Нарисовать гусли: Как нарисовать гусли карандашом поэтапно?

Содержание

Распечатать рисунок гусли из незнайки. Как нарисовать незнайку карандашом поэтапно. Как нарисовать Незнайку карандашом поэтапно


В одном сказочном городе жили коротышки…В городе у них было очень красиво. Вокруг каждого дома росли цветы: маргаритки, ромашки, одуванчики. Там даже улицы назывались именами цветов: улица Колокольчиков, аллея Ромашек, бульвар Васильков. А сам город назывался Цветочным городом.

В одном домике на улице Колокольчиков жило шестнадцать малышей-коротышей…Знайка…доктор Пилюлькин…Винтик со своим помощником Шпунтиком…Сиропчик…охотник Пулька. У него была маленькая собачка Булька…Жил художник Тюбик, музыкант Гусля и другие малыши: Торопыжка, Ворчун, Молчун, Пончик, Растеряйка, два брата — Авоська и Небоська. Но самым известным среди них был малыш, по имени Незнайка…

Братцы, спасайся! Кусок летит!
— Какой кусок? — спрашивают его.
— Кусок, братцы! От солнца оторвался кусок. Скоро шлепнется — и всем будет крышка. Знаете, какое солнце? Оно больше всей нашей Земли!

Гусля дал ему большую медную трубу. Незнайка как подует в нее, труба как заревет!
— Вот это хороший инструмент! — обрадовался Незнайка. — Громко играет!

Нет, это плохой портрет, — сказал Гунька. — Дай я его порву.
— Зачем же уничтожать художественное произведение? — ответил Незнайка. Гунька хотел отнять у него портрет, и они принялись драться. На шум прибежали Знайка, доктор Пилюлькин и остальные малыши.

Однажды Незнайка пришел к Цветику и сказал:
— Слушай, Цветик, научи меня сочинять стихи. Я тоже хочу быть поэтом.
— А у тебя способности есть? — спросил Цветик.
— Конечно, есть. Я очень способный, — ответил Незнайка.

Незнайка испугался, хотел остановить машину и потянул какой-то рычаг. Но машина, вместо того чтобы остановиться, поехала еще быстрей. На дороге попалась беседка. Трах-та-ра-рах! Беседка рассыпалась на кусочки. Незнайку с ног до головы забросало щепками.

Шар между тем поднимался все выше и выше…Стекляшкин забрался на крышу дома и стал смотреть на это пятнышко в свою трубу. Рядом с ним на самом краю крыши стоял поэт Цветик…

В это время корзина с силой ударилась о землю и перевернулась. Авоська схватился руками за Небоську, а Небоська — за Авоську, и они вместе вывалились из корзины. За ними, как горох, посыпались остальные коротышки…
Воздушное путешествие окончилось.

Синеглазка сняла со стены полотенце и протянула Незнайке. Незнайка повозил полотенцем по лицу и только после этого решился открыть глаза.

А у нас был малыш, по имени Знайка. Трусишка такой! Он увидел, что шар падает, и давай плакать, а потом как сиганет вниз с парашютом — и пошел домой. Шар сразу стал легче и опять вверх полетел. Потом вдруг опять полетит вниз, да как хватит о землю, да как подскочит, да снова как хватит… Я вывалился из корзины — тррах головой о землю!..

Ворчун с удивлением взглянул на него:
— Незнайка!
. ..Он уцепился за рукав Незнайки и не хотел его выпускать.

Это восьмиколесный паровой автомобиль с фисташковым охлаждением, — объяснил Шурупчик.

Через несколько минут черенок был перепилен и яблоко повисло на веревке. Винтик велел Бублику подогнать машину прямо под висящее яблоко. Малышки начали постепенно отпускать веревку. Яблоко опустилось прямо в кузов машины. Веревку отвязали, и машина повезла яблоко к дому.

Зачем же письмо? — растерянно пробормотал он. — Мы ведь недалеко живем. Можно и так поговорить.
— Ах, какой вы скучный, Незнайка! Вы ничего не хотите для меня сделать. Ведь это так интересно — письмо получить!
— Ну хорошо, — согласился Незнайка. — Я напишу письмо.

Незнайка часто сажал кляксы в тетради. И к тому же как только посадит кляксу, так сейчас же слизнет ее языком. От этого кляксы у него получались с длинными хвостами. Такие хвостатые кляксы Незнайка называл кометами. Эти «кометы» были у него чуть ли не на каждой страничке.

Но Незнайка не унывал, так как знал, что терпение и труд помогут ему избавиться и от «комет».

Советские мультфильмы всегда вызывают теплые воспоминания и легкое недоумение у молодого поколения. Как же так? Мультики сделаны не на компе с помощью трехмерной графики? Да, их рисовали красками, поэтому они все примитивные, плоские, политкорректные. (Взять, например, Винни Пуха) Такое вот у нас было детство. Персонажа, о котором пойдет речь в этом уроке, знают даже самые мелкие. Расскажу как рисовать Незнайку. Это коротышка с большим носом и шилом в заднице шляпой на голове. Одет он как заядлый хиппи, во все цвета радуги. Отличительные черты: повышенная хвастливость, необоснованная смелость, критическое невежество. Этого вы не знали:

  • На могиле автора Незнайки изображен именно мальчик с мультфильма. Толи автор любил так сильно своего персонажа, толи он писал его с себя.
  • Китайцы очень полюбили этот мультик. Они даже собственный перевод имеют, но главный атрибут – активное использование образа Незнайки при оформлении российского павильона на международной выставке ЭКСПО-2010 в Шанхае.

Приступим к художественной части.

Как нарисовать Незнайку карандашом поэтапно

Шаг первый. Создаем спичечного человечка с большим ореолом вокруг головы. Шаг второй. Отталкиваясь от нарисованных линий, даем человечку больше объема. Шляпу делаем более острой, конечности более заметными. Шаг третий. Время одеть мальчугана. Рисуем ботинки, брюки, маленький галстук под расстегнутым воротником. Выделаем под шляпой прическу в стиле хай-трэш. Шаг четвертый. Для лучшего восприятия, добавьте складки в местах закатанных рукавов, выделите подошвы на ботинках. Ну, главное – не забудьте обо всех чертах лица. Непоседа готов к новым подвигам. Если Вы хотите увидеть как рисовать других персонажей мультфильмов, которые Вам нравятся, пишите мне об этом на страничке заказов. Смотрите еще такие уроки рисования.

Раздел представляет раскраски с героями произведений Николая Носова о приключениях маленьких человечков. Основной персонаж этой серии сказок – Незнайка. Всего о нем было издано три части:
«Приключения Незнайки и его друзей»,
Незнайка в Солнечном городе,
Незнайка на Луне.
По этой сказочной трилогии создано несколько замечательных мультфильмов и мультсериалов.

Раскраски о приключениях Незнайки

На нашем сайте можно скачать 36 раскрасок с изображением Незнайки и других персонажей, участвовавших в книгах и мультиках о нем. Нажмите на изображения с этими забавными коротышками, чтобы распечатать их бесплатно. Вы найдете среди них раскраски таких героев:

1. Раскраска Незнайка.

Главный участник описываемых в книгах сказочных событий – коротышка по имени Незнайка. Зовут его так потому, что он очень не любит учиться и, из-за своего не знания, часто влипает в разные истории.

  • Незнайка обладает веснушками и огненно-рыжими, торчащими во все стороны волосами.
  • На голове его голубая широкополая шляпа, кроме того он носит рубашку оранжевого цвета, ярко-желтые брюки, зеленый галстук и коричневые башмаки.
  • Незнайка смелый и сообразительный оптимист, при этом не обладает знаниями и любит хвастаться.

2. Раскраска Знайка.

Один из центральных персонажей мультфильма – Знайка – ученый и большой авторитет среди других жителей Цветочного города.

  • Про Знайку можно сказать так: умен, любознателен, много читает, является полной противоположностью Незнайки.
  • Он носит очки, черный костюм и галстук.

3. Раскраска Пилюлькин.

В Цветочном городе Пилюлькин работает доктором.

  • Как и все врачи, Пилюлькин носит белый халат, на голове его красуется белая шапочка с красным крестом, а с собой он носит свой врачебный чемоданчик.
  • Однако, в отличие от других , лечит Пилюлькин своеобразно – в его рецептах присутствуют только касторка и йод – и это на все случаи жизни.

4. Раскраска Винтик и Шпунтик.

Братья Винтик и Шпунтик – мастера на все руки, также проживающие в Цветочном городе.

  • Братья всегда появляются в книге вместе, никогда не разлучаются и всегда что-нибудь изобретают.
  • Винтик и Шпунтик умеют все на свете – они и механики, и слесари, и электрики, и плотники.

Кроме перечисленных коротышек, среди раскрасок про Незнайку есть еще много персонажей: художник Тюбик, любитель сладких напитков Сиропчик, композитор Гусля, малышки Синеглазка и Белочка, поэт Цветик и другие.

Читать «Беседы о музыкальных инструментах с детьми дошкольного возраста. Из опыта работы» — Каменская Оксана Александровна — Страница 1

Оксана Александровна Каменская

Беседы о музыкальных инструментах с детьми дошкольного возраста: из опыта работы

© О. А. Каменская, 2018

© Оформление. ООО «Бук», 2018

* * *

От автора

Уважаемые родители, педагоги, сегодня в российском дошкольном образовании установлены Федеральные государственные образовательные стандарты, где на первое место выдвигается всесторонне развитая творческая личность ребёнка. Заложить фундамент такой личности важно именно в дошкольный период, так как именно это время считается наиболее благоприятным для роста и развития будущего человека. Ребёнок является не объектом, как это было в советское время, а субъектом образования. В связи с этим мы должны ориентироваться на его потребности и интересы.

Во ФГОС ДО выделена образовательная область «Художественно-эстетическое развитие», которая занимает значительное место в системе воспитания, развития и обучения детей дошкольного возраста. В художественно-эстетическое развитие входит понимание словесного, музыкального, изобразительного искусства. Для полноценного музыкального развития дошкольников в настоящее время музыкальный руководитель строит свои занятия во взаимодействии искусств.

Данное пособие разработано на собственном педагогическом опыте, которое позволяет педагогу, родителю творчески подходить к занятию музыкой, а ребёнку даёт возможность войти в мир искусства средством музыки, понять художественный образ, ненавязчиво получать основные знания о музыкальных инструментах в ходе беседы, а также получить удовольствие о соприкосновения с искусством, азы творческого начала.

Желаю Вам успехов в формировании основ музыкальной культуры и художественного творчества вашим воспитанникам!

О. А. Каменская.

Балалайка – душа народа

Брень-брень, брень-брень-брень.

Три струны звенят весь день.

Золотые струны эти нам сыграют всё на свете.

Балалайка – русский народный струнный музыкальный инструмент. Её очень любили в народе. Лихой, весёлый голос украшал праздники и гулянья.

Первым, кто понял, что на балалайке можно исполнять не только плясовую музыку, был Василий Васильевич Андреев, замечательный музыкант, виртуоз-балалаечник. Он очень любил этот музыкальный инструмент, поэтому основал великорусский оркестр в Санкт-Петербурге, собрав воедино балалайки разной величины, добавил баян, гусли и другие русские народные музыкальные инструменты, стал выступать с этим оркестром даже в концертных залах.

Благодаря В. В. Андрееву балалайку знают не только в России, ее голос по всему свету звенит, поёт, веселит людские сердца. Балалайка пользуется большой популярностью в Европе, Австралии, Казахстане, Украине, Белоруссии, США.

23 июня народные песенники и музыканты отмечают праздник – День балалайки. Ежегодно в Крыму 23 июня с 2010 года собираются музыканты-народники и проводят фестиваль в честь этого праздника, на котором выступают лучшие балалаечники всего мира. Грандиозное торжество собирает тысяча зрителей, сердца которых покорила балалайка.

Методические рекомендации

Во время рассказа показывайте детям картинки с изображением балалайки (приложение 1) и познакомьте детей с портретом балалаечника В. В. Андреева (приложение 2). После рассказа о балалайке предложите детям прослушать игру на балалайке в исполнении В. В. Андреева. Поговорите о музыке. Какая музыка по характеру? Как звучит балалайка? (приложение 28). Имитируйте игру на балалайке вместе с детьми. Попросите под звуки балалайки нарисовать рисунок, русский народный образ.

Гитара

Этот струнный инструмент

Зазвенит в любой момент —

И на сцене в лучшем зале,

И в походе на привале.

Гитара относится к группе струнно-щипковых музыкальных инструментов. К этой группе также относятся, например, арфа и балалайка. Все эти музыкальные инструменты объединяет наличие струн и способ извлечения звука щипком. Гитара состоит из корпуса, грифа и шести струн.

Появилась гитара очень давно. На ней играли ещё греки, но называлась она кифара. Есть такая легенда: музыкант по имени Орфей потерял свою жену Эвридику. Она умерла от укуса змеи. Тогда он забросил музыку из‐за тоски к любимой жене. Боги сжалились над ним и разрешили музыканту войти в царство мёртвых и вывести оттуда любимую жену.

Считается, что современная гитара пришла к нам из Испании, но тогда она выглядела иначе. У неё было другое количество струн, и форма инструмента была немного другая.

