Разное

Нарисованные картинки балерина: D0 b1 d0 b0 d0 bb d0 b5 d1 80 d0 b8 d0 bd d1 8b векторы, стоковая векторная графика D0 b1 d0 b0 d0 bb d0 b5 d1 80 d0 b8 d0 bd d1 8b, рисунки

Содержание

%d0%b1%d0%b0%d0%bb%d0%b5%d1%80%d0%b8%d0%bd%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • естественный цвет bb крем цвета

    1200*1200

  • Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

    5000*5000

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • большая распродажа со скидкой до 80% в конце сезона плоская этикетка темно синего и абрикосового цвета

    4000*4000

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • 80 е брызги краски дизайн текста

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    2292*2293

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной

    3240*4320

  • 80 основных форм силуэта

    5000*5000

  • цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент

    1200*1200

  • 80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • 80 летний юбилей дизайн шаблона векторные иллюстрации

    4083*4083

  • Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

    4167*4167

  • ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

    5556*5556

  • Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн

    1200*1200

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • поп арт 80 х патч стикер

    3508*2480

  • Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design

    1200*1200

  • аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук

    3072*4107

  • bb крем тень вектор

    1300*1300

  • Кассета для вечеринок в стиле ретро 80 х

    1200*1200

  • Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово

    1200*1200

  • bb крем ню макияж косметика косметика

    1200*1500

  • Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства

    1200*1200

  • bd письмо 3d круг логотип

    1200*1200

  • bb кремовый плакат белый макияж косметический На воздушной подушке

    3240*4320

  • элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа

    1200*1200

  • 80 х годов ретро слово градиент цвета искусства

    1200*1200

  • Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов

    2000*2000

  • две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb

    2000*2000

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • мемфис образца 80 s 90 стилей на белом фоневектор иллюстрация

    4167*4167

  • 80 е в стиле ретро ​​мода цвет градиент арт дизайн

    1200*1200

  • Рождество 80 х годов ретро пиксель

    9449*5315

  • рисованной радио 80 х

    1200*1200

  • Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

    1200*1200

  • ТВ игра 80 х в стиле ретро

    1200*1200

  • Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн

    1200*1200

  • Ретро трехмерный цветной градиент 80 х арт дизайн

    1200*1200

    • Форма ногтей балерина: идеи дизайна (138 фото)

    Забота о руках – основная задача женщины, особенно в период трендовых нововведений, где форма ногтей имеет необычный вид под названием балерина.

    Чтобы ручки были ухоженными, необходимо уделять этому время, подбирать и делать красивый дизайн, следить за кожей и разбираться в новинках. Конечно, не всем по карману салонная обработка, поэтому некоторые прибегают к бюджетному варианту, создают красивую форму в домашних условиях.

     

    Как выглядят ногти формы балерина

    Мода меняется, затрагивая и совершенствуя ногтевую индустрию. Стилисты предлагаю новую форму, отводя в прошлое натуральность и минимализм. Но не все могут принять «на ура» нововведение, тем более стремиться выглядеть соответственно. Эксперты предлагают узнать дизайн ногтей поближе и понять, что именно представляют собой заостренные кончики с резким, тупым срезом.

    Свое название ногти получили за схожестью с пуантами балерин. Изящная, грациозная балетная обувь невероятно схожа с новомодными ноготками.

    Внешний вид пластины напоминает трапециевидную фигуру с закругленными линиями. Свободный край выпиливают подобно пике, но с квадратными уголками на конце. Размер ногтей делают неестественно длинным, или наоборот, приближают к естественному виду.

     

    Форму ногтей балерина очень любят бьюти блогеры, знаменитости и простые девушки, следящие за модными тенденциями. В качестве дизайна подбирают всевозможные геометрические элементы, оттенки пастельных тонов и стараются дополнить пальчики необычными украшениями.

    Ещё одно название придумали ценители субкультуры эмо. Они сказали, что пластина похожая на гроб, звучит не романтично, но по факту действительно схожесть имеется. Как бы там ни было, ходовое название изящное — балерина.

    Как сделать форму ногтей балерина в домашних условиях

    Читая рекомендации и инструкции мастеров ногтевого сервиса, можно прийти к выводу, что балерину реально сделать в домашних условиях. Понадобится огромное терпение, поскольку требовательная тенденция должна иметь изящный переход и идеальный край. Для этого понадобится стандартный маникюрный набор, в комплект которого входят пилочки и полировочные бафы.

    Приступая к технике выполнения, необходимо обратить внимание на следующие:

    • На коротких ногтях с ослабленной пластиной вряд ли получится изящная форма.
    • Необходимая длина собственных ноготочков должна быть выше одного сантиметра.
    • Обладательницам пальчиков булавидной и квадратной пластины стоит забыть о модной тенденции.
    • Тем, кто не может отрастить свои ноготки, стоит прибегнуть к наращиванию искусственных.

    Прежде всего, нужно подготовиться, поскольку этап выпиливания формы является длительным процессом и требует внимательности. Девушкам, выполняющим впервые маникюр, стоит прибегнуть к хитрости и взять черный фломастер. Маркером выставить ориентировочные точки, вымеряя на глаз кончик ногтей. Точки будут помогать при выпиливании, края получатся максимально ровными.

    Ориентироваться нужно на особенности пальчиков, тщательно наблюдая, чтобы не была нарушена архитектура ногтей.

    Полученные углы с обеих сторон должны приобрести ровные очертания параллельно ногтевой пластине. Угол не должен быть заужен на одном пальце и ширина на другом. Прорабатывайте ноготок да полного ощущения симметрии.

    Модные идеи дизайна ногтей балерина

    Модная новинка ногтей года рассказывает о выигрышной комбинации, которая вызывает восторг не только у обычных женщин, но и у мировых звезд, склонных к эпатажу. Тренд балерина с восторгом восприняли Рианна и Ким Кардашьян, поскольку они первые стали демонстрировать и продвигать изящную форму массам.

    Если более внимательно изучать варианты дизайна, то среди них можно найти интересные идеи. Светлое или однотонное оформление прекрасно подходит для повседневного ношения. В осенний период можно выбрать коричневый или терракотовый цвет с элементами градации.

    В деловом стиле форма всегда выглядит сдержанно. Эффектные бизнес леди обожают сочетание костюмов и формы балерина с матовой поверхностью. Предпочтение отдают темным цветам: бордо, черничному или классическому нюдовому.

    Гламурное исполнение пестрит кристаллами и стразами. Для вечеринок и знаковых событий втирка с перламутровым блеском и выкладка камней обязательна. Такое нарядное оформление прекрасно подойдет для свадьбы.

    Французский маникюр

    Френч на таких ногтях имеет несколько иное исполнение. Привычные округлые линии сменились кардинально. Поскольку форма имеет угловатый вид. Дизайн также трансформировали, использовали строгие линии.

    Французский маникюр по форме напоминает треугольник. Внутренний угол рисуется максимально низко. Берут начало от середины пластины или от начала свободного края. В центре на пересечении двух линий может красоваться камешек или замысловатый узор.

    Бархатный дизайн

    Необычный вид приобрел маникюр под названием бархатный песок. Он прекрасно смотрится в любом цвете. В технике используется специальный, кристалловидный порошок, его еще называют вельвет.

    Цвет порошка разнообразен: от нежного до насыщенного. Идеально подходит для узорчатого оформления с витиеватыми линиями. Изумительно выглядит на наращенных ногтях вперемешку с акриловой пудрой. Бархатным песком рисуют розы, создают теплый дизайн с вязаными фрагментами.

    Яркий дизайн

    Рисунок с яркими элементами отлично подойдет для летнего времени. Выбирая идеи дизайна ногтей, можно использовать насыщенные оттенки, подойдут: фуксия, кобальтовый синий, лимонный и аквамариновый.

    Мастера ногтевого сервиса часто используют наклейки с изображением сладостей. Иногда рисуют самостоятельно мороженое или леденец. База в данном оформлении может быть светлой: нежно-розовой или бежевой.

     

    Яркие, красивые дизайны получаются с фруктовой начинкой. Например, с арбузами, киви или ягодами. Мастера рисуют на нескольких ноготках фрукты или сладости, остальные остаются однотонными.

    Дизайн зеленого цвета

    Многие девушки боятся зеленого цвета, особенно всех оттенков его проявления. Однако именно с зеленым получаются красивые изумрудные ноготки. Вдохновением в данном случае служит камень, его красивый блеск и насыщенный глубокий цвет.

    Выглядит форма балерина с изумрудным оформлением феерически! Особенно, если использовать втирку для придания глянцевой, светоотражающей поверхности. Камуфляжные ноготки, новогодние узоры моделируются только с зеленым колором.

    Моделирование с фольгой появилось недавно. Для контраста ноготки красят черным, а сверху отпечатывают листки зеленой фольги. Зеленый изумительно сочетается с золотым, черным, насыщенным синим, особенно в градации или размытых переходах.

    Дизайн с золотом

    Идеи маникюра с золотыми фрагментами применяется уже давно. Еще в период одних только блесток, золото приобрело популярность. Художественные росписи в стиле барокко рисуют на френче. Роскошным золотом оформляют верх ноготков, используют в леопардовом узоре и в модуляции с этническим мотивом.

    Модный дизайн золотом можно выполнить самостоятельно, используя для базы черный, а для узора золотой. В черном исполнении дизайн выглядит намного изящней, а золото сверкает ярче, привлекая внимание своим блеском. Часто мастера делают рисунок с полосками маникюрным скотчем.

    Для создания полос лучше использовать ленту. В магазинах достаточно много видов скотч ленты. С ней очень легко работать, поскольку обратная сторона имеет липкий слой. Линии могут располагаться в любом направлении, даже в хаотичном порядке.

    Ногти балерина с блестками

    Данный маникюр считают самым простым, конечно, если в нем нет градационных переходов. Он отлично сочетается с нюдовым оформлением и служит прекрасным дополнением к темным ноготкам.

     

    Блестки бывают разного диаметра, поэтому и версий маникюра достаточно много. Ногти балерина могут выполняться в бархатном исполнении, с шероховатой поверхностью или быть идеально гладкими, зеркальными. Изумительно смотрится космический маникюр с крупными блестками. Он превосходно переливается, сияет на свету.

    В качестве блестящего оформления мастера используют глиттер. Для утонченных ноготков подойдет амбре винного цвета с блестками, где переход выполнен с добавлением черного.

    Лунный дизайн на ногти балерина

    Маникюр в виде полумесяца выполняется на всех формах. Балерина не стала исключением, наоборот, является отличной базой для эксперимента. Современная интерпретация лунного маникюра несколько раз менялась за последний год. Мастера не могут определиться, какая линия лучше, но однозначно можно сказать, что балерине подходит треугольник.

    Линия лунного дизайна сперва была округлой, как и во френче. Потом специалисты нейл арта ее изогнули, сделали треугольной. Такой же уголок решили применить для лунного маникюра. Линию стали украшать камнями разного диаметра, формируя дополнительный узор, выкладывая кристаллы от малого до большого размера.

    Ногти балерина и маникюр с камнями

    Данный вид декорирования считается по праву самым гламурным. Неспроста, стразами украшают самые роскошные вещи, элементы декора. Девушкам всегда хотелось носить камни, украшать себя драгоценными породами, наслаждаясь их сияющим блеском.

    Форма ногтей балерина не стала исключением. Изящными камнями стали украшать верх ноготков, делая линию по краям лунок до середины ногтей. Иногда стразы выкладывают вдоль роста кутикулы, от края до края, или оставляют одну посередине, делая вокруг нее роспись.

    Нюдовый маникюр

    Нюдовый дизайн многогранен, настолько, что выбирая дизайн, можно растеряться. Здесь можно использовать все оттенки розового, бежевого, белого. Брать за основу светло серый, фиолетовый, желтый.

    Помимо базы, способов оформления сотни. Классическим считается вариант с однотонным покрытием. Но верхний слой может быть зеркальным, матовым, блестящим.

    В качестве декора используют втирку, фольгу, ленту, камни. Волшебно смотрится градация цвета от светло-розового к белому. В нюдовых цветах красиво выглядит лунный дизайн, вариант с камнями или объемными розами.

    Геометрия

    Каждая девушка не раз разглядывала узоры с геометрическими фигурами. Возможно, этно мотивы, с четкими линиями придутся вам по вкусу. С помощью геометрического оформления можно выделить изящный изгиб. Сделать, например, фон ярким, а в качестве узора добавить угловатую фигуру.

    Интересно выглядят разноцветные ногти, в которых выдержан единый стиль. Наглядным примером станет бриллиант, нарисованный на пластине четкими линиями. Геометрическим узором украшают край, вытягивая рисунок до середины ногтя.

