Китайская живопись бамбук рисовать поэтапно: How to draw a bamboo (shoots) Chinese-style phased example – How to draw?

Содержание

How to draw a bamboo (shoots) Chinese-style phased example – How to draw?

Bamboo can often be seen in many works of Chinese and Japanese painting., despite, that he is not a color.

What you see in the pictures is drawn in a special technique., with one stroke, without the use of a pencil and sketches and outlines performed by him.

Drawing such a simple bamboo will help you later draw up, for example, cards in oriental style.

To complete this lesson we will need: paper (anyone will do, but it’s better to take white and tight), green and black mascara, the squirrel brush with the longest pile of those that you have.

First, dilute the mascara with water on a piece of paper, during drawing, the concentration of the carcass on the sheet will change - the further the drawing will be more saturated.

Draw a line with a brush in one motion, pausing only at the junction points of bamboo tubes. By doing this, draw another line next to it - it will be another stalk.
For the next step, take a round brush with a long pile and a very thin tip - they outline the connections of bamboo on the stem and the edges of the stems of the plant.

How to draw a bamboo

With a few brush strokes, quickly and easily sketch bamboo leaves and thin branches.
Keep in mind, that mascara during drying often changes its saturation - so always wait for each layer to dry to correct the previous, to apply the following as accurately as possible.

Now spread the green gouache, and making light strokes and strokes with a brush, draw green juicy bamboo leaves on its branches. Chinese, recognized masters in drawing oriental pictures with bamboo draw one leaf with one stroke - try to achieve this and you.

Now with a wider brush add carcasses to the trunk of the plant and paint the most front and darkest plan with the most saturated color.

How to draw a bamboo

Everything - the composition is ready, you can add any other elements to it, for example, something from the eastern landscape - mountains, reed, etc.

, you can use a simple pencil for this.

HOW TO DRAW BAMBOO – VIDEO

How to draw bamboo with ink? | Рисуем по уроку из книги "Суми-э – japanese ink painting"


Watch this video on YouTube

Рисуем листья бамбука: видео мастер-класс.

Сен 03, 2014

in Видео по рисованию by Марина Трушникова

Листья бамбука: постигаем искусство восточной живописи

Видео мастер-класс Светланы Ильиной  в рамках конкурса «Мастер Рисования»


Меня зовут Светлана Ильина. Проживаю в Германии, город Потсдам. По профессии астрофизик в настоящий момент мама и художник фри-лансер.

Рисую тушью в японской технике суми-е (суибакуга), и китайской технике го-хуа. Училась у частных преподавателей больше шести лет, да и сейчас еще время от времени учусь. Являюсь членом “Международной ассоциации Суми-е и Каллиграфии”, регулярно участвую в международных выставках ассоциации и в местных выставках.

В данный период мне очень интересно прикладное применение технических приемов восточной живописи в классической живописи. Мне хочется поделиться моими знаниями и наработками с вами!


Бамбук – символ изящества, постоянства, гибкости и  долголетия.

Он  может согнуться под сильным напором ветра до самой земли, но после снова выпрямится, как ни в чем не бывало!

Бамбук – прекрасный пример того, как следует встречать жизненные трудности – не изменяя самому себе.


Такая чудесная метафора человеческой жизни и природы – источник вдохновения для художников. Я очень рада мастер-классу от Светланы! Она настоящий мастер восточной живописи.
Это направление сейчас модно, все пытаются бездумно копировать “бамбуки и сакуры”, и делают это столь непрофессионально, что просто горько смотреть.


Читать в контексте:


Поэтому МК Светланы – хороший  ЛИКБЕЗ по культуре работы кистью в восточной живописи!

Листья бамбука. МК восточной живописи

      

Вам понравилось?

Поддержите Светлану, оставьте свой отклик на её мастер-класс!


КИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ В ЭЛЕМЕНТАХ ПЕЙЗАЖА

Рисуем скалы, используя интересные приёмы из китайской живописи. В чем разница “мужских” и “женских” камней? Как передать их объем и фактуру?  

Узнайте из этого мастер-класса!


Урок китайского рисования тушью: бамбук

Вы готовы нарисовать свою собственную картину в китайском стиле?

Хорошо! Если вы не совсем уверены, что вам для этого может понадобиться, откройте статью о Материалах, где вы прочитаете о “Четырех сокровищах китайской живописи”.

Сегодня мы будем рисовать бамбук. Рисование бамбука всегда является первой темой, которую осваивают учащиеся китайской живописи. Научиться его хорошо рисовать — легче всего, и кроме того он является наиболее каллиграфичным из элементов китайской живописи. Рисунок бамбука целиком и полностью основывается на красоте линий. Вы будете потрясены тем обилием разных по своему качеству линий, которые вы можете нарисовать всего одной кистью, просто меняя угол ее наклона и силу своего нажатия.

Практикуем отдельные элементы

Начните практиковать стебли бамбука. В природе стебли поднимаются из земли и растут вверх, по направлению к небу. Также и на бумаге, когда вы начинаете рисовать стебли, поставьте кисть внизу страницы и ведите ее наверх. Прижмите ворс кисти плоско к поверхности бумаги, потом протяните так линию вверх, и когда вы дорисуете первый сегмент — отпустите. Между соседними сегментами оставьте немного места. Повторяйте, пока не доберетесь до верха страницы. Нарисуйте целую страницу таких стеблей. попробуйте нарисовать стебли разной толщины, а также более светлые и темные варианты.

Теперь заполняем места перемычек. Они представляют из себя маленькие крючкообразные линии, которые соединяют между собой сегменты стебля. Сделайте их более темными, чем стебли.

Дальше практикуемся в рисовании страницы тонких веточек. Для того чтобы нарисовать веточки настолько тонкими, как здесь, требуется уже больше контроля, так что держите кисть ближе к ее нижней части, и легко обопритесь рукой о поверхность бумаги.

Чтобы научиться рисовать листья, возьмите новый лист бумаги. В процессе рисования листьев крайне важно постоянно менять уровень давления на кисть. Думайте о кисти, как о танцовщице. Тогда кончик кисти будет кончиками пальцев ее ног. Начните рисование листка с того, что поставьте вашу кисть-балерину на кончики пальцев, по мере рисования листа, “танцовщица“ сначала становится плоско на полную поверхность стопы, а потом поднимается на носочки снова. Таким образом вы получите красивые точки начала и завершения листа с более широкой частью в середине. Нарисуйте целый круг из листьев, используя эту технику.

Теперь потренируйтесь рисовать группы листков, в виде узоров — по два, по три или по четыре. Заметьте, что на примере, листья соприкасаются или почти соприкасаются сверху, и расходятся с низу. Также как в игре в теннис или гольф, после того, как мазок кистью уже сделан, повторите еще раз сделанное движение рукой.

Собираем все вместе

Теперь вы готовы, для того, чтобы собрать все элементы, которые вы так тщательно практиковали в одну завершенную картину. Начните с чистого листа бумаги. Нарисуйте отдельный стебель, начав внизу листа и закончив ближе к верхнему краю. Не волнуйтесь, если получатся белые или более светлые области, где тушь легла неровно. Такие области только придадут объемности вашему стеблю бамбука.

Теперь добавьте сочленения между сегментами.

А теперь дорисуйте тонкие веточки. Заметьте, что они растут именно из сочленений, а не из середины сегмента.

Теперь на веточках нарисуйте группы листьев. На этом примере, был выбран вариант с пятью листочками.

И наконец, добавьте еще немного листьев к верхним веточкам. Попытайтесь использовать разное количество туши так, чтобы какие-то листья казались более темными, а какие-то — более светлыми. Таким образом какие-то будут казаться более далекими, а другие — более близкими.Ваш рисунок завершен. Вместо того, чтобы забивать рисунок еще другими стеблями, оставьте вокруг вашего стебля бамбука свободное место. В китайской живописи оно так же важно, как и занятое рисунком пространство. Поговорка “лучше меньше да лучше” очень хорошо описывает такой стиль китайской живописи.

Если вас есть китайская печать с иероглифами вашего именем, вырезанным на ней, вы можете поставить ее оттиск где-нибудь сбоку. Всегда ставьте ее в такое место, где она не будет перекрывать или “спорить” с остальным рисунком. Также она может помочь, если вам нужно уравновесить в пространстве какие-то элементы рисунка.

как поэтапно рисовать в традиционном китайском стиле и его техника для начинающих, примеры картин и их названия

Китайская живопись появилась в глубокой древности, и дата ее возникновения, благодаря новым археологическим находкам, отодвигается все дальше вглубь веков.

Китайская живопись гохуа с точки зрения европейца довольно необычна и даже загадочна. Она разительно отличается от европейской живописи.

Стили китайской живописи

Гу Кайчжи. Наставница поучает придворных дам

Причем это различие присутствует буквально во всем, в материалах, технике исполнения и в инструментах.

Традиционная живопись Китая символична и иносказательна. Если мы привыкли рассматривать картины европейских мастеров, то работы китайских мастеров надо читать и понимать. Тем более, что в Китае живопись и каллиграфия очень близки. В Китае любой художник это каллиграф, а любой каллиграф это художник.

И там, и там используется одинаковый линейный способ письма, одинаковые материалы и инструменты: кисть, мягкая пористая бумага из бамбукового или конопляного волокна, тушь и минеральные и растительные краски типа акварели.

Рыбак. Китай, ок. 1350. Тушь, бумага. Художник – У Чжэнь (1280–1354). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Отличительные черты китайской живописи от европейской это то, что здесь не используются объемы, формы, перспектива в привычном для нас понимании, игра теней, не соблюдение пропорций, да и цвета здесь не такие выразительные.

Традиционная китайская живопись это в основном монохром и рисунки создаются с помощью линейного рисунка. Еще одно важное отличие китайской живописи от европейской это то, что китайские мастера все свои картины пишут без предварительных эскизов.

Старые деревья, ровная даль. Китай, ок. 1080. Художник – Го Си (ок. 1020–1090). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени.

Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.

Лошадь «Молния в ночи». Фрагмент. Китай, ок. 750. Тушь, бумага. Длина живописного поля – 34 см, ширина – 30.8 см. Приписывается художнику Хань Гану (ок. 706–783). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Мастера живописи в Китае используют кисти разных размеров, от очень тонких, до очень толстых. Штрих может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр.

Для китайской живописи характерно лаконичность, ясная композиция, а также выразительные и ритмичные контуры и конечно же плоскостное исполнение без светотеней.

Ещё одной необычной особенностью является пометка картин печатью мастера, которая заменяет личную подпись.

Творения замечательных китайских художников зачастую содержат в себе глубокую философскую концепцию.

Китайский художник и теоретик живописи V века Се Хэ в своем трактате «Заметки о категориях старинной живописи» («Гухуа пиньлу») сформулировал шесть законов живописи, шесть основных художественных принципов, которые должны принять к сведению мастера.Так вот первый принцип это «одухотворенный ритм живого движения». То есть, прежде всего, важно передать сущность увиденного, а не внешнее сходство.

Изысканное собрание в абрикосовом саду. Фрагмент. Китай, ок. 1437. Художник – Се Хуань (1377–1452). Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Жанры в китайской живописи это, прежде всего пейзаж (горы и водоемы), а так же изображение цветов и птиц, портрет и анималистический жанр.

Китайские художники стремились передать сущность предметов. Поэтому им были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Они старались передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой, призывая слиться с ней, постигнуть ее тайны.

Зяблики и бамбук. Китай, XII в. Художник – император Хуэй-цзун (1082–1135). Тушь, цветные краски, шелк. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

В традиционной китайской живописи существует два стиля это гунби и се-и.

Гунби

Гунби — «техника прилежной кисти», «техника тонкой кисти». В отличие от се-и техника гунби предполагает реалистичность и высокую детализацию предмета, прописывание мелких деталей.

Весеннее утро в Ханьском дворце. Фрагмент. XVI в. Художник – Цю Ин (ок. 1494–1552). Музей императорского дворца, Тайбэй

Именно в этом стиле работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцовых покоев императорских семей и знати. Скажем больше, художники, работавшие на службе у императора, просто обязаны были владеть стилем гунби.

Особенности присущие стилю гунби:

  • Детализация предмета, контурная техника
  • Усиление контраста путем послойного наложения цвета
  • Изысканное изображение предметов

Самые известные художники стиля гунби:

Ян Либянь (ок. 600-673) — известный художник династии Тан. Больше всего любил изображать сюжеты из даосских и буддистских притч.

Чжан Сюань (713-755) — теоретик и историк живописиЧжан Яньюань(IXв.) охарактеризовал его лишь одним предложением: «Чжан Сюань любил рисовать женщин и детей».При жизни не пользовался большой известностью. Но имя мастера часто упоминалось в позднейших дискуссиях о танской живописи

Чжоу Фан (ок. 730-800) — китайский художник периодаТан. Мастер ушёл далеко в своём стиле, посвятил своё искусство портретированию богатых и знатных людей.

Гу Хучжон (937-975)

Император Хуэй Чжун (1082-1135)

Тан Инь (1470-1524)

Цю Ин (1494-1552) — не был придворным художником, это самородок, который добился художественных достижений упорным трудом.

Чэнь Хуншоу (1598-1652) — поэт, художник, каллиграф. Его работы отличались экзотичностью, легкостью и свободным стилем.

Се-и

Стиль китайской живописи се-и (寫意) это передача идеи и чувств художника. Этот стиль предполагает свободную манеру письма. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта. Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее не возможно.

В этом стиле нет четких линий, нет детализации. Стилю Се-и присущи широкие, свободные мазки широкой кистью. Недаром этот стиль называют «грубая кисть».

Картины писались тушью в черно-белых тонах и не выглядели так нарядно как произведения в стиле гунби, но зато они более искренни. В более позднем периоде китайской живописи преобладали произведения мастеров, работавших в стиле се-и.

Один из самых известных художников традиционной китайской живописи мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.

Китайская живопись в настоящее время

В наши дни живопись гохуа значительно расширила свой диапазон и вышла за узкие рамки традиционных тематик, следуя новому времени. Современные мастера художественной кисти наполняют свои полотна, исполненные в стиле гохуа, новым смыслом, живым духом современности.

