Места в Москве, где учат бесплатно
Места в Москве, где учат бесплатно 71
9 1520
mix» data-ping-position=»3″ data-featured-url=»https://kudago.com/msk/event/metanie-nozhej-v-labirinte/» data-item-url=»https://kudago.com/msk/event/metanie-nozhej-v-labirinte/» data-featured-path=»/msk/education/»>
mix» data-ping-position=»3″ data-featured-url=»https://kudago.com/msk/event/strelba-iz-pistoleta-v-labirinte/» data-item-url=»https://kudago.com/msk/event/strelba-iz-pistoleta-v-labirinte/» data-featured-path=»/msk/education/»> 419 59103
11 11285
Фото: vk.com
Фото: wi-fi.ru
Фото:
360tv.
ru
Фото: open-education.net
Фото: svoyashkola.ru
Необычные концерты в Соборе Петра и Павла. 12+
Джаз, средневековая и классическая музыка на органе. Реклама. ИП Романенко Олег Иванович. ИНН 771471613250
Смотреть расписание
Отдел японской культуры Japan Foundation 18+
Все, кто интересуется культурой Японии, найдут для себя множество интересных и бесплатных мероприятий в афише Japan Foundation — совместном проекте Японского Фонда и Библиотеки иностранной литературы.
Учат японскому языку, каллиграфии, искусству чайной церемонии. А ещё играть в японские шахматы Сёги, рисовать тушью и складывать оригами. Читают лекции о манге и устраивают ретроспективы фильмов японских режиссёров. В фондах библиотеки насчитывается около 6000 книг на японском, русском и английском языках и учебные пособия для тех, кто изучает японский.
Культурный центр посольства Республики Корея
Здесь учат корейскому языку, ткэквондо, бумажному искусству, k-pop и самульнори (игре на национальных ударных инструментах), проводят мастер-классы по корейской кухне.
Записаться на бесплатные курсы можно через специальную форму на сайте центра. В библиотеке Центра имеется около 10 000 книг на корейском, русском и английском языках, можно посмотреть корейские периодические издания.
Проект «Университетские субботы»
Образовательный проект для школьников, студентов и взрослых, в котором принимают участие известные московские вузы и музеи. В расписании чего только нет: лекции о дизайне, компьютерном моделировании ракетных двигателей и об информационных воинах, лекция о том, где рождаются мысли, мастер-класс японский икебаны согецу, семинар о собаках, тренинг по личным финансам и практикум по созданию телевизионной передачи в прямом эфире.
Записываться и проверять наличие свободных мест нужно через сайты вузов, например МГУУ Правительства Москвы или в Высшей школе экономики.
Музей современного искусства «Гараж» 0+
Выставки временно не проводятся
Наряду с большим количеством платных специализированных курсов в «Гараже» проходят и бесплатные занятия. Здесь можно послушать познавательные рассказы о современном искусстве, музыке и кино, а также принять участие в других увлекательных лекциях и дискуссиях.
Если вы хотите посетить события бесплатно, регистрируйтесь на сайте музея.
Американский культурный центр (АМС)
В литературном клубе обсуждают известные книги американских авторов с носителями языка. В разговорном клубе устраивают увлекательные дискуссии на различные темы. А ещё смотрят и обсуждают фильмы, проводят встречи с интересными людьми и творческие воркшопы, раскрывают секреты межкультурной коммуникации. Ещё здесь помогут подготовиться к поступлению в американские вузы, сдать TOEFL и SAT. В библиотеке вас ждёт свежая подборка американской прессы.
Плюс вы можете присоединиться к одному из клубов: например, есть «Клуб TED-Ed для молодёжи», киноклуб, клуб дебатов, подкастов, программирования и многие другие.
Образование в Парке Горького 0+
Огромное количество разнообразных лекций проходит на разных площадках парка Горького. Количество лекций и интересных встреч заметно активизируется в тёплое время года: научат и танцевать, и языкам, и путешествиям, и многому другому. Бесплатные лекции также проводит павильон «Школа» в «Музеоне».
Институт «Стрелка» 18+
Закрыт на неопределённый срок
Если интересуетесь урбанистикой, digital-технологиями и новыми образами мышления, попробуйте поступить на один из курсов «Стрелки». Обучение происходит на стыке нескольких дисциплин: социологии, политологии, архитектуры и культурологии.
Преподают архитекторы, исследователи, работники ведущих мировых компаний. Обучение бесплатное, а каждому студенту выплачивается стипендия, соизмеримая с зарплатой.
Академия Яндекса
Чтобы попасть сюда на обучение, придётся изрядно попотеть. Но если вы не боитесь сложных тестовых заданий, попробовать стоит. Для поступления, как правило, нужно знать хотя бы один язык программирования (например, JS, Python, C++ или Java). Учат здесь анализу данных, программированию, мобильной разработке и разработке интерфейсов, управлению веб-проектами, дизайну, системному администрированию и безопасности, тестированию, интернет-маркетингу, а ещё созданию и продвижению сайтов.
Если вам кажется, что это звучит совсем сложно, на сайте Академии Яндекса можно найти бесплатные записи лекций, вебинаров и прочих обучающих курсов. И самое главное: после прохождения курса и успешной сдачи экзамена можно попасть на стажировку, а потом и на работу в саму компанию.
Онлайн-лекторий KudaGo.com
На нашем канале собраны полезные лекции, посвящённые организации событий и маркетингу. Если вам близка эта сфера и вы хотите узнать больше, смотрите и вдохновляйтесь.
Онлайн-лекторий «Хорошей республики»
Несмотря на то, что сейчас антикафе и коворкинг «Хорошая республика» закрыто на неопределённый срок, на их канале сохранилась неплохая подборка обучающих видео.
Большинство роликов посвящены теме бизнеса, на вопросы предпринимателей отвечает основатель «фабрики стартапов» Аркадий Морейнис. Ролики озвучивает Виталий Хитров.
Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵
Выберите рассылку:
Нажимая на кнопку «Подписаться», вы соглашаетесь на передачу и обработку предоставленной персональной информации в соответствии с условиями Политики конфиденциальности.
Подписка оформлена
Спасибо!
курсы, лекции, воркшопы, семинары — T&P
Изучать корейский язык, философию культуры, живопись, японскую литературу, современный балет, сценарное мастерство, древнегреческий язык и даже математическое моделирование процессов в нанотехнологиях оказывается можно абсолютно бесплатно. «Теории и практики» разобрались, кто, где и чему в Москве учит без денег.
Школа современного искусства «Свободные мастерские»
Чему учат: теории и истории современного искусства, социологии и философии современной культуры, истории фотографии, актуальным практикам современного искусства, проблематике мультимедийных искусств, живописи.
Как учат: годичные теоретические и практические курсы, открытые мастер-классы, авторские курсы.
Как попасть: набор слушателей проводится ежегодно — в августе и сентябре. Принимают всех желающих со средним специальным или высшим художественным образованием. Люди без художественного образования могут попасть в школу по результатам собеседования.
**Дарья Камышникова, преподаватель школы:** «Школу придумали и организовали, чтобы дать возможность молодым художникам с академическим образованием адаптироваться в актуальной художественной среде. В итоге это известный образовательный центр с конкурсом 5 человек на место.
Преподаватели школы — известные художники и искусствоведы: Юрий Шабельников, Вера Дажина, Ольга Шишко, Леонид Курский, Андрей Великанов, Степан Корень, Ирина Толкачева.
Большинство наших слушателей — выпускники художественных вузов, но некоторые просто хотят изменить свою жизнь, некоторые просто любят современное искусство и хотят понять его внутреннюю кухню. Сейчас у нас учится очаровательный адвокат, пишущий картины, а одна наша слушательница, в настоящее время является известным видеохудожником, куратором и даже номинировалась на премию Кандинского — при том что она всю жизнь работала в совершенно другой профессии».
[Отдел японской культуры Japan Foundation](http://theoryandpractice.ru/organizers/860-otdel-yaponskoy-kultury-japan-foundation)
——————
Чему учат: японскому языку, каллиграфии, искусству чайной церемонии, настольной игре Сеги, японской песне, оригами, японской литературе, искусству икебаны, вышивке Сашико.
Как учат: теоретические и практические курсы разной продолжительности (от разовых занятий до годичных курсов).
Как попасть: набор слушателей проводится по мере запуска курсов — большинство курсов стартует в сентябре и октябре.
Принимают всех желающих: на семинарах по японской литературе желательно знание японского языка, но допускаются и слушатели с начальным уровнем.
Русский фонд содействия образованию и науке
Чему учат: отечественной истории и истории других стран, языкам — древнеегипетскому, древнегреческому, латинскому, ивриту, а также истории греческой философии и истории древнеегипетской культуры, византинистике, эпиграфике и геральдике.
Как учат: научно-исследовательские семинары, круглые столы, конференции, годичные лекционные и практические курсы. Предусмотрена возможность продолжения обучения по следующий год.
Как попасть: набор слушателей происходит по мере открытия новых курсов. Основная часть курсов начинается в октябре, вторая часть — во второй половине января. Принимаются все желающие. Заявки принимаются заранее. Запись на языковые курсы после начала занятий невозможна. К историческим и культурологическим курсам можно присоединяться в ходе курса.
**Надежда Богданович, ученый секретарь Русского фонда содействия образованию и науке:** «Почему курсы бесплатные? Объяснение отражено в названии фонда, согласно которому мы содействуем науке и образованию, занимаемся просвещением.
Наша задача сделать так, чтобы у заинтересованных в обучении не было препятствий. Большинство наших курсов — уникальные авторские разработки. Преподаватели курсов — ведущие специалисты по истории, языкознанию, искусствоведению и культурологии.
В этом году к нам присоединились несколько прекрасных античников из МГУ и РГГУ, стартовали два новых курса по древним языкам — латинскому и древнегреческому. А поскольку их изучение невозможно без представления о мировоззрении, умонастроениях людей, на этих языках говоривших и писавших, то будет прочтен курс по истории греческой философии. Одним из удивлений этого года было количество желающих изучать древние языки. На античный блок было так много желающих, что мы пригласили несколько преподавателей и сделали дополнительные группы.
В этом году мы запустили продолжение курса «История XX века через объектив художественного кино», программа тесно связана с новым лекционным курсом Алексея Степанова «История советской разведки». Еще один курс, которым мы гордимся, по истории Латинской Америки — постоянно бурлящего котла с бесчисленными мятежами и переворотами, внутренними и внешними войнами.
Читает курс кандидат исторических наук Николай Платошкин — профессиональный историк, дипломат, прекрасный рассказчик. Появились у нас несколько новых специальных исторических дисциплин: историческая геральдика, курс по эпиграфике.
Если говорить о наших слушателях, часть из их — студенты, часть — кандидаты наук. Возраст от 20 до 30 лет. Но непременно на каждый курс заглядывают несколько пенсионеров. Удивляет и восхищает одна барышня, немножко робкая, на вид лет 40 с хвостиком. Второй год учит египетский и в этом году записалась на несколько курсов».
[Институт прикладной математики имени Келдыша](http://theoryandpractice.ru/organizers/1642-institut-prikladnoy-matematiki-imeni-m-v-keldysha)
——————
Чему учат: преподают нелинейную динамику, математические методы современной физики, основы теории динамических систем, проводят семинары по программированию, математическому моделированию процессов в нанотехнологиях и структурах, по механике и управлению в робототехнических системах и другие.
Как учат: специализированные семинары, семестровые и многосеместровые курсы.
Как попасть: семинары открытые, требуется предварительная запись на посещение. Курсы читаются для студентов технических вузов, но посещать их могут все желающие, по предварительной записи.
Культурный центр посольства Республики Корея
Чему учат: корейскому языку, тхэквондо, искусству ккот ккоджи (составление букетов), традиционному танцу, корейской кухне.
Как учат: теоретические и практические курсы разной продолжительности, для начинающих и продолжающих, открытые мастер-классы.
Как попасть: набор слушателей проводится по мере запуска курса. Принимают всех, требуется предварительная запись.
**Ольга Легкобытова, специалист отдела внешних связей Культурного центра:** «Людей, которые хотят изучать корейский язык и корейскую культуру, с каждым годом становится все больше. Количество желающих записаться на курсы языка ежегодно увеличивается в среднем на 100–200 человек.
В августе 2011 года, например, на курсы корейского к нам записались 700 человек. В основном это студенты, которым нравится Корея, ее история, культура. Приходит много русских корейцев, которые хотят выучить свой родной язык. Есть люди среднего возраста, в основном они работают в корейских фирмах в Москве, им корейский нужен для работы.
Большой популярностью пользуются курсы k-pop — это музыкальный жанр, возникший в Южной Корее: смесь электропопа, хип-хопа, современного ритм-н-блюза. У нас есть библиотека с множеством художественных, научных и периодических изданий, работает огромная видеотека с корейскими фильмами.
У нас работают опытные преподаватели корейского языка: из МГУ и МГЛУ, русские и корейцы. Они не только преподают язык, но и рассказывают о самой Корее, о жизни в этой стране, основываясь на собственном опыте. Курсы флористики и бумажного искусства ведут и корейские преподаватели, и русские, которые проходили специальное обучение в Корее. Курсы балета ведет известная корейская балерина, кандидат искусствоведческих наук госпожа Мун Хо».
[Международная программа Generation Campus](http://theoryandpractice.ru/organizers/3990-generation-campus)
——————
Чему учат: кинематографии: режиссуре, сценарному мастерству, продюсированию.
Как учат: лекции, семинары, круглые столы, практические занятия и мастер-классы ведущих преподавателей, кинопрактиков и экспертов Европы, России и Америки — 8 дней в году, обычно осенью. Возможно индивидуальное обучение. Обучение ведется на английском языке. Дорогу и проживание оплачивает Generation Campus.
Как попасть: следить за информацией о наборе на следующий год на сайте организатора, вовремя подать заявку, в случае соответствия критериям отбора (необходимо владеть английским, быть режиссером, продюсером, оператором, актером или сценаристом, быть гражданином или постоянно проживать в одной из указанных стран: Россия, страны ЕС, Америка, Южная Америка, Африка, Азия, страны СНГ и Балтии).
Курсы рисования с натуры — Академия рисования с натуры
Видеопрезентация Александра Рыжкина
youtube.com/embed/FoDOjv2Qm_A?showinfo=0&wmode=opaque&rel=0&modestbranding=1″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»»> Это ваш уникальный шанс получить неограниченное персональное обучение за ничтожную долю его реальной стоимости.
Не упустите уникальную возможность
Запишитесь в Академию рисования прямо сейчас!
Онлайн-курс
Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
Персональные онлайн-репетиторы + Онлайн-курс Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
Разговоры о рисовании жизни
Беседы с Александром Рыжкиным
Это видео особенное; мы поговорим с тьютором Академии натурного рисунка Александром Рыжкиным об искусстве и рисовании с натуры, а также о том, как развить навыки хорошего рисования.
Рисование с натуры
Как развить хорошие навыки рисования?
В России существует традиционная система классического художественного образования. В отличие от Запада, в 20-м веке он не сошел с рельсов. Эта система неуклонно и методично готовит художников-художников от детских художественных школ до аспирантуры. В детской художественной школе ученик начинает с очень простых заданий, таких как, например, рисование шара с натуры и передача его тональных значений. Постепенно такой ученик учится держать карандаш, рисовать линии, штриховать по контуру. Задания по рисованию усложняются, и учащиеся учатся рисовать вазы и другие геометрические объекты, созданные руками человека. Рисование простых объектов подготавливает учащихся к более сложным темам, таким как, например, рисование человеческого глаза. Поскольку глаз имеет сферическую форму, а учащиеся уже умеют рисовать сферу, изображение глаза не представляет собой большого скачка от простых объектов к формам человеческого тела.
Если взрослый решит научиться рисованию, его или ее путь в искусство будет очень трудным. У такого человека обычно нет времени, чтобы целый год рисовать только сферы, конусы или кубы. В то же время для умелого обращения с карандашом потребуется развивать мышечную память, что требует отдельных длительных упражнений. И если взрослый студент-художник захочет нарисовать модель с натуры, без базовой основы и необходимых навыков рисования это будет очень сложно. В то же время, когда у кого-то есть горячее желание рисовать и преуспевать в искусстве, такой человек не будет нуждаться в постоянном подбадривании и похвале. Он или она поймут, что конструктивная критика полезна и полезна. Например, мои ученики часто говорят мне: «Александр, не хвалите, а просто посоветуйте, что не так с моей работой. Назовите мне суровую правду».
Учимся рисовать
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?
В России дети, которые хотели бы стать художниками, начинают свое художественное образование в художественных школах с 9-10 лет.
К окончанию этой школы, которая длится 4-5 лет, они очень хорошо рисуют, рисуют. , декоративно-прикладное искусство, композиция и навыки лепки, а также твердое знание истории искусств. Тем не менее, чтобы поступить в хорошую художественную академию, необходимо пройти 3 дополнительных года подготовительных курсов, чтобы поднять свои навыки рисования и живописи на новый уровень.
Вступительные экзамены в художественную академию включают рисование фигуры и портрета с натуры. Студент должен продемонстрировать высокий уровень навыков рисования и полное понимание принципов конструктивного рисования, знание пропорций и анатомии человеческого тела. Такие навыки и знания студенты получают в художественных школах и на курсах, где первый год посвящен рисованию только геометрических объектов. Начинается с плоских слепков розеток. От плоских объектов они переходят к трехмерным телам, таким как сферы, кубы, призмы, конусы и цилиндры.
Следующий год посвящен переходу от рисования одиночных объектов к простым натюрмортам, состоящим из рукотворных геометрических объектов.
Такие натюрморты усложняются с добавлением драпировок. После этого учащиеся переходят к рисованию капителей классического ордера, органических трехмерных розеток и натюрмортов с органическими элементами, которые становятся все более сложными и продвинутыми. Рисование рукотворных и природных вещей длится длительный период времени.
Следующий шаг — переход к рисованию отдельных черт лица, таких как глаза, нос, рот и ухо. После этого учащиеся рисуют человеческий череп в различных ракурсах. Рисование с натуры продолжается простыми слепками головы, имеющими геометрические плоскости.
После этого учащимся предлагается нарисовать экорше головы, на котором изображены мышцы головы без кожи. Только после этих упражнений эти студенты-художники готовы перейти к рисованию слепков классических греческих и римских бюстов, которые также упорядочены от простого к более сложному. Шаг за шагом студенты изучают конструкцию, анатомию и пропорции человеческой головы. Это занимает около одного года.
После этого они переходят к изучению анатомии и строения человеческого тела. Они рисуют слепки рук и кистей, включая экорше, анатомию скелета, стопы и другие части человеческого тела. Исследование продолжается рисованием туловища с разных точек зрения и переходит к рисованию полных стоящих фигур. Изучение слепков классических бюстов, торсов и фигур также занимает много времени. На каждый рисунок уходит от 20 до 40 часов, и около года студенты рисуют отлитые с натуры фигуры.
Только после этого учащиеся считаются готовыми к рисованию живых моделей. Это последний этап их доакадемического художественного образования. Обычно этим ученикам очень легко перейти от рисования классических слепков к изображению живых моделей, потому что за предыдущие 4-6 лет была проделана большая подготовительная работа.
Если вам интересно, можно ли сделать это быстрее, то, вероятно, да, если вы исключительно талантливы и уже обладаете хорошими навыками конструктивного рисования и хорошо владеете техниками тональной передачи, и все, что остается, это заполнить пробелы в знаниях в анатомия для художников и пропорции тела.
Эта система дает великолепные результаты и на протяжении многих веков воспитывала очень искусных и оригинальных художников.
Я надеюсь, что эти методы обучения останутся в моей стране для будущих поколений художников.
Стать художником
Чему учат студентов в российских художественных академиях
Умение рисовать реалистичные портреты и фигуры не обязательно делает человека художником. Чтобы стать прекрасным художником высокого уровня, студенты должны поступить в одну из лучших художественных академий Москвы или Санкт-Петербурга, где они проведут еще от 4 до 6 лет, в зависимости от курса. Там они примут участие в более сложных задачах, чем просто рисование пропорциональных портретов с подобием. Теперь ученик научится изображать личность и описывать настроения в портретах и фигурах.
Ученик научится простым рисованием головы рассказать историю о человеке, его жизни, его мыслях и настроениях. То же самое относится к рисованию стопы или всего тела.
Студенты будут изображать одиноких натурщиков и составлять многофигурные композиции на заданные темы.
Каждый новый цикл задания по рисованию жизни будет сложнее и потребует более высокого уровня мастерства. В Строгановской художественной академии в Москве, где я преподаю, студенты становятся не только прекрасными художниками, но и промышленными или графическими дизайнерами, иллюстраторами, скульпторами и так далее.
Русская художественная школа
Чем она отличается?
Каждая художественная школа имеет свое мировоззрение и методы, которые вырабатывались годами и даже веками. Мне легко говорить о Строгановской художественной академии (Московский государственный художественно-промышленный университет имени Строганова), потому что я там учусь, а сейчас преподаю в школе.
Когда дело доходит до фундаментальной основы этой художественной академии, это конструктивное рисование. В этой академии у нас есть рисунки, которые учат художников мыслить конструктивно и объемно, понимать конструкцию любого объекта.
Вот почему в рисовании тональная передача вторична; он служит для описания конструкции объекта, его поперечных сечений, объемов и трехмерного характера его форм и контуров.
Должен сказать, что все русские художественные школы имеют схожие точки зрения; все они имеют сильный конструктивный рисунок на месте. Разница между школами в том, что они накладывают на такой рисунок. Например, в Суриковской художественной академии (Московское училище живописи, ваяния и зодчества) делают упор на создание художественных произведений, подобных литературе, рассказывающих истории, описывающих разные настроения, где каждое произведение призвано изображать эмоции, состояния души, и содержат более глубокий смысл.
С другой стороны, в Академии художеств имени Репина в Санкт-Петербурге (Императорская академия художеств), которую я так люблю, потому что это вершина художественных школ мира, сочетают в себе все лучшие системы рисования и доставляют самое лучшее художественное образование.
Студенты-художники изучают конструктивный рисунок, а также стили рисования, близкие к литературным, рисунок, близкий к живописи, станковый рисунок, монументальный рисунок и т.д. Это идеальный пример того, как конструктивный рисунок используется как основа для всех других видов, жанров и методов рисования.
Чем выше уровень классического художественного образования, включая академический рисунок и живопись, получает студент-художник, тем богаче и лучше будет его искусство. То же самое относится к графическим и промышленным дизайнерам, скульпторам и архитекторам.
Вступительные требования
Как получить качественное художественное образование
Для поступления в Строгановскую Академию художеств существуют определенные требования. Человек должен продемонстрировать достаточные навыки рисования, выполнив портрет с натуры, произведение классического ордерного капителя, набросок модели, стоящей в контрапосте. Чем лучше человек сделает эти рисунки, тем больше у него шансов поступить в академию.
Так что без хороших навыков жизненного рисования там учиться не на что. Именно поэтому будущие студенты проходят длительный процесс обучения искусству, чтобы поступить в Строгановскую Академию художеств.
Учебная программа академии основана на предпосылке, что студент уже должен иметь хорошие навыки, чтобы иметь возможность развить их до самого высокого профессионального уровня в этом учреждении. В России существует большое количество детских художественных школ, в которых учащиеся пять лет занимаются искусством, одновременно посещая свои обычные школы.
К моменту окончания школы ребенок уже умеет рисовать фигуры и портреты. Это дает возможность обучать студентов новым приемам и методам, развивать их мировоззрение и творческую личность.
Выпускник средней российской детской художественной школы по западным меркам считается профессиональным художником. Однако этого уровня недостаточно для поступления в академию. Еще три года студент должен провести на подготовительных художественных курсах, которые даются в стенах академии с целью подготовки учеников к вступительным экзаменам по рисованию.
Преподаватели академии дают этим первокурсникам необходимые знания о технике рисования, поэтому, когда эти ученики наконец поступают в академию, у них есть необходимые навыки для продолжения художественного образования.
У нас были случаи, когда студенты приезжали из-за границы; к сожалению, у них не было шансов, потому что их уровень художественных навыков был намного ниже минимальных вступительных требований. Художественные классы, которые у них были дома, не давали классического художественного образования. Одна ученица рисовала настоящие фигуры, как она думала, на высшем уровне своего ателье, но качество ее работы было значительно ниже требуемого уровня. У нее было множество ошибок в пропорциях тела, анатомии и тональной передаче. К сожалению, мы не смогли ее взять, потому что она не сможет следовать учебной программе академии.
Конкурс на участие очень высок. Каждый год у нас есть более 50 кандидатов на каждое доступное место. Вот примеры рисунков наших учеников.
Они дают хорошее представление об уровне мастерства, необходимом для поступления в Строгановскую академию художеств. В этих рисунках гораздо больше, чем видит глаз. Неподготовленный зритель не видит того, чего не знает, и не знает, что знания отсутствуют.
Если вы художник-самоучка, и, например, не знаете теорию цвета, или теорию тоновых значений, не имеет значения, насколько точно вы сможете копировать свет и тени, которые видите в жизни; если вы не знаете, как законы света создают значения, то ваш рисунок будет выглядеть любительским. Такое знание трудно получить чистой практикой. Вам нужны талантливые учителя, которые объяснят и покажут вам принципы и правила рисования. Вот почему студенты-художники в России проходят такой долгий и трудный путь обучения рисованию, живописи и лепке.
Научиться рисованию, читая книги о том, как рисовать, невозможно. Это долгий и трудный процесс практики, когда учитель шаг за шагом оттачивает понимание учениками принципов рисования. Также очень сложно объяснить художнику-самоучке, где он делает ошибки, потому что не хватает огромного количества знаний.
Пока такой художник не получит все, что необходимо знать о конструктивном рисовании, и не усвоит эти знания путем упорной практики, у него или нее не будет шансов конкурировать с другими студентами, подающими заявку на поступление в академию.
Навыки против творчества
Как лучше всего научиться рисовать?
Основной целью большинства западных колледжей современного искусства является развитие творческого мышления у студентов-художников; однако акцент на профессиональных художественных навыках теряется. Они хотят, чтобы у их выпускников было творческое ядро; иметь хорошие навыки рисования к концу колледжа необязательно.
Подход в российских художественных школах совсем другой. Прежде всего, они дают профессиональные художественные навыки, меньше ориентируясь на развитие творческой личности учащегося. Причина такого подхода в том, что каждый человек по умолчанию креативен, особенно те, кто выбрал искусство своей профессией. Этим учащимся нужно проявить свои творческие способности, так это сильные навыки.
Именно поэтому русская художественная школа дает ученикам солидное классическое образование, дающее прекрасные результаты. С таким образованием у человека есть возможность развить свои творческие способности до очень высокого уровня. Это производит большое количество художников, которые являются творческими и имеют большие навыки.
Однако, если система образования сосредоточена на поиске личности и развитии творческих способностей, не давая необходимых навыков профессии, такому студенту придется искать навыки позже в своей карьере. Например, успех спортсмена будет зависеть от упорных тренировок. Если кто-то хочет стать олимпийским чемпионом, ему придется тренироваться каждый день, чтобы развить необходимые навыки. Итак, возникает конфликт, когда художественное училище воспитывает творческих личностей, не способных производить то искусство, которое у них на уме.
Идеальный подход – это когда академическая школа одновременно развивает творчество и дает навыки. Именно поэтому в русской художественной школе, кроме рисования и живописи, ученики изучают также философию, экономику, историю и все другие предметы, чтобы глубже понять мир, сформировать свое мировоззрение и развить свои творческие способности.
Портретный рисунок
Как рисовать хорошие портреты?
В рисовании портретов нет ничего сложного. Это может сделать каждый ребенок. Однако есть «наивные портреты» и «профессиональные портреты». Есть художники-любители, которые создают примитивные произведения искусства, очень впечатляющие и красноречивые, но такие произведения называют «наивным искусством». Это потому, что художник не знает законов конструктивного рисования или предпочитает их не использовать.
И совсем другой уровень портретного рисунка, когда художник знает анатомию головы человека, ее пропорции и строение, умеет пользоваться конструктивными принципами рисования, владеет навыками тональной передачи. Чтобы рисовать хорошие портреты, вы должны знать эти вещи и рисовать то, что знаете.
Живое рисование
Как научиться фигуративному рисованию
Надеюсь, вам был интересен рассказ о системе художественного образования в России. Я понимаю, что изучение русского языка и переезд на семь лет в Москву или Санкт-Петербург могут оказаться для вас непосильными.
Однако есть решение. Вы можете научиться хорошим навыкам рисования независимо от вашего уровня навыков, возраста или местоположения. Вы можете сделать это, не выходя из дома, начиная прямо сейчас.
Для таких студентов, как вы, мы создали Академию рисования. Таким образом, вы могли учиться, не выходя из дома, у талантливых художников и педагогов, которые сами прошли российскую систему художественного образования и преподают искусство в лучших художественных академиях мира.
Для вас доступны два варианта:
- Вы можете пройти онлайн-курс для самообразования Life Drawing Academy
- Или, для индивидуального обучения, вы можете подать заявку на заочный курс Академии рисования жизни
Вот что вы получите в онлайн-курсе Life Drawing Academy:
- За единовременный платеж вы получите пожизненный доступ к онлайн-курсу.
- В этом курсе вы получите 52 видеоурока по рисованию с натуры, которые включают более 70 видео-частей и имеют общее время воспроизведения более 20 часов.
Вы можете смотреть эти видео столько раз, сколько захотите. Они доступны онлайн 24/7; и вы можете смотреть уроки на любом устройстве, подключенном к Интернету. - Вы получите подробные уроки по пропорциям и строению головы и тела человека.
- Вы откроете для себя различные классические каноны пропорций и подробные инструкции по их использованию в рисовании.
- Вы научитесь шаг за шагом рисовать реалистичные портреты и фигуры, обладая необходимыми знаниями анатомии.
- Кроме того, вы можете рассчитывать на личную поддержку наставников Академии, которые обеспечат конструктивную критику ваших работ, ответят на вопросы, связанные с искусством, и посоветуют, как улучшить свои навыки рисования. Эта персональная поддержка не ограничена и не требует дополнительной оплаты. Вы не получите такой же сделки в другом месте.
- По окончании курса вы получите диплом Академии рисования на свое имя.
Вы можете смотреть эти видео столько раз, сколько захотите. Они доступны онлайн 24/7; и вы можете смотреть уроки на любом устройстве, подключенном к Интернету.Сравнение курса Академии художественного рисования с топ-50 колледжей современного искусства на Западе:
- Каждый видеоурок курса самообразования Академии художественного рисования дает больше информации о классическом фигуративном рисовании, чем студенты получают за 4 года в колледже современного искусства. Посмотрев 52 урока, вы будете знать как минимум в 52 раза больше о рисовании с натуры, чем средний выпускник художественного колледжа.
- Курс «Академия рисования» предоставляется с пожизненным членством. Просто назовите любой колледж современного искусства, где вы можете учиться столько, сколько захотите, за разовую низкую плату.
- Колледж современного искусства займет 4 года вашего времени и требует переезда. В Академии рисования жизни вы можете учиться, не выходя из собственного дома. Здесь нет сроков; вы можете учиться в своем собственном темпе.
- В Академии натурных рисунков вы получите неограниченную личную поддержку от преподавателей Академии. Такая поддержка не требует дополнительной оплаты и предоставляется на всю жизнь. Можете ли вы назвать какой-нибудь художественный колледж, где бы вы получили такую же поддержку?
- Если говорить о цене, колледж современного искусства обойдется вам в сумму до 100 000 долларов, включая расходы на обучение, переезд и проживание.
Посмотрев 52 урока, вы будете знать как минимум в 52 раза больше о рисовании с натуры, чем средний выпускник художественного колледжа.
Реальная стоимость онлайн-курса Академии рисования в натуральную величину составляет 99 долларов США за каждый видеоурок, что составляет 5148 долларов США за 52 урока; плюс личная поддержка, которая бесценна.
Однако вы можете зарегистрироваться сегодня по сильно сниженной цене всего за 297 долларов США долларов США!
В каждом видеоуроке этого курса вы узнаете о фигуративном рисовании больше, чем любой колледж современного искусства или университет научит вас за четыре года.
Если вы хотите получать персональные уроки от преподавателей Академии, вы можете подать заявку на заочный курс Академии рисования . Это большое значение «дополнительно».
Академия рисования Life — это ваш уникальный шанс учиться у опытных художников и учителей рисования — Александра Рыжкина, Владимира Лондона и Натали Ричи, — которые могут лично научить вас шаг за шагом сильным навыкам рисования. Все трое учителей имеют исключительное художественное образование и много лет практикуют и преподают искусство.
Техники и методы рисования, которые мы преподаем, такие же, как студенты изучают в лучших художественных академиях Москвы и Санкт-Петербурга.
Вот что вы получите. В дополнение ко всем преимуществам онлайн-курса Life Drawing Academy вы также получите индивидуальное обучение, адаптированное к вашему текущему уровню навыков рисования.
На этом курсе вы получите индивидуальное руководство от преподавателей академии, которые научат вас традиционным навыкам рисования, выполнив 100 заданий по рисованию. Каждое задание будет иметь подробные инструкции, в том числе несколько обсуждений, критических замечаний и советов по улучшению. Стоимость таких заданий $99 каждый, что в сумме составляет 9900 долларов.
Однако для ограниченного числа студентов мы предлагаем этот курс всего за 997 долларов США . Когда места будут заполнены, мы приостановим регистрацию или установим цену до ее реальной стоимости.
Это ваш уникальный шанс получить пожизненное членство в академии и преданную команду учителей рисования.
Таких неограниченных индивидуальных занятий больше нигде нет.
Запишитесь в Академию рисования прямо сейчас!
Онлайн-курс Пожизненное членство
Единовременный платеж: 297 долларов США
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
Персональные онлайн-репетиторы + Онлайн-курс Пожизненное членство
Единовременный платеж: 997 долларов США
ЗАПИСАТЬСЯ СЕЙЧАС
Валентин Серов — Академия рисования
Статья Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Валентин Серов родился 19 января 1865 г., единственный сын в семье, активно работавшей в петербургском художественном сообществе. Его отец был композитором и известным музыкальным критиком, мать была на 25 лет моложе отца. Он вырос в окружении известных русских художников того времени, его родители принимали скульпторов, таких как Марк Антокольский и художники типа Илья Репин .
В этой среде таланты Серова были рано признаны и взращены.
Когда Серову было шесть лет, умер его отец. Хотя его мать посвятила себя в первую очередь своим социальным обязательствам в ущерб сыну, увидев его художественные способности, они переехали в Париж. Там у молодого Серова появилась возможность более целенаправленно учиться у Репина, поселившегося в Париже. Хотя Серов начал формально развивать свои таланты, он также стал довольно замкнутым.
В 1875 году Серова с матерью пригласили в подмосковное Абрамцево. Снова учась у Репина, который с тех пор вернулся в Россию, Серов начал увлекаться подмосковной деревней. Это послужило источником вдохновения для многих его более поздних работ, включая серию иллюстраций по мотивам басен Крылова .
В 1880 году Серов поступил в Академию художеств в Санкт-Петербурге, обучаясь у очень конкретного Павла Чистякова . Серов уважал своего учителя, несмотря на его требовательный характер, но, тем не менее, через пять лет покинул Академию из-за скуки.
Затем он путешествовал за пределы России и познакомился с французским импрессионизмом, яркие краски и любовь к природе которого вызвали у него отклик.
Он представил эти элементы импрессионизма в таких картинах, как «Девушка с персиками» и «Девушка в солнечном свете» , получивших широкое признание. Обе картины: на одной изображена молодая девушка за столом, срезающая персики, на другой — молодая женщина, отдыхающая под деревом в лесистой роще. Обе картины легкие и яркие, передающие непосредственность сцены.
Девушка с персиками (Портрет Веры Мамонтовой), Валентин Серов, 1887
Девушка в солнечном свете (Портрет Марии Симонович), Валентин Серов, 1888 г. Русский импрессионизм. Усилия Серова принесли ему награду Московского общества любителей художеств и создали ему имя известного портретиста.
В это же время Серов познакомился со своей женой, 9 лет.0013 Ольга Трубникова .
Их брак был счастливым, в нем родились двое сыновей, а художник привил любовь и уважение к детям. Молодые люди будут фигурировать во многих из его самых известных произведений, и он был исключительным из-за психологической сложности, которой он их наделил.
Дети, Валентин Серов, 1899
С 1890 года Серов сосредоточился в основном на портретной живописи, особенно дворянской элиты России. Он был очень прилежным портретистом, требующим 90 отдельных заседаний в течение трех месяцев. Серов хотел запечатлеть не только внешний вид своих героев, но и их внутренний характер, даже если это изображение было далеко не комплементарным. Тем не менее художник всегда пользовался большим спросом, хотя это и не исключало своеобразного поведения его аристократических подданных. На портрет Императора Александра III ушло три года, потому что художнику приходилось работать по фотографиям, данным за один присест со своим субъектом! Другой портрет, Император Николай II , был омрачен постоянной критикой императрицы, что побудило разочарованного Серова спросить ее, не хочет ли она вместо этого закончить картину.
В 1894 году Серов присоединился к группе под названием Передвижники , « Передвижники », группе русских художников-реалистов, которые сформировали коллектив вопреки запретам Академии. Группа возникла в результате борьбы за большую демократизацию в России в 1860-х годах, восстав против того, что считалось имперским центром искусства, Санкт-Петербургской академией. Тем не менее, Серов по-прежнему пользовался популярностью у многих аристократов и известных горожан, а выставки «Передвижников» пользовались успехом.
Серов работал учителем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1897 по 1909 год, хотя в 1900 году он вернулся в Санкт-Петербург, чтобы присоединиться к группе «Мир искусства» . Ассоциация и влиятельный журнал, который она породила, были отчасти реакцией на передвижников, которыми новая группа стала недовольна. Серов также в это время был вдохновлен начать рисовать исторические произведения, хотя они все еще были проникнуты его личным стилем.
К концу жизни Серов стал более демократичным. Во время русской революции 1905 года Серов встал на сторону протестующих, создавая сатирические произведения проимперских сил. После Кровавого воскресенья года, в котором бастующие рабочие и члены их семей были убиты военными, Серов в знак протеста вышел из Петербургской академии (став ее действительным членом только в 1903 году).
После революции Серов поехал в Грецию и на Крит со своим другом, 9 лет.0013 Леон Бакст , известный художник и художник по костюмам. Там он изучал руины Кносса, которые вдохновили его на одну из самых известных картин позднего периода, Похищение Европы .
Рассказ о Зевсе, превратившемся в быка, чтобы похитить прекрасную Европу, был общей темой для европейских художников, но Серов внес в эту тему несколько заметных изменений. Произведение явно импрессионистическое, с сильно стилизованным океаном и несколько плоской композицией. Тем не менее, Серов вводит классические элементы в идеализированное представление Европы и минойские элементы в цветовой гамме и летучих рыбах (что является мотивом минойского искусства).
Даже сама Европа выглядит собранной и уверенной в себе, а не боязливой и слабой, как в большинстве изображений сказки. Она стоит как уникальное достижение среди более поздних работ художника.
Несмотря на свою склонность к мрачности, Серов был прирожденным артистом и любил делать людей счастливыми. Он также увлекался рукоделием, особенно керамикой. Он даже нарисовал некоторые из своих керамических изделий в своих работах! Он умер 5 декабря 1911 года, в возрасте 46 лет.
Рисунок.0006 Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка – 4164 доллара
- Бонусы — электронные книги и видео об изобразительном искусстве
- Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.
