Найк как нарисовать значок: Как нарисовать знак Найк?

Содержание

31 логотип Nike — самые важные символы спортивного бренда

«, «articleBody»: «Свуш — один из самых узнаваемых и знаковых логотипов с 50-летней историей. И хотя простое упоминание значка-галочки сразу же формирует в голове образы культовых продуктов Nike, это не единственная значимая эмблема компании. Nike имеет обширную библиотеку символов, насчитывающих не один десяток.В каталоге бренда существуют логотипы, которые были разработаны для конкретных моделей кроссовок, спортсменов, событий и партнерских организаций. Например, всем известное изображение Jumpman или лозунг Just Do It.Ниже мы собрали самые популярные логотипы, сохранившиеся в Отделе архивов Nike.Логотипы Nike Blue Ribbon Sports Swoosh Sunburst Athletics West Nike Air Air Force 1 Jordan Wings Force Jumpman Just Do It All Conditions Gear Bo Jackson Flight Challenge Court Air Max 93 Diamond Turf Air Huarache Cross Training Charles Barkley Air Max 95 1 Cent Swingman Air Elements Alpha Project Shox Tiger Woods LeBron James Carmelo Anthony Total 90 Serena Williams Kobe BryantЛоготип Blue Ribbon Sports, 1967 годИзначально компания Nike называлась Blue Ribbon Sports и занималась импортом недорогих кроссовок из Японии.

В 1967 году основатели бренда Фил Найт и Билл Бауэрман представили самый первый логотип спортивного гиганта в виде аббревиатуры BRS, выполненной в синем цвете.Логотип Swoosh, 1971 год1971 — 19781978 — 19951995 — по настоящее времяНазадДалееДизайнер — Кэролин ДэвидсонИстория появления свуша хорошо известна всем. В 1971 основатели BRS решили запустить собственный бренд под торговой маркой Nike — в честь греческой богини победы. Логотип для компании разработала дизайнер Кэролин Дэвидсон, с которой Фил Найт познакомился, когда она училась в Портлендском университете. За свою работу студентка получила всего $35.Знаменитый символ, название которого означает звук свиста от проносящегося мимо спортсмена, дебютировал в 1972 году на спортивной обуви Nike. Изначально вместе с плавной галочкой использовалась прописная надпись бренда, расположенная прямо на свуше. Затем она сменилась на более строгий шрифт Futura Bold и сместилась немного выше. К 1995 году логотип стал настолько узнаваемым, что было принято решение полностью убрать текст, оставив только сам свуш.

После успеха логотипа в 1983 году основатели Nike прислали Кэролин кольцо с бриллиантами в форме свуша и подарили ей часть акций компании.Логотип Sunburst, 1976 годДизайнеры — Джефф Джонсон и Джефф ХоллистерВ 1976 году сотрудники компании Джефф Джонсон и Джефф Холлистер предложили новый логотип Sunburst, представляющий круглую эмблему из четырех контурных и четырех сплошных галочек. Изображение начали использовать на одежде и обуви для бега, однако популярность оно не получило, оставшись всего лишь частью культуры Nike.Логотип Athletics West, 1977 годДизайнер — Тим ФергюсонВ 1977 году Nike, осознавая, в какой тяжелой ситуации находятся молодые американские спортсмены, лишившиеся финансирования после окончания колледжа, открыл в Орегоне беговой клуб Athletics West. За разработку логотипа взялся местный художник Тим Фергюсон, который, вдохновившись природным ландшафтом штата, изобразил дерево на фоне заснеженных гор.Логотип Nike Air, 1982 годПервыми кроссовками с воздушным баллоном Air были Nike Tailwind.

Хотя силуэт с уникальной технологией дебютировал в 1979 году, логотип Nike Air появился лишь спустя три года. Вначале он был изображен только на язычке, но вскоре стал очень популярным и теперь появляется также на пятке.Логотип Air Force 1, 1982 годВ 1982 году появился один из самых культовых силуэтов Nike — Air Force 1, а вместе с ним и еще один узнаваемый логотип. Первоначально созданная для баскетболистов модель со временем стала самой популярной обувью спортивной компании.Логотип Jordan Wings, 1985 годДизайнер — Питер МурВпервые логотип Jordan Wings появился в 1985 году, когда Майкл Джордан вышел на баскетбольную площадку в черно-красных кроссовках Air Jordan 1. Идея крылатого логотипа принадлежит креативному директору Nike Питеру Муру. Дизайнер нарисовал его на обратной стороне салфетки по пути домой со встречи с агентом Джордана.Логотип Force, 1987 годВ 1987 году Nike начал дифференцировать свою баскетбольную линию, определив Force и Flight как два отдельных элемента. В качестве эмблемы первого подразделения было выбрано изображение баскетбольного мяча с жирной надписью Force на заднем плане.

Логотип Jumpman, 1988 годДизайнер — Питер Мур Jumpman появился в 1988 году в кроссовках Air Jordan 3, в то время как первые две модели серии украшала эмблема Jordan Wings. Питеру Муру понравился постер Nike с изображением Майкла Джордана, парящего в воздухе с баскетбольным мячом в левой руке. Впоследствии дизайнер и воплотил этот силуэт в логотипе.Логотип Just Do It, 1988 годДизайнер — Рон ДюмаВ середине 1980-х годов резко возросла популярность фитнеса. Nike, ориентировавшийся тогда только на спортсменов, осознал, что пора менять стратегию и выпускать обувь для всех. Для этого требовалась сильная промо-кампания. В 1988 году бренд обратился в рекламное агентство W&K, и вскоре соучредитель компании Дэн Уиден предложил бренду слоган Just Do It, вдохновением для которого послужили последние слова осужденного преступника Гэри Гилмора (В 1977 году Гэри был приговорен к смертной казни за ограбление и убийство двух мужчин. Его последними словами была фраза Let’s do it). Спустя год дизайнер Рон Дюма представил графическое изображение культового лозунга, который был напечатан шрифтом Futura Bold Condensed.

Логотип All Conditions Gear, 1989 годОригинальный логотипЛоготип 1996 годаНазадДалееДизайнер — Майкл ЭрнандесВ 1989 году Nike запустил технологичную линию Nike ACG (All Conditions Gear), предназначенную для защиты от непогоды. Логотипом стал треугольник с буквами ACG внутри. В 1996 году символ был обновлен дизайнером Майклом Эрнандесом.С появлением таких аутдор-брендов, как Arc’teryx, набирающих популярность в кругах уличной одежды, в 2014 году Nike ACG возобновил свою деятельность как NikeLab ACG и вернулся к первоначальному логотипу.Логотип Bo Jackson, 1989 годВ 1989 году Nike разработал собственную торговую марку для бывшего профессионального бейсболиста и футболиста Бо Джексона. Компания выпустила серию видео Bo knows с участием спортсмена, а также создала логотип с большой буквой О и заглавной буквой В.Логотип Flight, 1989 годВпервые логотип Flight был использован в 1989 году, как часть символа Jumpman Flight. Но в 1991 году знак начали изображать отдельно, придав ему черты самолета и буквы F.

Логотип Challenge Court, 1991 годДизайнер — Тим АндричК сезону-1990 Nike запустил для Андре Агасси теннисную линию с названием Challenge Court. Брендинг, который использовали для экипировки молодого спортсмена в 1991 году, создал Тим Андрич. По словам дизайнера, логотип появился совершенно случайно. Тим рисовал популярной в то время капиллярной ручкой, чернила которой разбрызгались по бумаге, образовав кляксу, похожую на теннисный мяч.Логотип Air Max 93, 1993 годРанее известный как Air Max 270 силуэт Air Max 93 был выпущен в 1993 году в расцветке Cactus. Силуэт отличался цветным 270-градусным воздушным блоком. Наряду с этим релизом также дебютировал логотип модели. Оригинальный дизайн, послуживший впоследствии основой для будущих логотипов линейки, предлагал черный фон с надписью AIR MAX в неоново-зеленом и сером цветах.Логотип Diamond Turf, 1993 годDiamond Turf — это фирменная линия Дейона Сандерса, просуществовавшая с 1993 по 1998 год. Дейон носил продукцию Nike на протяжении всей своей профессиональной футбольной и бейсбольной карьеры.

Логотип, размещавшийся на язычке кроссовок, отображал в себе оба вида спорта, которыми занимался Сандерс. Он состоял из стойки ворот и игровых номеров спортсмена — 24 и 21.Логотип Air Huarache, 1993 годДизайнер — Джон НормаОригинальный логотип Air Huarache, который используется до сих пор, был разработан в 1993 году Джоном Норма. В нем используются слова и волнообразные изгибы с буквой H в центре.Логотип Cross Training, 1993 годДизайнер — Алан КолвинТакая спортивная категория, как кросс-тренинг, или же тренировки высокой интенсивности, была разработана Nike и вдохновлена самим Бо Джексоном, известным своей разносторонностью. В 1993 году Алан Колвин представил логотип со стилизованной буквой Х, ставшей главным элементом дизайна.Логотип Charles Barkley, 1994 годДизайнер — Донна КампаЧарльз Баркли был одним из самых мощных и тяжелых форвардов, поэтому Nike подписал с ним контракт. Линейка баскетболиста дебютировала в 1994 году. Логотип был разработан дизайнером Донной Кампа, объединившей силуэт Чарльза с инициалами CB и номером 34 по обе стороны.

Логотип Air Max 95, 1995 годДизайнер — Джефф ВейтманЛоготип модели Air Max 95, созданный дизайнером Джеффом Вейтманом в 1995 году, практически сохранил свою оригинальную цветовую схему. Овальный дизайн вместил в себя слитную надпись Air Max, выполненную в нижнем регистре в неоново-зеленом и белом цвете.Логотип 1 Cent, 1995 годЗнак 1 Cent, запущенный в 1995 году, много лет украшал фирменные продукты баскетболиста Анферни Хардуэя, более известного как Пенни (1 цент). Расцветка логотипа совпадала с цветами команды Орландо Мэджик, за которую играл спортсмен.Логотип Swingman, 1998 годДизайнер — Кевин ПлатЭмблема Swingman была создана в 1998 году для именной линии одежды и обуви бейсболиста Кена Гриффи-младшего. Автор логотипа, дизайнер Кевин Плат, выбрал динамичное изображение спортсмена. Хотя поза, в которой стоит Кен, может ассоциироваться с любым другим бейсболистом, именно кепка, надетая задом наперед (фирменный знак Гриффи-младшего), говорит об обратном.Логотип Air Elements, 1999 годНазадДалееДизайнер — Дерек УэлчСерия логотипов Air Elements была выпущена в 1999 году для представления различных типов технологий Nike Air, таких как TL, TN, Zoom и Lo.

Дизайнером простых и лаконичных эмблем, дополненных миниатюрным свушем, выступил Дерек Уэлч.Логотип Alpha Project, 1999 годДизайнер — Кен БлэкAlpha Project — это линейка Nike, созданная в 1999 году и состоящая из последних инновационных разработок. Визуальной маркировкой продуктов Alpha Project стало изображение с пятью точками, созданное Кеном Блэком. Бывший арт-директор бренда придумал логотип, когда ехал за полуприцепом и заметил в сумерках отраженный символ.Логотип Shox, 2000 годДизайнер — Грег ХоффманПервым продуктом со знаком Shox была модель R4, попавшая на полки магазинов в 2000 году. Для представления идей логотипа Nike обратился к двум разным дизайнерским фирмам. В итоге было создано около 150 версий изображения, но выбор пал на вариант Грега Хоффмана.Логотип Tiger Woods, 2003 годВ 2003 году Nike совместно с Тайгером Вудсом запустил новое подразделение одежды и обуви для гольфа. В качестве логотипа послужили инициалы спортсмена.Логотип LeBron James, 2003 годОригинальный логотипСовременный логотипНазадДалееПервый из многих логотипов Леброна Джеймса появился в 2003 году.

