Листья как рисовать: Как нарисовать листья — основные техники, мастер-классы, 40 фото идей с описанием

2,8 тыс. лайков, 109 комментариев. Видео TikTok от anzi ☆ (@.jwpiter): «diy💗 #LinkBudsNeverOff #aesthetic #live #preppy#trendy #Vines #diy #bracelets#beads #grwm #necklace #decor #maui #methodbody #bubblemask #fyp». как сделать искусственные лозы почти бесплатно! | Нарисуйте листья плюща (погуглите, если хотите увидеть, как они выглядят) | резать! | …Как сделать искусственные лозы практически бесплатно! оригинальный звук — шипы_сигареты.

65,6 тыс. просмотров|

оригинальный звук — шипы_сигареты

Рисование цветов и листьев — Шорная мастерская Дона Гонсалеса

Рисование цветов и листьев иногда может быть сложной задачей. Существует так много различных вариаций, которые можно адаптировать и спроектировать, чтобы они соответствовали конкретному виду, который вы ищете в шаблоне. Очень легко привыкнуть использовать одну и ту же комбинацию цветов и листьев во всех своих рисунках, особенно если они хорошо работают и вы можете быстро их нарисовать.

Я не думаю, что есть что-то плохое в том, чтобы использовать только несколько различных комбинаций этих элементов в большинстве ваших дизайнов, и это обычно приводит художника к разработке своего особого стиля. То, что я хочу призвать вас сделать, это поработать, по крайней мере, над расширением вашего набора навыков, время от времени создавая новые.

В этой статье я покажу вам свой процесс мозгового штурма новых дизайнов и то, как я использую этот процесс в макетах узоров. Создание новой комбинации цветов и листьев может привести вас к открытию совершенно нового стиля в вашей работе. Это также отличный способ заново открыть для себя некоторые из старых идей, которые у вас были, и заставить их работать немного лучше.

Если вы не включаете в макет бренд, инициалы или рисунок фигуры, основными элементами являются просто цветы и листья в узоре.

 

Я виноват в том, что использую свой любимый набор из листьев и цветов так же часто, как и все остальные. Обычно я однажды поднимаю голову и понимаю, что использую одни и те же элементы в большинстве своих паттернов уже пару лет без особых вариаций. Обычно в этот момент я возвращаюсь к чертежной доске и работаю над созданием нового цветка или листа. Это хорошая практика, так как вы всегда можете внести свой вклад в свои навыки дизайнера. Из 50-100 новых цветов, которые я рисую, может быть, один или два из них войдут в проект. И из них один из них может стать моим новым любимым цветком.

Кажется, дизайнеру приходится постоянно бороться за то, чтобы ваши проекты оставались свежими и современными. Не зацикливайтесь на этом, если у вас есть набор элементов, которые лучше всего подходят для продажи ваших произведений. Клиенты проявляют интерес к вашей работе отчасти из-за этих элементов, и обычно это шаблоны, которые они видели, и шаблоны, которые они запрашивали. Это хорошая вещь. Дайте людям то, что они хотят… но всегда работайте над тем, чтобы познакомить их с некоторыми из ваших новейших работ.

Когда я рисую новый цветок, я почти всегда делаю это на бумаге в своем альбоме. Я предлагаю вам начать скетчбук только для основных элементов. Это будет прекрасное место для вас, чтобы иметь свободу разрабатывать новые идеи. Это также отличный способ сохранить все те идеи (как хорошие, так и плохие), которые приходят к вам на протяжении всей вашей карьеры.

Я начал с случайных набросков цветов в разных альбомах, и в этом не было никакой организации. Теперь, годы спустя, я все еще натыкаюсь на интересную идею цветочной концепции в случайном альбоме для рисования.

Недавно я завел альбом для эскизов именно для такого рода работ, и таким образом я знаю, где они находятся, и могу обращаться к ним всякий раз, когда мне нужно новое вдохновение для работы.

Много раз вы будете создавать несколько цветов на основе того, что вы видели, и они просто не работают так, как вы думали. Затем, через месяц, год или несколько лет, вы будете листать альбом для рисования и наткнетесь на эти рисунки, и что-то бросится вам в глаза. Внезапно вы увидите в них что-то другое и найдете способ заставить дизайн работать. Это отличный способ убедиться, что ваше видение этих элементов не потеряно.

 

Итак, у нас есть альбом для эскизов специально для работы над первичными элементами. Как мы начинаем рисовать наши элементы?

Я покажу вам, как я начинаю концепцию цветка здесь, но все сводится к тому, чтобы просто нанести свинец или чернила на бумагу и посмотреть, что получится. Вот почему альбом для набросков так важен… для любых ваших практических занятий по дизайну. Вы должны быть свободны от попыток сделать идеальный рисунок. Вы должны делать как можно больше отметок на бумаге, пока изображение в вашем воображении не окажется на бумаге.

Многие начинающие художники считают, что они должны рисовать очень обдуманно и делать на бумаге только отметки, которые будут частью того, что они рисуют. Это просто не относится к художникам в любой форме искусства. Большинство художников рисуют, раскрашивают или лепят поначалу очень небрежно и просто создают основную форму формы, чтобы иметь что-то, на чем можно основываться.

Вот что я хочу, чтобы вы сделали здесь. Просто «набросайте» основные формы форм.   На данном этапе он не должен быть идеальным. Как и в предыдущей статье о Flow , мы просто принимаем решения о размере, пропорциях и любых движениях, которые будут присутствовать в конечном цветке или листе. После того, как это нарисовано, мы можем начать добавлять детали и стиль, которые мы хотим видеть.

 

Как вы можете видеть на этом рисунке, я примерно набросал основную форму лепестков и основные контуры листа.

Это дает мне возможность выбрать размер и пропорции каждой части цветка и листа.

Таким образом я решаю, будет ли размер каждого лепестка работать в пространстве, для которого я проектирую, или количество лепестков, которые я использую, подойдет для этого конкретного цветка.

 

 

После того, как первоначальный набросок нарисован, я могу играть с различными типами и стилями лепестков, используя структуру в качестве руководства.

 

После того, как размер и расположение каждого лепестка или структуры определены, гораздо проще пробовать различные стили и дизайны лепестков.

 

 

Такой дизайн также значительно упрощает компоновку полного шаблона. После того, как круги макета и линии потока будут размещены в окне инструментов, вы можете добавить эти каркасные цветы в середину кругов, чтобы почувствовать размер и форму цветов, которые вы хотите использовать в узоре.

Детали цветов — это всего лишь детали и они нам не нужны для процесса компоновки. Это позволяет вам сосредоточиться на основных концепциях дизайна, чтобы вы могли обеспечить размещение и размер, если они соответствуют вашему дизайну.

 

 

Как я уже упоминал ранее, набросок каркаса — это только основная форма и размер лепестков и листьев.

Детали и стиль, которые вы решите использовать, полностью зависят от вас. Вот тут-то и начинается самое интересное.

Поскольку вы знаете, что набросанный вами каркас имеет правильный размер и форму, вы можете просто решить, как должны выглядеть лепестки или лист для вашего конкретного узора.

 

Возможности этой области дизайна безграничны.

 

Одной из областей дизайна, где это действительно полезно, являются области, где пространство для цветов ограничено или имеет необычную форму.

Как вы видите, форма и пространство в этих двух примерах недостаточно открыты для цветов такого размера.

Используя грубый набросок каркаса, мы можем легко отрегулировать расположение лепестков, чтобы согнуть или сжать лепестки, чтобы они выглядели хорошо.

Затем, когда мы начинаем добавлять детали к лепесткам, у нас все еще есть правильная форма, которой можно следовать в качестве ориентира.

Самое главное здесь — не зацикливаться на деталях цветка или листа поначалу. Возьмите свободу, чтобы просто набросать основную концепцию цветка или листа, который вы хотите создать. Согните лепестки, загните их, переверните или накройте часть завитком… не беспокойтесь поначалу о том, что происходит с деталью каждого лепестка.