Нарисовать ирисы: Как нарисовать цветок ирис и раскраску ирис

Ирисы Винсента Ван Гога.

«Если вы действительно любите природу, вы повсюду найдете красоту». Винсент Ван Гог

Давайте внимательнее посмотрим на Ирисов Винсента Ван Гога. Красивое отображение формы и цвета с ощущением иллюстратора. Я расскажу:

• Ключевые факты и идеи
• Форма, линия и композиция
• Цвет
• Значение
• Кисть
• Ключевые выводы
• Дополнительные ресурсы
• Хотите узнать больше?
• Спасибо за прочтение!

Ключевые факты и идеи

За картиной, состоящей только из цветов, стоит многозначительная история. Вот некоторые ключевые факты и идеи:

• Ван Гог написал Ирисы в 1889 году во время своего пребывания в приюте Святого Павла. Это было трагическое, но плодотворное время для Ван Гога. Он написал более 100 других работ, в том числе «Звездная ночь» . Он умер вскоре после этого в 1890 году.
• В мае 1889 года он написал своему брату Тео о картине. Вы можете прочитать это письмо здесь. Позже Тео представил ирисов на выставку Société des Artistes Indépendants. См. приведенный ниже отрывок из письма Тео.

«Теперь я еще должен вам сказать, что выставка Независимых открыта, и что там две ваши картины, «Ирисы» и «Звездная ночь». Последний висит плохо, ибо нельзя отойти на достаточное расстояние, так как комната очень узкая, зато другой очень хорошо видно. Его поставили на узкую стену комнаты, и он издалека бросается в глаза. Это прекрасное исследование, полное воздуха и жизни». Тео Ван Гог, Письмо Винсенту, сентябрь 1889 г.

• Это была одна из четырех картин с изображением ирисов. Ниже приведены остальные.

• Эта картина считается одной из самых дорогих когда-либо проданных картин. Иронично, учитывая, что Ван Гог провел большую часть своей жизни в бедности и суматохе. Это хаос и гармония жизни. В настоящее время он принадлежит музею Дж. Пола Гетти.

Форма, линия и композиция

Форма является ключевой особенностью картины. Ван Гог зашел так далеко, что обвел многие из них темно-синим цветом, создавая ощущение иллюстратора. Вероятно, на него повлияли японские гравюры на дереве укиё-э, которые он собрал в Париже.

Существует приятный контраст между прекрасными органическими формами цветов и плавными S-образными формами листьев. См. изображение ниже.

Ван Гог был гениален в упрощении сложных сцен до этих основных художественных элементов. Именно поэтому его картины так популярны. Он смог превратить всю сложность, суматоху и ошеломляющие детали жизни в прекрасные произведения искусства. Но не путайте простое с легким. это easy , чтобы сделать картину более сложной. Невероятно сложно уменьшить сложность без ущерба для сути картины.

Фон относительно занят по сравнению с большинством картин. Это отвлекает ваше внимание от основных цветов, но хорошо сочетается с идеей необъятности природы.

Цвет

Это красочная картина, как и следовало ожидать от Ван Гога. Но это не кричаще и не преувеличено. Все цвета работают в естественной гармонии.

Приятный баланс между теплыми и холодными цветами. Теплыми являются красные, оранжевые и желтые цвета на переднем и заднем плане. Прохладно быть бледно-зеленым и насыщенным синим цветом ирисов. Есть также две пары дополнительных цветов: оранжевый и синий; красный и зеленый. Дополнительные цвета противостоят друг другу на цветовом круге и создают поразительный контраст в паре. Как правило, вы строите картину вокруг одной пары дополнительных цветов, с одним доминирующим цветом и одним вспомогательным цветом. Сбалансировать две пары дополнительных цветов — непростая задача. Сделайте это плохо, и вы можете получить яркий беспорядок цвета.

Ван Гог умело использовал яркие акценты на протяжении всей картины. Обратите внимание на желтые мазки насыщенно-синих цветов; и желтые и оранжевые цветы, разбросанные по всему фону.