Он состоял из инициалов и игрового номера спортсмена. Все остальные эмблемы, будь то короны или львы, обыгрывали тему короля баскетбола.Логотип Carmelo Anthony, 2004 годКармело Энтони является одним из лучших игроков НБА. Благодаря Jordan Brand в 2004 году у баскетболиста появилась фирменная линия Air Melo, в рамках которой он выпустил свои первые кроссовки Jordan Carmelo 1.5 с минималистичной пометкой Carmelo на голенище. Спустя два года на третьей по счету обуви спортсмена — Jordan Melo M3 — появился новый логотип в виде буквы M, который располагался на подошве.Логотип Total 90, 2004 годВ 2004 году Nike создал логотип Total 90 для силуэта Total 90 III, который стал настолько востребованным в повседневной моде, что компании пришлось выпустить много продукции в причудливых расцветках. Постепенно Nike начали воспринимать больше как модный бренд, и ему пришлось восстанавливать репутацию спортивного гиганта.Логотип Serena Williams, 2005 годДизайнер — Марк СмитЛоготип для американской теннисистки Серены Уильямс был разработан в 2005 году Марком Смитом.

Символ SW популяризировал именную линейку многократной чемпионки турниров Большого шлема.Логотип Kobe Bryant, 2006 годПодпись Коби БрайантаСовременный логотипНазадДалееДизайнеры — Том Людеке и Тинкер ХэтфилдПервым логотипом Коби Брайанта, появившимся в 2006 году, была его подпись, но позже в том же году Том Людеке и Тинкер Хэтфилд создали новый знак, который используется до сих пор. Символ представляет собой необычную композицию из наложенных друг на друга букв K.https://mcmag.ru/logotipy-adidas-istoriya-i-znachenie/» }

Логотип Nike стоил 35 долларов. Его нарисовала студентка — Расселл Уэстбрук — Блоги

А название бренда придумали во сне.

Основатель Nike Фил Найт в начале 70-х мог потерять весь свой бизнес – его хотели обмануть собственные поставщики. Бренда Nike еще не было, Найт возглавлял компанию Blue Ribbon, которая продавала в Штатах кроссовки японской фирмы Onitsuka Tiger. В какой-то момент японцы тайно захотели других партнеров в США. Будущее Blue Ribbon оказалось под угрозой, Фил задумался о том, как уйти от Onitsuka.

В итоге Найт нашел в Мексике завод Canada и заказал там 3000 пар футбольных бутс. Производитель попросил его указать название и логотип, которые надо нанести на бутсы – так началась история бренда Nike.

***

Найт обратился к Кэролин Дэвидсон, студентке факультета графического дизайна в университете Портленда, где сам и учился. Они познакомились, когда Фил случайно услышал в коридоре, как девушка жалуется, что у нее нет денег на курсы живописи. Найт подошел и предложил ей работу – за два доллара в час рисовать леттеринг, логотипы и другую графику. Она согласилась и написала на листке бумаги свое имя и телефон.

Первое, что Найт поручил Дэвидсон, – нарисовать логотип для его нового, пока что безымянного бренда. «Я сказал: нужно что-то, что пробуждает ощущение движения, – писал Найт в автобиографии «Продавец обуви». – Я правда не знал, что хотел. Я же не художник».

«Я помню, как сидела в мастерской и работала над лого, – вспоминает Кэролин. – Сначала я нарисовала кроссовок. Потом я рисовала логотипы на салфетке и накладывала одно изображение на другое. А потом я их выбрасывала. Потому что нужно было что-то, что действительно хорошо выглядело на обуви». Первый набор эскизов Дэвидсон Филу совершенно не понравился, а во втором оказался тот самый свуш, который сегодня знают все. Кэролин выставила Найту счет за 17,5 часов работы, он выписал ей чек на 35 долларов (небольшие деньги даже в 70-е).

Кэролин Дэвидсон и ее самый известный рисунок

Фил был не в восторге от логотипа, но нужно было что-то прислать мексиканцам на заводе Canada. К тому же партнерам рисунок понравился. «Мы решили, что этот логотип выглядит одновременно свежо и так, будто он из древнего мира. Он словно вне времени», – вспоминает Найт. Разобравшись с лого, он долго думал, как назвать новую фирму. Ему нравился вариант Dimension Six (это ничего не значило, просто Фил сам его придумал), партнерам – Falcon («сокол»). Они спорили до тех пор, пока коллеге Найта Джеффу Джонсону не приснилось название, которое устроило всех, – Nike. Как Ника, греческая богиня победы.

Вскоре в офисе компании Найта новое лого начали называть «свуш». Когда клиенты спрашивали Фила, что это значит, тот отвечал – это звук, с которым тебя кто-то обгоняет.

***

С годами лого Nike менялось. На официальном сайте компании отмечены четыре этапа эволюции свуша.

Первый этап — рисунок Кэролин Дэвидсон. Сначала она нарисовала свуш, а потом его перекрыли надписью Nike с витиеватым шрифтом.

Второй этап — новый стиль логотипа. Надпись перенесли, чтобы она не наезжала на свуш, а шрифт поменяли на Futura Bold. Его придумал в 1927-м немецкий дизайнер Пауль Реннер. Futura и различные модификации – один из главных шрифтов XX века: им до 2009 года набирали все тексты в каталогах IKEA (когда шведы сменили шрифт, в интернете даже создавали петиции в поддержку Futura), он появляется в заставке «Футурамы» и на обложке видеоигры Destiny. Похожим шрифтом набран логотип Supreme.

Третий этап — бокслого. Чтобы дополнительно подчеркнуть дизайн логотипа, Nike поместил его в контрастный квадрат.

Четвертый — чистый свуш. К середине 90-х рисунок Дэвидсон стал настолько узнаваемым, что дизайнеры Nike убрали все лишнее.

Кроссовки Air Force 1 со съемными свушами

К началу 80-х Nike стал одной из самых известных компаний планеты, а ее лого, нарисованное за 35 долларов – иконой дизайна. В 1983-м Найт дополнительно отблагодарил Кэролин Дэвидсон и устроил в ее честь вечеринку, где ей подарили золотое кольцо в виде свуша с бриллиантом и пакет акций Nike. В 2016-м Найт говорил, что он стоит миллион долларов.

«Я горжусь тем, что сделала, но в каком-то смысле это просто еще один пример дизайнерской работы, – говорит Дэвидсон. – Если б не хватка Фила и людей из Nike, это был бы всего лишь еще один рисунок».

***

Фил Найт ушел в отставку в июле 2016-го, став почетным председателем правления Nike. Каролин ушла на пенсию в начале 2000-х и занялась благотворительностью. Она говорит, что так и не продала ни одной акции из пакета, который получила от Найта.

Фото: Gettyimages.ru/Jamie Squire /Allsport; oregonlive.com; nike.com; sneakerfreaker.com

История логотипа Nike

Бренд Nike — один из самых знаковых и известных брендов обуви в мире, наверное каждый слышал о нём или носит обувь этого бренда. Но далеко не все знают историю популярной «галочки» или же логотипа, известного как «Свуш» который является одним из самых узнаваемых в мире. В этой статье мы проведём краткий экскурс в историю и узнаем, что же в этом лого такого особенного.

Вы могли бы подумать, что логотип Nike — результат сотрудничества крупных компаний и дизайнеров работа которых стоит десятки тысяч долларов… На деле всё не совсем так, даже совсем не так. История этого потрясающего логотипа проста и понятна, впрочем как и он сам.

Это был 1971 год, студентка Портлендского Университета Кэролайн Дэвидсон сидела в холле и думала, где ей заработать денег на курс по рисованию масляных картин, на который она очень хотела попасть. Зная это, доцент этого университета Фил Найт предложил ей подработку в его компании Blue Ribbon Sports, которая занималась дистрибуцией обуви Onitsuka Tiger на территории США. Кэролайн рисовала диаграммы, брошюры для его компании за 2$/час.

Однажды, после ссоры со своими партнерами Фил решил запустить свой собственный бренд обуви. Он попросил Кэролайн нарисовать логотип для его нового бренда. Основным пожеланием было то, чтобы логотип передавал ощущение движения и самое главное отличался от конкурирующего бренда adidas. Спустя три недели обдумывания, Кэролайн закончила свой набросок и назвала его «Swoosh». Ощущение движения логотип передавал не только своим видом, но и названием «Swoosh» созвучно чему-то быстро пролетающему мимо тебя на скорости, а сам силуэт галочки «V» может восприниматься как сокращение от «veritas», что означает «истинный, победоносный»

Когда Кэролайн представила изогнутую галочку Филу и его партнерам Джеффу Джонсону и Бобу Вуделлу, они долго молчали, а затем Фил спросил: «Что еще у тебя есть?» Кэролайн была подавлена и показала еще несколько дизайнов, после переговоров все сошлись на «Свуше» и Фил в конце подметил: «Что ж, мне он не нравится, но может быть он мне понравится в будущем». Наконец, презентуя набросок команде Фил отметил, что этот дизайн им понравился немного больше, чем остальные.

После одобрения перед Кэролайн стояла задача усовершенствовать «Свуш» и самое главное превзойти полоски adidas, которые были любимцами Фила. Кэролайн пыталась сделать дизайн еще лучше, но Филу все равно не нравилось, в конце концов она сдалась и выставила счёт на 35$.

Помимо логотипа нужно было придумать и названия для бренда, Фил предлагал Falcon и Dimension Six, никому из сотрудников эти названия особо не понравились. Затем Джефф Джонсон предложил Nike, отсылаясь к греческой богине Нике. Согласно греческому фольклору, Ника помогала воинам выигрывать многочисленные битвы и каждый раз после победы они говорили друг другу «Найк». Это было идеальное попадание.

Символ галочки Nike впервые был использован компанией в июне 1971 года после того, как он был зарегистрирован и запатентован Патентным ведомством США. Название «Nike» к «Swoosh» добавилось чуть позже, таким образом и родилась легенда. А с 1995 года в логотипе остался только Swoosh.

Эволюция логотипа Nike

Создание логотипа заняло у Кэролайн всего 17 часов и 30 минут и исходя из её почасовой ставки, она заработала всего 35$. Можно было бы подумать, что это очень маленькая сумма, особенно сравнивая её с последующим успехом компании. Однако Кэролайн не считала это таковым, так как на то время она была довольна заработной платой и согласилась сделать логотип за такую сумму. Кэролайн после окончания колледжа получила работу в Nike, даже после ухода из компании в 1975 году, популярность бренда и логотип «Свуш» помогли ей на протяжении многих лет иметь толпы заказчиков.

Уже в 1983 году Фил Найт решил поблагодарить Кэролайн за создание логотипа и за ее раннюю работу с Nike, поэтому пригласил ее на обед, который на самом деле оказался вечеринкой-сюрпризом в ее честь. На вечеринке он подарил ей золотое кольцо с бриллиантом в виде логотипа Nike и конверт, в котором было 500 акций компании.

Так сколько же тогда стоили 500 акций Nike? Около 8.000$ или около 88.000$ долларов сегодня. Достаточно крупная сумма, которую Фил не обязан был ей давать. Но и на этом все не закончилось. Кэролайн так и не обналичила эти 500 акций Nike. С того времени было четыре случая дробления акций, то есть сегодня эти 500 акций составляют 8000 акций. При текущей цене акций, составляющей немногим более 170$ за акцию, подаренные в 1983 году акции стоимостью 8.000$ теперь стоят почти 1.5млн. долларов. Неплохо для создания чего-то за пару недель неполного рабочего дня, что, по сути, всего лишь галочка.

А приобрести самые популярные кроссовки бренда Nike вы можете в интернет-магазине или в наших магазинах SNEAKER BAR в г. Гродно и г. Минске.

Логотип Nike — история создания и эволюция Navika.Pro

Дата публикации: 24 сентября 2019 г.

Создание одного лого может быть целой историей! По крайней мере именно так и случилось с Nike, фирменный знак которой сегодня известен повсеместно и не нуждается в представлении. Но вначале основатель бренда Фил Найт очень сомневался в его эффективности. Сегодня же «свуш» — один из самых запоминающихся знаков и настоящий пример для подражания!

Значение эмблемы

Любой бренд начинается с названия. Nike была названа в честь греческой богини Ники, приснившейся однажды Джеффу Джонсону — коллеге Фила Найта.

Богиня Ника в греческом пантеоне является покровительницей победы, она и стала олицетворением всего бренда. А заодно помогла определить, что станет основой будущего дизайна бренда: целеустремленность, скорость и уверенное достижение целей.

История создания

Основой для будущей «галочки» были движение и образ богини Ники, в честь которой компания получила свое название. А вот с воплощением возникли трудности: работы профессиональных дизайнеров не удовлетворяли Фила Найта. Тогда Фил решил обратиться к Кэролин Дэвидсон, с которой был знаком еще в Портлендском университете: именно она помогала ему с дизайном во времена, когда бизнесмен только начинал свое дело.

Так началась история логотипа Nike.

Кто придумал логотип

Фил Найт случайно узнал, что Кэролин как раз нуждалась в деньгах для оплаты курсов по живописи. И тогда он ей предложил создать лого для него c оплатой 2 доллара в час. Девушка взялась за создание фирменного знака, который отобразил бы суть компании и при этом подчеркнул ее уникальность.

Именно из-под пера Кэролин родились две соединенные кривые, на основе которых она продумала несколько эскизов. Такое изображение сразу пришлось по душе девушке: оно казалось динамичным и словно пребывало в постоянном движении.

Коллеги и партнеры Фила высоко оценили дизайн, и так он стал фирменным, а Кэролин Дэвидсон получила 35 долларов за 17,5 часа работы, потраченных на разработку. Так юная студентка стала создательницей легендарного символа.

Но на этом вознаграждение талантливой девушки не закончилось. В 1983 году, когда молодой бренд уже обрел популярность, Фил Найт организовал вечеринку в честь Кэролин, подарил ей золотое кольцо со «свушем» и акции, которые сегодня стоят 1,5 миллиона долларов!

Основные элементы дизайна логотипа

Сегодня значок Nike — это эталон успешного и продуманного дизайнерского решения, которое соответствует всем трендам и при этом имеет классическую форму, применимую во все времена.

Форма

Иконка представляет собой две кривые, соединенные между собой и образовывающие как бы вытянутую вперед галочку. Такая форма идеально выражает движение и чем-то напоминает бумеранг, а ее округлые изгибы всегда выгодно смотрятся на обуви и продукции. Также галочка выражает стремление к достижению поставленных целей, ее идеально подчеркнул слоган компании — Just do it!

Цвет

Каждая модель фирменной продукции компании отличается: у них разные цвета и дизайн, а потому знак должен легко меняться и выгодно смотреться в любой расцветке. Изначально Кэролин создала белый логотип на синем фоне, но со временем он уже побывал и красным, и черным — все цвета лаконично вписывались в идею бренда, а само изображение не теряет свою аутентичность при смене цветовой гаммы.

Шрифт

Основной шрифт на эмблеме менялся несколько раз. Изначально это был рукописный шрифт, перечеркнутый галочкой, затем шрифт стал более сдержанным, крупным и симметричным. После его слегка растянули, а в 1995 году имя компании вовсе убрали, оставив только галочку, которая остается узнаваемой по всему миру по сей день.

Как развивался лого Nike

Эволюция эмблемы проходила в несколько этапов, когда ее дизайн претерпевал значительные изменения:

● 1971 год — галочка белого цвета с черным контуром подчеркивала название, выведенное рукописным шрифтом. Такое дизайнерское решение оказалось неплохим, но текст словно терялся из-за «свуша» на продукции, его было сложно прочесть.

● 1978 год — название теперь находилось над «свушем», было объемнее, а шрифт изменился с рукописного на более симметричный и сдержанный. Саму галочку слегка вытянули, благодаря чему она приобрела закругленную форму.

● 1985 год — значок приобрел красно-белую гамму в связи с ребрендингом, текст стал немного шире за счет увеличившегося расстояния между буквами. Такая перемена принесла невероятный успех — это наиболее запоминающийся дизайн бренда.

● Современность — остались только две соединенные кривые — «свуш», дизайн и цвет которых меняются. Компания больше не нуждается в представлении, теперь знак сам вызывает ее название в сознании потребителя. Такое решение оказалось наиболее удачным.

Онлайн-сервисы по созданию лого широко распространены и доступны каждому, кто хочет попробовать себя в составлении уникальной эмблемы. Некоторые из них способны генерировать десятки уникальных вариантов дизайна на основе названия и рода деятельности компании, которые вы можете редактировать по своему вкусу, выбирая лучшее.

С таким сервисом не нужно уметь рисовать или иметь дизайнерские способности — порой достаточно креативного взгляда и понимания сути будущего магазина, чтобы создать знак, ничем не уступающий Nike.

Заключение

Хорошая задумка, предприимчивость основателя и удачный дизайн сделали Nike узнаваемой среди потребителей и любимицей многих звезд по всему миру. «Свуш» в который раз доказывает, что простота и лаконичность часто способны стать залогом успеха на десятилетия!

История трех полосок Adidas — OSKELLY

Наш мир переполнен логотипами, брендами и торговыми знаками. Если вы живете в мегаполисе, вы, вероятно, сталкиваетесь с сотнями логотипов каждый день, даже их не замечая. Но, несмотря на вездесущность брендинга, лишь немногие компании доходят до того уровня, когда их логотипы сливаются с окружающей средой. Они настолько знакомы, что мы к ним привыкли, как к автомобилям, деревьям или зданиям. Они встроены в декорации, и мы никогда не спрашиваем себя, откуда они пришли.

Наверное, вы слышали историю о том, что логотип Nike нарисовали за 35 долларов. Или о том, что логотип Apple якобы был вдохновлен самоубийством математика Алана Тьюринга, который съел яблоко с цианидом (на самом деле, укус обозначает масштаб, чтобы яблоко не спутали с какой-нибудь ягодой вроде вишни). Но про логотип одного бренда мы почти ничего не знаем, хотя он, возможно, является самым знаменитым из всех. Речь идет о трех полосках Adidas.

Это связано с тем, что, в отличие от целенаправленного дизайна большинства современных брендов, логотип Adidas появился раньше, чем рекламная и потребительская культура. Фактически, это своего рода предшественник бренда Adidas. Итак, чтобы понять три полоски, нам нужно начать издалека.

Адольф «Ади» Дасслер начал заниматься обувью в 1924 году вместе со своим старшим братом Рудольфом. Они основали фирму Gebrüder Dassler Schuhfabrik (Обувная фабрика братьев Дасслер) в Херцогенаурахе, Бавария, и стали выпускать футбольные бутсы, в которых были две полосы по боковым сторонам. Эти полосы создавали структуру обуви. Иначе говоря, по своей сути логотип Adidas — плод функциональности и практичности, а не эстетики. Разумеется, благодаря полосам обувь стала узнаваемой на соревнованиях, но изначально создатели полосок преследовали другие задачи.

Компания хорошо развивалась, но в 1939 году началась Вторая мировая война, и, как и большинство немецких производителей того времени, братьев Дасслер привлекли к войне, а их фабрики реквизировали для военного производства. Именно в это время началось самое знаменитое соперничество в мире спортивной одежды. Рудольф считал, что Ади доложил американцам, что он сотрудничал с нацистами, и это привело к ссоре между двумя братьями. В 1947 году они пошли разными дорожками: Рудольф основал новую компанию под названием Ruda (позже ее переименовали в Puma). А вот Ади Дасслер создал Adidas.

К сожалению, когда Ади открыл новую компанию, он больше не мог использовать две полосы. Решение? Добавляем третью в середине. Так был создан знаковый трехполосный логотип, который украшает практически каждый продукт Adidas.

Вы могли бы подумать, что история на этом и закончилась. Но когда Дасслер отправился зарегистрировать три полосы в качестве товарного знака, он обнаружил, что другой бренд уже это сделал. Небольшой финский спортивный производитель под названием Karhu (который недавно снова стал популярным у любителей кроссовок) уже зарегистрировал три полосы от своего имени.

К счастью, финский лейбл согласился продать товарный знак Adidas. Цена вопроса? Всего лишь 1600 евро в сегодняшних деньгах. И две бутылки виски. Сразу видна старая школа переговоров.

Как написать письмо на Apple Watch или ответить на входящее сообщение

Для написания сообщения можно использовать разные способы, и в большинстве случаев все происходит на одном экране. Коснитесь поля «Текстовое сообщение», затем выполните одно или несколько из следующих действий.

Использование клавиатуры QWERTY и QuickPath. Если у Вас есть Apple Watch Series 7, касайтесь символов, чтобы ввести буквы, или проводите по дисплею пальцем от одной буквы к другой, не поднимая его, чтобы воспользоваться QuickPath (функция доступна не на всех языках). Чтобы закончить ввод слова, поднимите палец.
Если Вы не видите клавиатуру, смахните вверх от нижнего края экрана, затем коснитесь кнопки «Клавиатура».
Письмо от руки. Напишите сообщение пальцем. Чтобы отредактировать сообщение, прокрутите колесико Digital Crown для перемещения курсора в нужное место и внесите изменения.
Чтобы использовать предиктивный ввод, коснитесь завершенного или незавершенного слова для его выделения, затем прокрутите колесико Digital Crown для просмотра предлагаемых слов. Прекратите прокручивать колесико Digital Crown, чтобы ввести выделенный вариант.
Совет. Если на Apple Watch настроено несколько языков, при написании от руки можно выбрать другой язык. Просто смахните вверх от нижнего края экрана, затем выберите язык.
Функция «Зарисовка» доступна не на всех языках.
Диктовка. Коснитесь значка , произнесите текст и коснитесь «Готово». Вы можете диктовать и знаки препинания (например, «уже пришло знак вопроса»).
Чтобы вернуться к написанию от руки, поверните колесико Digital Crown или коснитесь .
Добавление символов эмодзи. Коснитесь , коснитесь часто используемого эмодзи или категории, затем пролистайте доступные изображения. Когда найдете подходящий значок, коснитесь его, чтобы добавить в сообщение.
Ввод текста на iPhone. Если Вы начинаете составлять сообщение и рядом находится iPhone, с которым создана пара, на iPhone появляется уведомление, которое предлагает ввести текст с помощью клавиатуры iOS. Коснитесь уведомления, затем введите текст на iPhone.

Смотрите: Как выглядят концепты логотипов брендов во время коронавируса

Nike, Starbucks, McDonald’s и другие

Графический дизайнер из Словении Юре Товрльян переосмыслил логотипы известных брендов, отразив в них сложность вынужденной изоляции из-за пандемии коронавируса.

«Сначала я хотел только переделать самые знаменитые логотипы, такие как Nike, Apple, Coca-Cola и другие. В итоге некоторые бренды сами ко мне обращаются с просьбой обновить их логотип или лично вносят изменения, как, например, McDonald’s», – поделился Юре.

«Я был в шоке, когда началась вспышка вируса, но как-то мне удалось приспособиться к новому образу жизни, – рассказал дизайнер. – Я работаю из дома, выхожу меньше, учитывая, что у меня есть 2 годовалых сына. Социальная осведомлённость здесь, в Словении, очень высока, и я надеюсь, что все придёт в норму как можно скорее. Однако я думаю, это займёт много времени».

Читайте также: 16 художников со всего мира нарисовали методы борьбы с коронавирусом

Подпишитесь на «L’Officiel»

Модный дайджест на вашу почту каждую субботу

Спасибо!

Ваша подписка на наш дайджест оформлена. Добро пожаловать в сообщество L’Officiel!

СПАСИБО, ЖДУ ОБНОВЛЕНИЙ

Designlab | Фигма 101, день 3

Цели обучения:

Объединение фигур с помощью «логических операций»
Инструмент «Перо»
Откройте для себя возможности векторных сетей
Создайте логотип для нашего приложения
Начать создание набора иконок

Время выполнения: 30 минут

Сегодняшний учебник

Эй! С возвращением в третий день Figma 101.Сегодня мы собираемся создать логотип и несколько значков для нашего приложения, используя формы и захватывающие функциональные возможности «векторной сети» инструмента «Перо» Figma. (Подробнее об этом позже.)

