Любовь рисунки гуашью: Рисунки для срисовки про любовь карандашом

Идеи для рисунков

Когда рабочий стол подготовлен, не следует спешить с рисованием. Необходимо продумать что именно будет изображено на картине. Тем, кто впервые пробует свои силы желательно остановиться на простых рисунках гуашью для начинающих.

Необязательно выбирать легкие в композиционном плане работы. Рисунок должен быть несложный в исполнении. Например, деревенский пейзаж, морская гавань. Попытаться изобразить вид из окна.

Если уже имеются определенные навыки, надо попытаться нарисовать небольшой натюрморт. Для детей, берущих кисть впервые, подойдут занимательные картинки с животными. Пусть ребенок попробует нарисовать семью.

Конечно, начинающим будет довольно сложно, именно поэтому создали пошаговые рисунки и эскизы для срисовки.

Надо потратить некоторое время на поиски интересной работы и можно с легкостью получить результат, превосходящий любые ожидания.

Главное рисовать с усердием, если рука устанет, сделать перерыв. Данное занятие должно приносить удовольствие как детям, так и взрослым.

Обратите внимание!

Создание эскиза

Следующий этап — рисование наброска. В зависимости от того, какой должна оказаться готовая работа, тонким карандашом прорисовываются основные объекты изображения.

Если впереди находится уже готовая картинка или живописный пейзаж, надо попытаться соблюсти перспективу. Предметы, например, дерево и домик, должны остаться тех же размеров, что и в реальности, то есть дерево будет выше домика.

Когда эскиз готов, желательно сравнить получившийся набросок с оригинальным изображением. После этого можно исправить случайные неточности. Следуя данной поэтапной инструкции, каждый сможет создать свой уникальный пейзаж.

Любители часто начинают рисовать красками, пренебрегая эскизом. Конечно, в таких случаях изображение получается гораздо хуже, не правдоподобней.

Ребенку рекомендуется помогать на каждом этапе создания эскиза. Можно подготовить рисунки гуашью для рисовки для начинающих и детей.

Следует также объяснить малышу технику безопасности, например то, что краски несъедобны. Тогда каждый независимо от возраста будет рад изобразить свои идеи на бумаге.

Обратите внимание!

Рисование пейзажа

Во-первых, необходимо сделать фон. Для начала желательно рисовать пустынные пейзажи, то есть без людей, зданий и даже деревьев. Такому описанию отлично соответствует морское побережье. Используется крупная кисть, гуашь хорошо разводится в воде, небо должно получится гораздо светлее море.

Для нижней части рисунка потребуется меньше жидкости, цвет более насыщенный. Можно смешать синий и фиолетовый, тогда морской пейзаж заиграет новыми красками.

После завершения фона приступают к прорисовке крупных деталей. В случае пейзажа это, например, лесная гуща, ветки деревьев, животные. Однако для побережья такое разнообразие будет лишним.

Достаточно изобразить на небосводе облака, круглое солнце, которое может быть в зените или ближе к линии горизонта, тогда на рисунке вечер. В зависимости от выбранного времени суток, прорисовываются волны. Крупными мазками, средней кистью, темно-синим цветом.

Краски, между прочим, можно смешивать для создания наиболее реалистичной картинки. На гребнях волн следует отразить солнечные лучи: дождаться, пока морская гладь немного подсохнет и сделать несколько горизонтальных линий на воде.

Обратите внимание!

Такие блики будут отличным дополнением. Потренировавшись несколько раз, каждый сможет научить других как создавать замечательные рисунки гуашью для начинающих — пейзажи.

Рисование натюрморта

Это более сложная задача. От художника потребуется некоторое мастерство, недостаток которого, впрочем, он сможет компенсировать старанием. Надо создать небольшую композицию.

Можно использовать все подручные материалы, предметы домашнего быта (крынки, горшки, стаканы), продукты питания (отлично подойдут фрукты и овощи). Разместить их можно на подносе, куске ткани или просто поставить к стенке.

При этом каждый из предметов должен находится впереди или позади остальных. Конечно, так рисовать будет гораздо труднее, но и интереснее. Нельзя пренебрегать эскизом, он необходим как никогда.

Сначала нужно изобразить очертания фона, если, например, ткань немного изогнута, имеет складки, обои с узором. Нарисовать предметы, располагающиеся в задней части, после — в передней. Так получится соблюсти перспективу и не допустить мелких ошибок.

Эскиз требуется тщательно проработать. Взрослые могут попытаться передать выпуклость объектов с помощью краски разных оттенков. Места, куда падают лучи, сделать светлее, теневые области — темнее. Ребенку данные детали не нужны.

Портрет

Когда обучение натюрморту и пейзажной живописи закончено, не следует останавливаться. Теперь можно изучить еще один вид красивых рисунков гуашью для начинающих на бумаге.

Надо выбрать человека, чей портрет будет рисовать интереснее и приятнее. Если у начинающего художника нет навыков, он может просто перерисовать изображение с фотографии, попытаться соблюсти пропорции.

Рекомендуется ознакомиться с пошаговой инструкцией. Во-первых, простым карандашом нарисовать овал, немного приплюснутый сверху и вытянутый книзу. Разделить его на три части так, чтобы получился лоб, линия глаз и рот.

Перед началом работы нужно подробно изучить пропорции лица, изображение будет выглядеть правдивее и удастся с первого раза. Теперь рисуются глаза, брови, нос, рот, уши, волосы. Прорабатываются детали — морщинки, дефекты внешности, если таковые имеются.

Цвет гуаши должен соответствовать цвету кожи модели. Надо хорошо разбавить оранжевый белой краской и водой. Можно приобрести уже готовый цвет. При раскрашивании области вокруг глаз, рта остаются пустыми.

После завершения подчеркнуть линии носа, подбородок и скулы. Сделать это темно оранжевой гуашью. Главное — не бояться экспериментировать, со временем любой желающий нарисует реалистичный портрет.

Абстрактная живопись гуашью

Рисование пейзажей, натюрмортов и портретов быстро надоедает, особенно маленьким детям. Для такого случая существует необычная альтернатива — абстракция. Главная цель — передать эмоции на бумаге с помощью самых непредсказуемых сочетаний цветов и форм.

Не требуются эскизы. Рисовать можно пальцами рук, стоит только проявить фантазию, тогда получится совершенно уникальная работа. Ребенка просят нарисовать счастье, грусть, любовь, затем рисунки сравниваются и делается вывод о его уровне психологического развития.

Когда есть сомнения в состоянии души, надо просто взять краски, кисть и попытаться изобразить чувства. Если рисунок выйдет мрачным и неприглядным, значит художник близок к депрессии, его гложет тоска или отчаяние.

В ярких жизнеутверждающих работах можно рассмотреть любовь к миру, радостные эмоции, хорошее настроение. Трактовка абстрактных работ довольно широка, не нужно бояться высказать свои версии относительно чужих рисунков, кто знает, может это будущий Джексон Поллок.

Срисовка

Для начинающих художников, сомневающихся в своих силах, рекомендуется прибегнуть к методу срисовки. Надо выбрать простой пейзаж или даже всемирно известную картину.

Изображение помещается перед художником, чья главная цель — постараться с детальной точностью перерисовать картину. Конечно, при желании можно проявить фантазию и добавить собственные идеи. Сделать пейзаж фантастичнее или наоборот убрать из него лишние детали.

Если рисунок кажется сложным, его следует распечатать и подложить под чистый лист. Затем перенести с помощью простого карандаша очертания предметов, после чего работа доделывается самостоятельно.

Техники рисования гуашью

Существует несколько техник, самыми популярными являются классическая, которая рассматривалась выше, лессировка — постепенное нанесение нового слоя краски после высыхания предыдущего. Пастозная техника подразумевает смешивание гуаши с клеем ПВА, мазки получаются крупные, картины немного грубые, но стильные.

В смешанной технике применяются вышеперечисленные методы. Она наиболее распространена у начинающих художников, поскольку не требует следования определенным правилам — всего лишь взять кисть, начать рисовать. Испытать силы можно в каждом направлении. Тогда получится найти самое интересное.

Рисунки для детей

Отдельно принято выделять категорию рисунков для детей. Предметы на таких изображениях зачастую лишены тени, краски используются яркие. Ребенок должен быть заинтересован в процессе. При верном подходе он не будет скучать и со временем сам начнет рисовать несложные картинки.

В первые разы необходимо выбрать самые увлекательные изображения для срисовки: популярных детских персонажей, героев сказок и мультфильмов.

Пусть малыш попробует проявить фантазию, не стоит ограничивать его воображение. Главное с юных лет привить детям любовь к творчеству, тогда в дальнейшем они смогут заниматься им профессионально.

