Море красками рисунок: Please Wait… | Cloudflare

Рисуем море акриловыми красками — мастер-класс

Ах, лето! Как же быстро ты подошло к концу! Сколько чудесных, волшебных моментов ты подарило каждому из нас! Для меня лето без поездки на море — это не лето! А как же хочется на горячий песочек холодной зимой…

Так давайте вместе нарисуем сегодня кусочек теплого отпуска, моря, песочка, чтобы украсить наши долгие осенне-зимние будни яркими воспоминаниями.

Для работы вам потребуется:

• заготовка из дерева (панно);

• акриловый грунт;

• акриловые краски: белый, коричневый, желтый, кобальт синий, красный;

• кисть синтетика, поролоновая губка;

• морилка водная.

Перед началом работы заготовку из дерева покрываем в  два слоя акриловым белым грунтом, с промежуточной просушкой каждого. Ошкуриваем поверхность наждачной бумагой

Простым карандашом делаем легкий набросок будущего пейзажа, разделяем плоскость на три части: линия горизонта, берег, вода.

Начинаем рисовать с линии горизонта. Смешиваем цвет Кобальт Синий с белой краской для получения небесно-голубого оттенка. Полностью прокрашиваем линию неба на работе.

Набрав на край кисти белой краски высветляем линию горизонта — небо всегда чуть светлее у горизонта и более насыщенное к вышине.

У вас должен получиться градиент цвета (плавный переход) от темно-голубого к светлому.

Рисуем берег. Краской коричневого цвета рисуем песчаный пляж. Делайте мазки от края панно в сторону будущего моря.

Чуть-чуть высветляем песок к линии горизонта и добавляем ярких оттенков — смешиваем коричневый с желтым. Работаем одной кистью, и не ждем высыхания каждого цвета, так более естественно краски смешаются между собой

Сухой кистью синтетика с белой краской высветляем край горизонта.

Рисуем море. Цветом Кобальт Синий окрашиваем всю оставшуюся часть для моря. Движения кисти от края панно навстречу береговой линии.

Смешав Кобальт Синий с белой краской добавляем светлых оттенков. Здесь тоже не ждем высыхания краски, а стараемся сделать плавные переходы цвета прям на работе.

Чистым насыщенным цветом Кобальт Синий прорисовываем линию горизонта на море, здесь в отличии от берега и неба, линия горизонта ярче и темнее, чем передний план .

Прорисовываем береговую линию. Белым акрилом как бы растушёвываем четкую грань песка и моря. Можно также поиграть оттенками (бежевый и голубой) для создания более реалистичного эффекта.

Для перспективы, чтобы изображение не смотрелось плоским, нарисуем два небольших парусника. Краской красного цвета поставим небольшие точки ближе к линии горизонта. Ближняя — больше, дальняя — меньше.

И рисуем паруса треугольной формы.

Белой краской можно сделать легкий блик на воде, как бы отражение от лодки.

Морилкой темного оттенка покрываем панно по всему периметру. Сушим и прошкуриваем наждачной бумагой.

Коричневой краской с помощью поролоновой губки рисуем легкую дымку по всему периметру нарисованной картины.

Вот и все. Ваше, собственное море готово! Кстати, если добавить сюда пару крючков получиться чудесная вешалка.

Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности.

Как акварелью нарисовать море. Для начинающих. Поэтапно.

Уроки акварели. Как нарисовать небо, облака, воду, закат солнца на море. Красивый морской пейзаж. Мастер класс с фото. Мастер-класс от

Творческой мастерской «Огонь».

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

Удачи!

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.

Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.

Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.

Морской пейзаж акварелью: поэтапный урок

Сейчас лето — пора отпусков, пляжей и морских приключений. Если у вас сейчас нет возможности поехать на море, предлагаю немного помечтать и визуализировать свой морской отдых с помощью бумаги, кисточек и акварели.

Как нарисовать морской пейзаж: поэтапный урок

Для начала закрепляем лист акварельной бумаги бумажным скотчем к планшету, чтобы избежать деформации при смачивании водой.

Делаем скетч карандашом. Рисуем контуры лодочки и берег.

Берем любую чистую кисть и смачиваем водой область моря.

Берем кобальт зеленый, ниже показано как выглядит этот цвет.

Наносим светлым тоном этот цвет на область воды по кромке берега. Необязательно, чтобы это было идеально, либо вы можете взять кисть поменьше, если хотите проработать детали.

Далее мы используем этот же цвет, но более насыщенный тон, и вертикальными линиями наносим на поверхность воды.

Продолжаем наносить кобальт зеленый, не задевая область лодки. Если вы все-таки вылезли за край лодки, ничего страшного, добавьте немного воды на лишнюю краску и вытрите бумажной салфеткой.

Итак у нас получился первый слой моря.

Теперь берем цвет, которым раскрасим берег. В моем случае это желто-зеленый оттенок. Можете использовать как плоскую, так и круглую кисть для нанесения, и хаотичными движениями нанесите его на земную поверхность.

Так как бумага уже совсем высохла, возьмите кисть, смоченную водой и пройдитесь по поверхности моря, чтобы она снова стала влажной.

Далее возьмите зеленый цвет и с помощью плоской сухой кисти нанесите горизонтальные линиями по поверхности воды.

Затем с помощью голубого оттенка подсветите область воды вокруг лодки.

Далее проделайте аналогичные мазки, но с еще более насыщенным голубым или даже синим цветом.

Промокните кисть бумажной салфеткой и пройдитесь шрихами по тем же участкам воды, чтобы сделаю текстуру воды более выраженной.

Проделайте те же манипуляции, но уже с зеленым цветом. Вот как теперь выглядит поверхность воды.

Синим цветом пройдемся вдоль кромки лодки, таким образом покажем тень.

Всё это нужно растушевать с помощью кисточки с водой, чтобы поверхность воды стала однородной.

Кривыми линиями и более насыщенным синим цветом показываем движение воды.

Можно сделать 2-3 слоя.

С водой мы закончили. Теперь вернемся к нашему тропическому берегу. Напомню, что мы нанесли только 1 слой светло-зеленого цвета. Используйте более темный тон зеленого и нанесите на небольшие участки берега по краю листа бумаги.

Затем растушуйте этот цвет со светло-зеленым фоном с помощью воды и кисти.

Этим же зеленым оттенком рисуем маленькие точки по всему берегу, там мы изобразим деревья.

Используя кобальт зеленый, по краю берега пройдемся тонкой кисточкой, чтобы изобразить тень.

Теперь смешаем этот тон с основным тоном воды.

Повторим тоже самое с остальными участками береговой линии. Для большей реалистичности, можно показать, как вода заходит вглубь острова.

Итак, с водой и берегом мы закончили. Осталось нарисовать лодку.

Интенсивным желтым цветом закрашиваем основную часть лодки.

Пространство, которое осталось между желтым фоном, заполним красно-коричневым цветом. Используйте тонкую кисть.

Оставшееся пространство сделаем более светлым, используйте цвет Vermillion.

Добавьте коричневые линии в желтом прямоугольнике в центре лодки.

Темным оттенком коричневого покажем тень, а также изобразим текстуру дерева.

Берем оранжевый цвет и наносим по левому краю носа лодки. Растушевываем.

Даем рисунку полностью высохнуть.

Следующим шагом берем белую гуашь, чистую кисть и начинаем рисовать линии и точки на поверхности воды для создания отражения (рефлекса).

Добавляйте тонкие линии и точки по своему усмотрению. Нет необходимости добавлять много белых линий на светлом участке воды. Остановитесь, когда будете удовлетворены результатом.

Вернемся обратно к нашей лодке. Добавьте еще несколько штрихов оранжевым цветом.

Если хотите сделать лодку ярче, добавьте более темный цвет на внутреннюю часть лодки (тень и текстура).

Мы почти закончили. Дождитесь когда рисунок полностью высохнет и можете добавить дополнительные детали. Например, пару небольших лодочек возле берега. И не забудьте про тень вокруг них.

Отклейтесь бумажный скотч только после того, как рисунок полностью высохнет.

Художник Zaneena Nabeel.

Вам понравился этот урок? Пишите комментарии, были ли у вас трудности при выполнении работы, и я постараюсь это учесть в следующих уроках.

Все уроки рисования акварелью вы можете найти здесь.

Урок рисования акриловыми красками пейзажа

В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Нет . ничего удивительного в том, что художники вновь и вновь возвращаются к теме моря, стремясь запечатлеть на холсте магию волн и света.

Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет.

Фталоцианиновые краски
Фталоцианиновая синяя краска дает холодный прозрачный цвет и очень хороша при смешивании для того, чтобы получить топа, которыми можно написать прохладные, подернутые дымкой удаленные участки моря. Фталоцианиновая зеленая краска позволяет получить при смешивании широкую гамму оттенков, необходимых для того, чтобы написать морские волны.

Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании.

Рисуем море
Небо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании.

В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти.

Чистые цвета
Очень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна.

Для урока рисования акриловыми красками понадобятся:
Натянутый на доску холст размером 41 х 51 см
Кисти: круглая №4; плоская №6
8 акриловых красок:
фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.

1 Рисуем опорные линии

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 1

Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью №4 нанесите на холст сетку из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа.

2 Наносим основные цвета

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 2

Возьмите плоскую кисть №6 и наметьте основные цветовые участки. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.

3 Смешиваем краски для неба и песка

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 3

Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь еще
жженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа.

4 Пишем накатывающие на пляж волны

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 4

Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.

Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем. Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены.

5 Придаем небу дополнительные оттенки

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 5

Перепишите участок неба смесью, составленной приблизительно из одной части синей лазури с четырьмя частями белил. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака. Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света.

Как проверить цвет акриловой краски
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.

Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок.

6 Прописываем задний план

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 6

Чтобы написать холмы вдалеке, добавьте к краске, которой вы писали небо, капельку ультрамарина и закрасьте этой смесью холмы свободными, широкими мазками кисти. Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф.

7 Пишем воду

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 7

Дальние, холодные тона моря нужно написать густой стоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.

8 Варьируем цвета моря

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 8

Продолжая наносить густую краску горизонтальными мазками, постепенно добавляйте фталоцианиновую зеленую краску и белила по мере приближения к переднему плану.

9 Рисуем морской прибой

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 9

Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с не разведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.

10 Наносим на волны световые блики

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 10

Добавьте к краске, которой вы писали прибой, немного фталоцианиновой синей краски, чтобы получить бледный сине-зеленый тон. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах.

11 Рисуем край морского прибоя

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 11

Вернитесь к круглой кисти №4 и смешайте белила с капелькой желтого кадмия. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа.

12 Оттеняем волны

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 12

Кистью №6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части волн. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски.

Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы.

13 Начинаем работать мастихином

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 13

Смешайте неразведанные белила с капелькой желтого кадмия, а затем нанесите краску краем лезвия мастихина, чтобы запечатлеть узкие рельефные линии на отдаленных волнах.

14 Разглаживаем краску пальцем

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 14

Выберите одну или две волны в глубине моря и смягчите проведенные мастихином линии, разгладив пальцем влажную краску.

15 Добавляем белые клинышки

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 15

Чтобы оживить картину, загрузите мастихин белилами, к которым добавлена капелька желтого кадмия, и плоской стороной лезвия нанесите вдоль гребней разбивающихся о берег волн широкие клинышки выброшенной в воздух пены

Как исправить ошибку при рисовании акриловыми красками
Акриловые краски быстро сохнут, поэтому исправить допущенную ошибку не составляет особого труда. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом.

16 Завершающие штрихи мастихином

Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 16

В завершение нанесите ту же смесь белил и желтой охры на растекающиеся по песку волны. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски.

Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат

Урок рисования акриловыми красками пейзажа — результат урока рисования

А Яркие цвета моря
Фталоцианиновые синяя и зеленая краски позволяют написать воду интенсивным цветом: вдали море кажется ярко-синим, а на переднем плане его цвет меняется на ярко-бирюзовый.

Б Густые мазки краски
Густые, нанесенные мастихином мазки краски оживляют поверхность картины. Они великолепно передают фактуру холмов и пенистых волн, набегающих на край берега.

В Два тона неба
Небо написано здесь всего двумя оттенками светло-синего цвета. Более темный тон изображает само небо, а более светлый — плывущие по нему облака.

Как нарисовать красивый рисунок про море. Как акварелью нарисовать море

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г. о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Этой же краской начинаем рисовать небо

Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета

К оранжевой краске добавляем красную краску

К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)

К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску

Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.

Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию

Нарисуем силуэт гор

Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски

Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде

Нарисуем силуэт яхты

Закрасим, нарисуем отражение на воде

Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию

Нарисуем парус

Вдалеке подрисуем еще яхты

Последний штрих – чайки

Работы моих воспитанников, учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбросаем» морские волны по рисунку

Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность

На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

4. Песок на береговой линии

Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака

На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете

Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.

Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.

Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.

Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.

Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.

Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.

Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.

Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.

Вам потребуется:

1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см.
2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4).
3. Краски:
– кобальт синий
– неаполитанская желтая
– кадмий красный
– венецианская красная
– фталоцианиновая голубая
– прусская зеленая.

Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.

Шаг 1. Набросок карандашом

Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.

Шаг 2. Нарисуйте небо

Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.

Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.

Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

Шаг 3. Нарисуйте воду

Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).

Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.

Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.

Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны

Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.

Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.

Шаг 5. Нарисуйте лодки

Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.

Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.

Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.

Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.

Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:

• Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
• Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
• Непосредственно общаться с Луной;
• В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
• Беспричинно пениться;
• Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
• Попробуйте и вы нарисовать себе море.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.

Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.

Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.

Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.

Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.

Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.

После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.

После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.

Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.

Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.

После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.

Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.

Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот — небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.

Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.

Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.

В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.

Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.

Вот и все, сушите кисточки.

Как нарисовать море маслом поэтапно для начинающих

Марины, или морские пейзажи, всегда поражают своей красотой и масштабностью. Даже на самом крошечном холсте чувствуется простор. Изображение моря выгодно смотрится на любых картинах, а самостоятельные пейзажи удачно вписываются в любой интерьер. Писать море маслом достаточно сложно, но мы раскроем несколько секретов и расскажем, как нарисовать море маслом.

Необходимые материалы

1.  холст;
2. масляные краски: Голубая ФЦ, Ультрамарин, Белила Титановые, Умбра Ленинградская Натуральная; 
3. льняное масло;
4. кисти: щетина № 4 и №8;
5. тряпка;
6. палитра 

Как нарисовать морской пейзаж маслом?

Мы подобрали референс — изображение спокойного моря, с блестящей гладью и полуденным солнцем. Приступим к поэтапному разбору.

1 этап.

Первым делом обозначим линию горизонта, она находится на верхней трети холста. 

2 этап.

Следующим этапом мы должны скрыть все белые пятна. Смешиваем белила и ультрамарин и  и покрываем сухим слоем краски пространство над линией  горизонта. Нижнюю часть холста также покрываем смесью белил и ультрамарина. Ультрамарина в данном участке больше.

3 этап.

После того, как на холсте не осталось больших белых пятен, мы можем начинать придавать живописности картине. В небо вводим горизонтальными мазками белила, высветляем центр неба, чем ближе к солнцу, тем светлее должен становится фон. Солнце создаем круговыми движениями, само солнце обозначаем пастозным мазком. Добавляем немного голубой ФЦ  в верхний край холста, монотонными движениями вписываем цвет в существующий фон. Рисуем круговыми мелкими движениями воздушные облака.

4 этап.

Приступаем к прорисовке моря. Голубой ФЦ м начинаем обозначать горизонтальные полосы в нижней части холста, чем ближе к краю горизонта, тем менее насыщенными должны становится данные полосы.   После использования темного оттенка, добавляем также светлые горизонтальные полосы. Такое чередование полос помогает создать ощущение глади. Обозначаем четче солнце, и пишем на море солнечную дорожку — спускаем вниз череду белых мазков. Не забывайте промывать кисти перед использованием разных цветов — это поможет сделать цвета чище.

5 этап.

Не забывайте отходить от своей работы, чтобы лучше рассмотреть её. На данном этапе делаем работу завершенной и более контрастной. Используем умбру ленинградскую натуральную и вводим данный оттенок в нижние волны, таким образом углубляя пространство. 

 

Рисунок моря маслом готов — простая, но очень эффектная картина. Немного практики — и можно переходить к большим форматам!

Конкурс рисунков для детей «В море красок и слов» — Конкурс рисунка для детей 2021

Идет прием работ на детский конкурс рисунков «В море красок и слов», в котором участвуют рисунки-иллюстрации литературных произведений.

От каждого участника (автора работы) принимается только ОДНА авторская работа.

Рисунок-иллюстрация может быть выполнен в любом жанре, в любой живописной или графической технике и с любым уровнем мастерства.

Все работы делятся на 4 конкурсные возрастные группы (1. От 4 до 6 лет включительно, 2. От 7 до 10 лет включительно, 3. От 11 до 14 лет включительно, 4. От 15 до 18 лет включительно ).

Письменная заявка в ОБЯЗАТЕЛЬНОМ ПОРЯДКЕ должна содержать:

1. Фамилию, имя и отчество участника.
2. Число, месяц, год рождения участника.
3. Страну, регион, населенный пункт проживания.
4. Должна быть приложена авторская работа участника.
5. Сведения о лице, которое подает ЗАЯВКУ на участие в конкурсном проекте ребёнка с указанием его статуса по отношению к ребёнку, его e-mail.
6. Заявка должна быть направлена на электронную почту [email protected] или в сообщения официальной группы Вконтакте https://vk.com/portal_rulit

Оргкомитет конкурса приглашает к участию в конкурсе школы, библиотеки, учителей и преподавателей. Все педагоги, приславшие заявку с работами своих учеников, получат по итогам конкурса именные сертификаты.

Наибольший шанс победить имеют только авторские работы. Неоригинальные, скопированные, перерисованные работы к участию в конкурсе допускаются, но шансы на выигрыш у них ничтожно малы.

Обращаем внимание на то, что жюри конкурса оценивает в большей степени раскрытие литературного материала и оригинальный подход в прочтении произведения, нежели технику рисунка.

Жюри конкурса:
​

• Председатель жюри. Певица, актриса, Заслуженная артистка РФ Буланова Татьяна
• Член жюри. Актер театра и кино Гульнев Андрей
• Член жюри. Художник-иллюстратор, Арт-директор компании Piligrim XXI Савиных Яна

Призы:

• По итогам конкурса Авторские работы Лауреатов конкурса будут размещены на страницах произведений сайта конкурса в качестве иллюстраций к произведениям, рядом с работами известных художников, а также профессиональных актеров театра и кино.
• По итогам конкурса каждый участник получает Диплом участника конкурса, за подписями членов Жюри конкурса в электронном виде.
• Все педагоги, ученики которых приняли участие в конкурсе, получат по итогам конкурса именные сертификаты.
• Возможны дополнительные призы от партнеров, о чем будет объявлено дополнительно.

Конкурс проходит до 11 октября 2020 года.

Для участия в конкурсе необходимо зарегистрироваться на сайте РуЛит.рф (rulit.online), вступить в официальную группу портала Рулит.рф Вконтакте ( https://vk.com/portal_rulit ) и сделать репост закрепленной записи на главной странице группы.

Наша группа Вконтакте >>, Инстаграм >>>.

Поделиться новостью:

: пошаговые инструкции, как нарисовать пляжный горизонт акварелью

Кто готов к расслабляющему пляжному отдыху? Я знаю! Меня зовут Кэтрин, я из @ katherine.urban.art! Я очень рад поделиться своими пошаговыми инструкциями и советами о том, как создать картину пляжа на полароиде.

Для меня рисование пляжа — это то, как я возвращаюсь к океану, хотя я живу так далеко! Вы можете сделать это с любым типом ландшафта, с которым хотите соединиться, будь то океан, горный хребет или простое травянистое поле.Не говоря уже о том, что этот урок — идеальный способ расслабиться и расслабиться!

Расходные материалы

Шаг 1. Нарисуйте свой формат поляроида

Карандашом нарисуйте на акварельной бумаге рамку Polaroid. Я использую те же размеры, что и на винтажных фотографиях Polaroid, внешняя сторона Polaroid имеет размер 3.5 дюймов в поперечнике и 4,25 дюйма вниз. Внутреннее измерение представляет собой квадрат размером 3 дюйма. Чтобы нарисовать внутренний квадрат, нарисуйте линию на расстоянии четверти дюйма от вершины и двух сторон. Наконец, последняя линия на расстоянии одного дюйма снизу. Если карандашные линии слишком темные, используйте ластик и надавите им на линии, чтобы осветлить!

Pro Tip : Я также использую замешанный ластик, чтобы собирать обычные крошки от ластика, он не дает моей бумаге размазываться.

Шаг 2. Горизонт

Нарисуйте линию горизонта по правилу третей! Для этой картины я нарисовал свой горизонт примерно на дюйм вниз от вершины.Вы также можете нарисовать волновую линию примерно на дюйм снизу вверх! Это делит бумагу на три части для хорошей композиции. Старайтесь не рисовать линию горизонта по центру страницы.

Шаг 3. Закрепление границы

Заклейте границу поляроида лентой васи. Многие художники спрашивали, какой бренд я использую, и для меня бренд Scotch Expressions работает ЛУЧШЕ! Он не рвет бумагу, и краска под ней не растекается!

Обязательно прижмите ленту к бумаге. После того, как граница будет приклеена и закрыта, добавьте горизонтальный кусок ленты чуть ниже линии горизонта.

Pro Tip : При использовании теплового пистолета или фена для более быстрой сушки картины нагрев приводит к тому, что лента для васи становится менее липкой, что, в свою очередь, приводит к растеканию краски под лентой.

Шаг 4: песок и небо

А теперь самое лучшее — живопись! Для своего неба я использую градуированную размывку.Градиентная стирка постепенно меняет цвет от темного к светлому. Начните сверху с небесно-голубого цвета и смешайте светлый до почти белого цвета на горизонте. Добавьте воду, чтобы осветлить цвет, а не белую краску. Если небо недостаточно темное, добавьте второй слой краски, как только первый высохнет!

Пока небо сохнет, начните рисовать песок. Снова используйте градиентную размывку, на этот раз более темную внизу и постепенно переходящую в белый цвет к горизонту. Как только небо высохнет, медленно снимите ленту васи через горизонт, оттягивая ленту от неба! Бум!

Pro Tip : Используйте две емкости для воды при рисовании акварелью.Один для грязной воды при ополаскивании кисти, а другой для добавления чистой воды в краску.

Шаг 5: Океан

Теперь начните раскрашивать свой океан! Я использую светло-зеленый цвет и начинаю с линии горизонта, рисуя еще одну градуированную размывку. Нанесите краску на песок, чтобы получить красивый переход цветов!

Шаг 6: Создание волн

Используя плоскую влажную кисть, снимите краску, чтобы создать линии для волн морской пены! Если краска не снимается легко, вы можете использовать Dr.Белый фон Ph. Martin’s Bleed Proof для создания линий для волн. Это действительно, когда картины начинают складываться!

Шаг 7: Добавление глубины

Добавьте тонкую темную линию под каждой волной, чтобы создать тень. Используйте коричневую краску там, где волна перекрывает песок. Затем используйте более темный цвет морской волны для волны в воде. Это должно мгновенно добавить картине иллюзию глубины! Если вам нравится внешний вид линии мокрого песка, добавьте толстую коричневую линию среднего цвета под нижнюю волну, это действительно добавит еще один слой к вашей работе!

Шаг 8: Морская пена

Морская пена — это вишенка на торте! Используя небольшую кисть, нанесите маленькие точки и линии на морскую пену, используя Dr.Доказательство кровотечения доктора Мартина, белое. Это очень густой непрозрачный белый продукт, который можно поливать водой или наносить прямо из банки!

Я использую много диагональных точек, линий и штрихов, чтобы создать идеальную морскую пену. Чем больше неровностей линии, тем лучше! После высыхания его можно наложить слоями, добавив сверху акварель, если вам этого хочется. Это придает волнам глубину! Если вам случится закрасить теневую линию волны, нарисуйте ее снова. Если вы больше не видите пену, добавьте ее снова.На некоторых моих картинах много слоев морской пены и краски на волнах.

Шаг 9: Глубина океана

Вы можете заметить, что я много прыгаю по своей картине, это нужно для того, чтобы влажные участки высохли! Чтобы нарисовать далекий океан, начните с линии горизонта и добавьте синюю линию, которая исчезает по мере приближения к волнам. Это может быть гладкая градиентная стирка, но я предпочитаю оставлять промежутки, похожие на далекие волны.Продолжайте добавлять слои синего, пока океан не достигнет желаемой глубины!

Совет : Добавьте более темную синюю линию под любыми светлыми участками краски, чтобы далекая волна казалась более четкой, когда она катится к берегу.

Шаг 10: Оболочки

Как насчет ракушек в песке, чтобы действительно усилить умфу? Снова используйте белую пробку доктора Ф. Мартина, чтобы сделать ракушки! С помощью маленькой кисти нарисуйте крошечные овалы.Когда белая краска высохнет, создайте тень, добавив небольшую коричневую линию, очерчивающую нижнюю половину овала. Снаряды для альта!

Шаг 11: Раскрытие

Когда картина высохнет, пора снимать ленту! Это моя любимая часть! Медленно снимайте ленту, всегда отрывая от картины. Чем медленнее удаляется лента, тем меньше вероятность повредить бумагу!

Шаг 12: Размер поляроида

Последний шаг — обрезать Polaroid до нужного размера.Я пробовал много разных способов разрезать бумагу, но для меня лучше всего подходят нож X-Acto и металлическая линейка. Обязательно кладите линейку на картину во время резки, это предотвратит случайное врезание в картину, если нож соскользнет.

И все! Теперь у вас есть идеальный акварельный пляжный поляроид! Мне не терпится увидеть, что все придумают, не забудьте отметить меня на @ katherine.urban.art!

---

Привет! Я Кэтрин Урбан и занимаюсь искусством столько, сколько себя помню.Я художник, учитель рисования в средней школе, жена и мать двух дочерей-подростков. Я вырос на восточном побережье Флориды и всегда любил пляж и природу. Вы можете найти мои работы в Instagram @ katherine.urban.art и в моем магазине Etsy, TheCreativeEasel.

Как рисовать ЖИДКИЕ ДВИЖЕНИЯ и МОРСКИЕ ВОЛНЫ

Присоединяйтесь к братьям Этерингтон и научитесь рисовать движущуюся воду и волны! Узнайте, как движется жидкость, налитая в стакан, и как создаются волны, с подробными иллюстрациями, а затем добавьте естественные брызги!

Узнайте, как вы можете рисовать . .. или научитесь ДУМАТЬ, когда вы РИСОВИТЕ с братьями Этерингтон!

1.Жидкость заливочная

Заливка жидкости имеет два основных движения: поток самой жидкости и способ, которым она взбивает и собирает на любую поверхность, на которую попадает.

Рассмотрим жидкость , наливающуюся в стакан …

1. Неровный ручей змеится вниз.

2. Ручка удлиненная, края сглаженные.

3. Жидкость попадает, первые брызги разлетаются во все стороны.

4. Угол струи жидкости вызывает разбрызгивание в сторону одной стороны стекла.

5. Брызги разбиваются о стекло.

6. По мере того, как бассейн становится глубже, линии поверхности становятся более гладкими.

7. Жидкость поднимается вверх по бокам и падает сама на себя.

8. Жидкость продолжает расти и расти из стороны в сторону.

У струи жидкости есть как простая, так и сложная сторона.

Правило простого / сложного до некоторой степени применимо независимо от того, в каком направлении распыляется вода.

Представьте, что нижняя сторона пытается превратиться в капельки.

Вода, льющаяся с высоты, мягко закручивается.

Когда жидкость попадает в лужу, она сначала «спускается вниз».

После первого удара вода под поверхностью превращается в отдельные пузыри.

2. Морские волны

Волны — это катящаяся серия пиков и падений.

Распределите пики в шаблоне ЗИГЗИГ.

Используйте линии пены, чтобы описать движение и форму волн.

Движущийся объект сначала толкает воду вверх, а затем обратно.

Воду с небольшим движением можно разделить на несколько флагов неправильной формы.

Укажите направление потока спокойной воды, с какой стороны она разбивается о неподвижные предметы.

Когда объект попадает в воду, брызги разлетаются.

Очень быстро края смягчаются и перекатываются.

В конце концов, когда вода вернется в неподвижность, рябь и маленькие пузырьки останутся.

Линии пены похожи на зубчатые молнии вокруг деформированных мармеладов!

Растянутый на гребне, сжатый внизу.

Используйте тень внутри волны, чтобы обозначить скорость и глубину.

5 простых советов по рисованию реалистичных волн и воды

Дайан Гриффитс в Уроки рисования> Уроки рисования

Я не считаю себя сильнейшим художником воды. . . но я действительно создаю много картин по всему побережью, поэтому мне нужно уметь рисовать мокрые вещи!

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Когда я рисую, я стараюсь следовать принципу, что полностью соблюдается и ничто не является полностью воображаемым . Это позволяет мне использовать лучшее из обоих миров при рисовании. Я использую то, что вижу перед собой, чтобы понять, что я рисую и как свет отражается и преломляется через воду, но . .. . . Мне также нравится выходить за рамки реальности.

Я могу попытаться выделить более насыщенные цвета, преувеличить волны или изменить цвета, чтобы они соответствовали моей текущей цветовой палитре.Мне просто нравится в полной мере использовать свою художественную лицензию!

В качестве общего совета, если вы рисуете по фотографиям, постарайтесь выбрать те, которые действительно особенные — мои любимые фотографии — это те, где что-то необычное выскакивает на меня, или где есть что-то обычное, но значимое, и это дергает меня. сердечные струны. Трудно точно объяснить, почему фотография может выглядеть так, но вы понимаете это, когда видите, и это делает рисование сцены намного более приятным и интересным.

Например, недавно я начал новую коллекцию пляжных картин, которые граничат с абстрактными, но отражают реальность того, что вы видите в напряженный летний день на пляже.Он также передает ощущение или воспоминаний пребывания на этом пляже. Вы можете увидеть это на моих картинах Watching Boardmasters, Fistral Beach , показанных в начале этой статьи, и Crantock Beach ниже.

Каждый раз, когда я смотрю на них, я попадаю на летние каникулы — это то «особенное» чувство, которое я испытываю.

Насадки для рисования водой

Я много экспериментирую во время рисования, но у меня есть некоторые техники, к которым я постоянно возвращаюсь:

1.Дать краске стечь

Иногда я использую сильно пигментированные акриловые краски, смешанные с водой, чтобы их можно было использовать как акварель, и позволяю воде взять верх. Я не позволю ему капать ровно, но позволю ему найти свой путь по холсту. Это немного рискованно, но вы можете получить отличные водянистые эффекты. Затем я добавляю немного белого, чтобы создать ощущение волны, разбивающейся о пляж.

2. Не пытайтесь быть фотореалистичным

Не думаю, что стоит пытаться уловить каждую волну и рябь — это сведет вас с ума.Вместо этого найдите способы позволить вашим инструментам делать работу за вас. Если я делаю водяные блики на море, я использую кисть, чтобы аккуратно брызгать крапинками на воду, и это прекрасно работает, чтобы вытащить небольшие блики на солнце.

3. Сделайте каждое отражение индивидуальным

При добавлении отражений в воде позвольте себе немного вольности. Я всегда читал, что отражения более приглушены, чем оригинал; то есть темные цвета будут немного светлее, а свет — немного темнее. Но не позволяйте этому влиять на ваши решения — иногда мне действительно хочется, чтобы мои размышления были такими же красочными; это просто зависит от моего состава.

И не бойтесь использовать любой цвет в своих отражениях, даже если это не тот цвет, который обычно встречается при взгляде на воду. (Мы думаем о воде как о голубой, но она синяя только потому, что часто отражает голубое небо). На картине отражения в воде могут быть как зеркальное отражение, или это может быть просто намек на мир над ним, который она отражает. Для отражений я часто использую сочные густые масла и мастихин, чтобы получить эффект, созданный в «У подножия папоротника » .

4. Берегите мастихин

Попробуйте самостоятельно мастихином смешать и соединить цвета при рисовании водой. Более четкие края цвета, созданные мастихином, отлично отражают воду. Вода постоянно движется, и это поможет создать впечатление движения всего несколькими движениями ножа. Однако слишком легко переусердствовать, поэтому осторожно выбирайте удары ножом.

5. Всегда проверяйте отраженные линии

Наконец, проверьте свои отражения, чтобы убедиться, что они находятся прямо под отраженным объектом.Используйте линейку, если это помогает! Я также люблю переворачивать свою картину вверх дном, чтобы обнаружить эти проблемы.

Особая благодарность Дайан Гриффитс за то, что она поделилась этими советами по рисованию водой! Чтобы увидеть больше морских пейзажей и прибрежных картин Дайан, посетите сайт www.handonart.com .

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как нарисовать море

Чтобы нарисовать море и придать ему цвет, нужен опытный художник. Художник часто использует цветной аквамарин, чтобы нарисовать морской пейзаж — другое название моря. Изучение различных типов моря и его различных состояний может длиться всю жизнь.Мы можем использовать гуашь или акварель, а еще лучше масляные краски, чтобы точно передать множество красок и глубину моря. Цветовая гамма моря особенно ярка на закате. Нарисовать море непросто, особенно карандашом. Самое главное — нарисовать океанские волны. Но давайте начнем с простого, поэтапного морского пейзажа, нарисованного карандашом №2.

Видео, как нарисовать Море поэтапно.

Шаг 1

Для начала нарисуйте линию пляжа, а другую — морского горизонта.Сначала нарисуйте основной контур морского пейзажа. Этот первоначальный план будет включать скалы и камни на берегу моря. Вы можете добавить небольшие волны вокруг камней у воды. Нарисуйте отдельную линию для горизонта и добавьте заходящее солнце.

Шаг 2

Волны на море. Нарисуйте контурные линии волн по всему морю. Сделайте штрихи более тонкими. Не давите на карандаш слишком сильно.

Шаг 3

На этом этапе рисуем мазками, чтобы очертить волны вокруг камней.Вы можете проштамповать их пальцем или ластиком. Начните рисовать мазки с той части моря, которая расположена у горизонта. Линия горизонта также размыта, поэтому вы можете использовать ту же технику. Добавьте цвета по всему периметру моря.

Шаг 4

Песок на берегу моря. Теперь займемся песком. Нарисуйте морскую береговую линию из песка и добавьте карандашом штрихи тональности. Затем мы удаляем черный пигмент с моря, аккуратно отбелив ластиком более темные участки.Раскрасьте камни и нарисуйте небольшие облака над морем.

Шаг 5

Картина облака над морем. На этом этапе мы добавляем больше штрихов в верхнюю часть этого изображения моря. Затем затемните верхнюю часть неба. Сделайте так, чтобы вода блестела в некоторых частях моря. Добавьте несколько небольших облаков, используя слабые штрихи, чтобы изобразить ветер. Теперь вы знаете , как нарисовать море карандашом, и вы можете нарисовать рыбацкую лодку или небольшой парусник в море и т. Д.

Шаг 6

После пары раз практики можно раскрасить краской.Я нарисовал море с помощью планшета Wacom.

Подводная живопись — пошаговое руководство по акрилу

Поделитесь этим постом!

Учебное пособие по подводной живописи

В этом учебном пособии вы найдете пошаговые инструкции по рисованию сцены подводной живописи с помощью ангельских рыб, водорослей, пузырей и кораллов.

Используйте два разных оттенка синего для подводного цвета и белый для света, проникающего через вершину океана.

Затем вы можете добавить своих морских существ и кораллов / водорослей, а также забавные пузыри!

