Как научиться рисовать и убрать страх белого листа / Doodle&Sketch
Как известно, самое сложное в любом деле – это именно начать. Один из самых часто встречающихся страхов художника — так называемый «страх белого листа». Чтобы научиться рисовать, придется испортить не один белый лист, и тут не должно быть места страху. Важно понимать, что «страх белого листа» заключается далеко не только в страхе перед самим листом. Это комплекс страхов, с которыми нужно работать, иначе они не дадут нам возможности творить в полную силу. Итак, какие страхи таит в себе «страх белого листа»? Какие страхи чаще всего появляются у художника перед началом работы и как с ними бороться?
Давайте подумаем, как можно испортить то, что вы ещё не нарисовали? И даже, если вы испортите рисунок — что будет? По большому счету, ничего страшного. Это будет ваш опыт, вы сделаете выводы — как лучше приступить к работе, а как нет. Вы думаете, что все профессионалы все свои работы делают сразу и до конца? Нет! Это миф.
Вы можете бояться ошибиться в выборе художественного материала, сюжета, персонажа, цветовой гаммы, да всего, чего угодно. Но! Если вы не будете ошибаться, то вы не сможете расти и двигаться вперёд в своих желаниях. Чтобы быстрее научиться рисовать, попробуйте позволять себе иногда ошибаться: выделите несколько листов и сразу решите для себя, что в этих картинах вы можете и просто должны ошибиться и попробовать что-то несвойственное вам! Ведь иначе, как научиться рисовать? Когда вы заранее готовы к тому, что рисуете «не ответственную» картину, психологически проще допустить ошибку.
Когда вы беретесь за лист бумаги, вы заранее представляете в голове, как должна выглядеть в результате ваша работа. Если добились желаемого, то наступает момент эйфории и радости: вас тянет рисовать ещё и ещё, вы любите всем сердцем то, чем занимаетесь и вам не страшен «серый волк» в лице внутреннего критика.
Оба описанных выше состояния (эйфории и разочарования) могут чередовать друг друга. И это абсолютно нормально, ведь мы не роботы, и все картины не могут получаться шедеврами. И это нужно понять, потому что очень легко окунуться в апатию и отказаться от того, что приносит удовольствие. Разочарование будет, но его можно уменьшить, сменив к нему отношение. Когда вы видите, что что-то не получается, не нужно бросать начатое и поливать себя разными неприятными словами. Лучше оставить работу на время и успокоиться. Когда мысли встанут на свои места, вы иначе посмотрите на свои ошибки.
Изменив отношение к разочарованию, вы поймёте, что портить 50 листов в процессе обучения рисованию не так уж и ужасно. Можно ведь извлечь выгоду из каждого испорченного листа – например, на втором рисунке у вас хорошо получились листья, а на тридцать седьмом — фактура коры. Совместив эти результаты, может получиться отличное дерево, пусть даже на пятьдесят первом листе. Правильное отношение к себе и к рисованию может поменять полностью весь исход событий. И разочарование сменится любовью, а точнее вечной любовью к самому любимому делу на свете.
✔ ЛОВИТЕ МОМЕНТЫ ВДОХНОВЕНИЯ Есть работы более удачные, а есть — менее удачные. Во многом это зависит от вдохновения и настроя на сам процесс рисования. Когда вы садитесь за стол и яро хотите что-то изобразить, когда в голове несколько раз прокрутился сюжет, и вы уже продумали, с чего вы начнёте — тогда 60% работа должна получиться.
Остальной процент — это предварительный опыт, навык, умение и т.д. Поэтому, настройтесь сразу приступать к творчеству, как только поймали вдохновение!
✔ НАЧИНАЙТЕ РИСОВАТЬ, ДАЖЕ ЕСЛИ НЕТ СИЛЬНОГО ЖЕЛАНИЯ Если вы заставляете себя рисовать или это необходимость, то чаще всего работа не получается так как хотелось бы. Однако существует вариант, когда «аппетит приходит во время еды». То есть, вы не очень хотели рисовать, но все же начали, и этот процесс вовлек вас до самого завершения картины. То есть, пробуйте рисовать! Начинайте, во что бы то ни стало, и может эта самая картина станет впоследствии вашей визитной карточкой или вашей любимой работой.
✔ РАЗВИВАЙТЕ ТВОРЧЕСКУЮ ДИСЦИПЛИНУ Как дополнение к предыдущему пункту — иногда полезно даже заставлять себя рисовать. Это своего рода дисциплина. Умение работать над собой. Да, каждый день что-то рисовать сложно, особенно если есть работа, дети, домашние заботы или отпуск, огород, дача и т.
д. Но эти моменты будут всегда, и нужно настроиться на то, что, если вы хотите научиться рисовать, то рисованию нужно уделять время. Выделите 30 минут в своем каждодневном расписании и договоритесь с близкими, что это время вы отводите для себя и своего хобби. Конечно, чтобы вам никто не мешал, это время лучше выделять в самые спокойные периоды вашего дня.
Что нужно, чтобы научиться рисовать? Большое желание и цель — научиться. Если вы примете тот факт, что вы учитесь, то вы будете совершенно иначе смотреть на свои работы. Мысли о том, что что-то не вышло, значит, вы бездарность — уйдут. На их место придет осознание того, что вам нужно исправить, чтобы в следующий раз получилось лучше! Творческих вам успехов!
Как начать рисовать с белого листа? Побороть страх перед чистым листом
Как побороть страх белого листа…
Многие люди, которые недавно начали рисовать, боятся белого листа бумаги.
Решили вдруг порисовать, просто порисовать, не задавая вопросы что, кого, когда и почему. Берете чистый лист, подносите карандаш и вдруг понимаете, что мыслей много, они летают в голове и вокруг неё, но как прикасаешься к листу, так сразу возникает ступор.
Вот прошла минута, вторая, а ты все мучаешься с белым листом, а потом понимаешь, что чистый лист начинает тебя захватывать и чем больше ты сидишь и смотришь в него, тем больше понимаешь, что рисовать то может и не надо, потому что в голове возникает тоже чистый лист. Все идеи все посылы перед взятием чистого листа и карандаша, пропадают. Это возникает по многим причинам. У новичков и профессионалов эти причины разные.
