Нарисовать музыкальное зеркало: Творческие задания на уроках музыки

Творческие задания на уроках музыки

        У детей, как правило, существует потребность в самореализации — как у способных к музыке, так и у не столь одаренных, но желающих приобщиться к творчеству. На уроках используются различные творческие задания, развивающие непосредственные музыкальные навыки (как было показано в предыдущей главе), а также навыки актерского мастерства, культуры исполнения, импровизационного исполнительства, навыки абстрактного изображения, предлагаются творческие задания для развития пластической выразительности образа, задания для развития речевой интонационной выразительности, творчества в движениях, пантомиме и театрально-игровой деятельности.

        Безусловно, все это обогащает, разнообразит урок, вызывает бурный интерес к занятиям и гарантирует высокую результативность.

        Поэтому в данной главе были собраны упражнения и творческие задания (известные и мало известные), направленные на развитие творческих способностей во всех видах художественной деятельности. Эти упражнения используются на любом удобном для педагога этапе занятия. Они будут интересны и эффективны для детей как младшего, так и среднего школьного возраста, являясь, таким образом, «универсальными» и предлагаются здесь в порядке усложнения.

Творчество в движениях, пантомиме и театрально-игровой деятельности

        Упражнение – игра «У зеркала»

        Для выполнения этого упражнения потребуется зеркало. Подложите детям ролевую гимнастику у зеркала.

1. Нахмуриться, как:

    а) король;

    б) ребенок, у которого отняли игрушку;

    в) человек, скрывающий улыбку.

2. Улыбнуться, как:

    а) вежливый японец;

    б) мать младенцу;

    в) кот на солнце.

3. Сесть, как:

    а) пчела на цветке;

    б) наказанный Буратино;

    в) обиженная собака;

    г) обезьяна, изображающая вас.

  Превращения

        Для развития у ребенка выразительности и воображения при передаче различных эмоциональных состояний можно использовать лаконичные игровые упражнения, предлагаемые психологом М. И. Чистяковой.

«Два клоуна»

        При повторном прослушивании пьесы Д .Б. Кабалевского «Клоуны» можно предложить двум детям (с учетом их эмоциональных особенностей) изобразить следующую ситуацию: два веселых клоуна жонглируют воображаемыми разноцветными кольцами, не замечая друг друга. Вдруг они сталкиваются спинами и надают. Им немножко грустно, они сидят на полу и качают головами. Успокоившись, клоуны помогают друг другу встать, собирают кольца и снова ве¬село жонглируют. Но теперь они бросают кольца друг другу.

        Выразительные движения: голову откинуть, рот широко раскрыть, губы растянуть в улыбке, брови приподнять, глаза слегка прищурить.

«Новая кукла»

        Является аналогом предыдущего. Музыкальный материал — пьеса П .И. Чайковского «Новая кукла» из «Детского альбома».

        Девочке подарили новую куклу. Она рада, весело скачет, кружится, показывая всем желанный подарок, прижимает ее к себе и снова кружится.

        

Игровые задания для развития пластической выразительности при создании образа

        Приведенные ниже задания показывают путь, по которому можно искать и закреплять выразительные приемы создания игрового образ. Важно, чтобы дети сами подмечали различия в исполнении своих друзей и стремились находить свои движения, мимику.

        1. Детям необходимо пройти по камешкам через ручей (от лица любого персонажа сказки, рассказа, мультфильма по их выбору).

        2. Предложить ребенку от лица любого персонажа подкрадываться к спящему зверю (зайцу, медведю, волку).

        3. Изобразить прогулку семейства трех медведей, но так, чтобы все три медведя вели себя и действовали по-разному.

Задания для речевой интонационной выразительности

«Радуга появилась»

        Предложить детям произнести фразы «Радуга появилась», «Солнышко встало», «У меня зазвонил телефон» по-разному. Затем повторить эти варианты, но без слов, обращая внимание на то, что слова исчезли, но мелодика произношения фразы — то восторженная, то удивленная, то горестная, то сердитая — осталась.

        Когда все варианты произношения текста исчерпаны, можно предложить пропеть фразы самыми разнообразными голосами и способами: напевно, отрывисто, с легким звуком или выделяя акцентом важные слова.

Творческие упражнения при восприятии музыки

«Какую линию выбрать?»

        Под звучание музыкального произведения ребенок должен начертить на листе бумаги разные линии: например, плавные, волнообразные — под медленную и спокойную; прямые, изогнутые — под решительную; прерывные — под легкую, отрывистую музыку. Линии могут быть того цвета, который, по мнению ребенка, больше всего подходит к настроению исполняемого музыкального фрагмента.

«Волшебная картинка»

        Для работы потребуются: акварельные краски или гуашь, кисть, промокательная бумага (белая), палитра (можно использовать кафельную плитку).

        При прослушивании музыкального произведения надо найти краску, созвучную настроению в данный момент, и методом набрызга капнуть ею на палитру. Во время прослушивания настроение, а следовательно и краски, могут меняться несколько раз. По окончании прослушивания предложить детям аккуратно положить промокательную бумагу на палитру. Краски сольются, и проявится цветовая гамма, соответствующая ощущению каждого ребенка. Можно перед прослушиванием не озвучивать название произведения, ограничившись именем композитора, и предложить детям дать название прослушанному произведению и своей картине.

Творческие задания на развитие воображения

«Волшебники»

        Используется для развития чувств на базе воображения. Рекомендуется для детей младшего школьного возраста. В качестве музыкального материала может быть использована музыка к балету П. И. Чайковского «Спящая красавица». После прослушивания музыкальной характеристики феи Сирени и феи Карабасс детям предлагаются шаблоны «волшебниц». После того как они в тетради сделают два совершенно одинаковых контура, им дается задание дорисовать эти фигуры, превратив одну в «добрую», а другую в «злую» волшебниц, повторно прослушивая вышеназванные отрывки. В качестве домашнего задания можно предложить придумать другую историю о том, что совершила плохого «злая» волшебница и как ее победила «добрая». Целесообразно сделать выставку детских рисунков и отметить старание учеников.

«Танец»

        Упражнение относится к особой форме психологического тренинга — танцевальной психотерапии. С одной стороны, по опыту проведения подобных тренингов (исследовательская программа факультет психологии ЯрГУ), они очень эффективны как средство психологической разгрузки и способ оптимизации развития личности, с другой стороны, упражнение органично вписывается в урок по темам «Танец», «Балет», и т. д., помогая учащимся понять природу танца, его сущность. Ребенку предлагается в танце выразить какой-либо образ, придуманный им самим или предложенный учителем. Главное правило подбора тем: идти от простого образа к сложному, от одушевленного к неодушевленному. Например, станцуй «бабочку», «кошку», «лошадку», «цветок», «конфету», «виноград», «тесто» и т. д. (Можно проиллюстрировать видеофрагментами «Чай», «Кофе», и т. д. из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».)

Упражнение-игра «Музыка»

        Упражнение активизирует фантазию ребенка, связывает воедино зрительное и слуховое образное воображение ребенка в школьном возрасте, вырабатывает слушательские навыки.

Детям предлагается пьеса П. И. Чайковского «Песня жаворонка» или любая другая из «Времен года». После прослушивания музыки ребенку дается четыре краски: красная, зеленая, синяя, желтая. Он должен изобразить услышанную музыку с помощью этих красок и озаглавить рисунок. По окончании работы можно провести конкурс полученных рисунков и заглавий к ним.

Игра «Фоноскоп событий»

        Развивает тембровый слух, фантазию звуковых образов и способствует выражению личностных особенностей ребенка.

        Приготовить различные музыкальные инструменты и просто предметы, из которых можно извлекать звуки постукиванием карандаша. Ребенку завязывают глаза и изображают ряд разнообразных звуков. Его задача: воссоздать по звукам какую-нибудь невероятную историю. Затем он открывает глаза и рассказывает ее, иллюстрируя соответствующими звуками. Побеждает самая невероятная история. В качестве домашнего задания можно предложить изобрести собственный музыкальный инструмент из подручных материалов и дать ему название, аргументировав свое решение.

Упражнение «Палитра»

        Активизирует процесс слушания музыки, способ­ствует цветовому восприятию музыки.
        На доске вывешивается «палитра», сделанная из половины ватмана, с кармашками у каждого цвета. Перед палитрой на подставке раскладываются кар­точки самых разных цветов и оттенков (не менее трех каждого вида).
        В процессе слушания музыки дети по очереди подходят к «палитре» и ставят в кармашек карточку оттенка, созвучного его ощущению в данный момент. Важно участие каждого ребенка.
        В заключение дети прослушивают произведение еще раз, вглядываясь в свое «полотно».

Творческие задания, развивающие наглядно-образное мышление

        Развитие наглядно-образного мышления детей с помощью музыкальной импровизации, когда через эмоциональное восприятие ребенок последовательно приходит к абстрактно-логическому, через образное — к вербальному, наиболее успешно при выполнении следующих упражнений-игр (применительно для вне­классной работы по музыке).

«Свободное представление друг другу»

        Участвуют два ребенка. Каждый по очереди на сво­ей половине клавиатуры играет что хочет. Наибольший эффект достигается, если играющие — дети с затрудне­ниями в общении, так как упражнение вырабатывает навыки коммуникативных умений.

«Формирование общей ладовой основы»

        Каждый из двух участников игры играет только одноголосную мелодию на белых клавишах. Оба пар­тнера начинают и заканчивают одним и тем же звуком, например, если заканчивают на ноте «ре», то форми­руются представления о дорийском ладе.

«Концентрация внимания на высказывании партнера»

        Кроме коммуникативных умений, развивается па­мять, музыкальный слух. Задание: по возможности точно повторить то, что сыграл партнер.

«Начало творческого процесса»

        Участники — педагог и ученик. Ребенок сыграл симпатичное музыкальное построение. На основе это­го «зерна» педагог объясняет форму произведения, импровизируя и обогащая мелодию гармонически.

«Считалка»

        В этой игре процесс интеллектуального развития проявляется через возможность управлять времен­ными алгоритмами. Развивается чувство ритма, через работу фантазии проявляются личностные качества ребенка. Рекомендуется использовать при изучении темы «Ритм», при изучении сильной и слабой доли. Детям предлагается сочинить считалку и отбивать руками размер.

«Времена года в цвете и звуке»

        Это интересное задание для развития у детей твор­чества и воображения предлагает педагог Е. И. Юдина. Заключается оно в следующем. Нужно нарисовать че­тыре крупных прямоугольника, озаглавить их «Зима», «Весна», «Лето», «Осень», затем акварелью закрасить каждый прямоугольник одним цветом или сочетанием цветов, подходящими к данному времени года. Может, это будут разноцветные линии, черточки, круги, цве­товые пятна. Теперь, глядя на свое творение, ребенок, проявив фантазию, должен спеть «зимний», «летний», «весенний » и «осенний» напевы. Неважно, со словами они будут или без слов, — при этом можно аккомпани­ровать себе на чем угодно (барабанить, щелкать пальца­ми, хлопать в ладоши и т. д.).

Творческие задания на развитие целостного восприятия образа произведений искусств

«Пойми образ»

        Для выполнения этого задания учащиеся получа­ют конверты со стихотворениями различной темати­ки для каждого (в данном случае используются стихи А. С. Пушкина).
        Звучит музыка вступления к опере «Евгений Онегин» П. И. Чайковского. По окончании прослу­шивания учащимся предлагается вскрыть конверты и прочитать выразительно вслух те стихотворения, ко­торые созвучны по образу прозвучавшему музыкаль­ному произведению.

«Передай литературный образ»

        На доске написаны два стихотворения А. С. Пуш­кина: «Буря мглою небо кроет…» и «Унылая пора, очей очарованье…».
        Учащимся предлагается прочитать самостоятельно каждое из стихотворений, прочувствовать их эмоцио­нально-образный строй и, сделав выбор по собственно­му усмотрению, передать этот образ в рисунке.
        По окончании работы с изображением в цвете ли­тературного произведения предлагается по желанию сымпровизировать свой рисунок на фортепиано, пере­давая свои ощущения, чувства, полученные от прочте­ния пушкинского стиха, в музыке.
        Под звуковую импровизацию учитель читает ис­ходное стихотворение и иллюстрирует его рисунком, чтобы показать образное слияние уже трех видов ис­кусства.