1. Откройте файл Figma и создайте новый фрейм

.
Как и вчера, давайте откроем тот же файл в Figma и добавим к нему сегодняшнюю работу. Обычно имеет смысл хранить всю работу над проектом в одном файле, потому что это позволяет нам легко перемещать и дублировать элементы между кадрами. Как мы увидим в день 5, это также важно, когда дело доходит до создания прототипов приложений.
А пока давайте нажмем F и создадим новую рамку iPhone 8. Мы не собираемся делать следующие экраны приложений до завтра, но сегодня мы будем использовать эту пустую рамку для создания нашего логотипа и значков в.
2. Нарисуйте прямоугольник корпуса камеры
Вдохновленный логотипом Instagram, давайте создадим небольшой логотип камеры, просто используя формы. Это так же просто, как наложить пару кругов поверх прямоугольника. Сначала нажмите R и перетащите прямоугольник 64 на 64 пикселя. Если размер неправильный, вы можете настроить его, изменив значения размера в инспекторе справа от окна или изменив размер прямоугольника с помощью маркеров изменения размера.
3. Закругляем углы прямоугольника
Затем скругляем углы прямоугольника так же, как мы делали это в День 1, когда создавали нашу кнопку. На этот раз установите радиус угла равным 8 пикселей.
4. Нарисуйте круг для объектива камеры
Затем нажмите O, чтобы выбрать инструмент эллипс (круг / овал). Щелкните и перетащите, чтобы создать круг размером 32 на 32 пикселя. Вы можете удерживать Shift ⇧ при этом, чтобы «ограничить» форму — это означает, что высота и ширина останутся прежними.Установите для него белый цвет заливки, чтобы мы могли видеть его поверх прямоугольника.
5. Совместите две фигуры по горизонтали и вертикали.
Щелкните и перетащите рамку вокруг двух только что созданных фигур, а затем нажмите кнопки «Выровнять горизонтальные центры» и «Выровнять вертикальные центры» в верхней части Инспектора.
6. Создайте еще один круг для экспонометра
Наконец, создайте еще один круг, на этот раз 8 пикселей на 8 пикселей, и установите для него также белую заливку.Расположите его так, чтобы он находился в правом верхнем углу прямоугольника (4 пикселя сверху и 4 пикселя справа). Совет от профессионала: вы можете проверить положение любой фигуры относительно другой фигуры, выбрав ее, удерживая Option (Mac) или Alt (ПК) и наведя курсор на вторую фигуру.
7. Используйте «логические операции», чтобы превратить камеру в единую форму.
В Figma есть группа команд под названием «Логические операции». Это позволяет вам взять две или более формы и объединить их в одну форму, или вычесть одну форму из другой, или даже изолировать, где формы перекрываются.
Для дизайна логотипа нашей камеры щелкните и перетащите, чтобы выбрать все три формы, которые мы только что создали — прямоугольник с закругленными углами и два круга. Затем щелкните крошечную стрелку рядом со значком «Логические группы» в верхней части интерфейса и выберите «Вычесть выделение»:
Наконец, используйте команду Flatten, чтобы преобразовать камеру в единый векторный объект. Выбрав логотип, нажмите ⌘E (Mac) или CtrlE (ПК). Это означает, что размер фигуры изменится правильно.
8.Создайте трехмерную рамку с помощью инструмента «Перо»
.
На сегодняшний день мы создали логотип, просто используя формы и логические операции. Но мы также можем рисовать с помощью инструмента «Перо» — а в Figma инструмент «Перо» обладает сверхспособностями, также известными как «векторные сети». Чтобы понять, что такое векторные сети, вот небольшая справочная информация.
В большинстве графических приложений, включая Photoshop, Illustrator и Sketch, есть инструмент «Перо» (иногда называемый инструментом «Вектор»). Новички обычно смотрят на инструмент «Перо» с подозрением, потому что его использование может показаться не совсем интуитивным.
Одна из причин этого заключается в том, что в этих других пакетах инструмент «Перо» является полностью линейным: точки в фигуре могут быть соединены только от A к B, от C к D и так далее. Пути можно было «закрыть», вернувшись к исходной точке, но это было все.
Figma переработала инструмент «Перо», добавив функциональность «векторной сети». Это означает, что теперь одна точка может быть связана с любым количеством других точек. Кроме того, когда дело доходит до установки цвета заливки для векторной фигуры, вы можете выбрать, к какой из замкнутых областей внутри формы будет применяться заливка.
В качестве примера вот как мы рисовали трехмерную рамку с использованием векторных сетей. Мы рекомендуем включить пиксельную сетку — ⌘ ‘на Mac или Ctrl’ на ПК — и добавить квадратную сетку макета в рамку, чтобы у вас было наглядное руководство по размещению и выравниванию точек.
Обратите внимание, как после того, как мы завершили первое замкнутое пространство, нам нужно было выбрать ранее созданную точку, чтобы сообщить Figma, к какой точке мы хотим подключиться следующей точкой. Если есть сомнения, просто щелкните существующую точку, и это определит соединение для следующей точки, которую вы добавите.А теперь попробуйте сами!
9. Создаем набор иконок
После того, как вы немного поэкспериментировали с векторными сетями, нарисовав этот трехмерный блок, давайте продолжим и создадим простой набор значков! Используя функцию векторной сети, нарисуйте значок конверта, значок дома и стрелку назад.
Примечание. , поскольку точки не имеют для соединения друг с другом в инструменте «Перо» Figma, легко случайно создать несколько фигур в одном элементе вектора. Итак, как только вы закончили один значок, не забудьте выйти из этой формы, нажав «Готово» на панели «Параметры» в верхней части интерфейса.Затем вы можете повторно выбрать инструмент «Перо» и начать со следующего значка.
Вот наши попытки с этими тремя иконками:
10. Практикуйтесь в редактировании, перемещении или выравнивании точек внутри фигур.
Обратите внимание, что в настоящее время Figma не дает вам слишком , когда дело доходит до выравнивания и позиционирования ваших точек. Но если вы выберете инструмент «Перемещение» V и дважды щелкните любую созданную вами форму, вы сможете перемещать точки и даже использовать команды выравнивания и распределения в верхней части Инспектора, чтобы выровнять объекты.Попробуйте!
День 3 готов! Сохраните сегодняшнюю работу в истории версий.
Теперь, когда мы создали несколько значков, мы готовы создавать дополнительные экраны наших приложений. Снова настройтесь на завтрашний урок, когда мы будем создавать панель навигации, фотопоток и многое другое.
Сегодняшние бонусы
+ Образец файла с сегодняшним выполненным заданием
+ Сообщение о запуске Figma, объясняющее векторные сети
Что больше всего становится иконой?
Некоторые бренды становятся иконами.Подумайте о Nike, Harley-Davidson, Apple, Absolut, Volkswagen — это бренды, к которым каждый маркетолог относится с трепетом. Уважаемые своими основными клиентами, они могут удерживать твердые позиции на рынке в течение многих лет. Однако немногие маркетологи имеют какое-либо представление о том, как превратить свои бренды в значки, и это потому, что значки создаются в соответствии с принципами, полностью отличными от принципов традиционного маркетинга. Эти бренды побеждают в конкурентных битвах не потому, что они предоставляют особые преимущества, надежный сервис или инновационные технологии (хотя они могут предоставить все это).Скорее, они добиваются успеха, потому что создают глубокую связь с культурой. По сути, они соревнуются за долю культуры.
Это форма конкуренции, которая особенно ожесточенна в тех категориях, которые маркетологи называют «стилем жизни», таких как еда, одежда, алкоголь и автомобили. Здесь название игры — символизм: стратегический акцент делается на том, что означает бренд, а не на том, как он работает. И это единственная форма конкуренции, которая дает значки. Их впечатляющая рыночная власть основана на той ценности, о которой мы не часто задумываемся: иконки ценятся, потому что через них люди могут испытать сильные мифы.
Создание мифов — это не тот навык, который маркетолог приобретает, продавая кукурузные хлопья. Но и это не невыразимо и не случайно. Я исследовал многие из самых успешных знаковых американских брендов за последние четыре десятилетия, чтобы узнать, как они были созданы и как поддерживались. Основные принципы, которые я обнаружил, были одинаковы для всех этих брендов. Как мы увидим, даже такой, казалось бы, ничем не примечательный продукт, как Mountain Dew — вода, сахар, зеленый краситель и газировка — может обрести легендарную силу и сохранить ее.
Создание иконы
Людям всегда были нужны мифы. Простые истории с интересными персонажами и резонансными сюжетами, мифы помогают нам разобраться в мире. Они создают идеалы, в соответствии с которыми нужно жить, и работают над решением самых неприятных жизненных вопросов. Иконки — это скрытые мифы. Они сильны, потому что доносят до нас мифы в осязаемой форме, тем самым делая их более доступными.
Иконки — это, конечно, не просто бренды. Чаще всего это люди. Мы находим иконы среди самых успешных политиков — подумайте о Рональде Рейгане — художников и артистов, таких как Мэрилин Монро, активистов, таких как Мартин Лютер Кинг, и других знаменитостей, таких как принцесса Ди.Люди чувствуют себя обязанными сделать эти иконы частью своей жизни, потому что с их помощью они могут постоянно переживать сильные мифы. Знаменитые бренды действуют аналогично.
Когда бренд создает миф, чаще всего посредством рекламы, потребители начинают воспринимать миф как воплощенный в продукте. Поэтому они покупают продукт, чтобы поглотить миф и наладить отношения с автором: брендом. Антропологи называют это «ритуальным действием». Когда в начале 1990-х основные клиенты Nike зашнуровали свои Air Jordans, они воспользовались мифом Nike об индивидуальных достижениях благодаря настойчивости.Когда клиенты Apple печатали на клавиатуре в конце 1990-х, они приобщились к мифу компании о бунтарских, творческих, либертарианских ценностях, действующих в условиях новой экономики.
Как показывают эти примеры, культовые бренды воплощают в себе не просто мифы, а мифы, которые пытаются разрешить острую напряженность, которую люди испытывают между своей собственной жизнью и преобладающей идеологией общества. Такая напряженность широко распространена. Идеология по своей природе представляет собой сложные моральные императивы; он излагает видение, к которому стремится сообщество.Но неизбежно многие люди живут вдали от этого видения. Национальная идеология может, например, продвигать идеал семьи с двумя родителями, даже если многие граждане борются с разрушенными семьями. Противоречия между идеологией и индивидуальным опытом порождают сильные желания и тревоги, подпитывая спрос на мифы.
Этот спрос, в свою очередь, порождает то, что я называю «мифическими рынками». Именно на этих рынках, а не на товарных рынках, бренды соревнуются, чтобы стать иконами.Думайте о рынке мифов как о неявном национальном разговоре, в котором широкий спектр культурных продуктов конкурирует, чтобы создать самый убедительный миф. Тема разговора — национальная идеология, и ее поднимают многие претенденты. Победители на этих рынках становятся иконами; они являются величайшими исполнителями величайших мифов и наслаждаются славой, дарованной тем, кто обладает пророческой и харизматической силой, чтобы обеспечить культурное лидерство во времена величайшей нужды. Чаще всего, по крайней мере в Америке, те, кто выигрывает на рынках мифов, разыгрывают миф о восстании.
Независимо от эпохи или идеологического климата, американцы решительно прагматичны и популисты по духу, глубоко не доверяют политическим догмам и сосредоточенной власти. За советом и утешением американцы обращаются к тем, кто отстаивает свои личные ценности вместо того, чтобы стремиться к богатству и власти. Мифы страны опираются на скопище повстанцев, людей, которые часто представляют угрозу для господствующей идеологии. Эти цифры обычно встречаются там, где популизм принимает наиболее чистую и подлинную форму, среди тех, кто живет в соответствии с убеждениями, далекими от коммерческой, культурной и политической власти: на границе, в богемии, в сельской глуши, в спортивных лигах, в иммигрантских районах и в гетто.
Самые успешные иконы полагаются на близкие и надежные отношения с мятежным миром.
Самые успешные иконы полагаются на близкие и надежные отношения с мятежным миром: Nike с афроамериканским гетто, Harley с байкерами вне закона, Volkswagen с богемными художниками, Apple с киберпанками. А еще раньше был безалкогольный напиток Mountain Dew. Давайте посмотрим, как еще в 1950-х годах небольшой завод по производству бутылок в Теннесси преуспел в создании бунтарского мифа, направленного на устранение одного из самых мощных идеологических противоречий того времени.
Дело о Mountain Dew
Чтобы понять раннюю культовую мощь Mountain Dew, мы должны вернуться к американской идеологии 1950-х и 1960-х годов, на которую глубоко повлияли Вторая мировая война и холодная война. Успех американских военных операций, проводимых в соответствии с рационализированной иерархической моделью, и способность нации «превзойти науку» нацистов в гонке по разработке атомной бомбы ознаменовали начало новой эры. Идеология превозносила научный опыт, сила которого будет высвобождена профессионально управляемой бюрократией.Популярная культура была наполнена представлениями о технологиях, используемых для создания фантастического будущего и помощи стране в завоевании новых рынков и разгроме советского блока.
Идеи о суровом индивидуализме стали анахронизмом; Теперь мужское достоинство можно было заработать в корпоративной среде. Хвалили человека, который был достаточно зрелым, чтобы подчинить свою индивидуальность корпоративной мудрости. Вне работы эти идеалы нашли выражение в новой «современной жизни», которую практикуют нуклеарные семьи в запланированных пригородах.
Эти ценности породили целый ряд противоречий. Для мужчин эти идеалы казались насильственными и выхолащивающими, если сравнивать их с историческим популизмом Америки. Бестселлерами стали такие книги, как « Организатор » Уильяма Уайта и «Одинокая толпа » Дэвида Рисмана, осуждающие новое соответствие корпоративной Америке. Вскоре возникли мифические рынки, использующие западную границу, богемное пространство битников и деревенскую заводь, чтобы дать мазь для снятия этой напряженности.
Деревенский горожанин впервые привлек внимание публики в 1930-х годах в комиксе Li’l Abner , в котором Эл Капп преувеличил отсутствие учтивости горцев для создания острой социальной сатиры. По мере развития 1950-х годов деревенский человек — фигура, которая соприкасается со своими врожденными животными качествами — казался могущественным и опасным, полной противоположностью корпоративному человеку. Элвис Пресли, бедный деревенщина из Миссисипи, который принес «примитивную черную музыку» белой аудитории, источал возбуждающую сексуальность и отправлял молодых людей на поиски рок-н-ролльных пластинок.CBS The Beverly Hillbillies , популистская аллегория, в которой прагматические знания отдавали предпочтение «книжному обучению», персонажу важнее самопрезентации и традиционному гостеприимству над надлежащим этикетом, и стало одним из самых популярных телешоу 1960-х годов.
Изобретатели Mountain Dew назвали свой продукт в честь старинной народной песни Аппалачей, в которой рассказывалось об удовольствиях от «горной росы» — самогонного напитка. Они наполнили напиток кофеином и сахаром, чтобы он давал бешеный прилив, и давали ему меньше пузырьков, чем большинство газированных напитков, чтобы его можно было выпить.Затем они создали комического деревенского персонажа — Вилли, который пил Mountain Dew, чтобы «получить кайф». Ссылаясь на стереотипы Аппалачей, такие как кровожадные Хэтфилдс и Маккойс, на этикетке бутылки был изображен босоногий Вилли, направивший свою взведенную винтовку на убегающего вдалеке соседа. К бедру Вилли был привязан кувшин из керамики, который обычно ассоциируется с домашней выпивкой.
Когда PepsiCo купила бренд в 1964 году, компания сохранила деревенского персонажа, переименовала его в Клема и поместила его в анимационные телерекламы.В одной рекламе под названием «Beautiful Sal» изображены босоногие деревенские жители. Две толстушки ухаживают за Сэлом, пышной рыжей в коротком, рваном платье. Сэл отказывается от цветов у обоих мужчин и натягивает шляпы на их лица, прежде чем уйти. Входит Клем. Клем, вполовину ростом с Сала, кажется ему неподходящим помощником. Но из-под своей десятигаллонной шляпы Клем обнаруживает высокую бутылку Mountain Dew. Сал протирает бутылку и делает несколько глотков. Пока Клем страстно смотрит, Сал поднимает ногу и кричит: «Yahoo, Mountain Dew!» Ее длинные волосы собираются в кудри у ее головы.Если аудитория не понимала, что Дью может изменить отношение в одно мгновение, вспышка выстрела, вырывающаяся из ушей Сэла, скрепит сделку. Она рычит, как пантера в пылу, страстно обнимает Клема и душит его поцелуем. Затем пятно переходит к однозубому старику, который протягивает руку за голову, сладострастно шевелит пальцем через пулевое отверстие в шляпе и говорит: «Mountain Dew пощекотает вам внутренности, потому что это — удар в бутылку». ”
Продажи быстро выросли в восточных сельских районах.Mountain Dew удалось создать своего рода мужественность, которая могла соперничать с сдержанными эмоциями и рутиной мужчин из организации. Его деревенщина был дьявольским шутником, который призывал зрителей мужского пола выпустить на волю своего собственного дикого человека.
Преодоление культурных потрясений
Успех
Mountain Dew как иконы становится еще более впечатляющим, если учесть, как он преодолел идеологическую напряженность, для устранения которой изначально был предназначен. Национальная идеология работает что-то вроде идеи прерывистого равновесия Стивена Джея Гулда или описаний Клэя Кристенсена и Майкла Ташмана инновационных циклов на технологических рынках, которые имеют длительные периоды постепенных инноваций, иногда прерываемые радикальными технологическими изменениями.Когда идеология теряет свою актуальность, люди теряют веру в ее принципы. Затем следует экспериментирование, переработка исторических ингредиентов, и общество, наконец, приходит к новому консенсусу. Когда происходит такой сдвиг в идеологии, люди вынуждены корректировать свои устремления и взгляды на себя. Мифы дают сильное ощущение структуры в эти моменты, и они спонтанно вырастают вокруг зарождающейся идеологии, формируя новые рынки мифов.
Это моменты, когда мы видим, как набирают популярность новые иконы, а действующие компании пытаются оставаться актуальными.Mountain Dew, стремительно развивающийся с 1960-х годов, является одним из немногих знаковых брендов, которые смогли усилить свое влияние на рынке, несмотря на сбои в национальной идеологии, преодолевая культурные пропасти вместо того, чтобы быть уничтоженными ими.
Когда идеология меняется, мы видим, как появляются новые иконы, а действующие игроки пытаются сохранить свою актуальность.
Подумайте, что случилось с идеологией, которая легла в основу первоначального мифа о Mountain Dew. Когда 1960-е подошли к бурному завершению, научно-бюрократическая идеология страны рухнула под тяжестью множества конфликтов и слабостей.Массовые городские беспорядки продемонстрировали ограниченность программ Великого общества, японские корпорации показали, что американские компании вряд ли могут быть мировыми лидерами, арабские нефтяные компании продемонстрировали уязвимость экономической мощи Америки, Вьетконг пошутил над военным превосходством США, а Уотергейт подорвал доверие американцев. в их политической системе. Таким образом, страна начала экспериментировать с новыми идеологическими возможностями под влиянием повстанцев того времени: черных силовых активистов, хиппи, защитников окружающей среды и феминисток.Вызов деревенского конформизма стал неактуальным, и вскоре он исчез из средств массовой информации. Продажи Mountain Dew упали, и ряд новых инициатив по брендингу не смогли остановить падение.
Рональд Рейган, наконец, вдохновил Соединенные Штаты вокруг новой идеологии, которая возродила пограничный миф Тедди Рузвельта. Он умолял американцев противостоять двум угрозам страны: советскому коммунизму и японской экономической мощи. Рейган мастерски нарисовал портрет страны, используя изображения ковбоя и западной границы, опираясь на своих многочисленных друзей-актеров, которые изображали ковбоев и похожих персонажей в фильмах: Джона Уэйна, Клинта Иствуда, Чарлтона Хестона, Арнольда Шварценеггера и Сильвестра Сталлоне. .Фильм Сталлоне « Рэмбо: Первая кровь. Часть II », в котором вьетнамский ветеран преодолевает неэффективную правительственную бюрократию и спасает пропавших без вести солдат, стал визитной карточкой администрации Рейгана.
По мере того, как Рейган использовал метафоры из прошлого, средства массовой информации изменили их, чтобы понять смысл развала американской экономики. Экономическая реструктуризация была инициирована — по крайней мере, в общественном представлении — бизнесменом нового, макиавеллистского типа, представленным Дональдом Трампом и Иваном Боески на Уолл-стрит и Дж.Р. Юинг на телевидении. Возрождение экономики, казалось, потребовало нового поколения менеджеров, которые безжалостно стремились к богатству и власти. Городские профессионалы быстро освоили свою роль новых ковбоев в экономике, и к середине 1980-х годов они были одеты в ковбойские сапоги и по выходным отправлялись в городские ковбойские бары.
СМИ прославляли этих магистров делового администрирования и юристов, которые потратили 80 часов в неделю на организацию LBO на миллиард долларов, но мужчинам из рабочего класса было трудно увидеть в этом новом поколении героев границы.Эти «яппи» не были патриотами (у них не было проблем с отправкой работы за границу), они не были крутыми (ели постную кухню и любили бегать трусцой), и, что хуже всего, они много работали, чтобы купить свои BMW и Rolex, не потому, что это то, что мужчина делает для своей семьи, своего сообщества и своей страны.
Многие мужчины из рабочего класса вместо этого отождествляли себя с бунтарем-деревенщиной, двоюродным братом деревенского горожанина, появившимся в сельских районах Юга в 1970-х годах. Это деревенщина была реакционером, сопротивлявшимся огромным культурным и экономическим изменениям.Южный рок, в котором участвовали такие группы, как Lynyrd Skynyrd, Charlie Daniels Band, The Outlaws и Molly Hatchet, стал основным на радио. В 1978 году новый телесериал «Герцоги Хаззарда» быстро стал хитом за пределами крупных столичных рынков. И Mountain Dew тоже последовала примеру, переоснастив своего дикого человека, чтобы дать жлобское опровержение воплощения Уолл-стрит мифа о границе.
Взгляд на телевизионную рекламу Mountain Dew 1981 года «Rope Swing» показывает, как бренд перешел на эту новую мифическую территорию, не изменяя пониманию его участниками того, что олицетворяет этот бренд.В рекламе изображена неформальная прогулка подростка по пышной холмистой местности. Мускулистый молодой человек, одетый только в шорты и кроссовки, стоит со своими приятелями на выступе высоко над рекой. Он ждет идеального момента, чтобы качнуться в стиле Тарзана над водой на веревке с узлами. На противоположном берегу четыре девочки-подростка разворачивают пустую веревку, чтобы встретить его на полпути. Снятый в замедленной съемке, он отлично выполняет переключение, его тело напряжено и дрожит, когда он отпускает первую веревку, чтобы схватить вторую, после чего безопасно перебрасывается на другую сторону.Девочки приветствуют его переход — четкий обряд перехода — и приветствуют его, возбужденно подпрыгивая. В перерывах между действиями герой крупным планом появляется с бутылкой холодной Mountain Dew. К концу пятна он отполировал всю бутылку, не поднимаясь на воздух. Стряхивая воду с волос, он смотрит в камеру с закрытыми глазами, но широко открытым ртом. Фильм замирает, и он, кажется, кричит: «А!»
Когда в середине 1980-х руководители компаний облачились в ковбойское снаряжение, Mountain Dew отреагировала еще более настойчиво, запустив кампанию под названием Doin ’It Country Cool.Дюжина виньеток показывает наших быдлов-жеребцов, на этот раз одетых в ковбойские регалии, еще раз демонстрируя свои спортивные таланты и полные тела веселым молодым женщинам. Mountain Dew утверждал, используя миф, что мужественные парни живут для того, чтобы опасно играть, а не для того, чтобы пережить это в офисе. Бренд сохранил свою культовую силу, переосмыслив дикого человека в соответствии с новой идеологической реальностью. И снова Mountain Dew защитил дикого человека против выхолащивания корпоративной работы, но на этот раз продемонстрировав физическую стойкость и дерзость над вялыми ковбоями Уолл-стрит.
От деревенщины до бездельника
К 1987 году Mountain Dew снова оказалась под угрозой исчезновения, поскольку национальная идеология претерпела новый сдвиг. Страна разочаровалась в идеалах границы с Уолл-стрит за считанные месяцы, когда Рейган покинул свой пост, скандалы потрясли финансовый мир, а фондовый рынок рухнул. Поток популярных книг и фильмов, осуждающих арбитражёров за их жадность и снисходительность, положил конец этой эпохе. Вскоре стало ясно, что меняется сама природа экономики: компании должны были быть более гибкими и агрессивными, чтобы конкурировать на глобальном уровне, а работники столкнулись со все более гоббсовским рынком труда, где победитель получает все.В новую эру «свободных агентов», когда системы старшинства были отброшены в пользу меритократии, ориентированной на результат, каждая работа была доступна для самых талантливых и стойких сотрудников.
В этот период культурной нестабильности воцарилась новая версия мифа Рейгана о границах с турбонаддувом — одно из величайших героических достижений личности. Теперь мужественность определялась способностью решать чрезвычайно сложные, а иногда и опасные задачи, требующие как умственной, так и физической стойкости.Мифы того времени определяли героев как тех, кто соревновался наиболее яростно, например, мятежного спортсмена Майкла Джордана с его брендом баскетбола «в лицо». Профессионалы больше не любили дорогие обеды и часы Rolex. Теперь они отправились в пустыню, чтобы проверить свою волю против бурной воды и гор, и обязательным предметом для них был внедорожник — если не ранчо в Монтане. Эта новая версия пограничного мифа побудила как мужчин, так и женщин-профессионалов, а также тех, кто конкурировал на рынке труда, пополнить свои ряды.Но большинство людей оказались на вторичном рынке труда с низкой заработной платой и отсутствием гарантий занятости или на работе в сфере услуг, которая обещала лишь удушающую занятость с микроуправлением.
Противоречия между границей свободы агента и реалиями работы были необычными: в то время как многие молодые люди переходили на работу в качестве телемаркетеров и розничных клерков, популярная культура восхваляла руководителей, которые в среднем за неделю покоряли рынки, технологии, бурную воду и каменные стены. . Что еще хуже, в семьях по всей Америке родители все усерднее заставляли своих детей «выжить» в этой жесткой конкурентной среде.
Рынок мифов, возникший для подпитки этих тревог, сосредоточился на новой фигуре бунтаря, бездельнике. Как прославлен одноименным фильмом Ричарда Линклейтера и Дугласом Коуплендом в его квазиновелле «Поколение X », бездельник — это персонаж, который предпочел бы заниматься донкихотской деятельностью, чем «вырасти» и серьезно заняться карьерой. Такие каналы, как Fox, MTV и ESPN2, сразу же подхватили дух бездельника и представили программы, подчеркивающие его индивидуальную чувствительность, крайнюю версию мужественности и иконоборческие вкусы.Герои-бездельники преуспели не в профессиональном спорте, связанном с правилами, а в импровизационном спорте, таком как скейтбординг, которым они занимались самостоятельно, без правил и без вмешательства корпорации. В музыкальной индустрии рэп, техно и альтернативный рок подчеркивали идеал «сделай сам»: каждый может и должен делать музыку с помощью проигрывателя и некоторых старых пластинок, компьютера или битой гитары.
Так называемые «экстремальные виды спорта», в которых парни безбоязненно рискуют получить телесные повреждения, выполняя трюки, на которые раньше не выполнялись попытки, стали модой.Программа профессионального реслинга SmackDown! , изображающий огромных мужчин в костюмах, проливающих друг на друга фальшивую кровь, был самым популярным развлечением дня. Ультра-жестокие видеоигры побуждали парней час за часом упиваться невероятными победами, не вставая с дивана. Рынок мифов бездельников взял мужские выражения мифа о границах свободных агентов и довел до крайности адреналин.
Бездельники высмеивали не только идеалы нации свободных агентов (особенно в комиксе Dilbert ), но и людей, которые пытались диктовать свою жизнь: маркетологов.Рок-группа Nirvana вышла на сцену со своим ударом по молодежному бренду «Smells Like Teen Spirit», а популярный фильм Wayne’s World предложил ироничный вид превосходства над корпоративным маркетингом. Вместо того, чтобы покупать то, что продавали корпорации, бездельники возвращали старые вещи — телепрограммы, музыку, одежду, — от которых индустрия отказалась. У профессионалов могли быть власть и деньги, но они не могли заставить бездельников покупать их товары. Вместо этого бездельники могли использовать свое собственное творчество, чтобы ценить отходы массовой культуры.
Бездельники высмеивали не только идеалы нации свободных агентов, но и людей, которые пытались диктовать свою жизнь: маркетологов.
И где же все это ушло Mountain Dew? Перед лицом новой американской идеологии деревенщина из Mountain Dew потеряла свою актуальность, как и деревенщина до него. Итак, идеология Mountain Dew как дикого человека была снова переформулирована, на этот раз в новом мире бездельника.
Телевизионная реклама «Done That», часть кампании Mountain Dew «Do the Dew», стала прорывом компании на эту новую мифическую территорию.Объявление начинается с потрясающего кадра, на котором парень прыгает со скалы и свободно падает на дно реки в узком каньоне. Сопровождаемый мощным трэш-металлическим саундтреком, пугающий выстрел летит позади ног прыгуна, когда он падает со скалы. Музыка резко останавливается, и камера фокусируется на четырех молодых людях, одетых как крысы из спортзала с низкой арендной платой, стоящих в пустыне Мохаве. Ребята держатся друг за друга в непринужденном уличном духе товарищества. В быстрой последовательности появлялись кружки для камеры и комментарии к прыжкам с парашютом, которые только что видели зрители: «Сделал то», «Сделал то», «Был там», «Пробовал.”
Камера возвращается к живому действию, показывая спортсмена, ныряющего с 20-футового водопада на доске для буги-вуги и занимающегося серфингом по порогам. Четверо парней возвращаются, все еще среди кактусов Мохаве, и быстро объявляют о своей скуке, связанной с этим рискованным занятием. Но пренебрежительные заявления парней рисуют только половину картины. Их дерзкий язык тела не выдает страха перед камерой, поскольку каждый наклоняется к ней, чтобы выразить свои чувства абсолютно ясно. Ребята, пародируя жульничество молодых баксов в бизнесе, разыгрывают самоуверенных смельчаков.
Саундтрек возобновляется так же внезапно, как и остановился, и мы переходим к дозирующему автомату Mountain Dew в джунглях. «Ого!» «Никогда этого не делал», «Никогда не проглатывал». Банки разлетаются, как артиллерийские снаряды, из отверстия машины. Каждый чувак выхватывает банку из воздуха и глотает ее под солнцем пустыни. Насытившись, они говорят в быстрой последовательности: «Сделал», «Сделал», «Понравилось», «Понравилось».
В трех сиквелах «Done That» трюки становятся все более фантастическими и абсурдными: катание на водных лыжах за вертолетом мимо айсбергов в Арктике, катание на роликах со Сфинкса в Египте, борьба с крокодилом на Амазонке, прыжок с платформы с Большой площади Лондона. Бен с часами.И на чуваков становится все труднее и труднее произвести впечатление. После того, как лыжник выстрелил со скалы и упал, не видя приземления, он совершает сальто и раскрывает парашют. Чуваки появляются перед песчаной дюной, чтобы отпустить его: «Блазе», «Пассе», «Ладно», «Клише». Скалолаз спускается вниз головой, горный велосипедист прыгает перед огненной стеной, серфер прыгает с песчаной дюны, аквалангист вручную кормит прожорливую акулу, а сноубордист кувыркается вниз по крутому склону, но позерство парней становится только более безразличным: «Очевидно», «Легкомысленно», «Скучно», «Что за глупый!»
В рамках кампании «Do the Dew» Mountain Dew заново изобрела дикого человека в бездельника.В этих пародиях на экстремальные виды спорта, представленных в виде квестов, сделанных своими руками, бренд утверждал, что настоящие люди, живущие на границе Америки со свободными агентами, были не самыми увлеченными или конкурентоспособными спортсменами, а творческими парнями, которые считали свои трюки причудливым искусством. . Бездельники не просто сталкивались с опасными ситуациями, которые возникали на их пути. Они искали безумные опасные для жизни риски. Ребята из Dew повысили ставки мужского риска до абсурда, что, в конце концов, высмеяло идею о том, что мужество имеет какое-то отношение к таким подвигам.В мировоззрении Mountain Dew люди, обладающие реальной властью, были людьми с крайними — и очень специфическими — вкусами. У бездельников не было власти как рабочих, но они могли отстаивать свою волю в корпоративном мире, отстаивая свое мнение. Компании и их менеджеры должны будут обратить на это внимание.
Как построить иконку
Сегодня Mountain Dew — это бренд стоимостью 5 миллиардов долларов, который по размеру превосходит только Coke и Pepsi. За последние два десятилетия его продажи росли быстрее, чем продажи любого другого газированного безалкогольного напитка.Ключом к этому феноменальному росту стала способность менеджеров PepsiCo и ее рекламного агентства BBDO заново изобретать миф о Mountain Dew каждый раз, когда американская идеология ломается и переделывается. Но опыт Mountain Dew не уникален: те же принципы применимы к другим знаковым брендам, которые я изучал. Короче говоря, бренд становится иконой, когда он может делать следующие пять вещей.
Устранение национальных противоречий.
Иконки не нацелены на потребительские сегменты или психографические типы.Они преследуют вены сильных тревог и желаний, пронизывающих общество, что является психологическим следствием национальной идеологии. Хотя фрагментация рынка является правилом во многих секторах экономики, иконы обязательно обращаются к массовой аудитории.
Создавайте мифы, ведущие культуру.
В отличие от традиционного брендинга, значки не имитируют поп-культуру; они его возглавляют. Они создают харизматическое видение мира, чтобы понять запутанные социальные изменения во многом так же, как это сделали Мэрилин и Элвис, Джон Кеннеди и Мартин Лютер Кинг, Рональд Рейган и Рэмбо, Стив Джобс и Барт Симпсон.Иконки обладают исключительной рыночной властью, потому что они распространяют мифы, которые «восстанавливают» культуру, когда она особенно нуждается в исправлении. Они используют существующие культурные материалы для новых целей, чтобы побудить аудиторию по-другому думать о себе. Mountain Dew имела прорывной успех в 1990-х годах, потому что в разгар потрясений на рынке труда бренд стал символическим решением для молодых людей, которые не были звездами новой нации свободных агентов.
Говорите голосом повстанца.
Icons не стремится отражать мысли и эмоции своих клиентов. Они говорят как мятежники. Чтобы создать заслуживающий доверия популистский вызов национальной идеологии, культовые бренды привлекают людей, которые на самом деле живут в соответствии с альтернативными идеалами. И иконы не просто заимствуют атрибуты повстанческого образа жизни, подражая их одежде или языку. Напротив, они настолько хорошо понимают точку зрения повстанцев, что могут говорить голосом повстанцев. Mountain Dew не просто предлагала одежду для экстремальных видов спорта или ретро.Вместо этого, творчески смешивая и сопоставляя элементы бездельника, кампания пробудила дух безделья.
Используйте политическую власть, чтобы восстановить миф.
В отличие от традиционных брендов, значки не ведут себя так, как если бы у них была определенная ДНК — важная истина, которую необходимо поддерживать. Иконы должны перевоплощаться, когда идеология рушится, потому что ценность их мифа стерта. Однако что остается неизменным как артефакт оригинального бренда, так это его политический авторитет. Когда миф об иконе теряет ценность, его клиенты по-прежнему обращаются к бренду, чтобы пролить свет на те противоречия, которые он разрешал в прошлом.Поскольку бренд был надежным и преданным защитником, потребители верят, что он снова будет говорить за них.
Кампания
Mountain Dew «Do the Dew», например, кажется совершенно особенной, если не считать деревенской и водопойной рекламы. Тем не менее, ремейк бренда приветствовался, потому что он опирался на глубокий резервуар политического авторитета. Mountain Dew снова отстаивала ид, а не эго молодых людей, которые чувствовали себя отстраненными от мужественности, как это определено идеологией нации. Иконки «владеют» творческой политикой, которая может быть восстановлена практически по своему желанию, даже если бренд неуклюже или отказывался от этого обязательства в течение многих лет.
Опирайтесь на культурные знания.
Культурные знания имеют решающее значение для создания икон, но их крайне не хватает в арсеналах большинства менеджеров. Кампания Do the Dew сработала, потому что ее создатели понимали тревогу низкооплачиваемых работников, взирающих на новых героев рынка, напряжение, которое было незаметно для менеджеров, которые понимали Поколение X просто как психографический беспорядок отношений и эмоций. И кампания сработала, потому что ее создатели были настолько погружены в субкультуру бездельников, что могли использовать ее, чтобы выразить дух бездельников по-новому, а не просто выставлять напоказ одежду бездельника в своей рекламе, как это делали многие другие бренды в то время.
Приближаясь к культуре
Когда национальная идеология рушится, а затем изобретается заново, образуются новые противоречия. Это окно возможностей для потенциальных значков, но плохие новости для существующих. Бренды, которые казались монолитами, в таких ситуациях часто впадают в глубокий фанк. Как могло случиться так, что Леви Страуссу не удалось бы конкурировать с брендом магазина J.C. Penney? Или что Cadillac теперь кажется прикладом пародии на Saturday Night Live в рекламе, в которой когда-то восхищался автомобиль, разгоняющий свой двигатель до Led Zeppelin? Даже самые успешные культовые бренды регулярно спотыкаются.Volkswagen выходил из игры более чем на два десятилетия, Budweiser колебался почти на десять лет в 1990-х, прежде чем выздороветь, и даже Mountain Dew, один из самых шустрых персонажей, которых я изучал, требовал нескольких лет для каждого нового изобретения.
Для маркетологов главная задача — угадать, как лучше всего переосмыслить миф о бренде в условиях культурной нестабильности. А для этого требуются знания и навыки, которых у них может не быть. Менеджеры должны научиться предвидеть новые противоречия и выбирать то, что лучше всего соответствует политическому авторитету бренда.И, как будто этого было недостаточно, они должны затем принять решение присоединиться к соответствующей субкультуре повстанцев и достаточно глубоко понять этику повстанцев, чтобы создать заслуживающий доверия и вызывающий воспоминания новый миф.
Такие знания не приходят из фокус-групп, этнографии или отчетов о тенденциях — обычных средств маркетологов для «сближения с покупателем». Скорее, он исходит из понимания историком культуры идеологии по мере ее роста и убывания, построения социологом топографии противоречий, порождаемых идеологией, и экспедиции литературного критика в культуру, которая затрагивает эти противоречия.Чтобы создавать мощные мифы, менеджеры должны быть ближе к культуре, а это означает, что они должны смотреть далеко за пределы потребителей, какими они известны сегодня.
Версия этой статьи появилась в мартовском выпуске Harvard Business Review за 2003 год.
Женщина, разработавшая галочку Nike, объясняет историю ее создания 40 лет назад
«Я никогда не устану на нее смотреть»: женщина, разработавшая галочку Nike, объясняет, как случайная встреча с Филом Найтом привела к ее созданию 40 ЛЕТ назад
Брайан Кларк Ховард,
Обновлено: 17:27 GMT, 16 июня 2011 г.