Новички
У новичков это может возникать от того, что им сложно представить то, как они будут представленное переносить на лист бумаги. Формат листа дает задуматься, а влезет ли задуманное. А с какой части придуманного рисовать в первую очередь? Потом начинается цепь вопросов и сомнений (у всех людей они немного отличаются): зачем я рисую, зачем люди рисуют, зачем я вообще сел и трачу на это время, зачем я живу, какой смысл жизни людей.
Профессионалы
У профессионалов или людей, которые уже не первый год рисуют страх или конфуз перед белым чистым листом возникает тоже по разным причинам. Белый чистый лист мешает контролировать ход итогового результата. Практически во всех художественных заведениях учителя и педагоги говорят: «Быстрее избавляйтесь от белого цвета листа». Белый лист может сильно сбивать чувство линии, чувство формы и особенно чувство цвета. И это все очень тесно связано с третьим глазом, который включается у каждого человека при рисовании. Именно умение быстро включать третий глаз избавляет нас от боязни чистого белого листа. Третий глаз – это возможность видеть, то что не видишь двумя другими. Практически всем знакомо то чувство, когда рисуя линию, ты чувствуешь её, ты чувствуешь тот объект, который обладает этой линией, а бывает наоборот.
Причина
Главная причина- нет вдохновения. Как известно, аппетит может приходить и во время еды тоже.
Что я предлагаю? Откуда брать вдохновление?
Побороть боязнь чистого белого листа можно многими способами. С вдохновение все немного сложнее. «Под лежачий камень, вода не течет».
— Метка на листе. Нарисуйте в углу или где-нибудь скраю смешную рожицу, букашку, таракашку. Вообщем что-нибудь, что бы пометить лист и психологический страх пройдет
— Используйте цветные листы бумаги для пастели
— Смените инструмент на другой. Возможно именно с ним вам придет вдохновение (напрмиер, карандаш сменить на фломастер или кисть с краской)
— Слушайте, музыку, которая нравится лично вам в данный момент
— Рисуем несмотря не на что (хотя бы каля-маля)
— Берем карандаш и все, что думаем пытаемся изобразить (все мысли)
— Думаем усерднее, что мы хотим изобразить, не брав в руки карандаш
— Не зацикливайтесь на композиции, если это набросок и работа, не требующая ее
— Посмотрите в окно, если нет возможности и желания выходить на улицу
— Покушайте
— Пейте бодрящие напитки, например, чай или кофе
— Смотрите на картины других художников
Существует еще много советов, которые каждый человек может придумать или уже знает.
Предлагаю в комментариях писать адекватные советы
(как получить вдохновение), которые попомгают лично Вам.
Если все советы не помогают, то сильно не расстраивайтесь и идите спать, так как к этому времени, пока вы перепробуете все советы, будет уже как минимум часов 12 ночи. Этот день вы провели не зря. Вы постарались постичь себя и нарисовать хоть что-то, а это всегда лучше, чем лежать целый день на диване, пить пиво, курить и смотреть телевизор или целый день выкинуть на бесполезное общение или просмотр фотографий в соц. сетях.
Вдохновляетесь сами и вдохновляйте других!
Виталий.
___________________________________________________
Другие говорилки: Современный мир в современном искусстве, Я нормальный, Натяжение холста на 3D подрамник
Как начать рисовать с белого чистого листа?
Как научиться рисовать и убрать страх белого листа
Вы читаете перевод статьи Ральфа Аммера “Is perfection boring?”.
Над переводом работали: Ольга Жолудова и Настя Никсен.
Над переводом работали: Ольга Жолудова и Настя Никсен.Флориан говорит, что безупречность — это скучно, потому что все мы одержимы решением проблем. Когда мы видим что-то неидеальное, наше восприятие стремится выяснить, что происходит — и нам становится любопытно. С другой стороны, если объект слишком неправильный или “дерьмовый”, мы проигнорируем его, как незначительный шум.
Слева — шум; справа — безупречность; где-то в этой зоне нам не скучно.Ладно, любопытство — это одно… но почему несовершенства кажутся нам красивыми?
Разница между безупречностью и мастерством
Возможно вы читали известную историю Джорджо Вазари о Джотто, художнике времен раннего Ренессанса. Эта история о том, как Джотто попросили доказать свое мастерство как художника. Для этого он нарисовал идеальный круг одной лишь кисточкой, без каких-либо вспомогательных инструментов. К сожалению, меня там не было, но догадываюсь, что круг Джотто не был идеальным — скорее, мастерски исполненным.
Чтобы объяснить разницу между этими понятиями, я покажу вам, как я хорош — или плох — в рисовании:
Как видите, мой рисунок далек от совершенства. Красная зона показывает, насколько мой круг отличается от идеального круга, нарисованного в программе. Она иллюстрирует разрыв между целью и результатом. Мастерство — это стремление устранить этот разрыв. Красная зона Джотто была, вероятно, гораздо меньше моей.
Мастерство — это не безупречность, но это стремление к безупречности.
То, что делает рисунки от руки увлекательными: стремление
Спортивные состязания увлекательно смотреть, потому что спортсмены ошибаются, оступаются, спотыкаются, проигрывают — но стремятся все это преодолеть. Переживания спортсменов — это метафора нашей личной жизненной борьбы, разрыва между нашими целями и реальными достижениями. Хорошо смотреть на безупречное выступление, но когда атлет борется, преодолевает препятствия — вот это поистине увлекательно.
Мне кажется, что похожую борьбу можно увидеть и в рисунках от руки. Рисунки кажутся нам “живыми”, “очаровательными”, “личными” не только благодаря уникальному “стилю” автора, тому как он “выражает” себя. Нет, в рисунках мы еще видим огромное стремление к совершенству. Иногда эту борьбу можно заметить, когда смотришь, как человек рисует. Художники и дизайнеры часто прячут этот процесс и показывают только сияющий результат работы. Но в мире сияюще-безупречных творений, именно несовершенство процесса может увлечь ваших зрителей. Несовершенства делают вашу работу “человеческой” (в лучшем смысле этого слова) и потому — прекрасной.
Нам нравится видеть процесс, а не только результат. Несовершенства в работе могут быть красивыми, когда они демонстрируют не безразличие, а стремление к совершенству.