    Асимметрия и минимализм

    Минимализм и асимметрия выглядят достаточно странно, особенно если форма ногтей балерина. Тонкие, черно-белые линии стали визитной карточкой направления. К минимализму можно отнести даже маленький рисунок сердечком, выполненный в сдержанных тонах.

     

    Для стильного и модного дизайна подойдут холодные цвета отстраненной гаммы. Колор не обязан подходить под стиль одежды или вписываться в единый лук, подходя под аксессуары. Лучше, если он будет самостоятельным, не привязанным к внешним атрибутам девушки.

    Мятный монохром

    Мятный сам по себе очень эффектный, он не требует дополнения или украшения. Однако с помощью него получаются весьма оригинальные вариации. Взять, например, матовый маникюр, где один ноготок имеет бархатное оформление, другой выполнен в белом цвете, а остальные покрыты каучуковым топом. Изумительно выглядит мятный маникюр, выполненный в стиле битого стекла.

    Сочетание ногтей формы балерина с украшениями на руках

    Бьюти блогеры первые начали дополнять форму ногтей балерина, украшениями. Самыми распространенными стали фаланговые колечки. Они волшебным образом вписались в стиль с ноготками-пуантами. Внешний вид и исполнение имеет разное направление, начиная от нежной и романтической индийской культуры, до жесткой, брутальной. Выбирайте любой аксессуар, не стесняясь критичных взглядов. Для лета можно использовать браслет на ладонь, перстни, колечки цепочки.

    Жми «Нравится» и получай лучшие посты в Фейсбуке!

    Поделиться на Facebook ВКонтакте Twitter Одноклассники

    3 мастер-класса с пошаговыми фото и шаблоном

    Бумажная балерина в пачке из ажурной снежинки – классическое новогоднее украшение. Этими изящными куколками можно оформить окна, повесить их на елку или склеить в длинную воздушную гирлянду.

    Мастер-класс №1

    Чтобы сделать такое украшение, для начала, распечатайте шаблон фигурки балерины. Здесь представлены три варианта: схема 1, схема 2 и схема 3.

    Пачку сделайте по этой схеме:

    Вырежьте одну из фигурок, на послужит вам основой. Затем сложите лист бумаги, как показано на рисунке, перенесите на него шаблон снежинки и вырежьте будущую пачку. Все снежинки имеют отверстие посередине. Вам остается только вставить в него бумажную балерину, и ваша куколка готова!

    Пошаговый урок №2

    Если вы хотите немного «оживить» украшение, попробуйте использовать для основы подходящую фотографию или нарисованное изображение настоящей балерины:

    Распечатайте две зеркальные копии одной и той же картинки (развернуть ее на 180 градусов вокруг вертикальной оси можно с помощью едва ли не любого графического редактора). Вырежьте и склейте их между собой, чтобы готовая фигурка была двухсторонней. Мы использовали вот такое винтажное изображение (по клику на картинку откроется фотография в полном размере, которую Вы можете использовать в своей работе):

    Пока основа подсыхает, вырежьте из плотной бумаги два одинаковых прямоугольника. Сложите их гармошкой, после чего согните получившуюся заготовку пополам:

    Приклейте друг к другу кромки бумаги с внутренней стороны сложенной гармошки. В раскрытом состоянии получившиеся «вееры» должны полностью покрывать подол нарисованной балерины. Теперь нужно приклеить заготовки к фигурке. Слегка отверните внешние кромки гармошки и придайте пачке выгнутую форму. Нанесите на кромки немного клея и прижмите их к краям основы. Приклейте второй «веер» с другой стороны фигурки.

    Для придания пачке еще большего объема, можно прикрепить поверх первой юбки еще одну из тонкой папиросной бумаги:

    Чтобы сделать подвеску, проткните в верхней части фигурки небольшое отверстие и проденьте в него золотую или серебрянную нить.

    Балерина из салфеток

    И в завершении самые необычный урок! Если у вас под рукой есть кусочек тонкой проволоки и салфетки, вы можете сделать вот такую модель:

    Для начала, скрутите проволоку в базовый силуэт человечка с поднятыми руками.

    Далее, разделите обычную столовую салфетку на слои (обычно их бывает 2 или 3). Если на лицевой стороне был яркий рисунок, используйте этот слой для чего-нибудь другого, для нашего проекта он не подойдет.

    Отложите в сторону несколько нетронутых слоев бумаги, а остальные разорвите на полоски шириной примерно 3 см. Очень важно сделать это вручную, а не с помощью ножниц. Возьмите проволочный «скелет» и начните оборачивать его полосками бумаги. По мере того, как бумага покрывает фигурку, наносите поверх нее бесцветный, разведенный водой канцелярский клей.

    Намотав несколько дополнительных слоев бумаги в верхней части туловища, сделайте небольшое утолщение, чтобы фигура игрушечной балерины больше напоминала человеческую. После того, как фигурки полностью просохнут, можно приступать к одеванию.

    Сложите один из отложенных квадратов так, будто вы собираетесь вырезать из него снежинку (см. предыдущую инструкцию), отмерьте желательную длину платья и срежьте излишки бумаги с широкой стороны. Лучше, если вы сделаете линию среза слегка волнистой.

    Взявшись за бумагу в точке пересечения всех сгибов, несколько раз туго сверните и разверните заготовку по часовой стрелке, а затем проделайте то же самое в противоположном направлении:

    Двухслойные юбки выглядят нежнее, поэтому не поленитесь повторить эту процедуру с еще одним слоем бумажной салфетки.

    Осторожно проделав в бумаге небольшие отверстия для головы и рук балерины, наденьте на нее платье. С помощью белой нитки стяните его на талии.

    И вот что получилось:

    Если у вас остались какие-то вопросы, то посмотрите это видео для большей наглядности я для новых идей:

    Оформление лондонского метропоезда «Сердце России»

    Оформление лондонского метропоезда «Сердце России»

    Задача.

    Оформить поезд Лондонского метрополитена.

    В Лондонском метро появился удивительной красоты поезд «Сердце России». Каждый его вагон рассказывает про одну из областей русской культуры: балет, литературу, архитектуру, кино, живопись, космос и науку.

    На вагонах — умные, тонкие, остроумные и талантливые рисунки. Танцуют нежные балерины, грустный Лев Толстой прячется в березках, а собака Павлова напряженно глядит на лампочку, которая зажигается на каждой станции (привет, условный рефлекс!).

    Один этот поезд способен вызвать больше интереса и симпатии к России, чем все службы международного пиара вместе взятые. Стоит ли удивляться, что поезд оформили в Студии Лебедева.

    Поезд сине-бело-красный, это тонкая метафора на тему международной дружбы (цвета встречаются во флагах обеих стран). В оформлении много оттенков золотого — для торжественности.

    В Лондонском метро появился удивительной красоты поезд «Сердце России». Каждый его вагон рассказывает про одну из областей русской культуры: балет, литературу, архитектуру, кино, живопись, космос и науку.

    На вагонах — умные, тонкие, остроумные и талантливые рисунки. Танцуют нежные балерины, грустный Лев Толстой прячется в березках, а собака Павлова напряженно глядит на лампочку, которая зажигается на каждой станции (привет, условный рефлекс!).

    Один этот поезд способен вызвать больше интереса и симпатии к России, чем все службы международного пиара вместе взятые. Стоит ли удивляться, что поезд оформили в Студии Лебедева.


    Поезд сине-бело-красный, это тонкая метафора на тему международной дружбы (цвета встречаются во флагах обеих стран). В оформлении много оттенков золотого — для торжественности.

    Картинки на вагонах визуально перетекают друг в друга: вагон про космос, например, расположен рядом с киновагоном, поэтому лунный пейзаж незаметно превращается в сцену из «Белого солнца пустыни». Это, кстати, еще и отсылка к известному ритуалу — «Белое солнце пустыни» космонавты МКС смотрят перед каждым полетом. Такая традиция.

    Каждый из семи вагонов посвящен собственной теме и показывает вклад России в разные области науки, культуры и искусства.


    Архитектура

    Головной вагон посвящен московской архитектуре. Красивый паттерн одной картинкой передает образ целого города: много шедевров архитектуры и много бетонных многоэтажек. Кремль, дом Мельникова, здание Моссельпрома, Шуховская и Останкинская башни и вдруг — оп! — типичный панельный муравейник. Добро пожаловать в Москву! Привет нашим друзьям из Москомархитектуры!

    По вагону проходит белая полоса-сгущенка, характерная для классических поездов Московского метро.

    Наука

    На вагоне — экспортные достижения российской науки. Вот таблица Менделеева с ее бесконечными элементами, а вот собака Павлова с надеждой смотрит на лампочку-индикатор. Понять, что это именно собака Павлова, а не любая другая собака в мире, получится двумя способами.

    Во-первых, она подписана. Во-вторых, у собаки нарисована слюна! Лампочка горит, аппетит просыпается, все строго в рамках научного эксперимента.

    Балет

    Иллюстрации к этому вагону получились почти такими же нежными и утонченными, как и сам русский балет. Мы трепетно отобрали главные балетные символы — Большой театр, «Русские сезоны» Дягилева, главные балеты Чайковского.

    Щелкунчик скалится, лебеди плывут, а смысловой центр композиции — красивая и атмосферная картинка про балерин.

    Искусство

    Выразительный и запоминающийся вагон рассказывает про искусство. Изображены узнаваемые работы русских художников и архитекторов — картины «Купание красного коня» Петрова-Водкина и «Павлин под ярким солнцем» Гончаровой, башня Татлина.

    Остроумно выполнен стык между вагонами: «Черный квадрат» Малевича превращается в черное космическое пространство.

    Космос

    Космический вагон создавался под девизом «А давайте покажем вообще все, что с русскими происходило в космосе?». Гагарин, Леонов, Терешкова, Белка и Стрелка, звезды, планеты, летающий космонавт! Вагон подробен, как энциклопедия, и прекрасен, словно земля в иллюминаторе.

    Ах, да: из-за того, что вагон «вытекает» из черного квадрата, он еще и выполнен с отсылкой к супрематизму.

    Кино

    Вспомнили легендарное русское кино — «Броненосец Потемкин», «Солярис», фильм «Летят журавли».

    Интересный факт: в конце вагона курит нарисованный Ливанов в роли Шерлока Холмса, а презентация поезда проходила на Бейкер Стрит.

    Литература

    Вагон остроумно напоминает жителям Лондона о скромном величии русской литературы. Пушкин вместе с ученым котом прячутся под дубом; Лев Николаич глядит вдаль; а рядом с ними гуляет приятный юноша Родион Раскольников, застенчиво придерживая топор.

    К запуску поезда выпущены красивые рекламные плакаты и полезные сувениры. Сувениров семь видов, каждый из них соответствует отдельной теме.

    Запуск поезда приурочен к перекрестному Году науки и образования России и Великобритании.

    арт-директор
    дизайнер
    технические дизайнеры
    тайный советник
    редактор
    переводчики
    менеджер
    • Студия выражает благодарность Анне Ермалицкой, Андрею Кузину и Александру Коробко за всестороннюю помощь в работе над проектом

    Три произведения Стравинского в одном спектакле Мариинского театра

    Т. Троянская― Это программа «Волшебная гора». Меня зовут Татьяна Троянская. Напротив меня — Максим Петров, хореограф. Максим, добрый день.

    М. Петров― Добрый день.

    Т. Троянская― Вообще мы достаточно редко делаем эфиры, которые посвящены премьере одного спектакля в каком-то театре. Но здесь случай, на мой взгляд, уникальный. Три произведения Стравинского в Мариинском театре — это «Байка», «Мавра» и «Поцелуй феи». Те, кто знает, о чём речь, понимают, что, кажется, эти произведения сложно совместить в одном спектакле. Я прочитала, что Валерий Гергиев сам обратился к вам, как к уже лауреату «Золотой Маски» — высшей театральной премии, за этой историей.

    М. Петров― Да. Изначально всё было некоторым образом по-другому. Первоначально Валерий Абисалович предложил сделать оперу «Мавра». Я слышал эту оперу, но не был хорошо с ней знаком, и когда я познакомился с этой партитурой, я понял, что это коротко для спектакля. Опера идёт чуть менее, чем полчаса. То есть, непонятно, с чем это ставить, как это можно соединить с чем-то. У нас есть спектакли с музыкой Стравинского, но это совершенно другая музыка.

    Тогда мне пришла в голову идея добавить к опере «Мавра» «Байку про лису, петуха, кота да барана», которая тоже короткая, но их можно объединить. Это очень близкие по написанию вещи, близкие стилистически, некоторым образом. И я сделал встречное предложение, сказал: «А давайте попробуем сделать два произведения». Тем более, как потом выяснилось, я узнал, что Бронислава Нижинская ставила оба этих спектакля.