Отработка навыков

Ежедневные тренировки в рисовании помогут улучшить способности. Эскизы следует усложнять и разнообразить. Нельзя останавливаться исключительно на пейзажах, натюрмортах, иначе прогресса не будет.

Если кончаются собственные идеи, можно попросить знакомых и друзей. С ними будет приятно поделиться результатом работы, показать личные успехи.

Как сделать занятия живописью полезнее

Надо лишь включить музыку. Это не просто рисование, а художественная терапия, которая поможет снять напряжение и стресс.

Родители могут рассказывать интересные факты относительно рисуемых предметов. Дети проявят гораздо больше интереса, получат новые знания.

Фото рисунков гуашью для начинающих

Официальный сайт Отдела образования муниципального образования «Южно-Курильский городской округ»

Итоги муниципального конкурса рисунков, посвященного Дню семьи, любви и верности, Дню памяти святых чудотворцев – благоверных и преподобных супругов Муромских князей Петра и Февронии

Итоги муниципального конкурса рисунков, посвященного Дню семьи, любви и верности, Дню памяти святых чудотворцев – благоверных и преподобных супругов Муромских князей Петра и Февронии

Возрастная категория с 04 до 06 лет:
1 место — Палюшкевич А.А. – 3329 голосов
2 место – Лапшина С. Д. – 1978 голосов
3 место – Смагина У.В. – 815 голосов

Возрастная категория с 07 до 10 лет:
1 место — Дулина А.А. – 362 голоса
2 место – Намсараева К.Ж – 240 голосов
3 место – Иконников А.С. – 136 голосов

Возрастная категория с 10 до 14 лет:
1 место — Голодникова В.Э. – 46 голосов

Детские работы:
Работы участников с 04 до 06 лет

1 место — Автор: Палюшкевич Алена, 6 лет. Тема: «Берегите семью». Гуашь.

2 место — Автор: Лапшина Софья, 6 лет. Название: «Семья». Гуашь.

3 — место Автор: Смагина Ульяна, 6 лет. Тема: «Дружная семья». Акварель, карандаш.

Автор: Гриценко Ярослав, 6 лет. Название: «Счастлив тот, кто счастлив дома». Нетрадиционная техника рисования ладошкой, пальцеграфия, по мокрому.

Автор: Гунько Снежана, 6 лет. Название: «Моя семья — моя крепость». Пластилинография.

Автор: Даниленко Пелагея, 4 года. Тема: «Семейное гнездышко». Нетрадиционная техника рисования гуашью, распыление, штампование губкой, отпечатки рук.

Автор: Матвеева Елена, 4 года. Тема: «Моя семья». Гуашь, восковые мелки.

Автор: Фаткулина Светлана, 5 лет. Тема: «Наша дружная семья». Акварель.

Автор: Медведева Анастасия, 5 лет. Тема: «Моя семья». Акварель.

Автор: Журавель Варвара, 5 лет. Тема: «Счастливое детство». Гуашь.

Автор: Андреева Арина, 6 лет. Тема: «Кошачье счастье». Акварель.

Автор: Сороколет Максим, 6 лет. Тема: «Моя семья». Гуашь.

Работы участников с 07 до 10 лет

1 место Автор: Дулина Арина, 7 лет. Тема: «Моя семья». Гуашь, восковые мелки.

2 место Автор: Намсараева Кира, 7 лет. Тема: «Любовь и верность». Гуашь, карандаш.

3 место Автор: Иконников Артем, 8 лет. Тема: «Вечная любовь».

Автор: Рыжкова Анна, 10 лет. Тема: «В День памяти Петра и Февронии». Карандаш.

Автор: Седых Кирилл, 7 лет. Тема: «Важнее всех на свете — мир, семья и дети». Рисование восковыми мелками штрихами.

Автор: Зыкова Валерия, 7 лет. Тема: «Семью свою люби, цени! Не обижай, не предавай, а дорожи и понимай!». Карандаш.

Автор: Мельникова Виктория, 8 лет. Тема: «Семьи бывают разные». Гуашь.

Коллективная работа выпускной группы №6, 2013 г.р. Тема: «День семьи, любви и верности». Пластилинография.

Автор: Мишина Софья, 8 лет. Тема: «Моя любимая семья». Фломастеры.

Работы участников с 11 до 14 лет

1 место Автор: Голодникова Виктория, 14 лет. Тема:»На пикнике». Акварель.

Голосование проходило в социальной сети Инстаграм

Победители будут награждены грамотами, а все участники сертификатами об участии.

• Конкурсы
• Новости, мероприятия

«Соленая» гуашь.Учимся рисовать в необычной технике

Мастер-класс по рисованию “Берег моря” прошел в семейном центре “Доверие”. Морской пейзаж ребята изображали в необычной технике — к классическим акварели и гуаши добавилась еще и пищевая соль. Известный всем продукт, смешиваясь с краской, придает рисунку причудливые узоры и красивую текстуру. Соль сыпят на гуашь, пока та еще не высохла, а затем, когда влага испарится, остатки соли аккуратно стряхивают. В итоге на рисунке остаются необычные светлые пятнышки.

— Рисование в таких нетрадиционных техниках открывает широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность. Такое рисование дает большую свободу для самовыражения, — отметила педагог Любовь Аркадьева руководитель кружка ЦСПСиД «Доверие».

По словам педагога, мастер-класс оставил яркие впечатления у всех его участников. Первое, о чем попросили дети своих родителей после окончания урока — купить соль, чтобы рисовать картины дома.

— Мастер-класс, действительно, понравился ребятам. Конечно, особого настроения добавило и то, что это было первое занятие, которое дети смогли посетить очно. Многие родители признались, что ребята устали сидеть дома, а это мероприятие стало для них по-настоящему долгожданным событием. Во время занятия все участники быстро погрузились в процесс рисования, и оставить полет фантазии было непросто. В итоге вместо 45 минут, мы прозанимались около 1,5 часов, — рассказала педагог.

Это второй мастер-класс, который прошел в центре “Доверия” после отмены режима самоизоляции. Маски, социальная дистанция, антисептики и перчатки “присутствовали” на мероприятии, но никак не помешали процессу.

— Центр начал возвращаться к работе. Пока занятия проходят в ограниченном режиме, то есть максимальное количество детей, которые могут присутствовать на одном занятии, не должно превышать 6 человек. Перед началом урока у всех обязательно измеряем температуру, а также не забываем о ношении масок и соблюдении социальной дистанции, — отметила Любовь Аркадьева руководитель кружка ЦСПСиД «Доверие»

Следующий мастер-класс по рисованию в центре запланирован 25 августа в 11:00. Для того чтобы на него попасть, необходимо предварительно записаться.

— Анастасия Петренко

гравюры & рисунки > коллекция

СПИСОК РАБОТ ХУДОЖНИКОВ
которые представлены в коллекции,
но ещё не выставлены на сайте:

Пеетер АЛЛИК (1965)
— автопортрет, 2003, рисунок шариковой ручкой
— диптих “Наш концепт – это будущее”, 1998, линогравюры (2), цифр/принт (1)
— серия ”Мясо и колбаса”, 2010 – 2011, линогравюры (4)
— и др. линогравюры (12), 1992 – 2011, эскизы (2)

Валерий БАБАНОВ (1942)
— автопортрет, 2002, монотипия
— серия “Моцарт и Сальери” А. Пушкин, 2002, монотипии (7 + 1) и варианты (2)
— из иллюстраций ”Каменный гость” А. Пушкин, 2002, монотипии (4) и варианты (10)
— серия ”Превращение” Ф. 2009, Кафка, монотипии (6 + 1)
— из серии ”Медный всадник” А. Пушкин, 2002, монотипии (1) и варианты (3)
— и др.монотипии (10) и офорты (5)

Вячеслав БЕГИДЖАНОВ (1944)
— автопортрет, 2002, рисунок карандашом
— ксилографии (22), 1969, 1972 – 1975
— рисунки карандашом (3), 2002
—

Анатолий БЕЛКИН (1953)
— книга художника “Экспедиция №6”, 1999(?), трафаретная печать(?)
— ст.рисунок 70-е, 63,5 х 49,7 см

Петр БЕЛЫЙ (1970)
— автопортрет, 2004, офорт
— гравюры на фанере (6), 2001 – 2004
— из серии “Ненужный алфавит” объект MIAMI, 2006, сталь
— из серии “Вечный неон” объект “50”, 2006, сталь
— из серии “Вечный неон” объект OPEN, 2009, сталь

Семен БЕЛЫЙ (1938 – 2010)
— ст/литографии (3)

Юлия БОГАТОВА (1972)
— автопортрет, 2002, рисунок карандашом
— рисунки карандашом (3), 2002

