Нарисовать 3 кита в музыке: План-конспект урока музыки на тему «Три кита в музыке»

Содержание

План-конспект урока музыки на тему «Три кита в музыке»

ПЛАН УРОКА МУЗЫКИ

Таблица 1

Усвоение новых знаний

Вид урока

Комбинированный

ТЕМА УРОКА

«ТРИ КИТА» В МУЗЫКЕ – МАРШ, ТАНЕЦ, ПЕСНЯ

цель урока

показать связь основных жанров музыки с жизнью;

планируемые личностные результаты образования

– проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при исполнении и восприятии музыкальных произведений;

– самооценка;
– проявлять интерес к материалу урока.

планируемые универсальные учебные действия

Регулятивные

– формулировать и удерживать учебную задачу, оценивать качество и уровень собственной деятельности.

.

-развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения

— планирование, контроль и оценка собственных учебных действий, понимание их успешности или причин неудач, умение корректировать свои действия.

Познавательные

– понимать заданный вопрос,

в соответствии с ним строить

ответ;

— развивать слух, память, чувство ритма, вырабатывать исполнительские навыки.

— готовность к логическим действиям: анализ, сравнение, синтез, обобщение

Коммуникативные

— продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач (понимать точку зрения собеседника, уважать и принимать иное мнение),

— участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов,

-умение выявлять выраженные в музыке настроения и характера и передавать свои чувства и эмоции с помощью творческого самовыражения,

— формировать умения перерабатывать информацию.

планируемые

предметные результаты

— развитие художественного вкуса, устойчивого интереса к музыкальному искусству и различным его видам в музыкально-творческой деятельности;

-развитое художественное восприятие, умение оценивать произведения музыкального искусства, размышлять о музыке как способе выражения духовных переживаний человека;

— формулирование собственного мнения и позиции.

оборудование для проведения урока

компьютер, проектор, презентация, фонограммы песен.

использованные образовательные ресурсы для проведения урока

Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? /Д. Б. Кабалевский. – Москва,1977.–256 с.

http://900igr.net/prezentatsii/muzyka/tri-kita-v-muzyke/001-tri-kita-v-muzyke.html

Таблица 2

Содержание деятельности учителя и учеников

1. Организационный этап

2 мин.

Приветствие учителя с учениками. Организация рабочего места, создание положительного эмоционального настроя учащихся.

2 этап. Определение темы урока и ее формулировка

7 мин.

Беседа учителя о процессе появления музыки (композитор – исполнитель – слушатель).

3 этап. Актуализация и коррекция опорных знаний

2 мин.

Разговор с детьми о том, что они уже знают по данной теме. Подведение к выводу, что «три кита» уже встречались им.

4 этап. Целеполагание. Мотивация учебной деятельности учащихся

«Три кита» Д. Кабалевский (01.00)

2 мин.

Музыкальная загадка. Детям предлагается угадать, какой кит звучит.

5 этап. Открытие нового знания

5. 1. Первичное усвоение новых знаний

Марш «Рондо-марш» Д. Кабалевский (00.40)

Танец «Маленькая полька» Д. Кабалевский (00.32)

Песня «Во пале берёза стояла» (00.48)

10 мин.

Звучат произведения. После каждого прослушивания музыкального произведения проходит небольшой анализ о характере музыки, что удобно делать под мелодию, называют имена китов, высказывают своё мнение. Подтверждают свои выводы движениями и голосом.

5.2. Первичная проверка понимания

2 мин.

Ученики делают вывод о том, что они уже знакомы со всеми тремя музыкальными «китами».

— делают оценку своих выводов, решений;

-выполняют самопроверку, самооценку результатов; .

5.3. Первичное закрепление

«Маленькая полька»

10 мин.

Разучивание танца.

6 этап. Включение нового знания в систему знаний. Закрепление

Пляцковский М. « Песня от улыбки» (02.06)

5 мин.

Ученики:

— повторяют и закрепляют учебный материал,

— устанавливают связи между новым и ранее изученным материалом.

7 этап. Информация о домашнем задании, инструктаж по его выполнению

Нарисовать один из «китов» музыки

2 мин

Учитель:

— сообщает детым о домашнем задании, подробно объясняет, что необходимо будет сделать.

8 этап. Рефлексия (подведение итогов занятия)

3 мин.

Ученики:

— оценивают свою деятельность,

— выделяют фрагменты урока, вызвавшие затруднения,

— отмечают понравившиеся моменты,

— делают выводы.

Ход урока

У: Прозвенел звонок на наш урок. Здравствуйте, ребята! Встали, выровнялись. У нас сегодня гости, давайте посмотрим на них, улыбнёмся им. Теперь посмотрите друг на друга, улыбнитесь, улыбнитесь соседу справа, соседу слева, садитесь. Все ли готовы к уроку?

Д: Да

У: Тогда начнем.

У: Ребята, как вы думаете, как появляется музыка?

Д: Музыка появляется из различных звуков.

У: А как вы думается, что необходимо, чтобы получилась музыка?

Д: Нужен такой человек, который сможет сочинить музыку и ее сыграть.

У: Правильно, ребята, сначала нужно музыку сочинить, написать. А теперь представьте, что бы было, если бы музыки не существовала, какой унылой стала бы наша жизнь! Мамы больше не пели детям колыбельные песни, по радио и телевидению не услышали бы мы ни песен, ни музыки к кинофильмам, все театры были бы закрыты.

Не было бы музыкальных школ, в детском саду и в школе не было бы праздников. Никто не примирился бы с такой потерей. Музыка нужна всем людям, без нее не смогли бы жить даже те, кто думает, что не любит музыку. А многие сделали музыку своей профессией. Есть особо одаренные природой люди, которые могут и любят сочинять музыку. Может кто-то из вас знает, как их называют?

Д: Композиторами.

У: Молодцы! А вот представим, написал композитор музыку и положил на книжную полку, тогда будет музыка?

Д: Нет, Мы же не можем ее услышать.

У: Конечно, надо, чтобы ее кто-то исполнил — сыграл или спел. А как называют человека, который исполняет музыку?

Д: Исполнитель.

У: Всё верно, таких людей называют исполнителями. Вот у нас музыка написана композитором, исполнитель спел или сыграл, а ее никто не услышал. Это будет музыка?

Д: Нет

У: Не вполне. Настоящей музыкой (искусством) она становится лишь тогда, когда она написана, исполнена и услышана. Музыка существует для людей, а не только для тех, кто ее сочиняет и исполняет. А как называют людей, которые слушают музыку?

Д: Слушатели.

У: Ребята, как вы думаете, на композитора надо учиться?

Д: Да, чтобы уметь сочинять музыку.

У: Конечно. Ведь, чтобы написать музыку, композитору нужно знать ноты, нотную грамоту, гармонию, играть на каком-то музыкальном инструменте. А на исполнителя надо учиться?

Д: Да, чтобы красиво исполнять музыку.

У: И исполнителю нужно обязательно учиться. Для этого существуют музыкальные школы, колледжи, консерватории. А на слушателя надо учиться?

Д: Нет

У: Может кто-то думает по-другому?

Д: На слушателя надо учиться, чтобы понимать музыку

У: Чтобы стать хорошим слушателем, тоже надо учиться только, конечно, не так как учатся будущие композиторы и исполнители.

У: Давайте сейчас и начнем учиться быть хорошими слушателями. Сядьте прямо, руки сложите на парте, корпус не напряжен. Думаем только о музыке.

У: Ребята, а кто знает, какой формы наша планета Земля?

Д: Круглая.

У: Верно, наша Земля круглая. А вот раньше все считали, что Земля плоская и стоит на трех китах, которые держат Землю, чтобы она не утонула. Но сейчас мы с вами знаем, что Земля круглая, но выражение «3 кита — три основы» до сих пор существует. В музыке тоже есть свои «три кита», три основы, три музыкальных жанра, на которых держится МУЗЫКА. Я думаю, что вы с ними давно уже знакомы.

У: Давайте прослушаем произведения, и, может быть, кто-нибудь из вас сразу догадается, к какому «киту» относится то или иное произведение.

Звучит «Три кита»

У: Кто-нибудь догадался к какому «киту» относятся эти произведения? Вижу, у некоторых это вызвало затруднение. Теперь давайте разберем каждого «кита» в отдельности.

Звучит марш «Рондо — марш»

У: Ребята, как вы думаете, что это за «кит»?

Д: Марш

У: Почему вы так решили? Что удобно делать под такую музыку?

Д: Потому что под марш можно маршировать и ходить.

У: Раз это марш, давайте промаршируем так, как подсказывает характер музыки (четко, легко, озорно). Я попрошу вас подняться из-за парт и выстроиться в проходах в шеренги, и встать так, чтобы никому не помешать маршировать.

Звучит марш «Рондо — марш»

Д: (Маршируют под музыку).

У: Хорошо. Итак, мы с вами познакомились с первым китом, который как называется? Скажем хором.

Д: Марш (хором)

У: А теперь давайте познакомимся еще со вторым музыкальным «китом».

Звучит танец «Маленькая полька»

У: Как вы думает, что это за «кит» сейчас прозвучал?

Д: Танец.

У: Правильно. Какое настроение создает такая музыка?

Д: Легкое, веселое, игривое.

У: А кто тогда мне скажет, в чем различие танца и марша?

Д: Под танец неудобно маршировать.

У: Танец подвижный, легкий, с яркими ударениями. А теперь приготовьте ваши ладоши. Сейчас мы прослушаем его еще раз и легкими хлопками будем отбивать ритм нашего танца.

Звучит танец «Маленькая полька»

У: Молодцы. Вот мы уже с вами успели познакомиться с двумя китами. Какими? Скажем хором.

Д: (хором) Кит-марш, и кит-танец.

У: А теперь мы с вами познакомимся с последним третьим «китом».

Звучит песня «Во пале береза стояла»

У: Что же это за музыкальный «кит» мы с вами прослушали?

Д: Песня.

У: Верно, это кит-песня. Можно заметить, что под пеню неудобно танцевать и маршировать. Песня мелодичное произведения. А знаете, ребята, ее можно сыграть с помощью любом музыкальном инструменте: и на скрипке, и на баяне, и на фортепиано, и на трубе.

У: Вот мы и познакомились с тремя музыкальными «китами», с которыми мы будем постоянно сталкиваться. Вместе с ними мы с вами окунемся в невероятный мир музыки

Звучит песня «Маленькая полька»

У: Ребята, мы с вами говорили, что одним из трех китов является полька. Давайте послушаем её.

Показ танца

У: Как вы считаете, в каком случае люди могли исполнять эту песню?

Д: На праздниках

У: Верно, её танцевали на праздниках. Молодцы. А теперь давайте ее вместе разучим.

Разучивание танцы «Маленькая полька»

У: Ребята, в начале урока мы с вами говорили, о композиторах, исполнителях и слушателях. Как вы думаете, кем мы были, когда танцевали?

Д: Исполнителями.

У: Верно. Потом мы с вами познакомились с «тремя китами» музыки. Давайте еще раз их хором назовем.

Д: Марш, танец и песня.

У: Молодцы. А теперь давайте с вами еще раз прослушаем мелодии и определим, что из них является маршем, танцем и песней.

Пляцковский М. « Песня от улыбки»

У: И с какими же «китами» музыки мы познакомились?

Д: Марш, танец и песня.

У: Таким образом, мы с вами еще раз убедились, что уже хорошо знакомы с «тремя китами», с тремя основными жанрами музыки. Музыка окружает нас везде. Невозможно представить мир без музыки. Невозможно на земле найти такого человека, который не знаком с музыкой, который ни разу не танцевал, не маршировал и даже не пел. И получается, что без «трех китов» ни один человек: ни взрослый, ни ребенок, никак не может обойтись.

У: Хорошо. Тогда вашим домашним задание будет нарисовать один из «китов» музыки на листочке.

У: Урок окончен. Спасибо, до свидания.

Конспект урока музыки «Три кита в музыке: песня, танец, марш»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа» пгт. Войвож

Конспект урока музыки

Тема урока: Три кита в музыке: песня, танец, марш

Тип урока: урок открытия нового знания

Цель урока: организовать знакомство с тремя основными жанрами музыки

Задачи урока:

— развивать вокально-хоровые навыки;

-организовать поисковую работу по выявлению жанровых признаков на основе слушания

и исполнения;

— учиться выражать свое эмоциональное отношение к музыке через музыкально-

творческую деятельность.

Ход урока:

Деятельность

учащихся

УУД

Организационный этап

Создать условия для эмоционального настроя на урок

Музыкальное приветствие (каждое приветствие на полтона вверх)

Здравствуйте, дети; здравствуйте щечки, здравствуйте глазки

Здравствуйте ушки

Здравствуйте, дети

Здравствуй, Алина

Здравствуй, Максим (и т. д.)

Когда мы будем исполнять приветствие, на что нужно обратить внимание?

Музыкальное приветствие ответ – здравствуйте, Жанна Александровна

Характер исполнения должен быть радостным, веселым.

-осуществление слухового интонационного контроля за собственной деятельностью, деятельностью коллектива (Р)

-эмоциональная отзывчивость (Л)

-коллективное и индивидуальное участие в исполнении; контроль, коррекция (К)

Целеполагание

Определить цель и спланировать работу на уроке

Как вы думаете, чтобы открыть, что то новое, что нужно для этого сделать?

Дискуссия:

Ребята, как появляется музыка?

Кто нужен для того, чтобы она получилась?

Предлагаю учащимся выбрать один из трёх кружков и сесть за соответствующий стол

-Что нарисовано на ваших картинках и кому могли бы принадлежать эти предметы?

-Я предлагаю вам послушать и отгадать загадку:

«Вроде рыба, вроде нет – 
Шлет фонтаном всем привет. На волнах весь день лежит. Чудо-юдо рыба

-Сегодня на нашем уроке мы с вами тоже поговорим о китах. Очень давно, люди думали, что наша Земля плоская, держит ее огромная черепаха, и стоит она на спинах трех могучих китов. В музыке тоже есть свои три кита, только наши киты музыкальные.

Работа в группах:

-Как бы вы назвали музыкальных китов, которые лежат на ваших столах? Попробуйте сопоставить их с китом на вашем кружочке.

Что мы должны сегодня сделать?

Вспомнить о чем говорили на прошлом уроке

ответы учащихся:

композитор

Дети распределяются на три группы

Варианты ответов детей

Ответ детей: Кит

Коллективная работа в группах: кит, который поет – кит Песня

Кит, который танцует – кит Танец

Кит, который играет на барабане – кит Марш

Узнать о китах, которые существуют в музыке

принятие и сохранение цели,

постановка учебных задач (Р)

-участие в коллективном обсуждении (К)

планирование деятельности, разработка критериев (Р)

Участие в коллективном обсуждении ( К)

Открытие нового знания

определение на слух основных жанров: песня, танец, марш

Учитель проигрывает отрывки произведений

«Марш» С. Прокофьева (слушание)

Что под эту музыку можно делать?

-На каком бы инструменте вы бы сыграли эту музыку

Какая она по характеру?

— Давайте промаршируем под звуки бубна

-А что можно делать под эту музыку?

«Во поле береза стояла»

— Какой характер песни?

Исполнение песни «Во поле береза стояла»

Я предлагаю послушать другую музыку, что можно под нее делать и какой музыкальный инструмент вы бы взяли для исполнения

«Итальянская полька» Рахманинова (слушание)

А что хочется делать под эту музыку?

Вальс П.И. Чайковского (слушание)

— Покажите как можно кружится в вальсе

Давайте попробуем дать определение, что такое марш, песня, танец

-Проверка (слайд на экране)

Работа в группах: слушают отрывки произведений, определяют жанр, доказывают, опираясь на особенности жанра

Ответы детей: хочется маршировать

Бубен, барабан

Ритмичная, четкая

Действия детей

Варианты ответов: можно слушать, петь, играть на дудочке, или на пианино.

Ответы детей: Нежный, плавный, спокойный, печальный

Исполнение детьми

Ответы детей: под эту музыку хотелось бы танцевать. Подошел бы — Бубен

Ответы детей: это вальс, под него можно медленно кружиться

Действия детей

Варианты ответов:

дети высказывают свои предположения работая в группе.

Дети сравнивают свои ответы с эталоном

осуществлять работу в группе (К)

осуществлять контроль за деятельностью группы (Р)

анализ музыкального материала, выявление жанровых признаков (П)

Закрепление пройденного

Определять жанр музыки: песня, танец, марш с опорой на признаки жанра

Я предлагаю вам выполнить творческое задание.

1.Каждая группа рисует одного из музыкальных китов ( по заданию учителя)

2.Показать рисунок команде соседке, та в свою очередь должна изобразить музыкальный кит, а третья команда – отгадать (задание выполняется по цепочке)

— На наших уроках мы будем продолжать знакомится с основными жанрами музыки Какими…

Работа в группах:

Дети с интересом выполняют задание, самостоятельно показывают действия и отгадывают музыкальные киты, отмечают ошибки (если есть), сопоставляют

Ответы детей: Песня, танец, марш

Умение работать в группе (К)

Проявлять познавательный интерес(П)

Понимать и решать учебную задачу(Р)

Рефлексия

Проанализировать свою деятельность на уроке

Я узнал (а) на уроке…

Мне понравилось на уроке…

Оценить свои достижения

Песенность, танцевальность, маршевость — презентация онлайн

1.

Тема урока Песенность, маршевость, танцевальность

2. Музыкальный жанр

Ребята, мы на прошлых занятиях знакомились с танцами, маршами и
чуть раньше с песнями. Все это музыкальные жанры. Но, конечно, это
общие названия, жанров очень много!
• Жанр – это вид произведения (не только музыкального, но
и к примеру, литературного)
• Общие признаки произведения объединяют их в один жанр
(Например, размер 4/4, темп удобный для ходьбы, пунктирный ритм –
особенности марша).

3. Жанровость

• Когда композитор сочиняет
произведения он может использовать
признаки определенного жанра. Тогда
говорят, что в пьесе мы слышим
интонации песни, или ритм марша, или
танцевальность. Но при этом пьеса
предназначена только для слушания.
Под нее не танцуют и не поют и не
маршируют. Автор музыки передает
нам таким образом задуманный образ.
Задание. Вспомните содержание сказки «Конек –
горбунок». На сюжет этого литературного
произведения русский композитор Родион
Щедрин написал балет
Родион Щедрин –
(родился в 1932 году)
Балет «Конек-Горбунок»
можно посмотреть спектакль
целиком, если есть время
Задание. А теперь
послушайте фрагменты
из балета и сопоставьте
музыкальные картины.
Определите
музыкальный образ.
Фрагмент 1. Обратите внимание! Не
получилось найти отдельный
фрагмент. В записи Мариинского
театра (прилагаю) эта музыка
начинается с 9 минуты
Фрагмент 2.
Фрагмент 3.

9. Что можете сказать о прослушанной музыке?

• Фрагмент 1. «Ночь»
• Интонация русской
народной песни (напевная,
протяжная, напоминает
колыбельную, но в ней
никто не поет.
• Можно такую мелодию
напевать закрытым ртом.
• Фрагмент 2. «Золотые
рыбки»
• Легкая, грациозная,
танцевальная.
• Музыка похожа на
танец, но никто не
танцует.
• Фрагмент 3. «Царь Горох»
• Музыка маршевая, но не марш. Нет четкого начала и
конца. Звучит смешно и комично.
Вывод:
Песенность – это когда музыка напевная, песенномелодичная, но не обязательно для пения.
Танцевальность – музыка напоминает танец, пронизана
ритмами танцев (от народных до польки и вальса),
но не обязательно предназначена для танцев.
Маршевость – ритм, темп говорит о марше (ритмы
походные,
торжественные,
бравурные),
обязательно для марширования.
но
не
Домашнее задание:
нарисовать рисунок к одному из
прослушанных музыкальных фрагментов

Авторская разработка музыкально-дидактической игры для детей с 4-5 лет «Три кита»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

детский сад № 9 «Малыш», с. Шира, республика Хакасия

Авторская разработка музыкально-дидактической игры

для детей с 4 — 5 лет

«Три кита»

Сметанкина Тамара Васильевна

музыкальный руководитель

МБДОУ детский сад № 9 «Малыш»

 

село Шира. 2017 г.

Музыкально-дидактическая игра «Три кита»

Игра разработана для образовательной области «Музыка» и используется в разных видах деятельности (организованной образовательной деятельности и образовательная деятельность при проведении режимных моментов), в интеграции с другими образовательными областями (Познание, Физическая культура, Коммуникация).

Цель: Познакомить детей с жанрами в музыке (песня, танец, марш) и закрепить эти понятия.

Задачи: Развивать музыкальную память, воображение. Закреплять в игровой форме знание музыкальной терминологии. Формировать устойчивый интерес к музыкально-образовательной деятельности.

Материал: Панно с изображением моря и плоскостные фигуры китов разного цвета или любой коллаж на эту тему; наборы из трёх карточек того же цвета; аудиозапись небольших отрывков знакомых музыкальных произведений в разных жанрах.

Ход игры: Детям показать панно (коллаж), предложить послушать стихотворение, ответить на вопросы. Стихотворный текст с 1-го по 4-й лучше брать на начальном этапе работы, а пятое стихотворение использовать уже на закрепление знаний.

1-й Три кита (как мир когда-то),

Держат Музыку, ребята.

В море звуков поживают,

ЖАНРАМИ их называют!

Первый – МАРШ, и все ребята

Маршируют как солдаты.

Кит второй зовётся ПЕСНЯ,

Петь нам очень интересно.

Ну, а ТАНЕЦ – третий кит,

Этот жанр всех веселит,

Мы попляшем от души.

Как же жанры хороши!!!

2-й Мы шагаем как солдаты,

а) Значит что звучит, ребята? — МАРШ.

б) Что за жанр звучит, ребята? — МАРШ.

3-й Громко, тихо мы поём,

Целой группой и вдвоём,

Лишь бы было интересно.

а) Помогает всем нам… ПЕСНЯ.

б) Этот жанр зовётся… ПЕСНЯ.

4-й Мы сегодня в вальсе кружим,

Ну, а завтра — с полькой дружим.

В пляску русскую пойдём!

Что за жанр мы заведём? – ТАНЕЦ.

5-й Три жанра в музыке у нас,

Все знают: Песня, танец, марш!

Под марш идём мы на парад,

Чеканит шаг за рядом ряд.

Под песню – куколок качаем

И с песней Новый год встречаем!

А танцев разных в мире сколько,

Что хочешь — попляши под польку,

Иль в вальсе тихом закружись,

Иль в пляске русской покажись!

Ты маршируй, пляши и пой,

Но не забудь стишок простой:

Три жанра в музыке у нас…

Запомнил? Песня, танец, марш!!!

После прочтения стихотворного текста педагог предлагает детям определить жанры музыкальных произведений. Заранее оговаривается, как дети будут отвечать: словами (индивидуально или хором), выполнять характерные движения под музыку или поднимать карточки того же цвета, что и соответствующий данному жанру кит (изображенный на панно). В конце игры подводится итог, педагог уточняет какие задания больше понравились, хотят ли они поиграть в эту игру в следующий раз. Детям раздаются на память картинки маленьких китов разного цвета. К следующему разу можно предложить детям по желанию нарисовать китов или сюжет на любимое музыкальное произведение.

Весь стихотворный текст авторский.

На фотографиях рабочий материал игры автора разработки.

Читать «Про трех китов и про многое другое» — Кабалевский Дмитрий Борисович — Страница 1

Дмитрий Борисович Кабалевский

Дмитрий Кабалевский

ПРО ТРЕХ КИТОВ И ПРО МНОГОЕ ДРУГОЕ

Моим детям и внукам

ДЛЯ КОГО Я НАПИСАЛ ЭТУ КНИЖКУ И ДЛЯ ЧЕГО ОНА НАПИСАНА?

Начните эту книжку сами

Я хочу, чтобы писать эту книжку начали вы сами, мои юные читатели. Пусть с первых ее страниц прозвучат ваши собственные слова—слова, с которыми вы обращались ко мне в своих письмах. Для всех, конечно, места не хватит. Но ведь и я тоже напишу в книжке далеко не все, что хотел бы написать, а только то, что в ней уместится.

Ну, не будем терять дорогого времени. Начинайте! Кто первый?

Людмила П., ученица средней школы города Северска Краснодарского края:

«Я очень хочу понимать музыку. Хочу, чтобы она волновала меня до глубины души, чтобы вызывала во мне различные чувства. Иногда так и бывает: когда я слушаю увертюру к опере Бизе «Кармен», то чувствую, что в меня вселяется радость, бодрость и мне хочется сделать что-то необычное».

Нина К., ученица 24-й средней школы города Ульяновска:

«Мне хочется, чтобы музыка стала в моей жизни такой же необходимостью, как и книги, без которых я просто не знаю, как жить. Но как это сделать? Научите, пожалуйста!»

Теперь целая компания — ученики 3-го класса средней школы поселка Никольское на Сахалине:

«Мы живем в поселке. У нас нет Дома пионеров, театров, музеев. Мы не видали больших городов. Но мы тоже любим музыку. Разучиваем песни по радио. Хотим знать и понимать музыку. Помогите нам в этом».

А вот школьник из города Рубцовска Алтайского края Виктор К.:

«Я учусь в 9-м классе, и мне стыдно, что я не могу понять и любить музыку великих композиторов. Но что я могу сделать, если я ее нигде не изучал и не слушал. В нашем городе нет ни оперных, ни балетных театров. А я хочу понимать и любить симфонии, оперы. Я хочу отличать настоящую музыку от плохой, наслаждаться Моцартом и Чайковским, понимать камерную музыку… Пожалуйста, помогите мне…»

Теперь девятилетний Леня К., ученик 2-го класса одной из московских школ:

«Когда я слушаю Бетховена, то я очень волнуюсь и бываю очень счастлив… Я хочу знать музыку и понимать ее…»

Вот ученики 6-го класса школы-интерната № 12 города Гулистана:

«Мы живем в отдаленном районе бывшей Голодной степи, то есть на целине… Музыку мы очень любим, хотим больше знать ее и понимать. Помогите нам…»

А вот пионеры 3-го отряда железнодорожного детдома станицы Пролетарская Ростовской области:

«Живем мы в станице, в детдоме. Тех удовольствий и возможностей, которые имеют дети городов, у нас нет. Но мы не скучаем, а стараемся восполнить пробелы. Решили даже создать у себя «Пионерскую филармонию». Помогите советом — с чего начать».

Не раз получал я такие же письма-вопросы от пермских ребят. «Очень хотелось бы узнать о том, как нужно понимать балетную музыку, музыку танца», — писали мне ребята из пермского детского санатория «Подснежник». А пятиклассники из колхоза «Россия» (село Култаево Пермской области) задали вдруг такой вопрос: «Почему скрипичный ключ называется скрипичным?» Много разных интересных вопросов всегда находил я в письмах ребят из музыкального кружка рабочего поселка Кын Лысьвенского района Пермской области.

И, наконец, пишут артековские пионеры:

«Может ли композитор изображать в своей музыке что-нибудь определенное, как это делает в своих картинах художник?» и «Можно ли научиться понимать серьезную музыку или для этого надо быть специалистом-музыкантом?»

Пожалуй, на этом можно и остановиться. С каждым годом все больше и больше получаю я писем с такими же или похожими на эти словами, с такими же вопросами, с такими же просьбами помочь.