Идеально никогда не будет — смиритесь!
Многим творческим людям знаком этот ворчливый голосок в голове, который отмечает все недостатки и ошибки в работе, еще до того, как она закончена.
Когда я рисую, этот голосок всегда — ВСЕГДА — убеждает меня, что, из всех моих работ, эта — самая худшая. Самая. Я вижу что с перспективой что-то не так, что пропорции не соблюдены, что линии кривые… и все это очень драматично. Представьте мое облегчение, когда я понял, что эти ошибки нравятся моим зрителям, потому что они чувствуют себя частью моей борьбы, моего стремления!В духе ваби-саби, я решил принять эти несовершенства, и они стали частью моей работы.
В своем стремлении к мастерству, мы должны научиться жить с несовершенствами, с этим разрывом между нашими целями и реальными достижениями. Вот эта статья, например, могла бы быть гораздо лучше. Но это максимум того, что я смог. Так что нам придется жить с этим здесь и сейчас.
Делитесь моей статьей с друзьями и подписывайтесь на мою рассылку. Обзор моих статей можно найти здесь.
Как рисовать листики деревьев.
Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён)1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых
листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки.
Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.
2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.
3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.
4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями.
Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев,
как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие
листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.
5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева.
Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева,
тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу
– толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины
– они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.
6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.
7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.
8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.
Из этой статьи вы узнаете
Этот урок — отличное упражнение для начинающих художников для понимания симметрии и основ построения.
Согласитесь, лист клена не слишком симметричная форма, в природе сложно встретить идеальную симметрию. Но две половинки сильно похожи, поэтому их условно обозначим симметричными. Как пользоваться построением для рисования симметричных форм и как нарисовать кленовый лист карандашом, узнаем из этого урока.
Я применяю фото, обработанные в фотошопе, наглядно демонстрирующие линии построения. Однако, помните, они воображаемые, вживую образуются прикладыванием карандаша и сравнением с помощью глазомера.
Построение. Сравниваем отростки листа, используя линии построения
Построение — термин, который обозначает совокупность действий, направленных на точное перенесение пропорций, формы изображаемого с натуры предмета на лист бумаги. Иначе говоря, оно помогает изобразить предмет таким, каков он в натуре. Линии построения изображаются временно для определения формы и пропорций предмета.
Не существует четкого руководства, как правильно нарисовать кленовый лист. Любой предмет изображается художником так, как он чувствует, понимает его. Я предлагаю рассмотреть урок подробно и пошагово, чтобы научить Вас разбирать любые предметы на элементарные компоненты. Это поможет в будущем управляться с рисованием сложных предметов, в которых трудно понять, что и с чем соотнести.
Проще говоря, чем сложнее будет построение самой простой формы, тем проще будет разобраться с самыми сложными предметами. На практике некоторые этапы возможно в будущем пропускать.Сначала обозначим габариты клена, отметим высоту, ширину, сравним эти параметры относительно друг друга. Клен в ширину чуть больше, чем в высоту.
Отметим середину листочка и центра симметрии, найдем точку, из которой веером выходят крупные отростки.
Кленовый листочек имеет пять основных отростков, четыре по бокам и пятый вверху. Нижние два расположены на одной горизонтали с точкой, которую мы прежде отметили.
Кончики двух верхних отростков находятся не на одной линии. Проводим воображаемую горизонталь от левого кончика. Обратите внимание: она находится практически на том же расстоянии от верхнего кончика, как и линия через точку веера от нижнего края.
Рисуем веер отростков, с помощью горизонталей легко сравнить углы наклона линий веера.
Подробная детализация работы
Теперь можно нарисовать узор клена максимально похожим на сфотографированный листочек.
Уточняем детали, прорисовываем контуры более подробно
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок
Перед штриховкой уберите построение, почистите недочеты ластиком.
Левая половинка листочка затенена, правая подсвечена источником света. Обратите внимание, какая красивая падающая тень слева. Покрываем тоном всю площадь, распределяем темные и светлее пятна.
Детализируем рисунок листвы, прожилки прорисовываем срезанным под острым углом ластиком.
Перед завершением слегка обобщите в некоторых местах прорисованные ластиком прожилки, где-то подправьте их карандашом, доработайте фон. Завершите работу подчеркиванием кончиков со светлой сторон и добавлением контраста в падающей тени и центральной части.
Если Вы поняли принципы, как нарисовать кленовый лист поэтапно карандашом, то сможете нарисовать формы по сложнее, применяя аналогичный метод.
Прелесть листьев можно описывать бесконечно. Они – первый знак того, что пришла весна; они укрывают нас от солнца и дождя, помогают нам определить силу ветра и вообще приносят красоту в этот мир.
Учитывая все вышеперечисленное, можно сказать, что листья настолько же разнообразны сами по себе, и нам приходится выбирать разные типы при рисовании.
Вот несколько идей, которые пригодятся вам при выборе типа листьев.
Как рисовать листья поэтапно
Я выбрала кленовый лист и нарисовала его во всевозможных ракурсах. Если вам хочется проявить креативность, можете нарисовать свой любимый лист и следовать дальнейшим инструкциям.
Когда мне нужен особенный тип листа в рисунке, я пытаюсь найти такой же образец в природе. Если не получается, можно поискать ссылки в книгах или Интернете, чтобы найти нужную информацию.
НАЧИНАЕМ С ВЕРХНЕГО РЯДА ЛИСТЬЕВ:
Первый лист.
Этот листок будет довольно подробно детализированным.
Линии прожилок нарисованы аккуратно, двойными линиями. Большая часть рисунка будет сосредоточена между этими прожилками, поэтому их нужно особо выделить.
Второй лист.
Он будет упрощен, на месте прожилок – простые линии гуашью.
Третий лист.
Мы сделаем этот листок самым простым в изображении. Вам понадобится этот тип, если на вашем рисунке много листьев, и вы не хотите детализировать каждый. Они будут повышать контраст между главным объектом и фоном.
ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:
Первый лист.
