Мастер классы в москве по рисованию: Мастер-классы по рисованию в Москве

Мастер-класс по рисованию акрилом | МК по живописи акрилом для начинающих

Акрил идеально подойдет для картин в стиле поп-арт, для ярких, красочных, объемных работ.

ЗАПИСАТЬСЯ

ЗАПИСАТЬСЯ

Расписание

• Вторник – 14:00
• Четверг – 19:00
• Пятница – 19:00
• Суббота – 15:00
• Воскресенье – 12:00

Программа мастер-класса

Продолжительность мастер-класса – 3 часа.

1. Изучим все особенности работы с акрилом, поделимся лайфхаками и нюансами по работе с материалом.
2. Поговорим, на каких холстах рисовать, чем разбавлять, какие кисти использовать.
3. Поговорим о композиции и разберём цветовые сочетания.
4. Напишем картину по референсу из нашей коллекции или собственной задумке.

Кому будет интересно?

Живопись акрилом будет интересна как уже опытным художникам, желающим попробовать что-то новое, так и новичкам, только начинающим свой творческий путь.

Что будем делать на мастер-классе

Будем писать картину акрилом на холсте. Идею для картины выбираете вы сами.

Что понадобится на мастер-классе по акрилу?

Все материалы, а также защитные фартуки и перчатки включены в стоимость! С собой ничего приносить не нужно.

Основные особенности акрила

Как у любой художественной техники, у акрила есть свои и плюсы, и минусы.

• Акрил не вызывает аллергии. Никогда! Это единственный художественный материал, не имеющий специфического запаха, не требующий дополнительных разбавителей и не способный вызвать аллергию.
• Акрил не дает трещин. Акриловая смола, входящая в состав краски, делает ее очень пластичной. Можно им рисовать на любой поверхности: на стекле, на дереве, на холсте, просто на ткани (одежде). Главное чтобы она была обезжирена и акрил никогда не даст трещин.
• Акрил не выгорает на солнце. Со временем он не тухнет, не жухнет, не меняет цвет. В отличие, например, от масляной краски.
• Палитра цветов у акрила очень яркая и они насыщенные, глубокие, немного, конечно, неестественные, но эта яркость, особенно в декоративном творчестве, дает супер картины, на которые мы смотрим часами.
• Акрил быстро сохнет. Краска высыхает в течение получаса, в отличие от масла, которое сушится от недели. Поэтому если вам срочно нужно нарисовать картину в интерьер или подарок, акрил — лучшее решение!

Из минусов можно выделить особенности:

• Акрил быстро сохнет. Для кого-то это может стать серьезным минусом. Высохшую краску невозможно размыть водой и сделать какие-то плавные переходы, как в масляной живописи.
• Акриловая краска немного блестит. За счет акриловой смолы в составе при высыхании работа обретает глянцевый блеск, что мешает созданию матовой работы. Однако, если мы рисуем в технике масляной живописи, и нам нужен блеск масла, то эффект блеска акрила нам только помогает.
• При высыхании акрил становится темнее. Нужно это учитывать в работе и всегда делать картину чуть светлее, чтобы при высыхании вы увидели именно то, что хотели изобразить.

Cтоимость мастер-класса зависит от размера выбранного вами холста.

В нашей студии вы можете написать картину любого размера, мы закажем для вас холст и рассчитаем стоимость в индивидуальном порядке.

ЗАПИСАТЬСЯ

Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂

Я никогда не рисовал(-а), смогу ли я нарисовать красивую картину?

Да, конечно! В нашей Студии главная задача раскрыть ваш потенциал. Для нас нет «умею/не умею», для нас главное ваше желание и вдохновение. На протяжении всего занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.

На какую тему будет проходить мастер-класс?

На тему вашего вкуса и настроения – никаких ограничений. Мы работаем по принципу: работа получится тогда, когда в ней присутствует душа автора. В начале каждого мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет и цветовую гамму, а преподаватель будет помогать вам в индивидуальном порядке.

Что если я что-то не пойму или не успею?

В начале мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет, затем преподаватель рассказывает теоретическую часть и мы приступаем к созданию работы. Мы гарантируем, что у вас все получится, преподаватель будет помогать вам на всех этапах и не отпустит без готовой работы.

Хотим привести ребенка. С какого возраста можно начинать?

Мы рекомендуем приводить детей от 6 лет.

Какие результаты я получу, посетив мастер-класс по рисованию акрилом?

Посещение мастер–классов по рисованию – один из лучших способов успокоить и наполнить душу прекрасным. Вы не только получите необходимые практические и теоретические навыки для создания картины акрилом и унесете с собой оригинальное произведение, но и отдохнете душой и прекрасно проведете время в нашей студии.

Рядом с вашей школой есть парковка?

Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.

Оставить заявку

Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂

Мастер-класс по рисованию маслом в Москве

Живопись маслом – одна из самых популярных художественных техник, открывающая широкие возможности для творческого развития.

ЗАПИСАТЬСЯ

ЗАПИСАТЬСЯ

Расписание

• Вторник – 14:00
• Четверг – 19:00
• Пятница – 19:00
• Суббота – 15:00
• Воскресенье – 12:00

Программа мастер-класса

Продолжительность мастер-класса – 3 часа.

1. Выберем референс или определимся с идеей. Поговорим о композиции
2. Сделаем карандашный набросок будущей картины.
3. Приступим к работе с цветом.
4. На протяжении всего занятия наш художник будет вас направлять и помогать в написании вашей картины.

Кому будет интересно?

Эти занятия подойдут для всех: кто только хочет начать знакомство с миром творчества или, кто уже совершенствует свои навыки, для тех, кто хочет выйти из привычной зоны комфорта, или для тех, кто не смыслит жизнь без творчества.

Что будем делать на мастер-классе

На занятии мы пишем работы на холстах масляными красками в любой технике и на любую тематику. Главное, что все ученики пишут разные сюжеты! Изображение вы выбираете сами. Это можно сделать из нашей коллекции в студии или прийти со своей задумкой. Размер холста вы также можете подобрать согласно своей задумке.

Что понадобится на мастер-классе по рисованию маслом?

Кроме хорошего настроения с собой на занятие ничего приносить не нужно. Все материалы предоставляются и уже включены в стоимость занятия!

Основные особенности масляных красок

Особенность данного материала заключается в том, что в отличие от красок на водной основе (акварель, акрил, гуашь и т.д.), масляные краски сохнут очень медленно. Довольно толстый слой может долго оставаться влажным и поддаваться доработке, что позволяет ошибаться, экспериментировать, пробовать и исправлять что-либо на протяжении длительного времени.

Основные плюсы написания картин маслом:

• Краски очень хорошо смешиваются, что позволяет получать всевозможные градации оттенков.
• Первоначальные цвета сохраняются в неизменном виде после окончательного высыхания красок.
• Возможно быстрого удалять мастихином остатков краски при исправлении ошибок и дорабатывать работу, не боясь ошибиться.
• У данной техники огромное количество разных методов работы: лессировка, сграффито, импасто, алла прима, техника жирным по тонкому и др.

Cтоимость мастер-класса зависит от размера выбранного вами холста.

В нашей студии вы можете написать картину любого размера, мы закажем для вас холст и рассчитаем стоимость в индивидуальном порядке.

ЗАПИСАТЬСЯ

Не нашли ответ на свой вопрос? Напишите нам в WhatsApp или оставьте заявку через форму ниже. Мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время и дадим ответы на все интересующие вас вопросы 🙂

Я никогда не рисовал(-а), смогу ли я нарисовать красивую картину?

Да, конечно! В нашей Студии главная задача раскрыть ваш потенциал. Для нас нет «умею/не умею», для нас главное ваше желание и вдохновение. На протяжении всего занятия вас будет направлять опытный педагог, который всегда отзовется на просьбу о помощи.

На какую тему будет проходить мастер-класс?

На тему вашего вкуса и настроения – никаких ограничений. Мы работаем по принципу: работа получится тогда, когда в ней присутствует душа автора. В начале каждого мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет и цветовую гамму, а преподаватель будет помогать вам в индивидуальном порядке.

Что если я что-то не пойму или не успею?

В начале мастер-класса вы выбираете понравившийся сюжет, затем преподаватель рассказывает теоретическую часть и мы приступаем к созданию работы. Мы гарантируем, что у вас все получится, преподаватель будет помогать вам на всех этапах и не отпустит без готовой работы.

Хотим привести ребенка. С какого возраста можно начинать?

Мы рекомендуем приводить детей от 10 лет, а детям от 6 лет можно посещать мастер-класс вместе с родителями.

Какие результаты я получу, посетив мастер-класс по рисованию маслом?

Посещение мастер-классов по рисованию – один из лучших способов успокоить и наполнить душу прекрасным. Вы не только получите необходимые практические и теоретические навыки по работе с маслом и унесете с собой оригинальное произведение, но и отдохнете душой и прекрасно проведете время в нашей студии.

Рядом с вашей школой есть парковка?

Рядом с нашей школой есть городская парковка на Фрунзенской набережной.

Оставить заявку

Не нашли ответ на свой вопрос? Оставьте заявку через форму и мы свяжемся с вами в ближайшее рабочее время 🙂

Курсы рисования с натуры — Академия рисования с натуры

Видеопрезентация Александра Рыжкина

Это ваш уникальный шанс получить неограниченное персональное обучение за ничтожную долю его реальной стоимости.
Не упустите уникальную возможность

Запишитесь в Академию рисования прямо сейчас!

---

Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Персональные онлайн-репетиторы + Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Разговоры о рисовании жизни

Беседы с Александром Рыжкиным

Это видео особенное; мы поговорим с тьютором Академии натурного рисунка Александром Рыжкиным об искусстве и рисовании с натуры, а также о том, как развить навыки хорошего рисования.

Рисование с натуры

Как развить хорошие навыки рисования?

В России существует традиционная система классического художественного образования. В отличие от Запада, в 20-м веке он не сошел с рельсов. Эта система неуклонно и методично готовит художников-художников от детских художественных школ до аспирантуры. В детской художественной школе ученик начинает с очень простых заданий, таких как, например, рисование шара с натуры и передача его тональных значений. Постепенно такой ученик учится держать карандаш, рисовать линии, штриховать по контуру. Задания по рисованию усложняются, и учащиеся учатся рисовать вазы и другие геометрические объекты, созданные руками человека. Рисование простых объектов подготавливает учащихся к более сложным темам, таким как, например, рисование человеческого глаза. Поскольку глаз имеет сферическую форму, а учащиеся уже умеют рисовать сферу, изображение глаза — это не большой скачок от простых объектов к формам человеческого тела.

Если взрослый решит научиться рисованию, его или ее путь в искусство будет очень трудным. У такого человека обычно нет времени, чтобы целый год рисовать только сферы, конусы или кубы. В то же время для умелого обращения с карандашом потребуется развивать мышечную память, что требует отдельных длительных упражнений. И если взрослый студент-художник захочет нарисовать модель с натуры, без базовой основы и необходимых навыков рисования это будет очень сложно. В то же время, когда у кого-то есть горячее желание рисовать и преуспевать в искусстве, такой человек не будет нуждаться в постоянном подбадривании и похвале. Он или она поймут, что конструктивная критика полезна и полезна. Например, мои ученики часто говорят мне: «Александр, не хвалите, а просто посоветуйте, что не так с моей работой. Назовите мне суровую правду».

Учимся рисовать

Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?

В России дети, которые хотели бы стать художниками, начинают свое художественное образование в художественных школах с 9-10 лет. К окончанию этой школы, которая длится 4-5 лет, они очень хорошо рисуют, рисуют. , декоративно-прикладное искусство, композиция и навыки лепки, а также твердое знание истории искусств. Тем не менее, чтобы поступить в хорошую художественную академию, необходимо пройти 3 дополнительных года подготовительных курсов, чтобы поднять свои навыки рисования и живописи на новый уровень.

Вступительные экзамены в художественную академию включают рисование фигуры и портрета с натуры. Студент должен продемонстрировать высокий уровень навыков рисования и полное понимание принципов конструктивного рисования, знание пропорций и анатомии человеческого тела. Такие навыки и знания студенты получают в художественных школах и на курсах, где первый год посвящен рисованию только геометрических объектов. Начинается с плоских слепков розеток. От плоских объектов они переходят к трехмерным телам, таким как сферы, кубы, призмы, конусы и цилиндры.

Следующий год посвящен переходу от рисования одиночных объектов к простым натюрмортам, состоящим из рукотворных геометрических объектов. Такие натюрморты усложняются с добавлением драпировок. После этого учащиеся переходят к рисованию капителей классического ордера, органических трехмерных розеток и натюрмортов с органическими элементами, которые становятся все более сложными и продвинутыми. Рисование рукотворных и природных вещей длится длительный период времени.

Следующий шаг — переход к рисованию отдельных черт лица, таких как глаза, нос, рот и ухо. После этого учащиеся рисуют человеческий череп в различных ракурсах. Рисование с натуры продолжается простыми слепками головы, имеющими геометрические плоскости.

После этого учащимся предлагается нарисовать экорше головы, на котором изображены мышцы головы без кожи. Только после этих упражнений эти студенты-художники готовы перейти к рисованию слепков классических греческих и римских бюстов, которые также упорядочены от простого к более сложному. Шаг за шагом студенты изучают конструкцию, анатомию и пропорции человеческой головы. Это занимает около одного года.

После этого они переходят к изучению анатомии и строения человеческого тела. Они рисуют слепки рук и кистей, включая экорше, анатомию скелета, стопы и другие части человеческого тела. Исследование продолжается рисованием туловища с разных точек зрения и переходит к рисованию полных стоящих фигур. Изучение слепков классических бюстов, торсов и фигур также занимает много времени. На каждый рисунок уходит от 20 до 40 часов, и около года студенты рисуют отлитые с натуры фигуры.

Только после этого учащиеся считаются готовыми к рисованию живых моделей. Это последний этап их доакадемического художественного образования. Обычно этим ученикам очень легко перейти от рисования классических слепков к изображению живых моделей, потому что за предыдущие 4-6 лет была проделана большая подготовительная работа.

Если вам интересно, можно ли сделать это быстрее, то, вероятно, да, если вы исключительно талантливы и уже обладаете хорошими навыками конструктивного рисования и хорошо владеете техниками тональной передачи, и все, что остается, это заполнить пробелы в знаниях в анатомия для художников и пропорции тела. Эта система дает великолепные результаты и на протяжении многих веков воспитывала очень искусных и оригинальных художников.

Я надеюсь, что эти методы обучения останутся в моей стране для будущих поколений художников.

Стать художником

Чему учат студентов в российских художественных академиях

Умение рисовать реалистичные портреты и фигуры не обязательно делает человека художником. Чтобы стать прекрасным художником высокого уровня, студенты должны поступить в одну из лучших художественных академий Москвы или Санкт-Петербурга, где они проведут еще от 4 до 6 лет, в зависимости от курса. Там они примут участие в более сложных задачах, чем просто рисование пропорциональных портретов с подобием. Теперь ученик научится изображать личность и описывать настроения в портретах и ​​фигурах.

Ученик научится простым рисованием головы рассказать историю о человеке, его жизни, его мыслях и настроениях. То же самое относится к рисованию стопы или всего тела. Студенты будут изображать одиноких натурщиков и составлять многофигурные композиции на заданные темы.

Каждый новый цикл задания по рисованию жизни будет сложнее и потребует более высокого уровня мастерства. В Строгановской художественной академии в Москве, где я преподаю, студенты становятся не только прекрасными художниками, но и промышленными или графическими дизайнерами, иллюстраторами, скульпторами и так далее.

Русская художественная школа

Чем она отличается?

Каждая художественная школа имеет свое мировоззрение и методы, которые вырабатывались годами и даже столетиями. Мне легко говорить о Строгановской художественной академии (Московский государственный художественно-промышленный университет имени Строганова), потому что я там учусь, а сейчас преподаю в школе.

Когда дело доходит до фундаментальной основы этой художественной академии, это конструктивное рисование. В этой академии у нас есть рисунки, которые учат художников мыслить конструктивно и объемно, понимать конструкцию любого объекта.

Вот почему в рисовании тональная передача вторична; он служит для описания конструкции объекта, его поперечных сечений, объемов и трехмерного характера его форм и контуров.

Должен сказать, что все русские художественные школы имеют схожие точки зрения; все они имеют сильный конструктивный рисунок на месте. Разница между школами в том, что они накладывают на такой рисунок. Например, в Суриковской художественной академии (Московское училище живописи, ваяния и зодчества) делают упор на создание художественных произведений, подобных литературе, рассказывающих истории, описывающих разные настроения, где каждое произведение призвано изображать эмоции, состояния души, и содержат более глубокий смысл.

С другой стороны, в Академии художеств имени Репина в Санкт-Петербурге (Императорская академия художеств), которую я так люблю, потому что это вершина художественных школ мира, сочетают в себе все лучшие системы рисования и доставляют самое лучшее художественное образование. Студенты-художники изучают конструктивный рисунок, а также стили рисования, близкие к литературным, рисунку, близкому к живописи, станковому рисунку, монументальному рисунку и т.д. Это идеальный пример того, как конструктивный рисунок используется как основа для всех других видов, жанров и методов рисования.

Чем выше уровень классического художественного образования, включая академический рисунок и живопись, получает студент-художник, тем богаче и лучше его искусство. То же самое относится к графическим и промышленным дизайнерам, скульпторам и архитекторам.

Вступительные требования

Как получить качественное художественное образование

Для поступления в Строгановскую Академию художеств существуют определенные требования. Человек должен продемонстрировать достаточные навыки рисования, выполнив портрет с натуры, произведение классического ордерного капителя, набросок модели, стоящей в контрапосте. Чем лучше человек сделает эти рисунки, тем больше у него шансов поступить в академию. Так что без хороших навыков жизненного рисования там учиться не на что. Именно поэтому будущие студенты проходят длительный процесс обучения искусству, чтобы поступить в Строгановскую Академию художеств.

Учебная программа академии основана на предпосылке, что студент уже должен иметь хорошие навыки, чтобы иметь возможность развить их до самого высокого профессионального уровня в этом учреждении. В России существует большое количество детских художественных школ, в которых учащиеся пять лет занимаются искусством, одновременно посещая свои обычные школы.

К моменту окончания школы ребенок уже умеет рисовать фигуры и портреты. Это дает возможность обучать студентов новым приемам и методам, развивать их мировоззрение и творческую личность.

Выпускник средней российской детской художественной школы по западным меркам считается профессиональным художником. Однако этого уровня недостаточно для поступления в академию. Еще три года студент должен провести на подготовительных художественных курсах, которые даются в стенах академии с целью подготовки учеников к вступительным экзаменам по рисованию.

Преподаватели академии дают этим первокурсникам необходимые знания о технике рисования, поэтому, когда эти ученики наконец поступают в академию, у них есть необходимые навыки для продолжения художественного образования.

У нас были случаи, когда студенты приезжали из-за границы; к сожалению, у них не было шансов, потому что их уровень художественных навыков был намного ниже минимальных вступительных требований. Художественные классы, которые у них были дома, не давали классического художественного образования. Одна ученица рисовала настоящие фигуры, как она думала, на высшем уровне своего ателье, но качество ее работы было значительно ниже требуемого уровня. У нее было множество ошибок в пропорциях тела, анатомии и тональной передаче. К сожалению, мы не смогли ее взять, потому что она не сможет следовать учебной программе академии.

Конкурс на участие очень высок. Каждый год у нас есть более 50 кандидатов на каждое доступное место. Вот примеры рисунков наших учеников. Они дают хорошее представление об уровне мастерства, необходимом для поступления в Строгановскую академию художеств. В этих рисунках гораздо больше, чем видит глаз. Неподготовленный зритель не видит того, чего не знает, и не знает, что знания отсутствуют.

Если вы художник-самоучка, и, например, не знаете теорию цвета, или теорию тоновых значений, не имеет значения, насколько точно вы сможете копировать свет и тени, которые видите в жизни; если вы не знаете, как законы света создают значения, то ваш рисунок будет выглядеть любительским. Такое знание трудно получить чистой практикой. Вам нужны талантливые учителя, которые объяснят и покажут вам принципы и правила рисования. Вот почему студенты-художники в России проходят такой долгий и трудный путь обучения рисованию, живописи и лепке.

Научиться рисованию, читая книги о том, как рисовать, невозможно. Это долгий и трудный процесс практики, когда учитель шаг за шагом оттачивает понимание учениками принципов рисования. Также очень сложно объяснить художнику-самоучке, где он делает ошибки, потому что не хватает огромного количества знаний. Пока такой художник не получит все, что необходимо знать о конструктивном рисовании, и не усвоит эти знания путем упорной практики, у него или нее не будет шансов конкурировать с другими студентами, подающими заявку на поступление в академию.

Навыки против творчества

Как лучше всего научиться рисовать?

Основной целью большинства западных колледжей современного искусства является развитие творческого мышления у студентов-художников; однако акцент на профессиональных художественных навыках теряется. Они хотят, чтобы у их выпускников было творческое ядро; иметь хорошие навыки рисования к концу колледжа необязательно.

Подход в российских художественных школах совсем другой. Прежде всего, они дают профессиональные художественные навыки, меньше ориентируясь на развитие творческой личности учащегося. Причина такого подхода в том, что каждый человек по умолчанию креативен, особенно те, кто выбрал искусство своей профессией. Этим учащимся нужно проявить свои творческие способности, так это сильные навыки. Именно поэтому русская художественная школа дает ученикам солидное классическое образование, дающее прекрасные результаты. С таким образованием у человека есть возможность развить свои творческие способности до очень высокого уровня. Это производит большое количество художников, которые являются творческими и имеют большие навыки.

Однако, если система образования сосредоточена на поиске личности и развитии творческих способностей, не давая необходимых навыков профессии, такому студенту придется искать навыки позже в своей карьере. Например, успех спортсмена будет зависеть от упорных тренировок. Если кто-то хочет стать олимпийским чемпионом, ему придется тренироваться каждый день, чтобы развить необходимые навыки. Итак, возникает конфликт, когда художественное училище воспитывает творческих личностей, не способных производить то искусство, которое у них на уме.

Идеальный подход – это когда академическая школа одновременно развивает творчество и дает навыки. Именно поэтому в русской художественной школе, кроме рисования и живописи, ученики изучают также философию, экономику, историю и все другие предметы, чтобы глубже понять мир, сформировать свое мировоззрение и развить свои творческие способности.

Портретный рисунок

Как рисовать хорошие портреты?

В рисовании портретов нет ничего сложного. Это может сделать каждый ребенок. Однако есть «наивные портреты» и «профессиональные портреты». Есть художники-любители, которые создают примитивные произведения искусства, очень впечатляющие и красноречивые, но такие произведения называют «наивным искусством». Это потому, что художник не знает законов конструктивного рисования или предпочитает их не использовать.

И совсем другой уровень портретного рисунка, когда художник знает анатомию головы человека, ее пропорции и строение, умеет пользоваться конструктивными принципами рисования, владеет навыками тональной передачи. Чтобы рисовать хорошие портреты, вы должны знать эти вещи и рисовать то, что знаете.

Живое рисование

Как научиться фигуративному рисованию

Надеюсь, вам был интересен рассказ о системе художественного образования в России. Я понимаю, что изучение русского языка и переезд на семь лет в Москву или Санкт-Петербург могут оказаться для вас непосильными. Однако есть решение. Вы можете научиться хорошим навыкам рисования независимо от вашего уровня навыков, возраста или местоположения. Вы можете сделать это, не выходя из дома, начиная прямо сейчас.

Для таких студентов, как вы, мы создали Академию рисования. Таким образом, вы могли учиться, не выходя из дома, у талантливых художников и педагогов, которые сами прошли российскую систему художественного образования и преподают искусство в лучших художественных академиях мира.

Для вас доступны два варианта:

1. Вы можете пройти онлайн-курс для самообразования Life Drawing Academy
2. Или, для индивидуального обучения, вы можете подать заявку на заочный курс Академии рисования жизни

Вот что вы получите в онлайн-курсе Life Drawing Academy:

• За единовременный платеж вы получите пожизненный доступ к онлайн-курсу.
• В этом курсе вы получите 52 видеоурока по рисованию с натуры, которые включают более 70 видео-частей и имеют общее время воспроизведения более 20 часов. Вы можете смотреть эти видео столько раз, сколько захотите. Они доступны онлайн 24/7; и вы можете смотреть уроки на любом устройстве, подключенном к Интернету.
• Вы получите подробные уроки по пропорциям и строению головы и тела человека.
• Вы откроете для себя различные классические каноны пропорций и подробные инструкции по их использованию в рисовании.
• Вы научитесь шаг за шагом рисовать реалистичные портреты и фигуры, обладая необходимыми знаниями анатомии.
• Кроме того, вы можете рассчитывать на личную поддержку наставников Академии, которые обеспечат конструктивную критику ваших работ, ответят на вопросы, связанные с искусством, и посоветуют, как улучшить свои навыки рисования. Эта персональная поддержка не ограничена и не требует дополнительной оплаты. Вы не получите такой же сделки в другом месте.
• По окончании курса вы получите диплом Академии рисования на свое имя.

Сравнение курса Академии художественного рисования с топ-50 колледжей современного искусства на Западе:

1. Каждый видеоурок курса самообразования Академии художественного рисования дает больше информации о классическом фигуративном рисовании, чем студенты получают за 4 года в колледже современного искусства.
   Посмотрев 52 урока, вы будете знать как минимум в 52 раза больше о рисовании с натуры, чем средний выпускник художественного колледжа.
2. Курс «Академия рисования» предоставляется с пожизненным членством. Просто назовите любой колледж современного искусства, где вы можете учиться столько, сколько захотите, за разовую низкую плату.
3. Колледж современного искусства займет 4 года вашего времени и требует переезда. В Академии рисования жизни вы можете учиться, не выходя из собственного дома. Здесь нет сроков; вы можете учиться в своем собственном темпе.
4. В Академии натурных рисунков вы получите неограниченную личную поддержку от преподавателей Академии. Такая поддержка не требует дополнительной оплаты и предоставляется на всю жизнь. Можете ли вы назвать какой-нибудь художественный колледж, где бы вы получили такую ​​же поддержку?
5. Если говорить о цене, колледж современного искусства обойдется вам в сумму до 100 000 долларов, включая расходы на обучение, переезд и проживание.

Реальная стоимость онлайн-курса Академии рисования составляет 99 долларов США за каждый видеоурок, что составляет 5148 долларов США за 52 урока; плюс личная поддержка, которая бесценна.

Однако вы можете зарегистрироваться сегодня по сильно сниженной цене всего за 297 долларов США долларов США!

В каждом видеоуроке этого курса вы узнаете о фигуративном рисовании больше, чем любой современный художественный колледж или университет научит вас за четыре года.

Если вы хотите получать персональные уроки от преподавателей Академии, вы можете подать заявку на заочный курс Академии рисования . Это большое значение «дополнительно».

Академия рисования Life — это ваш уникальный шанс учиться у опытных художников и учителей рисования — Александра Рыжкина, Владимира Лондона и Натали Ричи, — которые могут лично научить вас шаг за шагом сильным навыкам рисования. Все трое учителей имеют исключительное художественное образование и много лет практикуют и преподают искусство.

Техники и методы рисования, которые мы преподаем, такие же, как студенты изучают в лучших художественных академиях Москвы и Санкт-Петербурга.

Вот что вы получите. В дополнение ко всем преимуществам онлайн-курса Life Drawing Academy вы также получите индивидуальное обучение, адаптированное к вашему текущему уровню навыков рисования.

На этом курсе вы получите индивидуальное руководство от преподавателей академии, которые научат вас традиционным навыкам рисования, выполнив 100 заданий по рисованию. Каждое задание будет иметь подробные инструкции, в том числе несколько обсуждений, критических замечаний и советов по улучшению. Стоимость таких заданий $99 каждый, что в сумме составляет 9900 долларов.

Однако для ограниченного числа студентов мы предлагаем этот курс всего за 997 долларов США . Когда места будут заполнены, мы приостановим регистрацию или установим цену до ее реальной стоимости.

---

Это ваш уникальный шанс получить пожизненное членство в академии и преданную команду учителей рисования.
Таких неограниченных индивидуальных занятий больше нигде нет.

Запишитесь в Академию рисования прямо сейчас!

Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Персональные онлайн-репетиторы + Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Репетиторы — Академия рисования с натуры

Репетиторы Академии рисования с натуры

В Академии рисования жизни вы научитесь сильным навыкам рисования у талантливых и профессиональных художников и репетиторов Александра Рыжкина, Владимира Лондона и Натали Ричи. Помимо обучения рисованию с натуры на 52 видеоуроках, они также оказывают личную поддержку и индивидуальные занятия со студентами Академии.

Поддержка преподавателей Академии

Персональная поддержка

Преподаватели

Life Drawing Academy предоставляют неограниченную личную поддержку, которая включает в себя критику произведений искусства, ответы на ваши вопросы, связанные с искусством, и советы о том, как улучшить свои художественные навыки. Эта поддержка не ограничена, и вы можете рассчитывать на нее без дополнительной оплаты в течение всей жизни.

Индивидуальные занятия

Будучи студентом заочного курса, вы также всю жизнь будете получать индивидуальное обучение от наставников Академии. Такое индивидуальное обучение адаптировано к вашему уровню навыков и потребностей в рисовании и включает в себя пошаговое руководство и до 100 заданий по рисованию.

---

Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Персональные онлайн-репетиторы + Онлайн-курс

Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США

ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС

Александр Рыжкин

Здравствуйте.

Меня зовут Александр Рыжкин. Я живу и работаю в Москве. Я закончила Строгановское художественное училище, где сейчас преподаю рисунок.

Будучи студентом художественного факультета, я выиграл два конкурса рисунков как лучший рисовальщик нашей Художественной академии и получил стипендию для поездки в Италию, а затем во Францию. Этот опыт помог сформировать мое понимание искусства.

Вот уже восемнадцать лет я преподаю рисунок в Строгановской художественной академии и одновременно читаю лекции по анатомии для художников и там, и в Глазуновской художественной академии в Москве. Я читал цикл лекций в Британской художественной школе в Москве.

Я также возглавляю движение молодых художников, развивающих свою художественную карьеру, и организую ежегодные выставки как руководитель Секции молодых художников Союза художников России. Кроме того, я регулярно участвую в различных художественных конкурсах. Одной из полученных мною наград было первое место в художественном конкурсе на тему защиты амурских тигров, а мои работы купил музей во Владивостоке. Также я отмечен различными премиями Союза художников и Министерства культуры России.

Поскольку я считаю, что нахожусь в начале своей карьеры в искусстве, я надеюсь, что впереди еще много достижений. Так что следите за новостями, чтобы узнать о моих новых работах, проектах и ​​будущих художественных курсах.

То, что вы откроете для себя в Академии натурного рисунка, — это художественный курс, посвященный системе академического рисунка, на которой основано традиционное русское рисовальное образование.

Любой начинающий художник, начинающий свою карьеру в искусстве с поступления в ту или иную художественную академию в России, должен освоить фундаментальную систему профессиональных знаний, на которой будет строиться все его мастерство. Фундамент таких специальных знаний поможет художнику развить свои художественные способности и творческую личность. Такие фундаментальные навыки и знания классического рисунка помогут художнику усовершенствовать свой индивидуальный способ создания фигуративных произведений и выработать собственный художественный стиль.

Рисование с натуры — Конструктивный рисунок и анатомия

Как преподаватель академического рисунка в Академии художеств, я объясню важность учебного процесса в классической системе художественного образования России. Это сохраняется на протяжении многих веков и служит основой профессионального развития изобразительного искусства.

Многолетняя история академического художественного образования в России показывает, что для достижения успехов в реалистическом фигуративном искусстве художнику необходимо приобрести определенные специальные знания о человеческом теле, его строении и анатомии. Он должен знать правила изображения тела.

И именно поэтому художник должен пройти долгий путь и научиться многим вещам, например, как скомпоновать произведение на листе бумаги, как построить тональные значения в рисунке, как использовать конструктивные принципы рисования и так далее.

С годами практики эти знания позволят художнику более свободно выражать все, что он хочет сказать в искусстве. Навыки фигуративного рисунка позволят художнику освоиться в изображении портретов и фигур, стать более творческим, трансформируя пропорции, меняя позы моделей при рисовании по воображению, выражая эмоции в портретах. Этот уровень навыков позволяет художнику создавать все, что он хочет, и так, как он задумал.

Эти фундаментальные знания, которые хранит и дает русская художественная школа, дают художнику огромное преимущество — очень высокий уровень мастерства, позволяющий создавать искусство на профессиональном уровне.

С такими навыками и знаниями перед художником открываются все дороги в искусстве. Когда вопрос о том, как нарисовать человека или любой другой объект, полностью решен, художник может сосредоточиться на создании любых произведений искусства, которые он себе представляет, одинаково искусно рисуя, будь то с натуры или воображения. Это дает свободу для создания любых композиций, которые пожелает художник.

Большой багаж знаний о фигуративном рисунке — характерная черта русской академической художественной школы.

Академия рисования жизни — О чем она и чему вы научитесь?

Этот курс рисования и видеоуроки, которые вы собираетесь посмотреть, посвящены той части рисования, которую мы знаем как конструктивное рисование.

Конструктивное рисование портретов и фигур с натуры даст вам необходимые знания для поэтапного создания фигуративных произведений. Вы узнаете, как избежать ошибок в рисовании с натуры, как планировать фигуративные произведения, как строить пропорциональные фигуры и портреты, как использовать ключевые точки в рисовании с натуры, как применять правильные пропорции и размеры, как передавать тональные значения и как построить произведение искусства с чистого листа бумаги до готового произведения.

Все это вы увидите в многочисленных видеоуроках онлайн-курса Life Drawing Academy — пошаговой системе рисования моделей с натуры.

У многих студентов-художников возникают проблемы с поиском правильных пропорций и их изображением на рисунке. В этом курсе вы узнаете все, что вам нужно знать об этой теме. Вы научитесь измерять и использовать относительные пропорции в рисовании с натуры, а также узнаете ряд навыков, которые профессиональные художники использовали на протяжении веков.

Все это вам понравится в Академии рисования.

Книги по искусству Александра Рыжкина

После многолетнего опыта преподавания рисования в художественных академиях я собрал свои накопленные знания и изложил их в двух книгах, чтобы помочь студентам-художникам, которые хотели бы научиться рисовать человеческие фигуры. В первой книге объясняются последовательные этапы рисования фигуры человека с натуры. Вторая книга учит студентов, как рисовать портреты в полный рост с натуры шаг за шагом, от начала до конца.

Эти две книги хорошо иллюстрированы и очень полезны для начинающих. В настоящее время они доступны только на русском языке, но подробные иллюстрации наглядно показывают, как подходить к рисованию портрета с натуры.

Процесс рисования портрета объясняется на примере трех древнегреческих и римских бюстов.

Книга «Как рисовать фигуру человека» также включает несколько примеров различных фигур и делится ключевой информацией о пропорциях человеческого тела и последовательных шагах планирования и рисования стоящих фигур.

Натали Ричи

Натали Ричи — один из преподавателей онлайн-курса Академии рисования. Она профессиональный художник и специализируется на фигуративной масляной живописи.

Ее познания в области искусства основаны на обширном опыте, начиная с Латвийской академии художеств и заканчивая многолетними исследованиями техники масляной живописи старых мастеров.

Она участвовала во многих художественных выставках в разных странах, а ее произведения искусства находятся в частных коллекциях по всему миру.

Натали также преподает в Академии старых мастеров, где учит рисовать, как старые мастера, используя современные материалы. Этот курс помог многим студентам-художникам поднять свои навыки масляной живописи на более высокий уровень.

В Академии рисования с натуры Натали демонстрирует свои навыки рисования с натуры, а также проводит индивидуальные занятия со студентами академии.

Вы можете посмотреть ее работы в онлайн-галерее на сайте NatalieRichy.com »

Владимир Лондон

Владимир Лондон прекрасный художник и преподаватель рисования. Он также является основателем Академии рисования, онлайн-курса, где вы можете научиться рисовать все, что видите или представляете, а также мастер-класса по анатомии, который учит рисовать портреты и фигуры людей с полным знанием анатомии человека. .

Владимир является автором книг по искусству, опубликованных во всем мире, в том числе «Рисование в перспективе», в которых содержится необходимая информация о различных типах перспективы, описываются принципы и объясняется, как использовать перспективу в рисовании.

Еще одна полезная книга Владимира — «Как рисовать портрет: пошаговое руководство о том, как рисовать портреты в три четверти». В этой книге Владимир показывает весь процесс рисования портрета, начиная с чистого листа бумаги и объясняя все важные детали конструктивного рисования портрета.