Красочные акценты нравятся этой работе, потому что они кажутся сбалансированными и интересными. Сбалансировано тем, что небольшая область яркого цвета может дать такой же эффект, как и большая тихая зона. Интересны тем, что помогают нашим глазам прыгать по картине.

Есть несколько цветовых групп: красная земля, бледно-зеленые растения, насыщенные синие цветы и теплый фон. Это форма упрощения. Это придает оживленной сцене чувство организованности.

Стоимость

Картина не имеет сильной структуры стоимости. Практически нет передачи света и тени, я изо всех сил пытаюсь увидеть какие-либо отбрасываемые тени, и я не могу сказать вам, откуда исходит свет.

Имеет ли значение на этой картине? Не совсем так, поскольку Ван Гог больше сосредоточился на цвете и форме.

Вот картина в оттенках серого:

Несколько замечаний:

• Если не считать белого цветка и нескольких темных акцентов, картина сжата в диапазоне средних значений.
• Темные акценты помогают очертить основные формы.
• Интересно посмотреть, насколько белый цветок выделяется в оттенках серого. Но в полноцветной картине он приглушен богатыми окружающими цветами.
• Фон можно разделить почти пополам: темная половина слева и светлая справа. Это добавляет картине глубины, так как светлая половина предполагает большее расстояние. Это также создает очень тонкий рисунок светлого объекта на темном фоне; темный объект на светлом фоне. Смотрите мое изображение ниже.

В Photoshop я создал трехзначный нотан картины (см. ниже). Вот как выглядит картина, если вы нарисуете ее только черным, серым и белым. Это не сильный или лаконичный дизайн, с разбросанными повсюду значениями. Я показываю вам это, чтобы продемонстрировать, что, хотя стоимость важна, она не является окончательным решением в живописи. Это при условии, что вы хорошо используете другие художественные элементы, как это сделал Ван Гог с цветом и формой.

Для сравнения вот нотан Караваджо Корзина с фруктами . Тема ясна даже с двумя значениями. Это сильный и лаконичный нотан дизайн.

Кисть

Кисть Ван Гога кажется смелой, но аккуратной. Я предполагаю, что он рисовал с интенсивным вниманием и большой, полностью нагруженной кистью.

Обратите внимание, как его кисть повторяет контуры природы. Это повторяет чувство формы и привносит ощущение движения. Земля особенно полна жизни.

Совет: вы можете использовать кисть и текстуру, чтобы создать интерес к безвкусным областям (чистому голубому небу, стене здания или, в данном случае, к почве и камням).

Ниже приведены несколько крупных планов его работы кистью. В музее Гетти также есть версия картины с невероятно высоким разрешением.

Основные выводы

Вот некоторые ключевые выводы из этого поста:

• Если вам не хватает вдохновения, обратитесь к природе.
• В каждом кусочке жизненного хаоса есть красота и гармония. Ван Гог создал некоторые из своих самых потрясающих работ в самые смутные времена.
• Для многих рисование — это гораздо больше, чем создание приятных для глаз вещей. Ван Гог искал здравомыслия в живописи. Он жил, чтобы рисовать.
• Мир искусства может быть жестоким. Ван Гог жил в бедности, но его « Ирисы » сейчас считается одной из самых дорогих картин всех времен.

Я закончу на этом: простая картина может оказать глубокое влияние на других. Ван Гог понятия не имел, какое влияние окажет на мир его простая картина цветов. Для художницы Эрин Хэнсон это была искра ее карьеры художника (см. ее цитату ниже). Кто знает, на скольких других Ван Гог повлиял таким же образом.

«Эта картина (Ирисы) побудила меня в 7 лет стать художником-импрессионистом. Вскоре после этого я начал ходить на курсы масляной живописи». Эрин Хансон

Дополнительные ресурсы

Приведен более внимательный взгляд на The Starry Night от Vincent van Gogh

Беспокойный взгляд на спальня в Arles Wantsent Van Gogh

.