На гитаре можно не только играть, под неё можно исполнять песни. Когда люди ходят в поход, они очень любят брать с собой гитару, и исполнять под неё различные песни.

Но гитара не всегда была такой, как мы привыкли её видеть. Раньше в нашей стране, была популярна семиструнная гитара, которая называлась русская и цыганская. На ней очень любили исполнять романсы и цыганские песни. Сегодня на гитаре можно исполнять очень разную музыку, и старинную, и русскую народную, и современную.

Русский гитарист-исполнитель и педагог, лауреат международных конкурсов Леонид Владимирович Карпов является известным виртуозом-гитаристом в России.

Методические рекомендации

Во время рассказа показывайте детям картинки с изображением гитары (приложение 3) и познакомьте детей с портретом гитариста Л. В. Карпова (приложение 4). После рассказа о гитаре предложите детям прослушать игру на гитаре в исполнении Л. В. Карпова. Поговорите о том, какая была музыка? Как звучала гитара? (приложение 28) Имитируйте вместе с детьми игру на гитаре. Попросите детей под звуки гитары нарисовать любой художественный образ.

Гусли-гусли-самогуды

Гусли-гусли-самогуды

Распевают песню всюду.

Раз готовы вы, друзья,

Танцевать нам всем пора.

Согласно былине, в стародавние времена жил в Новгороде купец и музыкант Садко. Играл он на гуслях звончатых, да так, что его игра полюбилась морскому царю. И повелел царь доставить к себе Садко, чтобы он своей музыкой веселил подводных жителей. Пришлось Садко спуститься к царю морскому и там играть на гуслях. Так продолжалось десять лет. За это время полюбила Садко дочь морского царя Волхова, сжалилась над музыкантом и помогла ему вернуться домой.

С тех пор гусли везде зазвучали по русской земле, музыкантов гуслярами звали. Ходили они из селения в селение, под перебор струн пели былины, в том числе о Садко. А русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков сочинил оперу, в которой рассказывается о любви дочери морского царя Волховы к Садко.

Гусли представляют собой плоский ящик с натянутыми струнами в форме трапеции. Количество струн – 13. Этот многострунный щипковый музыкальный инструмент был популярен у народов Прибалтики и Поволжья. Называли его по‐разному. Эстонцы «каннель», финны – «кантеле». «Гудение струнное» у многих народов считалось способным творить чудеса. Гусли могут выразить любое настроение: грустное и весёлое. Играют на них, перебирая струны, как и на арфе. Гусли звучат в оркестре русских народных инструментов. Для них даже пишут специальные партии, чтобы они свой голос показали, украсили выступление.

Методические рекомендации

Прежде чем поговорить о гуслях, предложите детям посмотреть художественный фильм-сказку «Садко» или его отрывок. Во время рассказа показывайте детям иллюстрации гуслей (приложение 5), образ Садко (приложение 6), познакомьте с портретом композитора Н. А. Римским-Корсаковым (приложение 7). После рассказа предложите послушать игру на гуслях самого Садко, либо известного музыканта-гусляра. Поговорите о музыке. Какая она была по характеру. (приложение 28). Предложите детям нарисовать гусли или любой другой художественный образ.

Картина «Гусляры» В.Васнецова. Описание картины

Художник: Виктор Михайлович Васнецов
Название картины: «Гусляры»
Картина написана: 1899 г.
Холст, масло.

Первые впечатления о сказочности существующего мира В. Васнецов получил от своей бабушки, которая не только умела рисовать необычные цветы, но и рассказывала мальчику сказки зимними вечерами. Родина художника – Вятка славилась, в первую очередь, как край народных умельцев. Эти два фактора нашли свое отражение в восприятии автором сказочных картин окружающей действительности.

В картинах Васнецова проникновенно и правдиво воплощена самобытность и неповторимость отечественной культуры, а также то, что называют «русским духом». Произведения этого мастера отличаются от остальных художников 19 века тем, что он отступает от общепринятых канонов живописи и умеет реалистично изобразить как фантастический, так и древний мир. Одной из таких картин считается «Гусляры», написанная в 1899 году.

Прежде чем рассматривать композиционное и образное построение холста, следует вспомнить о роли такого музыкального инструмента как гусли в русском фольклоре, мировосприятии и культуре.

Близкими родственниками гуслей, струнного щипкового музыкального инструмента, считают греческие арфу и кифару, саксонскую лиру, армянский канон и финское кантеле. На гуслях играли многие герои эпоса Руси: Садко, Алеша Попович, Добрыня Никитич, а также предполагаемый автор «Слова о полку Игоревем» Баян. Гусли, которые изобразил Васнецов, состоят из трех рядов струн, что очень символично.

Первый строй называют новгородским, а, как известно, это родина былин и исторических песен, которые не зря считают самыми героическими, величественными и активными среди всех произведений Древней Руси.

Второй ряд – это мотивы псалмов из Иерусалима, что являются символом духовности, блага и внутреннего равновесия человека.

Третий строй гуслей относят к скоморохской культуре, родом из неведомого Лукоморья – места веселья, плясок и задорных частушек. Это простонародное течение, самое близкое п духу славянской нации, корни которого кроются в языческих обрядах и традициях.

Гусляры на Руси всегда были почетными гостями в каждом селе, богатом или бедном доме и о них сложено немало легенд. Интересно, что так же относились к игрокам на арфе из древней Ирландии, которым приписывались сверхспособности, напрямую зависящие от мастерства игрока.

Существовала легенда, что струны гуслей (арфы или лиры), настроенные особым образом, могут управлять человеческими чувствами и даже гипнотизировать «непосвященных». Чаще всего они вызывали смех, слезы и сон. Богатырь Чурила из былин, к примеру, усыпил при помощи гуслей княжескую чету, а Добрыня Никитич, еще один богатырь, нагнал на супостата уныние.

Автор картины «Гусляры», которая изображает игроков на этом музыкальном инструменте, словно создает машину времени, перенося зрителей в Древнюю Русь. Вы словно оказываетесь внутри большой деревянной избы, подпертой толстыми бревнами-балками и полами из неотесанных досок. Грубо вырубленная оконная арка, через которую виднеется лилово-синее небо с белыми облаками, становится фоном для сидящих на широкой лавке певцов-гусляров.

Одеты они в традиционный русский кафтан, причем не цветной, а белый, с узорами на воротниках и рукавах. Одежду такого цвета в то время носили или князья, или странствующие монахи из мещанского сословия, что дает Васнецову возможность изобразить на полотне именно странников.

Еще одна исконно русская черта этой картины – обувь, красные сапоги из сафьяна. Этот цвет издавна почитался на Руси, считался поначалу уделом богатых бояр и князей, а вот позже стал символизировать удачу, красоту и преданность. То же самое вы можете увидеть у гусляров – надежду на то, что их примут в любом доме и преданность своему делу.

Не обошел вниманием художник и такую деталь, как прическу «под горшок», которая была довольно проста в исполнении и не давала волосам мешать игре на гуслях, а еще – считалась истоком жизненной силы.

На полотне представлены трое игроков на струнном инструменте, грустно поющих песнь о истории русских земель, о жизненных перипетиях и природе окружающего мира. Эти гусляры словно отражают прошлое, настоящее и будущее, взаимосвязь трех поколений, ведь Васнецов изобразил совсем молодого певца с левой стороны, посередине – седого старца, а справа – мужчину средних лет.

Русоволосый юноша, или «отрок» по-древнерусски, пышет молодостью. Его розовые щеки олицетворяют усердие и переживание, а рот открыт – юноша исполняет грустную песнь. Но этот человек слеп. Такой физический недостаток можно рассматривать в двух аспектах: как символ слепой молодости, когда внимание сосредоточенно только на собственных проблемах, и как вера древних славян в мистическую силу «юродивых».

Длиннобородый и седовласый старец, сидящий посередине, так же является образом-символом. Именно в старости о человеке начинают заботиться и переживать о нем, именно этот возраст означает мудрость, к которой прислушиваются другие люди. Персонаж картины Васнецова напоминает могущественного волшебника из башни за окном, что истинная правда – его голос несет в себе магию.

Слева находится зрелый гусляр, темноволосый и загорелый, с худощавым лицом, так много успевший в жизни увидеть. Он уже пережил юношеские заблуждения, но этому человеку еще далеко до седины. Этот образ выражает самые сильные переживания на картине, поскольку его лицо – просто кладезь эмоций и сильных чувств, а рука, оторванная от струн, раскинутая в широком жесте, словно выражает неспешность песни и ее величавость.

Васнецов как мастер психологического портрета в изображении гусляров гениален, ведь он сумел раскрыть перед зрителями три характера — нежную робость юношеского возраста, усталость и мудрость старческих лет и серьезность зрелого возраста.

Кроме этого, художник, подобно Гете, сумел остановить мгновение и перенести каждого зрителя в эпоху Древней Руси, чтобы он проникся музыкой картины и духом старины. Примечательно, что тут мастер сумел написать кистью не только музыку, а и отойти от портретной статичности, передав белыми одеждами гусляров и светлой отделкой избы возвышенную легкость.

Художник: Виктор Михайлович Васнецов
Название картины: «Гусляры»
Картина написана: 1899 г.
Холст, масло.

Первые впечатления о сказочности существующего мира В. Васнецов получил от своей бабушки, которая не только умела рисовать необычные цветы, но и рассказывала мальчику сказки зимними вечерами. Родина художника – Вятка славилась, в первую очередь, как край народных умельцев. Эти два фактора нашли свое отражение в восприятии автором сказочных картин окружающей действительности.

В картинах Васнецова проникновенно и правдиво воплощена самобытность и неповторимость отечественной культуры, а также то, что называют «русским духом». Произведения этого мастера отличаются от остальных художников 19 века тем, что он отступает от общепринятых канонов живописи и умеет реалистично изобразить как фантастический, так и древний мир. Одной из таких картин считается «Гусляры», написанная в 1899 году.

Прежде чем рассматривать композиционное и образное построение холста, следует вспомнить о роли такого музыкального инструмента как гусли в русском фольклоре, мировосприятии и культуре.

Близкими родственниками гуслей, струнного щипкового музыкального инструмента, считают греческие арфу и кифару, саксонскую лиру, армянский канон и финское кантеле. На гуслях играли многие герои эпоса Руси: Садко, Алеша Попович, Добрыня Никитич, а также предполагаемый автор «Слова о полку Игоревем» Баян. Гусли, которые изобразил Васнецов, состоят из трех рядов струн, что очень символично.

Первый строй называют новгородским, а, как известно, это родина былин и исторических песен, которые не зря считают самыми героическими, величественными и активными среди всех произведений Древней Руси.

Второй ряд – это мотивы псалмов из Иерусалима, что являются символом духовности, блага и внутреннего равновесия человека.

Третий строй гуслей относят к скоморохской культуре, родом из неведомого Лукоморья – места веселья, плясок и задорных частушек. Это простонародное течение, самое близкое п духу славянской нации, корни которого кроются в языческих обрядах и традициях.

Гусляры на Руси всегда были почетными гостями в каждом селе, богатом или бедном доме и о них сложено немало легенд. Интересно, что так же относились к игрокам на арфе из древней Ирландии, которым приписывались сверхспособности, напрямую зависящие от мастерства игрока.

Существовала легенда, что струны гуслей (арфы или лиры), настроенные особым образом, могут управлять человеческими чувствами и даже гипнотизировать «непосвященных». Чаще всего они вызывали смех, слезы и сон. Богатырь Чурила из былин, к примеру, усыпил при помощи гуслей княжескую чету, а Добрыня Никитич, еще один богатырь, нагнал на супостата уныние.

Автор картины «Гусляры», которая изображает игроков на этом музыкальном инструменте, словно создает машину времени, перенося зрителей в Древнюю Русь. Вы словно оказываетесь внутри большой деревянной избы, подпертой толстыми бревнами-балками и полами из неотесанных досок. Грубо вырубленная оконная арка, через которую виднеется лилово-синее небо с белыми облаками, становится фоном для сидящих на широкой лавке певцов-гусляров.

Одеты они в традиционный русский кафтан, причем не цветной, а белый, с узорами на воротниках и рукавах. Одежду такого цвета в то время носили или князья, или странствующие монахи из мещанского сословия, что дает Васнецову возможность изобразить на полотне именно странников.

Еще одна исконно русская черта этой картины – обувь, красные сапоги из сафьяна. Этот цвет издавна почитался на Руси, считался поначалу уделом богатых бояр и князей, а вот позже стал символизировать удачу, красоту и преданность. То же самое вы можете увидеть у гусляров – надежду на то, что их примут в любом доме и преданность своему делу.

Не обошел вниманием художник и такую деталь, как прическу «под горшок», которая была довольно проста в исполнении и не давала волосам мешать игре на гуслях, а еще – считалась истоком жизненной силы.

На полотне представлены трое игроков на струнном инструменте, грустно поющих песнь о истории русских земель, о жизненных перипетиях и природе окружающего мира. Эти гусляры словно отражают прошлое, настоящее и будущее, взаимосвязь трех поколений, ведь Васнецов изобразил совсем молодого певца с левой стороны, посередине – седого старца, а справа – мужчину средних лет.

Русоволосый юноша, или «отрок» по-древнерусски, пышет молодостью. Его розовые щеки олицетворяют усердие и переживание, а рот открыт – юноша исполняет грустную песнь. Но этот человек слеп. Такой физический недостаток можно рассматривать в двух аспектах: как символ слепой молодости, когда внимание сосредоточенно только на собственных проблемах, и как вера древних славян в мистическую силу «юродивых».

