Марвел и дс рисунки: Как нарисовать героев DC Comics поэтапно

Как создавать комиксы | Adobe

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

 

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина.

Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

 

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

 

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

 

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

 

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

 

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

История главных конкурентов в мире комиксов — Статьи на КиноПоиске

Marvel легче, ярче и веселее, а DС отвечает за более мрачные истории? Чтобы понять, насколько справедливо это представление и когда оно возникло, вспомним главные вехи развития этих компаний.

Минувшей осенью фанаты комиксов праздновали выход сразу двух крупных картин, основанных на известных сюжетах комиксов. «Тор: Рагнарёк» и «Лига справедливости» появились на экранах с небольшим разрывом и в очередной раз подлили масла в огонь спорам о противостоянии Marvel и DC. 3 мая в российском прокате появится эпик от Marvel «Мстители: Война бесконечности», а затем сиквел «Человека-муравья». DC в ближайшее время покажет только один проект — «Аквамен».

Со стороны кажется, что вселенная Marvel легче, ярче и веселее, тогда как DС отвечает за более мрачные и реалистичные истории. Но насколько это соответствует действительности и откуда появились такие представления? Чтобы разобраться в этом, нужно вспомнить краткую историю этих двух компаний.

1934 год. Майор, журналист и предприниматель Малкольм Уилер-Николсон основывает издательство National Allied Publications. В будущем оно и получит название DC. Первым делом Уилер выпустил серию «New Fun» — 36-страничную антологию историй в картинках, где юмористический контент сочетался с драматическим. С шестого номера в «New Fun» начинают работать Джерри Сигел и Джо Шустер, будущие создатели Супермена.

1936 год. В декабре появляется название нового издания Уилера-Николсона — «Detective Comics». Об этом читатели узнают из рекламы, но сам журнал поступает в продажу только в марте 1937-го. Тогда же, в 1937 году, сформирована компания Detective Comics, Inc., в которой Уилер числился владельцем.

1938 год. National Allied Publications запускает новую серию под названием «Action Comics», в первом же выпуске которой фигурирует Супермен — могущественный, добрый и загадочный пришелец с далекой планеты Криптон, которого придумали Сигел и Шустер. Этот персонаж окончательно создает архетип супергероя и навсегда изменяет индустрию комиксов. Вместе с Суперменом рождается супергероика — жанр комиксов, в котором сверхлюди помогают простым смертным в их ежедневных трудностях.

Май 1939 года. Дебют нового героя от «Detective Comics». В 27-м номере читатели познакомились с Бэтменом. Увы, Малкольм Уилер-Николсон этого успеха уже не видел — из-за финансовых трудностей ему пришлось покинуть National Allied Publications, которую ранее выкупила Detective Comics. Не имевший сверхспособностей Бэтмен оказался ближе к голливудским супергероям вроде Зорро, Алого Первоцвета и Робин Гуда — Бэтмен побеждал противника исключительно силой своего ума и подготовки.

1939 год. Издатель бульварного чтива Мартин Гудман основывает издательство Timely Publications. Ранее Гудман выпускал вестерны, но, глядя на развитие комиксов, не смог пройти мимо. В октябре выходит журнал «Marvel Comics № 1», где появляются Человек-факел и Нэмор-подводник. Происхождение супергероев все чаще связано не с мифами, а с наукой и техникой. Например, Факел — андроид, созданный человеком.

Начало 1940 года. Впервые появляется сокращение DC, которое используется для рекламы комиксов о Супермене. Аббревиатура станет официальным названием издательства только в 1977 году.

1941 год. Сценарист и редактор Timely Джо Саймон вместе с художником Джеком Кирби придумывают Капитана Америка. Патриотизм, и ранее присущий комиксам, к моменту появления Кэпа выходит на новый виток. Капитан Америка сражается на Второй мировой войне и даже дерется с Гитлером.

1950-е. Издательство DC стремится укрепить свое положение на рынке, и судебные иски о нарушении авторских прав становятся важным инструментом.

Ранее многие компании делали копии с популярных супергероев DC, в первую очередь с Супермена, но теперь издательство подает на них в суд. Самым знаковым становится разбирательство о судьбе персонажа по имени Капитан Марвел с издательством Fawcett Comics в 1953 году.

1950-е. На фоне спада интереса читателей к супергероям Timely Publications начинает расширять жанровую линейку. Помимо журнала «Marvel Comics», начинают издаваться истории о гангстерах, ковбоях, смешных зверюшках, гигантских монстрах, спортсменах, библейских персонажах — иными словами, обо всем, что покупалось. Мартин Гудман переименовывает Timely Publications в Atlas Comics.

1961 год. Появляется бренд Marvel Comics. Впервые он используется на страницах комиксов «Фантастическая четверка». Серия переиначивает привычную супергероику: персонажи ругаются, влюбляются, ссорятся, переживают — словом, ведут себя как люди. За это нужно сказать спасибо сценаристу и редактору Стэнли Либеру, известному сейчас как Стэн Ли.

Вместе с художником Джеком Кирби Ли придал Marvel репутацию издательства, которое создает более взрослые и реалистичные истории. С появлением Человека-паука в 1962 году и Людей Икс в 1963-м эта репутация лишь укрепилась. Тогда же, в 1960-х, чтение комиксов перестает считаться исключительно детским занятием и начинает увлекать подростков и молодых людей.

1960-е. DC упускает момент роста популярности будущих конкурентов. Поняв это, редакция DC начинает изучать комиксы Marvel, чтобы выяснить причину их успеха. При этом в DC игнорируют сюжеты или рисовку персонажей, вместо этого фокусируясь на такой нелепице, как количество красного цвета или наличие пузырей с текстом на обложке. Стэн Ли, узнав об этом, начинает тайно издеваться над DC, намеренно уменьшая количество красного.

1964 год. Издательства начинают активно присматриваться друг к другу. Между ними расцветает подобие промышленного шпионажа. Marvel придумывает персонажа под названием Чудо-мужчина (Wonder Man), что возмущает DC, ведь у них есть Чудо-женщина (Wonder Woman). Marvel идет на мировую и убивает Чудо-мужчину. Спустя 12 лет DC провернет похожий трюк — представит двоюродную сестру Супермена, Пауэр Гёрл (Power Girl). Это имя вызывает ассоциации с новым персонажем Marvel по имени Пауэр Мэн (Power Man), появившимся в 1972 году. Перемирие заключить не удается, и Стэн Ли в отместку возрождает Чудо-мужчину. Плагиат, точнее, заимствования, становится обычным делом.

Единение среди издательств достигается на поприще использования слова «супергерой» (superhero). DC и Marvel регистрируют этот термин как товарный знак.

Середина 1960-х. Издательства продолжают подковерную войну и используют ресурсы друг друга. Это позволяет снижать риск прямой конкуренции для лучшего охвата рынка. DC и Marvel теперь знают, какие темы и герои интересны читателям, и подстраиваются под требования потребителя.

1965 г. Стэн Ли начинает вести приложение к комиксам «Bullpen Bulletins» — своего рода вестник Marvel, в котором он может атаковать конкурентов. Так, Ли иронизирует над тем, что «все вокруг» пытаются украсть идеи и стиль Marvel. При этом он не называет имен конкретных компаний, используя просто X, Y и Z, но фанаты комиксов прекрасно понимают, о чем речь. Война приобретает открытый характер.

1966 год, январь. На канале ABC начинает выходить сериал «Бэтмен» с Адамом Уэстом в роли Темного рыцаря. Продажи комиксов временно поднимаются, но при этом DC существенно меняет истории о Бэтмене. Комиксы о нем становятся веселее и ярче, чтобы больше походить на сериал.

1970 год. Художник Джек Кирби со скандалом уходит из Marvel, что приводит к одному из наиболее серьезных всплесков враждебности между компаниями. Недовольный политикой Marvel, Кирби переходит в DC, где создает, в частности, суперзлодея Дарксайда и связанные с ним сюжеты о так называемых Новых богах. Впрочем, для истории конфликтов Marvel и DC гораздо важнее небольшой эпизод в шестом выпуске комикса «Mister Miracle», вышедшем в 1971 году. В нем Кирби наделяет антагониста Фанки Флешмэна внешностью Стэна Ли, а заодно проходится и по другому бывшему коллеге — сценаристу Рою Томасу. Изображение оказывается настолько удачным, что Ли даже меняет свой имидж, чтобы не походить на суперзлодея. В 1975 году Кирби возвращается в Marvel — об этом Стэн Ли объявляет на конвенте Marvelcon. Переходы авторов и художников из одного издательства в другое стали обычным делом.

В ноябре 2017-го в DC ушел автор Брайан Майкл Бендис, автор множества комиксов Marvel. Его переход был воспринят в индустрии совершенно нормально — все коллеги пожелали Бендису удачи на новом месте. Без всякого сарказма.

1976 год, январь. Появляется первый в истории Marvel и DС супергеройский кроссовер: Человек-паук встречается на страницах комиксов с Суперменом.

1978 год. Стэн Ли покидает пост главреда Marvel. Сочинять комиксы он перестает еще в 1972 году, когда переходит на должность издателя Marvel. Однако мир комиксов, который оставил Ли, был уже очень печальным местом по сравнению с развивающейся и яркой индустрией, которой он был 30 лет назад. Для сравнения: в начале 1950-х комиксы ежегодно продавались тиражом в 600 млн экземпляров, тогда как к 1980-м эта цифра снизилась до 150 миллионов. Комиксы перестали быть массовыми. В чем-то виновато телевидение, в чем-то — исчезновение привычных способов дистрибьюции. Частично виной тому и повышение цен. Комиксы превратились в предмет коллекционирования и еще больше отдалились от главного потребителя — молодежи.

Выступая на ярмарке комиксов в Атланте в 1978-м, Стэн Ли скажет: «Сейчас комиксы в плохой форме, потому что развелось слишком много самовлюбленных авторов и художников. Эти люди росли в 1950-х и 1960-х и успешно уничтожили комиксы. Они не изучают рынок. Они создают комиксы, которые хотят читать сами, а не покупатели». Ли продолжает считать, что главные потребители комиксов — 12-летние дети. Сейчас уже понятно, насколько мэтр Marvel не чувствовал грядущие перемены.

К концу 1970-х Marvel уменьшает количество выпускаемых комиксов до 30 наименований. DC, в свою очередь, проводит еще более резкое сокращение. Управленцы Marvel сосредоточились на игрушках и продаже лицензий на экранизации. К большому негодованию авторов комиксов.

1984 год. Начинается британская «оккупация» комиксов DC. Издательство привлекает англичанина Алана Мура, который переворачивает индустрию с ног на голову, возвращая комиксы к их истокам — темам о богах и героях. Его «Болотная Тварь» («Swamp Thing») и по сей день считается одним из величайших произведений. В 1986 году Мур создает «Хранителей» — самую известную деконструкцию канонов супергеройского комикса. С DC начинают работать Нил Гейман и Грант Моррисон, постепенно выводя истории на новый, доселе невиданный уровень.

1986 год. Опубликован комикс Фрэнка Миллера «Возвращение Темного рыцаря», в котором пожилой и побитый жизнью Бэтмен снова выходит на улицы Готэма. Миллер формирует четкий канон становления Бэтмена в комиксе «Бэтмен: Год первый» (1987). Комиксы окончательно уходят от близкой Стэну Ли аудитории, обращаясь к взрослому читателю.

Marvel также делает шаги в сторону более мрачных историй. Так, Магнето, противник Людей Икс, из обычного злодея становится гораздо более противоречивой фигурой — он пережил концлагерь. Пожиратель планет Галактус, враг «Фантастической четверки», превращается в силу природы, необходимую для существования Вселенной, и так далее. Последствия решения Мура и его британских соратников чувствуются в индустрии до сих пор — издательства продолжают попытки повторить их успех.

1989 год. DC становится частью Time Warner. Отныне все права на кино и телепостановки о героях этого издательства принадлежат студии Warner Bros.

1992 год. Из Marvel уходят семь самых популярных авторов, среди которых создатель Дэдпула Роб Лайфелд и будущий соиздатель DC Джим Ли. Вместе они формируют Image Comics, которое впоследствии станет одним из ведущих независимых издательств. Среди его главных современных хитов — «Сага» и «Ходячие мертвецы».

Начало-середина 1990-х. DC убивает Супермена, калечит Бэтмена и превращает Зеленого Фонаря в злодея Параллакса. Продажи комиксов поднимаются, но это временно.

1993 год. Продажи Marvel резко падают на 70%. Несколько лет издательство пытается удерживаться на плаву, одновременно формируя компанию Marvel Films, которую возглавляет продюсер Ави Арад из компании Toy Biz. Именно Арад продал часть героев Marvel студии Fox — Людей Икс, Сорвиголову и «Фантастическую четверку».

1996 год. Marvel объявляет о банкротстве. От исчезновения издательство спасает объединение с Toy Biz. Так рождается Marvel Enterprises. На рынке комиксов доминирует DC, запустившее в производство новый проект о Бэтмене. Marvel Films переименовывается в Marvel Studios — небольшое подразделение, занимающееся экранизациями комиксов. Первым фильмом, который появляется под маркой Marvel Studios, становится «Блэйд». В 1999 году Marvel продаст права на Человека-паука студии Sony.

В XXI век индустрия комиксов приходит уставшей и изрядно потрепанной. Ей требуются как денежные, так и творческие вливания, но никто не ожидает, что за ренессанс комиксов будет отвечать Голливуд.

2000 год. После череды неудачных экранизаций, последовавших после второго «Бэтмена» Тима Бёртона, комиксы с новой силой вырываются на большой экран. Студия 20th Century Fox выпускает драматический боевик «Люди Икс». Брайан Сингер уничтожает всю комиксовость, присущую героям, выводя на первый план драму о непринятых обществом аутсайдерах-мутантах.

«Люди Икс»

2002 год. Голливуд окончательно сдается под натиском комиксов. «Человек-паук» Сэма Рэйми зарабатывает в мире свыше 800 млн долларов. Издательства при этом не очень-то волнует конкуренция, поскольку они заняты выживанием. Из 3 миллиардов, заработанных двумя фильмами о Человеке-пауке, Marvel получает всего 62 млн долларов за права. От «Блэйда», заработавшего в мире 131,2 млн долларов, издательство получило всего 25 000. С этим надо было что-то делать. На сцену выходит некто по имени Кевин Файги. Бывший ассистент исполнительного продюсера Лорен Шулер Доннер, Файги подключился к работе над «Людьми Икс» благодаря своим широким познаниям комиксов Marvel. Ави Арад приглашает молодого всезнайку занять пост замдиректора Marvel Studios.

2004 год. Арад ищет возможность превращения департамента издательства в полноценную студию. Получив банковскую ссуду на 525 млн долларов, Арад и Файги основывают киностудию, которая принимается за разработку фильма о Железном человеке.

2005—2012 годы. На экраны выходит трилогия Кристофера Нолана о Бэтмене. Во многом эти комиксы переносят на экран образ, созданный Миллером, хотя, кроме «Возвращения Темного рыцаря» и «Года первого», экранизации опираются на ряд других комиксов. Вместе с вышедшими в 2009 году «Хранителями» Зака Снайдера картины Нолана формируют у широкого зрителя образ комиксов DC как чего-то мрачного, реалистичного и серьезного.

2008 год. Выход фильма «Железный человек», положившего начало Marvel Cinematic Universe. Выбор на главную роль харизматичного Роберта Дауни-мл. становится одной из главных удач Marvel. «Железный человек» — новое слово в мире экранизаций комиксов. Он грамотно балансирует между реалистичностью и выдумкой, окончательно превращая экранизации комиксов в главных героев кассовых сборов. Любить супергероику в комиксах снова модно, и это хорошо ложится на общий тренд открытости к гик-культуре в американском обществе.

«Железный человек»

2013 год. Выходит фильм «Человек из стали» — начало DC Extended Universe. Поскольку правами на комиксы DC владеет студия Warner, решения принимаются по большей части продюсерами. Они формируют образ фильмов DC на основе решений маркетологов, которые, в свою очередь, пытаются нащупать рецепт успеха фильмов Нолана.

2014 год. Студия Warner принимает печально знаменитое решение противопоставить свои фильмы по комиксам DC продукции Marvel Studios и отказаться от юмора в своих экранизациях. После выхода фильма «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» студия негласно признает решение неудачным и пытается исправить положение, поставив во главе киноподразделения, отвечающего за комиксы, Джеффа Джонса, давнего автора DC, который должен исправить ситуацию, придав адаптациям легкость и юмор.

«Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»

Январь 2017 года. Глава Marvel Кевин Файги говорит, что между двумя компаниями нет никакой вражды. По его словам, конфликт существует только в прессе. «Джефф Джонс — мой хороший друг. Мы вместе росли в бизнесе, а недавно вместе поздравляли Ричарда Доннера (режиссера фильма „Супермен“ 1978 года), с которым нам обоим довелось поработать. Так что я всегда радуюсь успехам Джеффа и воспринимаю их как простой фанат. В конце концов, когда какой-то из фильмов по комиксам добивается успеха, это оказывается выгодно для нас всех, и поэтому я всегда их поддерживаю». Что касается Джонса, то за свою карьеру он успел поработать в обоих издательствах «Большой двойки».

Образ конфликтующих издательств давно живет собственной жизнью. Вне зависимости от политики главных редакторов, несмотря на то что в магазинах их комиксы стоят на одних полках, идея противостояния DC и Marvel уже стала частью ландшафта современной поп-культуры. В октябре 2017-го вышла книга «Slugfest: Inside the Epic, 50-year Battle between Marvel and DC», в которой журналист Рид Такер подробно рассказывает о конкуренции между издательствами. Ведь, по сути, издание комиксов — это прежде всего бизнес. И, как сказал автор комикса «Маус» Арт Шпигельман, получивший за свою работу Пулитцеровскую премию, «комиксы — это отпрыски-бастарды искусства и коммерции». А поэтому деньги всегда будут движущей силой любых решений начальников издательств и студий.

И если в один день там решат, что конкуренции между Marvel и DC не существует, то вы узнаете об этом первыми. Пока же сказка о противостоянии слишком хорошо продается.

Коллекцию фильмов по комиксам DC можно посмотреть на КиноПоиске.

Великое противостояние» – Kitchen Riots

Когда я только начинала читать книгу Рика Таккера «Marvel vs DC: Великое противостояние», я ждала чего-то другого. Не знаю, чего именно, но не того, что получила. Речь в данной статье пойдёт не о том, кто на самом деле круче (простите, не хочу умереть молодой), а о том, как выстраивалось противостояние этих вселенных и как они вообще зарождались. Так что запасаемся терпением и гасим ненависть к нелюбимой компании, потому что хвалить и ненавидеть я буду обе. Части независимы друг от друга, поэтому можете выбрать, что хотите, и читать только их.

Часть 1. ЗАРОЖДЕНИЕ — кто появился раньше, и чем компании отличались

Часть 2. РОКИРОВОЧКИ — как сотрудникам приходилось переходить от одной компании к другой

Часть 3. ВОРОВСТВО — как появились Фантастическая Четвёрка и многие другие персонажи и даже серии

Часть 4. КРОССОВЕРЫ — как Marvel и DC пытались объединиться

Часть 5. БИТВА СТИЛЕЙ — отличия вселенных: стиль рисунка, принципы создания и существования

Часть 6. МОТИВАЦИЯ — почему стоит прочитать эту книгу, а точнее, что там есть такого, о чём я не рассказала

Часть 7. ТЕСТ

 

Часть 1. Зарождение

Когда были основаны компании Marvel и DC и кто стоял во главе них в самом начале — не секрет. Но если вы не знаете и вам лень гуглить, то вот краткая сводка:

 

DC Comics (с 1977). Основана в 1934 году Малькольмом Вилером-Николсоном, первым названием было «National Allied Publications». К 1960-ым стала гигантом на рынке комиксов и была уверена, что так будет всегда. Первыми (и единственными значимыми) персонажами стали Супермен, Бэтмен и Чудо-женщина.

 

 

 

 

Marvel. Основана в 1939 году под названием «Timely Comics». Первые персонажи — Человек-Факел, Нэмор Подводник и Капитан Америка. Компанию основал Мартин Гудмен, который, спустя некоторое время, привёл в бизнес Стена Ли[бера].

 

 

 

А теперь о том, чем эти компании всё-таки различались и как получилось так, что они совершенно разные. Очевидных причин, на самом деле, две: офисы и возраст.

Офис DC представлял собой офис, каким мы его видим на стоковых фотографиях. Когда люди заходили в офис DC, они думали, что находятся в отделении банка, а не там, где создаются книжки с картинками. У Marvel всё было по-другому. Они шутили, стреляли из водных пистолетов, творили в дружеской атмосфере. Стены у них были изрисованы и ходить на работу можно было не только в костюмах.

Стену Ли было 17 лет, когда он пришёл в Marvel. Впоследствии, так и получилось, что эта компания славилась молодыми талантами в отличие от DC. Их руководство всегда ходило в пиджаках (чего и всем желало) и не менялось в течение стольких лет, что руководящие личности уже стали людьми, которым положено читать газеты, а не книги комиксов.

Таким образом, с самого начала это противостояние зародилось как Молодость против Опыта.

 

Часть 2. Рокировочки

Не то чтобы художникам и авторам было сложно определиться на кого работать, но фраза «Ты работаешь либо на Marvel, либо на DC» существовала. Порой таланты просто хотели помочь конкурирующей компании, но это могло жестоко караться вплоть до увольнения.

Однако, некоторым, желающим сесть на два стула, всё-таки удалось поработать на две компании сразу. Например, Франк Джайакоия и Майк Эспозито (DC) работали на Marvel под псевдонимами Фрэнки Рэй и Микки Димео (позже их рассекретили). Приглашая их в Marvel Стэн Ли хотел не навредить конкуренту, а помочь художнику и рисовальщику выбраться из плена романтических комиксов и обрести свободу в супергеройском мире. Псевдонимы пришлось придумывать не всем. Например, Нил Адамс (DC) работал  на обе компании, не скрываясь. Он просто поставил ультиматум.

Перебежчики среди рядовых сотрудников — обычное дело, а вот если сбегает руководство… С Marvel такое было.

Джек Кирби, душа Marvel, правая рука Стэна Ли, «соавтор» многих супергероев уходит в DC. Как и почему это произошло — непонятная история. Кирби встретился за ужином с Инфантино (главный редактор DC) и показал ему несколько комиксов, которые восхитили редактора. Джек в свою очередь сказал, что это его комиксы и он не хочет, чтобы они выпускались в Marvel. Инфантино не заставил себя долго ждать.

Спустя несколько лет сердце DC, Джим Шутер, перекочевал в Marvel (но до этого он уходил из Marvel в DC). Вместе с ним в Marvel пришли организованность, порядок и дополнительная прибыль. Многие во времена его работы в DC были недовольны, поэтому часть ушла в Marvel. Так или иначе, Шутер вернулся в Marvel, а вместе с ним пришли и правила.

А ещё в один момент Стена Ли уволили из Marvel, потому что больше не могли себе позволить выплачивать его гонорар миллион долларов в год. Стен Ли согласился и ушёл с гордо поднятой головой. В DC. И создал там свою «Лигу Справедливости», но она никого не впечатлила. После этого его вернули в Marvel, так как они не могли допустить, чтобы лицо компании работало на конкурента.

Разные ситуации заставляли сотрудников менять компании. Тодд Макфарлейн, например, перешёл в Marvel, потому что они раньше помогли ему с оформлением документов для переезда в Америку, а другие сотрудники уходили туда, где больше авторские отчисления. В любом случае, в каждой компании все находили то, что им было нужно — работу в мире комиксов.

Часть 3. Воровство

Чтобы не писать многобукв на тему того, кто, как и что воровал, просто нарисую табличку.

 

Кто создал?	Название оригинала	Название воришки	Причина
DC	Лига Справедливости	Фантастическая четвёрка	«Мы тоже хотим команду супергероев!»
Marvel	Секретные войны	Кризис	«Вы воришки! Ваше вышло через год после нашего!»
DC	Кризис	Секретные войны	«Это вы воришки! Мы это придумали раньше, чем вы выпустили!»
DC	Лига Справедливости (команда)	Верховный эскадрон (команда)	«Вы нас обидели! Поэтому мы создадим команду, как у вас!»
Marvel	Дормамму, Доктор Дум, Доктор Октопус	Экстремисты	«И мы создадим!»
DC	Карательный патруль	Люди Икс	«Вообще-то не похоже!»

Выглядит как детсадовские обидки, не правда Ли?

Воровство персонажей и серий, конечно, было не единственным воровством. Украсть были готовы что угодно. Например, юмор.

В один «прекрасный» день DC поняли, что их герои недостаточно современны и надо с этим что-то делать, потому что популярность падает с каждым выпуском. Единственное, что они придумали — делать то же самое, что делает Стэн Ли (в любой непонятной ситуации повторяй за Стэном Ли), потому что его комиксы хорошо продаются. В DC были уверены, что их комиксы от комиксов Marvel отличает только юмор. А теперь представьте любимую бабулю, которая постоянно говорит «хайп», скидывает «самые новые» мемы и шутит про мамку. Примерно то же самое получилось и у DC. Цитата: «Чёрные ястребы — тухлые старики, подержанная рухлядь… Сказать по правде, они вообще не качают!» Всё бы ничего, но это фраза Бэтмена.

Вместо юмора DC наполнили комиксы словом «качает» и странными сюжетами. Лойс Лейн (девушка Супермена), например, внезапно стала афроамериканкой и побежала расследовать дело в «Маленькую Африку». Если не верите, вот картинки:

              

Ещё одним раздольем для воровства стали обложки. И тут тоже отличились DC. Вновь у них падали продажи и вновь они пытались понять, что отличает их от Marvel. На этот раз они пришли к выводу, что это обложки. DC выяснили, что на обложках Marvel преобладает красный цвет и крупный план. Сделали также. Стэн Ли избавился от этого и сделал синий фон и много героев. DC тоже сделали синий фон. Потом DC заметили, что на обложках Ли много облачков с репликами, сделали также. Marvel убирают реплики совсем. Реплик не видно и на обложках DC. В общем, DC ничего не добились, а Стен Ли изрядно повеселился.

Об обложках есть ещё одна интересная история. Индустрия комиксов терпела серьёзный спад. Нужно было зарабатывать больше денег, поэтому придумали разные обложки для одного выпуска. Но и эту ситуацию смогли довести до абсурда и превратить в гонку. Голограммы, подарки в упаковке, рельефные печати, тиснение фольгой, покрытия, свечение в темноте — всё это было атрибутами новых обложек. Сюжет был ужасен, но фанаты были вынуждены покупать комикс из-за обложки. Кстати говоря, в моей мини-коллекции как раз есть комикс этой эпохи обложек (Фантастическая четверка №371, 1992 год).

P.S. «Фантастическая четвёрка» — одна из моих нелюбимых серий Marvel.

 

Часть 4. Кроссоверы

В 1960-ых годах Marvel вышли на мировую арену комиксов, и с этого времени фанаты хотели кроссовер Marvel и DC. Всем было интересно, какая вселенная мощнее, как соотносятся силы персонажей и кто победит Супермена. Все хотели величайшую битву в истории комиксов. Все, кроме Marvel и DC.

