Нарисовать натюрморт 4 класс: Конспект урока по ИЗО «Натюрморт»(4 класс)

Содержание

Домашняя работа по ИЗО для 4-го класса: нарисовать натюрморт, как сделать?

Перед выполнением своего рисунка, обратимся к определению (для школьников начальных классов) слова «натюрморт», которое означает — изображение предметов (желательно на твердой поверхности, типа стол) каких-либо предметов. Т.е. при желании в вашем натюрморте могут оказаться, как еда, так и предметы личного пользования, например пуговицы, поварешки, свечи, игрушки и т.д.. Идея такого рисунка подразумевает расположение на чем-то твердом каких-либо предметов по желанию самого автора.

  • Для сравнения: если вы нарисуете полянку с грибами — это будет картина-пейзаж, т.к. вы рисуете грибы, растущие на ней, т.е. это будет картина грибного леса. А вот, если на вашем рисунке изображено лукошко с грибами, стоящее на пеньке — это уже натюрморт, т.к. вы своей рукой собрали грибы в конкретном месте, создали композицию из предметов.

Натюрморты с фруктами, ягодами, овощами, цветами

———————­———————­——-

Ниже можно посмотреть образцы-заготовки для будущим натюрмортов. Замечу, что каждому рисунку не достает опоры, т.е. вам надо будет дописать скамейку, полку, ступеньку лестницы и т.п., в общем есть о чем немножко подумать, но сама идея о том, каким может оказаться ваш натюрморт — ясна.

  • Полевые или сортовые цветы в вазе, причем вазы можно писать вообще в образе чего угодно, ими могут оказаться корзинки, коробки, стаканы, кастрюли и т.д.. Ваза может быть похожей на какого-нибудь зверька, например, зайку или медвежонка. К цветам на своей картине можно добавить яблоко или горсть малины (как вариант), а можно дорисовать письмо или книгу, стакан с чаем или чашку кофе, т.е. творческий процесс может оказаться захватывающим.
  • Неплохая идея написать натюрморт с изображением овощей и зелени. Можно добавить к ним столовые приборы, тарелку или миску, чтобы создать ощущение процесса приготовления салата.
  • Натюрморты с фруктами — это пожалуй самая большая ниша среди данного вида ИЗО. Поэтому здесь можно писать, как отдельные виды плодов, так и совмещая их друг с другом.
  • Для разнообразия фруктовой темы, добавляем ягоды и раскладываем их в роскошные формы — драгоценную посуду. Вуаля, и рисунок, изображающий десерт дворянского дома готов.

Конспект урока по изобразительному искусству на тему: «Картина-натюрморт»

Тема урока: Картина-натюрморт.

Цель урока: Нарисовать картину в жанре натюрморт.

Задачи урока:

Образовательная: Систематизировать знания о видах и жанрах изобразительного искусства(натюрморт)

 Формировать графические навыки в изображении объёмных предметов простой формы и умение определять оттенки «холодных» и «тёплых» цветов с целью развития художественного вкуса и наблюдательности

Развивающая:- Развивать зрительные представления и впечатления от натуры, чувство пропорции, соразмерности (размещение 2-4 предметов на листе крупно)

Воспитательная:

— Воспитывать бережное отношение к природе;

— Воспитывать аккуратность.

Планируемые результаты:

Предметные: Выполнять композицию из предметов, исходя из собственного замысла внатюрморте.

Познавательные УУД : грамотное и ясное выражение своей мысли; логические – анализ иллюстраций, выделение жанровых признаков;

Регулятивные: Составлять композицию из предметов по определенным правилам, изображать натюрморт по представлению с ярко выраженным настроением.

Коммуникативные: Способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений искусства, изображающих натюрморт.

Личностные результаты Способность к художественному познанию мира; умение применять полученные знания в собственной художественно-творческой деятельности.

Тип урока: Открытие нового знания.

Методы и приемы: беседа, рассказ, иллюстрации, практическая работа.

Оборудование урока для учителя: мультимедийная доска, проектор, презентация,   Б.М.Неменский «Изобразительное искусство и художественный труд» 1-4 класс Москва «Просвещение»2008 год

Этапы урока

Дидактическая задача каждого этапа урока

Содержание этапа

Планируемые результаты этапа урока

ЦОР

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

Организационный момент

Включение детей в деятельность

Настрой на работу в стихотворной форме

Здравствуйте, ребята.

-Давайте начнем наш урок со строк  Е. Руженцевой

Мир привыкли видеть люди

Белым, желтым, синим, красным…

Пусть же все вокруг нас будет

Удивительным и разным!

                       

 

   

Этап подготовки учащихся к активному и сознательному восприятию нового материала.

Подвести к теме урока

— Сегодня мы отправимся в интересную страну. Чтобы узнать название этой страны отгадайте загадку.

Если видишь на картине

Чудо-вазу на столе,

В ней стоит букет красивых

Белоснежных хризантем;

Стоит множество посуды,

И стеклянной и простой,

Может, чашка или блюдце

С золочёною каймой.

А ещё и так бывает:

Нарисована там дичь.

В завершении положим

Спелых персиков и слив.

А ещё в картине может

Нарисованным быть торт.

И поэтому картина

Назовётся …

— В сказочной стране, где живут волшебники и волшебницы, жила маленькая девочка Эльза.

-Однажды, когда девочка грелась под лучами солнца, феи рассказали ей о приезде Волшебника.

— Девочка очень любила пить горячий чай с конфетами. И поэтому, скорее поспешила, увидеть старца, у которого было много вкусных медовых конфет.

-В ее глазах было столько восторга от предвкушения сладкого подарка, который она положит в ротик, запьет горячим чаем из красивой чашки, что она даже не заметила, как очутилась в его дворце.

— Старец дал Эльзе задание: Если Эльза раскроет секрет Натюрморта, она получит заветные конфеты.

-Эльза не знала, что ей делать! Она никогда не рисовала натюрморты!

Но маленькая фея решила помочь Эльзе. И сказала: Если ты хочешь узнать секрет Натюрморта, ты должна знать несколько правил.

-Натюрморт

 

 

Открытие нового знания

Заинтересовать учащихся на познавательную деятельность

Способствовать формированию представлений о натюрморте

— Правило 1: Натюрморт – (в переводе с фр. – мёртвая природа) – изображение неодушевлённых предметов. Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельные произведения, художественно воспроизводящие домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевлённые предметы.

Натюрморт выполняет различные функции. Например:

— декоративный,бытовой, абстрактный, графический, живописный, компьютерный, объемный.

Натюрморт говорит о жизни людей разных времён; даже рисуя неодушевлённые предметы, можно многое выразить, сказать о жизни людей.

— Рассмотрим иллюстрации, репродукции и ответим на вопросы:

— Что такое натюрморт?


 

— Какие натюрморты на репродукциях вам нравятся больше и почему?? Назовите авторов картин.


 

— Что объединяет все предметы одного натюрморта?


 

— Почему в изображении плодов краски различаются по светлоте: одни светлее, другие темнее?

— Как художники передают объём овощей и фруктов на плоской поверхности картин? Почему более светлые мазки на всех плодах, предметах располагаются с одной стороны, а тёмные – с другой? Какую роль здесь играет солнечный свет

-Смотрят на доску и слушают меня.

-натюрморт это изображение предметов на плоскости

-Караваджо «Корзина с фруктами», потому что люблю фрукты и присутствуют теплые тона

-Тема, положение

— потому что одни лежат на переднем плане , ближе к источнику света, они светлее

— солнечный свет, освещая предметы, делает их с одной стороны светлыми (это свет), с другой – тёмными (тень). Свет и тень помогают передать объёмное изображение предметов, их реальность.

Познавательные УУД : грамотное и ясное выражение своей мысли; логические – анализ иллюстраций, выделение жанровых признаков;

 

Физкультминутка

Снять

усталости

-Но сначала немного отдохнем. Встаньте из- за парт и повторяйте за мной движения.

Мы ногами топ-топ-топ.

 Мы ногами топ-топ-топ,     ( топаем)

Мы в ладоши хлоп-хлоп-хлоп,  ( хлопаем)

И туда —  и сюда повернёмся без труда.  (выполняем полуобороты в одну и в другую сторону)

Мы головками кивнём,  (киваем)

дружно ручками махнём,   ( машем ручками)

И туда —  и сюда повернёмся без труда.    (  выполняем полуобороты в одну и в другую сторону)

Мы подпрыгнем высоко, прыгать вместе так легко, (прыгаем на месте)

И туда —  и сюда повернёмся без труда.   (выполняем полуобороты в одну и в другую сторону)

— Присаживайтесь.

-Встают из- за парт и повторяют движения.

   

Этап применения изученного материала (творческая деятельность учащихся).

Применить полученные знания учащихся на практике в изображении радуги

А сейчас мы с вами нарисуем натюрморт.