    Т. Троянская― А до этого вы не знали?

    М. Петров― Да, до этого я не знал, что это было так на премьере. И потом встал вопрос о том, что нужно эти спектакли чем-то разделить между собой. И тогда появился музыкальный антракт — потому что разный состав оркестра, хочется как-то передохнуть от сложной музыки, может быть, дать какую-то музыку более простую для зрителя, и нужно менять декорации. Поэтому и технически, и композиционно что-то было нужно в центре между этими двумя спектаклями.

    Т. Троянская― И так появилась пианистка.

    М. Петров― Да, и так появилась пьеса «Пять пальцев». А вторым отделением изначально мы планировали показывать «Свадебку» Брониславы Нижинской. Мы как-то отталкивались, когда думали и про костюмы, и про сценографию, чтобы как-то всё работало вместе со «Свадебкой». Она должна была быть завершающим этапом в этом вечере. Но по разным техническим и не только причинам мы не смогли выпустить премьеру в апреле к 50-летию со дня смерти Стравинского, к 6 числу.

    Переносили, переносили, и в какой-то момент Валерий Абисалович предложил: «А может быть, нам ещё и «Поцелуй феи» сделать?» Потому что изначально, когда мы разговаривали с ним, он предложил сделать «Мавру» или «Поцелуй феи», но мы как-то сошлись на том, что надо попробовать сделать «Мавру». В итоге мы вернулись и к «Поцелую феи» тоже, и когда поняли, что это можно успеть сделать к 11-14 июля, начали работать.

    Т. Троянская― И так объединились несколько произведений Стравинского. Но я не договорила. Действительно, мы редко делаем эфиры, посвящённые одной премьере, но здесь, как мне кажется, уникальный случай. Это революционная постановка в Мариинском театре, потому что… Если кто-то видел уже этот спектакль, то могут поддержать меня, а тот, кто не видел, может попробовать попасть в Мариинский театр в конце сентября и тоже убедиться в этом. Во-первых, «Байка». Вы разделили полиэкраны на 4 части, и в каждой части происходит своя какая-то история. И как это ни странно, вы же хореограф, а хореография здесь не самое яркое пятно из всех этих четырёх.

    М. Петров― Здесь у каждого пространства была своя задача. У нас есть студия звукозаписи, где оперные солисты не то озвучивают мультик, не то происходящее на спортивной площадке между артистами, которые изображают каких-то бравых ребят, не то съёмку клипа, которая происходит в мини-театре, где есть Дягилев, Стравинский, и вдруг появляются дворники. Или вдруг Дягилев и Стравинский одевают головы Кота и Барана. То есть, оно всё работает, и всё друг от друга зависимо, всё очень рассчитано. Мы сидели и высчитывали каждый такт партитуры, чтобы понимать, как это сделать, как это разбить, чтобы оно работало всё вместе, и зритель мог успевать переключать своё внимание. Оно очень сильно работает вместе с музыкой, очень сильно зависит от партитуры. Там всё выверено до такта — когда, где и что происходит.

    Т. Троянская― То есть, вы сидели и математически всё совмещали, синхронизировали.

    М. Петров― Да, двигали туда, сюда, как это лучше будет. Там каждый такт расписан. Если я вам покажу свою партитуру, она расписана просто вся.

    Т. Троянская― Но эта штука, верхний правый экран, где как раз анимация, мультик, с одной стороны — а с другой стороны… Это как в детстве вот эта игра, волк и яйца, когда ты играешь, а игра идёт рядом. У меня было ощущение, что это такое заигрывание с молодыми людьми, потому что кто-то же уткнётся в этот полиэкран, и музыка будет входить благодаря этим картинкам гораздо лучше.

    М. Петров― В том числе, да. Мы думали, как с этим можно работать, и в каком стиле вообще этот мультик рисовать. Это был очень долгий процесс. Мы же написали отдельно сценарий этого мультика, где что происходит. Он тоже очень сильно зависит от каждого такта партитуры. Режиссёр, ведущий спектакль, постоянно даёт новые положения: «Поднимаем занавес, переключаем видео, здесь свет». Это безостановочный процесс, он говорит, говорит… На самом деле я не завидую.

    Т. Троянская― То есть, партитура для помрежа — адски сложная.

    М. Петров― Адски сложная для проведения. Хотя это всего 15-минутный спектакль, но положений там очень большое количество. Мы вначале написали сценарий мультика, потом как-то начали его немножко перерабатывать и очень долго не могли понять, в каком стиле решать. Потом поняли, что нам нужно, наверное, что-то около Норштейна или в лубочную сторону какую-то пойти. В итоге получилась смесь: не то «Марио», не то компьютерная игра, не то что-то очень похожее на какие-то битные игры старые. Но это всё анимировано и нарисовано.

    Т. Троянская― Открытки новогодние.

    М. Петров― Да, там смыслов очень много появляется. Каждый считывает уже в силу своей насмотренности или своего опыта какого-то. «Ой, я видел в детстве это». А кто-то, может быть, этого вообще никогда не видел, для него это шок был. Как это работает для каждого, очень интересно на самом деле послушать.

    Т. Троянская― Вопрос от музыкальных критиков, который они через меня передают вам. Что делают Стравинский с Дягилевым?

    М. Петров― Всё, что происходит в этом маленьком театре, как бы происходит потому, что мы много изучали то время, и этот спектакль — в том числе и про то время, про то, что происходило вокруг музыки, вокруг Стравинского. Дягилев не всегда был согласен с ним, ему что-то не нравилось, и, например, когда был феноменальный успех «Истории солдата», Дягилев вообще не принимал этого, потому что это был не его проект. Какие-то такие вещи.

    Т. Троянская― Это такие внутренние споры.

    М. Петров― Внутренние споры, да, которые где-то утрированы, где-то просто сделаны так, как они были. Там появляются дворники, чтобы добавить этому ещё немножко… Больше Хармса хотелось. Мы вначале ещё больше этого делали. Потом поняли, что немножко надо это подприжать.

    Т. Троянская― Ну и, конечно же, роскошный персонаж, о котором нельзя не сказать — это Лиса. Лиса в анимации присутствует, но Лиса присутствует и в реалиях. Что олицетворяет эта Лиса, которая периодически бегает, пробегает по сцене и за кем-то гонится?

    М. Петров― На самом деле какого-то сверхсмысла для Лисы мы не придумывали. Не то, что она несёт в себе что-то.

    Т. Троянская― Лиса со скалкой.

    М. Петров― Мы поняли, что это важный персонаж именно этого спектакля, конкретно «Байки». А потом подумали: почему бы не перенести всех наших персонажей из одного спектакля в другой? Потому что в «Байке» они работают на одну идею, а в «Мавре» — на совершенно другую. Если в «Байке» это именно персонажи, и у каждого своя задача в спектакле, то в «Мавре» это просто такие ситуации на улице. Спектакль разделён условно на две части — это окна дома в Коломне, где находятся оперные солисты, и проспект Римского-Корсакова, где мы можем наблюдать всё, что происходит внизу. Я живу на втором этаже и часто наблюдаю, что происходит внизу, на улице. Идея была такая, и поэтому они как бы прошли сквозь этот спектакль и ушли мимо.

    Т. Троянская― Там же в какой-то момент Лиса снимает голову, и это оказывается Лис, а не Лиса!

    М. Петров― Да.

    Т. Троянская― Это тоже запутывание! Получается какая-то вечная игра с публикой.

    М. Петров― Не столько игра… Не хотелось заигрывать с публикой. Этот момент, кстати, мы убрали в итоге.

    Т. Троянская― Да? То есть, теперь не снимает? Это был эксклюзив?

    М. Петров― Теперь его больше нет, да. Лисы стало в спектакле сильно меньше, также, как и Дягилева со Стравинским. Мы поняли после премьерного спектакля, что немножечко переборщили. Хочется это точечно сделать, знаете, чтобы не повторять одну и ту же шутку по 2-3 раза, потому что она уже потом начинает не работать. Это должно быть как-то дозированно, выверено, и изначально так и было. Просто в какой-то момент решили это добавить, но поняли, что нет, первоначальная идея была лучше. Поиск был. Да, теперь Лиса не показывает своего истинного лица.

    Т. Троянская― Ну хорошо. Получается, мы были на эксклюзивном показе. А это случайно так получилось, что спектакль по Стравинскому удовлетворяет запросы огромного количества зрителей? С одной стороны, это модный спектакль, у вас супер-художники работают на проекте. А с другой стороны, «Поцелуй феи» успокоит всех, кто привык к классическому прочтению, и музыка тоже — привет Чайковскому. Это была такая сверхзадача, или так получилось случайно, так сошлись звёзды в итоге?

    М. Петров― Знаете, сверхзадачи быть модным не было. Я вообще никогда не стремлюсь к моде.

    Т. Троянская― Мода в хорошем смысле этого слова, когда продвинутые люди собираются и делают современный продукт.

    М. Петров― Я ровно про это и хотел сказать. Задачи попасть, условно, в какой-то глянцевый журнал не стояло. Стояла задача просто сделать качественный продукт и, возможно, такой продукт, которого я ещё точно не создавал, и по картинке в Мариинском театре, мне кажется, тоже такого никогда не было. Хотелось чего-то свежего. Мы прекрасно понимаем, что мы живём в эпоху Netflix, и он предлагает совершенно другую картинку людям, совершенно другую динамику. И с этим надо считаться. Мы живём сегодняшним днём, и если мы не будем смотреть направо-налево, то зачем тогда всё это?

    Т. Троянская― Но не все живут в эпоху Netflix. Некоторые живут в прежнюю эпоху, и, получается, им тоже нужно…

    М. Петров― Какое-то обновление должно быть, какой-то свежести хочется. Можно было ещё дальше пойти, но нужно делать, мне кажется, осторожно. Не сразу бить по голове подушкой.

    Т. Троянская― Тем не менее, как я уже сказала выше, это революционный шаг от Мариинского театра, как мне кажется.

    М. Петров― Возможно. Я не знаю, насколько это считается внутри театра какой-то революцией или нет.

    Т. Троянская― А вы не слышите? Что маэстро Гергиев сказал, например?

    М. Петров― Он очень доволен. И он вначале, мне кажется, не до конца понимал, что из этого получится, но после премьеры поздравил и сказал, что нет, не зря рисковали.

    Т. Троянская― Сделали ставку правильно. «Поцелуй феи» — здесь вам было комфортнее всё-таки? Ведь это хореография, и здесь как-то, мне кажется, вам всё понятнее, привычнее. Или…?

    М. Петров― Знаете, зона комфорта не определяется тем, опера это или балет, для меня лично. Здесь просто было привычнее, я бы так сказал. Есть какая-то уже более-менее протоптанная дорога. Но тем не менее всё равно ты каждый раз сталкиваешься с одними и теми же проблемами, которые тебе нужно решать. Зачем ты это делаешь, как ты это делаешь, почему ты это делаешь, почему это важно сделать сейчас, вообще зачем тебе это надо? И вот пока ты не ответишь на эти вопросы, не стоит, мне кажется, браться за какую-то работу. Я каждый раз на них отвечаю. Здесь понятнее, конечно, балет — я разговариваю на этом языке уже давно, и в этом плане попроще немного, как это композиционно выстроить.

    Т. Троянская― Я часто вспоминаю фразу, сказанную Алексеем Ратманским давно-давно, когда он поставил, по-моему, первый балет в Мариинке или даже в Большом, неважно: «С танцорами, которые получили классическое образование в России, невозможно танцевать современный балет, потому что они испорченные нашей школой». Прошло очень много лет, сейчас всё открыто, вы работали с Сашей Вальц. Насколько изменилась ситуация? Насколько всё пришло к тому, что классическая школа не мешает танцевать современный балет?

    М. Петров― Знаете, я честно считаю, что она даже помогает танцевать современный балет. Потому что у нас может произойти трансформация классического танцовщика в танцовщика современного, но наоборот — никогда. То есть, танцовщик современного танца, за каким-то редким исключением, возможно, не сможет переквалифицироваться в танцовщика классического.

    Т. Троянская― Вы хотите сказать, что современный танец умеет танцевать любой человек?

    М. Петров― Нет, этого я не говорил. Танцевать, конечно, может любой, если он захочет. Но смысл в том, что трансформация возможна только в одну сторону. Понятно, этому нужно будет учиться, это непросто. Это не то, что классический танцовщик взял и сразу затанцевал современные танцы. Нет, конечно. Этому нужно научиться, и для этого тоже должны быть какие-то задачи и способности у человека.

    Плюс мы живём в эпоху интернета, у тебя есть больше возможностей смотреть, что происходит в мире, и поэтому, конечно, у молодых людей, которые сейчас выпускаются из академии, фокус намного шире. Они могут смотреть современные спектакли, они могут, учась в академии, уже понимать: «Я после академии хочу заниматься современными танцами». Я знаю таких людей, которые после академии уезжали в Европу, танцуют там в современных труппах, и у них прекрасно это получается. Здесь больше выбора стало, что ли. И понимая, что тебя не распределят в какой-то из театров России, или ты уедешь танцевать в классическую компанию в Европу или Америку, ты уже можешь как-то выбирать сам.

    Т. Троянская― То есть, это скорее информационная открытость? Потому что я помню, когда Диана Вишнёва… Это как раз тот человек, который смело шёл в современный танец, и мне кажется, она стала флагманом классического балета (у нас, во всяком случае), который пошёл в современный танец. И она как раз убирала эти границы.

    М. Петров― Это правильно, потому что… А почему нет? Если ты можешь это делать, и ты можешь делать это хорошо, то надо идти и пробовать. Благодаря ей и её фестивалю Context у нас появилось много что, чего не было в стране. Сколько работ она привозила… Тоже открывает глаза. За это ей большая благодарность. И она поддерживает молодых хореографов, которые ставят не только на классическом языке, но и на современном. Это большая работа, очень важная работа внутри страны — и не только, потому что это вывозится за границу. Мне кажется, это дало большой толчок.

    Т. Троянская― Возвращаясь к постановочной деятельности, вы сказали, что для вас нет принципиальной разницы, опера это или балет. Тем не менее, здесь я вспоминаю Гергиева, который говорил: «Многие режиссёры считают, что поставить оперу — это очень легко, но я приглашаю именитых драматических режиссёров, и не каждый может справиться с этим». Это он тоже какое-то количество лет тому назад говорил. Когда происходит этот момент, что вы можете ставить и оперу, и балет? Всё-таки в балете вы понимаете больше, я могу предположить.

    М. Петров― Конечно, в профессиональном плане — да, про танец я знаю и понимаю больше, чем про музыку и голос. Но по моменту композиции и построения спектакля, мне кажется, что что-то я умею делать. Что-то приходит с опытом, что-то приходит от насмотренности. Я очень много смотрю разных спектаклей, в том числе оперных спектаклей разных режиссёров. Оно, конечно, даёт какое-то понимание, как с этим можно работать, как с этим не нужно работать на примере каких-то спектаклей. Что работает, что не работает, какие приёмы можно использовать. В этом плане это просто момент обучения: чем больше ты сам себя заставляешь смотреть и читать про это, тем тебе, конечно, будет проще.

    Это в любом случае работа, и она не то, чтобы простая. Она тоже сложная, просто другая. Но это не отменяет того, что её тяжело делать. Или просто делать, смотря какой взгляд. Это примерно равнозначные вещи, просто у них разные задачи.

    Т. Троянская― А драматические спектакли?

    М. Петров― Если честно, я никогда об этом не думал, но в принципе можно пробовать. Здесь тогда случается другая вещь. Если в опере или в балете мы зависим от музыки, и наш таймлайн полностью зависит…

    Т. Троянская― Музыкальная партитура есть.

    М. Петров― Да. Мы ограничены временем музыкальной партитуры. В драматическом театре ты сам выстраиваешь время, и это другая сложность, с которой я не сталкивался ещё. Поэтому это может быть интересно. Плюс работа с голосом, с интонацией. Совершенно другой эмоциональный фон у этих спектаклей зачастую. Поэтому это может быть интересный опыт, но я об этом пока не думал. Я понимаю, какие там проблемы могут быть, но возможно, когда-нибудь…

    Т. Троянская― Я просто думаю, что в искусстве сейчас условные ограничения есть: музыкальный театр, драматический театр, когда мы вспоминаем ту же «Золотую Маску». Но вполне возможно, через какое-то время, границы станут настолько условными, что абсолютно неважно. Если человек, допустим, реализуется в Мариинском театре, он сможет реализоваться, условно, в МХТ, либо в БДТ, либо в Александринке, неважно — и в драматическом театре. Вы верите, что такое время может прийти?

    М. Петров― Мне кажется, оно уже более-менее потихоньку здесь. Какие-то есть проекты и вещи, которые очень мультижанровые, настолько, что ты иногда не понимаешь…

    Т. Троянская― Кстати, Стравинский как раз один из примеров, который появляется в Мариинском театре — то есть, не в каком-то маленьком экспериментальном театре, а в огромном. И также там появляется внезапно Юлдус Бахтиозина — художник, о которой я узнала вообще в галерее Anna Nova. И потом, понятно, «Дочь рыбака» — её фильм. Но совместить, что этот человек появится в Мариинском театре, было как-то нереально.

    М. Петров― С Юлдус я познакомился как раз в галерее Anna Nova после того, как увидел трейлер фильма «Дочь рыбака». И на меня этот маленький отрывок произвёл какое-то феноменальное впечатление. Я понял, что я не знаю, буду ли я работать с этим человеком когда-то или не буду, но я очень хочу познакомится, послушать, посмотреть в глаза и как-то пообщаться. И после первой встречи я понял, что да, наверное, нам когда-нибудь, если представится возможность, нужно поработать. Я очень этого хотел, и такая возможность предоставилась спустя буквально чуть меньше года. Я понял, когда мы заговорили об этих произведениях, которые были поставлены, что это должна сделать Юлдус.

    Т. Троянская― И она сразу согласилась, ей было интересно.

    М. Петров― Да. Я не помню, чтобы кто-то сопротивлялся.

    Т. Троянская― Здесь правда, я думаю, от такого… Это, знаете, как в «Крёстном отце»: такое предложение, от которого невозможно отказаться. Сейчас мы прервёмся на московские новости. У нас в студии Максим Петров, хореограф, режиссёр-постановщик спектакля по произведениям Стравинского в Мариинском театре. Ближайшие спектакли в сентябре.

    НОВОСТИ

    Т. Троянская― Мы продолжаем эфир. Максим Петров, режиссёр-постановщик балетов… Видите, стереотипы работают!

    М. Петров― Спектаклей.

    Т. Троянская― Спектаклей по Стравинскому в Мариинском театре. Мы уже говорили о том, что это мультижанровая история, которая объединяет всех. Если вы любите эксперименты — вы получите своё, если вы не любите эксперименты — вы тоже получите своё. В начале спектакля на экране возникает большой портрет Стравинского. Он очень сильный, я видела людей в футболках со Стравинским. Кстати, продаются такие?

    М. Петров― Нет, это я сделал для всей команды, сам сходил.

    Т. Троянская― Очень крутые футболки, мне кажется, мерч вам нужно сделать.

    М. Петров― Да, мы предлагали театру, но там есть сложности.

    Т. Троянская― Надо какой-то подпольный сделать мерч. Правда, очень стильный портрет, но очень многие музыкальные критики говорили: «Странный выбор. Ведь есть портреты интереснее, где он, во-первых, помоложе». Здесь есть какой-то концепт, что вы именно этот портрет выбрали?

    М. Петров― Во-первых, этот портрет был на очень многих пластинках фирмы «Мелодия» того времени. Мне на премьере подарили пластинку «Поцелуй феи» (запись 70 какого-то года, не помню, не буду врать), где этот портрет. Собственно говоря, там мы его первый раз и увидели в интернете, и кто-то даже видел эти пластинки вживую, когда был маленький, например. У этого портрета какая-то совершенно безумная энергетика.

    Т. Троянская― Это правда, да.

    М. Петров― Есть известные фотографы различные, множество, которые фотографировали Стравинского, где он улыбается, смеётся. Но это какой-то совершенно волшебный портрет. Когда мы первый раз увидели его из зрительного зала, эту гигантскую голову Игоря Фёдоровича — это влияет очень сильно. Если бы была другая фотография, мне кажется, такого эффекта бы не было. Это должен был быть «вау-эффект», и мне кажется, он получился.

    Т. Троянская― Погружает в атмосферу, пока ты сидишь в зале и ждёшь начала спектакля. Перед тобой автор, и ты остаёшься наедине…

    М. Петров― И мне кажется, важно, что автор именно такой, он немножко в себе, он в чёрных очках. На меня этот портрет влияет как-то совершенно завораживающе, на него смотришь и думаешь: «Как это возможно? Почему оно так действует?» Не объяснить. Когда мы его увидели, эту маленькую картиночку в интернете, подумали: «Вроде да, как-то оно влияет». А потом, когда открыли на большом экране — ещё сильнее. Потом подумали: «А если мы сделаем 12 на 12 метров?» Конечно, оно будет влиять.

    Т. Троянская― И кстати, портрет Стравинского — единственное, что можно фотографировать во время спектакля. Мне интересно ваше мнение. Поскольку я достаточно часто бываю в театрах, есть полярные мнения на этот счёт. Где-то говорят: «Приветствуются фотографии, главное — без вспышки, не мешайте артистам». А где-то категорически запрещается. Вот как вам кажется? В XXI веке все понимают, что такое пиар: человек увидел какую-то сцену, тем более, в вашем спектакле, сфотографируй — человек заинтересовался, купил билет и пошёл в театр. Но запрещено. Как вы к этому относитесь? Нужно фотографировать, можно или…?

    М. Петров― Это как бы палка о двух концах. С одной стороны, это очень полезно, потому что у кого-то, например, очень раскрученный Instagram, он сделал фотографию спектакля, и очень большая аудитория это увидела. И это полезно для театра, увеличивает продажи, спектакль сам про себя рассказывает таким образом, сарафанное радио получается. С другой стороны, когда перед тобой сидит человек, который достаёт телефон и начинает снимать, он мешает не столько артистам (потому что артисты не видят зрителей большую часть времени), сколько соседям, которые сидят и смотрят спектакль рядом с ним.

    Т. Троянская― Вам мешает человек, который снимает спектакль?

    М. Петров― Когда он поднимает телефон вот так, и начинает снимать сверху…

    Т. Троянская― А, ну так, конечно, нет.

    М. Петров― Если это очень аккуратно и интеллигентно, почему нет? Но здесь встаёт вопрос и о количестве выложенных фотографий. Я знаю Instagram-ы и YouTub-ы, которые просто все спектакли выкладывают. Это неприемлемо, конечно. Но если это какие-то небольшие вещи и никому не мешает, то почему нет? Мы сейчас никуда от этого не денемся. Мне кажется, нужно просто разработать какой-то этикет в этом, возможно. Чтобы это было аккуратно, никому не мешало, без вспышек. Но заставить людей перестать фотографировать уже невозможно, отнять у человека телефон невозможно, это продолжение руки уже давно.

    Т. Троянская― Ну да. Но тем не менее, ходят люди с лазерными указками…

    М. Петров― В Китае сразу начинают. Мы сколько раз гастролировали, всегда стоят люди на ярусах.

    Т. Троянская― Наверное, это требование театров, всё-таки.

    М. Петров― Это же всё-таки авторское право, как никак.

    Т. Троянская― А у режиссёров, по-моему, нет авторского права до сих пор. В России.

    О да, к сожалению, это большая беда. Я считаю, что это неправильно.

    Т. Троянская― Вопрос, который поднимается.

    М. Петров― Но он то всплывает, то его опять куда-то в последний ящик стола [убирают]. Это неправильно, но с другой стороны, наверное, понятно, почему это так у нас в стране. Здесь сложно судить. Надеюсь, конечно, что это придёт к чему-то, и у них появится право. Ты придумал спектакль, почему у тебя нет на это права?

    Т. Троянская― Причём композитор, автор пьесы — у всех есть авторское право.

    М. Петров― У всех есть, кроме режиссёров, и это абсолютно неверно.

    Т. Троянская― Публика-то об этом даже не задумывается. Люди приходят, смотрят спектакль, и всё.

    М. Петров― Да, да, да. К сожалению, в авторских правах у нас осень плохо образованы все, в принципе. Страна в принципе. Хотя у нас оно очень маленькое, и очень много внутри проблем. Мало кто может про него что-то внятное ответить.

    Т. Троянская― Есть мнение, что Стравинского в нашей стране больше понимают всё-таки молодые люди, чем люди взрослые. Наблюдаете вы это на спектаклях? Я сейчас даже не про конкретно этот спектакль, а вообще.

    М. Петров― Сложно сказать, я не так часто нахожусь в зале. Потому что я либо работаю в спектаклях, либо нахожусь в зале на своих спектаклях. Весь репертуар театра я уже по многу раз отсмотрел и хожу в другие театры, когда есть возможность. Поэтому не могу сходу сейчас ответить. По-разному. Кто-то просто очень любит определённые спектакли и на них ходит, это совершенно разная аудитория может быть, и взрослая, и молодая. Но кажется, что да. Кажется, что всё-таки молодёжь как-то больше это воспринимает.

    Т. Троянская― Всё-таки эти выброшенные годы, когда такая музыка, такое искусство было не в нашей стране, а за её пределами, дают о себе знать. Получается, такое наследие.

    М. Петров― Я думаю, что запрет на исполнение произведений Игоря Фёдоровича оставил какой-то отпечаток. И возможно, сейчас оно доходит постепенно. Может быть, дойдёт, может быть, нет, непонятно. На самом деле, «Байка» с «Маврой» — произведения в принципе не часто исполняющиеся где-либо в мире.

    Т. Троянская― Потому что они, скажем, неспособны стать хитами в том смысле, что не споёшь, не напоёшь.

    М. Петров― Понятное дело, я эту музыку наизусть знаю, могу с любого места её начать воспроизводить, насколько умею. Но да, конечно, это не та музыка, которая застрянет у тебя в голове.

    Т. Троянская― И которую на телефон поставят.

    М. Петров― Да, которую на звонок поставят или вместо гудка.

    Т. Троянская― Наверное, и с этим связано. Поэтому хорошо, что такой большой театр…

    М. Петров― Это важная миссия, знакомить с такой музыкой. Пускай, возможно, эти спектакли не будут столь востребованными, потому что музыка не самая популярная, но это важно. Важно знать, что есть разная музыка и она не обязана быть мелодичной. Потому что здесь весь смысл в ритме, в интонации, в том, как это сделано. Очень забавно слушать оба произведения, когда нет голосов. Когда оркестр просто репетирует какие-то свои вещи, определённые цифры в партитуре, и ты понимаешь, насколько там всё сделано, как это работает. Совершенно другой тип музыки. И после этого «Поцелуй феи», абсолютная мелодичность.

    Т. Троянская― Я и говорю: просто полный комплект.

    М. Петров― Полный комплект, такой «вечер для всех». Любишь оперу — можешь послушать оперу, любишь балет – можешь посмотреть балет, не нравится ни то, ни другое — смотри видео. И так далее.

    Т. Троянская― Это правда. Сильно изменилась жизнь после «Золотой Маски»?

    М. Петров― Никак вообще не изменилась.

    Т. Троянская― Может, сразу много предложений?

    М. Петров― Нет, абсолютно.

    Т. Троянская― Они были и без того?

    М. Петров― Как-то да. Пока всё, что есть, было предложено сильно до того, как получил «Золотую Маску». Пока что никак не отразилось. Может быть, я просто об этом не знаю и что-то происходит.

    Т. Троянская― Что-то готовится, да.

    М. Петров― Что-то происходит, а я просто не знаю. Но пока что для меня ничего не изменилось. Я очень рад, что это произошло и безумно благодарен и жюри, и экспертному совету, и театру за возможность. И фестивалю Context Дианы Вишнёвой, которая дала мне первую возможность. То есть, всем. Одна большая гигантская благодарность за то, что это случилось. Но в жизни, в мировоззрении абсолютно всё то же самое. Здорово.

    Т. Троянская― Я буду очень рада, если этот спектакль будет стартом нового этапа в Мариинском театре. Тем более, у Мариинского театра сейчас много зданий и Мариинка действительно может позволить себе очень многое. И круто, если этими возможностями театр будет пользоваться.

    М. Петров― Я надеюсь, что мы ещё будем сотрудничать, и поставлю какое-то количество спектаклей, если театр будет в этом заинтересован. Идеи есть, разные, и больших спектаклей, и маленьких. Что-то возобновить можно.

    Т. Троянская― Скорее, опера, или балет? Чего хочется?

    М. Петров― Сейчас я больше про балет думаю. Просто есть какие-то спектакли, которые лежат уже давно, и которые я сижу и медленно придумываю, чтобы в какой-то момент быть готовым, если они понадобятся.

    Т. Троянская― Будем ждать новых идей. Спасибо большое. Максим Петров, режиссёр-постановщик спектакля по Стравинскому в Мариинке. Спасибо.

    М. Петров― Спасибо за приглашение.

    Книг о балеринах для маленькой танцовщицы

    Если в вашем доме постоянно крутятся крохотные булочки с балеринами и пять позиций постоянно вращаются, то эти книжки с картинками о балеринах могут быть для вас!

    Некоторые из них представляют собой забавные истории, а другие знакомят маленьких танцоров с основами этого классического вида искусства. Все они наверняка понравятся любому юному читателю, желающему надеть купальник.

    • Балерина!

      Питер Сис

      Доступен как в виде настольной книги, так и в виде книжки с картинками, это идеальный выбор для начинающей балерины.Терри выступает перед очень благодарной публикой (своими родителями), меняя один костюм на другой, чтобы играть воображаемые роли в различных известных балетах. Соедините эту книгу с одним или двумя шарфами — это станет прекрасным подарком для маленькой танцовщицы.

    • Пачка Таллулы

      Мэрилин Сингер, иллюстрировано Александрой Бойгер

      Таллула в восторге от занятий балетом, пока не обнаруживает, что у нее нет балетной пачки.Она немедленно уходит, но затем обнаруживает, что все вокруг напоминает ей балет. Может, ей стоит дать ему второй шанс …

    • Макс

      от Рэйчел Айседора

      Макс не балерина — он бейсболист. Но в субботу утром, когда он ведет сестру на уроки танцев, его приглашают присоединиться к классу, и, прежде чем он это осознает, он наслаждается балетом (к тому же он обнаруживает, что это идеальный способ разогреться перед игрой в мяч на выходных).Мне нравится, что эта книга показывает, что вам не нужно выбирать между спортом или танцами, но они могут дополнять друг друга.

    • Бронторина

      Джеймса Хоу, иллюстрировано Рэнди Сесилом

      Бронтерина мечтает заниматься балетом. Но когда ее принимают в класс, быстро становится очевидно, что она слишком большая для студии. Есть ли у Бронтерины способ следовать своей мечте?

    • Балетки Miss Lina

      Грейс Маккарон, иллюстрация Кристин Давенье

      Напоминает классические книги Madeline , восемь учениц балета мисс Лины танцуют повсюду в четырех идеальных парах, будь то в школе или в зоопарке.Но когда к классу присоединяется новый ученик, вся эта идеальная симметрия исчезает.

    • Флора и фламинго

      Молли Айдл

      В этой красивой книге без слов, с клапанами почти на каждой странице, Флора видит фламинго, исполняющего элегантный балет. Но когда она пытается присоединиться, фламинго дает ей отпор, пока, наконец, не понимает, что вместе они могут танцевать еще красивее.

    • Гвендолин, изящная свинья

      Дэвида Ира Роттенберга, иллюстрировано Лесли Андерсон

      Гвендолин и Омар — лучшие друзья. Гвендолин хочет заниматься балетом, а Омар мечтает попасть в футбольную команду. Но поскольку они оба свиньи, их мечты кажутся далекими. Может ли величайший учитель танцев в мире помочь воплотить обе их мечты в реальность?

    • Хильда должна танцевать

      Кармы Уилсон, иллюстрировано Сюзанной Уоттс

      Хильда любит балет, но соседи меньше ценят ее старания и предлагают более спокойные увлечения.Но Хильда не хочет более спокойного хобби. Звуковые эффекты делают эту книгу идеальной для чтения вслух.

    • Собаки не занимаются балетом

      Анны Кемп, иллюстрировано Сарой Огилви

      Бифф не хочет ни играть, ни гулять. Он хочет заниматься балетом. Эта маленькая книжка о собаке, которая следует за своей мечтой, невероятно забавна и отлично подходит для чтения как любителям балета, так и любителям собак (или и тем, и другим!).

    • Лили в балете

      от Рэйчел Айседора

      Эта книга с великолепными акварельными иллюстрациями является отличным введением в основы балета для маленького танцора, который хочет заниматься балетом правильно.

    Лучшие позы и советы для балетной фотографии

    Балетная фотография — воплощение элегантности.Вы можете использовать его, чтобы улучшить все виды навыков фотографии, включая боевик, танец и портрет.
    Этот жанр может вас напугать, если вы очень мало разбираетесь в балете. Но не нужно быть профессиональным танцором, чтобы делать изящные фотографии балерин.
    Несколько советов по позированию и фотографии могут иметь большое значение.

    Советы по фотографии балета

    6. Подчеркните движение с помощью размытия в движении


    Размытие при движении очень хорошо работает при съемке балета. Если вы поклонник абстрактного искусства, вы можете поэкспериментировать с размытием разными способами.
    Один из самых популярных методов размытия движения — это длинная выдержка. Установите камеру на штатив, чтобы избежать ненужных движений рук. Убедитесь, что ваша диафрагма большая, а выдержка медленная.
    Если вы новичок в использовании выдержки, вы можете переключиться в режим Bulb (B на диске установки режима). Это позволит вам держать ставень открытой столько, сколько захотите.
    Вы будете контролировать, когда закроются ставни. Это означает, что вы можете делать снимки в течение 10 секунд, 10 минут или любого другого промежутка времени.

    5. Создайте двойную экспозицию для дополнительных творческих результатов


    Фотографии с двойной экспозицией часто состоят как минимум из двух изображений, дополняющих друг друга. Вы можете использовать эту технику, чтобы запечатлеть несколько движений в одной композиции.
    Это отличный способ выразить эмоции вашего объекта и продемонстрировать различные позы на одной фотографии.
    Двойные экспозиции выглядят сложно. Но их относительно легко сделать. Вам понадобится как минимум пара фотографий, Photoshop (или аналогичная программа для редактирования), базовые навыки композиции и инструмент непрозрачности слоя.

    4. Сосредоточьтесь на деталях, чтобы ваши фотографии выглядели интереснее


    Когда вы думаете о фотографии балета, вы можете делать снимки только в полный рост. Если вы будете придерживаться одного типа угла или положения, ваши фотографии будут выглядеть скучно.
    Будьте максимально гибкими при фотографировании своей модели. Один из способов сделать вещи более увлекательными — сосредоточиться на деталях. Сфотографируйте руки, аксессуары, одежду, обувь и т. Д. Объекта съемки.
    Хотя эти фотографии могут и не стать вашими любимыми, они определенно улучшат ваши навыки наблюдения и дадут вашей модели множество красивых снимков.

    3. Используйте один источник света для создания захватывающих силуэтов


    Балетная фотография часто фокусируется на движениях и формах. Это делает его идеальным жанром для энтузиастов силуэтной фотографии.
    Чтобы создать силуэт, поставьте модель перед ярким источником света. Это может быть сценический свет или большой фонарик. Убедитесь, что в вашей студии нет других источников света.
    Чем меньше окружающего света, тем легче будет подчеркнуть движения модели.
    Если вы хотите сделать свои фотографии еще более креативными, используйте воду, пыль, перья или искусственный снег. Они заполнят негативное пространство и сделают ваши портреты более атмосферными.

    2. Делайте фотографии на открытом воздухе, чтобы избежать скучных фотосессий


    Многие балетные фотографии делаются в помещении ради комфорта. Постоянная фотосъемка в студии или театре может наскучить как вам, так и вашей модели.
    Чтобы сделать ваши снимки более вдохновляющими, делайте снимки на открытом воздухе.Аллея, сад и поле могут помочь вам в создании неземных портретов.

    1. Экспериментируйте с мукой для создания сюрреалистических балетных портретов


    Мука часто используется в танцевальной фотографии для создания сюрреалистических фотографий. Для фотосъемки муки требуется проветриваемое пространство, темный фон, много муки и инструменты для уборки.
    Этот метод беспорядочный. Но это поможет вам сделать очень креативные и необычные фотографии ваших предметов.

    Лучшие позы в балетной фотографии

    Фотография балета может быть запечатлена разными способами.Вы можете пойти на балетное шоу, сфотографировать сольный концерт или устроить индивидуальную фотосессию с одной или двумя моделями.
    Скорее всего, вы сможете сфотографировать эти позы во время шоу или концерта. Но вам будет проще запечатлеть их во время съемки один на один с профессиональной балериной.

    6. Первый арабеск


    Первая арабеска — одна из самых популярных и элегантных балетных поз. Модель должна отвести одну ногу от тела и балансировать на другой.Их руки можно держать разными способами.
    Эта поза идеальна для фотосессий в стиле сказок. Поскольку поза настолько визуально привлекательна, вы можете подчеркнуть ее с помощью силуэтов.

    5. Прыжок в шпагат


    Прыжок шпагатом — это мощная поза, которая поможет вашей модели свободно выразить себя.
    Балерина может сделать лишь ограниченное количество прыжков, прежде чем она устанет. Используйте эти возможности с умом.
    Эта поза требует знания боевой фотографии.Перед съемкой обязательно ознакомьтесь с диафрагмой, выдержкой и ISO.

    4. Сидячие шпагаты


    Гибкость балерины поможет вам снимать завораживающие и необычные портреты. Вы можете использовать разделение, чтобы создать симметричную композицию и сделать ваши фотографии сбалансированными.
    Разрезки бывают двух распространенных форм: боковые и передние. И то, и другое можно делать сидя или прыгая.
    В отличие от прыжков в шпагат, шпагаты сидя помогут вам не утомлять вашу модель.У вас будет много времени, чтобы сделать идеальный снимок. Это идеально подходит для новичков в балетной фотографии.

    3. Средний пируэт


    Эта поза проста, но работать с ней очень весело. Сфотографируйте объект во время пируэта.
    В отличие от шпагата сидя, пируэты не дадут вам много времени на подготовку.
    Сделайте несколько простых фотографий до или после каждой сложной позы. Таким образом, у вашей модели будет достаточно времени, чтобы перевести дух.

    2. Одна нога на вытянутой руке, руки ниже груди

    Чтобы ваша модель выделялась среди других, предложите ей надеть яркую одежду и сфотографируйте ее на темном фоне.Если вы хотите, чтобы ваши результаты были еще более заметными, конвертируйте их в черно-белые.

    Подобно Первой арабеске, эта изящная поза идеально подходит для эмоциональных балетных портретов. Одно из ключевых отличий заключается в том, что вашей модели придется стоять на цыпочках.
    Эта поза подчеркнет наряд вашей модели, особенно если она носит длинную юбку. И это даст вам еще одну возможность поработать над своими композиционными навыками.

    1. Поперечное положение

    Вы можете использовать силуэтную технику, чтобы подчеркнуть перекрестное положение.

    Это положение включает вытягивание обеих рук от тела и балансировку одной ноги на другой. Он создает форму, похожую на крест.

    Заключение

    Балетная фотография отличается от портретной фотографии и всех ее поджанров. Помимо фотографирования лиц, вы должны обращать внимание на позу, композицию и движения.
    Что делает фотографию балета интересной, так это то, что она одновременно интересная и интересная. Если вы ознакомитесь с несколькими советами и позами фотографии, вы сможете наслаждаться этим элегантным жанром фотографии и одновременно делать профессиональные фотографии.

    Хотите больше? Электронная книга «Попробуйте нашу портретную фотографию»

    Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

    Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных … это руководство покажет вам самый быстрый способ закрепить себя.

    Искусство стены балета

    Танцовщица на черном фоне

    Проксиминдер

    Пара танцоров под водой

    Хенрик Соренсен

    Танцовщица прыгает на белом фоне с

    Проксиминдер

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Подводный балет

    Брюс Мозерт

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Пара артистов балета под водой

    Хенрик Соренсен

    Балерина на красном пуанте

    Нисиан Хьюз

    Театр танца

    Дансин

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Каннингем и Браун Дэнс

    Фред В.МакДарра

    Фонтейн Жар-птица

    Барон

    Полет людей

    Изображение миндалины

    Балерина на пуантах с красным платьем

    Нисиан Хьюз

    Балерина под водой со скрипкой

    Хенрик Соренсен

    Ballerina On Point Looking Away

    Блейк Литтл

    Иветт Шовир

    Эрих Ауэрбах

    Пара артистов балета под водой

    Хенрик Соренсен

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Девушка танцует

    Авторские права Christopher Peddecord 2009

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Балерина исполняет гранд-джете

    Нисиан Хьюз

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Corps De Ballet

    Барон

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Балерина

    Барон

    Танцовщица в воздухе, изолированные на белом

    Проксиминдер

    Балерина

    Архив Халтона

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Танцор и солнце

    Антонио Аркос, он же Fotonstudio Photography

    Балетный класс

    Малькольм Данбар

    Кружевная балерина

    Хенрик Соренсен

    2 танцора под водой

    Хенрик Соренсен

    Два танцора прыгают в прыжке

    Источник изображения

    Балетные пальцы

    Fevrier26

    Марго Фонтейн

    Барон

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Танцовщица на черном фоне

    Проксиминдер

    Современная танцовщица

    Ламбада

    Corps De Ballet

    Барон

    Corp De Ballet

    Барон

    Балет и современные танцоры

    Джон Ренстен

    Балет и современные танцоры

    Джон Ренстен

    Балерина исполняет арабески на пуантах

    Нисиан Хьюз

    Силуэт балерины

    Фотографии Фила Пейна

    Изящная кавказская балерина

    Ян Шердерс

    Тени женщин, танцующих в танце

    Win-Initiative / neleman

    Балет

    Лучшее фото

    Перевернутые ноги балерины с

    Мэтью Дикштейн

    Балерина готовит

    Дэвид Шлосс / maccreate

    Артист балета

    Орбон Алия

    Балерина

    Эмирмедовски

    Фонтейн Ас Раймонда

    Эрих Ауэрбах

    Балерина в купальнике и пачке

    Фотографии Фила Пейна

    Конторсионист

    (c) Хайме Монфор

    Балет и современные танцоры

    Джон Ренстен

    Балерина под водой

    Хенрик Соренсен

    Ballet On Point в театре

    Геге Гатт (www.gegegatt.com)

    Балетные ножки

    Oneclearvision

    Классическая балерина

    Озгурдонмаз

    Балерина

    Ламбада

    Танцовщица балета балансирует на носке

    Патрик Джардино

    Взрослая самка под водой в течении

    Хенрик Соренсен

    Photofusion Shoot Янв 2013

    Майя Де Алмейда Араухо

    Две балерины растягиваются

    Нисиан Хьюз

    Танцующие ноги

    Изображения говорят обо мне больше, чем слова.

    2 танцора под водой

    Хенрик Соренсен

    Маленькая балерина

    Георгиевич

    Photofusion Shoot Янв 2013

    Майя Де Алмейда Араухо

    Балерина на вирусной фотографии у памятника Ли соавторы детской книги

    Ричмонд, Вирджиния (WWBT) — фотография двух юных балерин у памятника Ли, которую видели во всем мире, вдохновила на создание новой детской книги.

    «Самые смелые мечты моих предков» были написаны танцовщицей Авой Холлоуэй и ее матерью Амандой Линч после того, что они называют «случайной встречей» у памятника Ли в июне.

    «Мы пошли к статуе вовсе не с намерением стать вирусным», — объяснила Аманда Линч. «Мы слышали, как губернатор сказал, что приказывает убрать статую, я спросил Аву, не хочет ли она пойти пофотографировать, и она спросила, может ли она взять свои пуанты, ей и ее лучшей подруге нравится это делать».

    Ава и ее друг Кеннеди уже много лет танцуют в Танцевальной академии Центральной Вирджинии. Они решили отнести свои пуанты и танцевальную одежду в Monument, когда работали с Ричмондским фотографом Маркусом Инграмом.

    В то время пара привлекла внимание других фотографов в этом районе. Изображение Авы и Кеннеди, сделанное Джулией Рендлман, теперь стало вирусным.

    «Мы получаем комментарии из таких мест, как Ирландия, где Кеннеди и Ава были первыми черными балеринами, которых они когда-либо видели», — сказал Линч. «Кеннеди и Ава на обложке газеты в Ирландии».

    Линч и Холлоуэй говорят, что «случайная встреча» подтолкнула девочек к активному лету и вдохновила мать и дочь написать стихотворение, которое они опубликовали как детскую книгу.

    «Я понял, что вы можете изменить чье-то мнение на основе своих действий, и вы можете быть легкомысленным для кого-то другого», — объяснил Холлоуэй.

    «Самые смелые мечты моих предков» описываются как «рассказ о случайной встрече у памятника Роберту Ли в Ричмонде, штат Вирджиния, которая катапультировала этих черных балерин в лето активности и танцев». Книга связывает социальную справедливость с балетными терминами.

    «Я хочу, чтобы люди, похожие на меня, которые тоже танцуют, знали этот балет, хотя он начинался как белая форма искусства и, как известно, был основой танца — это может быть намного больше, чем это — мы можем быть чем-то большим, чем просто гонка, — сказал Холлоуэй.

    Холлоуэй и ее друзья начали стипендию танцев в рамках программы «Brown Girls do Ballet», чтобы сделать уроки танцев и одежду доступными и доступными.

    «Все эти случайные встречи создали этот момент, который, как мы надеемся, продолжит способствовать изменениям и начать движение художников, использующих свои таланты для продвижения изменений», — сказал Линч.

    «Самые смелые мечты моих предков» доступны для предпродажной подготовки до 12 июля.

    Авторские права 2020 WWBT. Все права защищены.

    Отправьте новостной совет.

    Конкурсное управление изображениями: черная балерина в детских книжках с картинками

  • Аалтен, Анна. (2004). Момент, когда все сходится: воплощенный опыт балета. Европейский журнал исследований женщин , 11 (3), 263–276.

    Артикул Google Scholar

  • Аллен, Дебби и Нельсон Илл, Кадир. (2000). Танцы в крыльях . Нью-Йорк: Dial Books.

    Google Scholar

  • Атенсио, Мэтью и Райт, январь (2009 г.). Балет «Слишком уж белое». Гендер и образование , 21 (1), 31–46.

    Артикул Google Scholar

  • Белгрейв, Фэй З. (2009). Афроамериканские девушки: переосмысление представлений и изменение опыта . Нью-Йорк: Спрингер.

    Книга Google Scholar

  • Епископ, Рудин Симс.(2007). Свободные внутри себя: развитие афроамериканской детской литературы . Портсмут, Нью-Хэмпшир: Хайнеманн.

    Google Scholar

  • Брукс, Ванда и Макнейр, Джонда К. (2009). «Но эта моя история не уникальна»: обзор исследований детской литературы афроамериканцев. Обзор исследований в области образования , 79 (1), 125–162.

    Артикул Google Scholar

  • Кан, Сьюзан К.(1994). Становление сильным: гендер и сексуальность в спорте 20-го века . Нью-Йорк: Свободная пресса.

    Google Scholar

  • Коллинз, Патрисия Хилл. (2000). Черная феминистская мысль: знание, сознание и политика расширения прав и возможностей . Нью-Йорк: Рутледж.

    Google Scholar

  • Кооператив Детский книжный центр. (2017). По состоянию на 1 июля 2017 г. по адресу http: // ccbc.education.wisc.edu/books/pcstats.asp

  • Коупленд, Мисти. (2014). Больной Кристофер Майерс. Жар-птица: Балерина Мисти Коупленд показывает девушке, как танцевать, как жар-птица . Нью-Йорк: Сыновья Г.П. Патнэма.

  • Крейг. Максин Лидс. (2002). Разве я не королева красоты? Черные женщины, красота и расовая политика . Оксфорд: Oxford University Press

  • Демпси, Кристи. (2014). Илл. Флойд Купер. Танец звездного неба: мечты одной балерины . Нью-Йорк: Филомель.

  • ДеПринс, Микаэла и Элейн ДеПринс. (2014a). Илл. Фрэнк Моррисон. Мечты балерины: от сироты до танцовщицы . Нью-Йорк: Рэндом Хаус.

  • ДеПринс, Микаэла с Элейн ДеПринс. (2014b). Перелет: от сироты войны до звездной балерины . Нью-Йорк: Альфред Кнопф

  • Эпштейн, Ребекка, Блейк, Джамилия Дж. И Гонсалес, Талия.(2017). Прерванное девичество: стирание детства чернокожих девочек . Закон Джорджтауна: Центр по проблемам бедности и неравенства.

    Google Scholar

  • Фаусто-Стерлинг, Энн. (2002). Пол, раса и нация: сравнительная анатомия женщин-готтентоток в Европе, 1815-17 гг. В Кимберли Уоллес Сандерс (ред.) Skin Deep, Spirit Strong: Черное женское тело в американской культуре (стр. 66–97) Анн-Арбор, Мичиган: University of Michigan Press.

  • Фишер, Дженнифер. (2016). Балет и белизна: навсегда ли будет балет королевством оседлости? Энтони Шэй и Барбара Селлерс-Янг (ред.), Оксфордский справочник танцев и этнической принадлежности (стр. 585–597). Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

    Google Scholar

  • Гейтс, Генри Луи младший (2003). «Подлинность» или урок маленького дерева. В книге Дана Фокс, Кэти Г. Шорт (ред.) Истории имеют значение: сложность культурной аутентичности в детской литературе (135–142).Урбана, Иллинойс: Национальный совет преподавателей английского языка

  • Гилман, Сандер. (1985). Черные тела, белые тела: к иконографии женской сексуальности в искусстве, медицине и литературе конца девятнадцатого века. Critical Inquiry , 12 91), 204–242.

  • Готтшильд, Бренда Диксон. (2003). Черное танцующее тело: география от енота до хладнокровия . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан.

    Книга Google Scholar

  • Готтшильд, Бренда Диксон.(2012). Джоан Майерс Браун и дерзкая надежда черной балерины: биологическая история американского выступления . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан.

    Google Scholar

  • Грин, Джилл. (2001). Социально сконструированные тела в классах американских танцев. Исследования в области танцевального образования , 2 (2), 155–173.

    Артикул Google Scholar

  • Гай-Шефталл, Беверли.(2002). Политика тела: черная женская сексуальность в европейско-американском воображении девятнадцатого века. В Кимберли Уоллес Сандерс (ред.) Глубокая кожа, сильный дух: черное женское тело в американской культуре (стр. 13–35). Анн-Арбор, Мичиган: Мичиганский университет Press.

  • Хэммондс, Эвелинн М. (1999). К генеологии черной женской сексуальности. В Джанет Прайс и Маргрит Шилдрик (ред.), Феминистская теория и тело: читатель (стр. 93–104). Нью-Йорк: Рутледж.

    Google Scholar

  • Харрис, Тамара Уинфри. (2012). Никакого неуважения. Журнал суки . По состоянию на 24 июня 2017 г. по адресу http://bitchmagazine.org/article/no-disrespect.

  • Хилл, Лорна. (1954). Вероника в Сэдлерс Уэллс . Нью-Йорк: Генри Холт и Ко.

    Google Scholar

  • Хадсон, Шерил Уиллис.(2010). Илл. Эрик Веласкес. Моя подруга Майя любит танцевать . Нью-Йорк: Книги Абрамса для юных читателей.

  • Huse, Нанси. (1994). Ноэль Стритфейлд . Нью-Йорк: Twayne Publishers.

    Google Scholar

  • Игнатьев, Ноэль, и Гарви, Джон. (1996). Отмените белую расу. В Race Traitor (Ed.), Ноэль Игнатьев и Джон Гарви (стр. 9–15). Нью-Йорк: Рутледж.

    Google Scholar

  • Джонс, Дэвид.(2008). Театр танца Гарлема. В Кэрол Бойс Дэвис (ред.) Энциклопедия африканской диаспоры: происхождение, опыт и культура. Т. 1. (стр. 366–368). ABC-CLIO, Inc.

  • Джонс, Чарисс и Шортер-Гуден, Кумеа. (2003). Сдвиг: двойная жизнь чернокожих женщин в Америке . Нью-Йорк: Харпер Коллинз.

    Google Scholar

  • Келли, Диедре. (2012). Балерина: секс, скандал и страдания за символом совершенства .Ванкувер: Greystone Books.

    Google Scholar

  • Керр-Берри, Джулия А.А. (2012). Танцевальное образование в эпоху расовой реакции: движение вперед по мере того, как мы отступаем. Journal of Dance Education, 12 (2), 48–53

  • Knight, Saleemah E. (2013). «Нетрадиционное балетное тело» в балете. Тезис. Ирвин: Калифорнийский университет в Ирвине. По состоянию на 20 июля 2016 г. из Proquest.

  • Рыцари, Памела.(2015). Все еще в центре внимания? Переосмысление женской культуры в художественных произведениях нового поколения. В Клэр Брэдфорд и Мавис Реймер (ред.), Girls, Texts, Cultures (стр. 75–111). Ватерлоо: Издательство Университета Уилфреда Лорье.

    Google Scholar

  • Левин, Яэль Тамар и Коллинз, Джанет. (2011). Ночная танцовщица: жизнь Джанет Коллинз . Мидлтаун: издательство Уэслианского университета.

    Google Scholar

  • Линген, Марисса.(2006). Балетные истории. В книге Джека Зайпса (ред.), Оксфордская энциклопедия детской литературы, , vol. 1 (с. 117). Оксфорд: Oxford U Press.

    Google Scholar

  • Макканн, Доннаре. (2001). Белое превосходство в детской литературе: характеристики афроамериканцев 1830–1890 гг. . Нью-Йорк: Гарленд.

    Google Scholar

  • Мартин, Мишель.(2004). Коричневое золото: вехи афроамериканских детских книжек с картинками, 1845–2002 гг. . Нью-Йорк: Рутледж.

    Книга Google Scholar

  • Мейсон, Кортни (2014). Илл. Шарад Кумар. Брюки Little Miss Dancey . Блумингтон, ИН: AuthorHouse.

  • Маккарти-Браун, Ньяма. (2011). Танцы на задворках: опыт афроамериканских балерин. Журнал афроамериканских исследований , 15 (3), 385–408.

    Артикул Google Scholar

  • Маккей, Джеймс, и Джонсон, Хелен. (2008). Порнографический эротизм и сексуальный гротеск в изображениях афроамериканских спортсменок. Социальные идентичности , 14 (4), 491–504.

    Артикул Google Scholar

  • МакРобби, Анджела. (1991). Феминизм и молодежная культура: от «Джеки» до «Just Seventeen» .Бостон: Анвин Хайман.

    Книга Google Scholar

  • Мискек, Дженнифер. (2014). Pedi-Files: Чтение ног в современной детской литературе. Детская литература , 42 , 224–245.

    Артикул Google Scholar

  • Майерс, Уолтер Дин. (2014, 16 марта). Где цветные люди в детских книгах? Нью-Йорк Таймс, SR1.По состоянию на 27 июня 2017 г. Newsbank

  • Nelson, Marilyn. (2009). Красивая балерина . Фотографии. Сьюзан Куклин. Нью-Йорк: схоластический.

  • Новак, Синтия. (1993). Балет, гендер и культурная сила. В книге Хелен Томас (ред.), Танец, гендер и культура, (стр. 34–37). Лондон: Макмиллан.

    Google Scholar

  • Паттон, Трейси Оуэн. (2006). Эй, девочка, я больше, чем мои волосы? Афроамериканские женщины и их борьба с красотой, телом и волосами. NWSA Journal , 18 (2), 24–51.

    Артикул Google Scholar

  • Коллеги, Джули. (2007). Балет и девичьи культуры. В Клаудии Митчелл и Жаклин Рид Уолш (ред.) Девичьи культуры: энциклопедия. Том 1 . (стр. 73–84). Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press.

  • Пикар, Кэролайн С. (2013). Теория критических рас и авторское право в американском танце . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан.

    Книга Google Scholar

  • Пауэлл, Лиза М., Слейтер, Сэнди, Чалупка, Фрэнк и Харпер, Дебора. (2006). Доступность объектов, связанных с физической активностью, демографические и социально-экономические характеристики района: национальное исследование. Американский журнал общественного здравоохранения , 96 (9), 1676–1680.

    Артикул Google Scholar

  • Священник, Мыша.(2014). Евангелия от веры: переписывание чернокожего девичества через лоскутное одеяло. Ассоциация детской литературы Ежеквартально , 39 (4), 461–481.

    Артикул Google Scholar

  • Санторе, Кэти. (1997). Инструменты Венеры. Исследования эпохи Возрождения , 11 (3), 179–207.

    Артикул Google Scholar

  • Сейдман, Кэрри.(19 августа 2012 г.). Мисти Коупленд: Расовое разделение все еще существует в мире классического балета. Сарасота — Herald Tribune, По состоянию на 30 июля 2016 г. Proquest Newstand.

  • Смит, Клайд. (1998). Об авторитаризме в танцевальном классе. В Шерри Б. Шапиро (ред.) Танец, сила и различие: критические и феминистские взгляды на танцевальное образование . (стр. 123–146). Шампейн, Иллинойс: Human Kinetics

  • Tobias, Tobi. (1982, 24 мая).Визуальный осмотр. New York Magazine , 86–87.

  • Толсон, Нэнси. (2008). Чернокожая детская литература приобрела блюз: творчество чернокожих писателей и иллюстраторов (стр. 2008). Нью-Йорк: Питер Лэнг.

    Google Scholar

  • Турок, Марико. (2014). Девичье детство, балет и культ балетной пачки. Ассоциация детской литературы Ежеквартально , 39 (4), 482–505.

    Артикул Google Scholar

  • Виноград, Кен.(2011). Спортивные биографии афроамериканских футболистов: расизм «дальтонизма» в детской литературе. Раса, этническая принадлежность и образование , 14 (3), 331–349.

    Артикул Google Scholar

  • Мудрый, Тим. (2008). Свободно говорить об измене: антирасистские размышления разгневанного белого мужчины . Бруклин: SoftSkull.

    Google Scholar

    • 10 потрясающих фотографий и видео балерин, делающих безумно великолепные вещи

    Если вы, как и я, фанатик Instagram, то наверняка слышали (или видели фотографии) The Ballerina Project, серию фотографий фотографа Дейна Шитаги, сделанных в течение 12 лет.Идея Шитаги — запечатлеть балерин, позирующих за пределами балетной студии … и результат великолепен. Я полностью одержим. Проверьте The Ballerina Project онлайн, а затем обязательно следите за великолепной лентой в Instagram, пока вы на ней. Нужно больше убедительности? Взгляните на эти потрясающие фото и видео, все они опубликованы в Instagram.

    Этот контент импортирован от третьей стороны. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Этот контент импортирован от третьей стороны. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Этот контент импортирован от третьей стороны. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Этот контент импортирован от третьей стороны. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Этот контент импортирован от третьей стороны. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Этот контент импортирован от третьей стороны. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Этот контент импортирован от третьей стороны. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Этот контент импортирован от третьей стороны. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Этот контент импортирован от третьей стороны. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Этот контент импортирован от третьей стороны. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

    Чувствуете вдохновение от этих гибких, суперталантливых спортсменов? Тогда вам понравятся эти истории из Женское здоровье :
    Научитесь делать сплит

    Создайте стройное тело с помощью этой тренировки, вдохновленной танцорами

    Попробуйте эту тренировку дома!

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

    Балерина разбивает 11 культовых балетных танцевальных сцен из поп-культуры

    • Балерины занимают видное место в фильмах и на телевидении, их изображения варьируются от точных до нереалистичных.
    • Мы сели с Изабеллой Бойлстон, солисткой Американского балетного театра, чтобы обсудить 11 самых известных балетных сцен, взятых из танцевальных фильмов, таких как «Суспирия» и «Черный лебедь», и телешоу «Это всегда» Солнечный в Филадельфии.»
    • Изабелла делится своими мыслями о том, что делает балет и хип-хоп таким отличным матчем на экране, от таких фильмов, как «Шаг вперед» и «Спасите последний танец» до музыкальных клипов, таких как «Runaway» Канье Уэста.
    • Танцевая для Дженнифер Лоуренс в «Красном воробье», Изабелла говорит о важной роли, которую играют балетные дублеры в том, чтобы на большом экране актеры из топ-листа выглядели профессионально.
    • Кроме того, она говорит о том, почему интенсивные тренировки балерин требуют от них быть спортсменами мирового класса, а не саморазрушительными, беспокойными артистами, которых часто можно увидеть в голливудских фильмах.
    • Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше.

    Ниже приводится расшифровка видеозаписи.

    Изабелла Бойлстон: Привет, я Изабелла Бойлстон, и я ведущая танцовщица в Американском театре балета.

    Мы показали Изабелле 11 танцевальных сцен из разных фильмов и телешоу и попросили ее проанализировать их.

    Спасти последний танец (2001)

    Это фильм, который заставил всех спросить меня, ходил ли я в Джульярд.[смеется] Боже мой. Ах, да. Выносите стул, все. Вынесите реквизит. О, танцевальный дублер. О Боже. Небольшая самба, хорошо. О, антенна. Положи туда немного гимнастики. Они пытались соединить классические балетные движения с элементами хип-хопа. Я бы сказал с переменным успехом. Вы можете определенно сказать в этой сцене, когда они использовали танцевальный дубль, а не нет. Она делает большой жете, и это явно профессионально. Это называется фуэте, когда вы, как бы, разворачиваете ногу и втягиваете ее внутрь.И это довольно знаковый и сложный шаг. Вы можете сказать, как Джулия Стайлз, ее движения немного более ограничены. Я за реквизит, если он улучшает хореографию. У нее определенно есть отношение.

    Рейтинг: 5/10

    Step Up (2006)

    Маленькая скрипка. Ну, да, я имею в виду, я думаю, они достигли своей цели — создать танец фьюжн. Это вроде кофемолки? И, например, бальный зал, немного джазового шассе. Кабриоль — балетный ход.Это когда ты как бы вскакиваешь и как бы бьешься ногами в воздухе. Кофемолка. Вы как бы падаете на землю, а затем вы как бы раскручиваете ногу и, как правило, перепрыгиваете через собственную ногу. Для нас действительно обычное дело — танцевать на каблуках. Что удивительно в балете, так это то, что он дает вам безумный контроль над своим телом, поэтому я думаю, что это делает нас довольно универсальными. По сути, ты просто репетируешь во всем, что собираешься надеть. Это па-де-де, где два человека танцуют вместе.По сути, как дуэт. Когда ты действительно с кем-то синхронизирован, это вроде как лучшее чувство. Я бы сказал, что химия очень важна. Это то, что вы можете подделать, потому что вы профессионал. Знаешь, я думаю, тебе просто нужно немного потрудиться. Одна вещь, которая также помогает, — это, например, время с партнерством. Я заметил, что сейчас есть танцоры, с которыми я работаю в паре около 10 лет, и это потрясающе, потому что вам так комфортно друг с другом. Это становится действительно интуитивно понятным.

    Рейтинг: 7/10

    Центральная сцена (2000)

    Учитель танцев: И один, два, три, четыре, пять, шесть.

    Изабелла: Боже мой. [смеется] Кажется, у большинства танцевальных академий немного дороговато. Это очень похоже на Голливуд. И они использовали танцоров высшего уровня, поэтому танцевальные сцены действительно хорошо выполнены. Так хорошо. Я имею в виду, да, тот танцор, Итан Штифель, Купер Нильсон в фильме, он вроде как один из моих самых любимых танцоров.Он и Саша Радецкий, Чарли, они оба просто феноменальные танцоры. Очень весело смотреть. О Боже. Пачка раскрывается. Это восхитительно. Это довольно типично, например, во многих балетах есть элементы смены костюмов, которые происходят либо на сцене, либо за кулисами. Но да, отрывная пачка. Это действительно знаковая вещь.

    Рейтинг: 8/10

    Runaway (2010)

    Это называется бурре. Когда поднимаешься на пуантах, твои ноги как бы мерцают. Это один из основных элементов классического балета.Создается впечатление, будто вы скользите по полу и плывете. Это очень неземно. Они выглядят как артисты балета с классическим образованием. В хореографии определенно сочетаются модерн и джаз. В балете очень фигурное положение рук. Мол, сколько их? Один два три четыре пять. По сути, все, что мы делаем в балете, вы всегда проходите через эти позиции. Они не занимаются традиционными балетными позициями. Эти женщины не носят пуанты.Они просто носят плоские туфли. На пуантах вроде бы более интересные. Я носил туфли на плоской подошве для более современного балета. В частности, сопоставление более классических движений спереди и более современного группового танца сзади. Балет действительно острый, потому что это экстремальное физическое выражение эмоций и музыки. Виртуозность балета в сочетании с другим виртуозным артистом — действительно хороший матч. Особенно когда, знаете, для этого привлекают настоящих артистов балета.

    Рейтинг: 9/10

    Flashdance (1983)

    Alex Owens: Могу я начать снова?

    Изабелла: Думаю, это маловероятно. У них действительно нет времени на то, чтобы начинать все сначала. Вы как бы просто получаете один шанс и действительно надеетесь, что вы в тот день. Ой, им скучно. Такой жестокий. Я имею в виду, такой знаковый. Это похоже на … балетную джазовую музыку. Это точно не балет. Гетры — это не просто клише.Мы их постоянно носим. Чтобы вроде бы не получить травму, нужно все время быть в тепле, поэтому мы и носим столько слоев. Также любите режиссера или кого-то еще, курящего сигару в студии. Ты больше не можешь этого делать.

    Рейтинг: 6/10

    Черный лебедь (2010)

    То, что она сейчас делает, называется «манеж пике». Вы отталкиваетесь от левой ноги и делаете, я не знаю, так много пике. К концу па-де-де Черного лебедя вы как бы не чувствуете свою левую икру, потому что все только на этой ноге.Они проделали потрясающую работу по изучению танцевальных элементов. Балет называется «Лебединое озеро». В балете одна и та же балерина играет двух разных персонажей, и это так весело, потому что это двойная роль. У вас есть белый лебедь, Одетта, которая очень чиста, страстна и задушевна, а потом вы можете сыграть черного лебедя позже в балете, который, типа, супер кричащий, сексуальный и злой, и совершает эти невероятные виртуозные трюки. Так что да, для балерины непросто сыграть эти две роли.Музыка потрясающая. Чайковский. Итак, эта музыка является музыкой для кода «Черного лебедя», где вы исполняете, вроде бы, культовые 32 фуэте, то есть вы остаетесь на одной ноге и делаете 32 оборота. Думаю, «Лебединое озеро» по-прежнему остается моим самым тяжелым балетом. Это путь длиной в карьеру. На самом деле танцевальный двойник Натали — тоже танцовщица Американского театра балета Сара Лейн. Я думаю, вы можете сказать, что Натали проделала большую работу, чтобы изучить балет, прийти в форму и проникнуть в психику танцора. Но да, вы определенно можете сказать, когда это Сара, двойник, танцует.Было бы супер раздражительно танцевать с крыльями на руках. Это также сделало бы партнерство невозможным. Вы бы как бы хлопнули своего партнера крылом. Мы носим балетную пачку с перьями на голове. В балете я люблю смотреть на тело. Балет — это все, как бы, линии, и вы хотите иметь как бы длинные, протяженные реплики. Тогда вы не хотите, чтобы что-то разрывало и ломало вашу линию. В «Лебедином озере» есть особая техника, над которой нужно работать руками, когда вы подражаете лебедю своими настоящими руками.Я думаю, что «Черный лебедь» — потрясающий фильм ужасов, и это фантастика. Это не документальный фильм о том, каково быть танцором. Не так уж интересно смотреть фильм про, вроде бы, счастливого, уравновешенного артиста балета. Интереснее смотреть фильм о ком-то, кто вот-вот развалится или расстроен. Важно помнить, что артисты балета — спортсмены мирового класса, и для этого нужно просто заботиться о себе.

    Рейтинг: 7/10

    В Филадельфии всегда солнечно (2018)

    О, я знаю эту танцовщицу из Instagram.Я уже видел воду на сцене раньше. Похоже, он был вдохновлен танцевальным фильмом, который я смотрел несколько лет назад. Похожий мокрый вид. Потому что это гораздо больше, например, заземление, гораздо больше плие, то есть сгибание ног в землю. Да, вы можете сказать, что Кайли, я имею в виду, у нее красивые линии. Очень впечатляет, что он не танцор. Он определенно так выглядит. Он разорван. Похоже, он тренировался. Партнерство в основном предполагает, что она использует его тело, чтобы удерживать собственный вес. Таким образом, партнерство в большей степени исходит от нее, что, вероятно, облегчило ему исполнение роли непрофессионального танцора.Но выглядит действительно хорошо. Это делает балет более доступным для новой публики, и, очевидно, они использовали профессионального танцора и сделали что-то действительно красивое.

    Фрэнк Рейнольдс: Понятно.

    Рейтинг: 8/10

    Leap (2016)

    ♪ Поразите меня, я хочу пройти весь путь ♪

    Изабелла: О, Карли Рэй Джепсен написала музыку? Я одержим Карли.

    ♪ Проведи меня до конца ♪ ♪ Я хочу прорезать облака, разбить потолок ♪ ♪ Я хочу танцевать ♪

    Изабелла: О, Боже, я люблю эту песню.

    ♪ Ты и я один ♪ ♪ Я хочу перейти к ощущениям ♪

    Изабелла: Они хотели перейти к ощущениям 1880-х годов.

    Виктор: Это действительно моя девушка.

    Изабелла: Так говорит мой муж, когда я там наверху.

    ♪ Я хочу перейти к ощущениям ♪

    Изабелла: Да, макеты. Это было действительно мило. Я чувствую белые колготки с красными туфлями. Очень празднично. У этих оживленных балерин был главный стиль.Они действительно как бы сгибались телом и как бы запрокидывали голову. Просто очень полные движения, а не жесткие и жесткие. Думаю, они, должно быть, взяли за основу настоящего танцора. К тому же они действительно гибкие. Вроде больше, чем я. [смеется] Мне нравится видеть это, когда я хожу на представление, и я думаю, они определенно это запечатлели. Должно быть, это вдохновило Карли. Во времена XIX века я думал, что балет — это чисто классическая музыка. Я думаю, что в наши дни люди привыкли видеть балет под поп-музыку или что-то в этом роде.

    Рейтинг: 7/10

    Suspira (2018)

    Это определенно современный танец. Это не классический балет. Но я думаю, что во многих современных танцевальных техниках есть настоящая классическая строгость в этих тренировках. Так что да, это может показаться случайным или абстрактным, но на самом деле в это тоже было вложено так много тренировок. Мне кажется, что у них для нее был танцевальный дубль для какого-то соло. Я не думаю, что кто-то, кто много лет не обучался танцам, мог бы так исполнить.Вы не можете стать концертным пианистом за шесть месяцев, так почему вы думаете, что можете стать классической балериной за шесть месяцев? Когда, знаете, мы всю жизнь тренировались для этого, а нам все еще тяжело. Еще одна вещь, о которой я говорил в этом фильме, — это то, что танцоры доводят себя до края. Я участвую в шоу, и мне нужна сила воли, чтобы пройти через это. В основном, занавески опускаются, а потом меня как бы рвало в мусорное ведро сбоку от напряжения. То, что я репетировал тонну, по-прежнему, даже для лучших танцоров в мире, по-прежнему является настоящим испытанием — пройти через классику.Хореограф проделал действительно хорошую работу, создав по-настоящему сложные формы, изображающие это агрессивное колдовство. Что мне понравилось в «Suspiria», так это то, что танец можно использовать для того, чтобы наложить заклинание или, например, призвать силу. Потому что я думаю, что это определенно то, что я испытал, понимаете, когда вы действительно найдете свой поток в перформансе. Это похоже на то, чтобы подключиться к чему-то вроде большей силы. Я любил это. А потом все стало очень странно. Я считаю, что они проделали большую работу. Они, очевидно, вроде бы провели свое исследование и были очень уважительны.

    Рейтинг: 8/10

    Красный воробей (2018)

    Ага, значит, на самом деле я был танцевальным двойником Дженнифер Лоуренс в фильме «Красный воробей». Это мой танец. Так что теперь это вроде как на YouTube. Я не видел этого с тех пор, как вышел фильм. О Боже. Так противно, тьфу. Это было вдохновлено «Жар-птицей», отличным балетом и ролью, в которой я много играл. И музыка Стравинского. Это русская сказка, и она о том, что жар-птица — существо мифическое.В основном заканчивает тем, что дает перышко тому парню, которого она встречает в лесу. Вы можете видеть, что я делаю вроде бы порхающие движения рук, которые, как мне кажется, вызывают у меня образы птиц. Одно движение, которое вы видите, называется антрешат шесть, когда вы подпрыгиваете и бьете ногой. Ты прыгаешь, это вроде как трепещущее движение ногами. Это арабески. Это очень известный балетный прием. Это когда ты вроде как поднимаешь заднюю ногу. Я имею в виду, это более технически, чем это, но … Пинать. Это грандиозное жете. Вы могли бы сделать это вместе.Типа, это партнерский grand jeté. Дженнифер Лоуренс, вроде бы, тренировалась несколько месяцев, и ей в основном пришлось выучить хореографию. Мы бы чередовали дубли. Так что я делал это, а потом она уходила, чтобы ее руки и голова находились там, где они должны были быть. Ей определенно пришлось выйти за пределы своей зоны комфорта, но она приняла все спокойно, и с ней было очень весело работать. Это гротеск. Итак, у них был протез ноги. Мы оба сделали этот снимок, чтобы без проблем получить все это.Это худший кошмар буквально для каждого танцора. Так что да, это определенно сделало меня немного брезгливым. Я никогда не слышал, чтобы такое происходило на шоу. Я видел несколько душераздирающих травм, полученных на сцене. Я видел, как люди разрывали ACL. Я видел разрывы икр, подвывих до колена, плеча, разрывы связок голеностопного сустава. У танцоров чаще возникают травмы от чрезмерного перенапряжения. Танцоры действительно плохо берут отпуск, когда им нужно. Было действительно весело смотреть, как снимают фильм. Пачка была такой красивой.У меня было три новеньких пачки на случай, если с одной что-нибудь случится. Бюджет костюмов немного отличался от того, над чем мы работаем в балетах. Дисциплина, необходимая для того, чтобы стать танцором, вероятно, действительно сослужит вам хорошую службу в качестве шпиона. Я еще не шпион. Может, когда выйду на пенсию. Карьерные переходы для танцоров.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *