Картины начинающих художников: +100K Современные художники | Artmajeur

Содержание

+100K Современные художники | Artmajeur


187 582 Современные художники, Встречайте лучших современных художников со всего мира

Artmajeur представляет эксклюзивный выбор произведений искусства для продажи лучших современных художников. Покупайте оригинальные произведения искусства, ограниченные тиражи и принты лучших современных художников по всему миру. Artmajeur создан для того, чтобы художники могли самостоятельно показать миру свои работы и найти желающих их приобрести. Легко и без лишней суеты. В галерее покупатели и коллекционеры общаются напрямую с художниками прямо из их студий. Без посредников и лишних затрат. По всему миру.

Поддержка современных художников!

Что такое современный художник?

Современное искусство - это популярный сегодня вид искусства, созданный во второй половине двадцатого века или в начале 21 века. Под «современным» понимается любая работа, сделанная в последние годы, на которую можно отнести влияние современного искусства. Современное искусство состоит из более абстрактных произведений, чем любая другая категория искусства. Художники из этой категории используют цвета, формы, текстуры и темы для воплощения в жизнь таких огромных предметов, как пространство, время и самих людей. В эпоху цифровых технологий современные художники имеют еще больше возможностей участвовать в обмене глобальными идеями и эстетикой благодаря Интернету.

Как создаются современные произведения искусства?

Не только фотографы используют фотографии в качестве сюжетов. Многие художники, например художники и скульпторы, используют фотографии, чтобы вдохновить их работу. Хотя многие люди ассоциируют фотографию только с натюрмортами, художники используют этот материал для создания произведений искусства, включающих натюрморты. Фотографии и картины можно использовать для рассказа историй, представления информации или создания эстетических интерпретаций.


Как купить произведения искусства и фрески у современных художников?

У любителей искусства, заинтересованных в покупках у современных художников, есть множество вариантов приобретения произведений искусства. Хороший способ отличить работы художника от работ художника, работающего в аналогичном жанре, - это покупать произведения искусства у онлайн-продавца, который специализируется на современном искусстве и / или скульптуре. Интернет-магазин часто вкладывает средства в галерею, в которой демонстрируется разнообразное современное искусство как местных, так и зарубежных художников. Эти торговцы регулярно проводят выставки современного искусства, на которых представлены оригинальные работы местных художников, а также новые интересные работы путешествующих современных художников. Эти онлайн-магазины произведений искусства являются популярным выбором для коллекционеров, поскольку они позволяют им просматривать и комментировать работы других художников на различных этапах создания.

Заказ на комиссию картины или скульптуры, основанной на рассказе

Один из способов получить современное искусство - заказать у художника картину или скульптуру, основанную на рассказе. Примером может служить портрет девочки-подростка. Это будет подарок на день рождения родителей барышни. Когда родители сидят на кухне, наслаждаются кофе и попкорном и болтают с дочерью о своем дне, они могут мысленно увидеть портрет. Взрослый подросток может создать свой красивый портрет, выбрав картину на одном из многочисленных веб-сайтов с портфолио художника и затем загрузив ее на один или несколько из этих веб-сайтов. Картину можно было подарить родителям вместе с трогательным выражением благодарности.

Получите помощь от арт-консультанта

Последний способ, которым любитель искусства может приобрести современное искусство, - это поиск художников, которые хорошо осведомлены о выбранном им жанре. Наглядный пример - покупатель, который покупает современную скульптуру в интернет-магазине, специализирующемся на современном искусстве, но мало знает о традициях этого жанра. Чтобы лучше понять технику и предпочтения художника, покупатель мог изучить работы. Это будет ценным подарком любителю искусства, который желает купить оригинальное произведение этого жанра, но не имеет для этого всей необходимой информации. В таких случаях покупатель может извлечь выгоду из некоторых знаний о художниках и их работах в целом, так как это поможет ему или ей сделать мудрый выбор, какое конкретное произведение искусства купить у какого художника.

Artmajeur - лучшее место для покупки современного искусства!

Галерея Artmajeur предоставляет самый большой выбор произведений искусства любого жанра или техники, но покупка современного искусства и фресок - это обширный опыт, который включает в себя гораздо больше, чем просто выбор картины или скульптуры у какого художника. Для этого нужен художник, который может относиться к желаниям своей аудитории и может интерпретировать это искусство таким образом, чтобы выражать истинную личность художника. Художник должен уметь видеть послание в искусстве и переводить его в визуальные эффекты, которые вдохновляют и развлекают. Таким образом, любой, кто заинтересован в покупке современного искусства и в поиске художественного направления, соответствующего его или ее уникальным предпочтениям, должен рассмотреть возможность просмотра портфолио некоторых из самых известных современных художников. Покупка у таких артистов может стать поистине богатой и интересной инвестицией, которая может длиться всю жизнь.


Artmajeur представляет эксклюзивный выбор произведений искусства для продажи лучших современных художников. Покупайте оригинальные произведения искусства, ограниченные тиражи и принты лучших современных художников по всему миру. Artmajeur создан для того, чтобы художники могли самостоятельно показать миру свои работы и найти желающих их приобрести. Легко и без лишней суеты. В галерее покупатели и коллекционеры общаются напрямую с художниками прямо из их студий. Без посредников и лишних затрат. По всему миру.

Поддержка современных художников!

оригинальное хобби для начинающих художников

Рисование по номерам – увлекательное занятие, которое не надоедает. Даже если вы не умеете рисовать и в последний раз держали кисточку в руках много лет назад, картина по номерам разбудит в вас художника.

Едва коснувшись кистью холста, вы уже не сможете остановиться, пока не закончите шедевр. А после готовый рисунок можно повесить на стену в красивой рамке или подарить друзьям и близким. Создайте галерею личных произведений искусства, стоимость которых не ударит по кошельку, зато украсит интерьер. В интернет-магазине Арт-Маркет представлены как реплики работ известных художников, так и просто красивые изображения, которые вы можете воссоздать своими руками. С быстрой доставкой по Киеву и другим городам Украины вы перевоплотитесь в живописца уже завтра!

Что такое картина по номерам

Идею рисования по номерам создатели почерпнули у любимых всеми детьми раскрасок. Когда ребенок еще не умеет рисовать, он с удовольствием познает мир творчества, раскрашивая готовые картинки. Он учится различать цвета, их сочетания, тренируется создавать образ готового изображения и воплощать его на бумаге. Современные картины по номерам используют тот же принцип, но результат более впечатляющий. Классические картины по номерам выглядят как контур рисунка, нанесенный на картон, холст или деревянную основу. Каждая краска соответствует пронумерованному участку.

Польза от картины по номерам

Цена такого набора для творчества в art-market не отражает всю его пользу. Вы платите только за материалы, но получаете больше:

  • интересное хобби;
  • избавление от стресса;
  • навыки художника;
  • понимание сочетаний цветов и оттенков;
  • удовольствие от процесса;
  • наслаждение от результата.

Психологи используют рисование и раскрашивание как часть терапии. Медитативное вождение кистью по холсту снимает напряжение, провоцирует полет мыслей и фантазий, успокаивает нервы. К тому же картины по номерам для взрослого и для ребенка могут стать надежной ступенькой к созданию собственных шедевров. В зависимости от возраста художника и его опыта следует подбирать уровень сложности. От него зависит количество цветов на изображении и размеры деталей. На самом сложном уровне вам придется в некоторых местах раскрашивать крошечные участки, часто размером с один мазок тонкой кисти. Для неподготовленного человека такая картина станет настоящим испытанием, так что стоит начать с уровня попроще. Также новичкам не рекомендуется начинать с больших холстов. Лучше заказать картину на холсте 30х40 см. Художник получит быстрый приятный результат и захочет попробовать что-то посложнее. В наборе для профи размер картины может достигать 50х65 см.

Что входит в набор

Вам не нужно искать краски и кисти, если вы решили купить картину по номерам, вы получите набор со всем необходимым для творчества:

  • холст на деревянной раме;
  • пронумерованные краски;
  • необходимые кисти;
  • вкладыш с инструкцией;
  • шаблон картины для сверки участков и номеров.


Краски не вызывают аллергии, не имеют неприятного запаха, не токсичны, поэтому подходят для детей и взрослых.

Последние материалы в этом разделе:

↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Как назначить цены на ваши картины

Я знаю, что не существует универсального рынка картин, который можно использовать, как точный образец. Существует много рынков картин, и у каждого своя структура ценообразования.

Вот несколько принципов, с которых нужно начать.

Принципы ценообразования на картины:

1. Исследование вашего рынка

Найдите художников с похожими работами, использующих похожие материалы и тех, которые находятся на примерно таком же профессиональном уровне, как и вы.

Когда вы сравниваете ваши цены с ценами других художников, убедитесь, что работы, на которые вы смотрите, действительно продаются. Если вы берете пример с работ, которые не продаются, это не принесет вам никакой пользы.

Многие художники применяют правило цены за квадратный дюйм. Это хорошо, но это правило должно быть на чем-то основано. Вы не можете взять цифры из воздуха. Следуйте моим советам, и ваши цены будут иметь грамотное обоснование. 

2. Начните с низкой цены

Будет проще начать с низкой цены и поднимать ее, чем снижать цены позднее. 

Тем не менее...

3. Никогда не недооценивайте ваши работы

Если вы устанавливаете слишком низкую цену на ваши работы, вам будет сложнее добиться повышения. Т.к. заказчики и покупатели могут уже не захотеть заплатить столько, сколько реально стоят ваши картины.

Если вы обесцениваете свои работы, вы обесцениваете также и работы других художников, которые пытаются заработать, многим из которых действительно нужны деньги. 

Риски при установлении слишком низкой цены:

В конечном итоге вам не заплатят реальную стоимость вашей работы, не окупятся материалы, которые вы использовали, накладные расходы.

Вам будет сложно резко поднять цену, поскольку аудитория, которую вы собрали, не сможет позволить себе ваши картины.

С другой стороны, риск от завышения цены на ваши работы состоит в том, что вы можете быть вытеснены с данного рынка. Поэтому вы должны...

4. Понять вашу норму прибыли

Если у вас в планах есть поиск галерей или консультантов, которые помогут вам продать картины рано или поздно, вам нужно строить норму прибыли с учетом их комиссий. Для большинства художников они составляют 50% от рыночной цены.

Бронзовые скульптуры продаются как минимум втрое дороже стоимости литья, при этом, 1/3 идет на литье, 1/3 — галерее и 1/3 — художнику. 

Цена на оцифрованное искусство формируется по другому. В книге Барни Дэйви «Как оценить цифровые копии изобразительного искусства» предлагаются следующие варианты: оценивать в процентах от оригинальной картины или основываться на производственных издержках. 

Само собой, конечная цена ваших работ будет основана на других проведенных исследованиях, поэтому вам не нужно придумывать цифры. Мои клиенты часто слышат от меня: «Делайте. Цифры.»

5. Наслаждайтесь своей ценовой свободой

Если у вас нет галереи и вы не хотите галерею, то у вас больше свободы в выборе цены, чем у других художников. Тем не менее, я буду стоять на своем насчет занижения цены.

6. Никогда не недооценивайте ваши галереи

У вас одна цена на ваши работы, не имеет значения, продает их галерея или вы продаете их самостоятельно в своей студии. 

Если галерея узнает, что вы продаете по более низкой цене, особенно кому-либо из ее клиентов, от вас быстро откажутся. Когда об этом узнают другие галереи (а они узнают), к вам будут относиться как к токсичному художнику, с которым лучше не связываться. 

7. Учитывайте свою производительность

Если вы работаете быстро и продуктивно, ваши цены должны быть ниже, чем у художника, который рисует свои работы месяцами. Или не должны. Потому что...

8. Оценивайте свои запасы

Если вы продаете так же быстро, как и рисуете, то пришло время поднять цены. Я не очень хорошо помню свои уроки экономики, но я точно помню закон спроса и предложения. Если спрос заметно превышает предложение, то цену обязательно стоит повышать.

9. Помните о размере

Большие работы обычно дороже, чем маленькие.

10. Берите в расчет материалы

Работы, для которых использовались более дорогие материалы, оцениваются дороже. 

Обычно картины на холсте стоят больше, чем картины на бумаге или оргалите. Но также есть и рамка. Вам стоит поместить картину на бумаге в рамку и включить ее стоимость в цену картины.

Аналогично, бронзовые скульптуры стоят дороже, чем сделанные из дерева.

11. Знайте свою аудиторию

Художники, которые продают картины в маленьких или экономически неблагоприятных районах, не могут назначать такие же цены, как художники в больших городах.

Но помните, что если вы продаете их онлайн, то ваша аудитория намного больше, чем если вы продаете их в вашем населенном пункте. 

Вам придется еще подумать над ценообразованием.

Даже прочитав эти советы, вы все еще будете размышлять над ценами — особенно, если ваши картины не продаются.

Ценообразование продолжает преследовать художника на каждой из стадий его карьеры. 

Пожалуйста, не забывайте, что вы не одни сталкиваетесь с этой проблемой. Не существует такой вещи, как правильная цена на картину. 

Поделиться статьей:

 

20 самых известных художников мира и их знаменитые картины

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».

Известные работы:

«Святой Георгий и дракон» (1506).

«Донна Велата» (1515).

«Диспут о Святом Причастии» (1510).

«Преображение Господне» (1520).

«Сикстинская Мадонна» (1512).

В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:

«Даная» (1647).

«Ночной дозор» (1642).

«Саския в образе Флоры» (1634).

«Блудный сын в таверне» (1635).

«Возвращение блудного сына» (1669).

В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.

Известные работы:

«Постоянство памяти» (1931).

«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).

«Распятие Христа» (1954).

«Живой натюрморт» (1956).

«Лик войны» (1941).

Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.

Известные работы:

«Благовещение» (1490).

«Поклонение волхвов» (1482).

«Мистическое Рождество» (1501)

«Аллегория силы» (1470).

«Рождение Венеры» (1485).

«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.

Поль Гоген (1848 – 1903)

Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).

Известные работы:

«День божества» (1894).

«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).

«Желтый Христос» (1889).

«Больше никогда» (1867).

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).

Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)

Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.

Известные работы:

Базилика Св.Петра в Ватикане.

«Фреска «Страшный суд» (1541).

«Давид», мраморная статуя (1504).

«Пьета», скульптура (1499).

«Сотворение Адама» (1512).

Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.

Густав Климт (1862 – 1918)

Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.

Самые известные работы:

«Поцелуй» (1908).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).

«Юдифь и голова Олоферна» (1901).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.

Эдвард Мунк (1863 – 1944)

Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.

Картины Мунка:

«Крик» (несколько версий).

«Танец жизни» (1900)

«Мадонна» (1895).

«Меланхолия» (1896).

Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.

Известные работы:

«Молодая итальянка» (1896).

«Пьеро и Арлекин» (1888).

«Берег Марны» (1888).

«Игроки в карты» (1893).

«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).

Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.

Эдуард Мане (1832 –1883)

У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.

Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.

Известные полотна:

«Олимпия» (1863).

«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).

«Аржантей» (1874).

«Балкон» (1868).

«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).

Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.

Иероним Босх (1450 – 1516)

Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.

Известные работы:

Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).

Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).

«Искушения Святого Антония» (1506).

«Семь смертных грехов» (1480).

«Несение креста» (1500).

«Брак в Кане Галилейской» (1501).

Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.

Анри Матисс (1869 – 1954)

Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.

Другие работы:

«Радость жизни» (1906).

«Женщина в шляпе» (1905).

«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).

«Голубая обнаженная» (1907).

Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.

Фрида Кало (1907 – 1954)

Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.

Известные работы:

«Две Фриды» (1939).

«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).

«Обнимая любимца мира» (1949).

«Размышляя о смерти» (1943).

«Корни – 2» (1943).

Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.

Франсиско Гойя (1746 – 1828)

Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».

Некоторые картины:

«Шабаш ведьм» (1798).

«Маха обнаженная» (1800).

«Сумасшедший дом» (1819).

«Свадьба» (1792).

«Распятие Христа (1780).

«Сострадание» (1774).

Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.

Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.

Смотрите также:

Картины Клода Моне

Картины Леонардо да Винчи

Картины Винсента Ван Гога

Картины Пабло Пикассо

Картины Питера Пауля Рубенса

Картины Пьера Огюста Ренуара

Картины Рафаэля Санти

Картины Рембрандта Ван Рейна

Картины Сальвадора Дали

Картины Сандро Боттичелли

Картины Поля Гогена

Картины Густава Климта

Картины Анри Матисса

Картины Поля Сезанна

6 правил начинающего художника | Галерея картин художника

1. Постоянно учитесь

Кто то из великих сказал, что если ты умеешь рисовать, ты еще не художник. На настоящего художника учатся всю жизнь. Получение диплома это не завершение образования, а только начало. Самообразование – вот ключ к успеху. Вам придется потратить много сил, времени и денег, но это инвестиции в себя и они обязательно принесут дивиденды.
Изучайте творчество классиков и современных художников, анализируйте их приемы и техники живописи. Посещайте галереи, следите за выставками интересных авторов.

2. Остановись и осмотрись.

В любой работе надо иногда остановиться и критически взглянуть на уже сделанное. Такой подход помогает переосмыслить цели и задачи, а потом начать двигаться в нужном направлении. Однако бывает так, что остановка происходит по независящим от нас причинам. Вдруг закончились новые идеи. То, что вдохновляло вчера, сегодня уже не радует и не дает творческий импульс.
Поверьте, такое время от времени происходит со всеми творческими людьми. В это время главное не унывать, а переключится на другую работу. Если нет вдохновения писать маслом, пойдите в парк, на городскую площадь и делайте зарисовки в альбоме карандашом или акварелью. Смена деятельности очень полезна. Она помогает получить новые впечатления, и наш мозг начинает генерировать идеи с новыми силами.

3. Скажите “Нет” страху.

Существует такое понятие – страх белого листа. Это же относится и к холсту. Один популярный современный художник говорил в интервью, что может просидеть перед холстом много часов, пока на него ни снизойдет вдохновение. Конечно, у каждого свои методы и наверное для него, как для художника с большим опытом, это лучший способ.
Для начинающих художников, неуверенных в себе, каждая минута сомнений рождает страх. В итоге те идеи, которые можно было развит на холсте, отброшены. Надо понять, что любое Ваше творчество, каким бы замечательным оно не было, будет подвергаться критике. Понимая это, смело приступайте к работе. Ищите разные способы самовыражения. Не бойтесь, нанесите на холст краску. Если пока нет конкретной идеи, пусть это будет просто цветное пятно, потом еще пару-тройку взмахов кистью и вот, уже в этом хаосе начинает в этом начинает проступать образ.

4. Оптимизируйте свои стандарты

Одним из обязательных этапов совершенствования в живописи, это копирование работ известных живописцев. Если вы начинающий художник, и пытаетесь повторить творение кого-то из великих, результат скорее всего разочарует. Не пытайтесь сразу копировать всю работу целиком.
Не ставьте себе цель, сразу достичь высот. Выберите определенный элемент или фигуру, работайте над эскизом, тоном и цветом. Когда вы достигнете удовлетворительных результатов на этом этапе, можно будет подумать над завершением.

5. Не переживайте, а работайте

Ваша работа закончена и вы решили поделиться результатом с друзьями в соц. сетях или опубликовать в интернет-галерее. Конечно вы волнуетесь, и ждете, что скажут о вашем произведении. Иногда эти переживания могут негативно отразиться на вашей самооценке. Не тратьте время на ожидание, приступайте к новой работе. Найдите вдохновляющий вас сюжет и творите, это лучший способ избавиться от ожиданий и переживаний.

6. Помните о силе желаний

Если вы действительно очень хотите добиться результата и прилагаете максимум усилий, то все обязательно получится. Успех, это 90% труда. Создать действительно хорошую картину очень не просто. Поэтому, картины так высоко ценятся во всем мире.

Картины начинающих художников обменивались на продукты

В Новосибирске состоялся аукцион, на котором можно было приобрести картины, заплатив за них продуктами питания. Ведь обычно чтобы стать обладателем произведения искусства, следует выложить приличную денежную сумму. Подобный аукцион интересен тем, что картины на нём не продаются. Их можно обменивать на полезные вещи. Хотя это не мешает бартерным аукционам являться наиболее престижными в мире.

Картины, купленные на подобных аукционах, могут через какой-либо промежуток времени сильно возрасти в цене. То есть приобретенные на них товары являются как бы долгоиграющими. Топливные брикеты также способны обогревать помещение на продолжении довольно продолжительного периода.  Чтобы их приобрести, очень удобно воспользоваться услугами соответствующего сайта в интернете. Они очень удобны при необходимости экономии на отоплении дачи, бани, коттеджа или загородного дома. Также брикеты удобно складывать, их использование подходит людям, не желающим заниматься рубкой дров.

На аукционе можно обменять картины на кроссовки, бересту, фрукты, красное полусладкое вино, рамки. Также работу можно было приобрести за 2,5 кг мандарин. Но наиболее необычная оплата была произведена гречкой. Подразумевалось, что работа уходит за некое количество зёрнышек гречки, возможно, несколько миллионов. Но приносить продукты с собой необязательно. Необходимо передать этот товар художнику в течение ближайших 2-х недель после осуществления сделки. Также присутствовали авторы, высоко оценивающие свои работы. Они говорили, что им необходим велосипед или синтезатор. Хотя, домой потом многие художники шли, неся с собой и менее ценные предметы. Все были рады даже суповому набору.

Мероприятия подобного рода проводятся с целью поддержки начинающих художников. Многие из них таким образом получают замечательную возможность заявить о себе. Но в начале своего пути очень сложно определиться со стоимостью собственных работ. Это не касается признанных талантов, которые действительно  способны продавать свои картины дорого. Что приятного в аукционах подобного характера, большинство гостей разошлись по домам не с пустыми руками. И теперь их будет интересовать дальнейший творческий путь автора понравившейся работы. Тем более в случае успешности художника картина, которая была приобретена в своё время за 1 кг мандаринов или гречки, начнёт стоить целое состояние.

10.12.2015

Советы и Галереи – Zyro Блог

Искусство должно быть доступно каждому.

В этом красота электронной коммерции. Любой может найти искусство, которое любит, по цене, которую готов заплатить.

Ожидается, что к 2024 году объём продаж произведений искусства в интернете достигнет 9,32 млрд. долларов. Если вы художник, который ищет свою аудиторию, присутствие в интернете является наиболее эффективным и прибыльным способом.

Есть несколько способов продажи картин онлайн. Наряду с персональным сайтом, вы можете сотрудничать с одной или двумя ведущими галереями мира.

Мы поделимся некоторыми советами о том, как начать работу, а также списком лучших онлайн-галерей для работы в этом году.

1. Найдите свою нишу

Являетесь ли вы художником или арт-дилером, начните продавать определённое направление работ.

Художники всегда учатся и развиваются, но лучше начать свою карьеру в интернете с картинами с узнаваемым стилем.

Если вы продаёте свои собственные картины, соберите коллекцию работ, которыми гордитесь.

Есть картины, которые никогда не выглядят законченными, но помните, что вы должны убедить других людей расстаться с их деньгами. Вы отвечаете за маркетинг своего искусства, поэтому будьте готовы продавать его с уверенностью.

Если вы хотите продавать чужие работы, ваши возможности практически безграничны. Просто помните, что для всех, для вас, ваших художников и ваших клиентов, будет лучше, если вы действительно наслаждаетесь искусством, которое продаёте.

Вы можете выбрать:

  • Картины, созданные одним художником, чьими работами вы восхищаетесь
  • Конкретную технику рисования, скажем, гуашь или акрил
  • Стиль, например фотореализм или тему, например фэнтези

2. Выберите свои товары

Разомните свои предпринимательские мышцы.

Так много всего можно сделать с оригинальным произведением искусства. Продажа картин в интернете имеет одно большое преимущество: у вас есть огромная аудитория, поэтому вы можете проявить творческий подход к своему товару.

Взгляните на сувенирные магазины некоторых из величайших музеев мира. Картины могут быть воспроизведены на чём угодно – от шарфов и упаковки продуктов питания, до ластиков.

Отличный способ для художников максимизировать свои онлайн-продажи – воспроизвести искусство на различных товарах. Это может превратить одно произведение – возможно, картину, которая идеально отражает ваш стиль – из одноразового в неограниченный источник дохода.

Распространение печатной продукции – это относительно простой первый шаг к извлечению выгоды из ваших 2D-оригиналов. Выберите тип печати, качественную бумагу и продавайте их в рамке или без рамки. Работайте с типографией, если это более экономично.

Вы также можете:

  • Делать мерч. Например, канцтовары, посуду, или значки
  • Повторно печатать на ткани
  • Работайте с другими онлайн-продавцами, чтобы лицензировать ваше искусство

3. Установите свои границы

Это касается как цены, так и доступности.

Конечно, воспроизведение искусства в принтах может дать художникам хороший стабильный доход. Но подумайте, возможно, стоит вместо этого предлагать ограниченные издания.

Ограниченный тираж печати неизбежно добавит ощущение дефицита вашему искусству. Даже если вы продаёте в интернете, вы продаете любителям искусства, которые будут искать что-то особенное.

Основным недостатком ограниченных тиражей является многим ненавистный реселлер. Вы можете предпринять некоторые меры, чтобы избежать появления вашей работы на eBay, но вы также можете решить, что неограниченная печать лучше всего подходят для ваших картин.

Или будьте динамичны, и делайте немного и того, и другого.

Когда дело дойдёт до оценки ваших картин, проведите небольшое исследование. Если продажа картин онлайн для вас дело новое, убедитесь, что ваша цена не выходит за рамки рыночной:

  • Учитывайте уровень опыта, ваш или вашего художника. Только что из школы? Цены должны отражать это.
  • Не забывайте о времени, потраченном на создание картины. Рентабельность инвестиций важна.
  • Посмотрите, за сколько похожие художники продают свои работы.

4. Создайте свой сайт

Каждый художник заслуживает свой сайт.

Личный сайт – это место, где художники занимают центральное место и демонстрируют свои работы на своих условиях. Вся домашняя страница может быть заполнена только вашими картинами в персональной онлайн-галерее.

Выберите конструктор сайтов, который поможет вам быстро выйти онлайн, и начните с дизайна, соответствующего вашему стилю.

Конструктор Zyro имеет множество бесплатных шаблонов, из которых вы можете выбрать тот, что станет основой для интернет-магазина.

Формат интернет-магазина превратит сайт из пространства, цель которого просто похвастаться, в полноценный прибыльный бизнес.

Вы можете продолжать настраивать макет, чтобы продаваемые вами картины выглядели как можно лучше. Просто убедитесь, что сама работа выделяется: подумайте об использовании чистого белого фона для вашей галереи.

Убедись, что вы:

  • Нашли идеальное доменное имя. Наш совет художникам – используйте своё полное имя. Просто и эффективно.
  • Думайте о своей онлайн-галерее как о витрине магазина. Она должна быть чистой и производить впечатление.
  • Подключите свои аккаунты социальных сетей к вашему сайту. Ваши бизнес-аккаунты, а не личные.

5. Присоединяйтесь к социальным сетям

Кто хочет бесплатную рекламу?

В этом и заключается суть социальных медиа, когда речь идёт о вашем бизнес-профиле. Это ваша возможность поделиться искусством на ваших условиях.

Такие платформы, как Instagram и Pinterest, позволят вам охватить гораздо более разнообразную аудиторию, чем просто ваш собственный сайт. И вам не нужно сохранять изысканность.

Используйте социальные сети как шанс быть более человечным со своими клиентами. Это не означает выкладывать пьяные селфи. Вместо этого загрузите некоторые закулисные материалы, чтобы люди были вовлечены в процесс.

Лояльные подписчики в социальных сетях будут приносить дивиденды. Вы можете создать настоящий ажиотаж вокруг новой картины, повысить ценность своей работы и привлечь постоянных клиентов.

Это простой способ связаться с другими мастерами и художниками онлайн.

Когда вы создаёте социальный профиль:

  • Следите, чтоб ваши фотографии товаров были последовательными. Не теряйте профессиональный имидж, даже если вы общаетесь на более личном уровне.
  • Покажите художника или художников за работой.
  • Не забывайте, что это должно приносить прибыль. Вы хотите продавать картины в интернете, тогда используйте социальные платформы в качестве расширения вашей витрины.

6. Найдите свой стиль фотографии

Это, вероятно, самый важный аспект продажи искусства в интернете.

Если вы неправильно фотографируете свой товар, вся ваша тяжёлая работа будет напрасной. Если только некачественная фотография не является частью вашего искусства. Если так, тогда продолжайте.

Ищите профессионального фотографа, если у вас плохо получается работать с камерой. Лучше всего найти кого-то, кто знает, как продавать картины в интернете, или является экспертом в детализированной съёмке.

Любой товар, продаваемый через интернет, должен отображаться в лучшем и наиболее точном свете.

В недавнем блог посте мы поделились советами о том, как фотографировать товары, так что загляните туда, если вы решили заняться изображениями самостоятельно.

С увеличением количества подписчиков, возможно, у вас появится возможность продавать картины в Instagram или на сайте галереи, наряду с вашим сайтом. Поэтому, не забывайте следить за качеством на всех используемых вами платформах.

Покажите свои работы с лучшей стороны:

  • Начните с фронтального изображения всего произведения. Далее переходите к снимкам деталей.
  • Демонстрируйте работу в контексте. Людям необходимо оправдывать свои покупки, так покажите же, как ваше искусство может оживить стену, каминную полку, или всю комнату.
  • Покажите вблизи. Покажите текстуру вашей картины – картины в интернете иногда могут выглядеть “плоскими”.

7. Разберитесь с логистикой

Позаботьтесь о безупречной упаковке и доставке, прежде чем начинать продавать картины в интернете. Не полагайтесь на метод проб и ошибок.

Если вы планируете зарабатывать деньги на печати своих работ и продаже мерча, сотрудничество с компанией, которая занимается печатью по требованию – отличная идея. Они позаботятся обо всём, кроме продаж.

Вы можете сами управлять процессом доставки. В зависимости от объёма товаров, которые вы планируете продавать, возможно, стоит установить партнёрские отношения с логистической компанией. Это может сэкономить вам деньги.

В интернете вы найдёте несколько блестящих практических руководств, написанных художниками для художников. Поищите их, если хотите узнать, как правильно упаковать и отправить свою картину.

Один владелец галереи создал великолепное руководство по подготовке произведений искусства к отправке. Он разъясняет художникам каждый этап упаковки картины.

Вот три основных руководящих принципа:

  • Обеспечение безопасности. Нет ничего хуже, чем повреждённый при транспортировке шедевр.
  • Профессионализм. И мы имеем в виду весь путь от вашей мастерской до порога клиента.
  • Эффективность, экономия и экология. Постарайтесь охватить все три.

8. Защитите свою работу

Плагиат – это печальная и почти неизбежная реальность, когда вы делитесь или продаёте картины в интернете. Некоторым художникам может быть проще просто списать это как раздражающий недостаток.

Вы можете предпринять некоторые действия, чтобы защитить свои произведения искусства от нарушения авторских прав. Очевидные из них – это ухудшение качества вашей работы.

Вы можете сделать это с помощью водяных знаков или загружая изображения с низким разрешением. Однако после всей вашей тяжелой работы вы будете продавать себя по дешёвке, и всё это может оказаться неэффективным. Компании, которые воруют, очевидно, не заботятся о качестве.

Иногда прямолинейный подход и верные подписчики могут быть вашими сильнейшими союзниками. Вы могли бы даже заставлять огромных розничных продавцов, которые копируют вас, убрать эти товары из продажи, как это сделал один иллюстратор.

  • Свяжитесь напрямую с подражателем. Сохраняйте спокойствие и поделитесь доказательством того, что работа ваша.
  • Сначала удержитесь от огласки. Суд в социальных сетях подходит не всем.
  • Проверьте, можете ли вы подать иск в соответствии с Законом об авторском праве в цифровую эпоху.

9. Работайте с офлайн галереями

Следовать традициям может быть приятно. Неважно, насколько хорошо вы фотографируете свои работы для их присутствия в интернете, ничто не сравнится с реальной вещью.

Просмотр картин в обычной галерее – это чувственный опыт для художников и любителей искусства. Даже запах масляной краски особенный. Или это только нам так кажется?

Художникам очень важно поддерживать отношения с офлайновыми галереями. У вас будет возможность продавать произведения искусства на выставках и художественных ярмарках, и вы сможете общаться на более личном уровне с потенциальными клиентами.

Старайтесь изо всех сил и рекламируйте любые предстоящие выставки в галерее на своих социальных платформах. Будьте сообразительны и определите лучшие места для демонстрации ваших работ, основываясь на демографии ваших подписчиков.

Если вы хотите связаться с офлайн галереей, не забудьте:

  • Проверить, спуциализируется ли она на вашем стиле искусства.
  • Выйти на связь профессионально. Никаких быстрых сообщений в Instagram.
  • Исследовать их комиссионные ставки. Будет ли это экономически целесообразно?

10. Работайте с онлайн-галереями

Не все онлайн-галереи одинаковы.

Если вы художник, который задумывается о партнёрстве с онлайн-галереей искусств, помимо наличия собственного магазина, вам сперва следует провести небольшое исследование.

Когда гораздо большая галерея представляет картины художника в интернете, это имеет огромное значение для их работы. Ваше искусство увидит большая аудитория коллекционеров.

Это также бесценная возможность пообщаться с единомышленниками.

Имейте в виду, что эти сайты будут взимать комиссию с ваших продаж, как и традиционная художественная галерея. Цены варьируются и с вас могут стягивать дополнительную плату.

Также будь разборчивы. В интернете есть много не очень хороших произведений искусства, которыми завалены некоторые онлайн-галереи и арт-рынки. Убедитесь, что вы выставляетесь рядом с художниками, чьи работы достойны восхищения.

Вот 10 предлагаемых нами онлайн-галереи.

Saatchi Art

Мы начинаем с крупного игрока среди галерей искусств.

Saatchi Art имеет огромное количество поклонников по всему миру и престижно носит имя влиятельной фигуры в мире искусства. Компания Чарльза Саатчи продала онлайн-галерею в 2014 году, но галерея не утратила своего качества.

Если вы хотите стать художником мирового уровня, эта галерея идеально вам подойдёт. Saatchi Art охватывает более 1 миллиона человек на своих социальных платформах и продаёт в более чем 80 странах.

Они также обменивают работы своих художников на нескольких ежегодных художественных ярмарках, в том числе и на своей, и обязуются оказывать поддержку художникам с помощью PR и простой логистики.

Может потребоваться немало усилий, чтобы ваши работы заметили на таком большом сайте. Вам нужно активно налаживать связи и рекламировать себя.

Вот что вам нужно знать про Saatchi Art:

  • Они взимают 35% комиссии, когда художник продаёт работу. Никаких дополнительных сборов с продавцов не стягивают.
  • Доставка оплачивается коллекционером, поэтому вам лишь нужно упаковать своё произведение искусства.
  • Нет требования эксклюзивности, так что вы можете перекрёстно совмещать эту галерею с вашим собственным сайтом.
  • Они предоставляют услуги консультативной службы с советами о том, как продавать картины в интернете. Маркетинговые инструменты доступны всем продавцам.

Fine Art America 

Fine Art America – ещё один прекрасно оборудованный сайт, посвящённый продажам произведений искусства, который называет себя «крупнейшим в мире онлайн-рынком».

Это определённо скорее арт-рынок, чем галерея. Сайт в значительной степени ориентирован на печать оригинальных произведений искусства, поэтому, если вы хотите продавать репродукции, это может стать идеальным местом для вас.

Помимо постеров на стенах, вы можете наблюдать за тем, как ваши работы превращаются в предметы интерьера, в том числе в домашний декор, технические аксессуары и одежду. Fine Art America устанавливает базовую цену на товары, а художники могут добавлять свою цену к предметам, которые они продают.

С точки зрения продукции всё на высшем уровне, поэтому убедитесь, что вы не слишком увлечены настройкой предметов для одного произведения искусства.

Несмотря на то, что на сайте сотни тысяч художников, о вас позаботятся как о продавце. Вы можете посмотреть их страницу продавца и убедиться самим.

Вот что вам нужно знать о Fine Art America:

  • Плата варьируется в зависимости от того, к каким товарам вы хотите применить свои картины.
  • Художники могут продавать оригинальные произведения искусства с нулевой комиссией.
  • У них есть несколько печатных производств, что означает меньше работы для вас.
  • Вы также можете продавать печатные издания и печатную продукцию на своём сайте. 

Singulart 

Этот относительный новичок понравится вам, если вы уже известный художник.

Основанный во Франции, Singulart был запущен в 2017 году, и в настоящее время его сообщество насчитывает гораздо меньше 2200 художников. Не так уж и мало, но у вас меньше шансов потеряться.

Одним из замечательных аспектов этой онлайн-галереи является то, что они продают скульптуры, наряду с более распространёнными картинами, гравюрами и фотографиями. Вы обнаружите, что многие арт-галереи в интернете сосредоточены исключительно на продаже художественных принтов и 2D-графики.

Однако для такого небольшого количества художников применяют очень избирательные критерии. В отличие от других онлайн-галлерей, Singulart довольно много спрашивает со своих будущих художников.

Таким образом, хотя эта небольшая галерея и может понравиться начинающему художнику, обратите внимание на то, что вам потребуется для того, чтобы быть принятым здесь.

Вот что вам нужно знать о Singulart:

  • Их комиссионные, сборы и другие сервисы не разглашаются непродавцам.
  • Они ищут художников на постоянной основе, которые имеют устойчивое присутствие в мире искусства.
  • Художники должны иметь образование в авторитетном учреждении и опубликованную работу.
  • Вы должны получить награды за ваше искусство. Да, всё очень серьёзно.

Artfinder 

(Вздох облегчения)

Если вас интересует продажа картин в интернете с немного более непринужденной галереей, попробуйте Artfinder.

Ориентируясь на оригинальные произведения искусства, а не на принты, эта галерея демонстрирует работы художников, работающих по всему миру в различных областях.

Критерии регистрации на Artfinder не заставят вас искать в шкафу пыльные дипломы. Но этот сайт ожидает, что вы серьёзно относитесь к созданию своего имени как артист.

Проявите творческий подход и расскажите увлекательную историю о себе, наполните свои социальные платформы и убедиться, что у вас есть сильное портфолио.

Хотя регистрация и бесплатна, этот сайт также предлагает премиальные планы с членскими взносами. Ознакомьтесь с их типами подписки, чтобы найти подходящий для вас.

Вот что вам нужно знать об Artfinder:

  • Берёт с вас 40%, или 33%, если вы платящий подписчик.
  • Вы будете получать информацию через панель инструментов, отображающую демографию ваших посдписчиков.
  • Специализируются на оригинальных произведениях искусства. Это здорово, если вы не хотите продавать репродукции.
  • Делится еженедельными рейтингами художников. Вы можете подать заявку, чтобы стать одним из художников, о которых они рассказывают в своей рассылке.

Artplode

Не готовы платить комиссию с ваших продаж?

Тогда заходите в Artplode. Имейте в виду, что они взимают фиксированную плату за каждую картину, но их художники пользуются некоторыми другими преимуществами.

Благодаря их очень редкой политике без комиссии, на этом сайте работали настоящие мастера. Представьте, что ваши картины представлены в одной галерее с работами таких художников, как Пабло Пикассо и Жоан Миро.

Подобный формат сделал Artplode популярным среди дилеров и коллекционеров, как, впрочем, и самих художников. У них есть консультанты по изобразительному искусству, которые консультируют клиентов при совершении покупок, что может сработать в вашу пользу.

Их функция поиска упрощена и разработана для удобства: покупатели могут просматривать картины, отсортированные по теме, размеру и даже местоположению продавца.

Вот что вам нужно знать об Artplode:

  • Выставить произведение на продажу стоит 60 долларов. Но продавец оставляет себе 100% выручки от продажи.
  • Вам необходимо связаться напрямую с покупателем, чтобы организовать доставку.
  • Они еженедельно рассылают уведомления о художниках потенциальным покупателям.
  • У них есть консультанты, которые могут рассказать вам, как продавать картины. Это полезно, если вы не можете определить цену своей работы.

UGallery

Этот сайт немного более концептуальнен.

UGallery была разработана с идеей того, что другие онлайн-галереи кажутся бесконечными. Основатели этого сайта хотели, чтобы их галерея больше склоняла к реальной сделке.

У них есть избранные портфолио художников и картин, и всё, что они продают, сделано эксклюзивно для их сайта.

Это означает, что вы не можете осуществлять перекрёстные продажи в своем собственном интернет-магазине. Поэтому, если вы являетесь зарегистрированным художником, вам нужно создавать отдельные коллекции. Они также не продают репродукции.

Как и многие художественные галереи в интернете, UGallery являет собой жюри. Вам нужно заполнить заявку, чтобы иметь возможность присоединиться к ним.

В настоящее время в их списке 350 художников, так что это отличная возможность действительно выделиться на платформе, не похожей на ваш собственный сайт. UGallery любит поддерживать начинающих художников.

Вот что вам нужно знать о UGallery:

  • За подачу заявки взимается плата в размере 5 долларов, а комиссия делится 50/50 с художниками.
  • Они занимаются доставкой на международном уровне.
  • Вы будете частью очень отборной команды талантливых художников, представленных всему миру.
  • У них сильная пиар-стратегия и они гордятся тем, что поддерживают связь со своими художниками.

Absolut Art

Этот хитрый сайт с его узнаваемым названием совсем не претенциозный.

Absolut Art из той же конюшни, что и водка Absolut, если вам интересно. Бренд использует свое наследие сотрудничества с такими художниками, как Энди Уорхол, чтобы создать уникальную платформу для продажи искусства.

С лозунгом «доступное изобразительное искусство», этот сайт открыт для всех: покупателей-новичков, коллекционеров произведений искусства старой школы, знаменитых художников и начинающих.

Несмотря на то, что сообщество относительно крошечное – сайт насчитывает около 150 художников – это захватывающее движение, участником которого вы сможете стать, если пройдёте испытание.

В надежде демократизировать изобразительное искусство, бизнес-модель Absolut подразумевает ограниченный тираж подписанных печатных изданий. Вы можете почувствовать вкус настоящей эксклюзивности, продавая своё искусство в этой галерее.

Вот что вам нужно знать об Absolut Art:

  • С вас берут 50% при продаже картины. Либо покупатель, либо сайт оплатят стоимость доставки.
  • У вас будет большой бренд и большой маркетинговый бюджет.
  • Все художественные принты, которые вы продаёте, являются эксклюзивными для Absolut и выпускаются ограниченным тиражом.
  • Форма заявки проста, но они очень избирательны в выборе художников. Будьте к этому готовы.

Society6

Этот сайт, представляющий собой ещё одну арт-площадку, выглядит как полноценный магазин товаров для дома.

Society6 был создан после того, как их друг не мог позволить себе входную плату на престижное шоу Art Basel. Определив это как общую проблему для художников, создатели хотели показать, как продавать искусство без границ.

При наличии более 300 000 художников процесс продажи прост. Тем не менее, этот онлайн-магазин – это мир, не похожий на Saatchi Art.

Вы будете загружать свои картины на сайт и выбирать, на каких товарах они должны быть воспроизведены. Выбирайте продавать гравюры как настенную живопись, мебель, одежду и прочее.

Как и другие арт-площадки, Society6 отлично подходит для художников, которые предпочли бы передать логистику и обслуживание клиентов кому-то другому.

Вот что вам нужно знать о Society6:

  • Регистрация бесплатна и открыта для всех, кто считает себя художником.
  • Вы будете получать 10% с каждой продажи товаров, на которых вы напечатаете свою картину.
  • Это сообщество. Вы можете связаться с огромным количеством других художников.

Etsy

Это не был бы список о зарабатывании денег онлайн, если бы Etsy не был в нём.

На этой хорошо известной торговой площадке есть всё, что вам нужно, чтобы стать продавцом. У Etsy даже есть свои рекламные инструменты, которыми вы можете воспользоваться.

Платя 0,20 доллара США за включение каждого товара в прейскуранты, вы можете создать собственную витрину на этом сайте и собрать одну из самых больших аудиторий в мире.

Etsy имеет несколько вариантов подписки: вы можете зарегистрироваться бесплатно или ежемесячно платить за получение привилегий от сайта. Если у вас есть собственный интернет-магазин, вам может может быть вполне достаточно регистрации в качестве бесплатного подписчика.

Хотя вам может показаться, что Etsy более ориентирован на рукоделие, его используют 1,7 миллиона продавцов – многие из них такие же художники, как и вы. Благодаря удобной установке и огромной аудитории эта платформа может стать той единственной.

Вот что вам нужно знать о Etsy:

  • Взимает номинальную плату за обработку продаж. 
  • За ежемесячную плату вы можете получить доступ к премиум-функциям. Они включают в себя рекламные кредиты и настраиваемую витрину.
  • Вам будет предоставлена ​​защита продавца. Etsy поможет разрешить любые спорные вопросы.
  • Предоставляет советы о том, как продавать картины в интернете, поддержку и рассылку новостей для продавцов, чтобы помочь вам добиться успеха.

VSUAL

Здесь нет опечатки. VSUAL называет себя «рынком печати по требованию для художников и покупателей с хорошим вкусом».

Этот оптимизированный сайт избавляет от случайных предметов, которые попадаются на других торговых площадках. VSUAL занимается лишь премиальными принтами в различных рамах.

Регистрация бесплатная, простая и глобальная. Они не будут много расспрашивать вас в процессе подачи заявки, но этот сайт курирует работы, загруженные художниками.

Если вы хотите, чтобы конкретное произведение искусства из вашего портфолио было представлено на платформе, вы можете отправить его на рассмотрение. Это означает, что покупатели получают гораздо больше удовольствия от просмотра вашей работы.

Вот что вам нужно знать о VSUAL:

  • Художники устанавливают наценку при продаже картин. Наценка может варьироваться в зависимости от рамы.
  • Платформа занимается всем после совершения транзакции. От печати до доставки и обслуживания клиентов.
  • Фотографии товара имеют функцию увеличения. Клиенты могут посмотреть на ваши картины вблизи, поэтому убедитесь, что вы загружаете их в отличном качестве.
  • Вы сохраняете все права на свою работу и можете удалить её в любое время.

30 самых популярных современных художников

На основе международного отчета Artprice о популярных художниках на рынке современного искусства за 2017 год мы составили список из 30 современных художников, рассматриваемых через призму аукционных продаж. От абстрактных изображений лиц до уличного искусства, эти популярные художники разработали уникальные способы демонстрации своего знаменитого современного искусства.

30 лучших современных художников

30. Синди Шерман (р. 1954)

Синди Шерман сделала себе имя благодаря серии ее автопортретов «Кадры из фильма без названия» (1977-1980). разыгрывание женских клише в поп-культуре 20-го века.Ее работы исследуют роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе и могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц. Как и некоторые другие популярные сегодня художники, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации. Однако обычно он воспринимается как феминистский символ.

Синди Шерман

29. Лю Сяодун (р. 1963)

Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной манерой письма, насыщенными цветами и точными формами.Он начал с традиционной манеры письма для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с кадрированным кадром, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций. Лю рисует свои предметы в их естественном окружении, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Его интимный подход и чувствительность к предметам - вот что делает его стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников.

Лю Сяодун

28. Сесили Браун (р. 1969)

Среди лучших современных художников, лондонскую художницу Сесили Браун часто сравнивают с такими популярными художниками современности, как Виллем де Кунинг и Фрэнсис Бэкон. между ее крупномасштабными картинами лиц и смелыми манерами современного искусства и работами абстрактных экспрессионистов. Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротическими фрагментированными телами среди ярких, пульсирующих красок.Критики воспринимают ее современную живопись неоднозначно, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на рынке искусства, недавно побив свой аукционный рекорд, продав за 2,2 миллиона долларов.

Сесили Браун. Фото: Марк Хартман

27. Лю Вэй (р. 1965)

Лю Вэй, уроженец Пекина, считается одним из самых талантливых современных художников Китая. В начале 90-х Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм. Его работа противостоит скуке и бесцельности в современном обществе и выходит за рамки бинарности, такой как восточная / западная культура.Именно это нарушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство столь любимым сегодня во всем мире.

Лю Вэй

26. Микель Барсело (р. 1957)

Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Палаты по правам человека и Альянсу цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве. Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, противостоящие друг другу, но одновременно находящиеся в союзе.Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, помимо прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц. В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим работы в Лувре в Париже.

Микель Барсело

25. Такаши Мураками (р. 1962)

Такаши Мураками, также известный как «Уорхол из Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и популярной культуры, часто ссылаясь на красочные аниме и мультфильмы манги. создавать абстрактные картины лиц.По словам Мураками, «японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны». Столь жесткую иерархию в искусстве навязывает Запад. Несмотря на это, Мураками также был полностью охвачен западным миром искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.

Такаши Мураками

24. Гюнтер Фёрг (1952-2013)

Гюнтер Фёрг был представителем послевоенного поколения немецких популярных художников, выступавших против модернизма и одним из пионеров в выставлении многопрофильных работ.Картины современного искусства Ферга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами. Он считался одним из самых интересных современных художников своего времени.

Гюнтер Ферг

23. Луо Чжунли (р. 1948)

Луо Чжунли - один из ведущих современных художников-реалистов Китая. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты людей из сельских районов на юго-западе Китая глубоко взволновали людей во всем мире; они словно открывают окно в жизни и души этих людей.Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина. Сегодня он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров произведений искусства.

Луо Чжунли

22. Нджидека Акуньили Кросби (р. 1983)

Вселенная, которую изображает нигерийско-американка Нджидека Акуньили Кросби в своей работе, по ее словам, не Нигерия или Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое каждый иммигрант занимает. Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, которые сочетают интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии и ссылаются на историю Нигерии и постколониальное настоящее.Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и самобытностью изобразительного искусства. Акуньили Кросби стала предметом разговоров в мире современного искусства, когда резко выросли цены на ее работы. В прошлом году ее работы перешли от продажи примерно за 100000 долларов к продаже более чем за 3 миллиона долларов, что наглядно демонстрирует, что она является одним из самых популярных художников сегодня.

Нджидека Акуниили Кросби

21. Шон Скалли (род. 1945)

Ирландский художник Шон Скалли часто работает с полосами, сетками и темными тонами для создания своих характерных абстрактных работ.Всегда есть диалог между геометрией и мягкими краями, что сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями». Скалли родилась в Дублине, выросла в Лондоне и с 70-х проживала в Соединенных Штатах. Она несет с собой увлекательную коллекцию культурных влияний. Возможно, это одна из причин, по которой он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал: «Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным.И ему это, безусловно, удалось.

Шон Скалли

20. Чжоу Чуня (р. 1955)

Китайский художник Чжоу Чунья известен своей серией Зеленая собака , в которой он изобразил зеленую немецкую овчарку в различных позах и декорациях. Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя, прежде всего, колористом, и его очаровывает значение, которое цвета порождают, когда люди думают о них.Он стал самым молодым художником, занявшим первое место в списке произведений искусства Hurun Art List в 2013 году, который на сегодняшний день составляет 100 самых популярных китайских художников по доходам от продаж на публичных аукционах.

Чжоу Чунья

19. Джордж Кондо (р. 1957)

В своих абстрактных изображениях лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческим телом. Его картины, уникальные среди современных художников, украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами. Хотя отсылки к Пикассо, Матиссу, Саю Туомбли, Гойе и Веласкесу очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль.По его собственным словам, он исследует «личные, непривычные или невидимые аспекты человечества». После первого завоевания Европы Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова стал признанным благодаря своей современной живописи.

Джордж Кондо

18. Джон Каррин (р. 1962)

Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своим соблазнительным, но также отталкивающим картины похотливых женщин.Он сочетает в себе прекрасное и гротескное, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние от картин эпохи Возрождения до журнальной рекламы 50-х годов. Возможно, именно его способность создавать современное искусство, не поддающееся вкусу, заставляющее вас и ненавидеть, и любить его, помогло Керрину стать одним из самых популярных художников сегодня и, возможно, одним из величайших художников всех времен.

Джон Каррин

17. Чжан Сяоган (р. 1958)

Живопись Чжан Сяогана, одного из многих современных китайских художников, связана с концепцией идентичности в рамках китайской культуры коллективизма.Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, черпая вдохновение из семейных фотографий периода культурной революции. Как будто через память Чжан создает исключительно личную версию истории Китая.

Чжан Сяоган

16. Томас Шютте (р. 1954)

Томас Шютте, изучавший изобразительное искусство у Джерарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставивший свой след в мире искусства, исследует человеческое состояние через свое искусство. . Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими запоминающимися образами и выражениями.В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, который основал частные музеи) в Хомброхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.

Томас Шютте © Фото Альбрехта Фукса

15. Джефф Кунс (р. 1955)

Джефф Кунс - один из самых известных современных художников, который превращал банальные предметы в иконы изобразительного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, СМИ и коммерция. Поступая так, он показывает обществу зеркало и раскрывает его во всех его гротескных противоречиях.Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось покорить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников сегодня.

Джефф Кунс Портрет Кунстхаус Брегенц.

14. Марк Брэдфорд (р. 1961)

Марк Брэдфорд объединяет свои интересы к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных смешанных коллажах. Его знаменитое современное искусство, охватывающее весь спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру.Он всегда ищет неудобные и противоречивые темы в обществе. Брэдфорд создал одну из самых обсуждаемых экспозиций за пределами американского павильона на Венецианской биеннале в этом году, ссылаясь на плантацию Вирджинии, принадлежащую Томасу Джефферсону и вдохновленную такими темами, как рост Трампа, насилие со стороны полиции и Black Lives Matter.

Студия Марка Брэдфорда, Лос-Анджелес

13. Альберт Олен (р. 1954)

Немецкий художник Альберт Олен, который стал заметным в 80-х годах как часть растущей арт-сцены Гамбурга.Олен использует импульсивность и эклектичность в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя свои пальцы, кисти, коллаж и компьютеры в качестве инструментов. В последние годы спрос на его искусство вырос в зоне роскоши арт-рынка, что заставляет некоторых сомневаться, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства.

Альберт Элен

12. Ансельм Кифер (род. 1945)

Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился вместе с другими популярными художниками, такими как Йозеф Бойс, занимается мифами, памятью и коллективной историей.Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его грандиозные скульптуры и абстрактные изображения лиц ссылаются, среди прочего, на национал-социалистическую архитектуру, поэзию после Холокоста и политику холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветки ... В 2011 году Christie's установила мировой рекорд продаж работы Кифера, когда она продала To The Unknown Painter (1983) за 3,6 миллиона долларов.

Ансельм Кифер

11.Адриан Гени (род. 1977)

Адриан Гени - румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми текстурами и цветами, а выразительные образы балансируют между ясностью и тусклостью. Его картины объединяют личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращаясь к ужасам европейской истории 20 -х годов века. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, резко выросли, и у него длинный список ожидания частных покупателей.Эксперты объясняют его огромную популярность на рынке современного искусства высоким спросом на живопись, его ограниченным объемом производства, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценой по сравнению с верхней частью рынка и богатыми азиатскими покупателями.

Адриан Гени

10. Дэмиен Херст (род. 1965)

Дэмиен Херст - самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на сцене современного искусства Великобритании в 90-х годах. Херст - самый богатый из ныне живущих художников Великобритании, а также побил рекорд аукциона одного художника в 2008 году, когда он продал полную выставку « Beautiful Inside My Head Forever » за 198 миллионов долларов.Он наиболее известен своей серией знаменитых произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, сохраненных в формальдегиде, и своим алмазным черепом Во имя любви к Богу .

Дэмиен Херст. Предоставлено художником

9. Цзэн Фаньчжи (р. 1964)

Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во время Культурной революции, опыта, который сделал его художником. Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х за свои современные живописные серии Hospital и Meat .Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами, а иногда и по абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фаньчжи «« Тайная вечеря »» была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе.

Цзэн Фаньчжи

8. Кейт Харинг (1958–1990)

Поп-арт и работы Кита Харинга, похожие на граффити, возникли в уличной культуре Нью-Йорка 80-х годов.Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство ожило на улицах, в метро и клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию по-настоящему паблик-арта. На станциях метро, ​​на неиспользуемых рекламных щитах, он нашел средство для экспериментов и общения с широкой аудиторией. Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов.

Кейт Харинг

7.Ёситомо Нара (р. 1959)

Ёситомо Нара - одна из центральных фигур японского неопоп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры детских персонажей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к созданию милых, но в то же время тревожных и зловещих образов. Его современное изобразительное искусство занимается поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянными визуальными эффектами.

Йошитомо Нара

6. Ричард Принс (р. 1949)

Ричард Принс - один из современных художников, печально известных своими присвоениями. Принц повторно использует изображения из СМИ, чтобы поставить под сомнение и пересмотреть понятия авторства и собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он повторно сфотографировал рекламу Marlboro, чтобы запечатлеть этих мифических ковбоев крупным планом. В 2005 году его Без названия (Ковбой) стал первой повторно фотографией, проданной на аукционе за более чем 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, воруя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы.Последовавшие за этим споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью произведений Принца.

Ричард Принс

5. Марк Гротьян (р. 1968)

Марк Гротян - американский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами лиц и геометрическими изображениями. Говорят, что его современный стиль живописи представляет собой сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими красками.Спрос на работы Гротьяна неуклонно рос в последние годы.

Марк Гротьян

4. Рудольф Стингель (р. 1956)

Рудольф Стингель - итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля занимается исследованием выбранной им среды живописи и ниспровержением представлений об аутентичности, иерархии, значении и контексте. Ему интересно вовлечь аудиторию в диалог об их восприятии современного искусства и вовлечь их в процесс.После его выставки 2007 года в музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингела взлетели до небес.

Рудольф Стингель

3. Кристофер Вул (род. 1955)

Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими картинами слов в современном искусстве, его фирменными белыми холстами с большими черными трафаретными буквами. Работает как Apocalypse Now («Продайте дом, продайте машину, продайте детям») и If You («Если вы не поняли шутку, вы можете убраться из моего дома») за 15–30 долларов. миллиона на аукционе Christie's.

Кристофер Вул

2. Питер Дойг (р. 1959)

Питер Дойг - шотландский художник, большую часть своего становления провел на Тринидаде и Канаде, а изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается в галерее Саатчи как содержащее темы магического реализма, «запечатлевшие неподвластные времени моменты совершенного спокойствия, когда воспоминания из фотоальбома всплывают и исчезают из сна наяву». Дойг черпает вдохновение из фотографий, газетных вырезок, сцен из фильмов, обложек альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк.В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его White Canoe было продано на Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что в то время было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он находится в нашем списке популярных художников.

Питер Дойг. Предоставлено Michael Werner Gallery

1. Жан-Мишель Баския (1960-1988)

Жан-Мишель Баския, один из самых известных современных художников и американских художников всех времен, появился на американской панк-сцене начала 80-х в Нью-Йорке. Йорка и быстро стал признанным в международном искусстве за такие работы, как его абстрактные изображения лиц.Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая произведения современного искусства в виде коллажей, которые часто отсылают к его городскому и афро-карибскому наследию. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и знаменитой формой искусства коммерческими массами. Его абстрактные картины с лицами сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке.

Жан-Мишель Баския

Узнайте больше…

Если вы хотите познакомиться с миром современного искусства и его ключевыми игроками, ознакомьтесь с нашей серией статей, посвященных художникам, которые, каждый по-своему, раздвинули границы современного искусства , бросая вызов статус-кво и следуя неизведанным художественным направлениям.

Соответствующие источников, чтобы узнать больше

Узнайте больше о художественных движениях и стилях на протяжении всей истории здесь
Один раз, два раза, продано! Краткая история аукционов произведений искусства

Распространение: живопись цвета в 1960-е годы

На этой выставке собраны картины 1960-х - начала 1970-х годов, в которых изобретательно используются смелые, насыщенные и даже галлюцинаторные цвета для активации восприятия. В этот период многие художники использовали акриловую краску - недавно появившийся материал на основе пластика - и исследовали ее обширные технические возможности и более широкий диапазон оттенков.Художники Color Field заливали краску и окрашивали незагрунтованный холст, драматизируя материальность и визуальную силу картины. Художники, связанные с оп-артом, использовали узор, геометрическую композицию и интенсивные цветовые комбинации, чтобы подчеркнуть, что зрение - это смесь физической реакции и бессознательной ассоциации. В этот же исторический момент новое поколение художников-художников и женщин исследовало способность цвета формулировать новые вопросы о восприятии, в частности, о его связи с расой, полом и кодированием пространства.Выставка рассматривает различные способы, которыми цвет может быть как формальной проблемой, так и политическим заявлением.

Полностью взятая из коллекции Уитни, Spilling Over включает важные недавно приобретенные работы Эммы Амос и Кей Уокингстик, а также картины, которые вошли в коллекцию вскоре после того, как они были созданы такими художниками, как Элвин Ловинг, Эллсуорт Келли, Мириам Шапиро, Фрэнк Стелла и другие. Название взято из цитаты художника Боба Томпсона, чьи работы также представлены.Он сказал: «Я рисую много картин, которые медленно говорят мне, что во мне есть что-то, что просто лопается, скручивается, прилипает, переливается, чтобы выбраться наружу. В души, рты и глаза, которых никогда раньше не видел ». Spilling Over демонстрирует, как живопись сохранила актуальность для художников, которые хотели увидеть новое.

Выставку организовали Дэвид Бреслин, куратор семьи ДеМартини и директор коллекции, и Маргарет Кросс, помощник куратора.


Поддержка перелива: раскрашивание цветом в 1960-е годы предоставлено LLWW Foundation и Helen Frankenthaler Foundation.

10 современных художников, в которых стоит инвестировать прямо сейчас

Выбор художников, чья репутация и рынок сбыта находятся на подъеме - работы представлены на наших аукционах послевоенного и современного искусства в феврале.

Джордан Кастил

Джордан Кастил (род.1989), Мама , 2013. Холст, масло. 48 x 36 дюймов (121,9 x 91,4 см). Предполагаемая стоимость: 180-250 тысяч фунтов стерлингов. Предлагается на вечерней распродаже послевоенного и современного искусства 12 февраля 2020 года на Christie’s в Лондоне

Кто? В 2010 году уроженец Колорадо Джордан Кастил (род.1989) напечатал в Google «Лучшая программа MFA». Четыре года спустя она окончила Йельскую школу искусств и выставила свои работы на признанной критиками персональной выставке в галерее Sargent’s Daughters в Нью-Йорке. Ее богатые, чувствительные портреты вдохновлены художниками от Джейкоба Лоуренса до Керри Джеймс Маршалл и Элис Нил. «Моя цель - подчеркнуть магию нашего существования как черных тел и физических пространств, которые мы занимаем», - объясняет она.

В марте 2019 года Кастил стал звездой вечернего аукциона послевоенного и современного искусства Christie’s.Лот 1, Патрик и Омари , ее двойной портрет 2015 года, был продан девятью участниками торгов за 299 250 фунтов стерлингов при оценке в 40 000–60 000 фунтов стерлингов. Это была лишь вторая работа художника, которому только что исполнилось 30 лет, появившаяся на Christie’s.

Последние выставки: The Baayfalls , The High Line, Нью-Йорк, 2019; Джордан Кастил: Возвращаясь в глаза , Художественный музей Денвера, Колорадо, 2019; Оба и , Стивенсон, Кейптаун, 2018 г.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Nicolas Party, Dana Schutz, Loie Hollowell

Лукас Арруда

Лукас Арруда (род.1983), Без названия , 2011. Холст, масло. 9 ½ x 11⅞ дюймов (24 x 30 см). Предполагаемая цена: 50–70 тысяч фунтов стерлингов. Предлагается на Дневной распродаже послевоенного и современного искусства 13 февраля 2020 года на Christie’s в Лондоне

Кто? Бразильский художник Лукас Арруда (род.1983) создает воображаемые, полуабстрактные пейзажи и морские пейзажи, вызывающие романтические представления о «возвышенном». Он организовал персональные выставки своих тщательно масштабированных картин в галерее Дэвида Цвирнера в Лондоне в 2017 году и в Нью-Йорке в 2019 году.

37-летняя Арруда теперь хранит работы в коллекциях Фонда Бейлера в Швейцарии, Музея Дж. Поля Гетти в Малибу, Семейной коллекции Рубелла в Майами и бразильской Пинакотеки до Эстаду-де-Сан-Паулу. Продажа Untitled (2011) 13 февраля станет первой выставкой его работы на аукционе Christie’s.

Последние выставки: Лукас Арруда: Deserto - Modelo , Cahiers d’Art, Париж, 2018; Deserto-Modelo «как вверху, так и внизу» , Herald St, Лондон, 2015; Лукас Арруда «Deserto-Modelo» , Mendes Wood DM, Сан-Паулу, 2014.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Lorna Simpson, Gerhard Richter, Enrique Martinez Celaya

Генри Тейлор

Генри Тейлор (род.1958), Она могла бы любить те летние дни, но потом она вскрикнула! , 2016. Холст, акрил. 71 x 71 дюйм (182,7 x 182,7 см). Смета: 120 000–180 000 фунтов стерлингов. Предлагается на вечерней распродаже послевоенного и современного искусства 12 февраля 2020 года на Christie’s в Лондоне

Кто? После ряда случайных заработков (включая 10 лет работы медсестрой психиатрической больницы в государственной больнице) Генри Тейлор (р.1958) окончил в 1995 году Калифорнийский институт искусств со степенью бакалавра искусств. В 2007 году он провел свою первую персональную музейную выставку в Studio Museum в Гарлеме. Вдохновленный своим окружением в центре Лос-Анджелеса, он рисует яркие портреты незнакомцев и знакомых, вызывая отсылки от Мане и Матисса к Бекманну и Баскии.

В 2017 году, всего за несколько недель до того, как портрет Тейлора рэпера Jay-Z появился на обложке The New York Times style magazine T , , его аукционный рекорд был побит на Christie's: Untitled (Symbol) продан за 230 750 фунтов стерлингов при оценке 30 000–50 000 фунтов стерлингов.Год спустя «Я закляю тебя» побила этот рекорд, получив 975 000 долларов.

Последние выставки: NIECE COUSIN KIN ПОСМОТРИ, КАК ДОЛГО ЭТО ПРОШЛО , Blum & Poe, Нью-Йорк, 2019; the floaters , The High Line, Нью-Йорк, 2017; Генри Тейлор, MoMA PS1, Нью-Йорк, 2012.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Керри Джеймс Маршалл, Элизабет Пейтон, Адриан Гени

Томас Хаусаго

Томас Хаусаго (р.1972), Untitled , 2008. Штукатурка, дерево, конопля, графит и масленка, 70½ x 47⅝ x 40 дюймов (179 x 121 x 101,5 см). Предполагаемая стоимость: 25000–35000 фунтов стерлингов. Предлагается в первом открытом конкурсе: Post-War and Contemporary Art Online, 7-18 февраля 2019, Online

Кто? Уже более десяти лет опытных коллекционеров привлекают монументальных белых, серых и коричневых скульптур, созданных британским художником Томасом Хаусаго (р.1972) в его большом студийном комплексе в Лос-Анджелесе. Используя различные традиционные и нетрадиционные материалы - от глины и бронзы до бетона и конопли - он наполняет свои тотемные человеческие формы острым чувством уязвимости.

Институциональная репутация

Хаусаго недавно сравнялась с его рынком: только за последний год в Королевской академии в Лондоне и в Музее современного искусства де ла Виль де Пари были представлены персональные выставки.

Последние выставки: Томас Хаусаго: Летняя выставка 2019 , Королевская академия искусств, Лондон, 2019; Томас Хаусаго.Почти человек , Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Париж, 2019; Выставка коллекции Пино , Якобинский монастырь, Ренн, Франция, 2018.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Tatiane Trouvé, Urs Fischer, Sterling Ruby

Лой Холлоуэлл

Лой Холлоуэлл (р.1983), Стоя в свете , 2018. Ксилография на бумаге, изображение: 24 x 18 дюймов (61 x 45,8 см), лист: 28⅛ x 21 дюйм (71,5 x 53,2 см), номер двадцать два из двадцатого издания. -5. Эстимейт: 6000-8000 фунтов стерлингов. Предлагается в первом открытом конкурсе: Post-War and Contemporary Art Online, 7-18 февраля 2019, Online

Кто? В сентябре 2019 года инсайдеры из мира искусства предположили, что цены на Loie Hollowell (род.1983), стоимость которой всего за три года выросла с нескольких тысяч долларов до более чем 100000 долларов за картину, вскоре может перевалить за миллионную отметку. Месяц спустя художница дебютировала на вечерней распродаже Christie’s, продав одну из своих психоделических картин с пышными формами за 359 250 фунтов стерлингов.

Описанная как современная Джорджия О’Киф, Холлоуэлл пробуждает чувственные переживания через абстрактную геометрию, наслаждаясь эротическим подтекстом своих волнообразных форм.

Последние выставки: Одно открытие ведет к другому , GRIMM, Амстердам, 2019-20; Лой Холлоуэлл: доминантный / рецессивный , Pace, Лондон, 2018; The Beyond: Джорджия О’Киф и современные художники , Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, США, 2018.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Huguette Caland, Kenny Scharf, Howard Hodgkin

Тала Мадани

Кто? Иранская художница Тала Мадани (род.1981) создает загадочные сюжетные сцены, которые стремятся разрушить мужские стереотипы. В 2006 году она закончила Йельскую школу искусств с дипломом МИД; 12 лет спустя ее аукционный рекорд был установлен на Christie’s в Амстердаме, когда дом The House был продан за 60 000 евро.

Эта цена, несомненно, была повышена за счет двух недавних персональных выставок в галерее Пилар Корриас в Лондоне, а также ее работ, представленных в Национальной галерее Триеннале Виктории в Мельбурне и Биеннале Уитни в Нью-Йорке.С ростом ее репутации группа из четырех картин, предложенная в Лондоне, может оказаться разумным вложением средств.

Последние выставки: Oven Light , Portikus, Франкфурт, 2019; Тала Мадани: First Light , Центр визуальных искусств Массачусетского технологического института, Массачусетс, США, 2016; Тала Мадани. Обратная проекция , Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Севилья, 2014.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Imi Knoebel, Philip Guston, Willem de Kooning

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал еженедельно публикует лучшие статьи, видеоролики и новости аукциона
на ваш почтовый ящик

Подписаться

Дженива Фиггис

Джениве Фиггис (р.1972), Семья 17 века , 2018. Холст, акрил. 39⅜ x 55⅛ дюймов (100 x 140 см). Оценка: 20-30 тысяч фунтов стерлингов. Предлагается на Дневной распродаже послевоенного и современного искусства 13 февраля 2020 года на Christie’s в Лондоне

Кто? Будучи привлеченным к ее омерзительным картинам (которые выглядят как старые мастера, оставленные таять на солнце) в Твиттере, именно Ричард Принс возвестил ирландскую художницу Дженив Фиггис (р.1972) в высшие эшелоны арт-мира Нью-Йорка. В следующем году, в 2015 году, Фиггис подписал контракт с Almine Rech Gallery, у которой есть аванпосты в Лондоне, Париже, Брюсселе, Нью-Йорке и Шанхае.

В 2019 году ее аукционный рекорд поднялся до 303 663 долларов. Мрачность лежит в основе картин Фиггиса, в которых идеализированные буржуазные сюжеты сочетаются с мрачным сюрреалистическим юмором.

Последние выставки: Желаю вам быть здесь , Almine Rech Gallery, Париж, 2018 ; Дженива Фиггис: Ромео и Джульетта , Met Opera, Нью-Йорк, 2016-17; Heavy Metal Picnic , Harper’s Books, Ист-Хэмптон, 2016 г.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Tschabalala Self, Kehinde Wiley, Jonas Wood

Шара Хьюз

Шара Хьюз (род.1981), Водонапорная башня , 2007. Холст, акрил, металлик, аэрозольная эмаль, блестки. 48 х 50 дюймов (122 х 127 см). Оценка: 20-30 тысяч фунтов стерлингов. Предлагается на Дневной распродаже послевоенного и современного искусства 13 февраля 2020 года на Christie’s в Лондоне

Кто? Vogue описал картины американской неофовистки Шары Хьюз (род.1972) как «безобразно великолепные», и они уже представлены, среди прочего, в коллекциях Музея американского искусства Уитни, Метрополитен-музея, Смитсоновского института и Денверского художественного музея. Ее красочные воображаемые пейзажи, привлекающие сравнение с работами Дэвида Хокни, одновременно знакомы и обезоруживают, находясь на границе между абстракцией и репрезентацией.

Рекорд аукциона

Хьюза был установлен на Christie’s в прошлом году, когда Джорджия , большой садовый пейзаж, была продана за 337 500 долларов против оценочной стоимости 60 000–80 000 долларов.

Последние выставки: Шара Хьюз: Вместо цветов , Галерея Рэйчел Уффнер, Нью-Йорк, 2019; Шара Хьюз: неожиданная тревога , Pace Prints, Нью-Йорк, 2018; Биеннале Уитни, 2017 г. , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 2017.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Njideka Akunyili Crosby, Sarah Morris, Frederick Hammersley

Джули Мехрету

Джули Мехрету (род.1970), Без названия , 2001. Тушь на майларовой бумаге. 18 x 19 дюймов (47,6 x 50,5 см). Оценка: 15-20 000 фунтов стерлингов. Предлагается на Дневной распродаже послевоенного и современного искусства 13 февраля 2020 года на Christie’s в Лондоне

Кто? Джули Мехрету родилась в Эфиопии, сейчас живет между Нью-Йорком и Берлином.1970) создает виртуозные линейные рапсодии, призванные отразить динамику глобализации. Ее большие абстрактные полотна имеют одни из самых высоких цен в этом списке: в 2010 году Без названия 1 были проданы на аукционе за 1,02 миллиона долларов. Четыре года спустя этот рекорд был стерт, когда White Cube, представительская галерея художника, продала Mumbo Jumbo за 5 миллионов долларов со своего стенда на Art Basel.

В 2019 году Black Ground (Deep Light) был продан на аукционе за 5,6 миллиона долларов.Однако для тех, у кого более скромный бюджет, небольшие работы Мехрету по-прежнему относительно доступны и могут оказаться разумным вложением средств.

Последние выставки: SEXTANT , White Cube, Лондон, 2018 ; HOWL, eon (I, II) , Музей современного искусства Сан-Франциско, 2017; В честь сомнения , Палаццо Грасси, Венеция, 2011-13 гг.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Kara Walker, Mark Bradford, Cecily Brown

Гарольд Анкарт

Гарольд Анкарт (род.1980), Без названия , 2013. Масляная палочка и сажа на c-принте, установленном на Дибонде, в раме художника. 15 x 19 дюймов (40 x 50,5 см). Эстимейт: 10000-15000 фунтов стерлингов. Предлагается в Первый открытый: послевоенное и современное искусство онлайн , 7-18 февраля 2020, онлайн

Кто? В 2018 году бельгийский художник Гарольд Анкарт (род.1980) организовал свою первую персональную выставку в Великобритании с галереей Дэвида Цвирнера в Лондоне. Согласно одному обзору, ряд известных коллекционеров обратили внимание на его смелые абстрактные полотна, несомненно, зная, что его аукционный рекорд был установлен на Christie's двумя годами ранее, когда Триптих : Без названия был продан за 751 500 долларов против эстимейт 80 000–120 000 долларов.

Часто сравнивают с абстрактным экспрессионистом Клайффордом Стиллом, Анкарт недавно завершил монументальную картину для переднего окна Центра Помпиду-Мец, показанную в рамках групповой выставки Painting the Night (2018-2019).

Последние выставки: Гарольд Анкарт представляет новые скульптурные работы в Джайпуре , Парк скульптур во дворце Мадхавендра, Джайпур, 2020; Subliminal Standard , Cadman Plaza Park, Бруклин, Нью-Йорк, 2019-20; Painting the Night , Центр Помпиду-Мец, Лотарингия, Франция, 2018-19 гг.

Если вам нравится этот художник, вам также могут понравиться: Henry Taylor, George Condo, Ugo Rondinone

4 секретных совета, которые помогут начинающим художникам продавать искусство в Интернете как профессионал • Индийское искусство • indianartideas.в блоге

Честолюбивые художники подобны тому горючему, которое поддерживает пламя мира искусства. Конечно, у зрелых художников есть подтверждающий их опыт, но у их начинающих коллег есть поддержка огромного творчества, которое помогает им исследовать неизведанное. Новые участники приносят с собой новые предметы, темы и стили, и они создают то, чего никогда раньше не видели. Это именно то, что поддерживает дух мира искусства и помогает в его расширении, каждый раз предлагая палитру любителей искусства новыми творениями.

Безусловно, новые художники - неотъемлемая часть постоянно растущего мира искусства. Однако начинающим художникам это немного сложно. Задача состоит не в том, чтобы создать что-то уникальное, а в том, чтобы продвигать это на рынке таким образом, чтобы это помогало продавать произведения искусства. Сама мысль о том, чтобы отправиться в неизвестное, пугает новичков, поскольку они полностью забывают эту область. Что ж, все мы живем в цифровую эпоху, за которой стоит самая мощная вещь в мире - Интернет.Виртуальный мир способен не только справедливо продвигать произведения искусства, но и привлекать внимание. В отличие от традиционного обычая, мир онлайн-искусства не требует от художника наличия полноценной команды агентов и галерей для продажи произведений искусства. Это может показаться простым, но продавать искусство в виртуальном мире - это не легкая прогулка, и прежде чем глубоко погрузиться в его царства, жизненно важно понять определенные аспекты, которые могут помочь вам в этом. Итак, если вы новичок в мире искусства, то этот блог предназначен только для вас, поскольку он поможет вам раскрыть скрытые секреты искусства продажи произведений искусства в Интернете.

  • Начните сначала с маркетинга:

Прежде чем вы отправитесь в путь по продаже своих произведений искусства, важно сначала продумать стратегию, с помощью которой вы сможете продать себя. Копните глубже и проанализируйте различные факторы, которые делают вас художником. Постарайтесь выявить самые заметные черты вашего творчества, опыта и страсти, которые выделяют вас. На их основе создайте профиль артиста, который будет отражать вас и ваши художественные способности.После создания этого профиля поделитесь им в различных социальных сетях, чтобы начать продавать свое имя.

  • Присоединяйтесь к онлайн-галереям искусства:

Будь то знаменитые абстрактные картины или известные современные произведения, для каждого жанра существует свое художественное сообщество. Профессионалы предполагают, что начинающим художникам, как правило, следует выбирать художественную галерею, которая предлагает широкий выбор произведений искусства, поскольку количество посетителей на таких порталах больше, чем посетителей определенной категории.Присоединение к таким галереям дает вам огромную известность и помогает привлечь внимание. Одна из таких галерей - Indian Art Ideas, одна из самых известных художественных галерей страны, которая дает художникам столь необходимую платформу для демонстрации своего художественного уровня на глазах у всего мира.

  • Будьте частью тенденции блогов:

Наверняка вы видели художников, которые ведут свои блоги. Что ж, это больше, чем просто сенсация, поскольку это помогает людям лучше узнать вас.Постоянно обновляемый блог не только предоставляет массам информативный контент, но и помогает вам как художнику создать уникальный образ. Ищите актуальные темы и дайте свой собственный эксклюзивный взгляд на них. Это, безусловно, требует усилий и требует от вас усердного посвящения времени, но результаты могут быть ошеломляющими.

  • Посвятите время щелкнуть по хорошим фотографиям произведений искусства:

Мир онлайн-искусства основан на изображениях, и хорошо продуманная картинка может произвести неизгладимое впечатление на потенциальных клиентов.Сосредоточьтесь на тонкостях и деталях, которые вы хотите выделить. Сделайте несколько снимков при разном освещении, чтобы покупатели могли по-разному увидеть ваш шедевр. Хорошо продуманное изображение подчеркивает красоту произведения искусства, одновременно передавая его блеск в истинном смысле этого слова.

Обязательно прочтите: Пять простых советов по продаже произведений искусства в Интернете

Мир онлайн-искусства обычно немного пугает начинающих художников. Тем не менее, вышеупомянутые четыре совета не только дадут возможность начинающим иллюстраторам продемонстрировать свои скрытые творческие таланты, но и помогут им создать свой собственный уникальный образ.Итак, освободите оковы сомнения и шагните в завораживающий мир онлайн-искусства.

6 ценных произведений искусства, обнаруженных на чердаках и в гаражах людей

Ценные произведения искусства не всегда выставляются в музеях, не принадлежат частным коллекционерам или фондам. В некоторых редких случаях они проскальзывали сквозь трещины - либо потому, что художник не прославился до своей смерти, либо потому, что не существовало технологии для правильной проверки происхождения произведения, либо потому, что владелец не был достаточно смекалистые, чтобы понять, что они сидят или смотрят на золотую жилу культуры.

Вот шесть случаев, когда давно утерянные картины стали известны после многих лет хранения в гаражах, на чердаках или в подвалах. Помимо удивления, возможно, у вас появится мотивация убирать собственные складские помещения в поисках забытых сокровищ.

1. КОНКУРСНАЯ ЖИВОПИСЬ КАРАВАДЖО

В 2014 году французские домовладельцы в Тулузе обнаружили гораздо больше, чем просто лужу на чердаке, пытаясь починить протекающую крышу. В стропилах была спрятана картина, которая, возможно, была работой итальянского художника Караваджо.

Картина - версия картины художника Юдифь, обезглавливающая Олоферна (1599–1602), выставленная в Римской национальной галерее античного искусства, была очищена и проанализирована в Париже, где эксперты обсуждали ее истинное происхождение. Некоторые эксперты утверждают, что Луи Финсон - фламандский художник 17 века в стиле барокко, который одновременно изучал и подражал стилю Караваджо, - создал эту работу, в то время как другие считают, что мастер эпохи Возрождения написал ее сам где-то в начале 1600-х годов. (Согласно завещанию Финсона, фламандский художник владел копией Judith Beheading Holofernes , но она исчезла около 400 лет назад.)

Художественный эксперт Эрик Туркин утверждает, что чердак Караваджо действительно подлинный, ссылаясь на его мазки кисти, замысловатые детали и использование легкого и энергичного стиля в качестве доказательства. Другие эксперты, такие как британский искусствовед Джонатан Джонс, утверждают, что картине не хватает «психологической напряженности» или характерного реализма Караваджо. Между тем, оспариваемая работа Караваджо продолжает вызывать споры. В 2016 году искусствовед Джованни Агости ушел из правления миланской художественной галереи Брера после того, как учреждение представило его работы вместе с подлинными картинами Караваджо.

Тем не менее, вы не увидите поляризующую реплику Judith Beheading Holofernes , демонстрируемую за границей в ближайшее время: французское правительство ввело запрет на экспорт холста до ноября 2018 года, чтобы предотвратить его скупку международным коллекционером.

2. НОВЫЙ АУТЕНТИЧНЫЙ ПЕЙЗАЖ ВАН ГОГА

В 1908 году норвежский промышленник Кристиан Николай Мустад купил картину XIX века с изображением сельской местности Франции на закате под названием «« Закат на Монмажуре »».Когда-то он принадлежал Тео Ван Гогу, известному торговцу произведениями искусства и брату Винсента Ван Гога. Произведение 1888 года, первоначально считавшееся работой знаменитого художника, было отправлено на чердак после того, как посол Франции в Швеции посетил дом Мустада и предположил, что это подделка. Там он оставался до самой смерти коллекционера в 1970 году.

Новые домовладельцы заподозрили, что картина может быть Ван Гогом, поэтому они привезли ее в Амстердамский музей Ван Гога в 1991 году. Там эксперты дали предварительное подтверждение того, что работа была недостоверной, отчасти из-за отсутствия подписи.Но несколько лет спустя искусствоведы использовали новые технологии, чтобы пересмотреть картину, что привело их к совершенно иному выводу.

В 2013 году историки Ван Гога объявили, что Sunset at Montmajour действительно был написан культовым художником-постимпрессионистом. Они отметили, что он был написан на том же холсте и с использованием тех же техник, что и картины Ван Гога в Арле, Франция. Кроме того, в 1890 году она была указана как часть коллекции Тео Ван Гога, и на ее обратной стороне было написано «180» - номер картины в его коллекционном инвентаре.

В дополнение к их уверенности, письмо Винсента 1888 года Тео подробно описало картину и даже упомянуло тот самый день, когда он ее нарисовал. (До этого эксперты ошибочно полагали, что Ван Гог имел в виду другую картину, работу 1888 года под названием The Rocks .)

После подтверждения подлинности картина Закат на Монмажуре была выставлена ​​в музее Ван Гога в 2013 году. По сей день это первая полноразмерная картина голландского художника, которая была заново аутентифицирована с 1928 года.

3. ЗАБЫТАЯ ЖИВОПИСЬ ДЖЕКСОНА ПОЛЛОКА

В декабре 2015 года, помогая пожилому соседу в Сан-Сити, штат Аризона, готовиться к переезду в дом престарелых, местный житель заметил в гараже плакат «Лос-Анджелес Лейкерс», подписанный Коби Брайантом. Они связались с компанией J. Levine Auction & Appraisal из Скоттсдейла, чтобы оценить ее стоимость, но спортивные памятные вещи оказались одним из наименее ценных произведений искусства в доме: во время осмотра гаража сотрудники аукционного дома наткнулись на картину, которая, казалось, была быть Джексоном Поллоком, наряду с тайником работ художника Цветового поля Кеннета Ноланда, американского художника-абстракциониста Жюля Олицки и художника-художника Коры Келли Уорд.

Домовладелец унаследовал сокровищницу картин от своей сводной сестры, нью-йоркской светской львицы Дженифер Гордон Косгриф, которая умерла в 1993 году. Частные детективы, нанятые для исследования работ, определили, что Косгриф дружил с Клементом Гринбергом в середине 20 века. критик современного искусства и эссеист, а также художница Хейзел Гуггенхайм МакКинли, сестра светской львицы и филантропа в области искусства Пегги Гуггенхайм. Оба эти деятеля мира искусства дружили с художниками, чьи работы были найдены в гараже.

Джош Левин, владелец и генеральный директор J. Levine Auction & Appraisal, оценивает стоимость потенциального поллока, который пострадал от влаги, тепла и дыма, в сумму от 10 до 15 миллионов долларов (или даже больше, если картина аутентифицирован). Но поскольку картина без названия без подписи и даты (а сам Поллок умер в 1956 году), доказать, что это шедевр середины века, было нелегкой задачей.

Благодаря Левину его происхождение было прослежено, и судмедэксперты также датировали его материалы серединой 20 века.(Левин говорит, что он заплатил за эти услуги из своего кармана, на общую сумму до 50 000 долларов.) Но эти добросовестные действия не успокоили опасения арт-дилеров, которые беспокоятся о подделках и различных юридических проблемах.

«Я убежден, что это Джексон Поллок, но никто не станет подтверждать, что это Джексон Поллок», - сказал Левин изданию The Phoenix New Times в июне года. Надеюсь, для Левина, тот, кто купит картину на аукционе, не будет возражать. (На данный момент его продажа отложена до тех пор, пока все заинтересованные участники не получат необходимые средства для его покупки.)

4. ПОТЕРЯННАЯ ЖИВОПИСЬ

Небольшая, слегка поврежденная картина маслом, которую предполагалось продать на аукционе всего за 500-800 долларов, в итоге выручила миллионы после того, как эксперты поняли, что это давно утерянная картина Рембрандта, голландского художника-старожила.

Созданная Рембрандтом, когда он был в подростковом возрасте, картина 1624 или 1625 года под названием Бессознательный пациент (Аллегория обоняния) была одной работой из серии, которую художник, вероятно, создал для изображения пяти чувств. .(По сей день художественное произведение, изображающее Вкус, все еще отсутствует.) На нем изображен потерявший сознание молодой человек, которого оживляют тем, что кажется запахом соли.

Несмотря на то, что холст был произведен мастером-художником, изначально это не было замечено. Мало того, что 9-дюймовая работа была заключена в викторианскую раму, что делало ее похожей на картину континентальной школы XIX века, но ее поверхность отслаивалась, а на деревянной основе были трещины. «Картина была на удивление ничем не примечательной, - вспоминал Джон Най, владелец компании Nye and Co.аукционный дом в Блумфилде, штат Нью-Джерси, по данным Reuters. «Это было похоже на темный бесцветный портрет трех человек, один из которых потерял сознание».

Кроме того, работа также много лет стояла в подвале в Нью-Джерси. Но после того, как домовладельцы умерли, их взрослые дети наняли Най и компанию, чтобы они прочесали дом в поисках ценностей. Най лично посетил резиденцию, но переодетый Рембрандт не выделялся среди таких предметов, как старая мебель, серебро и другие произведения искусства. И «ни разу до продажи никто не проявлял интереса к картине», - говорится позже в заявлении оценщика.«У нас не было абсолютно никаких запросов, и это не вызвало ажиотажа при предварительном просмотре».

Как только картина, получившая название «Тройной портрет с леди в обмороке» , наконец попала на аукцион, парижские арт-дилеры сразу же заподозрили, что это произведение раннего Рембрандта, заметив его сходство с другими картинами из серии пяти чувств художника. В итоге дилеры оценили работу по выгодной цене в 870 000 долларов (или чуть более 1 миллиона долларов с учетом добавленной премии за продажу). В свою очередь, они продали его Томасу Каплану, финансисту из Нью-Йорка и коллекционеру произведений искусства Золотого века Голландии, за 3-4 миллиона долларов.

Позднее экологи обнаружили инициалы Рембрандта на картине под слоем лака, доказав, что картина действительно была его работой. В 2016 году отреставрированная картина была выставлена ​​в Лос-Анджелесском музее Дж. Пола Гетти вместе с другими работами, предоставленными из коллекции Каплана, в том числе «Каменная операция» Рембрандта (Аллегория осязания) и «Три музыканта» (Аллегория). слуха) .

5. СОКРОВИЩА ИСКУССТВ АРТУРА ПИНАДЖИАНА

В 2007 году двое мужчин, которые купили крошечный ветхий коттедж в Беллпорте, штат Нью-Йорк, примерно за 300 000 долларов, в конечном итоге получили гораздо больше денег за свои деньги.Томасу Шульцу и Ларри Джозефу, которые просто намеревались перевернуть дом, сказали, что их также ждут в хранилище произведений искусства, хранящемся в гараже для одной машины. Там стояли тысячи картин, рисунков и журналов, которые были работой Артура Пинаджяна, затворнического американского художника армянского происхождения и создателя комиксов.

Коттедж когда-то принадлежал Пинаджяну, скончавшемуся в 1999 году в возрасте 85 лет, и его сестре Армену, которая поддерживала его материально. Художник никогда не добивался широкой известности при жизни, но его работы в стиле абстрактного экспрессионизма неуклонно получали признание и ценность после его смерти.Сегодня его помнят за создание первого супергероя-кроссдрессера, Мадам Фатал, для Crack Comics , а также за тщательно прорисованные работы в стиле абстрактного экспрессионизма. Некоторые искусствоведы теперь называют его одними и теми же гигантами, как Виллем де Кунинг, Марк Ротко и Джексон Поллок.

Сообщается, что горько из-за своей неудачи, Пинаджян сказал своим родственникам избавиться от его работ после его смерти. Однако его семья в конечном итоге проигнорировала его приказы, сохранив большую часть его продукции.Там она годами стояла в гараже, собирая пыль, грибок и насекомых.

Шульц и Джозеф, которые заплатили дополнительно 2500 долларов за коллекцию Пинаджяна, быстро поняли, что у них в руках что-то особенное: «Мы не имели представления о ценности или художественной ценности любого из этих материалов; По сути, это был большой беспорядок », - сказал Шульц The New York Times в 2007 году.« Но мы начали понимать, что смотрим на жизнь, работу и страсть художника, который рисовал каждый день более 50 лет. .И мы сказали друг другу: «Мы ни за что не позволим выбросить эту коллекцию».

Они думали превратить дом в музей, посвященный жизни и карьере Пинаджяна. В конечном итоге проект так и не был реализован, но Шульцу все же удалось закрепить наследие художника другим способом: представив его работы известному исследователю современного искусства Уильяму Иннесу Гомеру, родственнику одного из его знакомых. В свою очередь, впечатленный Гомер связался с не менее известным историком искусства Питером Гастингсом Фальком, который также считал работу Пинаджяна провидческой.

"Если вы посмотрите на историю абстракции в Америке, заголовки, безусловно, будут даны [Джексону] Поллоку, Францу Клайну, [Виллему] де Кунингу и всем звездам того периода, которые сейчас укрылись в пантеоне американского искусства. истории », - сказал Фальк в интервью Радио Свободная Европа / Радио Свобода в 2013 году.

«И долгое время считалось, что никто другой никогда не сможет пробиться в этот элитный ранг, потому что, конечно, все были обнаружены, и историки искусства уже все знают», - сказал Фальк.«Самое интересное в этом то, что здесь находится декан американских искусствоведов, который просто поражен - и я тоже. Вот что делает эту историю такой необычной».

Фальк, который станет директором выставок и главным хранителем поместья Пинаджяна, оценил всю коллекцию художника в 30 миллионов долларов. С тех пор такие галереи, как Gallery 125 в Беллпорте, Нью-Йорк; Lawrence Fine Art в Ист-Хэмптоне, Нью-Йорк; и Ассоциация художников и музей Вудстока в Вудстоке, штат Нью-Йорк, выставили работы Пинаджяна, и за несколько его картин маслом было продано 87000 долларов, когда они были показаны в Нью-Йорке в 2013 году.

6. ИСТОРИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ ГЕНРИ АРТУР МАКАРДЛА

Давно утерянная сцена битвы, нарисованная Генри Артуром Макардлом, ирландским иммигрантом 19-го века, который впоследствии стал известным техасским художником, была вновь обнаружена в, казалось бы, маловероятном месте: чердаке Западной Вирджинии.

Макардл наиболее известен своей картиной размером с фреску, изображающей битву при Сан-Хасинто 1836 года, ключевую битву в Техасской революции под руководством генерала Сэма Хьюстона. Написанная в 1895 году, эта работа была позже предоставлена ​​штату Техас вместе с другой крупномасштабной картиной Рассвет в Аламо (1905), где она была повешена в зале Сената Капитолия штата Техас.Эти две картины до сих пор висят в Капитолии вместе с четырьмя другими оригиналами Макардла.

Согласно сообщениям, в 1901 году Макардл нарисовал уменьшенную версию картины по заказу техасского мецената Дж. Т. ДеШилдса. Однако Макардл, как говорят, оставил работу себе после того, как ДеШилдс не заплатил полную цену за картину. История становится немного сложнее, но считается, что картина позже была передана членам семьи, которые поселились в Западной Вирджинии, родном штате второй жены Макардла, Изофены Лейси Даннингтон.Между тем, некоторые эксперты считали, что произведение уничтожено во время пожара.

В 2010 году потомок Макардла, Джон Бьюэлл, обнаружил грязную картину на чердаке своей бабушки, спрятанную между стропилами под брезентом. Она утверждала, что картина, хранившаяся на чердаке с 1930-х годов, ничего не стоит. (Согласно Fox Business, это был «просто рабочий рисунок».)

Зная, что его матриарх сидит на историческом золоте, Буэлл получил разрешение связаться с техасским аукционным домом.Небольшая картина «Битва при Сан-Хасинто» была в хорошем состоянии, хотя и с небольшими проколами. В итоге он был продан за 334 000 долларов покупателю из Техаса.

78 идей живописи, которые вдохновят и порадуют вашего внутреннего художника - Chalkola

Если вы хотите вдохновиться рисованием, то вам понравится этот эпический список идей для рисования. Мы сузили наш лучший выбор и собрали нашу подборку лучших из лучших, чтобы дать вам 78 невероятных техник, которые пробудят ваше творчество и привнесут искусство в вашу жизнь.Итак, если вы готовы порадовать своего внутреннего художника, погрузитесь в него!

Мы начинаем наш список с простых творческих идей, которые вы можете реализовать прямо дома - некоторые из них на поверхностях, которые вы никогда не думали дважды использовать в качестве художественной среды. Продолжайте читать до конца, чтобы найти несколько потрясающих идей, которые вам абсолютно необходимо попробовать с вашими художественными принадлежностями.

Нарисуйте окно маркерами мелом
Вы больше не ограничены классными досками и тротуарами, когда у вас есть эти универсальные и яркие ручки для жидкого мела.Нетоксичные, не содержащие следов, пыли и полностью стираемые на непористых поверхностях, вы можете использовать эти маркеры для классной доски на окнах в течение нескольких часов подряд без каких-либо пятен, хлопот или беспорядка. Их очень весело использовать, вы можете легко практиковаться в рисовании и рисовать по-разному, и вы можете изменить оформление окон в любое время, когда захотите сделать свой дом или место работы более красочным и привлекательным.

Наскальная живопись маркерами акриловой краской
Кто знал, что из камней можно превращать камни в произведения искусства ?! Ручки для акриловых красок в наши дни в моде из-за их универсальности и богатого пигмента.Они прекрасно работают практически на любой поверхности, например, на холщовых сумках, тканях, пластике и многом другом, поэтому вы можете создавать произведения искусства практически на всем, что есть в доме. Переходите от мелких деталей к смелым мазкам с помощью двустороннего наконечника маркеров для рисования, так что вы можете с легкостью рисовать как на маленьких, так и на больших поверхностях. Попробуйте это вместе с детьми и создайте красочный набор рок-пресс-папье!

Цвет с моющимися точечными маркерами для творческого обучения
Сделайте обучение творческим и увлекательным дома с этими нетоксичными моющимися точечными маркерами для детей.Каждый маркер содержит 60 мл чернил, поэтому вы можете изучить множество способов расставить точки, рисовать и раскрашивать. Попробуйте это упражнение с деревом «Четыре сезона», чтобы помочь детям определить цвета и сопоставить их с временами года.

Настройте чехол для телефона с помощью акриловых красок
Нет необходимости покупать новый чехол для телефона, если вам надоест старый, когда вы можете изменить его дизайн и настроить с помощью набора акриловых красок Chalkola. Придумывайте невероятные цветовые комбинации и рисунки из 64 ярких цветовых решений и создавайте текстурированные произведения искусства с помощью густых и высоковязких красок.Покрыть чехол для телефона свежим слоем акриловой краски легко!
Узнайте, как использовать различные техники рисования акриловыми красками, и изучите другие способы их использования в Центре для творцов искусства.

Практика рисования еды акварелью
Еда, особенно торт, - один из лучших предметов для отработки навыков рисования. Почему? Во-первых, у торта есть слои, детали и тонкие цветовые градиенты, которые вы можете воспроизвести на бумаге с помощью тонкой кисти и гладкой и легко смешиваемой акварельной краски Chalkola.Как и в случае с выпечкой, рисование акварелью также требует правильного смешивания воды, чтобы все получилось правильно, так что это отличная практика, чтобы продолжать совершенствовать свои навыки рисования.

Нарисуйте слова ручками с акварельными кистями
Независимо от того, новичок вы или профессиональный художник, эти ручки с акварельными кистями сделают рисование проще и быстрее благодаря непрозрачным, быстросохнущим чернилам. Работайте над своими мазками, создавая слова разного цвета, которые будут красиво выглядеть, как написанное.Используйте эту технику в своем дневнике, сделайте поздравительные открытки или обрамляйте страницы, чтобы повесить их на стены. С помощью этих универсальных фломастеров вы даже можете сделать разноцветные овсянки.

Бумага, мраморность с большими маркерами мела
Не обманывайтесь термином «маркеры». Джамбо-маркеры Chalkola имеют множество других творческих применений помимо рисования и раскрашивания. Благодаря их очень большому размеру и 15-миллиметровому наконечнику 3-в-1 вы действительно можете накачать достаточно чернил, чтобы применить технику бумажной мраморности с помощью меловых маркеров и придумать свои собственные цветовые комбинации и уникальные узоры!

Покрасьте обувь, используя ручки с акриловой краской
Поскольку маркеры с акриловой краской работают на любой поверхности, вы можете легко освежить так много вещей в своем гардеробе - даже парусиновые туфли! Помимо рисования на сумках, рубашках и джинсах, и это лишь некоторые из них, вы можете активизировать свою игру с обувью, нанеся свой собственный творческий отпечаток на старую пару или новую с помощью акриловых ручек.Кисть не требуется, просто снимите колпачки с маркеров и начните творить.

Раскрашенные овсянки с моющимися точечными маркерами
Празднуете праздник, семейный праздник или знаменательное событие? Как бы то ни было, ничто не говорит о «веселой вечеринке» больше, чем красочные самодельные овсянки, натянутые вдоль ваших стен - то, что вы можете создать вместе с детьми, используя нетоксичные моющиеся маркеры. Нарисуйте радугу, сделайте разные рисунки из точек или добавьте дополнительные сверкающие акценты с помощью моющихся точечных маркеров с мерцанием - у вас есть бесконечные творческие возможности на выбор!

CD Рисование акриловыми красками
Мы уже редко используем компакт-диски, но пока не выбрасывайте ваши.Чтобы создать совершенно уникальную поверхность для рисования, вы можете создавать произведения искусства на своих компакт-дисках, используя самую универсальную на сегодняшний день краску - акриловую краску. Как и рисовать на холсте, вы удивитесь, насколько легко работать на нестандартной поверхности, например, на компакт-диске. Но в этом прелесть акрила, с ним можно работать где угодно и когда угодно.

Нарисуйте открытки акварелью
Теперь, как никогда, отправка поздравительных открыток или открыток является таким замечательным и значимым способом общения с близкими.И что может быть лучше, чем выразить свое творчество и проявить немного любви одновременно, чем отправить близким вам акварельную открытку, вдохновленную вашим счастливым местом.

Рисование цветов и ведение дневника с помощью акварельных ручек
Иногда наши мысли и чувства лучше всего выражаются через искусство. Отличный способ сделать это и одновременно попрактиковаться в рисовании акварельными ручками - это вести дневник, который вы можете заполнить своими любимыми цветами или цветами, которые окружают вас в любое время года.Это будет красиво отображаться в вашем дневнике, когда ваши цветы меняют цвет и переходят от лета к весне.

Воссоздать знаменитую картину с помощью меловых маркеров
С вашей непористой классной доской и вашим любимым набором меловых маркеров вы можете легко воссоздать знаменитую картину, такую ​​как «Звездная ночь» Винсента Ван Гога - забавное произведение для начала, потому что его смелых штрихов и почти абстрактного стиля. Самое замечательное в этом проекте то, что вам не придется менять холст или начинать с нуля всякий раз, когда вы ошибаетесь, поскольку жидкие мелковые ручки полностью стираются на любой непористой поверхности - вы просто протираете ее и рисуете снова.Так чего же вы ждете? Давай, Гог!

Покрасьте дерево акриловыми ручками
Нарисуйте деревянные кусочки и сделайте их яркими элементами стола! Маркеры с акриловой краской - лучший художественный инструмент для работы, потому что они быстро сохнут до яркой и яркой поверхности - точно так же, как акрил, - и их легче использовать на небольших поверхностях, поскольку они имеют форму ручки и перья идеального размера для более тонкие детали.

Подбор цвета краски для малышей
Простое учебное задание, которое вы можете сделать с малышами, - научить их подбирать цвета с помощью рисования.Моющиеся точечные маркеры отличаются удобством захвата и на 100% нетоксичны, поэтому дети могут рисовать и раскрашивать столько времени, сколько они хотят, безопасно и без беспорядка. Для этого проекта просто нарисуйте контур животного, разделите его по цвету и позвольте детям раскрасить эти части точечными маркерами. Легко, весело и познавательно!

Краска на глине с акриловыми красками
Объедините садоводство и живопись в этом захватывающем художественном проекте.Используя кисть и акрил, освежите свои глиняные садовые горшки, добавив на них свой собственный творческий подход. Вы можете выбрать дизайн, вдохновленный природой, или сделать цветную блокировку для минималистичного образа. Если у вас есть запасные глиняные горшки, у вас будет больше поверхностей для творчества!

Практика рисования градиентом акварелью
Очарованы постоянно меняющимися цветами неба? Сделайте это своим вдохновением, чтобы попрактиковаться в рисовании градиентом с использованием различных оттенков и цветовых комбинаций.Акварель - идеальная среда для этого, потому что ее легко накладывать и растушевывать, и вы можете контролировать непрозрачность в зависимости от количества воды, которую вы добавляете в краску. Сделайте это повседневной привычкой, и вы быстро научитесь смешивать и менять цвета.

Рисование объектами акварельными ручками
Уникальным образом продемонстрируйте все свои любимые цвета на одной странице, используя в качестве контура интересные объекты, такие как камни, драгоценные камни и т. Д.Это как рисовать в книжке-раскраске для взрослых, но лучше, потому что она полностью сделана своими руками! Эта идея пробудит в вас творческий потенциал и заставит ценить случайные предметы как никогда раньше.

Нанесите на яйца жидкие фломастеры
Если вы собираетесь найти пасхальное яйцо, художественный проект или просто хотите, чтобы яйца выглядели очень красочно в лотке, рисовать на яйцах всегда интересно. Используя свои верные маркеры на классной доске, добавьте к яйцам забавные рисунки, такие как смешные рожицы, цветы, узоры, слова и многое другое.Задача здесь - не сломать их!

Покраска циновки с акриловыми маркерами
Кто не любит теплый прием? Настройте свой приветственный коврик, добавив свое собственное приветствие или рисунок с помощью акриловых ручек. Если вы просто хотите написать простое «привет» или «войдите», или раскрасить произведение искусства, наличие красочного и индивидуального коврика для встречи гостей всегда вызовет улыбку на их лицах, прежде чем они войдут в ваш дом.

Нарисуйте радужную плитку с моющимися точечными маркерами
Вам нужно вдохновение для вашего следующего произведения искусства? Посмотрите в пол и воссоздайте тот узор плитки, которым вы всегда восхищались.Если его нет, раскрасьте его! Моющиеся точечные маркеры для детей предназначены не только для самых маленьких. Фактически, поскольку маркеры могут создавать идеальную точку, просто приклеивая их к бумаге, вы можете легко создавать всевозможные узоры и рисунки, как этот невероятный образец ниже.

Краска на палитре красок
Вы когда-нибудь смотрели на свою немытую палитру красок и думали, что она выглядит потрясающе со всеми этими красочными остатками краски? Тогда у вас есть следующая идея для рисования - превратите свою старую палитру в свой следующий шедевр.Просто возьмите кисть и акриловую краску и создайте уникальные мазки и красивые текстуры на своей палитре, используя смесь потрясающих цветов.

Краски и штамп с акварельными красками
У вас есть акварель и набор печатей с буквами? Отличная идея для рисования, которую вы можете сделать, - это объединить два художественных инструмента в одно произведение. Как? Сначала раскрасьте машинку. Затем вместо того, чтобы писать буквы на бумаге, возьмите марки с буквами, окуните их одну за другой в акварель и напишите слова на своем произведении искусства.Вы также можете отправить это как открытку!

Рисование фруктов с помощью акварельных кистей
Акварельные кисти отлично подходят для практики рисования, потому что они уже заполнены идеальным количеством краски и воды для создания красивых и ярких мазков, что делает их удобными для использования в любом месте и в любое время. Поэтому, даже если вы гуляете, вы можете сесть напротив фруктовой лавки, вдохновиться фруктами и поиграть с их разными размерами, формами, оттенками и тенями.Или просто делайте это дома и каждый день раскрашивайте разные фрукты!

Краска на картонных масках
Используйте те картонные коробки, которые у вас валяются, с этой идеей поделок и поделок. Вместо того, чтобы покупать готовые маски, повторно используйте свой картон и вырежьте разные формы морд животных, а затем нарисуйте их жидкими маркерами мелом. Создавая эти переработанные маски, вы получите такое же удовольствие, как и их использование!

Краска на засохших листьях
Многие люди собирают опавшие листья, чтобы выжать и сохранить их.Если вы один из таких людей, то вам может понравиться эта идея рисования - рисовать узоры на засохших листьях. Ручки с акриловой краской - лучший инструмент для рисования в этом проекте, так как вам не понадобится ничего, кроме маркеров, для создания рисунков на листьях. Их цвета прекрасно проявляются на любой поверхности, поэтому каждый раз вы гарантированно будете создавать неповторимый шедевр.

Раскрасьте фан-арт с моющимися точечными маркерами
Одна сцена из фильма, которую вы можете легко воссоздать с помощью точечных маркеров, - это сцена на UP, где дом находится в небе, уносимый бесчисленными воздушными шарами.Благодаря выбору ярких цветов и более чем достаточному количеству чернил, загруженных в каждое перо, вы можете наносить мазки, точки и рисовать часами. Используйте маркеры в виде точек как инструмент для рисования для создания ярких кругов, кластеров и т. Д.

Краска по стеклу
Акриловая краска с богатым пигментом и консистенцией хорошо держится на любой стеклянной поверхности. И отличный способ повторно использовать любой кусок стекла - это нарисовать на нем краски. Так же, как поразительное произведение искусства кои, которое вы видите ниже, яркая картина на стекле может добавить изюминку любому пространству.Просто убедитесь, что у вас есть устойчивая подставка, чтобы она не упала и не сломалась.

Живопись коллажей
Фотоколлажи - это здорово, но пробовали ли вы рисовать коллаж акварелью? Вместо того, чтобы рисовать только одно изображение на бумаге или холсте, вы рисуете коллекцию тематических изображений, как показано ниже. Чтобы убедиться, что ваши границы выровнены, разделите бумагу малярной лентой, а затем раскрасьте изображения внутри разделов. Как только вы закончите, осторожно удалите ленту и вуаля! У вас получилось красиво оформленное произведение искусства, достойное обрамления.

Картина мандалы
Мандалы, вероятно, одно из самых расслабляющих произведений искусства, которые вы можете рисовать. Независимо от того, хотите ли вы раскрасить готовый план или создать его с нуля, использование акварельных кистей для заполнения вашей мандалы возбуждающими цветами, вероятно, будет самым приятным занятием, которое вы можете сделать дома, чтобы снять стресс и раскрыть свой творческий потенциал.

Рисование птиц жидким мелом
От Пикассо до Моне художники прошлого и настоящего рисовали разных птиц, с которыми они встречались в своей жизни.И это то, что вы также можете сделать, используя жидкие маркеры мелом. Благодаря ярким чернилам и качеству стирания (на непористых поверхностях) рисование и создание снова и снова будет таким ветерком на любом гладком носителе. Просто наслаждайтесь цветами и дайте волю своему творчеству!

Краска на керамическом орнаменте
Встречайте гостей в своем доме с помощью персонализированного послания, нарисованного на керамическом орнаменте. Вместо того, чтобы покупать один, чтобы выставить его на входной двери, у вас есть возможность обновить свой дизайн, когда захотите, используя универсальные ручки для акриловой краски.Ваше счастливое место полностью в ваших руках!

Идея для рукоделия в тематической раскраске
Отличный способ сблизиться с семьей - это творческая деятельность, особенно во время отпуска. Итак, наступит День Благодарения, почему бы не воплотить эту идею в жизнь красками и не позволить детям накрасить вырезанную индейку красками с помощью нетоксичных моющихся точечных маркеров? Еще можно сделать кролика на Пасху или оленя на Рождество! Лучше приготовьте несколько фигурок Рудольфа ... Детям наверняка захочется сначала нарисовать этот блестящий красный нос.

Миниатюрная живопись акриловыми красками
Используя акриловую краску и самую маленькую кисть, какую только можно представить, бросьте вызов своему фокусу и равновесию, рисуя на нетрадиционных поверхностях, таких как длиннозерный рис или крошечные скульптуры из полимерной глины. Несмотря на размер, ваши работы все равно будут выделяться, поскольку акрил очень непрозрачный и пигментированный.

Раскрась свою любимую пиццу
У всех нас есть любимый вкус пиццы, и что может быть лучше, чем воссоздать его акварелью на бумаге, чтобы показать свою любовь к этому блюду с хрустящей корочкой.Это отличная еда, которую можно раскрасить, потому что в ней много начинки, а это значит, что вы также можете использовать много цветов в своих произведениях искусства.

Журнал рисования трав и растений
Совместите рисование и рисование, начав свой журнал трав и растений. Подобно тому, как это делали в прошлом флористы, травники и художники, вы можете отметить всю свою любимую зелень на одной странице, сделав набросок, а затем раскрасив их ручками с акварельной кистью, которые являются идеальными художественными инструментами для этого проекта, когда вы это делаете. Для раскрашивания иллюстраций не нужно ничего, кроме маркеров.Они удобны, ярки и интересны в использовании, где бы вы ни находились.

Ручная роспись
Это прекрасный и простой способ начать рисовать без использования кистей. Просто вылейте жидкую краску для мелового маркера на палитру, распределите ее, чтобы покрыть пальцы и ладонь, и отпечатайте нарисованную ладонь на бумаге. Создайте что-то особенное, используя разные цвета краски, чтобы составить серию карточек, как в восхитительном образце ниже.


Портретная живопись
Говорят, нарисовать лицо сложно, но с практикой и подходящими инструментами вы быстро овладеете этим.Любите ли вы реалистичные иллюстрации или склоняетесь к более абстрактному стилю, маркеры с акриловой краской имеют перья идеального размера и хорошо пигментированные цвета для создания ярких портретов, включая мельчайшие детали лица. Ключ в том, чтобы практиковаться и работать над размещением элементов, чтобы добиться симметрии и сходства.

Раскрасьте фигуры
Пусть малыши учатся формам в увлекательной игровой форме с моющимися точечными маркерами для детей. Творческий способ помочь им распознавать формы - это нарисовать различные контуры и позволить им рисовать на иллюстрациях, используя разные цвета точечных маркеров.Это также побудит их ассоциировать некоторые формы с цветами, например, красный цвет для сердца, желтый для школьного автобуса и т. Д.

Образцы живописи
Если вы знакомы с картинами Ротко, то заметили, что некоторые, если не большинство, его работ выглядят как образцы краски. Несмотря на его минималистичный стиль, его уникальные цветовые сочетания и мазки привели к созданию культовых шедевров. Если вы не из тех, кто выражает себя через воссоздание предметов или других предметов, ваш стиль может быть таким же, как у Ротко.Так что работайте над своими мазками и цветовыми комбинациями и каждый день создавайте шедевры, используя образцы краски на бумаге.

Техника рисования штриховкой
Градиентная графика - это техника, в которой для создания различных текстур используются мелкие точки или разбросанные мазки кисти. Вы можете покрасить каждую точку контролируемым образом с помощью тонкой кисти, или вы можете использовать большую плоскую кисть и позволить щетине создавать следы за вас. Вы можете экспериментировать, комбинируя два или более цветов или переходя от одного цвета к другому, но результат всегда будет выглядеть уникальным и объемным.

Рисование краской для галстука ручками с акварельной кистью
Получите удовольствие, воссоздав яркий эффект краски для галстука, используя ручки с акварельными кистями. В отличие от градиентного рисования, при котором вы плавно переходите от одного цвета к другому, рисование краской позволяет применять разные цвета и штрихи для получения случайных узоров и текстур на бумаге.

Картина в рамке для картины
Вот крутая идея для рисования - нарисуйте на стекле рамки для картины мелом маркеры.Вместо того, чтобы использовать фоторамку для отображения фотографии, поднимите ее на ступеньку выше и создайте на ее поверхности красочное произведение искусства, которое будет выглядеть как мгновенный шедевр из-за красивой рамки, создающей драматический акцент вокруг нее.

Краска на резиновых тапочках
Развивайте свои творческие способности и используйте универсальные и яркие акриловые ручки для рисования, чтобы создать свою старую или новую пару резиновых тапочек! Нарисуйте завитки и каракули, раскрасьте всю поверхность или создайте на них абстрактное произведение искусства.Просто получайте удовольствие, раскрашивая и надев обновленную обувь.

Картина в виде точек радуги
Одна вещь, от которой мы никогда не устанем видеть, - это радуга. А если у вас есть малыши, это, вероятно, один из их любимых образов. Используя яркие моющиеся точечные маркеры, позвольте детям нарисовать свою собственную радугу, давая им контур, который они могут обвести и раскрасить своими маркерами. Они определенно будут часами наслаждаться множеством точек.

Краска на сумке с использованием акриловых красок
Акриловые краски можно использовать на любой поверхности, поэтому рисовать на ней идеально только для того, чтобы придать вашей старой сумке совершенно новый вид.Это может показаться сложным, но настроить сумку с помощью акриловых ручек определенно удобно для новичков. Просто нарисуйте карандашом контур, а затем залейте его цветами - вы можете рисовать только на одной стороне сумки или на обеих. Акриловая краска в любом случае быстро сохнет, поэтому пользоваться ею всегда просто и удобно.

Краска на маленькой записной книжке из вторсырья
Эта идея картины поражает двух зайцев. Во-первых, вам понравится создавать небольшой блокнот из переработанных материалов, таких как органическая или натуральная бумага, а во-вторых, вам придется рисовать крошечные произведения искусства на страницах блокнота, используя самую маленькую кисть и акварельные краски.Это крупный проект в области декоративно-прикладного искусства в одном крошечном шедевре!

Лунная живопись через блокировку цвета
Многие очарованы луной, и если вы один из них, эта идея рисования для вас. Превратите свою любовь к естественному спутнику Земли в красивое произведение искусства, используя технику цветовых блоков и акварельные ручки. Как и на картинке ниже, подумайте о форме, которую вы хотите использовать для своего фона, и поместите на нее луну для контраста.Затем раскрасьте обе формы разными цветами, чтобы получить поразительный эффект цветовой блокировки. Из этого мира, правда?

Нарисуйте кисть с помощью меловых маркеров
Кисти предназначены не только для создания произведений искусства - их также можно превратить в произведения искусства! Чтобы ваши шедевры кисточки выглядели вне времени, выберите мечтательные пастельные тона, которые вы можете найти в наборе меловых маркеров винтажных цветов, и начните рисовать. Вы можете рисовать лица, абстрактные рисунки, сообщения или все, что хотите, на своих кистях.Одно можно сказать наверняка: вам понравится придать им больше характера.

Краска на керамической кружке с акриловыми маркерами
Добавьте индивидуальности своим обычным кружкам, настроив их с помощью акриловых ручек для рисования, которые отлично подходят для любой поверхности и просты в использовании на небольших носителях с их тонкими перьями, которые входят в состав зубила и круглые наконечники. Что такого замечательного в этой художественной идее, так это то, что вы можете легко стереть свой рисунок, если захотите изменить его, или сделать его постоянным, запекав его в духовке при температуре 360 ° в течение 30 минут.

Точечная раскраска для Bingo
Моющиеся точечные маркеры не только идеальны для детей, они также отлично подходят для нанесения точек на карточках бинго. Сделайте свою следующую игровую ночь еще более увлекательной, создав свои собственные карточки и отметив числа с помощью точечных маркеров. Это бинго!

Нарисуйте скейтборд акриловыми красками
Путешествуйте по самому крутому и красочному скейтборду, персонализируя его с помощью потрясающего дизайна с использованием акриловых красок.Просто убедитесь, что поверхность чистая, прежде чем приступить к рисованию, для плавной творческой поездки.

Покрасьте тюбики с краской!
Если вы думаете о новом способе создания рисунков с образцами цветов, тогда эта идея рисования вам подойдет - используйте свои акварельные тюбики в качестве вдохновения, проиллюстрировав каждую из них и собрав все цвета! Это определенно отличный способ показать вашим любимым инструментам для рисования красочную любовь.

Практика смешивания цветов, раскрашивая глаза
Глаза - самая выразительная часть лица.Так что попрактиковаться в смешивании, затемнении и выделении цветов уместно только с парой глаз в качестве объекта съемки. Это может помочь вам в работе над изображением эмоций или выражений лиц с помощью мазков и выбора цвета. Ручки с акварельными кистями идеально подходят для этого упражнения, поскольку у них точные кончики кистей и идеальный баланс воды и краски.

Раскрасьте стеклянную посуду с помощью белых жидких меловых маркеров
Планируете ли вы семейную встречу, тематическую вечеринку или просто хотите сделать обед дома особенным, ничто не сравнится с персонализированной стеклянной посудой, которая добавит шарма случаю.Чтобы придать стиль классическому вкусу, используйте белые меловые маркеры, чтобы нарисовать сообщения и рисунки на стаканах для питья - они будут красиво отображаться, особенно когда вы подаете напиток темного цвета.

Раскрасьте деревянные фигурки с помощью акриловых маркеров
Добавьте жизни тем деревянным фигуркам, которые вы разместили на чердаке, используя маркеры с акриловой краской. Не ограничивайтесь их формами, вы можете легко превратить их в любую группу персонажей, если правильно выберете их стили и цвета, как и у потрясающих персонажей Звездных войн ниже.

Разрисованные обертки для печенья
Отправляете домашнее печенье или выпечку? Вместо того, чтобы покупать обычные обертки для их упаковки, почему бы не создать свою собственную, используя нетоксичные моющиеся точечные маркеры. С большими закругленными кончиками маркеров вы можете легко рисовать на ярких, привлекающих внимание рисунках, которые сделают ваше печенье непревзойденным!

Краска на крышке вашего ноутбука
На рынке так много чехлов для ноутбуков, что приятно иметь такую, которая уникальна для вас, что вы можете сделать с помощью акриловой краски.Поскольку он работает практически на любой поверхности и ярко проявляется независимо от цвета фона, вы можете использовать его, чтобы раскрасить свой ноутбук, как хотите. Просто посмотрите на потрясающее изображение ноутбука ниже!

Рисование смешанной техникой
Акварель - самая гибкая краска с точки зрения непрозрачности и текстуры. Если вы хотите создать произведение искусства, сочетающее в себе рисование, иллюстрацию, затенение и даже надписи, акварель - ваш лучший выбор. Чтобы мелкие детали были более заметными, отрегулируйте прозрачность краски, добавив больше воды.Создайте многослойный шедевр с красивыми оттенками, позволив всем вашим средам сиять вместе.

Краска на книге Страница
Со временем и изнашиваясь, некоторые книги расшатываются, и несколько страниц выпадают. Вместо того, чтобы выбрасывать их или просто засовывать обратно в книжные складки, превратите эти страницы в искусство, рисуя на них акварельными ручками. Зачем эти ручки? Любой другой маркер или краска могут полностью скрыть слова или пропитать старую бумагу, но не ручки с акварельной кистью, так как вы можете контролировать их непрозрачность, а их резервуар вмещает только необходимое количество воды, чтобы ваша бумага не сморщилась или не деформировалась.

Окрашенная доска для письма с маркерами мелом
Маркеры мелом не только идеальны для классных досок и окон, они также отлично подходят для рисования тех букв, которые идут на вашей фетровой доске для писем. Сделайте свои объявления и иллюстрации живыми и яркими, добавив ярких цветов к предварительно вырезанным буквам и знакам, с помощью которых вы хотите оформить свою доску, как это показано ниже!

Раскрашенная подарочная упаковка
Вот забавный способ поделиться своим искусством! В следующий раз, когда вы будете раздавать подарок, создайте подарочную упаковку самостоятельно, используя ручки с акриловой краской, которые настолько универсальны и удобны, что вы можете использовать их на всех видах бумаги, блестящей или натуральной.Это также сэкономит вам время и деньги на покупку оберток на любой случай, а также позволит вам раскрыть свой творческий потенциал!

Раскрашенная корона своими руками
Что такое развлекательная программа или домашняя вечеринка для детей (или даже взрослых) без самодельных корон, шляп или масок для всех? Создайте красочную ослепительную корону из плотной бумаги, моющихся точечных маркеров, ножниц, веревки и вашего королевского вдохновения. Может быть, корона Императорского государства королевы Елизаветы?

Раскрась свою рубашку
Теперь это отличный способ носить свое искусство...Раскрасьте его на рубашке акриловыми красками! Сделайте тонкие акценты, раскрасив только карман (если он есть), рукава, или создайте свой собственный логотип в области груди для этого классического дизайна футболки. Но если вы хотите добиться больших успехов, наполните свою рубашку потрясающими и яркими рисунками, которые расскажут миру, кто вы как художник.

Практика тонких мазков с помощью Акварель
Большинство новичков испытывают трудности с рисованием мелких деталей с помощью акварели, потому что она может стать жидкой, когда добавлено слишком много воды, или вам придется снова закрасить мазки, когда цвет станет слишком прозрачным.Лучший способ улучшить свои рисовальные мазки и то, как вы смешиваете воду и краску, - это практиковаться, а пчела - идеальный объект, потому что у нее есть правильные компоненты: ультратонкий пух, ноги, антенна и все остальное! Пчелы также являются увлекательными предметами из-за их умения делать мед и динамичных жизненных циклов ... и их просто восхитительно рисовать!

Нарисуйте венок ручками для акварели
Венок добавит красоты, куда бы вы его ни положили.Итак, давайте сделаем сегодняшний день еще более красивым с помощью этой забавной идеи рисования - нарисуйте венок как профессионал, следуя этому простому пошаговому руководству! Ручки с акварельными кистями отлично подходят для этого художественного занятия, потому что у них есть тонкие кончики кистей, которые могут добавить ярких цветов к мельчайшим деталям, не растекаясь и не деформируя бумагу.

Раскрасьте свои гаджеты маркерами жидким мелом
Вы пользуетесь своими гаджетами каждый день, так что вы можете настроить их под себя. С помощью жидких маркеров мелом, которые сделают любую поверхность гаджета индивидуальной, будь то наушники, внешний аккумулятор, зарядное устройство, динамик Bluetooth и т. Д., Вы можете легко рисовать на них рисунки и произведения искусства.Боишься все испортить? Не беспокойся об этом. Пока вы работаете на гладкой непористой поверхности, вы можете легко стереть чернила и начать все сначала. Чтобы сделать ваш дизайн постоянным, просто нарисуйте поверх него прозрачный герметик. И вуаля! Ваши гаджеты обновлены и готовы к работе.

Повторно используйте и покрасьте консервную банку
Преобразите эти жестяные банки и превратите их в произведения искусства, в которых можно хранить безделушки или украшения. Маркеры с акриловой краской идеально подходят для этого проекта, поскольку их богато пигментированные чернила остаются практически на любой поверхности.Просто убедитесь, что вы обращаетесь с произведениями искусства осторожно, чтобы цвета не выцветали или не трескались.

Праздничное рисование на столовой посуде
Для вашего следующего праздника возьмите эти нетоксичные моющиеся точечные маркеры и используйте их, чтобы нарисовать тематические рисунки на столовой посуде. Это потрясающая идея рисования, так как вы можете легко смыть чернила после вечеринки, и вы можете продолжать создавать разные произведения искусства и рисунки в зависимости от случая! Добавьте блеска и блеска своим работам, используя точечные маркеры с мерцанием.

Краска на кожаном мешочке
Учитывая все «искусственные» изделия из кожи, представленные сегодня на рынке, можно с уверенностью сказать, что существует множество способов рисовать на коже, не выходя из дома. И для этого даже не нужно покупать новую кожаную сумку или бумажник. Просто выберите тот, который у вас уже есть, и используйте акриловую краску, чтобы придать ему свежий вид. Если вы хотите нарисовать красивые цветы или завитки и каракули, у вас есть все необходимые инструменты, чтобы стать дизайнером сумок!

Раскрась птиц акварелью
Наблюдение за птицами давно стало хобби для многих людей.И если вы один из них, эта художественная идея - отличный способ запечатлеть своих любимых птиц - раскрасить их. Помимо того, что птицы являются перелетными, они обладают уникальными цветами и особенностями, которые интересно запечатлеть, и воссоздание этого на бумаге также может помочь вам раскрыть свои навыки акварельной живописи.

Раскрасьте этикетки ручками с акварельной кистью
В следующий раз, когда вы планируете наклеить ярлыки на свои вещи, попробуйте сделать наклейки с нуля. Вам просто понадобится наклейка с более шероховатой поверхностью, линейка, карандаш, ножницы и ручки с акварельной кистью.Для этикеток с наклейками вам нужно будет оставить пустое место в середине каждой, поэтому акварельные ручки с кистями будут добавлять смелые цвета в качестве акцентов, но не будут покрывать всю поверхность этикеток, на которой будут располагаться слова. .

Нарисуйте кукольный домик «Сделай сам»
Вашим детям или даже вам понравится эта идея рисования и изготовления: вырежьте кукольный домик из картонных коробок и раскрасьте детали с помощью жидких маркеров мелом. Вы можете использовать вариант белого мелового маркера, как на фото ниже, или вы можете использовать цветные, если вы хотите получить более яркий вид.Совет: раскрасьте свой кукольный домик, пока он плоский, еще не построен и не возведен, чтобы не беспокоиться о том, что он упадет во время рисования.

Краска на керамическом чайнике
Сделайте время чая более увлекательным, добавив красочные картины на свой чайник. Вы можете даже пойти дальше и нарисовать чашки, входящие в комплект чайного сервиза, чтобы придать им тематический вид. С маркерами на акриловой краске вы можете каждый раз обновлять свой дизайн, так как чернила можно стереть с помощью хорошей стирки или протирания.Легко и весело, правда? Поговорим о разливании красочных оттенков ... и о чае!

Цветовое кодирование с помощью рисования
Еще один забавный способ для детей сопоставить предметы с цветами - это цветовое кодирование. Будь то праздничный художественный проект или повседневное мероприятие, вы можете нарисовать контуры определенных объектов, например, цветных фигурок, нарисованных на бумаге, которые дети могут сопоставить по цвету с помощью точечных маркеров. Это интересный способ помочь им улучшить свои познавательные навыки с помощью цветов и творчества.

Пробковые подстаканники с акриловой краской
Подставки из пробки могут быстро изнашиваться, но только если вы освежите их акриловой краской. Сделайте свою посуду особенной, украсив ее своим искусством. Нарисуйте морские пейзажи, такие как великолепные произведения искусства ниже, или создайте цветы, травы, пейзажи, портреты, животных, еду ... так много всего, что вы можете нарисовать на своих пробковых подставках. Если у вас есть кафе или ресторан, расписные подставки определенно добавят этого вау-фактора и к вашим застольным презентациям!

Техника рисования мокрым по сухому
Один из наиболее распространенных методов рисования, который должны знать все начинающие или любители, - это мокрый по сухому, что в основном означает, что вы наносите влажную краску на сухую бумагу или на сухой участок краски.Акварель лучше всего подходит для этой техники, так как вы обычно используете ее с водой, смешанной с водой. Вы можете попрактиковаться в этой технике с рисованием цветов и позволить разным цветам впитаться. Когда краска высохнет, нарисуйте контур цветка более темного оттенка. , который добавляет к вашим работам красивый эффект градиента.

Paint On Black Paper
Вопреки распространенному мнению, цвет вашей краски не потускнеет и не будет выглядеть приглушенным при нанесении на темную бумагу.Фактически, с ручками с акварельной кистью вы получите поразительный и контрастный эффект, подобный смелым и ярким произведениям искусства, которые вы видите ниже. Сделайте ваши цвета еще более яркими, добавив мелкие детали белой акриловой краской или любым белым маркером, который выделит и привлечет внимание к вашим ярким произведениям искусства.

Вот и все, 78 потрясающих идей для рисования, которые вы можете легко реализовать дома. Не забудьте заглянуть в наш раздел блога, чтобы получить больше свежих советов по искусству, руководств и вдохновения.Удачной живописи и творчества!

Исследование художественной сцены: что в точках?

Автор Франческа Касадио

Когда вы придете на нашу выставку в Лихтенштейне (а если еще не торопитесь - выставка закрывается 3 сентября), вы, вероятно, будете потрясены яркими цветами, четкими линиями и сильной визуальной силой образов этого захватывающее шоу. А как насчет этикеток? Большинство людей просто бросают быстрый взгляд, если вообще смотрят.

Леонард Бокур, изобретатель Magna, держит тюбик революционной краски - «первая новая среда живописи за 500 лет».

Но если вы один из тех, кто это сделал, я хочу, чтобы вы знали, что в Институте искусств мы очень внимательно относимся ко всему, что делаем, включая музейные этикетки и то, что на музейном языке называется описанием СМИ. И нет, мы не говорим о социальных сетях. Среда - это алфавит художника: материал, из которого сделано искусство. Для многих картин на выставке в описании СМИ написано «масло и Magna.«Мы все знаем масляные краски, но Magna? Если в тебе, как и я, есть что-то итальянское, ты поймешь, что magna означает «съесть». Но дело не в этом, и я подозреваю, что это название в любом случае имеет отношение к латинскому слову величие. Magna была первой акриловой краской, разработанной колористом-пионером Леонардом Бокуром, который вместе с художниками разработал для них новую среду. Акриловые краски, столь распространенные в наши дни, были разработаны как краски художников только в конце 1940-х годов. Magna, тип акриловой краски, разбавленной растворителями (например, старый добрый, пахнущий скипидар), был первым, кто появился, и с момента расцвета маркетинга его рекламировали как «первое новое средство для рисования за 500 лет.«

Краски Magna приобрели статус рок-звезд у многих художников, но Рой Лихтенштейн был настолько предан этому, что однажды сказал:« Я мог бы рисовать чем-нибудь другим, но мне придется учиться рисовать заново ». Магна создал гладкий, матовый, коммерческий, поп-арт вид, который ему нравился. С его помощью он мог подражать массовому популярному искусству, например, рекламе или комиксам, отказавшись от густых, выразительных мазков и нюансов абстрактной экспрессионистской живописи, занимавшей в то время ведущее положение.

Когда Magna прекратила производство, Лихтенштейн немедленно изъял все имеющиеся запасы и связался с другим производителем красок (цвета Golden Artist), чтобы уговорить их создать краску аналогичной формулы. Вот почему, если вы посмотрите на эти музейные этикетки на выставке, мы не говорим масло и акрил, а, точнее говоря, «масло и Magna на холсте». Но почему оба? Что ж, в отличие от латексных эмульсий, которые вы можете купить сегодня в магазине, акриловая краска остается растворимой, если вы вернетесь к ней с загруженной кистью и соответствующим растворителем.Кроме того, акриловая краска сохнет быстро, намного быстрее, чем масло, и Лихтенштейну понадобился альтернативный материал, чтобы нарисовать свои знаменитые точки Бен-Дея. Лихтенштейн использовал трафарет и либо раскатал, либо промокнул масляной краской, чтобы создать точки. Если бы он сделал это с помощью Magna на ранней стадии, когда он использовал алюминиевый трафарет, краска сразу бы высохла и отошла бы при удалении трафарета. Позже, однако, Лихтенштейн начал использовать бумажные трафареты для точек и малярный скотч для линий, так что, возможно, он мог использовать и масло, и Magna для точек и линий, или просто масло.А может быть, есть какие-то работы, где он экспериментировал с разными медиа.

Вот тут-то и заинтересовался арт-детектив. Да, мы говорим, что сплошные цветные области - это Magna, а точки - масло, но так ли это на самом деле? Мы пишем это на этикетках и в каталогах, потому что сейчас 20 век, и у нас есть фотографии, интервью, радио и телевидение, и сам Лихтенштейн сказал нам, что это нефть и Magna. Но что такое на самом деле в точках?

Рой Лихтенштейн.Зеркало № 3 (Шесть панелей) (фрагмент), 1971. © Поместье Роя Лихтенштейна. Фонд современного искусства Анстис и Рональда Крюков при содействии Фонда Роя Лихтенштейна.

Здесь на помощь приходит наука. Если мы хотим быть на 100% уверены, где кисть художника нанесла масло или Magna, нам не нужна машина времени, а только какие-то технические игрушки. В прошлом, чтобы ответить на этот вопрос, нам приходилось брать небольшой хирургический скальпель и твердой рукой под микроскопом (может быть, с края картины, где никто никогда не мог бы увидеть), мы '' Мне пришлось отколоть небольшой фрагмент краски и принести его в нашу лабораторию в стиле CSI для анализа.Но теперь, благодаря нашему технологическому миру, который никогда не спит, мы можем взять миниатюрный инструмент с маленьким источником инфракрасного света внутри, направить небольшой луч света на поверхность картин и… бац! Мы знаем ответ, бесспорно, наверняка: масло здесь в точках, Magna - в сплошных цветных областях. Таким образом, мы можем правильно отметить это на этикетках.

Чтобы добавить кайф, все это надо делать рано утром, когда музей еще закрыт. Как Пирс Броснан в фильме The Thomas Crown Affair , мы вкатываем наши инструменты, молча отключаем эластичный трос стоек и ... на этом аналогия заканчивается, потому что затем мы очень законно и внимательно начинаем анализировать краски под бдительным оком одного из наших охранников.

Когда инструмент гудит, я не могу не думать, что здесь есть что-то волшебное и волнующее - быть здесь, в одной галерее, в полной тишине, перед этими монументальными картинами. Красная точка - готово, желтая полоса - готово, синий треугольный клин - готово. Сейчас 10:20, время собирать вещи. В комнате раздается щелчок наших черных ящиков, и мы плавно выкатываем их. Сотрудник занимает позицию на подиуме у входа на выставку; мы вежливо киваем и поехали. Как будто нас там никогда не было.Еще одна загадка раскрыта.

—Франческа Касадио, Эндрю Меллон, старший научный сотрудник

Темы
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *