Картины живописные маслом: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

особенности написания картин маслом, история, достоинства и недостатки масляной живописи

Масляная живопись подарила человечеству множество великих шедевров изобразительного искусства и до сих пор востребована в профессиональной художественной среде. Картины маслом, написанные художниками в разные исторические эпохи, сегодня можно встретить во всех музеях мира. Интересные факты о различных тонкостях и исторических подробностях написания картин маслом представлены в нашей статье.

Особенности техники написания картин маслом в живописи

Картины маслом создаются с помощью разноцветных красок, изготовленных из сухих красящих пигментов, наполнителей и легко высыхающих в обычных условиях растительных масел. С точки зрения химической науки масляная краска представляет собой стандартную суспензию, в которой твердые частички пигмента находятся во взвешенном состоянии в жидком веществе.

Картины, написанные маслом старинными мастерами живописи, по химическому составу красок несколько отличаются от произведений современных авторов. Основным связующим веществом для производства художественных красок традиционно служит масло, изготовленное по технологии холодной выжимки из семян льна с добавками орехового, макового и других высыхающих экстрактов. Красящие пигменты различных цветов обычно получают из природных минералов, содержащих соединения железа, свинца, цинка и других металлов.

Главное отличие современных масляных красок от исторических аналогов — наличие в их составе большого количества вспомогательных компонентов. Эти вещества используются для улучшения свойств красок, главным образом для ускорения их высыхания и предотвращения расслоения при хранении.

В качестве основы для картин маслом изначально служили деревянные панели, а льняные и хлопчатобумажные холсты для этих целей живописцы начали использовать на несколько столетий позже. Чтобы краска не впитывалась в основу, на поверхность холста или доски наносили слой грунта, изготовленного на основе мела или гипса. В наши дни мастера используют более практичный акриловый грунт, который быстро сохнет и легко окрашивается в разные цвета.

Основным инструментом для написания картин маслом были и остаются кисти разных типоразмеров с деревянной ручкой и ворса из шерсти (щетины) различных животных. Кроме них, живописцы также используют мастихины — особые мастерки с металлической фигурной лопаткой. А знаменитый Тициан (Tiziano), кроме прочего, отличался от своих коллег тем, что предпочитал наносить краску на холст кончиками пальцев.

На финишном этапе картины маслом нередко покрывают специальным лаком, чтобы дополнительно защитить изображение от разрушения под воздействием влаги, солнечных лучей, перепадов влажности и температуры.

Плюсы и минусы создания картин маслом

В профессиональной художественной среде масляная живопись по праву считается одной из наиболее удобной техник. Основные плюсы написания картин маслом:

  • Хорошая смешиваемость красок для получения всевозможных оттенков.
  • Сохранение первоначальных цветов после окончательного высыхания красок.
  • Возможность быстрого удаления мастихином остатков краски при исправлении ошибок.
  • Долговечность готовых произведений искусства.
  • Возможность написания картин разными методами (в один или несколько приемов).

Главный минус масляной живописи — относительная сложность для начинающих художников подбора нужного цвета при смешивании красок. Но этот недостаток преодолевается путем повышения мастерства на практических занятиях.

История развития масляной живописи

Самые ранние образцы масляной живописи археологи обнаружили в горах Афганистана, в Бамианской долине. Здесь, вокруг высеченных из камня статуй Будды, древние художники еще в VII веке расписали стены масляными красками. Буддийские живописцы уже тогда умели не только досконально смешивать разные пигменты, но и научились покрывать их специальным защитным лаком.

В Европе масляная живопись появилась значительно позже. Вплоть до XV века здесь господствовали темперные краски и техника энкаустики. Только в эпоху Раннего Возрождения ситуация начала постепенно меняться. Длительное время считалось, что первооткрывателем масляной живописи в Европе был Ян ван Эйк (Jan van Eyck). Но в наши дни ученые все же пришли к выводу, что гениальный голландец не был пионером этой техники, а только усовершенствовал методики работы с удобными красками и всячески способствовал их популяризации.

Из Голландии масляная живопись распространилась на остальные страны Европы и уже к середине XVI века заняла лидирующее положение среди всех используемых техник. Эта тенденция только усилилась в начале XIX столетия, когда начался массовый выпуск масляных красок в тюбиках. Художники наконец-то получили возможность с комфортом творить не только в своей мастерской, но и на открытом воздухе.

Бурное развитие химической промышленности в начале ХХ столетия способствовало появлению всевозможных разновидностей синтетических красок. Несмотря на это, масляная живопись и в наши дни остается одной из наиболее востребованных техник как среди профессионалов, так и среди начинающих художников.

На портале Very Important Lot каждый посетитель может принять участие в аукционах искусства и приобрести картины маслом, написанные как современными художниками так и старыми мастерами.

Искусство живописи масляными красками на холсте, обучение

Быть художником – это прекрасно! Художник выражает красоту этого мира в акварельных пейзажах и пастельных этюдах. А масляные краски, вообще, способны творить чудеса.

Картины великих художников обладают магической силой и мощной одухотворенностью. Мир, изображенный на холсте, кажется живым, и вот-вот выплеснется через край багета и станет реальностью.

Ничто не мешает вам стать отличным художником и мастерски овладеть кистью и палитрой. Если ваша душа полна решимости, а сердце горит любовью к живописи, то никакие трудности не испугают вас. Дерзайте! Вы, непременно, станете великим мастером.

Пишем маслом – первые шаги

Сначала вам будет трудно. Живопись маслом требует определенного знания, практических навыков и умения. Приобщаться к искусству желательно с самого раннего детского возраста. Но не все родители горят желанием воспитать из своего чада нового Пикассо или Ван Гога. Не переживайте, если вы не переступали порога художественной школы. Это упущение легко исправить.

Наша студия изобразительных искусств с радостью откроем перед вами свои двери. Люди разного возраста могут прийти в нашу школу и научиться всем художественным премудростям. Что касается живописи маслом, то в нашей студии проводятся мастер-классы под руководством опытных художников-педагогов. Они в совершенстве владеют всеми секретами живописи и с удовольствием поделятся ими с вами.

Но что делать, если в силу обстоятельств вы были лишены возможности посещать студию или школу? Это не проблема, потому что если у вас есть достаточно целеустремленности и упорства, то вы способны самостоятельно овладеть живописным искусством.

К тому же мы с радостью сообщаем, что запускаем новый проект – обучение живописи в онлайн-режиме. Интерактивные уроки будут проводиться нашими преподавателями, а кроме того – вам будет открыт доступ к видео-урокам в высоком качестве, которые были сняты в нашей студии.

А для этого нужно приобрести в магазине или через интернет все, необходимые для рисования картин, атрибуты и принадлежности.

Набор для живописи

Вы имеете талант и умение, горячее желание и упорство. Осталось дело за малым – немного потратиться и купить все художественные «штучки». Всего-навсего вам потребуются:

  • Тюбики с настоящей художественной масляной краской.
  • Плоские кисти из натуральной щетины разных размеров и круглая колонковая кисть для завершающих работ.
  • Этюдник.
  • Растворитель для масляной краски.
  • Уголь для чернового наброска на холсте или мягкий простой карандаш.
  • Подрамник (под заказ или купить готовый в багетной лавке).
  • Холст с нанесенной грунтовкой.

И вот все нужное куплено и можно приступать к процессу творчества. Не торопитесь. Прежде чем браться за краски, не помешает узнать все их свойства и способности.

Свойства масляных красок

Живопись маслом эффектна и красива. Таинственные и порой беспорядочные мазки вдруг превращаются в непревзойденные шедевры. Но вы не представляете сколько времени колдует мастер над своим мольбертом. На первом месте здесь стоит качество красок, используемых художником. Было время, когда живописцы еще не знали о масляных красках. И лишь в XV веке их открыли фламандцы.

Многие годы после этого процесс изготовления масляных красок был окутан тайной и передавался от мастера к мастеру под строжайшим секретом. Сейчас это чудо можно свободно купить в магазине, причем очень хорошего качества. Знайте, что для живописи больше всего расходуется масляной краски белого цвета. Если вы купили только один набор красок, то вам необходимо дополнительно прикупить свинцовых или титановых белил в тюбиках.

Неплохо будет, если вы соберете свою собственную палитру красок разных цветов. Это не означает, что вы должны купить тюбики всех цветов в неограниченном количестве. Дополнительно понадобятся только белила, черная краска (берите из жженой кости), охра (желтая и красная), красный кадмий (киноварь), краплак, желтый кадмий, зеленый хром, коричневый марс, синий кобальт и ультрамарин. Для начала этого будет достаточно.

Как писать маслом начинающим?

По частям можно съесть даже слона. Писать красками на холсте нужно по определенным этапам:

  1. Сначала вам нужно выбрать направление вашего творчества и определиться с тем, что вы будете изображать на вашей картине. Может вы решите писать пейзаж или натюрморт. А может сразу возьметесь за портрет.
  2. Предположим, вы избрали натюрморт. Этот стиль предполагает изображение нескольких предметов, которые нужно, тщательным образом, прорисовывать, учитывая расположение источника света. Свет и тени в натюрморте играют очень важную и решающую роль.
  3. Готовый прогрунтованный холст нужно натянуть на подрамник, используя для этого мебельный степлер.
  4. Затем, на холст наносится эскиз при помощи карандаша или угля.
  5. Далее делается первичная подмалевка. Здесь нужно сразу наметить основные цвета, оформить свет и тени на будущей картине. После этого необходимо дать краскам подсохнуть. Продолжить работу можно не ранее следующего дня.
  6. На следующий день на подсохшем холсте прорабатываются все детали и уточняются контуры.
  7. На завершающем этапе картина прорисовывается тонкой колонковой кистью. Ее используют для нанесения самых мелких штрихов и деталей.
  8. Теперь работа окончена. Когда картина полностью высохнет, ее покрывают художественным лаком.

Что легче рисовать начинающим – пейзаж, натюрморт или портрет?

Если вы впервые держите в руках кисть, то не надо начинать с таких сложных работ, как портрет. Для новичков это не просто. Пейзаж, особенно с натуры, не менее сложен для начинающих. Освоить пейзаж с наскока не удастся. Причин для этого много. Сложность и подвижность самих объектов, рассеянный свет. Да и банальные мухи и комары вместе с любопытными прохожими могут серьезно помешать вашим планам, и не дать сосредоточиться на работе.

Совсем другое дело – писать натюрморт (не живую натуру). Составить его можно из любых, понравившихся вам, предметов. Он никуда не убежит и будет стоять перед вами столько, сколько вам нужно. На первых порах воздержитесь от сложных композиций. Начинать надо с простых натюрмортов из 2-3 вещей. Композиция должна иметь один источник света и скромную палитру цветов.

Как работать с палитрой

Вам, наверное, не раз приходилось видеть на экране или в книгах такую картину: некий маститый живописец стоит перед холстом в неподражаемой позе. В одной руке он грациозно держит палитру, другой – делает виртуозные взмахи над холстом. Вы можете попробовать себя в такой роли. На палитре есть отверстие под большой палец руки, остальные же пальцы поддерживают палитру снизу. Это очень удобно и вам наверняка понравится.

Вы выдавливаете из тюбика нужные вам краски на палитру с левой стороны. В середине должно оставаться свободное пространство, где вы будете смешивать краски перед нанесением их на холст. После окончания работы обязательно почистите палитру от неиспользованной краски. Иначе, когда она высохнет – это будет сделать непросто и старые ляпы будут мешать вам в работе.

Техника живописи маслом

Прежде чем приступать к холсту и писать на нем масляными красками, нужно разобраться с самой техникой такой живописи. Масляные краски имеют довольно плотную текстуру. Начинающим бывает сложно предать маслом тонкие переходы тонов. На репродукциях старинных полотен вы не заметите ни одного мазка. Это – лессированная техника живописи. Для такой техники используют жидко разведенные краски. Но наносятся они сухой кистью. Словами этого не объяснить. Лучше увидеть эту технику в работе профессионального художника.

Для создания красивых эффектов на холсте используется такой известный прием, как растушевка красок кистью. Суть этой техники заключается в смешивании цветов таким образом, что один цвет, как бы вплавлен в другой. Следует заметить, что некоторые художники, наоборот, писали явно выраженными мазками. Например – великий Ван Гог. Вы можете выбирать ту технику, которая будет вам по душе и по сердцу.

Последнее пожелание новичкам

Небольшой урок по живописи маслом подошел к концу. В краткой форме была изложена основная составляющая успешного начала в художественном мастерстве. Дальнейшее зависит только от вас. Применив все свое умение, вооружившись терпением и упорством, вы вскоре сможете удивить своих близких и друзей первыми картинами. И пусть не все сразу будет у вас получаться. Не бойтесь ошибок и смело идите вперед! Желаем вам больших творческих успехов.

 

 

 

 

 

Что нужно для рисования маслом?

Живопись маслом — это самая популярная и любимая техника многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и нашего времени. Благодаря своей пластичной структуре, масляные краски долго сохнут, что дает возможность исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Если Вы еще не освоили эту технику – начинайте прямо сейчас: кто знает, может, у Вас скрыт будущий Айвазовский или Васнецов? Что же нужно иметь начинающему художнику для рисования маслом?

Перечень необходимых предметов для рисования маслом

  1. Масляные краски.
  2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
  3. Деревянная палитра.
  4. Масленка для разбавителя.
  5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
  6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон).
  7. Специальная жидкость для мытья кистей.
  8. Кистемойка.

Масляные краски – краски, созданные из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими и натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии: высыхая, масляные краски сохраняют свой цвет, они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.

Кисти: масляные краски лучше всего наносить натуральными кистями из щетины или синтетическими кистями. У каждого художника должны быть кисти разной жесткости и разной формы – это поможет отобразить желаемую структуру картины и сделать четкими даже маленькие детали.

Деревянная палитра – это незаменимая вещь в арсенале художника, любящего рисовать маслеными красками. Для удобства у Вас должно быть две палитры: одна большая — для рисования в студии, вторая – маленькая выездная. Обратите внимание на то, что пластиковая палитра для рисования маслеными красками не подходит.

Масленка – специальная посуда для разбавителя, которая с помощью специального зажима крепится к палитре.

Разбавитель

используется для того, чтобы краски были менее густыми. Для масленых красок в качестве разбавителя чаще всего используют петролеум, тройник или льняное масло. Кстати, людям, которые негативно реагируют на запахи и аллергикам, лучше использовать именно петролеум, поскольку он не имеет никакого запаха.

Холст – это материал, на котором пишут картины. Разновидность холстов в наше время могут смутить художника-новичка. В любом магазине художественных принадлежностей можно ознакомиться с большим выбором холстов на подрамнике или на картоне и холстов, смотанных в рулон. Холсты изготавливаются из льна или хлопка, что делает разнообразной их структуру – от мелкозернистой до крупнозернистой. Чаще всего художниками используются среднезернистые холсты.

Жидкость для мытья кистей – это специальное средство для очистки кистей от остатков краски. Такой жидкостью отмыть кисть гораздо легче, чем другими разбавителями, да и при правильном уходе кисть прослужит гораздо дольше.

Кистемойка – небольшая посудина, зачастую имеющая форму небольшого ведерка, с вмонтированной сверху спиралью, для закрепления кисти. С помощью кистемойки, в жидкости для мытья находиться только нужная часть кости, что позволяет сохранить рукоять кисти от повреждений.

Купить, качественные масляные краски, а также все необходимые принадлежности для масляной живописи Вы можете в нашем магазине. Будем рады помочь Вам!

Масляная живопись — это… Что такое Масляная живопись?

Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.

Технология масляной живописи

Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или масло грецких орехов.

Современные пигменты ярче, устойчивее и разнообразнее пигментов, использовавшихся старыми мастерами. Они также менее токсичны.

Пигменты бывают прозрачные (лессирующие) и укрывистые (покрывные). Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют — если смешать достаточно разные цвета. Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, а на палитрах импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были укрывистые.

Лучшие краски содержат всего один пигмент в максимальной концентрации. Но иногда, чтобы заменить токсичный, неустойчивый или дорогой пигмент, краску смешивают из нескольких пигментов. Часто такие краски смешиваются для того, чтобы придать красочному слою прозрачность там, где оригинал укрывист. Хотя большинство красок, полученных подобным способом, уступают оригиналу в чистоте и яркости, случается, что грамотно подобранная смесь ярче и чище оригинала. Единственное — в таких красках ни в коем случае не должно быть белил, так как краска будет абсолютно непригодна для темных глубоких смесей.

Для производства масляных красок наиболее популярно льняное масло. Лучшим маслом считается масло холодной выжимки. Качественное льняное масло имеет золотистый цвет и не имеет запаха. Для белой и холодных красок часто используется маковое масло, так как оно почти бесцветно, но основанные на нём краски дольше сохнут и могут потрескаться.

На свету и в присутствии воздуха масло «окисляется» и затвердевает, образуя прозрачную водоустойчивую пленку, удерживающую пигменты. Этот процесс не прекращается в течение 2-3 лет, за которые картина сначала существенно прибавляет в весе, а затем снова его теряет, но «подсохнуть» масло успевает за 4-12 дней. Полностью сухое масло очень хрупко и легко трескается при малейшем изгибе.

Помимо соблюдения технологии масляной живописи требуется правильное хранение работы. Пример высыхания и изменения красок, осыпи красочного слоя в масляной живописи на картине Горелова Ю. Г. «Художник за работой». Результат неправильного температурного режима хранения картины

Льняное масло желтеет без света. Поэтому картина, долго пролежавшая в шкафу, обязательно пожелтеет. Если выставить пожелтевшую картину на пару недель на солнце, она вернет свой изначальный цвет. Рафинированное льняное масло устойчивее к пожелтению, но более хрупко. Некоторые пигменты боятся солнца поэтому картину не следует держать на ярком свету слишком долго.

Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте, или на деревянной панели. Чтобы писать масляными красками на холсте, дереве, картоне или другом каком-либо основании, на него сначала наносят грунт, чтобы воспрепятствовать вытеканию масла из красок, обеспечить лучшее сцепление красочного слоя с поверхностью холста и придать основанию определенную фактуру и цвет.

Отдельной техникой живописи является гласография, когда масляные краски наносятся на стекло с заранее подготовленным рисунком. В этом случае грунт не наносится и процедура письма осуществляется прямо по прозрачной поверхности стекла, но только с обратной, изнаночной стороны. Процесс высыхания красочного слоя на стекле более длительный, нежели на холсте, однако, в результате краски становятся с поверхностью практически одним целым.

Наиболее популярными являются акриловые грунты как наиболее простые в применении и легкодоступные. Акриловый грунт наносится в 4-5 тонких слоев на растянутый холст или другую поверхность и полностью высыхает в течение одного дня. Акриловый грунт легко окрашивается в любой цвет с помощью добавления к нему акриловых красок или сухих пигментов. Чтобы воспрепятствовать впитыванию масла в грунт, его покрывают тонким слоем льняного масла или специально предназначенным для этого клеем. От качества грунта напрямую зависят яркость красок и долговечность работы. При использовании прозрачных и полупрозрачных красок цвет грунта может определять общий колорит картины, а также, до некоторой степени, может облегчать и ускорять работу над ней (см. Имприматура). Старые мастера умели пользоваться этим.

Для письма масляными красками наиболее популярны кисточки из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и красный соболь для тонких деталей. Но рисовать можно не только кисточками. Например, можно рисовать мастихином, губкой или тряпкой — всем, кроме пальцев, так как многие пигменты токсичны и легко проникают сквозь кожу. Синтетические кисточки для рисования маслом практически непригодны, они легко портятся под воздействием лаков и растворителей и удерживают мало краски. Хорошая синтетика, близкая по качеству к натуральному волосу, зачастую намного его дороже. Важно отметить, что для живописи качество кисточек важнее качества красок (субъективное мнение).

Краски смешивают на палитре кистью или мастихином (специальный «нож» или «мастерок»). Мастихины делают из нержавеющего металла или пластика. Металлические мастихины более надежны и удобны, но могут изменить цвет некоторых пигментов или послужить катализатором для реакции некоторых пигментов в краске. В случае подобного риска обычно используют пластиковый мастихин. Чтобы избежать химических реакций пигментов и сохранить яркость красок, не следует смешивать более трёх пигментов сразу — к оттенку надо идти кратчайшим путем.

Палитрой может служить деревянная дощечка, вощеная бумага, керамическая плитка или кусок стекла. Лучше использовать стекло, так как оно не впитывает масло, не реагирует с пигментами, легко очищается скребком и, под него можно подложить бумагу такого же цвета что и грунт, что существенно облегчает подбор и смешивание цветов. Так же часто используются профессиональные палитры из промасленного дерева, пластика или оргстекла.

Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисточку, используют скипидар или любой другой растворитель — достаточно чистый, чтобы полностью испариться, не оставляя жирных пятен или других загрязнителей, способных испортить краску. Сильно разбавлять краску нельзя, так как она может не прилипнуть к предыдущему слою, если в ней не содержится достаточно масла. Минеральные растворители могут способствовать выцветанию краски. В верхних слоях картины для разжижения краски лучше использовать небольшое количество льняного масла.

Растворитель для мытья кисточки не выливают, а держат в специальной баночке с двойным дном — второе дно с отверстиями. Пигменты постепенно оседают на дно сквозь отверстия, и растворитель можно использовать снова, не боясь побеспокоить осевшую на дно грязь. Кисточку перед мытьем тщательно вытирают тряпкой. После мытья растворителем кисточки моют теплой водой с шампунем и тщательно вытирают, перед тем как убрать. Хранят кисточки обычно ставя вертикально в стакане, головой вверх, чтобы они быстрее высыхали и не теряли форму.

Для придания масляным краскам блеска к ним подмешивают специальные лаки и смолы, например даммарную смолу, растворённую во французском терпентине с добавлением сгущенного на солнце льняного масла. Краски могут потрескаться от избытка лака, поэтому лаков и смол не рекомендуется добавлять более десяти процентов от объема краски.

При работе с лаком, следует использовать растворитель способный данный лак полностью растворить. Если растворитель недостаточно сильный, то некоторые компоненты лака могут не раствориться и выпасть в осадок. Если такой лак смешать с краской, то она скорее всего потеряет свой блеск. Иногда этот эффект используют для получения более прозрачного, но в то же время более хрупкого лака.

В современные краски так же часто добавляют вещества ускоряющие высыхание, так называемые сиккативы. Быстро сохнущие краски очень удобны, но могут потрескаться через несколько лет, когда краска полностью высохнет. Иногда, напротив, используют специальные краски, которые сохнут медленнее; это нашло применение в технике алла прима, подразумевающей выполнение картины за один сеанс.

Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. Мольберты бывают стационарные и переносные. И те, и другие делаются из дерева, металла или пластика. Наиболее популярны деревянные мольберты, так как они устойчивее алюминиевых и пластиковых мольбертов и в то же время существенно легче стальных.

Законченную полностью высохшую картину часто покрывают лаком, чтобы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Один из наиболее популярных лаков — кетоновый. Он легко смывается спиртом в случае повреждения его поверхности.

История

Широкое применение в Европе масляная живопись получила в начале XV века благодаря искусству нидерландского живописца Яна ван Эйка, хотя изобретателем масляной живописи (как считалось ранее) он всё же не был. Подробнее см. Ранняя нидерландская живопись.

Как выяснилось после разрушения Бамианских статуй Будды, масляная живопись была в ходу уже в VII веке до н. э.[1]

В конце XX века рисование маслом получило широкое распространение как хобби, чему способствовало появление техник в стиле «сделай сам», как, например, техника рисования Боба Росса.

Источники

  • Корсунский Л. Устойчивость современных художественных масляных красок // Художник. 1962, № 10. С.56-58.
  • Бергер Э. История развития техники масляной живописи. Пер. с немецкого. М., 1961.
  • Лужецкая А. Н. Техника масляной живописи русских мастеров с XVIII по начало XX века. М., 1965.

Примечания

Картина маслом: 5 советов для начинающих

Разговор с художниками, которые рисуют маслом, может стать настоящим водоворотом запутанного, красивого языка. В один миг беседа переходит на обсуждение преимуществ холста из того или иного материала, тонкостей пигментов, рекомендации в выборе кисти для рисования и анализ метода окраски по влажному слою.

Многообразие языка, идущего бок о бок с искусством рисования маслом, поначалу может показаться ошеломительным, но если вы потратите время, чтобы ознакомиться с его условиями и передовыми методами, то с лёгкостью сможете использовать все эти понятия. Если вы новичок, не стоит ожидать, что реалистичность Старых Мастеров снизойдёт к вам сразу. Потребуется некоторое время, чтобы изучить специфические свойства масляной краски, особенно время на высыхание и строгие правила для наслаивания.

 

Как и в любой среде, лучше всего избавить себя от больших ожиданий и позволить себе место для экспериментов и открытий. Чтобы помочь ярким художникам, желающим попробовать масло, мы поговорили с двумя художниками и преподавателями живописи. В результате мы получили пять советов для начинающих.

1. Безопасность прежде всего

Прежде чем вы начнете, очень важно определить, где вы будете рисовать. Многие вещества, например скипидар, выделяют токсичные пары, которые могут вызвать головокружение, обморок и со временем проблемы с дыханием. Скипидар также очень легко воспламеняется, и даже тряпки, которые впитывают его, могут само воспламеняться, если их неправильно утилизировать.

Крайне важно, чтобы вы работали в проветриваемом помещении, имеющем доступ к безопасному способу утилизации. Если у вас нет возможности работать в таком пространстве, попробуйте красить акриловыми красками, которые с лёгкостью могут перенять некоторые свойства масляных красок при помощи специальных сред.

Пигменты в масляной краске часто содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу, поэтому вы должны носить защитные перчатки и одежду. Вы можете приобрести что-то новое для этих целей, либо использовать старую одежду для своего студийного гардероба. Кроме того, художники обычно покупают латексные перчатки оптом; если у вас аллергия на латекс, замените их на перчатки из нитрила. Наконец, если вы работаете с сыпучими пигментами, обязательно надевайте респиратор.

Эти шаги могут показаться очевидными, но они могут предотвратить хроническое воздействие токсичных материалов и проблемы со здоровьем на протяжении всей жизни.

2. Уделите время изучению своих материалов

После всех мер безопасности можете начать медленно выяснять, какие материалы и инструменты вам больше всего нравятся. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, захочет собрать набор кистей, тряпок, палитры, поверхностей для рисования, грунтовки, скипидара и несколько тюбиков красок.

Для Марго Валенджин – художницы, преподающей по всей Великобритании – самым важным инструментом является кисть. “Если вы будете заботиться о своих кистях, то они прослужат вам всю жизнь”.  Начните с самых разных видов, ищите вариации в форме и материале. Валенджин советует покупать их в магазине самостоятельно, а не в Интернете. Так вы сможете физически понять и прочувствовать все свойства и различия кистей.

Что касается красок, Валенджин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик профессиональной краски может стоить порядка 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешёвые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. По мере успехов вы начнёте выяснять, какие бренды и краски вам нравятся. “Например, окажется, что вам нравится красный цвет у этого производителя, а синий – у другого. Как только вы узнаете немного больше о цветах, тогда вы можете тратить на покупку подходящих вам пигментов”.

В дополнение к кисточкам и краскам обязательно купить шпатель, чтобы смешивать краски – если вместо этого вы используете свою кисть, то щетина придёт в негодность раньше срока. Многие начинающие также считают долгом потратиться на палитру, но Валенджин отмечает: это совершенно необязательно. Найдите кусок стекла у себя дома, обмотайте края клейкой лентой – и всё, ваша палитра для красок готова.

Для грунтовки холста многие художники используют акриловый гессо – густую белую грунтовку – но можно использовать и кроличий клей. Вам также понадобится растворитель – скипидар, например – и несколько видов маслосодержащих веществ. Например, использование льняного масла позволит краскам сохнуть быстрее, а олифа продлит этот срок.

Масляная краска сохнет очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней все еще может быть влажной. При использовании масляной краски вы всегда должны помнить о двух правилах:

  1. “От тонкого к толстому”. Начинайте с небольших мазков краски и по мере продвижения добавляйте меньше скипидара; в противном случае слои краски будут высыхать неравномерно, и со временем поверхность вашего изображения будет трескаться.
  2. Если вы не хотите, чтобы ваша краска растрескивалась, всегда наносите масло поверх акрила.

3. Ограничьте свою палитру

Когда вы пойдете покупать краску, вас, скорее всего, встретит радуга во всю стену. Но вместо того, чтобы купить все, остановитесь на нескольких цветах – тщательно выберите тюбики. “Самый продуктивный метод для начала – ограничить вашу палитру”, говорит Седрик Чисом, художник и преподаватель в Вирджинии. “Лучший выбор для начала – кадмиевый оранжевый и ультрамариновый синий”. Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на ценности – насколько светло или темно выглядит ваш цвет – а не на интенсивности или насыщенности.

Если вы добавите еще один цвет в свою палитру – желтый кадмий (бледно-желтый) или ализарин малиновый (пурпурный цвет) – то увидите, как немного цветов вам нужно, чтобы создать любой другой оттенок. “В магазине можно купить все виды зелёной краски, которую можно также сделать самостоятельно из смешения жёлтой и голубой. Создание собственных оттенков – отличное упражнение для начинающих”, – добавляет Валенджин.

Если вы не сильны в теории цвета, создайте таблицу собственных экспериментов. Расчертите лист и в каждую ячейку добавьте по одному цвету. Затем добавьте аналогичное количество одного другого цвета и рассмотрите все комбинации.

4. Попробуйте рисовать шпателем

Первое упражнение, которое Чисом рекомендует своим студентам, это рисование картины шпателем вместо кистей. “Одна из основных проблем связана с предположением, что навыки рисования карандашом переходят к живописи. Студенты зацикливаются на рисовании и быстро наталкиваются на опасения, связанные с масляной краской: материал не сухой, этот цвет может структурировать изображение лучше, чем линия, что успех картины наполовину зависит от выбранной поверхности”.

Использование шпателя заставляет вас отказаться от идей точности и линии, а также сосредоточиться на том, как растяжение цвета и формы может создавать изображение. Чисом рекомендует работать на поверхности форматом не менее А4, так как большее пространство может побудить вас сделать более уверенные мазки.

5. Рисуйте один и тот же объект снова и снова

Когда я впервые изучал масляную живопись в Купер Юнион, меня дико раздражало то, что нам приходилось рисовать один и тот же натюрморт снова и снова в течение трех месяцев. Но, оглядываясь назад, насколько важно при освоении технических аспектов живописи иметь постоянный предмет.

Если вы продолжаете рисовать одну и ту же тему в течение длительного периода времени, вы уходите от давления, которое связано с выбором предмета для вашей картины. Вместо этого ваша креативность будет полностью расходоваться на наложение краски на холст. Если ваше внимание сосредоточено на технике масляной живописи, вы можете начать уделять особое внимание каждому мазку: что он означает, насколько он толстый или тонкий, как он направляет свет.  «Когда мы смотрим на картину, мы можем видеть следы от кисти, мы можем видеть, какие кисти используют художник. Порой художники стараются убрать следы. Некоторые используют тряпки, – говорит Валенджин. – Уникальность картине придают мазки художника».

Стиль художника может быть столь же концептуально сложным, как предмет, который они рисуют. Особенно актуально это в случае работы “по влажному” – когда следующий слой краски наносится на ещё не высохший предыдущий. Когда вы работаете в этом стиле, сложно нанести краску так, чтобы создать иллюзию реалистичной картины, поэтому осязаемость и текучесть краски становятся центральной идеей. Или порой, как в живописи цветового поля, произведение использует большие плоскости цвета для создания эмоционального или атмосферного эффекта.

Порой вместо рассказанной истории картины рассказывают историю именно так.

Заключение

Правила и советы нужны в любом деле. Они помогают нам понять, как достичь желаемого результата и улучшить свои навыки. Надеемся, собранные в этой статье подсказки помогут вам побороть свои опасения и начать свой путь в мире живописи. Однако не забывайте, что рекомендаций не нужно придерживаться слишком кропотливо. Они могут как помочь, так и ограничить вас.

Основное правило в любом виде искусства – не бойтесь нарушать правила. Часто мы слишком сильно сосредотачиваемся на том, как сделать что-то правильно, чтобы получился идеальный результат. В погоне за совершенством очень легко выгореть, разочароваться в собственных способностях и растерять всяческое желание продолжать создавать новые работы.

Советы, описанные в этой статье, могут стать для вас отличной базой – направляющими, которые помогут не растеряться по пути. Но если вас накрыло вдохновением сделать что-то, противоречащее этим советам, то просто действуйте без оглядки на какие-либо правила. Чаще всего, именно так создаются шедевры.

Также советуем ознакомиться с самыми основными терминами, которые используются художниками. Этот обширный глоссарий поможет вам быстро понять значение важных художественных названий и подскажет полезные материалы, которые касаются описанных терминов.

Источник: Artsy

Превью: Yannis Papanastasopoulos

Читайте также:

7 ошибок фриланс-каллиграфа и художника

Как говорить о своих работах: 6 советов для художников

10 потрясающих подкастов для художников

Лак для живописи и картин. Разновидности и методы нанесения художественного лака.

Создавая картину, любой художник хочет сохранить ее в первозданном виде на как можно более долгий срок. Чтобы не одно поколение после смогло оценить все тонкости мастерства и яркость красок на холсте, живописцы с давних пор используют специальные лаки для закрепления своих работ. Лак для живописных картин, которым покрывают уже готовое изображение, защищает работу от воздействия всех внешних факторов, например, солнечных лучей, воды, загрязнений, а еще, благодаря своим свойствам, делает цвета ярче и насыщеннее, позволяет мелким деталям стать более объемными и проработанными, придает картине приятную глянцевость.

История появления лаков для художественных работ уходит своими корнями в глубокую древность. Тогда художники не могли отправиться в магазин художественных товаров и просто выбрать понравившийся по свойствам и составу лак — все делали самостоятельно. И если поначалу с работой, покрытой лаком домашнего приготовления, все было хорошо, то позже лак начинал темнеть и приобретать ярко выраженный коричневый оттенок, терял свои свойства и мутнел. Из-за этого по прошествии некоторого времени, лаковый слой приходилось счищать. К сожалению, сделать это можно было лишь растворителем, что неблагоприятно влияло на слой краски под лаком. Множество картин было испорчено во время реставраций именно из-за снятия лакового слоя растворителем.

Сейчас художники не испытывают потребности в самостоятельном изготовлении лака для своих работ. В продаже имеется огромный выбор лаков для картин, написанных самыми разными художественными материалами, и с самым разным составом.

И если профессиональные художники уже определились с тем, какой лак подходит именно им, то как новичку не потеряться во всем этом разнообразии? Давайте пройдемся по ассортименту выбора покрывных лаков для живописи и посмотрим, для чего может подойти каждый из них.

Такие разные лаки для живописи. Какие бывают лаки и как выбрать подходящий.

Даже при самом широком выборе лаков для живописи и картин, подобрать соответствующий нуждам художника лак не так сложно. Благодаря своему составу, многие современные лаки стали универсальными и одинаково хорошо подходят как для масляной живописи, так и для картин, написанных акрилом, темперой, гуашью и другими красками. Поэтому достаточно лишь ознакомиться с индивидуальными особенностями каждого лака и выбрать тот, который наиболее подходит под нужды художника.
Поговорим о покрывных лаках. Такими лаками покрывают уже готовые картины для защиты от различных внешних факторов: солнечных лучей, грязи, пыли, воды. Обычно выделяют несколько самых распространенных видов покрывных лаков.

Даммарный лак

Этому лаку по праву можно отдать пальму первенства наиболее популярного среди художников лака. Его любят за отличное сочетание цены и качества. Однако, покупая такой лак, стоит учитывать, что со временем он может пожелтеть и стать мутным. Именно из-за этого его не стоит применять для картин, написанных в холодных тонах. Для «холодных» работ больше всего подойдет акрил-фисташковый лак.

Акрил-фисташковый лак

Такой лак отлично защищает картину от пыли, солнечных лучей и выгорания на солнце. В отличие от даммарного лака, он оставляет все цвета в своем первозданном виде, однако, стоит дороже и его весьма сложно найти в продаже.

Фисташковый лак

Этот лак на основе фисташковых смол по своим свойствам очень похож на акрил-фисташковый. Он образует на поверхности картины тонкую прозрачную пленку, которая и является основной защитой работы от всех внешних факторов. Но такой лак отличается еще менее демократичной ценой, в сравнении с акрил-фисташковым, медленно высыхает и еще реже появляется в магазинах.

Акрил-стирольный лак

Акрил-стирольный лак принято считать аналогом акрил-фисташкового. Он обладает всеми теми же свойствами, что и акрил-фисташковый, и отлично защищает картину от воды.

Мастичный лак


Мастичный лак не так популярен в качестве покрывного лака. Конечно, он тоже защищает картину от внешних неблагоприятных воздействий, но со временем темнеет еще сильнее даммарного.

Все эти покрывные лаки придают картинам глянцевый блеск. Это нравится далеко не всем художникам, и тогда на помощь приходят матовые лаки. Обладая теми же свойствами, они защищают картину точно так же, как и глянцевые, однако не делают цвета ярче и насыщеннее. Помимо покрывных лаков существуют и так называемые живописные лаки. Их смешивают с масляными красками и таким раствором пишут картины, делая слой краски более прочным.

Копаловый лак

Этот лак является самым сильным среди живописных лаков. Смешанный с краской, его невозможно удалить растворителями после высыхания. Такой лак имеет темный оттенок и может серьезно изменить первоначальный цвет краски. Даммарный, мастичный, фисташковый и акрил-фисташковый лаки так же могут быть использованы в качестве живописных.

Акриловый лак

Этот лак на водной основе по праву можно назвать самым универсальным среди всех лаков. Он широко применяется не только в живописи, но и для декоративных работ. В живописи акриловый лак используют и в качестве покрывного лака, обрабатывая им уже готовое изображение, и в качестве живописного, смешивая его с акриловыми красками, и даже в качестве грунтовки под красочный слой, что делает краску более стойкой. Акриловый лак бывает глянцевый, матовый и полуматовый. Глянцевый лак придает работе нарядный блеск, матовый невидимой пленкой защищает краски. Полуматовый лак имеет средний показатель светоотражения: глянец получается очень мягким. Внешне акриловый лак имеет молочный оттенок, что облегчает процесс нанесения – покрытую лаком область хорошо видно, и можно избежать незакрашенных участков. После высыхания акриловый лак становится полностью прозрачным и отлично защищает работу от всех неблагоприятных внешних факторов.

Помимо лаков для красок существуют еще лаки для закрепления рисунков, выполненных мягкими и сухими материалами, такими как карандаш, пастель, уголь, сангина, сепия и т.д. Таким является лак-фиксатив на основе поливинилацетата с примесью бутилового и этилового спиртов. Рисунок, покрытый лаком фиксативом, можно смело протирать от пыли. К тому же лак позволяет рисункам надолго сохранять яркость и насыщенность, не блекнуть от времени и действия солнечных лучей. Этим лаком покрывают картины, написанные также маслом, акварелью, гуашью. Слой краски перед нанесением должен полностью просохнуть.

Отдельно стоит отметить ретушный лак для масляной живописи. Его применяют для размягчения верхнего высохшего слоя краски и последующего нанесения новой краски. Лак обеспечивает лучшее сцепление слоев. Таким образом, можно продолжать работу с уже высохшей картиной и вносить коррективы. Кроме того, ретушный лак хорошо помогает убрать матовые пятна, которые проступают на картине в процессе высыхания. Его наносят на выбранный участок до начала работ и после, что обеспечивает хорошую защиту от потускнения цвета в дальнейшем.

Разбавители для лаков и художественных красок

Существуют также и разбавители для лаков и художественных красок. Разбавители делают лаки и краски более жидкими, уменьшают вязкость, а еще служат для очищения кистей после работы. Многим проще работать именно с разбавленными материалами. Для лаков обычно используют Разбавитель №4 и Разбавитель «Тройник». Но кисти этими разбавителями не очистить. Для очищения кисти от лака лучше использовать Разбавитель №3 (он не имеет запаха), №2 или №1. Каждый из этих разбавителей подходит для художественных красок, в первую очередь для масла. Для акрила применяют специальный Разбавитель для акриловых красок.

Как нанести лак на готовую картину

Перед нанесением, красочный слой должен полностью просохнуть. Для масляной живописи срок высыхания может доходить до полугода. Перед началом работы с лаком следует удалить с картины пыль сухой кистью или безворсовой салфеткой. Наносить лак лучше всего в непыльном, хорошо проветриваемом помещении. Для нанесения используют широкую кисть, например, флейцевую, но можно воспользоваться и любой удобной широкой кистью.

Лак наносят достаточно быстрыми движениями, равномерно, не оставаясь надолго на одном месте во избежание неровностей на лаковой поверхности. Слой лака должен быть достаточно тонким, но после нанесения одного слоя, можно покрыть картину лаком повторно. Мазки должны идти в одном направлении на каждом из нанесенных слоев. Существуют еще лаки-аэрозоли. Пользоваться аэрозолем значительно проще, чем наносить лак кистью. Лак в аэрозольном баллончике равномерно распыляют на чистую сухую поверхность на расстоянии 30-35 см в 2-3 слоя, просушивая каждый из слоев в течение 10 минут.

После обработки картину оставляют высыхать не менее чем на сутки. За это время лучше избежать попадания на работу пыли, грязи и воды, не подвергать перепадам температур и влажности. Картину можно прислонить к вертикальной поверхности изображением внутрь, защищая тем самым от загрязнения.

Кисти после работы следует тщательно очистить, не дожидаясь высыхания лака на ворсе. Лак на неочищенной кисти застывает и делает кисть непригодной для дальнейшего использования. Лаки на водной основе, например, акриловый, можно смыть с кисти простой теплой водой с мылом. Способ очистки кисти после лака на натуральной основе, например, даммарного, акрил-фисташкового и других, немного отличается. Сначала лак стирают с ворса салфеткой, затем промывают кисть в разбавителе №3 (можно использовать и разбавитель №2, но №3 не имеет запаха). После этого кисть тщательно промывают водой с мылом.

Обработка готовой картины лаком – очень важный этап живописи. Покрытая лаковой пленочкой, работа становится защищенной от неблагоприятных внешних факторов, надолго сохраняет насыщенность цвета и приобретает законченный вид. Достаточно помнить о свойствах каждого лака – и выбор материала для покрытия готовой картины не станет для вас серьезной проблемой, а полученный результат еще долго будет радовать глаз.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Создаем картину в стиле старых мастеров! Живопись маслом.

Добрый день! Меня зовут Анастасия, я художница. Мой мастер-класс по рисованию пастелью уже был в сообществе http://master-klass.livejournal.com/639704.html , а сейчас подвернулся случай показать другую технику, живопись масляными красками.
Ко мне обратилась подруга с желанием сделать, в подарок маме, маленькую картину Камиля Коро. Подруга не художница, занималась когда-то в детстве в художественной школе, но это было давно. Мне, как художнику кажется, что рисовать просто, и я была уверенна, что картина получится. Я предоставила все художественные материалы , и только делала подсказки. Вот , что у нас получилось. По моему, очень не плохо для начинающего!

Возможно, ни раз прогуливаясь по музею, вы думали, как же написаны все эти прекрасные старинные картины, разглядывали мазочки и тонко сделанные детали. И наверное, любой начинающий может попробовать сделать копию любимой картины. Ведь раньше, копирование рисунков и живописи старых мастеров входила в один их главных предметов художественного учебного заведения. Часто я вижу, что начинающие рисовальщики копируют какие-то современные картинки из интернета, которые не имеют никакой художественной ценности. А наблюдение и повторение старых мастеров воспитывает вкус и глаз начинающего и принесут гораздо больше пользы.
Сегодня я предлагаю посмотреть, как мы работали. Может быть, кто-то узнает что-то новое. Назовем наше задание «Вольная копия» картины Камиля Коро. Вольная копия, потому, что мы убрали изображения фигурок , так как для начинающего рисовальщика, эта деталь может показаться сложной и потому, что конечно, это не копия в полном смысле этого слова!



Нам понадобится:
1. Разбавитель
2. Масло льняное (уплотненное желательно) Если масло уплотненное, то оно будет действовать, как лак и краска будет быстрее сохнуть.
3. Кисти: Колонок, Синтетика, можно белку взять, но она слишком мягкая.
4. Палитра.
5. Подрамник с холстом. Мелкозернистый холст.
6. Краски масляные.  Перечисляю примерную палитру, которая подходит для копий.
    Белила титановые
    Охра светлая
    Сиена натуральная
    Оливковая зеленая
     Ультрамарин
    Кость жженая
    Марс коричневый светлый или Ван дик или умбра натуральная
    Охра красная
7. Мастихин или лезвие. (Не обязательно)
8. Муштабель или любая другая палка. Для чего он нужен, на фото ниже.При мелкой работе, чтобы рука была более уверенной, удобно опереться на муштабель

И так, рабочее место должно быть удобным. Можно распечатать картинку которую вы будете копировать, можно работать с монитора. На мониторе удобнее, потому, что можно увеличить какую-либо деталь.


Картинку можно выбрать любую, нам нужна была именно данная работа. Еще интереснее взять ту работу, которую вы можете увидеть в местном музее, ведь разглядывая картину в живую вы увидете много мелочей, которых не видно на картинке.

Как перевести рисунок:
1 способ. Нарисовать на холсте , как видите. Только не графитным карандашом, лучше пастельным. Графит может мигрировать потом через краску.
2 способ. Распечатайте картинку в нужном размере. С обратной стороны листа заштрихуйте поверхность темной пастелью, соусом, разотрите ваткой. Либо можно взять масляную краску и не очень густо, закрасить лист. Получается копирка. Переведите рисунок, основные линии веток, объемы листвы, не нужно переводить каждый листочек и камушек, это все равно будет закрашено.

1.

Когда рисунок переведен, можно обвести его акварелью.
2.

Делаем имприматуру. Старые мастера не работали на белых холстах. Если будете в музее, обратите внимание на картины, там часто можно разглядеть подкладку. В разных живописных школах цвет имприматуры был разным. Например, у голландцев красноватый, у Рубенса оливковый, у кого-то кориченватый. В нашей картине мы решили сделать нейтральный оливковый.
Берем Охру светлую+Белила+Кость жженую., можно добавить чуть оливковой.

3. Смело наносим слой краски.Рисунок должен прочитываться

4. Когда имприматура нанесена, ждем высыхания. У нас холст сох дней 5. Нужно потерпеть.

5.Основные краски на палитре. В масленку разводим разбавитель с льняным маслом 1:1

6. Начинаем работать с темных участков.

7.Постепенно набираем массу листвы.

8. намечаем задний план.

9. вводим цвет неба.

10. Закладываем тон травы на переднем плане.

11. Смотрим на картинку в целом, без деталей, так, как это показано на размытой фотографии И пытаемся повторить. Чем вернее повторите тональные пятна, тем работа будет лучше.

12. Когда основные тональные отношения заложены, можно внимательно прорабатывать детали, ветки , просветы листвы, траву..

13. не забывайте про муштабель! Без него можно смазать рукой вашу живопись.

14. Если на картине получились частички краски, волоски от кисточки, то их можно аккуратно снимать лезвием или мастихином.

15. Продолжаем делать детали.

16. Мы решили закончить работу на данном этапе. Сделали за два сеанса по 4 часа. Не включая времени на имприматуру и перевод рисунка.

17. Совет по сохранению кистей в приличном виде)))
— Если работаете колонком, синтетикой, то удобно помыть кисти в разбавителе а потом окунуть в машинное масло. Только именно машинное, оно не сохнет и кисти будут держать свою изначальную форму.
— Для других кистей есть хороший дедовский способ. Помыть хозяйственным мылом и завернуть в газетку. Кисти будут всегда сохранять ровную форму лопатки.


Спасибо, что поработали вместе с нами! И успехов вам!

Картины маслом | Репродукции изобразительного искусства на холсте на продажу

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

OilPaintings.com предлагает более 60 000 великолепных картин маслом для продажи на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии масляные картины отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов. В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут нести плату за доставку негабаритным грузовиком в размере 99 долларов, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Все заказы, отправленные в международные пункты назначения, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При оформлении заказа на OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой принимаются товары.Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам ускоренные варианты доставки за дополнительную плату, включая доставку в течение ночи или 2 дня. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, включив ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин, написанных маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА РАМКУ МАСЛА

Если ваш заказ включает в себя картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и снабжают вас крючками галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы гарантировать, что ваш груз будет доставлен к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.

ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТГРУЗКИ ВНУТРИ США

На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП

ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ FEDEX

Картины маслом — Репродукции картин маслом

Репродукции ваших любимых произведений живописи маслом

Мы рады приветствовать вас в iPaintings, где вы можете заказать подлинные репродукции картин маслом. Картины нашего музейного качества на 100% расписаны вручную на холсте профессиональными художниками, имеющими многолетний опыт репродукции картин.Зачем довольствоваться принтами или постерами, если у вас есть прекрасная возможность украсить свои стены потрясающими репродукциями самых известных в мире картин маслом?

Репродукции картин маслом, которые мы продаем, имеют удивительную стоимость, их цена на 60-80% ниже цен картинных галерей. Наша коллекция состоит из широкого спектра предметов и стилей искусства, в том числе великолепных репродукций масляной живописи оригинальных масляных картин Ван Гога, Моне, Климта, Ренуара, Да Винчи, Рембрандта и многих других всемирно известных художников.Вы можете заказать свои масляные картины любого нестандартного размера, который вам нужен, чтобы соответствовать фактическому пространству стены в вашем доме или офисе. Помимо репродукций картин, у вас есть возможность выбрать индивидуальную раму из нашей коллекции дизайнерских обрамлений, которая прекрасно дополнит любую из наших картин маслом на холсте.

Заказывая репродукции картин маслом, вы можете быть уверены, что покупаете шедевр с высокодетализированной обработкой по самой низкой цене. Вы можете разместить заказ прямо на нашем защищенном веб-сайте или позвонить нам, и мы сможем оказать вам квалифицированную помощь в обработке вашего заказа по телефону.

Качество — наш приоритет №1 в iPaintings. Поэтому каждая картина маслом начинается с чистого холста и качественных масляных красок. Затем мы отбираем только самых талантливых и опытных профессиональных художников, которые вручную раскрашивают вашу картину маслом, пока она не станет настоящим шедевром. Лучше всего то, что каждая репродукция произведений искусства, которую мы продаем, подкреплена нашей эксклюзивной «5-звездочной» 30-дневной гарантией возврата денег, которая гарантирует ваше полное удовлетворение. Это абсолютно безрисковый заказ, поэтому мы приглашаем вас присоединиться к нашему огромному списку довольных клиентов!

Леонид Афремов онлайн-галерея картин

Леонид Афремов — один из самых выдающихся современных художников, известный своей необычной манерой рисования и сильным эмоциональным воздействием, которое его работы оказывают на человеческую душу.Человек большого таланта и воображения, он пытается найти вдохновение в простых вещах, которые иногда могут иметь больше значения, чем самые громкие слова. В поисках новых впечатлений и свежих идей Леонид побывал во многих странах, где все видел, чтобы передать языком цвета на одном из своих ярких, бросающихся в глаза полотнах. Творческие, жизнерадостные и мечтательные, как и он сам, они передают сильное позитивное послание, наполняя ваше сердце миром, гармонией и восторгом.

Мы открыли эту онлайн-галерею, чтобы дать ценителям искусства во всем мире возможность наслаждаться и покупать картины Афремова простым и удобным способом.Но прежде чем перейти к первой странице, позвольте нам рассказать вам немного больше об этом замечательном художнике и его своеобразном стиле!

Что делает картины Леонида Афремова такими особенными?

После многих лет творческих экспериментов Афремов выработал собственную манеру рисования, которая делает его картины сразу узнаваемыми и неповторимыми. Чем оно отличается от того, что мы обычно называем искусством?

  • Чтобы придать своим работам объем, художник использует весьма своеобразную технику Импасто.Нанося масляную краску толстыми перекрывающимися мазками, он создает многослойную текстуру, которая придает его картинам отчетливое трехмерное ощущение.
  • Вместо кистей Афремов использует довольно необычный инструмент, называемый мастихином, для достижения впечатляющих визуальных эффектов. Нажатие на лезвие под разными углами позволяет ему наносить мазки разного размера и формы, от крупных крупных брызг до мельчайших линий, нарисованных самым кончиком ножа.
  • Картины Афремова поражают богатой цветовой палитрой.Они напоминают пестрые лоскутные ткани, где все оттенки спектра объединены в одну веселую смесь, настолько яркую, что глаз едва удерживает ее. Вот почему люди находят его холсты такими увлекательными и позитивными.
  • По мнению Афремова, цвет явно преобладает над формой. Здесь вы не найдете фотографических деталей или точно воспроизведенных контуров. Его искусство — это мир воображения, где то, как вы рисуете, гораздо важнее, чем то, что вы рисуете. Каждое произведение в этой галерее — это отражение души Афремова, запечатлевшее значимые моменты жизни во всем их необъяснимом очаровании и поразительной глубине.

Какие жанры и мотивы представлены на картинах Афремова?

Как и у каждого художника, у Леонида есть свои творческие предпочтения. Стремясь к разносторонности и пробуя свои силы в разных жанрах, преимущественно пишет:

  • Яркие городские пейзажи, изображающие промокшие от дождя улицы, тихие осенние парки и влюбленные пары, прогуливающиеся по освещенным фонарями аллеям.
  • Захватывающие и заставляющие задуматься пейзажи.
  • Художественные цветочные сервизы и натюрморты.
  • Портреты знаменитостей в стиле импрессионистов.

За свою долгую и плодотворную карьеру Афремов создал сотни замечательных произведений искусства, многие из которых уже нашли своих покупателей в лице частных коллекционеров и государственных учреждений. На страницах его обширной картинной галереи вы найдете множество картин, выставленных на продажу, от оригинальных полотен до 100% воссозданных вручную воспроизведений более ранних работ. Постоянно создавая новый материал, Леонид также продолжает пересматривать и корректировать свои старые наброски в соответствии со своим взрослеющим видением.Даже в унылой рутине копирования мы видим работу его вечно ищущей души.

Наполните свой дом красками и радостью!

Если вы любите современное искусство и изысканные масляные краски, красивые и страстные картины Леонида Афремова станут прекрасным дополнением вашей коллекции. Они аккуратно впишутся в интерьер любой комнаты, от роскошной деревянной гостиной до просторного современного офиса с минималистичной мебелью, и создадут в вашей квартире теплую уютную атмосферу.Придайте своему месту яркую изюминку и дайте волю своему воображению, заказав одну из картин Леонида Афремова онлайн и доставив ее прямо к вашему порогу!



Официальная виртуальная онлайн-галерея Студии Леонида Афремова.

Здесь вы можете заказать оригинальные картины маслом, оригинальные изображения, студийные фотографии, гравюры, жикле и многое другое непосредственно от всемирно известного Леонида Афремова®.


Три причины лакировать картины маслом

Недавно я был в доме друга и заметил на его стене большую картину, написанную маслом.Поверхность полотна была очень неровной. Некоторые участки картины были глянцевыми, а другие — матовыми. Когда я спросил своего друга, не нужна ли ему помощь в нанесении слоя лака, он сказал мне, что предположил, что картина должна выглядеть так. Это было идеальное время, чтобы объяснить три причины лакировать картины маслом.

Три причины лакировать картины маслом
  1. Для защиты поверхности
  2. Для создания равномерного блеска (глянцевого или матового)
  3. Для восстановления насыщенности цветов, потускневших в результате высыхания

# 1 — определенно самая важная причина для нанесения лака на картину маслом.Со временем на поверхности картин могут накапливаться пыль и грязь, особенно если картина висит в задымленном помещении. Защитный слой лака можно удалить, чтобы вернуть картине первоначальный вид. Но обязательно использовать съемный лак .

Причина №2 — это то, что меня насторожило, что картина моего друга нуждается в лаке. По мере высыхания масляной живописи поверхность не может иметь равномерный блеск. Иногда это вызвано самими смесями пигментов и тем, использовались ли какие-либо среды.В других случаях это зависит от того, позволили ли всем частям картины высохнуть с одинаковой скоростью. В любом случае слой лака придаст поверхности картины ровный блеск.

Причина №3 в основном связана с цветом. Даже если картина высыхает до однородного блеска, иногда некоторые цвета будут выглядеть более тусклыми, чем когда они были влажными. Вы можете заметить этот эффект на участках, окрашенных в темно-земляные тона, такие как жженая умбра. На художественном жаргоне можно сказать, что краска высохла «плоско».«Слой лака может вернуть насыщенность этих однотонных цветов.

Рекомендуемый лак

Теперь, когда мы знаем причины использования лака, как мы подходим к выбору лака? Как я уже говорил, обязательно ищите съемный лак. Думаю, также важно выбрать лак, который не меняет цвет. (Широко используемые лаки из древесных смол, такие как даммар, со временем могут пожелтеть и потемнеть. Как вы, возможно, знаете, я стараюсь избегать материалов, вызывающих пожелтение.)

В 1990-х годах Роберт Гамблин сотрудничал с Национальной художественной галереей в Вашингтоне, округ Колумбия, чтобы создать лучший лак для художников и консерваторов. В результате получился лак Gamvar Picture Varnish. Гамвар удаляется уайт-спиритом, и Гамблин утверждает, что со временем он останется прозрачным от воды. Вы даже можете выбрать желаемый блеск, выбрав глянцевую, сатиновую и матовую версии. Я сам неравнодушен к матовому виду.

Есть что добавить о причинах нанесения лака? Оставьте комментарий ниже!

картин маслом отражают неожиданную красоту повседневной жизни

Немецкая художница Кейт Уотерс воспевает неожиданную красоту обыденного в своих реалистичных картинах маслом.От сцен в интерьере людей, сидящих за столами, до ночных изображений улиц, залитых автомобилями, — она ​​запечатлевает моменты современной жизни, знакомые каждому, но редко увековеченные на холсте. Ее последняя выставка под названием Apotheosis of the Real иллюстрирует это увлечение серией картин, вдохновленных сдержанной городской жизнью.

Родом из Канады, Уотерс переехала в Дюссельдорф, Германия, после окончания художественной школы в 1991 году, и с тех пор живет там.«Мой главный источник визуального вдохновения — это мои собственные фотографии, которые я в основном переделываю в Photoshop или коллаже, чтобы получить окончательную композицию», — объясняет Уотер в заявлении художника. «Другое мое вдохновение для контента — это все, что есть на свете. Меня очаровывает очевидная интуиция перекрестных ссылок в культурах, в рекламе, литературе, музыкальных произведениях, истории, истории искусства, в словах, моде, социальной политике, религии. Осознание этого превращает все в своего рода поэзию; что действительно так, наш абсурдный мир / человечество головокружительно стремится к самоповреждению, это так интересно и красиво, и я являюсь его частью.”

Каждая из этих фигуративных картин фокусируется на определенном моменте времени, который не является чем-то необычным или скучным. Некоторые из этих работ изображают фигуры, смотрящие прямо на зрителя, тогда как другие изображения предлагают более вуайеристский взгляд на жизнь людей. Однако все произведения выполнены с мастерской точностью и вниманием к деталям. «Мой выбор имиджа, на который я затем вкладываю следующие четыре-шесть недель времени, определяется поиском чего-то, что имеет универсальное значение, чего-то, что кажется многим знакомым, возможно, галочкой‚ пре-Klischee ‚метафорой”, она продолжает.«Контент, который я хочу извлечь из изображения, созревает по мере того, как я работаю над ним».

Apotheosis of the Real демонстрируется в Galerie Voss в Дюссельдорфе с 27 августа по 23 октября 2021 года. Вы можете следить за артисткой в ​​Instagram, чтобы следить за обновлениями ее последних проектов и шоу.

Художница из Германии Кейт Уотерс создает невероятно реалистичные картины, отражающие повседневную жизнь современников.

Кейт Уотерс: Веб-сайт | Instagram
My Modern Met разрешил размещать фотографии Кейт Уотерс.

Статьи по теме:

Красочные фигуративные картины изображают молодых женщин, населяющих сюрреалистические пространства
Выразительные картины запечатлели красочные холмы Лос-Анджелеса
Сюрреалистические картины маслом переосмысливают животных, объединенных с растительной жизнью

Как ухаживать за оригинальными картинами маслом

Как ухаживать за оригинальными картинами маслом

Как ухаживать за оригинальными картинами маслом [1]

Робин Беллоспирито




Если вы сами художник, вам не нужно читать это, как вы наверняка уже это знаете, или вы? Эта небольшая информация дать начинающим покупателям произведений искусства базовое понимание того, как уход за оригинальными картинами маслом, которые они приобрели и выбрали для жизни с участием.Хотите верьте, хотите нет, но большинство нехудожников не осознают, что искусство требует особого внимания. уход и не могут рассматриваться как предмет мебели. В любое время кто-то покупает одну из моих картин, я пытаюсь объяснить им основы заботятся о работе и готовы быть на связи в любое время, когда у них возникнет вопрос или нужна помощь с его сохранением. В конце концов, я очень забочусь о благополучие моей работы. Мои картины остаются для меня такими же личными и дорогими когда они покупаются такими, какими они были в тот день, когда я их создал.Коллекционеры произведений искусства всегда следует помнить, что художники так относятся к своей работе, и это искусство — больше, чем просто товар. Это произведение художника душа.

Вот лишь несколько основных правил:

(Для тех из вас, кто уже знает эти вещи, Ура! Это не для тебя. Эти инструкции будут звучать очень упрощенно, тем не менее, у меня есть встретил много людей, которые на самом деле не знают этих вещей.)

1. Никогда не опирайтесь передней или задней поверхностью натянутого полотна на заостренный или острый предмет, независимо от размера.Это оставит вмятину, которая обезобразит свою работу, и в результате раздражает и расстраивает художника, который так потратил много времени на его создание. Если вам нужно прислониться к чему-то, опереться на дерево его подрамников, чтобы ничто не давило на холст.

2. Продолжительное воздействие прямых солнечных лучей приведет к потускнению цветов на вашем картина маслом. Помните об этом при выборе места для Работа.

3. Вы можете регулярно чистить картину от пыли, чтобы толстый слой пыли не накапливается, что приведет к высыханию краски и, возможно, в результате при растрескивании и шелушении.Ничего не распыляйте (типа залога) на работу. Протрите мягкой сухой тканью. Если поверхность вашей картины выглядит сухой и тусклый, вы можете покрыть его лаком. Большинство художников предложат покрыть лаком работу, если они еще не сделали этого, по запросу нового владельца и бесплатно. Лак — это защитная поверхность, которая не только улучшит изображение, но сохранит поверхность неповрежденной и защищенной от трещин (кроме при экстремальных обстоятельствах, конечно).

4. Если необходимо перевезти работу, положите плоский кусок картона, мат доска или аналогичный твердый материал поверх передней и задней поверхностей, а затем заверните его в пузырчатую пленку или пленку из пенополистирола.Старайтесь не держать его взаперти слишком долго, чтобы избежать накопления влаги, которая может вызвать повреждение Работа.

5. Никогда не подвергайте свою картину воздействию сильной жары, сильного холода или экстремальных погодных условий. влажность. (Да — это наводнение. Да — это пожар. Да — это означает снег. Также это может означать чердак летом или сырой подвал).

6. Если с работой случится что-то плохое (т.е. голова и получает большую рану), отнесите ее профессиональному консерватору кто может исправить это как следует.Не делай этого сам! Принесите это тому, кто знает что делать. Художник это оценит.

7. Если вам когда-нибудь понадобится или вы захотите избавиться от работы по какой-либо причине, всегда связаться с художником, которому следует сообщить о новом местонахождении работы чтобы он или она могли обновить записи о происхождении произведения. Никогда, никогда не разрушай или выбросить оригинальное произведение искусства !!! Если ты абсолютно не можешь это удержать по любой причине предложите вернуть его создателю.

Примечание:

1.Перепечатано с разрешения Робин Беллоспирито, с которой можно связаться. по адресу: PO Box 302, Locust Valley, NY 11560 или http://www.anxietyreferralonline.com/art/welcome.html

Вернуться в заповедник


© Copyright 2000-2005 Traditional Fine Arts Organization, Inc., некоммерческая корпорация из Аризоны. Все права зарезервированный.

Картины маслом дороже акрила?

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Вы художник, желающий продать свое искусство, или вы коллекционер произведений искусства, ищущий следующую, лучшую покупку произведений искусства.Постоянно ведутся споры о том, что лучше: масло или акрил. Для художников это во многом зависит от предпочтений. Использование масла вместо акрила похоже на использование мелка вместо цветного карандаша. Для покупателей произведений искусства есть явная разница при взгляде на картину маслом и картину акрилом. Это разные среды. Итак, мы, естественно, начинаем задаваться вопросом. Масляные картины более ценны, чем акриловые? Или наоборот?

Картины маслом могут быть оценены выше и восприниматься как более ценные, чем акрил, но истинная ценность картин не имеет ничего общего с типом использованной краски, а с качеством работы, размером картины, известностью художника и другие факторы.

Когда мы говорим о слове «ценный», мы говорим о чем-то, что стоит больших денег (источник). Это сложно понять в отношении искусства? Что именно делает произведение искусства ценным? Какой фактор способствовал тому, что Пикассо продавал свои работы за сотни миллионов долларов, в то время как другим художникам повезло получить 100 долларов?

Не существует однозначного ответа на вопрос, являются ли картины маслом более ценными, чем акрил, или наоборот.

Картины маслом по своей сути не более ценны, чем картины акрилом.Есть много факторов, которые привели к их более высоким ценам.

Масляные краски датируются 7 веком нашей эры и стали стандартом для живописи в 15 веке нашей эры (источник). Сравните это с акриловыми красками, которые не использовались до 1960-х годов (источник).

Это означает, что большая часть нашей истории живописи связана с масляными красками. Если вы прогуляетесь по многим знаменитым музеям, они заполнены картинами, написанными маслом. Акриловых красок не существовало.Конечно, эти картины маслом престижны, невероятны и очень ценны.

Когда были изобретены акриловые краски, они были новичком в искусстве и имели МНОГО исторических масляных картин, которым можно было противостоять.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Ценны ли масляные картины в известных музеях тем, что они выполнены масляными красками? Или они ценны из-за своего возраста, создателей и общего исторического значения?

Справедливо ли сравнивать тип краски, использованной для картины, созданной в 15 веке, с краской, созданной в 1960-х? Нет, идет гораздо больше, чем споры между маслом и акриловой краской.

«Мона Лиза» — это картина маслом 2’6 «x1’9», написанная Леонардо да Винчи в 1503 году. В 2020 году эта красота стоила 860 миллионов долларов (источник).

Связано ли это с веществом самой масляной краски или со славой да Винчи, наследием, которое он несет, его историей и художественным совершенством? Вы можете решить сами.

Как обнаружил Vox, искусство обычно покупают очень богатые, и их решения влияют на рынок. Кроме того, галереям трудно сделать себе имя, а художникам — заслужить признание.Те, у кого большие мнения и престижный кошелек, могут узнать, какое искусство ценно, а какое нет (источник).

Не сказать, что знаменитое искусство не является ценным , но кто может сказать, что менее известное искусство не столь же ценно? Думаю, люди, у которых есть достаточно денег, чтобы его купить.

Как и многое другое, мир искусства полон денег и политики, с которыми нам приходится иметь дело.

Мир профессионального искусства полон денег, престижа, статуса и славы.Да, есть ценные картины, и это картины, написанные маслом. Я считаю, что это картины маслом, потому что исторически картины маслом существовали дольше, и у них было больше времени, чтобы состариться и развить свою славу.

Мир профессиональной покупки и продажи произведений искусства — безумное место. Это место, куда многих из нас не пригласят, ни к лучшему, ни к худшему.

Если вы похожи на меня, то вы художник, который не беспокоится о том, чтобы стать следующим да Винчи, а просто хочет попробовать продать одну или две картины на фермерском рынке.Что в таком случае послужит вам лучше? Будут ли картины маслом или акрилом считаться более ценными и приносить вам больше денег?

Сканирование списков Etsy масляных и акриловых картин показывает, что они довольно равномерно совпадают. Нет однозначного победителя.

Тот факт, что оба типа картин будут иметь одинаковую цену, имеет большой смысл. Акриловая краска в наши дни является нормой, и она не вызывает плохой репутации у обычных потребителей искусства. То есть, я бы предпочел картину, которая мне нравится, сделанную из акрила, а не картину, которую я нарисовал не маслом.

Думаю, большинство людей согласятся.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

С точки зрения художника здесь есть нюанс.

Масляная краска обычно дороже акриловой. Это означает, что затраты должны быть немного выше , чтобы окупить стоимость материалов. Не на миллионы долларов выше, а что-то в пределах двузначного диапазона.

Хорошо, если картины маслом и акрилом в основном находятся на равных условиях, что мы должны извлечь из этого? Что ж, один из моих самых важных выводов заключается в том, что потомство — король.Некоторые из самых дорогих и «ценных» картин также являются самыми старыми.

Итак, если вы хотите создать «ценную» картину, выберите краску, которая продержится дольше всего и выдержит испытание временем. Если вы сможете создавать картины, которые будут храниться в течение многих сотен лет, у вас будет больше шансов, что ваше искусство будет цениться дольше. И, если не считать славы, хорошо иметь произведения искусства в хорошем состоянии, которые могут передаваться из поколения в поколение.

Как долго служат картины маслом?

Картины маслом могут прослужить очень долго, если за ними правильно ухаживать.Важно защищать их от попадания прямых солнечных лучей и по завершении покрыть слоем лака, чтобы краска не потускнела и не потрескалась.

Если указать на Мона Лизу, масляные краски могут храниться много лет. Я имею в виду, что живопись да Винчи восходит к 1500-м годам, когда впервые были изобретены масляные краски. Мне она до сих пор неплохо выглядит! Обязательно нанесите лак правильно и запечатайте всю поверхность. Даже естественные загрязнители в воздухе могут повредить вашу картину маслом, если вы не заклеите ее должным образом (источник).

Ключевым моментом является размещение вашей картины в надлежащем месте, вдали от солнечного света. Вы когда-нибудь задумывались, почему музеи — это темные места без окон? Но вам не нужно избавляться от всех окон, чтобы защитить свои произведения искусства. Для получения дополнительной информации обязательно прочитайте мой полный пост о защите вашего искусства от солнечных лучей.

Узнайте больше о приключениях с искусством!

Как долго служат акриловые картины?

Акриловая краска существует только последние 70 лет, поэтому ее полный срок службы до сих пор неизвестен.Тем не менее, акриловые картины 1960-х годов все еще в хорошем состоянии. Важно покрывать акриловые картины лаком и защищать их от солнечного света, чтобы они прослужили как можно дольше.

Нам нужно подождать еще несколько сотен лет, чтобы узнать, продержатся ли они так же долго, как масла. Надеюсь, к тому времени появятся машины времени или наш мозг сможет жить в сосудах, и мы каким-то образом сможем стать свидетелями того, как в конечном итоге будет дан ответ на этот важный вопрос.

Как бы то ни было, важно заботиться о ваших акриловых картинах, чтобы они могли прослужить как минимум 70 лет, которые прослужили эти оригинальные акриловые картины.Обязательно нанесите на акриловые картины надлежащий слой лака и примите меры, чтобы разместить их вдали от прямых солнечных лучей.

В конце дня создавайте произведения искусства, которые вам нравятся. Масла, акрил, акварель, кому не безразлично. Самым ценным искусством будет искусство, которое вы увлечены созданием и вкладываете в него душу и сердце.

История любит картины маслом, но они были первыми в игру много сотен лет. Акрил штурмом захватил мир искусства, учитывая его относительную новизну.Я не сомневаюсь, что мир профессионального искусства начнет отдавать предпочтение акрилу, особенно по мере того, как он становится все более заметным и все больше и больше художников начинают его применять.

Масло или акрил — вперед и творите великое искусство!

Если вы ищете отличный способ поднять свои навыки рисования маслом или акрилом на новый уровень, я настоятельно рекомендую Skillshare. У них есть удивительные классы, которые проводят профессиональные художники, которые дадут вам советы и уроки по рисованию.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.