Большую часть времени существования компаний, отношения между ними были ужасные. Они постоянно спорили, кто лучше, и устраивали подколы в адрес друг друга. Но даже если бы они захотели, создать кроссовер было сложно юридически: проблемы с авторскими правами и, главное, ни одна компания не хотела проиграть в битве вселенных. Оно и понятно, это могло уменьшить продажи и лояльность аудитории.

В 1975 году совместная работа Ли и Инфантино всё-таки увидела свет. Первым кроссовером Marvel и DC стала… Адаптация «Волшебника страны Оз». Редакторы узнали, что они одновременно работали над этой историей и подумали: «А почему бы не объединиться?» Но это было не то, чего ждали фанаты. Они хотели хлеба и зрелищ!

Чтобы не разочаровать поклонников, компании всё-таки решились на совместный супергеройский труд — книгу «Супермен против Человека паука».

       

Обе компании не могли заниматься всем сразу, поэтому произошло разделение: Marvel выполняли работу рисовальщика и колориста, а DC — контуровщика, писателя и шрифтовика. Всё было бы круто, если бы это была реальная битва, потому что на бумаге, как и предполагалось, всё кончилось дружбой. Что хорошо, этот комикс оказался не единичным, а выходил несколько раз. В какой-то момент компании даже подумали, что вместо других кроссоверов лучше было продолжать эту серию.

Когда продажи на этот кроссовер упали, компании решили, что надо сделать что-то ещё. Работать вместе им не хотелось, но «срубить бабла» они хотели всегда, поэтому было решено запустить ещё несколько кроссоверов: «Халк и Чудо-женщина» и «Бэтмен и Капитан Америка».

                  

Эти работы порадовали читателей, но не удовлетворили. Все ждали главное событие мира комиксов, величайшую битву в индустрии, в которой кто-то должен был победить, а кто-то пасть. Речь о «Лиге справедливости против Мстителей». Компании начали работать над этой книгой, но из-за постоянных размолвок на всех этапах проработки комикса, он обрёл себе заведомо плохую репутацию в СМИ и среди фанатов. Содержание книгу не спасло.

   

Но это ещё не все. В 1995 было решено создать совместную историю с громким именем: «Marvel vs DC: Супервойна». Как и раньше, обязанности разделили, но на этот раз было ещё одно условие: всего должно быть поровну. Кроме побед. Компании сделали 11 поединков, 6 из них кончились ничьёй, а за кем останется победа в последних пяти решали читатели. Парами для голосования стали: Бэтмен и Капитан Америка, Халк и Супермен, Супербой и Человек-Паук, Росомаха и Лобо, Чудо-женщина и Шторм. Побеждала популярность, поэтому компании знали, за кем останется победа, во всех парах, кроме последней. По итогам голосования, победила Шторм из Людей Икс, это закрепило победу в поединке за Marvel (по крайней мере, они так считали).

Выше перечислены не все кроссоверы, которые были у компаний за всё их время существования. Было ещё несколько официальных сюжетов, одобренных руководством, а также тайные кроссоверы, которые делали сотрудники компаний просто договариваясь между собой. Совместная работа компаний неожиданно закончилась в 2003 книгой «Лига справедливости против Мстителей».

 

Часть 5. Битва стилей

Стили у компаний отличались с самого начала. Рассказывать о разнице в рисовке нет смысла, это надо смотреть, оценивать и осознавать самостоятельно — поэтому в конце части вас ждут 5 картинок, которые помогут это сделать, а вот о стиле создания и поддержки вселенной поговорить стоит.

Главное отличие в том, как вселенные создавались. DC творили «на коленке», то есть сначала делали один комикс, потом второй, потом нового персонажа и ещё, и ещё. Их продолжали порождать, не думая о таймлайне, локациях и мирах. В Marvel всё было иначе. С зарождения компании всё создавал Стэн Ли, поэтому поддерживать порядок во вселенной было просто. Он сам отслеживал, кто и когда появился или умер, а также в какой вселенной это было и с кем он не может встретиться. Поэтому вселенная Marvel выглядит более лаконично и понятно читателю. В DC же можно найти несостыковки. Например, в одном из выпусков Атом заявил, что не может уменьшать неодушевлённые предметы, а уже через несколько книг уменьшил фотоаппарат. Это кажется мелким и незначительным, но когда такое происходит систематически, то надоедает.

Осознав всё, DC решили перезапустить вселенную (и делали это не один раз), чтобы привести её в порядок. Но у них не получалось. Перед одним из перезапусков они даже наняли человека, который прочитает ВСЕ их комиксы и систематизирует появления и смерти, перемещения, миры и всё, что можно. Работа длилась пару лет.

Тот перезапуск удачным не стал.

С 2011 DC снова взялись за перезапуски. Самым успешным стал «Новые 52». Компания обновила происхождение героев и омолодила их. Успех длился недолго. «Новые 52» стирали всю историю героев DC, что вызвало недовольство среди старшего поколения любителей комиксов. Поэтому, спустя некоторое время, вышел перезапуск перезапуска — чтобы вы читали перезапуск, пока читаете перезапуск — «Перерождение». Здесь акцент будет на вселенной, а события книги «Новые 52» забудутся (действие происходит до них).

В это же время Marvel тоже решает сделать перезапуск под названием «Marvel сейчас!». Эта серия не отменила все события, которые были до, а просто помогла обрести им новую жизнь. Кстати, обложка «Marvel сейчас!» — это отсылка к «Новые 52» DC.

                 

Компании отличались подходом к созданию персонажей. DC сделали их идеальными. Супермен — взрослый бойскаут, который всегда всё делает правильно и по закону. Чудо-женщина — принцесса амазонок, воительница, заставляет говорить правду. Бэтмен после убийства родителей направляет все свои силы и деньги на борьбу с преступностью в Готэме. Кроме того, что их биографии безукоризненны, эти герои ничего не знают о настоящей жизни. Marvel в начале творчества создавали героев, которые знакомы с людскими проблемами, что делало их ближе к читателям. Точнее, они не были знакомы с людскими проблемами, они были людьми, которые случайно стали супергероями и, чаще всего, ненавидели эти силы. Благодаря этой «выходке» комиксы стало интереснее читать, потому что герои могли быть аутсайдерами в школе или бросить свои супергеройские дела, чтобы подраться с кем-то за девушку. Кроме того, читатели ассоциировали себя с героями комиксов и ждали суперспособности, как письмо из Хогвартса.

А теперь обещанные картинки. Сравниваем, оцениваем, выбираем то, что по душе, рассказываем об этом в комментариях.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Часть 6. Мотивация

Если вы думаете, что, прочитав обзор, можно не читать книгу, то вы ошибаетесь. В обзоре рассказана малая часть сосуществования компаний и вселенных. Так что, если вам было интересно читать обзор, то и книга понравится. Пара слов о том, чего нет в обзоре, но есть в книге:

• фильмы. О том, как появились киновселенные; какие трудности терпели компании, когда пытались пробиться в Голливуд; какой фильм был первым, принесшим прибыль.
• авторские права. О том, какие герои были куплены у мелких компаний; каких героев компании потеряли из-за плохо составленных договоров и как их пытались вернуть.
• авторские отчисления. О том, как тяжело жилось писателям, рисовальщикам и контуровщикам; о том, как впоследствии появились авторские отчисления с продаж и насколько они были большими.
• магазины комиксов. О том, как во времена популярности книг с картинками открывали магазины комиксов; о том, как компании меняли принцип продаж комиксов.
• шуточки. О том, как компании шутили и издевались друг над другом, иногда переходя границы.

Интересного там много, повод почитать есть. Поэтому не пугаемся 398 страниц и узнаём много нового о своих (не)любимых вселенных.

 

Часть 7. Тест

В тесте 5 вопросов. Если вы уже прочитали книгу, то ответить на них будет легко. Если нет — сможете проверить, насколько развита ваша интуиция, и узнаете несколько забавных фактов.

Вконтакте

Twitter

Facebook

Google+

История комиксов: рождение супергероев

Не одно поколение подростков выросло на графических новеллах о Супермене, Бэтмене, Халке, Железном человеке.
История комиксов, как ни удивительно это звучит, имеет очень древние корни, которые восходят еще к тем временам, когда люди жили в пещерах и охотились на мамонтов. Именно тогда появились первые образцы наскальной живописи, в которых наряду со сценами из реальной жизни появились первые супергерои, воплотившиеся в образы древних богов.

Наскальные рисунки индейцев хопи, США. (wikipedia.org)

Хронология развития комиксов является весьма продолжительной, мы же ограничимся путешествием по XIX и XX столетиям, так как именно в этот период произошел качественный скачок в развитии жанра.

История комиксов: зарождение

Говоря о комиксах, следует начать с личности Родольфа Тепфера, франкоязычного швейцарского художника. В начале XIX столетия он стал последовательно иллюстрировать истории, помещая текст под изображениями. Эти его комиксы переиздавались по всей Европе и США. Из-за отсутствия законов об авторском праве пиратские выпуски «рисованных рассказов» стали переводиться и издаваться повсеместно во всем мире.

Рисунки Родольфа Тепфера. (wikipedia.org)

В 1843 году сатирические рисунки, которые регулярно появлялись в газетах и журналах, получили свое название — мультфильмы.

Изобретение фотогравюры в 1873 году сделало газеты относительно недорогими и позволило выпускать их с большим количеством иллюстраций. Такое изменение в технологии и послужило толчком для развития комиксов и их массового производства. Особое развитие искусство комиксов получило в Америке. В 1893 году в газете «The New York World» Джозеф Пулитцер издал свой первый полностраничный цветной комикс, и в этом же самом году другие газеты начали печатать цветные комиксы.

«The Yellow Kid», 1898. (wikipedia.org)

Как инструмент популярной культуры, предполагающий использование как художественных, так и литературных навыков, комикс успешно отражал социальные проблемы своего времени. К началу XX века регулярные полосы появлялись в газетах главных городов США.

1920-е и 1930-е годы были периодом активного развития индустрии комиксов по всему миру: в 1929 году выходят комиксы, главным героем которых становится матрос Попай. Особенностью этого персонажа стало увеличение силы после съеденного шпината.

«Wonderworld Comics», 1939. (wikipedia.org)

Marvel и DC: вечное противостояние

Они приложили все усилия, чтобы создать свой собственный фантастический мир. Оба издательства неоднократно меняли свои названия и подходы к аудитории, чтобы удержать ее внимание. Супергерои и злодеи обретали новые характерные черты, что позволяло снова и снова завоевывать интерес публики. За их жизнью на страницах изданий, а теперь и кино, не устают наблюдать и по сей день. Издательство DC Сomics появилось в 1934 году. Правда, на тот момент оно имело другое название, а именно — National Allied Publications. Впрочем, изменения в имени компании происходили не раз, как и другие перестановки. Основателем же был Малькольм Вилер-Николсон. DC Сomics задали стандарты для всех будущих комиксов и стали настоящими первооткрывателями в создании жанра о супергероях. Издательство открыло миру историю о Супермене, Бэтмене, Флэше, Зеленом Фонаре, Женщине-кошке и многих других известных персонажах.

В апреле 1938 года на свет появилась первая серия комиксов, где была представлена идея о человеке, обладающем суперспособностями — Action Comics. Этот выпуск познакомил читателей с Суперменом, ставшим самым главным борцом с преступностью. Изначально писатель Джерри Сигел и художник Джо Шустер создали персонажа, который просто умел прыгать на невероятные расстояния, и все. Никакими другими способностями Супермен не обладал. К тому же он свободно позволял себе убивать преступников и вмешиваться в бытовые дела семейных пар, что гораздо отличало его от Супермена, которого привыкли видеть современные фанаты.

Женщина-кошка. Источник: wikipedia.org

Следующим звездным персонажем стал Бэтмен, который появился в двадцать седьмом выпуске детективных комиксов. Авторами были Боб Кейн и Билл Фингер, которые сделали историю про Бэтмена в более интеллектуальном ключе. Мотивацией героя стала месть преступному миру за смерть его родителей. Через год после выхода первого комикса с Бэтменом возникли новые персонажи — Джокер и Женщина-кошка. У Бэтмена появился напарник — Робин. Интересно то, что в отличие от Супермена, нынешнему герою запрещалось убивать врагов и использовать оружие. Позже это правило стало основным принципом героя.

Тем временем под руководством Мартина Гудмена в 1938 году начинает свою деятельность Marvel Comics (изначально компания называлась «Timely Comic»). Первые персонажи, представленные миру, были Человек-факел и Нэмор Подводник. И уже в 1941 году появился знаменитый Капитан Америка.

Утерянный в пятидесятые годы интерес к супергероям стал возвращаться в шестидесятых. Именно тогда DC Comics объединила всех своих героев в одну общую команду — Лига Справедливости. Вернее сказать, Лига была перезапуском старой серии «Общество Справедливости Америки». Там были собраны персонажи, у которых не было собственной серии комиксов, таким образом, давая им возможность набрать популярность. В новой же версии в состав команды вошли самые популярные герои DC.

В ответ на это Стэн Ли, главный редактор Marvel Comics, создал Фантастическую четверку. Его подход к созданию героев был совершенно новым и неожиданным. Он заменил идеалистические взгляды персонажей на реальные человеческие мотивы и чувства. И если первая позиция была свойственна героям DC, то вторая стала визитной карточкой Marvel. В отличие от недостижимых персонажей DC Сomics, герои Стэна Ли научились сквернословить, впадать в депрессию, испытывать финансовые трудности и иметь проблемы в личной жизни. Читатели были в восторге. Помимо того, что герои не стеснялись демонстрировать свое Я, они раскрывали его и широким массам в своей вымышленной вселенной, сменив привычное геройское инкогнито на мировую популярность. Далее Стэном Ли были созданы «Человек-паук», «Мстители», «Люди Икс».

В попытках побороть противника DC увеличили комиксы в объеме и стали выпускать многочисленные серии про менее известных героев. Однако эта идея была неудачной. Цены на издания упали, многих авторов уволили, а в комиксы добавили больше рекламы. Со временем компании стало все сложнее поддерживать контакт с новым поколением читателей. Marvel в свою очередь стали поднимать острые социальные и политические вопросы, делая героев интересными и для взрослых.

Ко всему прочему Стэн Ли начал общаться со своими фанатами с помощью ежемесячной рубрики. Он стал указывать в списке создателей комиксов не только автора и художника, но и всех остальных участников процесса, работающих с красками, чернилами и шрифтами. Различало две компании и отношения внутри издательства. Если Стэн Ли легко делил авторство со своими художниками, то авторы в DC оставляли их в стороне.

В семидесятых годах в комиксах активно начинают отражаться социальные проблемы, а точнее проблема наркозависимости. В 1971 году департамент Здоровья, Образования и Благосостояния США попросил Стэна Ли написать поучительный комикс о вреде наркозависимости. Тот принял заказ и написал историю в трех частях о Человеке-Пауке, в котором отразил вышеизложенную проблему.

В 1986 году DC Comics решилось на перезапуск всех серий. Этот шаг дал возможность молодой аудитории заново познакомиться с известными героями и их происхождением. DC также выпустило специальное издание своей истории, где описывалась биография всех героев.

Комиксы в России: от лубочной литературы до Мурзилки

Несмотря на то, что комиксы считаются типичными представителями «западной» культуры, они имеют довольно продолжительную историю и в нашей стране. К первым отечественным комиксам, с небольшой натяжкой, можно отнести лубочные книжки, получившие распространение еще в начале XVII столетия.

Такая книжка представляла собой небольшой свиток, на котором изображались картинки, описывающие самое актуальное на данный момент событие общественно-политической жизни. Именно поэтому название таких книжек звучало как «потешные листки».

«Сильный и храбрый богатырь Илья Муромец». Лубок, 1868. (wikipedia.org)

Следующий этап развития отечественной комиксографии связан с именем Владимира Даля. Его произведение «Похождения Христиана Христиановича Виольдамура и его Аршета» во многом напоминало современные комиксы, так как в основу сюжета, а точнее — повествования был положен рассказ в картинках. Такая своеобразная форма подачи материала не была по достоинству оценена современниками Даля, поэтому дальнейшего развития «рассказы в картинках» не получили.

В августе 1914 года в Москве появилось объединение «Сегодняшний лубок», участниками которого стали такие представители отечественной культурной элиты, как Казимир Малевич, Аристарх Лентулов, Давид Бурлюк, Владимир Маяковский. Общество выпускало агитационные листки на военную тематику, в которых содержались как картинки, так и текстовая информация.

В Советской России широкого распространения комикс не получил: отечественные идеологические службы всячески препятствовали появлению в нашей стране каких-либо элементов «западной» культуры, в том числе и комиксов. Однако это не помешало создать собственную альтернативу комиксографии, которая проявилась в выходе сборников «История в картинках», иллюстрированного рассказа «Приключения Макара Свирепого» Бориса Антоновского, размещенного на страницах ленинградского журнала «Еж», комиксов Бронислава Малаховского «Умная Маша».

«История про бублики и про бабу, не признающую республики». (wikipedia.org)

Распространение комиксографии привело к тому, что в 1930-х власти ее официально запретили, назвав комиксы «буржуазно-американским способом оболванивания молодежи». Единственным источником появления новых рассказов-иллюстраций долгое время продолжал оставаться детский журнал «Мурзилка». Только в 1956 году ЦК ВЛКСМ начал издавать новый журнал «Веселые картинки», который активно стал использовать жанр комиксов в качестве основного контента.

В дальнейшем в СССР и России появились ставшие известными на весь мир комиксы об Октябрине, серия комиксов «Заяц Пц и его воображаемые друзья: Щ, Ф, грелка и свиная отбивная с горошком» и сборник комиксов «Кот».

10 крутых супергероев-гибридов из кроссовера Marvel и DC — Amalgam Comics

В сентябре в рамках глобального события Infinity Wars стартовало сюжетное ответвление Infinity Warps, в котором различных персонажей вселенной Marvel скрестили, создав причудливые гибриды. Тут и смесь Призрачного гонщика с Черной пантерой, и Лунный рыцарь, скрещенный с Человеком-пауком. Для неискушенного читателя такой эксперимент кажется интересным, но немногие знают, что ранее подобные мэшапы уже создавались.

В середине 90-х годов двумя крупнейшими игроками рынка комиксов Marvel и DC был создан совместный импринт под названием Amalgam Comics («Амальгама» — в одном из значений «соединение чего-либо разнородного» — __прим. ред.). В рамках этого импринта персонажей двух популярных вселенных решили сначала свести вместе, а потом и вовсе скрестить, чтобы они, на потеху читателю, схлестнулись в судьбоносной битве за выживание своих миров. Разумеется, для всего этого эпичного действа была и сюжетная подоплека.

Сюжет прост: однажды на безбрежных просторах двух вселенных очнулись две хтонические, сущности. Они приходились друг другу и братьями, и сестрами, они были всем и ничем одновременно и стояли у истоков всего сущего. Но самое страшное в том, что они терпеть друг друга не могли. Каждая из двух сущностей стремилась доказать свое превосходство, изничтожив другого. Но, как это обычно бывает, силы оказались равны. И тогда сущности решили провести финальную битву, но, чтобы бились за них специально отобранные чемпионы. Герои из двух вселенных были принудительно втянуты в состязание, по итогу которого одна вселенная выживет, а вторую ждет гибель и забвение.

Все основные события проходили в рамках мини-серии из 4 номеров DC Versus Marvel-Marvel Versus DC и двадцать четырех комиксов-ваншотов, посвященных скрещенным версиям персонажей.

Надо ли говорить, что в итоге всех ждал хэппи-энд? Сущности, осознав, что путь войны ни к чему не приведет, вернули все на свои места, а героям восстановили изначальные образы.

Сюжет не был особо оригинален и представлял собой классическую историю, где персонажи бьют друг другу морды и ведут откровенно плохие беседы о безысходности своего положения. Публике, разумеется, все это понравилось, ведь так приятно поглядеть на то, как Супермен получает на орехи от Халка или как Бэтмен сходится в бою с Капитаном Америка.

В процессе этой битвы сущности объединили две вселенные в одну мегавселенную, попутно скрестив персонажей Marvel и DC, и это то, ради чего имеет смысл читать комиксы вселенной Amalgam.

Я подобрал для вас список из десяти самых интересных, иногда забавных, а иногда довольно изобретательных мэшапов этой необычной вселенной Amalgam Comics.

Брюс Уэйн — агент «ЩИТ» (Bruce Wayne — Agent of S.H.I.E.L.D #1)

В этой вселенной родители Брюса тоже погибли. Но смерть настигла их не в подворотне возле театра, а на очередной шпионской операции от рук оперативников «Гидры». Найти и покарать виновных в смерти своих родителей стало целью жизни Брюса.

Уэйн беспринципен, жесток и готов пожертвовать всем ради того, чтобы поквитаться с «Гидрой». Организацию «ЩИТ», которую он возглавляет, Брюс превратил в свою личную армию и, как описывает Брюса Ник Фьюри, — «Человек, убивавший так долго, начисто лишен любого намека на наличие души».

Амазонка (Amazon #1)

Гибрид Шторм из Людей Икс и Чудо-женщины. В раннем детстве Орроро вместе со своими родителями попала в страшное кораблекрушение. Из всего экипажа смогла выжить только она благодаря царице амазонок Ипполите. Царица растила Орроро вместе со своей дочерью Дианой на острове амазонок — Темискире. Повзрослев, Орроро покидает Темискиру и отправляется в мир людей.

Орроро — метамутант со способностью контролировать погоду. Он член JLA (Judgment League Avengers). Девушка играла ключевую роль в несуществующем глобальном событии The Secret Crisis of Infinity Hour (данное название состоит из частей названий ключевых глобальных событий Marvelи **DC—**прим. ред.). В процессе своих приключений она раскрыла тайну гибели родителей (во всем оказался виноват Посейдон).

Темный коготь (Legends of the Dark Claw и Dark Claw Adventures)

Как нетрудно догадаться, Темный коготь — это сплав Бэтмена и Росомахи. В пятилетнем возрасте Логан Уэйн стал свидетелем гибели своих родителей. Он служил в канадских ВВС, где познакомился с Кридом Куином. Оба попали в программу Оружие Икс, где Логан обрел адамантиевый скелет, открыл свой исцеляющий фактор. Из двух подопытных суперсолдат именно Логан считался неудачным экспериментом, поскольку, как он сам говорил, у него «сохранились моральные качества». Хотя убивать своих врагов Уэйн все равно не гнушается. Например, именно Логан убил Рас-А-Покалипса (гибрид Рас-Аль-Гула и Апокалипсиса), когда тот хотел распространить вирус, убивающий мутантов.

У Логана, кстати, есть «Коготьмобиль», хотя ему не нравится это название, и напарница Воробей — комбинация из Джубили и Робина.

Гиена (Legends of the Dark Claw #1)

А вот кто начисто лишен любых моральных качеств, так это Крид Куин, более известный как Гиена (безумная смесь Джокера и Саблезубого). Бывший соратник Логана Уэйна по службе в канадских ВВС. Участник проекта «Оружие Икс». В настоящем же он озорной и кровожадный террорист. Считался успешным экземпляром среди двух суперсолдат, но оказался неуправляем.

Можете себе представить, каково это сражаться с преступником, обладающим мозгами принца преступного мира Готэма и силой свирепого врага Росомахи. Но комбинация способностей не помогла Гиене взорвать самолет с Президентом США, хотя сбежать злодею все же удалось.

Лобо Утка (Lobo The Duck #1)

Что будет, если взять одного крайне токсичного и саркастичного персонажа и скрестить его с еще более циничным и жестоким антигероем? Получится Лобо Утка или, как его назвал один из персонажей, — «Гнилая, распутная свинья». Лобо наемник и он берется расследовать гибель нескольких известных супергероев, попутно спасая мир, но не потому, что в нем проснулась совесть, просто они сами заплатили ему авансом.

Он мускулист, любит женщин и не побрезгует съесть своего врага живьем. У него есть питомец — Невероятный кореш (Impossible Dawg — гибрид Impossible Man из Marvel и Dawg из DC), способный менять свой облик, а также забитый под завязку различным вооружением мотоцикл в виде огромного утиного клюва.

Доктор СтрэнджФейт (Doctor StrangeFate # 01)

Доктор СтренджФейт — один из самых могущественных героев Amalgam Comics. Сплав сразу трех персонажей — Доктора Стрэнджа, Доктора Фэйта и Чарльза Ксавьера. Он один из нескольких героев, кто осведомлен о слиянии вселенных, и он помнит, кем он был раньше.

Узнав, что его реальность находится под угрозой и что есть силы, способные вернуть привычные две вселенные, он всячески пытается помешать этому. Доктор СтрэнджФейт манипулятор — он использует своих агентов, чтобы узнать об уязвимых местах врагов, чтобы в будущих сражениях выступить против них во всеоружии.

Железный фонарь (Iron Lantern #1)

Железный Фонарь, он же Хэл Старк — гений, миллиардер, плейбой, ну, в общем, вы знаете. Во время неудачного тестирования нового летательного аппарата Старк терпит крушение возле разбившегося инопланетного корабля. Получив серьезное ранение от металлических осколков, застрявших в груди, Старк практически из последних сил конструирует броню из найденных технологий пришельцев. Оказалось, что эти технологии питаются особой зеленой энергией, которую источает ядро на живой планете Оа (смесь живой планеты Эго и планеты Оа — штаба Зеленых фонарей). Теперь Хэл Старк — супергерой, а его заклятым врагом стал Мандаринестро (гибрид Синестро из DC и Мандарина из Marvel).

Торион (Thorion of the New Asgods #1)

Могучий Торион (гибрид Могучего Тора и Ориона), сын Высшего отца Одина (смесь Высшего отца из серии «Новые Боги» DC и владыки Асгарда Одина из Marvel). Торион ведет нескончаемую войну с Таносайдом и своим сводным братом Лʼоки Дʼэсаадом.

Благодаря своему молоту «Нового Асгарда» Ториону удается остановить Лʼоки в его попытках начать Рагнарек. Торион также стал участником несуществующего глобального события The Secret Crisis of Infinity Hour.

Таносайд (Thorion of the New Asgods #1 и Bullets & Bracelets #1)

Главный враг Ториона и, на пару с Доктором Думсдеем (гибрид Доктора Дума и Думсдея) главный злодей несуществующего глобального события The Secret Crisis of Infinity Hour. Таносайд мечтает уничтожить всю вселенную, кроме своего родного мира Апокалипса. А еще, как и безумный титан (один из его прототипов), Таносайд влюблен в Леди Смерть и старается ей всячески угодить.

Суперсолдат (Super Soldier Man of War #1 и Super Soldier #1)

Думаю, одного взгляда на персонажа достаточно, чтобы понять, какие герои стали основой для его создания. Кларк Кент, будучи добровольцем в программе по созданию суперсолдат, приобретает суперсилы: неуязвимость, рентгеновское зрение и способность летать. Теперь он Суперсолдат — надежда Америки и главный враг «Гидры», хотя мы все помним о Брюсе Уэйне.

Во время Второй Мировой войны Кент бился с Ультра-Металло. В пылу боя над Атлантикой, оба сгинули в ледяных водах океана. Спустя пятьдесят лет команда JLA (Judgment League Avengers) нашла Суперсолдата, и он примкнул к их команде. Теперь он сражается с Лексом Лютером, более известным, как лидер «Гидры» Зеленый череп. Суперсолдат вооружен щитом со своей эмблемой и уязвим к свечению камня «Зеленый-Ка», местного аналога Криптонита.

Разумеется, это не все мэшапы, которые можно найти на страницах комиксов Amalgam. За кадром остались такие персонажи, как Энигма Фиск (смесь Эдварда Нигмы и Уилсона Фиска), Белая ведьма (гибрид Затанны и Алой ведьмы), Салк (соединенные Саламон Гранди и Халк). Всех не перечислить — некоторые из перечисленных персонажей заслуживали бы хотя бы мини-серий, но увы.

Комиксы вселенной Amalgam — довольно спорное чтиво. С одной стороны, само событие, описанное в четырех номерах мини-серии, крайне скучное — топорные и очень глупые диалоги соседствуют с откровенно скучным сюжетом. С другой стороны, некоторые ваншоты про гибридных героев могут похвастаться неплохим юмором и интересными концепциями гибридов.

Как Marvel и DC противостоят друг другу на территории кино — FURFUR

Война на киноэкране

Полувековой поединок издательств окончательно освоился в плоскости большого и малого экранов, и теперь фильмы с сериалами продолжат то, что началось на пожелтевших уже страницах комиксов много лет назад. Спешные попытки Warner Bros. состряпать вторую империю вслед за преуспевающим на этой ниве конкурентом выглядят очень перспективно, но история противоборства и уже сделанные шаги указывают на то, что всё-таки быть DC в тени Marvel.

За 45 лет в Warner Bros. даже близко не предприняли попыток осуществить то, что сейчас на презентациях в духе Стива Джобса расписывает Кевин Файги. Все финансовые и брендовые заслуги до середины 2000-х можно спокойно вынести за скобки, а то и забыть: нынешний путь компаний стартует примерно с «Бэтмена: Начало» (эта сюжетная линия уже финансово успешно пройдена и, по мнению Нолана, исчерпана трилогией — дальше тупик) и «Железного человека». 2005-й и 2008-й соответственно. Четыре года Брюс Уэйн противостоял Тони Старку, представляя набирающую обороты моду на кинокомиксы, попутно прикрывая провал «Зелёного Фонаря». За эти четыре года Disney и Marvel раскачали мускулатуру до «Мстителей».

В результате такой осторожности (недальновидности?) WB с DC пришлось перепридумывать Тёмного рыцаря, чтобы сразу встроить его в некую большую и прекрасную вселенную, самый краешек которой был продемонстрирован в «Человеке из стали». Супермен Зака Снайдера, к слову, хоть и собрал более внушительную сумму, чем «Железный человек», но по отношению к потраченным на него деньгам показал не столь выдающийся результат (если считать, что доходы успешной картины должны минимум троекратно перекрыть бюджет, то он даже не окупился, а ведь в расчёт не берутся дополнительные расходы на продвижение фильма). С такими картами идти ва-банк довольно рискованно, хотя сюжетного материала и ярких персонажей DC хватит не то что на пять лет вперёд, а на все 50 как минимум.

   

За 45 лет в Warner Bros. даже близко не предприняли попыток осуществить то,
что сейчас, на презентациях
в духе Стива Джобса, расписывает Кевин Файги.

   

Marvel VS DC | Yep Magazine

Marvel VS DC

Wizz! / Films, comics 15 Февраль 2017 / Евгений Новик (author)

Противостояние двух титанов от мира комиксов — компаний Marvel и DC давно вышло за рамки тетрадок с картинками. Сейчас в арсенале противоборствующих сторон есть полнометражные фильмы, сериалы и мультфильмы про парней и девушек в трико. Каждая из этих отраслей приносит огромный доход, и достаточно сложно судить, кто кого тут опережает.

Поэтому я попробую разобрать эту дуэль слона и кита не с точки зрения кассовых сборов и выручки от продаж, а с точки зрения гика, который посмотрел практически все выпущенные в XXI веке произведения по комиксам.

Сразу отмечу, что в этой статье я брал в расчет только новые фильмы, сериалы и мультфильмы, то есть выпущенные после 2000-го года. И только супергероику. Я очень люблю Хранителей и Лигу выдающихся джентльменов, но это — другая сказка. Я нисколько не умаляю значимость бертоновского Бэтмена или ужасность Птиц ярости (был такой сериал), но мы все же говорим о текущем состоянии эпического противостояния Марвел и ДиСи.

Начнем с важнейшего из искусств (пока народ неграмотен, если вспоминать цитату полностью) — с кино. Что может предложить нам Марвел? В 2000 году вышли Люди Икс, которые возродили моду на супергеройское кино, в 2002 Сэм Рейми снял очень неплохого Человека-паука, параллельно с этим выходили не самые удачные фильмы про Халка, Карателя, Призрачного гонщика, Сорвиголову, Электру…

Но мощнейшим хуком с правой в сторону ДиСи стал выход в 2007 году первого фильма про Железного человека, с которого началось создание киновселенной Марвел. После этого последовало настоящее комбо из сильных и не очень ударов — Первый мститель, Тор, Невероятный Халк и, наконец, Мстители, которые отправили издательство ДиСи в глубокий нокаут. Сейчас объем киновселенной компании достиг таких масштабов, что подумать страшно, а ведь это только начало третьей фазы.

Более-менее удачным ответом ДиСи за этот период (2000—2010) можно считать разве что нолановскую трилогию о Бэтмене, да и ту я решаюсь назвать кинокомиксом с ооооочень большой натяжкой. Это великолепный психологический триллер — да, но комикс — вряд ли. Зато ударов мимо цели было в количестве: блеклая Женщина-кошка с Холли Берри в главной роли, очень далекий от канона Константин с Киану Ривзом, никем не замеченный Джона Хекс, примитивный и мультяшный Зеленый фонарь…

Только в 2013 году компания ДиСи опомнилась и выпустила Человека из стали, а в 2016 вышел Бэтмен против Супермена, которым ознаменовалось начало киновселенной. Вот только Марвел сделали это за девять лет до конкурентов, и, будем смотреть правде в глаза, ДиСи вряд ли их догонит. Хотя, планы, конечно, грандиозные: Чудо-женщина, Лига справедливости, сольники Аквамена, Флэша, Шазама, Киборга (Дэдшота и Лобо, если говорить о совсем уж отдаленных планах). В номинации «кино» компания Марвел легко уделывает ДиСи. Можно сколько угодно ругать первых за то, что их опусы стали шаблонными и бездушными, но Бэтс с Суперменом никак не справятся со всей ордой Мстителей со товарищи. Даже при поддержке Чудо-женщины. Так что один—ноль.

Перейдем от больших экранов к малым. Здесь до недавнего времени ситуация было ровно противоположной. ДиСи начали XXI век с Тайн Смоллвиля, где в десяти сезонах засветилась куча персонажей комиксов, потом продолжили целой россыпью сериалов от телеканала CW. Далеко не все из них были удачными, можно поругать Стрелу за излишнюю сопливость, Супергерл — за «девочковость», а Легенды завтрашнего дня… за все. Но параллельно с этим вышел очень достойный Константин (увы, на данный момент закрытый), очень каноничный Флэш и очень мрачный (хоть и слишком далекий от канона) Готэм.

В это же время у Марвел выходили серенькие и затянутые Агенты Щ.И.Т. и… все (что, кому-то есть дело до Агента Картер?). Но в 2015 году империя совместно с каналом Netflix нанесла ответный удар, выпустив Сорвиголову и Джессику Джонс — сильные, драматичные, хорошо снятые и очень интересные сериалы про малоизвестных в наших краях супергероев. Вместе с сериалами про Люка Кейджа и Железного кулака в 2017 они образуют кроссовер Защитники, добавив еще один кирпичик в крепость киновселенной Марвел. По сериалам у нас пока ничья. ДиСи начали за здравие, но потом стали размениваться на второсортные сериалы про второсортных персонажей, а Марвел долго запрягали, но потом догнали конкурентов буквально за пару лет.

О мультсериалах по произведениям обоих издательств можно не говорить, так как отечественный зритель, в большинстве своем, о них слышал не больше, чем о Синем жуке или Золотом бустере. Да и говорить тут особо нечего. Они есть, они, в большинстве своем, не очень качественные и ориентированы на детей младшего и среднего школьного возрастов. А вот что касается полнометражных мультфильмов, то здесь ДиСи не просто опережает конкурента, но, подобно Флэшу, обгоняет его на несколько парсеков. И дело не только в количестве (меньше двух десятков от Марвел против почти полусотни от ДиСи), но и в качестве. В 2007 году с мультфильма Супермен: Судный день началось создание анимационной вселенной от DC и Warner Bros. Мультфильмы, относящиеся к DC Original Animated Series, сняты очень близко к значимым аркам комиксов, могут похвастаться хорошим рисунком, а также ориентацией на взрослую аудиторию. На полнометражных мультфильмах ДиСи в полной мере отыгрывается за поражение на поле большого кино, и тут уж Марвел вряд ли догонит конкурента. Один-один.

Можно продолжить сравнение двух гигантов, рассматривая преимущества и недостатки видеоигр по их произведениям, привлечь сюда фильмы и мультфильмы по импринтам (произведения дочерних издательств, типа Vertigo и Dark Horse). Можно вспомнить, что за спиной Марвел стоит громада студии Дисней, а у ДиСи до недавнего времени в штате даже не было человека, отвечающего за единую хронологию и непротиворечивость сюжетов мультивселенной… Но зачем? Как по мне, на ринге сейчас установилось шаткое равновесие, а за кого болеть — каждый выбирает по себе. Впе-ред, Ди-Си! Впе-ред, Ди-Си!!! ◼

10 Epic Marvel VS DC Fan Art, которая поражает нас

Каждый фанат комиксов и фанат кино с нетерпением ждет в своих фандомах кроссоверов. Кроссоверы больше всего служат мостом между одним миром и другим, обеспечивая потрясающие взаимодействия и, что более важно, эпические битвы между персонажами. Две главные вселенные для пересечения всегда были Marvel и DC.

СВЯЗАННЫЙ: Marvel: 10 озорных и чудесных фан-артов Локи

С тех пор, как несколько лет назад пути Marvel и DC пересеклись в эпическом кроссовере, фанаты не прекращали создавать потрясающие фан-арты своих любимых героев, злодеев и антигероев из обоих миров, сражаясь с ними.Вот 10 эпических примеров фан-арта Marvel vs DC, которые поразят каждого фаната.

10 Азраил против Сорвиголовы, автор Spidey0318

Хотя большие драки и эпические разборки всегда являются забавным элементом кроссоверов, не помешает немного простоты в действии.Иногда все, что вам нужно, — это сражение одного героя с другим, каждый из которых имеет равные возможности и практически не имеет преимущества перед другим.

Spidey0318 демонстрирует это битвой между Сорвиголовой и Азраилом.Просто наблюдать, как Человек без страха и один из преемников Бэтмена проигрывают без каких-либо дополнительных сил или преимуществ, — это потрясающий бой, который многие фанаты захотят увидеть.

9 Черная вдова против Харли Квинн, Денни Андрия

С годами комиксы очень медленно пробивались на киноэкран, завоевывая признание как фанатов комиксов, так и кино.Таким образом, фильмы создали собственную адаптацию комических персонажей, большинство из которых любимы фанатами, такими как Черная Вдова и Харли Куинн.

Денни Андрия берет у Скарлетт Йоханссон и Марго Робби великолепные интерпретации двух персонажей, чтобы создать драку, которая понравится обеим фанатам и, возможно, даже достойна отдельного сольного фильма.

8 Дэдпул против Бэтмена Джастин Тутуби

Что происходит, когда самый смешной наемник в мире встречается с самым серьезным героем в мире? Это бой, наполненный как юмором, так и действием Джастина Тутуби, который в чистом гении фаната натравливает наемника с ртом на Темного рыцаря.

СВЯЗАННЫЕ: 10 фотографий фан-арта Hillarious DC, которые заставят смеяться даже Бэтмен

Замечательно представить диалог между ними во время битвы.С Бэтменом, который ведет себя мрачно и жестко, изо всех сил стараясь остановить наемника, Дэдпул, кажется, не обращает внимания на ситуацию, создавая юмористический, но удивительный бой.

7 Флэш против ртути, автор Puekkers

Когда речь идет о героях, обладающих суперскоростью, обычно сражения между ними трудно представить или даже получить от них удовольствие.Поскольку они движутся быстрее, чем любой другой противник, нет реального способа сделать бой интересным, если, конечно, они не столкнутся с другим спидстером.

Художник Пуэккерс показывает нам это наилучшим образом, с гонкой между Флэшем и Ртутью, двумя спидстерами из каждой вселенной.Каждая из них имеет одинаковую скорость, поэтому фанаты не могут дождаться, чтобы увидеть, кто победит.

6 Столкновение Флауштраут

В каждой команде супергероев есть более одного тяжелого нападающего.Как правило, это зависит от того, кто сейчас находится в реестре. Однако два героя, как правило, выделяются среди других, и оба могут составить достойных противников: Чудо-женщина и Капитан Марвел.

Флауштраунт изображает битву в прекрасных деталях, два самых могущественных героя противостоят друг другу, полностью заряженные энергией, в отличие от всего, к чему привыкли фанаты.Это произведение искусства действительно поражает воображение.

5 Призрачный гонщик против Лобо Мистер Пепси и пицца

Большинство фанатов жаждут и любят героев в битвах героев, где они могут увидеть, как их любимые суперы сражаются над моральными дилеммами и конфликтами.Но есть еще один вид борьбы, который многие упускают из виду — борьба между антигероями — теми, кто не следует правилам.

СВЯЗАННЫЕ: 10 фотографий фан-арта Hillarous Marvel, которые заставят Таноса даже рассмешить

«Мистер Пепси и Пицца» идеально подходит для этой эпической сцены, противопоставляя Главного Человека Духу мести.Сражение двух самых могущественных и нестабильных антигероев вселенной — настоящее зрелище, которое можно увидеть и представить.

4 Доктор Судьба против Доктора Стрэнджа Дэвид dv1202

Два доктора входят в кольцо — звучит как начало плохой шутки, но художник Daviddv1202 превращает это в битву на века, в которой два самых могущественных мистических существа сражаются друг с другом в равной степени.

Визуально ошеломляющий и зрелище, которым могут насладиться поклонники всего мира, здесь не хватает только одного результата: какой Доктор в конечном итоге победит, Верховный чародей или Повелитель судьбы.В любом случае, это тот бой, ради которого фанаты, скорее всего, займут места у ринга.

3 Супермен против Тора, Toonfed

Когда дело доходит до этого, лучшее, что можно увидеть в битве Marvel vs DC, — это два сильнейших противостояния друг другу.Тот, кто падает, обычно решает судьбу битвы. Таким образом, Человек из стали против Бога Грома — это такая битва.

Toonfed показывает нам, как Тор сражается с Суперменом в битве, которую поклонники только хотели бы видеть на большом экране.Приведенный к совершенству и показывающий, что каждый герой готов победить другого, заставляет аудиторию затаить дыхание от волнения.

2 Таноса против Дарксайда, ЧингисКван

Все любят старый добрый герой против героя, но как насчет злодея против злодея? Видеть, как один человек, страдающий манией величия, противостоит другому, — это борьба за книги, и ЧингисКван дает фанатам призовой бой века с Таносом против Дарксайда.

СВЯЗАННЫЕ: 10 членов Лиги справедливости округа Колумбия, переосмысленные как персонажи Диснея (фан-арт)

Когда самый плохой титан Marvel сражается с абсолютным новым богом DC, нельзя не наслаждаться славой двух сражающихся злодеев и, возможно, немного испугаться, потому что в этой битве, кто бы ни победил, герои проигрывают. , что делает его эпическим противостоянием.

1 DC против Marvel Тимоти Ласки

Два мира на краю столкновения — это то, что видели как в мирах Marvel, так и в DC. Когда-то давно два мира даже слились вместе, создав целую новую вселенную.Тимоти Ласки, однако, задал вопрос: если миры столкнутся … кто победит?

Это визуальное удовольствие пытается ответить на вопрос, демонстрируя беспощадную битву до победного конца.Входят два мира. Один мир уходит. Дамы и господа, делайте ставки и наслаждайтесь красотой.

ДАЛЕЕ: 10 персонажей Marvel, переосмысленных как принцесс Диснея (фан-арт)

Следующий DC: 10 самых странных дружеских отношений в комиксах о Супермене

Об авторе Дрю Атчисон (Опубликовано 237 статей)

Дрю Атчисон — писатель, читатель и заядлый киноман из Феникса, штат Аризона.Он прошел путь от повара-повара до сотрудника торгового поста, а теперь и помощника на почтовом ящике, а теперь и составителя списков для экранных разглагольствований. В настоящее время обучается по специальности кинопроизводство в Тихоокеанском университете Азуса.

Ещё от Drew Atchison

20 Marvel VS DC Crossover Fan Art

Как мы все знаем, прошло много времени с тех пор, как Marvel и DC постоянно боролись друг с другом за то, какая компания по производству комиксов является лучшей на рынке.

Не только между ними, но и между их фанатами всегда шла борьба за то, какая компания из двух является лучшей.

Результат все еще немного неопределенен: всякий раз, когда компания пытается быть на вершине, другая компания изо всех сил старается достичь вершины.

В Marvel есть несколько выдающихся супергероев, таких как Железный Человек, Капитан Америка, Капитан Марвел и многие другие, которых мы все знаем.

Итак, чтобы победить Marvel в игре, в DC также есть супергерои, такие как Супермен, Бэтмен, Чудо-женщина и другие, обладающие некоторыми замечательными сверхспособностями.

Между двумя индустриями комиксов произошло множество пересечений.

Например, битва между двумя вселенными, которые мы хотим увидеть, или объединение этих двух вселенных, чтобы остановить большого злодея.

Сегодня мы в Fandom Wire собрали фан-арты, которые показывают, что происходит, когда эти вселенные сталкиваются друг с другом.

1. Капитан Америка В.С. Бэтмен:

2. Чёрный кот В.С. Женщины-кошки:

3.Чудо-женщины В. Капитан Марвел:

4. Артемис В.С. Соколиный глаз:

5. Дэдпул В.С. Бэтмен:

6. Летучая мышь В.С. Пауки В.С. Сталь:

7. Человек-паук 2099 В.С. Бэтмен за гранью:

8. Война за рукопожатие:

9. Найтвинг В.С. Железный кулак:

10. Бэтмен В.С. Росомаха:

11. Х-23 В.С. Робин Дэмиан Уэйн:

12.Супермен В.С. Тор:

13. Женщина-кошка В.С. Электра:

14. Шазам В.С. Тор:

15. Дэдпул В.С. Детстроук:

16. Зеленый Фонарь В.С. Нова:

17. Чудо-женщина В.С. Халк:

18. Танос В.С. Дарксайд:

19. Тони Старк В.С. Лекс Лютор:

20. Халк В.С. Болотная тварь:

Автор: Марк Миш (Spider-Bat700)

Кто может продать NFT «Чудо-женщина»? Художник или DC Comics?

Дни, когда Хосе Дельбо рисовал супергероев для Marvel и DC Comics, закончились несколько десятилетий назад, и когда в прошлом году COVID-19 закрыл съезды комиксов, 87-летний парень оказался отрезанным от фанатов, которые тоже купили его работы.Как и многие пожилые американцы, он казался изолированным и одиноким в своей квартире в Майами, говорят члены его семьи, поскольку он укрывался от пандемии.

Затем его внук познакомил его с новой технологией под названием NFT, которую некоторые художники использовали для продажи своих цифровых работ в Интернете.

NFT, или невзаимозаменяемые токены, представляют собой уникальные фрагменты кода, которые работают как электронные сертификаты подлинности. NFT позволяют покупать и продавать такие вещи, как JPEG-изображения карточек Высшей лиги бейсбола, видеоклипы с яркими моментами NBA, виртуальные кроссовки или даже NFT-чипсы Pringles с использованием криптовалюты.Думайте об этом как об электронном документе для электронного дома.

Серьезные фанаты комиксов потратили сотни или тысячи долларов на супергероев Дельбо, нарисованных на бумаге, так почему бы не попробовать то же самое в Интернете с помощью NFT?

Эксперимент окупился. Этой весной, когда остальной мир изо всех сил пытался понять феномен NFT, фанаты заплатили почти 2 миллиона долларов за набор NFT от Дельбо и команды художников Hackatao, состоящей из двух человек, с персонажем DC Comics Чудо-женщиной.

«Я смог вывести свое искусство на совершенно новый уровень», — сказал Дельбо в Twitter о своем повороте в конце карьеры. Последняя игра Дельбо с новым оригинальным героем принесла более 1 миллиона долларов.

Художникам-комиксам, мечтающим о подобных выплатах NFT, может не повезти. Особенно, если их изображения включают высокодоходную интеллектуальную собственность, контролируемую DC Comics, Marvel или другими студиями. По мере того, как первоначальный азарт весеннего увлечения NFT утихает, новая технология стала обнажать извечную напряженность между рядовыми творцами и влиятельными развлекательными корпорациями по поводу того, кому удастся преуспеть на новом рынке.В индустрии комиксов многие художники выигрывают не в такой борьбе.

Хосе Дельбо, 87-летний художник комиксов, редактирует свои изображения супергероев на iPad. Он сделал успешный поворот в карьере пионера NFT.

(Семья Дельбо)

Вскоре после продажи Делбо DC, который, как и Marvel, давно разрешал художникам продавать оригинальные рисунки тушью и бумагой, используемые в комиксах, разослал художникам уведомление, запрещающее чеканку NFT с персонажами DC.

«Поскольку DC изучает сложности рынка NFT, и мы работаем над разумным и справедливым решением для всех вовлеченных сторон, включая фанатов и коллекционеров, обратите внимание, что предложение о продаже любых цифровых изображений с интеллектуальной собственностью DC с NFT или без них, независимо от того, предоставляется ли оно для публикаций DC или выходит за рамки договорных обязательств с DC, не допускается », — говорится в письме Джея Когана, старшего вице-президента DC по правовым вопросам.

Marvel отправила аналогичное уведомление после того, как художники выставили на аукционе NFT своих оригинальных работ с персонажами Marvel.

Предупреждения в значительной степени приземлились в отрасли, где пересечение Marvel или DC может ограничить способность художника работать над громкими проектами.

Популярный художник комиксов Коде Абдо, известный как BossLogic, отменил выпуск NFT для произведений искусства, посвященных фильму «Лига справедливости Зака ​​Снайдера», после того, как округ Колумбия выразил обеспокоенность тем, что «проекты NFT принесли существенные доходы без разрешения или учета интеллектуальной собственности студии», — написал он. в Instagram.

Джейсон Шахтер, торговец комиксами, чьи продажи NFT работ нынешних художников Marvel, как полагают, вызвали репрессивные меры компании, сказал, что и Marvel, и DC написали письма, «просящие нас приостановить продажу любых NFT с их лицензированной недвижимостью. .”

«Не в наших интересах кусать руку, которая нас кормит», — сказал Шехтер, который остановил продажи NFT, чтобы поддерживать, по его словам, хорошие отношения с Marvel и DC. Marvel и DC отказались комментировать эту историю.

Покупатели тоже сталкиваются с рисками. Rarible, онлайн-торговая площадка, построенная на основе криптовалюты Ethereum, недавно сообщила художнику Майку Деодато, что Marvel выпустила уведомление об удалении в соответствии с Законом о защите авторских прав в цифровую эпоху против NFT Деодато его декабрьской 2008 года обложки «The Amazing Spider-Man Family».«Деодато уже продал NFT за криптовалютный эквивалент 5500 долларов.

После юридической угрозы Rarible запретил покупателю просматривать или продавать произведения искусства, которыми он сейчас владеет, в блокчейне, децентрализованной цифровой сети, отслеживающей право собственности. Покупатель просто зашел в систему в один прекрасный день и больше не мог видеть свою покупку в своем криптовалютном кошельке через веб-сайт Rarible, хотя она все еще видна на других криптобиржах.

«Стоимость любого актива частично зависит от вашей способности получить доступ к рынку, продать его, если возникнет необходимость, и конвертировать его в какую-либо другую денежную стоимость», — сказал покупатель, имя которого на Rarible — Brojito.Брохито раскрыл свою личность The Times, но попросил не публиковать его имя, потому что привязка его настоящего имени к его криптовалютному кошельку означала бы, что любой в Интернете мог бы видеть все его активы и покупки в любое время и в любое время из-за прозрачность блокчейна.

Снимок экрана из Художественной галереи Хосе Дельбо, виртуальной галереи работ художника комиксов на Decentraland, в которой пользователи могут погрузиться в виртуальный мир, принадлежащий их пользователям.

(Decentraland.org)

Представитель Rarible отказался комментировать удаление, но в своем заявлении сказал: «Rarible уважает права интеллектуальной собственности, и у нас есть процедуры для соблюдения требований закона США об авторском праве».

Brojito — не спекулянт по принципу памп-и-сброса, как некоторые покупатели в пространстве NFT; он коллекционер и суперфанат Marvel. «Я ценю их за интеллектуальную собственность, которой они владеют, а также за персонажей и истории, которые они создавали за эти годы», — сказал Брохито о Marvel.«Что бы они ни выпустили в MCU [кинематографической вселенной Marvel], я буду поглощать это. Я — фанат. У них есть я. … Но в этой конкретной области напряженности между создателями и держателями интеллектуальной собственности это становится еще более туманным ».

DC и Marvel заработали миллиарды и доминировали в мире комиксов, защищая свои права на таких персонажей, как Бэтмен и Росомаха, продавая изображения миллионам фанатов через комиксы и фильмы, а также игрушки, футболки и видеоигры. Однако эти проекты стали возможными благодаря целой армии художников, многие из которых являются подрядчиками, не получающими пособий по здоровью и десятилетиями борющимися за большее признание и творческие права.

«Трудно зарабатывать на жизнь рисованием комиксов», — сказал Джимми Палмиотти, издатель комиксов, писатель и художник, работавший в Marvel и DC Comics. «Нет никакого союза. Никакой пенсии нет. Парашюта нет. Приходится постоянно суетиться. Компании знают, что во всем мире есть масса талантов, готовых рисовать комиксы за бесценок, и они готовы этим воспользоваться ».

Когда в 1970-х годах началась разработка первого фильма о Супермене, выяснилось, что создатели «Человека из стали» 1930-х годов, Джерри Сигел и Джо Шустер, поначалу не собирались извлекать выгоду из расширения индустрии комиксов на новый прибыльный рынок.Промышленная активность в ту эпоху привела к тому, что художники получили возможность продавать свои готовые страницы фанатам в качестве предметов коллекционирования после того, как издатели выпустили комикс.

Согласно недавним соглашениям, рассмотренным The Times, некоторые контракты с артистами Marvel и DC строго ограничивают даже эти права. В одном контракте говорилось, что оригинальное «физическое» (не цифровое) искусство остается собственностью Marvel, «но должно быть возвращено Talent в качестве любезности» и разрешено к продаже в соответствии с политикой возврата произведений искусства Marvel, «как время от времени определяется. пользователя Marvel.Перевод: Marvel устанавливает правила.

Юридические права

DC, заявленные в контракте с одним артистом, оказались еще более широкими. Хотя продажа бумажных оригиналов разрешена, в остальном художник передает право собственности на комикс DC «и все другие права на использование Произведения во всех средствах массовой информации, которые сейчас известны или будут созданы в будущем, по всей вселенной, на неограниченный срок».

Многие фанаты могут не осознавать, что именно из-за такой рабочей договоренности некоторые художники комиксов иллюстрируют обложки и основные внутренние «заставки» на бумаге, а менее важные страницы создают в цифровом виде.Цифровое искусство часто бывает проще производить, но бумажные страницы можно продать коллекционерам, как только издатели закончат с ними. Вот почему Бэтмена могут рисовать на бумаге, а его дворецкого Альфреда — на экране.

Но по мере того, как все больше работ художников-комиксов мигрирует в цифровое пространство, некоторые опасаются, что это творчество прямо из эпохи печати может исчезнуть.

«Подумайте о фильмах« Мстители ». Вы просто не можете даже представить себе, сколько денег можно заработать на этих вещах, а они хотят помешать художнику зарабатывать деньги на своем оригинальном искусстве? В этом просто нет никакого смысла, — сказал Нил Адамс, давний художник комиксов.«В бизнесе, где они уже зарабатывают миллиарды долларов, это фигня».

Предыдущие конфликты из-за творческих прав привели к разрывам, включая исход художников Marvel в 1990-х, который породил Image Comics, издателя, в котором художники сохраняют права на своих персонажей. Отвечая на вопрос о политике NFT, представитель Image ответил: «Image Comics — это компания, принадлежащая создателям, поэтому все создатели, с которыми мы работаем, сохраняют свои права и могут делать все, что захотят, со своими оригинальными произведениями искусства.Другие более мелкие издательства также разрешили художникам чеканить NFT своих оригинальных работ.

Джереми С. Голдман, поверенный по интеллектуальной собственности и NFT, сказал, что даже несанкционированный фан-арт может быть чистой выгодой для крупных владельцев интеллектуальной собственности.

Образец из коллекции пакетов NFT под названием «Создатель Сатоши против Защитников Fiat», продаваемый художником комиксов Хосе Дельбо.

(Семья Дельбо)

«Люди покупают фан-арт Чудо-женщины, потому что они любят Чудо-женщину.Это мечта DC Comics, — сказал он. Но когда дело доходит до NFT, «они еще не вошли в космос, и фанаты идут впереди них. Они пытаются вернуть джинна в бутылку и построить корабль, пока они уже в океане ».

31-летняя Раиса Креспо купила один из анимационных рисунков Дельбо с изображением Чудо-женщины за 2999 долларов. Это была не одна из оригинальных обложек художника, написанных пером и чернилами 1970-х и 80-х годов, цена которых на традиционных аукционах была примерно одинаковой, а совершенно новое цифровое искусство, одна из серии из 129 идентичных цифровых отпечатков.

Она не может демонстрировать цифровое искусство у себя дома, но «Я определенно загрузила его и поделилась с друзьями, которые являются большими поклонниками супергероев, и я пыталась объяснить им это, чтобы заинтересовать их».

Она также быстро выставила этот предмет на продажу более чем за 14 000 долларов. Он все еще продается.

Marvel & DC Animation Connection / Cartoon Art / Cels (Cells)

• Дом

• 800-700-1173

  или 416-482-5111

• Логин
• Доллары США
  • Купить в канадских долларах

• Корзина

• МЕНЮ

• Новый
  Поступления
• Производство
  Cels
• Производство
  Чертежи
• Лимитированная серия
  Cels
• Сериграф
  Cels
• Lithos и
  Giclees
• Офорты
• Прочее
  Арт.

• Новые поступления
• Производство Cels
• Рабочие чертежи
• Ограниченная серия Cels
• Сериграф Cels
• Литос и Жикле
• Офорты
• Другое Art

Студия

• Симпсоны
• Дисней
• Гриффины
• Арахис
• Warner Bros.
• Звездные войны
• Гринч
• Marvel и DC
• Ханна Барбера
• Американский папа
• Футурама
• Dreamworks
• Pixar
• Гарри Поттер
• Cartoon Network
• Царь горы
• Сокровища Диснея
• Дисней Серебро
• Другие произведения искусства

• Магазин
• |
• Marvel и DC

---

• От новых к старым
  • От самых старых к новым
  • Цена от минимальной к максимальной
  • Цена от максимальной к минимальной

• Ручная роспись, ограниченная серия Cels
• Жикле ограниченной серии
• Литография ограниченной серии
• Ограниченная серия Serigraph Cels
• Cels оригинального производства
• Чертежи оригинального производства

700 долларов.00

500 долларов США

450,00 долларов США

$ 875,00

450,00 долларов США

875 долларов.00

300 долларов США

700,00 долл. США

850,00 долл. США

450,00 долларов США

875 долларов.00

450,00 долларов США

• «Предыдущий
• 1
• 2
• 3
• 4
• 5
• 6
• 7
• 8
• …
• 19
• 20
• Следующий»
• Back to Top

  ОБСЛУЖИВАНИЕ КЛИЕНТОВ

  • 416-482-5111
  • 800-700-1173
  • Напишите нам
  • О нас
  • Часто задаваемые вопросы
  • Layaway
  • Отзывы

  ОБ ИСКУССТВЕ

  • Cels оригинального производства
  • Чертежи оригинального производства
  • Ручная роспись, ограниченная серия Cels
  • Ограниченная серия Serigraph Cels
  • Литография ограниченной серии
  • Жикле ограниченной серии
  • Офорты ограниченной серии
  • Биографии художников

  СДЕЛАТЬ ПОКУПКУ

  • Куда мы отправляем
  • Как мы отправляем
  • О нашем каркасе
  • Варианты оплаты
  • Подарочные сертификаты
  • Сертификат подлинности
  • Политика конфиденциальности
  • Свяжитесь с нами на

  Официальный интернет-магазин Alex Ross

  Родился в Портленде, штат Орегон, и вырос в Лаббоке, штат Техас. Алекс дебютировал в творчестве в три года, когда, по словам его матери, он взял лист бумаги и нарисовал содержание телевизионного рекламного ролика, который видел несколько минут назад.К 13 годам он писал сценарии и рисовал оригинальные комиксы. Десять лет спустя? Он был нанят Marvel Comics, чтобы проиллюстрировать центральных персонажей Marvel в комиксе Marvels (1994).

  Зарекомендовав себя творчески и финансово с помощью супергеройских проектов, Росс обратился к реальному миру с помощью 96-страничного рассказа «Дядя Сэм», в котором подробно рассматривается темная сторона американской истории. Как и в «Марвел», отдельные выпуски «Дяди Сэма» были собраны в единый том — сначала в твердом переплете, затем в мягкой обложке — и до сих пор печатаются.Росс в конечном итоге выиграл премию Comic Buyer’s Guide Award за «Любимый художник». Он выигрывал столько раз, что награда была официально отменена.

  Работа Алекса ознаменовала 60-летие Супермена, Бэтмена, Капитана Марвела и Чудо-женщины полностью раскрашенными книгами размером с таблоид, в которых каждый из этих персонажей использует свои силы, чтобы вдохновлять человечество, а также помогать им.

  В последние годы Росс применил свои художественные способности к сторонним проектам, связанным с комиксами, включая рекламный плакат ограниченного тиража к церемонии вручения премии Оскар.В 2015 году Apple Corps LTD выбрала Алекса в качестве первого художника за 30 лет, который нарисовал Великолепную четверку. «Желтая подводная лодка», вдохновленная легендарной музыкой Beatles и новыми тенденциями в искусстве, стала классикой анимационного кино. Алекса часто называют «Норманом Роквеллом из комиксов», но его пьеса «Желтая подводная лодка» демонстрирует столь же мощное влияние мастера-сюрреалиста Сальвадора Дали, которого Алекс также признал как определяющее влияние на его стиль.

  Сорок лет назад Человек-паук узнал, что большая сила влечет за собой большую ответственность. Глядя на Алекса Росса, становится очевидным, что урок усвоен.

  Оглядываясь назад, становится очевидным, что Алекс Росс станет одним из самых выдающихся и уважаемых художников комиксов. Это работа, к которой он готовился почти всю свою жизнь.

  Удивительная стилистическая история комиксов

  В то время, когда зрители толпами мчались, чтобы поймать последнюю радиостанцию, а рисованная анимация только начинала набирать обороты, новая среда вернула детей (и, скажем честно, взрослых) к чтению.Комиксы начинались как мелочь, и с тех пор они пережили бесчисленные преобразования, художественные изыскания, общественные акцизы, упадок и возрождение.

  История стилей комиксов столь же динамична, как и истории, которые они содержат, и сформирована не только руками бесчисленных писателей и художников, но и миллионами читателей на протяжении почти столетия. Хотя в реальной истории комиксов может и не быть никаких мутантов или оружия судного дня, его панели столь же непредсказуемы.

  Золотой век (1938-1950)

  
  —

  Золотой век был поистине идиллическим временем. Между добром и злом существовало четкое стилистическое различие, и супергерои были не чем иным, как беспечными доброжелателями, которые сражались и всегда побеждали злодеев, движимые деньгами или мировым господством. И именно поэтому комиксы этого века вспыхнули, как лесной пожар. Они осуществили мечту каждого ребенка обрести сверхъестественные способности, без особых усилий побороть своих хулиганов и броситься из своих бесцветных окрестностей в приключения.

  Супергерои, характерные для идеализма Золотого века, часто использовались как платформа для привития национальной гордости и патриотизма перед лицом Второй мировой войны. (через Marvel) через Marvel

  Супермен, буквально упавший с неба, чтобы начать Золотой век, представляет историю происхождения комиксов. Газетные комиксы (откуда, кстати, происходит термин «комикс») уже существовали вместе с радиошоу с участием линчевателей в масках, таких как Тень. Но Супермен был первым сверхмощным мускулистым человеком, который надел плащ и плотный спандекс для борьбы с преступностью.Читатели не могли оторвать от него глаз. Супермен задавал тон каждому последующему супергерою, даже став первым, кто заработал свою эксклюзивную книгу комиксов , посвященную его приключениям в то время, когда персонажи обычно ограничивались одноразовыми историями в разнообразных публикациях.

  Художественные стили Золотого века комиксов

  • Несмотря на то, что комиксы были напечатаны в виде буклетов, они не сильно отличались от своих газетных предков, рассказывая прямую историю посредством основных последовательных изображений.
  • Рисовать карикатуры было просто, поскольку издатели еще не были на уровне инвестирования или привлечения серьезных художников.
  • Панели были выложены в виде основных квадратных сеток, часто полных больше диалогов, чем изображений.
  Чудо-женщина, первая женщина-супергерой, обрела амазонскую силу из своего лассо правды, но теряла ее всякий раз, когда ее связывал мужчина. Это привело к тому, что ее связали. Много. (через DC Comics) В ту эпоху зародился один из самых запоминающихся линчевателей, а также одна из наиболее часто используемых мемов-панелей.(через DC Comics)

  Серебряный век (1950-1971)

  
  —

  Как и юность читателей, Золотой век был временем прихоти и невинности, которое не могло длиться вечно. Поклонники подрастали — некоторые из них возвращались домой после ужасающей мировой войны — и идея о непобедимом мстителе в плаще, случайно преодолевшем великие бедствия мира, становилась все менее и менее убедительной. Эти факторы привели к сокращению количества историй о супергероях и увеличению количества комиксов, которые обращались бы к более взрослым чувствам — Серебряный век комиксов.

  Мир комиксов о сверхъестественных и инопланетных силах сделал его очевидной мишенью для красочных абстрактных иллюстраций. (через Marvel) Этот отмеченный наградами дизайн Джима Стеранко был непосредственно вдохновлен Сальвадором Дали. (через Marvel)

  Publishers исследовали более гоночные жанры, и, безусловно, самым успешным был хоррор. Эти ужасные истории в одиночку спасли индустрию от ее судьбы, как полузабытой причуды, и их влияние распространилось не только на комиксы, но и на известного кинорежиссера Джона Карпентера.Визуальные стили имитировали эти более темные темы, смешивая сюрреалистические и иногда тревожные образы.

  Эти комиксы были настолько ужасны, что группы морали, уже выступавшие против комиксов как «нездоровой пищи для юного ума», теперь считали их бесспорным орудием дьявола, несмотря на то, что большинство их читателей составляли взрослые.

  Жемчужина поп-арта художника Роя Лихтенштейна «Утопающая девушка» переворачивает традиционную комическую панель с ног на голову, изображая только утопающую женщину в отчаянии.(через DC Comics)

  После ряда слушаний в Сенате издатели создали Комитет по кодексу комиксов (CCA), строгая цензура которого запрещала даже слова «ужас», «террор» или «преступление» в любых названиях. Результатом стала эпоха мучений в области художественных экспериментов, быстрого и свободного письма и политического подавления — все в одном флаконе.

  Художественные стили Серебряного века комиксов

  • Комиксы черпали вдохновение из художественных течений прошлого, в первую очередь из сюрреализма, чтобы проиллюстрировать странные миры, в которых жили их герои.
  • Теперь, когда комиксы стали прибыльным средством массовой информации, изображения на обложках меньше полагались на дешевую, привлекающую внимание тактику и вместо этого стали художественным отражением темы выпуска или состояния души главного героя.
  • Комиксы впервые нашли истинное художественное выражение в движении поп-арт, которое присвоило коммерческие объекты, такие как этикетки продуктов, журнальную рекламу и комиксы, для целей изобразительного искусства.
  В «Невероятном Халке» у Marvel появился собственный герой ужасов Джекил и Хайд.(через Marvel) Такие обложки, в которых изображены пары зомби с наводящими на размышления изображениями, были представлены в Сенат как неуместные. (через Marvel)

  Бронзовый век (1971-1980)

  
  —

  Судя по названию, бронзовый век был не таким ярким, как беззаботный Золотой век или экспериментальный Серебряный век. Исчерпав практически все подлые планы, которые мог вывести суперзлодей, комиксы дали своим героям еще более серьезных врагов, с которыми нужно было противостоять.

  В отличие от других смертей из комиксов того времени, Гвен Стейси была давним повторяющимся персонажем, главным любовным интересом героя, и ее кончина была необратимой.Это постоянство смерти и утраты принесло комиксам уровень эмоционального реализма, которого у них не было раньше. (через DC Comics)

  Все началось с истории в «Человеке-пауке», в которой лучший друг героя страдает от передозировки наркотиков. Человек-паук беспомощен, и его альтер-эго, Питер Паркер, не имеет другого выбора, кроме как выйти на сцену, полагаясь исключительно на свои дары убеждения и сочувствия, чтобы спасти положение. CCA выступил против включения тем, связанных с наркотиками, независимо от сообщения, но Marvel все равно опубликовала выпуск при поддержке читателей.Это заставило общественность потерять уважение к CCA и привело к прекращению цензуры, открыв путь для более мрачных историй (подробнее об этом позже).

  via Marvel

  Примерно в это же время писатель Крис Клермонт возродил отмененный сериал Серебряного века о разношерстной группе мутантов, называемых Людьми Икс (слышали об этом?). Вторая волна мутантов Клермонта, добавившая к своему составу расово разных, интернациональных персонажей, по-прежнему обладала божественными способностями, но теперь публика ругала их именно по этой причине. Отражая борьбу Движения за гражданские права, предубеждение против генетических черт Людей Икс стало самой устойчивой темой комиксов.

  В то время как Золотой век изображал социальные темы, такие как Мировая война, типично для Золотого века — неизменная добродетель и легкое правосудие, — комиксы Бронзового века обращались к суровой реальности городской жизни способами, на которые не было реального ответа. Может быть, Капитан Америка мог бы ударить Гитлера по лицу, но как супергерой атакует нематериальных врагов фанатизма и зависимости?

  Marvel раскрыла, что сам Непобедимый Железный Человек (не его друг или закадычный друг) был алкоголиком. (через Marvel)

  По мере того, как истории становились все более сосредоточенными на твердых, реалистичных историях, стиль изображений трансформировался, чтобы соответствовать.

  Художественные стили комиксов бронзового века

  • Комиксы променяли сюрреализм и эксперименты на фотореалистичные изображения городского пейзажа.
  • Стороне альтер-эго в жизни супергероя уделяется больше времени на панелях, а сенсационные костюмы отошли на второй план по сравнению с изображениями обычных людей.
  • Глубина резкости и освещение придали комиксам кинематографический стиль, усиливая эмоциональную связь читателя.
  Самый кровавый антигерой Marvel стал известен в эту эпоху.(через Marvel) Хотя реализм был, это были 70-е, и все стало странно. (через Marvel) Герой употребляет героин, и наркотик смело изображен прямо на обложке. (через DC Comics) Pencilers отказались от своего мультяшного стиля и привнесли в комиксы реализм. (через DC Comics)

  Темный век (1980-1993)

  –

  В отличие от настоящих Темных веков, в эту эпоху комиксы достигли просветления. А до тех пор несложные понятия «правильное и неправильное» Золотого века все еще отзывались эхом (хотя и слегка обновлялись, чтобы соответствовать времени).Здесь сценаристы выбросили все это в окно и показали нам, что мир героя комиксов столь же жесток, как и враги, с которыми он столкнулся.

  Наследие «Хранителей» соперничает с «Суперменом». Его мир был неопределенным, его злодеи были безликими, его герои были беспомощны. «Хранители» — это одновременно празднование и развенчание мифа о супергероях. (через DC Comics)

  Истории, такие как «Возвращение Темного рыцаря» и «V означает Вендетту», предупреждали о зловещем будущем, которое никакое количество героизма не могло предотвратить. Писатели создавали персонажей, которые были психологически сложными, часто опасными.«Убийственная шутка» Алана Мура познакомила нас с Джокером, который был не просто хихикающим шутом, а ужасающе психотическим серийным убийцей. «Стражи» дали нам героев, которых подталкивала к сомнительным действиям сама природа мира, которую они пытались защищать. В то время грань между героем и злодеем была не просто размытой; писатели выяснили, что его вообще не существовало.

  «Убийственная шутка» проложила путь всем будущим злодеям комиксов — мерзким сталкерам, больше увлеченным психологическими пытками, чем смертью героя.(через DC Comics) Бэтмен прошлых лет был очень далек от призрачной фигуры, которую мы знаем сегодня, до «Возвращения Темного рыцаря». (через DC Comics) Версия Сорвиголовы Фрэнка Миллера касалась не только костюмированных плохих парней — он часто оказывался в проигрышной битве с мерзостью обычных городских преступлений. (через Marvel)

  Но не все было темно, даже когда было. Так родилось независимое издательство Image Comics, и их главный герой, Spawn, получил беспрецедентную популярность, достаточную для того, чтобы создать (извините!) Экранизацию всего через несколько лет после ее создания.Это и несколько других популярных названий, таких как «Пророк» и «Дикий дракон», также вызвали (последнее, обещаю) больший интерес к комиксам, принадлежащим создателям, в целом.

  По иронии судьбы, по мере того, как образы в этих комиксах становились все темнее и стилизованными, играя с освещением и глубокими, темными, контрастирующими цветами, жанр был вытеснен из тени мякоти в свет литературного сознания. Идея устойчивого комикса как единого литературного произведения привела к публикации нескольких графических романов, кульминацией которых стал «Маус» Арта Шпигельмана, первая серия комиксов, получившая Пулитцеровскую премию.Комиксы, наконец, стали рассматриваться как законная форма искусства, такая же податливая и открытая для творческого самовыражения, как и любой другой носитель.

  Город грехов, воплощение мрачного комикса, заново изобрел криминальный нуар со стилем детализированных персонажей, минимальным цветом и миром неоднозначных черно-белых форм. (через Dark Horse) Спаун часто изображают погребенным в своем собственном костюме — цепи на руках и плащ, покрывающий его тело. (через Image Comics)

  Художественные стили Темного века комиксов

  • Ночь была основным местом действия практически всех историй этой эпохи, что привело к художественному стилю, который отдавал предпочтение стратегическому освещению и длинным теням.
  • Точно так же художники черпали вдохновение из крутых нуарных фильмов 40-х и 50-х годов, создавая мрачные, сомнительные миры дыма, дождя, переулков и силуэтов.
  • Комиксы ужасов Серебряного века повлияли на Темный век в более психологическом смысле, с тревожными портретами и неестественными ракурсами, которые создавали вечное чувство беспокойства.
  Влияние ужаса можно увидеть в Веноме, с его расшатанной челюстью из бритвенных зубов и телом из черной слизи. (через Marvel) В Spawn комиксы буквально пошли к черту, что неудивительно с такими именами персонажей, как The Violator.(через Image Comics)

  Возраст без возраста (1993-настоящее время)

  
  —

  Теперь мы достигли точки в нашем путешествии по множеству красочных панелей, на которой нет окончательного способа категоризировать нынешний «возраст». Комиксы превратились во что-то без формы и границ — туманную массу ботанических чудес.

  Вдохновленный дизайном (и частью названия) из «Ночи живых мертвецов» Джорджа Ромеро, «Ходячие мертвецы» используют черно-белые изображения, чтобы нарисовать эпическую историю людей, выживших в вечном кошмаре зомби.(via Image Comics) Отчасти космическая опера, отчасти фантастическая эпопея, отчасти романтика, красочные чернильные челноки Саги переносят читателей через галактику через абстрактные миры. (через Image Comics)

  Передовые технологии в кино, телевидении и видеоиграх создали непреодолимую массу адаптаций, что привело к резкому увеличению числа читателей комиксов из всех слоев общества. Кроме того, влияние Image Comics все еще ощущается, поскольку читатели по-прежнему интересуются инди-книгами, подпитываемыми безудержной коммерциализацией отрасли.Больше не ограничиваясь издательскими гигантами Marvel и D.C., писатели могут свободно исследовать специализированных издателей и нишевые рынки, даже отказываясь от традиционных каналов распространения, публикуя свой контент в Интернете.

  Одно можно сказать о нашей нынешней эпохе комиксов: это время, когда супергерою не обязательно быть героем, мрачным или даже присутствующим. Комиксы могут быть такими же мясистыми, серьезными или просто странными, как вы хотите. Как непобедимый Супермен оптимистичного Золотого Века, сейчас время, когда все возможно.

  Тони Чу, всеобщий любимый чибопат (погуглите), играет главную роль в незабываемом комиксе «Chew», в котором расследование совмещено с поеданием трупов. Никогда еще жевание не было таким увлекательным. (via Image Comics)

  Художественные стили Ageless Age комиксов

  • Передовые технологии привели к появлению творческих иллюстративных техник — от цифровой живописи до трехмерного моделирования.
  • Граница между фильмом и комиксом теперь настолько тонка, что некоторые сериалы адаптированы в анимационные комиксы, добавляя актеров озвучивания и анимацию к панелям без каких-либо изменений в самом искусстве.
  • Вездесущность издателей привела к появлению большого разнообразия художественных стилей. Дизайн теперь сильно различается в зависимости от характера комикса и выбора автора (а не от унифицированных «внутренних» стилей прошлого).
  В «Черной дыре» группа подростков заражается мутирующим вирусом. Этот ключевой комикс прослеживает их путь через горе и отчуждение с достаточным количеством ужасных образов, чтобы заставить Дэвида Кроненберга вздрогнуть. (через Fanta Graphics) «Скотт Пилигрим» — это сочетание многих вещей, дорогих сердцам ботаников во всем мире: искусства манги, комиксов и действий в видеоиграх.(через Они) Как и «Город грехов», «100 пуль» подняли криминальные комиксы на новую высоту с помощью эпизодических повествований, замысловатых переплетенных на протяжении 100 выпусков. (через Vertigo) В «Y the Last Man» каждый человек с Y-хромосомой (то есть все мужчины) погибает от загадочного вируса, кроме одного. Этот комикс предлагал читателям задуматься о том, как общество, которое поддерживает мужчин, может рухнуть, если все они просто встанут и умрут. (через Image Comics)

  Есть любимый стиль комиксов?

  –

  Комиксы имеют долгую и яркую историю — слишком долгую, чтобы представить ее в одной скромной статье.Ссылки здесь представляют собой лишь несколько ключевых моментов, а также некоторые из моих личных фаворитов. Может я скучал по твоему.

  Прежде чем вы начнете точить свои адамантиевые когти, как насчет того, чтобы поделиться своими мыслями в комментариях?

  Художник-комикс Алекс Росс объясняет, что отличает Marvel и DC друг от друга

  Вы фанат Marvel или фанат DC? Это вековая дискуссия, которая ведется уже несколько десятилетий. Конечно, вы можете любить и то, и другое, но некоторые настаивают на том, что вы должны выбрать сторону, в то время как другие просто предпочитают одного издателя комиксов другому, не высказывая своих взглядов.

  У обеих компаний есть свои списки супергероев, но часто есть некоторые творческие совпадения, такие как Нэмор и Аквамен, Бэтмен и Лунный рыцарь, Дэдпул и Дезстроук, сравнения довольно существенны. На протяжении многих лет эти двое влияли друг на друга в жестком, но дружеском соперничестве за то, чтобы предлагать свои книги нетерпеливым читателям. Итак, что является ключевым фактором, который отличает Marvel от DC и заставляет людей бороться за то, кто из них лучше?

  Продвигая свою грядущую книгу на Entertainment Weekly , Marvelocity: The Marvel Comics Art of Alex Ross , знаменитый художник комиксов Алекс Росс предложил свои два цента по этому поводу, и, естественно, все сводится к определенному художественному стилю.

  «Что всегда разделяло меня, так это то, что материал Marvel всегда обладал кинетическим качеством, особенно на основе эстетики дизайна Стива Дитко и Джека Кирби», — сказал Росс. «Персонажи DC не имеют особого художественного голоса, влияющего на всех остальных, но именно это произошло с Джеком Кирби, который руководил всем брендом Marvel. Все зависит от того, чем он руководил. Те 10 лет, когда он создавал большую часть эти персонажи 60-х — вот на чем строили свой творческий процесс каждый художник и писатель, включая фильмы сегодня.Есть кинетическая энергия и хаотическая энергия, которые воплощают в себе материал Marvel «.

  Далее он сказал, что DC был первым издателем, создавшим стереотипные архетипы, о которых мы думаем, когда думаем о супергероях:

  «Округ Колумбия — главный компонент того, откуда взялась ДНК того, что делает супергероя. Они сделали самого первого супергероя в Супермене, и первое великое воплощение темного супергероя в Бэтмене, и, конечно же, первую супергерой женского пола в Чудо-женщине. Все эти ключевые моменты выстраиваются ими, и они идут по красивой нисходящей лестнице важности со своей Лигой справедливости.С Marvel ясно, что Человек-паук — не такой герой, как Супермен; Кэп имеет сходство, но у него есть и различия, и его использовали очень интересными способами, которые не позволяют ему быть клоном любого аналога DC. Персонажи Marvel повсюду с точки зрения того, что делает их уникальными, и с момента их создания в них была заложена неповторимая энергия. Любая другая компания супергероев следует шаблону, согласно которому их герои следуют архетипам, которые воплощает DC, но Marvel откололась.«

  Содержит обложки, иллюстрации и ранее не публиковавшуюся историю «Зловещей шестерки», Marvelocity был создан в сотрудничестве с Чипом Киддом и содержит вступление от никого иного, как Дж.Дж. Абрамс. Он поступит в продажу 2 октября от Pantheon Books.

  .