— У нас сегодня натюрморт «Праздничный стол». Тема эта «вкусная» и рисовать её очень приятно. Каждый фрукт, овощ, предмет имеет основную форму, цвет, которые нужно увидеть. Они могут совпадать у разных фруктов и овощей, но цвет и детали присущи им свои. Вам нужно добавить натюрморту радостное настроение и приступить к работе. Давайте посмотрим примеры натюрмортов, которые изображены в радостном тоне.

Последовательность выполнения работы:

Карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов.

«Оживляем» натюрморт красками.

Все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие-то части более насыщенным цветом.

Ждем, пока краска высохнет.

     

    Составлять композицию из предметов по определенным правилам, изображать натюрморт по представлению с ярко выраженным настроением.

     

    Подведение итогов. Рефлексия

    Проанализировать, дать оценку успешности достижения цел

    -Эльза получила свои долгожданные конфеты, а значит наше путешествие прошло не зря.

    -Чем мы занимались сегодня на уроке?

    -А что же такое натюрморт?

    -Поднимите руку те, кто считает, что у него получился натюрморт?

    — ребята, посмотрите, как много разных и красивых рисунков у вас получилось. Молодцы! Вы все сегодня постарались.

    — Спасибо вам за урок. До свидания!

    -Рисовали натюрморт

    -Натюрморт – изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композицию

    — Поднимают руку у кого получился натюрморт

    Регулятивные:овладение способностью принимать и со-хранять учебную задачу; формирование умения планировать, кон-тролировать и оценивать свою деятель-ность;

     

    Конспект урока по изо 4 класс

    Разработка урока по живописи. Тема:»Рисование натюрморта с натуры» Урок живописи на тему:»Рисование натюрморта с натуры» 4 класс  Вид занятий: изображение на плоскости.  Тип урока: комбинированный.  Цель: научить правильно конструктивно рисовать предметы несложной формы с натуры.  Задачи:  • Закрепить знания о компоновке, пропорциях.  • Способствовать воспитанию эстетической отзывчивости.  • Развивать навыки рисования, внимание, аккуратность, наблюдательность, мышление,  зрительную память.  Наглядные пособия: учебная таблица «Поэтапное выполнение натюрморта», репродукции  картин (натюрмортов) художников П. Класа, В. Хеда, Ж..Б. Шардена.  Оборудование для учителя: эпипроектор; 2 драпировки, ваза (кувшин), яблоко.  Оборудование для учеников: альбом (формата А4), карандаш, резинка.  Использованная литература:  • Секачёва А. В., Чуйкина А. М., Пименова Л. Г. Рисунок и живопись: учебник для средн.  спец. учеб. заведений. – М.: Лёгкая и пищевая промышленность, 1983.  • Сергеев А. Учебный натюрморт. – М.: Искусство, 1955.  • История зарубежного искусства. Под ред. Кузьминой М. Т., Мальцевой Н. Л. – М.:  Изобразит. искусство, 1983.  План урока:  1. Организационный момент – 1 мин.  2. Беседа – 3 мин.  3. Объяснение – 8 мин.  4. Самостоятельная работа учащихся – 28 мин.  5. Анализ работ, оценка – 4 мин.  6. Уборка рабочего места – 1 мин.  Использование классной доски:  1. Название темы.  2. Репродукции картин художников.  3. Педагогический рисунок.  4. Учебная таблица «Поэтапное выполнение натюрморта с натуры».  Ход урока:  1. Организационный момент:  установить дисциплину, проверить готовность к уроку. 2. Беседа.  Тема урока «Рисование натюрморта с натуры», 1 этап – построение.  • Что такое натюрморт?  Натюрморт – жанр изобразительного искусства. От французского «мертвая природа»,  изображение мира вещей, предметов повседневного обихода, орудий труда, плодов,  цветов. Особенно широкое распространение жанр натюрморта получил в голландской  живописи 17 века (Питер Клас, Виллем Кальф, Виллем Хеда).  • Обратите внимание на репродукции картин Виллема Хеда и французского художника 18  века Жана Батиста Шардена. В чём разница между их натюрмортами?  Излюбленным мотивом работ голландцев был так называемый завтрак – изображение  накрытого стола, на котором размещены блюдо с пирогом или с окороком, хлеб или  румяная булка, металлический кувшин, стеклянный бокал, тарелки, ножи. В свою очередь, Жан Батист Шарден известен как мастер картин на бытовые темы: мир домашних,  обжитых человеком вещей, на его полотнах появились корзинки, кринки, чаны, битая дичь. 3. Объяснение.  • Посмотрим внимательно на натюрморт. Из каких предметов он состоит?  Кувшин, яблоко, 2 драпировки.  • Что необходимо сделать, прежде чем начать рисовать натюрморт?  Сначала нужно определить, как располагать лист: горизонтально или вертикально.  • Как в нашем случае располагаем лист?  Измерив способом визирования ширину и высоту, понимаем, что лист необходимо  расположить вертикально (высота натюрморта больше ширины). Проведём линию  пересечения плоскостей.  • Что такое композиция?  Композиция ­ расположение на поверхности бумаги изображаемого предмета.  Определим размещение натюрморта на листе. Предметы не должны быть маленькими, но и не сильно большими. Нельзя рисовать больше натуральной величины.  При построении натюрморта обращайте внимание на таблицу «Поэтапное выполнение  натюрморта».  Построение кувшина.  Построим ось симметрии.  • Что такое пропорция?  Пропорция – определённое соотношение частей предмета между собой, их соразмерность.  Необходимо постоянно сравнивать пропорциональные отношения, визировать.  • Каково соотношение высоты кувшина к его ширине?  Высота кувшина в 1,5 раза больше ширины. Делаем засечки.  Кувшин делится на горлышко и тулово.  • Какую форму напоминает горлышко, а какую тулово?  Горлышко по форме напоминает прямоугольник, тулово – круг.  • Чтобы найти грань, разделяющую горлышко и тулово, нужно узнать, сколько раз высота  горлышка помещается в высоту всего кувшина?  Высота горлышка помещается в высоту всего кувшина 4 раза.  • На какой высоте находится самая широкая часть кувшина?  2,5 раза помещается в высоту кувшина.  Теперь находим ширину горлышка и основания. Построим основание кувшина. Основание  – круг, но по законам перспективы, с данного положения получается эллипс. • Как построить эллипс? (Вызвать к доске желающего).  Чтобы построить эллипс, проводим оси, делаем засечки на них. Соединяем плавной  линией.  По этому же принципу строим эллипсы на горлышке самой широкой части кувшина.  • Одинаковы ли будут эллипсы в любой части кувшина или они изменяются?  Эллипсы изменяются: чем эллипс выше – тем он уже, чем ниже – тем шире.  Теперь можно нарисовать контур кувшина. Невидимые линии должны быть бледнее и  тоньше, а видимые более темные и четкие.  Кувшин готов.  Рисование яблока.  • Какую форму напоминает яблоко?  Яблоко напоминает круг.  • Сколько раз яблоко помещается в высоту кувшина?  Яблоко 3 раза помещается в кувшин.  Яблоко чуть ближе к нам, чем кувшин. нарисуем сначала круг, затем преобразуем его в  яблоко.  Наметим драпировки. Линии построения можно стереть.  Натюрморт построен.  4. Самостоятельная работа учащихся:  Индивидуальная и коллективная работа с учениками.  5. Анализ работ, оценка:  Коллективный анализ работ.  Домашнее задание: принести кисти, акварельные краски, альбом. Рисование натюрморта, уроки рисования  натюрморта, поэтапное рисование  натюрморта, рисование натюрморта  акварелью, гуашью. Рисуем шаг за шагом: уроки рисования натюрморта.  Делаем карандашный эскиз натюрморта на бумаге.  После переноса карандашного эскиза на бумагу средней круглой кистью нанесите на  задний план тонкий слой смеси кобальта фиолетового и краплака. Наклоните немного  бумагу так, чтобы длинные мазки, проводимые слева направо, смешивались друг с другом.  Затем нанесите тонкие мазки этого же тона в отверстиях узора кружев. После того, как  краска высохнет, обозначьте тени складок кружевной салфетки смесью разведенного  кобальта синего и умбры жженой. Для получения основного цвета тюльпанов наносите краску с постепенным переходом  тонов ­ начиная от кадмия желтого среднего и постепенно добавляя все больше и больше  краплака, и наконец, сделайте мазки чистым краплаком по краям. (При этом  поворачивайте и наклоняйте бумагу, чтобы мазки смешивались). Затем нанесите тонкий  ровный слой зеленой ФЦ на листья. После этого нанесите маскирующую жидкость на  освещенные участки кувшина, чашки. Когда состав высохнет, снова немного наклонитте  бумагу и затонируйте левую сторону чашки и кувшина тонким слоем чистого кобальта.  Затем продолжайте размывку на кувшине с постепенным переходом тонов, добавляя очень  светлый (почти прозрачный) краплак. Перейдите к фону, нанеся тонкий лессировочный слой разбавленного кобальта  фиолетового. Выполните размывку теней на чашке и блюдце кобальом синим, смешанным с умброй жженой. После высыхания краски кадмием желтым средним проведите по ободу  чашки и, пока краска еще влажная, добавьте немного сиены натуральной на более темные  участки. Затем нанесите лессировочный слой на листья тюльпанов смесью голубой ФЦ,  кадмия желтого среднего и сиены натуральной. На затененные стебли нанесите  виридоновую зеленую, затем влажной кистью снимите часть этой краски и перенесите ее на более светлые участки стеблей. На этом этапе нанесите более темные тона: лессировочный слой кобальта фиолетового,  смешанного с умброй жженой, на фон и на участки теней а кувшине, чашке и блюдце. Затем усильте тени на кувшине, используя более светлую смесь кобальта фиолетового и капельку умбры жженой. После этого нанесите очень тонкий лессировочный слой кобальта синего  поверх световых бликов на кувшине. Часть лепестков тюльпанов затемните кадмием  желтым средним, а на другую часть нанесите краплак. На этом этапе нанесите последний лессировочный слой на фон, используя темную смесь  кобальта фиолетового и умбры жженой, так что центр композиции действительно выходит  на первый план. Когда все подсохнет, усильте лессировкой тени на переднем и заднем  плане.  При написании натюрмортов самым замечательным является то, что можно полностью  менять их композицию по своему усмотрению. Вы можете выбирать предметы, которые  хотели бы включить в композицию, менять освещение, выбирать место для каждого  предмета таким образом, чтобы составить наиболее выигрышную композицию. Располагая  предметы, помните, что при правильно составленной композиции взгляд зрителя направлен к ее смысловому центру ­ фокусу изображения. Изображение бытовых предметов широко распространено в изобразительном искусстве. Во многих исторических картинах, портретах предметы быта являются важными деталями,  подчеркивающими, а подчас и раскрывающими конкретную историческую эпоху,  историческое событие. Они помогают понять изображаемый сюжет. Особое значение  приобретают предметы быта в картинах бытового жанра и в натюрмортах.  Рисование бытовых предметов особенно ценно тем, что предоставляет широкие  возможности для изучения характерной формы, строения, пространственного положения,  цветовой окраски окружающих объектов, распределения светотени на их поверхности. Вот  почему обучение рисованию начинается обычно с изображения различных предметов быта,  причем в определенной последовательности: от простейшей формы до более сложной  (комбинированной).  Рисунок натюрморта с драпировкой сложнее, чем изображение отдельных предметов. И  дело здесь не только в количестве предметов, но и втом сочетании учебных задач, которые  приходится решать.  Усложнение задач в рисунке натюрморта связано также с введением драпировки ­ важного  связующего элемента постановки. Драпировка не только служет фоном, но и дает  возможность выразительно показать каждый из предметов в отдельности и их  гармоническое единство в пространстве.  Для этого необходимо знание принципов линейно­конструктивного изображения формы,  теориии линейной и воздушной перспектив, владения техникой рисования.