Длиннобородый и седовласый старец, сидящий посередине, так же является образом-символом. Именно в старости о человеке начинают заботиться и переживать о нем, именно этот возраст означает мудрость, к которой прислушиваются другие люди. Персонаж картины Васнецова напоминает могущественного волшебника из башни за окном, что истинная правда – его голос несет в себе магию.

Слева находится зрелый гусляр, темноволосый и загорелый, с худощавым лицом, так много успевший в жизни увидеть. Он уже пережил юношеские заблуждения, но этому человеку еще далеко до седины. Этот образ выражает самые сильные переживания на картине, поскольку его лицо – просто кладезь эмоций и сильных чувств, а рука, оторванная от струн, раскинутая в широком жесте, словно выражает неспешность песни и ее величавость.

Васнецов как мастер психологического портрета в изображении гусляров гениален, ведь он сумел раскрыть перед зрителями три характера — нежную робость юношеского возраста, усталость и мудрость старческих лет и серьезность зрелого возраста.

Кроме этого, художник, подобно Гете, сумел остановить мгновение и перенести каждого зрителя в эпоху Древней Руси, чтобы он проникся музыкой картины и духом старины. Примечательно, что тут мастер сумел написать кистью не только музыку, а и отойти от портретной статичности, передав белыми одеждами гусляров и светлой отделкой избы возвышенную легкость.

Инструменты русского народного оркестра

Инструменты русского народного оркестра

 

Культурная сокровищница. У каждого народа есть национальное достояние, которым он очень дорожит и бережно передаёт из поколения в поколение. Оно включает в себя легенды, сказки, предания, декоративно-прикладное искусство, песни, танцы и несомненно музыкальные инструменты, также являющиеся частью истории того или иного этноса. В России таковыми являются: балалайка, гусли, гармонь, а также домра, свирель, жалейка и владимирские рожки, которые и по сей день, пользуются большой популярностью. Некоторые из них до сих пор веселят народ в праздничные дни, раскрывая богатство русской души и отображая её творческий нрав, входят в инструментальный состав не только самодеятельных, но и профессиональных коллективов, именуемых оркестрами русских народных инструментов.

 

 

Инструменты русского народного оркестра

Весь инструментарий оркестра можно разделить на четыре группы. Первая – это струнные, включающая домры, балалайки и гусли. Вторая — баяны и гармоники, третья – духовые инструменты и четвёртая – ударные.

 

Струнные инструменты народного оркестра

Поскольку верхние строчки партитуры русского народного оркестра занимают домры, то и знакомство с инструментами мы начнём с этого семейства.

Домра – это инструмент, состоящий из полусферического кузова, круглой деки и грифа. Он обладает звонким голосом, бархатным тембром и значительным техническим потенциалом. Среди основных исполнительских приёмов, которыми пользуются домристы — связное и раздельное тремоло, пиццикато, одинарные и двойные удары по струне, глиссандо и флажолеты. Звукоизвлечение на инструменте происходит с помощью медиатора.

Домры бывают двух модификаций: трехструнные и четырехструнные, при этом следует отметить, что четырехструнные инструменты широкого распространения не получили и в оркестрах обычно используются трёхструнные, которые в свою очередь делятся на разные подвиды, отличающиеся размером, диапазоном и настройкой: пикколо, малые, меццо-сопрановые, альтовые, теноровые, басовые и контрабасовые.

  • «Пикколо». Диапазон инструмента – от «си» 1- ой октавы до «ми» 4 — ой октавы; открытые струны настраиваются по следующим звукам: 1-я струна – «ля» 2- ой октавы, 2-я – «ми» 2- ой октавы, 3-я – «си» 1- ой октавы; музыкальный материал инструмента нотируется октавой ниже.
  • «Малая». Общий диапазон инструмента: от «ми» 1-ой октавы до «ре» 4-ой октавы; в оркестровой практике применяется диапазон от «ми» 1-ой до «ля» 3-ей октавы; нотируется также, как и звучит; настраивается по следующим звукам: 1-я струна – «ре» 2-ой октавы, 2-я – «ля» 1-ой октавы, 3-я – «ми» 1-ой октавы.
  • «Меццо-сопрановая». Диапазон от «ми» 1-ой до «ре» 4-ой октавы; настройка: 1-я струна – «ля» 1-ой октавы, 2-я – «ми» 1-ой октавы, 3-я – «си» малой октавы; нотируется так же, как звучит. В оркестровой практике этот инструмент применяется редко.
  • «Альтовая». Диапазон от «ми» малой до «ля» 2-ой октавы; настройка: 1-я струна – «ре» 1-ой октавы, 2-я – «ля» малой октавы, 3-я – «ми» малой октавы; нотируется октавой выше.
  • «Теноровая». Диапазон от «си» большой до «ми» второй октавы; настройка: 1-я струна – «ля» малой октавы, 2-я – «ми» малой октавы, 3-я – «си» большой октавы; нотируется октавой выше. В оркестровой практике инструмент применяется редко.
  • «Басовая». Диапазон от «ми» большой до «соль» 1-ой октавы; настройка: 1-я струна – «ре» малой октавы, 2-я – «ля» большой октавы, 3-я – «ми» большой октавы; нотируется в басовом ключе.
  • «Контрабасовая». Диапазон от «ми» контроктавы до «соль» малой октавы; настройка: 1-я струна – «ре» большой октавы, 2-я – «ля» контроктавы, 3-я – «ми» контроктавы; нотируется в басовом ключе, но на октаву выше своего звучания. В оркестровой практике применяется редко.

 

Балалайка

Балалайка – это трёхструнный инструмент, корпус которого имеет форму треугольника. Звук балалайки мягкий, но довольно звонкий. Тембр — нежный и тёплый. Основным звукоизвлечением являются удары и защипывание струн, которые вариантно преобразуясь становятся многообразными исполнительскими приёмами, такими как бряцание, дробь, тремоло, пиццикато. Балалайки, используемые в оркестре: прима, секунда, альт, бас и контрабас, тоже отличаются размерами, настройкой и диапазоном.

  • «Прима». Общий диапазон инструмента — от «ми» 1-ой до «ля» 3-ей октавы; оркестровый диапазон — от «ми» 1-ой до «ми» 3-ей октавы; нотируется также, как и звучит; настраивается по следующим звукам: 1-я струна – «ля» 1-ой октавы, 2-я – «ми» 1-ой октавы, 3-я – «ми» 1-ой октавы.
  • «Секунда». Диапазон инструмента от «ля» малой до «ля» 2-ой октавы; нотируется также, как и звучит; настройка — 1-я струна – «ре» 1-ой октавы, 2-я – «ля» малой октавы, 3-я – «ля» малой октавы. В оркестре выполняет аккомпанирующую функцию.
  • «Альт». Диапазон инструмента от «ми» малой до «ми» 2-ой октавы; нотируется октавой выше, настройка — 1-я струна – «ля» малой октавы, 2-я – «ми» малой октавы, 3-я – «ми» малой октавы. В оркестре — это аккомпанирующий инструмент.
  • «Бас». Диапазон инструмента от «ми» большой до «соль» 1-ой октавы; нотный материал пишется в басовом ключе, настройка — 1-я струна – «ре» малой октавы, 2-я – «ля» большой октавы, 3-я – «ми» большой октавы.
  • «Контрабас». Диапазон инструмента от «ми» большой до «соль» первой октавы; нотируется в басовом ключе октавой выше звучания; настройка — 1-я струна – «ре» большой октавы, 2-я – «ля» контроктавы, 3-я – «ми» контроктавы. Это оркестровый инструмент, выстраивающий гармонический фундамент произведения.

 

Гусли

Гусли – это старинный инструмент, имеющий много разновидностей, однако в русском народном оркестре обычно применяются так называемые стационарные варианты, то есть щипковые и клавишные гусли, которые иначе называют концертными или академическими. Иногда, если того требует замысел композитора, применяют крыловидные или как их часто именуют звончатые гусли.

  • Клавишные гусли – это установленная на ножках металлическая рама, на которой натянуты металлические струны. В эти гусли с левой стороны встроена небольшая клавиатура. Механика инструмента такова, что при нажатии клавиш открываются и звучат только определённые струны. Звукоизвлечение происходит медиатором, а основными приёмом исполнения является глиссандо, арпеджио и пиццикато. Диапазон составляет пять октав: от «ля» контроктавы до «ля» третьей октавы в хроматическом строе.
  • Гусли щипковые – это тоже установленная на ножках большая металлическая рама с металлическими струнами, натянутыми в двух разных по высоте плоскостях. Диапазон — пять октав: от «ля» контроктавы до «ля» третьей октавы. Строй хроматический. Звукоизвлечение на инструменте происходит путём защипывания струн пальцами обеих рук.

 

Гармоники

Гармоники обладают большой звуковой силой и по тембральному окрасу значительно отличаются от остальных инструментов оркестра, поэтому они прежде всего применяются как колористические и мелодические инструменты. Самыми употребительными в группе гармоник в народном оркестре являются баяны – инструменты с хроматическим строем и двумя клавиатурами. Диапазон их правой клавиатуры составляет 5 октав: от «ми» большой октавы до «ля» четвертой. Помимо баянов в оркестре также применяются специальные гармоники, отличительной особенностью которых является наличие только правой клавиатуры. Разновидности оркестровых гармоник таковы: сопрано, альт, тенор и контрабас.

  • Гармоника — сопрано. В народном оркестре обычно используют два таких инструмента. Диапазон: от «до» малой октавы до «фа-диез» 4-ой октавы.
  • Гармоника – альт. Диапазон: от «ля» большой октавы до «до» 3-ей октавы.
  • Гармоника – тенор. Диапазон: от «до» большой октавы до «до» 2-ой октавы.
  • Гармоника – контрабас. Диапазон: от «ми-бемоль» контроктавы до «до» 1-ой октавы.

Помимо вышеуказанных гармоник в оркестре изредка применяются гармоники с тембровым окрасом звука флейты — пикколо, флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны, трубы, тубы, а также областные русские гармоники, такие как саратовская, ливенская, череповецкая.

 

Духовые инструменты

В группу духовых, применяемых в русском народном оркестре входят не только этнические инструменты, такие как жалейки, одинарные и двойные свирели, волынки, свистульки — окарины, кугиклы, владимирские рожки, но и европейские: флейта, флейта – пикколо, гобой и английский рожок.

Народные духовые инструменты

  • Владимирский рожок. Деревянный духовой инструмент, имеющий коническую форму с небольшим раструбом. Он обладает сильным, пронзительным звуком и немного гнусавым тембром. На лицевой стороне его корпуса на относительно равном расстоянии располагаются пять игровых отверстий и ещё одно с тыльной. Строй инструмента диатонический, однако умелые исполнители приоткрытием отверстий, умеют извлекать и хроматические звуки. Поскольку рожки бывают разных размеров, то существует три разновидности этого инструмента: сопрано, альт и тенор.
  • Свирель. Этот инструмент частенько называют народной флейтой, так как по форме и тембровому окрасу напоминает продольную флейту. Свирель по форме – это трубка со звуковыми отверстиями. Длина до 40 см, диаметр — 1,5 см. Диапазон свирели небольшой, но у искусных музыкантов может достигать двух октав: от «ми» 1-ой октавы до «ми» 3-ей октавы. Инструмент диатонический, но иногда в оркестрах применяются модернизированные свирели с хроматическим звукорядом.
  • Жалейка – это инструмент весьма простой конструкции, включающей трубочку длиной до 20 см с игровыми отверстиями, раструбом и мундштуком, который в простонародье называется пищиком. Жалейки бывают разных видов. Они отличаются размером, конструкцией и высотой звучания. В народном оркестре иногда применяют жалейку, состоящую из двух дудок, а также брёлку, которая является одной из разновидностей жалейки.
  • Кугиклы — эта многоствольная флейта весьма похожа на флейту Пана, то есть 4 – 6 трубок разной длины, каждая из которых имеет только один звук. В оркестре этот инструмент применяется эпизодически.

 

 

Европейские духовые инструменты

  • Флейта – это популярный музыкальный инструмент, успешно применяемый в сольном, ансамблевом и оркестровом исполнительстве. Он имеет продолговатый цилиндрический корпус, на котором располагаются шестнадцать закрывающихся клапанами игровых отверстий. Диапазон — от ноты «до» 1-ой до «до» 4-ой октавы. Звук флейты завораживает своей мелодичностью и выразительностью.
  • Флейта – пикколо – миниатюрная флейта. Размеры её гораздо меньше поперечной флейты и соответственно звук гораздо выше. Диапазон – от «ре» 2-ой октавы до «до» 5-ой. Нотируется октавой ниже. Звук пронизывающе свистяший.
  • Гобой – это трубка конической формы с достаточно непростой системой клапанов и двойной тростью. Диапазон от «си-бемоль» малой октавы до «ля» 3-ей октавы. Звук отличается выразительностью и проникновенностью.
  • Английский рожок, который также называют альтовым гобоем. Уже из названия можно определить, что это разновидность гобоя. По размерам данный инструмент немного больше своего сородича и помимо того отличается наличием грушевидного раструба. Тембр мягкий и насыщенный. Диапазон — от «ми» малой октавы до «си-бемоль» 2-ой октавы. Инструмент транспонирующий: нотация происходит в скрипичном ключе на квинту выше его реального звучания.

 

Ударные инструменты народного оркестра

В русском народном оркестре эффективно применяются ударные инструменты, которые используются в симфоническом оркестре, то есть литавры, тарелки, треугольник, колокольчики, ксилофон, колокола, бубен, кастаньеты, большие и малые барабаны. Из народных ударных инструментов в оркестре употребляются ложки, трещотки, бубенцы, коробочки, шаркуны и дрова.

  • Ложки – это обычные, сделанные из дерева суповые ложки. От удара ложки об ложку получается звук, напоминающий стук кастаньет, но более звонкий.
  • Трещотки – это нанизанные на шнурок деревянные дощечки, которые при встряхивании раздают щёлкающий звук.
  • Дрова – ударный инструмент, напоминающий ксилофон. Это скрепленные верёвкой деревянные брусочки, с тыльной стороны имеющие выдолбленную полость, глубина которой влияет на высоту звука. На инструменте играют специальными молоточками.
  • Шаркун – это деревянная погремушка, во внутрь которой насыпан сухой горох.
  • Коробочка – это продолговатый, обструганный брусок с небольшой полостью в корпусе. Звук, колоритно имитирующий цоканье копыт, извлекается барабанными палочками.


 

Интересные факты

  • В нынешнее время балалайка является одним из самых популярных сувениров, которые иностранные туристы любят приобретать на память о посещении России.
  • В разных странах мира к русским народным инструментам относятся с большим интересом. Например, в Японии есть оркестр с названием «Токийская балалайка». Он организован по типу оркестра русских народных инструментов и музицируют в нём только жители «Страны восходящего солнца». В США тоже есть общество любителей музицирования на русских инструментах, а небольшая книжечка о том, как изготовить балалайку вызвала у американцев настолько большой интерес, что переиздавалась более десяти раз.
  • В 1551 году, во время правления Ивана IV Грозного, решением Стоглавого собора все гусли, балалайки и дудки, как греховные и бесовские попали под запрет, а почти через сто лет, в 1648 году, по указу царя Алексея Михайловича Романова, эти скоморошьи инструменты были собраны и публично сожжены на берегу Москва-реки. Костёр был настолько большой, что пылал несколько дней.
  • Балалайка и домра – это две разновидности одного старинного струнного инструмента. В древние времена его корпус изготавливали из очищенной от мякоти тыквы.
  • В России лучшими исполнителями на народных духовых инструментах: жалейках, свирелях и рожках всегда признавались не профессиональные музыканты, а простые пастухи.

 

 

Инструменты русского народного оркестра. Начало их драматической истории теряется в древних временах. Они попадали в опалу, но заново возрождались. Стоит отметить, что в нынешнее время к народным инструментам относятся весьма трепетно, а они в свою очередь не остаются в долгу и ярким жизнерадостным звучанием пленяют слушателей огромных концертных залов не только в нашей стране, но и за её пределами.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Инструменты русского народного оркестра

Как поэма белорусского классика Янки Купалы «Курган» повлияла на его судьбу — Российская газета

Поэма Янки Купалы «Курган», уже много десятилетий известная белорусам из школьного курса белорусской литературы, была закончена 110 лет назад, в мае 1910 года на берегах Невы в столице Российской империи. Будущему классику тем летом исполнялось всего-то 28 лет, корифеем молодой человек себя еще не ощущал, но писал уже как подобает большому поэту, способному имя свое увековечить.

Трагическую судьбу своего гусляра едва не повторил сам Янка Купала: в 1930 году поэта обвинили в контрреволюции. Фото: Арлен Кашкуревич / nlb.by

«Курган» появился в печати только через два года, в июне 1912-го, а к массовому белорусскому, а потом и всесоюзному читателю пришел уже при советской власти. Петербургский период биографии Купалы, начавшийся в конце 1909 года, получился весьма насыщенным. Интенсивное творчество сопровождала учеба на учрежденных педагогом Александром Сергеевичем Черняевым (1873-1916) четырехлетних общеобразовательных курсах. Просвещали у Черняева всесторонне и знатно лучшие столичные ученые кадры, не исключая профессоров. Для Ивана Луцевича, которому предстоит принести свое настоящее имя в жертву творческому псевдониму Янка Купала, питерские годы оказались полезными чрезвычайно. Впитывая качественные знания, он совершенствовал и свой поэтический язык, и свое видение мира.

«Курган» стал на этом пути вехой важнейшей. Эта «символическая поэма», как выразился в своей статье в «Известиях» в мае 1930 года, посвященной 25-летию творческой деятельности Купалы, первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский, символична во многих отношениях. Недлинный поэтический рассказ из 12 глав уже в первой строке указывает на место действия, белорусскую землю, а затем излагает печальную историю о князе и приглашенном им на свадьбу дочери гусляре. Седой гусляр с большим внутренним достоинством омрачает княжеский пир дерзкими песнями об угнетении простого народа. Луначарский подметил, что через подобные речи Купала «ненавидит панство», и привел в доказательство такой фрагмент «Кургана»:

  • Взгляни в подземелье,
  • ликующий князь,
  • Под хоромами страшное дело;
  • Там бряцанье цепей,
  • братья втоптаны в грязь;
  • Черви точат живое их тело.

Судьба гусляра, «выродка тьмы сермяжной», бесконечно трагична — князь не только лишает его жизни, но и посмертной памяти, повелев «старца и гусли» закопать «живцом в землю». Большой поэт всегда пророк в своем отечестве, и двадцать лет спустя подобная участь едва не постигла самого автора. В конце 1930 года и власти БССР, и ОГПУ пришли к убеждению в «контрреволюционной» деятельности Купалы, поэту в духе нравов своего времени пришлось каяться, он совершил даже неудачную, к счастью, попытку самоубийства. Расправа могла быть короче и круче, если бы не тот самый текст Луначарского в центральной газете несколькими месяцами раньше. Там предельно ясно и в привычном для того времени марксистском духе было написано вот что: «Историческое прошлое белорусского народа не блещет красками и славой. Но оно дорого Купале и за проблески счастья и самостоятельности, и за свою многострадальность. В будущем, предвидя расцвет своего народа, он претендует только на равноправие его с другими. Ни малейшей тени империализма, ни малейшего отзвука господского национализма, жадного национализма мещанства вы в любви Купалы к своей родине не отыщете».

После таких слов у «отца новой белорусской поэзии», как выразился Луначарский в самом начале своего текста, появилась серьезная охранная грамота от привычного для эпохи уровня преследований. В итоге, как известно, и в конце 1930-х годов Купала избежал попадания в маховик репрессий, а его шедевры, и «Курган» в том числе, вошли в самосознание белорусов, начиная со школьного обязательного чтения. Но ведь претензии властей к классику были, скажем откровенно, абсолютно обоснованными. Хитрый советский нарком обнаружил в Купале прежде всего представителя «бедняцких грамотеев» и, как выделено в статье жирным шрифтом, «яркого выразителя беднейшей части крестьянства во всех ее переживаниях».

Великое чувство свободы, зароненное молодым Купалой, впоследствии передалось новым поколениям белорусов

Дело было в том, что часть этих переживаний в 1930 году оппонентами белорусского классика уже не разделялась. Луначарский совсем не случайно только единожды, причем в стихотворной цитате из самого Купалы, употребляет в большой газетной статье вообще-то любимое большевиками слово «свобода». Уже в «Кургане» забитый и затюканный лирический герой первых стихов большого белорусского поэта предстает внутренне совершенно свободным человеком. Главные слова поэмы — в этой вот части ответа гусляра повелителю:

  • Силен, княже, карать,
  • голову силен снять, —
  • Не скуешь только дум
  • ты цепями.

Именно свобода мысли и цепи, «ланцугi» по-белорусски, особо возмущали многих критиков Купалы. В одном из «писем во власть» 1926 года недовольный большевиками автор написал в сердцах: «Пусть злобствуют Янки Купалы в своих окопах и змеями шипят… и лают псами за ланцуги сгнившие». Белорусский классик в «Кургане» сделал шаг от одного героя Некрасова к другому. «Высокорослый больной белорус», несчастный строитель железной дороги, уступил место размышлениям из стихотворения «Рыцарь на час»:

  • Пламя юности, мужество, страсть
  • И великое чувство свободы —
  • Всё в душе угнетенной моей
  • Пробудилось…

Великое чувство свободы, так ярко зароненное молодым Купалой в своей поэме времен питерской учебы, впоследствии передалось новым поколениям белорусов. И совсем не случайно именно по мотивам «Кургана» в конце 1970-х годов на музыку замечательного композитора Игоря Лученка и в исполнении блистательных «Песняров» Владимира Мулявина появилась рок-опера, которая и через сорок с лишним лет производит внушительное впечатление. Творения настоящих классиков со временем только получают новые симпатичные оттенки звучания. Таков и белорусский «Курган» с петербургской родословной.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Почему 2-розыгрыш так сложен? — Хирургия арфы

Мне кажется, моя губная гармошка сломалась…

Когда учишься играть отдельные ноты в первый раз, тростник 2 ( 2D ) часто бывает сложнее всего освоить. Harp Surgery часто получает электронные письма с вопросом: это это я или что-то не так с моей губной гармошкой? Возможно, это не то, что вы хотите услышать, но короткий ответ — это не арфа.

2D — это длинная старая трость, которая проходит через большую прорезь, когда мы играем.Представьте себе пружинную доску для прыжков в воду, закрепленную на одном конце и свободную на другом. Тростник 2D и доска для прыжков в воду ведут себя одинаково. Также обратите внимание на тот факт, что 2D делит камеру с 2B , еще одним длинным язычком в другом большом слоте. Эти два язычка постоянно взаимодействуют, работая как пара. Следовательно, мы расходуем много воздуха, когда работаем в скважине 2 , и нам может казаться, что мы очень быстро задыхаемся.

Учитывайте также гибкость язычков. 2D очень чувствителен к изменениям давления воздуха с возможностью выбора одного естественного и двух положений изгиба. Когда мы впервые играем в 2D , он может казаться искаженным или плоским. Или он вообще не ответит. В то же время кажется, что мы очень быстро надуваемся.

Не бойтесь, это обычное дело для новичков. Давайте рассмотрим ситуацию и посмотрим, сможем ли мы помочь вам преодолеть важное препятствие. Это относительно короткий процесс, и мы обещаем, что он будет безболезненным. Ким последовала нашему совету и посмотрите, что с ней случилось!

Итак, что происходит?
Ответ заключается в установлении правильного равновесия между воздухозаборником и давлением воздуха для получения требуемой банкноты. Для непосвященных это может быть сложный процесс, требующий правильной формы рта и расположения языка. Им нужно наладить отношения с целевым тростником, но в настоящее время они чужие. Если вы не хотите читать эту статью, вот возможное быстрое решение.Продуйте 3B чисто и аккуратно, удерживая ноту на весь вдох. Сознательно сохраняя эту форму рта, аккуратно нарисуйте 2D . Есть все шансы, что это приведет вас к вашей цели. Однако, чтобы идти по нашему пути к просветлению, читайте дальше.

Это помогает понять, что более низкие тростники реагируют с меньшими усилиями, чем более высокие, потому что есть больше возможностей поиграть в продольном направлении. Снова изображение трамплина. В зависимости от того, как вы на это смотрите, более длинные тростники менее устойчивы к движению воздуха или более отзывчивы.

Давайте вернемся на минутку в школу и рассмотрим случай, когда мы протянули линейку через край парты, чтобы издавать звуки кенгуру. Если выступающий конец был коротким, мы получили хороший отрезок , когда мы щипали линейку; но мы должны были его вырвать с силой. Недостаточное усилие не производило звука. Когда предполагаемый конец был длиннее, мы получили красивый низкий брррр , используя самые нежные движения пальцами. Если бы мы приложили слишком много силы, правитель начал бы дико раскачиваться. Желаемый звук кенгуру может время от времени прерываться, но, скорее всего, этого не произойдет вовсе.Весь процесс случайный и неконтролируемый.

Давайте сделаем еще один шаг вперед. Если мы приложим большую силу к концу нашей линейки и поддержим ее, линейка согнется и останется согнутой. Мы приложили к концу трамплина вес бегемота. Цель состоит в том, чтобы сменить бегемота на перо, чтобы достичь равновесия.

Easy делает это
Конечно, вместо того, чтобы щипать пальцами, мы запускаем движение язычка за счет трения дыхания, которое в идеале поддерживается нашей диафрагмой.Однако, если мы непреднамеренно добавим всасывания к процессу, двигая языком, пытаясь поработать трость, мы скатываемся на территорию изгибов. Проще говоря, мы посылаем нашей гармонике неправильные сигналы. Мы эффективно подавляем тростник, перенапрягая его. В результате получается задушенная нота или вообще ее нет; просто звук яростно задыхающегося гитариста на губной гармошке. Какова была наша цель снова? Поменять бегемота на перо и достичь равновесия. Для этого нам нужно научиться контролировать дыхание и положение рта.Задержите эту мысль.

Отказаться от идеи управления или манипулирования тростью. Маневрирование языком изменит давление воздуха, действующее на трость, и приведет к появлению большего количества бегемотов. Шевеление языком говорит тростнику, что вы хотите, чтобы он согнулся, и он сделает все возможное, чтобы доставить его. Однако сгибание — это другая техника, которую мы еще не исследовали. Между тем, снова слышна эта нота низкого качества, невнятная и нестандартная, или вообще отсутствует звук. Тайм-аут. Вы слишком стараетесь.

И….Relax
Мы начнем работу над решениями через мгновение, но знание того, как мы их нашли, весьма поучительно. Когда в 1990-х годах мы открыли двери Harp Surgery для студентов, мы месяцами боролись с этой повторяющейся проблемой. Как это было, когда мы попросили новичка поддерживать 2D , он звучал ровно и с трудом до тех пор, пока у них не закончилось дыхание? В последний мимолетный момент трость всегда возвращалась к своей естественной высоте, хотя и с очень тонким тоном. Почему наш ученик не смог добиться успеха с самого начала? Никакая регулировка амбушюра в полете, терпение или уговоры не могут решить проблему.И все же естественный тон продолжал дразнить нас в последний момент. Причина так и осталась загадкой.

Затем, в одну дождливую и ветреную ночь, пенни упал. Все происходило задом наперед. То, как наши студенты заканчивали, было тем способом, которым они должны были начать. Так что же изменилось для естественного поля? Давление воздуха. Вот и все. Когда ученик втянул воздух и его легкие раздулись до разрыва, давление у них закончилось, и трость немедленно среагировала так, как должна.Так что все, что нам нужно было сделать, это начать так, как мы заканчивали. С этим простым открытием начались изменения.

Теперь ваша задача двоякая. Во-первых, вы должны научиться мягко вдыхать, используя дыхание животом (через диафрагму), а не сосать. Во-вторых, вы должны научиться правильно располагать рот и язык, а затем приостановить все дальнейшие движения. Мы должны добавить, что мы применяем наши решения с амбушюром для губ, а не с блокировкой языка или U-образной формы, но принципы те же.Пойдем.

Горячий шоколад, суп, яйца и окорочка
Представьте, что вы потягиваете пену из кружки очень горячего шоколада. Давай, никто не смотрит, притворись прямо сейчас. Где находится ваш язык, когда вы пьете? Теперь попробуйте потягивать горячий суп из половника, не обжигая язык. Обратите внимание, как ваш язык занимает ту же позицию. Точно так же вам нужно будет держать язык за зубами при игре в 2D , дыша через диафрагму. Помните, что нам нужен воздух низкого давления и охлаждающий воздух.

Кроме того, представьте, что вы держите во рту маленькую картошку или сваренное вкрутую яйцо. Ваш язык опускается и отклоняется назад, после чего следует сосредоточить внимание на мягком вдохе через арфу, а тянуть через диафрагму и грудь; но держи язык за зубами.

Местоположение, местоположение, местоположение
Вы знаете, что задавались вопросом, почему 2D и 3B — это одно и то же? Что ж, продолжайте задаваться вопросом, потому что ответ будет в другом уроке. А пока просто примите, что на то есть вполне веская причина, но спросите себя, почему вы можете получить ответ 3B , а не 2D .Проще говоря, это потому, что 3B некуда идти. Так что давайте воспользуемся этим в наших интересах. Сыграйте 3B , закройте глаза и выдержите очень длинную нежную ноту. При этом зарегистрируйте, где все расположено: ваши губы, язык, горло. Это ваше положение равновесия. По сути, вы создаете правильную камеру и воздушный поток, чтобы звуковые волны язычка резонировали. Сделайте это еще несколько раз, удерживая позицию и наращивая мышечную память. Это действительно важно , потому что вы собираетесь занять точно такую ​​же позицию, когда будете в следующий раз играть в 2D .Между прочим, не попадают в ловушку , заменяя 3B на 2D . Обе заметки есть не зря. Невозможно избежать 2D или всех важных изгибов 2D , которые следуют ниже. А пока давайте рассмотрим еще несколько полезных советов.

Мягко и тихо
Забудьте об объеме, начните рисовать 2D как можно мягче и тише. Это буквально означает шепот. Трость останется в вертикальном положении, и вы сможете установить свое положение равновесия.Закройте глаза, повторите подход и избегайте сильных атак на тростник. Давайте посмотрим, где находится наш центр управления. Без арфы оттолкнитесь от диафрагмы и прошепчите как можно громче: « привет, Гарри, как ты бегемотик?» Попробуйте еще раз, шепчите еще громче. Обратите внимание на то, как мощность контролируется задней частью вашего горла и поддерживается толчком вашей диафрагмы. Ваш язык и губы лишние. Это важное понятие.

Нет утечек газа
Если что-то по-прежнему не происходит, не помешает запустить быструю проверку системы.Давайте рассмотрим два основных принципа игры на одной ноте, включая 2D . Первое — герметичное уплотнение (отсутствие утечек газа). Во-вторых, точность (мы не хотим, чтобы соседи присоединялись). Вначале новички могут ощутить большой недостаток воздуха. Тон тонкий, ноты могут быть неточными. Если это то, что вы испытываете, проверьте точность и тон в нашем меню навыков игры на арфе.

Крайне важно получить хорошее уплотнение вокруг целевой лунки. Устраните любые периферические свистящие звуки, отрегулировав амбушюр.Смочите губы и заведите рот вокруг арфы. Губы должны быть мягкими и поддерживающими, но не жесткими. Не стесняйтесь и вежливо клюйте арфу, она реагирует на тепло и влажность — начинайте болтать! Держите рот прямо над цифрами на крышке, пока ваша верхняя губа не коснется сустава поддерживающего указательного пальца. Как только у вас будет чистый, надежный ответ, вы будете лучше подготовлены к тому, чтобы найти нужную вам сбалансированную передачу, а затем работать над своим тоном.

Что касается игры одной ноты, если вы все еще разрабатываете амбушюр, это может добавить к вашим проблемам в розыгрыше 2 .Ваши уши говорят вам, что вы играете одну или несколько нот? Звук чистый или шумный? Когда вы играете дро-аккорд через отверстия с 1 по 4, отверстие 2 находится в миксе, но вам нужно выделить его. Работайте над этим. Нужный амбушюр — это как первая стадия расплывчатой ​​ухмылки; найдите свою улыбку Моны Лизы (по крайней мере, для поджатия губ).

Используйте свой нос
Помните, что вы рисуете 2D , а не сосете в буквальном смысле. Сейчас не время откачивать липкий молочный коктейль.Мы осторожно вдыхаем через маленькую камеру, чтобы получить ответ. Мягко вдохните через тростник, не дергая его, и не двигайте языком. Вспомните наше открытие, играя выше 2B .

Это также поможет на мгновение подышать носом, когда вы начнете. Это еще больше снижает давление воздуха. Как и в случае с нашей техникой шепота, тростник с большей вероятностью останется в тонусе. Ваш нос — естественный клапан сброса давления. Помогает исключить сигнал на изгиб . Со временем вы сможете все согласовать, сэкономив и сразу определив правильное положение (точку равновесия).

И, наконец,
Если вам действительно интересно, почему 2D и 3B — это одно и то же, ответы приведены в двух других сообщениях по хирургии арфы Почему Draw 2 и Blow 3 одинаковы? и Почему мои ноты на арфе расположены так? А пока вы всегда можете попробовать перенести успех, достигнутый с 3B , на 2D , но вы должны убедиться, что при этом не измените форму рта; просто измените направление дыхания.

А пока проявите терпение. Со временем 2D станет вашим лучшим другом — особенно при игре на арфе. Когда вы найдете естественную высоту звука, работайте над усилением звука, не переходя в изгиб. Помните, каждый раз на первом месте — точность и тон. Таким образом, вы создаете прочную основу и навыки, которые можно использовать для развития вашей игры.

Как нарисовать ХарП «TanglePatterns.com

Harp — наша последняя путаница за сентябрь 2020 года, и это от Яна Брандта, штат Невада, чешский язык.

Harp — первая путаница Ян на сайте, хотя она уже давно является ценным участником, поддерживая комментарии к другим артистам и их клубам.

Наряду со многими другими забавными и популярными путями, Harp разделяет ДНК с оригинальным Zentangle Cadent.

Ян представляется:

Я запутываю с 2012 года. Я подсела уже через час после того, как нарисовала свою первую линию! Мой путь к познанию Zentangle был поистине лабиринтом!

С трех лет (когда я решила стать балериной) я мечтала стать художницей.Любой художник. Однако, поскольку оплата счетов — требование взрослой жизни, я начал карьеру компьютерного инструктора, сначала в качестве фрилансера, а затем в качестве доцента в нескольких общественных колледжах в южной Калифорнии.

Через несколько лет после того, как я вышел на пенсию и переехал в горы между Рино, штат Невада и озером Тахо, Zentangle нашел меня! Как и для многих других, это постепенно позволило мне поверить в то, что Я ЕСМЬ художник. Я был очень рад посетить семинар CZT № 12 в 2013 году и с тех пор преподаю.Хотя мне нравится много других творческих занятий, Zentangle — моя страсть. 🙂

Это фотографии « Dangling Bijous », которые я создал на прошлое Рождество, они включают Harp и Stella on Bijou.

Я узнал об этом процессе на TangleU 2018 от Энни Райзер, CZT, которая назвала их «Очаровательные крошечные плитки». «Висячая бижутерия» — это термин, который я использую для описания этого орнамента, сделанного путем размещения двух запутанных плиток бижу спиной к спине, проделывания крошечных отверстий в противоположных углах, продевания отрезка очень тонкой ленты через верхние отверстия и вырезания бисером висячих элементов снизу. дыры.(Мы с двумя моими учениками сами делаем бисерные подвески.)

Я обучаю этой технике своих учеников, используя различные связки, на тематических семинарах в течение года, включая Валентина, Весну / Пасху, Осень, Рождество и Зиму.

В частности, Harp , кажется, поддается теме Рождества / Зимы.

Ян иллюстрирует пошаговые инструкции по рисованию Harp ниже и включает три прекрасных примера Harp с цветом и без цвета.« Я выбрал название« Арфа »из-за арфообразной формы секций.

Для великолепного тайла эпохи Возрождения, показанного выше, Ян пишет: « — еще одно исполнение Арфы , которое я нарисовал на плитке эпохи Возрождения. Я опустил центр, затем сократил нижние формы и удлинил верхние формы, а также добавил несколько причудливых аур или «кружевных украшений», окружающих клубок. Возможно, это мой любимый рисунок Арфы! Придумывать вариации клубка, который поначалу выглядит таким прямолинейным, весело.

Изображение принадлежит художнику и используется с разрешения, ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ. Эти изображения предназначены только для личного использования в автономном режиме. Не стесняйтесь обращаться к изображениям, чтобы воссоздать этот клубок в ваших личных Зентанглах и ЗИА. Однако художник и TanglePatterns.com оставляют за собой все права на изображения, и они не должны быть публично закреплены, изменены, воспроизведены или переизданы. Спасибо за соблюдение этих прав. Щелкните изображение, чтобы увидеть статью, объясняющую, что означает авторское право на простом английском языке.« Всегда позволяйте совести быть вашим проводником. ”~ Джимини Крикет

Последний пример

Яна: « моя украшенная версия Harp на холщовой сумке.

Поскольку вам нравится всякая путаница на сайте, пожалуйста, оставьте комментарий с благодарностью и поощрением, чтобы показать артистам, которых вы цените, за то, что они делились своим творчеством, чтобы вдохновить вас. Ваши благодарности мотивируют их продолжать делиться! И, пожалуйста, поделитесь ссылкой на свои любимые клубки в социальных сетях.Спасибо!

Проверьте тег janb , чтобы узнать больше о путанице Яна на TanglePatterns.com.

Ссылки по теме

  • Ищете путаницу по исполнителю или шрифту? Для получения подробной информации посетите страницу «О НАС»> «КАК НАЙТИ СПУТНИКИ ПО ХУДОЖНИКУ ИЛИ ТИПУ» в верхней строке меню любой страницы сайта.
  • Что такое дзентангл? — если вы новичок в методе Zentangle, начните здесь, чтобы познакомиться с основами
  • Терминология Zentangle — глоссарий терминов, используемых в этой художественной форме
  • Linda’s List of Zentangle-Original Patterns — вот полный список оригинальных плетений ( или «официальные плетения»), созданных и представленных основателями Риком Робертсом и Марией Томас, включая те, которые не опубликованы в Интернете.Если вы новичок в методе Zentangle, я настоятельно рекомендую сначала изучить несколько опубликованных классических работ по Zentangle.
  • Узор — это не всегда клубок — вот из чего получается клубок. СОВЕТ: клубок НИКОГДА не начинается с карандашного планирования.
  • Как отправить деконструкцию вашего паттерна в TanglePatterns
  • Чтобы получить множество отличных БЕСПЛАТНЫХ уроков по TanglePatterns, щелкните ссылку УПРАВЛЕНИЯ в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков вверху любой страницы.
  • струн! У нас есть СТРУНЫ! Щелкните ссылку СТРОКИ в розовой алфавитной строке меню под изображениями клубков в верхней части любой страницы для 250 различных (бесплатных) Zentangle-стартеров.Более чем достаточно на любую жизнь!

.oOo.

Расширьте возможности Zentangle, поддерживая паттерны TanglePatterns:

ТЕКУЩЕЕ ИЗДАНИЕ! TanglePatterns.com ПУТЕВОДИТЕЛЬ TANGLE, выпуск 2021 года
10-е издание паттернов TanglePatterns.com TANGLE GUIDE — это 90-страничная интерактивная электронная книга , которая мгновенно загружается, содержащая 1500+ клубков на сайте с 2010 по 31 декабря 2020 . Это отличный ресурс и необходимый цифровой инструмент для использования сайта. Посетите страницу МАГАЗИН> ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ и помогите поддерживать TanglePatterns.com в сети, получив свою копию прямо сейчас!

« Линда, Спасибо! Я полагалась на слишком мало и застревала после 3 лет ежедневной работы с Zentangle.Это вдохновило меня «начать заново» с новым волнением. «~ Барбара Р.

См. Страницу ОБЗОРЫ КНИГИ, чтобы получить более подробную информацию о ее функциях и просмотреть образец страницы. Примечание: это цифровой продукт, который вы загружаете при размещении заказа, физически вам ничего не будет отправлено по почте.
ЗАКАЗЫ ПОДАРОК ​​ДЛЯ ДРУГОГО ЛИЦА: Чтобы подарить TANGLE GUIDE , посетите эту страницу, чтобы разместить свой подарочный заказ.
Если вы новичок в Zentangle® и запутывании, мой TanglePatterns.com РУКОВОДСТВО ПО ZENTANGLE ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ — это именно то, что вам нужно для начала работы. Также доступно на французском и испанском языках.

Этот — единственная книга Zentangle, которая вам когда-либо понадобится: сказочный Zentangle PRIMER Vol 1. Это ваш CZT-in-a-book от основателей Zentangle ® . Посетите вкладку МАГАЗИН в верхней строке меню или щелкните изображение. Чтобы узнать больше о содержании и прочитать восторженные обзоры, посетите вкладку КНИГИ ОТЗЫВОВ.
НОВИНКА! Теперь доступен в формате KINDLE по цене 9,99 долларов США. Испанское издание здесь. Японское издание здесь.
« Абсолютно лучшая книга Zentangle на сегодняшний день! Как опытный художник, я раньше думал, что мне не нужны инструкции по этому виду искусства. Как я ошибался! После прочтения этой книги мое запутывание улучшилось не по дням, а по часам. у вас есть Zentangle, тогда эта книга нужна вам как никогда! «~ Kris H

.oOo.

Арфа — музыкальный инструмент

    Чтобы нарисовать арфу карандашом, конечно, вам понадобятся карандаши. Поначалу у вас не получится, так сказать, очень хороших набросков, но потом, когда вы уже несколько раз потренировались рисовать арфу, результат будет виден сразу. Для того чтобы нарисовать арфу, нужно провести гибкие линии в виде самого инструмента.

    Еще есть видео, которое поможет нарисовать арфу:

    Как нарисовать арфу

    Арфа — красивый и изящный инструмент, это нужно показать на рисунке, тем более что это несложно нарисовать этот музыкальный инструмент.Используя подробные шаги рисования, даже новичок сможет точно изобразить его.

    А вот и наш окончательный рисунок после раскрашивания:

    Мы будем рисовать арфу карандашом .

    Весь процесс займет всего три шага.

    • Сначала нарисуйте основу арфы, нарисуйте изгибы дерева,
    • Затем нарисуйте мелочи, нарисуйте струны с помощью линейки,
    • Третий этап завершающий.Еще пара струн и рисунок арфы готов.

    Пошаговая фото-инструкция:

    Первым делом начинаем рисовать дугу — основание арфы.

    Теперь осталось добавить ручку, а затем нарисовать струны. Наш рисунок готов — при желании можете его раскрасить.

    Нарисовать арфу можно так: сначала набросок, потом детали рисунка арфы (основание, изящно изогнутая дуга, струны).

    Также пошаговые видео инструкции по рисованию арфы помогут правильно составить изображение.

    Предлагаю следующие варианты, чтобы поэтапно нарисовать арфу карандашом:

Рисование музыкальных инструментов иногда кажется довольно сложным для начинающих художников. Задача не покажется такой сложной, если вы внимательно обдумаете, что бы вы хотели нарисовать. Практически любой музыкальный инструмент можно представить в виде комбинации нескольких геометрических фигур.

Арфа — это просто треугольник

Посмотрите на арфу со стороны, на которой обычно сидит музыкант. Вы увидите, что он больше всего напоминает треугольник. Именно с него нужно начинать рисовать. Арфа — довольно высокий музыкальный инструмент, поэтому лист лучше класть вертикально.

Рисовать музыкальные инструменты удобнее простым карандашом … Точнее, несколькими карандашами — очень твердыми и средне-мягкими. Первый нужен для построек, которые в данном случае мало чем отличаются от чертежа, второй — для прорисовки контуров и деталей чертежа.

Нарисуйте короткую прямую горизонтальную линию на некотором расстоянии от нижнего края листа. Это необходимо для определения расположения центральной колонны. Полоску лучше расположить ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейка обычно не используется, но можно сделать исключение для изображения музыкальных инструментов, особенно если вам нужен эскиз для аппликации.

Нарисуйте прямой угол

Отметьте высоту арфы на вертикальной линии.От этой точки проведите горизонтальную линию. Длина этого нового сегмента составляет около трети высоты музыкального инструмента. Отметьте и проведите еще одну вертикальную линию от этой точки тонким карандашом. На нем отложите расстояние примерно равное половине верхней горизонтали. Соедините эту точку прямыми линиями с концами исходной вертикальной линии. Теперь у вас есть база для арфы.
Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметные линии.

Эскиз готов

Проведите верхнюю наклонную линию. Больше всего он напоминает верхнюю часть выкройки рукава и состоит из двух дуг. Выпуклая часть верхней дуги направлена ​​вверх, нижняя — вниз. Возможны и другие варианты оформления, поэтому придется выбрать лучший. Например, эта линия может выглядеть как верхушка сердца.

Нарисуйте внутренний каркас арфы. Его контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите придать арфе объем, проведите еще одну контурную линию — между имеющимися.Нарисуйте несколько ниток параллельно столбику. Украсьте арфу орнаментом.

Объем может быть задан штриховкой. Есть несколько вариантов наложения мазков. Например, вы можете наложить горизонтальные изогнутые штрихи рядом с линиями вертикальных столбцов. Если штриховка вертикальная, она будет более плотной около контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — эскиз для аппликации. При этом ничего высиживать не нужно. Вам даже не нужны струны.Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и накройте фольгой. Струны можно сделать из люрекса, что станет отличным новогодним подарком.


Инструмент щипковый струнный. Считается, что по красоте внешности она превосходит всех своих соседей по оркестру. Его изящные очертания скрывают форму треугольника, а металлический каркас украшен резьбой. На раму натягиваются струны (47-48) разной длины и толщины, которые образуют прозрачную сетку.В начале 19 века старинную арфу усовершенствовал знаменитый пианист Эрар. Он нашел способ быстро изменить длину струн и, следовательно, высоту звука арфы.

Виртуозные возможности арфы весьма своеобразны: широкие аккорды, отрывки из арпеджио, глиссандо — скольжение руки по всем струнам, настроенным на определенный аккорд, гармоники великолепны.

Происхождение

Один из старейших музыкальных инструментов человечества. Он возник из лука с натянутой тетивой, который звучал мелодично при выстреле.Позже звук тетивы использовался как сигнал. Человек, который первым натянул на лук три или четыре тетивы, которые из-за своей неравной длины издавали звуки разной высоты, и стал создателем первой арфы. Даже на египетских фресках 15 века до нашей эры арфы все еще напоминают лук. И арфы эти не самые древние: древнейшие археологи обнаружили при раскопках шумерского города Ур в Месопотамии — он был сделан четыре с половиной тысячи лет назад, в 26 веке до нашей эры.

В древности на Востоке, в Греции и Риме арфа оставалась одним из самых распространенных и любимых инструментов. Его часто использовали для сопровождения пения или игры на других инструментах. Арфа появилась и в раннем средневековье Европы: здесь Ирландия славилась особым искусством игры на ней, где народные певцы — барды — пели свои саги под ее аккомпанемент.

Устройство

Имеет форму треугольника, который состоит из: во-первых, резонансной коробки-футляра длиной около 1 метра, расширяющейся вниз; его прежняя форма была четырехугольной, а нынешняя — закругленной с одной стороны; он снабжен плоской декой, обычно из древесины клена, посередине которой по длине корпуса прикреплена узкая и тонкая полоска твердой древесины, в которой пробиваются отверстия для протыкания жилок; во-вторых, от верхней части (в виде большой шеи) змеевидный изогнутый, прикрепленный к верху туловища, образуя с ним острый угол; к этой детали прикреплены колышки для усиления струн и их настройки; в-третьих, от передней балки в форме колонны, предназначенной для противодействия силе, создаваемой струнами, натянутыми между грифом и резонирующим корпусом.

Поскольку арфа уже в прошлом имела значительную громкость звука (пять октав) и места для струн полной хроматической гаммы недостаточно, струны в арфе растягиваются только для воспроизведения звуков диатонической гаммы. На арфе без педали можно сыграть только одну гамму. В прежние времена для хроматических промоушенов струны приходилось укорачивать, прижимая пальцы к грифу; позже это нажатие стало осуществляться с помощью крючков, приводимых в движение рукой.Такие арфы оказались крайне неудобными для исполнителей; Эти недостатки были в значительной степени устранены механизмом педалей, изобретенным Якобом Хохбрукером в 1720 году. Этот мастер прикрепил к арфе семь педалей, воздействуя на проводники, которые проходили через пустое пространство штанги к шее, и туда они подводили крючки. в таком положении, что они, плотно прилегая к струнам, сделали хроматические улучшения по всему инструменту.

Роль арфы в оркестре

Роль арфы в оркестре не столько эмоциональна, сколько красочна.Арфа часто аккомпанирует различным инструментам оркестра; в других случаях ей поручают эффектные соло. Их много в балетах Чайковского, Глазунова, в произведениях Римского-Корсакова. Из западноевропейских композиторов XIX века арфу наиболее широко использовали Берлиоз, Мейербер, Вагнер и Лист. Знаменитая партия двух арф в вальсе из «Фантастической симфонии» Берлиоза положила начало виртуозному стилю, ставшему ведущим за последние три столетия.Раньше, с момента появления в симфоническом оркестре XVIII века до Берлиоза, арфа имитировала звук (как в «Арагонской охоте» Глинки) или клавесин. Арфа использовалась и в тех случаях, когда нужно было вызвать ассоциацию с древностью. Примеры — Орфей Глюка или Прометей Бетховена.

Оркестр обычно использует одну или две арфы, но в некоторых случаях их количество увеличивается. Так, в «Младе» Римского-Корсакова три арфы, а в «Золотом Рейне» Вагнера — шесть.

Знаменитые арфисты

Никола Бокса
Марсель Грангиани
Вера Дулова
Марсель Турнье
Татьяна Тауэр
Надежда Толстая
Альфонс Хассельманс
Ксения Эрдели
Ольга Эрдели
Паписова Анастасия
Наталья О’Шей

Видео: Арфа на видео + звук

Благодаря этим видео можно познакомиться с инструментом, посмотреть на нем реальную игру, послушать его звучание, почувствовать специфику техники:

Продажа: где купить / заказать?

В энциклопедии пока нет информации о том, где купить или заказать это средство.Вы можете это изменить!

Посмотрите на арфу со стороны, на которой обычно сидит музыкант. Вы увидите, что он больше всего напоминает треугольник. Именно с него нужно начинать рисовать. Арфа — довольно высокий музыкальный инструмент, поэтому лист лучше класть вертикально.

Музыкальные инструменты удобнее рисовать простым карандашом. Точнее, несколько карандашей — очень твердые и средне-мягкие. Первый нужен для построек, которые в данном случае мало чем отличаются от чертежа, второй — для обводки контуров и деталей чертежа.

Нарисуйте короткую прямую горизонтальную линию на некотором расстоянии от нижнего края листа. Это необходимо для определения местоположения центральной колонны. Полоску лучше расположить ближе к левому вертикальному краю листа. Проведите длинную вертикальную линию.

При рисовании линейка обычно не используется, но можно сделать исключение для изображения музыкальных инструментов, особенно если вам нужен эскиз для аппликации.

Нарисуйте прямой угол

Отметьте высоту арфы на вертикальной линии.От этой точки проведите горизонтальную линию. Длина этого нового сегмента составляет около трети высоты музыкального инструмента. Отметьте и проведите еще одну вертикальную линию от этой точки тонким карандашом. На нем отложите расстояние примерно равное половине верхней горизонтали. Соедините эту точку прямыми линиями с концами исходной вертикальной линии. Теперь у вас есть база для арфы.
Предварительные построения лучше делать очень твердым карандашом, едва заметные линии.

Эскиз готов

Проведите верхнюю наклонную линию. Он больше всего напоминает верхнюю часть выкройки рукава и состоит из двух дуг. Выпуклая часть верхней дуги направлена ​​вверх, нижняя — вниз. Возможны и другие варианты оформления, поэтому придется выбрать лучший. Например, эта линия может выглядеть как верхушка сердца.

Нарисуйте внутренний каркас арфы. Его контур в точности повторяет внешний. Если вы хотите придать арфе объем, проведите еще одну контурную линию — между имеющимися.Нарисуйте несколько ниток параллельно столбику. Украсьте арфу орнаментом.

Объем может быть задан штриховкой. Есть несколько вариантов наложения мазков. Например, вы можете наложить горизонтальные изогнутые штрихи рядом с линиями вертикальных столбцов. Если штриховка вертикальная, она будет более плотной около контурных линий и реже в центре.

Отдельная тема — эскиз для аппликации. При этом ничего высиживать не нужно. Вам даже не нужны струны.Нарисуйте контур, вырежьте его из картона и накройте фольгой. Струны можно сделать из люрекса, что станет отличным новогодним подарком.

Арфа — это щипковый музыкальный инструмент, в котором жилы и металлические струны увеличивающейся длины натянуты между корпусом резонатора с декой и т. Д. Шейкой.

Звук получается при перещипывании струн пальцами или, очень редко, с помощью плектра, прикрепленного к пальцам. В отличие от арфы, в цитрах струны натянуты под прямым углом к ​​деке.

История

История арфы — одного из древнейших музыкальных инструментов — насчитывает много веков. Она появилась на заре человеческой цивилизации и стала прародительницей всех струнных инструментов.

Неизвестный современный художник Египтянка с арфой

Было, наверное, так: однажды, натянув тетиву, охотник заметил, что она издает нежный мелодичный звук. Он проверил свое впечатление, и звук понравился еще больше. Потом решил натянуть рядом другую тетиву, покороче, — а уже было два музыкальных звука разной высоты.Стало возможным играть простую мелодию. Это было великое открытие: появился первый струнно-щипковый инструмент.

Сколько лет музыке, сколько лет и арфе. Везде, где есть музыка, есть и арфа. Правда, под разными именами. Прошли годы, десятилетия, века. Его держали в руках и играли, перебирая пальцами струны. Арфу любили в Древнем Египте, в Финикии и Ассирии, в Древней Греции и Риме.

Джованни Ланфранко Венера играет на арфе (Аллегория музыки) 1630-34

Арфы, возникшие из однострунного музыкального смычка, использовались как церемониальный инструмент в шумерском и египетском искусстве еще в 3-м тысячелетии до нашей эры.В другом источнике я прочитал, что первые египетские арфы — бенты — появились шесть тысяч лет назад.
Арфа Аполлона воплощает в себе все поэтическое и прекрасное.
Арфы упоминаются в Библии.

Ян де Брей Давид играет на арфе 1670

Изначально арфы были дугообразными, затем уступили место угловым (в форме треугольника), с шейкой, расположенной наклонно к деке. На этих угловатых арфах разных размеров играют ансамблями или соло, когда один конец инструмента находится на земле или держится за плечо.С Ближнего Востока арфа пришла на Яву и Китай, а также в Северо-Западную Европу.

Израиль ван Мекенем Лютнист и арфист 1490-е годы

В средние века арфа получила распространение в Европе. Арфу европейского типа можно найти в произведениях римских авторов, но самое старое изображение арфы — ирландская скульптура VIII века. Добавив передний динамик для большего натяжения струн, европейцы (вероятно, кельты) усилили звучность восточной арфы.
Особой известностью пользовались ирландские арфисты, исполнявшие свои легенды — саги под аккомпанемент маленькой переносной арфы. Ее изображение даже было включено в национальный герб Ирландии.

Арфа на гербе.

Герб Ирландии — золотая арфа с серебряными струнами на синем щите. Арфа издавна была геральдическим символом Ирландии. В нынешнем виде герб был утвержден 9 ноября 1945 года.

Герб Ирландии

Легенда гласит, что первая гэльская арфа была подарена богами правителю Дагды, но боги холода и тьма похитила его, после чего добрые боги света и солнца нашли его и вернули владельцу, чтобы он поиграл, радуя людей музыкой.Арфа признана символом Ирландии с 13 века.
Ирландия — единственная страна в мире, национальным символом которой является музыкальный инструмент, арфа символизирует важность музыки в ирландской культуре и древность ее традиций. Археологи нашли в Ирландии кельтские арфы XII века. Сохранившиеся древние образцы датируются 15 веком. Арфа была изображена на ирландских монетах при короле Иоанне и Эдуарде I.

Впервые она использовалась как символ Ирландии на королевском флаге короля Шотландии Якова VI (также известного как король Англии Джеймс I), и с тех пор появилась на всех королевских флагах. Англии, Великобритании и Соединенного Королевства, хотя стиль со временем изменился.
Как символ нового Королевства Ирландия, образованного Генрихом I Ирландским, арфа была принята в 1541 году и появилась на государственной валюте. После объединения Ирландии, Англии и Шотландии при Якове I Англии в марте 1603 года арфа появилась на третьей четверти королевского герба Соединенного Королевства.

Данте Габриэль Россетти Ла Гирландата 1873

С 1922 года Ирландское свободное государство продолжало использовать арфу в качестве государственного символа, изображенного на Большой печати Ирландии, гербе, президентском флаге и президентской печати, а также а также в ряде других государственных символов и документов.Арфа также была изображена на ирландских монетах — от средневековых до современных ирландских монет евро.

Арфа и Россия.

В России история арфы началась в середине 18 века. В 1764 году легендарный Смольный институт был основан Екатериной II, а в 1765 году королева приобрела арфу для смольных женщин. Глафира Алымова, выпускница Смольного института, стала одной из первых русских арфисток. Ее портрет работы Левицкого хранится в Русском музее.

Д.Г. Левицкий. Портрет Г. И. Алымовой. 1776 г.

Вскоре арфа стала модной как среди придворной знати, так и в более широкой дворянской среде. Крепостных специально готовили для домашних оркестров и театров. Но постепенно арфа превратилась в аристократический инструмент.

Андрей Вох Звуки арфы. 17-го века. 2000 год

Только один играет на арфе
Кто свободен и благороден
Она никогда не звучит
Под рукой раба …

Томас Салли Дама с арфой.Портрет Элизы Ридли 1818

Роза-Аделаида Дюкр Автопортрет с арфой 1790

Жак Антуан Мари Лермон Портрет мадемуазель Дют с арфой

С тех пор арфа сохранила свое значение как типично женский инструмент, обогащая оркестровую палитру с его теплым цветом и часто блеском.
В 19 веке считалось, что каждая воспитанная девушка из «приличного общества» должна уметь играть на арфе. Лев Толстой в «Войне и мире» рассказывает, как Наташа Ростова играла на арфе.

Charles Monigne Котята на арфе

Арфа была богато украшена золотом, перламутром, мозаикой. Обычно в нее играли женщины. Поэты называли арфу «волшебным инструментом», любуясь ее нежными звуками.

Арфа в музыке

Искусство игры на арфе развивалось и совершенствовалось на протяжении нескольких тысячелетий, вбирая в себя традиции мировой многонациональной музыкальной культуры.

Джон Джордж Браун Музыканты 1874

В средние века и в эпоху Возрождения треугольная арфа, имеющая от 7 до 30 струн, была обычным аккомпанементом.Позже, с распространением более громкого и удобного в обращении клавесина, арфа потеряла свою популярность и вернула ее только в конце 18 века, когда фортепиано, в свою очередь, взяло верх над клавесином.

Дэниел Герхарт Шепот небес

Арфа как сольный и аккомпанирующий инструмент широко использовалась ведущими российскими композиторами: А. Верстовским, А. Алябьевым, М. Глинкой. И было кому исполнять самые сложные партии: ведь классы арфы открылись в Петербургской (1862 г.) и Московской (1874 г.) консерваториях.
А. Даргомыжский, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, А. Рубинштейн, К. Цуй, А. Глазунов, А. Лядов, С. Танеев, А. Скрябин, С. Рахманинов, С. Прокофьев — все эти композиторы использовали арфу в опере, балете, симфонической музыке.

Даниэль Герхарт Мамина арфа

Она звучит в «Вальсе цветов» из «Щелкунчика», в сцене из «Лебединого озера» и Адажио из «Спящей красавицы» Чайковского. Для арфы написана вариация в «Раймонде» Глазунова.Советские композиторы Р. М. Глиер и С. Н. Василенко написали концерты для арфы с оркестром. Многие произведения созданы для арфы как концертного сольного инструмента. Транскрипции для нее сделали выдающиеся мастера-исполнители на этом инструменте, в частности, замечательная советская арфистка Вера Дулова.

Игорь Грабарь Портрет В.Г. Дулова 1935

Сейчас арфа используется как сольный инструмент, так и как один из инструментов оркестра. Конечно, она сильно отличается от своих средневековых предков.

Елена Мухина Арфа 2000

У нее сорок пять — сорок семь струн, натянутых на треугольный металлический каркас изящной формы, украшенный резьбой. Благодаря семи педалям, которые при необходимости обрезают струны, арфа может воспроизводить все звуки от controctave re до четвертой октавы F. Арфа звучит очень поэтично.

Олег Ильдюков Touch 2008

Композиторы используют его, когда нужно создать фантастические образы, картины спокойной умиротворенной природы, имитировать звучание народных струнных инструментов.

Взял материалы для поста в Википедии и энциклопедии «Кругосвет» а так же и.

Рисование жизни с арфистом, Татьяна Билеты, пт, 30 июля 2021 года в 19:00

Приглашаем вас на «Арт в парке» ONLINE Life Drawing с арфисткой Татьяной!

Вживую для нас будет профессиональная арфистка Татьяна, которую мы будем одевать.

В перерывах между выступлениями Татьяна будет делать позы от 1 до 5 минут, чтобы мы рисовали.Мы также будем экспериментировать с ее рисованием, пока она выступает без остановки.

Необходимые материалы: любая бумага любого размера, которая есть у вас в доме, и любые материалы для рисования — карандаши, цветные карандаши, фломастеры, масляная или меловая пастель или уголь.

Сессия будет в основном состоять из коротких поз продолжительностью 5 минут или меньше. Будет присутствовать опытный художник Art in the Park, который может дать совет, если необходимо, и проявить вдохновение художника, но, конечно, не стесняйтесь рисовать, как хотите.

В конце сеанса мы были бы рады, если бы вы могли остаться и показать свои рисунки, чтобы мы могли увидеть вашу работу. Также мы были бы рады, если бы вы отправили готовые работы по электронной почте на [email protected] или отметили нас в них на @artinburgesspark в Instagram или @artintheparktwt в Twitter.

Сессия — ПЛАТИТЕ, ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ (предлагаемое пожертвование: 5 фунтов стерлингов).

Минимальное пожертвование для этой сессии составляет 1 фунт стерлингов. Если в данный момент это невозможно, напишите нам по электронной почте, и мы бесплатно отправим вам ссылку для увеличения.Все пожертвования, которые мы получаем, пойдут на оплату наших студийных расходов, оплаты нашей модели и художников, а также других наших бесплатных сессий, которые мы проводим для школ, общественных групп и общественности.

Мы собираемся использовать онлайн-платформу ZOOM. Вы можете использовать ZOOM на своем ноутбуке, ПК и MAC, или вы можете загрузить приложение для своих планшетов и смартфонов, перейдя по этой ссылке:

https://zoom.us/download

Ссылка на масштабирование будет в разделе «Дополнительная информация» билет, который будет отправлен вам по электронной почте после бронирования (проверьте свой утиль!).Если вы не получили его, свяжитесь с нами, и мы вышлем вам ссылку.

Щелкните ссылку, чтобы присоединиться к встрече, и вы войдете в ЗАЛ ОЖИДАНИЯ. Участники будут добавлены к живому классу в начале сеанса.

Если у вас возникли проблемы с использованием масштабирования, напишите нам по электронной почте или напишите нам в социальных сетях, и мы с радостью поможем вам, чем сможем.

Предыдущие участники сказали:

«Мне понравились интересные позы и способности модели».

«более длинные позы и формы тела модели»

«расслабленная, но энергичная атмосфера.Также превосходные модели, и особенно быстрые позы »

« Отличные позы и модели »

« Мне понравился формат. Ванесса такая хорошая модель и такая безмятежная, а Фло и Андреа так поддерживают и ободряют ».

«Я еще не рисовал жизнь практикующего йоги, и мне это показалось очень интересным. Позы сложные, и на этот раз я обнаружил, что больше расслабляюсь в более длинных позах и могу не торопиться и получать удовольствие от процесса ».

«Все! Это был просто отличный способ провести вечер пятницы »

« Очень дружелюбный, расслабляющий, общительный — вдохновлял видеть работы других и делиться рисунками »

« Модель — инициатива — вся сессия »

« спокойствие, ЛЮБИТЕ историю искусства в начале и делитесь работой, все модели были великолепны »

« в хорошем темпе »

« спокойно, весело »

« Отличные инструкции от модератора, чтобы все было в порядке.»

« свобода и цена »

« Дружелюбная атмосфера низкого давления, подходящая для всех способностей, отлично работала при увеличении »

« возможность общаться с другими художниками по всему миру. Получите шанс заняться тем, что я действительно люблю ».

«Как это было организовано».

«пора разобраться с каждым рисунком»

«выбор поз, все из которых хорошо выдержаны моделью»

«Великий художник и позы, вдохновленные работами других людей.»

« Каждый из этих классов открывает новые знания и идеи, и каждый раз доставляет уникальный опыт ».

«Великий художник и позы, вдохновляющийся работами других людей».

«Мне очень понравился маленький урок истории Андреа в самом начале. Узнавать новое о некоторых классических картинах и в то же время вдохновляться. Мне также понравились позы Татьяны, она все еще была такой долго! «

», будучи частью чего-то креативного и отличных моделей, и позы «

» — это для меня совершенно новый опыт, и я подумал, как Татьяна позировала знаменитые картины было восхитительно.«

« это было сложно, вынуждали ограничивать области, чтобы сосредоточиться на них »

« Большое спасибо за еще одну прекрасную сессию — пока мы не можем собираться в группы лично и рисовать в данный момент, это определенно следующий лучшая вещь.»

«САМАЯ вдохновляющая вещь на свете! Попробовать рисовать жизнь во второй раз было потрясающе — я почувствовал себя намного свободнее. Я не могу поблагодарить вас всех за организацию этого. Елизавета была восхитительна, и было замечательно видеть все работы. Я так счастлив, что теперь заново открываю для себя любовь к рисованию и имею такую ​​возможность попробовать что-то новое.»

« Движение позы и дружеский прием »

« Содержание, гостеприимство, открытость для всех, приятно, что каждый показал свое искусство в конце — и был поощрен »

« Все! Модель Эль [исавет] , теплый прием и поддерживающая атмосфера, а также второй раз, когда я попробовал рисовать вживую — я чувствовал себя намного увереннее, чем в первый раз, и любил каждую секунду! »

«Возможность попросить кого-то позировать, чтобы я мог улучшить свое время с помощью рисования жизни и анатомических навыков»

«Мне понравились двухминутные позы, я создал удивительное (в любом случае удивительное для меня) произведение искусства, показывающее движение»

«Мне понравились позы модели, с ее сильным телом и красивыми движениями.»

« Очень открытое, коллективное чувство, так что вы можете рискнуть и попробовать что-то новое. Удивительные модели. Изучение движения и неподвижности. Прекрасные примеры в начале, которые дают вам новые идеи ».

«Ванесса была красивой, изящной моделью. Время, отведенное для эскизов, было подходящим».

«Одноминутные позы — так мало мест предлагают такое короткое время, выбирая две или пять минут».

«Это было очень безопасно и поддерживало как Ванессу как модель, так и участников.Мне понравилось, что я был не единственным новичком. Структура была превосходной, с хорошим руководством и расписанием для новичка вроде меня. Мне понравился обмен в конце — это помогает мне обрести уверенность. К сожалению, моя веб-камера вышла из строя, поэтому я не мог поделиться, но мог видеть работы других людей, что было прекрасно. Я никогда не думал, что попробую рисовать жизнь, потому что это не мне казалось, но это просто показывает, что каждый может попробовать, и точка зрения каждого имеет значение ».

«Хорошее сочетание поз и тайминга. Ванесса — блестящая модель, прекрасные танцевальные позы, спасибо»

«урок истории искусства в начале, посещение множества людей, расслабляющая, веселая музыка — позы.пытаюсь вспомнить, как рисовать по жизни! »

« Дружелюбный, не пугающий, любил разнообразие, великолепную музыку, отличное вступление для вдохновения. »

« Благоприятная атмосфера »

« Мне показалось интересным рисование быстрого портрета руками или ногами с прекрасная музыка и прекрасный коллектив! »

«действительно один из лучших, что я видел. Я ходил в художественную школу с живыми моделями и за эти годы взял много уроков рисования. Ваш хороший!»

«эта модель была, наверное, одной из лучших, с которыми я когда-либо сталкивался.»

« что-то другое, красивое и одетое. Профессионально сделанное и по-прежнему очень приятное »

« Прекрасная, умелая модель. Прекрасное время для набросков »

« Позы модели были очень элегантными. Мне также понравилось ее платье в стиле кимоно и очень креативный макияж. Знакомство с разными стилями портретов и техниками также было вдохновляющим »

« Отличное введение в другие примеры портретов, хорошо организовано, отличная модель, доступная по цене, поощряет разнообразие стилей рисования и способностей, отличная обратная связь »

« Очень интересное введение и профессиональные позы »

« Задача — попробовать что-то новое и почувствовать вдохновение »

« Короткие позы, действительно хорошая модель — красивые позы, хороший хостинг.»

« Прекрасный модератор, интересные позы и отличная гостеприимная атмосфера (и отличная музыка!) »

« Красивая модель »

« Мне понравилась идея рисования поз, чувство движения, которое присутствовало на протяжении всего семинара, и сложность в движущихся позах «.

«Мне нравились движения в танце, непрерывное движение, одноминутные позы, пятиминутные позы»

«Мне очень понравилась непринужденная атмосфера, и я действительно наслаждался музыкой, пока рисовал танцора»

«Блестящая модель, движения и музыка!»

«Мне очень понравились постановка, модель, танцы, музыка и то, что они были в коротких позах, хотелось бы сделать это снова!»

«Мне нравились движения и быстрые позы»

[Мне нравились] различные формы, созданные танцевальной программой.Короткая продолжительность поз. «

» Очень гостеприимная и дружелюбная, отличная атмосфера. «

штриховой арфы PNG изображения | Векторные и PSD файлы

  • рисование одной линии арфа музыкальный инструмент векторная иллюстрация минималистский дизайн

    4667 * 4667

  • рисунок линии арфа инструмент иллюстрация

    2200 * 2200

  • двойные арфы один непрерывный рисунок линии традиционной ударной музыки инструменты концепция одинарная линия рисовать дизайн иллюстрация

    4000 * 4000

  • день святого патрика рисование линий арфа каракули

    1200 * 1200

  • линейное музыкальное оборудование черно-белая арфа

    1200 * 1200

  • европейские и американская великолепная ручная роспись рисования линий узор узор картина

    2000 * 2000

  • иконки музыкальных устройств установить стиль контура

    5000 * 5000

  • иконки музыкальных инструментов установить стиль контура

    5000 * 5000

  • музыкальные иконки установить стиль контура

    500

    1200 * 1200

  • черная простая и пропорциональная тонкая линия

    1200 * 1200

  • непрерывный рисунок одной линии руки, держащие сердце на белом фоне черная тонкая линия руки с вектором изображения сердца

    5000 * 5000

  • пара линия рук искусство валентинки особые влюбляются сердечки один рисунок соединения

    2500 * 2500

  • черно-желтая абстрактная линия границы рамки на прозрачном слое

    2000 * 2000

  • золотая линия светового эффекта границы

    1200 * 1200

  • нарисовать линию абстрактная минималистская линия бабочка

    1200 * 1200

  • 900 02 акварельные пастельные розовые мазки и золотые линии векторный шаблон

    1500 * 1500

  • золотая линия цветочного растения

    1200 * 1200

  • рисованная комбинация линий стрелки

    1200 * 1200

  • творческий вектор пунктирный линия пунктирный круг

    1200 * 1200

  • золотая лента разделительная линия

    1200 * 1200

  • вектор черная квадратная сетка линия

    1200 * 1200

  • толстая линия

    1200 * 1200

  • абстрактная линия синяя граница

    1200 * 1200

  • абстрактная современная многоцветная геометрическая фигура с закругленными линиями и точками, плавные диагональные декоративные объекты в стиле хипстера

    5000 * 5000

  • золотая линия черновая линия цветочная рамка

    1200 * 1200

  • Черное перо гусиное перо с векторным логотипом линии письма 900 07

    1875 * 1875

  • эстетические линии искусства цветы минималистский

    2000 * 2000

  • рисунок золотой линии цветочный завод

    1200 * 1200

  • изогнутый рисунок линии

    1200 * 1200

    7

    80 линия рисовать минималистский линия абстрактная женщина

    1200 * 1200

  • непрерывный рисунок одной линии вилки ложки ножи тарелки и вся посуда для еды и приготовления пищи может использоваться для ресторанных логотипов, тортов и других черно-белых векторных иллюстраций

    5000 * 5000

  • акварель цветочные карты шаблон с геометрическим золотым рисунком цветка и сохранить дату многоцелевой

    1200 * 1200

  • простой синий бизнес стиль линии формы абстрактный

    1200 * 1200

  • пропорциональная толстая прямая линия

    1200 * 1200

  • коллекция натуральных листьев штрихового рисунка

    12 00 * 1200

  • акварельные пастельные розовые мазки кисти и золотые линии

    1500 * 1500

  • оранжевая стрелка дизайн вектор округлая линия четырнадцать

    2400 * 2400

  • непрерывный рисунок одной линии абстрактного минимализма и простоты лица векторная иллюстрация минималистский рисованный эскиз lineart

    3967 * 3967

  • абстрактный световой эффект золотой спиральный стиль линии

    1200 * 1200

  • рисованной черно-белые линии границы бумаги для заметок

    2000 * 2000

  • прямая черная тонкая линия

    1200 * 1200

  • белая линия

    1200 * 1200

  • абстрактный рисунок одной линией лицо девушка и цветок

    1400 * 1400

  • ленты предупреждения и опасности предупреждающие полосатые черно-желтые линия карантинные полосы вектор

    6070 * 6070

  • тонкие l Инес простые прямые линии

    1200 * 1200

  • акварельные пастельные розовые мазки кистью и шаблон дизайна золотых линий

    1500 * 1500

  • красная толстая линия штрих стрелка клипарт

    1200 * 1200

  • Как рисовать A Детеныш гренландского тюленя

    Как нарисовать детеныша гренландского тюленя — Как рисовать перейти к содержанию

    Узнайте, как быстро и легко нарисовать щенка гренландского тюленя

    Чтобы сделать все правильно, мы начнем с некоторых основных рекомендаций для головы (00 мин 07 сек) .По сути, для введения в учебник по рисованию щенка гренландского тюленя вам понадобится круг с двумя простыми линиями. Этот крошечный овал внизу предназначен для рта и носа (00 мин. 14 сек). Добавьте еще один круг намного большего размера в нижнем углу листа бумаги для передней части (00 мин 17 сек).

    Стрелка справа представляет остальную часть тела (00 мин 21 сек). Не нужно делать эти линии на 100% точными — мы сейчас, так сказать, просто отмечаем нашу территорию.После того, как вы добавите ласты, мы можем перейти к основной части и начать с глаз (00 мин 30 сек). Окрасьте их в основном в черный цвет, но оставьте по два крошечных белых пятна на каждом.

    Милый носик находится в середине круга, который мы нарисовали ранее (00 мин. 46 сек). Рот очень простой; то же самое и с плавниками. Чтобы завершить этот урок по рисованию щенка гренландского тюленя, внимательно посмотрите видео и добавьте мех карандашом (01 мин 22 сек). Не забудьте удалить направляющие (01 мин 29 сек)! Shading поможет вам сделать его более реалистичным

    Прежде чем вы научились рисовать детеныша гренландского тюленя, знали ли вы?

    Этих красивых существ можно встретить в Атлантическом и Северном Ледовитом океанах.Они принадлежат к группе так называемых безухих тюленей и могут пережить даже самую суровую погоду в самых холодных регионах планеты Земля. Самцы гренландского тюленя крупнее и сильнее самок.

    Пабы, в свою очередь, довольно хрупкие, и им нужно время, чтобы приспособиться к внешнему миру, прежде чем они превратятся в независимых животных. Гренландский тюлень известен своими впечатляющими навыками под водой и может нырять до 20 минут без перерывов. Итак, что едят эти существа? В основном рыба.

    О чем следует помнить…

    Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам. Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему. Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам. Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка. При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям.Мой как рисовать Ошибка

    : Контент защищен !!

    Сочинение для арфы | 15secondharp

    Педали

    У арфы 7 педалей: по одной на каждую ноту в октаве.

    Каждая педаль имеет 3 положения (или выемки), чтобы ноты были ровными, естественными или резкими.

    Например, когда педаль C находится в верхнем положении / положении, все C станут плоскими, в среднем положении они все будут естественными, и если педаль перемещена в нижнее положение, все струны C будут звучать как C-диез.Поэтому, если вы хотите, чтобы C natural воспроизводилась одновременно с C-диезом, используйте вместо этого Db.

    Поскольку струны не защемлены в плоском положении, ноты звучат немного более резонансно, чем бемоль!

    Схемы педалей:

    Арфисты всегда должны нажимать педали перед игрой. Схемы педалей полезны, но не важны. В идеале нарисуйте первую схему. Схемы представляют собой визуальные изображения педалей в их выемках.

    Например,

    на приведенной выше диаграмме я должен был установить D ♭ C ♮ B ♭ E ♭ F ♮ G ♯ A ♭

    .

    Если вы используете программное обеспечение Sibelius, вы можете вставить схему педали, однако внимательно проверьте ее, так как они не всегда верны!

    Замена педали:

    Арфисты могут менять положение педалей во время игры. Вы можете менять 2 педали одновременно, если педали находятся на противоположных сторонах арфы.

    Точка, в которой вы меняете педаль, и место, где это записано в музыке, обычно зависит от личных предпочтений, и поэтому многие арфисты предпочитают записывать изменения педали сами.Однако при написании важно знать, будут ли ноги делать заметки физически, поэтому лучше всего вносить изменения в ход.

    Запишите новое положение педали между нотоносцами. Вы можете записать смены левой педали на правую или наоборот, просто сохраняйте последовательность во всем.

    .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.