Я люблю эти письма, написанные на тетрадных листках, в конвертах с почтовыми штемпелями маленьких поселков, далеких деревень и больших городов. Люблю потому, что каждое из этих писем — добрая весть о том, что вы взрослеете, становитесь любознательными, пристально всматриваетесь и вслушиваетесь в окружающий вас мир, хотите все понять, все объяснить, на все посмотреть своим взглядом, найти свою точку зрения. И музыку тоже хотите понять, объяснить, научиться слушать и понимать ее так же, как уже умеете читать и понимать хорошие книги.

Эти письма как живые нити связывают нас с вами невидимой, но крепкой дружбой. Основа этой дружбы очень проста: вы знаете, что мы, взрослые, обязательно ответим или, во всяком случае, постараемся ответить на ваши вопросы, и поэтому верите нам. А мы знаем, что вы задаете эти вопросы не из праздного любопытства, а с полной серьезностью, поэтому тоже верим вам.

Отвечать на каждое письмо отдельно становится все труднее и труднее: писем много, отвечать надо подробно. Представляете себе, сколько времени на это уходит? А кроме того, вы часто задаете такие вопросы, что ответы на них, я уверен, интересно и полезно будет прочитать не только вам самим, но и многим другим ребятам, которые так же, как и вы, тянутся к искусству, к музыке. А ведь число таких ребят все растет и растет…

Вот я и решил в ответ на ваши письма, на ваши вопросы написать эту книжку. Выходит, что «виновниками» ее появления на свет оказались вы сами!

К вам теперь я и обращаюсь со страниц этой книжки. И очень хочу, чтобы вы прочитали ее так же внимательно, как я всегда читаю ваши письма.

Читайте ее не спеша. Лучше понемногу — хотя бы по одной главке в день, — но только вдумчиво, внимательно.

Удручающая тишина пустого зала

Если я спрошу вас, с чего начинается музыка, вы наверняка ответите мне: с музыкального произведения, с того, кто музыку сочиняет, то есть с КОМПОЗИТОРА. И вы будете правы: если нет музыкального произведения, кем-то сочиненного, то о какой же музыке вообще может идти речь!

Но теперь подумайте: если даже самый замечательный композитор написал самое замечательное произведение, но произведение это лежит у него в ящике стола или в портфеле, получилась ли музыка как живое искусство?

Ну разумеется, не получилась!

Кто придет на помощь композитору? Кто станет в один ряд с ним? Не сомневаюсь, что все вы ответите без колебаний: ИСПОЛНИТЕЛЬ. Конечно, исполнитель — певец или пианист, скрипач или баянист, или даже целый хор, или большой симфонический оркестр.

Теперь музыкальное произведение не только написано, но и исполнено. И даже допустим, что исполнено прекрасно. Получилось теперь настоящее, живое искусство?

Кто-то думает, что получилось. Да?

А ну-ка, представим себе такую картину. На концертную эстраду вышел пианист и что-то заиграл. А в зале сидит… один человек. Это композитор, автор звучащей с эстрады музыки. Пианист кончил играть. Он шумно аплодирует и кричит: «Автора! Автора!» Автор поднимается на эстраду. Они пожимают друг другу руки, радуются общему успеху, желают друг другу новых творческих удач…

А кругом удручающая тишина пустого зала…

Какая ужасная картина получилась, не правда ли? Не только смешная, но действительно ужасная! И нам совершенно ясно почему. Ведь музыка существует не для тех, кто ее сочиняет и исполняет, хотя и для них, конечно, тоже. Если бы композитор и исполнитель занимались музыкой только для себя, это было бы так же невероятно, как если бы врач лечил всю жизнь только свои собственные болезни, а художник писал картины только для своей комнаты, всю жизнь перевешивая их с одной стены на другую.

Беседы о музыке. Беседа-1

Автор Д.Б. Кабалевский

БЕСЕДА ПЕРВАЯ. О ТРЁХ КИТАХ В МУЗЫКЕ 

О музыке можно говорить бесконечно долго, бесконечно много и очень по-разному. Разговор о музыке начнётся не совсем с музыки. В давние, в давние времена, когда люди ещё не умели объяснить себе очень многие явления жизни, многие явления природы, не могли ответить на такие вопросы, на которые отвечает сейчас не только пионер каждый, а октябрята смогут ответить. И в частности, они не могли ответить на такие вопросы, на которые отвечает сейчас не только пионер каждый, а октябрята смогут ответить. И в частности, они не могли ответить на вопрос: «Что собой представляет Земля?».

То, что Земля представляет собой шар – об этом люди догадались гораздо позже. И существовало очень много легенд. И одна из них, над которой сегодня уже потешаются самые маленькие ребятишки, это была легенда о том, что Земля представляет собой что-то вроде большого блина или большой тарелки, которая, чтобы не провалиться в бездну, держится на… На чём держится? Знаете. (Из зала детский голос: «а трёх китах»).

На трёх китах, да.  Вот эта легенда, которая кажется нам сегодня очень забавной, я о ней вспомнил вот почему. Потому, что как это ни странно, вам, в общем, вначале может быть покажется, но о музыке можно говорить, что в музыке существуют три кита, на которых музыка, в общем, держится и из которых музыка выросла, если так можно сказать. Это, конечно, такое условное, образное выражение: «три кита». Я имею в виду три основные формы, три основные области музыки, которые вы все очень хорошо знаете.

Я вам сыграю несколько нот, вы скажите, к какой области музыки это относится? Ну, допустим. Я вам сыграю то, что вы знаете, скажем… (звучит на рояле «Во поле береза стояла»).
Что это такое? Ну, одним словом, как определить? (Хор голосов: «Песня».)
Песню, правильно, песню я играл. Теперь, что я вам сыграю? (Звучит на рояле вступление к песне «Наш край»… Ответ: «Вальс»).

Ну, а что такое вальс? Танец, правильно. Видите, я вам даже не начал играть мелодии, правда, ещё только аккомпанемент начал, да? Вы уже сразу говорите «Танец». Правильно. Ну, а теперь я вам начну играть… (Звучит на рояле марш – очень неопределенный, без мелодии, аккорды).
Марш, конечно. Вот три кита, о которых я вам говорю. Это песня. Это танец. И это марш.

Вот эти три области, из которых, в общем, выросла почти, можно  сказать, вся музыка, Конечно, не в очень простом виде. Иногда, в очень усложненном, в очень развитом виде. И к этим трём китам ещё конечно добавляется кое-что и, между прочим, что очень важное добавляется – это человеческая речь.

Вот вы знаете, тут у вас есть ребята из разных концов страны. Вот возьмите, как говорят украинцы? Как украинская речь? Распевная, мягкая речь, певучая, правда? И украинская музыка… В украинской песне тоже преобладает такая распевность, мягкость. А вот здесь есть среди вас кавказцы – жители Кавказа. Темпераментный народ, да? Горячий народ, да? И они говорят так вот – темпераментно, горячо, правда, да? И музыка, вы чувствуете, как на музыке это отражается? Характер музыки тоже очень отличается, скажем, от украинского. Северные народы более спокойные и музыка у них более спокойная и они говорят более спокойно, так медленно.

Вот эти три основные формы музыки вы, может быть, даже и не замечаете, как они вошли в жизнь, Когда вы поёте песню и идете, скажем, на демонстрацию с песней, скажите, что, вам кажется, что вы искусством занимаетесь? Вероятно, нет, правда? Никому не придёт в голову, что он идёт с песней по улице, и он занимается искусством. Нет, у него просто потребность вот также как идти на праздник, также потребность и петь. Когда идут, скажем, солдаты, идёт воинская часть с маршем. Как, по-вашему, они что, занимаются искусством? Смешно, правда? Они, конечно, не занимаются искусством, но искусство вошло в их жизнь так вот в форме марша, скажем, что без этого они уже не могут существовать. А когда мы танцуем с вами, собрались, вот так, товарищи, друзья, в школе, или здесь, в лагере, просто дома и танцуем. Это мы что, занимаемся искусством в это время? Мы просто веселимся, просто развлекаемся, но, оказывается, что без искусства уже это у нас не выходит.

Я тут, в Артеке, несколько лет тому назад встретил одного мальчика. И этот мальчик, когда мы с ним познакомились, ничего не нашёл лучше, как для первого знакомства с музыкантом, сказать мне: вы знаете, я терпеть не могу музыки. Приятное, правда, начало для разговора с музыкантом, И он меня очень заинтересовал этот мальчик. Что это за мальчик, который терпеть не может музыка? И представьте себе, что я через два дня шёл по костровой площадке в то время, когда там зарядка происходит. Смотрю, что-то такое зарядка как-то прекратилась. Что произошло? Оказывается этот мой приятель молодой, отказался делать зарядку. Знаете, почему он отказался? А? Да. Не пришёл баянист. И он говорит, что он без музыки зарядку делать не может. Понимаете? (Смех). Вот вам. Вот как он терпеть не может музыки. Потом я обнаружил, что он великолепно вместе со всеми пел все песни, которые поют артековцы и нужно сказать, что он отлично танцевал. Значит, у него есть и чувство ритма. 

И вот значит, когда бывает, что человек говорит, что он не любит музыку, это можно сказать наверняка, что он просто по ошибке это сказал, или он музыку не знает? Невозможно любить то, что ты не знаешь. А вот эти самые области песни, марши и танцы – они вошли уже так в жизнь человека, что человек, даже тот, который действительно никогда в жизни не занимался музыкой, как искусством, все равно он всю свою жизнь прожил с песней, прожил с танцем, прожил с маршем.

И именно потому, что эти три области музыки входят в нашу жизнь так, что мы даже этого не замечаем, они входят в нашу жизнь без нашего ведома, без нашего спроса, если можно так сказать. Да? Именно поэтому любовь к музыке нельзя ограничивать только этими тремя областями.
Если вы поёте песни – это очень хорошо. Если вы любите танцевать – это тоже очень хорошо. Если вы любите идти больше с маршем, чем без марша – это тоже очень хорошо. Но этого ещё мало. Так же как в литературе, мало знать и любить только – хотя это чудесные области, — скажем, сказка народная, народная песня, маленькие рассказики, среди них бывают и гениальные рассказики, но этого мало. Ведь когда вы начинаете иметь дело с литературой, вы доходите до чего?  Вы доходите уже до самых больших, самых крупных произведений.

Правда? Представьте себе на минутку, если вы не дойдете в своей жизни до «Войны и мира» Толстого, Как вы будете считать, что вы знаете литературу и любите её? А? Вероятно, нет. Вероятно не будете так считать.

И в музыке то же самое. Песня, марш или танец проникают в самые сложные области музыки. Ну, вы знаете, все вы слушали в печальную минуту жизни вот эту музыку (звучит «Траурный марш» из Сонаты № 2 для фортепиано Ф. Шопена).

Что это такое? Кто скажет?

Траурный марш, конечно. А что это за траурный марш? Во-первых, нужно знать, что он был написан великим польским композитором – Шопеном. Знакомое имя – правда? Вот и было написано это сочинение не как марш для духового оркестра, как он сейчас играется на печальных, траурных церемониях, а этот траурный марш – это одна из 4-х частей его сонаты для фортепиано. Сочинение сложное, сочинение, рассчитанное вовсе не для того, чтобы его исполнять в концертах на рояле. Большинство из вас, я в этом уверен, слышал по радио, например, оперу «Кармен». Или хотя бы отрывки, уж наверняка… Кто её написал? Кто из вас знает? Бизе написал, да, французский композитор – Бизе. Замечательный композитор. Вы знаете, что в этой опере почти нету ничего, кроме маршей, песен и танцев. Помните, увертюра из этой оперы, первая тема увертюры (играет тему). Это же марш (напевает). 

Помните, вторая тема появляется (играет тему марша Тореадора).

Это ведь тоже марш, да? А что это такое? (играет «Хабанеру»). Это танец – хабанера. Это испанский танец. А вместе с тем это главная ария главной героини оперы. И вот так почти вся опера, а мы даже не догадываемся об этом – почти вся она покоится на трёх китах. 

А иногда переплетаются между собой. Вот скажите, пожалуйста, вы знаете, что это такое за песня? (играет «Песню о веселом ветре» И. Дунаевского. Дети начинают подпевать).

Правильно, да! Чудная песня. Кто ее сочинил? Ну, конечно, Дунаевский. Так вот, это – песня, кроме того, марш. Это – песня-марш. Видите, как они между собой слились, правда, да?  А скажите, пожалуйста, что такое будет, допустим (играет свою песню – «Школьные годы». Дети также подпевают). Что это? Конечно. Танец. Вальс. Правильно. Песня-танец её можно назвать. 
И вот знакомство с этими тремя областями, оно служит для нас мостиком в большую музыку, как мы говорим. В любую область музыки по этим мостикам нам гораздо легче войти. Но останавливаться на этом нельзя. Вы посмотрите, вот кажется такая простая вещь – марш. Вот я вам показал несколько примеров, а маршей, оказывается, по характеру столько, сколько самих маршей существует.

Вот я вам приведу ещё такой пример. Великий русский композитор – Мусоргский. Какие он оперы написал, кто из вас знает? Правильно, «Борис Годунов», «Хованщина», правильно. Еще у него «Сорочинская ярмарка», «Женитьба», да? По Гоголю. И вот одна из замечательнейших опер вообще русских, это «Хованщина».

Эта опера посвящена одной из очень сложных страниц русской истории. Когда пришёл Пётр Великий – Пётр 1 (вы знаете, что он внёс очень много нового, новые реформы), в общем, хотел перестроить и перестроил во многом жизнь совершенно на новый лад. И это встретило в свое время очень большое сопротивление, конечно. И очень, между прочим, сопротивлялись этому силы, связанные с церковью, с религией, которые отстаивали старую Русь. И было очень много в то время на Руси всяких сект, сектантов, и раскольники были. И вот они считали, что лучше погибнуть, чем пойти за Пером  на эти новшества.