Колоссальные изменения в политической системе Китая в конце двадцатого столетия, привели грандиозным переменам и в культурной жизни. Новое поколение китайских художников, свободно мыслящих и критически смотрящих на вещи, создало новую китайскую живопись.

Благодаря смелым экспериментам с разными стилями, сблизились два мира искусств — Западный и Восточный. Китайская традиционная живопись является огромным вкладом в художественную культуру всего человечества.

Традиционная китайская живопись в России

Сравнительно недавно в России никто толком и не знал ничего о китайской живописи. Зато сейчас множество людей с увлечением занимаются этим видом искусства.

Живопись Гохуа подкупает своим «дружелюбием» к новичкам, своей простотой в освоении, своей необычностью и конечно своей таинственностью и загадочностью. Особенно легко освоение китайской живописи дается детям. Для них это очень интересный и увлекательный процесс.

Сегодня в нашей стране есть много замечательных, известных мастеров китайской живописи, которые прочно стоят на одной ступеньке с китайскими художниками.

Работы художников и преподавателей клуба

Работы Николая Мишукова

  1. Кукуруза и перец 44х37 см
  2. Свобода. Летящие птицы и виноград 67х50 см
  3. Лягушка и лотос 43х32
  4. Утиная эскадрилья 30х68 см
  5. Арбузная диета 40х40 см
  6. Мама В4 40х40 см
  7. Поздняя осень, а тыковку забыли 33х66 см
  8. ТРИПТИХ ОЛЕНИ 68х111см
  9. Снежные сны

Источник: http://dveimperii.ru/articles/kitaiskaya-zhivopis-gohua

Китайская живопись Гохуа

Живопись Гохуа является важной частью культурного наследия Китая. Традиционная китайская живопись отличается от западного искусства особенностями техники выполнения рисунка. Изображение наносят не на привычный всем холст, а на специальную бумагу или шелк при помощи специальной китайской кисти.

Используются особые минеральные или растительные пигменты для создания краски. Популярно применение туши.

Происхождение

Гохуа означает «живопись нашей страны», термин появился в конце 19 века в противовес понятию «сиянхуа» — «заморская» или «западная» живопись. Существует еще два понятия «юхуа» и «шуймохуа»: первое понятие означает «масляная живопись», второе – «живопись тушью».

Второй термин часто применяют к стилю Гохуа. Для обозначения стиля применяют понятие «даньцин» — в переводе «живопись» или «рисование». Понятие Гохуа традиционно применяют для полотен, написанных до 1840 года – работы этого времени могут считаться примерами древней китайской живописи.

Сквозь века

Традиция национальных самобытных рисунков уходит корнями в период III-II веков до нашей эры.
Достичь мастерства в искусстве Гохуа сложно – особенности стиля исключают вероятность ошибки.

Художники долго учатся и тренируются, чтобы овладеть необходимыми навыками. Перед началом работы художник должен хорошо представлять изображение, которое планируется отобразить. Исправить неудачные штрихи, как на полотне, невозможно. Работа ведется на одном дыхании, без перерывов, чтобы избежать ошибок.

Бумага вместо полотна

Для живописи Гохуа применяется специальная бумага Суан – она характеризуется специфической текстурой. Поверхность бумаги подходит для работы с китайской тушью, можно нанести штрихи разной интенсивности и длины.

Тематикой картин в стиле Гохуа является природа, а наиболее распространенные жанры – портрет, пейзаж. На картинах изображают рыб, птиц, креветок, насекомых. Для работ в стиле Гохуа характерны каноны стиля.

Не только живопись

Многие китайские художники не только специализируются на изобразительном искусстве, но и занимаются поэзией и каллиграфией. Стихотворения добавляют на полотно, вплетая в основной сюжет. Это главная отличительная особенность. Иероглифы и стихи, написанные автором картины, становятся его почерком, проявлением индивидуальности.

Стиль Гохуа – это переплетение каллиграфии, поэзии, живописи и особой техники передачи изображения.

История развития

Трудно сказать, как долго существует искусство живописи в Китае. Образцы посуды, датированные 5000-6000 лет, были окрашены в разные цвета, украшенные растительными узорами растений, изображениями животных и растений.

Рисунки на посуде и тканях демонстрировали бытовые сцены из жизни. Считается, что именно предметы быта являются первыми образцами развития китайской традиционной живописи.

Китай стал рабовладельческим государством около 2000 лет до н.э. Картины этого периода не дошли до нашего времени, но про уровень развития искусства говорят скульптурные изображения из бронзы. Внимание к подробностям и самобытность искусства были свойственный культуре Китая на протяжении нескольких тысяч лет развития.

В 1949 году в гробнице периода 475 – 221 г. до н.э. была найдена картина на шелке с изображениями человеческих фигур, животных, мифологических существ – драконов и фениксов. Самая ранняя работа по шелку из всех, обнаруженных в Китае, имеет 30 см в длину и 20 см в ширину.

Ранние картины на шелке в направлениях сеи и гунби дают понять, что древние китайцы были знакомы с искусством письма и живописи при помощи кисти и туши на шелке.

Для раннего этапа развития Гохуа характерно доминирование мифологических и религиозных сюжетов.

Картины на бумаге появились позже, чем на шелке, по той простой причине, что изобретение шелка предшествовало бумаге на многие сотни лет.

В 1964 году во время раскопок захоронения династии Цин, был найдет цветной рисунок на бумаге. Изображена вершина горы, солнце, луна и Большая Медведица и сюжеты природы.

Размеры картины: 106,5 см в длину и 47 см в ширину. Это единственная картина, написанная на бумаге, периода Цин. Это изображение считается репрезентативным для развития живописи в Китае.

Особенности живописи

Гохуа – это тонкое искусство написания картин при помощи глянцевой туши черного цвета. Тушь производится плитками, растирается водой для получения жидкости для рисования определенной консистенции. Используются водяные краски с цветными пигментами. Помимо шелка и бумаги, применяют пеньковую или хлопчатобумажную ткань.

Традиционные китайские кисти производят из натуральной шерсти – оленя, кролика, белки, козы.

Примерами культурных достижений в стиле Гохуа являются работы Ци Бай-ши, Пань Тянь-шоу, Ли Кэ-жаня. В период Нового и Новейшего времени Гохуа развивался двумя путями – традиционный, канонический стиль и смешение канонов китайского и европейского искусства. Тяготение к европейскому стилю выражается в появлении новых сюжетов – композиции на темы актуальных проблем.

Мазок

Картины представляют две основные категории: написанные свободным мазком и изображения с четким мазком. Первая категория «Сеи» характеризуется простыми и смелыми ходами, предназначенными для передачи основных особенностей объекта – формы, пропорций, цвета. Картины первой группы передают общие идеи и ценности.

Вторая группа «Гунби» тяготеет к передаче деталей, мелких подробностей в изображении. Для достижения целей художники используют различные техники работы с материалами. На протяжении многих лет развития стили сеи и гунби переплетались, появлялись родственные направления, подтипы.

Сеи

Детальная проработка изображений применяется для написания картин с архитектурными памятниками, историческими сценами, животными, портретами. Сеи используется для написания пейзажей.
Картины отличаются вниманием к точности передачи линий – на них делается главный акцент в работах. Это кардинально отличает Гохуа от европейской живописи.

Контраст

Гохуа – это сочетание контрастных изображений: мокрое и сухое, маленькое и большое, статичное и динамичное, редкое и частое, темное и светлое, длинное и короткое. Многие художники имеют узкую специализацию: пионы, бамбук, орхидеи, лошади, рыбы. Живопись сеи узнаваема, благодаря особому почерку художника.

Пальцами

Картины Гохуа не всегда пишут кистью. Используется техника нанесения изображения пальцами. Линии выводят подушечкой пальца и ногтем – в зависимости от сюжета или формы, которые необходимо передать.

Для растушевки краска наносится двумя или тремя пальцами. Нередко используется тыльная сторона пальца или край ладони.

Значение

Гохуа – источник вдохновения для представителей современных стилей изобразительного искусства. В 1960-80-х годах сформировалось искусство авторской анимации – техника Гохуа имела особое значение в развитии направления.

На современном этапе развития искусства сеи и гунби, наблюдается повышение интереса к традиционной живописи Китая и стран Востока: проводятся тематические выставки, издаются специальные книги, работают школы, обучающие основам традиционного изобразительного искусства. Главная идея восточной живописи – поиск пути к познанию мира и себя, самовыражение. На современном уровне развития китайское искусство перешло на новый этап развития.

Источник: https://artrecept. com/zhivopis/stili/gohua

«Гохуа»: искусство традиционной китайской живописи

Гохуа — это традиционная китайская живопись. Природа учит человека понимать прекрасное. Эта истина является главной темой традиционной китайской живописи Гохуа.

Как утверждают историки, истоки китайской живописи восходят к узорам и изображениям людей и животных на расписной керамике неолита, отдаленного от нас на 5-6 тысячелетий.

Произведения китайских мастеров, созданные ими в различные эпохи, начиная с глубокой древности, являются драгоценным вкладом в мировое искусство.

Техника исполнения рисунка

С самого начала китайской живописи образы создавались посредством линейного рисунка. Это одна из отличительных черт китайской живописи по сравнению с европейской.

В западных традиционных картинах маслом, в акварелях можно совсем не заметить линию, как таковую. В китайской же живописи тушью, наоборот, редки произведения, творцы которых обходились без нее. Овладеть секретами живописи тушью совсем не так уж просто. Тут очень важно безупречное владение кистью.

Ведь каждый мазок кисти с тушью, ложась на пористую бумагу, должен быть безукоризненно точным, так как ни стереть, ни поправить его уже невозможно.

С глубокой древности китайцы рассматривали живопись в тесной связи с каллиграфией, считая, что у обоих видов творчества имеется общий источник. Поэтому китайские художники (это прежде всего относится к художникам-интеллектуалам) вполне естественно вносили в свои картины элементы каллиграфии.

Они сопровождали картину стихотворной надписью, выполненной в каллиграфическом стиле, в которой выражали свой душевный настрой либо свое отношение к предмету изображения. Стихотворная надпись призвана дополнить образное содержание картины, сделать все произведение гармоничным.

Выдающийся древнекитайский живописец и литератор Су Ши (1036-1101) выступал за то, чтобы «в стихах была образность живописи, а в живописи присутствовала поэзия». Этот девиз очень хорошо выразил идею органического единства поэзии и живописи, достичь которого стремились поколения китайских художников.

Кроме того, согласно китайской традиции художник ставил на картине свою печать (непременно красного цвета), удостоверяющую личность автора.

В целом картина должна стать органическим единством поэзии, каллиграфии, живописи и граверного искусства (последнее проявляется в оттиске с печати).

Аллегоричность рисунка

За тысячелетия китайская живопись выработала свой лаконичный художественный язык. В китайской живописи растения символически изображают четыре времени года, а луна или свеча — глубокую ночь.

В ней очень редко изображают конкретное время суток, ясность или пасмурность погоды. Такого рода язык символов, лишенный предметной реальности, близок и понятен истинному ценителю китайского искусства.

Например, нарисовав нежный цветок мэйхуа (цветок сливы), художник сбоку наносит кистью стихотворную строчку: «Легкий аромат расплывается в бледном свете луны».

Конкретное время передается содержанием картины с изображением и стихотворной строчкой.

Что касается композиционного построения, то тут важным отличием китайской живописи от живописи западной является непременное наличие на китайских картинах «пустых», незаполненных участков полотна.

Эти пустые участки могут маскироваться под виды белесого облака, окутавшего гору, или туман над водной гладью, или отблеск солнечного или лунного света, а могут быть просто пустым местом, оставляя простор для зрительской фантазии.

Китайские картины — это такой вид искусства, который невозможен без своего рода «соучастия» автора и зрителя. Картина настоящего художника пробуждает в зрителе множество мыслей и чувств.

Взять хотя бы картину с изображением бамбука с качающимся под ветром стволом и трепещущими листьями, выполненным линиями густой и бледной тушью.

Сбоку приписана строка: «Свежеет ветер, выявляя несгибаемость бамбука». В строке говорится о бамбуке, который, полный непокорной жизненной силы, гордо стоит на ветру.

Но ведь в китайской литературе бамбук — воплощение образа благородного и прямого человека. Таким образом, на китайских картинах бамбук — это не просто растение, а символ человеческого характера. Изображая бамбук, художник воспевает благородного мужа чистых и высоких устремлений.

  • Там, далеко от нас, восточней и южнее
  • Летит как будто снег цвет сливы Мэйхуа
  • И шёлком стелет он китайские аллеи
  • Так посреди зимы рождается весна…

Цветок сливы мэйхуа раскрывается в самую суровую зимнюю стужу, и его чистый аромат опьяняет человека. Поэты очеловечили мэйхуа, уподобив его гордой личности кристальной чистоты. Так растение стало воплощением человеческого характера.

Не страшен холод и стройному бамбуку, гордо уходящему ввысь, и старой могучей сосне.

Стоит прибавить к ним хризантему, и картина будет называться — «Четверо совершенных». Все эти картины символизируют чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания.

В отличии от весенних цветов, гибких и очаровательных, хризантема символизирует «позднее благоухание» — почтенную зрелость, уход от мира в возвышенное одиночество («отшельник, льющий поздний аромат»).

При этом хризантема остается «гордой в инее» — цветущей и не боящейся морозов. Её называют: прекрасной, скромной, целомудренной — воплощением торжества осени. А вот пион, например, в китайской живописи олицетворяет человеческую красоту, а также богатство и почести; сорока воспринимается как символ счастливой вести.

Два цветка лотоса на одном стебле и селезень с уткой — воплощение верных и неразлучных супругов. И таких примеров можно привести сколько угодно. При этом каллиграфия и надпись на картине придают этой аллегории еще большую поэтичность и выразительность.

Китайские художники любят прибегать к такого рода иносказаниям, отождествляя с образами идеального воображаемого мира явления человеческой жизни. Вот почему трудно постичь китайскую живопись тому, кто не понимает этой ее особенности.

Жанры и стили китайской живописи

Пейзаж — жанр «шаньшуй» — «горы и воды».

В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского светлого начала ян, а воды — женского тёмного начала инь, из сочетания которых, по древним представлениям , возникает вселенная.