Вы можете нарисовать своего собственного ангела или использовать его бесплатно для печати и переноса на холст с белой графитовой бумагой.

Это очень веселая и расслабляющая картина!

Это отличный урок, который вы можете сделать со своими детьми и даже немного узнать о морской биологии.

Приятной живописи!

Материалы для этой подводной живописи:

Время активности 2 часа

Общее время 2 часа

Сложность Легкая, средняя

Материалы

Основные расходные материалы

Цвета

Размеры кистей

• 3/4 «Плоский
• # 12 Плоский
• # 4 Круглый

Инструкции

1. Нарисуйте подводный фон, используя комбинацию бирюзовой, синей фтало-голубой и белой акриловой краски. Начните снизу с фтало-синего цвета и нарисуйте изогнутые мазки.
2. Поднимитесь примерно на 5 дюймов с фтало-синим, а затем смешайте бирюзу с синим, продвигаясь к верхней части холста.
3. Затем смешайте титановый белый с бирюзой. Верхняя часть океана будет самой светлой, поэтому продолжайте растушевывать белый цвет, пока он не станет красивым и ярким на самом верху.
4. Нарисуйте световые лучи, начиная сверху, с помощью яркой кисти 12 и титанового белого цвета. Сделайте это до высыхания синего фона, чтобы белый цвет смешался с синим.Обведите каждый луч вниз, начиная с верхней середины.
5. Нарисуйте морские водоросли и кораллы. Используйте фтало-синий и круглую кисть.
6. Подождите, пока высохнет фон, а затем нарисуйте или перенесите ангела, используя трафарет и лист графитовой бумаги.
7. Обведите свой рисунок мелом, чтобы формы рыбок были более заметны.
8. Раскрасьте рыбки в твердый титановый белый цвет. Для этого шага используйте любую кисть.
9. Подождите, пока высохнет белый цвет, а затем нарисуйте черные полосы на скалярии.
10. Закрасьте желтые области с помощью круглой кисти и основного желтого цвета.
11. Нарисуйте пузыри с помощью маленькой круглой кисти и титанового белила.
12. При желании нарисуйте розовый коралл, используя средний пурпурный, основной красный и титановый белый.

Цветовая палитра:

Для этой подводной картины я использовал два разных типа синего: синий фтало и бирюзовый фтало. Используйте «бирюзовый», если используете Liquitex BASICS.

Отслеживаемый для подводной живописи:

Краткий обзор направлений:

Видео для подводной живописи:

Изображение НаправленияЗакрасьте фон «под водой» фтало-синим, * фтало-бирюзовым и титановым белым цветом.

* Примечание. Я использовал DecoArt Cobalt Turquoise Hue, который похож на фтало-бирюзовый. Liquitex BASICS теперь производит бирюзовый цвет, поэтому я бы использовал этот цвет, если вы пользуетесь брендом BASICS.

Бирюзовый, титановый белый и синий фтало

Загрузите в палитру три цвета и смочите плоскую кисть 3/4 дюйма.

Начиная с нижней части и используя только фтало-синий, рисуйте в «изогнутом направлении».

Вы можете добавить немного воды в краску, чтобы она растеклась еще немного.

Поднимитесь примерно на четыре или пять дюймов.

Затем окуните кисть (не смывая) в бирюзу.

Продолжайте рисовать изогнутыми формами, смешивая фтало-синий с бирюзой.

Для растушевки просто закрасьте холст, используя технику смешивания «мокрый по мокрому» (цвета смешиваются на холсте).

Вы также можете добавить немного больше фтало-синего к своей кисти, чтобы дать ему немного растушеваться.

Продолжайте раскрашивать, когда цвет становится чисто бирюзовым.

Затем добавьте немного белого на кисть (без смывания).

Придаст бирюзовому оттенку более светлый оттенок. Продолжайте рисовать в форме кривой, пока продвигаетесь к верхней части холста.

Продолжайте добавлять больше белого, поднимаясь вверх, чтобы бирюза постепенно становилась светлее.

Поскольку кисть еще не была промыта, в некоторых мазках могут появиться случайные следы синего фталоида.

Ничего страшного, это дает небольшое изменение цвета.

Продолжайте продвигаться к верхней части холста, добавляя больше белого.

Самая светлая и самая яркая часть океана находится в верхней средней части изгибов в верхней части холста.

2. Нарисуйте световые лучи титановым белилом и плоской кистью №12.

Приготовьте плоскую кисть №12 и разбавьте ее небольшим количеством титанового белила, чтобы получилась консистенция чернил.

Вам нужен тонкий титановый белый цвет — не водянистый, а полупрозрачный и тонкий.

Чтобы нарисовать световые лучи, используйте кончик кисти сбоку, чтобы получить более тонкий мазок.

Начинайте каждый мазок с верхней середины, сначала слегка надавите, а затем ослабьте кисть в самом конце, чтобы луч переместился в точку.

Продолжайте рисовать лучи и меняйте длину и толщину линий.

Имейте в виду, что этот белый цвет слегка разбавлен, поэтому он не должен быть ярким и жирным — скорее, нежным и полупрозрачным.

Вы можете использовать всю ширину кисти, чтобы сделать несколько более толстых лучевых линий.

3. Раскрасьте кораллы / водоросли фтало-синим и круглой кистью №4.

Используйте круглую кисть №4 и цвет фтало-синий. Нарисуйте волнистые ветвящиеся линии, изображающие кораллы / водоросли.

Этот синий фтало-синий должен все еще отображаться внизу, но если его нет, вы можете попробовать добавить к фтало-синему немного черного, чтобы сделать его темным.

Для синих водорослей я сделал так, чтобы они были короче в середине и выше по бокам.

4. Подождите, пока фон полностью высохнет, а затем нарисуйте ангела (и / или других морских существ) на холст.

Этот следующий шаг требует, чтобы вы либо перенесли ангела на холст, используя белую графитовую бумагу, либо нарисовали его от руки мелом или белым карандашом.

Вы можете расположить рыбок в любом порядке или наловить столько рыбы, сколько захотите. Вы также можете проявить изобретательность и нарисовать других морских существ!

Для демонстрации я нарисовал мелом трех рыб-ангелов.

5. Убейте ангелов / морских существ.

Перед тем, как закрасить ангела, лучше всего закрасить участки белым цветом, чтобы они были красивыми и твердыми, а синий цвет не просматривался. Делайте это с помощью круглой и плоской кистей в зависимости от того, насколько мала или велика область.

6. Закрасьте ангела

Я начал с круглой кисти №4 и закрашивал черным Марсом. В основном я рисовал хвосты и полосы, а также глаза.

Затем я нарисовал желтые области круглой кистью №4 и основным желтым цветом.

Предупреждение: дайте черному цвету высохнуть, прежде чем переходить к желтому!

Я определенно напортачил в некоторых областях, где желтый переходил в черный, что делало его «мутным».

Затем делаем глаза (маленькая белая точка посередине черных точек). И еще линия для ртов.

7. Пузырьки с краской

Для создания пузырьков я использовал круглую кисть №4 и титановый белый цвет.

Просто нарисуйте круги разных размеров и сделайте небольшую линию выделения в верхнем левом углу.

Я также добавил несколько белых волнистых линий на хвосты рыб.

8. Закрасьте коралл

Для коралла я использовал цвета : средний пурпурный, основной красный и титановый белый.

Я также использовал круглую кисть №4.

В основном окуните кисть во все три цвета (примерно в равных количествах) и нарисуйте те же ветвистые линии, которые вы делали с темно-синим кораллом.

Комбинация средне-пурпурного и основного красного делает этот яркий ярко-розовый цвет.

Наконец, я добавил несколько маленьких точек в нижней части холста, чтобы изобразить маленькие пузыри, поднимающиеся сквозь коралл!

Я сделал это с помощью титанового белила и круглой кисти №4.

Готово!

Вы рисовали эту картину? Поделись, пожалуйста!

Поделитесь этим постом!

Понимание того, что вы пытаетесь нарисовать

На вопрос «Какого цвета море?» Нет однозначного ответа. потому что это зависит от ряда факторов, таких как погода, глубина моря, интенсивность волнения, а также скалистое или песчаное побережье.Цвет моря может варьироваться от ярко-синего до ярко-зеленого, от серебристого до серого, от пенистого белого до загрязненного пятна.

Какого цвета море на самом деле?

Море меняет цвет в зависимости от погоды и времени суток. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Все четыре фотографии выше представляют собой один и тот же небольшой участок береговой линии, но посмотрите, насколько разные цвета моря (и неба) на каждом из них. Они наглядно показывают, как погода и время суток могут резко изменить цвет моря.

Две верхние фотографии были сделаны около полудня, в солнечный и пасмурный день. Две нижние фотографии были сделаны не позже восхода солнца, в ясный и слегка пасмурный день. (Чтобы увидеть более крупные версии этих фотографий, а также несколько других, сделанных на том же участке побережья, см. Справочные фотографии морских пейзажей для художников.)

Когда вы смотрите, какого цвета море, не смотрите только на воду. Также посмотрите на небо и примите во внимание погодные условия. Если вы рисуете на месте, изменение погоды может сильно повлиять на сцену.Это также влияет на выбор цвета краски.

Выбор подходящих цветов краски для морской живописи

Огромное количество «морских красок» — не залог успеха при рисовании моря. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Когда дело доходит до выбора цвета моря, у художника нет недостатка в вариантах. Таблица цветов от любого производителя красок предоставит вам полный выбор. На фото выше (см. Увеличенную версию) показан ассортимент имеющихся у меня цветов акриловых красок.

Сверху вниз это:

• Идантреновый синий (Далер Роуни)
• берлинская лазурь (Далер Роуни)
• Ультрамарин (Liquitex)
• Cerulean blue deep (Золотой)
• Церулеан синий (Brera)
• Церулеан синий (Винзор и Ньютон)
• Бирюзовый кобаль (Винзор и Ньютон)
• Cobalt Teal (золотой)
• Фтало синий красный оттенок (Винзор и Ньютон)
• Фтало бирюзовый (Далер Роуни)
• Зеленое золото (Золотое)
• Фтало зеленый синий оттенок (Далер Роуни)

Но причина, по которой у меня так много «морских красок», заключается не в том, что морской живописи нужно так много, а в том, что время от времени я балую себя новым цветом и поэтому собрал целую коллекцию синих.Нанесение небольшого образца цвета каждого из них, как показано на фотографии, позволяет легко сравнивать различные цвета, а также непрозрачность или прозрачность каждого.

У меня есть любимые цвета, которые я часто использую, но люблю пробовать другие, просто чтобы увидеть, какие они. Поэтому, хотя я поискал все синие краски, чтобы нарисовать диаграмму, показанную на фотографии, при рисовании я использовал только несколько, как вы можете видеть в этом морском этюде.

Леонардо да Винчи в своих заметках сказал о цвете моря следующее:

«Море с волнами не имеет универсального цвета, но тот, кто видит его с суши, видит его темного цвета, и оно будет настолько темнее по мере приближения к горизонту, [хотя] он увидит там определенная яркость или блеск, который медленно движется, как белые овцы в отарах…. с земли [вы] видите волны, отражающие тьму земли, а из открытого моря [вы] видите в волнах голубой воздух, отраженный такими волнами ».
^{Источник цитаты: Леонардо о живописи , страница 170.}

Рисование морского исследования на пленэре

Картина на месте действительно фокусирует ваше наблюдение. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Одно из значений термина «учеба» — «практическая часть» (его также можно использовать для эксперимента по проверке композиции или быстрого рисования, чтобы запечатлеть суть сцены для дальнейшей работы).Причина проведения исследования, а не полного или «настоящего» рисунка, заключается в том, что вы сосредотачиваетесь на одном конкретном аспекте предмета и работаете над ним, пока не получите «правильное». Затем, когда вы действительно начинаете более крупную картину, вы (теоретически) знаете, что делаете. Это избавляет от разочарования, связанного с борьбой с небольшой частью, когда вы хотите работать над всей картиной, и означает, что вы никогда не закончите с переутомлением одной части картины (что может выглядеть неуместно).

Небольшой морской этюд, показанный выше, был нарисован на натуре или на пленэре.Хотя у меня был доступный набор цветов (см. Список), я использовал только берлинский синий, лазурный синий, кобальтово-бирюзовый и титановый белый.

Прусский синий — мой фаворит, он очень темно-синий при использовании прямо из тюбика, но довольно прозрачный при использовании тонким слоем. Секция за волной и нижняя половина волны были окрашены в берлинский и лазурный синий цвет. Верхняя часть волны была окрашена с использованием кобальтового чирка, а пена с волнами — титанового белила. Более темные синие оттенки просвечивают сквозь более светлые волновые цвета, потому что я использовал краску тонким слоем (глазирование) в некоторых местах, смешивая в других, и наносил ее довольно толстой, где я хотел сплошной цвет.

Целью этого исследования было получить угол волны и изменение цвета волны справа, а также создать ощущение движущейся воды. Получив эту работу к моему удовлетворению, я мог сосредоточиться на рисовании более широкого морского пейзажа.

Знакомство с морской пеной

Обратите внимание, чем пена, плавающая на поверхности, отличается от пены с волнистыми краями. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Сложность морской живописи возникает из-за того, что она постоянно движется.Но понимание элементов, таких как различные типы морской пены, помогает упростить то, на что вы смотрите.

Поверхностная пена плавает по воде, перемещаясь вверх и вниз, когда волна проходит под ней. Если вам сложно это представить, подумайте о волне как об энергии, которая движется через воду, вызывая рябь, например, когда вы хлопаете одеяло по краю, и рябь движется по ткани.

Поверхность пены обычно имеет отверстия, а не большую твердую поверхность пены.Этот узор можно использовать, чтобы направить взгляд зрителя через композицию, а также для создания ощущения движения или высоты в волне.

Волновая пена образуется, когда вес воды на вершине волны становится слишком тяжелым, и она разбивается или падает на гребне волны. Вода становится газированной, образуя пену.

Угол приближения волн

Когда вы рисуете море, вам нужно решить, какой угол вы выберете для приближения волн к берегу.Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Одно из фундаментальных композиционных решений в морской картине — выбор положения берега и, следовательно, направления волн, идущих параллельно берегу. (Конечно, есть исключения, вызванные местными течениями, камнями, сильным ветром.) Является ли берег внизу композиции и волны, таким образом, прибывающие прямо к зрителю картины, или же берег извивается вверх по холму. композиция и таким образом волны расположены под углом к ​​нижнему краю композиции? Дело не в том, что один вариант лучше другого.Просто вам нужно осознавать, что у вас есть выбор.

Примите решение, а затем убедитесь, что все элементы, которые вы рисуете (волны, открытое море, скалы), совпадают по направлению в соответствии с этим, на всем расстоянии.

Отражения на волнах (или нет)

Ищите отражения на волне с неба и пены. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Когда рисуете волны наблюдением, а не воображением, посмотрите, сколько отражений на волне.Вы можете видеть отражение как от неба, так и от самой волны. Насколько сильно будет зависеть от местных условий, например, насколько неспокойно море или насколько облачно небо.

На двух фотографиях выше очень четко показано, как синий цвет неба отражается на поверхности воды и как волна пены отражается от фронта волны. Если вы хотите нарисовать реалистичные волны или морские пейзажи, это именно та наблюдаемая деталь, которая заставит картину восприниматься зрителем «правильно».

Тени на волнах

Направление солнечного света влияет на то, где в волне создаются тени. Изображение: © 2007 Мэрион Бодди-Эванс. Лицензия предоставлена ​​About.com, Inc.

Принципы направления света на картине и соответствующих отбрасываемых теней также применимы к волнам. На всех трех фотографиях изображена волна, которая приближается прямо к берегу, но в каждой из них разные условия освещения.

На верхнем фото свет падает под небольшим углом справа.Обратите внимание на сильные тени, отбрасываемые частями волны.

Вторая фотография была сделана в пасмурный или пасмурный день, когда солнечный свет рассеивался облаками. Обратите внимание на отсутствие сильных теней и отсутствие отраженного синего цвета на море.

Третья фотография была сделана в солнечный день, когда свет падал сзади фотографа на переднюю волну. Обратите внимание, как мало видно тени при таком переднем освещении.

Как нарисовать морской пейзаж масляными красками

Научившись рисовать морской пейзаж, вы поймете, как придать сцене сказочный драматизм.Смешивая и уравновешивая цвета и добавляя нужные детали к облакам, небу, морю и лодкам, вы можете создать сцену, которая вызывает ощущение пристани для яхт.

Морское искусство, включающее в себя умение рисовать морской пейзаж, — сложная часть работы художника, но этот урок поможет вам правильно освоить основы работы с масляными красками (хотя вы можете применить многие из техник к разным материалам) . Если вы хотите узнать больше о масляной живописи, ознакомьтесь с нашим руководством по технике масляной живописи, о которой вам нужно знать.А для получения более общих советов по рисованию обратитесь к нашему обзору, как рисовать, в котором вы сможете рисовать все, от собак до капель воды.

(Изображение предоставлено Дэвидом Чемберсом)

01. Создание цветов

(Изображение: © Дэвид Чемберс)

Смешайте свою палитру — жженая умбра, красный индийский (темные и светлые оттенки), берлинский синий, серый Пейн (темные и светлые оттенки), и убедитесь, что у вас хороший контраст в цвете . Светло-розовый, который вы создадите, даст вам светлые области для рисования неба.Серо-синий цвет на палитре должен быть как темным, так и светлым — это для того глубокого контраста, которого мы хотим достичь.

02. Начнем с небесной базы

.

(Изображение: © Дэвид Чемберс)

Начнем с неба. Нанесите темно-сине-серый цвет слева или справа от картины, затем светло-розовый слева или справа от центра. Затем нанесите более светлый серый цвет — в данном случае слева. Пусть картина станет немного липкой.

03. Смешать вместе

(Изображение: © David Chambers)

Теперь растушуйте небо, используя кисть, нож или руку.Начните с более светлой области по краю и добавьте легкое облако. Затем перейдите к более темному цвету и слейте его с источником света. Теперь то же самое со светло-серым. Таким образом, вы создадите динамику картины, и это будет самый важный шаг, поскольку он определяет, куда мы сейчас пойдем.

04. Построить сцену

(Изображение: © Дэвид Чемберс)

Для переднего плана держите светло-серый цвет под источником света для воды. Это усилит фокус картины.Для пляжа используйте более темную жженую умбру и индийский красный цвет. Нанесите больше жженой умбры, чтобы сделать область более темной, затем растушуйте кистью, ножом или рукой.

05. Добавить подробности

(Изображение: © Дэвид Чемберс)

В качестве фона, нижней линии горизонта, используйте Burnt Umber и Payne Grey, чтобы сформировать линию деревьев, холмы или скалы. Это придаст картине лучшую перспективу. Будьте осторожны, чтобы не попасть в область источника света. Растушуйте, как раньше.

06. Добавьте глубину

(Изображение: © Дэвид Чемберс)

Это самая важная часть моих картин.Если картина вас пока что не устраивает, добавьте больше темноты или света, но сначала дайте ей высохнуть, иначе она станет грязной. После высыхания основная часть картины готова. Иногда случаются непреднамеренные вещи, и они отлично выглядят, так что оставьте их в покое.

07. Начало первой части лодки

(Изображение: © Дэвид Чемберс)

После того, как вы определились с лодками, нарисуйте их на сухой картине, но не забудьте заранее выбрать лучшее положение для лодок. Держите лодки так, чтобы мачта проходила через светлую область на основной лодке и темную область на меньшей лодке.Мы предпочитаем лодки с мачтой, так как такелаж всегда оживляет картину.

08. Пересесть на вторую часть лодки

.

(Изображение: © David Chambers)

Закрасьте мачты и бушприт и создайте светлые и темные области. Помните свой источник света! Здесь более светлая Умбра жженая используется для светлых областей, а Умбра жженая и Пейн Грей — для темных областей

09. Добавляем третью часть лодки

(Изображение: © Дэвид Чемберс)

Добавьте цвета лодкам, оставив меньшую лодку серым, чтобы создать расстояние.Сделайте большую лодку более яркой — используйте жженую умбру и индийский красный или любой другой цвет, который выделит ее.

10. Добавить оснастку

(Изображение: © Дэвид Чемберс)

Нарисуйте оснастку карандашом. Для придания формы веревкам можно использовать гибкую линейку — это улучшит настроение картины. Изучите, каким будет такелаж на рабочей лодке. Когда вас устраивает положение оснастки, используйте более темную краску, масляный карандаш или маркер, чтобы сделать их более смелыми.

11. Заполните дополнительные сведения

(Изображение: © Дэвид Чемберс)

Добавьте цвета лодкам, если требуется, оставив меньшую лодку серо-синей, чтобы придать ей такое расстояние, с основной лодкой Burnt Umber и India Red, чтобы выделить ее. Также добавьте тени на пляж.

12. Завершите полировку.

(Изображение: © Дэвид Чемберс)

Добавьте свой темный цвет, когда другая краска высохнет. Смешайте жженую умбру с Payne Grey или используйте черный, чтобы затемнить лодки, оставив светлые участки.Снять с лодки несколько веревок и усилить тени. Тщательно нанесите немного уайт-спирита на кухонное полотенце, чтобы создать иллюзию старинной рыбацкой лодки. Добавьте волны, плещущиеся о берег, и несколько далеких чаек.

Изначально это содержимое появилось в Paint & Draw: Oils. Вы можете купить книжный журнал Oils здесь . Или изучите остальные книги Paint & Draw .

Лучшие на сегодня товары для творчества

Подробнее:

.