И вот один из таких эпизодов Мусоргский взял в своей опере. Там есть секта раскольников, во главе которой стоял Досифей. Старец Досифей – бывший князь. И он убедил верующих своей секты, что они должны погибнуть, но не идти за Петром. Вот какой был протест. И тогда сжигали себя эти раскольники. Они входили в деревянную церковь, поджигали и сгорали эти несчастные люди, погибали, одурманенные этими самыми их вожаками-сектантами. Это трагическая страница из жизни русского народа. И Мусоргский закончил оперу вот этой сценой. И вы знаете, какую музыку он написал здесь? Он написал марш. Но какой это марш. Во-первых… Вот я вам кусочек наиграю. Вы посмотрите, какая это русская музыка. То есть, как в этом марше чувствуется дыхание русской песни. И, во-вторых, какой трагический характер носит эта музыка. Ну, вот я только начало наиграю (играет фрагмент финальной сцены оперы). Вы чувствуете, да,  какой характер? Правда, да? Как это не похоже просто на траурный марш, и как это тем более не похоже на жизнерадостные марши «Кармен». Целая картина какая-то, правда? Вы представляет е себе, как ведут этих людей на гибель, на сожжение. Вот так закончил трагически таким маршем Мусоргский эту оперу. Это на предпоследней странице оперы этот марш.

И таким образом, мы вот здесь переходим к тому, что музыка может очень ясно выразить то, что хотел композитор сделать. И нужно научиться только находить, что же здесь выражено? Вот на сегодня и все.

Аплодисменты.

Как художники создают новую музыку, вдохновленную тайнами песни китов

Человеческие уши здесь, на суше, возможно, не в состоянии ее услышать, но под водой горбатые киты поют песни, используя сложные музыкальные приемы — и теперь группа музыкантов работает, чтобы раскрыть свою водянистую мудрость.

В рамках ежегодного Nocturne: Art at Night в Галифаксе, крупнейшего фестиваля искусств в Атлантической Канаде, прошлой осенью группа из пяти музыкантов приняла участие в мастер-классе по пению китов, где они узнали об уникальных композиционных техниках и структурах, которые используются, когда горбатые киты поют друг с другом.

Эти музыканты затем использовали полученные уроки для создания оригинальных композиций.

«Я всегда стараюсь лучше слушать», — говорит Николь Рамперсо, трубач и композитор из Саутгемптона, штат Северная Каролина, принявшая участие в семинаре. «Я не уверен, стану ли я китом в конце этого. И если я стану, я не думаю, что это плохо».

Природа, будь то лес или море, вдохновляет композитора и трубача из Нью-Брансуика Николь Рамперсо. (Фестиваль Ноктюрна)

Цель семинара состояла в том, чтобы побудить этих музыкантов задуматься об их отношениях с миром природы.

«Я задавала художникам вопросы, которые на самом деле довольно часто задаю себе в своей практике», — сказала куратор Nocturne Линдси Доббин, художница из племени каньенкеха:ка (могавк) акадско-ирландского происхождения.

«Как земля может направлять нас как творцов? Наше внимание, наши действия?»

Семинар вела вокалистка, композитор и кантор Даниэла Гезундхайт, а также известный акустический биолог Кэти Пейн.

Для участников основное внимание уделялось прослушиванию богатого звукового мира горбатых китов, оставаясь открытыми для того, куда эта музыка может их привести.

«У меня просто возникло желание сесть под китовую песню, просто надеть наушники и послушать», — говорит Рамперсо.

Создание музыки с пионером китовой песни

Китовая песня, которую слушали Рамперсо и ее коллеги, была случайно записана военно-морским инженером Фрэнком Уотлингтоном, когда он пытался записать русские подводные лодки в 1960-х годах. Затем Уотлингтон поделился этими записями с Кэти Пейн и ее тогдашним мужем Роджером Пейном.

Песня китов остается «чудесной загадкой» даже спустя полвека после того, как она была обнаружена, говорит первопроходец, изучающий пение китов Кэти Пейн.(Кэти Пейн)

«Услышав это, — говорит Пейн, — мы были так тронуты, что наша жизнь полностью изменилась навсегда». Считается, что они первыми осознали, что жуткие крики китов на самом деле были песнями.

В 1970 году Кэти и Роджер Пейн выпустили эти песни в виде альбома под названием Songs of the Humpback Whale , и он стал самым продаваемым экологическим альбомом в истории. Затем Кэти провела следующие 30 лет, анализируя каждую грань этих песен китов.

Она сделала спектрограммы, которые представляют собой визуальные представления частот — по сути, изображения звука — и, изучая их, сделала открытие.

«[Я] понял, что со временем кит пел другую песню», — сказал Пейн.

Спектрограмма, также известная как сонография, песни китов, сделанная Кэти Пейн в 1981 году. Процесс спектрограммы привел Кэти к пониманию того, что песня китов развивалась и менялась с течением времени. (Кэти Пейн)

Ее работа показала, что песня кита — это не простое общение. Это очень сложный культурный феномен — это музыка. Они поют вместе и вместе решают, как должна развиваться песня.Это сотрудничество без лидера, в котором со временем возникают разногласия. И они возвращаются, чтобы петь одни и те же песни каждый сезон.

«У каждой части песни была своя история, — говорит Пейн. «И все киты согласились с тем, что это была за история. Это был джазовый опыт. Они импровизируют, они слушают, они подражают, и это потрясающе слушать».

Прирожденные музыканты

Будучи трубачом и композитором, Рамперсо был особенно увлечен музыкальностью китов.Когда вы слушаете композиции Рамперсо после песни кита, выпущенной в 1970 году Кэти и Роджером Пейнами, параллели становятся глубокими:

The Doc Project3:22Tower Whales: Трек из альбома 1970 года Songs of the Humpback Whale


The Doc Project7 :44Каамос Пт. 2: Один из треков, написанных и исполненных Николь Рамперсо

«Что меня зацепило, так это звуки, так сказать, тембр их голоса, и внутри, там так много всего.Это структура, их вокальный диапазон, но когда вы копаете глубже и раскрываете слои, ритм становится очень сложным».

«Для меня это было что-то вроде: «Как создать ощущение, что я слышу и слышу твой звук в таком месте, как океан, но в наушниках?»» — действие в Zoom, по часовой стрелке сверху слева: Даниэла Гезундхейт, продюсер документального фильма CBC Вероника Симмондс, Кэти Пейн, Джонни Спенс, Николас Дурадо, Николь Рамперсо, Дэвид Барклай, Линдси Доббин, Эндрю Джексон и Жак Миндро. (Вероника Симмондс)

Ее оригинальная композиция называется Kaamos от финского слова, означающего «полярная ночь», явление, которое происходит внутри полярных кругов, где ночь длится дольше 24 часов. Николь говорит, что ее вдохновила идея темного времени изоляции и размышлений. Это резонировало с ее процессом прослушивания песни кита. И само слово, каамос, не имеющее английского перевода, показалось мне подходящим.

«Я выбрал это название, потому что мне всегда интересны слова на других языках, у которых нет прямого перевода.», — говорит она.  «Это было то, что действительно выделялось во всем этом процессе песни китов — например, мы не знаем, почему они поют [и] какой смысл в песне». 

Вдохновлено тайна

Пейн говорит, что лучшее предположение, которое есть у нее и других биологов, изучающих китов, о том, почему они поют, состоит в том, что это, вероятно, для ухаживания. Пение китов происходит в местах размножения. 

Но по сей день никто действительно видел, как спариваются горбатые киты. Так что остается только догадываться, почему они поют и почему их песни со временем меняются.

«Какова биологическая движущая сила перемен?» — спрашивает Пейн. «Возможно, женщинам просто нравятся новаторские мужчины. Это лучшее объяснение, которое можно придумать».

«Возможно, это не переводится во что-то, под что можно притопнуть ногой или потанцевать, но есть ритм и пульс», — говорит Николь Рамперсо о песнях китов, которые вдохновили ее на творчество. (Дэвид Дакс)

А что касается красоты и резонанса самих песен, то тут тоже нет счета.

«Знаете, это загадка. Это чудесно», — говорит Пейн. «В некоторых песнях есть части, которые огорчают или радуют как человека. Но мы не знаем об эмоциях китов. Мы просто не знаем».

Со своей стороны, Рамперсо считает, что процесс прослушивания пения китов отразится на ее музыкальном процессе на долгие годы.

«Я думаю, что после посещения семинара это стало чем-то очень личным, за неимением лучшего термина.Я просто понял на более глубоком уровне, что я так многого не знаю, и это замечательно, потому что это означает, что мне нужно еще многому научиться. И чтобы научиться этим вещам, нужно слушать». Почему, в одиночестве: история любви и Ночевка с Сук-Инь Ли, , а также создание документальных фильмов для The Doc Project и Ideas .

Этот документальный фильм был отредактирован Эйси Роу.

«Это всегда меня сильно бьет»: как запоминающийся альбом помог спасти китов | Whales

Роджер Пейн проигрывал звуки, издаваемые горбатыми китами, тысячам людей — «более чем тысячам», поправляет он себя — за последние 50 лет. Он играл в секциях в школах, в церквях, в телевизионных ток-шоу, в ООН; он играл их певцам, музыкантам, политикам и другим ученым. Ответ всегда один и тот же.Первые 30 секунд слышно бормотание, иногда неловкое хихиканье, поскольку публика привыкает к глубоким, рокочущим стонам и пронзительным пискам (в это время телешоу обычно обрывают это).

Но подольше — хотя бы на пять минут, в идеале на полчаса — и Пейн обнаруживает, что происходит странная вещь. «В это время публика замолчала», — говорит 85-летний мужчина во время видеозвонка из сельской местности Вермонта. «Ты не знал, что в комнате кто-то есть, а потом, когда я убил его, было это… вдох.Вы бы слышали, как люди в основном выходят из своего рода транса. Это был ключ к тому, что «это меняет жизнь этих людей». И именно поэтому я думаю, что у нас есть это, чтобы действительно изменить ситуацию».

В 1970 году Пейн возглавил группу, которая выпустила 34-минутный альбом из пяти треков под названием Songs of the Humpback Whale . Ко всеобщему удивлению — Пейн был экспертом в области биоакустики, а не музыкантом — она стала хитом: было продано более 125 000 копий, что сделало ее самой популярной записью природы всех времен.Пит Сигер и Джуди Коллинз, суперзвезды того времени, написали песни, вдохновленные пластинкой.

Когда НАСА запустило свой Golden Record на борту космического корабля «Вояджер» в 1977 году, одна из песен Пейна была включена на 12-дюймовый позолоченный диск вместе с музыкой Баха, Моцарта и Луи Армстронга. Затем, в 1979 году, отрывок из альбома был разослан всем 10,5 миллионам подписчиков National Geographic. Это сделало его самым крупным тиражом в истории звукозаписи — рекорд, который он держит по сей день.

К 50-летию выпуска «Песни горбатого кита » трудно представить, насколько изменилось наше отношение к этому виду. В 1960-х годах ежегодно убивали десятки тысяч китов, в основном для производства мыла, масла и корма для домашних животных. На горбатых китов, которых в 1900 году насчитывалось около 100 000 особей, охотились безжалостно, и осталось менее 7 000 особей. «Они шли к вымиранию, никаких обсуждений», — говорит Пейн.

Собственный опыт Пейна подтвердил эту удручающую картину.Первым китообразным, которого он когда-либо видел, был дельфин, которого выбросило на берег и который умер на побережье недалеко от Бостона, когда он преподавал в Университете Тафтса. Было поздно ночью и шел дождь, когда он нашел тело. «Какой-то бозо отрубил ему хвосты, а кто-то другой засунул окурок в его дыхало», — вспоминает он. «Я подумал про себя: «Это единственное взаимодействие, которое может произойти между людьми и диким миром?» Я сидел, промокший до нитки, и решил, что было бы замечательно что-то с этим сделать. В тот момент у меня не было шансов на это, но постепенно шанс появился».

Этим «шансом» была встреча в 1967 году с человеком по имени Фрэнк Уотлингтон, инженером ВМС США, базирующимся на Бермудских островах. С 1950-х годов Уотлингтон наблюдал за большой коллекцией гидрофонов (микрофонов, предназначенных для записи подводных звуков) в 30 милях от побережья острова, в основном в надежде подслушать советские подводные лодки. «Я никогда не знал, в чем заключалась его работа, — говорит Пейн. «Это было что-то секретное: поддерживаемое государством мошенничество в океане.

Нет данных о том, насколько эффективным было официальное задание Уотлингтона, но гидрофоны оказались идеальным инструментом для прослушивания горбатых китов. Теперь мы знаем, что, хотя многие киты используют звук для общения, «поют» только горбатые киты: на первый взгляд это может звучать как протяжный стон, но Пейн, его первая жена Кэти и партнер Скотт Маквей доказал, что в шумах есть преднамеренная рифма, повторение и структура.

Самки горбачей издают тихое пение, но самое громкое и наглое напевание исходит от самцов в течение шестимесячного сезона размножения.«Я предполагаю, что это рекламная песня, приглашение к женщинам: «Эй, я красивый парень, готовый к спариванию. Где ты, детка?», — говорит Пейн. «И еще одна функция заключается в том, что звуки, которые они издают, означают угрозу: «Отойди, бастер, или я надеру тебе задницу!»

Роджер Пейн, на фото 2010 года, десятилетиями боролся за защиту окружающей среды. Фотография: Ocean Alliance

Так или иначе, с того момента, как Уотлингтон проиграл ему записанные им кассеты, Пейн понял, что в них есть что-то особенное.Он также знал, когда слушал со слезами на глазах, что потенциально у него есть секрет, как остановить резню этих существ. «По звуку номер два или три для меня было совершенно очевидно, что это самая необычная вещь, которую когда-либо слышали в природе», — говорит Пейн. «Все, что меня интересовало, — это попытаться заставить мир думать: «Эй, ребята, мы убиваем самых больших животных, которые когда-либо жили на планете». Это безумие!» А вот и эта сказочно красивая штука. Предположим, дубы пели потрясающе красивые песни, и вы были обеспокоены тем, что дубовые леса вырубаются.

Песни горбатого кита состоял из трех треков Уотлингтона и двух, сделанных Пейнами. Пейн разослал копии «Битлз», Джоан Баэз, Бобу Дилану: он слышал, что Дилан иногда останавливал свои концерты и проигрывал часть записи. Он познакомился с валлийской певицей Мэри Хопкин, одной из первых подписавших контракт с лейблом Beatles Apple, наиболее известной благодаря синглу № 1 «These Were The Days». После некоторого первоначального замешательства, когда она подумала, что это «песни Уэльса», Хопкин зачарованно слушала.«Она сказала: «Это самый красивый звук, который я когда-либо слышала». Хотел бы я так звучать». И, конечно же, у нее был очень красивый голос».

Альбом Пейна действительно вдохновил движение, как он и надеялся. Поддержка пришла с основанием «Гринпис» в 1972 году и, в частности, с его проектом «Ахаб» в середине 70-х годов, в рамках которого активисты парковали свои лодки перед гарпунами китобоев. Дэвид Аттенборо и Жак Кусто сняли популярные документальные фильмы об этих существах.

В 1986 году Международная китобойная комиссия запретила коммерческий китобойный промысел всех видов, хотя Исландия, Норвегия и Япония по-прежнему выдают разрешения на научный и коммерческий китобойный промысел.Песня кита вошла в популярную культуру, став основным сюжетом фильма 1986 года Звездный путь: Путешествие домой и приколом в Симпсоны , где профессор колледжа пытается ухаживать за Мардж. И количество китов восстановилось. Горбатые киты вернулись к докитобойным популяциям, возможно, до 100 000 особей. (Не всем китообразным так повезло: голубые и североатлантические киты по-прежнему находятся под угрозой исчезновения.) «Все мои мысли заключались в том, что если мы сможем превратить китов в человеческую культуру, то мы сможем их спасти», — говорит Пейн.«И я думаю, что это произошло. Боже мой, я, конечно, не тот, кто все строил. Есть тысячи, буквально тысячи других людей, которые сделали огромные и замечательные вещи».

Полвека спустя Пейн продолжает писать и читать лекции, и он стал участником группы первопроходцев, которая пытается использовать машинное обучение для расшифровки того, что на самом деле говорят киты, и, возможно, даже, в конечном счете, для общения с ними. Это диковинная концепция, но в нее вовлечены несколько влиятельных людей, в том числе Бритт Селвителле, один из основателей команды Twitter, и Аза Раскин, который разработал вездесущую «бесконечную прокрутку» на веб-страницах.

Пейн называет это предприятие «чудесно безумным», но добавляет: «Я думаю, что у нас чертовски хорошие шансы на это. Там, где вы делаете что-то, вы начинаете смешивать поля и обнаруживаете, что эти люди очень близки к знанию того, что я чертовски хотел бы знать 25 лет назад».

Covid-19 помешал любым планам по надлежащему празднованию 50-летия Песни горбатого кита . Но Пэйн считает, что пластинка, не столь модная в наши дни, все же находит отклик.«Я часто его слушаю, и он всегда всегда сильно бьет по мне», — говорит он. «Какой главный вывод делают киты в вашей голове? Мое чувство — смирение. Гигантские ураганы воспитывают смирение, как и торнадо, но нет ничего лучше, чем кит, с которым я когда-либо сталкивался. А смирение — это то, в чем нам нужно больше опыта. Просто: Боже всемогущий, какой сказочный мир существует вокруг нас и как мы его полностью разрушаем».

Информационная энтропия песен горбатых китов: The Journal of the Acoustical Society of America: Vol 119, No 3

Авторы благодарят Роджера Пейна за возможность повторно проанализировать записи, первоначально сделанные для Пейна и др. (1983)45. Пейн К., Тайак П. и Пейн Р. (1983). «Прогрессивные изменения в песнях горбатых китов ( Megaptera novaeangliae ): подробный анализ двух сезонов на Гавайях», в «Общение и поведение китов», под редакцией Р. Пейна, Избранный симпозиум 76 AAAS (Вествью, Боулдер, Колорадо) , стр. 9–58., и Эшли Уокер за предоставление нам неопубликованной информации и программ, которые вдохновили нас на применение SOM в качестве классификаторов песен горбатых. Они также благодарят Hanspeter Herzel и Tecumseh Fitch за полезные обсуждения при оценке и интерпретации предварительных результатов этого исследования.Ханспетер Герцель также привел Башарина (1959)1. Башарин, Г. П. (1959). «О статистической оценке энтропии последовательности независимых случайных величин», Теор. Вероятно. заявл. https://doi.org/10.1137/1104033 4 , 333–336. нашему вниманию. Йорам Бреслер и Эндрю Солоу призвали нас оценить статистические свойства методов оценки энтропии. Филипп Пендерграсс терпеливо классифицировал песни горбатых животных, чтобы сделать это исследование возможным. Двое авторов (J.R.B. и R.S.) выражают благодарность за поддержку NSF (награда за карьеру в области океанографии № 1).9733391). При подготовке окончательной редакции рукописи один из авторов (RS) был научным сотрудником Массачусетского технологического института Розенблита и научным сотрудником Медицинского института Говарда Хьюза. Другой автор (J.R.B.) получил дополнительную поддержку от Австралийско-американской комиссии Фулбрайта во время пересмотра рукописи. Грант ONR № N00014-00-1-0379 предоставил компьютерные средства, используемые для оценки энтропии. Автор (P.L.T.) выражает благодарность гранту ONR № N00014-97-1-1031. Это вклад №99-1102 Дартмутской школы морских наук и технологий Массачусетского университета и № 10093 Океанографического института Вудс-Хоул.

вопросов и ответов с Линн Келли

Опыт Линн Келли в качестве учителя впервые привел ее к детской литературе, но именно мимолетная история о ките и ее карьере переводчика жестового языка вдохновила ее новый роман для читателей среднего класса. Песня для кита рассказывает историю 12-летней Ирис, глухой девочки, недавно потерявшей дедушку, которая, узнав об уникальном ките, поющем на частоте, которую другие киты не слышат, решает поделиться песня, чтобы дать киту понять, что он не один. Келли поговорила с PW о том, что ее привлекают истории о людях и животных, точное описание опыта глухих, а также о проблемах, связанных с поиском продуктивного процесса письма.

С чего началась идея историй Айрис и Блу 55?

Итак, кит появился первым. Однажды я был в Твиттере и увидел изображение пролетающего кита. К счастью, я прокрутил назад, чтобы прочитать об этом. Это была фотография кита и подпись о ките с частотой 52 Гц, о котором я никогда раньше не слышал.Это был кит, который поет на частоте, отличной от других китов, вместо 10-20 герц, этот кит поет на частоте 52 герц. Кит существует по крайней мере с конца 80-х, а может и дольше, но у нас не было гидрофонов, чтобы улавливать звуки китов задолго до этого. Я был так заинтригован этим китом, который поет не так, как все остальные, и который делает это десятилетиями без ответа. Я проснулась посреди ночи, все еще думая о нем.

Я не из тех, кто рано встает, но я сдался, встал и начал писать.Это была идея, которая не отпускала. Я знал, что хочу написать об этом ките, но потом начал думать, кто будет главным героем. Кто был бы ребенком, который был вынужден найти этого кита? Размышляя о характере Айрис, я подумал о многих глухих детях, с которыми я работал на протяжении многих лет, о тех, у кого в школе не было других людей, с которыми они могли бы общаться. У большинства людей, с которыми я работал, были другие в их школах [с которыми можно было общаться], но, может быть, только несколько других глухих учеников.В сельской местности часто есть школы, в которых учится только один глухой ученик, или даже целый школьный округ, в котором учится только один глухой ученик. Мне было интересно, каково было этому ребенку, у которого нет других учеников, знающих их язык. Таким образом, этот ребенок будет идентифицировать себя с этим китом и захочет пойти и найти его, чтобы он знал, что кто-то действительно слышит его песню.

Айрис очень близка со своими бабушкой и дедушкой, которые тоже глухие. Почему вы решили изобразить Айрис рожденной от слышащих родителей? Почему решили изобразить ее бабушку и дедушку как часть сообщества глухих?

Большинство глухих детей рождаются в слышащих семьях, потому что в большинстве случаев глухота не является наследственной.Примерно для 90% глухих людей они единственные глухие люди, которых знает их семья. Надеюсь, их семья выучит язык жестов, но удивительно, как часто этого не происходит. Я хотел, чтобы у [Айрис] были слышащие родители, чтобы показать, что даже дома, хотя она и может общаться, она все еще не совсем находит общий язык со своей семьей. Но я не хотел, чтобы это было слишком депрессивно. Без ее глухих бабушки и дедушки было бы трудно показать, насколько богат американский язык жестов. Я боялся, что без этих отношений и связи с ее бабушкой и дедушкой читателям может показаться, что она должна хотеть слышать, потому что у нее ужасная жизнь глухого человека.Но это не относится к большинству глухих; они не хотят, чтобы они могли слышать. Они хотят общаться. Чтобы быть услышанным и увиденным. Я хотел показать, что ее отношения с бабушкой и дедушкой контрастируют с ее отношениями с другими людьми, с которыми она не может разговаривать. Отношения с ее бабушкой и дедушкой, которые также являются глухими, особенные, потому что у них есть язык, которым они могут поделиться своими шутками и историями.

Какие шаги вы предприняли, чтобы точно отразить сообщество глухих и конкретно опыт Айрис?

Наличие столь долгой карьеры переводчика и знание языка облегчили естественное включение языка.Моя работа также сообщила мне о вещах, с которыми могут столкнуться глухие люди, например, о трудностях общения.

Несмотря на то, что я долгое время работал в этой области и общался со многими глухими людьми, это не то же самое, что пережить этот опыт. Я хотел убедиться, что люди, которые пережили этот опыт, прочитали книгу, потому что я знал, что они заметят то, чего не замечу я. Было интересно посмотреть, что заметил каждый читатель; вещи, с которыми один был в порядке, а другой — нет.Конечно, глухое население также разнообразно. Оба читателя бета-версии дали отзывы, которые помогли настроить сцены. Мой эксперт по радио тоже глухой человек, так что та часть характера Айрис, которая была знатоком электроники и чинила радиоприемники, которые она не слышит, на самом деле исходила от этого человека, для которого я переводила и теперь является инженером. Когда он был ребенком, он был 12-летним, чинившим чье-то антикварное радио или телевизор. Неважно, если вы не слышите, если вы знаете, как должна выглядеть схема. Однако он не считает себя частью сообщества глухих, поэтому он был моим экспертом по электронике вместе с двумя женщинами, которые являются членами сообщества глухих, которые читают для аутентичности.

В обоих ваших романах рассказывается об особых отношениях с животными. Почему вас тянет писать рассказы о животных и наших отношениях с ними?

Я люблю животных. Мне нравятся связи и сходство, которые у нас есть. И в Песня для кита , и в Прикованный есть персонажи, жизнь которых аналогична жизни животного. В Прикованные они оба пленники. Слон буквально прикован цепью, а хранитель прикован цепью фигурально. В Песня для кита , хотя Айрис не проводит свою жизнь с Блю 55, она чувствует связь с ним, потому что у них обоих есть язык, на котором другие не говорят и не общаются.

Во многом животные похожи на нас. Я очарован общением с животными; Хотел бы я, чтобы мы знали, что они говорят. Особенно животные со сложными языками, вроде песен китов. Песни меняются каждый год. Имеются региональные различия. Одна популяция может перенимать разные фрагменты песен из других популяций. Я хочу знать, что это значит. Есть ли причина? Это просто то, что им нравится?

Что вы больше всего надеетесь получить от истории Айрис и Блю 55?

Надеюсь, читатели не будут чувствовать себя одинокими.Я надеюсь, что они обратятся к тому, кто нуждается в связи. И я надеюсь, что они получат более глубокое понимание нашей связи с миром природы и важности защиты прав животных.

Как выглядит ваш писательский процесс? Вы упомянули, что первая глава была написана поздно?

По своей природе я не заговорщик, но я обнаружил, что мне нужно кое-что спланировать, чтобы не уплыть в никуда. Мне не нравится попадание в исследовательские кроличьи норы. Когда я писал « Прикованные », я не знал от главы к главе, что произойдет.

Мой процесс написания меняется с каждой книгой. В каком-то смысле мне кажется, что я каждый раз начинаю сначала. Я обнаружил, что действительно важно узнать персонажа. Не столько ее цвет волос или то, что у нее в шкафу, сколько то, что делает ее грустной? Какие у нее отношения с семьей? Чего она боится? Знакомство с предысторией персонажа, даже если она не войдет в книгу, имеет значение.То, что случилось с этим персонажем до сих пор, покажет, как она реагирует на вызовы. Знание характера помогает с сюжетом. Сюжет — это то, что должно произойти в книге, но реальная история — как изменится персонаж? Как она будет реагировать на то, что с ней происходит?

Что привело вас к писательству для детей?