Особое положение пейзажного жанра объясняется в частности широким распространением в Китае концепции о единстве человека и природы. Согласно этой концепции между человеком и Вселенной не существует неодолимых преград.

Человеческие качества: благородство, одаренность и т.п. способны «тронуть» природу. А человек неизменно мечтает быть поближе к горам, лесу и водоемам и желает слиться с природой. Художник, создавая пейзажное произведение, стремится передать свое тяготение к природе и в то же время вызвать ассоциации у зрителя.

Жанр «хуаняо» — «цветов и птиц» — фауна/флора.

Для этого жанра характерны темы трав, бамбука, камней, а также зверей, птиц, насекомых и пр.

«Вглядываясь в совершенные формы растений, передавай их истинную сущность. Через внешнее сходство воспроизведи их дух. Достижение этого зависит от руки, от совершенства штриха. Поистине невозможно это выразить в словах — тайна этого лежит в сердце» («Слово о живописи из сада с горчичное зерно»)

Что касается изображаемых растений, то художники отдавали предпочтение сливовому дереву (особенно в сезон цветения), орхидее, бамбуку, хризантеме, считая эти растения олицетворением благородных качеств человека.

И портрет — жанр «жэньу» — «люди».

Древнекитайский теоретик искусства Гу Кайчжи (348-409) выдвинул требование «передавать» в портрете внутренний мир пейзажа», заботиться как о внешнем сходстве, так и о воплощении характера и душевного состояния объекта.

Последующие поколения художников остались верными этой концепции. Уже на ранней стадии развития китайской живописи мастерство портретного жанра достигло высокого уровня.

Тут уместна параллель с западной живописью, где имеются портретный жанр, пейзажный жанр и натюрморт. В китайской живописи существует два основных традиционных стиля письма: гунби и се-и.

Гунби присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием краски и прописыванием мелких деталей; на картинах такого стиля можно сосчитать волоски в бороде у старца.

Се-и (буквально се — «писать», и — «значение» или «идея») — свободная манера письма широкой кистью. Художники этого стиля стремятся передать не внешнее сходство предмета, а его сущность, в чем и заключается главная цель мастера.

Разновидностью стиля се-и является стиль «шуймо» (буквально шуй — «вода» и мо — «тушь»). В шуймо для написания картины используется только черная тушь в различных концентрациях.

Разумеется, было немало художников, которые применяли приемы и «гунби», и «сe-и», их картины занимают как бы промежуточное место между указанными стилями. Эти два стиля уже издавна широко распространены в Китае и взаимно дополняют друг друга.

В китайской живописи, в отличие от европейской, существует особый вид картин — картины-свитки. Они свертываются на палочке в рулон и хранятся в специальных футлярах. В нужный момент эти картины вывешиваются на стену.

Такие картины пишутся на китайской традиционной бумаге специфическими красками из растительного и минерального сырья и тушью. А потому они могут храниться свыше тысячи лет, сохраняя свою первозданную свежесть, что позволяет и в наши дни любоваться ими.

Конечно, возникновение такого вида картин преследовало свою цель, а не только удобство их хранения. Оно связано с возникновением и развитием главного художественного направления в китайской живописи — вэньжэньхуа («живопись ученых»).

Мастера вэньжэньхуа не стремились расписывать дворцы и храмы. Их картины-свитки вывешивались в кабинетах и предназначались для обозрения друзей-литераторов, ученых и служивого сословия.

Вэньжэньхуа отличалась от живописи как народных, так и дворцовых художников. Ее зачинателем считается Гу Кайчжи. Он был не только прославленным художником, но ученым и поэтом. Конечно, простые народные живописцы не могли достигнуть такого уровня.

Художники «вэньжэньхуа», как правило, имели прекрасную подготовку в области литературы и каллиграфии. Таковы, например, Су Дунпо (1037-1101 гг.), Ни Юньлинь (1306-1374 гг.), Дун Цичан (1555-1636) и др., чьи картины неизменно украшались стихотворными строчками или надписями.

Изящество иероглифов и поэзия стиха не только дополняли и подчеркивали основное содержание и идею картины, но и в сочетании друг с другом придавали ей особую красоту и законченность.

Стиль вэньжэньхуа с его слитыми воедино поэзией, каллиграфией и живописью обладает яркой отличительной особенностью китайской живописи и популярен и по сей день.

Таков путь развития китайской живописи. Её создавали народные живописцы и умельцы, а представители интеллигенции и служивого сословия, унаследовав это искусство, подняли его на новую высоту.

Источник: https://www.sports.ru/tribuna/blogs/vechernyeposidelky/851623.html

Китайская Живопись – история, традиции, стили, мастера живописи

Китайскую живопись также называют традиционной китайской живописью. Традиционная китайская живопись восходит к периоду неолита, около восьми тысяч лет назад. Найденная на раскопках цветная керамика с нарисованными животными, рыбой, оленями, и лягушками показывает, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования.

Живопись Китая – важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств.

Особенности Китайской Живописи

Китайская живопись и китайская каллиграфия тесно связаны, потому что в обоих видах искусства используются линии. Китайцы превратили простые линии в высоко развитые формы искусства. Линиями рисуют не только контуры, но и для того, чтобы выразить концепцию художника и его чувства. Для различных предметов и целей используются разные линий.

Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, и краска может быть сухим или текущей. Использование линий и штрихов является одним из элементов, которые наделяют китайскую живопись своими уникальными качествами.

Традиционная китайская живопись представляет собой сочетание в одной картине несколько искусств – поэзии, каллиграфии, живописи, гравировки и печати. В древние времена большинство художников были поэтами и мастерами каллиграфии.

Для китайцев “Живопись в поэзии и поэзия в живописи” была одним из критериев прекрасных произведений искусства. Надписи и оттиски печатей помогали объяснить идеи художника и его настроения, а также добавить декоративной красоты в живопись Китая.

В живописи Древнего Китая художники часто изображали сосны, бамбук и сливы. Когда к таким рисункам были сделаны надписи – “примерное поведение и благородство характера”, то растениям этим приписывались качества людей и они были призваны воплощать их. Все китайские искусства – поэзия, каллиграфия, живопись, гравюра и печать – дополняют и обогащают друг друга.

Стили китайской живописи

По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи , и сложно-либеральный.

Сложный стиль – картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов.

Для сравнения, в либеральном стиле живописи используется свободное написание и краткие штрихи, чтобы описать внешний вид и дух объектов, и выразить ощущения художника. Рисуя в либеральном стиле живописи, художник обязан поставить кисть точно на бумагу, и каждый его удар должен быть искусным, чтобы суметь выразить дух картины.

Сложно-либеральный стиль живописи представляет собой сочетание двух предыдущих стилей.

Мастера Китайской Живописи

Ци Байши (1863–1957) является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью.

В течение долгих лет практики, Ци  нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине н мог сочетать несколько стилей и методов написания.

Китайская живопись. Что необходимо?

Живопись Китая отличается от западной живописи необходимыми материалами для рисования. Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень – все это необходимо в живописи Китая.

Рисовая бумага (Xuan paper) – необходимый материал для китайской живописи, поскольку она имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.

Однако, есть и фанаты написания картин на фарфоре, тарелках и блюдах, на них вы также можете найти красивый рисунки, когда будете совершать покупки ранках или сможете увидеть их в некоторых специальных ресторанах. Кроме того, китайские рисунки иногда выполняют на шелке и даже на стенах многих древних гробниц.

Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи

Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами.

Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения. Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.

Жанры Китайской Живописи

В живописи Китая выделяются следующие жанры – пейзаж (“горы-воды”), портретный жанр (существует несколько категорий), изображение птиц, насекомых и растений (“цветы-птицы”) и анималистический жанр. Также следует добавить, что в традиционной живописи Китая очень популярны такие символы как птица феникс и дракон.

Китайская Живопись – Гохуа

Живопись Гохуа – традиционная живопись Китая. В живописи Гохуа используется тушь и водяные краски, написание картины происходит на бумаге или шелке. Гохуа близко по духу к каллиграфии. Для нанесения красок используют кисти, сделанные из бамбука и шерсти домашних либо диких животных (кроличьей, козьей, беличьей, оленьей и т. д.)

Китайская живопись У-Син

У-Син – это система 5 первоэлементов – дерево, огонь, земля, вода и металл. Всё мировоззрение Древнего Китая основано на этой системе. В живописи каждому элементу соответствуют 5 мазков, с их помощью художник пишет свои картины. В живописи У-Син художнику необходимо передать суть предмета, но не форму.

У-Син – это одна из самых эффективных техник обучения рисованию. Это возможность каждому научиться рисовать с нуля. Происходит освобождение от шаблонного восприятия мира, появляется креативное видение  Человек, который начинает заниматься данным искусством, истинно наслаждается осознанием своих внутренних возможностей.

Урок Китайской Живописи

Желающие, попробовать себя в китайской живописи, могут воспользоваться следующим уроком. Попробуйте нарисовать этого забавного цыпленка, быть может в вас скрыт талант, о котором вы до сих пор не подозревали.

Совет. Перед установкой кисти на бумаге, художник должен представить себе желаемый объект в уме, опираясь на свое воображение и личный опыт, как только он начинает рисовать, он, как правило, должен завершить работу на одном дыхании, без возможности каких-либо поправок неверных штрихов.

Источник: https://azialand.ru/kitajskaya-zhivopis/

Четыре особенности, два стиля и главные цветы китайской живописи

Китайская живопись — отдельная вселенная в мире искусства. Со своей особой историей, традициями, законами, «звездами» и изобразительными техниками.

Изучать ее и совершенствоваться в ней можно всю жизнь. Однако любой путь начинается с первых шагов. Предлагаем их сделать сейчас вместе с нами — начать знакомство с китайской живописью.

В чем главные особенности традиционной китайской живописи? Какими принципами должен руководствоваться мастер, если хочет создать совершенное живописное произведение? Наконец, какие четыре цветка начинающий художник должен нарисовать в первую очередь?

Разобраться в основах нам поможет Светлана Плакасова — художник направления Се-И, автор специального онлайн-курса по китайской живописи в нашей школе.

Конечно же, одной публикации не хватит, чтобы погрузиться в теорию китайской живописи полностью. Поэтому я не буду пытаться объять необъятное, а постараюсь «прорисовать» самые значимые и интересные моменты. Постараюсь, чтобы вы прочувствовали самобытность этого вида искусства.

Традиционная китайская живопись — это больше, чем просто изображения на рисовой бумаге. В ней слиты воедино философско-культурная, социальная, религиозная, этические функции, философия бытия.

Несмотря на то, что сюжеты произведений максимально реалистичны, китайские живописцы традиционных школ не пишут пейзажи, предметы или явления. Они живописуют дух и суть, саму природу вещей.

Минимальные средства при максимальной выразительности, глубокий символизм и в то же время сюжетная доступность, соотношение религиозного и светского — вот отличительные черты живописных произведений традиционных китайских мастеров.

А главные особенности живописного произведения — это гармония энергий Инь и Ян, символизм и духовный смысл рисунка, связь с каллиграфией и доминирующее положение изысканной линии.

Гармония Инь и Ян в китайской живописи реализуется самым непосредственным образом, при написании картины тушью на рисовой бумаге. Линии и штрихи, пятна и размывка — все эти приёмы читаются как та или иная энергия.

Сухой штрих с эффектом непрокрашенности, как бы с естественными пробелами, оставляемыми движущейся кистью, так называемый парящий или летящий белый — это Ян. Влажная, широкая линия — Инь.

Секрет шедевра в том, что таких разнообразных штрихов и пятен должно быть столько, чтобы все вместе они создавали гармонию.

Сухая чёрная тушь, влажная светло-серая, влажная чёрная, сухая светло-серая… Их вариативность и сочетание, объединенное с линией и рождает гармонию изображения.

Помимо этого, природа ИньЯн выражается и в строении самого объекта изображения. Например, цветущая слива Мэй (мэйхуа). Её толстый старый ствол или ветка — Инь, а молодые, направленные вверх побеги — Ян. Но об этом цветке поговорим отдельно чуть позже.

В разные времена на разных этапах развития китайской живописи, в разных школах и традициях на первый план выдвигалась то бытовая повествовательная живопись, то пейзаж, то живопись цветов и птиц, то портрет.

Интересно то, что в китайской живописи отсутствует натюрморт, по крайней мере, в привычном для нас понимании. Неподвижные предметы с точки зрения китайцев оторваны от действительности и мертвы. В картине обязательно должна присутствовать динамика жизни и времени.

Если художник изображал камни или фрукты, то рядом с камнем всегда присутствовало растение, причем фрукты всегда изображаются на ветке.

Художественный образ в китайской живописи практически не содержит преходящих, случайных деталей, читается лишь в контексте определённой культурной традиции.

Это не значит, что китайскую живопись нельзя воспринимать непосредственно. Просто в одном и том же живописном образе житель Поднебесной и европеец увидят разное. О работах китайских мастеров говорят, что их нужно уметь «читать».

Неразрывно связаны между собой два главных направления в искусстве Китая — живопись и каллиграфия. В Китае их даже называют «родными сестрами».

Каллиграфия и написание иероглифов — это целое искусство, которое не перестает развиваться на протяжении уже многих столетий. Каждый живописец Китая — это каллиграф, а каллиграф — самый настоящий живописец.

Каллиграфия — один из значимых элементов восточной живописи. Нередко каллиграфический иероглиф, отображенный на картине, интерпретирует смысл всего изображения.

По убеждению художников Поднебесной, совершенное произведение изобразительного искусства — это связанные между собой элементы: живопись, каллиграфия, поэзия и печатная резьба (печать художника).

В живописной работе часто каллиграфией прописываются строки стихов. А личная печать художника — квадрат или другая геометрическая форма с вписанными в него иероглифами красного или белого цвета — становится полноправным участником общей композиции.

Линия в китайской живописи не служит границей формы, она сама является формой. Художникам, воспитанным в европейской графической и живописной традиции, это сложно понять.

В европейской живописи для создания объёма и форм используют светотень, сочетание светлых и темных пятнен в границе формы или предмета, обозначенных линией. В китайской живописи передача целостной формы происходит с помощью единой линии.

Такая линия — воплощённая протяжённая непрерывная и динамичная живописная линия-форма. Она содержит в себе и сотканную тушью зримую, и незримую в окружающем пространстве часть образа. Постижение техники китайской живописи начинается с написания четырех благородных цветков.

Следуя наставлениям древних, которые собраны в трактате «Слово о Живописи из сада с горчичное зерно», начинающий мастер должен нарисовать цветущую ветку сливы мэйхуа, бамбук, хризантему и орхидею.

Причудливо изогнутая ветка, покрытая нежными розовыми, белыми, желтыми цветами. В живописи мэйхуа скрыт и глубокий философский смысл, и поэтическая интерпретация явлений, и национальная этическая символика, и космогония. Каждый штрих, направление ветвей, количество лепестков и тычинок — все не просто так, а рассказывает о сотворении мира и о месте в нем человека.

На толстой старой ветке почки, бутоны — тоже сочетание ИньЯн. Бутоны — это ещё неразделённые Небо и Земля, тычинки ещё невидимы, но их основа уже существует внутри них.

Один из древних мастеров так пишет о мэйхуа: «Тайна живописи мэйхуа заключается, прежде всего в подробном обдумывании замысла, потом уже рука должна двигаться без колебаний, словно вдохновленная неким безумием».

В китайской живописи это символ крепости духа, стойкости, долголетия, верности, непреклонного характера, человека высоких моральных принципов, сыновней почтительности, преданности. Бамбук может согнуться под натиском ветра, но не сломаться.

Это живописный символ отшельничества и духа уединения. Она прекрасна, скромна и целомудренна, «гордая в инее», воплощение торжества осени.

Созерцание хризантемы окрыляет сердце человека, радует даосское сердце поэта, она — воплощение простоты Дао, круглая. подобно луне, она символ ближайшего друга поэта, вдохновляющее творческое начало

Цветки орхидеи изящны и просты. Они источают едва уловимый тонкий аромат. Орхидея растет в горных долинах, вдали от всех других цветов. Для древних китайцев орхидея была символом скромного достойного человека, который не будет выставлять себя на показ.

Олицетворяет весну, честь, чистоту помыслов, благородство.  Также символизирует женское начало и красоту. В китайской живописи выделяют два основных живописных стиля: гунби и се-и. В переводе с китайского означает «тщательная кисть». Работы этого направления отличаются тщательной детальной проработкой рисунка.

Стиль сформировался раньше остальных и считается академическим. В этой технике часто изображают фигурные композиции, храмы и повествовательные сюжеты. Живопись идеи, не подразумевающая проработки деталей. Я работаю в этом стиле.

Штрих работ может быть легким, как осенний лист, или мощным, как тигр. Это передача идеи и чувств художника. Здесь главное не внешнее сходство, а свое особое видение, душевное настроение мастера, сущность объекта.

Именно здесь художник творит под влиянием сиюминутного настроения, по наитию. Копировать такие картины очень трудно, скорее невозможно, их пишут без предварительных эскизов. Один из самых известных художников традиционной китайской живописи XX века мастер Чжан Дацянь говорил, что се-и это передача духа предмета и его внутренней сущности.

Источник: https://kalachevaschool.ru/blog/344598

Китайская живопись | Рисуй!

  Февраль 12, 2020 от Юлия Чудакова

 9

Вы хотите рисовать яркие картины, но еще ни разу не писали масляными красками? Приглашаем Вас освоить живопись маслом на самом летнем курсе проекта “Рисуй”! Занятия начинаются с самых азов и постепенно ведут Вас к все более сложным приемам работы с

 Категории: Гуашь, Живопись и графика, Занятия, Китайская живопись, Курсы живописи и графики, Масло, Направления обучения, Натюрморт, Пейзаж, Сейчас, Школа      Теги:

  Ноябрь 26, 2015 от Юлия Чудакова

 Оставить комментарий

Дорогие друзья, мы приглашаем вас совершить внутреннее путешествие в Древний Китай. И научиться творить и писать в стиле восточных мастеров. Эксперт китайской живописи и каллиграфии Андрей Щербаков как никто другой знает, чем древнекитайская культура может быть полезна современному

  Октябрь 4, 2015 от Юлия Чудакова

 Оставить комментарий

Приглашаем вас в страну чудес — Китай. Теперь и мы приобщимся к великой китайской культуре с помощью Андрея Щербакова, преподавателя живописи у-син. Мы ДАРИМ Вам это занятие! Просто заполните в форме ниже свой е-майл и имя, и присоединяйтесь

  Сентябрь 26, 2015 от Юлия Чудакова

 Оставить комментарий

Ещё красками лета горят облака, укрывая вдали перевал. Но робеет подушки коснуться щека, — ветер разом все листья сорвал, И сады, и леса в его власти теперь, его свиста безрадостен звук. И уж в чьём-то дворе тихо скрипнула

  Июнь 11, 2015 от Татьяна Хакман

 14

Видео-урок в подарок! Приглашаем Вас и Ваших близких вместе с мастером китайской живописи и каллиграфии Андреем Щербаковым научится писать природу в китайском стиле у-син, а также писать благопожелательные иероглифы. Мастер-класс будет интересен как  совсем новичкам, так и тем,

  Июнь 3, 2015 от Татьяна Хакман

 4

Мы очень долго шли к открытию классов по живописи У-Син. И вот все договоренности достигнуты и с нами теперь мастер Андрей Щербаков! Это один из самых известных преподавателей китайской живописи и каллиграфии в нашей стране. Регистрация участников. Присоединиться

  Март 3, 2015 от Нурия Султанова

 28

Приглашаем всех в страну чудес — Китай. Теперь и мы приобщимся к великой китайской культуре с помощью Андрея Щербакова, преподавателя живописи у-син. На уроке мы будем рисовать крайне известный и глубокий символ дальневосточной живописи — цветущую ветку сливы

  Март 2, 2015 от Татьяна Хакман

 14

Мы приглашаем Вас поучаствовать в общедоступном онлайн семинаре Андрея Щербакова в 2-х частях.  Встреча состоит из двух частей с небольшим перерывом. Первая часть будет посвящена китайской живописи у-син. Мы будем учиться рисовать бамбук, столь почитаемый китайцами. Во второй

  Февраль 18, 2015 от Татьяна Хакман

 Оставить комментарий

Это будет целое культурное погружение, мы откроем совершенно незнакомые большинству аспекты  культуры древнего Китая. Андрей Щербаков Уже скоро, 23 февраля, у нас начинается курс китайской каллиграфии под руководством настоящего эксперта в этой области Андрея Щербакова. Что может дать

  Июнь 3, 2014 от Нурия Султанова

 Оставить комментарий

Андрей Щербаков достиг огромных успехов в китайской живописи. Почему именно Китай и что нужно для того, чтобы достигнуть просветления в искусстве у-син, узнала Нурия Султанова. Творчество Андрея— это его чувства, переживания, навеянные миром древнего Дальнего Востока. Это -другая

Китайская живопись У-Син – путь к самопознанию

 


Китайская живопись У-Син – путь к самопознанию


Поиск того неизведанного, что кроется в глубине нашей души, нераскрытый потенциал, желание самовыражения и духовного саморазвития приводит многих к освоению китайской живописи и живописи У-Син. Это уникальная возможность работы над собой, отработки определённых жизненных качеств через искусство.

У-Син - это система 5-ти первоэлементов - дерево, огонь, земля, металл, вода. На ней основано всё мировоззрение древнего Китая. В живописи каждому из них соответствуют 5 определённых мазков, с помощью которых художник У-Син пишет свои картины.


Пять первоэлементов У-Син: дерево, огонь, земля, металл, вода.

Мандала Инь и Ян, состоящая из белой и чёрной капель, описывает закономерности окружающей реальности. Именно эта мандала является ключом к пониманию у-син. Ян, белое, – это небесное начало, Инь, чёрное – начало земное. Ян энергию даёт, а Инь – принимает, качественно преображает энергию. Небо даёт дождь, свет, тепло, а Земля всё это впитывает и порождает различные формы жизни, такие как травы, деревья, животные. В живописи У-Син задача художника – передать суть предмета, а не его форму. А для этого нужно выработать свое восприятие мира, научиться видеть не умом, а глазами.  


Китайский пейзаж. / Мэй хуа. / Осенний лес.

Андрей Щербаков – основатель школы китайской живописи и живописи У-Син, художник, преподаватель – рассказывает в этом видео об основах живописи У-Син.

За что же так любят живопись У-Син? Это одна из самых эффективных техник обучения рисованию. Она даёт возможность каждому человеку научиться рисовать с нуля. Происходит освобождение от шаблонов, появляется креативное мышление. Живопись У-Син дарит тот заряд творчества, которого так не хватает в нашей жизни. Человек, начав заниматься этим искусством, получает истинное наслаждение от осознания своих внутренних возможностей.


Китайская живопись У-Син

Живопись У-Син имеет глубокое арт-терапевтическое влияние. Представьте, как человек наделяет объект, который он рисует, определенным качеством, пытается почувствовать его суть. В итоге, прорабатывая мазки, он развивает соответствующую энергию в себе. Перенося эти знания в жизнь, делает ее сбалансированной и гармоничной. Человек приводит в соответствие то, что он видит с тем, что он думает и тем, что делает.


Осень. / Сон маленькой панды. / Без названия.

 

Важно отметить, что на принципе у-син базируются Китайский традиционный календарь, система Фен-Шуй, китайская астрология, телесные практики Чжун Юань Цигун и Даосская Йога, внутренний стиль ушу «Синъицюань».

http://www.kulturologia.ru

 

Презентация "Китайская живопись на уроках изобразительного искусства"

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация "Китайская живопись на уроках изобразительного искусства"

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Мастер класс по китайской живописи.

2 слайд Описание слайда: 3 слайд Описание слайда:

Мастер класс по китайской живописи.

4 слайд Описание слайда:

Предметы изобразительного искусства. Китайские картины пишутся тушью Минеральными и растительными красками. На особой пористой бумаге из мягкого растительного волокна. Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.

5 слайд Описание слайда:

Особенности китайской живописи. Живопись Китая - важная часть традиционной китайской культуры и бесценное сокровище китайской нации, она имеет долгую историю и славные традиции в области мировых искусств. Китайская живопись и китайская каллиграфия тесно связаны, потому что в обоих видах искусства используются линии. Китайцы превратили простые линии в высокоразвитые формы искусства. Линиями рисуют не только контуры, но и для того, чтобы выразить концепцию художника и его чувства. Для различных предметов и целей используются разные линии. Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, и краска может быть сухим или текущей. Использование линий и штрихов является одним из элементов, которые наделяют китайскую живопись своими уникальными качествами.

6 слайд Описание слайда:

Символика В живописи Древнего Китая художники часто изображали сосны, бамбук и сливы. Когда к таким рисункам были сделаны надписи - "примерное поведение и благородство характера", то растениям этим приписывались качества людей, и они были призваны воплощать их. Все китайские искусства - поэзия, каллиграфия, живопись, гравюра и печать - дополняют и обогащают друг друга.

7 слайд Описание слайда:

Пионы Символ благополучия , богатства и любви

8 слайд Описание слайда:

Дракон и тигр . Дракон символ императора. Тигр защитник от злых духов.

9 слайд Описание слайда:

Птица феникс. Работы учащихся. Романова Настя 11 лет Птица феникс- символ императрицы, женское начало.

10 слайд Описание слайда:

Работы учащихся Гуашь и тушь/ Валдаева Полина 14

11 слайд Описание слайда:

Изображая бамбук, художник воспевает настоящего мужа высоких моральных качеств, порой сравнивая с ним свой характер

12 слайд Описание слайда:

водопад Водопад — символ встречи Неба и Земли. Он, подобно дракону, выражает единство бытия и небытия. К миру воды относятся и облака — “небесные горы”. Реки, озера, ручьи облагораживают Землю своим небесным и абсолютным началом.

13 слайд Описание слайда:

Плоды Персик символ долголетия.

14 слайд Описание слайда: 15 слайд Описание слайда:

Жанры Китайской Живописи В живописи Китая выделяются следующие жанры - пейзаж (“горы-воды”), портретный жанр (существует несколько категорий), изображение птиц, насекомых и растений (“цветы-птицы”) и анималистический жанр. Также следует добавить, что в традиционной живописи Китая очень популярны такие символы как птица феникс и дракон

16 слайд Описание слайда: 17 слайд Описание слайда: 18 слайд Описание слайда:

Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки.

19 слайд Описание слайда:

Стили живописи. Гохуа 2 стиля письма «Се-и» и «Гунби» . Гохуа - традиционная живопись Китая. В живописи Гохуа используется тушь и водяные краски, написание картины происходит на бумаге или шелке. Гохуа близко по духу к каллиграфии. Для нанесения красок используют кисти, сделанные из бамбука и шерсти домашних либо диких животных (кроличьей, козьей, беличьей, оленьей .

20 слайд Описание слайда:

Гунби (прилежная кисть) Для картин в стиле «гунби»  характерно наличие тщательно выписанных контурных линий, обрисовывающих предметы и детали. Иногда этот стиль так и называют «стилем четких линий».

21 слайд Описание слайда:

«СЕ- И» передача идеи. «Се-и» — свободная манера письма. Художники этого стиля стремятся передать не внешнее сходство предмета, а его сущность, в чем и заключается главная цель мастера. В картинах написанных в стиле «се-и», как правило, отсутствуют четкие контурные линии.

22 слайд Описание слайда:

«Се-И» Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

23 слайд Описание слайда:

Мастера Китайской Живописи Ци Байши (1863–1957) Художник - поэт является одним из самых известных китайских художников современности. Он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом. В течение долгих лет практики, Ци  нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине он мог сочетать несколько стилей и методов написания.

24 слайд Описание слайда:

Ци Байши Работы мастера

25 слайд Описание слайда:

Ци Байши Стрекоза и богомол.

26 слайд Описание слайда:

Ци Байши Груши

27 слайд Описание слайда: 28 слайд Описание слайда:

Урок №1

29 слайд Описание слайда:

Поэтапное рисование граната. Базовый цвет в основании кисти, на середину цвет предмета. И в завершении темный тон на кончик кисти

30 слайд Описание слайда: 31 слайд Описание слайда: 32 слайд Описание слайда:

Выставка работ

33 слайд Описание слайда:

Валдаева Полина 14 лет

34 слайд Описание слайда: 35 слайд Описание слайда:

Китайские сказки. «Желтый аист» 3 класс

36 слайд Описание слайда: 37 слайд Описание слайда:

Педагогический обмен опытом. Развитие творческих способностей во внеурочной деятельности по изобразительному искусству. На примере изучения традиций китайской живописи. Цель: Познакомить и расширить представления о возможностях развития творческого потенциала учащихся. На примере восточных техник. Задачи: Показать возможные результаты развития творческих способностей учащихся. Пробуждать любовь и интерес к искусству разных народов. Содействовать развитию творческих способностей учащихся. Укрепление сотрудничества учителей и учеников. Выявление талантливых учащихся. I. Презентация (20 мин) II. Мастер класс. III. Подведение итогов. Выставка работ.

38 слайд Описание слайда:

Предлагаемые темы Розовое утро. Встреча (цветка и насекомого) Музыка ветра. Шум водопада. Дыхание осени

Курс повышения квалификации

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-079415

Похожие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Как нарисовать воробья бамбуком, используя стиль китайской кисти

Келли МакНиколс в разделе «Уроки рисования»> Уроки рисования

Птицы и бамбук - два очень популярных объекта в китайской живописи кистью. Следуйте за мной, пока я рисую воробья, сидящего среди бамбуковых ветвей, используя стиль рисования «xieyi» или «Freehand», который фокусируется на передаче сущности или духа объекта, а не на точном подобии.

Необходимые китайские принадлежности для рисования кистью

Для этой картины вам понадобится небольшая кисть с жестким ворсом.Я использую кисть Happy Dot. Щеточка сделана из жесткой щетины, которая помогает сохранять красивый кончик. Размер особенно хорош для таких небольших картин, как эта.

Быстрое объявление - EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Я рисую на куске тутовой бумаги размером 6 на 9 дюймов, также называемой бумагой сюэн. Бумага тутового дерева бывает разных цветов и текстур, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти ту, которая вам нравится.Листы бумаги большего размера можно легко разрезать или разорвать на меньшие размеры.

Вы можете сделать несколько тренировочных рисунков на газетной бумаге, чтобы познакомиться с мазками кисти.

Другие материалы, которые мы используем, включают акварельные краски (жженую сиену и зеленый цвет) и черные туши суми-э. Вам также понадобится:

• емкость с водой
• поддон или старая тарелка для смешивания красок
• несколько кусочков бумажного полотенца для удаления излишков воды с кисти
• кусок войлока или плотной ткани, чтобы положить под бумагу, чтобы она не промокала t придерживайтесь стола во время рисования.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вы будете рисовать бумагой на столе перед собой; Вам не понадобится ни мольберт, ни специальная поверхность для рисования.

Принадлежности для этого проекта: кисть «Happy Dot», тутовая бумага, акварельные краски и тушь (без изображения).
Красный квадрат в левом нижнем углу - моя фамильная печать.

1. Рисование головы воробья

Смочите кисть чистой водой, окуните ее в краску Burnt Sienna и покрутите кистью по палитре, чтобы распределить краску по кисти. Начиная с головы птицы, прижмите кисть к бумаге и сделайте слегка изогнутый мазок.

ПРИМЕЧАНИЕ. Во многих справочниках вам будет предложено начать с глаз и клюва, но, если голова повернута, как на нашей картине, их будет проще добавить после определения размера головы.

Очистите кисть и нанесите на нее чернила. Слегка промокните кисть о бумажное полотенце, чтобы удалить излишки воды с кисти. Вы хотите, чтобы чернила были насыщенного темного цвета.

Острием кисти нарисуйте маленький треугольник для клюва. Добавьте точку для глаза, а затем нарисуйте линию над глазом для брови. Добавьте небольшую точку под глазом, чтобы получить пятно на щеке. Добавьте темный участок горла, потянув щетку вниз, начиная с нижней части клюва.

2. Покраска крыльев и рулевых перьев

Не чистя кисть, возьмите немного краски Burnt Sienna и прокатите кисть по палитре. Чернила, оставшиеся на кисти, смешаются с цветом, чтобы получить коричневый цвет.Если на вашей кисти не осталось чернил, просто возьмите небольшое количество кистью и смешайте с жженой сиеной.

Держите кисть кончиком от вас. Прижмите кисть к бумаге, чтобы сделать мазок. Немного приподнимите кисть и нанесите следующий мазок рядом с первым. Сделайте это несколько раз, чтобы создать спину птицы.

Очистите кисть и нанесите на нее чернила, смешанные с небольшим количеством воды. Вы хотите сделать темно-серый цвет. Направив кончик кисти на себя, потяните кисть вверх, чтобы сформировать крылья и хвостовые перья.

Добавьте чернил на кисть, если необходимо, и добавьте точки на спину птицы.

3. Раскрашивание стеблей бамбука

Очистите кисть, окуните ее в зеленую краску, а затем смешайте немного чернил с зеленой, чтобы немного затемнить ее.

Чтобы нарисовать ветку, на которой сидит птица, прижмите кисть к бумаге и отодвиньте ее от себя. Если вы сделаете паузу во время обводки, ветка станет более интересной.

Чтобы добавить больше бамбука, начните с нижней части листа.Прижмите кисть к бумаге и слегка подтолкните ее вверх, чтобы сформировать первую секцию. Поднимите кисть, чтобы создать небольшое пространство, а затем снова отодвиньте кисть от себя, чтобы сформировать следующий участок. Продолжайте делать это, пока не дойдете до верхнего края бумаги.

Повторите эти шаги, чтобы добавить еще один стебель бамбука. Меняйте размер и количество каждой части стебля. Не волнуйтесь, если волоски щетки начнут секутся, это сделает бамбук интереснее.

Добавьте стыки к бамбуку, нарисовав кончиком кисти широкую букву «w», где каждый участок стебля встречается с участком под ним.

4. Покраска листьев

Поместите кисть на бумагу, потяните кисть и поднимите ее одним плавным движением. Старайтесь держать запястье прямо, чтобы листья не изгибались. Изогнутые листья окрашиваются только тогда, когда вы хотите показать, как они движутся на ветру.

Сгруппируйте листья в удобное для вас расположение. Мне нравится накладывать некоторые листья внахлест и варьировать размеры. Я также люблю варьировать цвет, добавляя больше чернил в свою зеленую смесь.

5. Последние штрихи

Как только вы закрасите все ветви и листья, добавьте чернилами лапку для вашей птицы.Сделайте это просто, используя всего несколько линий в форме буквы «c». Тогда не стесняйтесь экспериментировать и добавлять свои особые штрихи! Вот несколько идей для начала:

• Попробуйте нарисовать птицу в разных положениях (или добавьте еще одну, летящую к земле).
• Используйте разные цветовые комбинации, чтобы изменить вид птицы.
• Нарисуйте птицу и бамбук оттенками чернил вместо цвета для получения монохромного вида.
• Используйте ту же технику кисти на небольших кусочках акварельной бумаги, чтобы создать открытку ручной работы
• Используйте металлические чернила или краски, чтобы добавить мерцающие акценты

Самое главное получать удовольствие от рисования!

Особая благодарность Келли МакНиколс за то, что поделилась этим уроком рисования воробья и бамбука! Чтобы узнать больше о Келли или ее художественных классах, посетите ее веб-сайт.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Учебник китайской живописи | Бамбук | Эшли Ян Лю

Выписки

1.Как нарисовать бамбук 1: Привет всем, это на самом деле из молодых проблем сегодня. Все мы любим бамбук. Бамбук в Китае - несложное занятие. Девочки, это хорошее качество. Не ах, высокое имя я буду. Мы можем использовать техники китайской живописи для развития этого содержания. Так что последние 10 падают и растут вместе. Да, они. Для этого урока вам нужно будет различать кисти, отдых, разговоры с бумагой, а также немного освещения. Во-первых, достаньте кисть среднего размера и окуните ее в беседу на зачистке. Кисть на возраст от пластины, чтобы получить ленту.Ну, бамбуковые удары. Обратите внимание на положение кисти. Обязательно поливайте его. Перезвоните остальной бумаге. 10 Снимите ленту с кисти, медленно нажимая, когда вы богатый, на среднюю часть листа, а затем медленно нажимайте, пока вы закончили шутку. Прошлое кисти Аптон упал? Нет, мы действительно умеем рисовать бамбуковые листья группами. Китайские иероглифы, такие как Го А, привыкли описывать эти группы, потому что их корабли меньше похожи. Осетрина, чистя двумя ручками до позднего завтрака, не может потом подниматься вверх.Затем вернулся к прямой цене. Кисть медленно Lefty после того, как вы прошли середину от листа, когда они заканчивают поднимать кисть, заканчивая только с. Вторая девушка платит транс-персонажу. Гоу началось с дневных снимков, шуток, а потом наши жизни оказались на последнем месте. Начните эту шутку с верхнего левого угла, затем нажмите. Хуже. Не забудьте левую кисть мимо дороги. Убедитесь, что ваша кисть не слишком сухая. Чтобы получить клейкую ленту, капните 2–3 капли воды в чернила на мне.Не оставляйте самых удачливых. У последних жизней больше, чем у двух других. Этот Дэйв должен проверить пиццерию? Определенная группа - это китайский иероглиф. Вы сначала подключитесь к ветке в прямом эфире, чтобы закончить фарс. Твой отец, затем лента с отделяющейся кисти. Так где же его перевернуть? Медленно подключите еще один лист к 1-й 1 и переверните восемь позже. Выше. Затем третий Дэйв должен ограбить пиццу, фальшивый Дэйв идет слева, и это самое короткое уведомление. Это для Листа, у меня будет другой вес.Это делает пару отличной от лодыжек и заставляет ходить. Выглядите более естественно. Да, мы узнаем насколько зависит. Бамбуковый бедняк окунул кисть в молнию. Убедитесь, что кисть не имеет первого наклона вправо. Нет. Нажмите кисть и перо вверх. Быстро закончить с ценами. Это снова кисть. Оставьте промежуток между этой шуткой и следующей дважды, используя половину кисти на вкус. Пошутите, остановка ножа. Это зависит от бамбуковых секций. Не перестает торопиться говорить. Нажмите кисть и проведите пальцем в сторону, чтобы сформировать более поздний треугольник.Есть несколько разных шуток, которые можно использовать. Смотрите, как я демонстрирую. Следующий урок. Может я узнаю. Как зависит целое растение. 2. Как красить бамбук 2: для этого класса пересадки. Сначала возьмите карандаш, чтобы набросать его, нарисуйте земли и пересекайте друг друга, пока продолжайте танцевать как единое целое. Потом глубоко. Вы воплотили в жизнь расческу со свистком, Inc Пусть высохнет позже I Так текстура бедных будет получаться лучше. Сначала наклоните кисть вправо. Нет цена кисти и зависит от увеличения. Быстро закончить при наличии кисти снова. Цена с половиной кисти для шутки.Они были промежутком между этой шуткой и следующей стоящей бамбуковой девочкой. Точно так же снизу вверх Мы хотим перевернуть нас. Облегченный бедный сначала делает секцию в одном направлении, затем секцию в наклонном направлении скрывает все шутки прямо, чем выше секции. Теперь он должен быть грешником и нести беднягу. Первый бедняк. Прежде чем загнать нас в ту ветку, вам следует перевернуть их на бамбуковые секции. Склеивает кисть по этой большой цене. Кисть Онда сместилась в сторону, образовав небольшой следопыт.Следующим шагом будет приклеивание кисти к «говорящей» ветке на этом участке. Нет плеча. Один из этой ветки. Просто используйте ленту повторно. Из кисти окунуться. Энсин Браун Чейз. Нажимайте кистью с каждой стороны шутки. Не слишком сильно вибрируйте от болезни. Сделайте ответвления от разных линз. £ 9 Листья оценивают кисть, медленно поднимаясь после того, как вы пройдете середину листа, концы которого заканчиваются. Живет спешащими финишными рукавицами. Просто подсказка в более короткой версии этой шутки. Рядом с ней написала группа DEA. Имя дорогой относится к китайскому иероглифу.Некоторые жизни поднимаются вверх, а некоторые числа вверх оставляют новую, а нижние листья - вверх. Попробуйте разные банки, разные группы и другие жизни с освещением между ними. При этом вы можете просто написать световые жизни вместо атаки. Тушь уходит, Пенза, середнячка с этим и адрес более разложен. Затем они идут смотреть и твои прекрасные бамбуковые пентти. Угадайте, какому животному не хватает бамбука.

Как нарисовать простую орхидею китайской тушью - Практическое руководство - Художники и иллюстраторы


Узнайте, как создать этот элегантный и спокойный цветок за 9 простых шагов

Это безмятежное, застенчивое и тихое растение, представляющее чувство «инь» в китайской живописи тушью, тогда как бамбук имеет более динамичный характер «янь».Цветы орхидеи можно сравнить с руками.

У них пять лепестков, и два из них нарисованы в центре цветка, как если бы большой и средний пальцы соприкасались. Эти «руки» будут танцевать по длине стебля орхидеи, кивая и разговаривая друг с другом.

1. Листья обычно темнее цветов и окрашиваются первыми. Используя кисть для орхидей из бамбука, окуните ее в воду, а затем нанесите на нее темные чернила. Держа кисть вертикально, нарисуйте длинный плавный мазок слева направо, нажимая и поднимая кончик на бумагу, чтобы получить разнообразную линию.

2. Чтобы нарисовать второй лист, повторите движение в шаге 1, подняв следующую строку выше и позволяя ей пересекать первый штрих.

3. Обратите внимание на форму «глаза», образованную этими первыми двумя штрихами. Это известно как «Глаз Феникса», и его следует пересечь третьим штрихом, как показано.

4. Четвертый и пятый мазки могут быть короче, чтобы «поддерживать» первые три листа, или длиннее, чтобы их усилить.

5.Нанесите на кисть чернила более светлого цвета (или более разбавленную смесь того же цвета), чтобы нарисовать стебли. Держа кисть вертикально, нарисуйте «колеблющуюся» линию - ваша кисть не должна отрываться от поверхности бумаги, а, скорее, время от времени останавливаться и очень немного менять направление.

6. Теперь, когда листья и стебель на месте, мы можем добавить цветы орхидеи. Несмотря на то, что они выглядят простыми, рисовать их может быть сложно, поэтому сначала потренируйтесь на отдельном листе бумаги. Начните с нанесения на кисть меньшего размера (например, кисть с цветами сливы или кисть с маленькими белыми облаками) бледно-серыми чернилами.Нарисуйте два коротких толстых мазка, параллельных друг другу (но не одного размера).

7. Добавьте два длинных штриха, по одному с каждой стороны центральной пары и один короткий в любом месте среди четырех лепестков. Измените направление каждого лепестка, как показано.

8. Когда вы почувствуете себя комфортно рисовать цветы, добавьте несколько из них к исходному стеблю. Нарисуйте несколько бутонов на кончике стебля, используя всего два мазка вместо пяти. Присоедините каждый цветок к основному стеблю бледным стеблем.

9. Обведите «сердце» каждого цветка несколькими черными как смоль чернильными точками - это каллиграфический «точечный» штрих, похожий на мандаринский иероглиф для горы («шань»).

Подробнее: 12 советов по использованию чернил и попробуйте эти лучшие советы по рисованию чернилами.

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators - самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции - это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

9781560100164: Китайская живопись, Т. 1 (Как рисовать и раскрашивать серия # 69) (версия 1) - AbeBooks

От издателя :

Уважаемый энтузиаст искусства,

Сегодня, возможно, вы впервые используете артбук Уолтера Фостера, или это может быть продолжением долгосрочных отношений с нашими продуктами. В любом случае, эта книга вас порадует.

Как и все наши книги по искусству, это название было написано с вниманием к деталям. Он включает в себя подробные иллюстрации, которые доставят вам удовольствие от обучения и много часов удовольствия. Walter Foster Publishing знает, что художники хотят учиться, оттачивать свои навыки и таланты и открывать новые художественные горизонты. И хотя вы, возможно, не в состоянии брать частные уроки, Уолтер Фостер предлагает вам следующее лучшее - пошаговые инструкции по искусству своими руками, которые интересны и доступны по цене.

Наши книги написаны одними из лучших художников Америки, и вы можете быть уверены, что наши стандарты качества и цветопередача находятся на самом высоком уровне. В течение 80 лет Walter Foster Publishing предоставляет учебные книги по искусству и продукты миллионам увлеченных художников, которые получают удовольствие от обучения рисованию и раскрашиванию. Прежде всего, мы надеемся, что вам понравится этот процесс!

Об авторе :

г. и миссис Чоу считаются искусствоведами одними из самых популярных современных китайских художников. До приезда в Соединенные Штаты в 1969 году г-н Чоу был президентом Международной студии китайского искусства в Гонконге, где г-жа Чоу была профессором. Они преподавали теорию и практику китайской живописи студентам из 37 стран, вдохновляя многих будущих художников. Переехав в США, они расширили доступ американцев к своему типу работы за счет дальнейшего обучения.

Работы чау-чау широко выставлялись по всему миру.Оба они включены в книги «Кто есть кто в американском искусстве» и «Китайские художники ХХ века». В настоящее время они проживают в Корал-Гейблс, Флорида, где продолжают делиться своими знаниями и энтузиазмом в отношении искусства китайской живописи.

«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.

ИСКУССТВО КИСТИ

СОЗДАНИЕ ПЕЙЗАЖА

РАЗРЕШИТЬ КАЖДЫЙ ХОД ЩЕТКИ

Прежде чем начать этот урок рисования, щелкните здесь, чтобы просмотреть список предлагаемых принадлежностей для рисования (и где вы можете их найти) для ваших собственных рисунков тушью щелкните здесь, чтобы посетить
«Освоение искусства китайской живописи» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке Город.
Щелкните здесь, чтобы узнать, как читать рукописный свиток на китайском языке.
Щелкните здесь, чтобы посмотреть китайские пейзажные свитки
из собрания музея.


Летние горы Приписывается Цюй Дину (активен с 1023 по 1056 год)

Нажмите здесь, чтобы посетить Смитсоновскую галерею Freer и прочитать об искусстве китайского Рисование кистью
Несколько фактов о китайской и японской живописи кистью:

Рисование тушью и промывкой, первоначально разработанное в Китае.

Японская живопись суми-э берет свое начало в традиционной китайской живописи.

В Китае и Японии каллиграфия и живопись традиционно считались одним и тем же. Те же мазки кисти, которые использовались при письме, также использовались в традиционной китайской и японской живописи
года.

В 1854 году коммодор Перри ВМС США вынудил Японию открыть западу с помощью Канагавской конвенции.


Что это значило для художников Европы и США?
Внезапно японские товары стали очень популярными.Все хотели вещей из Японии.

КАК ЯПОНСКИЕ ЛАНДШАФТНЫЕ ФОТОГРАФИИ


СТАЛИ ТАКИМИ ПОПУЛЯРНЫМИ?

Печатник из Японии по имени Хиросигэ создал множество красивых гравюр на дереве.


Многие из его самых популярных изображений - пейзажи.
Его картины оказали огромное влияние на художников 19 века. Они вдохновили известных западных художников того времени узнать больше о восточном искусстве.

Вот несколько его отпечатков:




Приведенные выше изображения Хиросигэ были
гравюрами на дереве, НЕ картинами!
Почему это важно? Потому что копирование гравюр на дереве было очень дешевым.Художник мог изготовить многие из них в полном цвете и продать их за очень небольшие деньги.

Хиросигэ создал столько этих гравюр, что их часто использовали в качестве набивки для защиты хрупких предметов, отправляемых на Запад из Японии.

Такие художники, как Моне, Ван Гог и Уистлер любили смотреть на работы Хиросигэ. Начали собирать его отпечатки.

Вот один из любимых гравюр Моне Хиросигэ:



Моне был настолько вдохновлен этим принтом и японской культурой, что построил японский пешеходный мост в собственном саду.

Вот изображение Моне в его саду:

Моне в своем саду в Живерни

Вот картина, которую Моне создал в своем саду:
Мост через пруд с кувшинками Клода Моне 1899
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Чтобы узнать больше о художнике Клод Моне, щелкните здесь, чтобы прочитать мой пост об импрессионизме.


Сравните эту картину Уистлера ...


Ноктюрн в синем и золотом: OldBatterseaBridge

Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Холст, масло

1875


... к этой гравюре на дереве, сделанной всего несколькими годами ранее Хиросигэ


Вот одна из любимых гравюр Ван Гога Хиросигэ:

Сливовый сад Хиросигэ

Вот картина Ван Гога "Сливовый сад":

слева: Хиросигэ , «Великий мост, внезапный ливень при Атаке»
справа: Ван Гог , «Мост под дождем»

Художники 19 века были так взволнованы этими красивыми недорогими гравюрами, что начали изучать японское искусство.

Они узнали о японской живописи кистью суми-э
и каллиграфии.

Ван Гог и Моне начали применять японские техники рисования кистью к своим произведениям искусства.

Вот некоторые вещи, которые они узнали:


Японские художники-пейзажисты Суми-э не рисуют свои картины, прежде чем их раскрасить . Вместо этого они используют сложный словарь мазков кистью. Комбинируя эти мазки кисти, они могут создать практически любую картинку , не рисуя ее сначала .Все эти мазки можно создать с помощью мягкой круглой бамбуковой кисти.

Этими приемами пользуются и китайские пейзажисты.
Фактически, многие техники, используемые японскими художниками Суми-э, берут свое начало в Китае.

Западные художники XIX века обнаружили, что им есть чему поучиться у восточного искусства.

Некоторые Китайские пейзажи:
Поэтические сумеречные облака Ма Вань
Династия Юань - 1271–1368. Скорее всего 1349

Соломенная хижина мечтаний о бессмертном начало 16 века

Тан Инь (китаец, 1470-1523 гг.) Свиток руки династии Мин;
бумага, тушь и цвет Китай Нажмите здесь, чтобы прочитать красивую историю, стоящую за этой картиной
Жилище из воды и бамбука by Ni Zan

Пейзаж - Цзяо Бинчжэнь


Направление проекта:

Раздаточные материалы для печати


Атмосферная перспектива: объекты на расстоянии кажутся все светлее и менее отчетливыми по мере удаления.

Вы можете создавать атмосферные эффекты перспективы в своих акварельных картинах, добавляя воду в краску, раскрашивая слой с горами, а затем добавляя больше воды в краску, прежде чем рисовать следующий слой, находящийся дальше. Это создаст иллюзию, что ваши горы блекнут вдалеке.

Используйте черную акриловую краску или водостойкие чернила, разбавленные водой, для создания атмосферных эффектов. Попробуйте скопировать один из пейзажей выше или придумайте свой собственный.На следующий день, когда картина высохнет, добавьте цвет акварельной краской. Чтобы это сработало, черный, который вы используете, должен быть водонепроницаемым, иначе он будет размазываться, когда вы добавляете цвет.



Деревья


9022 9022 9022 9022 902 900 Раздаточный материал для печати:
Создание водопадов с помощью кисти и чернил
Рэйчел Винтемберг (полезный учитель рисования)
Раздаточный материал для печати
Китайский облачный дизайн
Раздаточный материал для печати
902 9022 9022
9022 Другие элементы ландшафта

После высыхания акриловой краски или водостойкой туши можно добавить цвет к своему ландшафту, используя прозрачные акварели.



Художники-пейзажисты XIX века из восточной и западной культур знали, как использовать наступающие и отступающие цвета, чтобы их работы выглядели более трехмерными.
Ван Гог, Моне, Уистлер и Хиросиге использовали эту технику: они постарались поместить самые яркие цвета на передний план и более тусклые, более приглушенные цвета
на задний план. Это придало их пейзажам
ощущение глубины и пространства.

В традиционной китайской пейзажной живописи (шань-шуй; буквально «гора-вода») очень мало цветов, если они вообще есть.Художники шань-шуй вместо этого полагались на все более легкие смывки чернил, чтобы придать своим пейзажам ощущение сказочного реализма.

Если вы используете прозрачную акварель, вам следует использовать воду для осветления краски.


Небольшое количество черного, смешанного с водой, сделает ваши цвета тусклыми и заставит их потускнеть.

Используйте распечатку ниже в качестве общего руководства.

Самые яркие цвета на переднем плане.
Блеклые цвета на заднем плане


Нажмите здесь и здесь, чтобы прочитать мои сообщения об атмосферной перспективе, и здесь, чтобы прочитать мой пост по теории цвета 101,

перед добавлением цвета.

- красивый анимационный фильм с использованием традиционных китайских техник пейзажной живописи и музыки. Во время просмотра представьте, что вместо мультфильма история разворачивается, когда вы читаете картинки на длинном китайском ручном свитке. Китайские рукописные свитки предназначались для просмотра на столе, как развивающийся рассказ, небольшой раздел за раз.История должна начинаться с правой стороны свитка и заканчиваться слева.


Чтобы узнать больше о китайской пейзажной живописи, нажмите здесь.

Вот несколько уроков по китайской пейзажной живописи


НИЖЕ ЭТО УПРАВОЧНИК, КОТОРЫЙ Я СОЗИЛ СМОТРЕТЬ, О МОЕЙ КУЗИНЕ ХИРОКО, ОБУЧАЮЩЕЙ МЕНЯ СОЗДАТЬ БАМБУК С ПОМОЩЬЮ ТРАДИЦИОННЫХ ЯПОНСКИХ МЯГКОВ СУМИ-Э.СРАВНИТЕ МОДЫ КИСТИ ХИРОКО С ЭТИМИ КИТАЙСКИМ ХУДОЖНИКОМ.

Моя двоюродная сестра Хироко выросла в Японии. Она говорит, что каждый ребенок в Японии должен научиться рисовать кистью суми. Я с сожалением обнаружил, что знаю об этих техниках меньше, чем средний японский ученик начальной школы. Представьте себе жизнь в мире, где каждый человек знает, как создавать красивые произведения искусства всего несколькими мазками.


НИЖЕ НЕСКОЛЬКО СОВРЕМЕННЫХ КИТАЙСКИХ РУКОВОДСТВ ПО ЛАНДШАФТАМ. ЭТОТ ХУДОЖНИК СОЧЕТАЕТ ТРАДИЦИОННЫЕ МОДЫ КИСТИ С БОЛЕЕ СОВРЕМЕННЫМ ПОДХОДОМ К ЦВЕТУ.



Дополнительная информация о традиционной китайской росписи кистью

«Шань-шуй (китайский: 山水 букв.« Горная вода ») относится к стилю китайской живописи, который включает или изображает пейзажи или природные пейзажи с использованием кисти и туши, а не более традиционных красок.Горы, реки и часто водопады
видны в этом виде искусства.

Картины Шан-шуй включают сложный и строгий набор почти мистических требований к балансу, композиции и форме. Все картины шань-шуй должны состоять из 3 основных компонентов:

Сердце - сердце - центральная точка картины, и все элементы должны вести к нему. Сердце определяет смысл картины. Концепция должна подразумевать, что каждая картина имеет одну точку фокусировки и что все естественные линии картины направлены внутрь к этой точке.”


Пути - Пути никогда не должны быть прямыми. Они должны блуждать, как ручей. Это помогает углубить пейзаж за счет добавления слоев. Путь может быть рекой, или тропой вдоль нее, или следом солнца в небе через плечо горы. Идея состоит в том, чтобы никогда не создавать неорганические узоры, а вместо этого имитировать узоры
, которые создает природа.
Порог - путь должен вести к порогу. Порог должен обнять вас и оказать особый прием.Порогом может быть гора, или ее тень на земле, или ее прорезь в небе. Идея всегда заключается в том, что гора или ее граница должны быть четко определены.

Чтобы просмотреть полную статью в Википедии о Шан Шуй, щелкните здесь.

Чтобы посетить Китайский онлайн-музей и узнать больше об искусстве китайской пейзажной живописи, щелкните здесь.

