Нарисовать осенний пейзаж поэтапно гуашью для начинающих: Урок рисования «Осень» Рисуем поэтапно гуашью! Подробный видео урок для начинающих художников!

Осенний пейзаж простым карандашом для начинающих. Урок рисования осенних пейзажей поэтапно

Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.

1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья

Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки. У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!

Чтобы сделать его осенним можно:

Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах

Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками

Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.

Сделать аппликацию из сухих листьев

При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.

2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень

Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.

Таким образом можно нарисовать целый осенний лес

3. Осенний лес. Рисуем осенний лес

Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге. Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.

Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!

По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.

4. Осенняя аппликация. Аппликация на тему осень

Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся.
  Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
• Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете.

Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Творчество в любом возрасте приносит удовольствие. Этот процесс очень индивидуальный, каждый человек, будь ему один год или восемьдесят один, вкладывает в него душу, чувства и свое особое понимание. А особенно ярко индивидуальность проявляется, когда человек берет в руки краски.

Предположим, у вас возникла острая потребность что-то нарисовать. Или ваш ребенок, пришел со школы с заданием по рисованию и обратился к вам с вопросом: «Как нарисовать осенний пейзаж?» Это не так трудно, как кажется на первый взгляд.

Что нужно приготовить для работы?

1. Бумагу для рисования. Желательно плотную, чтобы она не размокала от воды.
2. предпочтительней. Если таких красок у вас нет, рисовать можно и гуашью, и акрилом. Другими словами, любыми красками, которые разводятся водой.
3. Губка, можно использовать маленькие губки для мытья посуды.
4. Кисточка.
5. Емкость для воды.
6. Палитра или тарелка для удобства работы с губкой.
7. Творческое настроение.

Пейзажа доставит вам удовольствие. Этот метод не имеет рамок для фантазии и творчества. Для вашего удобства в статье будут размещены фото, которые наглядно будут рассказывать, как нарисовать осенний пейзаж.

Перед тем как приступить к работе, определитесь с гаммой цветов. Так как мы рисуем осень, основные цвета будут желтые, оранжевые, коричневые и красные. Нам понадобится немного голубого цвета для неба и для ветвей деревьев.

Шаг 1

Положите лист бумаги пред собой. Разбавьте на палитре немного нужного цвета, губкой захватите краску и легкими движениями наносите на бумагу. Немного оранжевого, чуть голубого и т.д.

Если перед вами будет фотография или другая картинка, периодически отходите от работы и прищуренными глазами сравнивайте цветовые пятна. На этом этапе наносите краску очень легонько, она должна быть сильно разбавлена водой, но не капать с губки.

Шаг 2

Дайте немного подсохнуть бумаге. Этот этап заключается в том, что вы накладываете второй слой красок. Но не по всей поверхности листа, а уделяете больше внимания листве. Голубое небо не трогайте больше.

Шаг 3

Теперь сделайте губкой цветовые акценты в трех-четырех местах. Для этого краску нужно взять более интенсивного цвета.

Шаг 4

Пришло время кисточки. Прорисуйте коричневой краской ветви деревьев. Они должны, как бы проглядывать сквозь осеннюю листву.

Безусловно, можно нарисовать осенний пейзаж карандашом, а уже потом «пройтись» красками. Но этот метод хорош именно тем, что вы сами создаете картину с помощью цветовых пятен. Здесь в работу включается ваша фантазия, и вы просто импровизируете на тему осени.

Теперь вы знаете оригинальный способ того, как нарисовать осенний пейзаж. И ценность этого метода не в умении рисовать пейзаж, а в умении рисовать цветовыми пятнами.

В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать золотую осень, осенний пейзаж гуашью поэтапно. Очень красивый результат у вас получится.

В этой композиции использованы правила фронтальной перспективы, описанные в этой статье. Сначала на листе бумаги надо нарисовать фон. Для него я использовала белую, синюю и черную краску. Можно добавить еще и другие оттенки, немного розового, бледно-зеленого. Оттенки должны быть бледными, только немного выделяться на фоне.

Для дальнего массива парковых деревьев нам понадобится жесткая кисть и палитра. На палитре надо смешать синюю, белую и совсем немного черной краски. Я смешала несколько вариантов — один сделала больше серым, другой с синевой, а в третий добавила немного охры.

С помощью жесткой кисти нарисовала деревья без детализации.

Теперь, вспомнив о фронтальной перспективе, нарисуем саму аллею, уходящую вдаль. На участках земли на рисуем деревья, растущие вдоль дороги. Обратите внимание, что стволы деревьев, которые находятся дальше, расположены на бумаге выше, более тонкие и менее насыщены. Стволы я прорисовала смешав синюю, белую и черную краску. Находящиеся впереди деревья должны получиться более яркими.

Для прорисовки листвы воспользуемся той же жесткой кистью, которой рисовали дальние деревья. Краску надо брать на почти сухую кисть и пробовать сначала на другой бумаге.

Нарисуем на всех деревьях еще не успевшую осыпаться листву.

Потом оранжевой, красной и коричневой краской подчеркнем объем листвы. На дороге насыпем опавшую листву. Нам осталось прорисовать газоны и желтой травой и опавшей листвой. Той же жесткой кистью нанесем на дорогу мазки желтой и оранжевой краской, означающие опавшую с деревьев в парке листву.

Осенний парк рисунок карандашом легкий. Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала)

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
• Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»

Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.

…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.
Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,
Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит! (Олег Мандраков)

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)

Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.

Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.

Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.

Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.

Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.

Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.

Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.

Вводим зеленый цвет в крону березы.

Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.

Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.

Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.

Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.

Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.

Вводим черные штрихи в крону берез.

Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.

Делаем бордовые пятна.

Красный карандаш вводим в листву кустов.

Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.

Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.

На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.

Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.

Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

Рисуем осенний пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать осень

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Этот урок подходит для любых возрастов, как школьнику, так и для детей, так и для взрослых. Что же представляет из себя осенний пейзаж? Осень бывает разной, поэтому возьмем позднюю осень. Осенний пейзаж поздней осенью представляет собой почти голые деревья, совсем мало осталось листьев на дереве, вокруг дерева много опавшей листвы, погода хмурое на дождь и все вокруг серо и не приятно, птицы улетают на юг. Это типичный рисунок поздней осени.

Вот наш рисунок осеннего пейзажа, осени.

Рисуем прямую горизонта и перспективы.

Рисуем деревья на переднем плане, обозначаем стволы деревьев линиями.

Теперь рисуем правый берег реки.

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой.

Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса .

Рисуем тучи на небе, т.к. мы говорили выше, что осень всегда ассоциируется с дождем и мрачным .

Также мы рисуем силуэт птиц, которые улетают на юг. Но с приходом весны, они снова прилетят в наши края.

Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок.

При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней . Используйте для этого ластик.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Творчество в любом возрасте приносит удовольствие. Этот процесс очень индивидуальный, каждый человек, будь ему один год или восемьдесят один, вкладывает в него душу, чувства и свое особое понимание. А особенно ярко индивидуальность проявляется, когда человек берет в руки краски.

Предположим, у вас возникла острая потребность что-то нарисовать. Или ваш ребенок, пришел со школы с заданием по рисованию и обратился к вам с вопросом: «Как нарисовать осенний пейзаж?» Это не так трудно, как кажется на первый взгляд.

Что нужно приготовить для работы?

1. Бумагу для рисования. Желательно плотную, чтобы она не размокала от воды.
2. предпочтительней. Если таких красок у вас нет, рисовать можно и гуашью, и акрилом. Другими словами, любыми красками, которые разводятся водой.
3. Губка, можно использовать маленькие губки для мытья посуды.
4. Кисточка.
5. Емкость для воды.
6. Палитра или тарелка для удобства работы с губкой.
7. Творческое настроение.

Пейзажа доставит вам удовольствие. Этот метод не имеет рамок для фантазии и творчества. Для вашего удобства в статье будут размещены фото, которые наглядно будут рассказывать, как нарисовать осенний пейзаж.

Перед тем как приступить к работе, определитесь с гаммой цветов. Так как мы рисуем осень, основные цвета будут желтые, оранжевые, коричневые и красные. Нам понадобится немного голубого цвета для неба и для ветвей деревьев.

Шаг 1

Положите лист бумаги пред собой. Разбавьте на палитре немного нужного цвета, губкой захватите краску и легкими движениями наносите на бумагу. Немного оранжевого, чуть голубого и т.д.

Если перед вами будет фотография или другая картинка, периодически отходите от работы и прищуренными глазами сравнивайте цветовые пятна. На этом этапе наносите краску очень легонько, она должна быть сильно разбавлена водой, но не капать с губки.

Шаг 2

Дайте немного подсохнуть бумаге. Этот этап заключается в том, что вы накладываете второй слой красок. Но не по всей поверхности листа, а уделяете больше внимания листве. Голубое небо не трогайте больше.

Шаг 3

Теперь сделайте губкой цветовые акценты в трех-четырех местах. Для этого краску нужно взять более интенсивного цвета.

Шаг 4

Пришло время кисточки. Прорисуйте коричневой краской ветви деревьев. Они должны, как бы проглядывать сквозь осеннюю листву.

Безусловно, можно нарисовать осенний пейзаж карандашом, а уже потом «пройтись» красками. Но этот метод хорош именно тем, что вы сами создаете картину с помощью цветовых пятен. Здесь в работу включается ваша фантазия, и вы просто импровизируете на тему осени.

Теперь вы знаете оригинальный способ того, как нарисовать осенний пейзаж. И ценность этого метода не в умении рисовать пейзаж, а в умении рисовать цветовыми пятнами.

Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

• Шаг 1

  Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

• Шаг 2

  Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

  
  
• Шаг 3

  Следующим шагом обозначаем левый берег реки

  
  
• Шаг 4

  Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

  
  
• Шаг 5

  Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

  
  
• Шаг 6

  Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

  
  
• Шаг 7

  Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

  
  
• Шаг 8

  Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

  
  
• Шаг 9

  Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

  
  
• Шаг 10

  Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

  
  
• Шаг 11

  Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

  
  
• Шаг 12

  Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

  
  
• Шаг 13

  Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

  
  
• Шаг 14

  Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

  
  
• Шаг 15

  При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

  
  

Как нарисовать осень цветными карандашами

• Шаг 1

  На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;

  
  
• Шаг 2

  Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;

  
  
• Шаг 3

  Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;

  
  
• Шаг 4

  Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;

  
  
• Шаг 5

  Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;

  
  
• Шаг 6

  Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;

  
  
• Шаг 7

  Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;

  
  
• Шаг 8

  Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;

  
  
• Шаг 9

  Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;

  
  
• Шаг 10

  Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

  
  
• Шаг 11

  Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;

  
  
• Шаг 12

  Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;

  
  
• Шаг 13

  Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.

  
  
• Шаг 14

  Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

  
  

Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с пожелтевшие листья.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.

2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.

3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.

4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.

5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.

6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.

7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.

8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.

9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.

10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.

11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.

12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.

13. Напоследок сделаем обводку всех элементов в готовом рисунке и придадим рамке ровные линии при помощи линейки.

На этом и готов наш рисунок. У нас получилась осень!

поэтапное рисование. Техника рисования осеннего пейзажа поэтапно

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
• Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Уже нарисовал +17 Хочу нарисовать +17 Спасибо +288

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

• Шаг 1

  Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

• Шаг 2

  Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

  
  
• Шаг 3

  Следующим шагом обозначаем левый берег реки

  
  
• Шаг 4

  Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

  
  
• Шаг 5

  Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

  
  
• Шаг 6

  Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

  
  
• Шаг 7

  Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

  
  
• Шаг 8

  Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

  
  
• Шаг 9

  Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

  
  
• Шаг 10

  Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

  
  
• Шаг 11

  Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

  
  
• Шаг 12

  Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

  
  
• Шаг 13

  Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

  
  
• Шаг 14

  Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

  
  
• Шаг 15

  При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

  
  

Как нарисовать осень цветными карандашами

• Шаг 1

  На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;

  
  
• Шаг 2

  Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;

  
  
• Шаг 3

  Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;

  
  
• Шаг 4

  Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;

  
  
• Шаг 5

  Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;

  
  
• Шаг 6

  Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;

  
  
• Шаг 7

  Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;

  
  
• Шаг 8

  Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;

  
  
• Шаг 9

  Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;

  
  
• Шаг 10

  Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

  
  
• Шаг 11

  Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;

  
  
• Шаг 12

  Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;

  
  
• Шаг 13

  Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.

  
  
• Шаг 14

  Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

  
  

Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с пожелтевшие листья.

Необходимые материалы:

• цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

Этапы рисования:

1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.

2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.

3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.

4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.

5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.

6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.

7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.

8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.

9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.

10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.

11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.

12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий осенний пейзаж карандашом для начинающих

Когда заканчивается лето, листья на деревьях желтеют и начинают опадать, перед начинающими художниками встает закономерный вопрос – как нарисовать осенний пейзаж? Моя новая инструкция поможет вам составить гармоничную композицию и подобрать цвета. Вы узнаете, как красиво и легко нарисовать рисунок осеннего пейзажа у воды карандашом и красками.

Для того чтобы нарисовать осенний пейзаж поэтапно, вам понадобится черновой набросок вашей будущей картины. Сначала наметьте линию горизонта, силуэты деревьев в дали, солнце, набросайте передний план. У меня это будет дерево, кусочек берега и камыши. Вот и готова наша нарисованная карандашом картинка осеннего пейзажа.

Самое время переходить к цвету. Вы можете использовать гуашь, акварель, акриловые или масляные краски. Подойдет и пастель или цветные карандаши. Здесь все зависит от ваших личных предпочтений.

Для начала посмотрим, как можно нарисовать осенний пейзаж гуашью или акварелью. Закрасьте солнце насыщенным желтым цветом, а небо градиентом в голубых и синих тонах. Возле солнца оно будет светлее, ближе к речке – темнее.

Для того чтобы понять, как поэтапно нарисовать осенний пейзаж для начинающих, нужно разделить свою работу на несколько участков. Сейчас давайте обратим внимание на деревья в дали. Закрасьте их насыщенным оранжевым или коричневым цветом, прорисуйте стволы деревьев, а листья сделайте более светлыми и насыщенно красными оттенками. Так вы сможете создать иллюзию золотого осеннего леса в свете уходящего солнца.

Теперь обратите внимание на отражение деревьев в воде. Сделайте блики горизонтальными, используйте те же цвета, что и при изображении деревьев, только слегка притемните их при помощи красок воды. Затем набросайте силуэт дерева на переднем плане при помощи черной или темно-коричневой гуаши.

На заметку: Моя подробная инструкция поможет нарисовать естественный осенний пейзаж даже ребенку 2, 3 или 4 класса.

Проработайте передний план. Чтобы изображение было объемным, используйте самые разные оттенки для прорисовки камышей.

Добавьте яркие пестрые листья на дерево. Не бойтесь насыщенных цветов, ведь этот объект – центр нашей композиции. Задайте направление течения реки при помощи белых штрихов.

Я еще давно увлеклась школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту.И считаю,что каждый ее сможет без труда освоить.Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.

Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.

Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.

Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.

Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя…Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор….Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью(пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.

Продолжаем…Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.

Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.

Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.

Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.

Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.

Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:

— Краски гуашь или акварель

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисточки

— Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Первый этап. Рисование осеннего неба

Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.

Как сделать небо более светлым:

— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.

К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисование осеннего поля

На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева

Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.

Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.

Затем ствол закрашиваем коричневой краской.

Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.

Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
• Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?

Осень — художница
Осень только взялась за работу,
только вынула кисть и резец,
положила кой-где позолоту,
кое-где уронила багрец,
и замешкалась, будто решая,
приниматься ей этак иль так?
То отчается, краски мешая,
и в смущенье отступит на шаг…
То зайдется от злости и в клочья
все порвет беспощадной рукой…
И внезапно, мучительной ночью,
обретет величавый покой.
И тогда уж, собрав воедино
все усилья, раздумья, пути,
нарисует такую картину,
что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)

Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:

Золотая пора природы, сменяющая жаркое, солнечное лето, приносит с собой не только начало учебного года, но открытие сезона многочисленных праздников и торжественных детско-юношеских мероприятий. Их проводят с большим размахом как в школах, так и в детских садах. В программу обязательно включают стихотворно-песенные номера и тематические выставки, на которых детвора выставляет сделанные своими руками оригинальные поделки и рисунки на тему осени, нарисованные карандашом и красками. Если вашему ребенку уже поручили подготовить нечто подобное, то наши интересные идеи помогут определиться с сюжетом будущей работы. Мы предлагаем варианты осенних рисунков для детей дошкольного возраста, учеников 1-3 и 5-6 классов. Выбирайте мастер-класс в своей возрастной категории и вместе с молодым поколением создавайте своими руками маленькие шедевры.

Рисунок на тему Осень карандашом поэтапно с фото — мастер-класс

Осень – чудесное время года, вдохновляющее на творческие порывы писателей, поэтов, фотографов и художников. Творческие люди, не жалея эпитетов и красок, с восторгом воспевают золотые оттенки падающей листвы, серо-синюю небесную глубину, легкую прозрачность холодающего воздуха, скрывающие солнце густые тучи и монотонный стук ноябрьского дождя. Однако, не только нежная акварель, яркая гуашь и богатооттеночные масляные краски обладают способностью передать всю прелесть деликатных осенних настроений. Ничуть не хуже с этим справляется самый прозаический простой карандаш. С его помощью можно быстро и без особых хлопот создать очень колоритный и атмосферный рисунок, почти с идеальной точностью воспроизводящий на бумаге фрагмент обычного осеннего дня в тихом уголке большого городского парка. Одинокая скамейка, забытый кем-то второпях зонтик, лужи и опавшие листья клена, сиротливо лежащие на асфальте…Типичный, но очень трогательный пейзаж, вызывающий легкую грусть…Вам кажется, что нарисовать его на ватмане сможет только человек, обладающий талантом живописца? Отнюдь, нет. С задачей справится даже школьник, если будет четко следовать советам и рекомендациям изложенного ниже мастер-класса.

Необходимые материалы для поэтапного рисунка карандашом на тему осень

• простой карандаш HB – 1 шт
• простой карандаш 2B – 1 шт
• стирательная резинка – 1 шт
• лист ватмана формата А4 – 1 шт
• линейка
• циркуль
• транспортир

Инструкция к рисунку карандашом на тему осень для школьников поэтапно

Рисунок красками на тему осень в детский сад – «Октябрьские мотивы» — пошаговый мастер-класс

В программу традиционных осенних праздников, проходящих в начале нового учебного года во многих дошкольных детских учреждениях, почти всегда включают выставки и смотры тематического детского творчества. На них малыши демонстрируют различные поделки и рисунки на тему осени. Подготовка к таким мероприятиям обычно доставляет немало хлопот родителям. Ведь большинство мальчишек и девчонок дошкольного возраста еще не в силах вычерчивать ровные, четкие линии, правильно смешивать акварельные оттенки и виртуозно справляться с цветными карандашами или фломастерами. Рисунки дошколят чаще напоминают «каляки-маляки» и крайне редко походят на красивое, приятное глазу изображение. Мамам и папам приходится прикладывать массу усилий, чтобы помочь своему чаду создать достойный выставки экспонат. Мы предлагаем вам освоить очень интересный мастер-класс по рисованию, но не кисточкой, а поролоновыми тампонами. Орудовать ими сумеет даже самый маленький ребенок, а результат будет выглядеть очень ярко, необычно и оригинально.

Необходимые материалы для рисунка на тему осень для детского сада

• лист ватмана
• набор красок типа гуашь
• карандаши – 6 шт
• резинки для денег – 10 шт
• поролоновые квадраты формата 10X10 см – 10 шт
• кисти широкие – 2-3 шт

Пошаговая инструкция, как сделать в детский сад рисунок на тему осени «Октябрьские мотивы»

1. Каждый карандаш оборачивают с одного края кусочком поролона и плотно закрепляют его с помощью резинки для денег. Это – инструменты рисования.
2. Работу начинают с неба. На палитре смешивают голубую и белую краски и широкой кистью закрашивают верхнюю часть листа. Потом карандаш с поролоновым краешком макают в белую краску и круговыми движениями делают на небе облака.
3. Нижнюю часть листа тонируют темно-зеленой краской, а поверх хаотично ставят желтые и оранжевые мазки. Это – земля, усыпанная листьями.
4. Когда общий фон рисунка подсохнет, коричневым цветом намечают стволы деревьев.
5. С помощью поролона их «одевают» в ярко-желтую и багряную листву. Когда краски высохнут, работа станет пригодной для экспонирования на детской творческой выставке.

Рисунок пошагово на тему осень для детей 1-3 класса школы — мастер-класс на видео

Этот короткий видео-ролик в доступной форме рассказывает, как нарисовать рисунок на тему осень с детьми 1-3 классов. Автор советует подходить к вопросу креативно и позволять детям создавать яркие картинки не только кистью, но и пальцами. Малышам это очень нравится, и они с удовольствием обмакивают свои ручки в краски для создания своих необычных живописных шедевров.

Рисунок пошагово на тему осень в школу красками для 5-6 классов — мастер-класс с фото

Для тематических школьных выставок ученики 5-6 классов могут подготовить рисунок на тему «Золотая осень» красками. Детям в таком возрасте уже не составит труда сделать быстрый набросок сюжета на бумаге карандашом, а потом разрисовать картинку нежной акварелью или сочной гуашью. Малыши в детском саду с такой работой еще не справятся, а ребятам 1-3 классов обязательно понадобится помощь педагогов иди родителей.

Необходимые материалы для рисунка красками на осеннюю тематику

• бумага
• краски
• кисти
• простой карандаш
• листья клена

Пошаговая инструкция для учеников 5-6 классов к рисунку красками на тему «Золотая осень»

1. На листе бумаги делают предварительный набросок рисунка простым карандашом.
2. Разукрашивают картинку нужными красками и дают ей полностью высохнуть.
3. По периметру рисунка через каждые 5-7 сантиметров ставят небольшие капельки клея «Момент» и к ним прикладывают свежесобранные кленовые листья. Аккуратно придавливают их к бумаге и ждут, когда клей схватится. Чтобы ускорить этом процесс, на листья кладут импровизированный гнет из нескольких книг. Через пару-тройку часов рисунок красками на тему «Золотая осень» в рамке из живых листьев клена будет готов.

Помог ли вам этот мастер-класс сделать рисунок на тему «Осень»?

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
• 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
• 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
• 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
• 11/26/2018 — Новая картина
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
• 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
• 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
• 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
• 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
• 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
• 09/12/2017 — Клин в подрамнике
• 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
• 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
• 07/27/2017 — Новые картины
• 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
• 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
• 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
• 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
• 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
• 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
• 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
• 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
• 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
• 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
• 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
• 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
• 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
• 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
• 03/16/2017 — Арихметики…
• 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
• 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
• 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
• 01/27/2017 — Разбавители
• 01/23/2017 — Яблоки на снегу
• 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
• 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
• 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
• 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
• 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
• 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
• 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
• 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
• 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
• 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
• 06/13/2016 — Я так вижу
• 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
• 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
• 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
• 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
• 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
• 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
• 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
• 01/08/2016 — США теряет Турцию
• 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
• 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
• 12/09/2015 — Сады любви
• 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
• 11/04/2015 — Доработка готового холста
• 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
• 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
• 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
• 08/26/2015 — Спасаем холст
• 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
• 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
• 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
• 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
• 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику..
• 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
• 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
• 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
• 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
• 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
• 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
• 03/23/2015 — Что такое имприматура?
• 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
• 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
• 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
• 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
• 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
• 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
• 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
• 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
• 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
• 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки…»
• 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
• 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
• 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
• 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
• 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
• 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
• 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
• 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
• 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
• 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
• 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
• 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
• 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
• 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
• 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
• 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
• 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
• 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
• 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
• 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
• 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
• 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
• 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
• 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
• 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
• 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
• 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
• 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
• 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
• 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
• 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
• 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
• 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
• 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
• 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
• 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
• 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
• 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
• 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
• 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
• 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
• 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
• 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
• 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
• 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
• 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
• 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
• 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
• 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
• 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
• 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
• 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
• 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
• 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
• 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
• 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
• 06/12/2013 — Фотографирование картин

Выразительных пейзажей гуашью | Осенний Чиу

стенограммы

1. Введение !: Всем привет. Меня зовут осень. Я художник, живущий за пределами Питтсбурга, штат Пенсильвания, и добро пожаловать на мой первый курс обмена навыками, и этот научит вас, как создавать выразительный пейзаж, используя размытие в конце этого, я надеюсь, что вы станете более уверенным и научились чувствовать себя более комфортно в среде, а также научились расслабляться, когда рисуете и создаете произведения искусства.Если вы заинтересованы в создании этой картины или чего-то подобного с помощью стирки, продолжайте смотреть уроки и не забудьте оставить свой проект в разделе проектов класса. 2. Материалы: нужен полный класс. В первую очередь нам понадобится стирка, она придет в форму. Как правило, действительно не имеет значения, какой мозг использовать для этого класса. Все, что у вас есть, будет работать. Это сделано для того, чтобы вы чувствовали себя более свободно и выразительно с стиркой. Так что все, что вы хотите использовать, нормально. Я собираюсь использовать нашу Тезу М. Грэм и Далера Роуни.Вы также можете выдавить свои пробирки в маленькие кастрюли. Это делает его действительно портативным и действительно простым в использовании. Я не собираюсь использовать это только потому, что у меня есть определенные цвета, которые мне нужны в форме панорамирования или для исполнения. Таким образом, вам не придется смешивать мои цвета, чтобы сэкономить время. Но это всегда вариант. Итак, следующее, что вам нужно, это что-то рисовать. Вы можете рисовать в своем альбоме. Это мое. Это отличный способ рисовать на ходу или собрать все ваши картины за последние пару месяцев в одном месте.Так я в основном работаю. Но поскольку я показываю вам это в видеоформате, я думаю, что мы будем работать более плоско, чтобы вы могли работать в альбоме для рисования. Это еще один альбом для рисования, который у меня есть. У него на самом деле есть бумага для рисования, очень тонкие пряжки, когда вы используете какой-либо носитель, но это очень хорошо для Гоша, он действительно не верит в то, что есть другая сторона, но, ммм, это дешево, и я не чувствую, что это слишком драгоценно рисовать, поэтому я думаю, что это действительно здорово для учебы. Так что, если у вас нет акварельной бумаги, ничего страшного.Можно использовать бумагу для рисования. Просто знайте, что некоторые из техник могут немного отличаться от тех, если бы вы использовали их на акварельной бумаге. Так что для некоторых базовых советов, которые я собираюсь повторить и в следующей части, я собираюсь использовать только немного бумаги для вырезок. Это не обязательно должно быть в книжном формате. Хм, я хотел показать вам, что буквально все, что у вас есть, будет работать. Это всего лишь клочок акварельной бумаги, который у меня был в ящике, так что я собираюсь использовать его, и это то, что я собираюсь рисовать. Финальное изображение — арки.Грубая акварельная бумага. Он поставляется в формате блока, что означает, что он приклеен со всех сторон, и поэтому он не сгибается во время работы. Я не. Я не вижу в этом необходимости. На самом деле вам не нужно использовать что-то такое необычное, но я подумал, что это действительно плоско и было бы лучшим способом показать вам, ребята, техники в ясной форме. Вот почему я собираюсь использовать это. Следующее, что вам понадобится, это кисти. Я считаю, что эти дешевые синтетические плоские кисти лучше всего подходят для использования.Они не драгоценны, поэтому вы действительно можете избавиться от боли, не чувствуя себя виноватым. Гм, они содержат хорошее количество воды, но не слишком много там, где ваша краска будет более плотной, чем акварель. Так что я очень рекомендую просто пойти и купить действительно дешевую упаковку плоских кистей для этого класса. Вот акварельные кисти. Я определенно не предлагаю что-то подобное, потому что это испортит кончик кисти от смывания краски. Он также просто задерживает слишком много воды.Это акварельная кисть, но потому что это лайнер. Действительно тонкая кисть. Это не удержит слишком много боли. Скажу, что эту кисть я испортил смывкой. Честно говоря, я не знаю, что с этим случилось, но я хотел бы предупредить вас, возможно, вы не получите что-то очень дорогое, как эта. Teza делает эту действительно крошечную кисть для подводки, которая, я думаю, также будет хороша для добавления мелких деталей. Но и это не так важно. Я думаю, что главное, что вам нужно, это эти плоские кисти.Так что вам также понадобится нёбо, чтобы не пропустить краску. У меня есть керамическая, а можно тарелку бумажную, тарелку керамическую. Честно говоря, получить можно все. На самом деле не имеет значения, что вы используете, вам просто нужно место, где можно смешать краски. Вам также понадобится карандаш. Ластик тоже был бы хорош, но, знаете, как угодно. Хм, я собираюсь использовать ленту васи, чтобы заклеить границу, чтобы получить чистые края, но, честно говоря, я обычно этого не делаю, потому что я очень ленив.Так что, если вы хотите пропустить это, это круто. Вам понадобятся две чашки для воды, в одной будет грязная вода, а в другую — чистая. Тряпка, чтобы заткнуть краску или лишнюю воду, чтобы смыть кисти. И еще я буду использовать тепловую пушку. Это просто поможет быстрее нанести краску, потому что я очень нетерпелив. Вы также можете использовать фен или, знаете, если у вас больше пациентов, чем у меня, вы можете просто подождать. Но да, я воспользуюсь тепловым пистолетом. Итак, теперь, когда у вас есть все инструменты, мы можем приступить к работе.3. Основы: они хотят диод, когда мы говорим об основах стирки. Поговорите о консистенции, чтобы вы могли использовать стирку в очень жидком состоянии. Это будет практически идентичная акварели. Я не думаю, что это лучший способ его использовать. Просто потому, что это не совсем соответствует преимуществу стирки, стирка должна быть толще. Он должен охватывать большую площадь. Это также непрозрачная акварель, но это не значит, что вы не можете использовать ее таким образом. Это очень разбавленная краска, на которую я просто нанесла крошечную каплю боли в целую кучу воды, и вы уже можете сказать, что она действительно похожа на акварель.Гм, следующий способ использовать, черт возьми, прямо над краской, чтобы она была очень густой. Он будет действительно концентрированным и очень темным. Вы увидите много зубцов бумаги только потому, что они такие толстые и не проникают в щели. Но это отличный способ добавить последние штрихи или детали, которые вы действительно хотите раскрыть. Но я также думаю, что это потому, что этот способ требует много боли и не охватывает много вопросов. Это не обязательно лучший способ покрыть всю картину. На мой взгляд, самый эффективный способ использования сквоша — это где-то посередине, поэтому я собираюсь добавить немного размытия здесь, в этот маленький квадратик, и в нем много воды.Это похоже на консистенцию меда, может быть, даже немного тоньше этого. Но, как вы можете видеть, он намного ярче. Он толще, но он все еще покрывает большую территорию, поэтому я использую его где-то посередине между этими двумя состояниями. Так что, как правило, это будет моя первая пара слоев, а затем, когда я действительно подхожу к концу, у меня будут более толстые слои краски, чтобы вы могли видеть мазки кисти. Но следующее, о чем мы собираемся поговорить, — это то, что на что, когда вы наносите влажную краску поверх влажной боли.Это создает размытые края, что действительно отлично подходит для выразительной живописи. Итак, я возьму немного этого пурпурного и, эм, подержу его здесь снова, просто потому, что первоначальная стирка была почти сухой. Итак, у меня есть, что я собираюсь сполоснуть кисть, налить немного чистой воды и нанести немного этого розового цвета. Это тоже что? Но я положу это прямо рядом или прямо поверх него. Эм, и да, сейчас это выглядит как резкая линия, но по мере высыхания он станет более переливающимся.Это тест, который я сделал ранее, чтобы показать вам, что, гм Теперь, чем больше воды вы используете для этой техники, тем более размытой будет линия, потому что эта боль довольно толстая. Это все еще становится немного нечетким, но это не так размыто, не так ли? Итак, еще одна вещь, о которой нужно подумать, — это смягчить края. Итак, когда вы рисуете таким выразительным образом, я нахожу, что эти жесткие линии отвлекают от общего ощущения, и это нормально. Если это то, что вам нравится делать, то это совершенно нормально.Но я думаю, что важно отметить, что вы можете смягчить края, когда краска высохнет. Итак, эта краска здесь уже высохла. Какие? Я сделаю это, эм, возьму влажную щетку, все еще болит, так что вам нужно взять влажную щетку, с которой не капает Что? Но при этом на руках остается немного воды, так что вы перейдете через край засохшего участка. Вы можете использовать чистящие движения. Вы можете, ммм, пройти вот так, но, как видите, краска приподняла краску и создала более мягкие края. Теперь у нас есть еще один край, формирующийся наверху.Я бы просто очистил кисть, немного подсушил, чтобы она не капала, и снова прошелся по краю. И вы можете продолжать делать это до тех пор, пока он полностью не смешается. Хм, но да, это основной способ смягчить углы. Итак, теперь мы рассмотрим мазки кисти для этого стиля рисования. Мне нравится думать об этом как о танце, как о спорадическом. Он движется в обход закона. На самом деле это не контролируется. Хм, так что мне нравится схватывать немного боли, и я буду двигаться вперед-назад, как будто со свистом.Вот как я получаю много текстуры, которая мне действительно нравится в рисовании черт возьми. С этим первым слоем так много не скажешь. Но, гм, как только мы добавим поверх слоя более толстый или другой цвет, или что-то еще, вы действительно начнете видеть мазки кисти. Так что, может быть, мы займемся этим розовым сейчас. Итак, теперь вы можете видеть всю созданную нами текстуру. Это действительно просто. Все, что вам нужно сделать, это не слишком смешивать, как если бы вы просто бросили на них боль, это будет выглядеть выразительно, и вы увидите, как художник в этом участвует, а это то, к чему мы стремимся.Хм, теперь, если вам действительно трудно быть таким хаотичным, когда вы рисуете, может быть, время самому, я обнаружил, что чем быстрее я это делаю, тем больше вы видите мазки и тем больше мне это нравится. Итак, эм, если у вас есть склонность излишне смешивать свои боли, может быть, установите таймер на пять минут и постарайтесь сделать все за это время, я думаю, что это тоже хорошее упражнение для всех, кто занимается диодом. Если вы не совсем уверены в том, как вы хотите окончательно выглядеть умиротворенным, теперь, когда у нас есть некоторые основы, давайте продолжим и сделаем теплый рисунок 4.Разминка: Итак, следующее, что мы хотим сделать, это просто немного разогреться. Это палец помогает нам немного более комфортно справляться с болью, прежде чем мы погрузимся в нее. И мы также собираемся взглянуть на нашу цветовую схему. Гм, намного проще что-то изменить, прежде чем приступить к финальной части. Так что да, вот почему я люблю проводить эти небольшие разминки. Итак, первое, что вам нужно сделать, это набросать это. Если бы вы были похожи на меня, вы бы возненавидели эту часть. На самом деле я никогда не делаю набросков только потому, что они действительно выразительны и интуитивно понятны.И я чувствую, что наброски заставляют меня чувствовать, что это должно быть определенным образом. Но если вы планируете и любите это делать, то я думаю, что это отличный способ подготовить вас к финальной части. Так что я сделаю это просто для демонстрации. Я собираюсь Маркоффа там, где, как в финальном изображении, будет, а потом я его узнаю. Мне нужен блок тени здесь внизу. Там будут деревья и дома, и есть пара окон, которые, я знаю, вы сможете увидеть, будут телефонные линии, и это все.Эм, я думаю, я мог бы заблокировать где-то. Хочу, чтобы цвета были такими, как я знаю, я все хочу здесь более светлые цвета, а остальные будут немного темнее, но вы делаете столько, сколько вам нужно, чтобы диод. Итак, я уже выдавил свои краски и смешал некоторые из них. Но я просто пойду и начну рисовать. Перед этим вам важно выбрать цветовую схему, чтобы не тратить зря кучу боли. Я знаю, что хочу, чтобы это было очень ярким. Но если вы хотите сделать пейзаж более приглушенным, чем это круто, все, что вы хотите, подойдет.Я начну с желтого. Я предпочитаю начинать с самых светлых цветов, потому что намного легче скрыть светлые вещи, чем темные. Теперь это будет довольно жидким, эм, потому что это самый светлый цвет, который я хотел осветить, и чем тоньше боль, тем больше свет будет проходить через краску, отражаться от бумаги и отрази обратно в твои глаза. Так что это даст какое-то свечение, потому что оно намного тоньше, чем остальная боль.Вот где я хочу желтый. Гм, он внизу и там, где будут силуэты. Но на самом деле это не имеет большого значения, потому что он будет черным, так что мы можем все это покрыть. Итак, вот это, ммм, я думаю, что в следующий раз я сделаю этот неоново-розовый, и я начну использовать наши танцевальные движения кисти, потому что эта боль здесь внизу, желтый все еще что? Добавление этого розового цвета сверху делает его действительно ярким оранжевым, в чем я полностью уверен. Итак, гм, это то, что нужно отметить для последней картины, что я определенно хочу смешать их вот так.Гм, мы можем обработать некоторые края влажной кистью, чтобы смягчить их, но это просто практика, так что это не так уж важно. Далее я собираюсь использовать это, как «Цвет розы». Это будет хороший переход от неоново-розового к пурпурному, который я хочу добавить поверх него. Вы можете видеть, что этот … неоновый розовый был немного тонким, поэтому я собираюсь добавить еще один слой. Так что хорошо. Мне нравится этот переход цветов. Я добавлю немного этой пурпурной смеси, некоторые из этих краев, возможно, потянем часть этого цвета дальше.Так что это еще не все, как полосы. Хм, я собираюсь использовать немного синего, может быть, сосредоточусь на этом конце. И, наконец, для неба я использую немного серого Пейна, чтобы затемнить верх. Мне нравятся цвета в этом, и они думают, что это хорошо сработает в большой части, поэтому я хочу отметить, что я хочу смягчить этот край и, возможно, не сделать его таким резким, как полоса розового и затем полоса синего цвета. Может быть, немного более жестокие там будут как бы сдуть это немного лучше.Это, мм, это хорошо, хотя я думаю, что нахожу то, что мне нравится, и это хорошо отразится в финальной части. Следующее, что я хочу сделать, это нарисовать эту маленькую часть силуэта. Я просто собираюсь использовать серый цвет Пэйна, потому что он у меня уже есть в моей палитре. Но вы можете использовать черный цвет как угодно. Гм, потому что это просто небольшая разминка. На самом деле не важно, как это выглядит, но я просто хочу иметь возможность блокировать эту форму, чтобы я знал, как в конечном итоге будет выглядеть полная композиция.Я знаю, что мне нужны деревья здесь. Будет несколько телефонных линий. Да, я думаю, ммм, в целом, мне нравится эта цветовая палитра, и я думаю, что тьма здесь внизу в темноте там наверху действительно уравновешивает друг друга. Я думаю, что эти окна, через которые вы можете видеть исходящий свет, действительно нарушают форму, что заставляет их чувствовать себя не как единый цветовой блок. Итак, да, я бы имел в виду такие вещи, когда вы рисуете, но в большинстве случаев, если вы рисуете по образцу, вам не нужно слишком много думать о композиции или даже о цвете. палитра, потому что вы копируете то, что видите.Самое главное — это мазки кисти. Поэтому убедитесь, что вы добавили эту фотографию своей маленькой разогревающей картины в раздел проекта класса, чтобы я мог видеть, с чего вы начинаете, и как будет выглядеть ваш окончательный проект в сравнении. 5. Набросок: хорошо в шаге. Мы просто собираемся набросать контуры, где мы будем блокировать цвета. Я уже заклеил квадрат. Моя газета. Вы можете делать любую форму, какую захотите. Я также только что посмотрел на него, поэтому знаю, что он немного шаткий, но это просто игра с стиркой, поэтому я не слишком беспокоюсь по этому поводу.Если вы перфекционисты и вам нужно, чтобы все было идеально, сделайте шаг вперед. Но, знаете, делайте все, что хотите, поэтому, как мы делали во время разминки, мы собираемся быстро набросать, где мы собираемся заблокировать цвета. Если вы хотите быть более точным в том, куда вы кладете предметы, если вы, возможно, рисуете или рисуете определенное место, которое действительно хотите передать суть, тогда продолжайте. Потратьте на рисование столько, сколько хотите. Но для меня это происходит очень быстро.Так что я просто собираюсь пройти здесь по этой линии, потому что именно там я хочу сохранить теневую часть. Я знаю. Я хочу, чтобы здесь выглядывал дом, и в нем будет несколько окон. У меня будет три. Эм, я думаю, вот где мне понадобится телефонный провод и с той стороны. На самом деле, я думаю, что я немного сдвину его, а затем поставлю здесь дерево и некоторые другие формы. Гм, вот и все. Это все, что я буду рисовать, потому что это не так важно. Я думаю, что если у вас есть тенденция к чрезмерному рендерингу, просто держите это в уме, чтобы не просто расслабляться и свободно с этим.Гм, а теперь мы готовы рисовать, так что увидимся в следующем разделе. 6. Краска: были готовы к покраске. Гм, точно так же, как мы делали это на разминке. Начну с самых светлых тонов. Хм, я собираюсь использовать эту большую кисть, как и раньше. Чем больше кисть, тем проще не слишком суетиться с ней только потому, что вы не можете добавить с ее помощью целую кучу деталей. Итак, я знаю, что по этой разминке большая часть моей краски была намного более жидкой, чем я хотел. Хм, желтый цвет — это нормально, но я буду иметь это в виду, когда буду делать это последнее изображение.Так что я просто скребу кисть. Просто брызги краской. Все в порядке, у нас есть этот слой, и теперь я сделаю розовый. Мне нужно больше краски. Хорошо, теперь мы идем. Teoh, добавьте слой этого. Именно здесь мы действительно хотим использовать танцевальное движение, о котором я говорил раньше. Вы же не хотите, чтобы это было похоже на униформу, поэтому, если вы обнаружите, что все ваши мазки кисти идут именно так, как я вижу здесь, как будто они все идут. Они вот так падают.Я собираюсь немного перемешать, добавляя повсюду случайные биты. Мне нравится, как это выглядит. Я думаю, что это слишком чисто. Я думаю, что нам нужно больше желтого. Но на данный момент я не думаю, что буду беспокоиться об этом только потому, что знаю, что добавлю больше желтого позже, после того как мы добавим силуэт. Так что этот слой не имеет большого значения. Теперь, для следующего, я собираюсь сделать этот цвет розы, добавляя к нему воду, чтобы он не был совсем больным, но я думаю, что он может быть слишком жидким.Хорошо, поехали. Так что я просто продолжаю то же движение кистью сейчас для этого. Я знаю, что хочу немного смешать это, потому что я не собираюсь добавлять здесь больше боли. Хм, некоторые возьмут еще немного розового и начнут перетаскивать его вверх и перетаскивать цвет розы вниз. Думаю, я нарисую здесь немного розового, хорошо? Я чувствую, что он довольно тонкий, поэтому, возможно, я добавлю еще один слой этого цвета розы. Я на самом деле собираюсь добавить немного краски прямо на бумагу.Я знаю, что на бумаге уже много воды, и я собираюсь использовать воду, так что это просто облегчает перемещение пальцев ног взад и вперед, но мы идем. Итак, следующий цвет, который я хочу использовать, это фиолетовый, хорошо. И я хочу, чтобы с этой стороны пурпурный был довольно далеко. Так что теперь это или я смешаюсь. Итак, моя кисть влажная и чистая, но не мокрой, поэтому вы все еще можете видеть всю текстуру мазков, но она немного больше сливается. Это не так резко, как здесь, о чем мы поговорим позже.Если в какой-то момент вы почувствуете, что у вас нет необходимого контроля, вы можете переключить кисти. Мне это просто неудобно, так что я буду продолжать. Итак, следующий цвет, который я собираюсь использовать, — синий, и я хочу оставить его в этом углу. Я думаю сейчас, раньше у меня была по-настоящему резкая линия, а сейчас я повторяю это снова. Так что я хочу быть уверенным, что смешиваю, и думаю, что это растушевка. Я собираюсь взять еще немного этого розового цвета. Не бойтесь ходить туда-сюда и добавлять больше цветов.И ты все это знаешь. Это своего рода эксперимент. Вы просто видите, что будет работать. А иногда этого не происходит. И иногда вам нужно добавить что-то еще. Так что ничего страшного. Может быть, я принесу кое-что из этого, просто чтобы разбить отчетливые линии, может быть, даже уменьшу боль. Вы знаете, что эта кисть, когда она действительно высохла, может сделать несколько действительно крутых полосатых мазков, которые мне нравятся. Мне кажется, что это слишком далеко вниз, но, опять же, мы собираемся добавить немного желтого, так что все в порядке.И последний цвет, который я собираюсь добавить к небу, — серый Пэйн. Сначала нужно заблокировать это, а затем обрушить эти танцевальные мазки. Хорошо. Все в порядке. Итак, теперь я собираюсь продолжить и заблокировать здесь эту форму. На самом деле, я думаю, что сейчас добавлю еще немного желтого, потому что хочу, чтобы края пейзажа были довольно размытыми. Я хочу, чтобы эта краска была влажной, или мне придется пойти и смягчить ее позже. Это кажется самым простым способом, потому что я знаю, что уже собираюсь добавить сюда немного желтого.Такая забавная, Довольно водянистая краска. И я снова бросил. Ничего страшного. Итак, это время, которое я могу использовать, чтобы смягчить края розового, Может быть, поднять этот желтый выше. В некоторых местах он может как бы замаскировать ту область, которая зашла слишком далеко. Совсем немного. Эм, если я хочу полностью избавиться от этого, мне придется использовать намного больше краски. Но меня это не особо беспокоит, так что я думаю, что это хорошее сочетание цветов. Теперь, хотя с этой болью вы хотите работать довольно быстро, если вы живете в сухом месте или если это действительно жаркий день, как здесь, но я собираюсь пойти дальше и кистью немного меньшего размера, я собираюсь использовать серый цвет Paynes и начать блокировать этот силуэт.Теперь я сначала поработаю над его основанием. И, как вы могли видеть, боль начинает переходить друг в друга. Это тот эффект, которого я хочу. Гм, не особо беспокоюсь о том, как выглядит этот край. Знаешь, я просто придумываю это. Может, домов несколько. Может, есть только один. Эм, может, деревьев нет. Может быть, есть тонны деревьев. Делай что хочешь дио. Хм, но даже здесь я двигаю кистью в этом безумном танцевальном режиме, и, мм, это действительно поможет нам избавиться от этого.Итак, я снова добавляю дерево. Я просто как бы передвигаю его вот так. Я собираюсь заблокировать эту нижнюю часть, так что я обязательно закрашу эти окна. Если вам нужно использовать кисть меньшего размера, сделайте это. Кроме того, у меня здесь есть немного краски, но это нормально. Это просто практика. Что-то вроде того. Они не такие, как прямые. Хорошо, у меня есть тот желтый цвет, который я накинул, прежде чем я собираюсь немного слиться с ним. Так что это не сурово, на самом деле, пока я занимаюсь этим, я мог бы добавить сюда Джема Пинка, чтобы немного развеять это.Может, у тебя тут розовое. Может быть. Мне просто очень нравится этот розовый. Я не знаю. Хорошо, теперь я собираюсь отвезти нас своим тепловым пистолетом. Собираюсь ускорить это для вас. Если у вас его нет, просто дайте ему высохнуть. Естественно. Но ты знаешь, что я сделаю это, потому что он у меня есть. 7. Детали: сухо. Я вижу, что у меня здесь довольно резкая фраза, поэтому я хочу смягчить ее. Я собираюсь использовать эту крошечную кисть и, возможно, просто использовать еще немного желтого и немного подтянуть ее. Гм, так что это не слишком резко. Я думаю, что, наверное, все будет хорошо.Теперь следующее, что я хочу сделать, это смягчить эти края. Даже Mawr, они покрыты перьями, потому что мы используем технику «мокрый по мокрому». Но я думаю, что это было бы круто, если бы можно было, например, вырезать формы более четко, но также и в виде тумана. Я думаю, это будет похоже на туманное утро. Итак, что я собираюсь сделать, это взять немного белого и смешать его с желтым, потому что желтый довольно прозрачен. Было бы сложно вырезать эти формы с помощью только желтого, поэтому добавление белого сделает их немного более непрозрачными, и это будет немного проще.Итак, я собираюсь использовать свою маленькую кисть. Гм, боль средней степени тяжести, и я просто перейду через край. Не все из них. Просто немного, и я думаю, что больше всего хочу ударить по этому дереву. Так что я действительно хочу сделать это с краями. Я хочу быть резче, как будто этот дом действительно хотел быть похожим на крышу. Эм, так что я немного уточню это. Я думаю, что, возможно, я сделаю немного с этой стороны, чтобы просто противодействовать резкости этого дерева. Итак, теперь, когда я это сделал, я думаю, что мне нужно промыть кисть и довести эту желтую краску до очень жидкого состояния.Так что просто используйте много воды. Теперь, когда я это сделаю, я хочу, эм, переборщить, чтобы действительно смягчить их, потому что это очень водянисто. Это может подтянуть часть черной краски, что я совершенно круто. Они думают, что это действительно поможет смягчить ситуацию. Итак, с этой влажной, гм, желтой смесью, я просто переступаю через край, немного в некоторых областях, чтобы смягчить края. Я поднимаюсь туда, где находится фон, и опускаюсь к силуэту. Гм, в какой-то момент вам может потребоваться немного очистить кисть, но, мм, это была просто своего рода реклама. Ах, книга с более грубой текстурой.Вы можете продолжить свои маленькие танцевальные движения, но с гораздо меньшим контролем. И Годал сделал его более расплывчатым и туманным. И я думаю, что мне может даже понадобиться нанести здесь еще один слой черного. Я пропустил пару участков по краю, но, гм, если вы натянете немного желтого слишком далеко, и он вам не понравится, вы всегда можете его прикрыть. Это лучшее, что есть в непрозрачной среде. Ты можешь испортить столько, сколько тебе нужно, Тео, и не можешь продолжать это скрывать. Но мне нравится, как это выглядит.Мне очень нравится это дерево. Гм, я мог бы даже добавить туда пару желтых участков, чтобы он действительно выглядел как Триас. Что ж, получите тот же эффект, растушевывая это влажной кистью. Хорошо, я думаю, это хорошо. Итак, следующая деталь, которую мы хотим сделать, — это сделать окна туманными. Так что мы будем делать то же самое, что я собираюсь добавить туда немного той желтой краски и очень жидкой. Слегка очистите кисть и просто сделайте несколько круговых движений вокруг нее. Сейчас они выглядят немного суровыми, но все, что нам нужно сделать, это очистить кисти.Эм, так что это? Но не замачивать и снова смягчить края. Итак, я знаю, что здесь я потерял форму окна, поэтому я собираюсь вбить это, — добавил Манай. Итак, теперь, когда оно высохло, я могу добавить четкое окно виллы, но оно все еще имеет эффект тумана. Итак, я думаю, что хочу добавить сюда еще немного розового. Гм, это та часть, где вы можете добавить некоторые последние детали. Хм, отчасти идеальные вещи, прежде чем мы это сделаем. Телефонные провода в свежем виде немного черные, но ничего страшного. Посмотрим, к чему это приведет.Но поэтому, когда я наношу краску прямо на бумагу, я полностью растворяю ее. Если оставить краску слишком густой, она со временем потрескается. Гм, если это практика, не так ли, что вы понимаете, большое дело. Но вы не хотите иметь привычку наносить краску слишком густо. Что бумага или краска будут сколачиваться с бумаги. Хорошо, давайте попробуем и посмотрим, как это выглядит. Так что я думаю, что это может быть слишком дорого, поэтому я собираюсь рекламировать больше этого розового. Но я думаю, что могу добавить к нему какой-то способ скрыть часть черного, потому что белый делает его немного более непрозрачным, точно так же, как желтый, когда в нем немного воды.Так что это не для того, чтобы полоскать кисть больной камерой. Теперь он мокрый, но не капает. И я собираюсь смешать эти края, проделывая то взад и вперед. Хорошо, я поеду на этом. Поэтому последнее, что нужно сделать, это добавить телефонные провода. Я возьму кисть для подводки, наберу немного черной краски, но сделаю ее довольно жидкой. Я также хочу, чтобы это было нечетким, и я не хочу, чтобы он был слишком непрозрачным и как будто стоял на вершине картины. Итак, я собираюсь, Тео, использовать его в жидкой форме. Итак, я собираюсь быстро набросать эти линии, потому что мы собираемся растушевать некоторые из них.Ничего страшного, если это не идеально. Ничего страшного, если не прям. Эм, ты же знаешь, что я хочу, чтобы за это Адалин пришла сюда. Собственно провод. Я собираюсь немного наклонить свою картину просто потому, что намного легче провести прямые линии вниз и к вам. Затем перейти. Пытался сделать это как крест как по горизонтали. Итак, попробуем? Ничего страшного. Он не совсем прямой и даже не соединяется на конце. Но опять же, мы собираемся, эм, кормить их так, чтобы один, вроде бы, пошел намного выше, но ничего страшного.И я хочу, чтобы они были толще и поперек, чтобы они выглядели так, как будто они рядом, ммм, и здесь тоже. Хорошо, теперь мы хотим смягчить некоторые из них. Так что это отличный способ замаскировать любые проблемы, которые у вас были. Так что мои кисти чистые и какие, но не споткнуться. Так что я хочу немного усилить эту область только потому, что у меня шатались руки, когда я это делал, и это нормально. Просто как бы исчезли, возможно, исчезли еще несколько частей, так что не выглядит слишком странным, что одна часть выцветает.Что было бы хорошо. А потом я знаю, что хочу сделать это здесь, на холме. И они продолжают чистить мою кисть, потому что часть черного поднимается вверх, а я не хочу оставлять этот цвет. Знаете, слишком далеко. Это не так уж важно, потому что это только добавляет тумана, но, ммм, я не хочу, чтобы это было слишком резко. Думаю, это хорошо. Думаю, надо просушить, а потом посмотреть, что у нас есть. 8. Окончание! Поделитесь своим проектом! Последнее, что нужно сделать, это просто снять эту ленту. Гм, какая часть самая интересная? Пока я занимаюсь этим, я хочу поблагодарить вас за то, что вы взяли мой урок.Я определенно собираюсь проводить больше уроков по акварели и стирке в будущем, так как это только мой 1-й номер. Но если вы будете так любезны, я хотел бы увидеть, что вы создали на этом уроке. Так что обязательно добавьте свой проект в раздел проекта класса. И я действительно с нетерпением жду возможности пообщаться с вами и поделиться с вами отзывами о вашей работе и о том, как, ммм, как вы рисуете. Так что да, не стесняйтесь обращаться ко мне. Я всегда доступен для общения. И мне очень нравится наше сообщество.Так что да, большое вам спасибо. От

Как нарисовать снег акварелью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Когда снег не белый? Когда ты художник! Роб Дадли показывает, как можно использовать неожиданные части своей палитры при рисовании зимних сцен

Кажется, что снег редко падает и оседает в той части Девона, в которой я живу и рисую. Когда это произойдет, я всегда брошу то, что делаю в студии, и воспользуюсь возможностью нарисовать это, как это было в случае, когда я приехал на Дартмур два года назад.С пасмурным небом сцена, которая представилась мне в тот конкретный день, была довольно плоско освещенной, скучной с небольшим контрастом. Как только я начал думать, что день может быть разочаровывающим, тучи рассеялись, и болота залились светом. Контрастность увеличилась, тени добавили интереса переднему плану, а заснеженные поля резко выделялись вдалеке.

Пора было сделать несколько быстрых карандашных набросков и тщательно обдумать цветовые заметки, прежде чем вернуться в студию.Для некоторых художников изображение снега акварелью означает оставить белую бумагу неокрашенной. Однако цвет снега не просто «белый», и для достижения максимального эффекта требуется аккуратное обращение с целым рядом цветов. Снег часто отражает цвета неба, и прекрасный синий цвет отбрасываемых теней заслуживает внимательного изучения. Действительно, когда я пишу заснеженные пейзажи, меня всегда удивляет, как мало бумаги остается неокрашенной.

ВВЕРХУ Справочное фото

Художественные материалы

• French Ultramarine, Permanent Rose, Raw Sienna, Burnt Sienna, Sap Green, Winsor Blue Green Shade, Neutral Tint и Transparent Oxide Brown, акварельные краски всех художников, различные бренды
• Permanent White Winsor & Newton Designers Gouache
• Остроконечный кисть для формирования цвета или тонкая нейлоновая кисть
• Кисти из соболя, размеры 6, 10 и 12; Кисть риггера, размер 2
• Лист Bockingford 300 г / м2 НЕ акварельная бумага
• Карандаш 2B
• Маскирующая жидкость
• Кухонный валик

1 STRETCH лист акварельной бумаги на доске.Карандашом 2В нарисуйте ключевые элементы пейзажа. Зарезервируйте самые светлые участки снега маскирующей жидкостью. Нанесите это тонкой нейлоновой кистью или маленьким заостренным цветным шейпером. Помните, что следы, оставленные маскирующей жидкостью при ее удалении, являются белыми отметками, с которыми вы будете работать, поэтому внимательно рассмотрите ее применение и роль в дизайне картины на этом этапе. Дайте полностью высохнуть.

2 DAMPEN область неба с чистой водой. Держите доску под углом примерно 20 градусов и большой кистью (размер 10 или 12) нанесите смесь French Ultramarine и Permanent Rose слева, затем двигайтесь по бумаге, добавляя немного сырой сиены и, наконец, Winsor Blue Green. Тень для самой яркой части неба справа.Позвольте цветам смешаться, чтобы создать мягкие «потерянные» края. Это создаст контраст с более резкими краями на большей части ландшафта.

Когда область неба высохнет, начните добавлять некоторые рыхлые, далекие детали ландшафта с помощью смеси цветов, используемых в небе, с добавлением Sap Green и Neutral Tint для самых дальних холмов. Обратите внимание, как был использован сухой мазок, чтобы позволить белому листу бумаги просвечивать сквозь снег.

3 УДЕРЖИВАЙТЕ бумажную плоскость.С помощью смеси French Ultramarine, Permanent Rose и Winsor Blue нарисуйте тень, отбрасываемую стеной. Обратите особое внимание на правый край: тени должны лежать «плоско» на плоскости поля, описывая угол, под которым лежит земля. Выбранная смесь гранулируется и добавляет текстуру снегу. В затененной области добавьте более яркое сочетание синего и пурпурного, чтобы добавить интереса.

4 THE DARK Гранитная стена обеспечивает существенный контраст в преимущественно светлой картине.Раскрасьте его разнообразными смесями французского ультрамарина и жженой сиены или французского ультрамарина и прозрачного коричневого оксида. Создайте текстуру, нанося более темные смеси на камни по мере их высыхания, но не делайте этого там, где они отступают на середину, поскольку это отвлечет внимание.

5 С ПОМОЩЬЮ Кисти соболя размера 6 начните добавлять структуру и детали на далекие холмы. Используйте смеси French Ultramarine с Transparent Oxide Brown, Raw Sienna с Burnt Sienna и Sap Green с French Ultramarine, чтобы нарисовать деревья и кусты.Держите кисть достаточно сухой и добавьте текстуры в область над основной стеной.

Будьте осторожны, чтобы не сделать тона удаленных объектов слишком сильными. Выберите укромные уголки в стене с помощью французского ультрамарина и нейтрального оттенка.

6 УДАЛИТЬ маскировочную жидкость. Используя ту же смесь французского ультрамарина и перманентной розы, которая использовалась для теней от стен, закрасьте снег на верхушках стен, оставив несколько неокрашенных участков для ярко освещенных участков.Обратите особое внимание на закругленные темные края снега, чтобы обозначить его глубину.

Столбы представляют собой смесь французского ультрамарина и прозрачного оксидного коричневого цвета, равно как и ветки и стебли травы, проталкивающие снег. Влажной кистью смягчите некоторые затененные участки с острыми краями.

Наконец, добавьте немного белой гуаши по бокам и верху столбов и добавьте немного проволоки с помощью риггера размера 2 и довольно сухой смеси жженой сиены и французского ультрамарина.

Проект Роба Дадли — www.moortoseaarts.co.uk

Эта статья впервые появилась в печати для Artists & Illustrators . Получите последний выпуск здесь …

Похожие истории

ВИДЕО: Как нарисовать снежную сцену акварелью

Как нарисовать снежный пейзаж маслом

Как рисовать деревья зимой

Получайте инструкции прямо на ваш почтовый ящик — узнайте больше

Дополнительные практические руководства — Акварель

Получите последний выпуск художников и иллюстраторов…

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать легкий осенний пейзаж карандашом для начинающих

Когда заканчивается лето, листья на деревьях желтеют и начинают опадать, перед начинающими художниками возникает закономерный вопрос — как нарисовать осенний пейзаж? Мои новые инструкции помогут вам создать гармоничную композицию и подобрать цвета.Вы узнаете, как красиво и легко нарисовать рисунок осеннего пейзажа у воды карандашом и красками.

Для того, чтобы поэтапно нарисовать осенний пейзаж, вам понадобится черновой набросок вашей будущей картины. Сначала нарисуйте линию горизонта, силуэты деревьев вдалеке, солнце, нарисуйте передний план. У меня будет дерево, кусок берега и тростник. Итак, наш карандашный рисунок осеннего пейзажа готов.

Пора переходить к цвету.Можно использовать гуашь, акварель, акриловые или масляные краски. Также подойдут пастели или цветные карандаши. Все зависит от ваших личных предпочтений.

Для начала давайте посмотрим, как можно нарисовать осенний пейзаж гуашью или акварелью. Нарисуйте солнце насыщенным желтым цветом, а небо сине-голубым градиентом. Ближе к солнцу будет светлее, ближе к реке — темнее.

Для того, чтобы понять, как поэтапно нарисовать осенний пейзаж для начинающих, нужно разбить работу на несколько разделов.Теперь обратим внимание на деревья вдалеке. Раскрасьте их насыщенным оранжевым или коричневым цветом, раскрасьте стволы деревьев, а листья сделайте светлее и насыщеннее красными оттенками. Таким образом можно создать иллюзию золотого осеннего леса в свете заходящего солнца.

Теперь обратите внимание на отражение деревьев в воде. Блики сделайте горизонтальными, используйте те же цвета, что и для деревьев, только слегка затемните их водными красками. Затем нарисуйте силуэт дерева на переднем плане черной или темно-коричневой гуашью.

На заметку: Моя подробная инструкция поможет нарисовать естественный осенний пейзаж даже ребенку 2, 3 или 4 класса.

Работа на переднем плане. Чтобы изображение получилось объемным, используйте различные оттенки для прорисовки язычков.

Добавьте к дереву яркие пестрые листья. Не бойтесь сочных красок, ведь этот объект — центр нашей композиции. Белыми мазками укажите направление течения реки.

Давно увлекся школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффективной масляной живописи на холсте. И я думаю, что каждый легко сможет это освоить. Только для начала воспользуемся не маслом, а художественной гуашью. И вместо холста лучше всего подходит бумага для формата А-3, но и А-4 тоже подойдет.

Работу выполним поэтапно. Рисуем сухой кистью, используя только гуашь.
Кистью (размер 15-16, щетина, плоская или круглая) покрасьте синей краской и начните покрывать ею верх листа. Работаем слева направо, двигаясь сверху вниз.По мере того, как мы идем, краски на кисти будет меньше, а цвет нашего будущего неба будет одинаковым. Оставьте два пустых места в центре листа для облаков.

Теперь нам нужна краска более темного на тон или немного другого тона. Я добавил фиолетовый к своему синему. Получившимся цветом проводим линию горизонта и закрываем лист от нее вниз, оставляя белое пятно в центре. Это наше будущее озеро. Не забывайте, что кисть должна быть сухой. После того, как на кисти совсем не останется краски, заштрихуйте линию горизонта, чтобы граница стала с плавным переходом.Также проводим кистью по озеру. Не забывайте, что мы работаем слева направо.

А теперь интересный момент для начинающих художников. Горы часто рисуют мастихином. Не у всех он есть, поэтому воспользуемся кухонным ножом. Нарисуйте горы. Для этого нам понадобится черная и синяя краска. Для его получения берем немного черного и добавляем. На кончике ножа набираем краску и пробуем нарисовать горы. Они будут состоять из самого высокого пика в центре и нижнего по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа. Попробуем нарисовать для наших гор пологие склоны. Лишнюю краску удалите ножом.

Наши горы должны немного подсохнуть. А пока давайте займемся облаками в небе. В идеале сначала нарисуйте облака, а потом начните рисовать горы. Но, как всегда, не хватает времени, поэтому делаю для себя быстрее и практичнее … Итак, облака. Они будут нежно-розового цвета. Для этого смешайте каплю красной гуаши с белой.Получившимся цветом начинаем рисовать облака на месте белых пятен на небе. Я использую щетину номер 12. Я работаю кончиком кисти, тыкая. Кисть в моей руке находится под углом 90 градусов к облакам. Детям я объясняю этот метод как «капельно-капельно-капельно». Не мазки, а точечные касания кистью с бумагой. Часто, часто, часто. Теперь нам нужно нарисовать верхнюю границу облаков. Он будет белым. белая краска и капельно-капельно-капельно по верхней границе облака, залезая на синий цвет.Представьте себе, что облако не одно, а группа. Под верхним плавает еще одно облако. Нарисуйте белым цветом и его верхнюю границу. На кисти должно быть много белой краски, чтобы она хорошо выделялась на фоне роз New. Таким образом мы рисуем облака слева и справа от гор …. Ну, пока мы рисовали облака, наши горы немного подсохли. Теперь не менее интересное занятие. Нам нужно сделать их более объемными. Для этого возьмите на нож белую краску и нанесите ее будет на правую половину горы.Он будет более освещенным. Будем работать от середины горы до правого края. Краска ляжет не равномерно, слегка смешавшись с черным фоном, но нам это нужно. Нарисуйте от вершины до подножия горы. Нарисуйте белые половинки гор, которые будут расположены ниже главной вершины, то есть ближе к вам.

Теперь смешиваем белую краску с синей, нам понадобится светло-голубой цвет (не синий, более темный). Тонкой кистью (пони, белочка, столбики, синтетика-3 размера) нанесите получившийся оттенок на левую сторону гор.Сверху по склону, от центра слева Вы можете увидеть, как наши горы сразу преобразились, насколько они стали объемными.

Продолжаем … Снова сухой щетиной, той, что закрашивала небо (после неба мы его не мыли) черной краской «закрашиваем» пятна слева, справа и в центр (ниже гор). получился черный полупрозрачный. И всухую, это важно. Когда на кисти не осталось черной краски, нужно прорисовать одну деталь: сильным нажатием кисти на озеро наносим вертикальные еле заметные полосы.По центру длиннее, по бокам короче. Это отражение гор и кустов. (который мы еще не рисовали) в озере.

Перейдем к более веселым тонам. Раскрашиваем осеннюю листву. Для этого нам понадобится желтая, красная, красная гуашь и кисть из 12-13 щетинок. Начнем с желтой гуаши. Капля-капля-капля на черные пятна, это листва. Рисуем на месте как в облаках, пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.

Коричневой краской и тонкой кистью (белочка, пони, столбики 1-2 размера) нарисуйте на переднем плане стволы деревьев.Стволы на левой стороне работы подсвечиваются, поэтому подсвеченные участки ствола выделяем белой краской.

Раскрасим листву этих деревьев желтой и красной красками. Ниже гор на месте черных пятен нарисуйте кусты. Совет: Чтобы листва была более реалистичной, окуните кисть сначала в красную, затем в желтую краску и, не размешивая их, начинайте рисовать листву: снова кап-кап-колпачок Очень удобно рисовать листву на кустах и ​​деревьях краской веерная кисть.

Чтобы у нас была хорошая перспектива, на ближнем фоне нарисуйте березу. Поскольку он ближе к нам, он выглядит больше по сравнению с другими деревьями. Сначала черный ствол с ветками, затем ножом нанесем на ствол белую краску. И закончите березу, нарисовав желтую листву. Картину можно оживить красной краской, кое-где раскрасив ею листья.

Осенний пейзаж с детьми: Пошаговое описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж — восхитительная картина. Как же хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестроту листвы деревьев! Давайте сегодня с детьми нарисуем осенний пейзаж — осеннее дерево на лугу — и выполним творческие задания.

Этот мастер-класс прошел в детском саду и включает в себя детские рисунки старших дошкольников.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми потребуется:

— Краски гуашью или акварелью

— Белый альбомный лист (лучше для акварели)

— Кисти

— Палитра

— Тетрадь, канцелярия или газетная бумага

Пошаговое описание рисования осеннего пейзажа с детьми

Шаг первый.Рисование осеннего неба

Приготовьте палитру, краски и широкие кисти для детей.

— Разбавьте белую и синюю краски на палитре и раскрасьте небо широкой кистью (в данном случае плоской кистью № 12). Это займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, кисть оторвать от листа.

В верхней части картинки небо более голубое, чем ниже мы опускаемся на картинке, тем светлее становится фон.

Как сделать небо светлее:

— вариант А: гуашью. К синему добавляем белую краску.

— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого краску на кисть не набираем, а слегка окунаем в воду и таким образом смываем краску на кисти.

Ближе к горизонту небо на детском рисунке будет почти белым.

Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.

Вторая фаза. Рисуем осеннее поле

На втором этапе мы с детьми раскрашиваем поле желто-оранжевыми красками.Нарисуем холм изогнутой линией. Отдельные мазки нанесите зеленой краской.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение цветов. Если нанести зеленый цвет на влажную оранжевую краску, получится землисто-коричневый цвет.

Третий этап. Рисование ствола и веток дерева

Начнем с детей рисовать главный элемент осеннего пейзажа — дерево на лугу.

Возьмите тонкую кисть и нарисуйте ствол и ветви дерева коричневой краской: сначала светлыми линиями обведите стволы деревьев, перемещая кисть сверху вниз.Веточки рисуем не симметрично, а хаотично.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней частях разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли его ствол имеет самую широкую часть.

Затем закрасить багажник коричневой краской.

Провести тонкие линии вдоль ствола черной или коричневой краской другого цвета, придавая текстуру коры.

Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами

Шаг первый. Сначала вместе с детьми подготовим самодельные штампы для рисования листовок. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, из газеты можно сделать марки).

Для изготовления штампа нужно оторвать небольшой кусок бумаги и скрутить его в трубочку диаметром примерно 7-10 мм. Затем согните его пополам и обмотайте ниткой. Причем желательно закрепить ближе к складке бумаги, так как во время работы бумага намокнет и ширина штампа увеличится.Хотя в этом тоже есть своя прелесть, ведь листья на дереве не одного размера.

Полезный совет: Желательно использовать использованную бумагу, приобщая детей к бережливости. Ведь лес вырубают для производства бумаги! Если у всех останется по одному чистому листу, дерево будет спасено от срубания. Это тоже экономия семейного бюджета. Учите детей уважать мир с раннего возраста.

Шаг второй. Получившийся штамп со складкой окуните в красную краску и сделайте принты, имитирующие листья на ветвях деревьев.

Шаг третий. Возьмите еще один штамп, окуните его в зеленую краску и аналогичным образом нанесите отпечатки зеленых листьев на крону дерева. Проделайте то же самое с оранжевой краской.

Шаг четвертый. И последние марки желтые. Конечно, последовательность нанесения красок может быть разной — это выбор ребенка! При желании проштампуйте под деревом опавшие листья.

Осенний пейзаж с деревом на лугу готов. Вы можете добавить к нему любые детали.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда основано на жизненном опыте ребенка. , его наблюдение за природой, просмотр картин об осенней природе, фотографии, прослушивание стихов, в которых поэты выражают свое осеннее настроение.

В помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

• Наблюдайте за осенним небом. Какого цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо на рисунке осеннего пейзажа, какие цвета вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо вместе с ребенком, возвращающимся домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете сфотографировать небо на мобильный телефон во время прогулки с ребенком. Дома, прежде чем рисовать небо, просмотрите свои фотографии, чтобы малыш четко увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

• Подумайте, как и из чего можно сделать своими руками штампы для рисования листьев на дереве.
• Нарисуйте осеннее дерево на лугу. Наблюдайте и рисуйте другие осенние пейзажи, гуляя вместе с детьми.
• Назначение детям от 6 лет. Прочтите детям стихотворение об осени как художнике. Как осень рисует свою картину? Как осень «мешает краскам», как «рвет рисунок в клочья» (например, можно ли объяснить ребенку, что когда дует ветер, листья опадают и рисунок меняется, как будто осень порвалась его рисунок с ветром)? Что значит «уронил малиновый»? На какую картину было похоже падение? Что значит «невозможно оторвать глаз» — это значит, что это за картина?

Осень — художник
Осень только принялась за работу
просто достала кисть и зубило,
кое-где позолота нанесла,
кое-где уронила малиновую,
и колебалась, как будто решая
так или иначе?
Он отчаивается, смешивает цвета,
и в замешательстве отступает на шаг…
Разорвется от гнева и разорвет в клочья
Он разорвет все безжалостной рукой …
И вдруг, в мучительную ночь,
обретет величественный покой.
И затем, собрав воедино
всех усилий, мыслей, путей,
нарисует такую ​​картину, как это
, от которой мы не сможем оторвать глаз. (Маргарита Алигер)

Это рисунки, которые сделали дошкольники, когда рисовали осенний пейзаж в детском саду в художественном кружке.

Примечание — как по-разному передано настроение в рисунках.У некоторых детей тревожный осенний пейзаж, дует ветер, природа напряженная, линии прерывистые. А кому-то досталась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — позвольте ему выразить свое настроение и свое восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — — это прекрасная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разных восприятиях осени людьми, поэтами, художниками. Воспользуйтесь этой возможностью и откройте для себя мир и его красоту вместе со своими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:

Подробнее о рисовании осенних картинок с детьми вы узнаете из статей на сайте:

Золотая пора природы, сменившая жаркое солнечное лето, приносит с собой не только начало учебного года, но и открытие сезона многочисленных праздников и праздничных мероприятий для детей и юношества.Они проводятся массово как в школах, так и в детских садах. В программе должны быть поэтические и песенные номера и тематические выставки, где дети демонстрируют оригинальные поделки и рисунки на тему осени, нарисованные карандашом и красками, сделанные своими руками. Если вашему ребенку уже поручено приготовить нечто подобное, то наши интересные идеи помогут определиться с сюжетом будущей работы. Предлагаем варианты осенних рисунков для дошкольников, учеников 1-3 и 5-6 классов.Выбирайте мастер-класс в своей возрастной категории и вместе с подрастающим поколением создавайте небольшие шедевры своими руками.

Рисование на тему Осени карандашом поэтапно с фото — мастер-класс

Осень — прекрасное время года, которое вдохновляет писателей, поэтов, фотографов и художников на творчество. Творческие люди, не жалея эпитетов и красок, восторженно воспевают золотистые оттенки падающей листвы, серо-голубые небесные глубины, легкую прозрачность холодного воздуха, густые облака, скрывающие солнце, и монотонный стук ноябрьского дождя.Однако не только нежная акварель, яркая гуашь и насыщенно-тонированные масляные краски способны передать всю прелесть тонких осенних настроений. С этим справится и самый прозаичный простой карандаш. С его помощью можно быстро и без особых хлопот создать очень красочный и атмосферный рисунок, практически с идеальной точностью воспроизведя на бумаге фрагмент обычного осеннего дня в тихом уголке большого городского парка. Одинокая скамейка, забытый кем-то в спешке зонт, лужи и опавшие кленовые листья, одиноко лежащие на асфальте… Типичный, но очень трогательный пейзаж, вызывающий легкую грусть … Как вы думаете, нарисовать его на ватмане сможет только человек с талантом живописца? Вовсе нет. С заданием справится даже школьник, если неукоснительно будет следовать советам и рекомендациям мастер-класса, изложенным ниже.

Необходимые материалы для поэтапного карандашного рисунка на тему осени

• простой карандаш HB — 1 штука
• карандаш простой 2В — 1 штука
• стиральный ластик — 1 штука
• лист ватмана формата А4 — 1 штука
• линейка
• компас
• транспортир

Инструкция по рисованию карандашом на тему осени для школьников поэтапно

Рисование красками на тему осени в детском саду — «Октябрьские мотивы» — пошаговый мастер-класс

Программа традиционных осенних каникул, которые проходят в начале нового учебного года во многих дошкольных детских учреждениях, практически всегда включают выставки и шоу тематического детского творчества.На них малыши демонстрируют различные поделки и рисунки на тему осени. Подготовка к таким мероприятиям обычно доставляет родителям немало хлопот. Ведь большинство мальчиков и девочек дошкольного возраста еще не умеют рисовать прямые четкие линии, правильно смешивать акварельные оттенки и виртуозно справляться с цветными карандашами или фломастерами. Рисунки дошкольников чаще напоминают «каляк-маляки» и редко — красивое, радующее глаз изображение. Мамы и папы должны приложить немало усилий, чтобы помочь своему ребенку создать экспонат, достойный выставки.Приглашаем вас освоить очень интересный мастер-класс по рисованию, но не кистью, а поролоновыми тампонами. Владеть ими сможет даже самый маленький ребенок, и результат будет выглядеть очень ярко, необычно и оригинально.

Необходимые материалы для рисунка на тему осени для детского сада

• ватман лист
• набор красок типа гуашь
• карандашей — 6 штук
• резинки для денег — 10 шт.
• квадраты поролоновые 10X10 см — 10 шт.
• кисти широкие — 2-3 штуки

Пошаговая инструкция, как сделать рисунок в детском саду на тему осени «Октябрьские мотивы»

1. Каждый карандаш оборачивается с одного края куском поролона и плотно фиксируется резинкой для денег.Это инструменты для рисования.
2. Работа начинается с неба. На палитре смешайте синюю и белую краски и широкой кистью закрасьте верх листа. Затем карандаш с краем из поролона окунается в белую краску и круговыми движениями на небе рисуются облака.
3. Нижняя часть листа тонирована темно-зеленой краской, а сверху случайным образом нанесены желтые и оранжевые штрихи. Это земля, усыпанная листьями.
4. Когда общий фон картины высыхает, стволы деревьев выделяются коричневым цветом.
5. С помощью поролона они «облачены» в ярко-желтую и малиновую листву. Когда краски высохнут, работу можно будет выставить на детской художественной выставке.

Рисование пошагово на тему осени для детей 1-3 класса — мастер-класс на видео

Этот небольшой видеоролик в доступной форме рассказывает, как нарисовать рисунок на тему осени вместе с детьми 1–3 классов. Автор советует подойти к вопросу творчески и разрешить детям создавать яркие картинки не только кистью, но и пальцами.Детям это очень нравится, и они с удовольствием окунают ручки в краски, чтобы создавать свои необычные живописные шедевры.

Рисование поэтапно на тему осени в школу красками для 5-6 классов — мастер-класс с фото

К тематическим школьным выставкам ученики 5-6 классов могут подготовить рисунок на тему «Золотая осень» красками. Детям в этом возрасте уже не составит труда сделать быстрый набросок сюжета на бумаге карандашом, а затем раскрасить картину нежной акварелью или сочной гуашью.Малыши в детском саду пока не справятся с такой работой, а детям 1-3 классов обязательно понадобится помощь воспитателей или родителей.

Необходимые материалы для рисования красками на осеннюю тему

• бумага
• краски
• щетки
• карандаш простой
• кленовых листьев

Пошаговая инструкция для учащихся 5-6 классов по рисованию красками на тему «Золотая осень»

1. На листе бумаги сделать предварительный набросок рисунка простым карандашом.
2. Раскрасьте рисунок необходимыми красками и дайте ему полностью высохнуть.
3. Маленькие капли клея «Момент» наносят по периметру рисунка через каждые 5-7 сантиметров и наносят на них свежесобранные кленовые листья. Аккуратно прижмите их к бумаге и подождите, пока клей застынет. Чтобы ускорить этот процесс, на листы нанесен импровизированный гнет из нескольких книг. Через пару часов картина красками на тему «Золотая осень» в обрамлении живых кленовых листьев будет готова.

Помог ли вам этот мастер-класс сделать рисунок на тему «Осень»?

Эмма Жавновская

Золотая пора осень — необычайно красивое явление в природе , но такое скоротечное и дано нам, как бы в утешение перед долгой зимой. Так что я хочу сохранить эту красоту в своей памяти и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать простейший , элементарный пейзаж с использованием природного материала , доступного для детей постарше.Нам понадобятся акварельные и гуашевые краски, толстые и тонкие кисти, соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смочите лист водой.

2 Нарисуйте облака на еще влажном листе. Заполните небо акварельными красками разных оттенков синего и пурпурного. Ближе к низу листа небо должно быть светлее.

Еще изображаем землю на мокром листе. Берите тусклые краски с оттенками коричневого и желтого. Помните, земля внизу темнее, ближе к горизонту светлее.

3 Нарисуйте полосу леса на горизонте.

4 Изображаем деревья. Кисть держим вертикально, начинаем рисовать с земли , а не наоборот.

5 Тонкой кистью нарисуйте ветки от ствола, кончиком кисти нарисуйте маленькие веточки, «червячки» на толстых ветках.

6 Смешайте коричневую краску с немного черной и нанесите тень на ствол.

7 Так же тонируем и березу.К белой гуаши добавляем каплю черного, перемешиваем, получается оттенок серого, также наносим тени на ствол и ветки.

8 Намажьте соцветия тысячелистника красной, желтой и немного зеленой гуашью. Плотно сожмите в пучок и «распечатайте» листву. Поэкспериментируйте с цветами, чтобы получить интересные оттенки.

9 Также покройте листья гуашью и нанесите на рисунок. Получается изображение небольших деревьев или кустов. Нарисуйте ствол и веточки … Да и не забудьте «распечатать» листву под деревьями.

Вот и все. Пробуйте, творите и у вас обязательно все получится!

Публикации по теме:

Всем привет! На осеннюю тему творится вся страна, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер-класс «Осенний лист» Использование натурального материала в ручном труде.

Материалы: синий картон для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги.С листа голубой бумаги.

Мокрое валяние — один из традиционных видов рукоделия в России. Валяние — процесс непредсказуемый и не требует специальных действий.

Пасха — один из самых ярких, чистых и семейных весенних праздников. Основные атрибуты, которыми являются куличи и расписная пасха.

Приветствую гостей блога и предлагаю сделать объемные елки из веток и цветной бумаги для принтера, чтобы украсить группу на осень.

Забавные поделки из цветной бумаги и картона чаще встречаются в детском творчестве.Их легко сделать, поэтому малыши совсем не устают.

Как красить камни — ценность и форма для минералов. Сделано правильно

Как рисовать камни на суше и в море

Ценность и форма — два самых важных элемента для правильно сделанных минералов. Художник и инструктор по акварели Джули Гилберт Поллард показывает, как успешно рисовать камни с помощью этих основных факторов. Таким образом, вы можете уверенно рисовать различные гальки, камни и валуны, с которыми вы можете столкнуться в своих пейзажных приключениях.

Джули всегда стремится к свободной живописной интерпретации сцены, как в « Creek at Briar Patch » (акварель на бумаге, 11 x 14). Это не значит, что нужно проявлять небрежность при создании форм; это означает научиться улавливать точность самых важных форм.

Ключи к реалистичным камням

Скалы тяжелые! Шутя в сторону, рисование и раскрашивание гальки, камней и валунов может быть удивительно трудным — и чрезвычайно важным — для пейзажиста.Камни сложно изобразить реалистично по нескольким причинам, но в первую очередь потому, что мы склонны предполагать, что будет легко просто «бросить» несколько камней в пейзажную картину. Из-за этого мы не уделяем им должного внимания, и они в конечном итоге выглядят неуместно.

Простые формы

Вот первый ключ к рисованию камней: как и любой другой объект, который мы рисуем, они состоят из простых форм. Обращайтесь с ними, держите их и ощущайте их вес, плоскость и твердые поверхности, чтобы лучше познакомиться с их свойствами.

Для Осенний переулок (акварель на бумаге, 11 × 14) Джули решила «запереть» некоторые щели между камнями разбавленной акриловой жидкостью. Она использовала это как акварель, чтобы не потерять свой рисунок, когда наносит очень влажную акварель.

Второй ключ? Когда мы рисуем эти формы, нашей основной задачей должно быть отображение их с использованием подходящих значений. Форма и стоимость — два самых важных элемента для реалистично выглядящих камней. Естественно, мы собираемся добавить цвет, но цвет, хотя и чрезвычайно важен, вторичен по отношению к форме и ценности.

Скалистый этюд

Итак, давайте посмотрим на формы. Сначала соберите несколько камней для изучения.

# 1

Выберите камень интересной формы и плоскости. Поместите этот камень перед собой, расположив его, если возможно, так, чтобы вы видели освещенную сторону, сторону вне света и отбрасываемую тень. Теперь проверьте его на наличие следующих характеристик:

• форма внешнего контура

• внутри самолетов

• светотени, или значение

• текстура и трещины

# 2

Нарисуйте камень и его тень.

# 3

Соберите несколько камней разных размеров и форм в натюрморт. Убедитесь, что с вашей точки зрения скалы перекрывают друг друга.

# 4

Изучите несколько камней так же, как и один камень.

Начните с простого наброска, а затем переходите к более тщательной передаче композиции. Может быть полезно сфотографировать вашу композицию, распечатать ее, а затем обвести ее, чтобы вам было легче увидеть, где формы падают на картинной плоскости и где различные формы пересекаются друг с другом.

Часто бывает сложно преобразовать трехмерный объект в плоский двухмерный формат. Справочная фотография, за которой следует отрисовка, может быть эффективным средством обучения.

# 5

Закрасьте карандашный набросок или этюд на камнях.

Рок-этюд Джули Гилберт Поллард, бумага, акварель

# 6

Теперь в полевую поездку. Если возможно, найдите каменистую местность на природе и примените то, что вы узнали. Если вы рисуете по фотографиям, вы тоже можете применить эти уроки.

Сосредоточьтесь на камнях и валунах, окруженных очень маленькой листвой или другими отвлекающими элементами, для нескольких картин. Постепенно найдите баланс между рисованием, достаточным для того, чтобы передать характер и индивидуальность камня, и вложением каждой маленькой трещинки и детали.

Слишком стилизованный и неиндивидуализированный, и камни начинают походить на картошку и попкорн. Слишком реалистично, вы потеряете рыхлую живописность. Работайте, чтобы запечатлеть формы, углы, плоскости, текстуры, перекрывающиеся формы, цвета и трещины.Узнайте все, что вы можете о своем предмете.

Не рисуй целиком

Кажется, что большинству людей нужно нарисовать всю скалу, как будто они имеют рентгеновское зрение и могут видеть сквозь землю и другие камни. Если это поможет вам в обучении, вы можете позже стереть ненужные линии, чтобы показать только ту часть камня, которая находится над землей. Ключ состоит в том, чтобы сделать все, что вам нужно, чтобы камни нарисовали так, чтобы они перекрывали друг друга и частично погружались в почву.

На этой иллюстрации показаны две целые породы, не перекрывающиеся друг другом, другими камнями или почвой.Пунктирная линия показывает, насколько глубоко они могут быть закопаны в землю или песок. Эта линия также могла быть ватерлинией.

На этой иллюстрации показано, насколько реалистичнее они выглядят и какой глубины достигается, когда один камень помещается перед другим. Они частично засыпаны песком, а нижний край прорисован так, чтобы предполагать, что впереди могут быть другие камни.

По мере того, как вы освоитесь с предметом, вы научитесь изображать каменистую почву, переходя от полностью нарисованных камней и валунов к свободному намеку на «каменистость», как показано здесь.

Научившись рисовать камни, вы начинаете понимать, что, хотя они могут быть довольно округлыми по своей природе, они могут не выглядеть твердыми и «каменистыми», если мы визуализируем их именно такими, какими мы их видим. Если у вас есть округлый камень в образце, «сбрите» некоторую округлость, чтобы придать камню немного большую угловатость.

Это позволяет сохранить большую часть характера камня, придавая ему «менее мягкий» вид. Точно так же вам часто нужно стилизовать или проявить некоторую художественную лицензию, когда камни имеют странную форму.

Как красить камни | Седона Редс Демо

Шаг 1

Шаг 1

На этом рисунке сцены, состоящей в основном из камней и валунов, Джули много внимания уделяла контурам каждого из них, делая их асимметричными, даже если это не так. Это помогает создавать интересные камни.

Кроме того, вы можете увидеть, где используется принцип «перекрытия». Когда одна форма накладывается на другую, достигается глубина — важная особенность скал в ландшафте.Без достаточного перекрытия скалы больше походили бы на стену, чем на каменный слой.

Шаг 2

Шаг 2

Чтобы нарисовать эти камни, Джули использовала технику, которую она называет «акриловая основа». Она еще больше использует разбавленную акриловую жидкость, чтобы она выглядела как традиционная акварель.

Акрил, используемый прозрачно, как акварель, не растворяется при последующих смывах. Если бы она начала рисовать традиционной акварелью в темных тонах, она бы получила мутные цвета.

Шаг 3

Шаг 3

Подумайте об использовании акриловой основы для закрепления темных акцентов и композиции, поскольку мы используем жидкую маску для закрепления белых. Оказавшись на месте, эти ценностные основы позволили вам рисовать свободно и свободно, используя влажные смывки, которые не должны «оставаться между линиями», потому что композиция светлого и темного «заблокирована».

Шаг 4

Шаг 4

На этом этапе картины Джули использовала традиционные акварельные методы, преувеличивая цвет, атмосферу и солнце, падающее на вершины скал.Она считает эффективным сохранить вершины скал в основном белыми от бумаги, ломая края кое-где светлым цветом, средними тонами для основной части скал и очень темными трещинами под ними и между ними.

Выпускная работа

Sedona Reds, Джули Гилберт Поллард, бумага, акварель

Во многих случаях Джули считает, что лучше применить некоторую художественную лицензию для улучшения цвета камней, как это было в случае с красными камнями в Sedona Reds (акварель на бумаге, 11 x 14).

Rock On!

Теперь, когда у вас есть все ноу-хау, как рисовать камни, вы готовы принимать все формы ландшафта. С ежемесячной программой Paint Alongs Йоханнеса Влутуиса вы сможете изучить и узнать обо всех их всех с помощью доступной, увлекательной, но целенаправленной серии видео-семинаров в прямом эфире.

Бонус!

Посмотрите, как Джули Гилберт Поллард покажет вам, как рисовать камни среди каскадных вод внизу:

---

Статья написана Джули Гилберт Поллард, автором трех книг и преподавателем девяти художественных видео.Она является постоянным членом Общества акварелистов Сан-Диего и Ассоциации акварелистов Аризоны. Ее отмеченные наградами работы находятся во многих частных и корпоративных коллекциях по всему миру.

3 правила рисования маслом, которым вы ДОЛЖНЫ следовать

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования

Знаете ли вы, что научиться рисовать объекты, которые вы видите вокруг себя в реальной жизни, является одним из лучших способов научиться рисовать? Базовые техники рисования создают платформу, на которой можно научиться рисовать более эффективно.Если вы хотите освежить свою основу, чтобы лучше рисовать, прочитайте наше новое руководство Как рисовать ТОЧНО то, что вы видите.

Помимо хорошей основы для рисования, давайте рассмотрим 3 правила рисования, которые необходимо знать.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!

Многие так называемые «правила» искусства — это больше предположения, чем правила.Полезно знать, что они из себя представляют, но не обязательно строго им следовать, чтобы творить великое искусство.

Однако, когда дело доходит до масляной живописи, есть три правила, которые вы ОБЯЗАТЕЛЬНО ДОЛЖНЫ понимать и соблюдать, если вы рисуете слоями, иначе ваша работа каждый раз будет терпеть неудачу.

Какие они?

• Жир над постным
• Толстый над тонким
• Медленное высыхание над быстрым

Почему эти правила масляной живописи так важны

Все три правила имеют огромное значение для долговечности ваших масляных картин.Проще говоря, если вы не соблюдаете эти правила, ваши картины почти гарантированно потрескаются и плохо состарятся.

Правило 1. Жир над худым

Это правило относится к добавкам, которые вы можете добавить в масляную краску. Добавки делятся на две основные категории: растворители и масла. Скипидар и уайт-спирит без запаха являются растворителями и разбавляют краску. Льняное масло, сафлоровое масло и Liquin — это масла, которые используются для придания краске однородности и стойкости к нанесению кистью.

Когда вы добавляете в краску среду масляной живописи, полученная смесь называется «жирной».Когда вы добавляете в краску какой-либо растворитель, полученная смесь считается «бедной».

Таким образом, фраза «жирная по сравнению с постным» просто означает, что вы всегда должны начинать рисование слоями тощей краски (краска с растворителем) и заканчивать жирной краской (слои с добавлением краски).

Вот почему это важно:

Бедренная краска (с растворителем) сохнет быстрее, чем жирная краска. Растворители довольно быстро испаряются из краски, что ускоряет время высыхания краски.

Если вы нанесете «тощий» быстросохнущий слой краски поверх слоя с большим количеством масла, вы получите слой, который все еще сохнет, под уже законченным слоем. Это приводит к растрескиванию верхнего слоя, поскольку краска под ним меняет окончательное отверждение и в результате меняет размер.

В крайнем случае верхний слой может даже отслоиться или вовсе отвалиться.

В начале моей живописной карьеры я использовал всевозможные добавки всеми способами. Худший результат, который я когда-либо испытывал, — это безумная картина (крошечные трещинки по всей поверхности).

Я был новичком, я просто перекрасил область теми же цветами и методами, которые использовал вначале. И угадай что? Краска снова сошла с ума. Прошли годы, прежде чем я выяснил причину — я нарушил одно, а может и больше, если бы эти правила!

В последующие годы, когда я регулярно рисовал, я использовал растворители для чистки кистей, и это почти все. В результате я не нарушил правило

: жир, а не постное.

Правило 2. Толстое лучше тонкого

Краска может быть нанесена на холст разными способами, от глазури (очень тонкие слои) до импасто (очень толстые слои).

Когда вы наносите краску разной толщины, очень важно делать первые слои тонкими и оставлять более толстые слои краски напоследок.

Почему? Поскольку масляная краска технически не «высыхает» за счет испарения, как краски на водной основе, она фактически «застывает» до тех пор, пока не затвердеет в результате окисления. Чем толще слой краски, тем больше времени требуется для полного высыхания. Сверху он может казаться сухим, но он еще не полностью затвердел.

Из-за этого закрашивать до полного высыхания небезопасно, особенно если поверх нанести тонкий слой.Тонкий слой высыхает быстрее и может потрескаться, поскольку более толстый слой под ним продолжает сохнуть и менять форму.

Лучше всего начинать с тонких слоев, а затем постепенно увеличивать толщину каждого дополнительного слоя. Или сделайте все слои тонкими, а после завершения рисунка добавьте толстые акценты.

Правило 3. Медленное высыхание над быстрым высыханием

Некоторые цвета сохнут дольше, чем другие, и применяются те же принципы. Лучше всего начинать рисование с цветов, которые сохнут быстрее, а закончить с цветов, которые сохнут медленнее.Или добавьте немного среды к последующим слоям, чтобы они длились дольше (правило 1 также может работать в ваших интересах!)

Так как же отслеживать, какие цвета сохнут быстро, а какие медленно?

Общее практическое правило заключается в том, что земные тона сохнут быстро (иногда за ночь), а тона драгоценных камней — дольше. Иногда для полного высыхания красных, синих и желтых оттенков требуются дни или недели. Черное и белое также могут сохнуть очень медленно.

Чтобы получить наиболее точную информацию о времени высыхания краски, зайдите на сайт вашей марки краски.Многие из них публикуют таблицы с указанием качества сушки по каждого цвета. Некоторые даже включают время высыхания.

Конечно, есть способы рисования, при которых вы можете полностью избежать этих правил. . . сделайте всю картину быстросохнущими красками (или медленными красками). Или просто используйте тонкие слои (или толстые слои). Вы уловили идею.

Вы также можете выполнить так называемое рисование алла прима, при котором вы начинаете и заканчиваете рисование в одинаковых настройках, без рисования слоев.Многие художники-пленэры используют этот метод для создания красивых картин. Поскольку краска одновременно влажная и сохнет в одно и то же время, на разных этапах процесса отверждения нет четких слоев.

Но если вы предпочитаете работать слоями, лучше всего начинать каждую покраску тонкими слоями быстро сохнущих красок, разбавленных растворителем. Затем закончите с более толстыми слоями медленно сохнущих красок, используя малярные среды.

Если вы понимаете эти 3 правила рисования маслом, ваши картины будут в порядке.Удачи и счастливой покраски!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Шаг 8: Нарисуйте свой первый объект

Как нарисовать то, что вы видите

Прежде чем мы начнем, посмотрите Часть 3 из «Как нарисовать реализм» ниже.Если у вас нет видео, вы можете либо приобрести его, щелкнув видео ниже, либо вы можете посмотреть мое бесплатное видео на YouTube «Как рисовать маслом», щелкнув здесь. Бесплатное видео охватывает весь процесс рисования, оно не демонстрирует ничего, кроме рисования одной серебряной чашки.

После просмотра видео найдите время, чтобы просмотреть интерактивный таймлапс, в котором я рисую натюрморт «желтые цветы», даже если вы уже просматривали его раньше. Обратите особое внимание на то, как я закладываю каждый шаг один за другим, заканчивая каждый шаг перед тем, как перейти к следующему.

После того, как вы просмотрели интерактивный таймлапс и закончили просмотр Часть 3 из «Как нарисовать реализм» , продолжайте чтение ниже. Не начинайте рисовать , пока не прочтете всю страницу!

Раскрашивайте по одному объекту за раз

В большинстве случаев я рисую по одному объекту за раз. Это означает, что я полностью заканчиваю над любым объектом, над которым работаю, прежде чем перейти к другому объекту. Это не означает, что я не вернусь к нему и не буду вносить изменения позже, когда натюрморт будет закончен, но я стараюсь полностью закончить один объект, прежде чем двигаться дальше — и обычно я никогда не возвращаюсь и не работаю над ним снова.

Слишком сложно сосредоточиться на нескольких объектах одновременно. Еще одно преимущество рисования одного объекта за раз заключается в том, что если краска высыхает или становится липкой, вы можете дать ей высохнуть, а затем продолжить рисование свежей краской. Это намного сложнее сделать, если у вас есть предметы, которые высохли, когда они были только наполовину окрашены.

Это одна из многих причин, по которым я рекомендую сначала нарисовать фоновый цвет вокруг любого объекта, который вы рисуете. Таким образом, если ваша краска высохнет на холсте, вы можете очень легко смешаться с сухими цветами фона, чтобы снова смочить эти области и продолжить свой натюрморт.

Правила покрытия холста краской

Эти правила в основном применяются к тому, как вы накладываете свой цвет до тех пор, пока холст полностью не покроется в определенной области. После того, как вы покрыли холст объекта, который рисуете, вы измените свой подход к рисованию, и некоторые из этих правил могут быть нарушены. Я расскажу об этом позже в разделе «Как только ваш холст будет покрыт» внизу этой страницы.

Не смешивать

Это правило номер один.За ним труднее всего следить, и это также самое важное. Я не могу научить вас рисовать, если вы будете растушевывать и «исправлять» по ходу движения. Вы должны научиться рисовать мазком, а затем оставить в покое .

До тех пор, пока вы не закрасите все свои шаги и не покроете холст полностью, вы не можете и не должны даже пытаться судить о том, что не так с вашей картиной. Наполовину раскрашенная ваза (или что-то еще) всегда будет выглядеть совершенно неправильно. Взгляните на эти наполовину нарисованные объекты и обратите внимание, как они выглядят неправильно, и тем не менее я до сих пор рисовал их правильно.

Еще одна причина избегать смешивания — это самый верный способ испортить цвет. Один мазок наложения тени превратит ее из насыщенного естественного цвета в молочно-неуместный цвет. И вы даже не узнаете, что это произошло — на самом деле вы, вероятно, подумаете, что это помогает, потому что ваш холст вокруг него голый. Посмотрите это видео ниже, где я обсуждаю защиту ваших теней.

Есть еще одна причина не смешивать, менее очевидная. Несмешанный цвет — «вкусный» цвет.Не знаю, как еще это выразить. Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, это может выглядеть как «юк», но сделайте шаг назад, и это будет выглядеть естественно и чудесно. Ровный смешанный цвет выглядит искусственно. Обратите внимание на изображения ниже, что если вы внимательно посмотрите на детали, в этих классических картинах не все цвета смешаны вместе.

Не преувеличивайте

Доверьтесь проверке цвета. Когда вы проверяете цвет, спросите себя, как далеко уходит цвет влево? Как далеко вправо? Как далеко внизу? Как далеко? Затем раскрасьте его соответствующим образом.Не делайте предположений. Большинство людей так делают.

Не думайте, что знаете лучше, чем ваша проверка цвета. Не поддавайтесь искушению преувеличивать то, что вы видите. Не делайте ярче свечение на дне вазы. Не делайте линии отражения более заметными на столе. Не делайте свою картину более «попсовой». Художники-любители любят все перерисовывать — не делайте этого . Просто доверьтесь своей проверке цвета и при необходимости перепроверьте цвет. Не «позволяйте себе уйти» и не начинайте играть со своей краской.Очень весело преувеличивать все, что вы видите, но в итоге ваша работа будет выглядеть дилетантской и неестественной.

Взгляните на это сообщение в блоге, где я говорю о двух важных качествах хорошего реализма — одно из них — не преувеличивать: Два основных качества хорошего реализма

Краска от темного к светлому

Не прыгайте. Легче увидеть, как развивается ваш объект, если вы сначала рисуете самые темные цвета, а затем переходите к следующему значению, а затем к следующему и так далее.Взгляните на изображения ниже и обратите внимание, как вы можете увидеть, как объект развивается, потому что я нарисовал его в порядке от темных к светлым.

Другая причина, по которой я рисую от темного к светлому, заключается в том, что гораздо легче перекрасить более светлый цвет в более темный, чем наоборот. Пытаться нарисовать тень более светлым цветом очень сложно, не разбавив краску.

Раскрасьте фон

Закрашивание фона вокруг объекта поможет вам лучше рассмотреть края.Если вы просто рисуете объект на холсте без какой-либо другой краски вокруг него, ваши края будут выглядеть совершенно неправильными, даже если они правильные.

Еще одна вещь, которую он делает, это позволяет вам «натянуть» ваши линии, если вам нужно, «отодвинув» ваши линии обратно с цветом фона.

Over-Paint Your Darks

Перекрашивайте темные участки, но не перекрашивайте свет. Прочтите это сообщение в блоге, в котором я обсуждаю эту проблему: Две самые распространенные ошибки при проверке цветов

Посмотрите на отражение белой чаши на изображении ниже.

Когда вы проверяете свой цвет, большинство людей склонны проверять цвет в центре отражения, где я поместил черные точки на изображении ниже.

Но посмотрите, что произойдет, если я затем «закрашу» этим цветом область в отражении, которой, похоже, она принадлежит.

Итак, вместо этого вы должны проверить цвет вокруг внешней стороны отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Сначала нарисуйте более темным цветом, а затем — и только потом — нарисуйте небольшое пятно посередине, как я это сделал в своей картине.

Итак, когда вы рисуете натюрморт, всегда лучше перекрашивать темные участки, а не перерисовывать свет. Когда вы рисуете ступеньку, нарисуйте ее немного дальше того места, где она идет, зная, что, когда вы рисуете следующий более легкий шаг, вы немного отодвинете ее назад.

Уродливая краска

Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, ваши краски будут выглядеть некрасиво, неаккуратно и беспорядочно. Издалека весь этот беспорядок заставляет цвета танцевать, а поверхность казаться «осязаемой».Гладкая смешанная краска издали смотрится искусственно.

Эти изображения из пары моих портретов иллюстрируют это:

Не рисовать «лучше», чем исходный текст

Это правило аналогично правилу «Не преувеличивайте» выше. Никогда не смотрите на свою работу и не начинайте влюбляться в свою манеру письма или в какой-нибудь интересный цвет, который вы случайно нарисовали. В этом курсе наша цель — нарисовать то, что мы видим. Когда вы научитесь хорошо рисовать, это совсем другое дело — я совсем не против того, чтобы художники использовали свое воображение при рисовании.Но в этом курсе, когда вы учитесь видеть цвета и рисовать, очень важно рисовать именно то, что вы видите.

Не пытайтесь улучшить свой источник, доверьтесь проверке цвета!

Используйте достаточно краски

Рисуйте кистью, полной краски, но не настолько, чтобы на поверхности краски возникали отражения и блики. И никогда не пытайтесь рисовать, используя слишком мало краски в кисти. Попытка рисовать, растирая краску по холсту кистью, не является рисованием — цвет будет другим, если холст просвечивает.Небольшой просвет холста — это нормально, но убедитесь, что кисть заполнена краской, чтобы цвета оставались верными.

Не торопитесь

Не торопитесь. Вы изучаете метод, и спешка или срезание пути только усложнят задачу в конце. Как только вы нарисуете пару картин, вы, естественно, начнете ускоряться. Вскоре все это станет второй натурой.

И после того, как вы будете рисовать этим методом в течение года или двух, вы можете оставить этот метод позади и рисовать, как хотите — потому что вы будете знать, как видеть, рисовать и раскрашивать.В этот момент вы, естественно, избежите ошибок, которые очень легко сделать, когда вы все еще тренируетесь.

Как только ваш холст будет покрыт

После того, как вы закончите наложение всего цвета и закончите покрытие холста для объекта, над которым вы работаете, вы полностью измените свой подход к рисованию.

Если раньше я говорил вам доверять своей проверке цвета и никогда не доверять своему глазу, теперь вы должны доверять своему глазу.Важно не делать этого, пока холст не будет накрыт! Но как только ваш холст покрыт , самое время спросить себя: «В чем разница?» Если раньше вы не могли доверять своему глазу из-за чистого холста, теперь даже начинающий художник может легко увидеть различия. Например, на этом соседнем изображении вы, вероятно, сможете найти множество небольших различий между нарисованным объектом и реальным объектом.

«В чем разница?»

После того, как вы покрыли весь холст краской, и самые темные тени, а также самые яркие блики были закрашены (голый холст не виден), в этот момент (а не раньше) вы готовы начать спрашивать себя: «Что разница? »

Вот вопросы, которые вы задаете себе:

• Что более тонко: отражение в вазе на моей картине или отражение в настоящей вазе?
• Что круче: угол на краю очков на моей картине или угол на краю настоящих очков?
• Что толще: горизонтальные линии в таблице отражают мою картину или настоящие отражения толще?

Список бесконечен.Ищите небольшие (или большие) отличия, а затем исправляйте их одну за другой. Если вам нужна помощь с этой частью, опубликуйте фотографию своего прогресса на форуме Draw Mix Paint, и кто-нибудь будет рад помочь!

Зная, когда назвать это завершенным

Не переусердствуйте с картиной. Остановитесь раньше, чем позже. Оставьте цвет без смешивания, если вам это подходит. Чем больше вы работаете с краской — чем больше вы смешиваете и «исправляете», тем легче испортить цвет, особенно тени.Вместо того, чтобы смотреть на холст со своего места для рисования, время от времени отступайте и смотрите на картину издалека.

Судя по предмету

Когда вы выбираете тему и композицию, вы должны поработать над этим и хорошенько обдумать и обдумать. Потратьте несколько дней или больше на то, чтобы решить, что нарисовать и изучить свои идеи … затем выберите свой любимый из пятидесяти вариантов. Усердно работайте над этим.

Но как только вы решите, что вам что-то действительно нравится, и начнете работать над этим, никогда не сомневайтесь, нравится вам это или нет.По мере работы над этим — рисования, смешивания цветов и особенно рисования — вы, скорее всего, устанете от этого. Со мной такое всегда случается. Разбирая его и работая над ним часами, он больше не будет создавать той искры, которая возникла, когда вы впервые увидели его и решили, что он вам действительно понравился.

Помните, когда люди увидят вашу картину, они увидят композицию впервые. Это очень и очень разное! Хотел бы я войти в комнату и посмотреть на свою картину, даже не видев ее раньше.Но, конечно, этого никогда не произойдет. Мы должны это принять.

следующий шаг →

5 основных различий между акриловыми красками и масляными красками — руководство для начинающих

В чем разница между масляными красками и акриловыми красками?

Вы хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать?

Будьте в восторге от всех картин, которые вы собираетесь создать, но не знаете, с каких типов красок начать?

Чтобы понять плюсы и минусы масел по сравнению с акриловыми красками, вам нужно задать себе несколько простых вопросов, чтобы решить, какая среда лучше для вас…

Обратите внимание: ниже приведено сравнение стандартных акриловых и масляных красок, без учета быстросохнущие масла «Алкидные масла» или «Открытые акрилы» (медленно сохнущие акрилы) или «Водосмешиваемые масла» (традиционные масла, которые можно смыть водой)

1.Вы работаете быстро или медленно?

Акрил Плюсы: Вы можете рисовать на чем угодно.
Это одна из ключевых вещей, которые делают акрил отличным средством для начала обучения рисованию. Чтобы можно было быстро настроить, начать рисовать на чем угодно — это гениально. Бумага, картон, холст — все, что у вас есть под рукой.

Акрил Минусы: они быстро сохнут, я имею в виду очень быстро.
Вы хотите немного покрасить, поэтому заказывайте мне немного времени. У вас есть готовый холст, вы подготовили почву и теперь готовы рисовать.
Все спокойно и в мире с миром. Вы осторожно выдавливаете свои картины, стараясь не использовать слишком много, и что происходит потом?

Телефон звонит.

Неверный номер.

За это короткое время первая выдавленная вами капля краски станет сухой, твердой и не может сдвинуться. Итак, вы соскребаете его, выжимаете еще немного, готов к работе и…

Стук в дверь.

Вы кладете кисти, приходите через 10 минут, и все высохло! Не совсем то спокойное впечатление от рисования, которое вы себе представляли.

Решение?

• Выдавите больше краски
• Добавьте замедлитель схватывания, чтобы акрил дольше оставался влажным (не более 15%, иначе краска потускнеет)
• Используйте палитру «Осторожно влажную», чтобы краски оставались влажными. Смотрите мое видео на Как настроить палитру «Остаться мокрым».

Нефть Плюсы: Более длительное время работы.
Поскольку масляные краски остаются влажными намного дольше, чем акриловые, это дает вам возможность начать рисование, а затем вернуться к нему на следующий день и продолжить прямо с того места, где вы остановились.Краска на палитре все равно будет влажной и податливой; цвета на вашем холсте все еще можно смешивать.

Масло Минусы: Подготовка — ключ к успеху
Из-за того, что масляные краски (обычно льняное масло) содержат масло, лучше всего работать на подготовленном холсте или доске. Если вы собираетесь готовить поверхность полотна самостоятельно, время на подготовку больше. Вы, конечно, можете купить предварительно загрунтованный холст и сразу же приступить к работе. (см .: подготовка поверхности под покраску)

2.Вам нравятся тонкие переходы или жесткие линии?

Acrylic Pros: Четкие края
Четкие края, которые можно получить с помощью акрила, могут быть очень полезны, если вы рисуете с более графической композицией. Вы можете замаскировать участки, быстро над ними поработать и легко покрыть твердую форму более густой краской. Вы можете очень легко смешивать чистые, яркие цвета.

Майкл Крейг Мартин

Акриловые краски Минусы: получение однородной смеси
Смешивание с акриловыми красками может быть неприятным из-за скорости высыхания.Особенно, если вы работаете в большом масштабе, может быть практически невозможно обработать холст как единое целое, чтобы довести все до единой отделки.

Это для размера, скажем, 6 футов x 4 фута. Если вы работаете с меньшим размером, вы можете создать прекрасные смеси.

С акриловыми красками можно добиться гладких переходов, нужно работать быстро. Вы можете добавить в краску среду, чтобы продлить рабочее время. Либо используйте мягкий гель-блеск, замедлитель схватывания (замедляет время высыхания), либо я предпочитаю жидкий блеск для глазури.

Совет от профессионала: Я использую жидкий блеск для глазури, даже если мне не нужен глянец. Это связано с тем, что матирующее средство, используемое в жидкости для матовой глазури, белое во влажном состоянии, при высыхании оно довольно прозрачное, но я обнаружил, что иногда черный цвет может выглядеть молочно) кольцо при смешивании цветов. Из-за того, что масляные краски медленно сохнут, они отлично подходят для создания тонких смесей.

Работа «мокрый по мокрому» — верный способ добиться плавного перехода в вашей живописи.Это особенно актуально для портретной живописи, когда тонкие тени лица могут нуждаться в постоянном пересмотре и настройке. Вы также можете добавить в краски более медленно сохнущие масла, чтобы поверхность оставалась влажной в течение нескольких недель.

Масло Минусы: Попытка создать четкий край, не затрагивая основные цвета с помощью масел, означает, что вам придется подождать до следующего дня или высохнуть на ощупь, иначе ваш мазок будет растягиваться и смешиваться с краской под ним. Очень легко смешивать «мутные цвета», начиная с масла, потому что все остается влажным, а цвета смешиваются на холсте.

Решение: опыт учит работать чисто .

3. Изменение цвета

Акрил Плюсы: Они светостойкие
Согласно прогнозам лабораторных испытаний, акрил не выцветает со временем, цвета будут выглядеть такими же, как и через 200 лет. Связующее в масляной краске — масло, со временем желтеет, это вызывает легкое свечение на старых картинах мастеров с акриловыми красками, они устойчивы к окраске, связующее — акриловый полимер не желтеет со временем.

Совет для профессионалов: Наиболее вероятная причина выцветания — это использование не светостойких пигментов, это касается масел и акрила.

Акрил Минусы: Они меняют цвет при высыхании.
Связующее, используемое в акриловых красках, обычно белое, но при высыхании прозрачное (последнее связующее в акриловых красках Winsor & Newton Artists прозрачное, но я чувствую, что все еще имеет небольшой сдвиг цвета). и затем сохнет темнее по мере того, как белое связующее становится прозрачным.

Это становится действительно очевидным при рисовании портретов. Вы думаете, что у вас получился точный цвет, оборачивайтесь, и цвет изменился. С практикой вы можете научиться судить, чтобы переключаться, но это может сбивать с толку, когда вы только начинаете.

Если вы добавите в краску больше акриловых полимеров в виде сред (быстросохнущие среды, текучие среды), изменение цвета будет еще больше.

Если вы используете краски студенческого качества с добавлением дополнительных наполнителей, которые часто бывают белыми, изменение цвета будет более выраженным.

Нефть Плюсы: нет немедленного изменения цвета .
Изначально масло остается того же цвета при рисовании на холсте. Однако после высыхания цвета может казаться, что он изменится, если масло из краски «впитается» в холст.

Это может привести к тому, что некоторые области станут глянцевыми (все еще с маслом), а другие останутся матовыми (масло впиталось в нижний слой), что приведет к более тусклому цвету. Чтобы преодолеть это, вам нужно «размазать маслом» ту область картины, над которой вы работаете. Поверхность краски может выглядеть тусклой и обычно возникает из-за того, что в пленке краски слишком мало масла из-за поглощения грунтовым слоем (или чрезмерного использования разбавителей, таких как скипидар)

Профессиональный совет: В классической живописи вы создаете масло покраска слоями, и один из этих слоев называется « мертвый красящий слой ». Он окрашен масляной краской, разбавленной скипидаром на впитывающем гипсовом грунте, это впитывает масло, ускоряет время высыхания и придает местный цвет цвету. картина.

Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, деталь.

Посмотрите на картину крупным планом: Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи

Масло Минусы: пожелтение
Масляные краски будут иметь легкий желтый оттенок из-за цвета масла (подумайте о оливковом масло) По мере высыхания масла в процессе окисления происходит дополнительное пожелтение. Степень его варьируется в зависимости от связующего, используемого в краске.

«Следовательно, пожелтение следует рассматривать как неизбежную характеристику высыхающих масел, и пользователи должны помнить об этом».
Профессора Маллегол , Университет Блеза Паскаля во Франции.

4. Вам нравится работать с толстой краской или тонкими слоями?

Акрил Плюсы: Акрил гибкий.
Если вам нравится идея использовать мастихин и создавать толстые картины в стиле импасто, акрил может стать для вас выбором.Можно густо красить, наращивать и краска высохнет. Если вы попытаетесь добиться того же с помощью масел, внешняя поверхность будет высыхать на ощупь, но внутренняя краска останется влажной.

Вы также можете работать очень тонко с прозрачной глазурью или очень толстой с горой краски, но фактическое качество поверхности акрила остается гибким, это означает, что ваша картина не потрескается со временем. Тонкими слоями акриловой краски можно придать картине акварельный вид.

Профессиональный совет: Акрил может треснуть, но обычно только при очень низких температурах.

Масло Плюсы: длительное время высыхания
Если у вас есть много времени для рисования, масло может быть фантастическим. Вы можете работать с густой краской, подождать пару дней, пока краска высохнет, а затем добавить тонкую глазурь, чтобы создать яркость в вашей работе.

Масло Минусы: Для работы с густой краской нужно учитывать время высыхания масел. Для каждого конкретного пигмента требуется разное количество масла, смешанного с ним, что приводит к разному времени высыхания, например.g: Земляные цвета, такие как жженая умбра, быстро сохнут, в то время как черный цвет слоновой кости сохнет гораздо дольше.

Решение: добавить сиккатив в краску. Сиккатив — это средство, которое помогает ускорить процесс высыхания масляных красок. Традиционно это был кобальтовый осушитель, в последнее время Liquin от Winsor & Newton представляет собой синтетическую среду, которая может ускорить время высыхания масляной краски примерно на 50%.

Профессиональный совет: При использовании ликера лучше всегда работать в хорошо вентилируемом помещении (ссылка на Википедию), поскольку некоторые люди могут иметь чувствительность к нефтяным дистиллятам, используемым в продукте. Liquin Original Safety Sheet

5. Вы работаете в небольшом пространстве?

Acrylic Pros: Акрил может стать отличной альтернативой маслам, если вы работаете в ограниченном пространстве. Вам просто нужен доступ к воде, и они имеют очень слабый запах по сравнению с традиционными разбавителями для масляной живописи.
Профессиональный совет: По-прежнему рекомендуется вентиляция, так как некоторые марки акрила содержат микроэлементы аммиака (см. Здоровье и безопасность Принстонского университета), это варьируется от бренда к бренду.

Масло Минусы: Запах скипидара
Если вы начнете рисовать маслом в замкнутом пространстве, испарения растворителей могут ошеломить вас, скипидар и уайт-спирит могут быть действительно сильными. Уайт-спирит также может вызывать раздражение кожи, тряпка из скипидара может самовоспламеняться!
Я работаю с уайт-спиритом без запаха или « Zest It » (разбавитель из цитрусовых), которые имеют очень слабый запах по сравнению со скипидаром.

Сейчас на рынке появляется много новых гелей без растворителей, таких как Gamblin’s Solvent-free Gel .Они предлагают способ разбавления масляной краски без использования традиционных растворителей. Вы также можете очистить кисти маслом грецкого ореха (мыло Мерфи в США получает хорошие отзывы).

Профессиональный совет: Минеральный спирт без запаха не прорезает масло так же, как чистый скипидар, и если вы используете лак Dammar в своих смесях, это может вызвать проблемы.

Заключение

Уф!

Хорошо, есть над чем подумать, но как только вы поймете, какая краска лучше всего подходит для вашего стиля, масло или акрил, вы можете просто продолжить и создавать шедевры.

Какой материал вы предпочитаете, масло или акрил? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Вам также могут понравиться:
1. Смешиваемое с водой масло и традиционная масляная краска для масляной живописи без растворителей
2. Рисование пионов акриловыми красками и смешиваемыми с водой маслами
3. 8 основных различий между художниками качественная и студенческая краска

.