Кэролайн Дэвидсон была студенткой Портлендского государственного университета, когда встретила Фила Найта
Ей заплатили 35 долларов за ее логотип, но позже ей выдали акции (теперь они стоят). $ 643k)
Первоначально мистер Найт сказал: «Ну, мне это не нравится, но, возможно, он будет расти на мне»
Мисс Дэвидсон все еще в восторге от своего дизайна и его влияния
Будучи молодой студенткой колледжа Кэролайн Дэвидсон попросили разработать то, что станет одним из самых узнаваемых логотипов в мире.
Почти 40 лет назад г-жа Дэвидсон придумала символ галочки для Nike, но она только что сказала OregonLive.com: «Мне это нравится. Я действительно так делаю. Я никогда не устаю смотреть на это ».
Наверное, она не устает ни от славы, ни от денег, заработанных своей работой.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть видео
Создатель Swoosh: Кэролайн Дэвидсон, которая изобрела логотип-галочку Nike в 1971 году, изображена в 2003 году
OregonLive.com оценивает подарок в размере 500 акций Nike, который она получила в результате своего дизайна. сейчас стоит 643 035 долларов, и она никогда их не продавала.
Ее имя также хорошо известно студентам, изучающим дизайн, и профессионалам в этой области.
На вечеринке в ее честь в офисе Nike в Портленде, штат Орегон, в 1983 году г-жа Дэвидсон дала видеоинтервью о своей связи с компанией.
Более чем за десять лет до этого, в 1971 году, мисс Дэвидсон была студенткой Портлендского государственного университета, где соучредитель Nike Билл Бауэрман был легендарным тренером по легкой атлетике, а соучредитель Фил Найт был молодым адъюнкт-профессором бухгалтерского учета.
Мисс Дэвидсон сказала, что она сидела в холле школы, когда мимо случайно проходил мистер Найт. Она сказала, что он подслушал ее упоминание о том, что она не может позволить себе рисовать маслом.
Она сказала: «Он сказал, что если мне нужна работа, он заплатит мне столько часа за то, чтобы написать несколько знаков. Это началось оттуда ».
Г-н Найт вспоминает, что предлагал ей 2 доллара в час, хотя в 1983 году он пошутил, что «я никогда не думал, что она потратит на проект 17,5 часов!»
Г-жа Дэвисон сказала OregonLive, что она не уверена, сколько времени заняло создание галочки, но, по ее оценкам, это было, вероятно, больше 17.5 часов.
На вечеринке в ее честь в 1983 году один из первых сотрудников Nike пошутил: «Как все здесь знают, она изобрела галочку Nike и получила за это возмутительную сумму в 35 долларов».
На том же мероприятии г-н Найт пошутил: «Когда мы дали ей 35 долларов, мы попросили ее не обналичивать их сразу».
Мисс Дэвидсон подумала: «Может быть, в то время цена была невысокой, но они заплатили столько, сколько я взимал, понимаете.
«Я получил так много рекомендаций от людей, с которыми я работал в то время.Боже, это было здорово ».
Фактически, после окончания учебы г-жа Дэвидсон проработала в Nike несколько лет, пока не уволилась, чтобы больше времени уделять домашнему хозяйству и работать фрилансером для ряда клиентов.
В 1983 году Nike была растущей компанией, и ее основатели хотели сделать что-нибудь, чтобы отметить ранний вклад г-жи Дэвидсон.
$ 35 Дизайн: галочка г-жи Дэвидсон появилась на миллионах товаров за последние 40 лет
Высокие технологии: в наши дни Nike предлагает широкий ассортимент товаров, таких как Nike + iPod Sport Kit, «идеальное средство для индивидуального бега и бега». опыт тренировок ».В компании 30 000 сотрудников, а ее заработок составляет миллиарды
Итак, они пригласили ее в свой офис на обед, а затем удивили ее вечеринкой. Они подарили ей золотое кольцо в виде галочки с маленьким бриллиантом.
«Это красиво», — сказала г-жа Дэвидсон.
Они также вручили ей сертификат признательности и 500 акций.
«Вау, это правда …» — мисс Дэвидсон замолчала, когда кто-то пошутил: «Цена продолжает снижаться, это тоже ничего не стоит».
Другой сотрудник оценил 500 акций Nike в то время примерно в 150 долларов. С тех пор было проведено четыре дробления акций 2 к 1.
При цене закрытия в среду 80,39 доллара, это составит 1 286 долларов за акцию. Умножьте это на 500 и прибавьте 35 долларов, и получится 643 035 долларов.
Питчмены: Nike уже давно использует в своей рекламе известных спортсменов, от Майкла Джордана до Коби Брайанта
Спайк: Кинорежиссер Спайк Ли (слева) давно появляется в рекламе Nike.Он изображен в 2004 году с футболистом Тьерри Анри из «Арсенала» в Мэдисон-Сквер-Гарден
Г-жа Дэвидсон настаивает, что сегодня она не миллионер, хотя она живет комфортно и проводит большую часть своего времени, работая волонтером в Доме Рональда Макдональда.
Размышляя о процессе проектирования, госпожа Дэвидсон сказала в 1983 году: «Думаю, их не было сотни, но в то время казалось, что это так».
Она сказала OregonLive.com, что было нелегко придумать логотип, который бы передавал движение, который хорошо смотрелся бы на обуви и который понравился бы мистеру Найту и остальной команде.
В частности, она сказала, что г-н Найт был очень впечатлен полосами конкурирующей компании Adidas, поэтому было сложно придумать что-то оригинальное.
Глобальный охват: Nike — один из самых узнаваемых брендов в мире
Она работала, нарисовав от руки потенциальные логотипы на папиросной бумаге и наложив их на рисунок обуви.
Когда она впервые показала свои окончательные разработки мистеру Найту и двум другим руководителям Nike в 1971 году, галочка не сразу их поразила.«Что еще у тебя есть?» они спросили.
В течение следующих нескольких минут они решили, что это лучший вариант, и решили немедленно приступить к нему, даже не дав мисс Дэвидсон времени «очистить дизайн».
Nike была основана как Blue Ribbon Sports в 1964 году и занималась распространением кроссовок японского производства в США, но была готова начать разработку и производство собственной обуви на заводе в Мексике.
В 1972 году компания впервые начала продавать обувь с именем Nike, названным в честь греческой богини победы.В 1978 году компания приняла это название для всех своих операций.
Что касается галочки мисс Дэвидсон, Фил Найт сказал: «Ну, мне это не нравится, но, может быть, он мне понравится».
Сегодня в Nike работает 30 000 человек по всему миру, а объем продаж в прошлом году составил более 19 миллиардов долларов.
Nike владеет дочерними компаниями Cole Haan, Converse, Hurley International и Umbro Ltd., а галочка узнаваема повсюду и украшает сотни спортивных товаров.
Посмотреть видео здесь
Как Nike создала HyperAdapt, кроссовки нашей мечты с автоматической шнуровкой
КАК NIKE СОЗДАЛ НАСТОЯЩИЕ МОЩНЫЕ КРОССОВКИ НАШИ МЕЧТЫ.
Скотт Иден
Кроссовки должны ожить. Тинкер Хэтфилд сидела за чертежным столом в своем офисе в Бивертоне, штат Орегон. Он и еще один молодой дизайнер Nike по имени Марк Паркер только что вернулись после мозгового штурма в Голливуде с режиссером Робертом Земекисом, который занимался раскадровкой сиквела своего научно-фантастического комедийного хита, вышедшего тремя годами ранее, Back to the Future . Это был 1988 год, и Земекис и его творческая команда искали футуристические приколы для фильма, действие которого происходит в 2015 году.Они поручили Хэтфилду и Паркеру серьезно придумать кроссовки 21-го века. Одна из идей, которая возникла на встрече, касалась магнитной левитации, но Хэтфилду это показалось чересчур. Jetsons .
Октябрь 2016. Подпишитесь на WIRED.
Тинкер Хэтфилд
Дэн Сэлингер
Прыжки с шестом и степень в области архитектуры в Университете Орегона научили его ценить полезность, и ему не казалось правдоподобным, что какой-либо спортсмен, даже через десятилетия в будущем, когда-либо захочет или будет нуждаться в этом. левитировать.Хэтфилд и Паркер решили отнестись к этому заданию не как к приколу, а, как он вспоминает, «как будто кто-то попросил меня заново изобрести обувь из реальных соображений производительности, в реальном мире только у меня было 30 лет, чтобы разобраться в технологии». И тогда ему пришла в голову идея: «А как насчет обуви, которая, по сути, оживает, когда вы ее надеваете? Было бы ощутить вас. Он стал бы формой вашей стопы, и когда он ожил, он загорелся бы. Разве не было бы замечательно, если бы обувь могла это сделать? »
Hatfield не просто набросал, как будет выглядеть такая обувь.Он нарисовал раскадровку, на которой Марти Макфлай впервые встречает пару кроссовок: он входит, протягивает руку, чтобы завязать шнурки — инстинктивный ритуал поклонения обуви — и кроссовки загораются, оживают и придают форму его ноге. . (Хэтфилд говорит, что он даже включил фрагмент диалога МакФлая — что-то вроде Вау! Силовые шнурки! ) Сцена, похожая на рисунок Хэтфилда, завершилась в фильме, который стал одним из самых кассовых фильмов года и представил Nike Мэг, как окрестили туфли, что-то вроде летающей машины обуви — научно-фантастическое обещание, которое никто не мог придумать, как выполнить.Со временем Mag настолько захватил воображение людей, что интенсивная кампания вылилась в онлайн-петиции, в которых футуристы, фанаты и кроссовки умоляли Nike создать розничную версию.
Bank a Million Информация об игре
Банк миллион
Ваш банк 1 000 000 долларов США; мы платим налоги!
Как звучит выигрыш в 1 миллион долларов и уплата налогов в лотерею? Это может произойти, если вы выиграете Bank a Million, который дает возможность выиграть невероятные денежные призы каждую среду и субботу.

Bank a Million отличается от других игр с джекпотом. Мало того, что лотерея Вирджинии будет платить ваши налоги, бонусный шар также даст вам больше шансов на победу.
Как играть в банк миллион
У вас есть возможности, когда вы играете в банк миллион. Выберите свои собственные числа на игровом листе, выбрав шесть разных чисел от 1 до 40. Бонусный шар не выбирается игроком, но тянется при каждом розыгрыше.
Вы сами решаете, сколько поставить и какой приз попытаться выиграть.Общая сумма игры должна составлять до 2 долларов, но вы можете определить свою ставку. Например, выберите две игры по 1 доллару каждая, что дает вам два шанса выиграть 500 000 долларов; четыре розыгрыша по 50 ¢ каждая дают четыре шанса выиграть 250 000 долларов. У вас есть множество возможностей выиграть до 1 миллиона долларов. Щелкните для более детального просмотра игрового листа.
Подробнее о том, как играть в Bank a Million:
Вы также можете использовать Easy Pick и позволить компьютеру выбирать ваши числа.
Используйте комбинацию этих методов игры — выберите некоторые из ваших любимых чисел и позвольте компьютеру подставить остальные.
Каждый билет стоит 2 доллара.
Розыгрыши
Bank a Million проводятся каждую среду и субботу в 23:00.
Варианты воспроизведения
Всегда здорово иметь варианты, а у нас их несколько!
Хотите сыграть одними и теми же числами более чем в одном розыгрыше одного билета? Билет с несколькими розыгрышами позволяет вам сыграть до 26 розыгрышей подряд по одному билету. Помните, что цена билета увеличивается с каждым добавляемым вами розыгрышем.
Думаете о особой дате? Вы можете купить билет на одну дату розыгрыша в будущем.Это называется розыгрышем будущего. Отметьте свой листок и сообщите секретарю, какую дату розыгрыша вы планируете в будущем.
Вам так нравятся эти числа, что вы хотите, чтобы они присутствовали более чем на одном билете? Вы можете повторить игру и напечатать одни и те же числа на нескольких билетах до 20 раз.
Сообщите своему клерку, какой вариант вы хотите, когда представляете свой листок. Имейте в виду, что цена билета будет увеличиваться в зависимости от количества выбранных вами розыгрышей Bank a Million.
Два шанса на победу в неделю
Есть два шанса выиграть 1 миллион долларов каждую неделю.Вот несколько вещей, о которых следует помнить, играя в Bank a Million:
Мы прекращаем продажу билетов Банка Миллион в 22:45. в розыгрыши — так что покупайте билеты пораньше!
Билеты
Virginia’s Bank a Million могут быть отменены продавцом, но билеты не могут быть отменены на игровом автомате! Мы рекомендуем использовать игровой лист, чтобы убедиться, что ваши числа верны.
При использовании дополнительных пьес убедитесь, что вы указали своему клерку, какой вариант (ы) вы предпочитаете.
Любые выигрышные билеты, купленные в Вирджинии, должны быть погашены в Вирджинии.
Смотрите розыгрыши!
Вы можете смотреть розыгрыши Bank a Million в прямом эфире в среду и субботу в 23:00. щелкнув красную вкладку «Просмотр выигрышных номеров» вверху страницы.
Вы даже можете посмотреть их позже. Розыгрыши остаются на нашем сайте!
Часто задаваемые вопросы
Перейдите сюда, чтобы прочитать наши ответы на часто задаваемые вопросы.
Получите информацию об игре от Alexa!
Если вы загрузите навык Alexa Lottery в Вирджинии, вы можете запросить у Alexa информацию об этой игре, включая недавние выигрышные номера и многое другое.
Юридические вопросы
Нужна дополнительная информация? Вот наши официальные правила для банка на миллион.
Прибыль от лотереи в пользу государственного образования
С 1999 года вся прибыль от лотереи Вирджинии пошла в государственные школы K-12 в Вирджинии.

31 логотип Nike — самые важные символы спортивного бренда

Логотип Nike стоил 35 долларов. Его нарисовала студентка — Расселл Уэстбрук — Блоги

История логотипа Nike

Логотип Nike — история создания и эволюция Navika.Pro

История трех полосок Adidas — OSKELLY

Как написать письмо на Apple Watch или ответить на входящее сообщение

Смотрите: Как выглядят концепты логотипов брендов во время коронавируса

Designlab | Фигма 101, день 3

Цели обучения:

Сегодняшний учебник

1. Откройте файл Figma и создайте новый фрейм

2. Нарисуйте прямоугольник корпуса камеры

3. Закругляем углы прямоугольника

4. Нарисуйте круг для объектива камеры

5. Совместите две фигуры по горизонтали и вертикали.

6. Создайте еще один круг для экспонометра

7. Используйте «логические операции», чтобы превратить камеру в единую форму.

8.Создайте трехмерную рамку с помощью инструмента «Перо»

9. Создаем набор иконок

10. Практикуйтесь в редактировании, перемещении или выравнивании точек внутри фигур.

Сегодняшние бонусы

Что больше всего становится иконой?

Создание иконы

Дело о Mountain Dew

Преодоление культурных потрясений

От деревенщины до бездельника

Как построить иконку

Устранение национальных противоречий.

Создавайте мифы, ведущие культуру.

Говорите голосом повстанца.

Используйте политическую власть, чтобы восстановить миф.

Опирайтесь на культурные знания.

Приближаясь к культуре

Женщина, разработавшая галочку Nike, объясняет историю ее создания 40 лет назад

«Я никогда не устану на нее смотреть»: женщина, разработавшая галочку Nike, объясняет, как случайная встреча с Филом Найтом привела к ее созданию 40 ЛЕТ назад

Как Nike создала HyperAdapt, кроссовки нашей мечты с автоматической шнуровкой

Bank a Million Информация об игре

Банк миллион

Ваш банк 1 000 000 долларов США; мы платим налоги!

Как играть в банк миллион

Варианты воспроизведения

Два шанса на победу в неделю

Смотрите розыгрыши!

Часто задаваемые вопросы

Получите информацию об игре от Alexa!

Юридические вопросы

Прибыль от лотереи в пользу государственного образования

Добавить комментарий Отменить ответ