РУКОВОДСТВО ПО ЖИВОПИСИ ДЛЯ ГОРЧИЧНОГО САДА


Впервые опубликованное в 1679 году, многие ученые теперь считают «Руководство по рисованию горчичного сада » как исчерпывающий учебный текст по китайской живописи кистью.Щелкните здесь, чтобы узнать больше об этой влиятельной книге. Если вы хотите просмотреть книгу целиком, включая оригинальный китайский текст и иллюстрации, щелкните здесь. Ниже приведены некоторые распечатанные рабочие листы, которые я воспроизвел из книги.

Распечатайте картинки ниже и обращайтесь к ним во время рисования. Создайте свой собственный альбомный свиток. Пока вы работаете, посмотрите этот короткий фильм, который я создал о рисовании водопадов. Вы можете следовать инструкциям или просто наслаждаться расслабляющими пейзажами и музыкой.

Как нарисовать водопад от Рэйчел Винтемберг на Vimeo.


Расскажите историю через картинки, используя китайскую технику рисования кистью. Используйте растворимый кофе, смешанный с водой, чтобы получить оттенки сепии


.


Создайте смывку черных чернил, добавив воду к черным водостойким чернилам или акриловой краске.



Прикрепите два дюбеля к концам свитка, когда он высохнет, чтобы вы могли свернуть свою историю по мере ее развертывания.

ЧЕРНО-БЕЛЫЕ РАБОЧИЕ ЛИСТЫ ДЛЯ ПЕЧАТИ НИЖЕ ЯВЛЯЮТСЯ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯМИ СТРАНИЦ ИЗ РУКОВОДСТВА ПО ЖИВОПИСИ ДЛЯ САДА ГОРЧИЦА
















Почему рабочие листы черно-белые? Где тонкие средние тона? Где серые пятна, которые проявляются во всех лучших образцах китайской кисти шань-шуй и японской кисти суми-э?

Рабочие листы выше на самом деле являются репродукциями гравюр на дереве, искусно вырезанных, чтобы имитировать тонкие мазки бамбуковой кисти. Это было единственное средство, которое китайские художники имели в 1679 году для массового производства книг.


Теперь наша история замкнулась. Хиросигэ был одним из самых влиятельных художников Японии периода Эдо. Как вы, наверное, помните из начала этой статьи, он был известен своими красочными гравюрами на дереве.

РЕЗЮМЕ

Художники древнего Китая разработали точный язык художественных мазков, который они использовали для письма и искусства. Японские художники и писатели использовали похожий словарь мазков кисти.Традиционная китайская пейзажная живопись называется шань-шуй. Традиционная японская живопись называется Суми-э. Хотя мазки кисти берут свое начало в Древнем Китае, в обеих странах развивались параллельные художественные стили.

В Китае художники использовали этот словарь мазков кисти, чтобы развить мистический стиль пейзажной живописи. Пейзажи Шань-Шуй очень мало цветны. В основном они состоят из тонких оттенков серого, черного и сепии.

Китайские художники-пейзажисты в конце концов поделились своими приемами в книге под названием

.

Руководство по рисованию Горчичного сада .

Японские художники воспроизвели копии этой книги через искусство печати на деревянных блоках ().

Японский печатник по дереву по имени Хиросигэ испытал влияние этих техник, создав не серые и коричневые цвета, как Шан Шуй, а свой собственный стиль ярких пейзажей.

Западные художники, такие как Уистлер и Ван Гог, увидели красочные пейзажи Хиросиге и были вдохновлены узнать больше о японской культуре.

Узнав о Суми-э, европейские и американские художники начали разрабатывать свои собственные энергичные, выразительные мазки масляной краской.До влияния восточной живописи кистью европейская традиция требовала, чтобы художники, работающие маслом, создавали произведения искусства с гладкими поверхностями. Западные художники начала 19 века использовали отличные краски, чтобы точно и реалистично воспроизводить природу и не показывать мазки кисти. Видимые мазки кисти считались бы недостатком. С появлением фотографии художники стали рассматривать задачу точного воспроизведения природы как несущественную. Они начали искать новые способы самовыражения.

Шань-шуй, древний и строгий восточный стиль живописи, помог западным художникам вырваться из ограничений собственных традиций и создать что-то совершенно новое.


Моне, Ван Гог, Уистлер, Хиросигэ и другие известные художники не придерживались строгих правил китайской пейзажной живописи Шан-Шуй. Вместо этого они черпали вдохновение в искусстве другой культуры и использовали его в качестве выразительного инструмента в своих произведениях искусства. Моне был французским художником, Ван Гог - голландским, Уистлер - американским, а Хиросигэ - японским.Все они развили индивидуальные художественные стили в течение своей карьеры, но каждый черпал вдохновение в китайской пейзажной живописи.

В то время как традиционная китайская пейзажная живопись была написана с использованием туши и бамбуковой кисти, для изучения этого изысканного вида искусства прекрасно использовать любую среду.


Что вы найдете в китайской пейзажной живописи, чтобы вдохновить вас?

Ниже представлен пакет рабочих листов, который я раздал своему классу:

Студенческая художественная галерея
Китайский пейзажный рисунок учеников пятого класса










Как нарисовать стиль Гонгби: Лотос из воды

В этой статье мы покажем, как скопировать картину « Lotus Out of Water ».
Это простое упражнение для начинающих - предварительное обучение китайской живописи не требуется.
(Обратите внимание, что мы можем не строго придерживаться правил китайской живописи Гунби, потому что это руководство направлено на то, чтобы каждому было легко наслаждаться красотой этой картины в качестве хобби. )

Лотос из воды - шедевр династии Сун

Лотос из воды Оригинальный

«Лотос из воды» династии Сун был написан художником Ву Бином из династии Сун. Этой картине, написанной на шелке, исполнилось 23 года.8 см в высоту и 25,1 см в ширину. Это из одной из самых известных коллекций Запретного города в Пекине . Во времена династии Сун подробный стиль живописи Гун Би Хуа получил большое развитие и достиг своего пика в истории Китая. Одна из важных причин этого заключается в том, что все императоры династии Сун очень любили детализированные картины. Если вы посмотрите историю династии Сун, вы обнаружите, что очень интересно, что почти все высокопоставленные чиновники, даже сами императоры, были знатоками китайской живописи, особенно детальной живописи, которая также называется по-китайски Гун Би Хуа (工笔画), на английском языке Gongbi Painting, поскольку у нас нет прямого английского перевода Gongbi.

«Лотос из воды» - определенно одна из лучших картин с изображением цветов всей династии Сун. Картина очень элегантна, проста, скромна, но все же вызывает очень сложное ощущение, что картина или цветок лотоса на этой картине чрезвычайно роскошны. Таким образом, за картиной скрывается одновременно низкий профиль и высокий профиль. Это очень особенное. Кроме того, хотя на этой небольшой картине изображен только один цветущий лотос, у вас возникает ощущение, что этот лотос и листья лотоса развеваются летним бризом.Если говорить о технике, использованной художником, то все мазки очень легкие. Вы можете почувствовать очень сложные изменения цвета от белого до розового и красного. Кажется, художник нанес на картину много слоев туши. Однако вы чувствуете, что картина все еще очень «легкая», вместо того, чтобы быть картиной с множеством тяжелых масок.

Техника, используемая для обработки лепестков лотоса, очень похожа на навыки от руки, которые получили развитие лишь много лет спустя в истории. Эти навыки означают, что невозможно различить отдельные штрихи на картине, так что и цветок, и листья на этой картине получаются такими же естественными, как на фотографии. Это противоположность живописи «Костным методом», основанной на каллиграфии.

Если приглядеться еще ближе, то можно заметить, что художник на самом деле уделял так много внимания деталям, как желтоватая пыльца, скрытая в лепестках, черноватые точки на семенах лотоса, и эти черные точки могли быть вызваны солнечным светом в обеденное время. и т.д. Углы и формы лепестков просто заставляют вас чувствовать, что это не картина, а окно, через которое вы можете видеть лотос, растущий посреди озера, и чувствовать, как ветерок дует лотос.

В следующей части статьи мы покажем вам, как сделать свою копию этого цветка.

Необходимые материалы

Полный набор материалов
  • Чернила минерального цвета ,
  • Черная желтая ручка чернил масла горной сосны ,
  • Стакан для воды ,
  • Чернильный камень ,
  • Золотая «приготовленная» бумага Shu Xuan в обрамлении или обычная бумага Shu Xuan , (вы также можете попробовать Mica Shimmer Handmade Shu Xuan Paper . )
  • Шариковая ручка,
  • карандаш,
  • Щетки Gong Bi Hua ,
  • Упор для щетки ,
  • Lotus Sketch (вы можете найти несколько хороших набросков рисования Gongbi в этих книгах: Grass and Insects , Flowers ).

Inkston имеет полный комплект материалов Gongbi и удовлетворяет все потребности в картинах Gongbi.

Для чернильных палочек нам нравится использовать чернильные палочки, произведенные чернильной фабрикой Old Hu Kai Wen, которая, будучи самой престижной и старейшей чернильной фабрикой в ​​Китае, все еще производит эти чернильные палочки по традиционному рецепту тысячелетней давности.( Old Hu Kai Wen, набор из 12 чернил минеральных цветов )

Шаг первый: сделайте набросок

Эскиз лотоса из воды

Прежде всего, вы можете нарисовать эскиз лотоса карандашом прямо на бумаге Шу Сюань. (Вы также можете попробовать Mica Shimmer Handmade Shu Xuan Paper ).
Будьте осторожны, чтобы сделать это правильно, пожалуйста, не используйте ластик для исправления ошибок на бумаге Шу Сюань, потому что это может разрушить золотую поверхность.

Если вы не уверены, что сделаете это успешно с первого раза, вы также можете сделать это другим способом.

  1. Поместите напечатанный эскиз лотоса на золотую бумагу шу Сюань.
  2. Затем используйте шариковую ручку, чтобы обвести отпечатанный эскиз, чтобы оставить отпечаток лотоса на бумаге Шу Сюань.

Используя этот метод, вы можете перенести контур лотоса на толстую бумагу Xuan в рамке.

материалы необходимые для первого шага

используйте шариковую ручку для переноса контура лотоса

контур лотоса, оставленный на бумаге Сюань

Затем карандашом нарисуйте лотос на бумаге Golden Shu Xuan в рамке.Поскольку от начертания уже остался отпечаток, теперь вам нужно только использовать карандаш, чтобы сделать отметки более четкими для следующего этапа.

карандашом нарисуйте контур лотоса

Вы можете обратиться к видеоклипу, чтобы узнать, как это сделать:

Шаг второй: подготовьте кисти и чернила

Закончив набросок лотоса, мы можем подготовить кисти и краски для рисования.

второй этап подготовки завершен

Сначала приготовьте три кисти Гонг Би Хуа.Существуют разные виды кистей для разных целей. Обычно кисти Гонг Би Хуа намного меньше других кистей. Строгих правил использования этих кистей нет. Для меня самое главное, чтобы вы выбрали ту, которую вам удобно мастерить и рисовать. Обычно три вида кистей Гонг Би Хуа, показанные на фотографии ниже, были бы наиболее полезными, чтобы покрыть почти все потребности для красивой картины Гонг Би Хуа. Для этой картины лотоса мы также решили использовать этот набор.

перед использованием смочите сухие кисти в воде

Когда кисти не используются, их волоски становятся сухими, поэтому их нельзя использовать непосредственно с чернилами для рисования. Значит, вам нужно сделать их влажными. Этот шаг очень простой. Вам просто нужно наполнить чашу для воды чистой водой, промыть кисти в воде, а затем вынуть их, чтобы высушить лишнюю воду. Не забывайте поддерживать расческу в хорошем состоянии. Вы можете обратиться к фотографиям ниже.

смочите щетку в воде

влажная расческа для волос

вытрите излишки воды, оставляя кисть влажной, а не мокрой

влажные кисти готовы к использованию

Теперь мы можем приступить к подготовке чернил.Наблюдая за картиной Лотоса, легко увидеть, что основные цвета, необходимые для этой картины, - это красный, белый, зеленый, желтый и черный. Поэтому выньте эти цвета из коробки с чернилами. Мы рекомендуем использовать традиционные китайские палочки с чернилами минерального цвета. Эти цвета извлечены из горных пород и обладают очень яркими и естественными эффектами, которые не выцветают. В качестве черных чернил мы используем чернильную палочку из соснового масла Old Hu Kai Wen, которая славится своими чудесными эффектами на китайской живописи, а также очень экономична по сравнению с масляными чернилами для лампы Hu Kai Wen.

используемых цветов

Чернильные палочки Old Hu Kai Wen могут очень быстро окрашивать, а цвет получается очень густым и гладким. Эта картина с лотосами очень легкая, и ее нужно раскрашивать в несколько слоев. Поэтому мы можем просто добавить больше воды в чернила, чтобы сделать чернила очень легкими и прозрачными. Цвет, который мы будем использовать чаще всего для этой картины, - белый, затем красный; желтый, зеленый и черный не будут использоваться до самого последнего шага. Учитывая это, сначала подготовим белые чернила.Самая интересная часть подготовки чернил - создание розовых тонов. В лотосе есть разные розовые тона, поэтому простой способ - начать рисовать белым, а затем добавлять немного красного в белый каждый раз, когда вы добавляете дополнительный красный цвет в чернила. Делая это, каждый раз розовый становится более красным. Для вас нет строгих правил. Вам нужно только понять смену цветов и добавить в картину свое понимание и чувство. Так вы получите цветок лотоса в собственном стиле. Иметь свою индивидуальность и стиль в живописи - очень интересное и увлекательное занятие. ( Старый камень чернил Ху Кай Вэнь Ше )

Смотрите видео для этого шага:

Шаг третий: раскрасьте лотос

Прежде всего, очень важно рисовать лепестки один за другим соответственно, чтобы не смешивать акварельные краски разных лепестков. Желательно рисовать лепестки, которые не находятся рядом друг с другом и не начинать красить средние лепестки, пока соседние лепестки не высохнут.Таким образом вы можете быть уверены, что разные цвета будут смешиваться только на одном лепестке. Тогда лепесток может получиться очень естественным и красивым.

Помимо этого, вам также необходимо постоянно менять толщину и белый и розовый цвета, чтобы создавать изменения цвета. Вы должны наблюдать, как меняется цвет лотоса, а затем применять это к своей картине. Это очень гибко, интересно и креативно.

Для этого шага вы можете обратиться к видеоклипу ниже:

Шаг четвертый: улучшаем детали

Наконец, вы можете использовать зеленый, желтый, белый и черный цвета для улучшения деталей картины.Для этого шага вы можете обратиться к видеоклипу ниже:

Теперь вы завершили свою собственную картину «Цветок лотоса». Вам это нравится?
Золотая бумага Шу Сюань в рамке готова повесить на стену.
Надеюсь, вам понравится!

законченная картина гонгби, лотос

Готовая картина лотоса 朱晓 Чжу Сяо

Вот несколько законченных примеров лотоса работы молодой китайской художницы 朱晓 Чжу Сяо, получившей множество наград, которая также выпустила книгу своих картин лотоса. Надеюсь, вы можете довольно ясно увидеть некоторые из техник, обсуждаемых в этой статье, например, в первой картине.

    于 非 闇 Ю Фэй Ан: каллиграфия, которая помогла мне нарисовать

    Inkston Примечание: эта статья представляет собой отрывок из известной маленькой книги Ю Фэй Аня о том, как он рисует цветок и птицу в стиле Гунби. Он говорит…

    Роспись по шелку

    Шелк и чай, наверное, два самых известных продукта, когда мы говорим о Китае. Помимо использования в одежде, шелк играет важную роль…

    Картины песен на шелковом веере

    唐 画 如 面 画 如 酒 , 元 画 以下 渐 如 酒 之 加 水 , 时代 愈 , 加 水 愈多 , 近日 昼 , 已经 有 水 无 酒 薄 醉人而 无味 。--- 黄宾虹 (1865-1955) Картины династии Тан плоские, картины династии Сун - вино, картины времен династии Юань и более поздних лет идут вниз. Со временем…

    Накладная и декоративная бумага Xuan

    Ассортимент бумаги Xuan в картоне, золоте, красно-белом и других цветах и ​​с орнаментом, вырезанных в квадрат, круг или другие традиционные формы и…

    Живопись и наброски Гонгби династии Сун

    Подборка детализированных картин Гунби династии Сун с сопровождающими эскизами, которые помогут вам рисовать, как описано в разделе «Как рисовать Гонбихуа»

    Хуан Гохун 黄国鸿 - Китайская детальная живопись Гунби

    Хуан Гохун (黄国鸿), художник Гунби из Шексианя, Хуэйчжоу, недалеко от Хуаншаня (Желтая гора) в Аньхой, рассказывает нам о китайской детальной живописи Гунби.

Загрузить еще

    Альбом рисования цветов и птиц династии Сун 宋代 花鸟

    Автор: разное Издательство: Издательство народного искусства Чжэ Цзян, 1-е издание, 1 июня 2016 г. Название: Альбом рисования цветов и птиц династии Сун 宋代 花鸟 Страница: 39 страниц… $ 15,40 ( Долл. США)

    Оценка 5.00 из 5 на основе оценки 1 клиента

    Практический мат для рисования

    Это очень полезный инструмент для отработки мазков китайской живописи.Коврик изготовлен из тонкого шелка, натурального дерева и особого ... $ 6.59 (USD)

    于 非 闇 Ю Фэй Ан: Как я научился рисовать цветы и птицу в стиле Гунби?

    Автор: 于 非 闇 Издательство Ю Фэй Ан: Издательство Народного Искусства, 1-е издание, 1 сентября 2016 г. Имя: 于 非 闇 Ю Фэй Ан: Как я научился рисовать птиц… $ 12,10 (USD)

    Оценка 5.00 из 5 на основе оценок 5 покупателей

    Набор кистей Inkston Initial для начинающих Sumi E

    Этот набор разработан и изготовлен мастерской Inkston Brush специально для начинающих китайской живописи / каллиграфии.Один набор включает 4 кисти: Начальная 1, Начальная… 19,80 $

    Оценка 5.00 из 5 на основе оценки 1 клиента

    Книга практики рисования Гунби - лицо пекинской оперы

    Это очень полезный набор известных лиц китайской пекинской оперы. Подробный набросок уже напечатан на подготовленной бумаге Gongbi Xuan. Один комплект… 5,50 долларов США

    Оценка 5.00 из 5 на основе оценок 2 покупателей

    Книга практики рисования Гонгби - Картины цветов и птиц

    Это очень полезный набор известных китайских древних картин гонгби с цветами и птицами.Подробный эскиз уже напечатан на приготовленном Gongbi Xuan… 5,50 доллара США

    于 非 闇 Ю Фэй Ань Альбом рисования цветов и птиц Gongbi

    Очень подробная книга, которая поможет студентам / профессионалам всех уровней рисования Gongbi освоить 于 非 闇 Техники работы с птицами и цветами в Gongbi Ю Фэй Ань… $ 16,50 (USD)

    Оценка 5,00 из 5 на основе оценки 1 клиента

    Набор кистей Inkston Gongbi Detail LangHao Wolf

    Это набор очень классических и универсальных кистей для рисования Gongbi.Эти тонкие кисти сделаны из чистой ласки. Они разработаны специально… $ 33,00 (USD)

    INKSTON Extra Thin Gongbi Plus, бумага формата Xuan * Cicada Wing

    По сравнению со стандартной бумагой Xuan размера Gongbi, эта бумага намного тоньше. Его также называют «крылом цикады» (蝉翼), потому что оно тонкое и… 28,16–169,40 долларов США

    Бумага Сюань с золотым квадратом (10 штук)

    10 кусочков тонкой "полуготовой" бумаги Сюань ручной работы, закрепленной на жесткой монтажной доске для карточек, которая традиционно используется для рисования Гонгби.Тип: 半熟 宣 баншу половинного размера… 13,20 - 18,70 $

    Руководство по рисованию гонгби для начинающих: трава и насекомые

    Очень подробная книга, которая поможет новичкам научиться рисовать траву и насекомых для картин гонгби. Это книга, полная простых для понимания техник.… $ 9,79 (USD)

    Руководство по рисованию цветов гонгби 1

    Очень подробная книга, которая поможет вам нарисовать цветы в стиле гонгби. В книге очень хорошие зарисовки на разных видах цветов. Вы можете… 7,59 долл. США

    Номинальный 5.00 из 5 на основе 2 оценок покупателей

    Круглый полупрозрачный шелковый веер с кисточкой (чистый шелк и древесина бука)

    Ткань на 100% состоит из чистого шелка и прозрачна. Рукоять: древесина бука. Диаметр вентилятора: 21 см. Размер вентилятора: 32,5 * 21 * 0,5 см. Круглый ручной работы… 9,54 $ (USD)

    Оценка 5.00 из 5 на основе оценки 3 покупателей

    Веер для рисования Inkston (ткань и бамбук)

    Подходит для акварельной живописи. Сделано вручную из тонкой ткани и хорошо отполированного бамбука.Размер в сложенном виде: 33 * 3 * 2 см. Размер в открытом виде: 60 *… 9,57 $ (USD)

    Бумага Сюань с бежевым кругом (10 штук)

    10 кусочков тонкой "полуготовой" бумаги Сюань ручной работы, закрепленной на жесткой монтажной доске для карточек, которая традиционно используется для рисования Гонгби. Тип: 半熟 宣 баншу половинного размера… 13,20 - 18,70 $

    Предварительно смонтированный круг из бумаги Сюань на золотой доске (10 штук)

    10 кусочков тонкой ручной работы баньшу «полу-приготовленной» бумаги Сюань, закрепленной на жесткой монтажной доске, которая традиционно используется для рисования Гунби. Тип: 半熟 宣 баншу половинного размера… 13,20 - 18,70 $

    Бумага Сюань для закрепления Золотой Сутры (10 штук)

    10 кусочков тонкой «полуготовой» бумаги Сюань ручной работы баншу, закрепленной на жесткой монтажной доске для карточек, которая традиционно используется для рисования Гунби. Тип: 半熟 宣 баншу половинного размера… 13,20 - 18,70 $

    Квадратная бумага Сюань для закрепления сутры (10 штук)

    10 кусочков тонкой "полуготовой" бумаги Сюань ручной работы, закрепленной на жесткой монтажной доске для карточек, которая традиционно используется для рисования Гунби.Тип: 半熟 宣 баншу половинного размера… 13,20 - 18,70 $

    Темно-синий бумажный круг Сюань (10 штук)

    10 кусочков тонкой "полуготовой" Сюань-бумаги ручной работы, закрепленной на жесткой монтажной плате, которая традиционно используется для рисования Гонгби. Тип: 半熟 宣 баншу половинного размера… 13,20 - 18,70 $

    Персиковый цвет с золотыми вкраплениями Бумага Сюань, предварительно смонтированная на карточке (10 штук)

    10 кусочков тонкой ручной работы баншу "полуготовая" Сюань Бумага, установленная на жесткой монтажной доске 38x38 см, которая традиционно используется для рисования Гунби. Размер: 38… 13,20 - 18,70 $

    Бумага Сюань с золотыми пятнами оранжевого цвета, предварительно закрепленная на карточке (10 штук).

    10 кусочков тонкой ручной работы баншу "полу-приготовленной" бумаги Сюань, закрепленной на жесткой монтажной доске, которая традиционно используется для рисования Гунби. Тип: 半熟 宣 баншу половинного размера… 13,20 - 18,70 $

    Бумага Сюань с крапинками из красного золота, предварительно закрепленная на карточке (10 штук)

    10 кусочков тонкой ручной работы баншу «полуготовой» бумаги Сюань, закрепленной на жесткой монтажной доске, которая традиционно используется для рисования Гунби.Тип: 半熟 宣 баншу половинного размера… 13,20 - 18,70 $

    Номинальный 5,00 из 5 на основе оценки 1 клиента

    Бумага Сюань, закрепленная на Золотом круге (10 штук)

    10 кусочков тонкой ручной работы баншу «полуфабрикат» Сюань бумаги, закрепленной на жесткой монтажной плате, которая традиционно используется для гонгби картина. Тип: 半熟 宣 баншу половинного размера… 13,20 $ - 18,70 $

Загрузить еще

(PDF) Два метода создания китайской живописи

Ссылки

[1] A.Аподака и Л. Гриц, Advanced RenderMan:

Создание CGI для движущихся изображений. Сан-Диего, Cal-

ifornia: Academic Press, 2000, стр. 456-479.

[2] Чан Чан, «Autumun Bamboo», Electronic Art и

Анимационный каталог, SIGGRAPH 2000, стр. 99, 2000.

[3] Чан Чан, «Два вычислительных подхода для создания»

Китайская живопись », магистерская диссертация, программа визуализации

, Техасский университет A&M, Колледж

Станция, Техас, сентябрь 2000 г.

[4] Д. Эберт, Ф. К. Масгрейв, Д. Пичи, К. Перлин

и С. Уорли, Текстура и моделирование: процедурный подход

. Сан-Диего, Калифорния: Academic Press,

1998.

[5] Q. Guo и TL Kunii, «Моделирование DiffusePaint -

изображений« Sumie »», Моделирование в компьютерном графике -

ics, B. Falcidieno и Т.Л. Куни, ред., Нью-Йорк:

Springer, 1991, стр. 329-338.

[6] Гуо К., «Передача каллиграфических слов с вариациями« Ka-

sure »», Proc.Шестой международной конференции по взаимодействию человека и компьютера (HCI Inter-

national'95), 129-134, 1995.

[7] Гуо К., «Создание реалистичных каллиграфических слов»,

IEICE Транзакции по основам электроники,

Коммуникации и компьютерные науки, Том E78-

A, №11, ноябрь 1995 г.

[8] HS IP и Х. Вонг, «Каллиграфический символ

Синтез с помощью кисти Модель », Труды

Computer Graphics International 1997, Hasselt-

Diepenbeek, Бельгия, стр.13-21, 1997.

[9] Д. Кан, Как и почему китайская живопись. New

York: Van Nostrand Reinhold Company, 1974, стр. 86.

[10] Тосиясу Л. Куний, Глеб В. Носовский и Владимир

Л. Вечерлинин, «Двухмерная диффузионная модель

для рисования диффузными чернилами», Международный журнал

Shape Modeling, Vol. 7, No. 1, 2001, pp. 45-58,

World Scienti ‑ fc Publishing Company, Сингапур.

[11] Б. Дж. Мейер, «Живописный рендеринг для анимации»,

Computer Graphics Proceedings, Annual Confer-

Серия

ence, 1996, стр.477-484, Новый Орлеан,

Луизиана, август 1996.

[12] Дж. Рамбо, М. Блаха, В. Премерлани, Ф. Эдди и

У. Лоренсен, Объектно-ориентированное моделирование и дизайн.

Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис Холл, 1991.

[13] С. Страссманн, «Волосатые кисти», Протоколы SIG-

GRAPH '86, стр. 225-232, Даллас, Техас, август

1986.

[14] Дж. Н. Ван и Х. Цай, Курс восточной живописи: A

Структурированное практическое руководство по навыкам рисования и

Техники Китая и Дальнего Востока.Нью-Йорк:

Watson-Guptill, 1997.

[15] М. Ву, Дж. Нейдер и Т. Дэвис, OpenGL Pro-

Руководство по граммированию

: официальное руководство по обучению

OpenGL, версия 1.1, 2-е издание . Чтение, Mas-

sachusetts: Addison-Wesley, 1996.

[16] Ю. Ву, Методы китайской живописи. New

York: New Amsterdam Books, стр. 15-18, 1990.

[17] X. Yang, C. Nie, S. Lang, RM Barnhart, J. Cahill

и H. Wu, Three Thousand Years Китайской краски -

инж.Нью-Хейвен, Коннектикут: издательство Йельского университета,

1997, стр. 1-3.

[18] Х. Инь, Начало Се И. Живопись для детей (на китайском языке

). Шанхай: Издательство Университета Тонг Джи, 1992,

стр. 102.

[19] Т. Т. Ю, Китайская живопись в четырех временах года: человек-

эстетики и техники. Englewood Cliffs,

New Jersey: Prentice-Hall, 1981.

[20] Q. Zhang, Y. Sato, J. Takahashi, K. Muraoka и

N. Chiba, «Simple Cellular Automaton-based Sim-

»

Объединение поведения чернил и его применения в

Суйбокуга-подобная трехмерная визуализация деревьев », Journal of

Visualization and Computer Animation, vol.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *