Как нарисовать композицию из цветов. Яркий букет в зеленой бумаге
Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т. д. Часто букеты надо рисовать в руках людей. Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.
Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.
Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.
Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.
Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.
Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики. Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.
Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.
Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.
Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.
Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.
Вы любите цветы? Этот пост расскажет вам о том, как нарисовать букет цветов поэтапно. Подобный букет может украсить собой поздравительную открытку, плакат, или даже стать самостоятельной картиной, радуя глаз сочетанием ярких красок. Может показаться, что нарисовать такой букет цветов сложно, но это вовсе не так – рисунок достаточно простой. Главное, не спешить, и внимательно прорисовывать все описанные шаги, и тогда букет получится красивым даже у начинающего художника. Итак, перейдем к делу.
Как нарисовать букет цветов поэтапно
Для начала, нарисуйте три сердцевины будущих цветов. Располагаться они должны чуть выше середины бумажного листа.
Затем, пририсуйте к получившимся сердцевинам более длинные, вытянутые или закругленные лепестки. Помните, как в детстве все мы рисовали ромашку? На этом этапе у вас должно получиться что-то похожее. Сверху одного из цветов пририсуйте лепесток овальной формы с несколькими зазубринами. Он станет основой для будущего бутона.
Теперь, к букету необходимо добавить листья. Для этого, к лепесткам, которые вы нарисовали в предыдущем этапе, пририсуйте почти такие же лепестки, но более заостренной формы. А еще – добавьте несколько ломаных линий к бутону. Вот, как это выглядит на фото:
После чего, с помощью нескольких изогнутых вертикальных линий пририсуйте букету стебель и длинные листья. Этот шаг, пожалуй, самый трудоемкий во всем уроке. Старайтесь рисовать не торопясь, добавляя к стеблю по одной линии, постепенно придавая листьям нужную изогнутую форму.
Вот и все. Осталось добавить к стеблю букета еще пару небольших листьев, чтобы он выглядел более реалистично.
Теперь вы знаете, как нарисовать букет цветов поэтапно!
Творите, рисуйте и наслаждайтесь!
Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».
Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.
У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.
Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.
Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).
КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
- Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
- смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
- ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
- в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
- по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
РИСУЕМ ЦВЕТЫ
Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.
Как рисовать василёк | Как рисовать василёк | Как рисовать василёк | Как рисовать колокольчик |
Как рисовать тюльпан | Как рисовать тюльпан | Как рисовать маки | Как рисовать мак |
Как рисовать нарцисс | Как рисовать нарцисс | Как рисовать нарцисс | Как рисовать шиповник |
Как рисовать подсолнух | Как рисовать ирис | Как рисовать ирис | Как рисовать одуванчик |
Как рисовать ромашку | Как рисовать подснежник | Как рисовать мимозу | Как рисовать крокус |
Как рисовать лилии | Как рисовать лилии | Как рисовать горечавку | Как рисовать вьюнок |
Как рисовать маргаритки | Как рисовать декабрист | Как рисовать кувшинку | Как рисовать цветок |
Правда, обидно, когда весенние цветы и летнее разнотравье зимой остается только лишь в качестве воспоминания? Остановить время и сохранить не только в памяти, но и на бумаге подаренный букет из полевых ромашек можно. Достаточно лишь иметь в арсенале карандаш и бумагу, а вот как нарисовать букет цветов, мы вам сейчас подробно расскажем.
Учимся рисовать букеты
Проще всего освоить технику рисования карандашом будет тем, кто в детстве составлял аппликации из засушенных листиков и бутонов. Но даже если вы подобным видом рукоделия не владеете, никогда не поздно начать. К тому же специальных инструментов или материалов не потребуется. Все, что вам пригодится, можно всегда найти в ближайшем магазине канцтоваров и на клумбе. Составляя плоский коллаж или гербарий, вы постепенно поймете, как лучше сочетать цвета и краски, где расположить тот или иной элемент рисунка.
Преимуществом рисования карандашом является то, что нет необходимости подбирать основной фон подложки и заранее продумывать цвета эскиза. Но этот факт одновременно считается и минусом картины. Цветы, нарисованные краской или хотя бы разукрашенные цветным карандашом, выглядят гораздо натуральнее. Конечно, как лучше сделать, решать только вам.
Нелишним будет также заранее продумать основную тематику рисунка. Подумайте, что вы хотите получить в итоге — абстрактное изображение, пейзаж или простую миниатюру. А пока вы принимаете решение, предлагаем ознакомиться с мастер-классами, которые подробно расскажут, как нарисовать красивый букет цветов.
Георгины, ромашки, розы: мастер-класс
Очень интересной получается картина, на которой нарисованы несколько видов цветов и частей композиции. Например, эффектные георгины гармонично сочетаются с простыми ромашками и королевскими розами. О том, как поэтапно нарисовать такой букет цветов карандашом, рассказано в этом уроке. К слову, будет красиво, если картину разукрасить акварелью. Такие работы выглядят очень необычно.
Необходимые материалы:
- графитные карандаши;
- ластик;
- чистый лист бумаги.
Описание процесса:
Солнце в миниатюре
Как нарисовать классический пышный букет цветов в вазе? Главное — заранее продумать тематику эскиза и наметить основные линии. Учтите, что цветы должны занимать основной фон листа, а вот кувшин станет только лишь дополнением к миниатюре. На заднем плане при желании можно нарисовать оконную раму или дополнить набросок однотонным фоном. Кстати, разукрашивать свободное пространство необязательно, ведь вы можете рисовать на цветном листе бумаги или картоне.
Необходимые материалы:
- чистый лист бумаги;
- грифельные карандаши;
- линейка;
- ластик.
Описание процесса:
Если хорошо постараться,то можно нарисовать вот такой милый букетик цветов,даже если в этом не имеется никакого опыта и схема,которая изображена ниже,поможет нам в этом.А для начала запасаемся простым и цветными карандашами,ластиком и листом белой бумаги.
Для начала изобразим как бы три шарика,и ниточку,которая идет из нижнего шарика и это будет основа стебля букета.
Потом из каждого шарика формируем цветочки,так как показано на схеме номер два.
Потом рисуем листики и обрисовываем стебель,смотря на схему поэтапную это сделать не сложно.
Потом стираем лишние контуры и обводим главные детали, и после этого можно раскрасить наш букет.
Чтобы нарисовать букет цветов необходимо усердие, поскольку в данном вопросе важно проработать детали (каждый мелкий цветочек), чтобы композиция смотрелась реалистично.
Ниже предлагаю ознакомиться с вариантом изображения букета в пошаговом представлении, где композиция состоит из разнотипных цветов в вазе.
Сначала рисуем набросок вазы и контуры цветков со стеблями.
Затем, рисуем лепестки у цветов.
Прорисовываем основательно стебли с листочками.
Стираем контуры цветков и рисуем внешний контур цветов в итоговом варианте.
Дорисовываем мелкие детали.
Итоговый вариант рисунка выглядит следующим образом.
Букет цветов нарисовать не сложно есть умеете рисовать цветы. Для букета всего лишь нужно соединить эти цветы в один рисунок так, чтобы они расположились рядом друг с другом. Сначала намечаем где какой цветок будет расположен, а затем прорисовываем их. Лучше букет рисовать с натурального букета, так будет понятно и проще нарисовать тени.
Букет может быть любым. Например, можно нарисовать букет невесты, который будет состоять из маленьких розочек и атласных лент; можно нарисовать букет полевых цветов. А я предлагаю нарисовать букет садовых только что сорванных цветов. Думаю, что это не сложно. нам надо нарисовать вновь окружности. Именно они являются основой рисунка. Цветы разных размеров, поэтому окружности тоже будут разными. Стебли рисуем. А дальше в окружностях рисуем сами цветки. Если ноготки, то лепестки узкие и длинные, если бархатцы, то лепесточки маленькие и волнистые по краям. Рисуйте те цветы. которые вам подскажет ваша фантазия. Можно по краям нарисовать ландыши, но это было бы в моем рисунке. Вот так:
Когда цветы готовы почти, нам надо нарисовать серединки. Не забудем нарисовать листву. Предлагаю, все-таки, букет раскрасить красками. Будет очень красиво!
Для начала надо решить букет из каких цветом мы будем рисовать. Мне кажется, что проще нарисовать ромашки или розы. Давайте попробуем изобразить букет из роз, которые стоят в вазе.
Сначала нам необходимо нарисовать лепестки роз и сами бутоны. Далее переходим к изображению стеблей с листиками. В коне остается дорисовать вазу на сво усмотрение. Вот так мы поэтапно нарисовали букет из роз:
Мне очень нравится цветы розы. Поэтому предлагаю нарисовать букет из роз.
Конечно можно нарисовать любой другой букет. Очень красиво будет смотреться ромашки, орхидеи и другие цветы.
Итак первым шагом просто намечаем тонкими линиями силуэты букета, банта и вазы.
во втором шаге нужно накидать бутоны роз небольшими овалами. От каждого цветочка должен идти стебель розы вниз. Немного прорисуем бант и более четко обозначим контуры вазы.
делаем розы похожими на розы прорисовывая их более четкое очертание. Более четко рисуем бант и вазу.
нужно придать стеблям объемный вид и бутоны прорисовать более детально.
а теперь нарисуем листья и закончим рисунок
Букет цветов может быть любым! Если нет строгой задумки изобразить ландыши, маки или тюльпаны, то букет можно изобразить и простым способом.
Рисует стебли, ножки, затем овалами определяем размер цветков и из количество. А уже после можно прорисовывать лепестки. Чтобы вышло не совсем по-детски, важно передать, показать плоскость. И уже после тогда рисуем листья и разукрашиваем наш букетик.
Нарисуем букет из полевых цветов, завернутых в красивую упаковку с бантом.
Такой букет рисовать очень легко, в этом вы можете убедиться сами.
Приготовьте лист бумаги и твердый, хорошо подточенный карандаш и приступим к рисованию.
Рисовать букет цветов начнем с упаковки — бумаги, в которой цветы будут красиво смотреться:
Для того, чтобы украсить упаковку, рисуем большой бант:
Теперь приступаем непосредственно к самому букету — рисуем цветочки. Слева рисуем ромашки: кружочек и потом лепестки:
Потом еще два таких же цветка ромашки.
Осенняя композиция рисунок
Рисуем осень: 15 простых идей для детского творчества
Время чтения: 3 минуты
Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!
Мы постарались собрать для вас самые необычные техники и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте ТУТ.
Идея №1
Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.
Идея №2
Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.
Идея №3
На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.
Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!
Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.
Идея №4
kokokokids.ru
Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.
Идея №5
Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.
Идея №6
Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.
Идея №7
Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.
Идея №8
Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!
Идея №9
Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.
Идея №10
Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.
Идея №11
Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.
Идея №12
Рисовать можно не только кистью! Почему бы не использовать кухонную щетку?
Идея №13
Обвести свою ладошку сможет даже дошкольник. Останется превратить ее в ствол и дорисовать дереву крону. Яркие оранжевые листья можно «начпокать» поролончиком или винной пробкой.
farm8.staticflickr.com
Идея №14
Нарисовать красивый фон можно используя засушенные осенние листочки в качестве трафарета. Такую бумагу потом можно использовать для упаковки подарков.
Идея №15
Рисовать фруктовые деревья удобно используя половинки мелких яблок, груш.
Можно придумать бесконечно много способов нарисовать осень, ведь она сама – Великая Художница! Доверьте своим детям краски и кисти и пусть выТворяют!!!
Рекомендуем почитать:
- Скажите «ДА» рисованию фруктами и овощами
- Скажите «ДА» рисованию вилкой
Уважаемые читатели, расскажите в комментариях, какие приемы рисования вы опробовали со своими детками, что им понравилось больше всего.
rastishka.by
Рисуем поэтапно осенний пейзаж
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.
13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.
14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!
Источник: ped-kopilka.ru/blogs/natalja-anatolevna-jakovleva
Оцените статью 253 -36 | +289risovashki.tv
Осень — картинки и рисунки для детского сада
Изображения и картинки на тему Осень для детей, которые отлично подойдут для детского сада, и просто для творчества с ребенком.
Предлагаем использовать эту подборку картинок в качестве исходника для срисовки или просто для вдохновения. Покажите их вашему ребенку, чтобы он выбрал понравившийся рисунок.
Осенние рисунки
Самые красочные идеи для будущего шедевра!
Картинки для малышей
Рисунки подойдут для детей из детского сада.
Животные
Милые рисунки, на которых изображены животные осенью
А напоследок предлагаем посмотреть видео-урок рисования осеннего пейзажа! Он рассчитан на детишек возрастом 6-9 лет.
Уютной и красочной осени вам и вашим детям!
А вы храните детские рисунки?
bestcube.space
50 осенних проектов | Море идей
Вот и наступила осень — самое яркое время года!!!
Давайте украсим наши дома прекрасными «дарами осени»: яркими листьями, цветами, орехами, ягодами, шишками и желудями!
Мы подобрали для вас 50 осенних проектов для украшения дома и сада.
1. Композиция «Под колпаком»
Маленькие тыковки, веточка с листьями, мох.
2. Уютные свечи
Оберните стеклянные стаканы высушенными кукурузными листьями, украсьте подсвечники шнуром из рафии и перышком
3. Осенний букет
Такой красивый осенний букет можно составить из осенних цветов, веточек шиповника, капустных кочанов, маленьких тыковок и фруктов
4. Гирлянда из открыток с листьями
Высушенные осенние листья наклеиваем на карточки и составляем гирлянду
5. Композиция в одной цветовой гамме
Составляем композицию из оранжевых цветов, оранжевых свечей и суккулентов
6. Золотое свечение
Находим подходящую стеклянную вазу, насыпаем в нее высушенные зерна кукурузы, золотые камешки или другие декоративные материалы золотого цвета, ставим большую золотую свечу.
7. Натуральные вазы
Тыквы и кабачки бывает разных форм. В высушенном виде они могут послужить прекрасной осенней вазой.
8. Вазы с урожаем
Создайте композицию из орехов и колосков в высокой стеклянной вазе
9. Композиция из отдельных листьев
Поместите высушенные или свежие красивые листья в маленькие сосуды. Составьте композицию
10. Осенняя композиция на подносе
Расположите на старом деревянном подносе тыквы, ягоды, фрукты и цветы
11. Осенние подсвечники
Оберните простые стеклянные подсвечники осенними листьями
12. Картины с листьями
Сделайте несколько простых картин из листьев, украсьте этими картинами стены
13. Бело-оранжевая композиция
Белые тыквы, оранжевые ягоды и свечи — получается прекрасная осенняя композиция.
14. Тыквы с монограммами
Создайте композицию из тыкв, сделав на них монограммы. Монограммы можно вырезать, а можно просто нарисовать краской
15. Композиция из бутылок и ягод
Поставьте в разные красивые бутылки веточки с ягодами
16. Висячая ваза
Сделайте в тыкве-лебеде отверстие и поместите туда маленький букетик. Повесьте такую композицию на перила.
17. Тыквы на подсвечниках
Поставьте маленькие тыквы на подсвечники. Возьмите подсвечники разной высоты и составьте композицию
18. Осенняя композиция-2
Красивая ветка в вазе и листья, наклеенные на карточки
19. Красочная композиция
Тыквы, украшенные тесьмой, старая шляпная коробка цвета тыквы, в качестве вазы и букет потрясающих осенних цветов
20. Гирлянда из бумажных листьев
Вырежьте их тонкой бумаги листья и приклейте к ним веточки. Соберите из таких листьев гирлянду
21. Украшение камина
Используйте тыквы разных сортов и размеров для украшения камина или подоконника
22. Украшение стола
Расположите на обеденном столе «дары осени» : овощи, фрукты, ягоды и цветы
23. Украшение сада
Поставьте на видное место в саду тачку и заполните ее осенними растениями: декоративной капустой, астрами, перцем и другими растениями
24. Украшение стола-2
Поставьте декоративные тыковки на обрезки старых ножек или балясинов
25. Композиция из камыша
Поставьте высушенный камыш в красивые вазы. Попробуйте другие растения в такой композиции
26. Украшаем сад
Составьте «пирамиду» из тыкв в каменном садовом бассейне для птиц
27. Осенний венок
Купите основу для венка и сделайте такой прекрасный осенний венок, используя листья, шишки, жёлуди…
28. Декор лестницы
Украсьте лестницу букетами из злаков
29. Украшение крыльца
Сделайте привидения из тыкв, венок из прутьев и поставьте на ступени оранжевые тыквы
30. Осенняя картина
Возьмите красивую пустую раму и натяните гирлянду из листьев
31. Украшаем коридор
Украсьте коридор композицией из фонаря со свечой и тыкв.
31. Венок из кукурузы
Сделайте оригинальный венок из высушенных вместе с листьями початков кукурузы
32. Украшаем дом
Поставьте на стол большой букет из веток с листьями, тыквы. Подвесьте тыквы под потолок
33. Тыквенные свечи
Сделайте из тыкв подсвечники
34. Держатели для фото из орехов
Сделайте из проволоки и грецких орехов держатели для осенних фото
35. Осенняя дорожка для украшения стола
Возьмите однотонную салфетку (дорожку) для стола и нанесите на нее рисунок из листьев.
Используйте для этого краски или маркеры для ткани
36. Осенний букет
Составьте необычный осенний букет ил веточек с жёлудями.
А в стеклянную вазу, в которой будет стоять ваш букет, положите лимоны
37. Деревце в мешке
Сшейте из мешковины мешочек, наполните его камнями, залейте пеной и поставьте в него большую ветку с листьями.
Такое деревце станет прекрасным украшением обеденного стола
38. Венок из злаков
На основу для венка прикрепите колосья, украсьте венок листьями
40. Ваза для осеннего букета из кукурузы
Сделайте вазу для букета из початков кукурузы
41. Гирлянда из кукурузы
Сделайте гирлянду из кукурузных початков и листьев
42. Венок из природных материалов
Возьмите старую раму квадратной формы и сделайте венок
43. Корзинка из тыквы
Сделайте из тыквы корзинку для букета
44. Ваза из старого бочонка
Используйте старый бочонок как вазу для осеннего букета
45. Венок из бумажных листьев
Вырежьте листья из старых нот или старой книги, сделайте из них венок
46. Золотые тыквы
Покрасьте маленькие тыковки золотым спреем, положите их в большую вазу
47. Ваза из тыквы
Отрежьте у тыквы верхушку, вырежьте семечки и ставьте внутрь банку с водой.
48. Разноцветные жёлуди
Раскрасьте жёлуди и положите их в вазу или используйте для композиций и поделок
49. Ламинированные листья
Высушите осенние листья и заламинируйте их. Затем вырежьте листья по контуру и составьте из них гирлянду или украсьте люстру
50. Композиция в вазу с крышкой
Наполните такую вазу с крышкой осенними дарами, поставьте на видное место
more-idey.ru
Урок №6. Колористика. Контраст и нюансы
Урок №6.
Учет колористической системы для создания гармоничной композиции. Контраст и нюанс.
Цветовая гармония – это согласованность между собой цветов в результате найденной пропорциональности их площадей и форм, равновесия и созвучия, основанного на нахождении неповторимого оттенка каждого цвета. Эта гармония должна вызывать в человеке определенные положительные чувства и ощущения.
Гармонические сочетания, по характеру психофизиологического восприятия принято подразделять на пять цветовых групп: однотональные гармонические сочетания цветов, гармонические сочетания родственных цветов, гармонические сочетания контрастных цветов, гармонические сочетания родственно-контрастных цветов и гармонические сочетания «Триада».
Первое с чем нам предстоит познакомиться, это классификация цветов. Какие цвета мы можем назвать слету? В основном это базовые цвета те, что дети рисуют в радуге, и что бы нам было не так сложно пока проработаем эти правила именно на них. КАЖДЫЙ ОХОТНИК ЖЕЛАЕТ ЗНАТЬ, ГДЕ СИДИТ ФАЗАН – знакомо? Конечно! Это правило, какой цвет за каким следует в цветовом круге. И выглядит он так:
Есть более сложные цветовые круги, например:
Первая группа гармоничных цветов это:
Монохромные (одноцветное) гармонические сочетания построены на основе одного цвета. На более сложном круге шкала одного цвета и будет монохромным гармоничным сочетанием. Они создаются путем комбинирования выбранного цвета с его светлыми и темными оттенками, полученными путем добавления белого и черного цветов. В результате можно добиться, с одной стороны, сильного тонального контраста, а с другой – тонких цветовых отношений. Общий цветовой тон придает однотональным сочетаниям спокойный уравновешенный характер.
К примеру, палитры цветов, которыми пользуются дизайнеры:
Второе гармоничное сочетание это родственные (аналогичные) гармонические цвета, в названии уже понятно, что цвета «родственники», это те цвета, что располагаются радом друг с другом в цветовом круге, например:
В палитрах дизайнеров это выглядит так:
Благодаря близости расположения, такие цвета легко сочетаются. У этой гармонии может быть много глубины, ей присуще богатое своеобразие и элегантный вид. Гармония родственных цветов основывается на подобии цветовых тонов и вызывает ощущение уравновешенности и спокойствия. Даже при небольшом тональном контрасте цветовое единство красок всегда сохраняет внутреннюю стабильность и благородство.
Третья группа: гармония контрастных (дополнительных, противоположных) цветов создаются посредством использования двух цветов, которые расположены друг напротив друга в цветовом круге.
Этот прием обычно применяется для создания акцентов, так сочетания этих пар цветов обладают наибольшей цветовой контрастностью, вызывающей активное звучание, напряженность и динамичность композиции. Это позволяет одному цвету дополнять другой таким образом, что один из них привлекает внимание, а другой является фоном. Используя такое сочетание очень важно соблюсти пропорции, когда фонового цвета значительно больше и его звучание менее значительно, чем цветовой доминирующий на его фоне акцент.
Посмотрим примеры такого сочетания
Один цвет ведущий, остальные цвета его окружают и их количество по массе значительно больше.
Существует и более сложная комбинация гармоничных контрастных цветов по принципу «Триада». Это разновидность гармонических сочетаний контрастных цветов из четырёх цветов, в которой по две пары цветов, расположенных напротив друг друга. Также существуют и различные гармоничные сочетания цветов на основе прямоугольника (четырёх гармоничных цветов) и пятиугольника (пять гармоничных цветов), однако такие сочетание позволительны только опытным дизайнерам.
В работе с таким сочетанием нужно понимать, что это самое сильное звучание практически всех цветов, и уравновесить такую гамму можно погружая их в среду, где они не мешали бы друг другую, а оставались полноценными (равнозвучными), такие сочетания удачно смотрятся на очень светлом фоне или в тёмной среде.
Часто используют и понятие «Триада». Это гармоничное сочетание основывается на трёх равноудалённых друг от друга цветах цветового круга. Эти цвета демонстрируют очень отчетливые и сильные цветовые комбинации, являясь, однако, самой сложной с точки зрения правильного создания. Чтобы добиться гармоничности в триаде один цвет берут за главный, а два других используют для акцентов.
Данная схема популярна среди художников, потому что она предполагает сильный визуальный контраст, сохраняя при этом баланс и цветовую насыщенность. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов. Но на самом деле эти принципы весьма сложны, к ним нужно подходить осторожно, чтобы не получилось «психоделического винегрета», в котором некомфортно будет человеку.
Четвертая группа — это гармоническое сочетание родственно-контрастных цветов. Наиболее распространенный вид цветовых гармоний, образующий равнобедренный треугольник в цветовом круге. Здесь гармония достигается через использование какого-либо цвета и цветов, смежных с его дополнительным. Такие цвета более мягкие нежели сочетание просто двух дополнительных цветов. Характерной особенностью составления гармонических сочетаний родственно-контрастных цветов является приоритет родственных цветов, где дополнительный (противоположный в круге) цвет присутствует в композиции не более чем на 10-20%. Это сочетание одно из самых выразительных, сложных и глубоких. Им можно любоваться бесконечно.
Все цвета делятся на две категории теплые и холодные. Холодные в основе имеют сине-голубые оттенки, а теплые в свою очередь желто-красные.
Теплые:
Их можно назвать в целом родственными цветами, и составлять гармоничные сочетания по четырем выше перечисленным принципа.
Холодные:
Холодные цвета так же можно обозначить как родственные.
И еще один момент: цвета, вернее их оттенки, могут быть отнесены к группе совершенно противоположных цветов. Так, розовый, который изначально можно причислить к разряду теплых цветов, может быть в определенном оттенке быть холодным цветом, например:
|
холодный розовый |
теплый розовый |
И таких примеров очень много, даже самый теплый цвет желтый может в определенном оттенке быть холодным, вот такие чудеса встречаются в мире цвета!
Главное знать, что любая гармоничная композиция строится либо на принципах контраста (противопоставление цветов, тонов), либо на принципах нюанса (монохромность или однотонность цветовых комбинаций).
|
Контраст |
Нюанс |
Контраст — это сильно выраженное различие свойств, как цвета материала, так и пространственных форм, данное в их сопоставлении. Например, светлый — темный, высокий — низкий, большой — маленький. Нюанс означает тонкий переход и характеризует незначительные различия в свойствах цвета имеющих сходство. В ландшафтном искусстве особенно интересно использование цветовых нюансов растений, подбираемых для летнего, осеннего эффектов или для заданной цветовой гаммы.
В ландшафте при работе с цветом важно учитывать:
— что для визуального увеличения небольшого участка надо отказаться от большого разнообразия цветовых сочетаний и ярких контрастов;
— что голубые тона растений, размещенные на дальнем плане, визуально будут увеличивать размеры участка;
— что большая доля зеленого цвета в саду позволяет использовать разнообразные тона и цвета при создании композиций;
— что яркие, контрастные композиции должны уравновешиваться спокойным фоном и составлять 10-15% от общего выбранного цветового тона.
Приступая к созданию любой композиции, будь то композиция из древесно-кустарниковых растений или из травянистых (многолетников, однолетников), надо определиться с цветом, еще раз посмотреть цветовой круг и не забывать про форму растительного материала, его текстуру. Как советует знаток по созданию цветников Татьяна Койсман — повторяем «… как заклинание: цвет, форма, текстура; цвет, форма, текстура…»
Родственные цвета — гармоничный цветник
Родственные цвета — цветник на нюансах
Родственные цвета — яркий цветник
Противоположные цвета — контрастная композиция
Монохромная композиция из одного цвета
Монохромная композиция на основе одного тона.
К спискуГармоничное сочетание цветов | Artstudi.ru Художественная студия
Важным условием для обучения грамотного художника является закрепление базовых правил и основ, на которых держится все изобразительное искусство. Основой такого предмета как живопись является понятие гармоничные сочетания цветов. Что это такое, как получается и используется, мы разберем в этой статье.
Ключевым для понятия гармония является определение, которое в сжатой форме полностью передает весь смысл. Существует много описаний, версий, известных еще из древнегреческих источников, начиная с V века до н.э., где Гармония описывалась как — согласование противоположных элементов, нечто цельное, образующиеся от сочетания разнородных сущностей. Не даром это понятие (до закрепления за ним слова «гармония») описывалось как concordia discors, что переводится с латинского как «разногласное согласие».
Сама возможность определять, является ли то или иное сочетание цветов гармоничным, появилась только после того, как система цветового круга прочно закрепилась в художественном образовании (о том, как это было, подробно написано в статье Цветовой круг Оствальда). Художники стали уверенно оперировать такими фразами как: контрастные сочетания, противоположные сочетания, триады цветов и т.д. Для того, чтобы разобраться с каждым понятием по отдельности, на помощь придет все тот же цветовой круг, на котором легко продемонстрировать и объяснить любое действие.
Существует несколько основных видов гармоничных сочетаний:
- Монохромная (одноцветная) схема
- Комплиментарная (контрастная) схема
- Аналоговая (аналогичная) схема
- Расщепленная-аналоговая схема
- Расщепленная-контрастная схема
- Триадическая (триады) схема
Каждая из этих схем представляет гармоничное сочетание, основанное, в первую очередь, на физическом и эмоциональном восприятии цвета нашими глазами. Разберем подробно каждую схему.
Монохромная схема.
Эта схема также называется одноцветной, образуется на основе одного цвета с добавлением в него черного и белого цвета. На цветовом круге такое сочетание помещается в пределах одного сектора.
Монохромное сочетание самое простое и понятное для визуального анализа. Используется только один базовый цвет, и на его основе создается множество других оттенков. Такая схема используется в живописи и композиции, когда необходимо выделить один объект на фоне других, но при этом сохранить цельное впечатление от работы, просто выполнив его чистым цветом (без добавления белил или черного). Чистый цвет, расположенный среди производных от него оттенков, сразу привлекает внимание, но, в целом, композиция смотрится собранной, а сочетание выглядит изысканно.
Комплиментарная схема.
Данную схему еще называют контрастной или дополняющей, так как в ней сочетаются полностью противоположные цвета. Основой для создания гармоничного сочетания является положение цветов в круге. Одно то, что в конструкции круга они расположены друг напротив друга, показывает, насколько они взаимосвязаны и уравновешены. Любое контрастное сочетание, взятое из круга, поражает тем, что цвета, в которых нет ничего общего, дополняют и подчеркивают друг друга. Рекомендуется оставить один цвет чистым, а другой немного пригасить, так как два сильных контрастных цвета вместе смотрятся резко. Если убавить интенсивность одного цвета, то в таком виде сочетание выглядит более естественным и приятным для глаз.
Аналоговая схема.
У этой схемы есть еще несколько названий – аналогичная и родственная. Такие названия она получила потому, что в ней используются соседние по положению в круге цвета. За основу берется любой цвет, и, к нему добавляются окружающие его цвета, таких цветов может быть несколько. Например, красный – основной, дополнительные: оранжевый, светло-оранжевый, желтый и розовый, с другой стороны.
Для создания гармоничного сочетания подбираются не просто соседние цвета, а цвета, которые плавно перетекают один в другой, то есть в каждом цвете присутствует частичка соседнего цвета. Такое сочетание работает, потому что оно хорошо нам знакомо и привычно: в цветах радуги, в раскладке цветных карандашей в упаковке. В аналоговой схеме можно создавать яркие доминанты используя один чистый цвет, например, синий, а в окружение к нему взять светло-синий, голубой, сине-фиолетовый – это будет гармоничная схема цветов с выраженным центром.
Расщеплено-аналоговая схема.
Усложненный вариант аналоговой схемы, здесь также используются близкие по положению в круге цвета, только для подбора гармоничного сочетания выбирается подходящая зона цветового круга, и из нее берутся цвета через один. Получаются более динамичные и интересные комбинации, за счет того, что нет промежуточного цвета, создаются оригинальные, нестандартные подборки.
Расщеплено-контрастная схема.
Данная схема является более сложным вариантом контрастной схемы. В отличии от контрастной схемы здесь подбираются цвета не прямым противопоставлением в круге. За основу берется один цвет, находится противоположный к нему, и берутся соседние с ним цвета. Получается не красный – зеленый как в контрастной схеме, а более живописное красный – сине-зеленый и желто-зеленый.
Это не является полной противоположностью, но по художественному восприятию очень близко к ней. Расщеплено-контрастная схема подходит для работы в декоративной технике, для создания тонких живописных рефлексов и эффекта глубины цвета. Одна из самых востребованных схем в живописи.
Триадическая схема.
Такую схему иногда называют просто цветовая триада, так как в ее состав входят три равноудаленных друг от друга цвета. Цветовой круг позволяет подобрать триады на любой вкус и под любую задачу. Сильной стороной такой схемы является ее устойчивость и гармония, так как соблюдается баланс удаления и в то же время относительного родства цветов. Для нашего глаза — это очень удобное и хорошее сочетание. Часто используется в ДПИ и монументальной живописи.
Мы кратко рассмотрели основные гармоничные сочетания цветов, которые напрямую используют художники. Информация о правильном подборе цветов накапливалась поколениями, в начале XX техника позволила научно доказать правильность выводов, построенных только на визуальной оценке. Каждое сочетание соответствует естественному положению цветов в природе. Уверенное владение художником навыками составления цветов значительно облегчает работу и творческую деятельность.
Уроки живописи в нашей студии проходят по такому же принципу, теория имеет свое воплощение на практике, ученики сразу могут закрепить полученную информацию на деле.
занятия рисунком, живописью, уроки композиции, индивидуальные творческие занятия
- Рисунок
- Живопись
- Композиция
- О нас
- Контакты
- Стоимость
- Вопросы
Search for:
Skip to content- Главная
- Занятия рисунком
- Занятия живописью
- Занятия композицией
- Занятия по черчению
- Занятия графикой
- Подготовка в Худ. ВУЗы
- Занятия графикой
- Занятия живописью
- Программа занятий по живописи
- Занятия композицией
- Программа занятий по композиции
- Занятия по черчению
- Занятия рисунком
- Программа занятий по рисунку
- Карта сайта
- Книги для художников
- Контакты
- Курсы живописи в Москве
- Наш гипсовый фонд
- Наша художественная мастерская
- Наши натюрморты
- Наши ученики
- Отзывы о нашей работе
- Подготовка в художественный вуз
- Подготовка в Строгановку
- Работы наших учеников
- Стоимость занятий по живописи, рисунку, композиции
- Часто задаваемые вопросы
- Занятия графикой
- Занятия живописью
- Занятия композицией
- Занятия рисунком
- Занятия черчением
- Книги для художников
- 1 of 5
- 1
- 2
- 3
- …
- 5
- Далее →
8 903 669-49-59
- Серия графических работ Майи Половицкой
- Рисунок акантового листа
- Серия живописных натюрмортов
- Изображение предметов в графике
- Образы Италии Павла Муратова
- Задание Птицы. Часть вторая – цветовые аппликации
- Рисунок ноги
- Перспектива в интерьере
- Рисование кисти руки
- Задание Птицы. Часть первая – графические варианты.
- Серия декоративных натюрмортов
- Линии в черчении
- Натюрморты 2017 учебного года
- Рисование анатомической руки
- Рисование растений в графике
- В. И. Плужников Термины Российского архитектурного наследия
- Рисование торса Экорше
- Композиция для художников
- Д. Кес «Стили мебели»
- Стилизация растительных форм в цвете
- Рисунок бюста Никколо да Уццано
- Комбинаторика
- Натюрморт с кувшином
- Рисунок головы с плечевым поясом
- Композиция Слово
- Натюрморт из трех цветов
- Рисование римских голов
- Графическое задание — Мегаполис
- Учебный натюрморт
- Рисование женских греческих голов
- Вписывание в форму
- Натюрморт с гипсовыми предметами
- Представьте, что вы умеете рисовать
- Бумажная пластика
- Рисунок греческой головы
- Натюрморт в разных материалах
- Построение орнамента
- Уроки рисования для взрослых
- Рисование капители
- Натюрморт на сближенные цвета
- Композиция Город
- Рисование носа, уха, губ
- Темпера – лучшая краска для обучения
- Стилизация растительных форм
- Рисование глаза
- Простой натюрморт из нескольких предметов
- Рисунок головы Экорше
- Цветовые аппликации
- Кубические композиции
- Рисунок обрубовки головы
- Композиционные центры
- Рисование черепа
- Декоративный натюрморт
- Объемные композиции из геометрических тел. Врезки
- Цветовой круг
- Уроки рисунка
- Уроки живописи
- Уроки композиции
- Уроки графики
- Уроки черчения
- О нас
- Подготовка в художественный вуз
- Работы учеников
- Стоимость
- Контакты
- Вопросы
Рисунок букета цветов — Как поэтапно нарисовать букет цветов
Букет цветов может стать прекрасным подарком на самые разные случаи жизни. Их можно использовать для радостных событий, таких как свадьбы и дни рождения, но они также могут работать и на более мрачных делах, таких как похороны.
Букет цветов может быть разных форм и сочетаний цветов, и научиться рисовать букет цветов может быть отличным способом создать идеальную композицию!
Это руководство, которое стоит использовать, если вы хотите узнать, как это делается.
Приготовьтесь создать красивые цветочные композиции в этом пошаговом руководстве о том, как нарисовать букет цветов всего за 6 шагов.
Как нарисовать букет цветов — приступим!
Шаг 1
Мы начнем это руководство о том, как нарисовать букет цветов, нарисовав первый цветок для композиции вместе с оберткой, скрепляющей букет.
Первый цветок, который мы создадим, будет иметь круглый центр, окруженный множеством закругленных лепестков.
У каждого лепестка также будет линия в центре, и вы также можете нарисовать небольшой лист, торчащий из него.
После того, как вы нарисовали этот первый цветок, вы можете нарисовать обертку, удерживающую цветы вместе.
Они будут нарисованы изогнутыми линиями, чтобы создать смятую оболочку. Эта обертка также будет толще вверху и станет тоньше по мере опускания.
Обязательно оставьте немного свободного места на обертке, так как в ближайшее время мы добавим туда еще несколько цветов.Тогда мы можем перейти к следующему шагу!
Шаг 2 — Далее нарисуйте еще несколько деталей цветкаВо второй части вашего рисунка букета цветов вы добавите еще один цветок с некоторыми дополнительными деталями.
Во-первых, вы можете нарисовать еще один цветок в пространстве, которое вы оставили наверху обертки на предыдущем шаге.
Этот цветок будет очень похож на первый, который вы нарисовали, но центр будет немного бугристым, чем у предыдущего.
Когда этот цветок готов, вы можете нарисовать несколько округлых форм листьев, окружающих цветок и заполняющих часть пустого пространства.
Завершите, добавив несколько простых деталей в центр первого цветка, а затем переходите к шагу 3.
Шаг 3 — Нарисуйте еще цветовЧто касается букета, то чем больше цветов вы добавите, тем лучше! По этой причине мы добавим еще несколько цветов на этом этапе нашего руководства о том, как нарисовать букет цветов .
Начните этот шаг с рисования другого цветка, похожего на второй в правой части рисунка. Этот также будет окружен несколькими листьями, чтобы заполнить пробелы.
На следующем этапе мы будем рисовать большую розу для композиции, и вы можете начать ее рисовать.
Используйте несколько изогнутых линий, чтобы начать очертание этой розы, как это показано на нашем эталонном изображении, а затем мы закончим его на следующем шаге.
Шаг 4 — Затем завершите розу, которую вы началиТеперь вы можете закончить розу, которую вы начали рисовать для своего букета на предыдущем шаге.Используя начертанный вами контур, начните наращивать различные слои лепестков розы.
Они приведут к извилистому центру розы, и как только роза будет нарисована , вы также можете добавить еще несколько листьев и лепестков вокруг нее для еще большего объема букета.
Тогда у нас будет несколько заключительных деталей, которые мы добавим на следующем шаге, прежде чем вы начнете раскрашивать!
Шаг 5 — Завершите рисунок букета цветовЭта часть нашего руководства о том, как нарисовать букет цветов, будет посвящена завершению финальных цветочных деталей изображения.
Для этого мы добавим еще одну розу на картинку, но она будет обращена в сторону, в отличие от первой.
Даже если он находится под другим углом, он все равно будет нарисован слоями лепестков, соединенных друг с другом.
Как только вы нарисуете вторую розу, вы будете готовы к последнему шагу! Есть некоторые дополнительные детали, которые вы можете изменить или добавить, прежде чем двигаться дальше, и это может быть отличным способом персонализировать свою фотографию.
Вы можете добавить в букет несколько ваших любимых цветов или нарисовать фон, чтобы показать, где этот букет дарится.
Что вы можете придумать, чтобы закончить этот ваш красивый рисунок букета цветов, прежде чем вы завершите его цветом?
Шаг 6 — Завершите рисунок цветочного букета каким-нибудь цветомПочти все цветы объединяет то, что у них есть красивые цвета, и поэтому в заключительной части вашего рисунка букета цветов мы завершим его каким-нибудь цветом.
Мы показали вам несколько красивых цветов, которые вы могли бы использовать в нашем примере изображения, но эти цвета являются всего лишь предложением, и вы можете свободно использовать любые цвета, которые вам нравятся!
Вы также можете поэкспериментировать с различными художественными инструментами и средами, чтобы получить желаемые цвета, и у вас есть множество вариантов того, что использовать.
Это действительно ваш шанс показать, насколько вы креативны, так что не забудьте повеселиться!
Рисунок вашего букета цветов готов!
Вы дошли до конца этого руководства о том, как нарисовать букет цветов , и создали потрясающую цветочную композицию!
Как и в случае с любым новым рисунком, разбиение его на более мелкие этапы — лучший способ сделать его более увлекательным и легким, поэтому мы и попытались это сделать в этом руководстве.
Теперь, когда вы знаете основы, вы также можете использовать полученные знания для создания собственных уникальных цветочных композиций.
Это ваш шанс продемонстрировать свое творчество, и нам не терпится увидеть, что вы придумаете!
Не забудьте заглянуть на наш сайт, чтобы увидеть больше веселых бесплатных руководств по рисованию, подобных этому. У нас также есть другие возможности, так что обязательно следите за обновлениями!
Когда ваш букет цветов будет готов, поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли оценить вашу красивую композицию!
40+ Самый популярный эскиз Простой рисунок букета цветов
Если вы ищете Набросок простого цветочного букета, рисунок , вы попали в нужное место.У нас есть коллекция изображений о простом рисунке букета цветов в Sketch, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. На этой странице также доступны различные изображения. Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д.
Эскиз, рисунок простого букета цветов
Простой рисунок букета
Простой рисунок букета цветов Пошаговое руководство
Коллекция рисунков цветочного букета Скачать более 30
Цветочный эскиз Jerzmanki Info
Рисование цветочного букета Easy Sahujodi Com
Как нарисовать действительно легкий букет цветов
Цветочный букет Рисунок цветными карандашами
Коллекция цветочных букетов клипарт Скачать бесплатно лучший
Карандашный рисунок изображений Цветы Скачать бесплатно Лучший карандаш
Как нарисовать букет цветов Пошаговый рисунок
Top For Sketch Sim Рисование букета цветов
Как нарисовать букет цветов Пошаговый рисунок
Speed Doodle Букет роз Нарисуйте это быстро SA Doodle It Doesn T must be Perfect
Peony Rose Spring Flowers Букет соцветий Природа
Рисование букета цветов гвоздики Маленькие изображения
Как нарисовать цветок поэтапно Sebastianvargas Co
Rose
Рисование пионовидной розы Весенние цветы Stock Vector Colourbox
Simple Telephono Org
Эскиз букета роз на сайте Paintingvalley Com Explore
9 простых способов нарисовать цветок Wikihow
Букет цветов гибискуса и лилии Гирлянда из цветов гибискуса и лилии
Чтобы нарисовать идеальные цветы
Inspiration Sketch Простой рисунок цветочного букета
Художник показывает простые шаги для рисования идеальных цветов
Как нарисовать простой черный букет цветов из розового куста
Легкий рисунок букета цветов Пошаговое руководство
Архивы Растения Art For Kids Hub
20 Рисование букетов цветов Простая загрузка картинок на
Как нарисовать букет цветов Motosixlet Com
Букет цветов Рисование линии Paintingvalley Com
Эскиз листьев букета тайского лотоса Изолированный черный контур
Как нарисовать букет цветов по-настоящему легкое руководство по рисованию
Эскиз простого цветочного букета Ipad Air Case
Нарисуй легкий цветок Kclwradio Com
90 115 New For Sketch Простой рисунок букета цветов
Как рисовать простой цветок Kclwradio Com
Рисунок букета на День матери Как нарисовать букет роз Простой рисунок для детей Рисунок красных роз
Простой And Easy Flower Sketches Easy Simple Flower Bouquet
Акварельный букет 1 Красные цветы Простой эскиз Купить этот
Простой букет цветов оранжевого цвета на складе Иллюстрация
Красивые цветочные рисунки виноградной лозы Пошаговые рисунки Рисование
Иллюстрированный букет цветов Красивые цветочные рисунки
Рисование букета цветов и простой букет цветов
Как нарисовать букет цветов Давайте нарисуем людей
Легкие цветы для эскиза Motosixlet Com
Beautiful Penc il Рисунки цветов Bloomind Co
Легкие цветы для рисования Пошаговые руководства Картинки
Цветочные рисунки Эстетические
9 простых способов нарисовать цветок Wikihow Flowers
ar
Easy Draw Flower Imscott Co
Простые рисунки цветов Healthwarehouse Co
Не забудьте добавить в закладки Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos).Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать ящик меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете сохранять изображения.
Спасибо, что прочитали и поделились Ritual Arte
Цветочных композиций — Искусство или дизайн Zayah World
Цветочные композиции на любой случай
Горизонтальная линия в цветочной композиции
Нет ничего лучше красивой цветочной композиции, чтобы поднять настроение.Прелесть цветов в том, что они говорят о многом, не говоря ни слова. Поэтому неудивительно, что цветы рассматриваются как отличный способ выразить то, что мы чувствуем по отношению к другим. Цветочные композиции отмечают такие случаи, как дни рождения и дни рождения, свадьбы, юбилеи, на похоронах, чтобы отпраздновать жизнь умершего, или сказать, выздоравливай кому-то, кто болен, я люблю тебя, извини, я горжусь тобой, или просто скажи просто потому что!
Цветочные композиции — декоративное ремесло
Цветочные композиции или флористика считаются одновременно декоративным ремеслом и творческим видом искусства.В Zayah World мы видели, что термины «искусство» и «дизайн» взаимозаменяемы, когда речь идет о цветах. Возможно, это наш опыт, но искусство и дизайн, хотя у них много общего, по крайней мере, в наших головах, они совершенно разные. Так что мы были весьма озадачены этим использованием во флористике и начали дебаты и некоторые исследования о том, являются ли цветочные композиции искусством или дизайном. Вот что мы обнаружили. Прежде чем мы начнем, чтобы уточнить, мы рассматриваем только западные цветочные композиции (мы рассмотрим цветочные композиции других культур отдельно).
Аргумент в пользу дизайна
Цветочные композиции регулируются элементами и принципами дизайна
Цвет
Любой хороший дизайн должен быть чем-то, что можно постоянно повторять. В этом смысле хороший дизайн в любой сфере определяется элементами и принципами дизайна, и цветочные композиции не являются исключением.
Пять элементов или строительных блоков хорошей цветочной композиции:
1. ЦветЭто, наверное, самый важный элемент цветочных композиций.Грамотно выполненные цвета могут соединиться с вами и заставить вас испытать сильные эмоции, когда вы смотрите на цветы.
Линии в цветочных композициях
2. СтрокаТак взгляд привлекает цветочная композиция. Таким образом, у вас могут быть вертикальные, горизонтальные, диагональные или изогнутые линии. Если вы посмотрите на цветочные композиции, в которых используются разные линии, вы заметите, что, вероятно, по-разному относитесь к каждой из них, потому что глаза нарисованы по-разному.
3. ФормаЭто общая форма цветочной композиции. Опять же, с теми же цветами, иногда можно достичь такого другого эффекта, просто изменив форму композиции.
4. ТекстураБольшинство дизайнерских приемов, независимо от области, скажут вам, что наличие разнообразных текстур отлично стимулирует чувства. Цветочные композиции выигрывают от сочетаний бархатистых и восковых или грубых и нежных, гладких и грубых.
5. ПространствоЭто не только пространство между составляющими цветочного орнамента, но и пространство вокруг. Когда вы рисуете или рисуете, есть аспект взгляда на негативное пространство, которое является пространством, окружающим изображение. Точно так же взгляд на пространство, окружающее цветы, не менее важно для создания идеальной композиции.
Пространство в цветочных композициях
5 принципов цветочных композиций:
1.Пропорция Пропорция — это принцип размера или масштаба всей конструкции. Типичное практическое правило состоит в том, что дизайн должен быть примерно в два раза больше или по высоте, и по ширине контейнера. Также она должна быть пропорциональной и соответствовать пространству или комнате, в которой находится.
Речь идет о чувстве равновесия или стабильности, которое человек испытывает при хорошем расположении. Симметричное расположение — это когда с воображаемой осью одна сторона выглядит как зеркальное отображение другой.Компоновка может быть асимметричной, когда две стороны имеют разные вещи, но равный визуальный баланс. Аранжировки, в которых отсутствует это чувство баланса, могут создать у зрителя чувство нестабильности, которое может вызвать у него беспокойство.
3. РитмЭто ощущение движения, создаваемое расположением цветов. Итак, хороший дизайн создаст ощущение движения, прежде чем привлечь внимание к фокусу.
4.Фокус или акцентЭто момент расположения, который подчеркивается, потому что он имеет наибольшее визуальное воздействие. Хорошая цветочная композиция гарантирует, что зритель увидит всю композицию до того, как взгляд остановится на одном конкретном элементе.
5. Гармония и единствоЭтот аспект дизайна делает всю цветочную композицию целостной и похожей на единое целое, а не на отдельные части.
Аргумент в пользу цветочного искусства
Интересно то, что если вы взяли эти элементы и принципы, то их в равной степени можно было бы применить при анализе некоторых из лучших произведений искусства в мире. Когда человек изучает искусство, его учат некоторым из этих самых аспектов. Например, посмотрите на Пикассо и вы увидите красоту ритма, акцента, линий и т. Д. Но все же невозможно создать формулу для хорошей картины. То же касается и выдающихся цветочных композиций. Мы хотели бы проиллюстрировать это на практике с двумя феноменальными художниками-флористами, которые исповедуют разные стили.
Ignacio Canales Aracil — Эффектный художник из сушеных цветов
Цветы, как правило, недолговечны, поэтому имеет смысл работать с засушенными цветами для создания художественных инсталляций. Когда мы оглянулись, чтобы найти тех, кто идентифицирует себя как флористов, Игнасио Арасиль был одним из первых, кто привлек наше внимание. Игнасио создает красивые и гармоничные арт-инсталляции с засушенными цветами.
Мы догнали его, так как нам было любопытно понять, как он вообще попал в это дело.Он сказал: «Я учился в Уимблдонском колледже (степень бакалавра изящных искусств) и колледже искусств и дизайна Челси (магистр изящных искусств), и именно во время моего пребывания в Лондоне я начал заниматься ботаникой и изучал то, как они могут быть использованы в искусстве. В Великобритании существует сильная традиция садоводства, которая меня очень привлекала, и благодаря ей я начал посещать сады, узнавать о растениях и дизайне сада. Сохранить в скульптуре частичку красоты сезона стало для меня актуальной задачей. Мне потребовался почти год, чтобы найти успешный способ сохранить флору в трехмерном изображении.Время и усилия, необходимые для создания каждой скульптуры, являются частью сущности и волшебства работы. Природа — бесконечный источник вдохновения, и меня вдохновляет идея включить часть ее красоты в свою художественную практику.
Природа не останавливается, и чтобы запечатлеть момент, нужно много времени, меня очень интересует время . ”
Это интересное сочетание страсти к природе и ботанике наряду с образованием в области искусства и дизайна создает это необычное и необычное искусство.Мы считаем, что таких художников, как Игнасио, нужно чествовать и поддерживать, и надеемся, что вы тоже.
Николай Бергманн — воплощение цветочного искусства, моды и дизайна?
Николай Бергманн, датский дизайнер цветов, покоривший Японию штурмом, — еще один художник-флорист, который мы представляем. Николай — настоящая знаменитость в Японии, очень удачно сочетающая цветочное искусство с модой и дизайном. Его цветочные инсталляции используются для презентаций модных продуктов и корпоративных ужинов высшего класса.Чтобы понять, о чем идет речь, взгляните на эти его впечатляющие инсталляции. Николай проводит персональные выставки цветочного искусства, когда не создает удивительных инсталляций для ведущих мировых брендов.
Так какой вердикт? Искусство или дизайн?
Обычно мы используем эмпирическое правило, которое Inc.com четко сформулировало как
«Дизайн предназначен для выполнения задачи, но роль искусства — преобразовывать зрителя».
В случае с чем-то вроде цветочных композиций, которые посвящены красоте и тому, как цветы вызывают у людей чувства, линии размываются даже сильнее, чем во многих других областях.Так что да, есть набор правил дизайна, которые помогут создать хорошие цветочные композиции. Это категория, к которой относится подавляющее большинство цветочных композиций, которые вы видите вокруг. На наш взгляд, эффектные композиции, которые не похожи на какие-либо цветочные композиции, которые вы видели раньше и заставляют вас дышать, являются настоящими произведениями искусства.
Фотографии со страницы Игнасио Арасила и Николая Бергманна в Facebook.
Как нарисовать цветочную композицию своей мечты с помощью Nina Fuga
30 марта 2021 г.
Как нарисовать цветочную композицию своей мечты с помощью Nina Fuga
Чтобы отпраздновать Национальный день карандаша, мы объединились с иллюстратором Ниной Фуга для обучения рисованию цветов.Нина Фуга — странствующий иллюстратор, выросшая в Венеции, Италия. Получив образование в Лондоне, Нина получила степень магистра в области коммуникационного искусства и дизайна и занимается рисованием, художественным руководством в моде, анимации и репортажной иллюстрацией. Беспокойный ящик, она любит рисовать людей и их узоры, которые повторяются и смешиваются в ее водовороте извилистых линий и цветов.
Надеемся, вам понравился ее урок!
Что вам понадобится:
- 1 набор графитовых карандашей Tombow MONO 100
- 1 Ластик для улавливания пыли в могильнике
- 1 Бумажный блокнот Tombow Bristol — 250 г / м2 — DIN A4
- 1 линейка
Что мне нравится в карандашах Tombow MONO 100? От кончиков до кончиков пальцев эти карандаши представляют собой абсолютно роскошный продукт, они поставляются в желанной коробке, к которой не хотелось бы прикасаться, будь то невыносимая тяга к рисованию.Они бывают 12 сортов свинца, которые позволяют создавать столько оттенков серого, о которых вы только можете мечтать.
Я хочу провести вас через несколько простых шагов, чтобы нарисовать цветочную композицию вашей мечты:
ШАГ 1: С помощью тонкой линии и линейки нарисуйте коробку, подходящую для вашей цветочной композиции. Нарисуйте примерную композицию вашего горшка и цветочной композиции. Обычно я использую карандаш HB, так как мне нравится разнообразная интенсивность линии, которую вы можете получить, используя эту жесткость.Я склонен использовать свое воображение или память, и я начинаю составлять свой образ, рисуя разные типы цветов тонкой линией. Если проще, вы можете использовать фотографию цветочной композиции в качестве ориентира. Мой самый главный совет — постарайтесь не слишком ценить создание идеального изображения — цветы имеют органические формы и текстуры, так что вы можете позволить себе некоторую степень воображения!
ШАГ 2: Имейте под рукой карандаши B и 2B, чтобы вы могли начать добавлять детали к своим цветам и горшку.Продолжайте играть с этими двумя разными сортами свинца, пока не добьетесь приятного контраста между более светлыми и темными цветами. Вы можете сделать то же самое с вазой — возможно, посмотрите на свои любимые вазы дома и попробуйте воспроизвести те же узоры на своей картинке!
ШАГ 3: Добавьте оттенок своему изображению. Для этого поиграйте с одним из вариантов карандашей Mono 100 и нарисуйте участки параллельных линий на отдельном листе бумаги. Это должно помочь вам заметить различную интенсивность графита, которую вы можете достичь и которую хотите использовать в своей иллюстрации.Обычно мне нравится делать фон темнее, чтобы придать картине ощущение многомерности. Поступая так, вы заметите, что цветочный горшок волшебным образом выдвигается вперед и становится вашей точкой фокусировки.
ШАГ 4: Используя ряд ваших любимых карандашей MONO 100, теперь вы можете добавить больше деталей к своему изображению — крошечные цветы, лепестки, стебли, листья. Полезный совет: постарайтесь не переборщить! Мне нравятся недостаточно законченные рисунки, так как они создают ощущение свежести и спонтанности, чего так трудно достичь.
ШАГ 5 : Сотрите контур вашей коробки, чтобы вы могли сохранить темные тени в качестве контура вашего изображения, и готово!
Пометьте @tombow_uk и @ninafuga при создании собственных цветочных рисунков с помощью хэштега #tombowskills … мы будем рады видеть ваши изображения!
Цветочный орнамент | Britannica
Цветочный декор , искусство использования живого или высушенного растительного материала для украшения тела или дома или как часть публичных церемоний, фестивалей и религиозных ритуалов.
С самых ранних дней цивилизации люди использовали цветочные украшения, состоящие из живых или высушенных материалов срезанных растений или искусственных факсимиле, чтобы украсить свое окружение и людей. Цветы играли важную роль в народных праздниках, религиозных церемониях, всевозможных публичных торжествах и, конечно же, в ухаживаниях. Сложные культуры обычно выражали любовь к украшению цветами, тщательно размещая их в специально выбранных контейнерах, в то время как другие общества использовали их более неформально: рассыпали, превращали в гирлянды и венки или небрежно помещали в сосуды для воды, не задумываясь об их расположении.
Элементы и принципы конструкции
Термин «цветочная композиция» предполагает слово «дизайн». Когда цветы помещают в контейнеры, не задумываясь о дизайне, они остаются букетом цветов, красивыми сами по себе, но не составляющими композицию. Линия, форма, цвет и текстура — это основные элементы дизайна, которые выбираются, а затем объединяются в гармоничное целое, основанное на принципах дизайна: баланс, контраст, ритм, масштаб, пропорции, гармония и доминирование. Линия представлена ветвями или тонкими, похожими на шпильки цветами, такими как львиный зев, дельфиниум и подвоя.Форма и цвет так же разнообразны, как и сам растительный мир. Более того, формы, не свойственные растительному миру, могут быть созданы для современных абстрактных композиций, сгибая и манипулируя ветвями, виноградными лозами или тростником, чтобы ограничить пространство и создать новые формы. Текстура описывает качество поверхности и может быть грубой, как у многолепестковых поверхностей, таких как хризантемы, или гладкой, как у антуриумов, калл и гладиолусов. Между этими крайностями существует множество вариаций. Листья и древесные стебли также обладают различными текстурными качествами.
Цветочная композиция включает не только сами цветы, но и контейнер, в котором они находятся, и основание, на котором может стоять контейнер. Если в комплект входит такой аксессуар, как фигурка, он тоже становится частью общего дизайна. Вся композиция должна соотноситься по качеству текстуры с ее системой отсчета, которая может быть деревянной или стеклянной столешницей или льняной тканью, и должна быть в тесной гармонии со стилем комнаты, для которой она была спроектирована, будь то Людовик XV. или датский модерн.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасКогда компоненты дизайна выбираются и комбинируются, создается силуэт или контур расположения. Этот контур обычно считается наиболее интересным, когда пространства в композиции различаются по размеру и форме. Третье измерение, или скульптурное качество, достигается за счет того, что некоторые растительные материалы в группе могут выдвигаться вперед, а другие — отступать. Цветочные головки, повернутые в сторону или назад, например, нарушают однородность контура и привлекают внимание к композиции и вокруг нее.Когда требуется формальное, статическое качество, контур ограничен или имеет равномерную форму, часто в такие градуированные формы, как пирамида или холм.
Равновесие психологически важно, поскольку расположение, которое кажется наклонным, тяжелым или однобоким, создает напряжение у зрителя. (Иногда, однако, как в некоторых современных конструкциях, именно это и является желаемым эффектом.) Цвет, а также фактический размер растительного материала влияют на стабильность конструкции. Значения темного цвета выглядят тяжелее, чем значения светлого; Например, темно-красная роза выглядит тяжелее, чем бледно-розовая гвоздика, даже если они одного размера.Таким образом, расположение, в котором темные цвета сосредоточены вверху, а светлые — внизу, может показаться слишком тяжелым. Подобные цветы, размещенные в одинаковых местах по обе стороны от воображаемой вертикальной оси, создают симметричный баланс. Если имеется неравное распределение разных цветов и листьев по обе стороны от оси, но их видимый визуальный вес уравновешивается, достигается асимметричный баланс. Этот композиционный прием является более тонким и часто более эстетичным, чем симметричный баланс, поскольку его эффект менее очевиден и более разнообразен.Разнообразие композиции также придают контрасты светлого и темного, грубого и гладкого, большого и малого. Компоновка обычно имеет доминирующую область или центр визуального интереса, к которому взгляд возвращается после изучения всех аспектов компоновки. Область с высокой интенсивностью цвета или очень светлыми оттенками, или довольно сплошная группа растительного материала вдоль воображаемой оси и чуть выше края контейнера — это устройства, обычно используемые в качестве композиционных центров. Ритм динамичной плавной линии может быть достигнут путем постепенного повторения определенной формы или сочетания связанных значений цвета.Масштаб указывает на взаимосвязь: размеры растительного материала должны соотноситься с размером контейнера и друг с другом. Пропорция связана с организацией количеств и площадей; Традиционное японское правило, согласно которому высота расположения контейнера должна быть не менее чем в полтора раза больше высоты контейнера, является общепринятым использованием этого принципа. Пропорция также относится к размещению аранжировки в обстановке. Композиция либо подавляющая, либо затмевающаяся, если помещена на слишком маленькую или слишком большую поверхность или в слишком маленькую или слишком большую пространственную среду.Гармония — это чувство единства и принадлежности, одно с другим, которое приходит с правильным выбором всех компонентов композиции — цвета, формы, размера и текстуры как растительного материала, так и контейнера.
9 шагов к созданию успешного цветочного натюрморта
Художница Энн Трасти раскрывает секреты постановки натюрморта, который привлекает внимание
Рисование цветочного натюрморта дает возможность относительно контролируемой возможности работать с натуры, предлагая желанное облегчение от того, что может показаться визуальным хаосом при рисовании на открытом воздухе.В студийной обстановке художник может определить расположение цветов; включение и раздача дополнительных объектов в сетапе; а также сила, направление и температура света. Это большое преимущество, учитывая, что сами цветы никогда не перестают двигаться. Они либо открываются, либо закрываются, опускают лепестки или увядают — и все это в течение относительно короткого периода времени.
Белое на белом, Энн Трасти, масло на холсте, грунтованном маслом, 16 x 20Композиционные цели
Создание интригующего цветочного натюрморта, который сохранит интерес на протяжении всего процесса рисования, требует серьезной мысли.Вдохновленная композиция — это больше, чем случайное объединение частей. Аранжировка может рассказывать историю, делать заявление или представлять собой целый маленький, замкнутый мир. Вот к чему я стремлюсь в композиции натюрморта:
- четко определенная фокусная точка
- движение глаз — формы и цвета, которые приводят взгляд к фокусной точке
- ритм — повторение одинаковых форм
- контрасты в формах, цветах, текстурах и значениях
- настроение
- визуальная гармония.
Рассмотрим последний пункт. Как музыкальная композиция, я хочу, чтобы мои натюрморты были гармоничными. Этого можно добиться разными способами, но, пожалуй, наиболее важным является расположение объектов так, чтобы они, казалось, перетекают друг в друга и усиливают друг друга, как музыкальные ноты. Уберите любую из нот или предметов, и композиция станет не такой сильной.
Отражения и эпифиллум, Энн Трасти, масло на холсте, грунтованном маслом, 16 x 20Проверка данных
Следует тщательно продумать фон цветочного натюрморта.Он может тонко повлиять на общее настроение картины, как в White on White (вверху), или может стать важной частью объекта, как в Reflections и Epiphyllum (вверху), в которых отражения объекта значительная часть установки.
Объекты привязанности
За многие годы рисования цветочных натюрмортов я обнаружил, что когда я включаю предметы, которые вызывают у меня сильные чувства или имеют значение в моей жизни, картина всегда получается лучше.Лучший совет, который я мог бы дать, — это рисовать то, что вам нравится, что имеет для вас значение.
Легкие вопросы
Когда я рисую на улице, все находится под влиянием либо меняющегося солнечного света, либо рассеянного света неба, но в студии я могу выбрать источник, направление, силу и, прежде всего, температуру моего света. источники.
Теплый свет, холодный свет : На изображении A светильник 3200K придает пиону теплую цветовую температуру. На изображении B лампа дневного света 5800K придает крутой вид тому же пиону.В моей студии большие окна, выходящие на север, и световые люки, которые управляются подвижными шторами. Они пропускают постоянный свет и освещают мои натюрморты прохладным дневным светом. Однако я не всегда хочу этого. Иногда мне нужен более теплый свет, и для этого я могу использовать световые стойки, чтобы дополнить направление света и температуру. Теплый свет обычно дает холодные тени, а холодный свет — теплые. Лучший способ узнать, какое освещение подходит для конкретной компоновки, — это попробовать источники света с разной цветовой температурой (см. Теплый свет, Холодный свет выше).
Когда я нарисовал Filtered Light (масло на холсте, загрунтованном маслом, 24 x 30), преобладающим освещением был рассеянный яркий свет сзади, имитирующий солнечный свет, проникающий через окно. Я добавил дополнительный заполняющий свет спереди.Еще одно важное соображение — направление света. Установка может быть освещена сверху, снизу, спереди, сзади, с любой стороны или в сочетании двух или более из этих направлений (см. Filtered Light выше).
Теперь давайте объединим все эти соображения.Приведенная ниже пошаговая демонстрация демонстрирует мой процесс создания цветочного натюрморта.
Постановка цветочного натюрморта
1.
Фон: слишком большой контрастЯ начал настраивать свой натюрморт с тестирования вариантов фона для основного объекта — богатого букета лилий и роз в кобальтово-синем кувшине. Светлый фон и передний план, казалось, создавали слишком резкий контраст на фоне ярко окрашенных цветов и кувшина.
2.
Фон: слишком занятЗатем я попробовала ткань с темным рисунком позади и под кувшином. Это добавило более классического и романтического ощущения, но узор был слишком насыщенным. Кроме того, ткань уменьшила прозрачность стеклянного кувшина.
3. Предпосылки: окончательный выбор
Я решил использовать более светлую ткань с меньшим рисунком под кувшином и разместить за ним гладкую не совсем белую ткань. Это позволило различить столешницу и фоновую занавеску без потери красивой полупрозрачной синевы кувшина.
4. Элементы: первоначальное размещение
Затем я начал добавлять элементы в аранжировку. Оранжевые клементины добавили яркого дополнительного цвета к темно-синему кувшину. Я поэкспериментировал с одной розовой розой из кувшина, чтобы придать этот цвет поверхности стола. Затем я попытался добавить любимое полупрозрачное розовое стекло (семейная реликвия), чтобы отразить цвет роз.
5. Элементы: сложения и вычитания
Я решил улучшить оранжевые клементины, поместив их в фарфоровую миску с синим рисунком, повторяющую синий цвет кувшина.Я также добавил цементный горшок, чтобы придать классическую форму, а также более грубую текстуру, чтобы контрастировать с гладким стеклом и фарфором. На этот раз я решил, что розовое стекло не работает с новыми объектами.
6. Элементы: окончательная договоренность
Я играл с добавлением и удалением других объектов, позволяя своему глазу решать, что сработает. Наконец, я остановился на добавлении частично очищенного клементина с ножом — отсылка к классическому голландскому натюрморту — который помогал зрителю погрузиться в образ, и к высокому оранжевому керамическому кувшину, приобретенному во время учебной поездки в Прованс.Это стало окончательной компоновкой элементов моего натюрморта, но мне все еще нужно было подумать.
7. Точка зрения: сверху
Пришлось определиться с точкой обзора. Смотрел сверху…
8. Точка зрения: прямо
… и смотрел с уровня глаз. В конце концов, я выбрал точку обзора, показанную на шаге 6 — справа и чуть выше уровня глаз. Какой вид вы бы выбрали?
9. Освещение
Мне также пришлось подумать о своем освещении.Я решил работать при естественном северном свете моих студийных мансардных окон, усиленном сбалансированным по цвету заполняющим светом, расположенным под углом в том же направлении. Я знал, что, продолжая рисовать в течение дня, солнечный дневной свет превратится в более прохладный пасмурный свет. Дополнительный искусственный заполняющий свет поможет смягчить изменения и сделать свет более равномерным.
Определившись с композицией, точкой обзора и освещением, я мог уверенно приступить к рисованию!
О художнике
Художница, отмеченная наградами, Энн Трасти выставляет свои работы на международном уровне и вместе со своим мужем Джоном Халси издает образовательный веб-сайт The Artists Road.Узнайте больше на сайтах hulseytrustystudios.com и theartistsroad.net.
Для получения дополнительных инструкций от Trusty и ее мужа Джона ознакомьтесь с их статьями Photograph Your Art Like a Pro и The Art of Painting Water , и обязательно получите выпуск Artist Magazine за июнь 2019 года, где эта статья впервые появился для более вдохновляющих советов профессионала.
Как сделать букет из цветов на заднем дворе
Сидя за столом с видом на пышные сады фермы Мидоубрук в Дженкинтауне, садовник Джули Бэр начинает наполнять вазу.Она начинает с листовой зелени, создавая основу для композиции. Далее идут нежные белые дейции, которые ниспадают каскадом по краям. В центре Бэр добавляет гроздь пурпурных цветов лука в форме шара. Она заправляет розовые и желтые львиный зев в пустое пространство.
«Если, как и я, вы всегда хотели заниматься чем-то художественным, но никогда не умели рисовать или рисовать, то композиция из цветов — идеальное занятие», — сказал Бэр, срезая стебель львиного зева под углом. «Это действительно средство для размышлений и творчества.”
Сделать букет не так просто, как бросить срезанные цветы в вазу, хотя это не так страшно, как рисование маслом. Чтобы создать центральный предмет, нужна техника, но, обладая небольшими знаниями, это может сделать каждый.
Мы попросили флористов из Филадельфии поделиться своими советами по оформлению цветов в собственном саду. Чтобы получить практический урок, посмотрите серию PHS «От сада до вазы» в четвертый четверг каждого месяца на ферме Медоубрук.
Если вы пойдете: Четвертый четверг Общества садоводов Пенсильвании — От сада до вазы: сказочные цветы, с 6 до 7:30 с.м., 27 июня, 25-30 долларов, 215-988-1698, adowbrookfarm.org
Выбирайте рано утром. «Если вы подкрадетесь рано утром, цветы не будут подвергаться воздействию солнечного тепла, и поэтому прослужат значительно дольше», — сказала Сара Миколовски из East Falls ’Vault + Vine.
Ищите цветы, которые еще не распустились. «Те, которые только начинают раскрываться, быстрее восстанавливаются после стрижки и обычно служат дольше», — сказала Линн Шульц из флориста Green Meadows Чаддса Форда.
Обрежьте стебли под углом. Срезайте цветы под наклоном. «Это похоже на соломинку: если вы положите ее в стакан прямо вниз, будет труднее проглотить воду», — сказала Клаудиа Ру из Petit Jardin en Ville в Старом городе. «Убедитесь, что ваши ножницы тоже острые, чтобы не раздавить ножку».
Используйте ведро . Соберите цветы в ведро, наполненное водой на несколько дюймов. «Вы хотите как можно скорее увлажнить цветы, чтобы предотвратить увядание», — сказал Бэр.Для более сложных мероприятий Ру советует оставить стебли в воде как минимум на полдня. «Это придаст цветам немного больше силы, когда вы начнете с ними работать».
»ПОДРОБНЕЕ: Лучшие травы для выращивания в помещении, в зависимости от вашего освещения и способы их выращивания
Визуализируйте тему. «Выбирая цветы, полезно подумать о том, какие прилагательные описывают каждый [цветок], и выбрать те, которые соответствуют теме», — сказал Миколовски.«Можно выбрать дикий и воздушный, игривый и яркий, драматичный и капризный, монохромный».
Рассмотрите возможность использования трав. Травы могут поддерживать цветы и придавать приятный аромат, — сказал Ру. «Я люблю розмарин, потому что у него крепкий стебель, но я также люблю мяту, орегано и базилик — все они бывают самых разных цветов».
Выбирайте судно с умом. «Если вы хотите, чтобы больше внимания уделялось цветам, выберите хозяйственную вазу из прозрачного стекла», — сказал Миколовски. «Крутые вазы из винтажных магазинов или распродаж могут добавить скульптурной привлекательности.«Выберите вазу, высота которой составляет треть от общей композиции, которую вы хотите создать.
»ПОДРОБНЕЕ: Местный эксперт по суккулентам выводит самое модное комнатное растение на новый уровень
Обрежьте нижние листья. «При намокании листва начинают гнить, в результате чего образуются бактерии, которые сокращают продолжительность жизни цветов», — предупреждает Бэр.
Экспериментируйте с тем, что у вас есть. «Проверьте, какие листва и цветы выдержат в вазе», — предлагает Миколовски.«Есть много красивых придорожных цветов, таких как одуванчики, которые просто недолговечны, но много садовых цветов, которых нет в цветочных магазинах, — это здорово».
Создайте структуру из зелени. Используйте крепкие листья, чтобы сделать основу для вашего букета. «Вы хотите найти листву, которая не сразу увянет», — сказал Миколовски, сославшись на листья японского клена, дымчатый куст и другие кустарники и травы. «Наклоните его так, чтобы он касался стороны контейнера, расширяя его так, чтобы вы закрывали край контейнера.”
Расположите рядом более крупные цветы. «Возьмите центральные цветы там, где вы хотите, а затем добавьте к ним более тонкие цветы», — сказал Шульц.
Оставьте немного места. «Когда все так плотно упаковано, невозможно увидеть характеристики каждой отдельной резки», — сказал Ру. «Пространство создает движение для глаз».
Сделайте сетку . Если вы хотите большего порядка, используйте скотч, чтобы создать сетку на горлышке вазы. «Затем вставьте стебли в отверстия, чтобы они не двигались», — сказал Ру.«Вы также можете использовать цветочную лягушку — это остроконечная основа, наполненная булавками, на которые вы прикрепляете стебли».
Отступайте время от времени. «Когда вы подходите близко и позволяете себе потеряться в том, что вы делаете, это может помочь сделать шаг назад и посмотреть на общую картину», — сказал Бэр.
»ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 5 съедобных растений, которые можно собирать на заднем дворе, и способы их приготовления
Текущее обслуживание. Каждые два дня меняйте воду и подрезайте стебли.«Это значительно увеличит срок службы вашего устройства», — сказал Ру.