Разное

Мужчина рисует: D0 bc d1 83 d0 b6 d1 87 d0 b8 d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 b5 d1 82 d1 81 d1 85 d0 b5 d0 bc d1 83 картинки, стоковые фото D0 bc d1 83 d0 b6 d1 87 d0 b8 d0 bd d0 b0 d1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 b5 d1 82 d1 81 d1 85 d0 b5 d0 bc d1 83

Содержание

Россиянин превратил психоневрологический интернат в галерею, став художником вопреки особенности

Пациент психоневрологического интерната из Санкт-Петербурга по имени Илья стал любимым художником многих пользователей Сети. Мужчина рисует цветными карандашами животных и растения в стиле признанных мастеров, но у него есть и другой талант — дружелюбие, которое восхищает его поклонников не меньше, чем картины.

Нередко некоторые пользователи Сети высмеивают произведения искусства. Например, как ранее писал Medialeaks, мемоделам не понравился памятник Иосифу Кобзону, похожий на монстров из DOOM II. Однако далеко не все творцы подвергаются критике. Например, от работ художника Ильи многие пользователи тиктока в восторге.

Илья

Илья живёт в одном из психоневрологических интернатов Санкт-Петербурга, где вместе с другими пациентами развивает свои способности и занимается любимым делом. У каждого человека с особенностями развития в учреждении своё увлечение, у Ильи это рисование.

Стиль художника — смесь ярких красок, чётких контуров и абстрактных образов. Получается рисовать у мужчины настолько хорошо, что сотрудники интерната даже организовали его персональную выставку. Для подписчиков тиктока учреждения Илья провёл небольшую экскурсию по ней и показал свои любимые творения.

Картина Ильи

Мужчина, хотя и был немногословен, всё же немного рассказал о своих картинах. Больше всего ему нравится рисовать танки, цветы и животных, однако и людей у него получается изображать не хуже.

Цыплёнок в исполнении Ильи

Свои работы Илья рисует карандашами, фломастерами и красками. Его картины висят не только на стенах интерната, но и дома у поклонников художника, для которых он рисует на заказ.

Зрителям, которые наблюдают за творчеством Ильи, его работы нравятся, о чём они постоянно пишут в комментариях.

Какой раз я убеждаюсь, что Илюша — настоящий художник.

Слушайте, а мне нравится, передайте ему, что он красиво рисует.

У Ильи правда очень крутое чувство цвета!

Некоторые комментаторы даже сравнивают творчество мужчины с работами знаменитых художников — Поля Гогена и Винсента Ван Гога.

Какой крутой! По цветовой гамме напоминает Поля Гогена.

На картины Ван Гога похожи.

Если помогать ему с композицией, то у него есть все шансы рисовать картины, которые будут покупать любители современного искусства.

Однако не меньше, чем художественный талант, фанатов впечатляет и жизнерадостность мужчины, который всегда улыбается и ведёт себя скромно.

Илья очень добрый и хороший.

Всё, я к вам хочу. Хочу чтобы все взрослые были так дружелюбны друг с другом.

Илья милый и романтичный парень.

Илья не благодарит подписчиков в комментариях — за него это делают сотрудники интерната. А сам художник, как и подобает настоящему творцу, полностью отдаёт себя искусству и ждёт от зрителей заказов на картины.

Необычным увлечением отличается и другой тиктокер. Как ранее писал Medialeaks, он подсоединяет растения к синтезатору и заставляет их играть ему лесной эмбиент.

%d1%87%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%ba %d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%b5%d1%82 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

    4167*4167

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • милая ретро девушка 80 х 90 х годов

    800*800

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • be careful to slip fall warning sign carefully

    2500*2775

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • скейтборд в неоновых цветах 80 х

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • Элементы рок н ролла 80 х

    1200*1200

  • Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

    4167*4167

  • Нарисованный 80 х годов ретро мужчина средних лет

    2000*2000

  • чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

    5556*5556

  • диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

    5556*5556

  • prohibited use mobile phone illustration can not be used

    2048*2048

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • вектор скорости 80 значок

    1024*1024

  • Косметический bb Крем Дизайн Плаката косметический Косметика постер Реклама косметики Плакат

    3240*4320

  • пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

    2003*2003

  • малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес

    5556*5556

  • скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • 80 от большой распродажи постер

    1200*1200

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • коробка и объектив камеры значок дизайн вдохновение изолирован на белом ба

    1200*1200

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria

    2000*2000

  • 80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка

    8334*8334

  • мультфильм прекрасно пентаграмма наклейки с 80 х годов

    2003*2003

  • номер 80 золотой шрифт

    1200*1200

  • скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • blue series frame color can be changed text box streamer

    1024*1369

  • в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с

    10418*10418

  • надпись laa ba sa thohurun ​​insya allah

    1200*1200

  • элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

    1200*1200

    • Парень из Подольска, который не смог поступить в художественный вуз, теперь рисует для Голливуда

    Многие люди жалуются, что для роста им не хватает ряда условий. С таким мнением готов поспорить Максим Костенко из Подольска, который прошел долгий путь от упаковщика на заводе до работы иллюстратором в крупнейших голливудских проектах.

    Мы в AdMe.ru прониклись историей Максима, а теперь предлагаем и вам познакомиться с ней, чтобы понять — многое возможно, было бы желание.

    Начнем с главного: у действующего внештатного художника студии DreamWorks нет профильного образования. Увлечение Максима рисованием долгие годы так и оставалось увлечением. После школы будущий иллюстратор все же попытался поступить на отделение графики в местный вуз, но не набрал даже минимального количества баллов. Как говорит сам Максим, «не хватило базы».

    Он поступил на юриста, и обучение не приносило ничего, кроме тоски. Ведь творчества в юриспруденции немного. Попутно подрабатывал упаковщиком на заводе и разнорабочим на стройках, чтобы удержаться на плаву. Но даже в этот период Максим не забыл о рисовании и начал самостоятельно изучать Photoshop.

    В конце концов рвение и упорство помогли ему устроиться в маленькую рекламную студию дизайнером.

    Работа для фильма «Фантастические твари и где они обитают» (2016).

    Со временем амбициозность привела нашего героя в более крупную студию, где он открыл для себя цифровую живопись. Увлекшись этим направлением, Максим начал рисовать и выкладывать свои работы в сеть. Став фрилансером, художник часто получал отказы из-за нехватки опыта. Но это только подстегивало его двигаться дальше.

    Развиваясь как иллюстратор, Максим со временем оброс внушительной клиентской базой и ушел из агентства. Это был смелый шаг, но, по словам художника, за 10 лет работы на дому он ни разу о нем не пожалел. Ведь длинная череда из довольных клиентов (среди которых были даже фирмы Volkswagen и Mercedes) вывела Максима к голливудским холмам.

    Многие читатели хотели бы увидеть в этой части статьи долгую историю борьбы за место под голливудским солнцем. Но ее не будет. Максим уходил к заинтересованным клиентам, внимание которых заслужил кропотливым трудом.

    После ряда успешно выполненных заказов с ним лично связался агент из Франции, который свел иллюстратора с крупными международными компаниями. Потом он уже сам нашел агентов в США и Великобритании и попал в кинематограф.

    Максим говорит: «Секрет прост. Станьте профи в своем деле, и работа сама вас найдет».

    Концепты и финальный образ монстра из фильма «Монстр-траки» (2016).

    Первой крупной работой в кино стал фильм «Монстр-траки». На этапе разработки концептов студия не могла найти иллюстратора, который полностью прочувствовал бы замысел режиссера. Одна из художниц фильма вспомнила о Максиме и предложила связаться с ним. Парню, который раньше не имел опыта работы с крупными кинопроектами, предстояло сделать чудовищных монстров привлекательными для детей, оставив при этом достаточное количество «чудовищности». И он справился.

    «Создание персонажей для кино — это довольно узкая сфера, где все друг друга знают. Когда ты показываешь себя с хорошей стороны, информация распространяется быстро».

    Следующим олимпом для молодого художника стала работа над первой частью «Фантастических тварей». По словам Максима, во многих из существ фильма есть частичка его труда, поскольку над концептами персонажей работает огромный штат иллюстраторов. А вот обаятельный камуфлори (демимаска) на 95 % его детище. Только нос немного был изменен.

    Концепт и финальный образ камуфлори для фильма «Фантастические твари и где они обитают» (2016).

    Дальше — больше: работа над фильмом «Конг: Остров черепа» и вторая часть «Фантастических тварей». На этот раз его заслугой в ответвлении поттерианы стало появление «кошки» зуву, с дизайном которой художники никак не могли определиться. Максим приблизил образ животного к китайской мифологии, и его концепт был принят, несмотря на то что монстра изменили в итоговой версии.

    Концепт и финальный образ зуву из фильма «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда» (2018).

    Недавно Максим поработал над фильмом «Покемон. Детектив Пикачу» и ездил в Калифорнию к режиссеру «Пиратов Карибского моря» Гору Вербински для совместной разработки проекта студии Paramount Pictures. Также он ведет профильные курсы и блог. Словом, жизнь у художника бьет ключом.

    Максим Костенко и режиссер Гор Вербински («Пираты Карибского моря», «Ранго»).

    Работа из дома с иностранными партнерами, по словам Максима, имеет массу плюсов: никто не контролирует процесс, стоя над душой, и не вносит хаотично выдуманные коррективы. Есть четкие сроки, хорошая оплата и доверие к специалисту.

    А вот идея о смене места жительства не была принята им даже после поездки в солнечную Калифорнию.

    «Меня немного смутило, что у всех ощущение, будто если ты добиваешься какого-то успеха, то обязательно нужно куда-то уехать. Я пока не вижу смысла куда-то бежать. Я живу в Подольске всю жизнь, у меня здесь друзья, семья. Я живу рядом с лесом, здесь свежий воздух. Меня вообще все устраивает».

    Концепт для фильма «Покемон. Детектив Пикачу» (2019).

    И напоследок один совет от Максима начинающим покорителям Голливуда, да и всем остальным.

    «Главное — заниматься тем, что нравится именно тебе. Невозможно мотивироваться финансовой или карьерной выгодой бесконечно: рано или поздно что-то надломится».

    А вы бы уехали из своей страны, будучи восстребованным специалистом? Если уже это сделали, расскажите свою историю в комментариях!

    Если человек рисует завитки что означает. Что означают каракули, которые мы неосознанно рисуем? Где разместим, как нарисуем

    Рисунки, машинально нарисованные во время разговора по телефону.Согласно необычному исследованию, проведённому немецкими психологами, две трети абонентов, беседуя по телефону, машинально рисуют ручкой на бумаге всевозможные фигуры, которые в символической форме выражают их внутреннее состояние. Попав в руки опытного специалиста, эти произвольные орнаменты и каракули, иначе называемые психографией, могут рассказать очень многое о «художнике»: подчас даже то, о чём человек и не догадывается. Впрочем, бросив взгляд на произвольные рисунки, немало узнать о характере их автора способен не только специалист.

    Спирали, круги, волнистые линии.

    Чужие проблемы не слишком заботят автора, кажутся ему обременительными. Его внимание сейчас полностью сосредоточено на собственной персоне. Возможно, он переживает какой-то кризис и должен принять серьёзное решение. В таком состоянии человек легко может вспылить и обидеть собеседника..

    Цветы, солнца, гирлянды.

    Сетки.

    Человек ощущает, что попал в рискованное или неловкое положение. Каждая решительная жирная линия — это атака, которую он не решает предпринять. Если под конец рисунок обводиться — значит, с проблемой покончено, по крайней мере, внешне. Скорее всего, автор склонен проглатывать обиду и раздражение.. Это опасно: в душе накапливается разочарование, чем дальше, тем более несчастным чувствует себя человек.

    Узоры, как на обоях.

    Острые углы и плавные овалы соединяются в мотив, повторяющийся до бесконечности. Такой узор говорит о том, что вам скучно, надоел разговор, а может быть — вообще весь ваш образ жизни. Можно начать с пустяка: скажем, позволить себе нечто экстравагантное, такое, чего вы всегда хотели, но не разрешали себе это сделать. Это нарушит однообразие, действующее на вас угнетающе.

    Кресты.

    Кресты выражают чувство вины, возникшее, скорее всего, в ходе разговора. Что-то вас тяготит: или вы себя укоряете сами, или вас упрекнул собеседник. Надо непременно обсудить причину, иначе вам предстоит ещё долго мучиться.

    Человечки.

    Пусть их весёлый вид не вводит в заблуждение. Это изображение — признак беспомощности или желания уклониться от какой-то обязанности. Люди обычно рисуют человечков в момент, когда им следовало бы сказать решительное «НЕТ», но они не могут заставить себя произнести это слово. Так что человечка надо воспринимать как предупреждение и сказать себе: «Не сдавайся! Откажись, иначе потом будешь сокрушаться из-за собственной слабости!».

    Квадраты, треугольники и другие геометрические фигуры.

    Ясно одно: вас легко не проведёшь. У вас чёткие цели и убеждения, вы почти никогда не скрываете своего мнения. Вы редко испытываете страх перед противниками и конкурентами. Чем более угловатые геометрические фигуры, тем более вы агрессивны, хотя внешне это и не всегда заметно. Это качество сковывает вашу фантазию и не позволяет расслабиться. Постарайтесь смотреть на вещи проще.

    Соты.

    Они говорят о стремлении к спокойствию, гармонии, упорядоченной жизни. Они могут и означать желание создать семью. Не исключено, что ваша проблема — в нежелании осознать существование такой мечты.

    Шахматные поля.

    По-видимому, вы оказались в неприятном или затруднительном положении. Вы мечтаете о ясном и надёжном пути, который выведет вас из него. Если такие изображения появляются часто, то вы вероятнее всего страдаете от скрытых комплексов.

    Переплетение кругов.

    Мысль о стабильных личных связях? Возможно. Но чаще такой рисунок означает желание участвовать в чём-то. В настоящий момент вы чувствуете, что находитесь вне событий. Может быть, хотите кому-то помочь, но не знаете как. Постарайтесь уяснить, почему вы «вне игры», и исправить положение.

    Флекс

    Сложные рисунки, которые не поддаются никакой расшифровке ввиду большого количества совершенно не связанных символов, которые «уживаются» на одном листе. Такие рисунки были названы «флексом»

    Спирали и пружины

    Спирали, пружины и другие похожие на них формы часто рисуют люди, обладающие эгоистическим и честолюбивым характером. Они могут быть мстительны и злобны, в особенности когда окружающие не признают из них лидера. Сами рисунки символизируют вращение вокруг собственной персоны, воспринимаемой как нечто очень значительное. Спирали нередко чертят люди влиятельные — «сильные мира сего» — или же считающие себя таковыми.

    Волнистые и «пиковые» линии

    Волнистые и «пиковые» линии чаще всего — временное явление, вызванное обстоятельствами, которые на данный момент вышли из-под контроля. Чем резче обозначен пик, тем труднее проблема. По мере разрешения задачи линии приобретают всё более округлую форму и иногда переходят в пружины, означающие: вызвавшие кризис обстоятельства остались позади.

    Углы и ёлки

    Углы, ёлки и подобные им знаки сообщают о том, что человек занят делом, которое ему не нравится, но он вынужден заниматься им в силу определённых обстоятельств. Отсюда и острые углы, нередко объединённые в одну линию-цепь. Этот вид автоматического рисунка может быть связан с внутренней несобранностью и «ершистостью» человека, из-за которых у него возникают трудности в общении с людьми иного склада.

    Звёзды и салют

    Звёзды и салют чертят личности, стремящиеся достичь чего-то в жизни: счастья, славы, богатства. Но также они могу свидетельствовать о мечтательности, склонности к полёту мысли и т.п.

    Цветы и листья

    Цветы, особенно если они нарисованы размашисто, говорят о романтическом складе натуры, о чувственности и склонности к фантазёрству и преувеличениям. Чем округлее формы лепестков и листьев, тем больше проявляются эти качества у человека. Цветы с заострёнными лепестками или имеющими форму клешней и ромбов рисуют обычно натуры, склонные к мистике и оккультизму. Также они могут свидетельствовать о нервозности и эксцентричности.

    Солнце и облака

    Солнце — это жизнелюбие и радость, знак человека, с оптимизмом глядящего в будущее. А появляющиеся возле солнца облака нередко сигнализируют о каком-то препятствии, омрачающем жизнь, особенно если они заштрихованы или нарисованы вместе с дождём.

    Круги

    Круги и вообще округлые формы, пересекающиеся и касающиеся друг друга, недвусмысленно свидетельствуют о непризнании и обделённости. Человек, рисующий подобные фигуры. стремится вместе со всеми участвовать в каком-нибудь деле, но его незаслуженно (с точки зрения автора рисунка) обходят вниманием и лишают дружбы. Множество кругов — это тоска, одиночество и, быть может, неразделённая любовь.

    Решётки и сетки

    Нарисованная с сильным нажимом сетка означает, что человек чувствует себя подобно зверю, загнанного в угол. Каждая линия — это отпор, который, однако, остаётся лишь на бумаге. С точки зрения характера в целом, решётка выдаёт человека не глупого, которому не хватает решительности заявить о себе.

    Шахматные клетки

    Шахматные клетки — признак забывчивости, короткой памяти. Чертящий их человек всё время старается не потерять нить разговора и в тоже время обдумывает ответ на вопрос, заданный намного раньше. Каждая клетка — это несказанное слово, невыраженная мысль. Обычно рисуют простую шахматную доску, но бывает, составляют из заштрихованных квадратиков сложные узоры, свидетельствующие о невнимательности, быть может, навеянной скукой.

    Домики и симметричные фигуры.

    Симметричные фигуры символизируют аккуратность, расчётливость и любовь к порядку даже в мелочах. Человек, рисующий их, умён и умеет отстаивать свою точку зрения. Он чётко видит поставленную перед собой задачу и никогда не будет делать того, чего делать не хочет, если, конечно, это не обязательно для достижения цели. Подчас такой человек бывает очень упрям, а если попытаться сбить его с намеченного «курса», то потом можно и пожалеть об этом.


    Ничего в жизни не бывает просто так. Все, что мы делаем или не делаем, говорит о нашем характере, тайных желаниях, скрытых комплексах… К примеру, рисуя, как нам кажется, от нечего делать фигурки, спиральки, ромбики, рожицы или линии, мы даже не подозреваем, что эти, на первый взгляд, ничего не значащие каракули могут многое рассказать о нас, нашем характере, наших скрытых желаниях, тайнах, комплексах, детских обидах. О том, как ученые «читают» характер человека по рисунку, расскажет наш портал.

    Научное обоснование того, как можно определить характер по рисунку

    Каракули — самый что ни на есть естественный способ для детей выразить свои эмоции, чувства. А так как в каждом взрослом спрятан ребенок, то и нам не чуждо бездумное, как мы считаем, стремление водить карандашом по бумаге. Британский психолог Джек Гудмен утверждает, что 65% людей, разговаривая по телефону, выводят ручкой на листочке различные рисунки — цветы, фигурки, спирали, круги. ..

    Британский психолог Джек Гудмен утверждает, что 65% людей, разговаривая по телефону, выводят ручкой на бумаге различные каракули. Эти рисунки приходят из подсознания и имеют тут же основу, что и сны.

    Психологи называют порой эти рождающиеся подсознательно, когда человек занимается другим делом, рисунки снами наяву. Эти творения приходят из подсознания и имеют тут же основу, что и сны. Эти «картины маслом» — отражение сиюминутных ощущений художника: радости, опасения, недоверия… И хотя интерпретировать рисунок нужно только в единении с личностью «художника», есть какие-то общие нюансы, касающиеся каждого человека. О них сейчас расскажет наш портал.

    Бабочки, птицы рисует тот, кто не чувствует твердой почвы под ногами, кому не хватает стабильности. Кроме того, бабочки символизируют попытку убежать от проблем.

    Геометрические фигуры чертят люди науки. Благоразумные, рассудительные, о таких говорят: знают, чего хотят. Поклонники геометрических форм раз семь отмерят, прежде чем взять ножницы, иногда тем самым вставляя палки в свои же колеса. Настойчивы, немногословны, обо всем имеют собственное мнение, всегда четко его формулируют. Круги, спирали выдают скрытую страсть, тайные планы.

    Дома малюют личности, в которых соединились творчество, рационализм. Весьма изобретательны, здравомыслящи, живут в гармонии с собой, наверное, поэтому не имеют проблем с ощущением собственной безопасности. Домик симметричный говорит о любви к порядку, планированию. «Художник» знает, чего хочет, настойчиво шагая к цели.

    Глаза в данном случае в прямом смысле зеркало души. Большие, выразительные глаза рисуют особы общительные. Вытаращенные — люди не особо вежливые, а также те, кому кажется, что за ними слишком пристально наблюдают. Авторами маленьких глазок бывают, как правило, личности замкнутые, предпочитающие действие разглагольствованию. Невероятно длинные ресницы малюют ловеласы.

    Животных предпочитают изображать люди, создающие впечатление сдержанных. Но с теми, кому доверяют, они открыты, дружелюбны, надежны; справедливость, честь для них — не пустой звук. Любят детей, животных, природу. Заботиться о других для них естественно, как дышать. Могут похвастаться крепкими родственными узами, но порой хотят побыть наедине с собой . Мышонок, нарисованный женщиной, — свидетельство нехватки интимности. Тигр, волк символизирует внутренний гнев, раздражение, конфликтность характера. Из плюсов — бьющая ключом энергия, способность размышлять, анализировать. Лиса — планы на что-то не совсем законное; белка — потребность в поддержке, заботе; медведь — примерный семьянин, добросовестный сотрудник. Кошек рисуют люди с хорошим вкусом, но консервативные, склонные к меланхолии. Преданные, справедливые, общительные, честные, окруженные друзьями предпочитают изображать собак. Змея — символ мудрости, поэтому ползучих рисуют люди рассудительные, немногословные, привыкшие полагаться на себя. Бывает и так, что, рисуя постоянно одно и то же животное, человек демонстрирует желание следовать его повадкам.

    Закорючки рисуют, как правило, натуры очень впечатлительные, тонко чувствующие перемены настроений в других.

    Звезды предпочитает тот, кто хочет быть центром вселенной. Впрочем, если у звезд много лучей либо они нарисованы не посредине листа, а в углу, с краев, это может говорить о депрессии.

    Зубы пилы, символизирующие агрессию, скрываемый комплекс неполноценности, выдают эгоиста.

    Инициалы, имя, фамилия — любимые мотивы личностей дерзких, сосредоточенных исключительно на себе. Если же это чужое имя, значит, «художник» думает об этом человеке чаще, больше, чем об остальных, одаривая его либо любовью, либо… ненавистью, не зная, как с этим справиться.

    Карикатуры: биологический возраст «художника» не совпадает с внутренним. Слишком много думает о будущем и планирует «на вырост». Обладает критическим взглядом на вещи, порой бывает злобным.

    Кресты символизируют чувство вины — либо своей, либо друзей/сослуживцев.

    Круги, неважно какие — расположенные рядом, наползающие друг на друга — всегда говорят об одном: человек в поисках своего «я». Нуждается в поддержке, причем не только друзей, но даже незнакомцев. Также круги — свидетельство благородства.

    Листья, особенно четко прорисованные, просто кричат: автор-женщина хочет ребенка. Толстый стебелек выдает стремление «художницы» стать прекрасной хозяйкой.

    Лица улыбающиеся выходят из-под пера людей веселых, энергичных, с хорошим чувством юмора, но не слишком переборчивых в средствах, если дело касается поставленных целей. Для близких они, вроде, готовы на все, но положиться на них при этом сложно. Лица неулыбчивые изображают скрытные меланхолики, держащие дистанцию, имеющие высокую самооценку, честолюбивые.

    Оружие говорит о страсти. Любовь для такого человека — это борьба и решительные действия. В дружбе он сердечен, предан.

    Паутина — это ловушка. Человек оказался в сложной ситуации, возможно даже безвыходной. Также паутину рисуют жаждущие закончить отношения, но не знающие, как это сделать.

    Прически малюют рефлексирующие, любящие пофилософствовать личности. Их чувства благородны, они замечают красоту во всем, поскольку одарены артистическими способностями.

    Профили (лица в профиль) выводят на бумаге личности чрезмерно осторожные, замкнутые, любящие давать уклончивые ответы.

    Пчелиные соты рисуют люди спокойные, неконфликтные, мечтающие о тихой семейной жизни.

    Пятна, кляксы свидетельствуют, сколь ни парадоксально, об интеллигентности, рассудительности, доброжелательности всегда готового прийти на помощь человека, который не боится риска и борьбы — но только честной.

    Растительные мотивы выбирают натуры умеренные, склонные во всем держаться золотой середины.

    Рожицы выдают юморного индивида, позитивного, умеющего посмеяться над собой.

    Сердечки. С одной стороны, это может быть свидетельством хорошего настроения, благодушия; с другой — наивности. Ну и, конечно же, сердечки рисуют пребывающие в романтическом состоянии.

    Спирали говорят о подавленных эмоциях, тайных планах, которые рисующий не желает выставлять на всеобщее обозрение. Любители «закрученных сюжетов» часто весьма чувствительны.

    Стрелы символизируют цель, которой хочет достичь рисующий. Стрелы, направленные вверх, —свидетельство общительности, командного духа; стрела острием вниз выдает одиночку. Смотрящая влево стрела намекает: ее создатель застрял в прошлом; тот, чья стрела ушла направо, уверенно смотрит в будущее.

    Цветы, облака, солнце — идиллия. Значит, на душе у «художника» покой, он позитивен, живет в ладу с самим собой, все у него хорошо и от будущего он ждет только приятных сюрпризов. Солнце с длинными лучами изображают мечтатели, с короткими или вообще без лучей — упрямцы, часто бывающие замкнутыми.

    Фантастические существа — признак недоверия. Человек колеблется, чувствуя нехватку решительности, что сказывается и в работе, где его часто обходят более ловкие сотрудники, и в жизни, которая успехами не блещет. Выбирая в друзья людей доброжелательных, но решительных, он часто слишком зависит от их мнения .

    Человечков, как ни странно, рисуют чувствующие себя потерянными, беспомощными или пытающиеся уклониться от обязанностей. Фигурки из серии «палка, палка, огуречек» выдают эмоционально нестабильную, стремящуюся изолироваться от общества личность.

    Шахматная доска, крестики-нолики: человек оказался в весьма неприятной ситуации. Часто повторяемый мотив — незавершенное дело, «художник» человек не очень хорошо представляет, как его закончить, опасаясь, что в любом случае получится плохо.

    Ученые мужи утверждают, что такое «непроизвольное», от нечего делать рисование — вещь весьма полезная. Улучшает концентрацию, стимулирует творческое мышление. Неслучайно поля рукописей многих великих писателей пестрят каракулями.

    Ученые утверждают, что такое «непроизвольное», от нечего делать рисование — вещь весьма полезная. Улучшает концентрацию, стимулирует творческое мышление. Неслучайно, похоже, на полях рукописей великих писателей есть немало таких рисунков. Пушкин, к примеру, изображал автопортреты, фигур людей на рукописях, приоткрыв, тем самым, потомкам тайну своего характера. И если характер великого поэта Вас, возможно, интересует не очень, то к близким людям, сотрудникам присмотреться стоит. Что знакомые там рисуют?

    Круги и кольца
    Окружности, связанные друг с другом или вписанные одна в другую, говорят о стремлении к присоединению и соучастию. «Мне одиноко, я чувствую себя как бы выключенным из внешнего мира», — сигнализируют такие рисунки. Когда мы выводим кружочки на бумаге, бессознательное намекает нам на то, что нам не хватает дружеского участия и внимания.

    Квадраты, ромбы и другие геометрические фигуры
    У вас четкие цели и убеждения, вы почти никогда не скрываете своего мнения, всегда настойчивы и упорны. Обычно вы чрезмерно бдительны и осторожны, так что постарайтесь смотреть на вещи проще.

    Спирали, окружности или волнистые линии
    Чужие проблемы не слишком вас заботят или вообще не интересуют. Может быть, вы даже переживаете легкий эмоциональный кризис: ходите по кругу своих неоднозначных переживаний. Сейчас вам необходимо следить за своим поведением, чтобы не вспылить и не сорваться на окружающих.

    Стрелы
    Это вектор, по которому вы ориентируетесь в жизни. Стрела направлена вверх — ориентация на других людей, вниз — на себя, налево — смотрите в прошлое, направо — надеетесь на будущее.

    Звездочки
    Вы хотите оказаться в центре внимания, для вас важно быть ярким и всегда замеченным. Но, если у вашей звезды слишком много лучиков или вы изображаете их отдельно от нее, это может свидетельствовать о депрессивных переживаниях.

    Кресты
    Возможно, вас беспокоит чувство вины перед близким человеком или тяготит какая-то проблема, за которую вы чувствуете себя ответственным.

    Домики и коробки
    Симметричные формы демонстрируют любовь к порядку, склонность к планированию и расчетам. Вот что говорит окружающим такой рисунок: «Меня нелегко сбить с толку, я точно знаю, чего хочу, у меня ясные цели, и я собираюсь решительно отстаивать свое мнение».

    Шахматные поля
    По-видимому, вы оказались в весьма неприятном или, по крайней мере, затруднительном положении. Если такие изображения появляются часто, то вы, вероятнее всего, страдаете от скрытых комплексов, связанных с неспособностью разрешить какую-то ситуацию, или находитесь в поисках себя, своего жизненного пути, сомневаетесь в правильности своей жизни.

    Пчелиные соты
    Вы стремитесь к спокойствию, к гармонии, хотите упорядочить свою жизнь. А еще вполне вероятно, что вы задумались о создании семейного гнезда.

    Животные
    Ваши сегодняшние эмоции могут напрямую зависеть от того животного, который поселился на вашей бумаге. Если это тигр или волк — в вас спряталась агрессия; если лиса — задумали где-то схитрить; зайчик или белочка — вам нужна забота и защита, лев — ощущаете свое превосходство над всеми. Когда вы постоянно изображаете одного и того же зверя, птичку или жучка, то, скорее всего, сравниваете его с собой, приписываете себе его повадки.

    Человеческие фигурки
    Если это маленькие человечки, то, скорее всего, вы ощущаете беспомощность или хотите уклониться от каких-либо обязанностей. Когда вы изображаете человека схематично («палка, палка, огуречик — вот и вышел человечек») — ваше эмоциональное состояние нестабильно, вы хотите закрыться и никого не подпускать к себе.

    Личные подписи
    Такие машинальные рисунки свойственны натуре тщеславной и эгоцентричной. Обилие собственных подписей, машинально выведенных на листе во время разговора или обдумывания какой-то проблемы, сигнализирует о чрезмерной зацикленности на собственной персоне.

    Цветы, солнце, облака
    Жизнерадостные цветочки и солнышко — верные приметы того, что вы довольны тем, как проходит телефонный разговор. Вероятнее всего, слушая собеседника, вы попутно уже мечтаете, фантазируете о чем-то приятном. Подобные рисунки с головой выдают ваш оптимистичный настрой и благостное расположение духа.

    Вы когда-нибудь задумывались, что означают различные рисунки, которые мы не задумываясь вырисовываем на бумаге?
    Смотрим далее на описание таких художеств.

    Любителей порисовать циферки заботят исключительно материальные ценности. Первый вариант — вы прикидываете, где и как можно заработать. Второй — думаете, как рассчитаться с долгами.

    Страницы записной книжки украшает солнце или гирлянды? Парадоксально, но ваше настроение отнюдь не такое радужное, как эти рисунки. Вам не хватает тепла, заботы и внимания. Вы мечтаете о дружбе и нежности. Хотите совет? Постарайтесь в ближайшее время чаще находиться среди людей. Позвоните друзьям, сходите с ними в кино или на прогулку, посидите в кафе. Тогда и солнышко появится не только на бумаге, но и в вашей душе.

    Квадраты, ромбы, треугольники выдают четкие цели и твердые убеждения. Такие фигуры обычно рисуют люди, которые привыкли открыто выражать свою точку зрения. Они стараются не пасовать перед противником, имеют практический склад ума, хорошо развитое логическое мышление и способны занимать руководящую должность. Причем симметричные формы означают приверженность к аккуратности и порядку, расчетливость и умение все планировать. В то же время если углы фигур прорисованы слишком остро — это явная склонность к агрессии. Ваша проблема — излишняя сосредоточенность, которая не позволяет нормально расслабиться.

    Кресты выражают чувство вины. Возможно, вы кого-то обидели или не выполнили обещание или вам кажется, что окружающие вас упрекают за что-то. Поскорее обсудите все, что вас тяготит, или попросите прощения, сразу станет легче. Кстати, на вашем рисунке могут быть не просто обычные кресты, а, например, украшения или узоры, содержащие в себе крестообразные элементы. Как правило, такой вид им придают женщины.

    Чужие проблемы не слишком вас заботят или вообще не интересуют. Вы очень скрытный и замкнутый человек, не любите, когда другие лезут в ваши дела. Возможно, вы переживаете легкий кризис. Сейчас вы — сплошной оголенный провод. Постарайтесь держать себя в руках, иначе можете вспылить и оскорбить собеседника.

    Звезда — показатель оптимистичной натуры. Столкнувшись с проблемой, такой человек старается не опускать руки и пытается быстрее справиться с трудностями. Кроме того, подобный рисунок демонстрирует желание “чертежника” обратить на себя внимание.

    Тонкие деревья с голыми ветвями рисуют потерянные и расстроенные люди. А вот ветвистая крона и толстый ствол показывают, что вы энергичны, жизнерадостны и в данный момент вас ничто не беспокоит.

    Вы переполнены чувствами. Хочется расцеловать весь мир. Но вы постоянно сдерживаете свои эмоции и со стороны кажетесь строгим и неприступным. Причем чем крупнее рисунок, тем больше разница между вашим истинным лицом и привычной маской. Хватит контролировать себя, станьте более открытым и раскованным.

    “Пчелиные соты” говорят о стремлении к упорядоченной и размеренной жизни, спокойствию, гармонии с собой и окружающим миром. Кроме того, такой рисунок может означать желание создать семью, в котором зачастую человек не хочет признаваться даже саму себе.

    Цветы и листья говорят о добром характере. Такие люди отзывчивы и любят помогать другим. Они также чувствительны и эмоциональны. Если человек рисует растения в вазе, значит, ему постоянно требуется энергетическая подпитка.

    Вы оказались в неприятном или затруднительном положении, поэтому рисуете шахматную доску. И хотите решить все проблемы, выработав свою тактику и стратегию, как это делают шахматисты. Между тем, если подобное изображение в вашей записной книжке — частый гость, то не исключено, что вы страдаете от скрытых комплексов.

    Психологи утверждают: примерно девять из десяти человек в возрасте от 18 до 34 лет постоянно рисуют между делом, а среди тех, кому за 65, — шесть из десяти. Известно, что Джон Кеннеди любил изображать парусные лодки. По мнению авторитетного графолога, это было признаком большой настойчивости и жизненной энергии.

    Разговариваете по телефону.. И что-то автоматически чертите, водя карандашом по бумаге.. Рисунки во время разговора от нечего делать или это отзвук вашего подсознательного? Давайте узнаем что же значат рисунки, которые рука рисует сама.

    Подпись

    Подписи появляются на листках у людей тщеславных и эгоцентричных. Если вы постоянно ставите автографы, тщательно их прорисовываете, обводите и оттачиваете, это говорит о том, что вы крайне увлечены своей персоной. Не то чтобы это было однозначно плохо, но уверены ли вы, что не сконцентрированы исключительно на себе? Достаточно ли внимания вы оказываете близким людям?

    Кресты

    Кресты, крестообразные орнаменты и узоры отражают Ваше скрытое в глубине чувство вины. Так же возможно автору таких рисунков кажется, что его недопонимают и упрекают в действиях и поступках. Обычно узорчатые кресты вырисовывают женщины.

    Спирали, завитки и загогулины

    Если вы привыкли рисовать волнистые линии, закручивать их и свивать в причудливые спирали, у вас есть проблема, от которой вы никак не можете избавиться. Вас беспокоит то, чему вы не можете найти решения. Если линии, которые вы выводите, отличаются толщиной и прорисованностью, значит, проблема вас сильно беспокоит, возможно даже – кажется неразрешимой

    Звездочки

    Вы хотите оказаться в центре внимания, для вас важно быть ярким и всегда замеченным. Но, если у вашей звезды слишком много лучиков или вы изображаете их отдельно от нее, это может свидетельствовать о депрессивных переживаниях.

    Квадраты, сетки, решетки

    Резкие и порывистые штрихи означают, что вы вымотаны долго нерешаемой ситуацией или проблемой и ощущаете себя загнанным в угол. Каждая сильная и энергичная линия – это тот рывок, которого вам не хватает, чтобы выбраться из угла и начать жить более радостно.

    Шахматные поля

    По-видимому, вы оказались в весьма неприятном или, по крайней мере, затруднительном положении. Если такие изображения появляются часто, то вы, вероятнее всего, страдаете от скрытых комплексов, связанных с неспособностью разрешить какую-то ситуацию, или находитесь в поисках себя, своего жизненного пути, сомневаетесь в правильности своей жизни.

    Пчелиные соты

    Вы стремитесь к спокойствию, к гармонии, хотите упорядочить свою жизнь. А еще вполне вероятно, что вы задумались о создании семейного гнезда.

    Стрелы

    Это вектор, по которому вы ориентируетесь в жизни. Стрела направлена вверх — ориентация на других людей, вниз — на себя, налево — смотрите в прошлое, направо — надеетесь на будущее.

    Художница Оксана Шеремет: «Когда человек рисует, он познаёт себя»

    Всё большей популярности последнее время набирает арт-терапия, которая помогает привести своё душевное состояние в равновесие. «Порогам» удалось пообщаться с дизайнером Оксаной Шеремет, которая уже не первый год знакома с этим креативным видом психологической помощи.

    – Что такое арт-терапия?

    – Слово «Арт» – это исскуство, «терапия» – лечение, забота, уход. Своими словами, это лечение души. У арт-терапии есть разные направления: рисование, песочная терапия, сказкотерапия, кукольная терапия. Арт-терапия позволяет вывести наружу то, что находится внутри нас. Благодаря образному видению мы лучше понимаем себя и видим проблему.

    -Как вы познакомились с арт-терапией и почему решили заниматься этим делом?

    -Я познакомилась с арт-терапией лет 10 назад, когда решала в свою сложную житейскую ситуацию, из которой искала  выход. Я общалась с психологом, ходила в церковь, пыталась разобраться в ситуации, гармонизировать что-то в себе. Ситуация разрешилась, но мне необходимо было успокоить свою душу. Я обратилась к рисованию, поскольку в прошлом я училась рисунку и дизайну . Я расписывала стену три месяца , это и была моя первая арт-терапия. Играя с красками, выбирая оттенки, я излечивала свою душу. Позже я поняла, что могла бы помогать этим и другим людям.

    – Вы были раньше художницей?

    – На тот момент, когда первый раз попробовала, я уже окончила художественное училище, занималась дизайном, рисовала. И сейчас я постоянно совершенствую своё мастерство рисования.

    – Арт-терапия – это новый вид лечения и диагностики или он существует давно?

    – Давно существует. Это и диагностика, и лечение. Благодаря арт-терапии можно приятно провести время. Когда человек рисует, он познаёт себя и свою душу. Он лучше понимает себя, и это самый важный момент. Есть такие ещё выражения: «когда человек рисует с натуры – он познаёт Бога», «когда человек рисует то, что у него в голове, он познаёт себя». В одном рисунке ты можешь понять свою ситуацию, а в следующем попробовать ее изменить. Вместе с рисунком изменяется и сам человек. Однажды моя заказчица попросила создать такой интерьер, который исцелял бы ее состояние. Освещение, цвет стен, материалов, выбор картин или роспись на стене – все эти элементы дома являются целительными для нас, если правильно подобраны.

    – Для этого обязательно уметь рисовать?

    – Не обязательно. Можно рисовать пятнами, точками , использовать апликативную технику, строить композиции из песка и игрушек.

    – Можно ли составить психологический портрет по рисунку и узнать, какие есть проблемы у человека?

    – Есть определенные рисунки-тесты или рисунок-ассоциация, рисунок , изображающий сон. По нему определяется состояние человека.

    – Можно ли отличить рисунок здорового человека и психически неуравновешенного?

    – Можно, конечно. Психологи дают человеку посмотреть на определённые формы рисунков. Или человек сам рисует и определяется состояние. Но суть арт-терапии не в том, что бы определить, болен человек или нет. По арт-терапевтическому рисунку никто не может дать юридического основания на то, что человек болен. Наоборот, арт-терапия может помочь в трудных ситуациях, может привести в душевное равновесие.

    – Что нужно нарисовать, чтобы почувствовать себя более уверенным и сосредоточенным, а что, чтобы расслабиться? Какие цвета лучше использовать?

    – Цвета есть у каждого свои, которые соответствуют определённому состоянию и периоду времени. Например, фиолетовый спектр ближе всего  педагогам, маленьким детям. Если человеку свойственно выбирать коричневый цвет, то это означает что ему требуется  забота, материнское отношение. Уверенности, конечно же, придаёт красный цвет. Вызвать аппетит помогает желтый и оранжевый. Яркий элемент уже придаёт определённое настроение. Успокоиться поможет голубой, синий цвет или другие охлаждающие цвета.

    – Есть ли какие-то противопоказания и побочные эффекты при арт-терапии?

    – Противопоказанием может быть определённый цвет. В больницах, например, нежелательно красить стены в зелёный. Зелёный цвет вызывает эффект разрастания. В больницах может расти температура. Поэтому там этот цвет использовать нежелательно. Зато именно поэтому его рекомендуют в детских комнатах, чтобы детки хорошо росли. Если человек, во время рисования арт-терапевтического рисунка начинает плакать или нервничать, то надо постараться осознать, что в этот момент происходит- о чем он думает, что чувствует . Записать и подумать об этом  в более спокойном состоянии. Идеально первые уроки арт-терапии проводить с арт-терапевтом, психотерапевтом , он даст нужные рекомендации и поможет прийти в эффективное для человека состояние.

    – А Вам сейчас арт-терапия помогает?

    – Она мне всегда помогает. Это выбор цвета одежды в соответствии с настроением. Использую арт-терапию и в дизайне интерьера. Арт-терапия придает мне уверенность, когда я рисую. Главное себя не критиковать, наше задача не оценить себя, а получить удовольствие. Любой человек рисует всегда так, как он умеет и как чувствует.

    Автор: Антон Рудак

    мужчины или женщины?” / Хабр


    Наталья Козловская — помимо того, что является одним из лидеров велодвижения в Тольятти и организатором клуба «ВелоТольятти», также любит в свободное время порисовать дорожки и тропинки в OpenStreetMap. Конечно же, кроме традиционных вопросов об OSM, мы поговорили с ней о том, почему в сообществе RU-OSM нет женщин.

    — Как вы познакомились с OpenStreetMap?

    — Года три назад навигационные мобильные приложения Maps.Me и OSMAnd стали достаточно популярными. Изучая их карты, я обратила внимание, что в некоторых местах есть много важных для велосипедиста деталей, например, тропинок или дорожек в лесу, а в каких-то — вовсе нет. Но в любом случае эти карты были намного точнее и детальнее, чем аналоги от Google или Яндекса. Мне стало интересно: как в эти карты можно что-то добавить. Оказалось, эти приложения берут данные из проекта OpenStreetMap, информацию в который может внести каждый.

    Я считаю, что если пользователю в каком-то проекте можно что-то редактировать, обязательно нужно попробовать и приложить к этому руку. Для внесения правок мне порекомендовали установить редактор JOSM. Так я и начала рисовать карту в OSM.

    — Откуда интерес к навигационным приложениям?

    — Наш велоклуб больше туристический, чем спортивно-гоночный. Поэтому перед нами всегда стояла проблема: куда поехать и как там не заблудиться. До того, как появились смартфоны, мы ездили по старым печатным картам Самарской области, которые естественно не обновлялись много лет. Например, лично я много раз сталкивалась с тем, что на карте нарисована дорога, а в реальности она заросла.

    Потом был такой период, когда стали появляться первые навигаторы. У меня был Garmin. Недешевое удовольствие, но мне он показался неудобным. Слишком долго возиться с закачкой бесплатных карт, а платные — дорогие. К тому же, тогда они не особо умели прокладывать маршруты. Все было как-то не так.

    Ситуация кардинально изменилась, когда смартфоны стали доступны многим. В это же время появились бесплатные мобильные навигационные приложения. Считаю, что именно эти два фактора послужили толчком для развития любительского велотуризма. Тебе не нужно было больше ничего дополнительно покупать: берешь телефон, закачиваешь на него программу и едешь в поход. Все у тебя в одном устройстве.

    — Вам было сложно освоить JOSM?

    — Нет. Я — дизайнер, а потому каждый день работаю в различных графических редакторах, в том числе рисую линии и точки. Можно сказать, что рисовать карту — это почти также, как работать в Adobe Illustrator. Мне все интуитивно-понятно в JOSM? На то, чтобы его освоить, у меня ушел один вечер: почитала статьи, «поковырялась» — все понятно. Но я — чайник. Моих знаний хватает лишь на то, чтобы рисовать домики в деревнях и дорожки в лесах. Иду по пути наименьшего сопротивления — использую заготовки. Есть шаблон? Использую его.

    — В российском сообществе OSM, которое «заседает» на форуме и в чате в Telegram, — нет ни одной женщины. В связи с этим участники этих площадок время от времени поднимают вопрос: почему так? Как бы вы ответили на этот вопрос?

    — За всех женщин отвечать не могу. Лично я вообще не вижу разницы между мужчиной и женщиной в этом плане. Разве половые признаки как-то влияют на то, что мужчина может сидеть на форуме, а женщина — нет? Мне кажется, что это зависит от склада ума, а с ним бывает так, что и мужики бывают бабами, и бабы — мужиками. Почему я не иду на форум или в чатик OSM-RU? Я иду на форумы тогда, когда у меня есть какой-либо вопрос или проблема. В OSM у меня нет вопросов и проблем. Все что мне нужно — мне понятно. Просто так «убить» пару часов в интернете — у меня для этого есть сообщество клуба «ВелоТольятти».

    — Сообщество — это не только разговоры, но и различные акции, направленные на развитие OSM. Например, не так давно проставляли этажи, до этого — подъезды.

    — Для меня сообщество — это когда человеку хочется быть частью чего-то общего, большого и хорошего. На что совместно с другими людьми хочется потратить свое время. Добровольно. Для этого у меня есть «ВелоТольятти». Велоклуб занимает времени больше, чем работа. Я просто физически не могу принять участие в полноценной жизни еще одного сообщества.

    Но я все же отвечу на ваш вопрос: почему в России в OSM мужчин больше, чем женщин? У меня есть два предположения. Первое, карта — это что-то такое, что в том числе, связано с туризмом, а потому ее рисуют люди, которым это интересно. Потому что если ты совсем никогда не пользуешься картой, не ходишь в походы, не путешествуешь, то зачем тебе ее рисовать? Мне, как туристу, нужны карты, потому я иду и рисую их, а среди туристов мужчин всегда больше, чем женщин.

    Второе, OSM — это IT-проект, как вы знаете, среди программистов мужчин также больше, чем женщин. Вывод: если основные потребители OSM в России мужчины, то откуда там взяться женщинам?

    С другой стороны, какая разница кто рисует OSM: мужчины или женщины? Откуда вообще взялся этот вопрос?

    — Что вам нравится в OSM? Что не нравится? Чтобы сделали лучше?

    — Мне все нравится, так как я понимаю, что OSM — это карта, которую рисуют точно такие же энтузиасты, как и я, в свое свободное время. И поэтому, если я вижу какой-то ее недостаток, то беру и исправляю его. У меня нет права предъявлять к кому-то претензии. Да и кому их адресовать? Самой себе? Ты, Наташа, не села и не нарисовала дорогу? У меня нет права испытывать негативные эмоции к проекту, который делается энтузиастами, активистами и вменяемыми людьми.

    OSM — это одно большое позитивное явление. Он ровно такой, каким его делают его участники. Если кто-то хочет, чтобы он был еще лучше, так пусть сделает. Свободные карты, которые рисуют свободные люди — это один из элементов, развивающих нашу цивилизацию.

    — Чтобы вы пожелали человеку, который думает: мапить ему в OSM или нет?

    — Мне кажется, что в данном случае сомнение может быть вызвано только одной причиной — ленью. Если же тебе нужна точная карта, то ты идешь и делаешь ее и нисколько не сомневаешься. Это бытовой активизм, желание менять что-то вокруг себя. Он может проявляться по-разному: мусор подобрал, дерево посадил или карту нарисовал. Это психотип человека.

    Почему нужно выбирать OSM? У меня с Яндексом есть несколько неприятных историй. Года два я там рисовала веломаршруты Самарской области и давала ссылки на них в своих постах. В один прекрасный день Яндекс почему-то решил прикрыть лавочку, все там переделали, пользоваться лично мне их картами стало неудобно. Похожая история не так давно случилась с проектом Яндекс.Фотки — их тоже закрыли. Больше доверия к Яндексу у меня нет, потому что им плевать на своих пользователей.

    — Может быть, у вас есть какая-то история, связанная с OpenStreetMap?

    — Есть дурацкая история. Мы поздней осенью пошли в поход. Выпал первый снег, все припорошил. Лед встал. Это было под Тольятти: на Федоровских заливных лугах. Мы шли по отличной дороге, а ее почему-то не было на карте. Пришла домой, нарисовала эту дорогу. Спустя два года мы пошли этим же маршрутом, но уже летом. Оказалось, что часть этой дороги проходила по замерзшим протокам, которые в теплое время года невозможно перепрыгнуть. И я помню, что эту дорогу нарисовала я. И это я, получается, завела всех не туда. Мы тогда почти 10 км шли обратно. Вот такой вот я замечательный мапер.

    Общение российских участников OpenStreetMap идёт в

    чатике

    Telegram и на

    форуме

    .

    Также есть группы в социальных сетях

    ВКонтакте

    ,

    Facebook

    , но в них в основном публикуются новости.

    Присоединяйтесь к OSM!

    Предыдущие интервью:

    Виктор Вяличкин

    ,

    Иван aka BANO. notIT

    ,

    Антон Беличков

    ,

    Елена Балашова

    ,

    Илья Зверев

    ,

    Тимофей Субботин

    ,

    Сергей Голубев

    .

    Его зовут Брент Рэй Фрейзер и он рисует картины своим пенисом

    В конце 1940-х годов все критиковали работы Джексона Поллока, хотя сегодня его картины очень популярны и очень дорогие. Он рисовал картины в «капельной» технике: наносил краски, не касаясь кистью картины.

    «Не важно как наносилась краска, если картина прекрасна», отвечал Поллок в то время.

    Это высказывание художник и мастер перформанса Брент Рэй Фрейзер принял близко к сердцу. В 2009 году художник из Ванкувера начал с того, что рисовал картины на холсте из отпечатков своего пениса. Сегодня он использует свои гениталии в качестве художественного инструмента для создания красочных картин размером до 12 футов.

    «Если я рисую масштабную картину, то с технической точки зрения лучше, если мой член будет вялым», говорит Фрейзер. «В случае, если необходимо рисовать на подобие шариковой ручки или ставить отпечатки, лучше это делать, когда член эрегированный. Краска холодная и трудно держать его в твёрдом состоянии, поэтому я укутываю его. Когда я работаю над картиной, я возбуждаюсь», пояснил он.

    «Это как Уорхол студия, но с моим членом», пошутил Фрейзер.

    Член художника уже нарисовал версии плаката Шепарда Феёри «Obama HOPE», портрета Мэрилин Монро Энди Уорхола и Моны Лизы. Он также рисует мешочками с чаем, чтобы создать «экстравагантный стиль» как у картин точками Дэмиена Херста. «Это как Уорхол студия, только с моим членом», пошутил Фрейзер.

    Фрейзер – не первый мужчина художник, который застрял на фаллической технике. Австралийский художник Тим Патч известен в мире искусства как «Прикассо», а также Дане Уве Макс Дженсен, который стал известным в конце прошлого года, когда использовал своё хазяйство, чтобы нарисовать портрет Ким Кардашиан.

    36-летний Фрейзер не только пишет картины, используя свои приманку и снасти для подрыва традиционных представлений о том, как надо создавать произведения искусства, что, кстати, принесло ему славу на арт-сцене NSFW. Он также создает картины пенисом, будучи полностью обнаженным во время живых событий, одно из последних прошло в Ванкувере под названием 2014 Taboo SexShow. Элементы эксгибиционизма придают его работам пикантности. Также, Фрейзер участвует в живых онлайн съёмках с вебкамерами, где регистрируется более 1,000 человек, чтобы смотреть, как он создаёт свои картины в реальности.

    «Я использую краску для мастурбации, и кончаю на картину», говорит Фрейзер. «Я подписываю картину своей ДНК».

    Вы можете подумать, что художнику нравится показывать своё тело и он любит славу, но Фрейзер утверждает, что он — интроверт. «Я веду довольно простой образ жизни», говорит он. «Когда я был маленьким мальчиком, я любил рисовать Х-мэна, Конана-варвара и Рэмбо, но я ненавидел внимание, которое привлекал своими рисунками».

    Будучи робким и скромным школьником, Фрейзер начал ходить в спортзал, чтобы приобрести уверенность в себе. Таким образом он создал свой образ «супергероя», вдохновлённый сильными киношными героями, которые были кумирами многих мальчиков. Позже он пошёл учиться изобразительному искусству к Эмили Карр в Университет искусства и дизайна Ванкувера, где изучал рисунок тела человека.

    Мускулистое телосложение и интерес к искусству привели его в арт-галерею впервые в День святого Валентина в 2006. Там он выступил в качестве движущейся модели для скульптуры. Выставка в галерее Белого Океана, проходившая в Ванкувере, имела элементы стриптиза, а мускулистые формы тела мужчины воспринимались как настоящее искусство на подобие платформы-инсталяции художника Феликса Гонзалеса-Торрес Go-goboy.

    Эйфория и возможность выступать на сцене привели Фрейзера в экзотические танцевальные шоу. Но, несмотря на успех в стриптиз-шоу, Фрейзер не чувствовал себя комфортно с такой профессией. «Это было до Magic Mike», рассказал он. «Мне было стыдно и я опасался, что раздевание на сцене может бросит тень на мою прекрасную карьеру в сфере искусства».

    Три года спустя Фрейзер, наконец, нашёл способ, который помог избавиться от страхов, а также позволил продолжать изучение человеческого тела в качестве инструмента для создания произведений искусства. Частный коллекционер, один из первых поклонников Фрейзера, поручил художнику создать оригинальную картину, составленную исключительно из отпечатков пениса Фрейзера, по одному фаллическому отпечатку за каждый год жизни Фрейзера.

    Врач успокоил Фрейзера, что курение вреднее, чем наложение краски на пенис.

    «Я загорелся. Это было похоже на создание хронологии моего тела», сказал Фрейзер. «Это включало всё, что я хотел делать: раздевание на сцене и использование краски на моём теле». При окрашивании своего члена, Фрейзер использует акриловые краски и краски на водной основе, так как кожа на пенисе тоньше и поглощает краски быстрее. Он знал случай с одним профессором, который умер от химических веществ краски, так что он был в курсе насчёт рисков.

    «Я разговаривал с врачом об этом. Он заверил меня, что курение сигарет – вреднее, чем наложение красок на член», сказал Фрейзер.

    Когда Фрейзер начал делать NSFW видео и размещать на Vimeo, количество его фанов по всему миру значительно увеличилось. Его видео и искусство были популярны в основном среди геев. Фрейзер говорит, что он высоко ценит комплименты от мужчин-гомосексуалистов, но никогда не был близок с другим мужчиной.

    «Я получаю много писем каждый день, в основном от мужчин-гомосексуалистов, которые пытаются познакомиться со мной по-ближе», говорит Фрейзер. «Я говорю им, что я арт-сексуал. Моя работа – очень сексуальная, поэтому я получаю всё моё сексуальное удовлетворение от неё».

    Будучи интровертом, то внимание, которое Фрейзер получает от эротических шоу с веб-камер и видео, бывает очень много для него. Он говорит, что иногда ему нужно время, чтобы восстановиться. Во время перерывов он рисует в одиночестве в своей студии, полностью одетый, без веб-камер, используя свои руки и обычные художественные кисти.

    Сейчас Фрейзер не боится, что его странный перформанс затмит его настоящее искусство, как это было, когда он работал стриптизёром.

    «На три года Louis Vuitton заказал мне рисовать женщин в обуви», рассказывает Фрейзер. «Я опасался, что меня будут считать «обувным фетишистом», но никто такого не говорил. Здорово быть художником: всегда можно изобретать и пробовать что-то новое».

    Модераторы различных сайтов, в особенности Facebook, не особо жалуют эротическое видео и картины Фрейзера, нарисованные пенисом. «Меня банили на Facebook десятки раз», сказал Фрейзер. «Их алгоритм не может отличить искусство от порно».

    Чтобы обойти алгоритм, Фрейзер откорректировал фото своих работ (вырезал или затушевал изображения в нужных местах) так, чтобы это соответствовало требованиям социальных сетей.

    «Секс лежит в основе всего», добавил он. «Без него никого из нас тут не было бы. Я не понимаю всю суету вокруг секса».

    Следите за сообщениями Оскара Раймундо на Twitter.

    рисунков Человека-паука продаются лучше картины Караваджо

    Две несвязанные аукционные продажи — одна в Даллас , Техас, а другая в Рим , Италия — сигнализировали о непреднамеренной связи. Квитанции тоже выглядели абсурдно.

    Я говорю о черно-белых рисунках Человека-паука 1984 года, которые были проданы за колоссальные 3,4 миллиона долларов. В то же время фреска 1597 года работы Караваджо вообще не получила предложений.Ни один.

    Почему бесцветная внутренняя страница комикса Marvel Super-Heroes Secret Wars автора Майка Зека установила рекорд аукциона как самый дорогой мультфильм на аукционах в Далласе?

    И почему картина суперзвезды 16-го века, украшенная яркими красками, изображающая римских богов Юпитер , Нептун и Плутон не вызвала никакого интереса?

    Можно только догадываться. Эти продажи могут быть просто выбросами, не имеющими особого значения.Или странность этой новости имеет значение. Я голосую за последний вариант.

    Виртуальная реальность

    Все сводится к миру, измученному Covid , нуждающемуся в фантазии супергероев. В то время как римских бога обладали сверхспособностями, они выглядели как мы и выглядели людьми — далеко не фантастическими.

    У римских богов даже были семьи, такие как мы, с братьями и сестрами, родителями и супругами. Многие члены этих семей были известны сами по себе. Дети Юпитера включали Марса, и Геркулеса.Брат Плутона был Зев с. Среди братьев Нептуна были Юпитер и Плутон.

    Напротив, все, что касается Человека-паука , находится за пределами этого мира, пораженного пандемией, поскольку Супергерой комментирует свой новый элегантный черный костюм, созданный слизью, которая растекается по его телу: «Неплохо!

    Разные, но неплохие!»

    Смена костюма была настолько далекой от реальности, что даже Человек-Паук с трудом мог в это поверить, сказав: «Этот шарик только что расползся и стал костюмом, растворив в процессе клочья моего старого костюма! ”

    Конечно, можно сказать, что экстраординарная цена продажи чертежей Человека-паука и неудачная продажа росписи Караваджо были аномалиями, и далее сказать, что они не имеют ничего общего друг с другом.

    Обсудить эту новость на Eunomia

    Но подождите, другие примеры предполагают закономерность. Я думаю о новом фильме «Человек-паук: Домой нет пути», кассовом успехе, в то время как Стивена Спилберга новый фильм «Вестсайдская история» был помечен как бомба в прокате.

    Слишком много мира с нами

    Опять же, я утверждаю, что для кинозрителей, уставших от реальной жизни, какой мы ее знаем в данный момент, слишком много здесь и сейчас в Вестсайдская история бандитская война между белыми и не- белые.

    Человек-паук остается великим побегом.

    И если говорить о грубости, несмотря на тему римского бога на фреске Караваджо, на всех из них нарисовано лицо художника. Он явно использовал себя в качестве модели.

    У Караваджо также был способ создать прямолинейную непосредственность, от которой никуда не деться. Как и во всех его работах, вы получаете сотрясающих освещения и перевернутых расположения фигур .

    Как отметил историк Эдвард Люси-Смит в своей книге 1992 года «Анекдоты об искусстве », Караваджо не сделал бы ни одного мазка без тщательного изучения натуры.

    Успех фантастического комикса и фильма о Человеке-пауке, а также провал репрезентативного фильма « Вестсайдская история » и фрески Караваджо , похоже, во многом связаны с нашим нынешним состоянием ума.

    © ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ

    Безумцы Mopar®: Часть 2

    В части 1 «Безумцев» Mopar ® мы познакомились с Джимом Рэмси, одним из творческих умов, который сыграл важную роль в создании некоторых из самых знаковых печатных объявлений и маркетинговых материалов Plymouth в разгар эры маслкаров. .Джим был больше, чем просто парнем, который писал увлекательные слова, он сам был энтузиастом, который «понимал», когда дело доходило до общения с молодыми энтузиастами. Нанятый в рекламное агентство Chrysler Young & Rubicam (Y&R) накануне того, как Plymouth представит свой GTX в конце 1966 года, его первое задание было на новом Belvedere GTX, уличном истребителе, созданном Plymouth для борьбы с Pontiac GTO на дрэг-стрипах и в умах поклонников перформанса по всей стране.

    К тому времени, когда Plymouth представила Road Runner в 1968 году, Джим доказал маркетологам Chrysler, что знает свое дело и действительно хорошо пишет и создает рекламу.Несмотря на то, что Джим был агентом, он активно работал с планировщиками продукции, чтобы сделать этот новаторский маслкар еще более популярным среди дилеров, потребителей и средств массовой информации. Руководители Highland Park доверяли Джиму, когда дело дошло до того, как следует рекламировать новый Road Runner и продавать его покупателям автомобилей.

    Поскольку Джим был энтузиастом/специалистом по производительности в Y&R, ему вручили ключи от проекта Road Runner, гарантируя, что этот новый автомобиль будет запущен должным образом. «Агентство (Y&R) действительно поддержало эту идею, потому что нам понравилась идея этого автомобиля», — сказал Джим. «Агентство (Y&R) попросили придумать название для автомобиля, но никто в агентстве не придумал «Road Runner», это были Гордон Черри и Джек Смит (Plymouth Product Planners)». При поддержке Y&R команда отправилась в Калифорнию, чтобы встретиться с людьми из Warner Bros., чтобы узнать, хотят ли они заключить сделку с Chrysler. Не зная, какова будет реакция Warner Bros., маркетинговая команда Plymouth вместе с Джимом и его людьми из Y&R продолжала называть автомобиль Road Runner, поскольку это было общее название.Компания Warner Bros. владела мультяшным персонажем Road Runner, который мчался по пустыне, преследуемый Хитрым Койотом, к радости миллионов детей, смотрящих по телевизору каждое субботнее утро. «Поскольку Plymouth вышел из ворот быстрым и горячим, они твердо решили назвать свой новый маслкар «Road Runner». Руководители Chrysler сели на рейс из Детройта в Лос-Анджелес и отправились в офисы Warner Bros. Они очень уверенно сообщили студии, что мы называем эту машину Road Runner с их благословения или без него», — говорит Джим.Должно быть, руководство Warner Bros. испытало прозрение. Поскольку студия согласилась позволить Плимуту использовать образ мультяшного персонажа за очень символическую плату. Контракт был подписан, и история маслкаров вошла в историю.

    Преодолев это препятствие, Джим и его команда приступили к созданию рекламы, но внутри Плимута возникла дискуссия, поскольку некоторые дизайнеры были категорически против наклеивания мультяшного персонажа на свое новое автомобильное творение. Был достигнут компромисс, и наклейка Road Runner будет черно-белой, а не цветной, как в мультфильме.Но была проблема с установкой декалей на заводе. «Это была внутренняя проблема, и некоторые из маркетологов предложили разместить наклейки Road Runner в перчаточном ящике для установки дилерами. Это должно было смягчить жесткую позицию дизайн-студии, но практически сразу же на автомобили наклеили наклейки на заводах», — заявил Джим. Первоначальный прогноз планировщиков продукции на первый год составлял 2500 единиц, но вскоре они поняли, насколько ошибались, поскольку заказы дилеров превысили 40 000 единиц.

    Автомобиль имел мгновенный успех по многим причинам, но Джим и его коллеги-творцы из Y&R действительно уловили истинную суть автомобиля в серии печатных объявлений, которые они разместили во всех основных изданиях для энтузиастов, таких как Hot Rod , Car Craft , Super Stock , Car and Driver и многие другие. «Мы делали иллюстрации для рекламы Road Runner с птицей в ее естественной среде обитания, например, в пустыне или даже на соляных равнинах Бонневилля», — отметил Джим.«Мы хотели держаться подальше от каких-либо упоминаний об уличных гонках, поскольку Plymouth не хотел поощрять это, но если вы внимательно посмотрите на рекламу, там есть знак с надписью «SALT FLATS», чтобы показать намерения автомобиля.

    Джим и Y&R работали над рядом рекламных роликов для дебюта автомобиля в 1968 году, и они варьировались от прямолинейных до насмешливых, подшучивая над заведением. Джим, с благословения своего клиента Chrysler, раздвинул границы в создании фантастической работы с рекламой, которую энтузиасты любили на протяжении десятилетий.

    Одним из его фаворитов в рекламной кампании Plymouth Road Runner 1968 года был двухстраничный разворот под названием «The M.V.S.C.G.C. никогда не будет прежним», Джим практически пишет юмористическую и вымышленную виньетку о том, как владельцы британских спортивных автомобилей в «Клубе спортивных автомобилей и хороших парней Мипсвич-Вэлли» (фэнтезийная организация, которую Джим придумал для рекламы) смотрели свысока на большой V8- американских маслкаров. В забавной, хорошо проработанной детализированной копии упоминается двигатель Road Runner 426 HEMI ® V8, уникальные листовые рессоры, торсионы и четырехступенчатая коробка передач с рычажным механизмом Hurst.Строка «Нелепо! Оттенки дрэг-рейсинга!» это дань уважения основной цели автомобиля, но она дает вам понять, что Road Runner также может противостоять дорогим иностранным спортивным автомобилям, таким как Jaguar, MG, Triumphs, Morgans, Maserati, Porsche и другие бренды, будучи быстрым и комфортным.

    Креативная копия также рассказывает о том, что Road Runner превосходит эти традиционные спортивные автомобили в соревнованиях по гимнастике и ралли. Среди «спортивных автомобилей» они считали, что маслкары были просто одноцелевыми машинами, способными быстро разгоняться только по прямой и не очень хорошо тормозить или управляться.Будучи сам спортивным энтузиастом, а также владельцем Road Runner с двигателем HEMI, Джим прекрасно описал копию несколько снобистской культуры владельцев спортивных автомобилей, объясняя замечательные качества своего Plymouth.

    «Идея заключалась в том, чтобы разместить рекламу Road Runner в традиционных журналах о спортивных автомобилях, таких как Car and Driver , Road and Track , Sports Car Graphic и некоторых других изданиях. Мы знали, что многие из их читателей с презрением относятся к американским седанам с высокими характеристиками, — рассмеялся Джим.«Мы также поняли, что многие из этих читателей купили обычные автомобили и могли бы рассматривать Road Runner как практичный повседневный автомобиль, но с большим количеством Moxy». Как только концепция была одобрена и с благословения Питера Доу, молодого менеджера по рекламе из Плимута, который понимал потребителей, стремящихся к производительности, Джим и его команда приступили к действиям. «Была поздняя осень 1967 года, поэтому мы не могли снимать рекламу на месте из-за погоды. Мы заручились услугами Dick James Photography, чтобы найти места для съемок», — вспоминает Джим.«Мы решили, что Государственный парк Стоун-Маунтин в Джорджии станет отличным фоном. Это была однодневная фотосессия, и мы использовали сочетание людей из агентства и актеров, которые заменяли кадр. Мы также использовали мой личный Road Runner 1968 года, который был модифицирован Petty Enterprises с помощью штифтов капота, бокового выхода выхлопной трубы и даже дуги безопасности. Я прилетел в Гринсборо (Северная Каролина), чтобы забрать свою машину в магазине Петти, а затем той же ночью отправился в Джорджию на утреннюю фотосессию». Наряду с двигателем Джима Road Runner с двигателем HEMI, занимающим центральное место в рекламе, он также был заменой (это он в английской водительской кепке и с фальшивыми усами на руле).

    Продажи нового Road Runner взлетели до небес, и Джиму и его коллегам по-прежнему приходилось концентрироваться на других шильдиках, которые Plymouth продвигала и продавала. В том числе GTX, первый маслкар марки, выпущенный годом ранее. Творческая стратегия для GTX, наряду с Barracuda, будет иметь тот же подход, что и для Road Runner. И снова Y&R не подвела, и под творческим руководством Джима печатная реклама бросалась вам в глаза и везде говорила на языке редукторов.Этот внешний вид станет торговой маркой Plymouth в течение следующих нескольких лет, и мы углубимся в детали в третьей части «Безумцев» Mopar.

    Другой витрувианский человек | Искусство и культура

    Клаудио Сгарби говорит, что он «был совершенно поражен», когда изучил рукопись, содержащую рисунок, который, казалось, был прообразом « Витрувианского человека» Леонардо да Винчи . Витрувианский человек (ок. 1490 г.), Джакомо Андреа да Феррара, Biblioteca Ariostea, Ferrara (Cart. сек. XVI, л. Figurato, Classe II, N. 176, Fol 78V)

    В 1986 году во время посещения Biblioteca Comunale Ariostea в Ферраре, Италия, архитектор по имени Клаудио Сгарби вызвал анонимную копию Десяти книг по архитектуре , написанных римским архитектором Витрувием. Единственный такой трактат, сохранившийся с древности, Десять книг — это классика, изучаемая как историками архитектуры, так и историками древности. Ранние копии представляют большой интерес для ученых, но мало кто знал о существовании этой.В академических описях он не упоминается, а в каталоге Ариостеи он безнадежно описан как неполная рукопись.

    Когда Сгарби взглянул на него, он, к своему удивлению, обнаружил, что на самом деле он содержит почти полный текст Десяти Книг вместе со 127 рисунками. Более того, у него были все признаки того, что он был создан в конце 1400-х годов, за годы до того, как стало известно, что кто-либо систематически иллюстрировал это произведение. «Я был совершенно поражен, — сказал мне Сгарби. Но затем он сделал то, что он называет «открытием внутри открытия»: на 78-м листе рукописи он нашел рисунок, от которого у него пробежал озноб. На нем была изображена обнаженная фигура внутри круга и квадрата, и он был сверхъестественно похож на Витрувианского человека Леонардо да Винчи.

    Все знают рисунок Леонардо. Стало привычным до банальности. Однако, когда Леонардо нарисовал его, он работал над чем-то новым: попыткой проиллюстрировать идею, изложенную Витрувием в Десяти книгах , о том, что человеческое тело можно уместить внутри круга и квадрата.

    Это было больше, чем геометрическое утверждение. Древние мыслители уже давно наделяли круг и квадрат символической силой. Круг представлял космическое и божественное; квадратное, земное и светское. Любой, кто предполагал, что человека можно заставить соответствовать обеим формам, делал метафизическое предположение: человеческое тело не просто было создано в соответствии с принципами, управляющими миром; это было миром в миниатюре. Это была теория микрокосма, и Леонардо привязался к ней в начале своей карьеры.«Древние, — писал он примерно в 1492 году, — называли человека меньшим миром, и, безусловно, использование этого имени оправдано, потому что… его тело является аналогом мира».

    Но как должен выглядеть этот микрокосмический человек? Витрувий не предоставил иллюстраций. Художники средневековой Европы, во многом вторя Витрувию, придумали видения своего идеального человека: Христа на кресте, олицетворяющего как человеческое, так и божественное. Но до конца 1400-х годов никто не пытался выяснить, как именно человек с витрувианскими пропорциями может быть вписан в круг и квадрат.Это была задача, которая побудила Леонардо нарисовать Витрувианского человека.

    Он не первый пытался. Самая ранняя известная попытка архитектора Франческо ди Джорджио Мартини была предпринята в 1480-х годах, но она была скорее мечтательной, чем точной, и в некоторых отношениях не соответствовала спецификациям Витрувия: в первую очередь то, что предписывалось, чтобы пупок располагался на центр круга.

    Решение Леонардо состояло в том, чтобы децентрировать круг и квадрат — или, по крайней мере, люди думали, что это было его решение, пока не появился Клаудио Сгарби.Сгарби, историк архитектуры из Модены, первоначально предположил, что рисунок в библиотеке Феррары должен быть копией Леонардо, потому что соответствия между ними были слишком близки, чтобы быть случайными. Но, изучая рисунок, Сгарби обнаружил, что он полон фальстартов и исправлений — ни в одном из них не было бы необходимости, если бы его иллюстратор копировал Леонардо. Это привело его к поразительной мысли: возможно, фотография Феррары была первой.

    Но кто был этот анонимный художник и каково было его отношение к Леонардо?

    После долгих лет изучения Сгарби думает, что нашел ответ.В сборнике академических статей, который будет опубликован этой зимой итальянским издателем Марсилио, он предполагает, что автором был молодой архитектор по имени Джакомо Андреа да Феррара.

    То немногое, что известно о Джакомо Андреа, в основном связано с замечанием, сделанным в О божественной пропорции (1498) Лукой Пачоли, который описал его как дорогого друга Леонардо и знатока Витрувия. Сам Леонардо отмечает в своих записях, что обедал с Джакомо Андреа в 1490 году, когда Леонардо, как считается, нарисовал Витрувианского человека .И в другом месте Леонардо упоминает «Витрувия Джакомо Андреа» — прямая ссылка, как полагает Сгарби, на рукопись Феррары. «Все стало складываться идеально, как в пазле», — сказал он мне.

    Сгарби подозревает, что Леонардо и Джакомо Андреа совместно работали над своими рисунками, но сохранилось немного следов Джакомо Андреа, и на то, чтобы раскопать больше, достаточное для окончательного обоснования доводов Сгарби, могут уйти годы. Тем не менее, ученые уже находят это интригующим. Французский историк Пьер Гро, один из ведущих мировых авторитетов в области Витрувия, говорит, что считает эту идею «соблазнительной и убедительной».

    Одно из немногих известных упоминаний Джакомо Андреа касается его смерти. В 1499 году французы оккупировали Милан, где он и Леонардо жили с 1480-х годов. Леонардо, уже вызывавший восхищение во всем мире, установил теплые отношения с французами и благополучно бежал из города. Но Джакомо Андреа не так повезло. Очевидно, он остался в качестве бойца сопротивления, и в следующем году французы схватили, повесили и четвертовали его. «Из-за его преданности герцогу Миланскому, — говорит Сгарби, — Джакомо Андреа был стерт из истории» — как и его Витрувианский человек.

    Новая книга Тоби Лестера , Призрак да Винчи , рассказывает об истории создания Леонардо Витрувианского человека . Вы можете прочитать больше о его работах на tobylester.com.

    Когда Леонардо да Винчи нарисовал Витрувианского человека , показанного здесь, он работал над чем-то новым: попыткой проиллюстрировать идею, изложенную Витрувием в Десяти книгах , о том, что человеческое тело можно сделать таким, чтобы оно помещалось внутри круг и квадрат. Cameraphoto Arte / Art Resource, Нью-Йорк Клаудио Сгарби говорит, что он «был совершенно поражен», когда изучил рукопись, содержащую рисунок, который, казалось, был прообразом « Витрувианского человека» Леонардо да Винчи . Витрувианский человек (ок. 1490 г.), Джакомо Андреа да Феррара, Biblioteca Ariostea, Ferrara (Cart.сек. XVI, л. Figurato, Classe II, N. 176, Fol 78V) Самая ранняя известная попытка нарисовать Витрувианского человека Франческо ди Джорджио Мартини позволила себе вольность с уточнением, что пупок находится в центре круга. Библиотека Медичи Лауренциана Историки Картина

    Рекомендуемые видео

    Новый набросок подозреваемого не тот человек, что на старом наброске, поясняет интернет-провайдер

    Пока возникают вопросы о новом направлении убийств Эбби Уильямс и Либби Джерман, интернет-провайдер поясняет, что на набросках изображены разные люди.

    Под подозрением только один.

    Обновление убийств Delphi: новый скетч, аудио и видео, выпущенные интернет-провайдером

    «Мы считаем, что вы прячетесь у всех на виду».

    Нейт Чут, USA Today Network

    ДЕЛФИ, Индиана – следователи полиции штата Индиана отказались отвечать на вопросы в понедельник после того, как обнародовали первые за более чем год публичные улики об убийствах подростков из Дельфи Эбби Уильямс и Либби Джерман в феврале 2017 года. , через два дня выдали еще одно разъяснение.

    В среду полиция подчеркнула, что новый набросок лица подозреваемого не должен отличаться от составного наброска более крупного, пожилого мужчины. Они, по словам сержанта полиции штата Индиана. Ким Райли, не тот человек.

    Райли также заявила в среду, что первоначальный эскиз, опубликованный летом 2017 года, на котором изображен мужчина с эспаньолкой и водительской кепкой, «в настоящее время не представляет интереса для этого расследования».

    Согласно сообщению интернет-провайдера, новый эскиз чисто выбритого мужчины «представляет собой лицо человека, снятого на видео на мобильный телефон Liberty German, когда он шел по высокому мосту.

    Эбби и Либби прогуливались по тропе Монон-Хай-Бридж, популярной тропе недалеко от Дельф, 13 февраля 2017 года. тропа и окружающий лес. Девочки были найдены 14 февраля примерно в полумиле вверх по Дир-Крик от заброшенной железнодорожной эстакады Монон-Хай-Бридж.

    За последние 26 месяцев было обнародовано мало подробностей, из-за чего в понедельник было объявлено, что следователи принимают новый оборот в деле, представляющем интерес для национальных СМИ.

    Но в Delphi и за ее пределами возникла путаница по поводу различий между двумя эскизами и почему исследователи выпустили новый на этой неделе. Газета Indianapolis Star сообщила, что художник сделал рисунок 17 февраля 2017 года, через несколько дней после того, как были обнаружены тела девочек.

    После выпуска нового видео человека, идущего по высокому мосту Монон, которое фактически добавило движение к фотографии, опубликованной в 2017 году с телефона Либби, расширенного звука из клипа, также выпущенного в 2017 году, и нового скетча, полиция отказалась отвечать на вопросы десятков людей. репортеров в Delphi’s Canal Center.

    В попытке интернет-провайдера внести ясность в среду Райли написала, что первоначальное мнение следователей о том, что «человек в возрасте от 40 до 50 лет был лицом, заинтересованным в расследовании этого убийства».

    Подробнее: Убийства в Дельфи: у следователей есть недавно опубликованный эскиз подозреваемого за 2 года о поисках убийцы Эбби и Либби

    Подробнее: Убийства в Дельфи: Убийца Эбби и Либби — один из собственных Дельфи? Интернет-провайдер говорит, да

     

    «Теперь, когда расследование стало более зрелым и предыдущая информация была переоценена, — говорится в сообщении интернет-провайдера, — следователи Межведомственной оперативной группы считают, что человек, изображенный на эскизе, 22 апреля более точно представляет человека, разыскиваемого за убийства Эбигейл Уильямс и Либерти Герман.”

    С 2017 года убийства в Дельфах опустошают наше сообщество. Сегодня Journal & Courier продолжает следить за этим делом и предоставлять обновленную информацию, пока полиция добивается справедливости. Нажмите здесь, чтобы показать свою поддержку.

    На новом наброске изображен мужчина, которого полиция назвала «молодежным на вид, но в возрасте от 20 до 30».

    Полиция до сих пор не ответила, что привело к изменению направления или почему набросок нового подозреваемого задерживался более двух лет.

    Полиция сообщает, что с момента выпуска в понедельник нового эскиза, аудио и видео, они получили более 1000 новых советов. По делу, к которому одновременно привлекались более 100 федеральных, государственных и местных следователей, по состоянию на вторую годовщину убийств было получено более 38 000 сообщений.

    Подозреваемый в убийстве Дельфи видел, слышал в недавно выпущенном видео, аудио

    Аудио и видео были записаны на телефон Либби Джерман.

    Предоставлено полицией штата Индиана, Lafayette Journal & Courier. волосы.В понедельник полиция штата Индиана опубликовала новую составную фотографию нового подозреваемого, на которой его возраст составляет от 20 до 30 лет. На фотографиях и видео с мобильного телефона Либби Джерман видно, как в тот день по мосту Монон-Хай-Бридж шел мужчина в синих джинсах, синей куртке и шляпе. Полиция также обнародовала запись, взятую с телефона Либби, на которой мужчина говорит: «Ребята, вниз по склону».

    Полиция также заявила в понедельник, что они искали информацию о парковке автомобиля на заброшенной стоянке здания CPS по адресу 6931 W.300° северной широты в Дельфах, с полудня до 17:00. 13 февраля 2017 г. Полиция не сообщила подробностей о марке, модели, цвете или других характеристиках автомобиля. С тех пор здание было снесено.

    ►  СОВЕТЫ: ​​  Любой человек, обладающий информацией об этом деле, может позвонить в справочную службу Delphi по расследованию убийств по номеру 844-459-5786; Полиция штата Индиана по телефону 800-382-7537; Департамент шерифа округа Кэрролл по телефону 765-564-2413; или по электронной почте [email protected].

    Свяжитесь с Дэйвом Бангертом по телефону 765-420-5258 или по электронной почте dbangert@jconline. ком. Следите за новостями в Твиттере: @davebangert.

     

    Витрувианский человек: Рисунок Хосе Де Хесуса по мотивам Леонардо да Винчи. Это…

    Контекст 1

    … ты это я. То, чем вы являетесь, не заканчивается на поверхности вашего тела, но простирается в землю под вашими ногами, в небо над вашей головой и в пространство за кончиками ваших пальцев, когда вы двигаете телом по кругу. Позвольте себе начать осознавать, что вы сливаете свое физическое тело с тем, что не является физическим, в динамическом континууме.Вы чувствуете, как этот опыт резонирует глубоко внутри вашего тела. Вы чувствуете динамическое равновесие. Как и мои первые жители, которые сначала присоединились ко мне, вы хотите рассказать другим об отношениях, которые вы обнаружили, стоя на земле и рисуя круг своим телом. Вы отмечаете место, где стояли, и рисуете вокруг него круг, используя ширину вытянутых рук от кончика пальца до кончика пальца как диаметр круга от края до края. Вы заставляете других испытать это, стоя на том же месте, где стояли вы, почувствовать то, что чувствуете вы.Как и вы, древние изобретатели геометрии хотели показать обнаруженную ими взаимосвязь между собой и мной. Они нарисовали на чем-то переносном то, что наметили на земле. Куда бы они ни пошли, они говорили всякому, кто хотел слушать, что рисунок — это ключ к карте, которая, в свою очередь, соответствует невидимой возможности. Их рисунки показали, как они соответствуют мне, и как мы оба относимся к забытой территории. В перерисовке Хосе де Хесуса (рис. 1) перерисовки Леонардо да Винчи изображения Витрувия (которая, в свою очередь, основана на утерянном греческом тексте), квадрат указывает на Землю, а Круг — на Вселенную.Изобретатели геометрии поняли, что отношение Homo sapiens ко мне — которое вы также испытали, стоя на земле — может развернуться во множество отношений. Стоя на краю круга, вы снова рисуете на моей земле второй круг такого же радиуса, затем третий и четвертый, продолжая создавать силовое поле — Матрица единого поля (рис. 2). — это усиливает силу, которую вы ощущали, когда стояли в роли …

    Саутгемптон 1:1 Манчестер Сити: Святые завершают лидерство в лиге 12-матчевая победная серия в пикантной ничьей | Новости футбола

    «Саутгемптон» прервал победную серию «Манчестер Сити» из 12 игр Премьер-лиги, сыграв на выезде вничью 1:1 с лидерами лиги.

    Кайл Уокер-Питерс сенсационно вывел «Сэйнтс» вперед после прекрасного командного хода и финиша, но во втором тайме Эмерик Лапорт возглавил команду Пепа Гвардиолы. «Сити» дважды попал в каркас ворот с опозданием, но не смог найти победителя.

    «Сити» теперь на 12 очков опережает лидера «Ливерпуля», но у команды Юргена Клоппа две игры в запасе.

    Первым голом «Саутгемптона» был бы гол, которым мог бы гордиться Пеп Гвардиола, если бы его забила его команда. Переключение игры привело к тому, что Уокер-Питерс присоединился к атаке, и его один-два с Натаном Редмондом сбили с толку оборону Сити и дали ему пространство для вкусного полузалпа в дальний угол. Неплохой способ забить свой первый гол в Премьер-лиге.

    ⚽️ Кайл Уокер-Питерс забил свой первый гол в Премьер-лиге
    68-й матч
    32-я попытка
    8-й удар в створ

    Только 3-й гол в Премьер-лиге «Ман Сити» пропустили в первой половине этого сезона pic.twitter.com/dI8PfEgpwu

    — Sky Sports Statto (@SkySportsStatto) 22 января 2022 г.
    Эксперт Sky Sports Грэм Сунесс охарактеризовал выступление «Сити» в первом тайме как «шокирующее», поскольку им потребовалось 27 минут, чтобы зафиксировать свой первый удар по воротам, и даже это было спекулятивным усилием Жоао Канселу, которое попало на трибуны.

    Посетители прощупывали, но без особого проникновения. Тем не менее, Рахим Стерлинг действительно должен был завершить навес с шести ярдов, но ему помешала гигантская фигура Фрейзера Форстера.

    Рейтинги игроков

    Саутгемптон: Форстер (7), Беднарек (7), Перро (7), Салису (8), Уокер-Питерс (8), Ромеу (7), Уорд-Проуз (8), С. Армстронг (7) , Редмонд (7), Броха (8), Адамс (7)

    Запасные: Льянко (7), Диалло (7), Эльюнусси (7)

    Манчестер Сити: Эдерсон (7), Уокер (7), Лапорт (8), Диас (7), Канселу (7), Родри (7), Де Брюйне (7), Сильва (7), Грилиш ( 6), Фоден (6), Стерлинг (5)

    Sub: Иисус (7)

    Лучший игрок матча: Кайл Уокер-Питерс

    Во втором тайме ожидался натиск к воротам «Саутгемптона», но именно хозяева поля должны были увеличить свое преимущество.Эдерсон быстро отреагировал на удар головой Яна Беднарека с близкого расстояния, прежде чем Армандо Броха ударил головой в штангу после еще одного опасного углового Джеймса Уорда-Проуза. У Беднарека также был шанс отскочить, но он уступил Сити.

    Подобные упущенные шансы всегда будут преследовать вас в игре с «Сити», сравнявшей счет на 65-й минуте. Стандартный элемент Кевина Де Брюйне был смещен к задней стойке, и трое игроков «Сити» ждали, чтобы отправиться домой. Лапорту оставалось забить гол, а это значит, что в этом сезоне «Сэйнтс» пропустили 11 голов головой — ни одна команда не забила больше.

    Пожалуйста, используйте браузер Chrome для более доступного видеоплеера

    По словам менеджера «Саутгемптона» Ральфа Хассенхуттля, после того, как его команда сыграла вничью 1:1 с «Манчестер Сити», Джек Грилиш хотел встретиться с полузащитником «Сэйнтс» Ориолом Ромеу из-за его реакции на жесткий подкат звезды сборной Англии.

    Цель подняла «Сити» на тот уровень, которого мы от них ожидаем. Де Брюйне, который сейчас заправляет балом, с роскошным усилием выбился из рамы ворот, прежде чем вышедший на замену Габриэль Жезус сумел поразить ту же штангу несколько мгновений спустя после атаки с прострела через заднюю штангу.

    Сити хотел пенальти на 78-й минуте, когда Мохаммед Салису и Ориэль Ромеу зажали Де Брюйне на краю штрафной площади, но VAR решил придерживаться назначения пенальти на поле. Это были напряженные несколько минут в Стокли-парке, поскольку Стюарт Армстонг пережил проверку VAR за высокий выпад на Лапорте, который был признан достойным только желтой карточки.

    Победитель «Сити» выглядел пригвожденным, но, благодаря команде Ральфа Хазенхюттля, они восстановили организацию и доблестно удержали свое очко.

    «Сити» сошло с рук один»

    Грэм Сунесс из Sky Sports сказал:

    «Я думаю, что им [Сити] сегодня сошёл с рук один. как они пингуют мяч. Лучшие игроки, они стреляют мячом друг в друга и доверяют парню, которому подают мяч, контролировать его.

    «Но сегодня вечером я подумал, что это была пассивная передача, и если это медленная передача, это позволяет игроку «Саутгемптона» добраться до мяча и закрыть его.

    «Я думал, что в перерыве они получат поджаривание от менеджера и выйдут совсем другой командой. Я думаю, что они пытались улучшить свою игру, но игра была поставлена ​​на их пути.

    «Я Были в такой ситуации, когда кажется, что ты приближаешься к чемпионату лиги, а получаешь такую ​​игру, в которой ты не проигрывал и тебе это сходило с рук.

    «Это прекрасная возможность для руководства и персонала связаться с ними завтра или в понедельник утром и указать им, что мы еще ничего не выиграли. »

    Анализ: Хазенхуттль заслуживает большей похвалы

    Изображение: Ральф Хазенхатль выполняет недооцененную работу в Saints

    Льюис Джонс из Sky Sports:

    «Саутгемптон» — это команда, работающая с менеджером, который доказывает, что он умеет значительно улучшать игроков без необходимости тратить большие деньги.

    Только взгляните на двух выдающихся исполнителей этого впечатляющего розыгрыша. Уокер-Питерс, купленный у «Тоттенхэма» за 12 миллионов фунтов стерлингов, забил гол, которым Гвардиола гордился бы, если бы его команда забила его, а Салису – за 10 фунтов стерлингов.9-миллионные инвестиции от «Реала Вальядолида» показали свою лучшую игру в футболке «Саутгемптона», чтобы дать отпор атакующим звездам «Сити». Ему становится все лучше и лучше под присмотром Хазенхуттля.

    Футбольный стиль Хазенхуттля, который требует непрерывного прессинга, креативности с поля и команды, сосредоточенной на том, чтобы нейтрализовать соперников с помощью быстрой контратаки, вызвал проблемы у «Сити» при переходах. Прямое управление Армандо Броха означало, что Эмерик Лапорт и Рубен Диас никогда не могли отключиться.

    Когда его команда горяча, Саутгемптон горяч. Тем не менее, непоследовательность мешала прогрессу, и его чуть не уволили после досадного разгрома «Лестером» со счетом 9:0 в октябре.

    Замечательный поворот принес Hasenhuttl и клубу множество поклонников. То, что иерархия «Саутгемптона» поддержала своего человека, и он вознаградил его за веру, предполагает, что внутри клуба существует впечатляющая структура . Не проиграть в двух матчах в этом сезоне против команды, убегающей с этим чемпионским титулом Премьер-лиги, – выдающееся достижение.Хазенхюттль — элитный менеджер. Он заслуживает большего уважения за свою работу.

    Пожалуйста, используйте браузер Chrome для более доступного видеоплеера

    Менеджер «Саутгемптона» Ральф Хазенхатль рассказал, что гордится тем, что в этом сезоне остался непобежденным в Премьер-лиге против «Манчестер Сити».

    Анализ: Grealish снова анонимный

    Изображение: У Джека Грилиша всего два гола и результативная передача в этом сезоне.

    Льюис Джонс из Sky Sports:

    Количество раз, когда вы печатаете имя игрока, когда ведете прямую трансляцию игры в блоге, обычно является подсказкой о том, насколько он был вовлечен в действие.Слова «Джек Грилиш» не нужно было повторять слишком много раз в ничьей «Манчестер Сити» с «Саутгемптоном». Это было еще одно выступление, в котором звезда сборной Англии был скорее на краю игры, чем в ее центре. У него было всего 56 касаний мяча против Святых. У Фила Фодена было 90, у Кевина де Брюйне было 95. Эй, даже у Эдерсона было 31.

    Возможно, это указывает на неуверенность в себе игрока, который построил карьеру на поиске мяча даже в самые тяжелые времена.Однако Пеп Гвардиола, похоже, не беспокоится. У него был шанс зацепить Грилиша в любой момент этого разочаровывающего выступления, но он решил сменить Рахима Стерлинга на Габриэля Жезуса, чтобы изменить ход игры. В типичном стиле Пепа это сработало оракулом, поскольку «Сити» наслаждался своим лучшим периодом матча с появлением бразильца. Не то чтобы Грилиш играл слишком большую роль в отпоре.

    В этом сезоне Грилиш провел в 17 матчах Премьер-лиги всего два гола и две результативные передачи.Его последний гол был забит во время декабрьского проигрыша «Лидсу» со счетом 7:0.

    В индустрии, ориентированной на цифры, это спорный доход для игрока, который летом стоил «Манчестер Сити» 100 миллионов фунтов стерлингов.

    Что сказали тренеры

    Пеп Гвардиола сказал: «Мы играли очень хорошо. К сожалению, в первом тайме мы пропустили гол, но я думаю, что это было одно из наших лучших выступлений в сезоне, безусловно.

    «Они были невероятно организованы, и это одно из лучших выступлений, которые мы сыграли против них.Да, результат не был хорошим, но с точки зрения исполнения и того, как мы играли, он был отличным.

    «Мы играли лучше, чем в игре с Арсеналом, когда выиграли, а сегодня сыграли вничью. Иногда ты это заслуживаешь, а не выигрываешь, но здесь мы сыграли отлично.

    «Почему мы должны терять веру в что мы сделали? Это было хорошее выступление. Мы собираемся сбросить очки, но то, как мы ведем себя очень хорошо.

    «У нас есть две недели, чтобы подготовиться к следующей игре. Люди скажут, что гонка Премьер-лиги еще не закончена, и это хорошо для этой команды.Впереди у нас много сложных игр, но мы будем стараться держаться до конца.

    «Я хотел бы иметь преимущество в 40 очков перед «Ливерпулем», но это невозможно в январе. Я не ожидал такого преимущества, но теперь мы отдохнем и вернемся как можно лучше».

    Пожалуйста, используйте браузер Chrome для более доступного видеоплеера

    Менеджер «Манчестер Сити» Хосеп Гвардиола заявил, что их ничья 1:1 с «Саутгемптоном» в Премьер-лиге была одним из лучших выступлений в сезоне.

    Что дальше?

    «Саутгемптон» принимает «Ковентри» в четвертом раунде Кубка Англии в субботу, 5 февраля, в 15:00, а «Манчестер Сити» сыграет с «Фулхэмом» на «Этихад» в том же соревновании в то же время.

    Пеп Гвардиола настаивает на том, что ничья «Манчестер Сити» с «Саутгемптоном» показывает, насколько сложно защитить титул

    Пеп Гвардиола считает, что ничья «Манчестер Сити» с «Саутгемптоном» (1:1) олицетворяет сложность защиты титула чемпиона Премьер-лиги.

    Действующие чемпионы «Сити» не смогли увеличить свою победную серию до 13 матчей высшего дивизиона после того, как были вынуждены выйти сзади на шумном стадионе «Сент-Мэри».

    Удар головой Эмерика Лапорта на 65-й минуте свел на нет удар, нанесённый защитником «Сэйнтс» Кайлом Уокер-Питерсом.

    Пеп Гвардиола говорит, что ничья «Ман Сити» с «Саутгемптоном» показывает, как тяжело защищать титул

    Но лидирующие лидеры не смогли найти победителя, поскольку впервые с конца октября они потеряли очки, оставив их на 12 очков выше «Ливерпуля», занявшего второе место. , хотя и сыграл на две игры больше.

    Несмотря на небольшую неудачу, городской менеджер Гвардиола не жаловался на игру своих игроков.

    «Вот почему это самый трудный приз в каждом сезоне, самый важный», — сказал он о титуле.

    ‘Это так сложно, с разными соперниками, все готовы. Мы действующие чемпионы, мы много выигрывали в прошлом, а остальным уже не так смешно, поэтому побеждать и побеждать сложнее.

    Вратарь «Манчестер Сити» Эдерсон (справа) не смог остановить великолепный быстрый гол Кайла Уокера-Питерса

    Уокер-Питерс выражает свое удовлетворение после стильного первого гола в Премьер-лиге в своей карьере

    «Вот почему он выигрывает подряд титулы за последние 12, 13 лет это случилось только один раз, и это были мы сами, и теперь мы пытаемся сделать это снова.

    ‘Мы знаем, как это сложно, и мне не нужно сегодня выигрывать, играть вничью или проигрывать, чтобы знать, что нам предстоит сыграть еще много игр. Что нам нужно сделать, так это попытаться вести себя и играть так, как мы играли сегодня.

    ‘Даже если я выиграю сегодня, гонка за титул не закончится. В январе никто не является чемпионом, нужно сыграть много игр».

    Сити монополизировал мяч на южном побережье, но столкнулся с трудной задачей всего через семь минут, когда отозванный защитник «Саутгемптона» Уокер-Питерс порадовал хозяев, забив свой первый гол в Премьер-лиге.

    Нападающий «Сэйнтс» в аренде Армандо Броха аккуратно забил гол, но не был засчитан из-за офсайда, а также кивнул на штангу, после чего защитник без опознавательных знаков Лапорт за 25 минут до конца выполнил штрафной удар Кевина де Брюйне.

    Сити, упустивший золотой шанс в первом тайме благодаря Рахиму Стерлингу, изо всех сил старался сохранить свою длинную победную серию, когда Де Брюйне и Габриэль Жезус поразили каждый правильную штангу.

    Эмерик Лапорт (второй справа) приносит «Манчестер Сити» очко через 20 минут после перерыва Мохаммед Салису и Ориол Ромеу.

    Гвардиола добавил: «Мы играли очень хорошо. К сожалению, в первом тайме мы пропустили гол, но я думаю, что это было одно из наших лучших выступлений в сезоне.

    ‘Они были невероятно организованы, и это одно из лучших выступлений, которые мы сыграли против них. Да, результат не был хорошим, но с точки зрения исполнения и того, как мы играли, он был отличным.

    «Мы играли лучше, чем в матче с «Арсеналом», когда выиграли, а сегодня сыграли вничью. Иногда ты этого заслуживаешь и не выигрываешь, но то, как мы здесь играли, было превосходным.

    «Саутгемптон» — действительно хорошая команда. Они организованы, играют 4-4-2, длинные передачи, хороший темп в контратаках, хорошая расстановка… Но сегодня мы были великолепны.

    ‘Почему мы должны терять веру в то, что мы сделали? Это было хорошее выступление. Мы собираемся сбросить очки, но то, как мы ведем себя очень хорошо.

    Лапорт празднует напряженный матч, в котором «Саутгемптон» не забил гол из-за офсайда

    ‘У нас есть две недели, чтобы подготовиться к следующей игре.Люди скажут, что гонка в Премьер-лиге еще не окончена, и это хорошо для этой команды. Впереди у нас много сложных игр, но мы будем стараться держаться до конца.

    «Я хотел бы иметь преимущество в 40 очков перед «Ливерпулем», но в январе это невозможно. Я не ожидал такого преимущества, но сейчас мы отдохнем и вернемся как можно лучше».

    «Саутгемптон», занимающий 12-е место, в этом сезоне уже дважды обыгрывал «Сити» после нулевой ничьей на стадионе «Этихад» в сентябре.

    Босс Saints Ральф Хазенхатль считает, что это был более впечатляющий из двух результатов, учитывая, что у соперников была целая неделя на подготовку, а затем был двухнедельный перерыв.

    «У них больше передач, чем у нас, и когда они переключаются на следующую передачу, а вы не можете уследить за ними, это очень тяжело против них», — сказал австриец.

    Гвардиола настаивает, что это было «лучшее выступление «Манчестер Сити» в сезоне на сегодняшний день»

    «Они находят решения для любого способа, которым вы хотите надавить на них и найти пробелы.Это действительно отталкивает вас, и мы не могли ослабить давление во втором тайме.

    ‘Они не дают тебе дышать, они приходят снова и снова.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *