Китайская роспись картины как рисовать цветы: Китайская роспись на ногтях: пошагово с фото

Содержание

Китайская роспись на ногтях: пошагово с фото

Китайская роспись — один из набирающих популярность стилей в нейл-арте. Она отличается особой легкостью, воздушностью и женственностью, а также довольно сложной техникой прорисовки, поэтому так ценится среди женской половины населения. Уникальные рисунки наносят на ногтевую поверхность акрилом, создавая трехмерное объемное изображение. Наиболее популярны цветочные и растительные мотивы, однако их разбавляют фигурами птиц или животных.

Стилистика китайской росписи на ногтях получила известность относительно недавно, в конце XX века. Это произошло после запатентованного открытия техники «одного мазка» художником Донной Дьюбери в 1970-х. До нее подобное исполнение имела роспись «под гжель», а после патента Донны получило новый виток развития. Сейчас специалисты маникюра могут при помощи китайского стиля рисовать целые картины, поражающие своей красотой.

Китайская роспись на ногтях для начинающих

Техника рисования на ногтевой пластине в азиатском стиле применяется обычно на длинных либо нарощенных ногтях, т.

к. для создания объемного рисунка необходимо место.

На коротких чаще рисуют небольшие элементы. Начинающим необходимо учесть несколько советов перед прорисовкой:

Удобнее всего осваивать дизайн, тренируясь на бумаге либо на типсах.
Посмотрите в интернете видео с уроками создания пошагово маникюра с китайской росписью.
Подготовьте необходимые материалы: краски, кисти, воду и пр.
Нарисуйте эскиз, предварительно потренировавшись на бумажном листке.
Очистите и обезжирьте поверхность ногтя, покройте основой. Если расписывать предполагается нарощенные ногти, нанесите гель и основной цвет лака.
Для отработки дизайна вначале выбирайте простые цветы, к примеру, розу или др.

Как рисовать китайскую роспись

Главный секрет китайского маникюра на ногтях состоит в особых мазках кисточки, которые использует мастер. В каждом изображении можно рассмотреть стандартные для этого стиля элементы:

Волна. Она прорисовывается небольшими завихрениями, скользящими по поверхности ногтевой пластины.
Перья. Резкие мазки кистью вверх-вниз.
Акварель. Размытые, полупрозрачные элементы декора.
Ажур. Получается при неровном нанесении красок вертикальными движениями.
Полуажур. Небольшие петельки, для получения которых кисточкой ведут вначале вверх, затем вбок и вниз.
Гладь. Наносится одним прикосновением, без отрыва от поверхности.

В качестве фонового оттенка чаще всего используется лак пастельного цвета, реже — темные оттенки. Мазки кисточками наносятся двумя оттенками краски, которые заранее наносят рядом на палитру (можно как в две полосы, так и двумя каплями). Плоской кистью с обоими оттенками узор наносится на фон одним движением, несколькими мазками образуя интересный и запоминающийся дизайн ногтей с китайской росписью.

Необходимые инструменты и материалы

Перед тем, как начать рисовать на ногтях, следует подготовить нужные материалы. Для создания картинок потребуются: акриловые краски, кисти, бумажные салфетки или полотенца, баночка с водой, палитра для смешивания цветов, базовое и финишное покрытие, основной оттенок фона, при необходимости — гель для наращивания. Все эти составляющие необходимы для самой росписи, перед ней ногти нужно обработать, убрав кутикулу и подпилив по форме.

Кисти для китайской росписи

При покупке кисточек лучше сделать выбор в пользу натурального ворса. В наборе художника должны быть плоские кисти (как со скошенным краем, так и прямым) — ими прорисовываются лепестки цветов, листики и бутоны. Кисти округлой формы понадобятся для рисования небольших деталей, а веерная незаменима для нанесения травы. Также в арсенале хорошо иметь губчатую кисть — это новинка в художественном мире, но ей удобно делать плавный переход одного цвета в другой (уроки по созданию амбре можно найти в виде фото или видео в интернете отдельно).

Как рисовать: пошагово

В качестве образца подготовьте эскиз на бумаге или типсе. Так, или по фото, будет гораздо легче выполнять китайскую роспись ногтей начинающим мастерам.

I этап. Обрабатываем ногти, делая обрезной либо аппаратный маникюр: обрезаем кутикулу, выравниваем форму, избавляемся от неровностей при помощи пилочки и бафа. Очищаем руки при помощи антисептика, обезжириваем поверхность ногтевой пластины и накладываем базу: лак, гель или др.
II этап. Покрываем ноготки фоновым оттенком. Начинающему мастеру лучше вбирать нейтральные пастельные варианты.

III этап. Наносим на палитру два цвета: темный и светлый. Обмакиваем кисточку в обе краски одновременно, так, чтобы с одной стороны был один оттенок, а с противоположной — другой.
IV этап. Перенос очертаний изображения на ноготь, обозначение границ композиции, ее расположение. Прорисовываем цветы, ориентируясь на эскиз, плавными движениями кисти. После отрисовки основных элементов тонкой кисточкой добавляем мелкие детали: стебли, листки и пр.
V этап. Покрываем готовую роспись финишным покрытием.

Краски для китайской росписи

В качестве основного материала для росписи в стилистике Китая обычно используется акрил. Такие красители наиболее удобны и не токсичны, а изготавливают их на масляной основе. Такие краски подойдут идеально: они имеют густую консистенцию, позволяющую создавать яркие цветные картины.

Среди акриловых красок мастеру стоит выбрать качественные материалы, которые не будут трескаться или скалываться при носке. Можно выбрать художественный акрил — он подойдет для домашнего использования и тренировок, а по своим характеристикам не очень отличается от материалов для профессионалов нейл-арта.

Китайская роза на ногтях

Розы считают одним из основных цветочных элементов стиля. Ее изображение можно найти практически на каждом фото китайской росписи на ногтях. Для отработки ее рисования лучше использовать бумажные носители, которые помогут в выборе цвета и нанесении мазков. При рисовании уже на пластине ногтя потребуется вначале провести стандартную процедуру подготовки: подрезание кутикулы, придание нужной формы, подпиливание и нанесение базы с фоном. После всех подготовительных процедур на палитру наносятся краски розового и белого оттенков, граница между ними слегка растушевывается. Плоской кистью обмакиваем в оба цвета одновременно и подкручивающим полукруглым движением делаем мазок, по форме напоминающий английскую букву U. Аналогично делаем над ним перевернутый выпуклый мазок. При желании цветок можно оставить таким, а можно добавить еще несколько лепестков по тому же принципу. После того, как цветы будут отрисованы, тонкой кистью добавляем стебли, бутонную чашечку и листики. Когда изображение подсохнет, его обязательно нужно закрепить финишным прозрачным покрытием.

После отработки рисования роз можно приступать к более сложным элементам и новинкам в росписи китайском стиле: сакуре, сирени, лилиям, пионам и др. Уделите особое внимание деталям: прожилкам на лепестках, серединкам цветов.

Так изображение получится более интересным и реалистичным.

Подводим итог

Нанесение рисунков на ногти в китайской стилистике — довольно долгий и сложный процесс, но такой маникюр прекрасно подойдет для торжества, т.к. выглядит очень ярко и изысканно. Далеко не каждому мастеру под силу освоить эту технику, однако результат того стоит. Роспись на ногтях привлекает внимание и характеризует творческий стиль его обладательницы.

Китайская роспись ногтей для начинающих: фото примеры и видеоурок!

Техника китайской росписи или, как ее еще называют, техника двойного мазка необычайно красива и завораживающа. И это совершенно не те иероглифы, которые приходят сразу на ум при слове “китайская”, а это всевозможные специфичные цветы, природные пейзажи, животные, птицы и даже целые композиции. В данной статье я хочу представить обзорный материал о китайской росписи ногтей, где вы сможете познакомится с ее техникой, материалами, историей и некоторыми особенностями.

На самом деле китайска роспись – тема достаточно обширная и изучают ее на специальных курсах. В интернете есть много видеоматериалов для освоения базовых элементов самостоятельно, и если у вас есть огромное желание, то дерзайте.

Китайская роспись ногтей или техника двойного мазка – это техника, в которой рисунок наносится с помощью плоской кисти, которая обмакивается в два-три цвета акриловой краски и растушевывается в месте их соприкосновения. Благодаря этому и специальной технике движения кисти получаются красивые плавные переходы в рисунке, позволяющие отразить его наиболее реалистично.

История возникновения китайской росписи

Сама техника достаточно старая, и возникла она в Китае под названием “гохуа”. Ее отличительная особенность заключалась в том, что рисунок выполнялся на шелке, рисовой бумаге или вейерах с помощью туши. Аналогичная техника использовалась на Урале в тагильской живописи> еще 250 лет тому назад. Здесь рисунки наносились на шкатулки и другие предметы для их декорирования.

Известна также жостовская роспись, которая выполнялось в схожей манере также по принципу двойного мазка. Ее можно встретить на подносах 200-летней давности. Та же техника используется в гжели.

Как видите, техника двойного мазка не новинка, и то, что она добралась до ногтевого дизайна. И сколько нового она привнесла в это искусство, сколько шедевров и неповторимых рисунков можно увидеть выполненных в этой технике!

Какие материалы нужны?

Перечень инструментов и материалов для выполнения дизайна в стиле двойного мазка следующий:

лак для ногтей в качестве фонового цвета (хотя и фон часто делают данной техникой)
узкая плоская кисть с искусственным ворсом
широкий набор акриловых красок для росписи ногтей
баночка с водой
салфетка для вытирания кисти
палитра для набора цветов
закрепитель лака

Если вы впервые решили попробовать рисовать данной техникой, приобрели все указанные выше материалы, то начать стоит с рисунков на бумаге основных элементов. В интернете также можно найти огромное количество тренировочных карт для росписи ногтей в технике двойного мазка, которые объясняют пошаговое выполнение сложного рисунка с самых азов. Выполнив его на бумаге, можно переходить к рисованию на ногтях.

Поэтапная техника двойного мазка для ногтей

1. Начинается все с нанесения фона на ногти. Он может быть выполнен как лаком, так и красками. Рекомендуют выполнять фон в светлых тонах, хотя многие для контраста делают его наоборот темным. Его необходимо выполнить максимально ровно и гладко. Перед нанесением самого рисунка фон должен быть полностью сухим.

2. Далее происходит непосредственно нанесение рисунка с помощью плоской кисти и выбранных цветов краски. О цветах здесь стоит сказать отдельно. Именно в их грамотном подборе лежит красота рисунка. Рекомендуется брать цвета схожего тона: красный и розовый, синий и голубой, зеленый и салатовый. Белый же хорошо сочетается со всеми цветами. Цветов обычно берется не более трех штук. Они наносятся на палитру, затем на кисть: с одной стороны один цвет, со второй – другой. Затем в месте из соприкосновения необходимо растушевать цвета для более плавного перехода. Самое главное в китайской росписи – научится правильной технике работы кистью, чтобы придать нужную форму цветам.

3. После высыхания краски наносится закрепляющее финишное покрытие для создания блеска и длительного ношения рисунка.

Секреты и ошибки китайской росписи

Все познается на практике и именно здесь вы увидете все нюансы и сложности, но некоторые их них повторяются у многих, поэтому им стоит уделить особое внимание.

Не забывайте об особенностях акриловых красок. При необходимости смачивайте кисть. Если краска на палитре закончилась, а рисунок еще не выполнен, всю процедуру набора ее на кисть необходимо проделать заново.
Если вы, посмотрев видеозаписи, подумали, что это просто, спешу вас разочаровать – это далеко не так, и усилий потребуется много на тренировках. Вы убедитесь в этом сами, едва начав.
В данной технике важно правильно снимать кисть. Это нужно делать уверенно и четко, здесь также понадобится немало тренировок.
И последний совет – побольше практики. Не чтение статей, не просмотр видеоматериалов, набить руку – вот, что самое главное здесь.

Фото примеры

Видеоурок

Итак друзья, я думаю такое описание и красивые примеры на фото точно заинтересовали вас и убедили в том, что необходимо попробовать данную технику в действии, тем более, что много для этого не надо. А я в свою очередь, попробую вам в этом помочь. Ждите следующих статей по данной теме и подписывайтесь на наши обновления.

Рисуем ПЛОСКОЙ КИСТЬЮ на больших поверхностях

НОВОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЛЯ РАЗВИТИЯ ВАШЕГО ТВОРЧЕСТВА

Изучение техники с Татьяной Васильевой.
Не могу сидеть на одном месте и открываю новое направление!

ЭТО ОБУЧЕНИЕ ВСЕХ ЖЕЛАЮЩИХ РИСОВАТЬ ПЛОСКОЙ КИСТЬЮ!

Эта техника правильно называется Onstrokе и все же, чаще называют ее «Китайская роспись». Ее возможности впечатляют и я это вам покажу на занятиях.

Работая в творческой профессии более 15 лет, более 8 лет рисую плоской кистью. Так сложилось, что я ее использую и чаще рисую на поверхности 1 см на 2 см. Это ногтевой дизайн – и отдельная тема для раскрытия своего потенциала! Это требует большой концентрации внимания и понимания важности, насколько это необходимо нашим клиентам!! Красота везде — свои ногти человек видит каждый день, даже когда нет зеркала!! Мы как мастера имеем очень большие возможности рисовать картины в миниатюре – это супер. Это очень интересно и ответственно!

Поскольку я обожаю эту технику, я разработала несколько курсов , которые открывают мастерам огромный потенциал для работы!! Дело в том, что мы мастера рисуем только на ограниченной поверхности — это ногти!! Это сейчас можно отнести к эксклюзиву и мастера, которые рисуют на ногтях Onstrokе имеют много поклонников росписи среди клиентов и вообще большие возможности в работе.

Хочется развернуться и рисовать более крупные и сложные композиции. А еще больше хочется научить и других людей, не только мастеров этой волшебной технике.

Есть желание научиться рисовать на большой поверхности плоской кистью — пишите! Провожу такое обучение пока редко, поэтому следите за расписанием.

Это в основном работа только одной кистью. Смысл ее работы — это сделать хорошее смешивание 2 — х цветов на кисти и начать фантазировать. Люблю эту технику и еще больше оценила, когда сосем недавно, совершенно спонтанно она меня выручила при подготовке к дню рождения подруги. Мне нужно было смастерить открытку, т.к. люблю что — сделать самостоятельно, т.е. всегда хочется приложить ручки даже к готовой открытке!!) У меня было стихотворение …..которое в распечатанном виде не умещалось в формат открытки….и здесь началось.

Плоская кисть пошла в ход и через 15 минут открытка нужного мне размера была готова!!) И здесь меня озарила мысль — волшебную плоскую кисть может полюбить каждый!! Каждый, кто считает себя творческой личностью и стремиться научиться чему — то новому, приглашаю на мои уроки – обязательно все получится! Я рассказываю и показываю 10 правил для рисования плоской кистью! Эта техника работает именно при соблюдении всех правил и эти знания мы с вами изучим и получим на практике! Обучаться на большой поверхности легче и значит все получится.

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ:

Мы с вами учимся рисовать самые основные элементы и создаем уже сразу рисунки. Это может быть разная тематика и конечно, первоначально для усовершенствования и отработки техники — это цветы.

В дальнейшем это совершенно разные варианты – новогодние шарики, деревья, пейзажи и абстракция на любой поверхности!!) Мы с вами поставим руки на создание точного мазка и разберем разные комбинации и схемы цветов.

И уже на первом занятии вы нарисуете на пакетах шедевры плоской кистью.

Поверьте — это супер интересное и волшебное действо.

Вам даже пакеты не надо покупать – мы вам их подарим вместе с кистью.

Что нам для этого пригодится:

краски

Кисти (это скошенная плоская 10 мм. и прямая 6 – 8 диаметр.)

Чистый лист бумаги темного цвета

На обучении вам выдаются все нужные материалы – это вас избавляет от того, чтобы это приобретать заранее – это мы предусмотрели для вашей комфортности!)

Длительность 3. 5 часа.

Предварительная запись обязательна.

Вы уходите с обучения с дизайнерским пакетом собственного производства.

Вы также сможете приобрести материалы для вашей дальнейшей творческой работы уже в Студии. В день обучения на материалы вам дается скидка на краски 10 %.

Картины по номерам: инструкция как рисовать правильно

Вам всего лишь понадобится емкость с водой для мытья кисточек, несколько салфеток для просачивания и немного терпения 😉

Алгоритм работы с картиной выглядит следующим образом:

Найдите правильный номер пигмента, соответствующий номеру на картине, который Вы хотите закрасить.
Закрасьте соответствующим номером краски фрагмент картины. Важно: если краска слишком густая, можно разбавить водой!
Закончив одни номера, кисть следует помыть. Важно: не смешивать цвета!
Используя сухую кисть перейдите к следующему номеру.
Раскрасьте все номера на холсте и Вы увидите результат своей работы.

Предупреждение

Краски высыхают очень быстро! Убедитесь, что крышка в баночки с краской плотно закрыта, когда вы не используете ее.
Не оставляйте кисти в краске! Вымойте кисть тщательно сразу после использования.
Краски имеют закрепляющее силу, поэтому их невозможно смыть после высыхания.
Не допускайте полного высыхания краски на руках, одежде или предметах интерьера! Отмойте ее как можно скорее.
Не давать детям до 3 лет — содержит мелкие детали!

Советы по раскраске картин номерах

Итак, перед Вами открыт набор раскрасок для взрослых по номерам и вам не терпится начать творить свой шедевр. Приведенные ниже советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания вряд ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам).

Условно, все рекомендации можно разделить на 3 группы:

Правила и последовательность рисования.
Правила использования красок.
Правила ухода за кисточками.

Безусловно, в данной статье невозможно рассказать и описать все нюансы, которые существуют, так как живопись является настоящим искусством. Мы просто попытались суммировать уже накопленный практический опыт рисования вместе с рекомендациями различных производителей и выложить это в максимально доступной форме. Итак:

Правила последовательности рисования картин по номерам

Подготовка красок

Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что продукция Rainbow Art, Brushme и много других китайских производителей не требуют никакого смешивания красок для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумерованы, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше 😉

Все зависит только от Вас!

Обратите внимание на нумерацию красок в контейнерах.

При рисовании картин по номерам, крайне важно, чтобы цифры на контейнерах соответствовали номерам на холсте. Некоторые сюжеты подразумевают использование нескольких контейнеров с одним и тем же цветом краски, соответственно, эти краски имеют один и тот же номер.

Открытие флаконов

Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу — это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.

Рисование

Для удобства разместите следующие предметы у себя: изображение готовой картины, краски, кисточка, полотно с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением.

Обведите большие поверхности сначала тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска окрашивает лучше, чем света. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.

Как держать кисточку

Держите кисть, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы ее расположение было для Вас удобным.

Порядок рисования

Не существует единого подхода к порядку рисования картин.

Есть несколько техник рисования:

Вы можете рисовать картину методом «линия за линией», от верхнего края картины до нижнего.
Однако, Вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом «от заднего плана к переднему», сначала окрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: небо; облака; поле; деревья; листья; цветы.

Иногда может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны «практиками» и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:

В последовательности нумерации красок в наборе:

от увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской №1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской №2 — десять контуров;
от большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально «на глаз».

В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темных. Это связано с тем, что при ошибке в раскраске, светлой краской закрасить темные сегменты сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, то есть намного проще.

Как видите, существуют множество вариантов и интерпретаций техники раскрашивания по номерам. Возможны также различные сочетания и чередования техник и методик, дает нам бесконечное число вариантов. Другими словами, вы абсолютно ничем не ограничены, кроме Вашей фантазии, желаний и умения. Не стоит на чем-нибудь зацикливаться: надо рисовать так, как Вам удобно, приятно и комфортно. Просто начинайте рисовать картину и в процессе сами поймете, какая техника и метод рисования Вам наиболее приятные и удобные.

Для идеального изображения готовой картины закрасьте не покрашенные места и номера, просвечиваются. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.

На заметку умелым художникам

Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения различной толщины краски. Для этого нанесите краску оставшуюся толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит придать картине эффект рельефности.

Лакирование

Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхности картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.

Рамка

Помещенная в соответствующую красивую рамку картинуа станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях.

Правила использования красок

Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правила использования красок. Это крайне важно!

Поэтому просим Вас внимательно прочитать следующие правила и соблюдать инструкции по рисованию.

Важно: как только баночки с краской открытые, срок годности краски становится ограниченным!

Правило 1

Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в таком маленьком объеме (около 3 мл), таким образом, чтобы они могли храниться длительное время. Баночки с краской, которые являются разработкой нового поколения компании Rainbow Art и Идейка выполняют это требование. Однако, как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской.

Правило 2

С помощью кисточки уберите присохшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.

Правило 3

Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработанные для сохранения всех свойств краски, краска в них может немного загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы «оживить» краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски снова готовы к использованию!

Правило 4

Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После вскрытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. После открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.

Правило 5

Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, по краям крышки и уплотнительных пазов крышки.

На рисунках А и В показан принцип

На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнители пазы в крышке. Крышка плотно прилегает к краям баночки.

На рисунке В неправильно закрыта баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Итак, воздуха, проникающего в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняя пазы — зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.

Правило 6

Если Вы планируете сделать перерыв в рисовании течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открыты краски останутся по-прежнему готовы к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.

Правило 7

После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить их соответствующее нанесения. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски немного загустевают. Но это легко исправить (см. Правило 3).

Правила ухода за кисточкой

Чтобы кисточка прослужил Вам долго и качественно необходимо выполнять следующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.

Наиболее частые ошибки:

Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
Ни счищайте засохшую краску ногтями.

Правильный уход:

Кисточка состоит из трех частей: ручки, металлического крепления и ворсистой части.

После рисования сразу вытрите остатки краски с кисточки.
Промойте кисть в чистой теплой воде.
Аккуратно намыльте кисточку, а затем промойте ее снова.
Протрите воду с кисточки вращающимися движениями. Краска не должна оставаться на конце металлического крепления.
С помощью пальцев предоставьте ворсистой части кисточки первоначальную форму, образуя кончик.
Положите кисть и дайте ей высохнуть самостоятельно. Не используйте обогреватель или фен!

Самое главное правило — не бояться! Красьте в удовольствие — Все получится! Удачных Вам раскрасок и покупок!

Читать также:

материалы, основы техники рисования и полезные советы

Китайская роспись ногтей: 42 фото удивительных рисунков

Главная Здоровье

Беременность
Диеты
Женское здоровье
Здоровье детей
Правильное питание
Фитнес

Красота

Макияж
Маникюр и уход за ногтями
Массажи и спа
Стрижки и прически
Уход за волосами
Уход за лицом
Уход за телом

Мода

Обо всем

Бытовая техника
Любовь и брак

Скидки и Акции

Красота и Здоровье
Мода и Аксессуары
Одежда и Обувь

Косметика и парфюмерия

Фото

Макияж
Маникюр
Прически
Одежда

Просмотреть все 42 фото «Китайская роспись ногтей»

В наше время существует такой большой выбор различных дизайнов и рисунков ногтей, что даже самая капризная и требовательная девушка найдет что-нибудь для себя. Большее внимание мы уделим китайской методике росписи, которая пользуется широкой популярностью.

Техника китайской росписи

Выполнить китайскую роспись не так сложно, как может показаться с первого взгляда. Секрет этой техники заключается в разных мазках, из которых состоит любой рисунок. Существует 6 главных способов нанесения мазков:

Гладь – один ровный мазок, не отрываясь от поверхности ногтя.

Перьевая техника – прерывистое перемещение кисточки вверх и вниз.

Ажур – неровный мазок, который получается в результате движения кисточки вверх и вниз.

Полуажур достигается путем рисования небольших петелек, при этом кисточка двигается сначала вверх, затем в сторону и вниз.

Аква используется для получения некой прозрачности элемента.

Волна получается в результате вихревых движений без отрыва от поверхности ногтя.

Самые простые рисунки выполняются с использованием одной техники, а сложные и замысловатые требуют комбинации нескольких мазков. Лучше всего китайская роспись смотрится на нарощенных острых ногтях. На маленьких натуральных ногтиках не поместятся роскошные рисунки, но, при большом желании, можно нарисовать миниатюрные нежные лепесточки, которые будут смотреться очень женственно.

Что потребуется для выполнения китайской росписи?

Акриловые краски, которые обладают именно той вязкостью и консистенцией, которая нужна для выполнения китайских рисунков. Лучше всего используйте их на водной основе с добавлением силикона. Помните, что от качества материалов зависит будущий результат, так что, не стоит покупать самые дешевые краски,

кисти лучше выбирать натуральные, но можете использовать и искусственные,
полотенце и сухие салфетки,
небольшой сосуд для воды,
палитра для красок,
лак для фонового покрытия,
закрепитель.

Остановимся подробней на кистях, так как существует огромное количество их разновидностей. Для китайской росписи лучше купить несколько видов.

Плоские кисти – главные для китайской росписи. Они имеют длинные, нежесткие щетинки, которыми вы можете нарисовать бутоны или лепестки.

Кисти с грубыми и толстыми щетинками, которые используются для создания теней, текстуры.

Тонкие кисточки используются для рисования самых маленьких элементов, а также тонких, почти прозрачных линий.

Веерные кисти применяются для создания фона и травы.

Скошенные кисти, которыми рисуют листики и стебельки.

Советы в выполнении китайской росписи

Перед нанесением рисунка поэкспериментируйте с цветами красок, так как некоторые просто не сочетаются. Всегда можете использовать белый цвет, который подойдет для абсолютно любого дизайна.

Для начинающих никогда не будет лишним потренироваться наносить слои красок сначала на простую бумагу, а когда все будет получаться, то можно переносить рисунок на ноготь.

Как фон для рисунка лучше всего использовать лаки пастельных оттенков для того, чтобы избежать безвкусицы.

После нанесения фона подождите до его полного высыхания.

Перед нанесением закрепителя рисунок должен полностью подсохнуть, иначе он смажется.

Обязательно используйте закрепитель лака. Так ваша роспись продержится намного дольше.

Красивые варианты китайских рисунков пошагово

Бутонная розочка

Покройте ногти прозрачным лаком. Нанесите на палитру два цвета: розовый и белый. Возьмите широкую кисть, мокните один край в розовый цвет, другой — в белый. Затем немного растушуйте краски, чтобы получить промежуточный вариант.

Нанесите один полукруглый мазок в форме выгнутой арки, после чего еще один в форме перевернутой арки. Для того, чтобы бутончик получился набухшим, снизу проведите еще один мазок. Таким образом, вы получили лепестки. Зеленой краской нарисуйте стебелек и листочки.

Последний шаг – нанесите закрепитель на ногти, и ваш прекрасный дизайн готов.

Нежный василек

Для выполнения такого рисунка на палитру нанесите белый и синий цвет. Одну сторону широкой кисточки мокните в белый цвет, а вторую — в синий. Тщательно растушуйте цвета. Расположите кисть синей краской в центр будущего цветочка и, не отрывая эту сторону, другой прорисуйте тоненькую круглую линию.

Таким образом, у вас получится один лепесточек. Также нарисуйте и второй. Для того, чтобы сделать цветок более ярким и красивым, возьмите тоненькую кисточку и мокните ее в черный цвет. Затем прорисуйте контуры василька. После чего возьмите белую краску и поставьте несколько точек у основания цветка. У вас получатся тычинки.

Зафиксируйте рисунок с помощью закрепителя.

Красивые листочки

Техника выполнения такого рисунка является одной из самых простых. Вам понадобятся два цвета: темно-зеленый и бледно-желтый. После тщательной растушевки цветов нарисуйте листочек волнообразными движениями от его основания до края. Нарисуйте таким образом сначала одну, а затем и вторую сторону листочка. Используйте тоненькую кисточку и черную краску для прорисовки контура.

Прекрасные пионы

Для выполнения такого рисунка покройте ногти прозрачным лаком. Опустите один бок толстой щетки в фиолетовую краску, а другой — в розовую. Нарисуйте лепесточки волнообразными движениями. Серединку пиона прорисуйте белой краской с помощью тоненькой кисточки. Чтобы пион получился более четким, обведите контур цветка черной краской. Покройте получившуюся красоту закрепителем.

Раскрытый цветок

Обмокните широкую кисточку в красную и белую краску. Хорошо растушуйте цвета. Нанесите пару мазков таким образом, чтобы получился плавный переход. Затем приступайте к рисованию 4-5 лепестков.

Делайте волнообразные движения рукой, чтобы получалась красивая и плавная основа. Следующий уровень розочки делайте таким же образом, только цветочки должны быть поменьше.

Для того, чтобы придать рисунку завершенности, выделите серединку цветка черным цветом. Зафиксируйте рисунок закрепителем лака.

Варианты комбинирования нескольких цветов

Научившись наносить плавные и красивые мазки, вы сможете нарисовать самые разнообразные цветочки: лилии, розы, пионы, незабудки, ромашки. Предлагаем вашему вниманию несколько нежных вариантов рисунков:

милые ромашки на небесно-голубом фоне,
розовая роза на черном фоне с белым просветлением,
нежная фиолетовая орхидея на бледно-розовом фоне,
веточка розы с распустившимися пышными бутонами.

Кроме многочисленных вариантов, техника китайской росписи позволяет делать рисунок, который будет продолжаться на другом ногте. Например, на среднем пальце нарисовать одну половинку цветочка, а на безымянном вторую. Сложив пальчики вместе, вы получите законченный дизайн. Можете выполнить композицию, которая будет распространяться на все ногти. Здесь есть место для полета вашей фантазии.

Типичные ошибки

Всем секретам и нюансам китайской росписи вы научитесь постепенно, практикуясь в выполнении того или иного дизайна. Но существуют некоторые распространенные ошибки, которые можно не совершить, прочитав следующую информацию:

Не забывайте об особенностях акриловых красок. Именно они идеально подходят для такого вида росписи. Чтобы краска не сгущалась, периодически смачивайте кисть водой.

Успех рисунка заключается в правильности использования кисточек, поэтому потренируйтесь сначала на бумаге.

После внимательного изучения статьи не лишним будет посмотреть видео-уроки.

Китайская роспись – это еще один способ украсить и дополнить ваш образ. Научившись ее выполнять, вы сможете рисовать настоящие шедевры.

Еще больше фотографий на тему » Китайская роспись ногтей «.

Китайская роспись ногтей

Китайская роспись ногтей – это не только создание прекрасного неповторимого образа. Прежде всего, китайская роспись научит Вас чувству стиля и философской сдержанности Востока. Более 3-х тысяч лет назад в Поднебесной появилось уникальное искусство росписи ногтей, и сегодня мы имеем возможность ему научиться.

Китайская роспись ногтей для начинающих
Китайскую роспись ногтей нужно начинать с выбора материалов и изучения разных восточных мотивов. Прежде всего, нужно определиться с тем образом, который Вам наиболее близок и хорошо отражает Ваше внутреннее состояние. Только так Вы сможете сделать его завершенным.
Китайской росписи на ногтях не бывает без налета восточной философии. Именно китайцам удалось воедино соединить такие, казалось бы, совсем несовместимые вещи как нейл-арт и философский подход, а именно чувство гармонии с природой, общий позитивный настрой, комфортное пребывание в этом мире.
На первый взгляд, связь кажется абсолютно непонятной. Но если хорошо разобраться в том, насколько жителям современных мегаполисов не хватает времени на уединение с природой, любования красивыми полевыми цветами, все становится ясно.
Все дело в том, что китайский дизайн ногтей – это своеобразное отображение флоры – растений и цветов.
Растительные мотивы мастера маникюра изображают настолько аккуратно и тонко, что очень сложно переоценить все особенности китайской росписи.
Уроки китайской росписи на ногтях
Для китайской росписи на ногтях используются густые акриловые краски. Из инструментов для работы применяют плоские кисточки. Результат работы зависит от нажима на кисть, угла выполнения рисунка. Многослойная техника и плотный цвет позволяют добиваться в работах объема.
Нейл-дизайн выполняют в технике разных цветовых переходов – вначале создают эскиз рисунка, который затем дополняют разными мелкими деталями. Всю работу следует выполнять очень плавно: переходы от одного тона к другому должны быть почти незаметны.
Китайская роспись ногтей состоит из нескольких разных по сложности этапов: нанесения фона, самой росписи, финишного покрытия.
Роспись ногтей в этом стиле можно выполнять на любом фоне, но легче работать со светлым — сделать его очень просто. Фоновое покрытие обязательно должно быть ровным.
Китайскую роспись ногтей выполняют плоской широкой кистью, на которую «набирают» одновременно 2 и более разных цветов — в этом и состоит отличительная особенность данной техники. Выполняя таким образом мазки кистью, можно получить очень яркие рисуночки с плавными, едва заметными цветовыми переходами.
Простые рисунки для китайской росписи на ногтях
Один из наиболее простых рисунков для китайской росписи ногтей – Пионы.
Для его выполнения на свободный край подготовленного ногтя разместите небольшой кусочек фольги. Затем ноготь покройте прозрачным лаком или акрилом.
После его высыхания на свободный край ногтя нанесите черную акриловую краску — нетронутой остается область с фольгой, которая видна через прозрачный слой акрила. Эту область обведите тоненькой кистью светло-розовой акриловой краской.
Затем на плоскую кисть наберите фиолетовую и розовую акриловые краски. Волнообразными мазками можно получить красивые лепестки цветов с прожилками. Для прорисовки серединок цветков аккуратненько расставьте тоненькой кистью белые точки и покройте рисунок финишным покрытием. Роспись готова.
Китайскую роспись на ногтях просто нельзя не заметить. Это маленький шедевр. На такой маникюр непременно обратят внимание все окружающие Вас люди, он никого не оставит равнодушным.
Лучше делать такой китайский маникюр на торжественное мероприятие. Он станет одним из лучших Ваших аксессуаров и роскошным дополнением ко всему Вашему образу.
Специально для LadySpecial.ru- Cнежана
Идеи для праздничного маникюра: китайская роспись на ногтях
При встрече Нового года китайские гороскопы мы учитываем уже давно. Хозяйку грядущего года также определяем согласно китайскому календарю.
Так почему бы не использовать при создании новогоднего образа китайскую роспись ногтей? У неё немало поклонников: смотрится такой маникюр на ногтях потрясающе. Правда, самостоятельно выполнить такое произведение крайне непросто: нужен опыт, причем, немалый.
Практика и только практика даст результаты. Да и то, сначала придется поучиться на бумаге. Так что китайская роспись на ногтях – дело профессионалов.
Китайский стиль в тренде
Краску использовать желательно акриловую. Она более стойкая. А для нанесения рисунка кисточку берут специальную, и не одну: сложная композиция требует нескольких, с различной шириной. Основной элемент техники – двойной мазок.
Плоской кисточкой подобранный рисунок наносят на ноготок, обмакивая кисть в пару-тройку цветов акрила и растушевывая в месте соприкосновения.
Благодаря двойному мазку получаются переходы плавные и эффектные, а рисунок смотрится реалистично.
Технику двойного мазка успешно используют и в Гжели, и в Жостове. Так что она не нова. Но вот с появлением ее в нейл-арте в нем появилось столько шедевров, что и не сосчитать.
Для создания маникюра в стиле китайской живописи потребуется лак для ногтей как фон, хотя и его модно выполнить в технике двойного мазка. Потребуется плоская узкая кисточка и набор акриловых красок для росписи ноготков.
Не обойтись без баночки с водой, салфетки для вытирания ногтей, палитры для наборы цветов и закрепителя лака.
Как делать китайскую роспись ногтей
Предварительная тренировка обязательна. Начинать стоит с нанесения фона. Его можно выполнить и красками, и лаком. Мастера советуют выбрать светлый вариант. Наносить обязательно максимально гладко и ровно. Прежде, чем начать наносить рисунок для китайской росписи на ногтях, фон следует хорошенько высушить.
Следующий этап – нанесение рисунка. Секрет его успеха – грамотный выбор сочетаний тонов краски. Желательно подбирать цвета схожие: красный с розовым, салатовый с зеленым. Белый универсален: он со всеми удачно смотрится.
Обычно цветов требуется не более трех. Их наносим на палитру и на кисть: с каждой стороны по тону. Оттенки на кисти смешиваем, проводя ею по палитре несколько раз. В роли палитры используем лист плотной бумаги. Выдавливаем на него краску двух тонов. Теперь оформляем цветок.
По кругу рисуем лепестки. Стебель и листики – уголком кисточки. Дожидаемся высыхания цветка. В месте соприкосновения хорошенько растушевываем тон для плавности перехода. Умение работать с кистью крайне важно, ведь только с её помощью получится придать цветам в китайской росписи на ногтях нужные формы.
Когда краска высохнет, можно наносить финишное покрытие бесцветным лаком для блеска и сохранности работы.
Маникюр акриловыми красками. Китайская роспись. Nail Art Tutorial. Simple French Manicure. Rose
При работе не забываем, что акриловые краски сохнут быстро, и кисточку важно смачивать в воде. Если на палитре краски не осталось, а рисунок не завершен, снова набираем на кисть краску и все этапы повторяем снова.
Дело мастера боится
Просто все со стороны. На деле нюансов в китайской росписи на ногтях немало. И правильно снимать кисть – один из них. Требуется четкость и уверенность. Это действие также требует тренировок. Не стоит забывать про контрастные сочетания и про теплые и холодные цвета. Свои особенности у каждой гаммы. А черно-белая классика всегда популярна.
Чтобы оформить эффектно ноготки, используют и цветы, и пейзажи, и иероглифы. Очень эффектно смотрятся в оформлении блестки, можно использовать стразы либо бисер. Оригинально сочетание матового и глянцевого лаков. Очень стильно выглядит лак матовый на глянцевом фоне.
Как подобрать рисунок
Уникально сочетание френча с китайской росписью на ногтях. Можно оформить каждый ноготок с различными рисунками, но в едином стиле: розы на каждом пальчике, но на одном цветок, на другом – бутон, а на следующем – и бутон, и цветок.
А вот с иероглифами поосторожнее: одно неверное движение – и смысл послания меняется. Так что, прежде, чем наносить понравившийся иероглиф, выясняем его смысл и все нюансы написания воспроизводим в точности. письмена как позитивной, так и негативной энергетикой могут заряжаться. Негативные иероглифы наносить нельзя!
Китайская роспись на ногтях – маникюр уникальный. Выглядит такое творчество очень красиво и не украсить руки обладательницы просто не может.
Естественность, гармоничность и душевность – вот отличительные черты такого маникюра. А если добавить, что выполняет он в удивительной атмосфере расслабленности, то понятно, что перед Новогодними праздниками такого расслабления как раз и не хватает.
Китайская роспись на ногтях – доступная роскошь
Китайская роспись ранее использовалась в целях украшения множества поверхностей. Она придавала им особую изысканность и неординарность.
После того, как эту художественную технологию приняли во внимание специалисты в области ногтевой индустрии, она стала красоваться на дамских пальчиках.
Китайская роспись ногтей – это не удел мастеров, а доступная и выполнимая техника, освоить которую по силам даже новичкам.
Необходимые материалы
Один из основных материалов для китайской росписи на ногтях – покрытие. Без него красящие вещества улягутся неровно. Оно может быть и эмалью, и цветным, и бесцветным лаком.
Необходимы и акриловые краски для китайской росписи ногтей. Комплектующие к ним – вода и плоская поверхность для того, чтобы их разводить.
Обязательные инструменты – кисточки. Есть несколько видов кисточек:
плоские — бывают разных размеров, годятся для создания крупных элементов;
лайнеры — нужны для подчеркивания очертаний;
скошенные — требуются для изображения мелких листков и бутонов;
веерообразные — годятся для создания фона;
щетки — делают узоры объемными.
Интересные идеи
Если вы еще ни разу не рисовали подобным образом, не усложняйте себе задачу, выбрав сложную вариацию. Примите во внимание эту методику:
Тоненькой кисточкой очертите на ногте с покрытием полукруг на его крае лайнером.
Изобразите два лепестка по бокам полукруга так, чтобы краешки ногтя были перекрыты рисунком.
Внизу нарисуйте еще несколько лепесточков меньшего размера, отступая от серединки .
После высыхания краски нарисуйте один большой лепесток, перекрывающий пробел и наслаивающийся на другие лепестки.
Закрасьте полукруг, ведь он является серединой цветка.
Мастер-класс по китайской росписи на ногтях для начинающих смотрите на видео:
Еще один вид дизайна для новичков – веер. Изучите технологию, чтобы заранее запастись всем необходимым:
Нанесите на ногти любое цветное покрытие на ваш вкус.
При помощи удлиненной скошенной кисти изобразите веер. Штрихи нужно делать прерывистые, чтобы веер оказался фактурный.
Очертите основание веера, его верхушку и бока темным лайнером. Можно подрисовать внизу небольшой треугольник и две ниточки.
На чересчур коротких ногтях, лишенных верхнего выступающего края, нелегко нарисовать сложную композицию. А вот, вертикальный рисунок будет отличным приемом:
Лайнером вырисовываем серединку в виде полукруга в боковой части ногтя по центру, сушим.
Обрамляем серединку лепестками, рисуя их при помощи плоской мелкой кисти.
Лайнером очерчиваем границы лепестков.
Снова берем лайнер и отводим от границ цветка зеленые нити, закругляя их.
На нитях изображаем листики скошенной кистью.
Френч, комбинированный с китайской росписью – это элегантно и романтично. А если еще и рисунок будет напоминать настоящую розу, женственность маникюра будет на высочайшем уровне.
Ознакомьтесь с инструкцией перед выполнением:
Окрашиваем ноготь лаком без цвета, подсушиваем, клеим «улыбочку» под крайнюю верхнюю часть, наносим белоснежный лак за ее пределы. После высыхания удаляем «улыбку» и снова применяем лак без цвета.
Сбоку, ближе к краю ногтя, делаем при помощи плоской кисти шесть крупных лепестков. Серединку не окрашиваем, сушим рисунок.
Рисуем плоской кистью еще шесть лепестков поверх предыдущих, но только меньшего размера.
После высыхания второго слоя создаем аналогичным образом четыре маленьких лепестка.
Скошенной кистью рисуем бутон.
Все очертания подчеркиваем лайнером.
Бабочка – популярный вариант дизайна. Она прекрасна, если создавалась в технике китайской росписи:
Красим ноготь любым бледным лаком.
На центральной части ногтя изображаем небольшую диагональ – туловище бабочки. Подрисовываем усики.
С обеих сторон удлиненной плоской кистью рисуем нижние крылышки.
После высыхания нужно сделать верхние крылышки с небольшим наслоением на нижние.
Повторяем два предыдущих процесса, создавая второй слой крыльев чуть меньшего размера.
Лайнером вырисовываем причудливые завитки вокруг бабочки.
Мастер-класс по китайской росписи на ногтях “бабочка” смотрите на видео:
Китайская роспись на ногтях в домашних условиях
Техника выполнения китайской росписи на ногтях:
Подпилите краешек ногтя, очистите поверхность от старого лака.
Окрасьте ноготь лаком, который подразумевает дизайн.
Подготовьте поверхность для нанесения краски, выдавите на нее нужные тона.
Каждую кисть для дизайна, помимо лайнера, нужно обмакивать в краску и сверху, и снизу. Должно получиться сочетание двух цветов на одной стороне кисти.
Прежде чем наносить рисунок, нужно приложить кисточку к поверхности, чтобы краски не было слишком много.
Наносить рисунок нужно таким образом – прикладываем кисть к ногтевой пластине и делаем мазок, не отрывая кисть. Желательно плавно перемещать ее в сторону.
Чтобы сделать наслоение, дайте время высохнуть первоначальному узору.
Контуры и мелкие детали создаем лайнером, кончик которого следует окунать в краску.
После завершения композиции и ее высыхания обязательно применяйте бесцветное покрытие. Оно защитит акрил от воздействия влаги.
Китайская роспись на ногтях: Введение
Сравнительно недавно в области нейл-арта появилась новейшая и популярная техника – китайская роспись на ногтях.
Этот уникальный тип акрилового рисования в течение короткого времени завоевал сердца многих представительниц слабого пола за счет сложной техники исполнения, а также красивого и изысканного рисунка.
Роспись, выполненная в этой уникальной манере, представляет собой настоящее произведение искусства. Удачным получается маникюр на коротких ногтях.
Неповторимый рисунок наносится на поверхность ногтевой пластины с помощью специальных плоских кистей и акриловых красок.
В результате женщина становится обладательницей изысканных, очаровательных и бесподобных кистей.
Китайская роспись ногтей представляет собой технику объемного рисования
Она пришла в нейл-арт сравнительно недавно, а ранее аналогичная манера использовалась при производстве Гжели.
В 70-е годы прошлого века известный специалист Донна Дьюбери оформила патент на свой метод живописи под названием «техника одного мазка». Сейчас китайка на ногтях получила широкую популярность и известность во всем мире.
Основной принцип рисования заключается в проведении одной кисточкой разнообразных линий. Впоследствии они смешиваются, образуя несколько изысканных, сложных и неповторимых узоров.
Для овладения этой техникой в совершенстве специалисту по нейл-арту понадобится очень много времени.
Необходимые инструменты и материалы
Китайская роспись на ногтях позволяет мастеру воссоздать красивое, объемное и реалистичное изображение.
В этой технике обычно используются растительные и цветочные мотивы, а рисунок выполняется на однотонном нежном или пастельном фоне.
При этом для выделения ярких композиций может быть использована черная основа, но этот случай – исключение из правил.
Наиболее популярными рисунками являются цветы – нарциссы, розочки, лилии и герани.
Границы разных элементов обычно нежные и размытые, в таком дизайне мастера не используют четкие графичные линии.
Для нейл-арта в этом случае подбираются акриловые краски разных цветов, а дополнительную яркость и оригинальность ногтевой пластине придают аксессуары – стразы, блестки и фольга.
Китайская роспись ногтей предполагает использование специального инструмента. Для выполнения мазков используются специальные плоские кисти, которые позволяют сделать множество разнообразных линий.
При этом получить красивый рисунок помогают стойкие акриловые краски на водной основе с добавлением силикона.
Такой материал является крепким и очень прочным, поэтому может продержаться на ногтевой пластине длительное время. В сравнении в покрытием шеллаком ничем не уступает.
Разновидности мазков
В основе этого типа сложной росписи лежит техника одного мазка, которая была создана еще в 70-х годах прошлого столетия.
Благодаря точным и профессиональным движениям мастера с помощью плоской кисти рисуются объемные, изящные и неповторимые цветочные и растительные узоры.
Китайская живопись на ногтях предполагает использование следующих типов мазков:
1Гладь. Мазок осуществляется мастером одним движение руки по прямолинейной траектории. 2Полуажур. Краска наносится равномерными петлеобразными движениями, что позволяет сделать красивую волну. 3Ажур.
Толстая линия с неровным краем, созданная с использованием криволинейной динамики. 4Перьевая. Мазок осуществляется специалистом с перестановкой широкой кисти. 5Волна.
Рисунок достигается посредством безотрывного плавного движения.
6Аква. Прозрачный мазок, который используется для осветления или затемнения определенных участков.
Китайская роспись на ногтях: история техники и рисование простейших элементов
Красивые и ухоженные женские руки, являются объектом особого мужского внимания, особенно в том случае, когда ваш маникюр выглядит необычно и стильно, утонченно и роскошно.
Сегодня существует масса интересных техник, при помощи которых можно создать яркий и красивый дизайн маникюра. К примеру, китайская роспись на ногтях создает очень эффектный и оригинальный дизайн. По технике рисования, китайская роспись на ногтях напоминает китайское традиционное рисование по шелку разноцветными красками, которое появилось давным-давно в древнем Китае.
В 1970 году Донна Дьюбери, известная художница, придумала свою манеру рисования, которую запатентовала и сегодня ее идеей, пользуются многие мастера нейл-арта, создавая роскошный маникюр.
Суть техники заключается в освоении приемов нанесения всего одного мазка краски или лака. При помощи таких приемов, вы сможете нарисовать незабудки, получится у вас и красивая ромашка, царственная роза.
Иными словами, вы сможете изобразить любой цветок, фото которого увидели и оно вам понравилось до такой степени, что вы захотите изобразить его на ногтях.
Присутствуют и более сложные техники, совмещая которые, вы добьетесь эффектного декора ногтей.
Нанесение одного мазка может проводиться несколькими движениями, которые и создадут вам нужные элемент декора:
Гладь. Наносится один ровный мазок, одним движением, не отрываясь от ногтевой поверхности.
Ажур. Мазок с неровными краями, чтобы получить такой мазок, вам придется сделать движения кисточкой вверх и вниз.
Полуажур. Такие мазки можно создавать кисточкой, которой вы нарисуете несколько небольших петелек, движениями вверх, затем — в стороны, вниз.
Техника перьевая получается тогда, когда вы двигаете кисточкой вверх и вниз, прерывистыми движениями.
Волна. Такой элемент можно получить, когда вы будете прокручивать кисточку, не отрываясь от поверхности ногтя.
Аква. Такой прием позволяет получить эффект прозрачности для элементов декора маникюра.
Таким образом, если вы хотите изобразить самые простые рисунки, вам достаточно воспользоваться одним из перечисленных приемов и подобрать нужную кисть.
Начинающий художник должен изучить основные приемы рисования и тогда можно переходить к более сложным вариантам.
Тем, кто желает нарисовать более сложные и роскошные рисунки, потребуется научиться совмещать несколько приемов рисования китайской росписью.
Вы должны грамотно подобрать фон для изображения рисунка. В своем большинстве используются прозрачная основа или пастельный, нежный тон лака, на котором очень ярко и выгодно смотрятся яркие и изумительные цветы, разноцветная палитра.
Такая китайская роспись позволяет создавать на ногтях самые роскошные и утонченные рисунки в разнообразной цветовой палитре.
При правильно подобранной акриловой краске, любой мотив превращается в настоящий шедевр художественной росписи и такая красота, сможет подчеркнуть ваш стиль и образ.

Китайские иероглифы на ногтях: значение элементов в маникюре и советы по выполнению
Одни из самых популярных элементов декора при росписи — это иероглифы на ногтях, создающие строгий, стильный и своеобразный декор, довольно лаконичный, но очень выразительный.
В китайской письменности существует более пяти тысяч иероглифов и их разнообразных словосочетаний, каждый из которых, имеет свое значение.
Главная трудность — это правильный перевод иероглифов и грамотное соединение двух и более элементов в словосочетание. В противном случае может получиться, как в анекдоте, когда девушка сделала себе татуировку с иероглифами, в переводе звучавшую, как: «Не рекомендуется размораживать». Утонченные китайские иероглифы на ногтях придают вашему образу особого шарма.
Поэтому старайтесь подбирать правильные иероглифы, грамотно их комбинировать и начинать лучше с самых простых в исполнении элементов. Если вы решили замахнуться на нечто более сложное, воспользуйтесь специальными наклейками и у вас получится красивый и аккуратный маникюр.
Сегодня китайские иероглифы в разных исполнениях на ногтях наносятся даже в соответствии с учением фен-шуй, которое предполагает нанесение знаков со смыслом. К примеру, это могут быть защитные иероглифы, привлекающие счастье или деньги, новую любовь, символ изобилия и т. д.
Важное значение также имеет и общий вид маникюра. Многие стилисты рекомендуют использовать в качестве основы лаки пастельных, светлых тонов, на которых очень ярко и выразительно смотрятся иероглифы, нанесенные черными акриловыми красками.
Можно комбинировать и красные, черные тона основы, на которых рисуют иероглифы золотыми цветами на ногтях.
Если женщина предпочитает смелый и загадочный маникюр, всегда следит за тем, какое модное веянье с собой приносит новый сезон и что сегодня в тренде, ей как раз и подходит такой оригинальный дизайн.
Зачастую китайские иероглифы являются частью сложного дизайна, в котором могут играть главную или второстепенную роль. С помощью разнообразных символов можно создавать восточный, японский утонченный маникюр.
Инструмент для нанесения иероглифа — это очень тонкая, с коротким ворсом кисть, которая четко прорисовывает все элементы знака. Если у вас нет пока кисточки, можно использовать обычную зубочистку.
Новичкам в исполнении такой техники маникюра рекомендуется немного потренироваться на обычном листе бумаге и, когда вы набьете руку, и любой знак будет правильно прорисован, переходите уже непосредственно к рисованию на ногтях.
На первом этапе наносится основа — лак любого цвета, затем, когда слой полностью высохнет, можно уже рисовать иероглифы. Конечный этап — это финишное покрытие.
Современная тенденция в маникюре — это классический френч с иероглифами, в котором предпочтение следует отдавать пастельным тонам для основы и черной краске для знаков и элементов.

Китайский маникюр и необходимые инструменты для его выполнения
Китайский маникюр подразумевает использование разнообразных элементов декора: цветы, веточки, бутоны, деревья и т.д.
Такой разнообразный стиль, в котором может использоваться вся флора, является тем, что принято называть классический китайский маникюр.
Стильный, аккуратный и цветущий маникюр делает любой салон красоты, но ведь вы и сами сможете справиться с задачей, если научитесь рисовать разные элементы декора.
Инструменты для китайской росписи:
Краски акриловые, обладающие нужной консистенцией, позволяющей точно нанести иероглифы и прочие элементы росписи;
Кисти для рисования.
Кисти для китайского маникюра бывают разными:
Плоские. У этого типа кистей мягкие щетинки, которые прекрасно подходят для нанесения большинства видов мазков.
Щетки. Обладают грубоватой щетиной, позволяющей создавать необычную фактуру элементам росписи.
Лайнеры идеально подходят для рисования линий и тончайших деталей декора.
Веерные. Позволят просто и быстро нанести основу, финишное покрытие.
Скошенные используются для рисования листиков, разнообразных мелких элементов.
Самое главное, это приобретать кисти с натуральными щетинками — они более четко прорисовывают все элементы, служат дольше, чем искусственные кисти.
Что касается красок, то подходят акриловые на водной основе, т.к. они имеют необходимую степень вязкости и консистенции, ровно ложатся на ногти, не растекаются, быстро сохнут, долго держатся на ногтях.
В принципе, китайский с разными элементами маникюр, не так сложен, как может показаться на первый взгляд. Вам просто необходима практика, опыт, благодаря которым, каждый элемент маникюра будет получаться все лучше и лучше, и вы станете тратить все меньше и меньше времени для создания такой красоты.
Новички могут использовать основные элементы росписи, которые вы легко можете изучить и быстро набить руку.
Бутонная роза
Нанесите на палитру два цвета краски — белый и розовый, затем аккуратно растушуйте все, чтобы получить в результате промежуточный, пастельный бело-розовый оттенок.
Нанесите его одним полукруглым мазком на ноготь.
Снизу сделайте еще один мазок, чтобы у вас получился полураспустившийся бутон, затем — еще один мазок.
Таким образом, у вас получатся лепестки бутона. Прорисуйте листики стебелек.
Василек
Одну сторону кисти опустите в белую краску, а вторую — в синюю и прорисуйте лепесток, начиная от центра цветка.
Таким образом, рисуйте все лепестки.
При помощи тонкой кисточки и черной краски, прорисуйте контуры каждого лепестка и по несколько тонких линий вокруг каждого из них.
Белой краской сделайте точки в центре василька.
Объемная роза
Для рисования такой распускающейся розы, вам потребуется белая, красная и черная краски, в которые вы должны по очереди опустить кисть и растушевать их.
Первый мазок наносится полукругом, с выпуклой верхней частью.
Второй из лепестков рисуется как первый.
Третий и четвертый лепестки прорисовываются ниже первых двух, и они должны быть немного меньше.
Теперь нанесите еще пару боковых мазков, и у вас получился распускающийся бутон розы. Тонкой кистью и черной краской прорисуйте контуры лепестков и сделайте пару линий в серединке каждого лепестка.

Маникюр китайская роспись: пошаговая инструкция выполнения
Красивый вид маникюра и точно прорисованные элементы китайской росписи во многом зависят от того, насколько правильно вы расположили и растушевали краски. На палитру следует наносить два или три цвета, при помощи которых вы хотите нанести элемент. Кисточкой аккуратно растушуйте эти краски, чтобы при нанесении у вас получился ожидаемый результат.
Если вам необходимо нанести, к примеру, лепесток в двух цветах, кисть сначала обмакивается в одну краску, а затем другой стороной — в другую. Когда вы будете проводить кистью по поверхности ногтя, у вас получится двухцветный лепесток, в котором не будут смешаны цвета красок.
Шаг 1Маникюр китайская роспись начинается, как и все прочие виды маникюра, с тщательной подготовки ногтей: удалите кутикулу, выровняйте поверхность ногтевой пластины, придайте ногтям желаемую форму при помощи пилочки. Шаг 2Теперь можно нанести базовое покрытие лаком того цвета, который вы выбрали. После того, как основа высохла, выбираем те кисти, при помощи которых вы будете рисовать, а также цвета акриловых красок. Шаг 3При подборе цветовой гаммы, старайтесь выбрать те цвета и тона, которые и создадут гармоничную и красивую картину, благодаря которым вы получите «живые» цветы, растения, бабочки и прочие элементы декора. Цветовая палитра для рисования цветов, должна полностью имитировать естественные оттенки бутонов, цветов, листиков и т.д. Шаг 4Когда вы все подготовили можно приступать к рисованию. Если вы новичок, тренируйтесь на бумаге, чтобы ваша рука привыкла к таким движениям, не дрожала и прорисовывала четкие элементы. Тем, кто уже умеет делать такой маникюр, подходит и сложная китайская роспись, в которой присутствуют разнообразные техники и приемы прорисовывания элементов. Шаг 5После того, как вы нанесли все элементы, дождитесь полного высыхания рисунка — если вы этого не сделаете, то при финишном покрытии можно все смазать и ваша красота просто испортится и придется все переделывать заново.
Комбинируя разные элементы китайской росписи, вы можете создавать маникюр, подходящий к сезону. К примеру, можно изобразить весенние рисунки, в которых главными элементами, станут полураспустившиеся бутоны или нежные васильки, пионы. К летнему времени прекрасно подходят стильные иероглифы, яркие и сочные цветы с изумрудными листьями.
В зимнем маникюре вы можете использовать холодную палитру цветов — белые, серебряные, золотые, голубые и светлые серые оттенки, которые будут имитировать инеевое покрытие ногтей. Для осени можно выбирать яркие осенние листья, нарисовать хризантемы — китайский символ счастливой и долгой жизни.
Комбинируя китайские иероглифы и прочие элементы росписи, вы сможете ярко выделить себя, подчеркнуть свой вечерний, деловой и повседневный образ и создать маникюр «китайская роспись».
Такие техники росписи прекрасно выглядят на коротких и длинных ногтях, главное — это соизмерять размеры всех элементов, которые вы собираетесь создавать.
Китайская роспись на ногтях: способы создания и полезные рекомендации
Среди разнообразных техник покрытия ногтя особняком стоит китайская роспись. Это довольно трудная, но эффективная методика, освоив которую можно научиться рисовать объемные, завораживающие изображения. При помощи «китайки» также удастся создавать и иероглифы – весьма популярное ногтевое покрытие, имеющее сакральный смысл.
Китайская роспись на ногтях, она же «китайка», появилась в маникюре относительно недавно. Данная техника представляет собой довольно сложную акриловую роспись, которая наносится специальными плоскими кисточками и потрясающе смотрится как на длинных, так и на коротких ногтях.
Роспись в китайском стиле относится к объемному рисованию. Суть его заключается в том, что при помощи одного инструмента проводятся разные линии, которые после перекрещиваются и формируют изящные узоры. Итоговая картинка получается объемной, необычной и притягивающей взгляд.
Как правило, в технике, родиной которой считается Китай, работа происходит в основном с растительно-цветочными орнаментами, а основание пластины окрашивается пастельными оттенками лака. Иногда, конечно же, встречаются и яркие изображения, выполненные на черном фоне.
Чаще всего мастера изображают на ноготочках разнообразные цветы, например, розы, лилии или нарциссы. Контур у бутонов оказывается слегка размытым, так как использование четких линий в китайской росписи не приветствуется.
Однако часто нейл-арт дополняется стразами, цветными камешками, фольгой, блестками и иными деталями.
Работа с «китайкой» для начинающих стартует со знакомством с существующими разновидностями мазков.
Во-первых, распространена технология нанесения гладью – в этом случае кисть идет, не отрываясь, по одной траектории и формирует ровный мазок.
Во-вторых, популярны рисунки в технике полуажур. Для их создания по готовой схеме наносятся округлые небольшие петельки, выдерживающие одинаковый промежуток между собой. Кисточка двигается вверх, после чего в сторону, а затем вниз.
В-третьих, используется техника, имеющая название ажур. Она требует использования неровного края кисточки, при помощи которого прорисовывается большая петля, смотрящая наверх. Затем инструмент начинает продвигаться вниз и снова вверх, а размеры мазка постепенно уменьшаются.
В-четвертых, специалисты используют мазок, называемый пером. Кисточка прерывисто двигается вверх и вниз, постоянно перестраиваясь.
В-пятых, существует волна. Чтобы нанести такой мазок, придется постоянно подкручивать кисточку, не отрывая ее от ногтевой пластинки. Иными словами, она двигается наверх, затем вбок, а потом вниз, и получаются вихревые движения.
И, наконец, в-шестых, очень популярна техника аква. Ее применяют для того, чтобы создать акценты, затемнить неудачные фрагменты и высветлить удачные, а также создать прозрачность элемента. Например, аква позволяет создавать окантовки кружев и тени волн.
Если говорить о дизайнерских решениях, то отдельно следует упомянуть китайские иероглифы, довольно часто изображающиеся при помощи данной техники.
Довольно популярны изображения с веточками сакуры, с китами и диковинными несуществующими цветами. В последнем случае чаще всего выбирается основа бежевого тона, а затем ярко-синим или желтым оттенком прорисовываются линии, формирующие бутоны.
Чтобы научиться владеть китайской росписью, потребуется довольно много времени, однако, если пошагово следовать инструкции, технология будет освоена.
Использовать для маникюра предстоит стойкие акриловые краски, которые выполнены на водной основе при использовании силикона, позволяющие создавать трехмерное изображение. Такое покрытие получится довольно стойким, поэтому оно избавит от необходимости обновлять маникюр каждую неделю.
Для первого раза лучше воспользоваться бежевой основой, но, вообще, хорошо смотрятся градиенты, позволяющие одному оттенку плавно перейти в другой. В целом же фон может быть любым.
Кисточка выбирается специальная, обладающая плоской формой. При помощи ее на ногтевую пластину наносятся аккуратные линии, объединение которых напоминает лепку. Чем сложнее выбранное изображение, тем больше потребуется слоев.
Создание «китайки» начинается с того, что сперва прорабатывается эскиз, а после создаются своеобразные наплывы, внешний вид которых формируется в зависимости от наклона используемой кисти и ее нажима. Если рисунок планируется сложный, то чаще всего требуется использование разных техник.
Например, запоминающийся фон можно создать при помощи губки.
Основа для изображения делается при помощи обычного лака, в идеале матового. Не запрещено и использование акриловых красок. Кисточку для прорисовывания следует использовать качественную с натуральными волосками среднего оттенка. Миниатюрные и изящные элементы, как правило, прорисовываются специальным лайнером.
Если потребуется изобразить траву, то стоит подготовить веерообразную кисточку, а для тканей и текстуры подойдут инструменты с грубой щетиной. Для создания сложносочиненных изображений удобнее всего применять обычную палитру для художников, или же смешивать краски на фрагменте фольги.
Помимо этого, пригодятся салфетки с чистой водой и закрепитель.
Создание китайской росписи начинается с подготовки ногтевой пластинки. Все начинается с создания формы, затем обработки антисептиком и устранением излишек уходовых средств.
Следом необходимо определиться с рисунком и подобрать краски. Если это будут цветы, то потребуется хотя бы пара оттенков одного и того же главного цвета.
Фон, листки и бутоны должны сочетаться между собой и составлять целостную картинку.
В первую очередь закрашивается фон как обычным лаком, так и акриловыми красками. Для градиента потребуются исключительно краски. Пластинка прокрашивается легкими мазками, причем движения должны быть без остановок, чтобы создавался единый слой без переходов. Наконец, на палитре размещаются две краски, которые понадобятся для создания ключевого изображения. Сделать это можно двумя способами.
В первом случае на палитре формируются две кучки. Кисточка плоской формы окунается одним кончиком в светлый оттенок, а вторым кончиком – в темный. Затем прямо здесь же кисточкой делается по мазку в разные стороны так, чтобы краски не смешались. На кисточке посредине образуется новый, переходный цвет, и работать можно будет уже тремя оттенками.
Во втором случае на палитре прорисовываются две дорожки разных цветов. Для работы кисточку нужно будет размещать между ними, а затем ставить на ногтевую пластинку и поворачивать вокруг своей оси.
Перед началом работы важно «прорепетировать» цветовые сочетания, чтобы не обнаружить, что некоторые комбинации вместо красивого оттенка образуют грязную кляксу. Если ничего не сочетается, то всегда можно заменить один из цветов белым – он подходит практически для любого дизайна.
Помимо этого, стоит сначала поработать на бумаге. В том случае, когда слои и петельки будут получаться на ровной поверхности, можно переносить их и на ноготь.
Профессионалы советуют не торопиться с маникюром и выжидать полнейшего застывания фона так же, как и самого рисунка перед прозрачным закрепителем.
Чтобы изобразить на ногтях розу, сперва их нужно будет покрыть прозрачным лаком. Пока сохнет основа, на палитру наносится нежно-розовый и чисто-белый цвета. Широкая кисточка разными краями окунается в краску и, растушевав, создает еще и переходный вариант.
Чтобы сформировать бутончик, нужно сделать один полукруглый мазок в виде арки, такой же в виде перевернутой арки и еще один внизу для большего объема. Зеленой кисточкой прорисовываются стебель и листки.
На последнем этапе маникюр покрывается прозрачным закрепителем.
Прорисовывание василька начинается с тех же шагов, только вместо розового, на палитру наносится синий цвет. Белый, кстати, также понадобится. Один кончик широкой кисточки окунается в белый, второй – в синий, после чего они растушёвываются.
Синим цветом обозначается центр василька, после чего данная синяя сторона кисти остается на месте, а другой прорисовывается лепесток. Так же формируются и остальные части цветка. Если хочется сделать изображение поярче, то контуры можно обвести черной краской на тонкой кисточке.
Нельзя забывать и про тычинки – они наносятся белой краской и размещаются у основания василька. Готовый маникюр фиксируется прозрачным лаком.
В том случае, когда девушка решает ограничиться растительными мотивами в маникюре, ей потребуется насыщенно-зеленый и светло-желтый оттенки. Завершив растушевку, необходимо будет создать листочки при помощи пары волнообразных линий. Тонким лайнером можно прорисовать контуры. Те же движения потребуются и для создания пионов.
Первым делом ногти покрываются прозрачным лаком. Следом кисточка погружается одной стороной в насыщенный фиолетовый цвет, а другой – в розовый. Лепестки формируются волнообразными движениями, после чего белой краской формируется серединка. По желанию контур обводится тонкой черной линией.
Завершается весь процесс с использованием закрепителя.
Существует также вариант маникюра с открытыми цветками. Кисточка в этом случае покрывается красной и белой красками, а мазки наносятся таким образом, чтобы возник переходный оттенок.
Несколько крупных лепестков создаются при помощи волнообразных движений, после чего делается еще один уровень цветка с лепестками поменьше.
По завершении серединка выделяется черным цветом, а готовое изображение лакируется закрепителем.
Завершая цветочную тему, стоит упомянуть, что очень хорошо смотрятся ромашки на голубой основе, розовые розочки на черном с белыми прожилками фоне, или же фиолетовые орхидеи с пастельной базой.
Интересен еще вариант, когда на два пальца приходится один цветок, то есть на каждом ноготке изображается половинка растения.
Некоторые мастерицы умудряются «растянуть» цветочную композицию по всем пяти пальцам.
О том, как выполнить простой и быстрый дизайн ногтей в стиле китайской росписи, смотрите в следующем видео.
Оцените статью: Поделитесь с друзьями!
(PDF) Многостильское китайское искусство рисования «Поколение цветов»
FU ET AL.17
2. Гудфеллоу И. и др.: Генеративные состязательные сети. Ежегодная конференция «
достижений в системах обработки нейронной информации», декабрь 2014 г., стр.
2672–2680. Curran Associates, Red Hook, NY (2014)
3. Мао, X. и др .: Генеративные состязательные сети методом наименьших квадратов. Proceed-
ings of the IEEE International Conference on Computer Vision, October
2017, pp.2794–2802. IEEE, Пискатауэй, Нью-Джерси (2017)
4. Чжао, Дж. И др.: Генеративная состязательная сеть на основе энергии. Препринт arXiv
arXiv: 1609.03126 (2016)
5. Парк Т. и др .: Синтез семантического изображения с пространственно адаптивной нормализацией. Конференция IEEE / CVF по компьютерному зрению и распознаванию образов
(CVPR), июнь 2019 г. IEEE, Пискатауэй, Нью-Джерси (2019)
6. Брок, А., Донахью, Дж., Симонян, К .: Крупномасштабный GAN обучение синтезу естественного изображения высокой точности
, Препринт, arXiv: 180911096 (2018)
7.Изола, П. и др .: Перевод изображения в изображение с условной состязательной сетью —
работ. Труды конференции IEEE по компьютерному зрению и признанию патентов
, июль 2017 г., стр. 1125–1134. IEEE, Пискатауэй, Нью-Джерси (2017)
8. Чжу, Дж. Й. и др.: Непарное преобразование электронного изображения в изображение с использованием согласованных с циклом состязательных сетей
. Материалы Международной конференции IEEE
по компьютерному зрению, октябрь 2017 г., стр. 2223–2232. IEEE, Пискатауэй, Нью-Джерси
(2017)
9.Каррас, Т., Лайне, С., Айла, Т .: Архитектура генератора на основе стилей для генеративных состязательных сетей
. Труды конференции IEEE по компьютерному зрению и распознаванию образов
, стр. 4401–4410. IEEE, Piscat-
,
, штат Нью-Джерси (2019)
10. Хуанг, X., Белонги, С.: Передача произвольного стиля в реальном времени с адаптивной нормализацией экземпляра
. Материалы Международной конференции IEEE-
по компьютерному зрению, октябрь 2017 г., стр.1501–1510. IEEE, Piscat-
далеко, Нью-Джерси (2017)
11. Цзян, С., Гао, В., Ван, В.: Классификация традиционной китайской живописи
изображений. Четвертая международная конференция по информации, связи и обработке сигналов
, 2003 г. и Четвертая конференция Тихоокеанского региона
по мультимедиа. Proceedings of the 2003 Joint, December 3003, pp. 1816–
1820. IEEE, Piscataway, NJ (2003)
12. Лю, К., Цзян, Х .: Классификация традиционных китайских картин на основе
контролируемого обучения методы.Международная конференция IEEE 2014 г. по обработке, связи и вычислениям сигналов Sig-
(ICSPCC), август 2014 г.,
стр. 641–644. IEEE, Piscataway, NJ (2014)
13. Чжан, Д., Фам, Б., Ли, Я .: Моделирование традиционных китайских картин для
классификации и поиска изображений на основе содержания. Материалы 10-й Международной конференции по моделированию мультимедиа
2004, январь 2004 г., стр.
258–264. IEEE, Пискатауэй, Нью-Джерси (2004)
14.Цзян, С., Хуанг, Т .: Классификация изображений традиционной китайской живописи.
PCM’04: Материалы пятой конференции Тихоокеанского региона по достижениям в области
Обработка мультимедийной информации — Том Часть I, ноябрь 2004 г., стр.
1–8. Springer, Berlin (2004)
15. Шенг, Дж., Цзян, Дж .: Признание китайских художников с помощью окон и энтропии
сбалансированное слияние в классификации их авторских рисунков, написанных тушью и размывкой
(IWPS). Распознавание образов. 47 (2), 612–622 (2014)
16.Цзян, С. и др .: Эффективный метод обнаружения и классификации оцифрованных традиционных китайских картин. Распознавание образов. Lett. 27 (7), 734–746 (2006)
17. Сан, М. и др.: Разреженная гибридная сверточная нейронная сеть, основанная на мазке кисти —
работы для авторской классификации китайских рисунков, написанных тушью. 2015 IEEE
Международная конференция по обработке изображений (ICIP), сентябрь 2015 г.,
стр. 626–630. IEEE, Пискатауэй, Нью-Джерси (2015)
18. Yu, J., Го, G.M., Пэн, Q.S .: Основанный на изображениях синтез китайского пейзажа
живописи. J. Comput. Sci. Technol. 18, 22–28 (2003)
19. Донг, Л., Лу, С., Джин, X .: Китайская тушь для рисования в реальном времени. Ren-
dering. Мультимед. Инструменты Прил. 69, 605–6200 (2014)
20. Тан Ф. и др.: Анимированное построение китайских рисунков кистью. IEEE
Пер. Визуальный. Comput. Графика 24 (12), 3019–3031 (2017)
21. Ян Л. и др.: Легкое рисование: создание художественной китайской цветочной живописи
с помощью штриховой стилизации.IEEE Access 7, 35449–35456
(2019)
22. Ченг, З., Ян, К., Шэн, Б.: Глубокое окрашивание. Материалы Международной конференции по компьютерному зрению
IEEE, декабрь 2015 г.,
стр. 415–423. IEEE, Пискатауэй, Нью-Джерси (2015)
23. Чжан, Р., Изола, П., Эфрос, А.А.: Цветное окрашивание изображения. В: Leibe,
B., Matas, J., Sebe, N., Welling, M. (eds.) Computer Vision — ECCV 2016.
ECCV 2016, pp. 649–666. Springer, Берлин (2016)
24.Ларссон, Г., Мэйр, М., Шахнарович, Г .: Изучение представлений для автоматической раскраски
. В: Leibe, B., Matas, J., Sebe, N., Welling, M.
(ред.) Computer Vision — ECCV 2016, pp. 577–593, Springer, Berlin
(2016)
25 Цао, Ю. и др .: Неконтролируемая разнообразная раскраска через генеративные состязательные сети
. В: Ceci, M., Hollmén, J., Todorovski, L., Vens, C., Džeroski, S.
(ред.) Объединенная европейская конференция по машинному обучению и знаниям
Discovery в базах данных, стр.151–166. Springer, Berlin (2017)
26. Чжан, Х. и др .: Генеративные состязательные сети с самовниманием. Proceed-
ings 36th International Conference on Machine Learning, pp. 7354–
7363. (2019)
27. Chybicki, M., et al .: Deep cartoon colorizer: автоматический подход
для раскрашивания старинные мультфильмы. Англ. Прил. Артиф. Intell. 81, 37–46
(2019)
28. Zou, C., et al .: Lucss: Пользовательская раскраска на основе языка
эскизов сцены.Препринт, arXiv: 180810544 (2018)
29. Ван, Т.К. и др .: Синтез видео в видео. Препринт, arXiv: 180806601
(2018)
30. Лю, М.Ю. и др .: Сети неконтролируемого преобразования изображения в изображение.
Ежегодная конференция по достижениям в системах обработки нейронной информации —
tems, декабрь 2017 г., стр. 700–708, Curran Associates, Red Hook, NY
(2017)
31. Kingma, DP, Welling, M .: Автокодирование вариационного Байеса. Препринт,
arXiv: 13126114 (2013)
32.Хуанг, X. и др.: Мультимодальный неконтролируемый перевод изображения в изображение. В:
Феррари В., Хеберт М., Сминчисеску К., Вайс Ю. (ред.) Computer Vision
— ECCV 2018, стр. 172–189. Springer, Berlin (2018)
33. Mejjati, Y.A., и др .: Неконтролируемая трансляция изображения в изображение с контролем внимания.
. Конференция по достижениям в системах обработки нейронной информации,
стр. 3693–3703. Curran Associates, Red Hook, NY (2018)
34. Kingma, D., Ba, J.: Адам: Метод стохастической оптимизации. В: 3-я
Международная конференция по обучающим представлениям, ICLR 2015, Сан
Диего, Калифорния, США, 7–9 мая 2015 г., Conference Track Proceedings (2015)
35. Wang, Z., et al .: Image оценка качества: от видимости ошибок до структурного сходства. IEEE Trans. Процесс изображения. 13 (4), 600–612 (2004)
36. Ван З., Симончелли Е.П., Бовик А.К .: Мультимасштабное структурное подобие для оценки качества изображения
.Thrity-Седьмая конференция Asilomar по сигналам, системам и компьютерам
, ноябрь 2003 г., стр. 1398–1402. IEEE,
Piscataway, NJ (2003)
37. Barratt, S., Sharma, R .: Примечание о начальном счете. Препринт,
arXiv: 1801.01973 [stat.ML] (2018)
38. Heusel, M. и др .: GAN, обученные с помощью правила обновления двух шкал времени, сходятся
к локальному равновесию по Нэшу. Препринт, arXiv: 1706.08500 [cs.LG] (2017)
Как цитировать эту статью: Fu F, Lv J, Tang C, Li M.
Поколение цветов китайской живописи в разных стилях.
Процесс образа IET. 2020; 1–17.
https://doi.org/10.1049/ipr2.12059
Китайская акварельная живопись с Лянь Цюань Чжэнь
Если вы думаете, что исчерпали возможности рисования определенного объекта, например цветов, подумайте еще раз. Скорее всего, вы еще не экспериментировали с китайской акварельной живописью — стилем, который приятно созерцать, и когда его преподает Лянь Цюань Чжэнь, это легкое занятие, связанное с путешествием, а также с результатами.Продолжайте читать, и вы поймете, о чем я. Следующий отрывок из его книги « Китайские техники пейзажной живописи акварелью ».
Lotus (китайская тушь и цвет на зрелой бумаге Shuan, 14 × 18), автор Lian Quan Zhen
«В течение многих лет я учился у китайских мастеров живописи и акварели и пытался смешать восточные и западные теории и техники искусства. моя собственная работа. Результаты этих интеграций интригуют, а иногда даже забавны. Многие картины, которые вы увидите в этой книге, сложно определить как китайские или акварельные.Для меня разница не важна, если они отражают суть цветов.
«Несколько китайских картин в этой книге были созданы строго традиционным способом, хотя я действительно демонстрирую древние китайские теории и базовые техники. Сотни лет назад известный китайский мастер живописи сказал: «Кисть и тушь должны соответствовать смене времени». Я серьезно отношусь к его словам в своих творческих усилиях. В результате мои картины приобрели некоторые отличительные черты.В частности, китайские картины полны ярких цветов (что более типично для западной живописи), а акварельные картины имеют вызывающее воспоминания белое пространство (что более типично для китайской живописи).
«Я любил рисовать с детства, но никогда не ожидал, что стану художником на полную ставку. Мой прорыв произошел в начале 1990-х, после того как я прожил в США почти десять лет. Я думаю, что осуществил свою мечту, потому что мог наблюдать и учиться у многих мастеров и техник, которых не было в Китае, когда я жил там.Что еще более важно, я дал себе много свободы в живописи. Я не хотел просто копировать объекты или полагаться на методы одного мастера. Иногда я шучу со своими студентами в США, говоря, что китайские художники свободно рисуют, потому что ищут свободы, которая редко бывает в их традиционном обществе. Напротив, некоторые американские художники рисуют слишком плотно, возможно, потому, что они наслаждаются такой большой свободой в своей жизни.
Орхидеи (китайская тушь и цвет на зрелой бумаге Shuan, 22 × 16) от Lian Quan Zhen
«Рисование должно быть счастливым опытом, а не напряженным занятием.Ни один художник не может писать шедевр каждый раз, когда пишет ». ~ Лянь Цюань Чжэнь
Что мне нравится в книгах Чжэня, так это то, что они выходят за рамки техники рисования и включают культурное образование. Искусство универсально, и я думаю, что важно изучать его с глобальной точки зрения, чтобы лучше понять наше собственное искусство, культуру и самих себя.
Если вы хотите узнать больше от этого художника, ознакомьтесь с Коллекцией китайской акварельной живописи North Light Shop, в которую входят три книги Чжэня (одна в мягкой обложке, две цифровые), три бамбуковые кисти и образец бумаги.Этот комплект доступен только здесь, и его количество ограничено. Это прекрасная возможность погрузиться в китайскую акварельную живопись, так что, по словам Чжэня, «вы можете многому научиться, повеселиться и быть счастливыми».
Радостно,
Чери
** Нажмите здесь, чтобы подписаться на информационный бюллетень Artists Network для получения вдохновения, инструкций и многого другого!
И не пропустите эту дополнительную статью о Лянь Цюань Чжэнь, китайской акварельной живописи: это маленький мир | Восточное искусство встречается с западным искусством, где вы можете узнать о пяти различиях между двумя стилями!
Китайская живопись, Китайская живопись кистью, Китайская пейзажная живопись
Традиционная китайская живопись, зародившаяся из росписи по шелку в последние 2000 лет назад, известна во всем мире своим оригинальным стилем и самобытными национальными особенностями.На протяжении веков практика бесчисленных художников превратила это искусство в искусство, разделенное на множество школ с некоторыми общими чертами.
Характеристики

Суть традиционного китайского искусства, китайская живопись (также называемая китайской живописью сюань, китайской живописью кистью или китайской живописью тушью) предлагает взгляд на художественную эстетику, культурный фон и религии древнего Китая. Художники обычно рисовали на шелковой или рисовой бумаге и монтировали ее так, чтобы получился скрупулезный свиток.Материалы и инструменты для традиционной китайской живописи включают кисть, чернила, чернильную палочку, пигмент для традиционной китайской живописи, обработанную бумагу сюань, шелк, печать и другие.
Традиционная китайская живопись фокусируется не только на навыках рисования, но и на воспитании характера и воспитании души. Люди, пейзажи, цветы и птицы — четыре главных объекта традиционной китайской живописи. Мастера древней живописи создали множество шедевров, основанных на различных навыках рисования и художественных мыслях, которые раскрывают знания древних о философии, политике, религии, литературе и искусстве, обществе и природе.

Китайская пейзажная живопись

Происхождение и ранний возраст

Китайская живопись берет свое начало от древних пиктографических персонажей. Некоторые думают, что Фуси (伏羲, один из трех легендарных правителей древних времен) рисовал гексаграммы, а Цанцзе (仓颉) создавал китайские иероглифы, что положило начало китайской живописи и каллиграфии.
В эпоху неолита была создана керамика, на которой были обнаружены свидетельства ранней китайской живописи.На раскопках раскрашенной керамики из деревни хан банпо, важного места эпохи неолита, мы находим раскрашенных рыб, преследующих друг друга, и нарисованных оленей, счастливо прыгающих. На чаше из цветной керамики, раскопанной в Сунцзячжай, провинция Цинхай, мы видим изображение трех групп по пять человек, которые вместе поют и танцуют. Они являются основными источниками для изучения традиционной китайской живописи.
Самые ранние бронзовые изделия Китая были обнаружены в культурных памятниках Синьдянь и Луншань в эпоху позднего неолита.Это были артефакты, а также древние китайские искусства и ремесла. Декоративные росписи бронзовых изделий можно разделить на две категории: изображения повседневной деятельности и церемоний знати, такие как роскошный банкет, стрельба из лука, жертвенные церемонии и т. Д., И изображения войн. В медном горшке Яньюэ, хранящемся во Дворце Музеум, есть изображения древней войны. Художественные техники, показанные на картинах из бронзы, вдохновили и сильно повлияли на резьбу по камню и кирпичу времен династии Хань.
Развитие и время расцвета
Живопись Юлонг (御龙图), самая известная картина времен весны и осени и периода враждующих царств (770–221 годы до нашей эры), была нарисована на шелке. Ранняя живопись положила начало традиционной китайской живописи — линии были основой рисования. Позже, во времена династии Хань и династий Вэй Цзинь (202 г. до н.э. — 420 г.), столкновение и слияние исходной и местной культуры сделало религию основной темой китайской живописи.В это время зародилась и пейзажная живопись, и живопись с цветами и птицами. Традиционная китайская живопись продолжала развиваться во времена династий Суй и Тан (581–907), когда Китай находился на пике экономического процветания и развития культуры. Созрела пейзажная живопись, цветочная и птичья живопись. Китайская живопись достигла своего пика во времена династий Юань, Мин и Цин (1271-1912), художественная и жанровая живопись постепенно стала основной. Возникло множество художников. Они наслаждались жизнью, любили искусство и создали множество высококачественных картин.

Основные школы китайской живописи

С точки зрения способа выражения традиционная китайская живопись в основном делится на две школы. Школа Xieyi, буквально «рисующая чувство», отмеченная преувеличением формы и свободным использованием чернил; Другая школа, называемая Гонгби, означает кропотливую манеру письма, характеризующуюся строгим и подробным изображением предмета.
, в то время как с точки зрения предмета и темы традиционные китайские картины подразделяются на три основные категории: фигурная живопись, пейзажная живопись и живопись с цветами и птицами.Чтобы оценить пейзажную живопись, нужно понимать чувства, мысли и амбиции художника, поскольку он / она сочетал личные эмоции с природой, реками, горами и маленькими деревьями.
История китайской фигурной живописи насчитывает более 2500 лет, когда появились фрески, и в основном это живопись религиозных фигур (например, картина Будды), живопись девушек, портретная живопись, жанровая живопись и историческая картина. Мастера, хорошо владеющие фигурной живописью, включают Гу Кайчжи, У Даози и Ханво, которые внесли большой вклад в китайскую фигурную живопись.
В ранние века изображения цветов, птиц и некоторых животных, которые часто использовались на гончарных и бронзовых изделиях, имели особое мистическое значение — поклонение богам и правителям. Первые высококачественные картины с изображением цветов и птиц с независимыми духами появились в династиях Вэй и Цзинь и продемонстрировали уникальную эстетику и превосходные навыки рисования.
Живопись тушью и стиркой также широко известна. Как следует из названия, для рисования используются чернила и вода. Изначально созданная во времена династии Тан, живопись тушью и стиркой обладает тремя основными характеристиками: чистотой, символизмом и естественностью.

Живопись китайских цветов и птиц
Сюжеты в картинах

Что касается тематики, то самыми популярными из них были пейзажи, человеческие фигуры, животные, рыбы, птицы и цветы.Отсюда и «фигурная живопись», «живопись цветов и птиц» и «живопись гор и рек».
Символизм в китайской живописи

Интересным является символизм, использованный в живописи, который часто вызывает недоумение у жителей Запада. Горы, реки, растения, животные, птицы, цветы и т. Д. — все они могут быть выбраны из-за их традиционных ассоциаций, а также из-за присущей им красоты.
В сознании китайцев цветущая слива, орхидея, бамбук и хризантема в классической китайской литературе известны как четыре джентльмена.Это не только четыре растения, но и четыре времени года, а также характер и поведение, которые ценят китайцы. Цветущая слива символизирует храбрость и вестник весны, символ изящества и благородства в китайской культуре; орхидея, скромный цветок, является символом уединенного очарования, потому что ее часто можно найти в пустынной тенистой долине; бамбук символизирует целостность и простоту; хризантема — для элегантности, праведности и долголетия. Кроме того, в китайской живописи используются еще три вида растений: сосна, пион и лотос.Сосна символизирует праведность и бессмертие. Пион дарит богатство и почести. Лотос, выходящий из болота, не размазанный, символизирует доброту, гармонию, чистоту, а цветущий лотос и пышные листья лотоса символизируют процветание и преемственность.

Китайская живопись Известные художники традиционной китайской живописи в истории

Гу Кайчжи (顾恺之) — Выдающийся каллиграф и живописец в Днастии Восточного Цзинь, он был хорош в рисовании фигур, животных и пейзажной живописи, с репрезентативными работами, такими как Ода Богине реки Луо Живопись (洛神赋图) и Увещевания Прокрутите (女史箴图).
Чжань Цзыцянь (展子虔) — Живя во времена династий Северный Ци, Северный Чжоу и Суй, Чжань Цзыцянь написал множество фресок в Лояне, Чанъане (сегодня Сиань) и Янчжоу. Среди них фрески пейзажной живописи — высшее достижение. «Весенняя прогулка мадам Гоу» (虢国夫人游春图) — это репрезентативная работа Чжан Цзыцянь и старейшая из существующих пейзажных картин Китая.

Ян Либэнь (阎立本) — Другой мастер традиционной китайской живописи, Ян Либэнь родился в семье художников и широко занимался живописью и каллиграфией.Его репрезентативные работы — Тринадцать портретов для императоров (历代帝王图) и Буниан Ту (步辇图)
Ву Даози (吴道子) — Он известен как Мудрец У в истории китайской живописи, с характерными работами, такими как Рожденный из Гаутама Будда (天王送子图) и Портрет Конфуция во время обучения (孔子行教像).
Чжан Цзэдуань (张择端) — Хорошо рисовал архитектуры, леса, деревья и фигуры, Чжан Цзэдуань работал в Императорской академии живописи и создал знаменитую сцену на берегу реки на фестивале Цинмин (清明上河图).

Ли Гунлинь (李公麟) — Он особенно хорошо рисовал лошадей.
Шэнь Чжоу (沈周) — Один из выдающихся художников династии Мин, он был очень образован в литературе, поэзии и живописи.
Чжэн Баньцяо (郑板桥) — Известный художник династии Цин, он умел рисовать такие растения, как орхидеи, бамбук, хризантема и сосна.

Сцена на берегу реки на фестивале Цинмин

Китайская живопись широко используется во многих формах, таких как фарфор, веер, носовой платок и т. Д., Что делает китайскую живопись незаменимым подарком для иностранных туристов, путешествующих по Китаю.
Китайская живопись: характеристика, виды, история
Тан Пейзаж Картинки
Но пришла пейзажная живопись. быть в эпоху Тан наиболее типичной формой самовыражения. К восьмому века сложились традиции ландшафтного лечения. Все значительно выходит за рамки сценического натурализма Запада, который, конечно, был изобретен только через восемь веков потом.Китайский термин, соответствующий слову «пейзаж». означает буквально «гора и вода». Действительно, цель все китайские художники-пейзажисты на протяжении веков пытались извлечь сущность этих самых свободных природных элементов, гор и неподвижных или текущая вода. Поскольку даосские мудрецы искали секрет покоя и божественного идентификация в безопасных местах вдали от городов, войны и пыли, поэтому художники стремились закрепить чувство космической проницательности и абсолютного духовность в изображениях горы и воды.
Подключение Между каллиграфией и живописью
Уже в восьмом веке были разные методы и школы. Особо тихий стиль миниатюры живопись приписывается первым мастерам. Были и поэты-художники, закрепившие в рисунках на шелке эмоциональные характеристики слова-изображения. Литературная ассоциация также упоминается в часто упоминаемой каллиграфической характер линейных частей конструкции.В китайской каллиграфии знаки имеют пиктографическое происхождение; то есть слово является сокращением изображение названного объекта, теперь почти абстрактное, хотя и с некоторой слабой подобие. Есть дополнительный смысл в том, как символ вписанный в плавность линии, ее четкость или мягкость, ее нежность или бодрость.
Вряд ли будет преувеличением сказать, что написание в этих условиях становится штрафом искусство само по себе.Например, единственный символ для слова «мужчина» может быть затененным и «составным», чтобы обозначать слабого или сильного мужчину, трус или герой, отчасти из-за слабости или мужества и воодушевления кисти удары. Это элемент, который нельзя перевести, когда китайские стихи переводятся на непиктографические языки, и мы обычно остались с денатурированными интеллектуальными эквивалентами.
Таким образом, письменные стихи приобрели художественный характер. характер отчасти из-за чувствительности и творческой штриховки каллиграфии и к общему визуальному эффекту рукописи.Умение обращаться кисти стали искусными и выразительными до такой степени, о которой нельзя было даже мечтать. западный мир. И, естественно, с поэтом и художником на Востоке. так близко друг к другу в намерениях, оба находят свой материал в субъективных эмоции и интуиция, а также их метод внушения, в результате сильный каллиграфический характер в картине, что видно по очертаниям почти невероятно откровенно и в игре плавных и ломаных линий как выдуманный контрапункт.
Лоуренс Биньон, британец 20 века историк искусства, дошел до утверждения, что «живопись, для у китайцев, это ветвь почерка. «Первичные материалы, кисть и китайская тушь — тушь с почти волшебными тональными возможностями — одинаковы в двух искусствах. Способ прямого нанесения по факту шелковая или мягкая бумага исключает всякую возможность «доработки» или исправление; и поэтому картины, как группа, обладают свежестью и жизнеспособность редко достигается где-либо еще.См. Также: Pen и рисунки тушью.
Биньон, самый чувствительный среди первопроходцев толкователи восточного искусства на Запад, многозначительно объяснив, как каллиграфический метод и подход поэта приводят к эффекту важное пространство, живое в тех частях поля, где линия и цвет и объект нет. Он писал: «Художник внимательно наблюдает и хранит свои наблюдения в своей памяти. Он задумал дизайн, и завершив мысленный образ того, что он намеревается нарисовать, он переносит он быстро и уверенно ударил по шелку.Качества, ценимые Китайцы в небольшой туши бамбука, любимой темы с новичками и мастерами — это те, кто ценится тонким почерком, только добавляется острая оценка одновременного захвата живой и естественный характер в теме. Говорят, что в магистратуре работа «идея присутствует даже там, где кисть не прошла». И это акцент на ценности предложения, резервов и молчания важен замечать, потому что ни одно другое искусство не понимало, как китайцы, как сделайте пустое пространство мощным фактором дизайна.«
О китайской скульптуре см .: Нефрит. Резьба (ок. 4900 г. до н. Э.).
Династия Сун (960-1279): Золотой век китайской живописи
Пейзажи, конечно же, растушеванные. в другие типы: например, пейзажи с фигурами, в жанровую живопись, в конце концов. В другом направлении были мастера, особенно посвященные до сих пор. Живопись жизни, этюды цветов, а также картины птиц и животных.Ко всему этому параллельно развивалась религиозная живопись, откровенно и красиво по-своему, и портретного Изобразительное искусство. В период Тан и в последующие эпохи тоже были Периода пяти династий (907-60) много колебаний стиля и методов.
Тем не менее живопись, в отличие от скульптуры, достигли своего апогея только в эпоху Песни. Искусство династии (960-1279). Был художник-император Хуэйцзун (правил 1100-26), который намеревался сделать свой двор центром визуального искусство и преобразовать его царство официальной пропагандой культурной деятельности.Он собрал пять тысяч картин в одном из самых ранних «национальных». галереи »и образовали академию. Возможно, как Эхнатон в Египте, он уделял слишком много внимания духовным и художественным вопросам и пренебрегал армия. Во всяком случае татары захватили его империю и отправили в ссылка, где он умер. В течение столетия или около того, что потребовалось для нации чтобы поглотить новых завоевателей, художники, как говорят, потакали уже сформировался вкус к уединению от активного и беспокойного мира.Искусство тогда было наиболее красноречивым из регионов, благоприятных для духовного развития. безмятежность и покой: внутренний мир души и горные твердыни, и мечтательные, покрытые туманом поля. Таким образом, небольшое влияние на реализм, чувствовал себя во время правления Хуэй Цуна, повернулся вспять.
В эпоху поздней песни Ли Тан и его ученики, Ся Куэй и Ма Юань разработали — согласно Биньону — «пейзаж». в лучшем виде; синтетический по замыслу, страстный в исполнении, объединяет простота с величием »; даже когда Ли Сун-нянь продолжал старые направления исторической живописи и расшифровка современной жизни; и в то время как другие преобразовывали Буддийское религиозное искусство великолепно декоративные драпировки, а третьи восхищались натуралистичностью точность.Есть восемьсот имен китайских художников, записанных с эпоха песни. Все эти течения продолжились во времена династии Мин (1368–1644).
Что так много значит в Песенный пейзаж? Это, конечно, общий эстетический эффект или воспоминание. — вещь неопределимая и неуловимая. Нет другого вида искусства, в котором совершенство ускользает от анализа. Но из-за непривычность восточной живописи среднему западному глазу, казалось бы, на этот раз полезно для отслеживания различных компонентов, на самом деле разобрать на части одну из этих хрупких работ.
О росписи под монголов см. В юанях. Искусство династии (1271-1368).
Анализ Китайская живопись
В галерее искусств Фрир Смитсоновского института — есть горно-водный пейзаж под названием Император Вэнь Встречается с мудрецом Цзы-я (12 век). Очевидно, предмет не имеет первостепенное значение для смотрящего. Для информированного китайца знания обстоятельств и легенд, несомненно, добавляет дополнительный смысл, подтверждая правильность данной постановки и смешения художником спокойствие и великолепие.Но не нужен ни литературный, ни исторический ключ, чтобы распознать что работа является формальным шедевром. Тема в другой смысл, помимо цифр и легенды — повествование или дистилляция естественной сцены, представляя типично прекрасный пример «простоты с величием ». В частности, можно отметить основной характер дерева, каменная структура и спокойствие воды — все это смягчено атмосфера горного величия.
Однако все это кажется второстепенным по сравнению с симфоническая оркестровка формальных элементов. Чувство движения необычайно; все же картина уравновешенная, спокойная. Каждый элемент дизайна пополам поля изображения — начало с падающих объемов, агрессивная линия, и столкновение самолетов — это контраст с мелодичным, плавным, лирическим плоскости, линии и объемы другой половины. И не сила основной пластический ритм разрушает ту плоскостность, которая является первым законом декоративной росписи.И отсутствие естественной тени, и восточный метод «складывания» изображения вместо использования научных перспективы способствуют этому неглубокому эффекту поля.
Это композиция, кстати, которая, после того, как наблюдатель заметил разительное разделение на роскошные залил и «вперёд» оставил половину и просторный, светлый и дальний правая половина, награждает блуждающий глаз очаровательными мелочами: область с двумя фигурами; деревце в правом нижнем углу, характерное как дерево, но служит богато текстурированной частью в формальном ансамбле; а также скрытый входной путь в середине слева.Но в центре внимания, композиционно и психологически — точка, в которой приходит видение отдыхать, к которому взгляд с благодарностью возвращается после каждого следующего кругооборота поля — это туманное, гармоничное жилое пространство в верхнем центре.
И это подводит нас к истине, что в конечном итоге намерение и достижения художника сосредоточены на том, что нельзя ни изобразить, ни описать. Последняя вещь, представленная на этой картинке нематериально — настроение, воспоминание.
Объективно это достигается занижением. Более глубокое общение осуществляется абстрактными средствами, посредством особенно полного синтеза. формальных элементов, скупое использование объективных средств. Результат, ответ смотрящего, как и подход художника, ближе к созерцанию чем к наблюдению. Известно, что природа была проникнута глубоко понял, задумался; затем гармонизированы, вознесены к трансцендентному. Для мистика природа — это не внешняя вещь, которую можно было бы выдвинуть как нечто выставка для удовольствия.Более глубокое служение — нести осознание человека в то место, в котором существуют все люди и все природные явления.
Так же, как можно остановиться на тех местах, где «лечение» кажется особенно удачным — на второстепенных очаровательных отрывки — чтобы можно было сделать паузу, чтобы по отдельности, так сказать, насладиться виртуозностью отдельных формальных элементов, таких как линия или цвет. Чуткая каллиграфия Возможно, эту линию можно было бы лучше изучить при экономном изображении птица, цветок или животное, порождающие отчаяние западного рисовальщика, так несравненно чутко и выразительно очертание.Какой изысканный баланс формы и характера также присутствует в рисунке Ма Юаня. Пейзаж с мостом и ивами и Девять драконов Чен Юнга прокрутите!
Цвет на китайском языке Живопись
Цвет редко является подчеркнутым элементом в китайской пейзажной живописи. Самый легкий к монохромному изображению могут быть добавлены прикосновения или слабая размытость, или так часто опущено. Но монотонность китайской туши не является монотонной в западном смысле слова.Диапазон эффектов огромен.
Цвет поднимается на доминирующую позицию, однако на картинах Сун и Юань. Богатая игра оттенка и текстуры на некоторых буддийских изображениях висящие изображения не поддаются описанию. Мы все чаще видим варварское богатство в вышивке и тканых шелках — особенно в мандариновых одеждах — они сохранились и доставлены в Запад в большем количестве; но есть редкие качественные картины.Полноцветная, насыщенная картина находится в великолепных вариациях. в Тибете и особенно в Корее. (Для воздействия китайской живописи, скульптура, резьба по нефриту и старинная керамика о культуре Кореи см .: Korean Art (c.3,000 До н.э. и далее).)
Китайская фреска картины достигли уровня, непревзойденного декоративным богатством в любое другое проявление в мире. Ритмичная корректировка фигур, энергичное линейное взаимодействие, несравненный китайский узор с чувственно соблазнительный цвет — все это нужно рассматривать как жизненно важные достижения даже в отрывочных композициях.Таков Видение Гуань-Инь , фреска эпохи династии Мин 1551 года в Бостоне Музей изящных искусств.
Картины в рулонах
Рулонные картины китайцев и японцев относятся к типу, неизвестному Западу. Художник начинает свою картину в час конец полосы шелка и непрерывно работает над своей эпизодической легендой или пейзажем на другой конец. Работа обычно хранится в рулоне. Это может быть отображено, как в наших музеях, открыты в особенно восхитительном проходе; или в Восточная мода, постепенно разворачивающаяся за сиденьем, и немного понравившаяся по битам через всю последовательность.Необычная непрерывная форма требует особая плавная техника: картинка должна двигаться вперед ритмично, так сказать, но представить единую изобразительную сущность в каждом сегменте.
Удовольствие от просмотра ландшафта мастера-живописца, делая паузу, как ему заблагорассудится, теряя внешнюю самость в медленно меняющемся визуальном опыте — это форма эстетического наслаждения. отличается от всех известных западным народам. Механика раскрутки и перевернуть шелковое поле так же естественно, как повернуться, чтобы увидеть меняющиеся пейзаж, как идущий по лесу и лугам, такой же автоматический, как перелистывание страниц увлекательной книги.
Опять же, и, наконец, это настроение, которое считается, когда кто-то бродит по галерее китайских картин с горами и водой. Если мы придем с миром в сердце, с открытым внутренним оком, мы найдем мы полностью поглощены. Это не пассивность, отсутствие опыта, простой уход; в этих вещах есть динамическое движение, положительный формальный опыт. Но опыт передается методом, который готовит наблюдателя к спокойному размышлению, наслаждению внутри тишина.
Подробнее о Живопись в Азии
• Классика Индийская живопись (до 1150 г. н.э.)
Школы Аджанты, Баг, Бадами, Панамалай, Танджор и Полотмарува плюс Палийские иллюминированные рукописи и многое другое.
• Пост-классический индийский Живопись (14-16 века)
Виджаянагар, школы Гуджарата, Ориссы и другие.
• Картина Великих Моголов (16-19 Века)
Акбар, Джахангир, Шах Джахан и живопись Ауренгзеба и др.
• Живопись раджпутов (16-19 Century)
Раджастанские и Верхние Пенджабские школы и другие.
23 лучших простых китайских цветочных рисунка
Ваш простой китайский цветочный рисунок
картинка доступна в этом Интернете. Простой китайский цветочный рисунок
— это тема, которую сегодня ищут и любят пользователи сети. Вы можете получить рисунок
простого китайского цветка здесь. Загрузите все изображения без лицензионных отчислений.
У нас есть 11 изображений на тему «Простой китайский цветочный рисунок».
изображений, фотографий, изображений, фонов и многого другого.На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, символы, черно-белые, пиксели и т. Д. Если вы ищете тему «Простой китайский цветочный рисунок
», вы посетили идеальный веб-сайт. Наша страница всегда дает вам советы по просмотру пиксельного контента высочайшего качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и изображений, которые соответствуют вашим интересам.
Лотос в стиле китайской живописи … | 736×898 px
Рисунок китайского цветка Easy Google… | 259×194 px
Китайский цветочный дизайн Готовый винил … | 977×1300 px
Новый китайский цветной карандашный рисунок … | 800×800 пикселей
Простой Nghệ Thuật Nhật Bản … | 1024×1820 px
Китайские Цветочные Рисунки Изобразительное Искусство … | 500×400 px
Чернила цветок вектор эскиз Иллюстрация … | 800×722 px
Как нарисовать цветы магнолии … | 1000×699 px
Удовольствие от рисования легко и… | 1280×720 пикселей
Красивый Китай Цветочная Живопись … | 999×741 px
Китай Цветочный рисунок Иллюстрация Png … | 820×565 px
Как создать традиционный … | 850×819 px
Китайская живопись Чернила Мыть Живопись … | 348×485 px
Как нарисовать простой … | 500×329 px
Нарисуйте Китайскую розу … | 400×282 px
Легкие рисунки цветов лотоса… | 260×252 px
Коллекция иконок простых тропических цветов … | 1300×1313 px
Просмотр эскиза файла Подтвердить размер Php … | 967×1024 px
Акварель цветок магнолии Учебник Как … | 1051×1836 пикселей
Икебана Википедия … | 633×942 px
Скачать бесплатно цветочный рисунок сакуры … | 444×444 px
Как рисовать цветы Шаг … | 1200×800 px
Бесплатные фотографии Каллиграфия лотоса китайский… | 640×541 px
Красный лотос в китайской живописи … | 1065×1300 px
Чернила и стиральная машина Черный … | 1024×1024 px
Этот сайт представляет собой открытое сообщество, в котором пользователи могут делиться своими любимыми картинками в Интернете. Все картинки или изображения на этом сайте предназначены только для личного использования. Использование этих изображений в коммерческих целях строго запрещено. автор и обнаруживает, что этот снимок передается без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о DMCA.
Если вы обнаружите, что этот сайт обслуживается, пожалуйста, поддержите нас, поделившись этими сообщениями в соответствии с вашими предпочтениями в учетных записях социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете получить эту страницу блога с заголовком Simple Chinese Flower Drawing
, используя Ctrl + D для гаджетов ноутбук с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple. Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы все равно сможете добавить этот веб-сайт в закладки.

‘: «») +’
‘+ a + «
«} 1 == P.relatedPosts && (u.innerHTML = m + = «»)}}, msRandomIndex = function (e) {var t, a = P.jumlahRelatedPosts + 1, l = e.feed.openSearch $ totalResults. $ Ta, r = (t = 0
Полицейский на пенсии художник-зарисовщик работает над воссоединением семей со своими близкими
Зарисовки мученика Чжан Суопина (слева) и артиста Пекинской оперы Фото: предоставлено Линь Юйхуэй
Зарисовки мученика Чжан Суопина (слева) и артиста пекинской оперы Фото: предоставлено Линь Юйхуэй
Линь Юйхуэй работает над эскизом в своей студии в Цзинане, провинция Шаньдун Восточного Китая.Фото: предоставлено Lin Yuhui
В апреле 2020 года 72-летняя женщина постучала в дверь дома отставного полицейского и профессионального художника-эскиза Линь Юйхуэя в надежде, что он нарисует портрет ее отца, который пожертвовал собой. жизнь 71 год назад во время корейской войны в битве у озера Чанджин в 1950 году, вскоре после ее рождения.
В отличие от большинства его посетителей, старушка никогда не встречалась со своим отцом, поэтому она не могла описать внешность своего любимого родителя.
«Ни фото, ни портрета отца не осталось.«Все, что у нее было с собой, — это размытый портрет ее бабушки по отцовской линии», — сказала Линь Global Times.
«Но как только я взглянул на портрет ее бабушки, я увидел, что между ней и ее бабушкой есть сходство, так что, исходя из моих по опыту она тоже должна была быть похожей на своего отца ».
63-летний отставной полицейский из провинции Шаньдун Восточного Китая, похоже, с трудом сдерживал воспоминания, когда он начал рассказывать о своем опыте рисования, например в эти дни.Он сказал Global Times, что это был печальный разговор.
«Вы могли почувствовать рвение старухи к тому, как сильно она хотела встретиться со своим отцом, и это тоже огорчило вас».
После минуты молчания он начал рассказывать о своей многолетней карьере следователя по уголовным делам и профессионального художника-зарисовщика.
Портрет художника
Набросок изображения человека на основе лишь нескольких подсказок — это лишь верхушка айсберга работы Линь.В 2017 году он сделал себе имя за границей после того, как сделал полицейский набросок Брендта Кристенсена, который похитил и убил китайского ученого Чжан Иньин на основе нечеткого видео наблюдения.
В 2017 году был объявлен пропавшим без вести гражданин Китая Чжан Иньин, который поступил в Иллинойсский университет в Урбана-Шампейн в качестве приглашенного исследователя. Единственным изображением подозреваемого было размытое видео наблюдения, поэтому следователи отправились искать профессионального художника-эскиза, чтобы воссоздать изображение.
«Честно говоря, я был немного удивлен в самом начале, когда они об этом попросили. Но я принял приглашение Генри Чан-Ю Ли [одного из ведущих судебно-медицинских экспертов в мире] и старался изо всех сил», — вспоминает Линь.
С помощью полиции США Лин смог получить приблизительное представление о внешности подозреваемого, просмотрев видео не менее 100 раз в течение двух дней и потратив всю ночь на рисование.
«Это могло быть как-то связано с опытом, который у меня был давным-давно.«
В 2004 году Линь, входивший в группу по расследованию уголовных преступлений бюро общественной безопасности в Цзинане, Шаньдун, попросили сделать полицейский набросок, поскольку его навыки рисования были хорошо известны его коллегам.
« Это было Это было совершенно пустое место в этой области, когда меня попросили выполнить эту работу », — сказал Линь, указав, что в то время не было обученных полицейских художников-рисовальщиков.
Чтобы улучшить свои навыки рисования и способность улавливать ключевые характеристики человека, Линь часто ходил на железнодорожный вокзал Цзинань, чтобы наблюдать и рисовать прохожих.
«Вы знаете, что это полностью отличается от повседневной живописи», — объяснила Линь очень терпеливо и с оттенком гордости.
«Это требует не только умения рисовать человека, но и многолетнего опыта расследования уголовных дел. Они неразделимы».
Говоря о технике, Лин сказал: «Самая важная вещь в полицейском эскизе — это наша способность представлять невидимые точки зрения», — сказал Линь, имея в виду, что даже если ему дается только вид сбоку подозреваемого, он может чтобы сделать набросок того, как они могут выглядеть спереди.
Еще один навык заключается в том, чтобы на основе одного изображения вывести то, как может выглядеть человек в разном возрасте.
«Например, если у меня в руке есть фотография трехлетнего ребенка, который пропал 20 лет назад, я должен изобразить его или ее сегодня 23-летним», — поясняет Линь. что он использовал это умение много раз, работая над делами о пропавших без вести детях.
«Некоторые люди могут сказать, что такие технологии, как искусственный интеллект, также могут использоваться для распознавания подозреваемых, но опыт всегда имеет наибольшее значение», — сказал Линь.
«Это как шеф-повар. Сочетание добавляемых приправ и тепла, которое вы используете, требует многолетнего опыта».
Все еще при исполнении служебных обязанностей
Проработав на своей должности в Цзинане в течение 14 лет, Линь решил уйти в отставку в 2018 году. Однако вместо того, чтобы наслаждаться жизнью на пенсии, Линь основал свою собственную студию, чтобы помогать людям с его эскизами.
В начале 2021 года Линь поставил себе цель нарисовать 100 изображений мучеников страны и пропавших без вести детей, что и привело к тому, что старуха разыскала его.И это не единственный человек, которому он помог.
Линь сказал Global Times, что он более чем выполнил свою задачу и что его рисунки помогли более чем 10 местным жителям, которые пропали без вести в детстве.
Вглядываясь в хрупкую красоту китайской живописи
В галереях китайской живописи в Метрополитен-музее всегда чувствуется ранняя осень. Освещение теплое, но приглушенное; декор — пшенично-бежевый и орехово-коричневый. Несмотря на искры цвета, картины, выполненные тушью и кистью, визуально приглушены; их изображения могут быть трудночитаемыми даже с небольшого расстояния.
И хотя в галереях хранится постоянная коллекция китайской живописи, ни одна картина не хранится надолго. По сравнению с масляной живописью в западном стиле — выносливой, мясной и картофельной средой выживания — классическая китайская живопись хрупка. Часто это делается чернилами на шелке, но у него есть два естественных врага: время и свет. Опасность не столько в том, что они потускнеют чернила, сколько в том, что они потемнеют шелк. Картины, изображающие дневные сцены, могут в конечном итоге выглядеть тусклыми.
Большинство из 60 картин «Соратники в одиночестве: уединение и общение в китайском искусстве» в нынешней переустановке музея никогда не предназначались для длительного экспонирования.Некоторые были задуманы как страницы альбома и хранились между закрытыми обложками. Многие из них в виде свитков хранились свернутыми и выносились для случайного просмотра один на один или для начала разговора на вечеринках. (Из соображений сохранности представленные сейчас картины, которые варьируются от 11-го до 21-го веков, останутся недоступными до начала января, а затем будут заменены другими.)
И если реальность времени, и время прохождения, это физически встроенная в эти объекты, это также тема, к которой обращается само искусство.Большинство картин в «Соратниках в одиночестве» изображают пейзажи, и многие идентифицируются не по названию местности — гора такая-то, озеро то-то и то-то — а по сезону, как если бы реальным предметом была смена погоды. .
На таких картинах, как «Зимний пейзаж», приписываемый художнику XVI века Цзян Сун, или «Осенние краски среди ручьев и гор» великого мастера династии Мин Шэнь Чжоу, природа кажется не столько изображенной, сколько галлюцинированной. Он находится в движении, в состоянии молекулярной дисперсии.Горы растворяются в облаках, земля — в воде, когда вы смотрите.
Тем не менее, хотя многие из этих ландшафтов предполагают действие преходящего, они также воплощают в себе очень специфический культурный идеал: возможность бегства из переполненного, безжалостно урбанизированного мира к затворничеству в психологически более мягком, духовно более обширном царстве природы.
У затворничества в Китае долгая религиозная история, когда буддийские и даосские монахи и священники основывали в отдаленных местах отшельники, дома созерцания.Но во многих пейзажах Метрополитена тяга к уединению также имела светский, классовый источник. Он был создан в основном образованной городской элитой, прикрепленной к двору или правительству и стремящейся избежать профессионального давления и непредсказуемой политики.
В некоторых картинах, таких как «Зимний пейзаж с рыбаком» Ши Чжуна, жившего во времена династии Мин (1368–1644), идея затворничества кажется теоретической. Образы рыбаков и дровосеков, занимающихся своими делами, соответствуют изображениям пастухов в пасторальных традициях европейского искусства.Эти фантазии о беззаботной, связанной с природой жизни сельской бедноты — это примеры, которыми можно восхищаться, но на расстоянии.
В других картинах, напротив, видение погружения в природу кажется непосредственным и личным. В рукописном свитке под названием «Летнее убежище в Восточной роще» Вэнь Чжэнмина, одного из великих художников-каллиграфов династии Мин, главный герой, человек, ищущий уединения, представляет собой всего лишь пятнышко в панораме холмов, лесов и озер. А в картине «Одинокий путешественник в горах» художника ХХ века Фу Баоши вам придется потрудиться, чтобы найти странника-путешественника.Он не более чем узел из чернил и краски, наполовину поглощенный зрелищем природы как энергии.
Некоторые художники действительно были странниками — монахами и мистиками. Однако многие из них были горожанами, и для них и клиентов, которые приобрели их работы, вести затворническую жизнь не сводилось к тому, чтобы просто отправиться в путь с всепогодной шляпой и рюкзаком. Это потребовало практических мер. Например, была давняя мода на картины, которые включали изображения построенных по индивидуальному заказу деревенских уединений.Они служили убежищами для одних благородных городских беженцев и местом отдыха для других.
Прохладный павильонный комплекс в чудесном свитке 1679 года Ву Ли под названием «Скитаясь летом в соломенной хижине у чернильного колодца» выглядит подходящим для обеих целей, хотя художник в конечном итоге там не остался. Через два года после того, как он закончил картину, он сам крестился как христианин, а затем был рукоположен в католический священник. Он умер, выполняя миссионерскую работу в шумном Шанхае.
И затворничество не обязательно было сельским или уединенным. Если бы у вас было желание и средства, вы могли бы перенести страну в город, построив свой собственный обнесенный стеной мини-Эдем. Вэнь Чжэнмин родился в Сучжоу, и после того, как попытался добиться успеха в Пекине и потерпел неудачу, он вернулся домой. Сучжоу славился своими частными садами, и он взял один из них, известный как «Сад бездушного администратора», в качестве объекта для серии необычных архитектурных картин, одна из которых выставлена на обозрение.Этот сад все еще существует в Сучжоу, но многое изменилось. Он живет в чем-то подобном своей первоначальной форме в искусстве Вэнь Цзябао. (Astor Court в Метрополитене, вокруг которого вьются картинные галереи, основан на участке другого сада в этом городе.)
Что касается уединения, то уединение не требовало его строго. В Китае живопись, как и поэзия — эти два понятия тесно связаны между собой каллиграфией — по сути своей была социальным искусством, которым следовало поделиться. Встречи творцов-единомышленников были обычным делом, а некоторые стали легендой.Один из самых известных событий произошел в 353 году нашей эры, когда художник-ученый Ван Сичжи устроил вечеринку для примерно 40 якобы одиноких друзей в уединении под названием Павильон орхидей.
Вино потекло; поэзия тоже; и так, наконец, появились осенние размышления о времени и смертности. Ван написал об этом событии; благодаря переписчикам его аккаунт стал вирусным, а собрание павильонов орхидей стало вечнозеленым предметом для живописи, как видно на двух совершенно разных примерах в Метрополитене: один — тщательно выполненная страница альбома 1699 года Лу Хана, другой — многогранная. длинный свиток Цянь Гу, датированный 1560 годом.
В общем, подобные научные беседы были исключительно мужскими, хотя выставка Met, искусно оформленная и аннотированная Джозефом Шайер-Дольбергом, помощником куратора музея китайской живописи и каллиграфии, освобождает место для женского образа, хотя почти все работа в этом разделе выполняется мужчинами. Исключение составляет альбом 1799 года под названием «Знаменитые женщины». Его художником, Гай Ци, был мужчина, но его изображения были основаны на стихах женщины-ученого Цао Чжэньсю, посвященных историческим героям-женщинам — воинам, художникам, поэтам и каллиграфам, подобным ей.Альбом действительно был заказан Цао.
И что, в конце концов, можно извлечь из этой выставки, которая технически является вовсе не шоу, а постоянной переоформлением коллекции? Для меня их несколько. Самым очевидным из них является напоминание «Соратники в одиночестве» о том, насколько прекрасна, разнообразна и требовательна к уму и глазам китайская традиция пейзажной живописи. Его формальная красота и тонко сформулированные темы настолько тонки, что это искусство, которое легко пройти, пока вы не остановитесь, посмотрите и полюбите.«Соратники по одиночеству» — это возможность полюбить его еще раз.
Это также дает некоторое представление о том, насколько богаты фонды Метрополитена: 14 экспонатов в новой экспозиции выставляются впервые, а в следующей ротации обещают еще больше сюрпризов. И истории знакомых произведений были пересмотрены и обновлены. Атрибуция монументального ручного свитка «Жилища среди гор и облаков», который когда-то считался принадлежащим Гун Сяню, одному из восьми мастеров Нанкина и покойному отшельнику, теперь пересматривается учеными.Их вопросы делают картину менее зловещей? №
И резонансы между прошлым и настоящим поразительны. После изоляции Covid одиночество, идеальное и реальное, кажется более сложным, чем когда-то. То же самое и с общением, которое теперь формируется новыми технологическими интерфейсами и продолжающимися колебаниями. Во время острого экологического сознания, земное видение, проецируемое китайской пейзажной живописью — мира, не как совокупности разрозненных, одноразовых материальных частей, а как единого, отзывчивого организма — имеет непосредственную актуальность.
Как и принцип — назовите его физикой, назовите это даосизмом, — который, кажется, пронизывает почти каждое изображение в этом шоу: единственное, что никогда не меняется, — это сам факт изменения, жесткая, но, как ни странно, утешающая уверенность, которую необходимо осуществить.