Идея для Цепной . Это была книга, которая научила меня писать. Я всегда был читателем, но не думал о том, чтобы стать писателем, пока не начал преподавать в начальной школе. У меня были ученики с уровнем чтения от детского сада до третьего класса, поэтому моя комната была полна детской литературы. Поскольку у всех учащихся был разный уровень чтения, мы каждый день работали над поиском подходящей книги для подходящего читателя. Я был в хорошем состоянии, чтобы начать писать, потому что я заново открывал для себя некоторые старые фавориты, а также открывал для себя новую классику. Потом я услышал анекдот про слонов: если молодого слона поймают и свяжут, ему будет очень трудно вырваться на свободу, но когда он сдается, он сдается навсегда.Метафора — это напоминание о том, что нельзя уподобляться слону, если у вас что-то не получается, но я продолжал думать о том, что это была бы отличная история. Это действительно началось там.

Хотите верьте, хотите нет, но в то время я думал об этом как о книжке с картинками. Один из моих партнеров по критике заметил, что пространство романа необходимо для того, чтобы действительно рассказать историю. Я очень благодарен за этот совет. Три года ушло на написание презентабельного проекта. Я не знал, что это займет так много времени, но это, наверное, хорошо.

Вы заинтересованы в том, чтобы писать для другой аудитории, старше или младше?

Мне очень нравится аудитория среднего класса. Я хотел бы иметь идею книжки с картинками, которая когда-нибудь сработает. Возможно роман для подростков. Но я думаю, что средний класс — это когда мы открываем для себя книги, которые навсегда останутся нашими любимыми. В возрасте от 10 до 12 лет мы еще не независимы, но мы уже не маленькие дети. Это может быть неловкий возраст. У нас достаточно независимости, чтобы решить, кем мы будем.Чтобы выяснить, как мы будем реагировать на людей и какими друзьями мы будем. Мы узнаем больше о мире и своем месте в нем. Это увлекательный возраст, для которого нужно писать.

Что ты можешь рассказать нам о своем следующем романе?

Я пока точно не знаю, что это будет. Официально пока ничего нет, но я могу сузить список до приматов!

Песня для кита Линн Келли. Делакорте, 16,99 долларов США, 5 февраля ISBN 978-1-5247-7023-5

Песня кита — Трехколесный велосипед: буддийский обзор

До 1970 года большинство из нас не знали, что они поют.Военные знали это — во время холодной войны солдаты, всегда бдительно прислушиваясь к приближению русских подводных лодок, слышали и записывали песни китов в течение нескольких десятилетий, — но в мире наверху мы ничего не слышали, ничего не знали. Когда записи, наконец, появились в невоенном мире, сила неожиданности и красота песен больше, чем какой-либо другой фактор, породили современное экологическое движение. Реки на родине полыхали ядовитыми растворителями, корпорации оттачивали умение лгать, правительство было коррумпировано, как выброшенная на берег тюленья туша, кишащая личинками, и все же этот прекрасный, навязчивый звук пронзал сердце — древний Песня из голубого мерцающего мира, в котором началась вся жизнь.

Ни один ученый в мире не скажет вам, что знает, почему поют горбатые киты. Дэвид Ротенберг, мой друг, написал увлекательную книгу « Песня тысячи миль », в которой анализируется музыка китов, и он обнаружил, что это самая сложная музыка в мире. Дэвид и другие верят, что песни китов могут передаваться под водой на огромные расстояния, и он очарован открытием, что каждый год — после долгих джазовых риффов, когда разные киты слушают друг друга, а затем отвечают тонкими вариациями — каждый самец горбатого кита на севере полушарие одновременно принимает решение об идеальной музыкальной аранжировке.Это сотрудничество становится композицией, которую они все поют до конца года, сложным подводным оркестром, который наполняет моря и, возможно, сводит одиноких моряков с ума от тоски и других эмоций, которые они — мы — даже не можем назвать.

Дэвид Ротенберг играет музыку горбатому киту

По-видимому, преобладает мнение, что песня китов, исходящая почти исключительно от самцов, связана с половым отбором: что «лучшие» певцы — что иногда может быть мерой творчества или интеллекта — получают «лучшие» или большинство женщин. Единственная проблема с этой аккуратной и простой теорией заключается в том, что никто никогда не наблюдал, чтобы самка кита обращала хоть немного внимания на поющего самца. (Часто, когда они поют, самцы собираются в группу и висят вниз головой, вертикально подвешенные в синеве, с опущенными вниз огромными головами.) Тот факт, что никто никогда не наблюдал реакцию самок, не означает, что этого не происходит. . Возможно, они уходят ненадолго и обдумывают услышанное. Возможно, они придумывают свои огромные и сложные умы.

В мире есть по крайней мере один музыкант — Дэвид, который считает, что горбатые киты поют не в целях полового отбора — или что это не основная причина. Наоборот, он верит, что в мире есть что-то другое: как может быть трепещущее желание производить потомство — призыв нести жизнь вперед, — так же может быть и двойное и в чем-то параллельное желание творить красоту, творить искусство. Он считает, что красота создается в природе ради красоты; что оно и искусство так же важны, как вода, воздух, пища, кров.

Как вы понимаете, доказать это довольно сложно.


Сорокадевятилетний Дэвид обладает энергией и страстью мужчины вдвое моложе, особенно в спорах о красоте. Он кларнетист мирового класса, получивший образование в Гарварде, а сейчас преподающий философию в Технологическом институте Нью-Джерси. Недавно он записал альбом на известном джазовом лейбле ECM и известен многим своей авангардной музыкой. Он изучал тибетскую музыку в Непале и снялся в документальном фильме BBC «Почему птицы поют ».Он путешествовал по миру, играя на своем кларнете с разными социальными животными — птицей-лирой в Австралии и белухами в российской Арктике — стремясь мягко внедрить свои собственные ноты в их музыку, участвуя в творческой джазовой моде, какими бы звуками они ни были. создание.

Это не совсем стремление к межвидовому общению, а вместо этого качественное исследование его теории, его веры в то, что если музыка посвящена искусству, красоте и эмоциям, то у него может быть место для участия с другими видами, как если натянуты невидимые канаты, идущие от одного вида к другому, пересекая пропасти, которые раньше считались непроходимыми. Для него крайне важно верить, что искусство существует в мире ради самого себя, что оно не нуждается в оправдании или объяснении со стороны науки.

Киты и остров Мауи привлекают мечтателей, благодетелей, странностей. Как железные опилки, притянутые магнитом, сюда приходят интересные люди, а иногда и разбитые люди, ищущие какой-то ремонт, или ищущие чего-то.

Я приехал на Гавайи, чтобы послушать, как Дэвид играет на кларнете перед китами. Он был здесь однажды раньше, и у него есть запись того, что, по его мнению, было китом, подхватывающим синюю ноту кларнета — повторяющим ее, импровизирующим и подстраивающимся, а затем, казалось, теряющим интерес и двигающимся дальше.Но теперь эта одна нота встроена в клубок музыки этого кита и является частью коллективной песни, которая появится позже в том же году.

Фотография © Flip Nicklin/Getty Images

Остров, конечно, прекрасен, как и вода; в конце концов, это Гавайи. Ранней весной горбатые собираются здесь, чтобы родить в теплых мелких чистых водах, в феврале и марте, прежде чем возобновить свой путь на север, вдоль Тихоокеанского северо-запада. Они прибыли на Гавайи со своего зимнего пиршества в Арктике, где питались тоннами криля — крошечных креветкоподобных существ, которые под зимним солнцем превращаются в стаи, которые могут растянуться на милю в ширину.На боках китов образуются ракушки, иногда на тысячи фунтов; если киты не найдут способ сбросить их, накопленный вес в конечном итоге потопит их. Некоторые предполагают, что прозрачные и относительно стерильные воды вокруг Гавайев лишают ракушек голода, так что пластины доспехов выпадают из кожи китов, а чешуя блестит там, где местами выстилает дно океана, в форме, близкой к великой и разумной. существа, которые когда-то проходили над головой.

Киты — и остров Мауи, где они задерживаются в марте, как на отдыхе, — привлекают мечтателей, благотворителей, странностей.Как железные опилки, притянутые магнитом, сюда приходят интересные люди, а иногда и разбитые люди, ищущие какой-то ремонт, или ищущие чего-то. Одним из великих мечтателей является Дэниел Опиц, глубоководный ныряльщик и самофинансирующийся кинорежиссер, снявший нашумевший и отмеченный наградами фильм «Горбатый код » — произведение светящейся тайны и благоговения. Опиц, немец, впервые заинтересовался дайвингом и китообразными, когда на его 15-летие друг купил ему билет на плавание с дельфинами.Именно эти, казалось бы, небольшие акты щедрости в конечном итоге меняют жизнь.

Кинорежиссер Даниэль Опиц ныряет с аквалангом | Фотография любезно предоставлена ​​Даниэлем Опицем

Крупный мужчина — неуклюжий — Дэн не делает ничего мелкого. Он говорит мне, что если бы он верил в какую-либо религию, то это был бы буддизм. Когда Дэн решил сделать татуировку, он нарисовал на спине одного из Будд в натуральную величину — всего сидящего Будду — так что, если вы видите, как он идет по пляжу, создается впечатление, что Будда удаляется от вас.

Девушка Дэна находится в Германии, но он не может оставаться в стороне от острова и китов. У него есть аккуратная маленькая лодка, и он выходит на воду, чтобы наблюдать за китами и прислушиваться к ним так часто, как только может. Незадолго до моего приезда они с Дэвидом вышли, слушали и записывали, но не играли на кларнете; Дэн — ярый приверженец закона, его аккуратная точность, кажется, противоречит его огромности или безграничности. Закон о защите морских млекопитающих 1972 года запрещает преследование китов и других млекопитающих.Дэвид не обязательно согласился бы с тем, что исполнение музыки — уж точно не его музыки! — является домогательством для китов, но для Дэна важно, чтобы он вообще не попадал в серые зоны закона.

Дэвид и я посещаем загородный дом Дэна в первый полный день нашего пребывания на острове. Он встречает нас у входной двери и ведет наверх. Вид со второго этажа потрясающий, дух захватывает. Стена света приветствует нас, стена окон, и, поскольку это самый высокий дом в пригороде, вы можете видеть все остальные крыши, и деревню Пайя, и качающиеся вершины пальм, и успокаивающие голубые волны за его пределами.Это завораживает — ты чувствуешь, как все, что прежде было в тебе напряженным, ослабевает и растворяется, или перестраивается. От бескрайнего голубого океана практически невозможно отвести взгляд. Он как воздух — кажется, отвести взгляд — значит задержать дыхание, перестать дышать. Именно здесь Дэн мечтает о своих самых больших и глубоких мечтах. Он говорит нам, что мечтает купить огромный ледокольный корабль и переоборудовать его, чтобы он стал великолепным исследовательским судном, способным следить за китами по всему миру, иметь лаборатории, возможности для дайвинга и видеосъемки, а также флот крошечных подводных лодок, которые можно вырвался из чрева материнского корабля, чтобы снять фильм и изучить водную жизнь.

План Дэна состоит в том, чтобы перенести отснятый материал на большой экран: он хочет построить огромный крытый кинотеатр, в котором трехмерные изображения горбатых китов проецируются в темную пустоту прямо над головами зрителей, чтобы киты пение над и вокруг зрителей, так что затемненный театр наполняется звуками их пения. «Это изменило бы жизнь людей, — говорит он, — если бы они только могли видеть китов и слышать их, как я».

Он предлагает подвезти нас на своей маленькой лодке в конце недели, и мы принимаем его любезное предложение.Тогда мы покидаем его, хотя даже после того, как мы уехали, мне кажется, что я все еще чувствую, как сон пульсирует, пульсирует из того единственного дома, с этой высокой смотровой площадки, с которой человек может видеть так далеко.


Поначалу трудно воспринимать всерьез то, с чем мы сталкиваемся на следующий день. Дэвид выделил для нас два места на том, что он называет «лодкой хиппи», чартерной прогулке, наполненной разношерстным собранием мечтателей и благодетелей, среди которых Дэвид со своим кларнетом и я со своими вопросами и сомнениями. не более и не менее эксцентричен.Прохладным ранним утром нас переправляют на крошечной моторной лодке к главной лодке, которая стоит на якоре у берега, как пиратский корабль.

Зеленая морская черепаха ходит по воде рядом с нашей лодкой, наблюдая за нами, ее глаза удивительно похожи на человеческие. Капитан, Кристина, жилистая и загорелая, лет шестидесяти с небольшим. Мы первые на лодке — она протягивает нам руку и сразу же дает нам работу по хранению вещей, в то время как другие переправляются на небольшое расстояние к нашей лодке, эклектичная смесь островитян, которые накопили на этот день. наблюдения за китами, и другие, которые отметили это в своих календарях и проехали тысячи миль. Дэвид путешествовал в прошлом году и говорит, что на борту был голый виолончелист. Сегодня к нам присоединился огромный мужчина, также постоянный клиент, известный просто как Фиш, который, не считая сотни лишних фунтов, является точной копией покойного Джерри Гарсии, и который находится в компания двух привлекательных молодых женщин в маленьких бикини.

Повсюду музыкальные инструменты: и гитары, конечно, и куранты, и цимбалы, и много инструментов, которых я никогда раньше не видел и не слышал: хрустальные чаши со специальными пестиками, которые, если их растереть по краю чаши, будут издавать завывание, вой. , жуткий резонанс.На борт поднимается юноша с гигантским золотым многострунным инструментом, похожим на арбалет, с затейливой шнуровкой проводов; это духовая арфа, которую он поднимет к небу и наклонит, словно призывая музыку, которая уже существует — всегда существует — но которую мы обычно не слышим.

Кристина воодушевляет нас, говоря, что теперь мы принадлежим к нации китообразных. Насколько я могу судить, преобладающее чувство на лодке, если не полная духовность, представляет собой серьезное смешение буддизма, христианства, друидизма, язычества, анимизма, зороастризма и, наконец, не очень приятной части меня — части это вызывает дискомфорт из-за духовности, которая, кажется, совершенно не умерена сомнениями, непроверенной и, следовательно, с моей, возможно, узкой точки зрения, подозрительной.Они в таком отчаянии, что покупают крючок, леску и грузило, хватаясь — боюсь — за любой спасательный плот, брошенный им в чрезвычайно бурном море. Я тоже хочу увидеть кита, но я не рассматриваю китов как существ, которые высадились здесь — в буквальном смысле — из другой вселенной, как привыкли думать некоторые из моих товарищей по кораблю.