    Бытовой натюрморт карандашом. Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно

    Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

    Что, собственно, изображаем?

    Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

    Самый простой метод

    Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

    Геометрия — наше всё

    Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

    Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

    Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

    Прорисовываем фактуру

    Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

    Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

    Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

    Дополнительные средства изображения

    Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

    Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

    Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!




    Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

    Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

    Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

    1 этап
    Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

    2 этап
    Подрисовываем цветочки.

    3 этап
    Берем маркер и обводим контуры.

    4 этап
    Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

    Что такое ваза?

    Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

    Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

    Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

    Ее типы и формы

    Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

    Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)



    Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

    Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

    Пример по рисованию карандашом


    Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

    Проводим кольца для нашего удобства.

    Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

    Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.


    Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

    Рисунок готов!

    Как нарисовать вазу с цветами акварелью


    Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

    Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

    Добавляем листву и декоративные кружочки.

    Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

    Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

    Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

    Ваза с цветами гуашью


    С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

    Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

    Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

    Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

    Работаем с зеленым цветом.

    Продолжаем раскрашивать.

    Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

    Как нарисовать вазу с фруктами

    Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

    Простейший набросок.

    Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

    Накладываем светотень.

    Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

    Как нарисовать вазу с розой

    Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

    Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

    В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

    А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

    Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

    Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

    Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

    • Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
    • Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
    • 12 палочек пастели мягкого типа.

    Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

    Создаем набросок

    В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

    Добавляем фоновый тон

    Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

    После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

    Апельсин обретает форму

    С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

    Штрихи зеленого цвета для банана и груши

    Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

    Добавляем светлый тон

    Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

    Переходим к винограду

    С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

    Возвращаемся к яблоку и апельсину

    Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

    Наносим на яблоко темные тона

    С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

    Виноградинки получают форму

    Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

    Добавляем темные тона

    С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

    Блики для винограда

    Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

    Усиление бликов

    С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

    Завершаем работу с апельсином

    Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

    Добавляем фон и тень

    С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

    Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

    Готовый натюрморт

    Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

    А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

    Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

    В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

    Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

    Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

    Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
    Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
    Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
    Задачи:
    — познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
    — учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
    — формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
    Материалы:
    — бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

    I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
    При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

    Если видишь на картине
    Нарисована река
    Или ель и белый иней,
    Или сад и облака,
    Или снежная равнина,
    Или поле и шалаш,
    Обязательно картина
    Называется ПЕЙЗАЖ.

    Если видишь, что с картины
    Смотрит кто-нибудь из нас,
    Или принц в плаще старинном,
    Или в робе верхолаз,
    Лётчик или балерина,
    Или Колька, твой сосед,
    Обязательно картина
    Называется ПОРТРЕТ.

    Если видишь на картине
    Чашку кофе на столе,
    Или морс в большом графине,
    Или розу в хрустале,
    Или бронзовую вазу,
    Или грушу, или торт,
    Или все предметы сразу,
    Значит, это НАТЮРМОРТ

    Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
    Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
    Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

    П. Клас “Трубки и жаровня”


    Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

    Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

    б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).


    Я. Хейсум


    Зори Н.

    Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
    — Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
    — Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
    Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
    Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
    в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
    Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
    II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
    Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
    Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
    Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
    б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.


    П. Клас “Завтрак с рыбой”

    Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
    Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
    Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
    в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
    Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.


    И. Машков. “Ананасы и бананы”

    Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
    (Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

    III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
    Что нового мы узнали?
    – Как раньше художники называли натюрморт?
    – Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
    – Понравились ли нам натюрморты и почему?
    (Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

    Инструктаж.
    Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.


    1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.


    2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
    Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.


    3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.


    4. Нарисуем грушу на переднем плане.


    5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.


    6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.


    7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.


    8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

    Описание презентации по отдельным слайдам:

    1 слайд

    Описание слайда:

    2 слайд

    Описание слайда:

    НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые являются частью живой, окружающей нас действительности. Вещи, которыми мы пользуемся, в натюрморте образуют свою среду, как бы переносятся в иное измерение. Их значение в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Сочетания простых предметов могут выражать самые разные и сложные чувства.

    3 слайд

    Описание слайда:

    НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику – графику бывает достаточно простых средств – карандаша, фломастера, тушь, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

    4 слайд

    Описание слайда:

    Рисование натюрморта карандашом(поэтапно). Перед тем как нарисовать натюрморт карандашом, поэтапно разместим предметы друг возле друга, не забывая об источнике света. Объекты могут располагаться на некотором расстоянии, но интересней будет, если они слегка перекрывают края друг друга. Поток света от лампы позволит выразительней акцентировать контраст оттенков и бликов. Лучше, если он падает сбоку. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить о том, что светило не стоит на месте, поэтому ракурсы света и тени будут меняться. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.

    5 слайд

    Описание слайда:

    Существует особый вид графики – ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА. Гравюра бывает разной: на дереве – ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра… В этих случаях художник – график пользуется такими сложными приспособлениями для своей работы, как печатный станок, специальные резцы (штихели), металлические пластины для травления их кислотой и многим другим. Все это нужно для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига КСИЛОГРА́ФИЯ — один из видов гравюры, гравюра на дереве. линогравюра

    6 слайд

    Описание слайда:

    Техника граттаж Технику «граттаж» еще называют «цап-царапки» или «граффито». Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель). Слово произошло от французского gratter — скрести, царапать, поэтому другое название техники — техника царапанья. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью. Можно взять цветной картон с готовым пёстрым рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной). Затем широкой кистью или губкой наносим на поверхность слой туши. Когда она высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне рисунок из тонких белых или цветных линий.

    7 слайд

    Описание слайда:

    Рисунки в технике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности. Прежде чем приступить к выполнению гравюры — на картон наносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.

    8 слайд

    План урока рисования натюрморта

    Длина

    От 30 минут до 1 часа

    Материалы

    • различных предметов в классе (например, степлер, книга, яблоко и т. Д.)
    • бумага
    • карандаши цветные
    • планшеты, компьютеры или проектор для доступа к уроку

    Стандарты учебных программ

    • CCSS.ELA-LITERACY.RH.6-8.7: Интегрировать визуальную информацию (например, в диаграммах, графиках, фотографиях, видео или картах) с другой информацией в печатных и цифровых текстах.

    Инструкции

    • Попросите учащихся полностью прочитать разделы «Введение» и «Рисование натюрмортов» урока Study.com «Рисование натюрмортов: определение и примеры».
    • Объясните ученикам, что они будут создавать свои собственные натюрморты в классе.
    • Попросите учащихся прочитать оставшуюся часть урока по тексту.
    • Теперь попросите учащихся поработать вместе, чтобы расположить несколько классных предметов в предмете для своих натюрмортов.Это расположение должно быть выставлено на обозрение всем учащимся.
    • Попросите учащихся использовать бумагу и цветные карандаши, чтобы создать свои собственные натюрморты, используя представленные предметы.
    • Попросите студентов написать высказывание художника о работе, которую они создали.
    • Когда все ученики завершат свои натюрморты, попросите их показать свои работы классу.
    • Затем учащиеся должны проанализировать работу одного или нескольких одноклассников с критической точки зрения, подготовив письменный критический анализ, который будет представлен одноклассникам и учителю.В этой критике следует обсудить, представляет ли произведение искусства методы натюрморта, описанные в текстовом уроке. Если нет, то чего не хватает?

    Расширения

    • Совершите виртуальную экскурсию в онлайн-музей, чтобы увидеть больше примеров натюрмортов.
    • Попросите учащихся изучить известные натюрморты и сообщить, какой это тип натюрморта.
    • Попросите студентов изучить и рассказать об известных художниках, специализирующихся на натюрмортах.

    Контурная линия в искусстве: определение, рисунок и примеры

    Рисунок в перспективе с одной точкой: определение и примеры

    натюрмортов с 4-го класса


    Этот проект был вдохновлен натюрмортами Поля Сезанна. Поль был французским художником и художником-постимпрессионистом, известным своими натюрмортами и использованием цвета для подчеркивания оттенков и тонов (бликов и теней). Мне нравится настаивать на ценности в 4-м классе, поэтому я почувствовал, что это подходящий проект для этого возраста!

    Материалы
    -10.Белая бумага 5 «x 16»
    -12 «x 18» Цветная бумага для рамки
    -Масляная пастель (в последнюю очередь вытащите черный цвет)
    -Карандаши

    Цели
    Учащиеся создадут «натюрморт» «изобразите и используйте масляную пастель для раскраски. Учащиеся продемонстрируют ценность, используя цвета в качестве оттенков и тонов (блики и тени).

    У меня ученики создают 3 объекта на своих натюрмортах. Первый объект — это чаша. Студенты могут заполнить эту миску фруктами, супом или мороженым.Второй объект — это напиток, например кружка, стакан для встряхивания, чашка или чаша. Третий объект — выбор учеников: посуда, салфетки и подсвечники кажутся самыми популярными, но мне нравится поощрять выбор.

    Учащиеся заранее знают, как размещать объекты на чертеже, например, чашку на столе, а не над ним. Наблюдайте за учениками во время рисования проекта, чтобы они не попадали в привычку рисовать объекты «на линии» и не теряли своего положения или перспективы

    Направления

    Этот проект занимает 3-4 дня по 40 минут занятий.

    День первый — для рисования. Студенты сами выбирают натюрморты. Вы также можете изменить его и добавить в комнату реальные объекты, чтобы ученики могли рисовать (если вы чувствуете, что ученики могут управлять рисованием на основе наблюдения). Мой класс не настроен на наблюдательный стол, и, учитывая наше ограниченное время, я заставляю их рисовать самостоятельно.

    На второй день я расскажу, как создать ценность масляной пастелью. Я прошу студентов выбрать три цвета: светлый, средний и темный (например, желтый, оранжевый и красный).Учащиеся раскрашивают каждое пространство средним цветом, затем используют светлый цвет для оттенков и темный цвет для тонов. У меня нет учеников, которые использовали бы масляную пастель до самого конца для трассировки.

    День 3-4 предназначен для раскрашивания остальных натюрмортов. Некоторые студенты заканчивают работу быстрее, чем другие, поэтому в зависимости от того, какой проект будет следующим, я либо создаю простой однодневный проект, либо поручаю студентам начинать свой следующий проект заранее.

    Вот несколько готовых примеров!










    Учебная программа по изобразительному искусству для 4-го класса

    План учебной программы по изобразительному искусству для 4-го класса

    Поло Элементарный Школа — занятия раз в неделю

    Это наброски — это руководство; назначения могут быть изменены в зависимости от индивидуальных темп занятий, наличие материалов и школьное расписание.

    Некоторые уроки будут завершены за один учебный час; для некоторых потребуется несколько академических часов.

    Правила миссис Фикесс Изобразительное искусство Домашняя страница График Поставка Списки Оценка студенческой работы

    УРОКИ 1-10

    УРОКИ 11-21

    УРОКИ 21-30

    УРОКИ 30-36

    УРОКИ 1-10

    Для экономии места детали урока не приводится, вместо этого предоставляется краткое описание деятельности.

    УРОК 1

    Элементы Искусство (Введение)

    Цели :

    • Представить Элементы искусства как основу состав.
    • Эффективно используйте элементы линии, формы и формы.
    • Различайте форму и форму.

    Материалы : Бумага 9х12, мелки, линейки, цветные карандаши.

    Краткое описание упражнения : Попросите их сложить бумагу так, чтобы что есть восемь отдельных секций одинакового размера. Первое пространство будет помечено «Элементы искусства» с их названием. включены. В каждом поле после этого будет рисунок, представляющий каждый элемент.

    Словарь : Элементы искусства, линия, форма, форма, пространство, текстура, цвет, значение

    УРОК 2

    Элементы искусства Продолжение

    Цели :

    • Представить Элементы искусства как основу состав.
    • Эффективно используйте элементы линии, формы и формы.
    • Создать самостоятельную работу искусства и укажите элементы и то, как они использовались.

    Материалы : Бумага 9х12, мелки, линейки, цветные карандаши.

    Краткое описание деятельности : Объясните, что они будут создание чертежа на основе 2-х основных элементов. Им придется объясните свою работу критическим анализом.Продемонстрировать правильно критика / обмен этикетом.

    Словарь : Элементы искусства, линия, форма, форма, пространство, текстура, цвет, значение, критика

    УРОК 3

    Принципы искусства (Введение)

    Цели:

    • Представить Принципы искусства как способ организовать их произведение искусства.
    • Различайте разные принципы.
    • Продемонстрируйте понимание баланса, единства и контраста.

    Материалы: Бумага 9х12, мелки, линейки, цветные карандаши

    Краткое Описание деятельности : Объясните важность баланса, единства и контраста в искусстве. Объясните, что ученики будут создавать рисунок по своему выбору. но они должны использовать баланс, единство и контраст в своей работе.

    Словарь : Принципы искусства / дизайна, ритм, баланс, узор, пропорции, акцент, единство, разнообразие

    УРОК 4

    Затенение на чертеже

    Цели:

    • Представить словарь штриховки
    • Для демонстрации практического использования техники штриховки
    • Продемонстрировать понимание градиентов и тона затенение / рендеринг как художественный прием
    • Создать рисунок и завершить его с помощью тональной визуализации.

    Материалы: Бумага 9х12, различные предметы, прожектор, карандаши.

    Краткое описание деятельности : Раздайте каждому ученику небольшой предмет из ящика для мусора. Объяснить, что они будут рисовать для наблюдений. Они должны сконцентрироваться на созданных тенях и темных областях.

    Словарь: рендеринг, штриховка, тональ, штриховка, штриховка, контраст, градиент, значение весы, наблюдательный рисунок.

    УРОК 5

    Основные навыки рисования: изображение Самолет и поле зрения

    Цели:

    • Правильно организовать визуальную информацию в картинной плоскости.
    • Использовать картинную плоскость для создания интересной композиции.
    • Продемонстрировать понимание относительного размера и относительного пропорции, поскольку они относятся к картинной плоскости.
    • Уметь указывать и объяснять примеры правильного и неправильного использования поле зрения.

    Материалы: репродукции художников постеры, бумага 9х12, карандаши, линейки, цветные карандаши, журналы

    Краткое описание деятельности : Раздайте учащимся вырезки из журналов.Они подрежут картинки, а затем приклейте их на чистый лист бумаги 9х12. Они должны закончить картину. Им предстоит создать интересный композиция с вырезанной картинкой из журнала в качестве подсказки, отправная точка. Их создание может быть серьезным или глупым.

    Словарь: плоскость изображения, поле зрения, перекрытие, относительный размер и относительный пропорция

    УРОК 6

    Значения на чертеже

    Цели:

    • Используйте значения для создания иллюзии глубины на плоскости 2D изображения
    • Создавайте градиенты в их штриховке, прикладывая давление.
    • Создайте оригинальный дизайн и сделайте акцент на его ценности.

    Материалы : Карандаши, линейки, ластики, инструменты для растушевки, бумага 9х12

    Краткое описание деятельности : Создайте простой натюрморт с драпировкой и коробкой с точечным светом. Они нарисуют натюрморт, сконцентрировавшись на существующих ценностях.

    Словарь: натюрморт, стоимость, градиент, сорта и различные торговые марки карандашей

    УРОК 7

    Деревья и как их рисовать

    Ресурс: стр.4 Обучение искусству Раздаточные материалы из рабочей тетради Easy Way, Марси Апхофф Эффингер

    Цели :

    • Используйте методы упрощения и простые формы, чтобы создавать деревья.
    • Используйте методы наблюдения, чтобы точно рисовать деревья в пропорции.

    Материалы : Бумага 9х12, карандаши, мелки или цветные карандаши, образцы

    Краткое описание деятельности : Они будут рисовать деревья, используя простые формы, а затем опираться на детали.Напоминать их к Согните и загните некоторые ветки, чтобы сделать их более интересными. и завершите работу добавлением листьев, иголок, коры и прочего Детали.

    Словарь : Детали, реалистичные, пропорции, наблюдение

    УРОК 8

    Весы

    Цели:

    • Различают радиальный, асимметричный и симметричный баланс.
    • Используйте в композиции радиальный, асимметричный и симметричный баланс.
    • Объясните, как использовались весы каждого типа.

    Материалы: плотная бумага, ножницы, клей, карандаши, дубовая бирка

    Краткое описание деятельности : Предложите им нарисовать повседневные вещи и выяснить, какой баланс у них есть. Далее: объясните, что они будут создавать дизайн из плотная бумага с симметричным балансом, а затем такая, которая имеет асимметричный баланс, чтобы различать эти два типа.

    Словарь: коллаж, асимметричный, симметричный, баланс, радиальный

    УРОК 9

    Асимметричные весы

    Цели:

    • Различают радиальный, асимметричный и симметричный баланс.
    • Используйте в композиции радиальный, асимметричный и симметричный баланс.
    • Объясните, как использовались весы каждого типа

    Материалы : фломастеры, карандаши, бумага 9х12, линейки

    Краткое описание деятельности : Предоставьте им список повседневных школьных предметов. Они должны создать асимметрично сбалансированную композицию с помощью аранжировки этих предметов. Они обсудят, как используется асимметричный баланс.Они завершат работу в черно-белом цвете с помощью фломастеров.

    Словарь: асимметричный баланс, поле зрения, пространство

    УРОК 10

    Основы рисования

    Цели:

    • Смешайте цвета, используя триаду основных цветов.
    • Смешайте оттенки и оттенки.
    • Используйте кисти с правильной техникой и обращением.
    • Очистите и ухаживайте за щетками.

    Материалы: Краски темпера, кисти, бумага 9х12, вода, халаты, газета

    Краткое описание деятельности : Цель этого урока — подчеркнуть правильную технику, смешивание и уход за красками и кистями.После того, как они пройдут практику, позвольте им начать рисовать для Урока. 11-Реалистичные животные.

    Словарь: основные цвета, второстепенные цвета, оттенки, оттенки, темпера

    УРОКИ 11-20

    Для экономии места детали урока не приводится, вместо этого предоставляется краткое описание деятельности.

    УРОК 11

    Реалистичные животные: простое использование формы

    Цели:

    • Используйте простые формы для создания более сложных рисунков животных
    • Эффективно используйте землю.
    • Правильно используйте поле зрения, перекрывая, обрезая, соответствие и специфичность.
    • Используйте уроки рисования из Урока 10 и применяйте техники научился.

    Материалы: 9х12 бумага, карандаши, темпера, кисти, вода, газета, краски халаты

    Краткое описание деятельности : У учеников должны быть рисунки с предыдущих уроков.Они будут использовать темперные краски в соответствии с методами, изученными в Урок 10.

    .

    Словарь : земля, поле зрения, перекрытие, обрезка, соответствие и специфичность

    УРОК 12

    1 балл Перспектива

    Ресурс: стр. 28 Обучение Раздаточные материалы из рабочей тетради Art the Easy Way, Марси Апхофф Эффингер

    Цели:

    • Используйте 1-точечную перспективу для создания зданий.
    • Правильно пользуйтесь линейками.
    • Правильно соразмерьте здания.
    • Используйте пропорции на фоне.

    Материалы : карандаши, линейки, бумага 9х12, мелки, цветные карандаши

    Краткое описание деятельности : Студенты создают здания с одноточечной перспективой. Им будет напоминать РИСОВАТЬ ЛЕГКО! Затем они добавят такие детали, как окна, украшения, озеленение и фоновые предметы.

    Словарь : Перспектива, точка схода, линия горизонта, случайная перспектива

    УРОК 13

    Общение Через ст. 6

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol. 4, Лаура Чепмен: Дэвис Публикации п. 6

    Цели:

    • Помните об элементах и ​​принципах дизайна как об ориентирах. и создание искусства.
    • Создайте рисунок, переводящий словесное описание в рисунок.

    Материалы : Бумага 9х12, мелки, папки для портфолио, листки с изображением глупого зверька комбинации имен.

    Краткое описание деятельности : Обсудите со студентами рисунок и творчество. Спроси их, как люди могут общаться без слов. Объясните, что каждому дадут листок бумаги с глупым название рыбы на нем. Они нарисуют воображаемую рыбу, соответствующую названию, которое они имеют.

    Словарь : Элементы дизайна, линия, форма, значение, цвет, пространство, текстура, связь

    УРОК 14

    Делаем наброски

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol.4, Лаура Чепмен: Дэвис Публикации п. 8

    Цели:

    • Поймите, что зарисовки могут быть записью наблюдений или способом изучить идеи для будущего произведения искусства.
    • Создайте несколько эскизов, показывающих разные виды обуви.

    Материалы : Бумага 9х12, макулатура, карандаши

    Краткое описание деятельности : Кратко обсудите предыдущий опыт учащихся с альбомами для рисования и журналы.Напомните им о принципах и элементах искусства. В группах таблиц они должны найти разные принципы и элементы в произведении искусства показано. Затем они сначала создадут эскизы своей идеи в своем портфолио, используя эскизы. эскизы; Затем они выберут лучший эскиз, чтобы сделать окончательный копировать.

    Словарь : Элементы дизайна, принципы дизайна, эскизы, эскизы.

    УРОК 15

    Создание сообщений без слов

    Ресурс: Приключения в Art Vol.4, Лаура Чепмен: Дэвис Публикации п. 10

    Цели:

    • Поймите, что художники выстраивают линии и формы для отправки сообщений, и подразумевать разные виды движения.
    • Создайте рисунок, в котором линии и формы выражают движение или бессловесное сообщение.

    Материалы: 9х12 бумага, карандаши, цветные карандаши, линейки

    Краткое описание мероприятия : Студенты будут используйте линию и форму, чтобы создать дизайн, выражающий определенную эмоцию.

    Словарь:

    Движение, линия, форма, вертикальное, горизонтальное, диагональное, произвольной формы

    УРОК 16

    Чертеж карты как виды

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 12

    Цели:

    • Различайте геометрические и органические формы.
    • Создайте произведение на основе пейзажа с высоты птичьего полета.

    Материалы: бумага белая 9х12, цветные карандаши, черные маркеры

    Краткое описание деятельности : Покажите им виды на город и сельскую местность, дизайн и формы, которые дороги и строения против ферм и лесов. Сравнивать и противопоставлять геометрические и органические формы. Они будут рисовать собственный вид, похожий на карту.Попросите их рассмотрите вертикальную или горизонтальную композицию.

    Словарь: геометрический, органический, природная среда, антропогенная среда

    УРОК 17

    Формы и конструкции

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр.14

    Цели:

    • Понять и объяснить, как упростить предмет для рисования, используя несколько основных форм и линий, прежде чем рисовать детали.
    • Создавайте эскизы из наблюдений, используя упрощение, а затем добавление деталей.

    Материалы: Бумага 9х12, газетная бумага, карандаши, акварель, фломастеры

    Краткое описание деятельности : Объясните и продемонстрируйте, что многие художники начинают рисовать с разбивая все на простые формы и линии.Студенты будут практиковаться в рисовании набросков на газетной бумаге или макулатуре. прежде, чем они приступят к окончательному проекту после одобрения учителя.

    Словарь: геометрический, органический, естественный, структура, пейзаж, упрощение

    УРОК 18

    Видя свет и тень

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 16

    Цели:

    • Понять и описать, как оттенки и значения используются для создания глубина и фактура в рисунке.
    • Закрасьте рисунок, чтобы придать ему глубину (форму) и текстуру.

    Материалы: штриховые карандаши, ватные палочки, макулатура, бумажные полотенца, малярный скотч, ластики, бумага 9х12, случайные белые предметы для простого натюрморта, пятна свет.

    Краткое описание деятельности : Объяснять назначение штриховки и текстуры на рисунке; также обсудить фактическая и подразумеваемая текстура. Продемонстрируйте техники растушевки и смешивания, используя макулатура. Они нарисуют натюрморт и заштрихуют его графитом, чтобы показать разные значения.

    Словарь: свет, темнота, затенение, текстура, значение, подразумеваемая текстура, фактическая текстура, градиент

    УРОК 19

    Рисование текстур в сценах

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 18

    Цели:

    • Различайте тактильные, визуальные, фактические, подразумеваемые и придуманные текстуры.
    • Создайте рисунок запоминающегося или воображаемого пейзажа с помощью текстуры.

    Материалы: мелки, масляная пастель, акварель, фломастеры, бумага 9х12

    Краткое описание деятельности : Объясните, что они будут рисовать запомнившийся или воображаемый пейзаж с использованием текстур.Они будут использовать бумагу 9×12 и любой из предоставленных носителей, они могут Также используйте смешанную технику, т.е. масляную пастель и акварельный резист.

    Словарь: затенение, пейзаж, тактильное, визуальное, актуальное, подразумеваемое и придуманное текстуры, смешанная техника

    УРОК 20

    Фигуры вокруг фигур

    Ресурс: Adventures in Art Vol.4, Лаура Чепмен: публикации Дэвиса, стр. 22

    Цели:

    • Объяснить использование положительных и отрицательных форм в искусстве и дизайне.
    • Создать пазл подобный дизайну, в котором преобладают четко определенные положительные и отрицательные формы.

    Материалы: мелки, цветные маркеры, бумага для рисования 9х12

    Краткое описание деятельности : Объясните, что в некоторых шаблонах и произведения искусства, положительные и отрицательные формы одинаково важны.Объясните, что ученики будут рисовать органические фигуры, перекрывающие каждую Другие. Используемые линии могут быть петлевыми, волнистыми, зигзагообразными или прямыми. Они может даже нарисовать одну большую фигуру, например цветок или животное, которое может быть разделенным на более мелкие формы.

    Словарь: перекрытие, положительная форма, отрицательная форма

    УРОКИ 21-30

    Для экономии места детали урока не приводится, вместо этого предоставляется краткое описание деятельности.

    УРОК 21

    Чертежи насекомых

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 24

    Цели:

    • Объяснить различия между симметричными и асимметричными формами.
    • Создать рисунок насекомого, которое является реальным или воображаемым.
    • Использование симметричные формы, геометрические и органичные на рисунке.

    Материалы: белая бумага, книги по жучкам, цветные карандаши, фломастеры, линейки

    Краткое описание деятельности : Просмотрите различия между симметричными и асимметричными формами. Объясните разницу между органическими и геометрическими формами. Они будут создавать подробный рисунок насекомого по своему выбору; они могут создать воображаемое насекомое, если захотят.

    Словарь: симметрия, асимметрия, органический, геометрический, вид

    УРОК 22

    Пробелы и трафареты

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 26

    Цели:

    • студентов изучит основные процедуры вырезания и печати трафарет.
    • Создать дизайн, предполагающий движение по созданным трафаретам.

    Материалы: дубовая бирка, черная плотная бумага, ножницы, краска, губчатые кисти, вода, газета

    Краткое описание деятельности : Обсудить, как художники используют трафареты в гравюре, обсудить улицу художники и трафаретная печать использовались в прошлом для логотипов и футболок. Объясните, что они будут создавать узор, показывающий движение, используя трафарет, который они сделают.

    Словарь: трафарет, механизм, эстамп

    УРОК 23

    Рисование людей

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 28

    Цели:

    • Изучить как художник использует эскизы для создания.
    • Продемонстрируйте правильную технику рисования людей.
    • Создать приуроченные и несвоевременные зарисовки других студентов.

    Материалы: бумага, карандаши для рисования, мелки черные, доски для рисования

    Краткое описание деятельности : Художники используют наброски для планирования своих рисунков, особенно при выполнении рисунки людей. Покажите ученикам примеры эскизов.Студенты будут практиковаться в рисовании друг друга с помощью рисования жестами.

    Словарь: модель, поза, жест, набросок

    УРОК 24

    Планирование натюрморта

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса стр.32

    Цели: ЭТО ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ НА 2 ПЕРИОДА

    • Изучить натюрморт как часто используемая тема в произведениях искусства современности и мимо.
    • Создать рисунок натюрморта в контурном эскизе, а затем создать второй в абстрактный стиль, объединенный фактурой, цветом и узором.

    Материалы: натюрморты, бумага 9х12, карандаши, фломастеры, видоискатели, цветные карандаши, планшеты

    Краткое описание деятельности : Покажите ученикам разные образцы натюрморта из разных стили и жанры.Объясните, что они создадут рисунок натюрморт на их столе. День 2: Объясните, что в абстрактная версия они изменят цвета и узоры того, что они видеть. Новые цвета и узоры, которые они выбирают, должны создавать единство в сочинение.

    Словарь: космос, средний план, фон, передний план, натюрморт, аннотация, контуры, единство

    УРОК 25

    Цветовые отношения

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 34

    Цели:

    • Идентифицировать основные, второстепенные и промежуточные цвета на цветовом круге.
    • Создать живопись с ограниченным вкусом.

    Материалы: дубовая бирка, темпера, кисти, газета

    Краткое описание деятельности : Объясните, что они будут рисовать что-то по своему выбору, но они могут использовать только второстепенные цвета, они смешаются.Продемонстрируйте и изучите правильную технику чистки. и забота.

    Словарь: вторичный, контрастный, оттенок

    УРОК 26

    Картина натюрморт

    Ресурс: приключений в Art Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 36

    Цели:

    • Изучить различия в абстрактном и реалистическом стилях.
    • Создать натюрморты с продуктами в реалистичном и абстрактном стилях.

    Материалы: дубовая бирка, темпера, кисти, газета

    Краткое описание деятельности : Обсудите, какими характеристиками обладают абстрактные и реалистичные произведения искусства. сделайте их абстрактными. Различать цвета мазков и деталей между двумя стилями. Объясните, что такое натюрморт, а затем покажите им разные точки зрения для работы с натюрмортами, они будут картина натюрморт из наблюдения.

    Словарь: стили, абстракция, реалистичный, мазок, натюрморт

    УРОК 27

    Обзор навыков: навыки рисования и Методы

    Ресурс: приключений в Art Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 38

    Цели:

    • Опишите, анализировать и интерпретировать их работы из собранного портфолио.
    • Продемонстрировать способность создавать искусство самостоятельно с осознанным планировка и индивидуальный стиль.
    • Продукция работать с соответствующими навыками и техниками рисования.

    Материалы: Различные средства рисования, которые были рассмотрены в предыдущих уроках.

    Краткое описание деятельности : Используя доску перечислить элементы и принципы искусства.Обсудите каждый, а учащиеся приведут примеры каждого из них. В студенты создадут пейзаж, который передает тип погоды благодаря своим навыкам рисования, сознательному использованию цвета и качества линий для настроения. Ожидается, что студенты будут самокритиковать свою работу. написать параграф для каждого шага критики на обратной стороне их работа.

    Словарь: описать, проанализировать, интерпретировать, суждение, элементы и принципы арт

    УРОК 28

    Выражение идей

    Ресурс: Adventures in Art Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса п. 40

    Цели:

    • Объяснить как теплые и холодные цвета влияют на настроение работы.
    • Используйте или создавать различные оттенки и значения в теплых и холодных тонах в цветных карандаши.
    • Создать рисование с использованием ограниченного набора только теплых или просто холодных цветов.

    Материалы: цветные карандаши, бумага 9х12, лист цветных слоев

    Краткое описание деятельности : Объясните теплые и холодные цвета, обсудите их значения и различия. цвета связаны с разными чувствами.Объясните, что они будут использовать ограниченную палитру, они должны выбрать только диапазон крутых цвета или гамма теплых тонов. Предметом их работы является их выбор. Предположите, что тема и цветовая палитра должны соответствовать друг друга.

    Словарь: ограниченная палитра, холодные цвета, теплые цвета, промежуточные цвета, цвет колесо, настроение.

    ПРИМЕЧАНИЕ: Этот урок является подготовкой к уроку 29 — Рисунки на тему настроения

    .

    УРОК 29

    Картины про настроения

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 42

    Цели:

    • Оценить как разные качества краски могут помочь создать настроение или чувство в произведении искусства.
    • Обсудить качества краски, используя термины, прозрачный, непрозрачный, разбавленный, интенсивность и ценность.
    • Создать живопись акварелью и смешивание акварели и кисти техники для выражения абстрактного настроения или чувств.

    Материалы: кисти, ванночки для акварели, вода, акварельная бумага

    Краткое Описание действия: Демонстрация мокрого по мокрому, мокрого по сухому, сухого чистить и сопротивляться техникам для студентов. Затем они создадут дизайн и цветовая схема, основанные на передаче этой эмоции в акварель.

    Словарь: прозрачный, непрозрачный, разбавленный, интенсивность и ценность.

    УРОК 30

    Картина Морские пейзажи

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 44

    Цели:

    • Объяснить настроения в картинах морского пейзажа.
    • Различайте морские пейзажи и пейзажи.
    • Создать рисование реальных или воображаемых морских пейзажей с использованием оттенков и оттенков в темперные краски и мазки кисти.

    Материалы: темперные краски, кисти, бумага, ванночки для смешивания

    Краткое Описание упражнения : Обсудите всем классом, насколько эффективны каждый живопись использует 4 ступени критики. Проведите студентов по описание, анализ, интерпретация и суждение. Объясните, что студенты будут создавать морской пейзаж, предлагать им мозговой штурм и наброски характеристики их росписи с использованием 4 кв.

    Словарь: пейзаж, морской пейзаж, картинный самолет, темпера, мазки, художественная критика

    УРОКИ 31-36

    Для экономии места детали урока не приводится, вместо этого предоставляется краткое описание деятельности.

    УРОК 31

    Воображая невозможное

    Ресурс: приключений в Art Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 50

    Цели:

    • Объяснить как можно создавать творческое искусство, комбинируя идеи по-новому.
    • Различайте сюрреализм и реализм.
    • Создать сюрреалистическое искусство, сочетающее механические и органические идеи и элементы создать новое существо.

    Материалы: Карандаши, ластики, цветные карандаши, бумага 9х12

    Краткое Описание задания: Обсудите, как художники придумывают новые и свежие идеи.Как мы сохраняем интерес к искусству? Дискуссия о творчестве и было ли все это сделано раньше или нет. Обсудите различное искусство движения сюрреализма и реализма, каковы их характеристики и как люди относятся к сюрреализму. Объясните, что они будут соединение механического с естественным для создания механического

    Словарь: Сюрреализм, воображение, оригинальность, реализм

    УРОК 32

    Чувства животных

    Ресурс: приключений в Art Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 54

    Цели:

    • Понимать и использовать элементы дизайна для создания выразительных работ Изобразительное искусство.
    • Объясните Экспрессионизм как стиль и как цвет и линия используются в Экспрессионизм.
    • Создать произведение искусства, которое выражает чувства с использованием животного в качестве основного предмета.

    Материалы: бумага 12х18, темпера, кисти, фломастеры

    Краткое Описание деятельности: Студенты будут использовать прошлые знания рисования; используя простейшие формы, чтобы нарисовать животное их выбор, а затем добавление деталей к их эскизу.Затем они обсудят как они могут превратить этот набросок в более законченное произведение искусства, которое выражает эмоции. Напомните ученикам, что нужно больше рисовать своих животных, сделать их центром интереса как по вертикали, так и по горизонтали композиции.

    Словарь: Экспрессионизм, центр интереса, акцент, дополнительные цвета

    УРОК 33

    Наброски людей

    Ресурс: Adventures in Art Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса п. 58

    Цели:

    • Идентифицировать линии и формы, и как они используются, чтобы помочь нарисовать человека фигура.
    • Создать рисунок человека в движении с интересной точки зрения.

    Материалы: Бумага 12×18, цветные карандаши и фломастеры

    Краткое Описание действия: Мы рассмотрим разные виды, которые художники используют, чтобы нарисованный ими объект выглядел более интересным (спереди, сзади, сбоку и между ними).Они будут рисовать фигуру в движении / действие. Они будут использовать интересную точку зрения, чтобы помочь действию настроение.

    Словарь: точка зрения, положение, объект, фигура

    УРОК 34

    Рисование портретов

    Ресурс: Adventures in Art Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса п. 60

    Цели: Это урок из 2 частей

    • Продемонстрируйте типичные пропорции переднего вида лица.
    • Продемонстрировать способность изменять общую форму головы на различные вариации в зависимости от нарисованного предмета.
    • Нарисуйте портрет.

    Материалы: 9х12 бумага, карандаши, цветные карандаши, фломастеры

    Краткое Описание деятельности: Студенты будут практиковаться в рисовании лиц, используя память, фотокопии и друг друга. После практического занятия студенты завершат автопортрет.

    Словарь: портрет, автопортрет, типичный, пропорции, изменение, рекомендации

    УРОК 35

    Картины про людей

    Ресурс: Приключения в искусстве Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, стр. 62

    Цели: Этот проект может занять 2 академических часа.

    • Объяснить дизайнерские качества и техники экспрессионистов и реалистов стили живописи.
    • Создать картины людей с фоном, которые запланировали особые отношения и техника рисования.

    Материалы: кисти, вода, газета, темпера, доска 9х12

    Краткое Описание задания: Обсудите, как художники включают более одного человек на портрете или на заднем плане картины. Студенты должны сначала слегка набросать свою идею, заставляя одну фигуру заполнять много пространства на переднем плане.Затем поработайте над второстепенными персонажами и окружение, планируя края площадей и форм. Однажды они имейте законченный набросок, пусть они перейдут к последней картине.

    Словарь: Экспрессионизм, Реализм, символы, профиль, передний план, средний план, фон

    УРОК 36

    Рисование людей в толпе

    Ресурс: Adventures in Art Vol.4, Лаура Чепмен: Дэвис Пабликейшнс, стр. 64

    Задачи: Этот проект может занять 2 академических часа

    • Обсудить ситуации, когда рисование толпы людей помогает общаться конкретная идея.
    • Нарисуйте картина, переполненная фигурами, людьми, животными, деревьями и т. д. доказательства перекрытия и изменения размера, чтобы показать расстояние.

    Материалы: бумага 12х18, карандаши цветные, маркеры, фломастеры

    Краткое Описание мероприятия : Студенты будут нарисуйте толпу с определенной целью.Они обсудят ситуации, когда будет присутствовать толпа и как продолжать использовать Перекрытие, расположение и изменение размера создают иллюзию глубины.

    Словарь: контекст , перекрытие, высокий и низкий размещение

    Сводка портфеля и обзор класса ВЕРНУТЬСЯ В ТОП
    Сводка 1 Практики навыков и Обзор техники Оценка

    Художники-натюрморты | Scholastic

    Проезд

    ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ


    Собирайте книги или фотографии натюрмортов, выполненных художниками разных стилей, такими как Винсент Ван Гог, Анри Матисс и Пабло Пикассо. Вовлеките детей в обсуждение того, что они видят, что им нравится, и о том, как художники используют цвет в своей работе. Обсудите, как у художников есть определенные стили и что ничего страшного, если они не всегда выглядят как настоящий объект.

    Объясните: когда художник рисует изображение предметов, например цветов в вазе или вазе с фруктами, это называется «натюрморт». Сообщите детям, что они сами сделают натюрморты и картины.

    Накройте стол скатертью или красивой тканью и поставьте яркую композицию из свежих цветов в вазу на столе. Пригласите по несколько детей поработать над их натюрмортами. Предложите им большую белую бумагу и различные художественные материалы, чтобы они могли рисовать или раскрашивать их произведения искусства. Поощряйте их работать в своем собственном темпе и выбирайте материалы, с которыми они хотели бы работать.

    В течение следующих нескольких дней создавайте разные натюрморты, чтобы дети могли рисовать или раскрашивать. Это могут быть свежие фрукты и красочные миски или корзины, а также различные интересные игрушки или предметы.

    Каждый день собирайте детей вместе, чтобы поделиться своей работой. Поощряйте их рассказывать о процессе и помогайте им заметить, насколько их работа уникальна. Найдите место для демонстрации их работы.


    Расширьте действие , сосредоточив внимание на одной установке натюрморта и предложив детям менять материалы в течение нескольких дней, используя различные средства, включая краски, раки, цветные карандаши, цветной мел или даже коллажи из рваной бумаги.

    Помните: Предоставление детям интересных вещей для рисования и эстетически приятных смесей красок улучшит их опыт.

    Расширения уроков

    Curriculum Connection: LITERACY
    Моя любимая картина. Раздайте детям несколько книг об известных художниках и предложите им выбрать понравившуюся картину. Затем сделайте копии их любимой картины и предложите им диктовать и записывать свои мысли.

    КНИГИ
    Музей искусств Бабара
    Лорана де Брюнхоффа
    (Гарри Н. Абрамс, 2003; 18 долларов)

    Анри Матисс: Рисование ножницами
    Джейн О’Конросет & Dunlap, 2002; 6 долларов)

    Кэти встречает импрессионистов
    Джеймса Мэйхью
    (Scholastic, 1999; 17 долларов)

    Чертежный материал и предметы натюрморта (рукотворные).- Планы уроков / Заметки

    НАЗВАНИЕ: УРОК ПРИМЕЧАНИЕ О КУЛЬТУРНО-ТВОРЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

    ПРЕДМЕТ: КУЛЬТУРНО-ТВОРЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

    ТЕМА: Искусство и ремесла

    СРОК: ПЕРВЫЙ СРОК

    НЕДЕЛЯ: 8 НЕДЕЛЯ

    ДАТА:

    КЛАСС: ПЕРВИЧНЫЙ 4

    ВОЗРАСТ УЧАЩИХСЯ:

    СОСТАВ КЛАССА: Ученики медленно и быстро.

    ПЕРИОД:

    ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 40 МИНУТ

    ТЕМА: Чертеж и еще предметы жизни (рукотворные объекты).

    Цели обучения

    В конце этого модуля ученики должен уметь:

    • Опознавать натюрморты.
    • Именованный материал, используемый при рисовании предметов натюрморта.
    • Рисование и растушевка натюрморта.

    УЧЕБНЫЕ И УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

    • Карандаш
    • Альбом для рисования
    • Разные цвета
    • Художественные произведения
    • Пояснительные плакаты / рисунки
    • Пояснительное видео

    УЧЕНИЕ И МЕТОД ОБУЧЕНИЯ

    • Объяснение
    • Обсуждение
    • Вопросы и ответы

    Входное поведение : учеников научили определение и типы цветов.

    СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

    • Учебная программа всеобщего базового образования.
    • NERDC Программа базового образования для начальных школ.
    • Лагос Государственная схема работы
    • Единая схема работы Начальные школы культуры и творчества (MIDDLE BASIC)
    • Интернет-материалы.
    • Культурное и творческое искусство Edudelight для начальных школ.

    ФАЙЛ СЛОВА: inanimate объекты, материалы, прозрачные.

    СОДЕРЖАНИЕ

    Натюрморт — это предметы, которые не могу двигаться. Их называют неодушевленными предметами. То есть у них нет жизни. Примеры меловая доска, стул, стол, стол, сумка и т. д.

    Материалы, используемые при рисовании предметы быта

    1. А карандаш (2B, 3b или 4B) ​​
    2. Ластик.
    3. Альбом для рисования или бумага, которая выглядит как книга для рисования.

    Техника рисования неподвижных изображений предметы жизни

    1. Объекты нарисованы как прозрачные проволочные каркасы с видимыми линиями конструкции. это помогает нам знать форму каждой индивидуальной формы и ее положение по отношению к другие формы
    2. Слегка нарисуйте объект. Этот облегчить исправление ошибок и стирание любых линий конструкции.

    Оттенок

    Это процесс добавления теней. и свет к нашим рисункам.Ниже приведены типы штриховки, которые можно использовать. в натюрмортах.

    Затенение очень важно и должно быть сделано правильно. Карандаш следует использовать осторожно при растушевке и терпеливый, чтобы не допустить ошибок.

    • Массовая штриховка
    • Штриховка
    • Пуантилизм
    • Штриховка
    • Плавная штриховка

    Шаги снято при рисовании натюрморта

    1. Выберите объекты для рисования.
    2. Положите на стол.
    3. Иметь другой источник света, чтобы указать, где тени упадут.
    4. Наблюдайте за объектами в течение нескольких минут (6-10 минут).
    5. Начните с того места, где вы чувствуете себя комфортно
    6. Слегка нарисуйте формы, которые вы видите в таких объектах, как круг или прямоугольник.
    7. Затемните контур.
    8. Сделайте перерыв, если вы устали.
    9. Когда закончите, сравните натюрморт.

    ПРЕЗЕНТАЦИЯ

    • Учитель пересматривает предыдущий урок (эстамп ).
    • Учитель вводит тему: Рисование материальных и натюрмортных предметов (рукотворных предметов).
    • Она / она подробно объясняет ученикам предметы натюрморта.
    • Он / она упоминает этапы рисования объектов натюрморта
    • Учитель предлагает ученикам упомянуть материал, необходимый для рисования объектов натюрморта.
    • Ученики копируют и отправляют свои записки на оценку.

    СТУДЕНЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ :

    • Рисуем и растушевываем любые натюрморты используя любые приемы, которые вам нравятся.

    ОЦЕНКА ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

    Инструкция: Ответьте на следующие вопросы ниже.

    • Что такое натюрморт?
    • Перечислите три образца натюрморта.
    • Укажите материалы, необходимые для рисования натюрморта.

    ВЫВОД: г. Учитель подводит итоги уроков и ставит ученикам пометки.

    ПРЕДЫДУЩИЙ УРОК: Печать

    СЛЕДУЮЩИЙ УРОК: Моделирование

    .

    Easy Как рисовать как Матисса Учебник и Раскраска Матисса

    Легко рисовать, как Матисса, если следовать этому простому пошаговому руководству.Подражайте его красочным картинам с забавными узорами и множеством ярких цветов.

    Анри Матисс был французским художником, известным как своим использованием цвета, так и своими плавными и оригинальными композициями. Он был гравером и скульптором, но известен прежде всего как художник. В его работах было много повторяющихся мотивов и стилей, которые легко подражать, если кто-то хочет научиться рисовать, как Матисс.

    Матисс, наряду с Пабло Пикассо, обычно считается одним из художников, которые лучше всего помогли определить меняющийся мир изобразительного искусства в двадцатом веке, особенно в области живописи и скульптуры.Его использование цвета и рисунка, а также намеренное выравнивание поверхностей было совершенно новой идеей, которая вдохновила многих художников, которые пришли после него.

    Для тех, у кого есть доступ к материалам для рисования, это отличный проект с акварельным резистом. Просто убедитесь, что вы используете акварельную бумагу, попросите учащихся очень сильно надавить мелками для создания узоров, а затем закрасить все яркими акварельными красками. Прокрутите вниз, чтобы увидеть большой пример.

    Используйте кнопку ниже, чтобы загрузить учебное пособие в формате PDF

    Натюрморт Матисса как акварельный резист

    Новинка! Раскраска Галерея

    Вот новый вариант для занятых учителей и родителей.Теперь вы можете легко загрузить этот рисунок в виде раскраски с помощью красной кнопки ниже. Просто щелкните, чтобы открыть его как PDF-файл и сохранить на рабочем столе. У вас будет бесплатная раскраска, которую вы сможете распечатывать сколько угодно раз для любого проекта. Используйте его для младших школьников, которые хотят развлечься с раскраской, или в качестве полноразмерного наглядного пособия для тех, кто следит за учебником по рисованию. Чтобы узнать о многих других забавных вещах, которые можно раскрасить, посетите мою ГАЛЕРЕЮ РАСКРАСКИ Никогда еще не было так просто увидеть и загрузить так много всего в одном месте!

    Раскраска Матисс

    Материалы для рисования как у Матисса

    • Карандаш .Бренд Ticonderoga — самый надежный, создает красивые темные линии, когда они вам нужны, и их легче всего стереть. Покупка предварительно заточенных инструментов сэкономит занятым учителям много времени.
    • Ластик . Большие, которые вы можете держать в руке, работают намного лучше, чем просто ластики на кончиках карандашей, особенно при стирании остатков карандашных линий после обводки.
    • Черный Маркер Sharpie . Эти перманентные маркеры с тонким концом создают красивые черные контуры, имеют хороший наконечник для окрашивания и никогда не кровоточат при намокании.Используйте их с хорошей вентиляцией и положите под них дополнительную бумагу, чтобы защитить свои столы.
    • Мелки Prang . Они немного мягче, чем другие мелки, поэтому иногда выглядят как масляные пастели. У них также есть несколько приятных коричневых оттенков, которых нет у Crayola, если вы не купите их большие коробки.
    • Мелки Crayola . Надежный бренд, который всегда хорошо работает. В пакете 24 есть одни из моих любимых золотисто-оранжевых и желтых цветов, которые кажутся немного богаче и теплее, чем у Пранга.

    Шаг за шагом Как рисовать как Матисс

    Другие проекты Matisse

    Фреска Red Room в моем магазине PDF Коллаж в стиле Матисса Кошка Матисса в моем магазине PDF

    Натюрморт с 6 классом

    Прежде чем приступить к рисованию натюрморта, я убеждаюсь, что учащиеся понимают линию, форму, пространство и цвет. Я также учу рисовать тем способом, который я знаю лучше всего … способом, который я знаю. (т.е. моя техника) Я не буду обучать технике, пока я не пойму ее все плюсы и минусы и не смогу научить ее с комфортом.


    Материалы: бумага 12 x 18 дюймов, карандаш, жидкая темперная краска, кисти размером 12 и 14, круглая палитра красок для каждого ученика и фольга для покрытия палитр

    Пройдя по линии, форме, пространству и цвету, мы критикуем различные натюрморты и рисунки. Я спрашиваю студентов, как художник использовал бы определенные линии, с какой формы мы начали бы рисовать яблоко, где находится виноград и как художник использовал пространство?
    Я забиваю эти мысли им в голову.Потому что, когда вы рисуете натюрморт, вы должны задать себе эти вопросы.
    Какая это форма?
    Какую линию я могу использовать, чтобы нарисовать это?
    Насколько это велико?
    Это рядом с этим?
    Это на переднем плане, на среднем плане, на заднем?


    Затем я показываю им, как рисовать натюрморт шаг за шагом.Однако я говорю им, что мои шаги от начала до конца не обязательно должны принадлежать им. Я просто хочу, чтобы они увидели, как я задаю себе вопросы, когда рисую вещи.
    Мое правило №1 в рисовании чего угодно: РИСОВАТЬ ЛЕГКО! Пока вы не возьмете на себя обязательство.


    Для начала ученики выбрали для рисования один из 4 натюрмортов, которые я разместил наверху. Таким образом я могу получить некоторую правду, и не все рисуют одно и то же.
    Начните с размышлений о линии, форме и пространстве во время рисования.
    Этот шаг занял 1 и 1/2 5 минут классного времени.
    Извините, у меня нет изображения первого шага.
    Я продемонстрировал, как я начинаю рисовать
    Второй шаг — рисовать. Студенты уже завершили урок по теории цвета и смешиванию собственных цветовых кругов. Я даю студентам только красный, желтый, синий, черный и белый.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *