Начинающие художники: Художники: мастера и начинающие

9 страхов начинающего художника. Блог Andrushok.school

Время прочтения: 7 минут

«Свобода творчества — свобода делать ошибки».

Самая известная цитата про ошибки? Правильно: на ошибках учатся! Это самый удачный способ чему-то научиться. И мы считаем, что не обязательно это делать на своих ошибках, можно ведь и почитать о «косяках» других 🙂 Это не только сэкономит время, но и позволит не наступить на общие «грабли» всех молодых художников.

Самая опасная ошибка!…в том случае, если Вы не знаете анатомию ОТ и ДО, или, если Вы не художник с 20+ летним опытом. Сначала нам кажется, ну что проще нарисовать по памяти, особенно что-то очень хорошо знакомое. Но нет. Можно знать нюансы и правила построения сложных предметов и простых тел, но не изучив предварительно принципы построения какого-то конкретного объекта, у Вас не получится нарисовать его правильно. Помните: даже самые известные мастера живописи писали с натуры! Чем Вы лучше? 😉

Это настолько распространённая ошибка, что о ней даже пишут в художественных учебниках.

Знали? В чем заключается ошибка: художник концентрируется исключительно на какой-то мелкой детали и прорисовывает только ее, не замечая картину в целом. В итоге, на эту деталь уходит такое количество энергии, вдохновения и сил, что рисовать дальше уже совершенно не хочется.

Перед тем как приступить к рисованию отдельных предметов, необходимо скомпоновать их в единое целое, создать группу. Если об этом не позаботиться заранее, то получается, что рисунок находится «не на своём месте»: слишком мал для выбранного формата, смещен в какую-либо из сторон и т.д. Чтобы этого избежать необходимо провести диагональные линии и найти центр холста. Затем мысленно разместите центр композиции объектов.

Одна из самых распространенных ошибок. Начинающие художники, в большинстве случаев, рисуют лишь ту сторону предмета, которую видят, не вдаваясь в подробности о структуре предмета в целом.

Не спорим, бывают работы, которые из без фона смотрятся неплохо. Но в большинстве случаев, он необходим, чтобы показать нахождение объектов в пространстве. А значит, нужно проработать как передний, так и задний план.

Вы только вдумайтесь, какое огромное значение имеют линии в рисовании! И знаете что? Почти всегда с ними бывают проблемы! Но наш Вам совет…Даже два: четко продумывайте линии и не рисуйте их слишком длинные без привязок к точкам. В первом случае, если «переборщить» Вы рискуете однажды на портрете получить вместо красивой, юной девушки — старуху. А во втором — просто неровное, кривое построение, совершенно не соответствующее реальности.

Умение нарисовать человека — вершина мастерства! Большинство начинают рисовать так как им хочется, совершенно не задумываясь об анатомии. Однако, для создания фигуры и лица человека существуют специальные правила пропорций. Например, самое известное правило — голова взрослого человека укладывается в его рост 7 раз. Только постоянная практика принесет результат. И только тогда нарисованный человек будет смотреться гармонично.

Не все начинающие знают, что есть определённые приёмы для определения пропорций предмета. Например, самый простой способ — вытянуть руку с карандашом перед собой и как бы «измерить» габариты предмета, который необходимо нарисовать. Чтобы «заметить» на карандаше необходимый размер, сделайте «засечку» ногтем большого пальца на нем. Затем просто перенесите этот размер на свой рисунок.

Практически каждый «юный творец», как оказывается, не знает законы линейной перспективы. Это приводит к тому, что картина становится плоской. Для того, чтобы избежать этого, необходимо мысленно представить не лист бумаги или экран планшета перед собой, а некое пространство, имеющее глубину. И, конечно же, помнить о том, что предметы, в зависимости от удаленности, меняют свой размер.

Итак, мы рассмотрели самые распространённые ошибки начинающих художников. И теперь можно подвести итог.

Творчество — тяжелая работа, а не только приятное хобби. Не всегда все будет сразу получаться, будьте к этому готовы. Но зато через время, когда Вы освоите навык рисования и уже не будете допускать подобные ошибки, все Ваши труды окупятся вдвойне.

начинающие художники посетили галерею современного искусства

В рамках проекта «Наставник» подопечные ОО «Ирода» Юсуф и Равшан вместе со своим наставником Аскарджоном Аминовым, более известным под псевдонимом Oskar Graff, посетили галерею современных искусств Art Gallery. Наставник ознакомил своих героев с разнообразными направлениями и стилями в искусстве, расширив их кругозор в этой сфере.

Аскарджон решил для начала замотивировать ребят и побудить их самих захотеть рисовать что-то символическое и неординарное, и только потом уже приступить к самой практике.

И Юсуфу, и Равшану хотелось бы стать незаурядными художниками, и каждый из них пытается рисовать то, что видит. Но если Юсуф, являющийся учеником 4 класса в школе, только начинает развивать свое видение как художник, то Равшан, закончивший школу, уже несколько раз публиковал свои работы на выставках.

Насколько сложно было найти контакт с подопечными, ознакомить их с новыми направлениями и донести свои мысли, рассказал сам Oskar Graff:

Какова была цель вашей экскурсии?

В первую очередь просто познакомить ребят с искусством: до этого им оно было практически незнакомо с профессиональной стороны.

К тому же я долго думал, как расположить ребят к себе и заслужить их доверие. В итоге решил познакомить их с миром искусства, показать работы наших известных художников.

О каких направлениях в искусстве вы рассказывали ребятам?

В галерее было пару работ в абстрактном стиле, попробовал рассказать, что это за картины. Понятное дело, пока рано говорить об эпохах, например, ренессанса или декаданса. Но удалось подробнее ознакомить с нашим национальным стилем. И Юсуф, и Равшан вдохновились рисунками в области истории и культуры нашей страны.

Тяжело ли вам психологически как наставнику?

Да, поначалу было непросто. Я даже боялся, что могу сказать что-то не то и тем самым отпугнуть ребят. К тому же, они представители разных поколений: Юсуф пока только учится видеть и чувствовать всё вокруг себя, он пока рисовал то, что задавали в школе. Равшан же имеет определённый опыт и несколько раз его работы публиковались на выставках.

Каковы перспективы ваших подопечных?

Это можно определить после того, как они выполнят данное мной сегодня домашнее задание. Я им вручил подарок в виде красок акварели и гуаши, набор карандашей и фломастеров. У них есть свобода выбора как в области темы рисования, так и в области инструментов для применения.

Данный проект стал возможным благодаря помощи американского народа, оказанной через Агентство США по международному развитию (USAID) и было подготовлено в рамках “Центральноазиатской программы MediaCAMP”, реализуемой Internews при финансовой поддержке USAID. «Лиму Медиа» несет ответственность за его содержание, которое не обязательно отражает позицию USAID или Правительства США, или Internews.

USAID является ведущим международным агентством развития и выступает катализатором достижения устойчивого развития. Деятельность USAID направлена на продвижение национальной безопасности США и экономического процветания, демонстрирует щедрость американского народа, способствует достижению самообеспеченности и жизнестойкости стран-бенефициаров.

Начинающие художники на мастер-классе создали картины нетипичного Омска. Омские новости. Омский бизнес портал

В рамках проекта «Арт-встречи в молодежном пространстве» начинающие художники побывали на мастер-классе. В ходе мероприятия они создали картины нетипичного Омска.

Событие состоялось на площадке «306 квадратов», а финансовую поддержку ему оказал форум «СоZдавай». Ведущей на мастер-классе — художница Мария Шинкевич из Омска. Она рассказала собравшимся, в числе которых были как ученики, осваивающие художественные специальности, так и те, для кого рисование является всего лишь хобби, о секретах концептуальной работы. Всех гостей мероприятия объединяла любовь к живописи. Ведущая рассказала им, как важно не бояться экспериментировать. Проведя лекцию, она дала возможность закрепить полученные знания на практике.

Для этого каждый должен был нарисовать Омск с применением нетипичного образа, например, им предложили изобразить город «заоблачным» или «сладким».

Для этого эксперимента каждый начинающий художник получил в своё распоряжение необходимые инструменты. На выбор им предложили аэрозольные баллончики, маркеры, а также акварель и акрил. Каждый автор применил собственные идеи и дополнительные материалы к свой картине.

Также был организован отдельный конкурс для тех, кто не смог посетить мастер-класс из-за пандемии коронавируса. Для этих людей запустили онлайн-трансляцию. Каждый желающий получил возможность придумать по пять фантастических объектов, которые могли бы располагаться в городе. В конце события были выставлены все работы для общего просмотра, а за лучшие из них художникам раздали сертификаты.

Прошедшее событие – это лишь одно из немногих, которое организовывается на площадке «306 квадратов». Куратор этого пространства Алена Пожиленко проводит целую серию подобных встреч. В этом ей оказывает поддержку Министерство по делам молодежи, физической культуры и спорта Омской области.

Ранее сообщалось, что в регионе недавно открылся модельный центр дополнительного образования. Глава Минобразования Татьяна Дернова уже провела его проверку.

Начинающий художник. С чего начать?

Здравствуйте, друзья.
Начинающие художники иногда спрашивают: С чего начать? Какой материал использовать? Всё, что я скажу ниже – это не желание каким-то образом усмехнуться. Наоборот, я хочу призвать к тому, чтобы вдохновить вас на дальнейшие действия и исключить всякие сомнения в выборе тех или иных материалов.
Мой дед родился в далёком сибирском селе и был девятым ребёнком. Только он проявил желание рисовать. Проявилось это странным образом, однажды, он, на побеленной печи, углём нарисовал свой первый рисунок.
Возможно, его пожурили, но это не остановило начинающего художника. Он рисовал углём на клочках бумаги, на разворотах книг, а рисунки раскрашивал свеклой и травой, чтобы хоть немного придать им цвет. Всё это превращалось в безобразную, не очень красивую, кашу.
Однажды, мальчику, ссыльный подарил цветной карандаш. С одной стороны он был синий, с другой стороны красный.
Для ребёнка это был прорыв не только в создании своих рисунков, но и вообще в жизни. В этот момент его работы преобразились, стали более или менее понятными для зрителя. Преобрели цвет! Разглядели талант и близкие. Как-то особенно не способствовали его развитию, но и не мешали. Гораздо позже у моего деда появились кисти и краски.
Я говорю о том, на сколько сильно желание человека творить, рисовать, что это прорывается через любую преграду. Начать можно с чего угодно. Используя любой материал.
Когда я был ребёнком, мне тоже не приходило в голову спрашивать о том, чем мне рисовать. Увлекал сам процесс. Я, помню, смотрел какие-то фильмы. Мне нравилась космическая фантастика, и я старался рисовать невиданные планеты, взаимодействие героев. Карандаш, набор акварели. Самое доступное. Всё, что действительно оставляет след на бумаге, применимо. Я находился внутри сюжета, который изображал. Он проносился как кинофильм перед моим внутренним взором, а я старался лишь запечатлеть, как мог, все это на бумаге.
Ваш вопрос, с чего начать и какие материалы использовать, конечно, правомерен.
Есть некоторая растерянность и желание, не совершить ошибку. Но я вас просто призываю к тому, что бы просто начать. Материал здесь не важен. Только исходя из того, что акварель находится ближе всего, и вы ещё не знаете, какие масляные краски правильно выбирать, как составить свою палитру и не ошибиться. Даже названия красок могут вводить в заблуждение. Поэтому набор акварели, бумага, кисть широкая и какая-то более тонкая для прописывания деталей и можно начинать. Дальше смотреть по результатам и по тому, как будет развиваться ваша дальнейшая творческая деятельность.
Возможно, посещая выставку, вы вдохновитесь работами какого-то художника, который работает акрилом или маслом. У вас появится желание повторить эту технику. Возможно, этот художник будет давать мастер класс. Есть возможность уже непосредственно понять эту технику, используя первоисточник. Поэтому, ваше желание творить, не должно останавливаться, спотыкаться о вопрос, с чего начать. Важно первоначальное действие.
Желаю успехов на вашем творческом пути.

начинающие художники «переписали» работу мастера (видео)

«У Посадного острова» — так называется одна из картин Бориса Ряузова, посвященная Красноярску. Уголок города, который запечатлел художник еще в 60-е годы прошлого века, и сейчас не изменился, что удивительно.

У сотрудников музея Ряузова появилась идея провести серию открытых пленэров для желающих попробовать свои силы в изобразительном искусстве и написать собственные работы по мотивам картины признанного мастера. На предложение музейных работников откликнулась Школа живописи Евгения Станкевича, и первый пленэр уже состоялся. На том самом месте, у Посадного острова.

Перед начинающими художниками (можно сказать — дебютантами) не ставилась задача повторить картину мастера сибирского пейзажа. Пленэр сам по себе предполагает рисование именно с натуры. Каждый мог выбрать ракурс, фон, сюжет. Одна из участниц изобразила не только остров, но и несколько пролётов Коммунального моста. Другая — кусочек берега у самой кромки воды. Кто-то интуитивно выбрал почти ряузовский пейзаж…

Картина «У Посадного острова», конечно, присутствовала на пленэре.

«Оригинал можно показывать, — говорит Евгений Станкевич, профессионал, за плечами которого и училище, и институт, и академия, — но не в качестве образца, а чтобы человек мог почерпнуть у мастера какие-то приёмы. Ведь в любом случае художники учатся друг у друга».

Для пленэра выбрали гуашь. Это не случайно. Во-первых, она не токсична (если и лизнёшь ненароком кисточку, ничего страшного не случится). Во-вторых, учиться смешивать цвета удобнее всего именно с гуашью. В-третьих, она не течёт. В-четвёртых, легко можно стереть, если запачкаешься.

Следующие свободные пленэры музея художника Бориса Ряузова и Школы живописи Евгения Станкевича назначены на 24 июля и 19 августа. Запись обязательна, потому что количество мест ограничено! Следите за анонсами на сайте музея и «Городских новостей».

«Магию пространства» создали для сахалинцев начинающие художники

Итальянский остров Сардиния и загадочный Туманный Альбион теперь можно, не выезжая с Сахалина. В областном центре открылась выставка «Магия пространства» — проект студии живописи, где обучаются самодеятельные художники.

На выставке в бизнес-центре «Сфера» красная телефонная будка — символ Лондона — соседствует с голландскими мельницами. И, вопреки реальности, совсем рядом — знаменитый на весь мир храмовый комплекс Камбоджи Ангкор-Ват. Выставка существует по своим правилам, не географическим.

Как стало известно РИА «Сахалин-Курилы», «Магию пространства» создали ученики студии живописи супругов Асабиных.

— В основном это взрослые, состоявшиеся люди. Но всем им чего-то немножко не хватает, и они занимаются творчеством для своего внутреннего развития, — пояснила руководитель студии Людмила Асабина.

Екатерину Жигалкину можно назвать начинающей художницей — еще нет и года, как она, профессиональный экономист, взяла в руки кисть. Ее всегда тянуло к холсту и краскам, но мешал страх. На выставке одна из первых ее работ — выплывающий из тумана корабль.

— Я никогда не занималась живописью, было просто желание. Когда пришла в студию, поняла, что большинство людей в таком же положении, у них есть просто горячее желание, любовь к искусству, — отметила девушка.

А Марии Шаптала живопись помогла лучше понять саму себя.

— Посреди лета мне захотелось изобразить зиму. Это «картина-состояние», просилось что-то блаженное, умиротворяющее, — рассказала она.

Еще одной участнице выставки, наоборот, захотелось динамики. На картине — итальянский остров Сардиния, буйство красок, тепла и света.

— Лето! Хочется внести яркие краски, может, тогда оно откликнется, — сказала Альмира Карасова — К тому же я люблю Италию, и была там, и итальянский язык мне нравится.

Руководитель студии Людмила Асабина — продолжатель династии, ее родители — знаменитые художники Виктор и Наталья Ковалевские.

— С трех лет мы с ней бегали в институт, она воспитывалась в мастерских, у нее не было выхода, как тоже стать художником, — описала свою дочь член Союза художников России Наталья Ковалевская.

На «Магию пространства» можно полюбоваться до конца месяца. Вход свободный.

12 известных художников-самоучек, добившихся большого успеха

Интересно было бы узнать, как много среди моих читателей тех, кто хотел попробовать писать и всерьез заняться живописью, но остановился не из-за нехватки времени или нехватки фантазии, а из-за распространенного стереотипа о том, что достичь успеха в живописи можно лишь после долгих лет художественого образования?

Многие полагают, что художники-самоучки могут писать лишь в качестве хобби, но на успех, признание и богатство им рассчитывать не приходится.

Известные художники самоучки и их картины

Общаясь с многими людьми, я слышу это мнение в самых разных формах. Знаю даже многих художников, которые пишут, увлеченно и очень хорошо, но считают свои картины просто забавой лишь потому, что сами они не получили художественного образования.

Они почему-то полагают, что художник — это профессия, которая непременно должна быть подтверждена дипломом и оценками. И пока диплома нет, художником стать нельзя, хорошие картины писать нельзя, а даже если и написать работу «для себя», то уж о продаже её или выставлении на суд публики запрещено даже и думать.

Якобы, картины художников-самоучек сразу распознаются специалистами, как непрофессиональные, и вызовут только критику и насмешки.

Смело скажу — это все чепуха!  Не потому, что я одна так считаю. А потому, что история знает десятки успешных художников-самоучек, чьи картины заняли достойное место в истории живописи!

Более того, некоторые из этих художников успели прославиться при жизни, а их творчество повлияло на всю мировую живопись. Причем есть среди них как художники прошлых веков, так и современные художники-самоучки.

Для примера расскажу вам только про некоторых из таких автодидактов.

1. Поль Гоген / Eugène Henri Paul Gauguin

Пожалуй, один из величайших художников-самоучек. Путь его в мир живописи начался с того, что он, работая брокером и зарабатывая хорошие деньги, начал приобретать картины художников-современников.

Это хобби увлекло его, он научился хорошо разбираться в живописи и в какой-то момент начал пробовать писать сам. Искусство увлекло его настолько, что он стал всё меньше времени уделять работе и все больше писать.

Картина «Шьющая женщина» написана Гогеном ещё в бытность его биржевым брокером

В какой-то момент Гоген принимает решение полностью посвятить себя творчеству, бросает семью и уезжает во Францию общаться с единомышленниками и работать. Здесь он начал писать действительно значимые полотна, но здесь же начались и его финансовые проблемы.

Общение с художественной элитой и работа совместно с другими художниками стали его единственной школой.

Наконец, Гоген решает полностью порвать с цивилизацией и слиться с природой, чтобы творить в райских, как он считал, условиях. Для этого он уплывает на острова Тихого Океана, сначала на Таити, затем на Маркизские острова.

Здесь он разочаровывается в простоте и дикости «тропического рая», постепенно сходит с ума и… пишет свои лучшие картины.

Картины Поля Гогена

Увы, но признание к Гогену пришло уже после его смерти. Через три года после его кончины, в 1906 году, в Париже была организована выставка его картин, которые были раскуплены полностью и позже вошли в самые дорогие коллекции мира. Его работа «Когда свадьба?» входит в рейтинг самых дорогих картин мира.

2. Джек Веттриано / Jack Vettriano (он же Джек Хогган)

История этого мастера — в некотором смысле противоположность предыдущей. Если Гоген умер в нищете, писав свои картины под гнетом непризнанности, то Хогган ещё при жизни успел заработать миллионы и превратиться в мецената только за счет своих картин.

При этом начал писать он в 21 год, когда подруга подарила ему набор акварельных красок. Новое дело так увлекло его, что он начал пробовать копировать работы известных мастеров в музеях. А затем начал писать картины на собственные сюжеты.

В итоге на первой его выставке все картины были раскуплены, а позднее его работа «Поющий дворецкий» стала сенсацией в мире искусства: её купили за $1,3 млн. Картины Хоггана покупают голливудские звезды и российские олигархи, хотя большинство художественных критиков считают их полной безвкусицей.

Картина Джека Веттриано

Большие доходы позволяют Джеку выплачивать стипендии для малообеспеченных одаренных студентов и заниматься благотворительностью. И все это — без академического образования — в 16 лет молодой Хогган начал работать шахтером, после чего нигде официально не учился.

3. Анри Руссо / Henri Julien Félix Rousseau

Один из самых известных представителей примитивизма в живописи, Руссо родился в семье сантехника, по окончании школы служил в армии, затем работал на таможне.

В это время он и начал писать, причем именно отсутствие образования позволило ему сформировать собственную технику, в которой богатство красок, яркие сюжеты и насыщенность полотна сочетаются с простотой и примитивностью самого изображения.

Картины Анри Руссо

Ещё при жизни художника его картины высоко оценили Пикассо, Гийом Апполинер и Гертруда Штейн.

4. Морис Утрилло / Maurice Utrillo

Ещё один француский художник-автодидакт, без художественного образования сумевший стать знаменитостью мирового масштаба. Его мать была натурщицей в художественных мастерских, она же подсказала ему основные принципы живописи.

Позже все его уроки заключались в наблюдении за тем, как пишут великие художники на Монмартре. Долгое время его картины не признавались серьезными критиками и он перебивался лишь случайными продажами своих работ простой публике.

Картина Мориса Утрилло

Но уже к 30 годам его работы стали замечать, в возрасте сорока лет он становится знаменитым, а в 42 получает Орден Почетного Легиона за вклад в искусство во Франции. После этого ещё 26 лет он творил и нисколько не беспокоился об отсутствии диплома о художественном образовании.

5. Морис де Вламинк / Maurice de Vlaminck

Французский художник-самоучка, все официальное образование которого закончилось в музыкальной школе — родители хотели видеть его виолончелистом. В подростковом возрасте начал писать картины, в 17 лет занимался самообразованием вместе с другом Анри Ригалоном, а в 30 продал свои первые картины.

Картина Мориса де Вламинка

До этого времени он умудрялся кормить себя и свою жену уроками игры на виолончели и выступлениями с музыкальными коллективами в различных ресторанах. С приходом славы полностью отдался живописи, а его картины, в стиле фовизм, в будущем серьезно повлияли на творчество импрессионистов XX века.

6. Аймо Катаяйнен /Aimo Katajainen 

Финский современный художник, работы которого относят к жанру «наивного искусства». В картинах присутствует много синего цвета- ультрамарина, что в свою очередь очень успокаивает… Сюжеты картин спокойные и умиротворящие.

Картины Аймо Катаяйнен

 Прежде чем стать художником, изучал финансовое дело, работал в клинике для реабилитации алкоголиков, но все это время писал в качестве хобби, пока его картины не начали продаваться и приносить хороший доход, достаточный для жизни.

7. Иван Генералич / Ivan Generalić

Хорватский художник-примитивист, сделавший имя картинами с сельским бытом. Стал знаменитым случайно, когда его картины заметил один из студентов Загребской академии и предложил ему провести выставку.

Картина Ивана Генералича

После того, как его персональные выставки прошли в Софии, Париже, Баден-Бадене, Сан-Пауло и Брюсселе, он стал одним из самых известных хорватских представителей примитивизма.

8. Анна Мозес / Anna Mary Robertson 

Moses (она же Бабушка Мозес)

Известная американская художница, начавшая писать в 67 лет после смерти мужа, уже страдая артритом. Никакого художественного образования не имела, но её картину случайно заметил нью-йоркский коллекционер в окне дома.

Картина Анны Мозес

Он и предложил провести выставку её работ. Картины Бабушки Мозес быстро стали настолько популярными, что её выставки были проведены во многих европейских странах, а затем в Японии. В возрасте 89 лет Бабушка получила премию от президента США Гарри Трумена. Примечательно, что прожила художница 101 год!

9. Екатерина Медведева

Самый известный в России представитель современного наивного искусства, Екатерина Медведева не получила художественного образования, а писать начала, когда работала на полставки на почте. Сегодня она вошла в рейтинг 10000 лучших художников мира с 18 века.

Картина Екатерины Медведевой

10. Кирон Уильямс / Kieron Williamson

Английский вундеркинд-автодидакт, который начал писать в стиле импрессионизм в 5 лет, а в 8 впервые выставил свои картины на аукцион. В 13 лет он за полчаса продал на аукционе 33 свои картины за $235 тыс, а сегодня (ему уже 18) он — долларовый миллионер.

Картины Кирона Уильямса

Кирон пишет по 6 картин в неделю, а за его работами постоянно выстроена очередь. На образование у него просто не остаётся времени.

11. Пол Ледент / Pol Ledent

Бельгийский художник самоучка и творческая личность. Увлекся изобразительным искусством ближе к 40 годам. Судя по картинам, много экспериментирует. Изучал  живопись самостоятельно …и сразу применял знания на практике.

Хоть Пол и брал несколько уроков по живописи, большую часть своего увлечения изучал сам. Учавствовал в выставках, пишет картины на заказ.

Картины Пола Ледента

По моим наблюдениям, пишут интересно и свободно именно творчески думающие люди, у которых незабита голова академическими  художественными знаниями. И кстати, добиваются определенного успеха в арт нише не меньше художников-профессионалов . Просто такие люди не боятся смотреть на обычные вещи чуть-чуть шире.

12. Хорхе Масьел  /

JORGE MACIEL

Бразильский автодидакт, современный талантливый художник- самоучка. У него получаются чудесные цветы и  красочные натюрморты.

Картины Хорхе Масьел

Этот список  художников самоучек можно продолжать очень долго. Можно сказать, что Ван Гог, один из влиятельнейших художников мира, не получил официального образования, учился эпизодически у разных мастеров и так и не научился писать человеческую фигуру (что, кстати, и сформировало его стиль).

Можно вспомнить Филиппа Малявина, Нико Пиросмани, Билла Трейлора и множество других имен: многие известные художники были самоучками, то есть, учились Самостоятельно!

Все они — подтверждение того факта, что для успеха в живописи специальное художественное образование иметь необязательно.

Да, с ним легче, но можно стать хорошим художником и без него. Ведь самообразование никто не отменял… Равно как и без таланта — об этом мы уже говорили в отдельной статье... Главное, иметь жгучее желание учиться самостоятельно и открывать все яркие грани живописи в практике.

Как видите, рисовать художники самоучки начали в разном возрасте, и часто, когда возраст переваливает за 40… и живут они во всех странах мира без огранечения!

Если вы все еще не рисуете, но проявляете к этому интерес, то загляните в раздел Мастер Классы, где сможете подобрать для себя подходящий видео урок.

Будьте решительнее и окунитесь в чудесный мир творчества и искусства!

Видео для размышления: Что произойдет с вами, если вы начнете рисовать красками: 8 вещей, которые изменят вашу жизнь

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

 

Рейтинг молодых художников | Рекламный щит

30	23	1	# 1 3 недели Фиби Бриджерс Мертвые океаны		3	31
2	1	2	Кали Учис EMI, Interscope		0	28
–	–	3	Чайс Бекхэм 19		0	1
3	3	4	Моски Богатство 4 Жизнь		0	14
–	–	5	Том Макдональд Том Макдональд		0	12
–	–	6	Белла Поарч Warner		0	1
6	4	7	Coi Leray Республика		0	16
7	5	8	Ритт Момни Disruptor		0	36
10	7	9	Дункан Лоуренс Spark Records		0	15
13	12	10	Лэйни Уилсон Сломанный лук, BMG		0	12
8	9	11	Янн Диор Интернет-деньги		0	49
–	–	12	Роб Лось Без знака		0	1
15	18	13	Джеймсон Роджерс Columbia Nashville, River House		0	55
11	13	14	АВРОРА Стеклянная нота		0	28
16	25	15	Элви Шейн BMG, Рулевая рубка		0	15
5	8	16	iTZY JYP		0	9
32	22	17	BIA Эпический		0	33
19	24	18	Райан Херд Ариста Нашвилл		0	41
12	15	19	HVME B1, Литва, штаб-квартира		0	20
14	17	20	Cico P DawgTies		0	5
9	21	21	Tenille Arts 19-й и Гранд		0	31
–	10	22	Лавджой Interstreet		0	2
18	19	23	Черные пумы ATO		0	26
21	27	24	Фредо Банг Se Lavi		0	18
–	–	25	Finneas OYOY		0	1
28	34	26	Ингрид Андресс Атлантик, Уорнер Мьюзик Нэшвилл		0	81
–	–	27	Стальной лес Вудс		0	2
27	–	28	Мэтт Стелл RECORDS, Ариста Нэшвилл		0	96
33	36	29	Ашникко Цифровой пикник		0	33
4	16	30	Девушка в красном мир в красном цвете		0	4
–	–	31	Солнечная бомба Frontiers		0	1
17	28	32	ВЕДО New Wav, Island Prolific		0	37
26	26	33	Паркер МакКоллум MCA Нашвилл		0	53
–	11	34	Эш мама + поп		0	40
–	–	35	Skillibeng Adde Instrumentals, Johnny Wonder		0	1
36	31	36	Forest Blakk Атлантика		0	15
–	–	37	Щелочной Автобэмб		0	1
37	39	38	Grupo Firme Круг		0	9
–	–	39	Сыновья Кемета импульс!		0	1
34	37	40	DDG DDG		0	32
24	38	41	BIG30 Без знака		0	6
–	–	42	Лили Роза Big Loud, задний блок		0	6
23	46	43	Блок Присциллы Mercury Nashville, inDent		0	11
45	45	44	Баннеры Остров		0	24
39	47	45	Гера MX Девственница		0	4
49	–	46	Джордан ул. Cyr BEC		0	4
–	50	47	Проклятие прибоя Большая радость, Проклятие серфинга		0	2
–	35	48	CAIN Essential		0	14
44	43	49	Натан Эванс Все для всех		0	15
41	44	50	Джессия ДЖЕССИЯ, управляемая художником		0	16

Кто такой начинающий художник?

Знаете ли вы определение начинающего художника?

«Молодой художник» — это термин, который часто используется в различных художественных конкурсах, которые, как хотелось бы думать, серьезно относятся к помощи в развитии карьеры тех, кто только начинает и начинает «оставлять свой след» и быть признал.

Сегодняшний пост был вызван сообщением, отправленным мне через Facebook художником, который спрашивал определение начинающего художника. Мне показалось, что:

• многих потенциальных художников сбивает с толку термин «начинающий художник»
• Я знаю, что многие люди недоумевают, кто / почему определенные люди выбираются для участия в соревнованиях
• Заслуживающие внимания моменты, вероятно, выиграют от более широкой аудитории, чем просто юная леди, задавшая вопрос

Итак, сначала вопрос, затем мой взгляд на определение плюс другие взгляды на определение и, наконец, некоторые комментарии по поводу художественных конкурсов.

Вопрос

Привет Кэтрин,

Прежде всего, большое спасибо за создание Making a Mark — это такой ценный ресурс для всех художников!

Я действительно хотел узнать ваши мысли о том, что я заметил в мире художественных конкурсов, поскольку это показалось немного странным.

Недавно на британском конкурсе под названием «[имя спонсора] Emerging [удалено] Painter Prize» были объявлены финалисты, и я был удивлен, увидев, что среди выбранных был художник, который фактически занимается искусством не менее десяти лет. и получил крупный заказ (для Олимпийских игр в 2012 году), а также выиграл первый приз на крупных международных художественных конкурсах в предыдущие годы (они не были ориентированы на начинающих художников).

Я все еще новичок в мире художественных конкурсов, поэтому мне было интересно, является ли это нормой, когда хорошо зарекомендовавшие себя художники обычно принимаются в качестве честной игры на таких молодых конкурсах художников? Я понимаю, что все конкурсы ценят качество, и в этом смысле те, у кого есть многолетний опыт, будут иметь преимущество перед начинающими артистами. Но, на мой взгляд, эти конкурсы (особенно если они названы так) нацелены на то, чтобы привлечь внимание к артистам, которые относительно неопытны и могли бы извлечь пользу из дополнительного внимания к своей работе.

Если по вашему опыту в качестве критика / судьи / куратора описанная выше ситуация (признанный художник, выбранный на конкурсе начинающих художников) на самом деле вполне приемлема, то, возможно, именно мне нужно скорректировать свое мышление о конкурсах искусства для начинающих художников. Я очень надеюсь, что вы можете поделиться некоторыми мыслями по этому поводу.

Заранее спасибо!

С уважением и т. Д.

Я прокомментирую этот конкретный конкурс и то, как он терпит неудачу начинающих художников, в конце этого сообщения в блоге.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ: Кто такой начинающий художник?

Мое определение

Вот мое определение начинающего художника. (E) означает существенное; (F) указывает, что происходит часто

Начинающий художник :

• стремится стать профессиональным художником — он вышел далеко за рамки статуса «художника-любителя», но еще не «установившийся» или «средний» художник (E)

• привержен своей практике и серьезно работал в течение последних 5 лет (или меньше) над развитием и продвижением карьеры профессионального художника (E)

• разработал оригинальное собрание работ с четкой идентичностью и / или одной (или несколькими) темами (E)

• не определяется возрастом — потому что люди делают вторую карьеру и занимаются искусством в разном возрасте (E)

• демонстрирует потенциал И добился заметных успехов — с точки зрения продаж или наград / призов и / или привлечения внимания к своему искусству и / или отбора для участия в значимых выставках (E)

• сделал карьеру по восходящей траектории (E)

• может работать на полупрофессиональной основе, но имеет другую работу, которая помогает оплачивать счета (F)

• получил диплом по искусству за последние пять лет (F)

Я требую, чтобы начинающие художники продемонстрировали некоторый уровень успеха, потому что в противном случае они будут тем, кого я называю «начинающими художниками» . Кто-то может назвать их «подражателями». (вспомните 98% людей, которые появляются на телешоу талантов)

« признанный художник» для меня (в Великобритании) больше не «новый» и вышел за рамки «новых» . Это кто-то, кто писал «Художник» в качестве основного или одного из основных видов своей профессиональной деятельности в своей налоговой декларации о самооценке в течение 5 или более лет И платил налог и национальное страхование 2 класса со своей прибыли (i .е. потому что они приносят достаточно прибыли, чтобы от них требовалось — потому что человек осознали ценность того, что они делают ().

Если вы не делаете то же самое, то, с моей точки зрения, вы вполне можете быть «честолюбивым» или «хобби» художником. (Однако см. Ниже, что другие говорят по этой теме!)

«новый художник» / один только начинающий также для меня отличается от «появляющийся» тем, что

• МНОГО художников, которые плохо знакомы с конкурсами и арт-рынком —
• , но очень немногие будут признаны «начинающими художниками» (согласно моему определению) и
• и того меньше станут «признанными художниками».

Можно спорить о количестве лет. У меня очень четкое представление о том, почему я использую 5 лет в качестве ориентира. На мой взгляд, если — в течение пяти лет — вы

• НЕ добьетесь значительного прогресса в создании уникальной идентичности и объема работ
• НЕ заметили

Я бы начал сомневаться, захочешь ли ты когда-нибудь или действительно ли ты хочешь стать художником в качестве карьеры.

Некоторые другие определения

Вот некоторые другие, кто прокомментировал, что такое начинающий художник

Десять лет назад «появление» означало, что художник привлекал к себе внимание. — как бы выходящий из стаи и попавший на экран радаров кураторов, дилеров и критиков.Существовал ряд индикаторов того, что артист появлялся: участие в хороших групповых выставках, положительные отзывы, хорошо принятое соло, возможно, продажи нескольким хорошим коллекционерам и молва.

В отношении этого вопроса появилось параллельное, более демократичное определение. Возникновение сейчас, кажется, означает начало. Вот как студенты и профессора используют этот термин в различных учреждениях, где я преподавал или посещал. По этому стандарту появляются все новоиспеченные художники (даже студенты-художники).Это определение может не апеллировать к иерархическим тенденциям мира искусства, но оно имеет больше смысла. А для 25-летнего человека, который выходит на первый план? Как насчет удачи? Или с хорошими связями? Или ребенок известных родителей? Джоан Маттера

Молодой художник — это тот, кто находится на ранней стадии своей карьеры, тот, кто привлек внимание искусствоведа и / или галереи, но еще не заработал прочной репутации художника среди арт-критиков, покупателей произведений искусства и художественные галереи.

Художник, имеющий специальную подготовку в своей области (не обязательно полученную в академическом учреждении), который находится в начале своей карьеры и создал небольшую независимую коллекцию работ.

Термин «начинающий художник» часто используется для молодых людей, недавно окончивших престижный художественный колледж, но также может применяться к тем, кто сменил карьеру или недавно решил поставить свое искусство выше всего остального. Можно сказать, что это ярлык, который используют художественные галереи, потому что это звучит лучше, чем «новый художник» или «неизвестный художник». (Bmore)

Новые художники:

• — главные авторы новых работ;
• рисковать и принимать вызовы;
• развивать голоса, раскрывающие значительный потенциал;
• строги в своем подходе к созданию и производству
• имеют некоторые свидетельства профессиональных достижений, но не существенные достижения;
• не признаны признанными художниками другими художниками, кураторами, продюсерами, критиками и администраторами искусств

Карьерный этап — фактор, но не ограничивающий. Многие начинающие художники попадают в категорию молодых художников, но не все. Возраст не является определяющим фактором для начинающего художника.

• различные словари определяют «развивающийся» как
• становится очевидным или заметным.
• новые выдающиеся
• начало успеха
• только начинает существовать
• набирает силу или популярность

«Новые художники» — это еще один растянутый термин, относящийся к рынку искусства, подразумевающий группу творцов искусства, достигших определенного уровня в своем профессиональном развитии.Но хотя они и получили некоторое признание, эти творческие люди еще не достигли высшей точки в своей карьере. Часто это молодые люди, часто только что окончившие колледж, но и начинающие художники в середине карьеры тоже не редкость. Хотя многие из них демонстрируют значительный потенциал, не многие из них достигнут наивысшего успеха, и большинство из них продолжит строить карьеру с умеренными в финансовом отношении показателями по сравнению с лидерами продаж.

Общая категория произведений современного искусства, созданных молодыми художниками, карьера которых находится на подъеме.В дополнение к более молодым художникам и более новым работам в эту категорию также входят художники, которые относительно недооценены, но по большей части считаются находящимися на пути к критическому и / или рыночному признанию.

Некоторые маркетинговые злоупотребления

Мне очень ясно, что есть люди, которые ЗЛОУПОТРЕБЛЯЮТ термин «начинающий художник» в МАРКЕТИНГОВЫХ целях.

Например,

• веб-сайт ссылается на начинающих художников по имени, URL-адресу или описанию веб-сайта.Когда я захожу на сайт, я не могу найти упоминания о том, что они подразумевают под «начинающими художниками»
• , художественный конкурс заявляет, что он предназначен для «начинающих художников» — но не имеет определения того, что это означает на любом онлайн-сайте, кроме того, который включает всех начинающих художников под солнцем (или, может быть, только Великобритании)!

Лично я думаю, что есть люди, которые используют подражателей точно по той же причине, по которой Vanity Galleries проводят выставки и конкурсы и присылают вам электронные письма, чтобы сообщить, что они заметили ваши замечательные работы.

Неизвестный начинающий художник обеспечивает доход для бизнес-модели галереи. Это очень печально. Вероятно, их не заметят.

РЕКОМЕНДАЦИЯ: Чтобы привлечь внимание, придерживайтесь серьезных и хорошо известных художественных конкурсов и открытых выставок, которые привлекают много посетителей как онлайн, так и лично в галерее.

СОВЕТЫ: ​​

• проверьте количество подписчиков на их странице в Facebook (если она у них есть), в Instagram и Twitter
• отметьте место проведения выставки — и проверьте, регулярно ли там проводятся важные выставки
• укажите (если указано) количество людей, принявших участие в конкурсе, и количество людей, посетивших выставку.
• отметить предыдущий послужной список продаж (если работа выставлена ​​на продажу)

Практический результат: нет смысла заходить на выставку, о которой никто не знает, что ее проводят и мало кто посещает.

Комментарий о проведении художественных конкурсов

Позвольте мне начать с того, что существует очень много респектабельных и хорошо организованных художественных конкурсов, которые проводят люди, которые знают, что делают — и что хорошо, а что нет.

К сожалению, это случается не с каждым художественным конкурсом.

Действительно, за последние 15 лет у меня было множество электронных писем и сообщений. Я писал этот блог от людей, которые чувствуют, что что-то не так, и не знают, что делать.

• Может, им просто уйти, чувствуя себя очень разочарованным?
• Не должны ли они навредить своей будущей карьере, вызывая людей на улицу?
• Это предпочтительный вариант для многих.
• Из них многие продолжают рассказывать своим друзьям то, что они заметили.
• Должны ли они говорить и звонить? (Вот где я вхожу — и что я делаю, если удовлетворен независимой проверкой наличия проблемы — хотя вы не всегда слышите об этом!)

Хотелось бы, чтобы был Кодекс поведения или Протокол о проведении художественных конкурсов, но, к сожалению, его нет.

Я знал организаторов, которых смущали художники, которых они включили в шорт-лист для получения приза

Я знал отборщиков, которые вполне ясно считали, что художественные конкурсы — в прошлом, если не в настоящее время — были средством вручения денежных призов своим друзьям или сын и дочери их друзей. Есть одно соревнование, проводимое одним таким человеком, в результате чего я никогда не участвовал.

Я знаю организаторов, которые, к сожалению, не понимают самого главного о контроле качества и верят, что все, кто прислает работы, будут соответствовать заявленным критериям.

Каким должен быть протокол конкурса молодых художников?

Для меня совершенно очевидно, что , если вы создаете художественный конкурс для определенного класса художников, вам нужно ОПРЕДЕЛИТЬ, кто этот художник.

Вот почему у меня всегда есть раздел в моем «призыв к участию» сообщений, в которых говорится «кто может войти?»

Следовательно, если это художественный конкурс для «начинающих художников», необходимо определить, что такое «начинающий художник».

Дама, задавшая вопрос, не рассказала мне о призах в том смысле, что она не называла имя спонсора. Однако она оставила достаточно, чтобы я понял, что это было — а это означало, что я мог ознакомиться с их условиями и критериями для конкурса.

Вот как я определил проблему с этим конкретным соревнованием — и почему она была сбита с толку. Я бы тоже.

Проблема с этим конкретным конкурсом

В отношении того, кто может участвовать, организаторы предоставили эти слова относительно того, кто имеет право участвовать.

КТО МОЖЕТ ВОЙТИ

• любой художник старше 18
• должен жить и работать в Великобритании

ЧТО ОНИ МОГУТ ВОЙТИ

• работа должна быть завершена за последние 2 года, ранее не выставлялась в Лондоне и не сушилась

Другими словами — re. азы — неудивительно и абсолютно такие же, как и у многих других соревнований.

Но это конкурс для начинающих художников. Так что там говорится об этом?

ТОЧНО НИЧЕГО О

• определение конкурса «начинающий художник»! Zippo!

Вместо этого он просит короткое заявление (с ограничением количества слов) о:

• , как они хотят развивать свою карьеру.
• как получение приза поможет им развить свою практику

Звучит нормально — пока вы не поймете, что

• , вы действительно можете задать этот вопрос любому артисту в возрасте от 18 до 80 лет
• проработавших 12 месяцев или 6 десятилетий — и
• у художника наверняка есть ответ.
• т.е. это бессмысленно — а значит, кто угодно может войти!

Другими словами, « Emerging Artist » в названии конкурса — это

• — причудливая идея, не имеющая абсолютно никакого определения, которая может служить критерием для того, кто может участвовать.
• способ позволить опытным художникам принять участие в конкурсе и быть выбранным — и, возможно, даже выиграть приз

В моей книге организаторам конкурсов нужно подтянуть свои носки и быть немного более деловыми, ЕСЛИ они хотят создать респектабельное художественное соревнование.

и наконец ……

На сайте организатора конкурса и в Facebook (страница не оценивает страницу — что мне много говорит!) для конкурса есть работы тех, кто был отобран.

Это произведение представлено без:

• любого названия
• любые сведения о СМИ
• любой размер
• любая информация о художнике

Я знаю одну вещь о любой организации, которая серьезно относится к помощи в развитии карьеры начинающих артистов. Они попросят художника предоставить URL-адрес, по которому можно найти их контактные данные.

Вместо этого у нас ничего нет. Не колбаса.

Разумеется, никаких URL-адресов (живых или иных) на веб-сайт или аккаунт в Instagram начинающего художника.

Цель этой выставки — помочь начинающей галерее или другой инициативе — а вы — корм

Главный урок для всех начинающих художников — когда их соблазняют званием «начинающий художник» — посмотрите в предыдущие годы и узнайте, что организаторы сделали, чтобы помочь начинающим артистам.

4 галереи, известные новыми художниками

Отношения между художниками и дилерами — одна из движущих сил, движущих вперед мир искусства. Некоторые галеристы продемонстрировали способность рано обнаруживать таланты и готовность рисковать, чтобы продемонстрировать новые работы — во многом на пользу аудитории, которая стекается, чтобы увидеть выставки подающих надежды креативщиков не только в своих обычных помещениях, но и на арт-ярмарках, таких как Spring / Break, Scope и NADA. Мы поговорили с четырьмя владельцами фантастических галерей о наградах за попадание на первый этаж.

Выставка Джесс Джонсон в 2017 году «Все, что не спасено, будет потеряно» в галерее Джека Хэнли.Фото: любезно предоставлено галереей Джека Хэнли

1. Галерея Джека Хэнли

Если и есть кто-нибудь, кто может авторитетно говорить о важности показа начинающих художников, так это Джек Хэнли. Он основал галерею в 1987 году в Остине, штат Техас, и начал показывать неизвестных, которые позже добились успеха, в том числе фотографа Томаса Раффа, создателя мультимедиа Розмари Трокель и концептуальной звезды Зои Леонард, которая провела крупный опрос в Американском музее Уитни. Искусство 2018.

Рекомендовано: 6 выставок искусства и дизайна, которые стоит посетить в ноябре

«У меня была неоновая вывеска, на которой было написано искусство», — вспоминает Хэнли, который превратил эти скромные начинания в успешную гонку в качестве галериста в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе, прежде чем закрыть эти помещения и открыть в своем родном городе Нью-Йорке в 2008 году. застрял в своей роли инкубатора талантов. «Это почти все, что я делаю», — говорит галерист, чья последняя выставка посвящена рисункам и видео в виртуальной реальности новозеландки Джесс Джонсон.«Я получаю некоторое удовлетворение, помогая художникам начать работу».

Хэнли в шутку говорит, что сожалеет о том, что не спрятал еще несколько работ тех, кто «добился большого успеха», под своей кроватью. Он добавляет: «Мне пришлось продать некоторые из них, чтобы заплатить за выступление какого-нибудь неизвестного человека, который будет следующим». Но он все еще выглядит довольно довольным результатом.

Инсталляция художника-клиринга Маргариты Юмо в 2017–2018 годах в галерее Тейт Британ. Фотография: « Джо Хамфрис

».

2. Клиринг

«Иногда деревья плодоносят медленно», — говорит Оливье Бабен, француз по происхождению, основатель компании Clearing, которая имеет помещения в Бушвике, Бруклин; Верхний Ист-Сайд Нью-Йорка; и Брюссель.«Это жизненный проект, и на его реализацию уходит много времени». Бабин говорит о построении карьеры, которую он сделал с лучшими художниками, такими как Хума Бхабха, Маргерит Юмо и Гарольд Анкарт, — всегда выбирая провокационные и нетрадиционные точки зрения и обеспечивая основу для хороших идей.

Опять же, иногда это происходит быстро: возьмите ослепительный взлет тайского художника Коракрита Арунанондчаи, чьи мечтательные фильмы и сложные инсталляции снискали ему огромное признание, включая Венецианскую биеннале, место на биеннале Уитни в этом году и предстоящий заказ для Performa. .«Мы познакомились с Критом, когда он заканчивал Колумбийский университет в 2012 году, — говорит Бабин.

Возможно, личная история дилера помогает ему помогать другим. «Я сам был молодым художником», — говорит он, имея в виду свои первые дни в Париже и Нью-Йорке, прежде чем у него появилась галерея. «Сочувствие помогает. Там джунгли «.

Художница из галереи Мариан Ибрагим Аяна В. Джексон Самозабвение принадлежности никогда не было бы моей (2019). Фото: любезно предоставлено галереей Мариан Ибрагим

3. Галерея Мариан Ибрагим

Смелые шаги — удел не только художников: их тоже должны делать дилеры, как, например, когда Мариан Ибрагим летом переехала из Сиэтла в Чикаго, проработав семь лет на северо-западе Тихого океана. «Это то, что определяет галерею — принятие просчитанных или невычисленных рисков и чувство», — говорит Ибрагим, выросший в Сомали и Франции.

Рекомендовано: как основные бренды предметов роскоши способствуют творчеству с помощью передовых программ

Она показывает многих художниц африканского происхождения, как в нынешнем шоу Аяны В. Джексон, «Отведи меня к воде», в которой представлены яркие, насыщенные фотографии художника.

Ибрагим также использует свои стенды для художественной ярмарки, чтобы представить работы своих членов — таких как Негар Фараджиани и Зохра Опоку — всему миру. «Мне нравится быть отправной точкой и закладывать фундамент вместе с художником», — говорит она. «Галерея не старая, так что взаимность есть. Мы собираемся расти вместе ».

Моя организованная вспышка Шары Хьюз (2019). Фото: любезно предоставлено художником и галереей Рэйчел Уффнер.

4. Галерея Рэйчел Уффнер

Рэйчел Уффнер изначально планировала свой бизнес не в идеальном режиме: «Мы открылись в 2008 году, через неделю после краха Lehman Brothers», — говорит она о своей галерее в Нижнем Ист-Сайде в Нью-Йорке, которая с тех пор переехала в более просторное пространство на Саффолк-стрит. «Но тогда давление было меньше».

Уффнер мудро использовала свое время, взращивая неизведанные таланты. «Многие из них — люди, которых иначе не было бы видно», — говорит она о своем списке, в который входят Шара Хьюз и Леонхард Хюрцльмайер, чья выставка «Рассказанные сказки» в настоящее время находится на просмотре.«Вы можете дать людям платформу».

Один из выдающихся деятелей нынешнего списка Уффнера — 30-летний художник Аркманоро Найлс, весной которого в галерее демонстрировал свои яркие фигуративные картины. Уффнер впервые выставил его в 2017 году; теперь он находится в коллекции пяти крупных учреждений, включая Художественный музей Далласа и Художественный музей Феникса.

Большинство художников, которых представляет Уффнер, — женщины, в том числе Салли Сол (жена художника Питера Сола), у которой в 70 лет произошел перелом в карьере, когда она показала в галерее свои причудливые керамические изделия.«Это то, что я люблю больше всего», — говорит Уффнер. «Открывать для себя красоту и то, что не видишь каждый день».

Версия этой статьи впервые появилась в печати в нашем выпуске в конце осени 2019 года под заголовком «Launch Pad». Подпишитесь на журнал.

Обложка: выставка Коракрита Арунанондчаи «Мастерская мира» в 2018 году.

Фото: предоставлено художником и Clearing New York, Брюссель.

Различия между начинающими, средними и признанными художниками: профессиональные практики для визуальных художников

Печать Джона Уотерса

Никто не любит, когда на него навешивают ярлыки, верно? Особенно художники, склонные к противоположным, бунтарским типам.Тем не менее, «категории» художников обсуждаются художниками, галеристами, членами жюри и критиками, и большинство людей, использующих эти термины, кажутся невежественными, когда их спрашивают, что они на самом деле означают.

Заявки на участие в выставках включают такие названия, как «Выставка новых художников», в то время как веб-сайты некоторых современных галерей сообщают, что они выставляют только художников «среднего возраста» и «признанных». Что именно означают эти категории и как вы относитесь к ним, когда это необходимо?

Прежде всего, самая распространенная ошибка — это то, что артисты навешивают на себя ярлык «среднего возраста» из-за возраста. На самом деле артист средних лет и старше имеет не больше претензий на этот лейбл, чем 23-летний выпускник МИД. Точно так же молодых художников называют «начинающими», но, в зависимости от опыта и карьеры, это не всегда так. Меня постоянно удивляют художники и профессионалы в области искусства, которые этого не понимают. Вот несколько определений, чтобы прояснить некоторые заблуждения.

Заявление об отказе от ответственности для вас, чувствительных людей: конечно, как и в случае с любым типом ярлыка или категории, существует путаница и совпадение, но цель этого сообщения — устранить явную дезинформацию.По возможности, BmoreArt предлагает полностью избегать ярлыков, но, как и насыщенные жиры и линии в DMV, иногда ярлыки необходимо терпеть, поэтому давайте постараемся сделать все это на основе фактов.

Новый художник
Молодой художник — это тот, кто находится на ранней стадии своей карьеры, тот, кто привлек внимание арт-критика и / или галереи, но еще не заработал прочной репутации художника среди искусствоведов, искусствоведов. покупателей и художественных галерей.

Художник, имеющий специальную подготовку в своей области (не обязательно полученную в академическом учреждении), который находится в начале своей карьеры и создал небольшую независимую коллекцию работ.

Термин «начинающий художник» часто используется для обозначения молодых людей, недавно окончивших престижный художественный колледж, но также может применяться к тем, кто сменил карьеру или недавно решил поставить свое искусство выше всего остального. Можно сказать, что это лейбл, который используют художественные галереи, потому что это звучит лучше, чем «новый художник» или «неизвестный художник».

Магнолия Лори

Прекрасным местным примером начинающего художника является Магнолия Лори, художница и резидент Creative Alliance. Она только что закончила свой MFA в MICA год назад и с тех пор выставляла персональную выставку в Creative Alliance, была финалистом премии Bethesda Painting Awards и участвовала в нескольких групповых выставках. Она находится на пути к тому, чтобы стать художником среднего возраста, будучи только что выбранной в качестве научного сотрудника программы Hamiltonian Artist Program в Вашингтоне, округ Колумбия, программы наставничества для начинающих художников. Предлагаю вам ознакомиться с работами на ее сайте, а также с ее резюме.

Художник среднего возраста
Художник, создавший независимую коллекцию работ в течение ряда лет и получивший региональное или национальное признание благодаря публикации или публичной презентации своих работ. Художник среднего возраста провел значительное количество персональных выставок в крупных галереях и музеях, расположенных на национальном или международном уровне, а не на местном уровне.

Обратите внимание, в этой категории ничего не говорится о возрасте художника или даже о конкретном количестве лет его карьеры. Посмотрите еще раз, потому что это очень специфично. Чтобы считаться художником в середине карьеры, вы должны получить региональное или национальное признание через «Публикацию» или «Публичную презентацию» своей работы. Что это значит? Публикационная часть означает, что у вас были значительные публикации о вас и вашей работе, скорее всего, в крупном музее или издательстве. Публичная презентация также указывает на музейные выставки, а не только на коммерческие галереи.

Фрагмент из оперы Соледад Саламе «Где ты живешь?» В Современном музее Балтимора.

Художники среднего возраста приобрели национальную или международную аудиторию и выставляются во многих разных штатах и ​​странах, а не в местном или региональном районе. Прекрасным местным примером художника среднего возраста является Соледад Саламе. Несмотря на местный адрес, ее карьера совсем не похожа. Если вы посмотрите ее резюме, то увидите, что в музеях проходят крупные выставки, как персональные, так и групповые, включая Современный музей Балтимора, Национальный музей изящных искусств в Сантьяго, Чили, Национальный женский музей в округе Колумбия и другие.Саламе также выставлялась в коммерческих галереях, участвовала в арт-ярмарках, включая видеоработу, включенную этим летом в Art Basel Switzerland. Я предлагаю вам прочитать биографию Саламе на ее веб-сайте, чтобы узнать больше.

Признанный художник
Художник, который находится на зрелом этапе своей карьеры и создал обширный массив самостоятельных работ. Признанный художник достиг продвинутого уровня достижений, поддерживая признанный на национальном или международном уровне вклад в развитие дисциплины.

Художники этого типа считаются «голубыми фишками» на рынке. Стоимость их работ была определена на протяжении многих лет продаж и подтверждена на аукционах. Это уловка-22: многие художники и дилеры художников не хотят рисковать аукционом на Christie’s или Sotheby’s, потому что есть шанс, что работа может упасть в цене. Вместо того, чтобы выставлять его на аукцион, многие дилеры художника выкупают его, сохраняя постоянную стоимость. По этой причине многие художники остаются в категории «средний возраст» до самой смерти.

Грейс Хартиган

Местный образец признанного художника — Грейс Хартиган. Она была и остается фигурой национального масштаба. Ее работы собраны в музеях по всей стране, о ней есть ряд публикаций, и она получила признание за международный вклад в изобразительное искусство. Хартиган обладает международной репутацией и влиянием на национальном уровне. Ценность ее работ бесспорна, подтверждена публичными записями на аукционе.

Выводы:
Теперь, когда вы прочитали официальные определения, вы, вероятно, придумываете аргументы и замечаете серые зоны.Вы также можете быть сбиты с толку относительно того, где ваша практика и карьера вписываются в этот континуум. Все в порядке. Если сомневаетесь, сгруппируйте в раздел «Emerging Artist». Многие артисты остаются в этой категории на протяжении всей своей карьеры и ведут успешную, занятую и здоровую студийную практику и образ жизни. В этом нет ничего плохого и нет причин думать иначе. Вы можете почувствовать себя умнее своих друзей-художников, которые в свой 40-й день рождения думают, что они «среднего возраста».

Новые художники 2020 — Галерея

Подписаться на Галерея

Подпишитесь на нашу рассылку

Подпишитесь на нашу рассылку

Подписаться на Галерея

Подпишитесь на нашу рассылку

Подписаться на Галерея

Подпишитесь на нашу рассылку

Необычайная широта талантов в мире современного искусства растет с каждым годом в геометрической прогрессии.Будучи готовыми к славе, эти 22 начинающих художника были номинированы группой уважаемых кураторов, директоров музеев, галеристов и дизайнеров за их вдохновляющие и необычные видения. Теперь во втором издании ежегодного списка Galerie представлены творческие личности, формирующие будущее.

Закрывать

Информационный бюллетень

Подпишитесь, чтобы получать лучшее в области искусства, дизайна и культуры от Galerie

Ваш первый информационный бюллетень придет в ближайшее время.

Как посмотреть на начинающих художников и распознать будущую звезду

*****************************************************
Подать заявку для следующего выпуска Discovery Art Fair Frankfurt.
Дополнительную информацию об экспонентах можно найти в нашей подробной презентации .
*******************************************

В последние десятилетия арт-рынок питал свой голливудский имидж, наполняя его большим искусством, громкими именами и высокими ценами.Эта ситуация, поддерживаемая финансово ориентированными галеристами и богатыми коллекционерами, вряд ли является отражением большей реальности. Хотя многие вещательные каналы неизбежно будут информировать нас о последних выходках г-на Кунса и ему подобных, рынок искусства был и останется гораздо более широким кругом. Новому коллекционеру произведений искусства знаменитые и яркие вещи могут показаться немного устрашающими, но мы никогда не должны забывать, что ажиотаж при покупке произведений искусства простирается далеко за пределы модного аукционного зала . Фактически, если мы осмелимся войти в это туманное, динамичное поле с непредвзятым мнением, мы можем просто обнаружить, что одна из самых захватывающих областей связана с начинающими художниками и их растущей карьерой.

« Новые художники » — еще один растянутый термин, относящийся к арт-рынку, подразумевающий группу творцов искусства, достигших определенного уровня в своем профессиональном развитии. Но хотя они и получили некоторое признание, эти творческие люди еще не достигли высшей точки в своей карьере.Часто это молодые люди, часто только что окончившие колледж, но и начинающие художники в середине карьеры тоже не редкость. Хотя многие из них демонстрируют значительный потенциал, не многие из них достигнут наивысшего успеха, и большинство из них продолжит строить карьеру с умеренными в финансовом отношении показателями по сравнению с лидерами продаж. Не то, чтобы с модерацией что-то не так, многие из этих художников действительно создают важные и влиятельные работы , еще раз выигрывая у рынка, мотивированного интересами. Тем не менее, трудно не задаться вопросом, возможно ли открытие следующей звезды мира искусства в качестве престижа? Возможно ли это вообще, зная, что однажды звезда может упасть? Что ж, как и многие вещи, связанные с арт-рынком, признание будущего успеха не связано с четким рецептом и во многом связано с опытом и знаниями коллекционера, приправленными небольшим количеством удачи.

Катарина Арндт — Магазин без боли, 2013 г., 90 x 140 x 5 см, искусственные бриллианты на акриловом стекле, цепочки.katharina-arndt.com

Спекулируйте осторожно

Последние годы показали, что все больше начинающих художников быстро становятся известными, и многие профессионалы в области искусства согласны с тем, что их роль на рынке резко изменилась. Многие любители искусства превратились из лохмотьев в богатство, спекулируя на развивающемся рынке, но это опасное и отнюдь не культурное мероприятие. В превосходной статье о гиперпрофессионализации начинающего художника Дэниел С. Палмер приводит пример зомби-формализма и его представителей, поскольку стиль, который слишком быстро стал популярным, сегодня не только забыт, но и осуждается во многих отношениях. Тем, кто покупал и продавал работы зомби-формализма в течение нескольких лет его расцвета, повезло, но мы не можем утверждать, что это будет или будет так с любым другим стилем. Поэтому заядлый покупатель произведений искусства должен не ограничиваться финансовыми аспектами и сосредоточиться на том, что действительно важно.

Для человека с небольшим опытом работы на рынке искусства это может оказаться проблемой. Иногда агрессивные консультанты или галеристы изо всех сил пытаются убедить человека купить последнюю тенденцию в мире искусства.Такой опыт может быть поучительным, но при изучении того, что нужно знать, поскольку тенденции появляются и исчезают, часто не отражая непреходящей художественной ценности. Мода мимолетна даже в искусстве , и к мгновенным успехам нужно подходить осторожно.

Художники, которые, как правило, оставляют неизгладимый след в истории искусства, имеют устойчивую карьеру , строящуюся медленнее с течением времени, и подтвержденный послужной список выставок и покупок коллекций. Они остаются верными своим интересам и в полной мере исследуют свои идеи.Если они попадут в фазу доступной цены, их работа может не окупиться быстро, но в более широком контексте она окажется гораздо более ценной, чем горячая покупка.

Осмотрительный подход к поиску подходящего начинающего художника требует большего, чем просто интерес. Разговор или посещение творческой студии — это, как правило, хорошее начало, но есть ряд деталей, на которые стоит обратить внимание. Во-первых, художественное образование может показать оригинальные карьерные намерения данного художника.Если у них законченное или продвинутое образование, это может быть хорошим знаком, но иногда школа, в которой они учились, также может быть показателем успешной карьеры. Во-вторых, их выставочная история должна представлять интерес. Если они вообще показали свою работу, хорошо знать, где и в каком качестве. Что может быть важнее ряда галерейных выставок, так это публичная выставка , курируемая музеем или более крупным фондом. Если артист выбран для участия в такой групповой выставке, это означает, что его работа начинает получать признание за ее качество.Наконец, каждый увлеченный начинающий исследователь искусства может отнестись к освещению в СМИ с долей скептицизма. Большинство новых медиа либо сосредоточены на местных сценах, либо находятся под влиянием тенденций, поэтому, если имя интересного артиста появляется в Интернете или в печати, это не означает, что они мгновенно становятся хитом. Напротив, где-то вне поля зрения общественности все еще может быть скрытый драгоценный камень, ожидающий своего открытия. В конце концов, поддержание связей с другими коллекционерами с общими интересами может оказаться отличным источником информации и индикатором будущих тенденций в сборе.

Эмилио Форниелес — от echt! Берлинский сериал; Предоставлено © Эмилио Форниелес, 2016 г.,

Признать непреходящую ценность развивающегося искусства

Зная, что построение артистической карьеры требует долгосрочной самоотдачи и усилий, есть несколько вещей, которые следует учитывать при поиске значимой покупки произведений искусства. Необходимо оценить творчество художника, а также его личность, отношение и талант. Необходимо узнать об их прошлых достижениях и работе. Благодаря большому пониманию того, что художник выбрал, приверженность, географический контекст и послужной список достижений, будет легче принять осознанное решение, даже если первым инстинктом коллекционера должен быть подход к искусству без предубеждений.

При поиске произведения искусства, стоящего ваших денег, решающее значение имеет поиск человека, чьи работы свежие и уникальные, выделяющиеся среди тенденций или любезностей. Преданные художники, которые рискуют и приветствуют вызовы, чей визуальный язык постоянно развивается, которые не застаиваются, серьезно относятся к искусству как к средствам к существованию, у которых есть определенные свидетельства академических или профессиональных достижений (даже в период обучения в художественной школе), и которые могут быть хорошо приняты небольшим количеством профессионалов в области искусства, обычно являются лучшими инвесторами.Конечно, все эти черты меняются так же, как и художники, но основные могут быть применены ко всем — к выпускникам, творческим работникам в начале или в середине карьеры. Когда дело доходит до признания звезды, возраст не имеет значения, многие художники учились поздно, а многие другие преуспевают в более позднем возрасте. Вспомните Анри Руссо , икону постимпрессионизма, который начал выставляться только после 40, и позвольте его примеру быть вашим проводником в сохранении непредвзятости, наряду с вашим глазом.

Тем не менее, может быть интересно подумать о в тот момент, когда начинающий художник перестает проявлять .Естественно, что не существует одной определяющей общей точки, которая могла бы определять такую ​​вещь, и этот переход относится к каждой артистической карьере в отдельности. Лейбл, который следует за новым лейблом, называется «артист среднего возраста», еще одна категория, не имеющая ничего общего с возрастом. Художник в середине карьеры — это творческий человек, который на протяжении многих лет создал заметный объем работ в результате последовательной деятельности и получил за это национальное и критическое признание. Они должны были участвовать в значительном количестве выставок, как персональных, так и групповых, как в галереях, так и в музеях в разных регионах, выражая признательность разных кураторов.Продолжительность этого периода середины карьеры не указана, и для некоторых он может длиться на протяжении всей карьеры. Важно знать, что многие так называемые артисты среднего возраста никогда не добиваются высокого признания не из-за качества своей работы, а из-за ряда обстоятельств, на которые они не могут повлиять — от недостаточного освещения в СМИ до отсутствия авторитетного куратора.

Высшей ступенью в этой свободной классификации будет статус « признанного артиста ». Лишь горстка художников в мире может достичь такого уровня признания, поскольку это влечет за собой международное признание и признание за индивидуальный вклад в искусство.Конечно, это признание должно быть подкреплено чередой персональных и групповых выставок в крупных учреждениях и впечатляющим объемом работ. У каждого начинающего художника есть шанс подняться до этого уровня, но в их развитии играет роль множество различных факторов. Коллекционер должен смотреть на более широкую картину, имея в виду потенциал автора, сохраняя при этом свои надежды под контролем.

Эдвардас Рацевичюс — Участник BERLINER LISTE 2016

Сосредоточьтесь на своей коллекции в целом

Подавляющее большинство коллекционеров искусства согласны с тем, что они занимаются этим не ради денег.Многие из них состоятельны, они искренне ценят искусство, поддерживая различными способами большое количество художников. Тем не менее было бы несправедливо утверждать, что их коллекции со временем не становятся более ценными, особенно если тщательно курировал . Поэтому сосредоточение внимания на коллекции в целом — это то, что должен делать начинающий коллекционер произведений искусства, независимо от его бюджета.

Выбор подходящих художников для покупки — решающий шаг в коллекционировании. В развивающемся мире искусства может возникнуть дополнительная проблема из-за мгновенной невидимости этих творческих людей, но это также можно рассматривать как острые ощущения.На протяжении всей истории существует множество примеров коллекционеров, которым удалось собрать влиятельные коллекции произведений искусства или дизайна, начав покупать относительно неизвестные или дешевые предметы в молодости. Одним из самых известных примеров такого коллекционера является Питер Брант, основатель Фонда Бранта, который начал коллекционировать произведения искусства еще в колледже. По совпадению, его первые покупки были связаны с двумя Уорхолами и Францем Клайном, и с тех пор он продолжал общаться с представителями искусства. Сегодня его коллекция считается одной из лучших коллекций Энди Уорхола в мире.

Тем не менее, может быть действительно сложно распознать нынешнего Уорхола раньше всех, особенно с учетом постоянного притока новых лиц во все уголки мира искусства. Но что мы можем узнать от г-на Бранта, так это то, что острый взгляд , настоящая страсть и смелость в покупке произведений искусства могут окупиться, особенно в сочетании с постоянным обращением в местном (или, лучше сказать, международном) мире искусства . К счастью, сегодня мир меньше, чем когда-либо прежде, и установление контактов с художниками со всего мира абсолютно возможно даже для молодого коллекционера с ограниченным бюджетом.

Недавний успех, фотограф Андрей Кеззын — Как я тебе сейчас нравлюсь? — источник http://kezzyn.com/en/

Избегайте ловушек при поиске звезд

Даже коллекционер, вооруженный знаниями, контактами и консультантом, может попасть в ловушку при поиске «идеального» художника. Полностью избежать этих ловушек может быть невозможно, но есть некоторые вещи, которые должен знать каждый покупатель произведений искусства.

Первой и наиболее очевидной ловушкой может быть Интернет . Получение необходимой информации в Интернете по большей части полезно, хотя может быть и непросто.Существует множество средств массовой информации, которые время от времени продвигают различных начинающих артистов, но они собирают свою информацию разными способами, часто отражающими текущее состояние. Молодые артисты, которых они продвигают, могут не стать звездами будущего, если о них больше нигде нет. Лучше всего получить образованный совет от кураторов или других коллекционеров.

Любители искусства часто склонны к импульсивным покупкам . Поскольку это всегда плохая идея, не только когда дело доходит до искусства, это мудрый шаг — держать свои импульсы под контролем, пока вы не выясните факты.Чем глубже знания о художнике, тем меньше вероятность ошибиться.

Попадание в текущую тенденцию — это то, о чем мы уже упоминали, но в мире искусства есть более крупные штампы или поверхностности, которых лучше избегать. Если художник не демонстрирует четкого понимания своей концепции, если его стиль непоследователен и слишком «симпатичен» или «шокирует», он может этого не стоить.

В конце концов, если у начинающего художника есть представитель или галерист — познакомьтесь с ними .Их репутация и образование покажут вам, на правильном ли вы пути, и при этом обеспечат определенную безопасность при покупке. Предрассудки — не ваш друг в развивающемся мире искусства, но факты — всегда имейте это в виду.

Просмотр ярмарки нового искусства

В поисках звезды на художественной ярмарке — Новые художники, добившиеся успеха

Стремясь представить наиболее интересную подборку молодых художников, цены на которые по-прежнему доступны, наши выставки BERLINER LISTE и DISCOVERY ART FAIRS COLOGNE и FRANKFURT уже более десяти лет освещают арт-сцену.Глядя только на недавние выпуски, мы можем найти нескольких художников, которые впервые выступили на нашей выставке с большим успехом, и сегодня они являются подлинными примерами успеха. Этих авторов объединяет их настойчивость в создании и презентации произведений искусства, а также высокое качество создаваемых ими произведений. Все они вышли на рынок как начинающие художники , но сегодня они близки или даже находятся на пике своей карьеры, получив признание как покупателей, так и критиков.

Один из фаворитов DISCOVERY ART FAIR — скульптор по дереву Эдвардс Рачявичюс.В последние годы он стал постоянным участником наших выставок в Берлине и Кельне, которые сегодня представлены рядом известных галерей по всей Европе. По сей день Эдвардс не переставал заниматься искусством, не показывая колебаний в качестве.

Затем Катарина Арндт, бывшая экспонентка, впервые представила свою серию работ «SHOP THE PAIN AWAY» на нашей Кельнской ярмарке в 2015 году. Ранее в этом году это же произведение было частью более крупной выставки, расположенной рядом с картиной Энди Уорхола « Дядя Сэм».

Берлинец испанского происхождения Эмилио Форниелес выставлялся в Берлине в 2014 году и в Кельне годом позже. Признанный лауреатом Нобелевской премии Хосе Сарамаго , он является примером настоящего художника, который позволяет своему искусству расти и говорить само за себя, за которым, естественно, следует приветствие.

Наконец, Катерина Белкина регулярно посещает европейские художественные ярмарки, показав свои работы в Берлине в 2015 году и в Кельне в 2016 году. Ее фотографический стиль напоминает реализм в живописи, он высоко эстетизирован и наполнен многочисленными историко-художественными и культурными отсылками. Она была номинантом престижной российской Премии Кандинского и лауреатом Hasselblad Masters Prize в области художественной фотографии.

В качестве примера, эти четыре художника могут служить источником вдохновения для всех коллекционеров, увлеченных новыми художниками сегодня, доказывая, что можно добиться успеха в будущем, если вы будете достаточно хорошо искать. Во время поиска ориентируйтесь на качество работы, а не обязательно на имя. Следите за своей собственной коллекцией или коллекцией, которую вы хотите создать, и представляйте, как в нее вписывается конкретный предмет. Представьте себе, что ваше искусство станет влиятельным в будущем, пока вы его курируете.Таким образом, вы не ошибетесь, даже если одно из ваших открытий нового художника не станет особенно известным.

Если мы согласны с тем, что один из лучших способов начать коллекцию — это определенно арт-ярмарка, продвигающая доступное искусство, то каждое предстоящее издание DISCOVERY ART FAIR должно быть в вашем календаре. Мы приветствуем ваше любопытство!

Изображение: Катерина Белкина — Для Лемпицкой, 2007. Источник http://www.belkina.ru/

Основные начинающие художники на 2021 год

T он День съемок NME 100 — мой любимый день в году.Именно здесь самые интересные новые музыкальные таланты на планете собираются в NME Towers в Лондоне, чтобы их сфотографировали наши блестящие фотографы в поддержку нашего ежегодного списка тех, кого стоит посмотреть. В любой момент вы обнаружите, что десятки групп (и их окружение) заполняют коридоры и дурачатся за нашими столами. Бесплатное пиво держит их здесь как можно дольше.

Для многих это может быть их первая настоящая фотосессия, а также знакомство с вами — заядлыми поклонниками новой музыки — и некоторые используют свой день, чтобы представиться современникам (или, довольно часто, просят меня оказать честь).День наполнен безошибочной нервной энергией (опять же, довольно часто от меня), но всегда приятно видеть будущее музыки во плоти.

В этом году мы, очевидно, не могли устроить такую ​​бойню в нашем бункере, но я все еще испытываю это незаменимое оживленное чувство, когда мы делимся с вами NME 100 2021 — важнейшими начинающими артистами наступающего года. Многие из этих художников находятся на пороге величия, независимо от того, что мир бросает в нас всех.

От новых групп до сольных исполнителей, готовых сделать себе имя — это шанс познакомиться со своими любимыми новыми артистами.Чтобы собрать все это воедино, мы опросили наших писателей по всему миру, чтобы выяснить, кого они волнуют и которые способствуют успеху в своих регионах и за их пределами. Затем идет борьба за то, чтобы втиснуть как можно больше. Это мучительная задача, но еще и чертовски забавная.

Чтобы отпраздновать пятый выпуск NME 100, первый из которых был выпущен в 2017 году, мы пригласили некоторых старых друзей снова посмотреть, что их волнует прямо сейчас. Ожидайте увидеть подборки от выпускников NME 100, таких как Nova Twins (2017), Yungblud (2018), Easy Life (2018) и Arlo Parks (2020) по всему списку.

И на этой неделе будет еще кое-что. Следите за новостями NME на всех наших платформах, чтобы увидеть специальные живые выступления, обложку журнала Big Read с одним из указанных ниже артистов и многое другое. Будут имена, которые вы можете узнать, и некоторые совершенно новые, но все они достойны вашего внимания. Итак, если есть новый артист, в которого вы полностью влюбитесь, мы надеемся, что вы поддержите его, купив билеты, собрав мерч и собрав их винил. Им нужна ваша поддержка — сейчас больше, чем когда-либо.

Томас Смит, новый музыкальный редактор

Авторы: Алекс Флад, Али Шатлер, Эндрю Тренделл, Бекки Роджерс, Бен Джолли, Кейтлин О’Рейли, Друва Балрам, Эль Хант, Гэри Райан, Джорджия Эванс, Ханна Милреа, Илияс Онг, Дженесса Уильямс, Джонатан Гарретт, Иордания Бассетт, Карен Гви, Кэти Хиллз, Кианн-Сиан Уильямс, Лиз Обри, Люк Картледж, Люк Морган Бриттон, Марк Бомонт, Макс Пилли, Миа Хьюз, Натти Касамбала, Ник Левин, Ник Рейли, Патрик Кларк, Пол Баглер, Риан Дейли, Рис Бьюкенен, Сэм Мур, Софиана Рамли, Софи Луиза Уильямс, Тими Сотир, Том Скиннер, Тристан Гатвард и Уилл Ричардс

24k золота

Последний хитмейкер Поп-музыки с сенсорным экраном Midas

From: California, USA
Для поклонников: Bankroll Hayden, Justin Bieber
USP: Пронизанный ностальгией, 24kGoldn создает музыку, полную надежды и столь же блестящую, как следует из его имени.
Почему вы полюбите их: 24kGoldn уже был силой, с которой нужно было считаться еще в 2019 году, собирая свои жетоны влияния, выпуская понемногу всего, от поп-рэпа до угрюмого альтернативного R&B. Теперь, имея в кармане пару миллионов поклонников, он начинает обналичивать эти жетоны: несколько хитов Billboard (вы наверняка слышали вечеринку с участием Ианна Диора «MOOD»), процветающий международный успех и растущее ощущение того, что 2021 год. это его для взятия.
Ключевая композиция: «Настроение» (KSW)

Алайна Кастильо

Универсальная поп-музыка для спальни для озвучивания каждой эмоции

Откуда: Техас, США
Для поклонников: Клаиро, Ариана Гранде
Фармакопея США: Ее музыкальная гибкость — у нее есть песни, которые можно поплакать, и те, которым можно восхищаться.Или оба одновременно, если вы в таком настроении.
Почему вы полюбите их: Двуязычная поп-звезда Алайна Кастильо впервые сделала себе имя с видео ASMR, но, как она сказала NME в прошлом году, она не просто певица ASMR. В последние несколько лет она сочетала свой отличительный шелковистый вокал и инстинктивную лирику с урезанными инструментальными композициями R&B (EP ‘The Voicenotes’), блестящим синти-поп звуком а-ля Карли Рэй Джепсен (‘Tonight’) и треском, клубным. — уже латинские биты («¡párate!»), доказывая, что ее звучание является одним из самых универсальных.
Ключевой трек: ‘¡párate!’ (HM)

Алева

Готовый к клубу плавильный котел влияний — Хани Дижон и Литтл Симз — первые фанаты

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Тей Ши, Келела
Фармакопея США: Возможно, вы видели Alewya в качестве гостя на треке Little Simz 2020 года ‘Where’s My Lighter’ — легко понять, почему Simz так быстро подписал с ней контракт.
Почему вы их полюбите: Под влиянием разнообразных культур Голдхок-роуд в западном Лондоне, ее египетского и эфиопского наследия — и периода, проведенного в Нью-Йорке в подростковом возрасте — ее сингл 2020 года ‘Sweating’ — только первый вкус того, что должно произойти от этого талантливого певца, автора песен и визуального художника.
Ключевой трек: «Sweating» (EH)

Тревожный

Лоскутный панк-рок с сердечками на рукаве Восточного побережья

Откуда: Коннектикут, США
Для поклонников: Title Fight, Fiddlehead
USP: Слишком эмо для хардкора и слишком хардкор для эмо, они берут лучшее из обоих миров для создания звука, превосходящего оба.
Почему вы полюбите их: В Anxious нет ничего претенциозного — кажется, что каждая из их песен имеет единственную цель — передать чистый катарсис.От страстного вокала Грэди Аллена до неуемной энергии группы — все в них безудержно и актуально, и это напомнит даже самому закаленному ветерану, почему они вообще любят панк-рок.
Ключевая шина: Small (MH)

Ашникко

Bubblegum punk, любящий быть максимально непредсказуемым

Откуда: Северная Каролина, США
Для поклонников: Майли Сайрус, Nine Inch Nails
Фарм.
Почему вы полюбите их: Ее беззаветное отношение настолько же вдохновляет, насколько и развлекает, и на каждого рычащего, тяжелого хулигана, мстящего паршивому бывшему, есть «Клитор! Музыкальный’. Этот Демидевил отказывается делать что-либо наполовину.
Ключевая шина: «Дейзи» (AS)

Ашварья

Поплавок с наклоном влево, повышающий точность нанесения ударов и делающий его персональным

Откуда: Мельбурн, Австралия
Для поклонников: Билли Эйлиш, Туве Ло
Фармакопея США: Рассчитывайте на зрелище Ашварии, когда вернутся живые выступления: даже во время строгой изоляции в Мельбурне она создала визуальное волшебство для своего БИРИЯНИ ‘видео с использованием неонового освещения, комично маленькой ванны и щедрых брызг пены для ванны.
Почему они вам понравятся: Рожденный в Индии, а сейчас живущий в Мельбурне, музыка Ашварии сочетает в себе великолепный избыток поп-музыки нулевых (Рианна, Леди Гага и другие звезды, которые активно участвовали в сериале австралийских сборников So Fresh ‘) с битами бхангра, влиянием Болливуда и ностальгическими воспоминаниями о ее детстве.
Ключевая шина: «БИРИЯНИ» (EH)

Бэби Ким

Подопечный Кендрика Ламара создает удивительно тупые колпачки-ловушки

From: Nevada, USA
Для поклонников: Denzel Curry, Lil Yachty
USP: Trap и классический хип-хоп сочетаются в музыке Кима, как простые инструментальные композиции дополняют грубые однострочные фразы.
Почему они вам понравятся: Его деловитость, дерзкое повествование и заразительно простые припевы уже сделали Кима виртуальной известностью в TikTok и YouTube. Под руководством Кендрика Ламара, который, по слухам, является его двоюродным братом, 19-летний парень готовится к мировой славе, по одному грубому стиху за раз.
Ключевой трек: «Хулиган» (GE)

Baby Queen

Острые сладкие сокрушители альтернативной поп-музыки, анализирующие современную жизнь

Откуда: Лондон через Южную Африку
Для поклонников: Кейт Нэш, Вакцины
Фармакопея США: Ее блестяще саркастическая подача мучительно близких текстов.
Почему вы их полюбите: 23-летняя Белла Латам, известная как Baby Queen, — совершенно современный артист, поскольку в ее шипучих мелодиях поп-мелодии The 1975 сочетаются с блестящей постановкой, сочетающейся с ее сатирическим протяжным вокалом. . « Мы не можем настроить Facetune, личность », — цитирует она «Интернет-религия», в то время как «Медицина» — это откровенное размышление о плюсах и минусах приема антидепрессантов (« И мое сердце не может разбиться» / Как мое лекарство конфискованный секс / Теперь я никого не люблю »).
Ключевой трек: «Хочу меня» (HM)

BackRoad Gee

Объединение его жизненного опыта и современного богатства британской музыки Black с неотличимой свежестью

From: London, UK
Для поклонников: Skepta, AJ Tracey
USP: BackRoad Gee умеет удивлять поклонников своей универсальностью, но это его плотные и многослойные схемы рифм в сочетании с уникальным ухом на долю секунды — что отличало его.
Почему вы их полюбите: Пробираясь между границами сверла и грязи, BackRoad Gee акустически объединяет два жанра вместе, чтобы создать свое собственное звучание, сохраняя при этом основные элементы каждого. Он выпустил только несколько треков и микстейп, так что веселье только начинается.
Ключевая дорожка: «Достаточно, достаточно» (DB)

Bad Boy Chiller Crew

Брэдфордские бойцы быстро становятся иконами нового поколения, любящего рейв

От: Bradford, UK
Для поклонников: The Streets, Sleaford Mods
USP: Они столь же забавны, сколь и талантливы — их лента Insta неизменно вызывает смех.
Почему вы их полюбите? тандем, мы, возможно, видим версию 2.0 сцены из «Нью-Йоркшира» (глядя на вас, «Шпаргалки», «Длинные блондинки» и др.), которая заполнила страницы NME в середине нулевых. Бас-гитаристы и парни из гаража BBCC — очаровательные болваны, которые делают мегабанги, наполненные своим дурацким чувством юмора (из прорывной песни «450»: « PC Plonker ездит, как мой дедушка »), которые заставят вас долго ждать.Giiiit вверх!
Ключевой трек: «Ты нужен» (JB)

BERWYN

Совершенно красивые истории о боли, росте и надежде от поддерживаемого Дрейком рэпера, автора песен и продюсера

От: Тринидад и Тобаго / Лондон, Великобритания
Для поклонников: DVSN, Дэйв
Фармакопея США: Захватывающий стиль повествования, который уже побудил нескольких учителей по всей Великобритании начать анализировать тексты песен Бервина во время уроков английского языка в школах.
Почему вы полюбите их: «У меня, к сожалению, гораздо больше печальных историй, чем счастливых», — признает Бервин, но именно такие истории вы изо всех сил будете слушать в 2021 году. Решительный музыкант-самоучка, переехавший в восточный Лондон из Тринидада в возрасте 9 лет, Бервин мастерски задокументировал свое проблемное воспитание в своем потрясающе душевном дебютном микстейпе «DEMOTAPE / VEGA» в сентябре. В сочетании с мощным домашним выступлением на Later … с Джулсом Холландом , где он впервые играл на пианино перед своей мамой, Бервину уже суждено было стать следующей большой звездой британской музыки.
Ключевой трек: «Trap Phone» (SM)

Bree Runway

Ремни для сращивания жанров от следующей поп-королевы Великобритании

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Келис, Рина Саваяма
Фармакопея США: Это звуковой взрыв, в котором смешались поп, хип-хоп, музыка для ПК и рок — и это абсолютно пощечину.
Почему они вам понравятся: Bree Runway — это музыкальный хамелеон — нет двух одинаковых треков. Команда Yung Baby Tate «DAMN DANIEL» воплощает ностальгическую поп-музыку 80-х, «LITTLE NOKIA» звучит как начало 00-х. Бритни взяла гитару и начала джемовать с Limp Bizkit и A.G. Cook, а «ROLLS ROYCE» пропитан регги-отскоком. Но что у них общего? Это творения, ориентированные на будущее, благодаря которым Bree Runway стала поп-звездой, которая скоро станет поп-звездой.
Ключевой трек: ‘ATM (feat. Missy Elliott)’ (HM)

Калабашед

Изменчивый и эзотерический джаз-хоп от коллектива, который тусуется в творческом центре Total Refreshment Center

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: King Krule, Bonobo
USP: Они снова делают музыку на арфе крутой! Инструмент Марии Осуховской может занимать подавляющее большинство места в их репетиционной комнате, но ее игра на арфе — прекрасная и важная константа необузданного космического звука Калабашеда.
Почему они вам понравятся: дебютный EP Калабашеда «Behold A Black Wave», который состоит из фрагментов устной речи, редких шквальных звуков саксофона и, в случае выдающегося трека «Take It Outside», неизбежного. барабанные грувы — поначалу могут оставить у вас больше вопросов, чем ответов, но вскоре вы обнаружите, что захотите снова погрузиться в их странный, но чудесный мир звука с оттенками джаза. Их амбициозные и сложные аранжировки обязательно нужно будет увидеть всякий раз, когда вернутся живые выступления.
Ключевой трек: «Take It Outside» (SM)

Кошачьи ожоги

Пропитанный госпелом голос TikTok, создающий чуткую поп-музыку

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Sam Smith, H.E.R.
Фармакопея США: Она может вокально соперничать с лучшими из них — во всем мире.
Почему вы их полюбите: 20-летняя уроженка Стритхэма взлетела к онлайн-известности благодаря своим содержательным вирусным клипам с каверами и заразительным отрывкам песен, но ее необузданный, неоспоримый талант и случайная харизма превосходят все тенденции.Обладая бархатным вокальным диапазоном и умением раскручивать меланхоличные истории из потока сознания через свое умное сочинение песен, Бернс — артистка, которая заставляет молодых людей чувствовать себя увиденными и, что более важно, услышанными в то время, когда они больше всего в этом нуждаются.
Ключевая дорожка: ‘Go’ (NK)

Хлоя Мориондо

YouTube, превратившийся в революционную поп-спальню

Откуда: Мичиган, США
Для поклонников: Тейлор Свифт, Snail Mail
USP: Она приносит укулеле обратно, детка.
Почему вы полюбите их: Мориондо берет школьную мелодраму и подростковые проблемы и превращает их в невероятно очаровательные и душераздирающие, голливудские мелодрамы с элементами акустики и альт-попа. Прекрасный материал.
Ключевой трек: «Girl On TV» (AT)

Cj Pandit

Интеллектуальный арт-поп для саундтрека фильма вашей жизни

Откуда: Лестер, Великобритания
Для поклонников: The 1975, Bon Iver
USP: Не довольствуясь простым исполнением отличных мелодий, он сопровождает свои релизы художественными выставками и короткометражными фильмами, создавая большие творческие миры для погружения себя в.
Почему вы полюбите их: Более горстки синглов, соло-мульти-инструменталист и продюсер Си Джей Пандит доказал, что он мастерски делает тоскливую инди-музыку, которую вы захотите услышать в следующий раз Момент против окна поезда. Sob.
Что говорит Easy Life: «Си Джей Пандит — наш давний друг, и я [фронтмен Мюррей] даже сыграл с ним несколько живых выступлений, когда только начал играть в группах. Его студия находится напротив нашей в том же квартале, поэтому он очень чувствует себя вовлеченным в его релизы — его неизданный трек «New York Time» был написан, когда мы все вместе были в Нью-Йорке, и он приехал с нами на фестиваль The Governors Ball.”
Ключевой трек: ‘ Digital Love ’(RD)

Клод

Практичная поп-музыка от первого подписания Фиби Бриджерс

Откуда: Нью-Йорк, США
Для поклонников: Клайро, Фиби Бриджерс
Фармакопея США: Их родственный лиризм уникально очарователен.
Почему вы их полюбите: Недавно было объявлено, что 21-летний исполнитель поп-музыки впервые подписал контракт с новым лейблом Фиби Бриджерс, Saddest Factory Records, поэтому нет никаких сомнений в том, что они завоевали поклонников высокие места.Но даже будучи неподписанным, Клод уже создавал культ среди молодых поклонников, которые относятся к честным и искренним изображениям любви, тоски и горя в своих песнях. Грядущий дебютный альбом «Super Monster» повествует глубоко резонирующую историю о взрослении.
Ключевой трек: «Золото» (MH)

CMAT

Уродливая музыка в стиле кантри с одобрением Jedward и The Nolans

Откуда: Дублин, Ирландия
Для поклонников: Орвилл Пек, Лил Нас X
Фармакопея США: Никто другой не смог бы так выразительно петь о слезах в куриной лавке.
Почему вы их полюбите: Самопровозглашенная сенсация подростковой поп-музыки Сиара Мэри-Элис Томпсон, также известная как CMAT, в основном проводит свои дни, публикуя сообщения и транслируя экстремальные пищевые проблемы. Но среди безумия онлайн она выделяет время на то, чтобы делать невероятно хорошие американские булочки. По ее собственным словам в NME : «Мой стиль? Долли Партон встречает «Странного Ала» Янковича, смешанного с Кэти Перри ».
Ключевой трек: «Я хочу быть ковбоем, детка!» (BR)

Ухаживание

Восхитительная инди-музыка, запечатлевшая жестокие реалии разделенной нации

От: Ливерпуль, Великобритания
Для поклонников: Sports Team, The Coral
USP: Ухаживание подытоживает глубоко укоренившиеся национальные проблемы с помощью собственных ярких социальных наблюдений.
Почему вы полюбите их: Социалистический реализм на уровне Буковски проявляется в каждой теме, к которой эти мерсисайдские четверки поворачивают свои руки: будь то мужественность и давление общения с футбольными парнями, индустрия распродажи, случайный расизм в пабах или беспокойство более широкого политического ландшафта Маленькой Англии. Это захватывающая гитарная музыка современности, разнесенная поистине хаотично.
Ключевой трек: «Бэдсайд Дэвида Бирна» (РБ)

Дайн

австралийский подросток принимает эмо-поп далеко в будущее

Откуда: Мельбурн, Австралия
Для поклонников: Lil Peep, Wicca Phase Springs Eternal
USP: Песни-дневники о разбитом сердце, в которые нужно изгнать своих бывших.
Почему вы полюбите их: Дейн выросла на хардкорной сцене Мельбурна с 13 лет, а теперь 17-летняя Дейн начала свою карьеру в крупных рифф-группах. Когда они развалились, она взяла дух этого сообщества, соединила его со своей любовью к эмо и поп-музыке Среднего Запада и начала создавать изобретательный и уникальный сольный проект. В результате получаются песни, которые звучат явно футуристично, но с ностальгией — и перед ними невозможно устоять.
Ключевой трек: «My Way Out» (RD)

ДОРОГОЙ-БОГ

Современный взгляд на хардкор со стробоскопической подсветкой, подходящий для саундтрека к восстанию молодежи

Откуда: Брамптон, Канада
Для поклонников: Покажи мне тело, смерть с небес
Фармакопея США: 19-летний Роберт Ортис приносит готовые к бунту хардкорные гимны, которые вызывают самые бурные эмоции.
Почему вы их полюбите: Как объявил его канадский лейбл Dine Alone Records, когда ранее в этом году выпустил рваный и громогласный хардкорный гимн «Buck»: «Эй, вы там! Вы устали от того, что люди говорят вам, кем быть, как действовать, что делать со своей жизнью? ДОРОГОЙ-БОГ здесь, чтобы помочь! » С острым как бритва смесью гаража, хип-хопа и хардкора дух этого вундеркинда — это сущность бунта.
Ключевая гусеница: Buck (RB)

Death Tour

Хаотичная, срочная борьба с горящим миром

От: Орегон, США
Для поклонников: Fever 333, Death Grips
USP: Мощный, озлобленный хардкор, который не боится погружаться в гиперпоп.
Почему вы полюбите их: Группы и раньше смешивали индустриальный хип-хоп с хардкор-панком, но никогда не с такой безотлагательностью. Испытывая влияние эмо-рэпа и максималистского хаоса гиперпопа, эти политически заряженные, одобренные Slipknot гневы устремлены вперед и готовы к битве. Услышав сдерживаемую мощь недавних синглов «Scared?» И «Survive», мы бы не советовали им мешать.
Что говорят Nova Twins: «Мы открыли для себя Death Tour в этом году, и нам нравится их грубый, энергичный звук.Они издают много шума, но при этом стильно капают »
Ключевой трек: « Fucked Up »(AS)

Деми Цао

Классическая балерина, ставшая певицей и рэпером с тонной чванливостью

Откуда: Калифорния, США
Для поклонников: Интернет, Ткай Майда
Фармакопея США: То, как она переключается между более скромными поп-песнями и жестким хип-хопом, во главе с ее альтер-эго Деми Тэ Разрушитель.
Почему вы полюбите их: Она артистка, которая не хочет сводиться к ярлыку, будь то этническая принадлежность, пол или жанр.Несмотря на то, что у нее пока есть только один EP («Толстые линии»), ее трудно определить — от мягкого попа к гремучим битам или с английского на мандаринский на корейский. Все это имеет смысл, когда вы думаете о ее ранних годах, когда она училась балету, проходила обучение K-pop, а затем стала очень уникальной артисткой.
Ключевая композиция: ‘Sage (feat. Holly)’ (RD)

Аптека Ромео

Хэмпширское трио, создающее инди с элементами электронной музыки для мечтательных танцев в стиле диско

From: Hampshire, UK
Для поклонников: The Orielles, Katy J Pearson
USP: Нежный вокал звучит на клавишных и электронных барабанах 70-х, создавая головокружительные диско-бопы.
Почему вы их полюбите: В музыке Аптека Ромео есть что-то гениально простое и прямолинейное. Может быть, дело в том, что мы уже знакомы с их электрическими барабанами в стиле поп-музыки в спальне, клавишными в стиле ретро или задумчивым вокалом? Или, может быть, это новый прорыв, который ломают три музыканта благодаря своему аудиовизуальному подходу к написанию песен и настоянию на том, чтобы каждый трек имел свою индивидуальную цветовую палитру. Каким бы ни был ваш вердикт, вы всегда можете рассчитывать на насыщенное звучание и новую атмосферу с каждым прослушиванием.
Ключевой трек: «Котировки мест» (GE)

Энни

Стильные, душевные и завораживающие бары одного из лучших лондонских рэп-проспектов

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Noname, Little Simz
Фармакопея США: Ее легкая способность выплевывать режущие и социально сознательные такты поверх душевных ритмов — неудивительно, что у нее уже есть большой поклонник в Джорджа Смит , который запрыгнул на недавний ремикс на «Peng Black Girls».
Почему вы полюбите их: Музыка Энни рисует честный портрет того, какова жизнь молодых людей в Лондоне сегодня. Будучи преисполнен решимости быть позитивной силой на музыкальной сцене Великобритании, рэпер и певец стремятся вдохновить тех, кто понимает трудности жизни в мире, где ваш голос не слышен — когда остальной мир игнорирует нас, Энни говорит за нас всех.
Ключевой трек: «Peng Black Girls» (Timi Sotire)

Flo Milli

Свидетельство того, насколько мощен рэп SoundCloud в 2021 году

From: Alabama, USA
Для поклонников: Bali Baby, Tay Money
USP: Продажа шумных партийных мелодий, Фло Милли и ее мультяшного высокого голоса — это именно то, что вам нужно добавить к своему пре- плейлист с напитками.
Почему вы полюбите их: Ее голос является синонимом рэп-культуры SoundCloud, из которой она вышла, и Фло Милли, как и многие ее сверстники, испытывает такое знакомое чувство «сделай сам». Именно ее самоуверенность, которая излучается очаровательными битами ловушек, действительно выделяет ее как потенциальную звезду, тем не менее, напоминая нам о той популярной девушке, которая так круто говорила и чмокала жвачку, которую все считали такой крутой в старшей школе. Мы хотим быть в банде Фло Милли.
Ключевой трек: «In The Party» (KSW)

Группа глупостей

Возбужденный коллектив, сочиняющий тоскливые пост-панк-гимны

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: The Birthday Party, Crack Cloud
USP: Даже когда они социально дистанцированы, их живые выступления хаотичны — их безумный бренд электроники не может не звенеть от стен .
Почему вы их полюбите: Оба сингла Folly Group, выпущенные на данный момент, «Butt No Rifle» и «Fewer Closer Friends» — это смелый удар в лицо. Созданные для живого выступления, их безудержный максимализм ограничен тем, что возможно на сцене, но они не позволили этому помешать их творчеству. Это рассчитанный хаос, с каждой дополнительной вспышкой агрессии, настроенной для идеальной работы в их котелке для микширования электро-панка.
Ключевой трек: «Меньше близких друзей» (BR)

Для тех, кого я люблю

Яркая и уязвимая дань Дэвида Балфа уходящему времени

Откуда: Дублин, Ирландия
Для поклонников: The Streets, Mount Kimbie
USP: Душевные, продуманные стихи, которые заставляют вас хотеть немного прижать своих близких.
Почему вы полюбите их: Превратив потерю своего лучшего друга Пола Каррана в мощную живую панегирик, «Для тех, кого я люблю» предлагает поразительно красивое воплощение дружбы, суровости и личных расчетов в суровом духе . Англия или Trainspotting , усиленный подрывным использованием эйфорических рейв-сэмплов 90-х и едких политических комментариев. Этот калибр волнующей музыки встречается нечасто.
Ключевая композиция: «I Have A Love» (JW)

Fousheé

Сенсация в TikTok с мощным сообщением

Откуда: Калифорния, США
Для поклонников: Фрэнк Оушен, Соланж
Фармакопея США: Мэрайя Кэри — достойное сочинение высоких нот, лирическое и проникновенное рэп-сочинение.
Почему вы полюбите их: Музыка Фуши — это расширение возможностей. Ее песня «Deep End» — ода самоуважению и расовой справедливости — стала вирусной сенсацией на TikTok в прошлом году после убийства Джорджа Флойда, а ее последующий выпуск «single af» стал ярким гимном, посвященным одиночеству. Какой бы ни была тема, причудливая и эмоциональная смесь альт-соула Fousheé всегда находит нужный отклик.
Ключевой трек: Deep End (COR)

Опять Фред..

Отмеченный наградами производитель BRIT, прокладывающий себе путь в качестве одного из самых захватывающих универсалов в Великобритании

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Жак Грин, SBTRKT
USP: Его универсальная способность без проблем сотрудничать практически с кем угодно: посмотрите захватывающий апрельский проект «Банда» с Headie One и вызовом пандемии Роми. фейерверк ‘Lifetime’.
Почему вы полюбите их: Фред Гибсон присоединился к Полу Эпворту, покойному Джорджу Мартину и его бывшему наставнику Брайану Ино в прошлом году, когда он получил престижный приз «Продюсер года» на BRITs.Хотя этот гонг якобы признал его подвиги, возглавившие чарты (например, он стал соавтором 4-кратного платинового хита Джорджа Эзры «Shotgun»), его лучшие команды с такими как FKA twigs, Stormzy и вышеупомянутым Headie One должны потребовать вашего внимания, если они еще не доминировали в ваших плейлистах. Лондонец также недавно выпустил свой собственный сольный материал — возможно, вам будет трудно снова найти отпечатки пальцев Фреда … на всех ваших любимых мелодиях в 2021 году.
Ключевой трек: ‘Julia (Deep Diving) ‘(SM)

Морозный

Один из самых талантливых и хладнокровных новых поэтов страны

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Unknown T, Nines
USP: Звук Фрости может быть грубым, но он наделен способностью прыгать на двух голландских рифмах.
Почему вы полюбите их: Переживания Фрости реальны настолько, насколько это возможно. Рифмы рэпера изображают суровую обстановку, в которой он вырос, а также подчеркивают внутренние потрясения, с которыми он продолжает иметь дело, а также изображают ряд системных проблем. Все это происходит из-за заразного ледяного производства.
Ключевой трек: «Под наблюдением» (DB)

Бытие Овусу

Театральный R&B и рэп, высмеивающие современный рок

Откуда: Канберра, Австралия
Для поклонников: Чайлдиш Гамбино, Стив Лейси
Фармакопея США: Его лицо мумифицировано в бинтах, что выглядит довольно круто.И сделал это лучше, чем The Weeknd.
Почему вы их полюбите: Этот австралиец, родившийся в Гане, с театральной эстетикой и хромированным звуком соул-фанка обладает стилем, в значительной степени характерным для его прямых, экзистенциальных и добродушных джемов.
Ключевой трек: «Другой черный пес» (AT)

Гоа Экспресс

Гараж-рок, достигший совершеннолетия, чтобы прожить опосредованно

Откуда: Тодморден / Бернли, Великобритания
Для поклонников: Spacemen 3, Ty Segall
USP: Конец матча «Кто знает сколько времени Йоркшир vs.Ланкаширская вражда с короткими и резкими хитами в стиле Ramones.
Почему вы полюбите их: Прецедент был создан компанией The Goa Express, когда они образовались после дикой, насыщенной веществами ночи, увидев Резню Брайана Джонстауна, которая оставила их недавно одинокими и грубо спящими на улице Tesco. Все о том, чтобы хорошо провести время, ребята уже привлекли внимание продюсера Росса Ортона (Arctic Monkeys, Amyl & The Sniffers) и Натана Сауди из Fat White Family (любитель хаоса) с их звенящим, крикливым гаражным психиатром. .
Ключевой трек: «Be My Friend» (BR)

Гойя Гумбани

Супер ледяной сознательный рэп глазами жителя Нью-Йорка в Лондоне

Почему вы их полюбите: Гойя Гумбани переехал со своей семьей из Нью-Йорка в Лондон, когда был подростком, но он все еще звучит как MC прямо из Бруклина.Его вялый рэп-поток покорит любого фаната бум-бэпа Восточного побережья, источая безмятежное спокойствие, а не придерживаясь токсичных стереотипов мачо. Десятилетие сотрудничества в его новом доме в Великобритании вдохновило последователей на серию EP в 2020 году с участием битмейкеров из Южного Лондона Rago Foot и Kiina. В результате получился элегантный переход в современное джазовое сообщество SE1, которое черпает музыкальное вдохновение с обеих сторон пруда.
Что говорят Easy Life: «Мы впервые услышали Гойя Гумбани на шоу« Цвета »и сразу же влюбились в его непринужденное чванство.Его недавний EP «Truth Be Sold» находится в активной ротации ».
Ключевая шина: Blasé (COR)

ГРЕЙСИ

Будущий британский поп-герой с серьезным сочинением песен

Откуда: Брайтон, Великобритания
Для поклонников: RAYE, Mabel
USP: После того, как Грейси была обнаружена на SoundCloud, Грейси начала работать с командой Xenomania (Girls Aloud, Pet Shop Boys), когда она была всего 16.
Почему ты полюбишь ее: Эта суперталантливая певица и автор песен уже собирается стать британской Sia.Как и ее австралийский коллега, Грейси осталась безупречной, работая с другими звездами — она ​​была соавтором песен для Джонаса Блю, Риты Оры и Sub Focus, а вместе с 220 Kid вошла в десятку лучших хитов Don’t Need Love. Вдохновленные Лордом, недавние сольные треки, такие как «Empty Love» и «Don’t», демонстрируют ее блестящие поп-мелодии и эмоционально резонансные тексты.
Ключевой трек: «Не делайте» (NL)

Густав

Эластичный постпанк, умеющий развлекаться

Откуда: Нью-Йорк, США
Для поклонников: Бодега, Патти Смит
Фармакопея США: Канавки, которым невозможно сопротивляться, соответствуют стилю выступления бывшего комика-импровизатора.
Почему вы полюбите их: Если суперсерьезные группы заставят вас закатить глаза, Gustaf вернет вас обратно. Бруклинская пятерка, возможно, пока всего лишь пара синглов на свое имя, но они заработали репутацию одной из самых веселых новых групп в пяти районах (и, возможно, за их пределами) благодаря своим захватывающим и радостным живым выступлениям. и неспособность не вводить все, что они делают, в игривом духе.
Ключевая гусеница: «Шахта» (РД)

Полый Sinatra

Продюсер и мультиинструменталист, который любит смешивать жанры в хаосе

Откуда: Джорджия, США
Для поклонников: Young Fathers, The Prodigy
USP: От стремительного рэп-панка до игривого арт-попа, вы не поймете, чего ожидать от одной песни Hollow Sinatra. к следующему.
Почему вы полюбите их: В их творчестве сочетаются элементы рэпа, рейва, индастриала, панка и R&B, чтобы создать некую форму контролируемого хаоса, сочетание плавного и неровного одновременно. В его недавнем EP «Rapture» эти влияния проявились во множестве различных форм, обеспечивая достаточно лихорадочную поддержку, на которой Синатра обратился к политическим беспорядкам эпохи изоляции. Во всем этом есть скрытая взрывоопасность, которая делает его абсолютно электрическим прослушиванием.
Ключевой трек: «Лжепророки» (MH)

Холли Хамберстон

Экзистенциальный, но оптимистичный инди-поп от восходящей звезды песен Грэнтэма

От: Grantham, UK
Для поклонников: Lorde, Laura Marling
USP: Музыка Хамберстоуна, которая уже кажется вневременной, гарантированно вызовет у вас желание улыбаться и плакать одновременно.
Почему вы их полюбите: Ее освежающий и церебральный взгляд на классическое сочинение песен сочетает в себе тревожную тьму инди-молодежи с убедительным поп-оптимизмом, уверяя любого, кто слушает, что, хотя вы, возможно, и не догадываетесь прямо сейчас, есть всегда в следующий раз. Звук Хамберстоун такой же новый и захватывающий, когда он подкреплен синтезаторами и барабанами, как и когда он лишен только ее нежного голоса и акустической гитары.
Ключевая дорожка: Deep End (NK)

Надежда Тала

Умеренно крутая поэтесса-романтик с изюминкой в ​​ручке

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Равина, Мереба
USP: Любительница литературы, которая привносит лирическую точность в свою музыку.
Почему вы полюбите их: Вот уже несколько лет Тала оттачивает один из самых характерных голосов вокруг — рифы слишком легко срываются с ее рта. И будь то уникальный оборот фразы, художественные образы или латинский звуковой поворот, сочинение песен также неизменно свежо. Несмотря на то, что она выросла в дождливом Лондоне, в музыке Талы всегда есть солнечно-амброзийный оттенок, поскольку она разгадывает истории о всех эмоциях, от любви до ревности и надежды до отчаяния, а также обо всем более абстрактном между ними.
Ключевая композиция: Cherries (NK)

Индия Иордания

Рэйв-лучеры, изменяющие настроение, сочетающие эйфорию и эмоции

Откуда: Донкастер, Великобритания
Для поклонников: Daphni, Dance System
Фармакопея США: Высокоскоростные клубные бандиты, помогающие убежать от повседневных забот.
Почему вы полюбите их: Столь необходимая инъекция позитива для вакцинации от удручающего без вечеринок 2020 года, радостные рейв-ракеты ди-джея и продюсера как нельзя лучше приземлились.Объединяя элементы транса, хауса, спид-гаража и хардкора, их недавний EP «For You» каждый раз доставляет беспрецедентные приливы дофамина, которые мгновенно заразительны и поднимают настроение.
Ключевой трек: «For You» (BDJ)

Isola

Электроника в стиле ASMR от загадочного новичка

Откуда: Невада, США
Для поклонников: Yaeji, Channel Tres
Фармакопея США: Сдержанная клубная музыка, созданная из шепчущего вокала, мрачной атмосферы и туманной атмосферы дома.
Почему они вам понравятся: Созданные в пустыне Лас-Вегаса замысловатые звуковые ландшафты Иваны Каррешиа являются одними из самых интригующих и многослойных электронных композиций, которые мы слышали за последнее время. Хотя на сегодняшний день она выпустила только один EP, постепенная эмоциональная тонкость, которая формирует «EP1», заложила основу для того, чтобы она стала следующей звездой, прорывной на лэйбле GODMODE.
Ключевой трек: «Искья» (BDJ)

Ивуарийская кукла

Ответ Великобритании Ники Минаж

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Cardi B, Headie One
USP: Ее непринужденный подход — это глоток свежего воздуха, поскольку она говорит, что у нее на уме, а что нет. боится выносить личные дела на всеобщее обозрение.
Почему вы полюбите их: Дерзкая энергия и остроумие Ivorian Doll в сочетании с ее быстрыми рифмами уже собрали у нее большое количество поклонников. Но именно ее безжалостные штрихи выделяют ее как такой талант, нацеленный на любого, кто осмелится попасть под перекрестный огонь лирики.
Ключевая запись: «Слухи» (DB)

Яни Грин

Мелодии со сменой жанров, пропитанные позитивным настроем

Откуда: Калифорния, США
Для поклонников: Доминик Фике, Андерсон.Paak
USP: Разливает весь витамин D в Лос-Анджелесе и обильно поливает им свои веселые песни.
Почему вы полюбите их: Если вы этого не сделаете, ваше сердце, вероятно, каменное. Родившийся на Аляске сольный исполнитель из Лос-Анджелеса создает музыку, которая стирает жанровые границы и мгновенно вызывает широкую улыбку на лицах всех, кто ее слышит. В этих заразительных композициях есть намёки на инди, поп, джаз и хип-хоп корни Грина, но ни один из них не может преодолеть чувство, что он создает свой особый стиль.
Ключевой трек: Little (RD)

бандаж

Дуэт, расширяющий границы, создающий опьяняющие звуки поп-музыки будущего

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Jamie XX, Four Tet
USP: Неожиданное, совершенно гипнотическое столкновение звуков, которое работает непостижимым образом.
Почему вы их полюбите: Заимствованные не только в классической музыке и электронике, но и в хип-хопе и джазе, подписчики Warp демонстрируют безграничные амбиции с их смелыми, хаотичными звуковыми ландшафтами, плавно перетекающими во всех мыслимых направлениях.Будь то резкие струнные и поэтичный вокал на «Acid» или мрачная и головокружительная постановка на «Robert», это умопомрачительная музыка, которая оставит вас обоих очарованными и сбитыми с толку.
Ключевая песня: «Acid» (KH)

Джозеф

Глазго мастер любовной баллады

Откуда: Глазго, Великобритания
Для поклонников: Селеста, Леон Бриджес
Фармакопея США: Великолепные мелодии старой школы, которые гарантированно доставят вам удовольствие.
Почему вы полюбите их: Джозеф — музыкальный эквивалент сериала BBC Нормальные люди , который погрузит вас в эйфорию и траур вашей первой любви. EP старого соула 2019 года « Play Me Something Nice » и его недавнее продолжение « Does It Make You Feel Good? » Рассказывают историю его отношений с другим мужчиной через богатое звучание романтических струнных, духовых инструментов Motown и Чета Бейкера. -стиль задумчивая. Разбитое сердце при всем своем уродстве выходит пахнущим розами.
Что говорит Арло Паркс: «У него есть песня под названием« The Sun is Up Forever », в ней тепло и душа Эла Грина, но с той поп-чувственностью, которая заставляет вас танцевать на кухне. Я всегда танцую на кухне под эту песню ».
Ключевой трек: «Интересно, почему» (COR)

Джордана

Жанр — скользкий инди с мрачно-мрачным чувством юмора

От: Wichita, USA
Для поклонников: Люси Дакус, Soccer Mommy
Фармакопея США: Принимая во внимание множество влияний — здесь рок-гараж в стиле Black Keys, там замысловатые отражения медведя гризли — Джордана всегда заставляет вас гадать.
Почему вы их полюбите: Лоу-фай дебют Джорданы «Classical Notions of Happiness» в прошлом году стал настоящим хитом. Подписав контракт с Большим жюри инди-музыки в Нью-Йорке, музыкант из Уичито продолжает повышать свой уровень, смешивая свое сухое остроумие с корявым, хитрым инди-роком.
Ключевая дорожка: «Большой» (EH)

Джози Мэн

Жевательная резинка, поп-звезда, создающая мелодии для моментов жизни с шампанским

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Матильда Манн, Арло Паркс
Фармакопея США: Надежный поток согревающей энергии; Джози Ман приглашает вас в свой беззаботный мир с золотыми мелодиями, которые мгновенно перенесут вас в более яркое место.
Почему вы их полюбите: Ленивым свистком начинается «Colours», самый выдающийся на данный момент сингл Man, который олицетворяет искрометное очарование, лежащее в основе ее музыки. Ее дебютный мини-альбом 2020 года «aLOVINGboothang» представлял собой обширный и разнообразный пейзаж минималистичного жевательного попа, идеально подходящий для лаунджа у бассейна или более универсального развлечения в эти неопределенные времена.
Что говорят Easy Life: «Джози Мэн убивает это! Пару раз сталкивался с ней в студии, и она супер веселая! Действительно классная атмосфера.Определенно один, за которым стоит присматривать ».
Ключевая дорожка: «Цвета» (РБ)

Камал

Задумчивый подросток пишет откровенные размышления в стиле R&B о социальной тревожности

From: London, UK
Для поклонников: Bakar, Jordan Rakei
USP: Текстурированные R&B и инди-инструментальные композиции в сочетании с уязвимостью взросления, которая выражается через интроспективный лиризм.
Почему вы полюбите их: В свои 18 лет Камаль блестяще раскрывает беспокойство поколения Z, связанное с психическим здоровьем, влюбленностью и просмотром социальных сетей — и все это при этом постукивает ногой.Его тексты, которые в основном сосредоточены на одиночестве, расположены на фоне плавных, медленных ритмов — задумчивый стиль написания песен, который заставил его слушать на карантине. Билли Эйлиш — всего лишь один поклонник; недавно она включила Камала в свой плейлист, вдохновленный изоляцией.
Ключевой трек: Homebody (GE)

KennyHoopla

Новый рок-герой для приверженцев инди нулевых

От: Висконсин, США
Для поклонников: blink-182, Yungblud
Фармакопея США: Музыка юноши — это безумное обновление жанра, который часто определяется, казалось бы, жесткими границами.Кенни здесь, чтобы хорошо провести время, понимаешь?
Почему вы полюбите их: После того, как Кенни Хупла с жадностью пожирал лучшее, что могла предложить в своей спальне середина 2000-х, теперь представляет звук следующего поколения: объединяя инди, панк и эмо-рэп со звуком. это и любовное письмо к славным дням, и захватывающий шаг вперед. Пора нацарапать его имя на пенале.
Что говорит Юнгблуд: «KennyHoopla — это именно то, чем, я думаю, должна быть звезда рок-н-ролла 2020 года.В его музыке сочетается так много стилей, но он ясно знает свое дерьмо — как будто вы так отчетливо слышите его влияния, и я отношусь к ним, и я так блестяще понимаю то, что он говорит. Кенни, черт возьми, я верю этой шумихе.
Ключевой трек: «Как я буду отдыхать с миром, если меня похоронят на шоссе?» (WR)

Малыш Капичи

Мрачный гаражный рок, придающий унылым будням легкость

От: Hastings, UK
Для поклонников: IDLES, Queens of The Stone Age
USP: Амбициозный панк, созданный для пьяных песен перед лицом отчаяния.
Почему вы полюбите их: Развиваясь, как шум шумной пятничной ночи на любой главной улице Британии, Кид Капичи сочиняет рычащие гимны, которые никогда не кажутся пешеходными. Хотя ими движет объединяющий дух панка, они отказываются довольствоваться тем, чем занимаются все остальные, бросая кучу своей грубой харизмы в каждый взрывной трек, каждый из которых призван вдохновить на прекрасное времяпрепровождение.
Что говорят Nova Twins: «Мы нахально взглянули на их дебютный альбом, который выходит в этом году и может подтвердить, что он полон сертифицированных бэнгеров — большие дела их ждут, так что садитесь в поезд Капичи сейчас, прежде чем остальной мир узнает.”
Ключевой номер: « Город рабочих »(AS)

Кынсы

Грубый нео-нуар, которого на все 100% желает Джулиан Касабланкас, был его

Откуда: Дублин, Ирландия
Для поклонников: The Strokes, Just Mustard
Фармакопея США: Избавьтесь от боли с помощью разрушающих жанров битов.
Почему вы полюбите их: Кинси глубоко копает в своей невозмутимой лирике, перебирая рассказы о подслушиваемых расистских замечаниях на вечеринках («Холодный синий свет») и вихря эмоций после разрыва отношений («Happiness Isn» t Фиксированное состояние ‘).Однако в сочетании с ее липкой, тяжелой с искажениями смесью домашней поп-музыки, инди и электроники, которая перекликается с «Is This It» -эры Strokes, она каким-то образом превращается в воодушевляющий свет в конце туннеля.
Ключевой трек: «Счастье не является фиксированным состоянием» (BR)

Лампы

Трио Уигана, которые помогли спасти местное футбольное поле с одной виниловой пластинкой

От: Уиган, Великобритания
Звучит как: Для поклонников: The Charlatans, Arctic Monkeys
USP: Их песни вызывают безудержную радость воссоединения со всеми своими друзьями в битком набитой фестивальной палатке.
Почему вы полюбите их: С момента своего первого выступления на курорте, посвященном Коачелле, подписчики Island на протяжении всего курса общались с некоторыми из самых громких имен в инди (Блоссомс, Тим Берджесс, Джеймс Скелли). неудержимого двухлетнего восхождения. Думаете, вы их заподозрили? Подумай еще раз. Стремясь избежать инди-лейн, их последний EP черпает вдохновение со всех концов музыкальной карты. Closer «Foolish Parley», например, содержит рифф, достойный Тарантино, и сочетает в себе стихи в стиле Specials с припевом, который является настоящим фестивалем.
Ключевой трек: «Вся моя жизнь» (Том Скиннер)

Ленивые глаза

Свежий взгляд австралийца из четырех человек на психоделию через современную линзу

Откуда: Сидней, Австралия
Для поклонников: Temples, Tame Impala
USP: Попытка распутать туманные, пьяные воспоминания о тяжелых выходных на пляже — будь то Бонди или Брайтон.
Почему вы полюбите их: The Lazy Eyes не стесняются носить на рукавах свои влияния псих-рока, но делают это с той дерзостью, с которой может уйти только подростковая группа (возьмите себе- осуждающее название очаровательной «Веселой песни о любви», например).Единственный мини-альбом The Lazy Eyes, написанный в основном в школьные годы, уже вызывает в группе равные меры ностальгии и «снисходительности» — знак того, что они готовы развиваться и прокладывать свой собственный путь к высшей лиге.
Ключевой трек: ‘The Seaside’ (Том Скиннер)

Логика 1000

Жгучие, тяжелые сэмплы хаус-бэнджеры от берлинского ди-джея и продюсера

Откуда: Берлин, Германия
Для фанатов: Octo Octa, Caribou
USP: Вдохновляющие импровизированные и повышающие моральный дух домашние рейвы, пока все клубы закрыты.
Почему вы полюбите их: Одной из утешительных мыслей, которые заставили нас пройти через 2020 год, было представление о том, что однажды личная радость, порождаемая танцевальной музыкой, будет ждать нас, когда мы выйдем из этого мрачного сроки. Logic1000 — также известная как воспитанная в Сиднее берлинская Саманта Поултер — надеется дать старт множеству вечеринок IRL в 2021 году (при наличии пандемии), и ее грядущий EP ‘You Have Got The Whole Night To Go’ должен начаться. Новый год в самый раз.
Ключевой трек: «Я не забуду» (SM)

Свободные статьи

Мелодичный панк-квартет, борющийся с радикальной политикой с заразительным сарказмом

Откуда: Манчестер, Великобритания
Для поклонников: Ток-шоу, Жена мечты
Фармакопея США: Покончив с делом в Манчестере, группа берет на себя беды общества с остроумной тревогой, которая проникает в каждый уголок. их звук.
Почему они вам понравятся: Свободные статьи — отличный саундтрек к году, проведенному в пьяном виде на Zoom, наблюдая, как политики оправдывают неторопливые поездки в северные замки. Громкие басы, извивающиеся гитары и сардонические рассказы Натали Уордл, Эрин Кейн, Три На и Луиз Риветт о повседневных трудностях обеспечивают идеальный выход для нашей коллективной тревоги. Самопровозглашенный как «Женственный и угрожающий». Рабочие и класс », они не боятся повышать голос и быть услышанными, но при этом обладают самоуничижительным остроумием.
Ключевая песня: «Up The Disco» (KH)

Общество отдыха

Йоркширские панки бьют по танцполу изо всех сил

От: Хебден Бридж, Великобритания
Для поклонников: Squid, Working Men Club
Фармакопея США: Вдыхая новую жизнь в свое мрачное электронное влияние, The Lounge Society отказывается считаться еще одним хлыстовым панком. группа.
Почему вы полюбите их: Одной статистики достаточно.Дебютный трек квартета «Generation Game» — кошмарный, панк-ритм, противостоящий политическим разногласиям в США — стал самым продаваемым 7-дюймовым синглом культового лейбла Speedy Wunderground, тираж которого был заменен за день. И нетрудно понять, как им это удалось. Комбинируя плотную смесь непоседливых аналоговых синтезаторов и пульсирующих гитар, The Lounge Society упорно идет на эклектику. Они умные, горячие, мир у их ног.
Ключевой трек: «Generation Game» (SW)

Люси Дикин

Ярко-розовый поп с севера Англии

Откуда: Манчестер, Великобритания
Для поклонников: Хейли Стейнфельд, Трой Сиван
Фармакопея США: Дикин — это музыкальный эквивалент этого милого, но серьезного друга в вашем сеансе разбитого сердца.
Почему вы их полюбите: Поп-звезда эпохи MSN Messenger, Люси Дикин не застрахована от романтических испытаний и невзгод юности, но у нее определенно нет времени на ваши усталые клише. Как и в ранних работах ее героини Майли Сайрус, которая уже зарекомендовала себя как фанатка, в танцевальной поп-музыке Дикина присутствует бунтарский подтекст.
Ключевой трек: «Мне стало скучно» (JW)

Задание

LustSickPuppy

Ужасающе блестящая танцевальная музыка, жаждущая крови на всю жизнь

Откуда: Нью-Йорк, США
Для поклонников: Элис Гласс, Рина Саваяма
Фармакопея США: Гиперактивная рейв-музыка, в которой жевательная резинка заменяется колючей проволокой.
Почему вы их полюбите: Искаженная и непредсказуемая, LustSickPuppy затягивает вурдалаков, гоблинов, классические телевизионные темы и глючные синтезаторы в свое энергичное и вдохновляющее клубное пространство. В равной степени блеск и кровь — переход от милого веселья к чему-то гораздо более искаженному и тревожному — песни представляют собой сплошной хаос.
Что говорят Nova Twins: «Они свежие и непримиримые, в них звучат рэйв, рэп, панк и яркая эстетика».
Ключевой трек: «Goatmeal» (AS)

Линки

Авангард, готовый к работе в клубах

Откуда: Бристоль, Великобритания
Для поклонников: Fischerspooner, Le Tigre
Фармакопея США: Чтобы описать живое шоу Lynks как «опыт», значит ничего не сказать — ожидайте неоновых балаклав, размазанного макияжа и обильный хаос.
Почему вы полюбите их: Удерживая традиции квиркора — см. Le Tigre, Hunx & His Punx — и настраивая манерную провокацию на дрожащие танцевальные ритмы, Линкс не просто остроумие. За головокружительным, китчевым хаосом скрывается еще и эмоциональный вес: в качестве яркого примера возьмем трек «Desperate and Lovely, Desperate Need of Love».
Ключевой трек: «Str8 Acting» (EH)

Болезнь

Актуальные треки, которые будут в верхней части плейлиста вашей домашней вечеринки

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Shame, King Krule
USP: Они сделали инди-дублированный / IDM-макияж, о котором вы даже не подозревали.
Почему вы их полюбите: Думаете, что после камерного психо и мелодичного металкора мы уже исчерпали жанровые теги? Никаких шансов: добро пожаловать на пострейв-инди-сериал IDM. Дебютный сингл Malady ‘London, I Love You But You’re Bringing Me Down’ отдает дань уважения отношениям любви и ненависти, которые многие придерживаются к Big Smoke, одновременно объединяя шугейз-синтезаторы с жесткой перкуссией — это освежающий взгляд на то, что капитал обычно доставляет.
Ключевой трек: «Лондон, я люблю тебя, но ты меня сбиваешь» (BR)

Marijannah

Stoner rock and doom metal play puff-puff-pass

От: Сингапур
Для поклонников: Electric Wizard, Bongripper
USP: Из известной антинаркотической страны веет в этой четверке с их психоделическими вокальными гармониями, громоздкими гитарами и великолепной атрибутикой высокого фэнтези.
Почему вы их полюбите: Мариджанна нанесла удар по животу, прежде чем отправить вас в пропасть, где колоссальные риффы и ритмы попеременно растягиваются и сжимаются — как расстояние между первым и последним разрывом бонга. Тонкость не является сильной стороной группы, но, если вам интересно, помимо очевидного упоминания 4/20, название на малайском языке означает «прийти в рай».
Ключевая дорожка: «Плутон» (IO)

Марта Скай Мерфи

Кинематографические амбиции от соавтора Ника Кейва

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Бьорк, Бенджамин Клементина
Фармакопея США: Тонкий, достойный ASMR вокал, который издает достаточно шепота и потрескивания, чтобы вызвать волоски и покалывание в шипах.
Почему вы полюбите их: Более заядлые поклонники Ника Кейва, возможно, уже знакомы с именем Марта Скай Мерфи. В возрасте 9 лет она обменялась вокалом с Кейвом и Уорреном Эллисом на треке для саундтрека к фильму The Proposition и продолжила это успешное партнерство, сделав вклад в фильм «Push The Sky» 2013 года. Усиленный жуткими последовательностями аккордов, Мерфи обладает голосом, который может гипнотизировать и пугать в равной мере, и тем, который дал бы ее другу и соратнику — самому повелителю готик-рока — побег за свои деньги.
Ключевая шина: Self Tape (SW)

Martyn Bootyspoon

Лучший поставщик возбужденных домов в Монреале

Откуда: Монреаль, Канада
Для поклонников: Cajmere, DJ Funk
USP: Только Мартин Бутиспун мог написать текст вроде «, что в списке желаний Amazon? «» («Ликети-плевок») звучит так жарко из-под воротника.
Почему вы полюбите их: Уловив грязный дух Chicago G-House и смешав его с щедрой каплей манерной парижской подлости, хриплый голос продюсера посрамит Барри Уайта — это безвкусный мрачный танец музыка, в основе которой лежит игривость.
Ключевой трек: «Icecream Mane» (EH)

Встретимся на алтаре

Fueled By Ramen — новое подписание, которое внесет столь необходимую встряску в поп-панк-сцену

Откуда: Флорида / Нью-Джерси / Джорджия, США
Для поклонников: A Day To Remember, State Champs
USP: Они встряхивают мир в жанре, в котором доминируют белые мужчины, которому действительно угрожает становится черствым.
Почему вы полюбите их: Первоначально создавая через Интернет, прежде чем подписать контракт с лейблом золотого стандарта поп-панка Fueled By Ramen (Paramore, Panic! At The Disco), Meet Me @ The Altar может иметь необузданную уверенность, но они также обладают сильным чувством самосознания.Группа хочет быть образцом для подражания для цветных девушек и женщин, которые никогда не видели себя представленными на поп-панк-сцене, и, соответственно, их песни являются вдохновляющими и воодушевляющими гимнами. Долгожданное изменение от тоски и задумчивости многих из их сверстников.
Ключевой трек: «Garden» (MH)

Мерси, Мерси

Новый супер-релевантный плакат для поколения Z

Откуда: Сидней, Австралия
Для поклонников: G Flip, Джулия Майклс
Фармакопея США: Этот откровенный летописец современных тревог делает альтернативные поп-бопы, которые действительно заселяют ваш мозг.
Почему ты полюбишь ее: Родившаяся Мерсидес Торн, выросшая в Таиланде, Китае и Австралии, 20-летняя певица и автор песен наполняет свои запоминающиеся альтернативные поп-мелодии поразительно откровенными текстами о психическом здоровье, о самом себе. сомнения и беспорядочные романтические связи. Ее революционная песня «Fucked Myself Up» делает это настолько заразительно, что собрала миллионы прослушиваний. И впереди еще много всего — будьте готовы сказать « merci beaucoup » за мелодии.
Ключевой трек: ‘Fucked Myself Up’ (NL)

МИШЕЛЬ

Теплые, охватывающие все жанры песни, которые должны иметь требование SPF

Откуда: Нью-Йорк, США
Для поклонников: Solange, Crumb
USP: Разливание липких летних ночей Нью-Йорка в свежем стиле R&B с ярким инди-блеском.
Почему вы полюбите их: Есть масса способов запечатлеть звучание Нью-Йорка и этого коллективного доступа к бетонным джунглям из шести друзей в самые тяжелые месяцы. Их песни, которые изгибаются и скручиваются из ящиков, в которые вы можете попытаться приколоть их, могут похвастаться великолепным синтовым сиянием небоскреба, вялыми ритмами для отдыха в тени и пышными гармониями. Другими словами, музыкальный серотонин, в котором вы захотите купаться часами.
Ключевая дорожка: «UNBOUND» (RD)

НАЯНА ИЗ

Королева хип-хопа Великобритании, смешивающая разные культуры

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: MF Doom, Missy Elliott
USP: IZ сочетает в себе отношение к рэпу с ее индийским наследием, как и немногие артисты до нее.
Почему вы полюбите ее: Эта потрясающе одаренная певица, рэпер и мультиинструменталист описывает себя как «рожденная в Лондоне, сделанная в Индии». Член коллектива NiNE8 западного Лондона вместе с другими восходящими звездами (и выпускниками NME 100) Бийг Пийг и Лава Ла Рю, 20-летняя IZ превращает свое двойное наследие в яркие, но едкие джемы, которые предлагают свежий взгляд на идентичность и духовность. и женская автономия.
Ключевой трек: «Growing Pains» (NL)

НовоеDad

Ностальгическая мечта из сельской Ирландии

Откуда: Голуэй, Ирландия
Для поклонников: Beabadoobee, Простите
USP: Быть из тех детей, которые могут черпать вдохновение из документального фильма BBC Four, как и от помешательства на TikTok.
Почему вы полюбите их: Взяв их шугейз с добавлением темного поп-сахара, капризная, подвижная гитара NewDad — продукт группы приятелей, которые позволяют себе следовать своему музыкальному чутью, не платя при этом слишком много. большое внимание к трендам. Это пойдет им на пользу — такую ​​непринужденную крутость не купишь.
Key Track: «Синий» (JW)

ШУМ

Захватывающий хип-хоп в скейт-парке, оживающий с заходом солнца

От: Уортинг, Великобритания
Для поклонников: Twenty One Pilots, Yungblud
Фармакопея США: Грязные пиратские радио-хиты, которые делают повседневный звук революционным.
Почему вы их полюбите: Инди-ребят, которые каждый уик-энд с таблетками проводят в драм-н-бэйс-клубах, NOISY некогда скучать или снимать вещи. Добро пожаловать в их амбициозный, энергичный мир, где всегда вечер пятницы и всякое может случиться.
Ключевой трек: «Поставьте рекорд» (AS)

Odeal

Звезда Fusion, смешивающая Afroswing с чем-то более задушевным

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: NSG, Darkoo
USP: Благословенный вокал Одила настолько маслянистый, насколько это возможно.
Почему вы полюбите их: Одил обладает магнетизмом, который выделяет его на фоне вашей типичной звезды Афрокрыла. Благодаря своему стилю производства (с которым он часто справляется сам) не склоняется к той предсказуемой поп-музыке, которую вы можете найти в чартах, он вместо этого создает бесконечные вибрации, которые подходят как тем одиноким ночам, так и тем, которые разделяют (больше последних в 2021 году, пожалуйста).
Ключевая шина: «Sage» (KSW)

ЧЕТЫРЕ

Коллектив австралийского рэпа доказывает свою привлекательность для завоевания мира

Откуда: Сидней, Австралия
Для поклонников: Smoke Boys, Headie One
Фармакопея США: Мы уже видели, как дрель мигрировала из пригородов Чикаго на улицы Великобритании, и теперь ОДИН ЧЕТЫРЕ показывает, как этот жанр по-прежнему обладает мощной мощью и находит отклик у слушателей, где бы вы ни находились.
Почему вы полюбите их: Они уже популярны в Down Under — у них есть десятка лучших альбомов в их родной Австралии и соседней Новой Зеландии — и после нескольких левых команд с огромными трансатлантическими звездами, такими как Stormzy и A $ AP Ferg, они начинают расширять свою звуковую палитру и еще больше продвигать свой подход к сверлению.
Ключевой трек: «Найди отличия» (ЛКМ)

Orion Sun

Шелковистые плавные мелодии из потустороннего мира

Для поклонников: Омар Аполло, Арло Паркс
Фармакопея США: Космические рэпы и рапсодии, идеально подходящие для короткой социальной изоляции
Почему вы полюбите их: Неоджазовые песни Orion Sun в масляной форме звучат как звуки. штукатурка для острых краев жизни.От звука соседей, дерущихся в «Sailing» до ее собственного бездомного опыта в «Lightning», ее дебютный «Hold Space For Me» превосходно превращает невзгоды в lo-fi добро. Мультиинструменталистка и битмейкер из Филадельфии находит одинаковое вдохновение в ностальгии Канье Уэста 808-х и Билли Холидей, повествуя о своем взрослении через призрачный межзвездный объектив.
Что говорит Арло Паркс: «Ее музыка напоминает мне о заходе солнца и общении с любимыми. Это портреты молодой любви, просто проезжающей по городу, но ее музыки — этих хрустящих барабанов — и той вязкости, основанной на семплах, к которой я всегда тяготею.”
Ключевой трек: « Coffee For Dinner »(COR)

Pa Salieu

Заслуженно рекламируется как следующая большая звезда Великобритании

От: Ковентри, Великобритания
Для поклонников: J Hus, Burna Boy
Фармакопея США: Смешивая Afrobeat и Afroswing с ледяной угрозой дрели и дорожного рэпа, Па Салье создал звук, который полностью его собственный.
Почему вы полюбите их: В мрачном 2020 году каждая капля Па Салье казалась светом в темноте.Возможность стать свидетелем восхождения звезды — это привилегия, и способность Па превзойти все ожидания с каждым синглом — а затем и отличным дебютным микстейпом — еще больше укрепила представление о том, что его карьера только началась.
Ключевой трек: «Бетти» (DB)

박혜진 Пак Хе Джин

Мечтательные электронные колыбельные с силой бегства от реальности

Откуда: Сеул, Южная Корея
Для поклонников: Vegyn, Jayda G
USP: Мечтательный вокал, наложенный на пухлое техно, вибейфутворк и гипнотический хаус.
Почему вы их полюбите: Не менее известна своими жесткими техно-сетами и беззаботными танцевальными видео (см. Сияющий клип TikTok для FIFA — саундтрек хаус-грувер Like This), рэпер из Лос-Анджелеса, певица , Ди-джей и продюсер уже считают Джейми xx, Энни Мак и Дев Хайнс среди своих поклонников. Ее недавний EP «How Can I», который перемещается между несколькими жанрами в каждом треке, продемонстрировал, что артист отказывается быть помещенным в какую-либо конкретную коробку.
Ключевая композиция: Like this (BDJ)

Pixey

Ливерпульский продюсер, создающий открытый альт-поп

Откуда: Ливерпуль, Великобритания
Для поклонников: Хейли Уильямс, Джулия Джеклин
Фармакопея США: Очаровательная своим изящным, альтернативным поп-роком, Пикси создает именно те мелодии, которые вы хотите слышать, как вы » мы покидаем инди-клуб вечером на рассвете.
Почему вы полюбите их: Упорные амбиции Пикси — это то, что нужно увидеть. Сражаясь с почти смертельным вирусным заболеванием в 2016 году, жительница Ливерпуля наметила свое выздоровление, обратившись к музыке, и научилась писать, записывать и продюсировать в процессе. В результате получился катарсический и захватывающий, с большими, очаровательными мелодиями, которые сочетают ее колеблющийся вокал с дурацкими гитарами и бегающими ритмами барабанов.
Ключевой трек: «Free To Live In Color» (SW)

Powfu

Beabadoobee-sampling Звезда TikTok, обеспечивающая искаженные саундтреки болей роста

Откуда: Ванкувер, Канада
Для поклонников: Джоджи, Мак Миллер
Фармакопея США: 21-летний мужчина сочетает в себе легкий поток с острым чутьем, позволяющим превращать нестандартные образцы в вирусных червей очень немногие другие могут.
Почему вы полюбите их: Вы, наверное, уже слышали его мега-популярную в Интернете «Кровать смерти» или, по крайней мере, видели саундтрек к нему в TikTok. Если это вас еще не покорило, то вы определенно будете его непреодолимо вялой постановкой и универсальными рассказами об изоляции и чувстве выгорания (очень близкими, независимо от вашего возраста).
Ключевой трек: «Death Bed» (LMB)

Прия Рагу

Экспериментальный электро-поп, не знающий границ и жанров

Откуда: Цюрих, Швейцария
Для поклонников: Kaytranada, Amber Mark
USP: Международный фьюжн Прии, в котором современный соул сочетается с тамильской народной музыкой.
Почему вы их полюбите: Шаткий фанк-сингл Прии Рагу «Good Love 2.0» вызывает много шумихи, и не зря. Дебютный сингл тамильско-швейцарского музыканта быстро переходит между вокалом в стиле Snoh ​​Aalegra и плотным потоком хип-хопа, а затем погружается в мистический финал южноиндийских битов и кришнаитских песнопений. Созданный совместно с ее братом-рэпером Джапной Голдом, он представляет собой захватывающий вкус их звучания «Raguwavy», которое прославляет легенды 90-х The Fugees так же, как и шри-ланкийское наследие пары.
Ключевой трек: «Good Love 2.0» (COR)

PVA

Песчаные заполнители танцполов, извлеченные из лондонского метро

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: LCD Soundsystem, Daft Punk
USP: Танцевальная музыка с грубоватым эстетическим и сардоническим голосом DIY-рок-сцены.
Почему вы их полюбите: Сцена вокруг лейбла Speedy Wunderground в последние годы принесла нам конвейер захватывающих, раздвигающих границы гитарных групп — и теперь их первое великолепное танцевальное выступление здесь.PVA заимствуют из фанк-танцевального рока Talking Heads, напористости техно и эйфории диско, приземляясь в грязную, потную сладкую точку. Он идеально подходит для тех, кто хочет как смелости сцены DIY, так и радостного зова танцпола.
Ключевые слова: «Talks» (WR)

Пира

Антиутопическая поп-музыка, полная уроков, чтобы сделать мир лучше

Откуда: Бангкок, Таиланд
Для поклонников: Граймс, Ашникко
Фармакопея США: Ее хип-хоп и альт-поп звучат в уникальном звучании, благодаря его данью тайской музыке и культуре.
Почему вы их полюбите: Пиралада Сукават — тайский исполнитель «антиутопической поп-музыки» Пира — музыка заставляет задуматься, но не идет на компромисс из-за зажигательной искры. В ее последнем выпуске «Plastic World» говорится о потреблении и его влиянии на глобальное потепление, в то время как ее задний каталог затрагивает такие широкие темы, как религия, психическое здоровье и социальная справедливость, но при этом не выходит за рамки проповеди.
Ключевой трек: «Plastic World» (RD)

R.A.E

Feel-good рэп 90-х от победителя конкурса молодых талантов в Гластонбери

От: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Ray BLK, Princess Nokia
Фарм. .
Почему они вам понравятся: R.A.E (что означает «подниматься над всем») — это дозировка серотонина, которая нужна вашему плейлисту 2021 года. Стремясь вернуть нас в бурные дни R&B и хип-хопа 90-х, вдохновляющие потоки и ностальгические видео MC находятся где-то между британской версией Nickelodeon Kenan & Kel и Salt-N-Pepa «Push It». Как она говорит в ловушке «Самого крутого», не удивляйтесь, если в этом году « все знают о » R.A.E.
Key Track: «Damn Jermaine» (COR)

Рахевен

Серьезный певец, проповедующий честность и расширение возможностей

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Нао, Махалия
Фармакопея США: Предоставление гимнов перед выпивкой «брось его, сестренка».
Почему вы их полюбите: Этот певец из Британии и Эритреи с приятным вокалом привносит свежий и отчетливый лондонский взгляд в R&B нулевых как в звуковом, так и в визуальном плане.Не боясь высказать свое мнение и изложить свою правоту с помощью откровенного, ситуативного написания песен на текущей нити самооценки, любви к себе и просто добиться большего успеха, она является долгожданным дополнением к сцене и необходимым голосом в отрасли.
Ключевой трек: «7AM» (NK)

Реми Вольф

Радужно-бритый фанк-поп с силой создания настроения

Откуда: Калифорния, США
Для поклонников: Парламент, Маленький Дракон
Фармакопея США: Эклектичная и эксцентричная чувственность, невероятно чистая, которую невозможно воспроизвести.
Почему вы их полюбите: Реми Вольф создает яркую техноцветную поп-музыку, которая отсылает к прошлому (вспомните Принца, The Jackson 5) с оттенками фанка и соула, но, несомненно, теперь это совершенно отдельная вещь. Кроме того, в каждом блестяще изобретательном и непредсказуемом треке содержится так много серотонина, что они должны быть прописаны в NHS в те моменты, когда вам нужно выбраться из уныния.
Ключевая запись: «Photo ID» (RD)

Ромеро

Смелая пауэр-поп, сочетающая эмоциональную драму и буйное веселье

Откуда: Мельбурн, Австралия
Для поклонников: Sheer Mag, Public Practice
USP: Головокружительные мелодии, которые заставят даже самое чистое пространство почувствовать себя грязным баром для дайвинга, созданным для битвы.
Почему вы полюбите их: Их риффы могут быть центральными и громкими, но эта группа австралийцев не может скрыть их большие поп-хуки. Фронтвумен Аланна Оливер обладает богатым и тонко театральным голосом, который добавляет атмосферу класса и актуальности звуковым стенам, которые уже привлекли к Ромеро изрядное внимание, несмотря на то, что до сих пор она поделилась всего тремя песнями. Спойлер: все они до смешного заразительны и готовы взорваться.
Ключевой трек: «Возмутитель спокойствия» (РД)

Серая роза

Мастер слова, любящий рэйв, создающий эйфорический соул-поп

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Сент-Этьен, Джорджия
USP: Сочетание мечтательного соул-попа с рэйвом 90-х.
Почему они вам понравятся: Отмечая, что Primal Scream, Massive Attack и Saint Etienne оказали ключевое влияние, королева рейв-попа Восточного Лондона Роуз Грей создает беззаботную музыку для обездоленных. Смешивая свой чарующий душевный вокал с танцевальными мелодиями и запоминающимися поп-мелодиями, Грей привносит свежий оптимизм в такие треки, как «Same Cloud» и «Save Your Tears». Игривый и раскрепощающий, он поднимает над всем шумом и дает понять, что она не намерена соответствовать стандартному образцу поп-звезды.
Ключевая песня: Same Cloud (KH)

Скальпинг

Хриплое техно встречается с черным панком в свежем грозовом коктейле

Откуда: Бристоль, Великобритания
Для поклонников: Дэниел Эйвери, Гигантский лебедь
Фармакопея США: Звучая как диджейский коллектив, так и рок-группа, они с ликованием стирают границы.
Почему вы полюбите их: Слушать песню Scalping — значит быть одержимым отчаянной необходимостью трясти головой или буйствовать, как маньяк, но при этом смущать себя ужасной смесью этих двух.Создавая новый, но уже характерный звук после всего лишь трех синглов, это музыка, с которой ваше внутреннее чудовище пустится в путь в самый темный из подвалов.
Ключевая дорожка: «Камера» (WR)

Шайбо

Жестокий рэпер и самопровозглашенная «Королева Юга»

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Ms Banks, Shygirl
USP: Вы когда-нибудь думали, что можно отбросить ссылки на все, от рестлинга до Синди Лаупер в одном треке? Быстро развивающаяся ведущая Шайбо сумела именно это в своем недавнем фристайле Daily Duppy , заявив о своем месте на сцене в стильном стиле.
Почему вы их полюбите: У уроженки Льюишема есть только несколько песен, но пока она выпускает тяжелые басовые партии с тактом за тактом самоуверенности и верными изюминками, которые показали, что она способна грядущих великих дел.
Ключевой трек: Dobale (ЛКМ)

Skullcrusher

Завораживающие атмосферные народные мелодии с тропами ужасов новой волны

Откуда: California, USA
Для поклонников: Faye Webster, Angel Olsen
USP: Умиротворяюще уязвимые народные песни, которые трогают самое сердце за счет использования минимальных инструментов, сочного вокала и детального лиризма.
Почему вы полюбите их: Skullcrusher — она ​​же Хелен Баллентин — находит красоту в уединении, с роскошной акустикой и кропотливо интроспективными текстами, составляющими ее музыкальный репертуар. Ее призрачные, но гипнотические мелодии переплетаются с элементами ужаса новой волны, создавая эстетику в стиле Бронте. Результат? Захватывающий стиль музыкального производства с соответствующими визуальными эффектами.
Ключевой трек: «Места / планы» (GE)

Smoothboi Ezra

Спальный продюсер, умеющий встряхивать классическую песню о любви

От: Графство Уиклоу, Ирландия
Для поклонников: Snail Mail, mxmtoon
Фармакопея США: Последний сингл My Own Person — это вдумчивый и ленивый размышления о небинарной идентичности Эзры — и история в инди к нему редко обращают внимание.« Я хочу слиться с фоном, я хочу быть никем и никогда не издавать ни звука», — поют они. « Но я хочу начать чувствовать, что могу быть собой. ”
Почему вы полюбите их: Когда дело доходит до уникальной боли тоски, никто не справляется с ней так, как Эзра. Сочиняя и продюсируя, 18-летний подросток с обезоруживающей точностью вникает в особенности безответной похоти в своей обшарпанной спальне в сонном и живописном городке Грейстоунс. Возьмите Smoothboi и приготовьтесь почувствовать себя «увиденным».
Ключевой трек: «My Own Person» (EH)

The Snuts

Шотландские рокеры создают арсенал гимнов к возвращению фестивального сезона

От: West Lothian, UK
Для поклонников: Primal Scream, Foals
USP: Их способность мгновенно переключаться между сокрушительным припевом и фанком в стиле 60-х.
Почему вы полюбите их: Свидетельством огромной силы The Snuts является то, что им удалось продать несколько вечеров в культовых Barrowlands в Глазго, прежде чем они даже выпустили свой дебютный альбом.Но послушайте группу быстро, и вы скоро поймете, что шотландские парни уже являются экспертами в создании гимнов для обывателей, сочетающих в себе любовь, потерю и приземленность повседневной жизни с убийственными припевами. Когда этот альбом выйдет в начале 2021 года, ожидайте, что эти шоу станут еще масштабнее.
Ключевой трек: ‘Juan Belmonte’ (NR)

София Куртезис

Сэмпловая причудливость диско-хауса от музыкальной сороки

Откуда: Берлин, Германия
Для поклонников: Bella Boo, DJ Seinfeld
USP: Искусно нарезанные звуки объединяются в единое целое, которое можно танцевать.
Почему они вам понравятся: Любитель музыки превращает необычные сэмплы и звуки из своей среды обитания в нечеткие домашние бриллианты, готовые к танцполу. Характерная перкуссия «Sarita Colonia» и «Akariku» под управлением ударных (из ее второго мини-альбома «squelchy house» для Studio Barnhus) даже привела к ее первому кроссоверу, когда она сделала ремикс на «24 Hours» Джорджии.
Ключевой трек: ‘Sarita Colonia’ (BDJ)

Устранение утечки

Сознательное экспериментирование с чувственным je ne sais quoi

Откуда: Калифорния, США
Для поклонников: Нилюфер Янья, Бартис Стрэндж
Фармакопея США: Вызов туманных, ленивых летних дней круглый год.
Почему вы полюбите их: Практически невозможно точно предсказать, куда пойдет мульти-инструменталистка Клэр Чича — и в этом и заключается радость. Она порхает между поздним ночным свиданием R&B и падающими в обморок балладами для укулеле с той же скоростью, что и языки, и все это связано с четким акцентом на улавливание настроения с помощью элегантной метафоры. J’adore.
Ключевая композиция: «Имя» (JW)

Спринты

Очередные рычащие гитарные герои Дублина отказываются принимать какое-либо дерьмо

Откуда: Дублин, Ирландия
Для поклонников: Shame, Fontaines DC
USP: Певица Sprints Карла Чабб звучит так, будто собирается поставить кому-то синяк под громовой гимн «The Cheek» — это ядовито и разносторонний рок-н-ролл.
Почему вы полюбите их: Как и их товарищи из Dubliners Girl Band и Silverbacks, Sprints полностью преданы своему делу благодаря своей крови, поту и слезам. Нападки «The Cheek» датированы отношением к сексуальности, в то время как «Drones» изнутри смотрит на чувства синдрома самозванца. Постоянно то, что они продолжают делать чистые и захватывающие заявления, уверенно направляя их к будущим хриплым, пропитанным пивом фестивальным сетам заголовков.
Ключевой трек: «The Cheek» (РБ)

Тейт Макрей

Вундеркинд альтернативной поп-музыки собирается вырваться далеко за пределы своих масс в TikTok

Откуда: Калгари, Канада
Для поклонников: Сигрид, Билли Эйлиш
Фармакопея США: В 17 лет она прекрасно улавливает подводные камни вечеринок и давления в современную эпоху.
Почему вы полюбите их: Она уже работала с Билли Эйлиш и братом Финнеасом, у нее был сингл в пятерке лучших, и, похоже, однажды она выступит на аренах — но есть мрачная тонкость и резкая честность, которые делают музыку МакРэя чувствовать себя интимно.
Ключевой трек: «Ты сломал меня первым» (AT)

Tayo Sound

Подросток, играющий на гитаре, готов стать голосом разбитого сердца поколения Z

От: Рединг, Великобритания
Для поклонников: Rex Orange County, Rejjie Snow
USP: Тайо получил признание за свой изысканный подход к альт-попу в спальне — появляются даже эскизы из его недавно выпущенной демонстрационной коллекции полностью реализовано.
Почему вы полюбите их: В свои 18 лет нигерийско-шотландский музыкант уже овладел искусством написания песен. Эмоциональный лиризм Тайо проявляется в его одурманенном вокале, подкрепленном смежным с инди-стилем постановки. Раскладывая все свои карты на столе, Тайо описывает трепет, боль и меланхолию, которые заключают в себе нынешнюю любовь подростка.
Ключевая шина: Cold Feet (Timi Sotire)

Тиана Майор9

Очаровательный вокалист, передающий дух британского соула

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Лианн Ла Хавас, Ари Леннокс
Фармакопея США: Музыка Тианы — это звуковой плавильный котел соула, джаза, R&B и регги.
Почему вы полюбите их: Ее мощный вокал восходит к тем временам, когда певцов R&B создавали в церкви. Ее мягкий вокал накладывается на классический джазовый звук, смешанный с футуристическими, бросающими вызов жанрам битами. Откровенно подходя к уязвимым темам через свою музыку, музыка Тианы обращается к той части нас, которую мы слишком боимся раскрывать. В отличие от большинства, Тиана прямолинейна в своих чувствах.
Ключевой трек: Same Space? (Timi Sotire)

Wargasm

Антисоциальные гимны ню-метал, из-за которых Slipknot выглядят робкими

Откуда: Лондон, Великобритания
Для поклонников: Limp Bizkit, Poppy
USP: Этот дуэт — гиперактивный, резкий плейлист в горящем мире.
Почему вы полюбите их: Неважно, сколько артистов пытаются вселить надежду, мы все знаем, что дела пошли прахом и в ближайшее время не станет лучше. Вместо того, чтобы вдохновлять революцию, Wargasm почувствует вашу яростную боль, и они здесь, чтобы озвучить эту ярость головокружительным, смешивающим жанры ликованием.
Что говорит Юнгблуд: «Они привносят в металл энергию, которую я даже не могу описать. На мой взгляд, Милки просто суперзвезда. Она напоминает мне металлическую Гвен Стефани, стирающую гендерные границы.Я люблю песни, они заставляют меня злиться. Я верю в это. Они говорят правду «.
Ключевой трек: Spit (AS)

Ведьма лихорадка

Готичный гранж-панк для тех, кто любит Хэллоуин круглый год

Откуда: Манчестер, Великобритания
Для поклонников: Ким Гордон, Black Sabbath
Фармакопея США: Они возвращают шоу ужасов в рок без каких-либо уловок, потому что реальная жизнь в конце концов достаточно страшна.
Почему вы полюбите их: Они чертовски круты выглядят, звучат как расплата, и они действительно серьезно.Покайтесь и раскачивайтесь с Witch Fever во время тура с IDLES в 2021 году.
Ключевой трек: ‘Berserk (h) er’ (AT)

Закон о дворе

Политические хулиганы без волн с уморительно резкой невозмутимой доставкой

От: Лидс, Великобритания
Для поклонников: Do Nothing, John Cooper Clarke
USP: Yard Act заставит вас задуматься своим яростным юмористическим лиризмом, который они сочетают с самыми запоминающимися ритмами пост-панка.
Почему они вам понравятся: « Мы собираемся пробить кухонную стену, хотя это прекрасный фрагмент Тюдора », — фронтмен Yard Act Джеймс Смит наносит удар в одном из величайших инди-синглов 2020 года. «Fixer Upper» — комедийный гений, который играет двух гордых домовладельцев, недовольных окружающим миром. Следуя острым и столь же впечатляющим показателям других эфиров, эта группа возрождает современный пост-панк с помощью столь необходимого чувства юмора.
Шпонка: Верхний фиксатор (RB)

Юнг Раджа

Светловолосый смелый сингапурский рэпер, который не боится обмочиться

От: Сингапур
Для поклонников: Brockhampton, Post Malone
USP: Его музыка дерзкая и басовая, его рифмы жесткие, а тексты часто ироничны — но восходящая звезда представляет собой смесь английского и тамильского языков. в его стихах действительно выделяет его.
Почему они вам понравятся: Юнг Раджа подписал контракт с юго-восточноазиатским филиалом культового рэп-лейбла Def Jam. Фристайл »).Но именно такие треки, как «Mad Blessings» и «The Dance Song» продемонстрировали его природную харизму и зрелищность, добавив в микс некую диковинную сюрреалистичность и мертвый юмор.
Ключевой трек: «The Dance Song» (ЛКМ)

Zsela

Беззаботные, задушевные баллады с тихой задумчивой остротой

Откуда: Нью-Йорк, США
Для поклонников: Олдоса Хардинга, Cat Power
Фармакопея США: Скудное и экономное минимальное производство позволяет по-настоящему притягательному вокалу Зселы выйти на первый план — это голос, который режет ваш голос. основной.
Почему вы полюбите их: 2020 был посвящен замедлению темпов развития событий, появлению момента для размышлений и рассмотрению ситуации в перспективе. И с такой перспективой, которая сохранится и в 2021 году, торжественные и проникновенные песни Жселы, подробно рассказывающие о зависимости и душевной боли, призваны обеспечить некоторый комфорт и место для размышлений в новом году. Не зря ее сравнивают с такими великими авторами песен, как Джоан Арматрейдинг и Джони Митчелл.
Ключевой трек: «На данный момент» (ЛКМ)

.