Илья БОГДЕСКО (1923 — 2010)
— автопортрет, 2004, каллиграфия
— иллюстрации “Дон Кихот”, 1987 – 1998, гравюры (в т. ч. состояния и варианты), эскизы

Юрий БОРОВИЦКИЙ (1955)
— перечень работ уточняется

Давид БОРОВСКИЙ (1926 — 2004)
— из серии “Советская молодежь”: “Искусствовед”, 1976, цв.литография

Вадим БРОДСКИЙ (1945)
— перечень работ уточняется

ИВАСИ
Ирина ВАСИЛЬЕВА (1970)
— перечень работ уточняется

Михаил ВЕРХОЛАНЦЕВ (1937)
— автопортрет с коллекционером, 2004, рисунок тушью
— ксилографии (21), 1975 – 2008 и эскизы (2)

Виктор ВИЛЬНЕР (1925)
— автопортрет, ст/литография
— из серии “Петербургские повести” Н. Гоголь, 1972 – 1999, ст/литографии, эскизы
— и др. ст/литографии и эскизы

Михаил ГАВРИЧКОВ
— перечень работ уточняется

Валентин ГЕРАСИМЕНКО
— перечень работ уточняется

Василий ГОЛУБЕВ
— перечень работ уточняется

Валерий ГРИКОВСКИЙ (1975)
— из цикла “Убитая любовь”, 2001 – 2004, ст/рисунки тушью (6)
— объект “Коллекционер”, 2010, рисунок тушью, принт, энтомологическая коллекция
— др. рисунки

Олег ДЕНИСЕНКО (1961)
— автопортрет, 2004, рисунок тушью
— иллюстрации к книге художника “Корабль дураков” С. Брант, 1998, офорты (8)
— серия ”Старые мастера”, 2001 – 2002, офорты (6)
— и др.офорты (22 + 12 + 1)

Олег ДЕРГАЧЕВ
— перечень работ уточняется

Алла ДЖИГЕРЕЙ
— перечень работ уточняется

Борис ДИОДОРОВ (1934)
— из иллюстраций “Путешествие Нильса с дикими гусями”, 1979, офорты с акварелью (2)

Николай ДОМАШЕНКО (1946)
— перечень работ уточняется

Ирина ДУДИНА (1960)
— серия “Писатели”, 2009 – 2010, цв.коллаж (25)
— др.рисунки (6)

Александр ДУРАНДИН (1944 — 2003)
— автопортрет, 1978, ксилография
— ксилографии (8) 1978 — 1986 и офорты

Борис ЗАБИРОХИН (1947)
— перечень работ уточняется

Александр ЗАДОРИН (1941 — 2006)
— перечень работ уточняется

Юлия ЗАРЕЦКАЯ (1965)
— перечень работ уточняется

Арон ЗИНШТЕЙН (1947)
— перечень работ уточняется

Сергей ИВАНОВ
— перечень работ уточняется

Латиф КАЗБЕКОВ (1954)
— автопортрет, 2002, акварель
— из цикла “Экология”: ”Время”, 1992, ст/акварель
— из иллюстраций ”Заколдованные леса”,1993, рисунки тушью (2) и акварель (1)

Константин КАЛИНОВИЧ (1959)
— автопортрет, 2002, рисунок тушью
— книга художника “Книга Екклесиаста”, 2002, офорт, каллиграфия
— книга художника “Пьяный корабль” А. Рембо, 2003, офорт, каллиграфия
— серия офортов (4) “Времена года — Бестиарий”, 2003 – 2005
— и др. офорты и эскизы

Анатолий КАПЛАН
— перечень работ уточняется

Михаил КАРАСИК (1953)
— автопортрет, 2004, рисунок тушью
— книга художника “Гефсиманский сад” Б. Пастернак, 1987, литографии
— книга художника “Дурные дни” Б. Пастернак, 1989, литографии
— книга художника “Превращение” Ф. Кафка, 1992, литографии, офсет
— книга художника “THE USSR TOWER OF BABEL”, 2010, литографии

Александр КОБЯК
— перечень работ уточняется

КоМЕЛЬФО
Наталья МЕЛЬНИКОВА (1961 — 2003)
Владимир ФОМИЧЕВ (1953)
— автопортрет, 2002, монотипия
— из антарктического цикла “На ощупь”: “На ощупь”, 1997, ст/акварель, монотипия
— из антарктического цикла “На ощупь”: “Земля”, 1998, ст/акварель, монотипия

ГИППЕР ПУПЕР
Виктор КУЗНЕЦОВ
— из цикла “Обувь”, с 1993, резец по картону (4)
— из новоакадемического (усл) цикла, резец по картону (4) и эскизы (15)
— и др. резец по картону (2), рисунки (3)

Юрий ЛЮКШИН (1945)
— автопортрет, 2002, акварель на печатном фоне
— цв.литография “Христос и ученики”, 1981 и наброски (4)
— из цикла ”Илия пророк”, 1981 – 1982, офорты (6), наброски (12)
— из цикла ”Илия пророк”, 1983, цв.литография (2)
— иллюстрации ”Кубок” И. Северянин, 1988, литографии с подкраской цв.карандашами (9+)
— макет книги ”Кубок” И. Северянин, 1988, макет вар.№1 и эскизы цв.карандашами (8)
— макет буклета ”Юрий Люкшин. Графика”, 1990?, 6 разворотов с рисунками тушью
— из цикла ”Илия пророк”, 1996, офорты (5)
— серия “Прогулки у Неской башни”, 2003, акварель на печатном фоне (6)
— и др.эстампы (1), рисунки (8) и акварели (4)

Михаил МАЙОФИС (1939)
— иллюстрации (макет книжки) “Приключение Барона Мюнхгаузена в картинках”, 1986(?), рисунки тушью

Вячеслав МИХАЙЛОВ (1945)
— автопортрет, 2004, рисунок тушью
— из серии ”По мотивам Баркова”, 1994, рисунки тушью (7)
— из цикла “Опыты рисования”: “Николай Гоголь, писатель”, 1998, ст/рисунок графитом
— и др.1985 – 2003 рисунки тушью (18)

Валерий МИШИН (1939)
— автопортрет, 200?, рисунок тушью
— серия прото-“Мужики” (усл), 1967 – 1968, литографии
— серия ”Времена меняются…”, 1976 – 1978, литографии, рисунки карандашом
— цикл ”Мужики”, 1981 – 1986, литографии (13), офорты (2), рисунки тушью (6)
— иллюстрации ”Джакомерон”, Т. Буковская, 1994, цв. литографии (16 + 2)
— серия ”Метафизика”, 1995, литографии с акварельной подкраской (8 + 2), эскизы (2)
— иллюстрации ”Пересуд” Ю. Новолодский, 1997, рисунки карандашом (15+4)
— из серии ”Обнаженные”, 2003, ст/рисунки карандашом с аппликацией (4) и эскизы (4)
— иллюстрации ”Песни песней Соломона”, 2009, рисунки, эскизы
— серия ”Мужики. Семь житейских премудростей”, 2010 – 2011, original art giclee print (5), эскизы (25)
— и др.эстампы и рисунки

Николай МУРАТОВ (1908 — 1992)
— из иллюстраций “Приключения барона Мюнхгаузена”, 1961(?), рисунки тушью (2)

Герта НЕМЕНОВА (1905 — 1986)
— портрет Н. Гоголя, 1960, литография

Елена НОВИКОВА (1958)
— автопортрет, 2002, рисунок тушью
— офорт “Минотавр и Девственница ”, 1998, тираж, офортная доска и карандашный эскиз
— ex libris “Адам и Ева”, 2001, офорт, тираж, офортная доска и карандашный эскиз
— из цикла “Фантазийный реализм”, 1993 – 2010, офорты (19+ ) и карандашные эскизы (4)
— из цикла “Петербургская бессонница”, 1988 – 200?, офорты (?)
— иллюстрации “Дюймовочка в стране эльвиев”, 2007 – 2008, рисунки карандашом (13) коллекция Лизы Авелевой

Светозар ОСТРОВ (1941)
— иллюстрации “Горе от ума” А. Грибоедов, 1983, офорты (28 + 6 + 2)
— из иллюстраций ”Маскарад” М. Лермонтова, офорты с акварельной подкраской (3)

Виталий ПУШНИЦКИЙ (1967)
— из серии “Messages” (Письма с окраин империи), 2000, рисунок углем запечатанный сургучом

Роман РОМАНИШИН (1957)
— серия “Tales for Adults”, 1998, цв.офрты в три доски (3)
— серия ”Incarnations”, 1999, офорты (4)
— серия ”4 Seasons”, 2000, цв.офорты в три доски (4)
— серия ”4 Elements”, 2004, цв.офорты в три доски (4)
— и др.офорты (5)

Николай САЖИН (1948)
— автопортрет, 2002, рисунок карандашом
— из мифологической серии, цв.литографии (3)
— из цикла “Энтропия”: триптих ”Разлагающаяся”, 1989, ст/рисунки цв.карандашами
— из цикла “Тыквы”: серия, 2003, рисунки карандашом (7)
— др.офорты

Леонид СЕРГЕЕВ
— перечень работ уточняет

Леонид СТРОГАНОВ
— перечень работ уточняется

Виктор ТИХОМИРОВ (1951)
— автопортрет, 2009, рисунок шариковой ручкой
— серия (усл) Альбом-календарь рисунков, 1994, 1998, 2000, рисунки шариковой ручкой (6+6)
— из иллюстраций “Волчье утешение” Л. Кай, 2001, рисунки шариковой ручкой (4)
— и др.рисунки (3)

Г.А.В. ТРАУГОТ
Александр ТРАУГОТ (1931)
Валерий ТРАУГОТ (1936 — 2009)
— автопортрет, 2003, акварель
— из иллюстраций “Илиада, Одиссея” Гомер, 2001, рисунки и варианты (9)
— из иллюстраций ”Золотой осел” Апулей, 2002, рисунки и варианты (8)
— из иллюстраций ”Наука любить” Овидий, 2002, рисунки (5)
— из иллюстраций ”Встреча, Прошлого нет” О. Берггольц, 2003, акварели (5)
— из иллюстраций ”Принцесса на горошине” Г.-Х. Андерсен, 2005, рисунки и варианты (13)
— и др.рисунки (4)

Мария ТУРИНА
— перечень работ уточняется

Александр ФЛОРЕНСКИЙ (1960)
— автопортрет, 2004, рисунок тушью
— из иллюстраций “Золото на ветру и др.” В. Тихомиров, 1984 — 1987, рисунки тушью
— иллюстрации ”Иван и Данил” Б. Гребенщиков, 1986, рисунки тушью
— из иллюстраций к стихам Олега Григорьева, 1990, рисунки тушью
— иллюстрации к детским стихам Олега Григорьева, 1991, рисунки тушью
— иллюстрации к трехтомнику Сергея Довлатова, 1993, рисунки тушью
— иллюстрации ”Точно, как из пушки” Н. Синдаловский, 1994, рисунки тушью
— иллюстрации “Малоизвестный Довлатов”, 1995, рисунки тушью
— иллюстрации ”Евгений Онегин Пушкина” Д. Пригов, 1998, рисунки тушью
— иллюстрации ”Комедийный анбаръ” В. Гаврильчик, 2007, рисунки тушью и варианты
— иллюстрации ”Винохранитель” О. Григорьев, 2007, варианты рисунков тушью
— серия эстампов, 2008, шелкографии
— серия “Про Шерлока Холмса”, 2008, рисунки тушью (10) и карандашом (13)
— альбом эстампов ”Рисунки к Довлатову”, 2008, шелкографии
— альбом эстампов ”Рисунки к Григорьеву”, 2009, шелкографии
— серия ”Грузинский цикл”, 2009, литографии, варианты рисунков карандашом
— альбом эстампов ”Знаменитые жители Петербурга”, 2010, шелкографии
— иллюстрации ”Иерусалимская азбука” М. Король, 2011, рисунки карандашом, варианты
— альбом эстампов ”Окрестности Довлатова”, 2011, шелкографии
— серия ”Виды Петербурга” (для ЛФЗ), 2011, рисунки тушью, варианты
— иллюстрации ”Тбилисская азбука”, 2011, рисунки карандашом, варианты
— альбом эстампов “Про Шерлока Холмса”, 2011, шелкографии
— и др. рисунки и эстампы

Ольга ФЛОРЕНСКАЯ (1960)
— перечень работ уточняется

Андрей ХЛОБЫСТИН (1961)
— автопортрет, 2006, смеш. техника
— “25 головок”, 1998, ст.рисунок фломастерами
— ”Петербургский дзен-дендизм”, 2008, шелкография и эскизы (20)

Ирина ЧЕРНОВА-ДЯТКИНА (1946 – 2006)
— перечень работ уточняется

Петр ШВЕЦОВ (1970)
— автопортрет, 2004, рисунок литографским карандашом
— из цикла ”Неприличные картинки”, 2001 – 2010, литографии, рисунки
— серия-свиток ”52 минуты”, 2004, рисунки тушью, литография
— авторская книга ”Бог не скинут. Искусство, Церковь, Фабрика.”, 2005, литография
— серия ”Белье”, 2008, 2011, ст/рисунки (8)
— альбом эстампов ”Рисунки 2001 — 2010”, 2010, шелкографии
— и др. рисунки и эстампы

Юрий ШТАПАКОВ (1958)
— автопортрет, 2002, рисунок тушью
— книга художника “Охота на Снарка” Л. Кэррел, 200, 10 л., гравюры на пластике, рукописн. текст
— книга художника “Случай” Д. Хармс, 2002, 12 л., гравюры на пластике, рукописный текст
— книга художника “Старуха” Д. Хармс, 2006, 8 л., гравюры на пластике, рукописный текст
— книга художника “Детское” Д. Хармс, 2006, 8 л., гравюры на пластике, рукописный текст
— книга художника “Бляди”, 2004, переплет, старые фото, рукописный текст

Олег ЯХНИН (1945)
— автопортрет, 2003, рисунок тушью
— из цикла ”Фауст” Гете, 1980 — 1981, рисунки тушью, ксилографии, эскизы
— серия ”Фауст” Гете, 1981, литографии, рисунки тушью, эскизы, офсет
— из цикла ”Король Лир”, 1984, рисунки тушью
— из цикла к поэзии И. Бродского, 1990 — 1992, рисунки тушью, ксилографии
— из серии ”Фауст” Гете-250, 1998 — 1999, литография, ст/рисунки тушью
— из цикла ”Кодексы”, 2000, офорты, рисунки тушью, эскизы
— из серии ”Химеры”, 2004, ст/рисунок карандашом, эскизы
— иллюстрации ”Над кукушкиным гнездом” К. Кизи, 2005, эскизы
— и др. рисунки и эстампы

Владимир ЯШКЕ (1948)
— перечень работ уточняется

Как выбрать краски для рисования

Для ребенка рисование при помощи красок – одна из любимейших творческих забав! И каждый малыш пробует «творить» с помощью ярких красок с 10-12 месяцев. Но как правильно выбрать краски, чтобы рисование приносило только радость?

Почему детям нужны именно краски?

О пользе рисования для гармоничного развития ребенка можно говорить долго. И, несмотря на всю популярность цветных карандашей, фломастеров, восковых или обычных мелков, именно краски стали одним из главных способов привить ребенку любовь к творческому процессу. Ведь рисовать с их помощью может и годовалый малыш, и карапуз 3 лет, и школьник. Рисунки, сделанные с помощью красок, обычно яркие и насыщенные, а смешение цветов в этом случае максимально простое и наглядное для детей – еще один элемент волшебства, которое окружает ребенка в познании мира. А еще стоит отметить, что красками можно рисовать на бумаге, холсте, ткани, стекле, металле, кафеле, глине, даже собственном теле – простор для творчества почти не ограничен! Ну, и конечно же, не забываем о развитии мелкой моторики. Обращаться с кисточкой, тюбиком краски и стаканчиком воды тоже надо уметь, что требует от малыша заметно больше усилий, чем в случае с упомянутыми мелками или маркерами. А потому, если у вашего чада до сих пор нет красок, срочно покупайте их!

Какие бывают краски для детей?

Прежде чем отправиться в магазин за набором красок, стоит понять, какой тип такого инструмента подойдет лучше всего вашему ребенку. У каждого из них свои особенности, достоинства и недостатки, да и некоторые виды подойдут далеко не любому возрасту. Потому стоит сказать про наиболее популярные разновидности красок отдельно:

пальчиковые краски
 

Эти краски можно выдавать уже с 6-8 месяцев – главное, чтобы малыш уверенно сидел перед листом ватмана или картона. И не страшно, что ничего осознанного он в принципе не готов нарисовать – достаточно просто макать пальцы в краску и водить по бумаге, оставляя яркие необычные следы. Пальчиковые краски хорошо смешиваются и имеют густоватую консистенцию, поэтому не капают с пальцев, идеально ложась на поверхность. Еще они легко смываются – можно не бояться, что малыш все вокруг испачкает. Да и за безопасность переживать не стоит. Эти краски на водной основе с пищевыми красителями – аллергии или отравления они не вызовут. Да и есть их ребенок вряд ли будет. Достаточно раз попробовать, чтобы убедиться: пальчиковые краски горькие, соленые или кислые (благодаря пищевой добавке, которая и должна отбить желание «кушать» краску).

 акварельные краски
 

Наверное, не будет преувеличением назвать такие краски наиболее популярными у маленьких художников – именно акварелью рисуют дети в садах и школах чаще всего. Плюсов у них много. Они экологически чистые (в составе натуральные и органические соединения), у них богатая цветовая палитра (более трех десятков оттенков), они без проблем смешиваются, позволяя получать новые цвета. Правда, нужно отметить: след акварельных красок не такой насыщенный, как у других типов красок, – он блеклый, «прозрачный», что деткам 1-2 лет может не понравиться. А еще нужно обратить внимание, что обычно акварель делается с применением медосодержащих компонентов – если у ребенка есть аллергия на мед, высок риск получить нежелательную реакцию организма.

гуашевые краски
 

Пожалуй, главный конкурент акварели за сердце юных Пикассо и Малевичей – это гуашь. Главное преимущество этих красок в насыщенном, сочном, плотном цвете, который при высыхании дает матовый оттенок с приятной на ощупь бархатистой поверхностью. Существует два типа гуаши: плакатная и художественная. Для детей больше подходит первая (вторая из-за менее ярких оттенков применяется в основном в профессиональной живописи), хотя специалисты вообще говорят, что гуашевые краски не совсем детские – с ними лучше повременить лет до 5-6, если не позже. Также обязательно почитайте состав такой предлагаемой краски. В них уже могут добавлять не только органические пигменты и растительные клеи, но и минеральные красители, поверхностно-активные вещества – а для детского организма они неприемлемы, выбирайте нетоксичные варианты.

масляные и акриловые краски
 

Эти краски роднит то, что рисовать ими стоит тогда, когда другие типы красок уже хорошо освоены – то есть для самых маленьких детей они практически вообще не подходят. Составы также не совсем детские: можно встретить и смолы (как натуральные, так и синтетичные), и масла (прежде всего льняные), и различные загустители. Схожи эти краски и характером рисунка: с заметным блеском, который дает образующаяся при высыхании пленка, и ровным цветом, практически неотличимым от начального (простые краски обычно слегка меняют оттенок при нанесении на холст). Что до разницы, то масляные требуют заметно больше аккуратности при нанесении и гораздо дольше сохнут. А еще на акриле спустя какое-то время не образуются трещинки.

краски для ванны
 

Такие краски, предназначенные для детей от 2-3 лет, на серьезность подхода не претендуют в принципе – это не более чем приятная и развивающая забава на время купания, этакий аналог или же дополнение к игрушкам для ванны. Их суть предельно проста: с помощью таких красок малыш может рисовать на кафеле или эмали ванны, пока его моют. Такие художественные «инструменты» абсолютно безопасны для детского организма и без труда смываемы. Причем в комплекте к набору может прилагаться еще и специальная рукавичка, предназначенная для удаления рисунка, – ею может пользоваться сам ребенок, когда места для новой «наскальной живописи» не осталось. Кстати, рисовать такими красками можно как пальцами, так и кисточками, что помогает разнообразить игру малыша. А еще детям нравится, что вода в ванне после такой игры тоже окрашивается!

краски для боди-арта
 

Не самый распространенный, но очень интересный вид красок, который может по-настоящему восхитить и удивить ребенка от 2-3 лет. Наверное, по названию все ясно: эти краски предназначены для рисунка по коже человека, холстом выступает его тело (потому их состав исключительно натуральный и безвредный). Поначалу малыши, конечно, воспринимают их с некоторой опаской. Но когда они увидят, что благодаря таким краскам у них «вырастают» кошачьи усы, или они превращаются в оранжево-полосатых тигрят или разукрашенных фей, восторгу нет предела! Это идеальный вариант для какого-то детского праздника – того же дня рождения, где дети с удовольствием изрисуются с головы до ног. А смываются такие художества абсолютно спокойно, достаточно воды с мылом.

И, разумеется, не ограничивайтесь одним типом красок. Новые разновидности с неожиданными для ребенка свойствами могут придать ему вдохновения, открыть для него новые горизонты и способы самовыражения в рисовании!

Какие характеристики набора красок важны?

Непосредственно перед покупкой красок в магазине, стоит обратить внимание на ряд важных моментов:

состав: краски для детей не должны содержать токсичных добавок, о чем сообщат необходимые сертификаты производителя со всеми ГОСТами;

упаковка: качественная упаковка с подробнейшим описанием на русском языке косвенно подтверждает высокий уровень самих красок;

срок годности: если краски «устарели», вернуть их к жизни невозможно – разбавленные водой, они ложатся неравномерно, с заметными пигментами;

состояние: хорошие краски не должны быть засохшими, с выраженной неоднородностью, у них должен отсутствовать резкий запах;

цвета: детские краски не должны быть излишне яркими, кричащими, лучше выбирайте наборы с насыщенными, но естественными оттенками;

палитра: чем младше ребенок, тем она меньше – до 2 лет достаточно 4-8 оттенков, после 3 лет уже можно покупать наборы в 12-20 цветов;

комплект: хорошо, если в наборе с красками есть и пара кисточек и стакан-непроливайка для воды, где можно промокнуть кисточку;

производитель: старайтесь в дополнение к ранее приобретенному набору покупать краски того же производителя, чтобы они идеально совпадали.

И напоследок пара советов по выбору кисти, если будете покупать ее отдельно. Здесь нет ничего сложного, оценить нужно буквально несколько параметров. Так, ручка лучше деревянная: она приятнее и безвреднее для детского организма, чем пластиковая. Зато волосяной пучок может быть и натуральным, и синтетическим. Важнее, чтобы он надежно держался, а волосинки не выпадали и ложились ровно, когда намочишь кисточку (в хорошем магазине без проблем дадут стакан воды и лист бумаги, чтобы убедиться в ее качестве). И не забудьте про цоколь – обойму, в которой закреплены ворсинки. Он должен быть прочным, не расшатанным и с незаметным швом. Кстати, кисточку для просушки надо хранить исключительно пучком вверх – так она дольше сбережет свои свойства.

Расскажите, а ваш ребенок уже освоил и полюбил рисование красками – и если да, то какими именно?

Школьницы из станицы Новопокровской победили в японском конкурсе

Художественные работы учениц выполнены гуашью и маслом.

Художественные работы учениц выполнены гуашью и маслом.

Выпускница детской художественной школы Анастасия Лашина и учащаяся отделения графического дизайна Любовь Закусилова победили в конкурсе детского рисунка, который проходил в Японии.

— Этот конкурс проводится с 1970 года, он один из крупнейших в Японии, с высоким международным статусом, — рассказывает преподаватель Ирина Александровна Стаценко. — На предыдущий конкурс мы также отправляли детские работы. Но, к сожалению, участие не принесло результатов, и ребята очень расстроились. В этот раз я без их ведома отправила пять лучших, на мой взгляд, работ. Тем более что тема 45-го конкурса — «Твой любимый уголок России» — нам близка. А недавно позвонили и сообщили, что девочки завоевали награды. Анастасия Лашина — золотую, а Любовь Закусилова бронзовую медали и дипломы победителей.

Работы талантливых учениц, принявшие участие в Международном конкурсе, в технике декоративной композиции, были выполнены гуашью и маслом. У Анастасии она называлась «Моя Кубань», а у Любови — «На Рождество».

Отобранные для участия в конкурсе картины сначала прошли конкурсный отбор в Москве, откуда отправились на рассмотрение японского жюри.

По признанию самих учащихся, сообщение о победах и наградах обе восприняли сначала недоверчиво.

— Я даже переспросила у Ирины Александровны, не ошибка ли это? — рассказывает Анастасия. — А потом так обрадовалась! Меня поздравляли преподаватели, родные, друзья. Эта награда еще больше мотивирует и стимулирует на дальнейшее развитие творчества.

— Я позвонила в школу, чтобы узнать расписание занятий, — присоединяется к разговору Любовь, — а меня начали поздравлять. Это было неожиданно, но очень приятно. Диплом и медаль из страны восходящего солнца одни из самых значимых в копилке моих наград.

Сообщает пресс-служба министерства культуры Краснодарского края.

Любовь самураев и гвоздей: в Архангельске открывается эротическая выставка

18.05.2018 17:10Мария АТРОЩЕНКО

19 мая «Ночь музеев» в Архангельском выставочном зале Союза художников будет пикантной: во время неё пройдёт открытие выставки эротического постмодернистского искусства «18+ проект».

Исходя из даты главной музейной ночи, выставке бы, скорее, называться «19+», но организаторы экспозиции решили подчеркнуть в названии строгое возрастное ограничение: детям до 18 лет вход на неё запрещён. 

В выставке принимают участие известные архангельские художники — Сергей и Дмитрий Трубины, Владимир и Илья Трещёвы, Александр Сверчков, Зоя Гавшинская, Всеволод Видякин, а также северодвинец Андрей Панов и молодой художник, ещё не состоящий в союзе, Антон Крупин. Все они представили на выставку около ста работ в разных техниках. И живопись, и графику, и работы маслом, акрилом, гуашью, рисунки углём, карандашом и пастелью. Некоторые из работ ранее не экспонировались.

Подобные эротические выставки — традиция для Архангельского отделения Союза художников, хотя они довольно-таки редки и проходят с большими перерывами. Первая прошла в далёком 1993 году, а нынешняя станет лишь четвёртой по счёту. Последняя эротическая выставка, которая называлась «Акт-проект», состоялась в Выставочном зале в 2010 году.

Во время монтажа экспозиции двери Выставочного зала закрыты. Но нас — пустили. Через стекло видна японская эротика Дмитрия Трубина. Ближе показывать не рискнём.

— Тогда идея родилась на волне Перестройки, — вспоминает художник Сергей Трубин, — до этого нельзя было — Советский Союз. А когда Советского Союза не стало, как-то сразу на эротику потянуло. Многих архангельских художников, которые участвовали в первой выставке, уже нет. Например, раньше постоянным участником выставок был Геннадий Семаков. Всё с натуры писал, приглашал женщин в мастерскую. Когда жены пришла на открытие очередной выставки, она его потом домой не пустила. Скандал был, ночевал в ванной. 

Сергей Трубин.

Сейчас же, по словам директора Выставочного зала Юлии Медведевой, гораздо меньше людей работает в эротическом жанре. 

В творчестве Сергея Трубина эротика — одна из основных тем, наряду с животными и военной техникой.

— В основном я занимаюсь офортами, но на этой выставке я офорты не показываю: новых офортов на эту тему у меня нет, а старые решил не показывать, — отметил Сергей Трубин.

«Мутанты» Сергея Трубина в противогазах.

На выставку он представил рисунки, а также впервые — иллюстрации к анонимной «срамной» поэме второй половины XIX века «Лука М*дищев», которую часто приписывают автору эротических од, ученику Михаила Ломоносова Ивану Баркову. Московское издательство предложило художнику нарисовать иллюстрации, но книга так и не была издана. Ещё одна работа Трубина — коллаж «Неравный брак» — представляет собой остроумное эротическое переосмысление знаменитой картины Василия Пукирева.

Работы другого брата Трубина — Дмитрия — занимают практически весь большой зал экспозиционной площадки. Он представил на выставку серию раскованных картин по мотивам японских эротических гравюр, в том числе — Кацусика Хакусая. Брат художника Сергей рассказывает, что в Японии такие гравюры дарили невестам на свадьбу — перед брачной ночью, как наглядное пособие.

На картинах Дмитрия Трубина в объятиях сплетаются человекоподобные гвозди.

Эротизм других картин Дмитрия Трубина не настолько неприкрытый: на них обнажённые тела изображаются лишь несколькими штрихами и в объятиях сплетаются человекоподобные гвозди.

Лиричнее всех красоту обнажённого женского тела изобразил Александр Сверчков.

Вечером и ночью открытия выставка «18+ проект» будет работать с 19:00 до полуночи. Отметим, что «Ночь музеев» в Выставочном зале будет практически полностью эротической. В программе — тверк, костюмированная презентация архангельской Камасутры, библиотека неюного эротомана и многое другое.

18+

Нашли ошибку? Выделите текст, нажмите ctrl+enter и отправьте ее нам.

10 главных причин любить гуашь | Пятно краски

«Что такое гуашь?» Гуашь произносится как «липкая стирка» и рифмуется с кабачком.

Настоящая история искусства

Впервые я услышал, как неправильно произносится слово «гуашь», когда студент читал свои записи. Ее учитель порекомендовал ей взять тюбик с белым раствором. Тогда я был новым сотрудником в The Paint Spot. Я обыскал полки, а затем спросил своих коллег, что это было.Большинство из нас могло вспомнить только «белую стирку» еще во времена, когда Том Сойер рисовал заборы. Сделав вывод, что это был урок акварели, я понял, что белый оттенок звучит так же, как белая гуашь, когда произносится вслух. Мы с клиентом сблизились из-за забавного сходства этих двух фраз.

С тех пор я продал много белой гуаши акварелистам. Белая гуашь имеет множество применений: она хороша для добавления белых бликов; его можно распылить на темные участки, чтобы создать звезды или снег.Гуашь также представлена ​​в широкой цветовой гамме. Студенты-дизайнеры могут искать набор для смешивания основных цветов для своих классов. Но по сравнению с другими красками на водной основе гуашь, похоже, осталась незамеченной. Не так сейчас. Тенденция набирает обороты, поскольку все больше художников открывают для себя потенциал этой среды для создания смешанной техники, пленэров, иллюстраций и фигуративных работ.

Гуашь — не новый материал. Он существует очень давно. Альбрехт Дюрер и Анри Матисс использовали гуашь для создания некоторых из своих самых узнаваемых работ.

https: // en.wikipedia.org/wiki/File:Durer_Young_Hare.jpg

http://www.henri-matisse.net/paintings/et.html

1. Гуммиарабик органический

Все краски выполнены с использованием цветного пигмента, смешанного со связующим. Среда используется для того, чтобы краска держалась и держалась на поверхности. Для изготовления гуашевых красок пигменты смешивают с гуммиарабиком, одним из видов сока растительного происхождения, натуральным загустителем и связующим, которое помогает удерживать ингредиенты вместе.Вы можете думать о нем как о съедобном «клее». Его часто можно найти в таких продуктах, как конфеты, мороженое и безалкогольные напитки, а также в лекарственных травах, таблетках и пастилках, марках и конвертах; кремы и косметика для тела. Гуммиарабик — это полностью натуральная среда, идеально подходящая для художников, ищущих альтернативы органическим и натуральным краскам.

2. На водной основе, растворимые и не содержащие растворителей

Кстати о безопасности — в растворителях с гуашью нет необходимости. Гуммиарабик также используется в качестве связующего для акварельных красок, фотографических и полиграфических материалов.Он растворим в воде, что означает, что его можно разбавлять водой, и он растворим в воде. Краски, изготовленные с использованием гуммиарабика, можно выдавить на палитру для использования во влажном состоянии, затем оставить сохнуть и использовать снова, обработав влажной кистью. Нет потраченной впустую краски; просто добавьте еще воды и снова используйте краску.

3. Бесконечное время смешивания и рабочего времени

Гуашь, в отличие от других красок, поддается обработке и переработке. Поскольку она водорастворима, влажная кисть может смягчить края или приподнять цвет даже после высыхания краски.

Важно отметить, что новые слои повторно активируют предыдущие слои краски. Во избежание переутомления оставляйте полусухие ходы в покое! Дайте им высохнуть, прежде чем наносить еще один штрих. Подумайте, прежде чем положить удар; сделай это и оставь это. Сначала покрасьте большие влажные участки, а при создании деталей используйте более сухую и более сухую краску.

Я обнаружил уникальное сочетание акриловых красок Holbein Mat Acrylics и Holbein Artist Gouache .Я нарисовал выразительный фон с помощью трех цветов матового акрила, затем нанес на них гуашь. Акрил был водонепроницаемым и обеспечивал прочную и красочную основу. Рисование гуашью поверх акрила открывало безграничные возможности для перемещения и смешивания, а также для увеличения и коррекции цветов. Акриловая поверхность держалась намного лучше, чем одна бумага. Мой подмалевок можно было восстановить, и я не переусердствовал с картиной.

Смешивание цветов было намного проще при портретной работе.Краска высыхала быстро, но ее можно было переделать: можно было смешивать цвета; края можно смягчить; формы можно было удалить; и все же основные моменты можно было снова нарисовать.

4. Крупнозернистые частицы пигмента

Пигменты, используемые для изготовления гуаши, имеют более грубый помол, чем для акварели. Более крупный размер частиц пигментов сильно отличает гуашь от акварели по непрозрачности, матовости, зубчатости, толщине и времени высыхания.

Давайте рассмотрим каждый подробнее.

5. Непрозрачность

Непрозрачность означает, что цвет непрозрачен и поэтому считается покрывающим. В красках студенческого качества непрозрачность может происходить из-за белого пигмента или наполнителей, но в гуаши художественного качества, такой как Holbein Gouache и Schmincke Calligraphy Gouache , это весь пигмент.

Изучили ли мы определения прозрачного, непрозрачного, полупрозрачного и полупрозрачного в начальной школе? Вот быстрый способ научить этому, посетите этот ресурс.

Прозрачность отлично подходит для создания глазури другими красками. Глазурь — это разбавленный слой цвета, через который просвечивает белый цвет бумаги или ранее окрашенный участок. Однако для эффективного использования прозрачного цвета требуется дисциплина и планирование. Создайте слишком много слоев или используйте неправильные цвета, и рисунок может в конечном итоге выглядеть перегруженным и мутным. Вот ссылка на проект «Прозрачная акварель» из нашего постоянно растущего ресурса проектов для школьных учителей на нашем веб-сайте.

Если в прошлом вы полагались на прозрачные смывки, то для получения непрозрачности может потребоваться небольшая корректировка. Непрозрачная краска закроет нижний рисунок, но также позволяет художнику рисовать поверх окрашенных или напечатанных областей, чтобы вносить исправления или создавать новые формы, чтобы снизу не появлялся призрак предыдущего изображения. Гуашь — идеальный вариант для художников-коллажистов или визуальных журналистов, создающих изображения на цветной или декоративной бумаге.

Каллиграфы любят использовать его для надписей, особенно на цветной или темной бумаге, где традиционные чернила или акварель могут быть слишком прозрачными.

Прозрачные цвета, такие как акварель и многие акриловые краски, будут невидимы на черной бумаге. Гуашь светится на темных поверхностях даже при тонкой краске. Световые блики и яркие цвета можно накладывать друг на друга, а также легко создавать формы с помощью метода светотени .

Изображение ниже было нарисовано гуашью Гольбейна на новой бумаге Stonehenge Aqua Coldpress Black Акварель .Это уникальный драматический образ для акварельной живописи. Это пошаговое изображение показывает, что гуашь можно эффективно использовать с маскирующей жидкостью акварель .

6. Матовый

Увеличение количества смол и заливочных материалов сделало глянцевый акрил модным. Но если вы пытались сфотографировать свою работу, вы, вероятно, обнаружили, что блики на светлых участках затрудняют фотографирование. Матовые картины можно легко сфотографировать для цифровой печати и публикации в социальных сетях.

Гуашь очень матовая, не блестящая и неотражающая. Поверхность сухой краски на ощупь выглядит почти бархатистой. Темные цвета обладают загадочной глубиной и, кажется, поглощают свет и привлекают внимание зрителя. Яркие цвета выглядят почти роскошно. Ультраматовый цвет может стать новой модой.

Предупреждение: матовая поверхность хрупкая и легко повреждается. Лучше всего рисовать в книге в твердом переплете из более плотной бумаги, такой как Stillman and Birn , или в акварельном альбоме для рисования, например Handbook Journals .Если вы работаете с отдельными листами, выберите новую серию PAINT ON от Clairefontaine . Для защиты вашей работы используйте пластиковых конвертов или картонных портфелей. Если на готовую картину попали брызги воды, просто дайте ей высохнуть. Повреждения малозаметны и требуют незначительного ремонта. Это лучшая альтернатива мытью воды и затем перекрашивать большие площади.

7. Зубастик

У матовой поверхности есть еще одно желаемое преимущество.У него есть зуб. Это означает, что у него есть текстура, способная захватывать материал для рисования, такой как пастель, конте или перо для рисования. После высыхания маркеры или ручки не склеиваются навсегда. Если гуашь все же попадает на кончик пера, просто вытрите его, рисуя другим листом бумаги, пока он не станет чистым.

8. Толщина краски

Гуашь обладает соблазнительной толщиной краски. Он кажется более вязким, чем акварель, и имеет бархатистую основу.Самовыравнивание краски и мазки кисти исчезают. Хотите покрасить сплошную область в один цвет? Гуашь сделает это быстро, плавно и равномерно. Гуашь можно разбавить водой, акварельной краской или большим количеством гуммиарабика, чтобы облегчить ее нанесение со всем контролем, которое позволяет ваша кисть и координация. Не разбавляйте слишком много, вы упустите преимущества этой краски.

9. Бумага меньше морщин

Гуашь — отличный вариант для визуальных журналистов, художников-путешественников и городских зарисовщиков.Из-за соотношения пигмента к связующему краска вначале менее влажная, чем акварель, и вы используете меньше воды во время рисования (обычно достаточно, чтобы сдвинуть цвет, но не слишком сильно, чтобы уменьшить непрозрачность). В отличие от чернил, маркеров и акварели, гуашь не просачивается сквозь страницы. Это также не приведет к чрезмерным складкам на ваших страницах.

10. Быстросохнущая краска

Гуашь густая, быстро сохнет; это звучит как парадокс, но это абсолютная правда. Бумага сохнет быстро, и вы тратите меньше времени на ожидание, чтобы добавить следующий слой или перевернуть страницу, чтобы нарисовать новую картину.В отличие от акрила, который имеет небольшую липкость даже после высыхания, гуашь не прилипает к себе, когда вы закрываете страницы своего путевого журнала.

Если вы хотите, чтобы краска оставалась влажной во время работы с ней, StaWet Handy Palette отлично подходит как для студийной, так и для пленэрной живописи. Выдавите краску на влажную палитру. Сбрызните его водой.

В жаркий сухой день ваша картина может мгновенно высохнуть. Затемните картину и палитру с помощью зонтика и тумана с помощью диффузора или выберите работу во влажном климате, например, на западном побережье (или в новой дождливой влажной Альберте).

Гуашь может сохнуть медленнее при нанесении на загрунтованную поверхность или акриловый подмалевок. Впитывающая способность будет снижена, что замедлит время высыхания и позволит легко поднять цвета для исправлений или специальных эффектов.

Другие примечания

Цвета меняются при высыхании

Акрил становится темнее после высыхания. Акварели сохнут на оттенок светлее. Гуашь также меняет цвет при высыхании . Темные цвета становятся светлее, а светлые — темнее.Это проблема только для больших плоских участков или образцов. В этом случае смешайте много краски, когда будете покрывать ровную поверхность. Если вы достаточно практикуетесь, вы привыкаете к этому, и это становится вашей второй натурой. Благодаря смачиваемости гуаши вы можете работать с новым цветом, чтобы он лучше соответствовал старому цвету или манипулировал им. Этот небольшой трюк поможет при создании образцов теории цвета.

Если говорить о цветах, то здесь почти слишком много ярких цветов, из которых можно выбирать.Будьте осторожны — слишком много цветов в палитре приводят к неприятностям со среднеценными грязями и дисгармонией. Вы можете нарисовать почти все, используя шесть цветов или меньше. Мы предлагаем насладиться приключением, выбрав праймериз, отличный от того, к которому вы привыкли. Я работал над портретами, поэтому выбрал три цвета, с которыми никогда не работал — китайский оранжевый, неаполитанский желтый и берлинский синий (плюс белый), и нарисовал картины этими цветами и никакими другими. Они едва ли первичны, но для портретов они оказались хорошим выбором.Хотите узнать больше о теории цвета? Paint Spot проводит комплексные занятия по теории цвета два раза в год. Свяжитесь с нами, чтобы включить ваше имя в список интересов.

Уход за щетками

Вымойте кисти теплой мыльной водой и положите их на плоскую поверхность, чтобы они высохли. Гуашь смывается с кисти даже после длительного высыхания. Мы рекомендуем синтетические акварельные кисти, такие как Holbein Gold или da Vinci Cosmotop.

_________________________________________

Ким Фьордботтен (август 2019 г.) Как владелец Paint Spot Ким Фьордботтен с энтузиазмом помогает художникам использовать материалы и создавать произведения искусства.Она доступна в качестве спикера и преподавателя для учителей и художественных ассоциаций. Paint Spot предлагает выставки, семинары и прекрасные художественные материалы, которые вдохновят вас на творчество.

Обратите внимание, что при получении этой информации вас не забрасывают рекламой. Пожалуйста, помогите нам, купив свои художественные принадлежности в The Paint Spot. Мы очень ценим ваш бизнес и можем продолжать бесплатно публиковать обучающие посты. Спасибо.

Гуашь 101 (для ведения художественного журнала) — Девушка из журнала

В прошлом году я приобрела новое средство для игры в своем художественном журнале — гуашь.

Это волшебный вид краски, окутанный тайной и явной нехваткой книг или блогов, посвященных ей. Я всегда была из тех девушек, которые экспериментируют с материалом, но мне нравится знать немного исходной информации, прежде чем я начну экспериментировать, это отправная точка, чтобы я не тратил материалы впустую, используя их неправильно.

Но как только я немного почувствую это, я просто использую и продолжаю использовать, чувствуя себя комфортно с помощью приложения. Вы можете читать всю необходимую информацию в Интернете, собирать книги и смотреть видеоролики.Никто не научит вас так же хорошо, как ваш собственный опыт.

Я нашел много этого на форумах Wet Canvas, где есть посвященная ежемесячному обсуждению гуашь ветка и куча руководств для начинающих. Однако вид искусства, который они создают, хотя и удивителен и красив, на самом деле не соответствует тому виду искусства, которое я хочу создавать. Для этого меня вдохновили Бекка Штадтландер и Лиза Конгдон, а также динамичная команда мечты Мэри Энн Мосс и Пэм Гаррисон. Есть также группа художников, которые используют гуашь по-новому и увлекательно, например, Дж.А.У. Купер и Эми Сол.А если вы хотите ежедневного вливания, зайдите в блог Gouache Collective на tumblr.

И, возможно, самым большим пропагандистом великолепия гуаши в художественном журнале является Роз из Roz Wound Up. Вот ее пост из компендиума, написанного гуашью, который, возможно, является святым Граалем вопросов, связанных с гуашью в журнале об искусстве.

Это все, чтобы дать вам представление о том, что другие люди делают с этой замечательной средой. Я собираюсь подойти к этому как студент-я и ответить на все вопросы, которые у меня возникли, когда я только начинал.Если у вас есть какие-либо вопросы, которые не были рассмотрены, не стесняйтесь оставлять комментарии или напишите мне по электронной почте, и я буду рад вам кое-что разъяснить.

Что такое гуашь?

Гуашь — это непрозрачная акварель. Традиционная гуашь связана гуммиарабиком, как и акварель. Однако гуашь содержит на или на больше пигментов, что придает ей укрывистость и матовую гладкость. Да, у гуаши нет блеска… она сохнет ровно, что делает ее отличной для иллюстраций, так как вы можете сфотографировать или отсканировать ее, и цвета будут переданы великолепно.

Поскольку традиционная гуашь связана с гуммиарабиком, ее можно смешивать с акварельными красками.

Как нарисовать пальму гуашью

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Путешествие в рай с изображением пальмы

Пальмы заставляют меня думать о далеких островах в тропиках с теплым легким бризом и бирюзово-голубой водой. Они не похожи на большинство видов. Поскольку они должны противостоять сильным ветрам океана, они более гибкие и изогнутые.Вот почему их листья состоят из отдельных листьев и почему их стволы изгибаются в ту или иную сторону. Эти тонкие различия — вот что мне в них нравится больше всего.

На мой взгляд, это самые простые деревья для рисования и самый быстрый способ создать тропический пейзаж. Их уникальный внешний вид позволяет использовать простые линии и несколько цветов. Я покажу вам, как я делаю это, чтобы получить реалистично выглядящую пальму, и, прежде чем вы это узнаете, вы создадите свой собственный райский остров.

Шаги к созданию искусства пальмы

В этой демонстрации я использую один из моих любимых способов — гуашь.Я люблю гуашь по многим причинам. Но причина номер один в том, что с этой краской я получаю лучшее как от акварели, так и от акрила. Гуашь — это акварельная краска, в которую добавлен мел или другой белый пигмент, чтобы сделать ее менее прозрачной, чем стандартные акварельные краски, но которая реагирует одинаково. Так что я могу использовать его так же, как и акварельную краску. Разбавив его водой, я могу наносить его на влажную или сухую бумагу и создавать красивые полупрозрачные слои. С другой стороны, эта дополнительная непрозрачность дает мне возможность использовать ее, как акрил, для более толстых слоев и для покрытия одного цвета другим.

Если вы еще не пробовали гуашь, настоятельно рекомендую. Для этого примера с пальмой я использовал гуашевую краску Arteza Premium Gouache Paint. У него кремовая текстура нужных мне цветов. Я предпочитаю набор из 60 тюбиков, который дает мне более чем достаточно выбора цвета прямо у меня под рукой.

Шаг 1

Сначала рисую круг. Я специально не использую циркуль, потому что хочу, чтобы этот круг был немного неровным и органичным. Я собираюсь использовать его, чтобы разместить пальмовые листья, а в жизни они не симметричны.

Шаг 2

Я ставлю точку в центре круга и провожу две линии вниз от этой точки. Линии должны немного расходиться внизу. Это ствол дерева.

Шаг 3

Чтобы нарисовать пальмовые листья, я размещаю изогнутые линии от центральной точки наружу. Эти линии будут центральным ребром каждого листа. Я соединяю некоторые из этих линий с другими, а также размещаю несколько отдельно, за пределами центра.

Шаг 4

Затем я добавляю контур вокруг каждой линии ребер, чтобы придать форму каждому листу. Я стараюсь сделать каждый из них немного другим, потому что настоящие — не одно и то же. Я добавляю немного круглых кокосов и несколько теней, чтобы придать листьям глубину.

Шаг 5

Теперь, когда рисунок готов, я стираю исходные контрольные линии, чтобы подготовить эскиз к рисованию.

Шаг 6

Вы когда-нибудь внимательно смотрели на пальму? Мы склонны думать, что все листья зеленые, но есть некоторые желтоватые и коричневые, а также разные оттенки зеленого.Чтобы добиться этого реализма, я начинаю с добавления отдельных листьев охрой A113 на концы некоторых веток. Направление листьев начинается от центра к концу ветки. Я также использую этот цвет, чтобы нарисовать кокосы и стебли.

Шаг 7

Пальмовые листья состоят из множества отдельных листьев, поэтому важно раскрасить их таким образом, чтобы получить тот аутентичный вид, который я хочу. Основной цвет — 142 Olive Green. Я использую этот цвет, чтобы заполнить все ветки листьями.Как видите, я использую мазки в направлении каждого листа.

Шаг 8

Чтобы показать листья в тени, я использую 158 Deep Green для некоторых из них. Особое внимание уделяю центру дерева, где будет много теней.

Шаг 9

Теперь обращаю внимание на багажник. Используя A108 Burnt Umber, я раскрашиваю ствол. Я также использую этот цвет, чтобы нарисовать начало роста ветвей около центра ладони и создать тени вокруг кокосов.Это действительно оживает!

Шаг 10

Важно решить, где светит дерево. Здесь я решил, что свет светит с левой стороны, поэтому для меня важно добавить блики более светлого оттенка на эту сторону дерева. Для этого я смешиваю A108 Burnt Umber и A113 Ochre и окрашиваю левую сторону ствола, а также некоторые листья, которые, как я полагаю, будут светить на них.

Шаг 11

Некоторые части ладони могут быть освещены ярким солнечным светом, поэтому я использую A101 Titanium White, чтобы добавить немного солнечного света кокосам и веткам.Это хороший цвет, чтобы добавить текстуру дереву.

Поздравляю! Вы только что нарисовали пальму гуашью. Это было не так сложно, как вы думали, правда? Теперь вы готовы создать собственный красивый тропический рай.

Рекомендации

• Пальма обладает уникальными характеристиками, например, как растут листья и как расположены ветви. Я рекомендую изучить настоящие пальмы или их изображения в Интернете, чтобы получить представление о том, как именно они растут.
• Возможно, вам придется откорректировать цвета, так как гуашь имеет тенденцию высыхать светлее, чем кажется на палитре.
• Не бойтесь пробовать новые цвета или то, где вы наносите мазки. Поскольку гуашь такая непрозрачная, легко скрыть ошибки или передумать.
• Используйте тонкую кисть, чтобы нарисовать максимально реалистичные листья.

Я надеюсь, что вы вдохновились использовать эти пышные и интересные деревья в вашем следующем ландшафте, и я хотел бы, чтобы вы рассказали мне в комментариях о том, как вы создаете пальмы.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Все плюсы и минусы рисования гуашью

Бонни Куль — владелица компании Archer and Olive, занимающейся канцелярскими товарами GORGEOUS, специализирующейся на создании бумажных товаров специально для художников. наблюдение.

Все началось, когда Бонни изучала графический дизайн в колледже, что «заставило» ее посещать уроки изобразительного искусства. Она влюбилась в искусство живописи и обнаружила, что сочетает свою новую художественную страсть с существующей любовью к природе и цветочным мотивам.

Бонни знала, что ее конечной целью было создание канцелярских принадлежностей, поэтому, когда она заметила, что существует потребность в журналах, которые могли бы выдерживать использование различных материалов и художественных принадлежностей, результатом были Арчер и Оливия!

Беглый взгляд на Арчера и Олив, и вы поймете, почему я так люблю цветочные работы Бонни, и поймете, почему она была идеальным гостем для этого сегмента.

Посмотрите видео ниже к уроку Бонни о том, как рисовать цветочные гуашью!

Ссылки ниже могут быть партнерскими ссылками, где это уместно. Это означает, что ваша покупка по этим ссылкам может привести к выплате мне нескольких центов для поддержки создания дополнительных ресурсов, подобных этому! При этом я никогда не буду предлагать расходные материалы, которые я лично не использую и полностью рекомендую.

Что такое гуашь?