Я специально не докрасила часть листа, чтобы показать, что сначала я закрашивала лист светло-зеленым цветом. На следующем этапе я намочила те области между прожилками, которые собиралась закрашивать дальше для придания глубины. На втором этапе не закрашивайте лист полностью и не доводите заливку до самих прожилок – из-за бледно-зеленых фрагментов в сочетании с прожилками лист выглядит реалистичнее.
Второй лист.
Весь листок закрашен неравномерно и в один подход. Когда рисунок высох, я нарисовала тонкие линии прожилок белой гуашью. Можно также воспользоваться ручкой или чернилами.
Третий лист.
Просто закрасьте его без детализации. На тех листьях, которые представляют собой фон, лучше не делать много акцентов.
ПЕРЕХОДИМ К СРЕДНЕМУ РЯДУ ЛИСТЬЕВ:
Четвертый лист.
Внешне может показаться, что он не отличается от листьев первого ряда, однако различие будет очевидно, когда мы закрасим его особым стилем.
Пятый лист.
Вы можете заметить, что этот лист поврежден. Иногда вам может понадобиться этот эффект: например, если на листке сидит насекомое или его пожевало лесное животное.
Шестой лист.
Закрученный листок. Можно самому выйти на улицу и поискать закрученные листья для создания набросков. Это отлично развивает навыки.
ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:
Четвертый лист.
Не самый стандартный способ закрашивания. Можете воспользоваться им, если вам нужно сделать акцент на определенных листьях.
Пятый лист.
При закрашивании поврежденного листка добавьте коричневого возле отверстий и пожёванных краев. Можно добавить простых пятнышек коричневым цветом.
Шестой лист.
Сначала я нанесла слой коричневый теней. Затем – глубокое затемнение в тех местах, где закручиваются края листка, а еще в центре. Я даже добавила немного линий чернилами, чтобы усилить тени.
ПОСЛЕДНИЙ РЯД ЛИСТЬЕВ:
Седьмой лист.
Опять же, этот листок похож на обычные, но в цвете на нем появится эффект солнечных бликов.
Восьмой лист.
Этот лист падает или его оторвало ветром.
Девятый лист.
Наш последний пример я закрашу так, будто он торжественно прощается с величием осени.
ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:
Седьмой лист.
Закрашиваем лист в один слой. Эффект блика достигается смешиванием белой гуаши с бледно-желтым и наносится короткими штрихами.
Восьмой лист.
Опять же, закрашиваем этот лист в один слой, а затем добавляем тень в более темные области те же самым цветом, но с добавлением нейтрального тона. Можете также добавить немного черного или сепии к зеленой тени.
Совет: Нейтральный тон – это связующий посредник для акварели; его можно добавлять к любому цвету, чтобы сделать цвет темнее, но не забывайте соблюдать единство оттенка.
Девятый лист.
Я оставила на этом листке намек на предыдущие цвета и добавила интенсивности, пока рисунок был еще мокрым. Затем я вернулась и добавила насыщенности между прожилками, чтобы были видны детали.
Существует множество разных способов, как рисовать листья , но я надеюсь, что этот базовый урок натолкнет вас на новые мысли и идеи!
Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом.
Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.
Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:
Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.
Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!
А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.
Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик.
Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.
Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.
Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.
Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.
Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.
Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.
На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.
- Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
- Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
- Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
- Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.
На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.
Листья разных деревьев выглядят по-разному, поэтому рисовать их легче всего с натуры. Но, если за окном зима и листья давно облетели, то можно воспользоваться и качественными фотографиями. Чтобы нарисовать листья деревьев можно использовать и обыкновенный карандаш, но цветной рисунок будет смотреться значительно более эффектно. С помощью взрослых понять, как нарисовать листья, способен даже маленький ребенок.
Перед тем как нарисовать листья карандашом поэтапно, а после разукрасить их, стоит собрать все самое нужное:
1). Разноцветные карандаши;
2). Линер;
3).Резинку стирательную;
4).Альбомный лист;
5). Карандаш.
Если все те канцелярские принадлежности, которые перечислены чуточку повыше, уже находятся под рукой, то можно приступать к изучению вопроса о том, как нарисовать листья поэтапно:
1.
Делая легкие штрихи, наметьте очертания листьев;2. Начните прорисовку букета листьев. В центральной части изобразите веточки дуба, нарисовав листья характерной для этого дерева формы и желуди;
3. Над листьями дуба изобразите листья березы;
4. Над листьями дуба и под ними нарисуйте листья осины, зубчики которых имеют несколько закругленную форму;
5. В середине изобразите листья липы;
6. С краю нарисуйте лист рябины;
7. Снизу изобразите ленточку, завязанную бантиком, с помощью которой собран букет из листьев;
8. Теперь вы понимаете, как нарисовать листья карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось в итоге красиво и достаточно ярко, его рекомендуется раскрасить. Для этого сначала обведите линером набросок;
9. Воспользовавшись ластиком, сотрите карандашные линии;
10. Стебельки закрасьте коричневым цветом. А желуди прокрасьте зелеными оттенками, а также желтым и коричневым тоном;
11. Разными оттенками зеленого заштрихуйте листья дуба;
12.
Зелеными, а также желтыми тонами раскрасьте листья березы;13. Желтым и оранжевым карандашом, а также зелеными тонами проштрихуйте лист рябины;
14. Разными оттенками зеленого раскрасьте листья липы;
15. Желтым карандашом, а также зелеными тонами закрасьте листья осины;
16. Голубым и синим карандашом раскрасьте ленточку, которой перевязан букет.
Изображение листьев полностью готово! Теперь вы знаете, как нарисовать листья. Для раскрашивания букета из листьев можно использовать не только цветные карандаши, но и практически любые краски, например, акварельные или же гуашь. Главное, чтобы в итоге изображение получилось красочным и эффектным.
листов моделей для дизайнеров персонажей
Введение
Дизайнеры таких вещей, как стулья, новые модели автомобилей или ракеты, всегда стремятся идеально представить размеры объекта и показать, как его построить и собрать.
Работа дизайнера персонажей такая же, но для персонажей. Дизайнер пытается объяснить другому рисовальщику, моделисту или аниматору, как построить персонажа; их размеры и как их сохранить, их выражения и основные позы, цвета и т.
д.
Знание инструментов этой профессии может быть полезно, чтобы помочь вам профессионально продвинуться в этом направлении или просто помочь вам лучше определять своих персонажей и развивать их, пока вы не получите прототип, который лучше всего подходит для них.
Правила профессионального дизайна персонажей не очень строгие, их цель — как можно лучше объяснить модели. Но они, как правило, используют серию таблиц моделей, перечисленных в указателе ниже, которые особенно используются в производстве анимации.
Содержание
- Листы построения персонажей
- Полный оборот головы
- Полный цикл обслуживания
- Цветной лист
- Экспрессионный лист
- Простыня для поз
Таблицы моделей для дизайнеров персонажей
Персонаж, который я выбрал в качестве примера, — ведьма.
Эта ведьма не вписывается в современную версию архетипа. Она ни хороша, ни мила, и определенно ни в коем случае не наивна. Она ваша классическая сказочная ведьма — она олицетворение зла, собственническая, эгоистичная, манипулятивная, интригующая, чувственная и соблазнительная, если это соответствует ее цели. За ее красивой и молодой внешностью скрывается ужасная старуха, слепая и лысая. Вам нужно будет спроектировать эти два физических аспекта и все ее психологические атрибуты: раздражительность, жестокость, незрелость…, но дисциплинированная и сдержанная внешне.
Она одевается как средневековая монахиня, настоятельница.
Двойная остроконечная шляпа придает ей «двоякий» вид; зловещий и сатанинский, как раздвоенный язык змеи.
Своими большими глазами, широкими рукавами и стройным силуэтом она напоминает зрителю богомола. Это нужно усиливать в позах.
Необходимо понимать персонажей психологически, чтобы уметь изобразить их и проникнуть в их шкуру.
Фрейд сказал, что все мы персонажи, которые появляются в наших снах. Все персонажи и все архетипы живут в нашей душе. Чтобы представить их, нужно просто соединиться с ними, как с актерами, работающими по методу Станиславского.
1. Листы построения персонажей
Назначение листа построения — указать общие пропорции персонажа и инструкции для других художников по его созданию.
Чтобы построить голову, начните с профиля.Используйте [Фигурную линейку], чтобы нарисовать квадрат, и [Линейную линейку], чтобы разделить его на четыре равные части. Найдите нижнюю половину правого квадрата. Правая половина большого квадрата даст вам размеры лица. Глаз и зрачок находятся в горизонтальной половине квадрата. Нос выступает из большого квадрата. Половина нижнего правого квадрата отмечает верхнюю губу. Если провести линию от носа до нижней губы, можно разместить губы. Ухо находится на одном уровне с носом и верхним концом зрачка.
Приступим к построению фигуры.
Пропорции обычно устанавливаются в единицах «количества голов». Популярной моделью человеческой фигуры является пропорция «8¾ головы».
(ознакомьтесь с рекомендациями Джона Бусема и Стэна Ли в их книге Как рисовать комиксы по-Marvel ).
Я использовал эту модель в качестве основы, но я увеличил ее голову и сделал ее шею длиннее. Затем я уменьшил размер ее туловища, уменьшив размер персонажа примерно до 6 дюймов, или почти до 7 голов.
Я сохранил модули модели, так как многие карикатуристы с ней знакомы. Второй модуль отмечает грудь, поясница или пупок находится немного выше конца третьего модуля, середина фигуры отмечена пахом или четвертым модулем, шестой — коленями, а восьмой. за щиколотки.
Это составляет семь модулей тела этого персонажа, при этом голова занимает дополнительный модуль и четверть вверху.
Вы можете использовать [Правило симметрии], чтобы помочь вам нарисовать вид спереди.
2.
Полный ремонт головыПоворот или разворот должен включать как минимум вид персонажа спереди, вид сзади, профиль и вид в три четверти.
Я собираюсь показать его в цвете, потому что это поможет мне построить и определить различные виды.
Сначала сделайте профиль и вид спереди, повторно используя предыдущий чертеж.
Затем с помощью [линейки / направляющей] нарисуйте линии, в которых должны проходить самые важные элементы: центр глаз, подбородок, брови, плечи и т. Д.
Между видами спереди и профилями нарисуйте трехчетвертный вид и определите его так, чтобы три вида совпадали.
Итак, у вас есть вид на три четверти.
Затем, чтобы получить вид сзади, используйте вид спереди в качестве ориентира.
3. Полное изменение характера (тела)
Убедитесь, что вы повторно используете свои строительные чертежи и повороты головы в качестве ориентиров для построения разворота кузова.
В этом примере я использовал конструкцию как основу в один слой. И еще одним слоем наверху я отрегулировал поворот головы до совпадения. Оттуда вам просто нужно «одеть манекен».
Направляющие, отмеченные синим цветом, помогут вам сохранить соответствие элементов во всех различных представлениях.
Вот результат: нижнюю половину персонажа можно стилизовать еще больше, так как у нее все еще нет обуви, и ее юбка не показана в перспективе:
4. Цветной лист
Назначение таблицы цветов — установить все цвета, которые будут использоваться для персонажа.
5. Экспресс-лист
Наш персонаж все еще выглядит немного чопорным, как скульптура.Пришло время поиграть с ней, взволновать ее, дать ей эмоции, посмотреть, на что она способна.
Таблица выражений персонажа охватывает, по крайней мере, основной диапазон эмоций и реакций: радость, печаль, гнев, удивление, подозрение, скуку и т.
Д.
В более широком смысле дизайнер стремится глубже проникнуть в психологию персонажа, чтобы помочь определить его характер и то, как он действует.
Теперь, когда размеры и структура персонажа установлены, удобно использовать очень простую структуру для наброска (как в следующем эскизе).
Отпустите себя и повеселитесь, пробуя выражения, сосредоточьтесь на выразительности глаз, рта и бровей. Нарисуйте, а на другом слое проведите по штриховому рисунку.
Когда у вас будет около шести образцов, ваш лист выражений готов!
6. Позы
В то время как лист выражений фокусируется на лице, лист позы определяет типичные позы персонажа и показывает его в полный рост.
Как и на предыдущем листе, ищите в эскизе выразительность. На этапе очистки и рисования старайтесь придерживаться тех размеров, которые вы указали модели в конструкции.
Помните, мы хотели напомнить зрителю о богомоле с изображением этого персонажа? Эта подсознательная идентификация сделает нашего персонажа более интересным и опасным.
Нарисуйте минимум 4 или 5 поз, и работа сделана.
Подводя итог, можно сказать, что листы моделей, используемые дизайнерами персонажей, помогают развить все грани персонажа и найти ту окончательную модель, которую иногда так трудно найти.Эти листы необходимы при создании анимации, но они также могут быть полезны для любой среды, которую вы выберете для развития своего персонажа.
В качестве контраста я добавил иллюстрацию ниже, которая была сделана на ранней стадии концепции, до процесса разработки персонажа. Вы можете увидеть, как сильно изменился его дизайн.
Спасибо, что следуете этому руководству.
SafetySure Mobility Sheet (Draw Sheet) от Mobility Transfer Systems
Наш чертежный лист SafetySure® Mobility Sheet (SSMS) упрощает перемещение, снижая риск растяжения спины грузчика.Встроенные ремни помогают равномерно распределить вес по каталке.
Когда лист SSMS не используется, он складывается для удобного хранения в ящике или шкафу. Наш чертежный лист SSMS доступен в трех размерах — маленьком, среднем и большом. Можно стирать в стиральной машине. Детские и взрослые размеры.
Лист SafetySure® Mobility Draw Sheet используется в основном для:
- Перемещение пациента вверх в кровати
- Поворот в постели
- Перемещение между кроватью и тележкой для душа и т. Д.
- Подъем пациента с пола на кровать
- Аварийная эвакуация
Технические характеристики изделия:
| Технические характеристики | Малые | Средние Средние | L ширина | 39 « | 39″ | 60 « | |
| Ширина | 16″ | 36 « | |||||
4 | 4 | 8 | |||||
| Вес изделия | 1 фунт | 2 фунта | 4 фунта | ||||
фунтов Вес 9306 930333 | 500 фунтов |
SKU: 4115, 4116, 4117, Mobiliy Sheet, Draw Sheet, Mobility Sheets, Draw Sheets
Расположение
Чертежный лист SSMS помещается под человеком от головы до бедра.
Это достигается путем поворота пациента на одну сторону и последующего введения SSTG с рукоятками, сложенными под простыню (рис. 1). После того, как лист для рисования будет размещен, сверните его обратно на лист. Когда два воспитателя поднимают человека с пола, лист SSMS должен быть помещен нижним краем в впадину в коленях (рис. 9). После переноса снимите вытяжной лист, согнув его в ручках (рис.2), повернув пациента набок и осторожно потянув SSMS под углом вверх (рис.5).
Перемещение пациента в постели
Есть много способов переместить человека в постели. Если пациент не слишком тяжелый, опекун может провести эту операцию без посторонней помощи (рис. 3). Для более тяжелых пациентов требуется помощник. Сиделки должны стоять по разные стороны от человека, которого нужно поднять. Будет преимуществом, если человек может толкаться ногами (рис. 4). Перемещая человека, будьте осторожны, чтобы не удариться головой о изголовье кровати.
Поворот в постели
Есть много способов повернуть человека в постели.
Если двое сиделок поворачивают пациента (рис. 5), они могут стоять с одной стороны кровати или с противоположных сторон. Для более легких пациентов может потребоваться только один врач (рис. 6). Поворот обычно выполняется в два этапа: сначала человека перемещают к краю кровати, а затем поворачивают. Следует поощрять человека оказывать максимально возможное содействие в процессе токарной обработки.Удалите лист чертежа SSMS после того, как человек будет повернут.
Перемещение между кроватью и душевой тележкой, рентгеновским столом и т. Д.
Перенос с кровати на душевую тележку, рентгеновский стол и т. Д. Можно осуществить двумя способами. Лицо, осуществляющее уход, может перемещать человека прямо поперек (рис. 7) или человека можно поднять с кровати и перенести. При использовании метода подъема сначала поднимайте человека за ноги и бедра, а затем за верхнюю часть тела, тем самым уменьшая нагрузку.Использование ремня для переноса Safety Sure (деталь 3011) вокруг ступней и лодыжек может упростить перенос.
Перед выполнением передачи убедитесь, что ролики на обеих точках передачи заблокированы.
Подъем с пола на кровать
При подъеме следует соблюдать осторожность, чтобы избежать травм человека и лиц, осуществляющих уход. SSMS является отличным помощником в этом процессе и может использоваться от двух до шести лиц, осуществляющих уход. Подъем можно выполнять в сидячем или полулежащем положении (рис.10-11).
Инструкции по использованию
Пожалуйста, прочтите инструкцию перед использованием Safety Sure Mobility Sheet. Если у вас есть какие-либо вопросы относительно его правильного использования, позвоните в MTS Medical Supply по бесплатному номеру 888-593-0377. Будем рады ответить на все ваши вопросы.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ : Предложение Калифорнии 65
Белые хлопковые полотна фланелевые
Главная ›Магазин› Белая фланелевая простыня для односпальных кроватей
- фланелет из 100% хлопка
- Размер односпальной кровати: 115 x 185 см
Артикул DS015115185 — WHTC95 Время отправки Немедленная отправка
От £ 4.
75 пр. НДС От £ 5,70 inc. НДС В наличии
Выберите количество и добавьте в корзину
Описание продукта
Белые хлопковые полотняные простыни с фланелетом защищают матрас от случайных протечек и утечек, при этом они теплые и удобные для пациента. Эти хлопковые фланелевые простыни, которые часто используются в больницах и домах престарелых, кладут поперек кровати поверх простыни, чтобы защитить все постельное белье.Использование протяжных листов — это экономичный способ защитить матрас и простыни, избегая использования неудобных пластиковых листов. Ткань белого цвета, состоит из фланелета из 100% хлопка. Белые хлопковые простыни подходят для односпальных кроватей: ширина 115 см и длина 185 см. Возможно, вас заинтересуют небеленые хлопковые простыни для односпальных кроватей.
Характеристики продукта
| Размер | 115 см x 185 см |
|---|---|
| Состав волокна | 100% хлопок |
| Цвет | Белый |
| Размер постельного белья | Одноместный |
| Цепочка поставок NHS | Есть |
Массовые скидки
Купите оптом и сэкономьте! Купите 10-19 одинаковых предметов и получите 2.
Скидка 5%, купите 20 таких же товаров, чтобы получить скидку 5%. Если вам требуется более 20 единиц этого товара, свяжитесь с нами.
Думаем, вас также может заинтересовать
Как нарисовать анимационный персонаж. Лист
Лист персонажа — это упрощенная разбивка более детального концепт-арта персонажа. Один из ключевых моментов, на который подписываются большинство великих концепт-художников, — это сокращение вашего персонажа до минимального количества строк.Это простой пример листа персонажей с минимальным количеством строк для демонстрации. Перед тем, как открыть любую анимационную программу, вы должны попытаться построить большой лист с большим количеством деталей для вашего персонажа.
В приведенных ниже инструкциях мы более подробно рассмотрим различные позы для разбивки.
Таблица персонажей анимации / Основы разбивки
Адриен-Люк Сандерс
Знакомьтесь, Вин. Вин — персонаж, которого собираются анимировать, и в результате мы сделали для него лист персонажа / его разбивку.
Листы персонажей позволяют вам создать эталон для вашего персонажа, охватывая основные виды и обеспечивая соответствие ваших пропорций от рисунка к рисунку. Это хорошая практика для сохранения пропорций (даже если ваши пропорции включают в себя тенденцию к причудливой длине конечностей, как у Вин) и привыкания к рисованию мимики вашего персонажа.
Вид сбоку
Адриен-Люк Сандерс
Вид сбоку обычно рисовать проще всего.Вам нужно беспокоиться только об одной из конечностей, а вид сбоку обычно помогает определить положение черт лица относительно друг друга.
Если у вашего персонажа есть отличительные знаки на одной или другой стороне, которые заставляют его или ее выглядеть по-разному с обеих сторон, вам нужно сделать два вида сбоку, чтобы проиллюстрировать разницу.
Пока мы смотрим на это, обратите внимание на те линии, которые находятся за каждым видом. Вы заметите, что за исключением минутных сдвигов из-за позы, эти линии соединяют соответствующие места в каждой позе: макушка, талия / локти, кончики пальцев, таз, колени, плечи.
После рисования первого вида обычно рекомендуется выбрать основные точки и использовать линейку, чтобы провести линии от этих основных точек по всему листу, прежде чем рисовать поверх них для других видов. Таким образом, у вас будет ссылка, чтобы убедиться, что вы рисуете все в масштабе.
Вид спереди
Адриен-Люк Сандерс
Для вашего вида спереди попробуйте изобразить вашего персонажа стоящим прямо, ноги вместе или, по крайней мере, не слишком далеко друг от друга, руки свисают по бокам с небольшим отклонением, лицо обращено прямо.Вы можете отложить позы на потом. Прямо сейчас вы просто хотите, чтобы основные детали были четко видны. Вид спереди обычно обеспечивает лучший обзор основных точек персонажа.
Вид сзади
Адриен-Люк Сандерс
Нет ничего плохого в том, чтобы немного обмануть вид сзади и просто воспроизвести вид спереди с некоторыми измененными деталями. Не забывайте, что если что-то ориентировано в определенную сторону, на виде сзади оно будет перевернуто — т.
е.грамм. прядь в волосах Вина, изгиб его пояса.
Взгляд 3/4
Адриен-Люк Сандерс
В большинстве случаев вы не будете рисовать своего персонажа прямо, ни спереди, ни сбоку. Вид 3/4 — один из наиболее распространенных углов, под которыми вы будете рисовать своего персонажа, поэтому вам обязательно нужно включить один из них в свой лист персонажа. Вы можете быть немного свободнее с этой позой; постарайтесь передать выражение и отношение вашего персонажа.
Наряду с кадром 3/4 вы также должны нарисовать несколько боевых снимков — различные позы, пойманные в середине движения, с подробным описанием того, как одежда или волосы могут двигаться.
Вы увидите, что различные ключевые ориентиры больше не полностью совпадают с рекомендациями из-за угла. Вместо этого они должны пересекаться прямо в середине измеряемой точки. Например, одно плечо будет выше линии, обозначающей их высоту по умолчанию, а другое плечо — ниже. Горловая впадина, середина плеч, должна почти точно лежать на направляющей.
Крупный план
Адриен-Люк Сандерс
Наконец, вы должны попытаться нарисовать подробный крупный план лица вашего персонажа, так как он может быть минимизирован и немного небрежным на снимках в полный рост.Эти крупные планы с выражением лица, вероятно, должны запечатлеть лицо в 3/4 ракурса, но может быть полезно включить пару, смотрящую вперед. Также неплохо нарисовать крупным планом любые другие важные детали — например, выгравированный кулон, руки и ноги, татуировки или любые другие отметки, которые обычно можно рисовать без деталей на снимках всего тела. Не забываем рисовать ушки. Уши часто упускаются из виду.
Для этого примера здесь нарисовано только два выражения лица, но вы должны нарисовать как минимум десять наиболее распространенных выражений вашего персонажа — независимо от того, в целом ли он самодоволен, напуган, возбужден, счастлив, зол и т. Д.Продолжайте рисовать, пока не почувствуете, что исчерпали весь спектр их эмоций.
Спасибо, что сообщили нам об этом!
Расскажите, почему!
Другой Недостаточно подробностей Сложно понятьАртикул | ОПИСАНИЕ | РАЗМЕР | КОЛИЧЕСТВО РЕЗЬБЫ | КОЛ-ВО / CTN | ЦЕНА ЗА КАРТОНУ | В корзину | |||
1 | 4 | 8 | 12+ | ||||||
80368409-24 | Простыня на резинке — Reg Pocket | 36x84x9 « | 180 | 24 | $ 141 | $ 137 | $ 133 | $ 129 | |
80368412-24 | Простыня на резинке — глубокий карман | 36x84x12 « | 180 | 24 | 178 | 173 | 168 | 162 | |
20398009-24 | Простыня на резинке — Двойной карман XL 9 дюймов — Коробка 60 | 39x80x9 « | 200 | 60 | 352 | 342 | 331 | 321 | |
20548012-24 | Простыня на резинке — полный карман 12 дюймов — футляр 48 | 54x80x12 « | 200 | 48 | 352 | 342 | 331 | 321 | |
20608012-24 | Простыня на резинке — Карман размером 12 дюймов — Чемодан для 36 | 60x80x12 « | 200 | 36 | 283 | 275 | 267 | 258 | |
20608015-24 | Простыня на резинке — Карман размером 15 дюймов — Чемодан для 36 | 60x80x15 « | 200 | 36 | 292 | 284 | 275 | 266 | |
20788012-24 | Простыня на резинке — Карман 12 дюймов — Коробка из 24 шт. | 78x80x12 « | 200 | 24 | 230 | 224 | 217 | 210 | |
20788015-24 | Простыня на резинке — Карман размером 15 дюймов с кроватью размера «king-size» — Чемодан из 24 шт. | 78x80x15 « | 200 | 24 | 236 | 229 | 222 | 215 | |
com
Нарисовать ноты на простой миллиметровой бумаге
В крайнем случае, вы можете импровизировать нотные станки на миллиметровой или точечной бумаге.
Я использовал минималистский посох, изображенный выше, чтобы быстро записать:
- Аккорды
- Выкройки для гитары
- Мелодические фразы
- Практические упражнения
- Ячейки и строки
- Весы
- Бриджи и другие короткие отрывки из песен
Этот метод может оказаться особенно полезным для тех, кто носит с собой журналы для пуль.
Вот примерный процесс, который я использую.
Как нарисовать посох
Используйте карандаш , если не хотите испортить страницу перечеркнутыми чертами.1] Я делю эту строку примерно на шесть квадратов от левого поля.
3.) На две линии ниже этой первой горизонтальной линии, которую вы только что нарисовали, нарисуйте еще одну . Такая же длина.
4.) Между этими двумя темными горизонтальными линиями проведите более светлую или пунктирную линию.
Теперь у вас должно получиться нечто похожее на горизонтальную магистраль, идущую слева направо по бумаге.
Это ваш пустой посох. Идите вперед и нарисуйте ключ, подпись, размер, все, что вам нужно.
Чтобы добавить еще один посох, отсчитайте пять или шесть вертикальных квадратов вниз от основания вашего предыдущего посоха.См. Иллюстрации вверху и внизу этой страницы для справки.
Общие советы и рекомендации
Обычно у нас есть знакомые строки EGBDF для скрипичного ключа; как вы увидите, мы собираемся обойтись только E_B_F. Рисуя заметки на «недостающих» линиях, мы можем просто рисовать более мелкими линиями, как показано здесь:
О длительности нот: мне нравится оставлять восемь квадратов по горизонтали для целых нот, четыре — для половинных, два — для четвертных, один — для восьмых и так далее.Вот на картинке:
Необязательно, чтобы он выглядел как изданные, идеально отпечатанные ноты. Просто нацарапайте заметки и постарайтесь сделать их разборчивыми.
Я делю четкие линии равномерно, по две линии на квадрат, вот так:
Использование и ограничения
Как и все в написании песен, это требует практики. Чем больше вы это делаете, тем быстрее и точнее.
Минималистичный нотоносец лучше всего подходит для простых мелодий, в которых используются значения простых нот не выше 16-й ноты.Этот метод, вероятно, не идеален, если вам нужно записать 32-е ноты или быстрее.
Это хороший метод для записи коротких отрезков размером примерно 8–12 тактов. Он очень сфокусирован и сосредоточен на коротких разделах, поскольку на одной странице умещается всего несколько мер. Он не решит все музыкальные ситуации, но это еще один инструмент для вашего набора инструментов и небольшой забавный проект.
Этот метод хорош в крайнем случае и для частных занятий, но для чтения с листа и выступления вам понадобится соответствующая бумага для персонала.1] Или 7,6 × 12,7 см.
Excel: Использование вкладки «Рисование»
Урок 34: Использование вкладки «Рисование»
/ ru / excel / office-intelligent-services / content /
Использование вкладки Draw
Независимо от того, используете ли вы цифровое перо, сенсорный экран или мышь, функции рисования в Office могут помочь вам добавлять заметки, создавать фигуры, редактировать текст и многое другое. Вкладка Draw доступна в Word , Excel и PowerPoint .
Большинство функций, упомянутых ниже, доступны в Office 365 и Office 2019 , хотя некоторые из них доступны только в Office 365.
Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше об использовании вкладки Draw.
Добавление вкладки Draw на ленту
Вкладка Draw обычно находится на ленте. Однако, если вы не видите его на своем, вот как его добавить.
- Щелкните ленту правой кнопкой мыши и выберите Настроить ленту .
- Установите флажок рядом с Draw , затем нажмите ОК .
- Вкладка Рисование теперь будет доступна на ленте.
Что может делать вкладка Draw?
Вкладка Рисование предлагает три типа текстур для рисования: перо , карандаш и маркер , каждая из которых имеет разный вид. Чтобы выбрать один, просто щелкните по нему, и вы готовы начать рисовать.
Если вы хотите изменить его цвет или толщину , щелкните стрелку раскрывающегося списка рядом с пером и выберите свои предпочтения. Когда вы закончите, щелкните вне меню, чтобы продолжить рисование.
Расширенные функции
Когда вы рисуете фигуры вручную, бывает сложно нарисовать их идеально.К счастью, инструмент Ink to Shape может помочь в этом. Просто щелкните Ink to Shape , затем нарисуйте форму по вашему выбору.
Функция Ink to Shape затем определит, какой тип формы вы нарисовали, и исправит любые недостатки, чтобы она выглядела более гладкой.
Помимо фигур, вы можете писать сложные математические уравнения с помощью инструмента Ink to Math . Когда вы пишете уравнение, инструмент считывает то, что вы пишете, и переводит это в правильно отформатированное уравнение.
Word также имеет эксклюзивную функцию рисования под названием Ink Editor . Вы можете обвести текст, чтобы выделить его, зачеркнуть текст, чтобы удалить, и т. Д. Эта функция доступна только в Office 365 , но не в Office 2019.
Эти функции рисования дают вам больше возможностей для настройки ваших проектов и упрощают использование Office на планшетах и сенсорных экранах.
/ ru / excel / работа с иконками / content /
.