Геометрические фигуры. Как в них играть? — 20 Апреля 2020 — Блог

Зайчики уже знакомились с фигурами круг, квадрат и треугольник. Как помочь детям лучше запомнить названия фигур и легко их различать? Конечно, в игре!

Материал для игры в папке геометрические фигуры.
Вырежем из цветной бумаги или картона (а можно сначала нарисовать на белой,а потом раскрасить) 3 комплекта предложенных фигур.
Сначала поговорите с ребенком об этих фигурах:
— Назови фигуры. Круг какой? Квадрат какой? и.тд.
Найди в комнате предмет,который похож на круг,назови..
Найди предмет такой же по цвету, назови.
Сосчитай круги,сколько кругов? Сосчитай треугольники,сколько треугольников? И т.д.
Т.к. пособие вы изготавливаете совместно с ребенком,то разговаривать о фигурах лучше во время этой деятельности (когда раскрашиваем и вырезаем).
Теперь можно и поиграть.
Варианты игр:

«Зеркало»(используем 2 комплекта)
Предлагаете ребенку комбинацию из фигур выполнить вместе.
Комбинации есть на карточках.

«Зеркало-2»
Сделай так же ,как я.
Вы выкладываете комбинацию,а ребенок самостоятельно повторяет ее.

«Зеркало-3»-
Выложи так же,как на карточке.
Обязательно!
Про-го-вариваем как расположены фигуры,используя предлоги»на» и «под»
-Где лежит круг?
-На квадрате.
Сейчас можно использовать односложный ответ.

«Менялочки»
Построим 2 одинаковые комбинации из фигур.Проговорили расположение фигур.
-Закрой глаза! Меняете комбинацию только у ребенка.

«Менялочки-2»
-Посмотри на картинку.Построй также.
-Закрой глаза. Посмотри,что изменилось?

«Менялочки-3″(Доскажи словечко)
Посмотри на картинку.Какие фигуры тебе нужны? Давай меняется. Проговариваете обмен.
Какая фигура тебе НЕ нужна?
-круг.
-Ты мне даёшь круг,а я тебе даю . .
— квадрат (договаривает ребенок)
Это игра сложная,но очень важная для закрепления коммуникативных навыков у детей. Мы сейчас их учим «договариваться » с партнером.

«Рисовалки»
Создаём картинки из фигур вместе с ребенком:
-животные,люди,предметы окружающего мира,растения ИТ.д.
-простые сюжетные картинки;

Орнаменты (линейные и круговые).
Также можно использовать счётные палочки,камушки,бусины, пуговицы и т д. для дополнения композиций.

«Звучалочки»
Выкладываем простой орнамент из фигур На каждый элемент договариваемся о каком-то действии: круг-хлопок;
Квадрат-кулачок стучит;
треугольник-ладошки по столу стучат.
Выполняем эти движения соответственно рисунку орнамента.
Движения можно менять.Всегда
предлагаем и ребенку придумать и орнамент и движения.

«Звучалочки-2»
Выкладываем орнамент вместе с ребенком.На каждый элемент предлагаем пропеть определенный звук(всегда начинаем с гласных звуков),слог или слово.

Зеркало — отзывы и рецензии — Кинопоиск

сортировать: по рейтингу по дате по имени пользователя показывать: 10255075100 21—30 из 86 Пересматривал ‘Зеркало’, Тарковского. Меня всегда поражало как Тарковскому удалось нарисовать такое изысканное, глубокое и эмоциональное кинополотно на фоне серой советской эпохи. Этот фильм о многом. О воспоминаниях — детских, взрослых, добрых и грустных. О тех моментах, местах и событиях, в которые хочется бесконечно возвращаться и о том, что вернуться к ним невозможно. О женщинах — о Матери, о Музе. И не случайно их обеих играет Маргарита Терехова. В каком-то смысле, ‘Зеркало’ — это настоящая ода женщинам, их мудрости, доброте и особой силе, свойственной настоящим женщинам. Этот фильм об ошибках. До смешного глупых ошибках. Как та символичная ошибка, которую допускает Героиня в работе над рукописью и от которой зависит судьба всего тиража. Образ главной героини наполнен тонкой сексуальностью, вдумчивостью, чистотой и исключительной женственностью. Но это не делает ее счастливой, на протяжении всего фильма ощущается ее напряжение, надрыв, подвешенность, так четко обозначенная в эпизоде, в котором героиня зависает в воздухе. Безусловно, ‘Зеркало’ — сложный, трудный для моментального восприятия фильм, в особенности, если зритель не привык к авторскому кино. Здесь нет сюжета, завязки, кульминации, финала — всего того, что составляет основу восприятия мейнстрим кинематографа. На мой взгляд, ‘Зеркало’ — это искусство особого толка, попытка запечатлеть эмоциональное состояние, сделать фото внутреннего мира. В поэзии, таким же искусством являются хокку, в литературе — Борхес и Джойс, в анимации — ‘Сказка сказок’, в кинематографе — ‘Андалузский пес’, Бунюэля и ‘Внутренняя империя’, Линча. Не нужно искать идею в фильме, не нужно пытаться собрать отдельные эпизоды в единую историю. Нужно просто погрузиться в этот мир образов, снов, воспоминаний, атмосферы ностальгии и прожить этот фильм. И потом будет сложно избавиться от ощущения, что этот фильм — зеркало твоего внутреннего мира. В каком-то смысле этот фильм — эмоциональная медитация. И именно поэтому фильм начинается со сцены гипноза и счастливого исцеления. прямая ссылка 30 декабря 2012 | 12:48 Точно. Лаконично. Исчерпывающе. Несмотря на отсутствие сюжета как такового, картина смотрится с замиранием сердца. Каждый себя видит в герое Тарковского — те же картины из далекого детства, те же проблемы, те же смятения, сомнения и чувства. Очень много чувства. И ветер, колышащий траву, осыпающаяся штукатурка, трепещущиеся вуали — это все о нем, о человеке. Немного наигранные, но благодаря этому сногсшибательно философские диалоги в переплетении с тонкой прозой Тарковского-старшего. Рука, придерживающая огонь — во всем жизнь, но жизнь не стремительная и суетная, а вдумчивая и размеренная. Даже камера движется спокойно — ни одного резкого поворота. Чередование цвета и отсутствия цвета, как полосы в жизни героев. Искренние слезы, улыбки. Без действия, без фабулы. Тонко и изящно. Импрессионистично. 10 из 10 прямая ссылка 27 августа 2009 | 00:01 bedaZZeled86 ‘Смотрюсь в тебя, как в зеркало. ..’ Незадолго до просмотра данной картины мне довелось посмотреть весьма занятное документальное кино о сотрудничестве Георгия Рерберга (главного оператора фильма «Зеркало») и режиссёра А. Тарковского. Те факты, которые трудно назвать недостоверными, повлияли на мою последующую оценку и мнение по отношению к данной киноленте. «Двум гениям на одной съёмочной площадке не ужиться» Этими словами можно было бы и как нельзя лучше объяснить постоянное недовольство работой Рерберга только уже на съёмках небезызвестного «Сталкера» и последующее за этим отстранение его от съёмочного процесса. Но радует хотя бы то, что в процессе создания «Зеркала» двум гениям, всё-таки, удалось достичь компромисса в реализации своих творческих идей. Детство…То время, с которым у многих связаны только самые лучшие и приятные воспоминания. В «Зеркале» же нам показывает своё детство главный герой, от лица которого и ведётся повествование. От нас скрывают его лицо, и мы слышим только его голос, но этого достаточно, чтобы представить себе какой перед нами человек, а нарисовать его образ каждый способен будет по-своему, если Вы вообще посчитаете это нужным. Потому что, на мой взгляд, например, это не столь важно и перед нами просто персонаж без лица и тем интереснее становится наблюдать за происходящим, когда героиня Маргариты Тереховой будто обращается не к нему, а к тебе, зритель, сидящему по ту сторону экрана. На протяжении фильма нас то и дело переносят в другое время, где главный герой убеждает нас в неоспоримом сходстве своей матери и своей бывшей жены Натальи (М. Терехова), делится воспоминаниями из своего детства за то время, что он жил в деревне, ну а мы уже, в свою очередь, как бы проецируем те былые события на то, что происходит с ним в настоящий момент. Хвалить этот фильм стоило бы, прежде всего, за то, что он ужасно красив!!! С эстетической точки зрения он, действительно, великолепен. И в этом, конечно же, заслуга главного оператора Г. Рерберга, которому удалось, на мой взгляд, самое главное – почувствовать ту атмосферу, которую хотел передать Тарковский. «Каждый из них показал что-то из своего детства», но вместе им удалось создать свой маленький мир, мир воспоминаний, погружаясь в который кажется, ощущаешь воздух, в котором чувствуется запах леса, травы и полевых цветов, силу ветра перед грозой, прохладу и дождь, слыша звук падения капель на стекло. Также не менее красиво в фильме использованы два элемента: вода и пламя. Соединить то, что, по сути, не может существовать едино возможно только в кино. Никакой компьютерной графики и других технических средств, только грамотно и точно выстроенный кадр, правильный ракурс и видение настоящего художника – и как результат, удивительно красивое и незабываемое зрелище. Наверно, у каждого после просмотра «Зеркала» возникнут свои мысли, а главное, свои впечатления. Но главное, на мой взгляд, это то, что можно заметить, или лучше сказать, «прочитать» в этом фильме. Тема материнской любви, тема памяти и, конечно, время, с которым меняется всё вокруг, и мы в том числе. Смотрясь в зеркало, что каждый из нас видит в своём отражении? Кто-то ответит просто: себя, конечно! Да, безусловно, он будет прав, но если попробовать посмотреть на себя по-другому, то можно будет увидеть черты своих родителей, например, или же едва заметный шрам, как следствие твоего шумного и баламутного детства – и всё это позволит тебе вернуться, пускай и ненадолго, но всё же, туда, в то время, в котором осталась частичка, быть может, самого лучшего, частичка лучшего… ТЕБЯ. прямая ссылка 14 апреля 2011 | 21:55 shnur777 Мы в зеркало глядимся вновь: все тот же глаз, вновь та же бровь. Но может дух узреть себя лишь в вечных волнах бытия. Пожалуй, самым бессмысленным действием в отношении данного фильма было бы придавать ему определенный, четкий смысл. Конечно, в нем есть связующая нить, но сама она суть иллюзия, сон, фантазия или воспоминание (все вместе или поочередно), а от реальности и ‘прямого дискурса’ здесь нет почти ничего. По факту же, картина — произведение искусства в самом возвышенном и строгом смысле этого слова. Но что же подразумевает под собой определение «искусства» по Тарковскому? Прежде всего — это некое душевное движение, порыв духовности, желание проникнуть, узнать, увидеть. Это суть нечто, проникающее сквозь время и пространство, охватывающее все судьбы всех народов и культур, это и позитивистская жажда познания и ‘Der Wille zur Macht’ Ницше и Интуитивная логика Бергсона (между прочим больше всего последняя) и в то же время нечто стоящее над всем этим. На этот раз, Тарковский от широких и многотрудных дорог Руси, космоса и человечества переходит на узкую, почти незаметную (ибо сегодня никем и не хоженую!) тропинку самопознания. И начинается она с воспоминаний о детстве. Герой отчаянно жаждет проникнуть в то состояние безмятежности и легкости, когда ‘все еще было возможно’ (что является реакцией на нынешний возраст – «земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу»). Но его усилия оказываются напрасны, ибо собственное сознание в последний миг всегда нашептывает — ‘все это сон’. В процессе своего духовного ‘восхождения’ Тарковский понимает, что огромную роль в его жизни играют близкие люди — прежде всего мать, которая и является центром и связующим звеном всей его души и даже, скорее, всего мира; но и отец (точнее ‘образ’ отца, ушедшего на войну, ушедшего из дома и т.д.) имеет свой центр тяжести во внутренней вселенной героя. Пытаясь понять и сблизиться с матерью, Тарковский вдруг обнаруживает сходство между ней и своей избранницей (обе роли — М. Терехова), а также между собой, своим отцом и сыном. Да и сама картина в принципе проникнута идеей всеобщности. Будто проникновение внутрь себя немыслимо без растворения индивидуальности (но без потери оной!) в том, что на философском языке называют просто ‘Единое’. Это не просто слияние с ‘другими’ людьми (от матери до воинов-освободителей красной армии), но также и с природой, с ее знаками, символами, стихиями и страстями. А их в фильме великое множество. От классической метафоры: огонь (символ всего мужского, заметьте в фильме с ним всегда ‘играют’ только мужчины) — вода (чисто женская стихия, заметьте, как она сопровождает М. Терехову в течение всего фильма), до птиц (символа свободы, духовности, заметьте — в конце важный эпизод, мать героя отрубает голову петуху), игры отражений (в фильме огромное количество зеркал), света и тени и т.д. И наконец, контуры этого величественного, гармоничного неразделимого здания намеренно подчеркиваются и высвечиваются произведениями искусства всех времен. От художника начала Ренессанса — Да Винчи через композиторов эпохи барокко (соответственно конца «возрождения») Баха, Перселла, Перголезе через мысли Пушкина и поэтов золотого и серебряного века прямиком к поэзии современности Арсения Тарковского. И вновь и вновь выявляется то же ‘Единство’, родство, братство, семейственность и преемственность. Словно Тарковский через 500 лет после Шекспира хочет вновь воссоздать целостную картину мира и заново сплести, порвавшуюся века назад, «дней связующую нить». Зеркало как известно имеет свойство отражать образ совершенно любого предмета. Андрей Арсеньевич же создал его совершенно необычным и своеобразным. Ибо зритель видит в нем не только автора (которого в физическом смысле как раз и не видно в фильме – каждый строит собственный образ), но и самого себя, и свою судьбу, и судьбу всего мира, всей вселенной, всех времен и народов, связанных воедино. Навеки и навсегда. прямая ссылка 30 декабря 2014 | 15:35 Прекрасно, что этот фильм мне довелось смотреть в кинотеатре, за что спасибо Москве и обстоятельствам в целом. Наверное, следует честно признаться, впечатления были неоднозначные. Было действительно странно, слишком многое было задето этой картиной, так что никакие оформленные мысли не посещали мою голову. Но, как часто бывает с хорошим кино, проснувшись на следующее утро начинаешь думать и уже не можешь остановиться. Сам по себе отнюдь не длинный, фильм охватывает несколько жизней, причем показано именно то, что нужно знать зрителю о духовных переживаниях героя. Сама ломаная линия повествования, скачущая то в прошлое, то в будущее, рассказывает нам о ходе мыслей и чувств, оставляя очень многое для самостоятельного обдумывания. Наверное, в этом и есть несомненная находчивость данной ленты — с одной стороны ирреальное, а с другой — крайне реалистичное изображение сознательных и подсознательных ментальных «движений» человека. Многое, конечно же, остается за кадром, но зачем зрителю знать лишнее, если ему и так дали ниточку, по которой он можем двигаться вместе с сознанием героя. Может это и есть недоступный в реальной жизни способ истинно понять человека..? Еще что. Сны. Они, пожалуй, переходят всякие границы и, опять же, столь реально-ирреального изображения снов я не наблюдала нигде. Одновременно жуткие и прекрасные, они захватывают и невозможно отвести глаза от киноэкрана, невозможно проснуться. И Россия. Точнее будет сказать — Русь. Наверное, любого русского человека ( даже меня, отнюдь не являющуюся патриоткой) трогает то, как Тарковский изображает родную страну. В каждом кадре чувствуется неподдельная любовь к Родине, будь то пейзаж или просто русские люди. О «Зеркале», я думаю, можно говорить очень много. В своем отзыве я постаралась отобразить те движения души, которые вызвала во мне эта лента. Возможно, этот фильм требует совсем иного, киноведческого анализа. Но мне захотелось написать именно это, спасибо. 10 из 10 прямая ссылка 07 июля 2013 | 00:34 Этот фильм пробирает… проникает под кожу, выворачивает наизнанку… память… параллельность… двойственность… странные жизненные повторения… почти мистические лабиринты сознания и подсознания… ассоциации, спутанные воспоминания… даже не знаю, как пересказать и передать то ощущение, которое оставляет ‘Зеркало’. Очень долго была под впечатлением. Тарковский в совершенстве владеет киноязыком, всеми его средствами, он — абсолютный Мастер, Гений… Непревзойденная степень воздействия на человека. прямая ссылка 23 июля 2007 | 21:20 Фильм начинается с научного видео, в котором демонстрируется способ избавления от мучающего недуга (в примере это икота) путем концентрации данного напряжения на другом объекте. Сюжет фильма – воспоминания о детстве и взрослой жизни самого Тарковского. В центре сюжета – сложные взаимоотношения с матерью. По сюжету главный герой говорит, что его мучает один и тот же сон – это сон про его детство. Данная работа Тарковского и есть концентрация своего внимания, с целью снятия напряжения. Фильм очень интимный. Все режиссеры вкладывают в свои работы личный опыт. Но данная работа настоящая исповедь. Главный герой говорит, что книга – это поступок. Поэт должен вызывать душевное потрясение, а не воспитывать идолопоклонников. Именно таким видит предназначение своей работы Тарковский – поэтому он предельно честен со зрителем в своих воспоминаниях. В зарисовке парень смог избавиться от икоты. Итог Тарковского — ухудшение его состояния. Он объясняет, что просто хотел просто быть счастливым и просит оставить его. То, что ребенок-Тарковский уходит в закате с матерью-старушкой – символ того, что он поступки матери понял и дал ей то, что нужно было ей. В картине очень сильная работа оператора, звукорежиссера, режиссера, актеров. На протяжении всего фильма ощущение – что это твои воспоминания. Что это ты бежишь под дождем, слышишь шелест листьев и замечаешь зеркальность судеб и поступков. Именно таким и должно быть искусство. 9,5 из 10 прямая ссылка 27 марта 2016 | 20:00 Когда Тарковскому надоело делать мощные, но «промышленные», по его словам, экранизации и рассказывать триумфальные, киношные сказочки, он совершает поступок и публично исповедуется, представив на суд современников фильм «Зеркало», бросая вызов традиционному кинематографу. Тарковский решил использовать искусство, как способ препарировать воспоминания, расчленив их на иллюзорные формы сюрреалистических снов, синхронизировать внутри одного пластического кадра личностный кризис с трагедией надломленного войной поколения, реконструировать собственное детство и через закадровый диалог прошлого с настоящим – прикоснуться к Вечности. В попытках понять Бесконечность, Тарковский вывел свою формулу искусства кино, где игровые куски прослаиваются обнаженной натуралистичностью документальных кадров, где простота способа донесения мысли выигрывает у двусмысленности символизма, где герои — обычные люди, существующие в реальности и играющие на экране самих себя. Новую формулу кино-искусства Тарковский сложил из такого ряда значимых величин, как поэтичность, коей чужда логика прямых последовательностей, живописных наслоений в изобразительной ткани картины и психологической атмосферности, что в функциональной зависимости и явило авторскую драматургию, позволяющую мастерски исследовать сложные структуры человеческой души. События ‘Зеркала’ в их последовательности сами по себе не имеют никакого значения. Смысл возникает из сопоставления эпизодов прошлого с авторским отношением к этому прошлому. Все это, да еще и монтирование не по сюжетному принципу, монотонность жизни героев — в фильме нет развития судеб, могло бы существенно осложнить восприятие фильма. Но именно это и позволяет с большей чуткостью внимать зарифмованным размышлениям автора, восхищаться операторской работой на контрастах и настроить собственные струны души на неназойливые, гармоничные естественные звуки природы, на музыкальное цитирование произведений И. С. Баха, Г. Пёрселла, Перголези, усиливая эффект присоединения к духовной составляющей фильма. «Зеркало», как любое гениальное творение имеет множество прочтений. Для одних – это судьба человека, его воспоминания и переживания, которые без конца возвращают героя во времена детства, сводя на «нет» реальные отношения с матерью, бывшей женой, сыном. Другие найдут в фильме бесплотные и бесполезные мучения автора от сознания вины перед близкими и от невозможности что-либо исправить. Третьи — откровения невротической личности, извращенные сложными и скучными конструкциями фильма. А, может быть, это фильм не просто автобиографические воспоминания, не просто исповедь перед зеркалом Жизни? Может быть, это рассказ о человеке, который утратил способность верить. Что, если в попытках пересмотреть внутренним взором всё пережитое, через воспоминание о детских годах, человек предпринимает попытки покаяться, очиститься, обрести искупление, и главное – самого себя? Не случайно же постоянный мотив фильма — дождь, как олицетворение слез раскаянья и душевного очищения. Что, если зеркало — это не просто мистическая связь Времени и реальности, но единственная возможность через собственное отражение, через собственное детство вернуться к самому себе? Когда деревья были большими, когда ласковые руки мамы пахли молоком и сдобой — в душе каждого из нас жила Вера. Но, со временем, мы можем не просто не узнать своего отражение, но и вовсе лишиться его, потому что, утратив веру, мы теряем свою душу. Сможем ли мы найти в себе столько силы и мужества, как Тарковский, чтобы через замутненное зазеркалье вернуть себя? Может быть, стоит сейчас посмотреть в зеркало, которое поставил перед нами культовый мастер, всмотреться в отражение и прислушаться к тем вопросом, что задаст зеркальная гладь? А, прислушавшись, поверить. Не случайно же на надгробном памятнике великого автора выгравировано: «Человеку, который увидел ангела». прямая ссылка 15 декабря 2012 | 23:26 Должен признаться, я — один из тех людей, для кого это полотно с его атмосферой попало ‘в десяточку’. Мастерство автора позволяет людям, ощущающими себя частью эпохи, частью чего-то более обширного — ментальности, эмоциосферы, если угодно, — в полной мере прочувствовать то, что скрывается где-то там, в потаенных глубинах наших душ. На мой взгляд, соприкосновение фильма с историческим подтекстом указывает на то, что картина предполагает погружение зрителя в пространство русской и советской ментальности — в саму ее суть, а ключом к этой двери выступают детские воспоминания и созерцательные образы природы, уютного дома -‘лона’, некой колыбели нашего сознания, которая призвана сохранить все самое яркое, что мы испытали в детстве. Погружение ощущаешь, когда наблюдаешь за мастерски поставленными сценами, где каждая деталь этого творения проживает свою жизнь, — колыхание травы от внезапно налетевшего ветра; многократно падающие со стола предметы, словно подчеркивающие момент текущего, подчеркивающие и вопиющие: ‘сейчас, это происходит сейчас’, и в то же время не происходит где-либо конкретно, а переживается как яркое воспоминание, а иногда — как дежавю; вот трава, вот трухлявое дерево, по которому ползают жуки, а вот светлая комната в деревенском доме, и ты видишь, как жизнь проистекает и внутри дома, и снаружи, и все это — как гипнотическое цельное полотно. Эта созерцательность прошлого и настоящего в этой картине переплетаются с психологизмом отношений действующих лиц фильма, органично вплетая отражение характеров в эмоциональный фон фильма. Картина Тарковского ‘Зеркало’ — несомненно шедевр, шедевр, наполненный какой-то русской, потаенной, иррациональной глубиной… Оценивать гениев не наш удел, но лишь для читателей отзывов — 10 из 10 прямая ссылка 18 января 2014 | 03:53 kaspektor Я хотел быть просто — счастливым В зеркале отражается тот, кто в него смотрит. В мыслях отражается тот, кто их думает. Есть фильмы лёгкие, не несущие в себе особого смысла и нагрузки, смотреть их приятно и хорошо. Но «Зеркало» не относится к таким фильмам. Сначала кажется, что главный герой фильма — Наталья — актриса Маргарита Терехова — бывшая жена Алексея. Но потом вдруг главным героем становится её сын Игнат, а потом Игнат вовсе оказывается Алексеем в детстве, а Наталья — его матерью. Странна и запутана хронология фильма. На самом деле главный герой — Алексей. Происходящее в фильме — его сны и воспоминания. За свои мысли Алексей цепляется настолько крепко, что грань между прошлым и настоящим для читателя стирается, и кто на самом деле находится в кадре остаётся только догадываться. Что интересно — главного героя мы в кадре не видим. Зритель лишь слышит голос Иннокентия Смоктуновского, который говорит за Алексея и за автора. Так же «Зеркало» примечательно тем, что на фоне некоторых кадров Арсений Тарковский читает свои стихи. Можно услышать музыку Баха, Пёрселла и других композиторов. Действие фильма показано до, во время и после войны. Кроме мыслей Алексея есть документальные кадры гражданской войны в Испании, Великой отечественной войны, конфликта с Китаем. Режиссёр Андрей Тарковский вместе с Александром Мишариным и Арсением Тарковским долго вынашивал идею этого фильма. «Зеркало» имеет несколько автобиографичный сюжет. И актёры подобраны далеко не идеальные, а те что надо. «Зеркало» отражает жизнь. Кинокартина так и не получила разрешения на участие в Каннском фестивале, не попала и на Московский кинофестиваль. Зато «Зеркало» было продано за рубежом. В Испании, например, кинокартина стала лучшим иностранным фильмом 1980 года. «Зеркало» — тяжёлый для восприятия фильм. Не каждый поймёт его сути, проникнется смыслом. И мне понятно далеко не всё. Думаю, лично мне стоит посмотреть этот фильм ещё раз лет так через десять, когда я «созрею» для такого рода фильмов. Если же вам, потенциальный зритель, кажется, что вы повидали в жизни многое, имеете собственное представление о счастье и готовы понять сущность бытия — смотрите, обязательно смотрите «Зеркало». В противном случае забросьте эту идею до лучших времён, а может и навсегда. прямая ссылка 22 октября 2018 | 03:19 показывать: 10255075100 21—30 из 86

Как нарисовать музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Как легко и красиво нарисовать музыкальные инструменты поэтапно карандашом для начинающих

В этом разделе вы узнаете как нарисовать разные музыкальные инструменты карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию музыкальных инструментjs. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные музыкальные инструменты карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Содержание уроков по рисованию музыкальных инструментов

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать простые музыкальные ноты поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем ноты. Вы знаете названия этих нот?

ШАГ 1

Нарисуйте самый большой круг, рядом еще четыре круга одинакового размера. Примерно на одном уровне. Вверх проведите прямые вспомогательные линии. У третьей ноты нарисуйте изгибающуюся линию. У четвертой сверху нарисуйте четырехугольник.

ШАГ 2

Начните прорисовывать ноты как на картинке. В основном тут простые формы.

ШАГ 3

Теперь осталось обвести кружочки и у первой ноты нарисовать все изгибы.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и ваш рисунок готов.

3 вариант — Как нарисовать легкую гитару поэтапно

Исходник

Давайте нарисует вот такую простую гитару.

ШАГ 1

Первым делом мы нарисуем гриф и головку гитары — это самая верхняя часть. И нарисуйте колки гитары. Это как раз маленькие овальчики по бокам.

ШАГ 2

Теперь плавными линиями рисуйте деку гитары.

ШАГ 3

Повторите контур внутри.

ШАГ 4

Нарисуйте струны тонкими линиями. И резонаторное отверстие.

РЕЗУЛЬТАТ

Ваша гитара готова, если вы хотите что-то более сложное, то приступайте к следующему уроку.

4 вариант — Как нарисовать классическую гитару поэтапно

Исходник

Эта гитара чуть сложнее, у нее присутствуют все те же детали только более тщательно прорисованные.

ШАГ 1

Нарисуйте прямую длинную линию. Сверху нарисуйте головку, точнее то что ей станет. Нарисуйте деку двумя овалами. В этих овалов нарисуйте две прямые линии.

ШАГ 2

Прорисуйте все детали головки и грифа. На грифе нарисуйте порожек, струны. Ниже изобразите резонаторное отверстие.

ШАГ 3

Теперь соедините овалы так чтобы получилась дека. Сделайте ее двойным контуром. Также резонаторное отверстие. Нарисуйте подставку. На нижней вспомогательной линии. Туда же протяну струны.

РЕЗУЛЬТАТ

Гитара готова. Надеюсь у вас получилось.

6 вариант — Как нарисовать простую бас-гитару поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем бас-гитару. Внешне она отличается формой.

ШАГ 1

Нарисуйте гриф и головку, а также деку. В нем проведете три вспомогательные линии и еще одну на грифе.

ШАГ 2

Благодаря вспомогательной линии на грифе можно нарисовать точную форму деки. Они похожи на рожки. Придайте им объем. На деке нарисуйте три датчика. А на головке изобразите колки.

ШАГ 3

Теперь проведите прямые линии. Это струны. Кружочки — это ручки громкости, нарисуйте их.

ШАГ 4

Нарисуйте горизонтальные линии на грифе и другие детали.

РЕЗУЛЬТАТ

Получилось ли у вас? Надеемся у вас получается рисовать по нашим урокам.

7 вариант — Как нарисовать барабанную установку поэтапно

Исходник

Кажется сложно? А давайте попробуем нарисовать барабанную установку.

ШАГ 1

Начните с основных вспомогательных линий. Посередине листа проведите длинную линию, рядом свева еще одну такую же. Дальше справа линию меньшего размера. А рядом с ней еще одну короткую. Теперь горизонтальные линии. Начните сверху. Потом посередине и почти в самом низу. Нарисуйте круг — это будет бас-барабан. Чуть выше два овала том-тома. и еще несколько вертикальных линий. Слева узкий овал будущей тарелки. От бас-барабана проведите опорные линии. И справа основание для тарелки.

ШАГ 2

Добавьте деталей. У том-тома нарисуйте закругления. Нарисуйте контур напольного том-тома. Изобразите объем бас-барабана. И другие детали.

ШАГ 3

Нарисуйте овалы тарелок и их основы. У барабанов прорисуйте мелкие детали, контуры.

ШАГ 4

Добавьте еще больше деталей. Барабан на полу называется бас-барабаном. Два барабана повыше — это том-том. Барабан рядом это напольный том-том.

ШАГ 5

Дорисуйте том-том и опоры у тарелок. Осталось совсем немного.

ШАГ 6

Нарисуйте толщину и другие детальки. Удалите вспомогательные линии.

РЕЗУЛЬТАТ

У вас получилась настоящая ударная установка. Кто-то мечтает на ней играть, а кто-то рисовать:)

Этот музыкальный инструмент имеет правильные формы, поэтому изобразить его будет несложно даже совсем юному художнику. Главное – .

На рисунке будет смотреть чуть вправо. Сначала начертите 2 квадрата и соедините их небольшими прямыми линиями в единую объемную фигуру. Так в геометрии рисуют куб, но боковые стенки пианино сделайте поуже.

Теперь посередине этих двух соединенных квадратов проведите 2 маленькие параллельные линии. Они ознаменуют начало клавиатуры.

Пришла пора прорисовывать детали. Начнем с верхней части пианино. Она должна чуть выступать вперед за его корпус. Изображаем ее в виде прямоугольного ободка.

Пюпитр пианино рисуется посередине верхней части корпуса в виде небольшого узкого прямоугольника.

Внизу посередине нижней части изобразите 2 педали нарисованного музыкального инструмента, а с четырех сторон – его ножки.

Теперь предстоит изобразить клавишную панель. Для этого посередине корпуса рисуется прямоугольный выступ.

Осталось изобразить на пюпитре ноты. Если крышка пианино открыта, то необходимо нарисовать черные клавиши и обозначить границы белых. Короткие штрихи карандашом нанесите на корпус пианино, и рисунок готов.

Труба

Трубу рисовать немного сложнее, так как здесь есть не только прямые, но и округлые формы. Имеются и несколько мелких деталей, которые тоже необходимо перенести на холст.

Сначала создаем схему, она состоит из нескольких прямоугольников, лежащих друг на друге. Первый впоследствии будет частью трубы, откуда выходит и куда заходит воздух.

Под ним нарисуйте второй – меньшей длины. Он символизирует изогнутую часть тубы. Третий – самый маленький прямоугольник – нижняя часть вентильных механизмов.

Теперь рисуем в верхней фигуре небольшой мундштук с левой стороны и большой раструб, расположенный справа. Они соединяются двумя прямыми параллельными линиями, это – длинная трубка.

Теперь нужно нарисовать 3 вентиля, на которые нажимает трубач, чтобы повысить или понизить звук. Их головная часть изображается на верхнем прямоугольнике, где была нарисована прямая часть тубы.

Все 3 вентиля идут вниз, где в третьем прямоугольнике они заканчиваются. Теперь возьмите ластик и сотрите вспомогательные линии прямоугольников, а основные обведите жирной линией.

В заключение, необходимо заштриховать мягким карандашом часть инструмента, сделав на нем тени. Рисунок трубы готов.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Что нужно
200 г размягченного сливочного масла
300 г муки
200 г сахара
1 яйцо
Цедра 1 лимона
Как готовить
1. Масло взбить с сахаром, добавить муку, яйцо и цедру. Вымесить тесто.
2. Противень застелить пергаментом, с помощью кондитерского шприца «нарисовать» тестом паутинки.
3. Выпекать при температуре 190 градусов около 10 минут.
4. Готовые паутинки можно покрасить красной глазурью: в сахарную пудру добавить любой красный сок (гранатовый, свекольный, брусничный и т.д.

Старый зонтик + пакет = … Лебедь!
Что можно сделать из старого зонтика и мусорного пакета? Лебедя!Вот такую оригинальную идею предложили на одной из выставок в Лондоне в 2009. Осталось всего лишь раскрасить лебедю клюв, нарисовать глаза и отправить его на клумбу, воткнув его острием в землю поглубже.

Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

• научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
• развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
• воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

1. Организационный момент
2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
3. Самостоятельная практическая работа учащихся
4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Гитара — один из самых распространенных музыкальных инструментов во всем мире. Существуют различные итальянская, русская, классическая, акустическая и электрическая. Все они отличаются друг от друга размером, цветом и дизайном. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать гитару классическую. Сделать это совсем не трудно, главное — следовать простой инструкции.

Рисуем контуры

Итак, разбираемся, как нарисовать гитару карандашом поэтапно. Данный музыкальный инструмент состоит из трех частей: корпус, гриф и голова. Начнем с прорисовки базовых форм нашего эскиза. Для этого поместите лист бумаги вертикально перед собой. Нарисуйте два круга: один большой — в основании, на нем — второй, поменьше. Круги должны быть немного приплюснуты. Это — будущий корпус. Теперь вверх от основания нижней фигуры проведите прямую вертикальную линию. Это будущий гриф. Сверху нарисуйте небольшой прямоугольник — здесь будет располагаться голова гитары. Также посредине кругов наметьте черточки, они нам понадобятся позднее.

Рисуем гриф и голову

Продолжаем разбираться, как нарисовать гитару. Начертим основные детали грифа. Здесь располагаются 19 ладов — линии, которые изменяют звук, а также 6 струн, при помощи которых этот звук издается. В центре пересечения горизонтальной и вертикальной черточек в верхнем кругу рисуем небольшую характерную окружность. Затем чертим кверху две параллельные линии (гриф). Теперь можно изображать лады — 19 горизонтальных линий, располагающихся по убыванию к центру инструмента. Вдоль грифа изображаем тонкие параллельные линии — струны. На этом же этапе можно изобразить голову гитары. Для этого на заготовленном прямоугольнике сверху над грифом расположите колки — специальные детали, используемые для настройки звука.

Рисуем корпус

Далее, чтобы уточнить, как нарисовать гитару, перейдем к изображению корпуса. Это самая мощная часть музыкального инструмента, по форме она похожа на Обведите одновременно оба круга, прорисовав посредине между ними плавную линию. Изобразите подставку (на месте заготовленной заранее черточки посреди нижнего круга). Прорисуйте струны от грифа к подставке. Теперь вы уже освоили почти все, чтобы понять, как нарисовать гитару. Сотрите все вспомогательные линии и подрисуйте недостающие детали. Для этого еще раз сравните ваш эскиз с предложенным образцом.

Раскрашиваем рисунок

Получившаяся картинка уже сама собой представляет настоящий шедевр. Однако нет предела совершенству. Можно украсить работу, используя цветные фломастеры или Цветовая гамма этого инструмента не имеет ограничений. Можно выбрать любой цвет. Как правило, используются песочный и коричневый оттенки. Но бывают красные, желтые и синие гитары. Освоив базовую технику рисования, вы легко сможете разобраться, как нарисовать рок-гитару, джазовую или акустическую модель этого прекрасного музыкального инструмента. Таким образом, вы можете создать целую коллекцию мелодичных красавиц.

Музыкальная композиция рисунок. Как рисовать музыкальные инструменты карандашом

В мире существует множество музыкальных инструментов. Каждый из них выглядит по-разному. Хотя некоторые можно подразделить в подгруппы. Например, скрипка, гитара, контрабас схожи по виду, но разные по размеру. Дудочка, флейта также похожи друг на друга. В детском саду или в школе детям могут дать задание изобразить один из них. Как нарисовать карандашом музыкальные инструменты? В данной статье речь пойдет об этом.

Начало работы

В первую очередь, нужно запастись необходимыми инструментами — это альбом, хорошо наточенные простой и цветные карандаши, мягкий ластик, при необходимости — циркуль и линейка. Чтобы что-то нарисовать, нужно эту вещь сначала увидеть. Хорошо, если дома имеется сам музыкальный инструмент. А если его нет? Тогда на помощь придут книги и Интернет. Конечно же, сразу нарисовать хорошо получится не у всех. Скорее даже, у многих не получится. Но расстраиваться не стоит. Несколько тренировок позволят получить желаемый результат.

Как нарисовать музыкальный инструмент (пошагово, для детей)?

Рассмотрим как можно нарисовать саксофон и флейту.

Рисуем один угол вершиной вниз. Снаружи его еще один угол. Затем вершину наружного угла округляем. Правые линии внутреннего и наружного углов приближаем друг к другу, но не до конца. Между линиями остается 1 см. Туда рисуется изогнутая деталь. Это будет та часть саксофона, в которую будет дуть музыкант. Боковые же линии двух углов отдаляются где то на 3-4 см. В конце их рисуется овал. Это будет место, откуда будет слышаться музыка. Остается дорисовать только мелкие детали. По всей длине инструмента делаются клавиши в форме кружочков, закрепленных на планке. Остается только разукрасить в нужный цвет готовый инструмент.

Она рисуется очень легко. Сначала чертятся две параллельные линии, примерно 20 см. Концы соединяются. Один конец округляется. Это будет сторона, куда нужно дуть. На втором конце рисуется овал. Посередине получившейся заготовки нарисовать круглые отверстия. Флейта готова.

Разобравшись, как нарисовать карандашом музыкальные инструменты, можно приступить к рисованию других, более сложных предметов.

Тема урока: «Можно ли нарисовать музыку?»

Возраст учащихся – 7-9 лет (1-2 класс художественного отделения детской школы искусств)

Цель: создание ассоциативной композиции по мотивам музыкальных произведений.

Задачи:

• научить учащихся приемам передачи настроения музыкального произведения через художественные средства изображения; грамотная организация плоскости листа;
• развивать у учащихся творческие способности, фантазию, образное и ассоциативное мышление;
• воспитывать у учащихся эстетический вкус, интерес к классической музыке; воспитывать внимательность, аккуратность при работе красками.

Материалы для учащихся: бумага формата А3, гуашь, кисти.

Зрительный ряд: репродукции работ В. Кандинского.

План урока:

1. Организационный момент
2. Беседа, прослушивание музыкальных пьес
3. Самостоятельная практическая работа учащихся
4. Подведение итогов урока, анализ работ

Ход урока

Дорогие ребята! Сегодня тема нашего занятия не очень обычная. Мы с вами будем пытаться нарисовать музыку.

Давайте разберемся: живопись и музыка – что может быть общего между ними? В чем разница? (Живопись мы видим, музыку мы не можем видеть – это абстрактное искусство, – но можем ее слышать. Музыка измеряется во времени, она звучит определенное время, а картину можно рассматривать бесконечно ).

И живопись, и музыка вызывают определенные чувства. Слушая музыку, мы можем представить какие-то образы, картины. Давайте послушаем музыку и попробуем представить, какой образ хотел передать композитор.

Повелко Елена играет пьесы: Майкапар «Дождик», Рубах «Воробей», Филипп «Колыбельная».

Что можно нарисовать, прослушав эту музыку? Почему мы каждый раз представляем себе разные картины?

У музыки может быть свое настроение, свой характер. При помощи чего мы можем передать настроение в рисунке? (При помощи цвета ).

А теперь другая мелодия.

Поломошнова Светлана играет «Адажио» Баха.

Цвет воздействует на человека определенным образом. Одни цвета успокаивают нервную систему человека (как вы думаете – какие?), другие возбуждают (какие?). Действие цвета обусловлено как непосредственным влиянием на организм человека, так и ассоциациями, которые вызывают цвета на основе предыдущего опыта человека. Восприятие цвета очень индивидуально.

Как же нам нарисовать музыку?

Художник Василий Кандинский сначала писал обычные картины, но как-то увидел свою картину, стоящую на боку. «В этом что-то есть, – подумал художник. – Почему бы не написать картину, где нет предметов, а только «хор красок». Он предположил, что цветные пятна и линии, расположенные в определенном порядке, вызовут сами по себе эмоции у зрителя. Он сравнивал себя с композитором и пытался писать картины как музыкальные произведения.

Рисунок 1

В музыке мелодические темы взаимодействуют, сталкиваются. В картинах Кандинского происходит то же самое. Цветные пятна спорят, сталкиваются, проникают друг в друга. Каждый цвет художник соотносил с звуком определенного инструмента. Например, желтый цвет, подобен звуку трубы, светло-синий – флейты, а темно-синий – виолончель. Звуки фортепиано он представлял фиолетовыми.

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

А теперь послушаем музыку, подумаем, какое у нее настроение, какими цветами можно ее передать.

Поломошнова Светлана играет «Поэму» Фибиха, «Вариации» Парцхаладзе.

Далее идет практическая работа. Ученики работают на листах формата А3. Во время практической работы можно еще раз проиграть музыкальные произведения. В конце занятия все работы вывешиваются на стенде. Каждый учащийся дает своей работе «музыкальное» название.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Что нужно
200 г размягченного сливочного масла
300 г муки
200 г сахара
1 яйцо
Цедра 1 лимона
Как готовить
1. Масло взбить с сахаром, добавить муку, яйцо и цедру. Вымесить тесто.
2. Противень застелить пергаментом, с помощью кондитерского шприца «нарисовать» тестом паутинки.
3. Выпекать при температуре 190 градусов около 10 минут.
4. Готовые паутинки можно покрасить красной глазурью: в сахарную пудру добавить любой красный сок (гранатовый, свекольный, брусничный и т.д.

Старый зонтик + пакет = … Лебедь!
Что можно сделать из старого зонтика и мусорного пакета? Лебедя!Вот такую оригинальную идею предложили на одной из выставок в Лондоне в 2009. Осталось всего лишь раскрасить лебедю клюв, нарисовать глаза и отправить его на клумбу, воткнув его острием в землю поглубже.

Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret
Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;

Развитие умения осознавать своё эмоциональное состояние

Задачи: развитие умения осознавать своё эмоциональное состояние и освобождаться от негативных эмоций, развитие волевой сферы, саморегуляции; формирование правильного представления о себе, верной самооценки; развитие внимания.
Инструментарий: два мешочка, рисунки «три зеркала», музыкальное сопровождение.

1. Приветствие

Ритуал приветствия.
Психолог просит детей поделиться, с каким настроением он пришёл сегодня на занятие. Предлагает им выбрать  цвет своего настроения. Фиксирует у кого какое настроение.

Упражнение, направленное на осознание своего эмоционального состояния и освобождения от негативных эмоций : «Два мешочка»

Психолог предлагает детям сложить в первый «волшебный» мешочек все отрицательные эмоции: злость, обиду, грусть и т. д. Этот мешочек, со всем плохим, что в нём есть, прячется. Из второго «волшебного» мешочка дети могут взять себе те положительные эмоции, которые захотят.

2. Разминка

Игра на развитие волевой сферы: «Заколдованный принц».

Психолог:
«Вы, заколдованные принцы и принцессы, превращённые злой колдуньей Горгоной в ледяные статуи. Вы замираете, ваши лица и тела должны оставаться неподвижными. Добрый волшебник (кто-то из детей)
должен вас расколдовать – сделать так, чтобы вы рассмеялись. Чем дольше вы удержитесь от смеха или улыбки, тем лучше».

Водящий старается рассмешить «заколдованного», и если ему это удаётся, заколдованный становится водящим. Игра прекращается, когда все участники игры «расколдованы».

3. Основная часть

Психолог рассказывает детям «Сказку о волшебных зеркалах», используя три рисунка («три зеркала») с изображением Кари: какой она видит себя сама, какой её видят другие люди, какой её внутренний мир.

Проводится обсуждение сказки.
Психолог:
Очень важно каждому человеку изучать себя, свои поступки, давать оценку тому, что он делает и думает. Люди, которые умеют давать себе верную оценку, имеют правильный образ себя. Они достойны уважения потому, что сами уважают себя.

Упражнение на формирование верной самооценки «Саморисование».

Психолог предлагает детям нарисовать себя такими, какими они видят себя сами, и такими, какими их видят другие люди.
Затем проводится обсуждение.

Игра, помогающая почувствовать себя более раскованно и свободно, увидеть себя со стороны, развивающая внимание «Зеркала».

Психолог предлагает детям посмотреть в «Зеркала», которые повторяют их жесты и движения. «Зеркалом» является  другой ребёнок. Затем происходит смена ролей: тот, кто смотрелся в «зеркало» становится сам «зеркалом». Проводится обсуждение игры.

4. Рефлексия занятия

По той же схеме.
Психолог спрашивает детей, изменилось ли их настроение в конце занятия: ухудшилось или улучшилось? Если ребёнок оценивает своё настроение, как плохое, можно выполнить следующее упражнение:
«Вытяните правую руку вперёд ладошкой вверх, положите в неё своё плохое настроение, сожмите ладошку в кулачок как можно крепче,
сильнее. Размахнитесь и выбросите своё плохое настроение далеко-далеко. Улыбнитесь».
Ритуал прощания.

Развитие эмоциональной сферы старших дошкольников в музыкально-игровой деятельности

%PDF-1.5 % 1 0 obj > /Metadata 4 0 R >> endobj 5 0 obj /Title >> endobj 2 0 obj > endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > stream

Развитие эмоциональной сферы старших дошкольников в музыкально-игровой деятельности

Мурзина А. А.1.52019-02-19T11:26:09+05:002019-02-19T11:26:09+05:00 endstream endobj 6 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] /XObject > >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents [138 0 R 139 0 R 140 0 R] /Group > /Tabs /S /StructParents 0 /Annots [141 0 R] >> endobj 7 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 142 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 1 >> endobj 8 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 143 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 4 >> endobj 9 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 144 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 5 >> endobj 10 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 145 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 6 >> endobj 11 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 146 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 7 >> endobj 12 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 147 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 8 >> endobj 13 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 149 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 9 >> endobj 14 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 150 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 10 >> endobj 15 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 151 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 11 >> endobj 16 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 153 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 12 >> endobj 17 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 154 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 13 >> endobj 18 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 155 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 14 >> endobj 19 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 156 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 15 >> endobj 20 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 157 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 16 >> endobj 21 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 158 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 17 >> endobj 22 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 159 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 18 >> endobj 23 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 160 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 19 >> endobj 24 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 161 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 20 >> endobj 25 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 163 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 21 >> endobj 26 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 164 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 22 >> endobj 27 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 165 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 23 >> endobj 28 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 166 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 24 >> endobj 29 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 167 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 25 >> endobj 30 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 168 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 26 >> endobj 31 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 169 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 27 >> endobj 32 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 170 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 28 >> endobj 33 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 171 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 29 >> endobj 34 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 172 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 30 >> endobj 35 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 173 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 31 >> endobj 36 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 174 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 32 >> endobj 37 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 175 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 33 >> endobj 38 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 176 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 34 >> endobj 39 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 177 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 35 >> endobj 40 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 178 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 36 >> endobj 41 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 179 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 37 >> endobj 42 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 180 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 38 >> endobj 43 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 181 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 39 >> endobj 44 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 182 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 40 >> endobj 45 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 183 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 41 >> endobj 46 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 184 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 42 >> endobj 47 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 185 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 43 >> endobj 48 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 186 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 44 >> endobj 49 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 187 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 45 >> endobj 50 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 188 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 46 >> endobj 51 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 189 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 47 >> endobj 52 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 190 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 48 >> endobj 53 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 191 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 49 >> endobj 54 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 192 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 50 >> endobj 55 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 193 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 51 >> endobj 56 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 194 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 52 >> endobj 57 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 195 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 53 >> endobj 58 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 196 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 54 >> endobj 59 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 197 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 55 >> endobj 60 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 198 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 56 >> endobj 61 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 199 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 57 >> endobj 62 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 200 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 58 >> endobj 63 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 201 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 59 >> endobj 64 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 202 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 60 >> endobj 65 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 203 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 61 >> endobj 66 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 204 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 62 >> endobj 67 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 205 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 63 >> endobj 68 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 206 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 64 >> endobj 69 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 207 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 65 >> endobj 70 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 208 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 66 >> endobj 71 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 209 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 67 >> endobj 72 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 210 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 68 >> endobj 73 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 211 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 69 >> endobj 74 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 212 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 70 >> endobj 75 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 213 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 71 >> endobj 76 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 214 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 72 >> endobj 77 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 215 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 73 >> endobj 78 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 216 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 74 >> endobj 79 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 217 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 75 >> endobj 80 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 218 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 76 >> endobj 81 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 219 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 77 >> endobj 82 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 220 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 78 >> endobj 83 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 221 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 79 >> endobj 84 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 222 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 80 >> endobj 85 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 223 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 81 >> endobj 86 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 224 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 82 >> endobj 87 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 225 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 83 >> endobj 88 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 226 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 84 >> endobj 89 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 227 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 85 >> endobj 90 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 228 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 86 >> endobj 91 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 229 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 87 >> endobj 92 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 230 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 88 >> endobj 93 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 231 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 89 >> endobj 94 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 232 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 90 >> endobj 95 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 233 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 91 >> endobj 96 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 234 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 92 >> endobj 97 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 235 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 93 >> endobj 98 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 238 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 94 >> endobj 99 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 239 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 95 >> endobj 100 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 240 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 96 >> endobj 101 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 241 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 97 >> endobj 102 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 242 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 98 >> endobj 103 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 243 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 99 >> endobj 104 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 244 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 100 >> endobj 105 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 245 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 101 >> endobj 106 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 246 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 102 >> endobj 107 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 247 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 103 >> endobj 108 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 248 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 104 >> endobj 109 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 249 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 105 >> endobj 110 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 250 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 106 >> endobj 111 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 251 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 107 >> endobj 112 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 252 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 108 >> endobj 113 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 253 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 109 >> endobj 114 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 254 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 110 >> endobj 115 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 255 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 111 >> endobj 116 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 256 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 112 >> endobj 117 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 257 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 113 >> endobj 118 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 258 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 114 >> endobj 119 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 259 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 115 >> endobj 120 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 260 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 116 >> endobj 121 0 obj > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 261 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 117 >> endobj 122 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 263 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 2 >> endobj 123 0 obj > /XObject > /ProcSet [/PDF /Text /ImageB /ImageC /ImageI] >> /MediaBox [0 0 595.32 841.92] /Contents 265 0 R /Group > /Tabs /S /StructParents 3 >> endobj 124 0 obj > endobj 125 0 obj > endobj 126 0 obj > endobj 127 0 obj > endobj 128 0 obj > endobj 129 0 obj > endobj 130 0 obj > endobj 131 0 obj > endobj 132 0 obj > endobj 133 0 obj > endobj 134 0 obj > endobj 135 0 obj > endobj 136 0 obj > endobj 137 0 obj > stream x

Dua Lipa Does Disco: Pop Stars Draw on Mirror-Ball Past

Недалеко от того места, где живет автор песен Эмили Уоррен в Джексон-Хоул, штат Вайоминг, есть дайв-бар с еженедельной дискотекой.

«Это дерьмовое шоу», — говорит она. Она регулярно посещала семинары и пригласила соавторов Яна Киркпатрика и Кэролайн Эйлин присоединиться к ней. Это было в начале 2019 года, и пара только что приехала в город, чтобы начать писать песни для второго альбома Дуа Липы.

«На следующее утро мы проснулись и подумали:« Мы должны написать диско-песню.Танцевать под нее веселее всего ».

По теме: 50 лучших альбомов 2020 года на данный момент

Трио стояло за первым крупным хитом Липы «Новые правила», и, как говорится в поп-музыке, все дело в том, чтобы найти следующий , что-то , которое взлетит. Сама Липа была на пике Мадонны восьмидесятых незадолго до написания альбома, так что они уже были в ностальгическом настроении.

«Мы искали тему, чего сейчас нет в альбомах», — говорит Киркпатрик.«Я рад, что потребовалось время, чтобы уладить дискотеку и басовые партии европейского хауса».

На следующий день после вечеринки на дискотеке трио погрузилось в то, что впоследствии стало Don’t Start Now, синглом с альбома Lipa Future Nostalgia — , который в итоге занял третье место в чарте Rolling Stone Top 100 Songs.

«Это не совпадение, — добавляет Киркпатрик. «Атмосфера дискотеки всегда была в альбоме. Было написано несколько песен в такой атмосфере, но мы как бы боролись между восьмидесятыми и семидесятыми.”

Даже имея в виду совет назад, дискотека казалась риском. Поп-радио, как уточняет Киркпатрик, стало более «городским». Он «де-дискоид» ударных и добавил к пре-припеву бас 90-х, чтобы трек не выглядел слишком анахроничным.

«Я был так напуган», — говорит он. «Вы просто не знаете, что поймаете, а что не поймаете».

Когда прошлой осенью было выпущено «Не начинать сейчас», опасения Киркпатрика перестали иметь значение. Кивки семидесятых в песне — вот что уловило большинство слушателей.С тех пор последовал еще один мощный хит для Lipa и небольшая волна более дискотечных хитов, доминирующих на радио. Еще один хит Top 100 — это песня Doja Cat «Say So», основанная на схожих элементах фанка и диско семидесятых. Между тем, песня Weeknd «Blinding Lights» попадает под тот же перекрестный огонь танцевальной поп-музыки семидесятых-восьмидесятых, что и альбом Липы. Отчасти нынешнее господство всех трех этих песен связано с TikTok, где они породили популярные танцевальные соревнования.

Подобно истокам дискотеки, эти поп-хиты и альбомы были созданы для того, чтобы заставить людей танцевать.Поскольку в настоящее время слушатели не могут делать это в клубах или дайв-барах из-за продолжающейся пандемии коронавируса, танцевальные вызовы становятся бальзамом.

«Волна музыки, которая пришла прямо перед этим, была по-настоящему самодовольной, медленной балладой с тяжелыми текстами», — говорит Уоррен. Хотя она лично не пытается писать музыку специально для использования в TikTok, она чувствует, что платформа открыла двери для того, что можно открыть и добиться успеха. «Я думаю, что это надоело очень быстро, потому что особенно в такое время, как сейчас, люди обращаются к музыке, чтобы почувствовать себя лучше.”

То, как мы смотрим на диско сейчас, конечно, изменилось с тех пор, как этот жанр возник как музыкальная субкультура восточного побережья для сообществ чернокожих, латиноамериканцев и ЛГБТ. В семидесятых он стал ареной освобождения, породив несколько популярных танцевальных тенденций, целую модную сцену и таких громких звезд, как Глория Гейнор и Донна Саммер. Звук дискотеки в конечном итоге стал образцом для хип-хопа, когда первые ведущие будут читать рэп на отдельные ритмы дискотеки.

В течение последних четырех десятилетий вся популярная музыка существовала в тени диско, и за последние 20 лет возникли короткие возрождения, которые ранее были вызваны такими, как Мадонна и Daft Punk.

Ди-джей, художник и знаток диско Род Томас, известный профессионально как Bright Light Bright Light, ценит то, как «Don’t Start Now» Липы смогла «обрезать звук из диско-каталога», но опасается называть этот музыкальный момент событием. полное возрождение. «Диско — один из тех звуков, который всегда был жизнерадостным и вернулся в моду», — говорит он. «В языке диско есть что-то такое эйфорическое. Для меня это идея танцевать сквозь боль и борьбу. Речь идет о суматохе и неповиновении.”

Успех «Don’t Start Now» и «Say So», возможно, открыл шлюзы для новых историй успеха дискотек: Chromatica Леди Гаги во многом опирается на хаус-культуру девяностых, духовное дитя пикового и пост-диско. Jessie Ware’s What’s Pleasure ? — это жанр в чистом виде, дань уважения Донне Саммер, Ферн Кинни и танцевальной боли, страсти и экстазу Сильвестра.

Для писателей Киркпатрика и Уоррена эти темы преодоления огромных трудностей заключаются в том, почему диско может стать звуком поп-музыки в ближайшем будущем.Уоррен особенно тяготела к пышности и эйфории этого жанра в своем собственном сочинении песен во время карантина в своем доме в Вайоминге.

«Я прочитала статью, в которой говорилось о том, как люди слушают ностальгическую музыку и возвращаются к тому, что их утешает», — говорит она. Дискотека утешала ее, и, учитывая успех этих песен, многие другие слушатели поп-музыки могли бы чувствовать то же самое. «Это может укрепить будущее дискотеки прямо сейчас».

Mirror, гонконгский бойз-бэнд, приветствует мрачный китайский город

ГОНКОНГ. Они заполняют общественные площади, торговые центры и выстраиваются в ряды, тянущиеся на несколько городских кварталов.Они наклоняются через баррикады, пытаясь удержать их, и игнорируют полицейских, которые пытаются загнать их в загон.

Толпы, заполнившие Гонконг в последние недели, — это не протестующие, борющиеся за демократию. Они приверженцы самого популярного бойз-бенда города.

Более двух лет Гонконг остро нуждался в источнике подъема. Сначала были массовые протесты 2019 года, затем пандемия коронавируса, а затем масштабный закон о национальной безопасности. Город был политически поляризованным и экономически разрушенным.

Enter Mirror, группа из 12 поющих и танцующих молодых людей, которые, казалось бы, в одночасье захватили город и тем самым наполнили его взрывом радости.

Что касается поп-айдолов, группа — привычная для них плата за проезд. Его тексты написаны к признаниям в любви и утверждениям «Я все могу». Влияние к-попа проявляется в его тщательно скомпонованных музыкальных клипах и стилизованных прическах. Представьте, что BTS поют на кантонском диалекте.

Немногое в группе отражает политические потрясения в ее родном городе.Но Mirror, возможно, именно потому, что предлагает побег с запоминающимся ритмом, стал музыкальным бальзамом для встревоженного города в неопределенное время.

«За последние два года социальная среда Гонконга заставила многих людей, особенно молодежь, чувствовать себя очень обескураженными», — сказала Лим Вонг, финансовый работник 30 лет, когда она выстроилась в очередь, чтобы сфотографировать спонсируемый фанатами розовый грузовик с лицом Ансона Ло, участника группы.

«Они работают ради своей мечты, и такая энергия действительно подходит Гонконгу в данный момент.

Хотя группа образовалась в 2018 году в ходе реалити-шоу, призванного создать популярный бойз-бэнд, в этом году ее популярность резко возросла. Поклонники называют ряд причин: сильное выступление на церемонии награждения в январе; выпуск первого полноформатного альбома группы; пандемия, из-за которой многие гонконгцы голодали по развлечениям.

Восхождение Mirror также совпало с новым, более интенсивным этапом давления китайского правительства на город. Для людей всех политических убеждений группа стала неким идеологическим полотном.

Некоторые утверждали, что группа вдохновляет избитое продемократическое движение. Гвинет Хо, 30-летний оппозиционный политик, арестованная после участия в неформальных первичных выборах, сделала свою любовь к Mirror мотивом в письмах из тюрьмы. Она сказала, что в первый раз после ареста она заплакала, когда услышала «Воин», гимн о настойчивости.

«Худшее, что может случиться, — это смерть, и я не избежу этого», — цитирует г-жа Хо текст.

Некоторые также считают «Зеркало» эмблемой гонконгской идентичности в то время, когда многие опасаются, что эта идентичность будет стерта Пекином.

Кантопоп — популярная музыка, исполняемая на кантонском, местном китайском языке, — когда-то была важным культурным достоянием. Беззастенчиво коммерческий, но также отчетливо местный по своему характеру, он варьировался от сочных пауэр-баллад до пульсирующих танцевальных мелодий, включающих каверы на западные хиты и кивки на социальные темы.

Но интерес к ним упал за последние два десятилетия, поскольку индустрия развлечений в Южной Корее, Тайване и материковом Китае процветала. Многие звезды Гонконга переключили свое внимание на материк.

Now Mirror вызывает возрождение энтузиазма в отношении кантопопа, а вместе с ним и чувство гордости за свой родной город.

«Именно благодаря Ансону Ло и Зеркалу я совершенно недавно познакомился с местными песнями и исполнителями Гонконга», — сказал Генри Тонг, банкир в возрасте 20 лет, посетивший розовый грузовик. «Это не только песни — есть также гонконгские телешоу и другие постановки».

Банда также замешана в нападениях со стороны сторонников правительства. В социальных сетях некоторые пользователи с материка без доказательств обвинили своих членов в поддержке независимости Гонконга. Пропекинский депутат недавно предположил, что телевизионная драма с участием двух участников группы может противоречить закону о национальной безопасности, поскольку в ней изображен гомосексуальность.(Представители группы не ответили на запросы о комментариях.)

Другие исполнители стали политическими целями. В этом месяце власти арестовали Энтони Вонг Ю-мина, звезды кантопопа, за пение на митинге в защиту демократического кандидата в законодательные органы.

Некоторые фанаты проанализировали заявления группы на предмет наличия признаков политических взглядов, указав на интервью, которое один из участников дал, в котором он сказал, что он рад, что «Warrior» смог подбодрить г-жу Хо, политического деятеля.

Но Mirror избегает явных деклараций.Он сотрудничал с правительством Гонконга в целях развития местной экономики.

Даже те, кто ссылался на политику в объяснении популярности Mirror, подчеркивали яростное желание оградить его от этих сил.

Энни Юэн, возглавляющая фан-клуб, организовавший грузовик Ансона Ло, а также несколько рекламных щитов и продажу тысяч кукол «Маленький Ансон», сказала, что «Миррор» опровергает тех, кто назвал протестующую молодежь Гонконга бунтовщиками. или недовольных.

«Они говорили, что гонконгская молодежь не имеет никакого вклада», — сказала г-жа- сказала Юэнь, которой за 30. Mirror показал, что «молодые люди из Гонконга могут принести успех».

Тем не менее, госпожа Юэнь подчеркнула, что это не ее главная привлекательность для «Зеркала».

«Мы хотим на время забыть о политике, — сказала она, — и просто наслаждаться тем, что они нам приносят».

Enjoy — это мягко говоря. Потратьте пять минут на разговор с фанатом Mirror, и вы поймете, что не о социальной ситуации в Гонконге. Это чистый, полезный восторг.

Мистер Ло, 26 лет, является сердцеедом, но поклонники также лелеют его трудовую этику и манеры.28-летнего Иэна Чана нежно дразнят как книжного червя. Другой участник, 22-летний Кеунг То, покорил многих, рассказав о своем опыте детского ожирения и издевательств.

Группа опиралась на образ героя своего родного города, пропагандируя кулинарный драйв и поддерживая гонконгских олимпийских спортсменов. Во время интервью участники излучают семейную глупость, обсуждают себя и взъерошивают друг друга за волосы.

Кристи Сиу сказала, что была очарована их пением, танцами и игрой. Она особенно гордилась их выступлением на январском показе наград, когда группа в элегантных костюмах, украшенных серебряными цепями, подкралась и выскочила на сцену.

Г-жа Сиу, которой за 20, сказала, что ежемесячно тратит около 250 долларов на товары, рекламируемые участниками группы. Недавно она купила десятки зубных щеток, рекомендованных Mirror.

В каком-то смысле группа позволяет молодым людям заявить о своей невиновности, — сказал Энтони Фанг, профессор Китайского университета Гонконга, изучающий поп-культуру.

«Внезапно они поняли, что могут положить конец всем этим так называемым большим социальным вещам», — сказал он. «Есть что-то более радостное, игривое, что уводит их от политического тупика юности.

Самым поразительным эффектом захвата Гонконга компанией Mirror стала его способность объединить разделенный город. Многие фанаты заявили, что хотят, чтобы группа охватила как можно больше слушателей, независимо от пола, возраста или политического происхождения.

Группа, кажется, осознает эти надежды. В конце майского концерта с аншлагом участники выстроились в очередь, чтобы поблагодарить своих родителей и поклонников. Некоторые давали советы.

«Этот мир действительно сложен, — сказал г-н Чан. «Я надеюсь, что каждый здесь может оставаться простым и чистым.

Толпа взорвалась.

Секретный инструмент Вермеера: проверка того, использовал ли художник зеркала и линзы для создания своих реалистичных изображений

В истории искусства Иоганн Вермеер почти такой же загадочный и непостижимый, как Шекспир в литературе, как персонаж в романе. Принятый в местную гильдию голландских художников в 1653 году, в возрасте 21 года, не имея зарегистрированного обучения в качестве ученика, он сразу же начинает рисовать мастерские, необычные, сверхъестественно реалистичные картины наполненных светом комнат и неземных молодых женщин.После его смерти, в возрасте 43 лет, он и его крохотные произведения остаются в тени на два столетия. Затем, когда фотография делает высокореалистичные картины бессмысленными, фотореалистичный сфинкс из Делфта открывается заново, и его изображения внезапно становятся ценными. К моменту проведения первой большой американской выставки картин Вермеера — в Метрополитен-музее в 1909 году — их ценность возросла еще в сто раз, а к 1920-м годам — ​​в десять раз.

Несмотря на периодические предположения на протяжении многих лет о том, что оптическое устройство каким-то образом позволило Вермееру рисовать его картины, истеблишмент истории искусства оставался непреклонным в своем романтическом убеждении: возможно, был вдохновлен каким-то образом изображениями, проецируемыми линзами, но его единственное исключение инструментом для создания искусства был его поразительный глаз, его потусторонний гений.

Готовая картина Дженисон — результат многолетнего труда. (Щелкните изображение, чтобы увеличить), любезно предоставлено Тимом Дженисоном.

В начале этого столетия, однако, два высокопоставленных эксперта просили не согласиться. Почему, например, Вермеер рисовал предметы на переднем плане и блестящие блики на объектах, слегка не в фокусе? Потому что, мол, он смотрел на них через объектив. Сама по себе книга «Камера Вермеера: раскрывая истину, скрывающуюся за шедеврами», лондонского профессора архитектуры Филипа Стедмана, могла бы вызвать небольшой академический шум.Но был спровоцирован основной спор — конференции, заголовки, возмущение, обзывания — потому что второй, более радикальный и провокационный аргумент был выдвинут одним из самых известных ныне живущих художников Дэвидом Хокни. Хокни утверждал в книге «Секретное знание: новое открытие утраченных приемов старых мастеров », что не только Вермейер, но и многие великие художники 15 века и далее должны были тайно использовать приспособления с линзами и зеркалами для достижения своих фотореалистичных эффектов.

Не убедили ведущих искусствоведов.Люди говорили, что Хокни просто завидовал, потому что ему не хватало навыков старых мастеров. «Я не против того, чтобы Вермеер каким-то образом отреагировал на камеру-обскуру, — сказал Вальтер Лидтке, который тогда, как и сейчас, куратор европейских картин Метрополитена (включая пятерых вермееров), — но я против резкого обесценивания роли искусства.»

Тем временем в Сан-Антонио, штат Техас, Тим Дженисон ничего не знал об этой шумихе. Дженисон, которому сейчас 58 лет, является основателем NewTek, где он заработал состояние, изобретая оборудование и программное обеспечение для видеопроизводства и постпродакшна.Он беспрерывно возится и всю оставшуюся жизнь, строя гигантские модели самолетов и боевых роботов, а также учится управлять вертолетами. Любопытный, осторожный, тихий и комфортно шуменный, он больше похож на соседского профессора, которого можно встретить в Home Depot, чем на парня, владеющего собственным самолетом.

Но в 2002 году одна из его дочерей, тогда студентка школы дизайна в Род-Айленде, порекомендовала ему прочитать Секретное знание. «А Стедман, — говорит Дженисон, — действительно заставил меня задуматься.«Как парень, который всю свою карьеру потратил на воспроизведение и манипулирование визуальными образами, а также на глубокие размышления о том, как наши глаза видят иначе, чем камеры, Дженисон сильно подозревал, что Хокни и Стедман были правы.

Однако теории Хокни-Стедмана были всего лишь теориями, экспериментально не подтвержденными. Как заметил в 2001 году скептически настроенный историк Джеймс Элкинс (из Школы Института искусств Чикаго), «все оптические процедуры, изложенные в книге Хокни, радикально недооценены», и «никто, включая меня, не знает, что это такое на самом деле». как попасть внутрь камеры-обскуры »- линзы, проецирующей идеальное изображение одной стороны комнаты на поверхность, равноудаленную с другой стороны, — и рисовать.Дженисон решил сконструировать версию устройства, которое Вермеер мог бы построить и использовать. А поскольку у него не было никакой подготовки или опыта работы в качестве художника, он решил, что является идеальным пользователем бета-версии всего, что он подстроил.

Он никуда не торопился. Его период исследований и разработок длился пять лет. Он пошел в Рейксмузеум в Амстердаме. «Глядя на их вермееров, — говорит он, — у меня было прозрение» — первое из нескольких. «Фотографический тон — вот что мне бросилось в глаза. Почему Вермеер был так реалистичен? Потому что он получил значение правильно », то есть значения цвета.«Вермеер сделал все правильно, чего не мог увидеть глаз. Мне показалось, что Вермеер рисовал так, как это было невозможно. Я бросился изучать искусство ».

Он ездил в Делфт снова и снова, исследуя места, где писал Вермеер. Он научился читать по-голландски. Он оплатил переводы старых латинских текстов по оптике и искусству. Намного позже он провел компьютерный анализ скана интерьера Vermeer с высоким разрешением и обнаружил «экспоненциальную зависимость в свете на белой стене.«Яркость любой поверхности становится экспоненциально менее яркой по мере удаления от источника света, но невооруженный человеческий глаз не замечает этого. По словам Дженисона, картина, которую он деконструировал цифровым способом, демонстрирует именно такое уменьшение от светлого к темному.

И все же, как именно Vermeer это сделал? Однажды в ванной у Дженисон случился момент эврики: зеркало . Если линза сфокусировала свое изображение на маленькое наклонное зеркало, и зеркало было помещено прямо между глазом художника и холстом, взглянув назад и вперед, он мог скопировать этот фрагмент изображения до тех пор, пока цвет и тон не будут точно соответствовать отраженному фрагменту. реальности.Пять лет назад Дженисон опробовала его на кухонном столе. Он взял черно-белую фотографию и перевернул ее, так как линза проецировала изображение вверх ногами. Он поставил круглое двухдюймовое зеркало на подставку между фотографией и поверхностью для рисования. Он сразу обнаружил, что «когда цвет такой же, край зеркала исчезает», и с этим битом все кончено. Пять часов спустя он нарисовал точную копию фотографии, поразительное доказательство концепции человека, который не умеет рисовать и никогда ничего не рисовал.Затем он использовал свой фокус с зеркалом, чтобы скопировать цветную фотографию. Опять же идеально. «Я не мог поверить своим глазам», — говорит он. Но хотя это и было хорошо, это далеко не вермеерианский подход.

Игра «Танец зеркала» не дает гостиной превратиться в яму Моша

Что касается детских занятий, разве танцевать сложно? Нет лучшего способа научить их расслабляться, забывать о проблемах и смеяться всей семьей. Единственная проблема с танцами как домашним занятием состоит в том, что они часто превращаются в состязания по псевдорешлингу, когда дети просто хотят, чтобы их швыряли и играли.Игра «Mirror Dance» предотвращает это, предлагая небольшую структуру стрижке ковров, при этом сохраняя при этом много свободы и веселья. Если вы опытный танцор — большое «если» — вы можете даже передать несколько движений своим малышам.

Время подготовки: 30 секунд (чтобы найти нужную песню)
Время развлечения: 24-30 минут, или около восьми песен. После этого он всем достанется.
Энергия, расходуемая ребенком: Столько, сколько выберет ведущий танцор.Чем больше физическая нагрузка, тем больше утомляются дети.

Что вам понадобится:

• Динамик и источник музыки.
• Жилая площадь.

Как играть:
Эту игру лучше всего проводить в группе из четырех или более человек, что делает ее отличным занятием для свидания или вечеринки по случаю дня рождения. Впрочем, он будет работать и только с тремя.

Сначала нарисуйте соломинки или выберите самую старую, которая будет идти первой (чтобы задать темп и дать идеи).Затем попросите их запросить песню. Как только включается музыка, лидер начинает танцевать. Затем все остальные точно следят за каждым их движением, по сути, играя в зеркальную игру, но вместо того, чтобы делать те же лица, дети имитируют движения своих рук, ног и тела. Танцевальные движения могут варьироваться от диско-пальцев до извивающихся на земле и выполнения стойки на голове. Однако в любой момент во время песни (например, когда дети нервничают) ведущий танцор может крикнуть «Бесплатно для всех!» и каждый, по сути, выпускается танцевать по своему усмотрению, пока песня не закончится.

После того, как песня закончится, выберите следующего ведущего танцора (или просто идите по часовой стрелке) и начните снова с другой мелодии. Обойдите круг дважды, чтобы у всех было по две песни. Важно отметить, что в «Mirror Dance» нет победителей или проигравших — это скорее упражнение, чем игра.

Заключение:
Танцы — это взрыв для детей, особенно когда в них участвуют их родители. Чтобы сделать его более привлекательным для пожилых людей, небольшая структура имеет большое значение — увеличивая среднюю домашнюю танцевальную вечеринку до 20 или даже 30 минут.И обязательно запишите это. Нет ничего лучше, чем танцевальное видео папы и дочери.

Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз.

Спасибо за подписку!

Девушка перед зеркалом, Пабло Пикассо

Девушка перед зеркалом была написана в марте 1932 года.Он был произведен в стиле, который использовал Пикассо в то время. и вызвал образ тщеславия, который использовался в искусстве в более ранние эпохи, хотя Пикассо сдвигает акцент и создает совсем другой вид изображения. Работа рассматривается с точки зрения эротика в творчестве Пикассо, а критики в разные периоды давали свои оценки произведению показать широкий спектр реакций.

Девушку звали Мари Тереза ​​Вальтер, и в 1930-х годах Пикассо несколько раз рисовал ее.

Девушка перед зеркалом был написан в период кубизма Пикассо. Пикассо был очень смелым художником. с его работами. Даже с фоном, который обычно используется в качестве фона и в основном помогает основной предмет. Он включает это в картину, чтобы сделать ее столь же интенсивной, как и главный фокус картины. изображение.

Пикассо был частью движения, которое впоследствии стало известно как модернизм, имя, которое включало в себя ряд разные художественные стили и эстетические отклики. Термин «модернизм» задним числом применяется к определенным литературно-художественные направления начала ХХ века. Разрозненное чувство времени, полет от условностей реализма и принятия сложных новых форм и стилей в период модернизма были предприняты, чтобы придать новый смысл, осветить мир по-другому и показать разные отношения в наблюдаемом мире.Модернизм отверг традиции, существовавшие в девятнадцатом веке. и стремился раздвинуть границы.

Если вы внимательно посмотрите на изображение, вы можете интерпретировать множество разных символов в разных частях изображения. картина. Женское лицо, например; раскрашивается с боковым профилем и изображением во весь фронт. Одна сторона показывает дневное время, когда она больше похожа на женщину, одетую с накрашенным макияжем.Другая сторона с грубая текстура древесного угля изображает ее ночью. Когда она снимает маску с макияжа и становится более уязвимой как юная леди. Один из способов интерпретации картины — это когда женщина смотрит на себя в зеркало; она видя себя старухой. От зеленого пятна на лбу, потемнения черт лица до линии, которые показывают, что ее молодое тело было искажено, и гравитация заняла свое законное место.Другой способ рассматривать картину таков, что она застенчива, и она видит в себе все недостатки, которые мир не видит.

Музей искусств Филбрука — Талса, OK

Каждую неделю из песен Hot Toast Music Co. можно многому научиться. Давайте вместе учиться и делать открытия! Каждую неделю по субботам для пения можно будет объединить идеи в песнях с веселыми домашними делами, которые вы можете проводить вместе всей семьей.Простые упражнения являются междисциплинарными и подходят для самых разных учащихся. Они включают рассказы, искусство, научные исследования, предложения фильмов, подсказки для обсуждения и многое другое!

Singalong

Storytime!

Sulwe , автор Lupita Nyong’o Скачать руководство по деятельности

Песня: Зеркальная песня

Смотрите песню и подпевайте! (https://youtu.be/yBCGocAIrFA)

Присоединяйтесь к мисс Дженни и прочитайте «Сульве» Лупиты Нионго (https: // youtu.be / cJVnlGtvkgU)

Посмотрите, как эта маленькая девочка обнаруживает в себе особенность в «Отражении меня». (https://www.youtube.com/watch?v=D9OOXCu5XMg)

Улица Сезам на улице! Посмотрите, как дети говорят о том, что делает их особенными. (https://www.youtube.com/watch?v=LrPm7BasRBo)

Поговорим об этом!

Мы все особенные. И ты однозначно ты! После прослушивания песни мистера Саймона и рассказа мисс Дженни подумайте над тем, что вы узнали, используя эти вопросы в качестве подсказок.
⦁ Что делает тебя особенным?
⦁ Что делает ваших друзей и семью особенными?
⦁ Как мы можем быть добрыми друг к другу и заставить каждого почувствовать себя особенным?

Творческие вызовы: все о ВАС!

Обнять по электронной почте

Для этого проекта вы создадите автопортрет. Автопортрет — это когда художник (вы) создаете свой образ. Когда мы создаем автопортреты, мы должны смотреть и думать о том, как мы выглядим.

После создания автопортрета подумайте о ком-нибудь, кому вы хотели бы отправить его по почте. Мы живем отдельно уже несколько недель, и кому-то хотелось бы обнять тебя с автопортретом!

Вам потребуются:
⦁ Ручка или карандаш
⦁ Длинный лист бумаги (или вы можете склеить несколько кусочков вместе)
⦁ Краска, фломастеры, мелки, цветные карандаши (все, что у вас есть для раскрашивания)
⦁ Конверт и марки (обнять по почте)

1. Разложите длинный лист бумаги и попросите ребенка лечь с вытянутыми руками.
2. Нарисуйте на бумаге форму головы и руки ребенка.
3. После того, как контур будет начертан, пусть ваш ребенок раскрасит себя! Это прекрасное время, чтобы поговорить о цвете волос, цвете глаз вашего ребенка и обо всем, что делает его уникальным и красивым.
4. Необязательно: по завершении вырежьте «объятие» и аккуратно сложите его, чтобы вложить в конверт для отправки любимому человеку!

Автопортрет Коллаж

Этот проект позволяет вам собрать все материалы, которые есть в вашем доме, чтобы создать портрет, который будет уникальным для вас! Поищите двор, картон, пуговицы, бусинки и многое другое, чтобы увидеть, что вы можете найти, чтобы представить себя.

Вам понадобятся:
(Предметы для этого проекта открыты для практически любых принадлежностей, которые у вас есть, ниже перечислены рекомендуемые предметы)
⦁ Зеркало для отражения лица
⦁ Бумага любого цвета, который вы выберете. Вам понадобится бумага для фона вашего автопортрета и бумага, чтобы вырезать шею и голову из
⦁ Ножницы
⦁ Клей, скотч или другой клей
⦁ Нить или пряжа
⦁ Маркеры, мелки или другие материалы для рисования

1. Начните с вырезания фигур для головы и шеи.После того, как вы вырежете их, приклейте их на другой лист бумаги. Это будет основа вашего творчества.
2. Для начала посмотрите в зеркало — что вы видите? Что вы хотите добавить к своему лицу? Может, драгоценные камни для глаз? Или шнурок для волос?
3. Приклейте или нарисуйте лицо. Добавьте как можно больше деталей, чтобы создать искусство, которое действительно отражает вас!

Самоутверждение

Создание самоутверждения — прекрасный способ напомнить себе, почему вы особенные и уникальные в этом мире.Самоутверждение — это личное ободрение, которое мы можем давать себе каждый день! Они могут быть напоминанием, когда мы чувствуем себя подавленными и нуждаемся в некоторой поддержке.
Вам понадобятся:
⦁ Блокноты или небольшие кусочки бумаги
⦁ Что-нибудь для хранения карточек в
⦁ Ручка или карандаш
⦁ Материалы для рисования
⦁ Что-нибудь для хранения утверждений (например, в коробке)

1. Вы начнете с написания утверждений на карточке или бумаге. Эти слова или фразы отразят положительные моменты в вас.Пример: «Я умный», «Я способный», «Я люблю свои волосы», «Я могу справиться со всем, что попадется мне на пути»
2. После того, как слова будут на бумаге, проявите творческий подход и украсьте открытки таким образом, чтобы напомнить вам о том, что вы записали.
3. Храните карты в специальном месте — например, в коробке или банке. Читайте по одному каждый день или когда вам нужно повысить уверенность в себе.

Скачать руководство по действиям

Хрупких умов, Перкабет! Такси, музыка, зеркало.

Последняя ночная выставка Перси редко привлекала внимание, особенно когда горели карнавальные огни и вспыхивали цвета, а воздух Цирка Вакханалии был полон восхитительных запахов и восторженных криков их посетителей, когда они отскакивали от аттракциона. к привлечению.У него всегда была милая небольшая толпа, обычно полная постоянных клиентов, которые хотели еще раз взглянуть на Персей Великий: единственный и неповторимый сын Посейдона! , когда их родителей или сопровождающих не было рядом, чтобы осудить их тоскливые вздохи суровыми взглядами.

Он ни в коем случае не был тщеславным, но его, конечно же, не шокировало, что из этой толпы он больше всех ахает, когда раздевается в купальных шортах, чем когда прыгает в резервуар, полный кровожадных пираней для их развлечение.В любом случае, он получает их 25 центов, так что это его не сильно беспокоило.

Сегодня его палатка была пуста, за исключением одной блондинки, развалившейся в первом ряду. Ее ноги в чулках были закинуты через подлокотники кресла, как будто это место принадлежало ей, ее кепка с полями была опущена на ее лицо, а руки в перчатках нетерпеливо постукивали по ее коленям. Перси сразу понял, что ее здесь нет, и , этот определенно беспокоил его.

Он хмуро посмотрел на нее, отодвигая занавеску сцены.

«Напугать мою аудиторию снова , Мудрая девочка?» — сказал Перси, спрыгивая на пол перед ней и скрещивая руки на груди. «Я думал, мы заключили перемирие. Мистеру Д. это не обрадует.

«Расслабься, мозг из морских водорослей», — протянула Аннабет, приподнимая цилиндр, чтобы обнажить свои потрясающие серые глаза и самодовольную улыбку.