Мастер класс масляная пастель – базовые техники. Видео мастер-класс для начинающих – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Тропический Сюжет. Масляная пастель. Бесплатный МК

Как же хочется Лета, Солнца, Тепла… Прямо сейчас и максимально много!

Давайте сегодня нарисуем кусочек тропического Рая — со всеми необходимыми атрибутами — пальмами, солнцем, рекой и лодкой, на которой можно отправиться в неторопливое тропическое путешествие…

Что нам надо взять с собой в Живописное Путешествие по тропическим просторам:Лист бумаги для рисования пастелью, масляную пастель (можно взять и обычную) и конечно мастер-класс.

Какие Вам понадобятся цвета — информация в Мастер-Классе.

Давайте не будем откладывать наше путешествие и приступим к МК прямо сейчас:

Ну как Вам Урок? Правда все просто и доступно… Вроде ничего сложного, а какой интересный и солнечный получился сюжет. И достаточно быстро…

И никаких лишних разговоров — вы просто повторяете за Художником и получаете готовый результат. И не надо никуда идти, ехать и платить лишних денег — доступное и приятное обучение.

Но это только начало… Надо обязательно закрепить уже полученный результат — Вы уже готовы к более сложным вещам и давайте нарисуем еще один сюжет Пастелью — но это уже будет Суровая и Холодная Норвегия — прекрасные горы, фьорд с лазурной хрустальной водой и сказочным Домиком…

Сухая пастель отличается от масляной, но не принципиально, и вы сможете освоить обе техники за один раз и нарисовать две картины — а это уже результат!

И теперь, изучив оба этих Мастер-Класса,  Вы с легкость можете писать вот такие сюжеты:

А еще такие

А еще вот так

И вот так

и конечно такой сюжет Вам по плечу

а такой вообще легко

И такой красочный сюжет

В общем Вам доступны любые сюжеты, ведь вы учитесь у профессиональных Художников, которые знают как и чему Вас научить! заберите эти знания и используйте их на полную катушку Ваших творческих возможностей!

Понравился материал? Обязательно поделитесь с друзьями! Возможно они искали именно эту информацию!

shop.aqq-project.info

«Причал» в технике масляная пастель.

Дорогие друзья, сегодня я хочу познакомить вас с масляной пастелью. Масляная пастель часто используется в качестве подмалевка под масляные краски. Некоторые художники дополняют свои рисунки акварелью или тем же маслом.
В данной работе я использовала только мелки. Плюсы масляной пастели в том, что ее не надо закреплять, она не осыпается с листа.

Я использовала лист для сухой пастели, но работать можно так же на холсте или грунтованном картоне, некоторые используют мелкозернистую наждачную бумагу.

Работа выполнена ограниченным количество цветов, даже с минимальной палитрой можно изобразить подобный пейзаж.

Сама картинка была взята из книги по акварели для начинающих, пейзаж достаточно легкий. Вы должны следить за соотношениями, расстояниями от горизонтального и вертикального центра картины – это ваша «линейка», дабы хорошо скомпоновать пейзаж.
Эскиз я делала коричневым мелком, старайтесь сильно не нажимать на пастель в работе над эскизом. Удалить лишнее можно обычным ластиком.

Работаем сверху вниз, первый этап – тонирование неба. Тонировать я начинаю с самых светлых моментов, для этого кладу мелок бочком, у меня получается ровный тон. Далее, где требуется, кладу синий, прогалы можно растушевать жесткой кистью или губкой.


Когда небо проработано в двух цветах – белый, голубой, можно приступить и к другим. Тем же способом накладываем желтую и красную пастель. Старайтесь избегать симметрии и правильных форм, ведь небо не может быть «правильным».


Когда небо завершено, приступайте к заднему плану. Материал не дает нам возможности детальной прорисовки, но это и не требуется, особенно на заднем плане. Задний план всегда мутный, я делала его еле-еле нажимая на коричневую и фиолетовую пастель.


По завершению заднего плана или параллельно с ним прорисовываем передний. Объем вы можете придать белой и черной пастелью.

Не забывайте про отражение в воде, старайтесь разнообразить песок на переднем плане. Для этого я использовала желтый, оранжевый и коричневый мелок. Песок я так же растушевала мягкой губкой.
На этом работа завершена, она не такая яркая, как была бы, если бы мы использовали сухую пастель, но вы можете дополнить ее акварельными или масляными красками.

Удачи!


Мой следующий мастер-класс в Москве, м. Бауманская.
www.livemaster.ru/topic/270619-master-klass-flamingo-v-tehnike-suhaya-pastel
Приходите, будет интересно!

www.livemaster.ru

Масляная пастель - Художественные материалы

Совсем недавно для меня масляная пастель звучало как имя экзотического зверя. Пастель - это же что-то мягкое, рассыпчатое, сухое, как оно может быть масляное? Оказалось очень даже может.
И конечно я пошла рыть интернет.

Николай Уваров - масляная пастель по наждачной бумаге.


Немножко мне все это напоминает какой-то фотошопный фильтр 🙂 Наверно просто из-за необычности фактуры.

Сайт: uvarov-art.com

Из моих френдов масляной пастелью рисует ngised 
Всячески рекомендую 🙂


И _disaster - тоже рекомендую, но пастельные работы надо поискать.

Ссылка

Еще одна художница работающая с масляной пастелью Ненастина Елена Николаевна (спасибо chibuchi  за наводку)

С мастер-классами все немного хуже. Нашелся вот такой, переводной.

Урок масляной пастели - натюрморт

 

Кстати масляная пастель может совмещаться с акварелью: акварель сначала, на пастель она не ляжет. Хотя, может получиться интересный эффект, может быть это как резервирование восковым карандашом - акварель будет обтекать то место, где лежит пастель. Надо попробовать в общем.

Еще интересное свойство: пастель можно размывать растворителем (уйат-спиритом или спиртом). Это немного напоминает акварельные карандаши, только запах прибавьте.

От cat_arch_angel
- у масляной пастели существуют бесцветные стержни для растушевки - та же пастель, но бесцветная, состоит из воска и масла без пигмента
- с масляной пастелью можно применять технику сграффито (процарапывания)
- масляная пастель растворяется уайт-спиритом или терпентином, с их помощью можно получить плотный слой, раплавив уже нанесенные штрихи - судя по картинкам, он не будет напоминать акварель, а скорее масло, нанесенное мастихином.

- можно работать по бумаге, смоченной уайт-спиритом или окунать пастельный стержень в него, добиваясь текучести краски.

Здесь показывают, как делать пастелью монотипию (а потом дорисовывать).

 Пейзажик.

 По-моему как раз здесь показано как пастель можно размывать.

 

Портрет за 30 минут. Не знаю как у него светлый ложится поверх темного. Может это простая пастель?

 

Если у вас есть, что добавить - пишите в комментарии, я обязательно добавлю в пост.

goods-for-art.livejournal.com

Смешение мягкой и масляной пастели / Мастерклассы Блоги

Смешивать мягкую пастель можно и физически, и оптически. Сочетание обоих приемов используется при работе пастелью чаще, чем в рисунке. Работать с хрупким пигментом, который остается на основе после нанесения штриха, можно по-разному. Легче всего смешивать цвета пальцем, но руки должны быть чистыми и сухими. Самая прохладная и сухая часть руки кончик мизинца, поэтому лучше всего пользоваться именно им. Большие участки, например, небо, можно растушевывать ребром ладони легкими, круговыми движениями. Можно использовать также тряпочку или бумажное полотенце, а для мелких деталей ватную палочку. Однако для растушевки существует и специальный инструмент - торшон. Торшон изготавливают из скатанной и спрессованной бумаги. Торшоны быстро загрязняются, но их легко очистить с помощью тонкой наждачной бумаги.

Точно так же можно работать с твердой пастелью и мелками. Кроме того, их можно довольно остро заточить, а затем смешивать цвета с помощью штриховки, как при работе с цветными карандашами. Твердую и мягкую пастель можно смешивать, накладывая один цвет поверх другого. Результат здесь зависит оттого, сколько цветного пигмента уже находится на основе. Возможно, придется закрепить нижний слой неболь-шим количеством фиксатива, чтобы цвета не загрязняли друг друга.

Масляную пастель можно растушевывать пальцем, но это менее эффективно, чем при работе с мягкой пастелью. Цвета масляной пастели можно смешивать, накладывая один на другой. Не стоит делать слой пастели слишком толстым: это создает лишние трудности в работе.

Масляной пастелью хорошо рисовать на промасленной или загрунтованной бумаге. В таком случае растушевывать цвета можно с помощью растворителя уайт-спирита или скипидара.


Растушевка пальцем

Самый простой и удобный способ растушевки мягкой пастели кончиком мизинца.

 

Растушевка торшоном

Растушевывать мягкую пастель можно торшоном. Тонкий кончик удобен для работы на небольших участках.

 

Метод пуантилистов

Оптического смешения можно добиться путем нанесения на основу точек чистых цветов, как это делали художники пуантилисты.

 

Лессировка

Цвета мягкой пастели можно смешивать, накладывая поверх нижнего слоя тонкий слой другого цвета.

 

Перекрестная штриховка

Твердую пастель можно остро заточить, а затем работать с ней, как с цветным карандашом, накладывая штрихи параллельно или перекрестно.

 

Слои

Масляную пастель можно смешивать и растушевывать, накладывая цвета слоями.


Растушевка с помощью растворителя

Масляную пастель можно растушевывать растворителем - уайт-спиритом (растворителем для краски) или скипидаром.

Практическое упражнение: Морской пейзаж, мягкая пастель

Чтобы тренироваться в растушевке хрупкого материала (мягкая пастель или уголь), лучше всего рисовать небо и облака. Поскольку точность формы здесь неважна, вы можете перемещать пигмент по бумаге, не беспокоясь о деталях. Это упражнение отлично воспитывает чувство меры! Если вы переборщите с цветами воды (и пигмент забьет поры бумаги), рисунок станет плоским и безжизненным. То же самое относится и к скалам: чрезмерное смешение сделает скалы грязными, атональные различия попросту исчезнут. Скалы превратятся в силуэты на фоне яркого моря.

Материалы

• Бумага для пастели

• Серый пастельный карандаш

• Мягкая пастель: средне-серый, темно-серый, черный, красновато-коричневый, средне-зеленый, бледно-серый, средне-синий, темно-коричневый, желтовато-коричневый, бледно-желтый, зеленый, желтый.

Объект изображения

Перед нами очень драматичный и интересный морской пейзаж. Над головой несутся грозовые тучи, сквозь которые пробиваются лучи солнца, играющие на воде. Хотя цветовая палитра, на первый взгляд, кажется очень сдержанной, но на самом деле облака и скалы полны разнообразных оттенков, которые плавно переходят один в другой. Художник использовал для своей работы две фотографии: одну для проработки скал на переднем плане, вторую чтобы нарисовать грозовое небо и солнечные лучи, играющие на воде.


 

1. Серым пастельным карандашом прорисовываем очертания берега и скал на переднем плане. Художник изменил композицию, чтобы сделать ее более динамичной: на фотографии линия горизонта находится в центре, а автор рисунка расположил ее ниже.

2. Боковой стороной средне-серой мягкой пастели накладываем самые темные тона неба. Растушевываем штрихи пальцем. Некоторые участки останутся более темными -это нормально, потому что облака очень разнообразны по тону.


3. Начинаем работать темно-серой пастелью, прорисовывая облака. (Тональные различия создают ощущение расстояния: ближе к горизонту тона становятся светлее.) Самые темные участки облаков прорабатываем темно-серым и черным, растушевывая, как и раньше, штрихи пальцами. Не забывайте оставлять участки белой бумаги - они создадут ощущение солнечных лучей, пробивающихся сквозь тучи.

4. Красновато-коричневым цветом рисуем скалистый выступ. Растушевываем штрихи пастели пальцами. Тем же цветом рисуем скалы на переднем плане, а затем проходим по обоим участкам средне-зеленым цветом. Растушевываем цвета очень легко, чтобы оба цвета сохранились. Осторожно проходимся боковой стороной бледно-серой пастели по поверхности моря, оставляя самую ярко освещенную центральную часть нетронутой.

 

5. Немного затемняем поверхность воды, используя средне-синий, зеленый и черный цвета. Не растушевывайте штрихи и не делайте их слишком яркими: очень важно, чтобы на поверхности воды присутствовали разные цвета, а кое-где оставалась белая бумага, создающая впечатление солнечных бликов на воде.

6. А теперь начинаем прорабатывать фактуру скал на переднем плане. Свободными штрихами покрываем самые темные участки (затененные стороны скал) красновато-коричневым цветом. Затем переходим к темно-коричневому и зеленому. Слегка растушевываем цвета пальцами. Светлые стороны скал прорабатываем серым и желтовато-коричневым цветами. Скалы мгновенно обретают объем.

7. Проводим легкую светложелтую линию вдоль горизонта. Чтобы сделать цвет неба более теплым, добавляем в него желтый. Растушевываем штрихи кончиками пальцев или чистой тряпочкой. Кончиком среднесерой пастели оставляем короткие штрихи и точки на поверхности моря так мы создаем ощущение небольших волн и движения воды.

Законченная работа

В этом рисунке использовано несколько приемов смешивания. На небе растушеванные штрихи создают ощущение клубящихся облаков. Фактура и форма скал на переднем плане переданы с помощью нескольких цветов, причем каждый сохраняет свою цельность. Несколько легких штрихов гармонично завершают работу. Вода на рисунке темного синесерого цвета, но при ближайшем рассмотрении мы замечаем, что для написания воды было использовано множество разных цветов и оттенков - оптическое смешение оживляет картину и передает движение волн на поверхности моря.

Практическое упражнение: Натюрморт, масляная пастель

Это упражнение позволит вам потренироваться в двух методах смешения масляной пастели: растушевка кончиками пальцев и наложение одного цвета поверх другого. В конце вы попробуете растушевать масляную пастель с помощью растворителя, благодаря чему фактура станет очень ровной и гладкой.

Диапазон цветов масляной пастели не так широк, как па¬литра пастели мягкой, поэтому вам не всегда удастся добиться желаемой реалистичности цветов. Не думайте об этом, просто сделайте свою картину более декоративной.

Материалы

• Бумага для масляной живописи

• Масляная пастель: бледно-серый, желтый, темно-зеленый, розовый, пурпурный, темно-красный, оранжевый, ярко-зеленый, бледно-зеленый, синий, темно-синий, красный

• Мастихин

• Плоская кисть

• Скипидар или уайт-спирит (растворитель для краски)

• Кухонное бумажное полотенце

Объект изображения

Натюрморт очень простой - плод манго и два инжира. Но он интересен живыми цветами и разнообразием фактур. Плоды размещены на белом фоне и освещены так, чтобы отбрасывать тень на стол (фрукты не парят в воздухе).

 


1. Бледно-серой масляной пастелью намечаем очертания фруктов, а затем проходимся по контурам инжира желтым и зеленым. Слегка заштриховываем внутренность разрезанного инжира розовым цветом, пурпурной пастелью наносим штрихи на кожицу неразрезанного плода. Добавляем немного желтого вдоль границы мякоти разрезанного инжира. На поверхность среза наносим темно-красные точки, а на границе мякоти добавляем немного оранжевого.

 2. Очень яркой зеленой масляной пастелью проходимся поверх пурпурных отметин на неразрезанном инжире. Добавляем немного желтого на самых ярких участках. Оставьте небольшие участки белой бумаги для бликов. Верхушку плода заштриховываем бледно-зеленым цветом, оставляя блики. Обратите внимание на то, как оптически смешиваются цвета - плоды выглядят естественными и настоящими.


3. Растушевываем штрихи на внутренности инжира.

 

4. Свободными штрихами наносим красный цвет на поверхность манго, оставляя белые участки для бликов. Немного усиливаем нажим, что бы в верхней части плода сделать пигментный слой более плотным. Темно-зеленый цвет наносим поверх красного свободными штрихами. Не нужно закрывать красный цвет полностью. Синим цветом намечаем тень, отбрасываемую на поверхность стола инжиром.

 

5. На нижнюю часть манго наносим темно-зеленый цвет, но так, чтобы между штрихами были видны красная пастель и белая бумага. Добавляем немного темно-синего, чтобы смягчить переход от зеленого к красному. Некоторые штрихи красного настолько темные, что кажутся пурпурными. Осторожно растушевываем штрихи - не увлекайтесь, чтобы не получить плоскую, грязную поверхность, лишенную живой выразительности отдельных цветов.

 

6. Кончиком мастихина или другого острого предмета процарапываем тонкие параллельные линии по поверхности манго, чтобы передать легкий восковой налет на кожице плода. Линии должны проходить достаточно близко друг к другу. Держите мастихин так, чтобы не повредить поверхность бумаги. Красной масляной пастелью наносим крохотные точки и штрихи на поверхности разрезанного инжира - так мы изображаем семена и делаем поверхность более фактурной.

 

7. Смачиваем плоскую кисть скипидаром или уайт-спиритом. Снимаем излишек жидкости бумажным полотенцем. Кисточкой размываем желтую пастель с краев разрезанного инжира, чтобы граница не казалась настолько резкой.

Законченная работа

Это довольно простой натюрморт, в котором использованы разные эффекты смешения масляной пастели. Оптическое смешение цветов на поверхности манго выглядит гораздо выразительнее, чем получилось бы при физическом смешении. Растушевка пальцем и процарапывание масляной пастели мастихином дают нам очень живую и естественную фактуру.

Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!

blogs.masterclassy.ru

Рисуем картину «Радужное Дерево» масляной пастелью в смешанной технике

 

 

Весна идёт, Весне дорогу! (с) Как в песне поётся. И очень хочется уже тепла, свежего и ласкового ветерка, буйной и свежей зелени вокруг, ярких солнечных красок вокруг. Любой человек, воспользовавшись этим уроком рисования, сможет добавить в свою жизнь весны и радости. Сегодня рисуем картину «Радужное Дерево» масляной пастелью в смешанной технике.

 

Особенную декоративность этой картине придаёт фактура. Без фактуры пропадёт большая часть её очарования и вся стильность. Поэтому бумагу надо брать с крупной фактурой, что-то типа торшона. Ищите подходящие листы среди бумаги для пастели, или акварельной бумаги. И пусть вас не смущает, что рисовать будем в основном пастелью. Эта бумага нам отлично подойдёт, и по свойствам, и по толщине, что тоже немаловажно. На тонкой бумаге делать такую работу нельзя, потому что после тиснения, которое мы сделаем, бумагу поведёт волнами. Если захотите писать её на холсте, то нужно будет выбирать холст, загрунтованный водоотталкивающим грунтом. К тому же предпочтительно, чтобы поверхность не «играла», а была закреплена, например, на оргалите. Поэтому, пойдёмте-ка, лучше купим плотную бумагу, примерно грамм 300 на квадратный сантиметр.

И формат выбирайте не меньше, чем А3. Больше можно. А вот мельчить не надо: на меньших форматах мозаичное полотно смотреться не будет.

 

Инструменты и материалы:

  • Толстая зернистая бумага крупной фактуры, формата А3 (или более).
  • Инструмент для тиснения. Для этой задачи подойдут, например: палочка с шариком на конце, тупая вязальная спица большого размера и т.п. Лишь бы не царапало бумагу.
  • Масляная пастель. Автор этого DIY использовала материал фирмы Caran d’Ache. Мы можем использовать любую. Если масляной пастели нет, то можно использовать обычные восковые мелки.
  • Акварель тёмно-коричневого цвета — всего одна краска понадобится.
  • Акриловые краски: чёрная, белая и золотая. (В крайнем случае можно заменить гуашью).
  • Лак матовый — лучше в баллончике с распылителем. «Зачем, ведь масляная пастель не осыпается?» – спросите вы. Об этом расскажем ниже.

 

Эскиз тут достаточно простой, долго на нём останавливаться не будем. Расчертите лист квадратами, размером примерно 2,5-3,5 сантиметра, прямо по дереву. Никакие детали отдельно разделять на мозаичные элементы не надо. Крона дерева — это ровный круг, который занимает бОльшую площадь картины.

 

Рисуем картину «Радужное Дерево» масляной пастелью в смешанной технике 

 

 

Масляной пастелью или восковыми мелками закрашиваем все квадратики, кроме тех мест, где будут ветви и ствол дерева. Обратите внимание, что все квадратики разных цветов, тёмные и светлые вперемешку. Но при этом мы ясно видим на картине синее ночное небо, траву и землю. Старайтесь, несмотря на пестроту, вести некую цветовую линию в целом: от тёмного неба сверху к более светлому небу в середине. И от синего к зелёной траве.

 

 

То, что первоначальная окраска будет не очень аккуратная, не имеет значения. Зарисовывайте густо, сочно, плотным жирным слоем.

 

 

Теперь берём инструмент для тиснения и продавливаем («процарапываем») в каждом квадрате ровные штрихи по диагонали от угла до угла.

 

 

 

 

Посмотрите, какая замечательная текстура в итоге должна получиться.

 

 

 После этого берём акварель тёмно-коричневого цвета и очень жиденько разводим водой.

 

 

Наносим акварель на всё полотно широкой беличьей кистью. Покрываем ровным слоем прямо по пастели! Излишки влаги уберите сухой бумажной салфеткой.

 

 

 Масляная пастель отталкивает цветную воду. Но она имеет мелкие трещинки и  непрокрасы, которые мы ещё усилили тиснением. В них акварель проходит и окрашивает бумагу. Получается очень выразительный эффект шероховатости. Восковые мелки также взаимодействуют с водой, – то есть отталкивают её. Поэтому их можно использовать в этой работе, если у вас нет масляной пастели. Хотя от них будет трудно добиться такого цветового богатства.

 

 

На следующем этапе будем писать ствол и ветви акриловой краской. Смешайте из черной и белой красок несколько оттенков серого.

 

 

Просушиваем акрил и вторым слоем прорисовываем «кору» значительно более светлыми оттенками. Используйте на каких-то квадратах белые краску, а на других бледные оттенки серого.

 

 

Снова просушиваем краску. И добавляем золотые огни по всей картине. Они как бы разлетаются от дерева. Поэтому чем ближе к кроне, тем золотые точки должны быть крупнее. А на самом дереве рисуем большие огни и расходящиеся от них круги.

 

 

Готовую работу можно покрыть матовым лаком.

 

 

Вот такая прекрасная картина у нас сегодня получилась! Очень сочная, аж хочется не только повесить на стену, но и сфотографировать и сделать обои на рабочий стол компьютера. А ещё обложку на любимый блокнот.

 

Кстати, по поводу обоев на компьютерный рабочий стол! Хорошие обои для рабочего стола можно найти на сайте https://7fon.ru/ Там много красивенных обоев с прекрасным весенним настроением. На любые вкусы. И с цветами, и с природой. Так что весна идёт, весне дорогу! Впрочем, там есть любые картинки, не только весенние.

 

Напоследок несколько особенностей масляной пастели.

  • Бывают случаи, когда через некоторое время на картине начинает капельками выступать масло из пастели. Не нужно пугаться, просто аккуратно снимите их растворителем.
  • Автор этого урока предлагает покрывать масляную пастель лаком. Это не обязательно делать, ведь масляная пастель не осыпается, как сухая. Но она может прилипнуть к чему-нибудь. Поэтому масляную пастель тоже вставляют под стекло.   Однако, в этот раз наша картина имеет очень выразительную текстуру, которая под стеклом будем мало заметна. Поэтому имеет смысл именно эту работу покрыть лаком, и хранить открытой.

Автор: Loretta Grayson (Ретта):rettg.blogspot.ru/2011/01/tree-grows-and-paper-crane-update.html



 

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Похожие статьи

risoval-ko.ru

Масляная пастель мастер класс


Несколько способов рисовать масляной пастелью

Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков. Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.

Рисование на обычной пастельной бумаге Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.

Рисование на наждачной бумаге Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.

Рисование с растворителем Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст. Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.

Сграфитто Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться

Энкаустика Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции. Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.

Напоследок несколько особенностей масляной пастели. Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем. Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.

artlab.club

Рисуем масляной пастелью по картине К.Моне

Сегодня я покажу вам очень подробно, шаг за шагом, как можно скопировать Моне масляной пастелью. Если честно, масляную пастель нельзя отнести к моим любимым материалам, она не растирается, ей трудно получить плавные переходы цвета и мелкие детали, но зато манера, в которой работал Клод Моне, очень хорошо воспроизводится мелками масляной пастели.

Рисовать я буду по картине “Кап Мартен”. Используется масляная пастель марки “Сонет”  36 цветов и обычная чертежная бумага формата А4.

Оригинал картины:

На первом этапе я выполняю карандашный рисунок, перенося основные контуры изображения на бумагу. Если вам трудно делать рисунок на глаз, можно разбить оригинал на вспомогательную сетку квадратов и перенести рисунок по клеткам. Для этого на своем рисунке надо нанести такое же количество квадратов, пропорционально увеличивая или, если нужно, уменьшая рисунок. Обратите внимание, для того чтобы мой рисунок по длинам сторон соответствовал картине Моне я сделала рамку размером 19,5 х 24 см. Можно делать рамку и другого размера, но чтобы ее пропорции соответствовали оригиналу.

Используя берлинскую лазурь для гор и коричневый цвет для деревьев наносим основные тени. Первую прокладку цвета я делаю легко, без нажима на мелки. Можно усилить нажим лишь там, где в оригинале видны явные темные мазки. Это места наиболее глубоких теней.

Для тропинки я использую сиену жженую, золотистый желтый и розовый цвета, по прежнему накладывая первый слой легкими штрихами, без нажима. Область неба закрываю церулеумом. Здесь плотность штрихов уменьшается сверху вниз для того чтобы передать воздушную перспективу. Для этого можно в верхней части нажимать на мелок чуть сильнее или пройтись несколько раз легкими штрихами, ближе к горам цвет едва едва виден. Позже мы уплотним штрихи, используя другие цвета.

Посмотрите на плотность штрихов чуть ближе:

Используя оливковый цвет закрываю кроны деревьев. Штрихи делаю короткие, в виде петелек или круговые, чтобы создать ощущение листвы. Освещенные склоны гор я закрываю неплотно серым цветом, стараясь накладывать штрихи по направлению склонов. Для моря беру зеленый темный, сине-зеленый и темно синий и также без нажима прорабатываю область моря. Направление штрихов здесь горизонтальное.

Таким образом мы постепенно закрыли почти весь рисунок основными цветами, дальше уже можно набирать тон и насыщенность цветов и прорабатывать детали.

Следующим шагом я уплотняю цвет неба. Я добавила еще несколько штрихов розовато-лилового, серого и небесно-голубого цвета, чтобы небо смотрелось интереснее за счет разнообразия оттенков. После этого я растираю все цвета неба, используя белую масляную пастель. Преимущественно движения мелком горизонтальные, но кое-где можно делать и легкие круговые движения, чтобы растереть нижний слой получше.

Дальше я буду фактически повторять предыдущие шаги, постепенно усиливая цвета и добавляя дополнительные оттенки на каждый участок. После того как мы проработали небо, возвращаемся к горам. Работаю мелкими штришочками, стараясь повторять размер и направленность мазков Моне, при последующей работе нажимать на мелки уже можно сильнее, добиваясь насыщенных и ярких цветов импрессионизма. Смотрите внимательно на оригинал картины. Для техники Моне и в целом для импрессионизма характерны смелые короткие мазки и яркость красок.

На теневые (синие) участки гор я добавляю больше различных оттенков синего и голубого, используя почти всю доступную мне цветовую гамму из набора масляной пастели. Освещенные участки закрываю смесью розовых, фиолетовых и серых штрихов. Местами промежутки можно заполнять, используя белый цвет и слегка растирая им соседние штрихи. Постепенно, стараясь повторять мазки Моне, мы заполняем всю область гор.

Вот так выглядит мой рисунок, когда горы полностью закрыты. не забудьте участок гор за деревьями и несколько штрихов синего в просветах листвы. Справа внизу, там где видно подножие гор, появляются оттенки зеленого, жженой сиены и розового. Штрихи становятся мельче и четче. На берегу моря в этих штрихах даже можно угадать очертания города и крыш домов.

Далее делаем деревья. Обратите внимание, какие мазки использует Моне для передачи листвы. Штрихи пастелью старайтесь делать аналогичным образом. Начинайте уплотнять листву на освещенных участках деревьев, используя различные оттенки зеленого, желто-зеленого и местами охры. В тенях можно использовать коричневый, фиолетовый, темно-синий и, для большего затемнения, даже черный цвет, накладывая поверх него другие цвета. Стволы у меня сделаны смесью фиолетового и коричневого, наложенных друг на друга.

Заканчиваем деревья. Очень важно, чтобы световые и теневые участки хорошо выделялись. Это создает в рисунке иллюзию света и объема, включает солнышко.

Море заполняем плотно горизонтальными штрихами разной длины, используя синие, зеленые, голубые и сине-зеленые оттенки.

Для переднего плана (область земли) используется много разных цветов. Здесь присутствуют и синие, и зеленые, и бордовые оттенки. Но все же основные цвета земли и тропинки – розовые и охра, которые можно дополнять желтыми и телесными. Справа и слева, там где у Моне видны мелкие мазки, делайте такие же короткие, точечные, сильные штрихи различными цветами, а промежутки заполняйте белым или светло серым. Участок дорожки более однородный. Здесь можно растирать мелки один за счет другого.

И вот так выглядит моя готовая работа:

Приятного вам творчества! Ищите различные интересные применения для масляной пастели, пробуйте разные техники, рисуйте в удовольствие. Буду рада, если вы поделитесь результатом в наших группах в социальных сетях, ссылки на которые можно найти в правой колонке сайта.

Если же вы хотите попробовать скопировать картину Клода Моне маслом, то вас может заинтересовать курс “Учимся у Великих Мастеров – 2″.

Метки: копирование картин, масляная пастель, пейзаж, пошаговые уроки, уроки рисования

izotika.ru

«Причал» в технике масляная пастель.

Дорогие друзья, сегодня я хочу познакомить вас с масляной пастелью. Масляная пастель часто используется в качестве подмалевка под масляные краски. Некоторые художники дополняют свои рисунки акварелью или тем же маслом. В данной работе я использовала только мелки. Плюсы масляной пастели в том, что ее не надо закреплять, она не осыпается с листа. Я использовала лист для сухой пастели, но работать можно так же на холсте или грунтованном картоне, некоторые используют мелкозернистую наждачную бумагу. Работа выполнена ограниченным количество цветов, даже с минимальной палитрой можно изобразить подобный пейзаж. Сама картинка была взята из книги по акварели для начинающих, пейзаж достаточно легкий. Вы должны следить за соотношениями, расстояниями от горизонтального и вертикального центра картины – это ваша «линейка», дабы хорошо скомпоновать пейзаж.  Эскиз я делала коричневым мелком, старайтесь сильно не нажимать на пастель в работе над эскизом. Удалить лишнее можно обычным ластиком.

Работаем сверху вниз, первый этап – тонирование неба. Тонировать я начинаю с самых светлых моментов, для этого кладу мелок бочком, у меня получается ровный тон. Далее, где требуется, кладу синий, прогалы можно растушевать жесткой кистью или губкой.

Когда небо проработано в двух цветах – белый, голубой, можно приступить и к другим. Тем же способом накладываем желтую и красную пастель. Старайтесь избегать симметрии и правильных форм, ведь небо не может быть «правильным».

Когда небо завершено, приступайте к заднему плану. Материал не дает нам возможности детальной прорисовки, но это и не требуется, особенно на заднем плане. Задний план всегда мутный, я делала его еле-еле нажимая на коричневую и фиолетовую пастель.

По завершению заднего плана или параллельно с ним прорисовываем передний. Объем вы можете придать белой и черной пастелью.

Не забывайте про отражение в воде, старайтесь разнообразить песок на переднем плане. Для этого я использовала желтый, оранжевый и коричневый мелок. Песок я так же растушевала мягкой губкой. На этом работа завершена, она не такая яркая, как была бы, если бы мы использовали сухую пастель, но вы можете дополнить ее акварельными или масляными красками. 

Удачи!

Мой следующий мастер-класс в Москве, м. Бауманская.

www.livemaster.ru/topic/270619-master-klass-flamingo-v-tehnike-suhaya-pastel

Приходите, будет интересно!

www.livemaster.ru

Мастер-класс по масляной пастели

2015-07-08 19:14:41

дата пока не определена, Новослободская, д.36/1 Перейти к записи!

Масляная пастель — яркая, эффектная и простая в исполнении техника. Вы научитесь создавать броские интересные работы, изучите основы рисунка и композиции, попробуете работать с фактурой и оттенками цвета. Масляная пастель очень удобна в работе: она не пачкается, не растекается и не смазывается. Благодаря таким свойствам Ваши работы будут не только цветными и живыми, но еще и долговечными. Мастер-класс рассчитан на создание двух готовых авторских работ в натюрморте и пейзаже, ориентированных на современную декоративную живопись.
  • Обсуждение основ композиции. Примеры работ в технике масляной пастели. Принципы работы с техникой. Законы смешивания цветов. Фактура.
  • Компоновка предметов в листе. Набросок. Пропорции. Построение.
  • Цветовая подкладка. Раскладка натюрморта на простые базовые цвета. Композиционное решение листа на основе расположения пятен. Проработка формы.
  • Свет, полутень, тень. Оттенки. Усложнение колорита. Детали. Контраст. Завершающая обработка.
Творческая работа на основе репродукций мастеров.
  • Обсуждение основ композиции в пейзаже. Примеры работ в технике масляной пастели. Примеры композиционных решений «фотография — готовая работа» (анализ, отличия). Воздушная перспектива.
  • Выбор репродукции. Набросок на листе. Расположение пятен. Анализ формы. Пропорции.
  • Цветовая подкладка. Раскладка пейзажа на простые цвета. Композиционное решение листа. Проработка формы. Поиск оттенков.
  • Усложнение цвета. Контрасты. Свет — тень. Детали. Фактура листьев, травы, природы. Завершающая обработка.
Фото работ процесса обучения в школе: Художник-график, дизайнер

Преподаватель: Евгения Мельникова

Выпускница МГАХИ им. Сурикова. Занимается живописью, графикой, плакатом, коллажем, а так же монументальной живописью.

Читать далее…

Елена Олонцева:

Мне показалось, что у Вас в школе благоприятная, располагающая к учебе и творчеству обстановка. И не ошиблась!)Это был для меня первый опыт занятия рисованием. И он дал мне уверенность в себе. Показал, что все у меня получится. Понравилась обстановка, окружающие меня люди, преподаватель. Очень уютно, по-домашнему. Понравились яркие краски) Надеюсь продолжить с Вами учебу в дальнейшем.

Екатерина Воскресенская:

На мастер-класс решила пойти, потому что интересна техника масляной пастели. Научилась, и мне нравятся работы которые получились в итоге. Так же мне понравилась преподаватель и ее работы. И возможность просто творить для себя и получать деликатные советы, как сделать лучше. Материалы и пространство вашей студии мне очень нравятся. Спасибо вам, удачи.

Анна Теплякова:

У меня давно лежит коробочка пастели, я пробовала рисовать ей и поняла, что мне не хватает знаний и навыков, поэтому решила сходить на мастер-класс.Для меня всё было новое. Дома я совсем по-другому пыталась рисовать пастелью. Я узнала, какие есть техники работы с пастелью, как рисовать «классическим» способом, как смешивать цвета, о свойствах бумаги, как делать импрессионистические работы. Узнала также о том, что пастель, оказывается, можно разводить растворителем как масло! — это мне понравилось очень. Еще узнала о смешанных техниках в работе с пастелью.Больше всего понравилось разбавлять пастельный рисунок разбавителем и понравилось работать в смешанной технике — делать этюды с пастелью и акварелью.

Татьяна Курасова:

Решила пойти на этот мастер-класс чтобы иметь организованную возможность порисовать в свое удовольствие, уже обладая некоторыми навыками, под присмотром опытного мастера и узнать больше о технике масляной пастели.Никогда не знала про рисование на наждачной бумаге и применение растворителя. Было очень интересно!Понравилась легкая креативная атмосфера, сочетание обязательного задания в первый день и предоставления выбора сюжета на второй, все предоставленные материалы были на уровне. Женя Мельникова — очень талантливый художник и педагог, она преподает и организует учебный процесс с правильным соотношением академизма и творческого вдохновения. Спасибо ей огромное!

Цены показываются только зарегистрированным пользователям.

Заполните форму, чтобы узнать цены или записаться:

Поделиться в социальных сетях:

kalachevaschool.ru

www.masterashow.ru

Мастер - класс "Выполнение натюрморта пастелью"

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное образовательное учреждение

Среднего профессионального образования

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже № 36

Мастер - класс

Натюрморт в технике сухой пастели.

Место проведения: ул. Элеваторная 18

аудитория №408

Время: 11:30

4 октября 2014 года.

Преподаватель: АКИМОВ Сергей Петрович

Москва 2014 г.

Введение.

Мастер-класс по натюрморту в технике сухой пастели.

Мастер-класс по рисованию натюрморта познакомит Вас с основными элементами техники сухой пастели на тонированной бумаге. Под руководством преподавателя Вы сами нарисуете натюрморт, используя специальные приёмы следуя простым правилам рисования. Вы узнаете, что с чем нужно смешивать, чтобы найти нужный цвет. Преподаватель познакомит Вас с маленькими хитростями цвета и света, без которых не обойтись при написании натюрморта.

Пасте́ль  (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Разновидности

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует два основных вида сухой пастели: твердая и мягкая.

Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага — предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска — выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага — имеет бархатистую поверхность. Бархатная бумага позволяет использовать в работе минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели, при необходимости тонируя её с помощью чая или кофе.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также используется ластик или кусочек хлеба (белый — без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

Художественные особенности

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Жан-Этьен Лиотар

Шоколадница, ок. 1743—45

Пергамент, пастель. 82,5×52,5 см

Галерея старых мастеров, Дрезден

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью.

Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Цель мастер - класса

 Выполнить этюд несложной постановки натюрморта в технике сухой пастели. Показать студентам, что линия может выражать эмоциональное и духовное состояние рисунка, научить видеть, что техника рисунка - это основа - основ видов и жанров в изобразительном искусстве , что рисование карандашом, углём, сангиной, мелом, пастелью привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов, которыми пользовались многие великие художники.

Задачи мастер - класса

Развивающая:

Научить видеть светоразделы с применением тональных отношений через цвет.

Обучающая:

Приобретение навыков и практического опыта, используя рисунок, цвет, пятно, тон, пространство, согласно специфике образного строя конкретного вида и жанра изобразительного искусства - натюрморт.

Воспитательная:

Воспитание художественно-эстетического вкуса, потребность в освоении знаний о жанрах и технических средствах их достижений.

Наглядность и оборудование:

Для учащихся:

Формат A3 тонированная бумага приглушенных тонов.

Двусторонний карандаш-ластик (в данном случае Faber Castell Совершенство).

 Один кончик твердый (белый), другой, мягкий (розовый).Можно заточить остро и стирать в труднодоступных местах.

Клячка - мягкая, липкая пластилинообразная масса, для стирания.

Очень острый нож, со сменными лезвиями, для заточки пастельных карандашей. Так же им можно поскрести по пастельному мелку чтобы получить порошок, который впоследствии втереть в бумагу

Наждачная бумага, средней и крупной зернистости, для заострения грифеля пастельных карандашей.

Бумажные растушевки различного размера.

Фиксатив. Для фиксации пастели на поверхности. В большинстве случаев темнит рисунок. 
Абсолютно полной фиксации не обеспечит.

Держатель для карандаша. Для удобства, кода заканчиваются пастельные карандаши.

Грунт для пастели. Специальная паста, которая наносится на любую поверхность, для предания ей шероховатости, чтобы можно было работать с пастелью. Смешивается с акрилом для нужного цвета.

Набор пастельных карандашей или мелков.

Для учителя

- презентация на компьютере (графика),

- рисунок на доске,

- постановочный натюрморт.

План мастер - класса:

Организационный момент - 5 мин.

Объяснение темы - 15 мин.

Практическая часть - 3,5 часа.

Итог урока - 15 мин.

1. Объяснение темы:

НАТЮРМОРТ

В переводе с французского слово «натюрморт» . означает «мертвая натура». Такое название получил один из жанров изобразительного искусства. В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека вещи —  предметы быта, снедь', цветы, плоды и т. п. Возник этот жанр в XVII в. в Голландии и Испании. До этого он развивался как часть или элемент картины (например, в творчестве  венецианских художников XV— XVI вв.). Через изображение вещей, окружающих человека, художник может отразить характерные е черты их владельца, внешние приметы жизни определенной исторической эпохи. 
В истории искусства сложились два основных типа натюрморта. В одном — вещи говорят, прежде всего, не о самих себе, а о своем хозяине. Это как бы его косвенная характеристика. Человек незримо присутствует на картине, и порой кажется, будто он только что отошел и тотчас может вернуться. И композиция вещей здесь сугубо естественная.

2. Практическая часть:

В нашем мастер - классе будем использовать тонированную бумагу формата А3 приглушенного зеленого тона приближенного к драпировки постановочного натюрморта.

Еще художники эпохи Возрождения, рисовавшие сангиной и мелом, обнаружили, что для придания работе особой выразительности можно использовать тонированную бумагу. На цветной основе легче добиться единства используемых тонов, и кроме того, некоторые участки можно оставлять не закрашенными, не боясь, что работа будет производить впечатление незавершенной. Помимо вышеуказанных преимуществ тон бумаги благодаря хроматическому контрасту сильнее подчеркивает различия между используемыми цветами и позволяет быстро определять, какие из них лучше гармонируют друг с другом. Таким образом, цветная бумага изначально задает общий колорит работа: для достижения гармонии произведения художник должен ориентироваться именно на него.

Преимущества цветной бумаги.

Правильно подобранный цвет основы не только облегчает задачу гармонизации цветового строя картины, но и усиливает ее выразительность. Однако строгих правил сочетаемости в данном случае не существует. Согласно общему принципу бумага теплых тонов лучше подходит для создания картин холодного колорита, и наоборот; с другой стороны, для работы очень светлыми красками следует выбирать темную основу, а для живописи в темных тонах - светлую. Исходя из этих базовых правил выбора цветной бумаги, художник должен следовать своим собственным, соответствующим его индивидуальной творческой манере.

Вспомогательные материалы.

Пастельные бруски и бумага - основной материал для живописи пастелью. Однако помимо них художник должен иметь в своем распоряжении различные вспомогательные инструменты и приспособления, обеспечивающие удобство работы. Некоторые пастелисты предпочитают не пользоваться ластиками, но иметь их под рукой все же рекомендуется (как обычные каучуковые, так и клячки). К помощи ластика можно прибегать на любом этапе работы, но не следует сильно тереть им закрашенные участки: вы лишь размажете пастель. Крайне необходима и хлопчатобумажная тряпка: ею можно вытирать, пальцы и распределять пигмент по бумаге. Для растушевки мелких деталей (только в том случае, если пастель нанесена очень тонким слоем), можно использовать растушку. Помимо этого обязательно нужно иметь липкую ленту, кнопки и зажимы для закрепления бумаги на доске, а также канцелярский нож для разрезания бумаги, затачивания карандашей и, наконец, флакон фиксатива-аэрозоля.

Порядок работы

Любая живописная работа продвигается от малого к большому: от простого к сложному, от легкого к насыщенному, от штриха к пятну. Твердую пастель используют на начальном этапе работы, подчистку и растушевку чаще вначале, чем в конце. Пастельными карандашами выполняют предварительный рисунок или же подчеркивают контуры и прорисовывают детали в конце работы.

Техника и процесс живописи

Знакомство с необходимыми материалами - первый шаг к освоению пастельной живописи. Она довольно проста: работа выполняется брусками пастели, растушками и пальцами, все остальное зависит от творческой фантазии художника. Работать пастелью можно различными способами.

Однако, если не придерживаться при этом определенных правил, результаты вас разочаруют; цвета потеряют свою чистоту, бруски пастели будут легко крошиться, подчистка вызовет трудности. Легкость, с какой работают профессиональные художники, во многом следствие опыта, а не только природного дарования.

Растушевка

В пастельной живописи термин "растушевка" означает прежде всего распределение цвета. Растушевка является базовым приемом пастельной живописи, и ее принцип предельно прост художник проводит по бумаге бруском пастели и растирает оставленный след. Поверх растушеванного пятна можно накладывать более насыщенные слои пигмента.

Наложение пятен поверх растушевки

Слои различного пигмента можно накладывать друг на друга, однако, если нижний слой слишком насыщенный, он будет влиять на тон верхнего. Во избежание этого необходимо растушевывать слой-основу, прежде чем накладывать новый.

Подчистка

Пастельная живопись не допускает большого количества подчисток; цвет на картине должен выглядеть свежим, а злоупотребление ластиком повреждает поверхность бумаги, отчего пигмент ложится плохо и работа тускнеет. Однако при соблюдении некоторых правил вполне можно исправлять допущенные ошибки, как в начале работы, так и на более поздних этапах. Чтобы выполнить подчистку, прежде всего, нужно протереть тряпочкой или ватой корректируемый участок, чтобы снять излишки пигмента. После этого можно использовать ластик для окончательного удаления пятна: его следует применять осторожно, не надавливая и не растирая, чтобы не повредить бумагу.

Выполнение натюрморта в пастели.

Тема этого натюрморта - кувшин, кружка, огурец, декоративная тыква на фоне драпировок в цветовом созвучии. Мною выбрана самая распространенная точка зрения, однако стиль произведения полностью оправдывает этот выбор.

Решаем этапы подготовительного рисунка:

Композиция

масштаб

пропорции

свето – тень

1. Эскизный рисунок

Начинаем работу с эскизного рисунка простым карандашом на блокноте, решаем задачу композиции, масштаба и пропорций. Обращаем внимание на детали и линейно - конструктивный рисунок предметов. Толстая смелая линия обрисовывает не только очертания предметов но и выявляет графическую выразительность постановки.

Для выявления композиции и пропорций между предметами, заключим каждый предмет в прямоугольный модуль и сравним его высоту и ширину с другими объектами постановки.

Очертим вокруг прямоугольных модулей прямоугольную рамку приближенную к формату бумаги на которой будем рисовать. Проведем оси симметрии по вертикали и горизонтали. Таким образом определим центр композиции.

2. Роль цвета основы.

Выбор приглушенного цвета бумаги в качестве основы не случаен.

Этот цвет основы делает контрасты более вибрирующими и устанавливает цветовую доминанту произведения, композиционным центром которого являются контрастный свет предметов разделяющий цвет предметов на теплые и холодные тона.

Переносим нашу композицию на формат бумаги с помощью белого пастельного карандаша с соблюдением пропорций. В обратном порядке относительно подготовительного эскиза проводим: оси симметрии, намечаем местоположения прямоугольных модулей с соблюдением пропорций. Внутри каждого модуля строим предметы.

3. Создание контраста

Светлое на темном и, наоборот, темное на светлом - вот два основных принципа создания контраста. Особое значение эти принципы приобретают в произведениях, где ведущая роль отводится штриху. Выразительность штрихов в данном случае обусловлена их контрастом с фоновым пятном. Используя белый пастельный карандаш распределяем, пятном - обобщенно, свет на предметах. Способность к обобщению в рисунке и живописи - это умение увидеть и изобразить самое существенное, отбрасывая детали и случайные черты. Умение писать обобщенно означает писать свободно, непринужденно, изящно, с пониманием сущности изображаемого и изобразительных средств. Решаем задачу пятна посредством инструмента - растушки.

Тон белого пятна создает нам контраст: светлого и темного. Контраст оказывает определяющее влияние на восприятие объема. Мы можем передать ощущение пространства, глубины и расстояние между передним и дальним планом, акцентируя контрасты на ближайших участках, ослабляя цвет и делая тона более серыми в более удаленных точках натюрморта.

Поскольку наш натюрморт обладает палитрой приглушенных, ярких и светлых цветов по тепло холодности, нам необходимо вспомнить сочетание цветов.

Светлые и темные мелки пастели.

Нейтральный, холодный и теплый черный. Смешивая краплак, берлинскую лазурь и умбру жженую в разных пропорциях, можно получить различные оттенки черного — нейтральный, холодный голубоватый или теплый красноватый.

Цвет можно сделать темнее не только добавлением черного.

Если вы хотите сделать цвет темнее или интенсивнее, вспомните природу: ведь в радуге нет черного, а есть только сочные интенсивные цвета

Если к желтому цвету добавлять один черный, он станет грязновато-зеленым;

Если же вводить постепенно краплак, синий и черный, получатся более естественные градации.

То же относится к голубому и малиновому: если добавлять только черный, то голубой становится сероватым ,а малиновый теряет яркость.

Теплая гамма.

Теплые цвета преимущественно красноватые.

На этом рисунке приведены теплые цвета: желтый, охра, сиена натуральная, оранжевый, красный, кармин, сиена жженая, зеленый.

Посмотрите, что вам даст их смешение с добавками белил.

1. Белила + кадмий желтый средний

2. Белила + желтая охра

3. Белила + желтая охра + кадмий красный средний

4. Кадмий желтый + краплак

5 Белила + кадмий красный

6. Белила + краплак

7. Сиена натуральная + кадмий красный

8. Желтая охра + умбра жженая + немного кадмия зеленого

9. Белила + желтая охра + зеленый + краплак

10. Кадмий желтый + умбра жженая

11. Желтая охра + зеленый + кадмий желтый - белила

12 Краплак + немного зеленого

Холодная гамма.

Холодная гамма основана главным образом на синем цвете

На этой рисунке приведены холодные цвета — оттенки зеленого, голубого и фиолетового, получаемые из светло-зеленого, зеленого, небесно-голубого и фиолетового.

1. Белила + берлинская лазурь

2. Белила + светлый ультрамарин

3. Белила + кобальт синий

4. Белила + берлинская лазурь +зеленый

5. Белила + зеленый + немного желтой охры + немного кадмия желтого

6. Кадмий желтый + зеленый

7. Кадмий желтый средний + берлинская лазурь

8. Белила + зеленый

9. Белила + краплак + светлый ультрамарин

10. Берлинская лазурь + белила + краплак

11. Желтая охра + зеленый + немного белил

12. Берлинская лазурь + зеленый

Приглушенная гамма.

Приглушенные тона в основном сероватые, но в них должно присутствовать достаточно цвета, чтобы они не были унылыми

Приглушенные тона получаются смешением дополнительных цветов с добавлением белил.

1. Белила + умбра жженая + чуть-чуть берлинской лазури

2. То же и немного зеленого

3. Белила + кобальт синий + кадмий красный

4. Белила + желтая охра + светлый ультрамарин

5. Кадмий желтый + белила + кобальт синий +

немного кадмия красного

6. Белила + берлинская лазурь + сиена натуральная +

кадмий красный

7. Белила + краплак + кадмий красный + берлинская лазурь

8. Белила + краплак + зеленый

9. Белила + умбра жженая + зеленый

10. Берлинская лазурь + белила + кадмий красный

11. Белила + краплак + ультрамарин + немного умбры

жженой

12. Умбра жженая + немного берлинской лазури

4-й этап работы

Наносим на светлые участки пастель светлых тонов, прибавляя белый. На теневые участки наносим дополнительные цвета к основному цвету предмета. Таким образом, разбираем весь натюрморт. Накладываем пигмент широкими энергичными штрихами, покрывающими почти всю поверхность бумаги (растушевка выполняется позже).

Цвет можно наносить как штриховкой - ребром мелка, так и плашмя палочкой. Все зависит от размера объекта, над которым вы будете работать. В пастельной живописи роль штриха не сводится к одной лишь графической функции: он может выступать как самостоятельное средство создания живописного произведения - динамичного и экспрессивного. В процессе работы обогащаем цвет оттенками, не забывая про контрасты теплого и холодного, светлого и темного.

Следим за рисунком и формой света и тени. На этом этапе лучше не заниматься детализацией складок. Старайтесь увидеть цвет пятна, его форму, тон. Уже здесь, применяя растушевку, помните, что от силы нажима зависит, сколько тона останется на бумаге, а сколько сотрется.

5-й этап работы

На последних этапах работы добавляем цвет: сначала осторожно, внимательно следя за градациями светотени, затем - более энергично, постепенно увеличивая интенсивность цветовых пятен.

Для наложения интенсивных пятен прижимаем брусок мягкой пастели к бумаге и, надавливая на него, слегка покручиваем: таким образом пигмент хорошо ложится на основу и удерживается на ее шероховатой поверхности.

6. Проработка деталей.

Чтобы картина казалась выполненной тщательно, вовсе не обязательно действительно прорисовывать все детали.

При рассмотрении с некоторого расстояния скопление множества разноцветных штрихов и пятен будет само по себе создавать иллюзию детальной проработки. В нижней части и на дальнем плане композиции выполняем растушевку, чтобы ничто не отвлекало внимания от контрастов центральной темы произведения.

7. Процесс фиксации.

Необходимо слегка сбрызнуть поверхность картины фиксативом, держа баллон на расстоянии не менее 30 см от нее.

Ни в коем случае не допускайте намокания бумаги!

Наносите на поверхность ровно столько слоев фиксатива, сколько требуется, давая каждому из них просохнуть, прежде чем наносить новый.

Картину можно считать хорошо закрепленной, если при проведении пальцем по поверхности с нее не снимается пигмент.

Выставляем работы к доске. 

Проводим анализ работ.                                                          

Разбираем ошибки.                                                                                                  
Подвожу итог мастер- класса.                                                                         

Используемая литература:

Н. М. Сокольникова - «Основа рисунка»,

Н. М. Сокольникова - «Краткий словарь художественных терминов»,

Энциклопедический словарь юного художника,

И. И. Евдокимов - «Рисование», «Западно - европейская графика XV - XX веков». 

Список рекомендуемой литературы

Аксенов Ю.Г., Левидов М.М. Цвет и линия: Практическое пособие по рисунку и живописи. 2-е изд. М.: Советский художник, 1986.

Беда Г.В. Живопись М.: “Просвещение”, 1986.

Белютин Э.М. Начальные сведения по живописи. М.: “Искусство”, 1955.

Кальнинг А.К. Акварельная живопись. Краткое руководство. М.1968.

Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Практическое пособие. М.: “Высшая школа”, 1992.

Краткий словарь терминов изобразительного искусства. М.: “Советский художник”, 1965.

Кузин В.С. Психология. М.: “Высшая школа”, 1974.

Пучков А.С., Киселев А.В. Методика работы над натюрмортом. М.: “Просвещение”, 1982.

Элберт Г., Уолф Р. Исследование характеристик цвета. “Художественный совет” № 4, 2004

ФОТО - ОТЧЕТ О МАСТЕР-КЛАССЕ

infourok.ru

0 0 vote
Article Rating
Подписаться
Уведомление о
guest
0 Комментарий
Inline Feedbacks
View all comments
0
Would love your thoughts, please comment.x
()
x