Я здесь не для того, чтобы судить их. Но и мне не нужно успокаиваться от близости такого отчаяния. Время от времени я бросаю взгляд на Дэвида, как бы говоря: Это ваши люди, все музыканты , но выражение лица Дэвида непроницаемо, скрыто за его темными очками; во всяком случае, он, кажется, получает огромное удовольствие. Меня просто не устраивает поклонение животным. Слишком часто я вижу в этом уравнении легкий перенос тяжелой работы человека. Мне нравится, что Питер Маттиссен не видел снежного барса, когда отправился на его поиски. Разве это не прекрасно, говорит он об этом отсутствии.

Фотография любезно предоставлена ​​Даниэлем Опицем.

Здесь мы сразу начинаем видеть китов. Их бычьи головы вдалеке пробивают поверхность, их широкие черные спины блестят и блестят, как обсидиан под солнцем, и, наконец, в конце каждого ныряния их широкие хвосты, исчезающие последним, замирают, колышутся, покачиваясь, прежде чем скатиться обратно в таинственную синеву.Мы приветствуем каждый раз, когда видим одного, и Кристина беззастенчиво направляет лодку к каждому, увеличивая обороты.

Но киты пугливы — есть и другие лодки, играющие в нашу игру, наверняка на всех этих китов раньше охотились туристы, и киты тонут прежде, чем мы успеваем к ним приблизиться, и исчезают задолго до того, как мы нарушаем 100 -ограничение просмотра во дворе установлено законом. (Есть, конечно, лазейка: вы можете вести свою лодку под углом, который может пересечься с траекторией движения китов, затем выключить двигатель и дрейфовать, по сути, блокируя их путь, и если киты решат продолжать свой путь. установленной траектории таким образом, чтобы привести их в пределы этого 100-ярдового буфера, то капитан лодки вряд ли будет привлечен к ответственности.)

Медленно музыканты объединяются, перестраивая себя таким образом, что все они могут видеть друг друга, и, как будто благодаря некоему негласному внутреннему общению и консенсусу, они начинают разогреваться, каждый играет на своих различных инструментах; постепенно они превращаются в то, что звучит как какая-то старинная народная мелодия. И то, что музыканты обладают такой странной смесью инструментов и никогда раньше не играли вместе, звучит не так уж и плохо, если не считать лирики, которая представляет собой бесконечный рефрен «Мы семья… Мы семья… Мы семья.

Нет, не мы, грубо думаю я. Но они счастливы — рапсодичны — и снова звук, с Дэвидом, присоединившимся к нему со своим саксофоном, я должен признать, довольно хорош, особенно там, на воде, когда ветер омывает нас, а лодка летит по реке. волны.

И тут происходит нечто удивительное.

Пара китов — мать и большой годовалый — появляются справа от нас, всего в ста метрах от нас. Они прорываются, выпрыгивают из воды — грозный бросок для такого огромного существа — и хотя мы все можем ошибаться в этом, кажется, что есть какая-то синхронность или совпадение между их радостью и нашей: между нашей музыку и их готовность общаться с нами.

Опиц слушает песню китов у побережья Мауи. | Фотография предоставлена ​​Даниэлем Опицем.

Музыканты, в восторге от того, что они собрали, играют громче и с большим воодушевлением. Дэвид, который откинулся назад и позволил другим музыкантам взять на себя инициативу, теперь чертовски играет на своем кларнете, дикий, жалобный, радостный звук, импровизирующий и все же аккомпанирующий гитаристам, звонарям, барабанщикам, каучукам и мандолины чудесно — и с каждым импульсом, каждым взрывом киты приближаются, тревожно так, пока мы не можем видеть радость в их глазах с каждым прыжком, веселье. Они прямо рядом с лодкой, прыгают снова и снова, бьются в небо и побуждают музыкантов играть громче, быстрее и лучше, что они и делают — Дэвид играет не в своем уме — и с каждым новым подъемом его усилием и его талантом, киты модулируют свои прыжки все выше, так что даже для моего скептического ума не остается никаких сомнений, что это аккомпанемент, своего рода дуэт — киты и люди, музыка и танец, — и хотя наша лодка плывет быстро, они остаются с нами, даже опережая нас; дразнит нас, кажется, гоняет нас.

Зачем нам забавляться, чтобы они были бодры и способны познавать радость и общаться? Какой грубой и извращенной оболочкой мы окружили все другие формы жизни, упорно игнорируя или упрямо отрицая, что их культуры и духи, их дни и ночи бессмысленны по сравнению с нашими высокими собственными? Такое отрицание из поколения в поколение не раздувает и не укрепляет нашу собственную значимость или значимость. Напротив, это унижает его.

Плыть и парить так, как парят киты сегодня — сделать это хотя бы один день в нашей жизни — несомненно, изменить, трансформировать наше существование — было бы изменением жизни, великим свистом почти невыносимой радости, переживанием жизни — и все же их нескончаемые дни через десятилетия вполне могут быть наполнены этой интенсивностью, радостью, сладостью. Они могут жить на уровне, который мы даже не можем понять настолько, чтобы позавидовать, и, возможно, для нас это милость. Все, что мы действительно знаем, как делать до сих пор в отношениях, это убивать их.

В конце концов, киты устают от нас и, переворачиваясь на бок, виляя ластами к лодке, снова погружаются в свой мир — одно из крупнейших существ в мире снова становится невидимым, исчезает.

Но на долгое время то, что они бросили на нас, сохраняется, и я, в свою очередь, немного смирен за то, что пренебрег духовным голодом, который, как я понял, океанские путешественники возложили на спины неудовлетворенных китов.Кто я такой, чтобы судить, что поверхностно, а что глубоко? Серьезность реальна; разве это не все, что имеет значение?

Позже в тот же день мы останавливаемся и бросаем якорь для заключительного заплыва. Капитан Кристина открывает багажник, наполненный ластами, масками и трубками, и предлагает всем нам погрузиться и «стать единым целым с Матерью-Океаном». Немало путешественников выскальзывает из купальных костюмов, хотя некоторые из нас, более целомудренные, остаются в костюмах.

Киты — разные киты, трое — снова появляются, хотя и ненадолго.Позвали ли мы их или случайно остановились в одном из мест их упокоения, я не знаю; они видны ненадолго, не все мы их видим, а Рыбы видят.

С одним диким боевым кличем «Кит! Он пробегает половину длины корабля и запускает себя, словно в пустоту, самое восторженное человеческое пушечное ядро ​​в мире.

Он долго там, над океаном, парит, невероятно огромный и круглый — на мгновение кажется, что он никогда не спустится, а будет только путешествовать вверх и вверх в небо, ничем не подпитываемый больше, чем его собственное изобилие.В конце концов, однако, чары его восхождения рассеиваются, и он становится свинцовым, сталкиваясь с морем, как Рыба, в огромном грибообразном шлейфе брызг, который мало чем отличается от выдохов китов каждый раз, когда они всплывают на поверхность.

Несколько пловцов уже были в воде. Некоторые из них в масках позже сообщат, что они были рядом с китами — были почти среди китов, под водой, — но когда Рыба ударила, киты рванулись, как пескари.

Опять я раскололся, двух сознаний: я не хочу, чтобы киты хотели быть среди нас, я хочу, чтобы они оставались изолированными и защищенными, неизменными безжалостностью и бездонностью наших потребностей, наших эмоциональных притязаний: бульон из наши проклятые парадоксы и непредсказуемости.И все же, если бы я мог вовремя надеть маску и ласты и выйти из лодки одним из первых, я точно так же наверняка хотел бы быть одним из пловцов там с китами, даже если бы это было самое мимолетное. мгновений: увидеть широкую черную полосу среди синевы, блик белого живота, уносящегося прочь.

Мы бредем в ластах и ​​масках поодиночке и группами по двое и по трое. Безоблачное солнце равномерно омывает океан, но радиальные зодиакальные шпили голубого, зеленого, желтого и белого света кружатся перед нами у поверхности, уходя в самую глубокую и бездонную синеву, какую только можно вообразить. Я знаю, что в самом низу черное, но глаза мои не видят дна; для меня везде только синий.

Сначала я слышу только усиленный хрип собственного неравномерного дыхания, поскольку я неоднократно выдыхаю порывы и бульканье взбалтываемого волнами наполнителя для трубки — каждый вдох — борьба, но нет другого выбора, кроме как продолжать идти, океан слишком красива. Но постепенно я все больше привыкаю к ​​ритму дыхания, и в тихих промежутках между моими собственными китообразными затяжками, и когда я задерживаю дыхание и перестаю бороться, грести собакой, брыкаться и гладить, а вместо этого просто дрейфовать, я слышишь, пение.

Оно вокруг меня, подо мной и надо мной — я окружен им, плыву в нем. Я не претендую на то, чтобы понять, о чем она говорит, или сколько китов поют, или как далеко они находятся, но я в ней, и она прекрасна, и — это самое поразительное впечатление — в ней очень много чувство, что если я побуду здесь еще немного, то пойму это. Расстояние между их общением и моим огромно, но чувствуется, что знание близко.

Возможно, Дэвид прав.Может быть, если их песни только о красоте, то действительно это нечто близкое внутри нас: нечто, что мы, может быть, еще не полностью охватили, но которое находится в пределах наших уже развитых способностей или на пороге их. Все связано, но нам не нужно охватывать каждую физическую вещь в мире, чтобы знать, что это так. Если песня — неслышимая для нас — может путешествовать под водой на тысячу миль, то, несомненно, могут быть и другие связи между всеми вещами, которые мы не можем ни увидеть, ни услышать, ни каким-либо иным образом узнать.

Еще один образ, еще одна песня, еще одна доброта. Мы рядом, и пока я плыву туда, слушая, мне не хочется уходить.


Несколько дней спустя мы с Дэвидом и Дэном Опиц вышли на воду в чистой маленькой лодке Дэна. Вода скользкая, как масло. Как это может быть океан? Я никогда не видел такой тишины, даже в небе. Привезли записывающую аппаратуру, опустили микрофон за край, и сидим на плоской яркой жаре, загораем, как рыбаки, каждый в огромных ватных наушниках, и слушаем неразборчивые щелчки и визги горбачей, которые вырываются наружу. где-то там, поет неизвестно о чем.Вскоре киты покинут эти кристально чистые воды, медленно и неуклонно продвигаясь в будущее — еще одна миля, еще одно время года, еще одна песня.

Наушники неудобные и песни далекие; шумная болтовня и грохот, сводящий с ума вой подвесных моторов доминируют в звуковом ландшафте, и мы снимаем наушники и делаем перерыв на обед, ленивые и сонные и плывем, как по озеру покоя.

Я на носу. Дэн и Дэвид хрустят картофельными чипсами, сначала они этого не слышат, а я слышу или думаю, что слышу.Я не могу сказать, воображаю ли я это, проигрывая в уме звуки более ранних записей, но мне кажется, что я слышу это, пение кита.

Слушай, я их спрашиваю, ты слышишь? Это кит?

На мгновение перестают жевать. «Это кит, — говорит Дэн, — и он прямо под лодкой».

Я плохо слышу — слишком много бензопил, концертов, газонокосилок и дробовиков в молодости, без наушников. Я не привык слышать то, чего не слышат другие. Но Дэн и Дэвис пытаются снова включить записывающее устройство, лодка работает как приемник, звук ударяется о корпус и окружает меня, слабый и приглушенный, но — даже я могу это сказать — близкий.

Кит прорывается в 50 ярдах. Никто никогда не устает от этого чуда. Рядом с первым прорывается кит поменьше, но не детеныш, не детеныш. Дэн очень взволнован, говорит, что это два самца. Он понятия не имеет, что они делают. Готовится к путешествию, догадывается он.

Киты начинают медленно плыть к нам, приближаясь прямо к стоящему на якоре борту: не с агрессией, а с неторопливым пыхтением. Большой идет впереди, а меньший за ним.Дэн фотографирует их, желая увидеть их хвосты, чьи белые отметины так же различимы, как наши собственные отпечатки пальцев.

Его камера отключается. Фотограф, кинорежиссер, натуралист круизного лайнера, мечтатель: будут ли когда-нибудь построены его театр и исследовательское судно? В любой жизни осталось так мало времени, и вот он стоит на плоской воде, откидывается назад, дрейфует, слушает, вместо того чтобы шуршать по земле, пытаясь собрать все эти деньги.

Крупнейший кит погружается — изящные двойные белые отметины похожи на белизну ледников, — но потом снова всплывает, как будто знал, что Дэн хочет сфотографировать хвост, и теперь продолжает идти.

Он едет не быстро, но он настолько больше лодочки, что стоит ему только коснуться ее, как она перевернется. При этом никакой агрессии. Я не знаю, что это такое, но это не агрессия. Это что-то из другого мира, что-то из нижнего мира.

Смотрим. Больше нечего делать. Слишком красиво, чтобы отвернуться, слишком красиво, чтобы протестовать, слишком красиво, чтобы испугаться.

Когда он находится примерно в десяти ярдах, он поворачивает направо, идеальный маневр на 90 градусов, и следует небольшое расстояние параллельно нашей лодке, а затем совершает идеальный поворот на 90 градусов влево, как будто вычерчивая прямоугольник для печенья. вокруг нас — как если бы мы были в мультфильме и могли бы внезапно провалиться через люк, который он прорубил на поверхности океана, следуя воображаемой или невидимой пунктирной линии — и меньший кит позади него, как будто следуя какой-то химической или электрической wake, движется точно по тому же пути, с чем-то вроде механического воспроизведения.

Оба кита массивные, и хотя они теплокровные, но я помню, как они были озябшими: как исходил от них холод, исходивший словно от глыбы льда, как более холодная вода из дальней глубины — пение глубоко — соскользнули с их спин, и эта разница температур зашевелилась и захлестнула нас.

Они осторожно, деликатно обогнули нашу лодку, показали нам свои хвосты — свою личность или единственный способ, которым наш грубый вид знает их, — а затем снова соскользнули обратно в свой мир.

Мы только что посмотрели друг на друга. Дэн был где-то между покоем и благоговением, но благополучно лишь по эту сторону восторга. Нечего было сказать, правда. Мы еще немного посидели в идеальной синеве и прислушались, не начнут ли они снова петь, но если и запели, то не услышали. Через несколько дней все они уйдут, соберутся и соберутся в каком-нибудь тайном месте, в каком-нибудь непознаваемом месте, и отправятся в свой долгий путь, а мы будем сидеть там, заякоренные в неподвижной синеве, купающиеся в красоте, омываемые красотой, пытающиеся, изо всех сил, чтобы понять это.

«Большая» история трех китов: NPR

ДЭВИД ГРИН, ВЕДУЩИЙ:

Это ВЫПУСК НА ВЫХОДНЫХ от NPR News. Я Дэвид Грин.

В октябре 1988 года большой новостью стала президентская политика. Гонка между Джорджем Бушем-старшим и Майклом Дукакисом подходила к концу. Но Том Броко из NBC закончил одну передачу «Ночных новостей» рассказом о китах, выброшенных на берег в Барроу, Аляска.Оказывается, это было только начало. Драматическое спасение кита вот-вот должно было очаровать мир благодаря новостным репортажам, подобным этому, от Рене Монтань из NPR.

(ЗВУКОВОЙ ФАЙЛ АРХИВНОЙ ЗАПИСИ)

ГРИН: Эта история 1988 года находится в центре внимания фильма, который сейчас идет в кинотеатрах, с Дрю Бэрримор в главной роли. Называется «Большое чудо». Однако настоящее чудо заключается в том, как это вообще стало историей. Тот факт, что три кита могут привлечь внимание СМИ на холодную Аляску, не говоря уже о привлечении внимания таких людей, как президент Рональд Рейган, может многое сказать о силе телевидения и о том, как драма может перевернуть историю, которая, кажется, еще не все. что важно в захватывающих новостях.

Журналист и писатель Том Роуз написал книгу «Большое чудо». Он был среди тех журналистов, которым в 1988 году было поручено собраться и отправиться на удаленную заставу на Аляске, чтобы освещать спасение кита. И он присоединяется к нам из Индианаполиса.

Том Роуз, спасибо, что пришли.

ТОМ РОУЗ: Спасибо, Дэвид. Приятно быть здесь.

ГРИН: Ну, устройте для нас сцену, если сможете, в 88-м. Я имею в виду, что это так много элементов, которые, кажется, собрались вместе, чтобы сделать эту историю.Эти пойманные в ловушку киты не были теми, которых раньше ели коренные эскимосы Аляски, поэтому они не охотились на них, что позволило им выжить. Но вроде поставил сцену.

РОЗА: Эти три серых кита выброшены на мель у побережья Барроу, Аляска; у Пойнт-Барроу, самой северной точки Аляски…

ГРИН: Кажется, это вершина мира.

РОУЗ: Буквально, я имею в виду буквально и фигурально о — я не знаю — в 350 милях к северу от полярного круга. Большинство китов, которым суждено выжить, оказываются на пути к своим летним нерестилищам намного раньше середины октября. Эти трое по неизвестной причине застряли; закончилось, возможно, кормление слишком долго. Среди них был младенец. Возможно, у ребенка не было — простите за каламбур — морских ног.

(ЗВУК СМЕХА)

РОУЗ: Они ждали, а потом узнаешь, что они застряли во льду. Это была естественная и нормальная причина смерти таких китов.Как бы то ни было, на льду был парень, которому удалось заснять это по телевидению. Образы были настолько неотразимы, что, продолжая его ужасную арктическую метафору, снежный ком увеличился в размерах и размахе, что если бы…

ГРИН: Тебе нравятся метафоры.

РОУЗ: Ну вот.

(ЗВУК СМЕХА)

ГРИН: Ну, у нас нет реальных изображений, но у нас есть что-то вроде убедительного ощущения от фильма «Большое чудо», который сейчас вышел и основан на вашей книге.И я хотел сыграть одну сцену из него. Это сцена, где рыбак из числа коренных жителей Аляски разговаривает со старым 11-летним мальчиком и говорит ему приложить ухо ко льду и послушать этих китов.

(ЗВУК ИЗ ФИЛЬМА «БОЛЬШОЕ ЧУДО»)

(ЗВУК КИТОВ)

: (как Малик) Ты их слышишь?

(ЗВУК КИТЕНКА)

: (как Малик) Мать разговаривает с малышом. Звонки ее спокойные, нежные. О, успокаивающий.

(ЗВУК КИТА)

ГРИН: И, Том Роуз, это явно актеры. Но вы написали, что настоящая драма разворачивалась не подо льдом, а на его поверхности. Это были люди.

РОУЗ: О, абсолютно. Каждый пришел к этой истории со своими предвзятыми представлениями о том, что хорошо, а что плохо в мире. Лобби защитников окружающей среды ожесточенно боролось с коммерческими рыбаками в южной части Аляски, в богатых рыбных угодьях.Они яростно сражались с китобойными сообществами на арктической окраине Аляски.

Тем не менее, здесь сообщества китобойных промыслов нуждались в защитниках окружающей среды, чтобы помочь им убедить собравшиеся толпы СМИ в том, что они не были кровожадными убийцами китов, что они были охотниками за пропитанием, которые знали больше о китах, больше уважали китов и больше уважали их, имели большую любовь к китам, чем любой из защитников окружающей среды мог вообразить за тысячу жизней.

ГРИН: И я полагаю, что защитники окружающей среды, это был способ подтвердить свою точку зрения, что люди заботятся о животных и действительно хотят их спасти.

РОУЗ: Совершенно верно. И если бы не женщина, которая изображена в фильме как Дрю Бэрримор, реальная героиня Синди Лоури — она была местным представителем Гринпис на Аляске во времена этого в конце 1980-х — ничего из этого не было бы. случилось.

ГРИН: Итак, давайте проиграем еще один фрагмент фильма. Итак, в этой сцене Джон Красински играет местного репортера. Он с волонтером по спасению китов, которого играет Дрю Бэрримор. Они в машине, и репортер сетевых новостей, которую играет Кристен Белл, пытается подвезти их.

(ЗВУК ИЗ ФИЛЬМА «БОЛЬШОЕ ЧУДО»)

(ЗВУК СМЕХА)

: (как Рэйчел Крамер) Вам нет дела до китов. Вы заботитесь о рейтингах.

: (в роли Джилл Джерард) Да, рейтинги — это то, что будет поддерживать спасение, которое спасет китов.

: (как Адам Карлсон) Она права.

ГРИН: Вы были там одним из репортеров. Вас направила туда японская телекомпания. Я имею в виду, боролись ли журналисты за то, чтобы выйти и сделать эти изображения по правильным причинам? Чувствовали ли они, что продолжение истории может спасти этих китов? Все дело в рейтингах? О чем думали журналисты?

РОУЗ: Возможно, все дело в рейтингах.Но я думаю, Дэвид, кого волнует, будет ли достигнут конечный результат? Я имею в виду, что вы не могли помочь, позвольте мне сказать так — и я, по общему признанию, циничный парень, даже тогда.

(ЗВУК СМЕХА)

РОУЗ: Вы не могли не быть тронуты этими существами. Первоначальная яма, которая была заготовлена ​​для этих китов, была не более 10-11 футов в длину и шести или семи футов в ширину. Так что, когда они подходили, и им приходилось по очереди подниматься, чтобы подышать, их буквально можно было потрогать. Я имею в виду, что они были так же близки к вам, как сейчас микрофоны от вас и меня.И трудно не отождествить себя с величием калифорнийского серого кита, когда вы находитесь в такой постоянной близости к ним. Итак, опять же, намерения, кто знает, я не могу судить о чьих-либо намерениях, но, в конце концов, собрались люди, которые иначе никогда бы не собрались вместе, вы знаете, и в некотором смысле это было то, чем был весь этот эпизод. все о.

ГРИН: Том Роуз — ведущий ток-шоу на Sirius-XM и автор книги «Большое чудо». Он присоединился к нам из Индианаполиса.Том, спасибо за общение.

РОУЗ: Спасибо, Дэвид.

Copyright © 2012 NPR. Все права защищены. Посетите страницы условий использования и разрешений нашего веб-сайта по адресу www.npr.org для получения дополнительной информации.

Стенограммы

NPR создаются в кратчайшие сроки Verb8tm, Inc., подрядчиком NPR, и производятся с использованием запатентованного процесса транскрипции, разработанного с NPR. Этот текст может быть не в своей окончательной форме и может быть обновлен или пересмотрен в будущем. Точность и доступность могут отличаться.Официальной записью программ NPR является аудиозапись.

Синих китов, находящихся под угрозой исчезновения, зарегистрировано у юго-западного побережья Индии

Окружающая среда | Пресс-релизы  | Исследования  | Наука

9 июня 2021 г.

Острова Лакшадвип, расположенные примерно в 200 км от западного побережья Индии, имеют самобытную культуру и экосистему. Экономика островов в основном зависит от рыболовства и производства кокосовых орехов, и разрабатываются планы по увеличению туризма.Дивья Паникер/Вашингтонский университет

Исследования Вашингтонского университета показывают, что синие киты, находящиеся под угрозой исчезновения, обитают и поют у юго-западного побережья Индии. Результаты показывают, что меры по сохранению должны охватывать этот регион, который рассматривает возможность расширения туризма.

Анализ записей с конца 2018 по начало 2020 года в Лакшадвипе, архипелаге из 36 низменных островов к западу от индийского штата Керала, выявил китов с пиковой активностью в апреле и мае.

Красная звезда показывает, где дайверы разместили два подводных микрофона с конца 2018 года по осень 2019 года и с осени 2019 года по начало 2020 года на глубине 11 метров (36 футов) и 29 метров (95 футов) у юго-западного побережья Индии. Коробка справа представляет собой увеличенный вид изучаемой области. Черные точки показывают, где в прошлом незаконные советские китобойные суда охотились на синих китов.

Исследование было опубликовано в мае в журнале Marine Mammal Science.

«Присутствие синих китов в индийских водах хорошо известно благодаря нескольким выбросам на берег и некоторым наблюдениям за синими китами вживую», — сказала ведущий автор Дивья Паникер, докторант Университета Вашингтона в области океанографии.«Но основные вопросы, такие как, где водятся синие киты, какие песни они поют, что они едят, как долго они проводят в индийских водах и в какое время года, до сих пор остаются загадкой».

Ответы на эти вопросы будут важны для региона, который также испытывает последствия изменения климата.

«Это исследование дает убедительные доказательства того, что синие киты постоянно встречаются в Лакшадвипе», — сказал Паникер. «Очень важно ответить на эти вопросы, чтобы разработать здесь научно обоснованные планы управления и сохранения.

В то время как огромные синие киты кормятся в водах вокруг Антарктиды, известно, что более мелкие популяции карликовых синих китов обитают в Индийском океане, третьем по величине океане в мире.

В предыдущем предварительном исследовании Паникер, выросший в Кочине, Индия, разговаривал с местными рыбаками, которые сообщали, что весной видели удары китов.

Но поскольку киты лишь изредка всплывают на поверхность, а звуковые волны хорошо распространяются в воде, лучший способ изучать китов — это то, как они общаются.

Типичная песня синего кита представляет собой серию из одного-шести низких стонов, каждый продолжительностью до 20 секунд, ниже порога человеческого слуха. Характер и количество стонов различаются у разных популяций. Песни дают представление об этом малоизученном населении; недавно сообщалось о возможной новой песне в центральной части Индийского океана и у берегов Мадагаскара и Омана.

Дивья Паникер установила подводный микрофон или гидрофон у индийского острова Каваратти. Сайед Абдуллакоя

Для нового исследования аквалангисты разместили подводные микрофоны на двух концах острова Каваратти.Другие исследования в близлежащих водах показали, что присутствие синих китов будет сезонным, а записи подтвердили их присутствие между зимними и летними муссонами.

«Наше исследование расширяет известный диапазон этого типа песни еще на 1000 километров (620 миль) к северо-западу от Шри-Ланки», — сказал Паникер. «Наше исследование предоставляет первые доказательства того, что в индийских водах звучат песни синих китов северной части Индийского океана».

Исследователи считают, что киты, вероятно, обитают в северной части Индийского океана и сезонно приходят на атолл Лакшадвип.

«Индийский океан, безусловно, является важной средой обитания для синих китов — исчезающего вида, который очень медленно восстанавливается после коммерческого и незаконного китобойного промысла в 20-м веке, особенно в Индийском океане», — сказала старший автор Кейт Стаффорд, океанограф в Лаборатория прикладной физики UW.

В будущей работе другой исследовательской группы UW будут использоваться записи синих китов в Индийском океане, чтобы рассчитать их историческую численность и лучше понять, как исторический китобойный промысел повлиял на различные популяции в этом регионе.

Это исследование финансировалось Управлением военно-морских исследований ВМС США в рамках его Программы морских млекопитающих и биологии.

 

Для получения дополнительной информации свяжитесь с Panicker по адресу [email protected] или со Стаффордом по адресу [email protected]. (Примечание: Panicker используется по мальдивскому времени, что на 12 часов опережает тихоокеанское летнее время).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *