Нарисовать праздничный натюрморт: Как нарисовать деревенский натюрморт карандашами, красками поэтапно?

Содержание

краткая инструкция. Как нарисовать натюрморт карандашом Натюрморт праздничный стол рисунок

Мастер – класс по рисованию натюрморта для детей 5-8 лет «Август — астры»

Гусева Ирина Александровна, учитель начальных классов, МБОУ «Гимназия им. И. Сельвинского» г. Евпатория, Крым

Мастер-класс для детей 5-8 лет, педагогов, родителей.
Мастер – класс будет полезен в работе воспитателей детских садов, учителей и родителей, а также подарит немного фантазии творческим людям.
Назначение: для поднятия настроения, оформления стендов, украшение для интерьера.
Цель: создание яркого рисунка необычным способом
Задачи:
— познакомить с нетрадиционными техниками в изобразительном искусстве;
— формировать интерес и положительного отношения к рисованию
— развивать творческие способности у детей в построении композиции;
— развивать мелкую моторику рук,
— воспитывать любовь к природе, цветам;
— воспитывать самостоятельность, аккуратность, любознательность.

…Шапки пестрые цветут,
Словно праздничный салют.
Сто оттенков и сортов
Этих радостных цветов: Розовые, красные –
Самые прекрасные!
(Т.Лаврова)


Астру с прямыми ее лепестками
С древних времен называли “звездой”.
Так бы ее вы назвали и сами.
В ней лепестки разбежались лучами
От сердцевинки совсем золотой.
(Всеволод Рождественский)

Легенда об астре


Астра – в переводе с греческого означает «звезда».
Древняя легенда говорит о том, что астра выросла из пылинки, упавшей со звезды. Уже в Древней Греции люди были знакомы с созвездием Девы — богиней любви Афродитой. Согласно древнегреческому мифу астра возникла из космической пыли, когда Дева смотрела с неба и плакала.
Существует поверье, что если ночью стать среди астр и внимательно прислушаться, то можно услышать легкое перешептывание: это астры ведут нескончаемый разговор со своими сестрами-звездами.
В Китае астры символизируют красоту, точность, элегантность, очарование и скромность.
Для венгров этот цветок ассоциируется с осенью, поэтому в Венгрии астру называют «осенней розой». В древние времена люди верили, что если в костер бросить несколько листьев астры, то дым от этого костра способен изгнать змей.
Астра считается подарком человеку от богов — частица далекой звезды.


Необходимые материалы:
— альбомный лист (А4),
— гуашь,
— стакан с водой;
— простой карандаш;
-кисти разных размеров;
— одноразовая вилка.

Ход работы.

1. Начинаем с построения композиции. Простым карандашом делаем набросок будущего натюрморта. Рисуем вазу (в форме перевернутой трапеции)


2. Овалы – это наши будущие цветы.


3. Толстой кистью заполняем вертикальную и горизонтальную поверхности цветом. Оттенки лучше выбрать светлые. Будущие вазу и цветы постараемся не закрашивать. Но при этом не стоит оставлять четкие контуры вазы и цветов.


4. Начинаем прорисовывать зелень. Кисть стараемся вести от верхнего основания вазы вверх.


5. Добавляем другой оттенок зеленого. Он может быть более светлым или темнее (на Ваше усмотрение)


6. Теперь дорисуем тонкие травинки


7. Вазу оформляем в светлых оттенках.


8. В середину будущего цветка ставим каплю сиреневой гуаши. Капля должна быть большой.


9. Добавим еще рубиновой.


10. Можно немного красной.
Вы можете сочетать любые другие цвета красок.
Сто оттенков и сортов
Этих радостных цветов:
Розовые, красные
Самые прекрасные!


11. Теперь возьмем вилку и аккуратно растягиваем краску от центра к краям будущего цветка.


12. Вот какой цветок получается.


13. Продолжим выполнять в этой же технике и другие цветы. Затем добавим желтые серединки цветка.


14. Добавляем еще зелени и разнообразных веточек
Оформляем работу в рамку


Творческих успехов и солнечного настроения!

маргарита акулова

Открытое занятие для преподавателей изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.

Тема:

«Осенний натюрморт»

(в технике «обратная графика»)

Задачи:

1. Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи — натюрмортом.

2. Познакомить с видом изобразительного искусства – графикой и «обратной» графикой.

3. Вызвать у детей желание составлять натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и величине.

4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные особенности листьев, цветов, фруктов: форму, строение, величину, расположение.

5. Продолжать осваивать приёмы работы в нетрадиционной технике – рисование ластиком (обратная графика).

6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, учить умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.

7. Поддерживать проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.

Ход занятия:

*Установка на встречу в изостудии (в группе):

Ребята, вас в изостудии ждёт наш друг-карандаш, он приготовил для вас много интересного.

1.

*Дети в изостудии.

Сегодня у нас в изостудии много гостей, поприветствуйте их.

*В волшебном окне – Карандаш.

Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.

*На экране Карандаш и Резинка

Сегодня он пришёл не один, а с резинкой. А зачем он её привёл, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил вам видео- загадку, хотите её отгадать?

*Видео-отрывок: «Если видишь на картине (натюрморт)

Ребята, вы догадались, о чём сегодня будем говорить, а если вы захотите — и рисовать (о натюрморте).

Приглашаю вас на видео выставку, на которой мы полюбуемся натюрмортами разных художников.

*Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).

Понравились вам натюрморты?

О каком времени года рассказывают эти натюрморты? (осень)

Какие цвета использовали художники для передачи даров осени?

Предполагаемые ответы детей: яркие, тёплые, золотистые, солнечные…

Посмотрите, какие работы яркие, какое здесь многообразие красок.

Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его составляет.

И мне тоже захотелось составить осенний натюрморт.

Я сохранила веточки дуба, листья клёна, цветы. У нас есть вазы, фрукты.

Ребята, я попробую составить натюрморт, а вы мне, надеюсь, поможете.

Какой у нас фон? (тёмный) Подберите ту вазу, которая лучше подойдёт (тёмная или светлая)

(-Тёмная ваза, как будто спряталась)

*Составляем с детьми натюрморт. Любуемся.

*На экране Карандаш

Карандаш что-то ещё для вас приготовил.

Оказывается можно изобразить натюрморт, пользуясь только двумя цветами — чёрным и белым, и этот вид изобразительного искусства называется — графика.

Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.

* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).

**Комментарий, в ходе просмотра:

Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики – это чёрный и белый. Выразительные средства графики — линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст тёмного и светлого.

*На экране Карандаш и Резинка (отрывок из песни Большой секрет… )

А вот теперь карандаш хочет раскрыть секрет, почему он пришёл сегодня с ластиком

Часто, когда рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой. Но ластик не только стирает, но и может сам создать картину.

Это графика наоборот или «обратная графика».

Посмотрите в волшебное окошко – это работы детей в технике – обратная графика.

* Просмотр детских работ (на экране телевизора).

Карандаш приготовил вам тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом красивом времени года. Вы не против?

2.

Ребята, я приглашаю вас занять места в нашей художественной мастерской.

Мне захотелось нарисовать вот такой натюрморт в память об осени.

*Показываю свой натюрморт.

Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, то можно нарисовать его.

А можно придумать и изобразить свой натюрморт.

Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:

Тёмный — можно передать просто контурным рисунком или высветлением контура

Светлый — светлым силуэтом с дорисовкой прожилок простым карандашом

*Показ трёх разных способов изображения одного предмета (листика) и то, как можно изобразить мелкие круглые формы.


*Включаю спокойную музыку

А теперь под музыку вы представьте свой осенний натюрморт и изобразите его в технике — обратная графика, с помощью резинки и простого карандаша.

Кто готов — может приступать к работе.


*В ходе работы детей использую:

Наводящие вопросы:

Какими по размеру должны быть листья, чтобы их могли все рассмотреть и любоваться ими;

Могут ли быть на одной ветке листья от разных деревьев;

Какую часть листа может занимать ваза.

Как можно исправить ошибку — затушевать эту часть;

Для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для прорисовки большого — ластиком.

Косвенные указания:

А ты не хотел бы на листиках добавить прожилки…

Напоминания:

А ты не забыла нарисовать стол или полку, на которой расположен натюрморт?

Как ты интересно украсил вазу, молодец;

Мне очень понравилось, как ты расположил предметы на своём натюрморте;

У тебя получились листики резные, замечательно…

*В ходе работы предлагаю физкульт минутку тем детям, которые устали:

Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»

Дети расставляют пальцы в сторону и загибают их в такт стихотворению, по очереди, начиная с большого пальца:

Раз, два, три, четыре, пять,

Будем листья собирать. (Все пальчики собраны в кулак.)

Листики дубовые, (Отогните мизинец)

Листики кленовые, (Отогните безымянный палец.)

Листики рябины, (Отогните средний палец.)

Листики осины. (Отогните указательный палец.)

Красивые листочки мы вместе соберем

(Сложите две ладошки с расставленными пальчиками вместе. )

И букет осенний маме понесем!

3.

– Ребята, сейчас звенит маленький колокольчик. Но как только в нашем волшебном окошке зазвучит большой колокольчик – наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.

(-А кто немного не успел дорисовать – может сделать это в группе, в свободное время).

* По окончанию — работы детей расположить на выставке

Ребята, сегодня на нашей встрече вы узнали, как можно по-разному изобразить натюрморты – и в цвете и в графике, и в обратной графике.

Ваши осенние натюрморты получились выразительные, интересные, разные.


А помогла создать вам эту красоту — обычная резинка и простой карандаш.

Вы сегодня были – художниками –графиками.

У кого натюрморт похож на наш? Почему ты решил его нарисовать?

Как ты точно изобразила прожилки. Чем пользовалась?

Какие веточки получились у тебя тоненькие, а от какого они дерева?

А у тебя листочки получились, как живые.

Очень красиво ты украсил вазу, необычные подобрал узоры.

Ребята, полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

  • Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
  • Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
  • 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А. А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”


Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).


Я. Хейсум


Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.


П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.


И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.


1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.


2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.


3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.


4. Нарисуем грушу на переднем плане.


5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.


6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.


7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.


8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Москва | Нарисовать осенний натюрморт гуашью и сесть за руль автотренажера: как отметить День знаний

Разнообразную программу бесплатных мероприятий для детей и взрослых представят ко Дню знаний московские парки, библиотеки, музеи и культурные площадки. Мероприятия будут проводиться как очном, так и в онлайн-формате.

«В День знаний городские парки и культурные площадки приглашают на праздничную интерактивную программу. Участников ждут познавательные и творческие события для всей семьи — мастер-классы, конкурсы, лекции, кинопоказы», — рассказала заместитель мэра Москвы Наталья Сергунина.

Интерактивная программа, посвященная безопасности дорожного движения, состоится в 15:00 в культурном центре «Авангард» (улица Генерала Белова, дом 18) для детей от шести до 14 лет. Участникам программы потребуется заранее зарегистрироваться.

На ВДНХ в День знаний будут бесплатно работать для учеников первых-четвертых классов центр «Космонавтика и авиация», Музей ВДНХ и центр славянской письменности «Слово», также для всех школьников будет организован свободный вход в Музей кукол.

Без предварительной регистрации можно посетить занятия в Доме культуры «Гагаринец» (улица Матвеевская, дом 18, корпус 1). Юным посетителям расскажут о направлениях в живописи, а затем попробовать они попробуют создать осенний натюрморт гуашью.

Еще в День знаний можно бесплатно сходить в кино — в павильоне «Клуб развития и творчества» парка «Северное Тушино» в 17:00 покажут «Приключения Буратино». Для посещения показа потребуется предварительная регистрация.

Отметим, что при посещении учреждений гостям необходимо соблюдать меры санитарной безопасности: носить маски в помещениях и придерживаться социальной дистанции.

Онлайн-активности для школьников подготовили специалисты Таганского парка и Биологический музей имени К.А. Тимирязева. Эти мероприятия будут доступны в социальных сетях.

В аккаунте Таганского парка в социальной сети «Инстаграм» в день знаний пройдет викторина для школьников 5–11-х классов. Участникам нужно ответить на вопросы из школьной программы по литературе, истории, а также точным наукам; викторина начнется в 12:00.

Биологический музей имени К.А. Тимирязева опубликует на страницах в социальных сетях «ВКонтакте», «Фейсбук», на YouTube-канале и сайте музея серию бесплатных роликов для детей. Видео посвящено природе и экологии.

Фото: агентство «Москва»/Сергей Ведяшкин

Конспект урока по изобразительному искусству в 6 классе: «Натюрморт в цвете»

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение Самарской области средняя общеобразовательная школа с. Ягодное

муниципального района Ставропольский Самарской области

Конспект урока изобразительного искусства в 6 классе по теме: «Цвет в натюрморте.»

Автор: Горина Екатерина Анатольевна, ГБОУ СОШ с. Ягодное

2019г.

Цель: формировать представления учащихся о цвете в живописи, богатстве его выразительных возможностей.
Задачи:
— научить выражать в натюрморте своё настроение и переживания с помощью цвета и ритма цветовых пятен;

— освоить нетрадиционную технику рисования «Рисование ватными палочками»
— закрепить умение грамотно строить композицию с выделением композиционного центра.
— развивать колористическое видение;

— воспитывать художественный вкус, способность видеть и понимать прекрасное.

Оборудование и материалы: компьютер, проектор, репродукции картин, методическое пособие «Цветовой круг», художественные материалы (альбомы, гуашь, ватные палочки, баночки с водой, простые карандаши), примеры детских работ.

План урока:
1.Организационный момент.
2.Актуализация.
3.Изучение нового материала.
4.Постановка художественной задачи по выполнению натюрморта.
5.Практическая работа.
6.Рефлексия.
7.Подведение итогов.

Ход урока.

1.Организационный момент.
Приветствие. Организация рабочего места. Инструктаж по ТБ.

2.Актуализация.
Отгадайте загадку и скажите, о каком жанре живописи идет речь?

Если видишь на картине

Лук, петрушку и укроп,

Сливки, скисшие в кувшине,

Знай, что это…….?.(натюрморт)


Правильно, о натюрморте. Как переводится слово натюрморт?
Ответ: «мертвая природа» или «тихая жизнь».

Объекты, изображенные в натюрмортах можно разделить на две группы. Вещи, сделанные руками человека (орудия труда, предметы быта, произведения искусства) и природные предметы (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь). Они недолговечны: цветы – завянут, плоды – испортятся и т.д. Поэтому функция жанра натюрморта – придать неизменность изменчивому, закрепить нестойкую красоту, остановить ход времени.

3. Изучение нового материала.
Сегодня мы поговорим с вами о цвете в натюрморте.
Художник Н. Крымов говорил:
«Для того, чтобы стать певцом, прежде всего надо поставить голос, для того, чтобы стать художником, надо прежде всего поставить глаз. Если художник умеет видеть, он сумеет написать все, что угодно, начиная от чайника и кончая сложной картиной…».
Давайте вспомним: воспринимаем ли мы цвет предметов всегда одинаково, если наблюдаем их в разных реальных условиях?
Освещение и цвет
Цвет, окружающих нас предметов, будет меняться от разного времени суток (утро, день, ночь), от погодных условий (солнечный день или пасмурный), от естественного или электрического освещения. Рассмотрим это на примере работ русского живописца Константина Алексеевича Коровина.
В первом случае мы видим насыщенный оттенками натюрморт с букетом роз при электрическом освещении. Это можно определить по темному времени суток за окном и очертаниям сиреневых теней, падающих от предметов. Во втором натюрморте на фоне распахнутого окна и морского пейзажа, стоят вазы с букетами роз. Солнечный свет наполняет комнату, делая колорит картины светлым. Фиолетово-синие тени динамично падают на белую скатерть, создавая цветовой контраст.

К. Коровин Букет бумажных роз. 1912


К. Коровин «Розы»1910


Влияние одного цвета на другой.
Ребята давайте посмотрим на цветовой круг и вспомним теплые и холодные цвета.


Ответ: Группу красных, оранжевых, желтых и желто-зеленых цветов принято называть теплыми (по сходству с цветом солнца, огня и т. п.), а голубовато-зеленые, голубые, синие и фиолетовые цвета — холодными (по сходству с лунным сиянием, льдом и т. д.).
В цветовом круге напротив друг друга находятся дополнительные (контрастные) цвета. Какие это пары?
Ответ: Красный и зеленый, желтый и фиолетовый, синий и оранжевый.
Посмотрите на репродукции картин и назовите сближенные и контрастные цвета, которые использовал художник. Как они взаимодействуют? Какой колорит у картин (теплый, холодный)



К. С. Петров-Водкин. Яблоко и лимон


К. С. Петров-Водкин. Бокал и лимон


И. Э. Грабарь. Груши на красной скатерти


А.В. Куприн Натюрморт с трубкой


Винсент ванн Гог Подсолнухи


Винсент ванн Гог Ирисы в вазе


Чем холоднее фон, тем теплее выглядит цвет предмета и наоборот.
Цвет передает не только реальную окраску, но и позволяет нам осязательно почувствовать предмет, его тяжесть или легкость, холод или тепло. Цвет способен создать настроение (печальное или радостное, драматичное или спокойное и т. д.)

4.Постановка художественной задачи по выполнению натюрморта.
Вам предстоит выполнить натюрморт, выражающий то или иное настроение (праздничное или грустное, тревожное или таинственное…).

Но рисовать вы будете не в традиционной технике рисования, не с помощью кистей, а с помощью ватных палочек.

Палочку будете окунать в краску гуашь и при вертикальном положении по отношению к листу делать отпечаток на бумаге.

Особенно красивые рисунки получаются, если палочек взять несколько, соединить их в пучок и рисовать этой связкой.


Что вы можете нарисовать? — Это может быть яркий, новый сервиз, «сияющий» от радости, разместившийся на праздничной скатерти; а может быть старый эмалированный чайник со скудными остатками черного хлеба и луковицы, передающими грусть и жалость, ваза с красивыми цветами и т.д.

Придумайте свою историю предметов, их может быть не много 2-3. Главное постарайтесь передать свои эмоции, настроение через цвет. Какие вам будут нужны цвета красок? Теплые, холодные, или контрастные сочетания? Выделите композиционный центр крупным или ярким предметом. Располагайте предметы на листе так, чтобы они взаимодействовали между собой.
От выбранного вами замысла, расположите лист бумаги по вертикали или по горизонтали. Можно работать сразу красками без предварительного рисунка. Смотрите сразу на все предметы, сопоставляйте цвет с цветом, так вы разовьете умение видеть.

5. Практическая работа.
Во время практической работы учитель контролирует правильность выполнения приёмов работы, оказывает помощь учащимся, испытывающим затруднения.

6. Что нового вы открыли для себя на уроке?
В чем были трудности?

7. Подведение итогов по готовым рисункам учащихся и выставление оценок.

Примеры работ в нетрадиционной технике

Синяя птица

т/о «Синяя птица»

Дистанционные занятия творческого объединения «Синяя птица»
на период введения дистанционного обучения с
08.02.2022 года по 16.02.2022 года.

Дата

Тема

 

Материал

 

 

Домашнее задание

 

 

08. 02

 

10.02

 

15.02

 

Тема: «Птицы – наши друзья. Учимся рисовать птиц.» (8 ч.)

1 год обучения

 

 

Познакомить   с изображениями сказочных птиц на изделиях художественных промыслов.

Развитие творческих способностей учащихся, способствовать развитию фантазии у ребенка, умения подбирать удачные цветовые сочетания в работе, формированию умения преображать реальные формы в декоративные

Образы птицы издавна являлись атрибутами или оберегами от темных сил, защитой от бед и напастей. Символами веры и надежды.

 

 

Просмотреть презентацию, выяснить, что помогает художнику в создании фантастических образов. Выполнить творческий рисунок сказочной птицы. Работу сфотографировать и отправить фото на электронную почту: [email protected]

до 17.02.2022.

 

 

 

 

09.02

 

14.02

 

16.02

 

 

  Тема: Тема. «Иллюстрирование литературных произведений». (12 ч.)

 

2 год обучения

 

 

Взаимосвязь литературы и изобразительного искусства. 

Понять особенность художника-иллюстратора.

Показать учащимся роль иллюстрации в книге.

Иллюстрация помогает глубже понять содержание самой книги.

Особенности творчества художников: Е Чарушина, В.Сутеева, И. Я. Билибина, А.М. Лаптева, В. М. Чижикова, В. М. Конашевича, Е.М. Рачева.

Совершенствовать навыки восприятия произведений искусства, формирование эстетического вкуса учащихся.

Создать собственную иллюстрацию на основе прочитанного произведения.

Свободный выбор тем и материалов для исполнения.

https://vk.com/video-195457253_456239820

 

 

 

Из представленных презентаций узнать о выдающихся художниках -иллюстраторах. Записать в творческий словарь их фамилии. Создать собственную иллюстрацию на основе прочитанного произведения. Свободный выбор тем и материалов для исполнения. Работу сфотографировать и отправить фото на электронную почту:

[email protected]     до 17.02.2022.

 

Руководитель творческого объединения «Синяя птица» ______________      Духанова Л.А.

Дистанционные занятия т. о.Синяя птица Духанова Л.А..doc

Дистанционные занятия творческого объединения «Синяя птица»
на период введения дистанционного обучения с 17.03.2020 г.

Дата

Тема

 

Материал

 

Домашнее задание

        16.03          17.03

18.03

19.03

23.03

24.03 25.03

26.03

Тема: «Веселый зоопарк. Учимся рисовать животных» (8 ч.)

 

Презентация «Художник и животный мир» https://yadi.sk/i/VxcsY1LwnCa7fw

«Панда» https://www.youtube.com/watch?v=4E4Ca7fWjYo

«Тигр» https://www.youtube.com/watch?v=wjsn2dAPAKw

«Милая лиса» https://www. youtube.com/watch?v=jXLkjmhE9L0

«Единорог» https://www.youtube.com/watch?v=ei7zTaMOs8o

«Угадай-ка животных» https://www.youtube.com/watch?v=W1eo_F2lFY0

«Лев» (гуашь) https://www.youtube.com/watch?v=ZThGcWjAhn4

«Единорог» https://www.youtube.com/watch?v=VUYDpYC104Q

«Лиса» (для старшего возраста) https://www.youtube.com/watch?v=HU3pXKo-OLQ

«Волк» (для старшего возраста) https://www.youtube.com/watch?v=rkXGgIIuukU

«Как нарисовать любое животное» (для старшего возраста) https://www.youtube.com/watch?v=8kjKIrzz7bg

Просмотреть презентацию, выяснить какого художника называют – «Анималист». Выполнить творческие рисунки животных и отправить на электронную почту: [email protected]

до 26.03.2020.

30.03

31.03

01.04 02.04

06.04

07.04

       08. 04                  09.04

13.04

14.04

 

  Тема: «Родные просторы» (10                                                              

 

Красота окружающего мира. Взаимосвязь литературы и изобразительного искусства.  Произведения живописи русских художников. Развитие эстетического восприятия мира, художественного вкуса. Формирование у детей навыков последовательной работы над тематическим рисунком.

Презентация «Картины-ПЕЙЗАЖИ» https://yadi.sk/i/bShxwTFKPnhHag

Рисуем горы https://www.youtube.com/watch?v=eLQEk7xRj1g

Рисуем раннюю весну! https://www.youtube.com/watch?v=kALnkmbeFd4

НОЧНОЙ ПЕЙЗАЖ https://www.youtube.com/watch?v=NMuaEivvzyg

Рисуем вербу https://www.youtube.com/watch?v=JTN8PWRQRgI

ЦВЕТУЩЕЕ ДЕРЕВО https://www.youtube.com/watch?v=zy6IH8vj6Qk

Космос   https://www.youtube. com/watch?v=8zWAKZS1z_g

 

Из представленной презентации, выяснить о видах пейзажа, о влиянии цветовой гаммы картины на настроение, изображенного пейзажа. Выполнить творческие работы – пейзажи, отобразив в них разнообразные настроения, и отправить на электронную почту: [email protected]     до 14.04.2020.

15.04

16.04

20.04.

21.04.

22.04.

23.04.

27.04.

28.04.

29.04.

30.04.

 

 

Тема: «Мир вещей, цветов и фруктов» (10.ч.)

Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Использование красок (смачивание, разведение, смешение). Изменение цвета в зависимости от освещения. Конструктивное строение предметов. Передача объема средствами светотени. Элементы линейной перспективы.

Презентация https://yadi.sk/i/IUBLcqq-0CadRA

Как нарисовать РИСУНОК к Пасхе

Рисуем Гуашью Пасхального кролика! 

ПАСХАЛЬНАЯ КОРЗИНА акварельными карандашами

Как нарисовать пасхальный кулич.

Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ https://www.youtube.com/watch?v=2j8HJdYtvac

Тюльпаны https://www.youtube.com/watch?v=zoink5-sJ7c&list=RDCMUCHAKBpjzsgWNaELdlwaeq2w&start_radio=1&t=73

Рисуем сирень мятой бумагой

Как нарисовать букет ромашек 

 

 

Просмотреть презентацию и понять, какая картина называется «Натюрморт», узнать о разнообразии натюрмортов. Выполнить творческие работы: «Праздничный натюрморт», «Натюрморт с цветами», «Повседневный натюрморт», и отправить фото своих работ на электронную почту: [email protected]     до 30.04.2020.

06.05.

07.05.

11.05.

12.05.

13.05.

14.05.

 

Тема: «Портрет человека» (12 ч.)

Первичные навыки рисования с натуры человека. Передача настроения в творческой работе. Работа над развитием чувства композиции.

День победы. https://www.youtube.com/watch?v=48x7Kfqx4DM

https://www.youtube.com/watch?v=IilZD1Y9Z5E

 

 

Изучить различные виды портрета, особенности изображения человека, конструктивные особенности лица.

Изобразить живописный портрет друга, подруги, мамы, папы, бабушки, дедушки. Создать групповой портрет своей семьи или друзей и отправить фото своих работ на электронную почту: [email protected]

до 15.05.2020.

 

18.05.

19.05.

20.05.

21.05.

 

Тема: «Портрет человека» (продолже

ние)

Рисуем маму https://vk.com/video?z=video138866892_456239078%2Fpl_cat_updates

Рисуем папу https://www.youtube.com/watch?v=IQUrIPYZOJs

Как нарисовать маму? Пошаговый урок рисования красками https://www.youtube.com/watch?v=byRsdaS3k_g

Научись гуашью рисовать портрет мамы. https://www.youtube.com/watch?v=Dbh52d_xMkw&t=35s

 

 

Изобразить живописный портрет мамы, папы.

Фото  своих работ направляйте на электронную почту: [email protected]

до 22.05.2020.

За консультацией обращаться по тел. 89508028806

 

25.05

26.05

27.05

28.05

 

 

Как нарисовать КОВБОЯ/ https://www. youtube.com/watch?v=DtCQ7glIsRg

 

 

Изобразить ковбоя. Фото своих работ направляйте на электронную почту: [email protected]

до 29.05.2020.

 

01.06

02.06

03.06

04.06

 

Тема: «Картины исторические и бытовые».

Особенности бытового жанра в изобразительном искусстве

https://www.youtube.com/watch?v=khimbsQpA5I

 

Из представленной видеоролика, выяснить особенности бытового жанра, о влиянии цветовой гаммы картины на настроение, изображенного сюжета. Выполнить эскиз на бытовую тему. Фото своих работ направляйте на электронную почту: [email protected]

до 05.06.2020.

 

08.06

09.06

10.06

11.06

 

 

Особенности исторического жанра в изобразительном искусстве

https://www. youtube.com/watch?v=okDKxty-GPk

 

Из представленной видеоролика, выяснить особенности исторического жанра, о влиянии цветовой гаммы картины на настроение, изображенного сюжета. Выполнить эскиз рисунка какого-либо исторического события, о котором читали, смотрели фильм или слышали в новостях. Фото своих работ направляйте на электронную почту: [email protected]

до 05.06.2020.

 

15.06

16.06

17.06

18.06

22.06

23.06

24.06

25.06

 

 

Обучение умению простейшими средствами передавать основные события. Работа над выразительными средствами в рисунке. Передача настроения в творческой работе с помощью цвета, композиции, объёма.

Элементарные основы живописи. Основы воздушной перспективы.  Совершенствование навыков рисования в цвете.

https://www.youtube.com/watch?v=r3epujuuqBU

 

 На основе одного из эскизов выполнить композицию на историческую или бытовую тему. Фото своих выполненных работ направляйте на электронную почту: [email protected]

до 05.06.2020.

 

 

Руководитель творческого объединения «Синяя птица» ______________       Духанова Л.А.

Тема: «Веселый зоопарк. Учимся рисовать животных.» с16-26.03.2020г.

https://yadi.sk/i/VxcsY1LwnCa7fw   Презентация «Художник и животный мир»

https://www.youtube.com/watch?v=4E4Ca7fWjYo  «Панда»

https://www.youtube.com/watch?v=wjsn2dAPAKw  «Тигр»

https://www.youtube.com/watch?v=jXLkjmhE9L0  «Милая лиса»

https://www.youtube.com/watch?v=ei7zTaMOs8o «Единорог»

https://www.youtube.com/watch?v=W1eo_F2lFY0  «Угадай-ка животных»

https://www.youtube.com/watch?v=ZThGcWjAhn4  «Лев» (гуашь)

https://www.youtube.com/watch?v=VUYDpYC104Q  «Единорог»

https://www.youtube.com/watch?v=HU3pXKo- OLQ «Лиса» (для старшего возраста)     

https://www.youtube.com/watch?v=rkXGgIIuukU  «Волк» (для старшего возраста)

https://www. youtube.com/watch?v=8kjKIrzz7bg  «Как нарисовать любое животное» (для старшего возраста)

Тема: «РОДНЫЕ ПРОСТОРЫ» с 30.03 – 02.04.20г.

https://yadi.sk/i/bShxwTFKPnhHag т/о «Синяя птица» Презентация «Картины-Пейзажи»

https://www.youtube.com/watch?v=eLQEk7xRj1g т/о «Синяя птица» Рисуем горы

https://www.youtube.com/watch?v=kALnkmbeFd4 т/о «Синяя птица» Рисуем раннюю весну!

https://www.youtube.com/watch?v=NMuaEivvzyg т/о «Синяя птица» Ночной пейзаж

 Тема: «Родные просторы» 06.04 – 09.04.2020г.

https://yadi.sk/i/bShxwTFKPnhHag   Презентация «Картины-ПЕЙЗАЖИ»

https://www.youtube.com/watch?v=JTN8PWRQRgI   Рисуем вербу

https://www.youtube.com/watch?v=zy6IH8vj6Qk   ЦВЕТУЩЕЕ ДЕРЕВО

https://www.youtube.com/watch?v=8zWAKZS1z_g   Космос

 Тема: «Мир вещей, цветов и фруктов» 13.04 – 16.04.2020г.

https://yadi.sk/i/IUBLcqq-0CadRA    Презентация

https://www.youtube.com/watch?v=2j8HJdYtvac    Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ

https://www. youtube.com/watch?v=TbvMwYzByoQ   Как нарисовать РИСУНОК к Пасхе

https://www.youtube.com/watch?v=neYE1vpGaqU    Рисуем Гуашью Пасхального кролика! 

Самые красивые рисунки на 8 марта маме

Дети, как никто другой, привязаны к своим родителям, поэтому в любом возрасте актуален вопрос, как нарисовать подарок маме на какой-либо праздник, особенно на 8 Марта. С такой задачей справятся могут даже малыши, только надо правильно выбирать уровень сложности задания. Очень часто воспитатели в детских садах проводят творческие уроки для воспитанников на тему праздника весны.

Весенние рисунки от самых маленьких

Самые маленькие детки 2-3 лет еще плохо справляются с карандашами и кисточками, поэтому для них есть разнообразные техники рисования цветов с использованием подручных материалов или трафаретов.

Самый простой вариант — это рисунок руками, он займет кроху полностью своим интересным процессом, при этом разовьет мелкую моторику рук и творческие способности ребенка. При желании можно купить особые краски для рисования руками или сделать их самостоятельно. Вот один из рецептов:

  • сахарный песок — 3 столовые ложки;
  • пол чайной ложки соли;
  • половину стакана крахмала;
  • два стакана воды;
  • красители для пищи.

Всю смесь, кроме красителя, следует немного поварить на маленьком огне. Когда появятся первые сгустки, выключить и продолжать мешать до получения однородной массы. Когда остынет, разлить по емкостям и добавить краситель.

  1. Позвольте малышу нанести краску полностью на ладошки в выбранном цвете.
  2. На листе А4 или другого формата помогите ему сделать несколько отпечатков — это будут сами цветы, поэтому расположить их надо недалеко друг от друга.
  3. Смойте руки и возьмите зеленую краску. С ее помощью пальчиками прорисуйте стебли.
  4. Затем можно сделать разноцветную вазу или бантик на букет, и подарок готов.

Весь процесс лучше делать на специальной клеенке за столом, чтобы вся ваша квартира не превратилась в один большой холст. Преимущества безопасной краски в том, что она не вызовет аллергии, так что даже выпачкав лицо, можно не переживать.

Творчество в технике выдувания

Одна интересная техника работы с красками — выдувания. Такую работу уже проводят в детском саду, заранее приготовив материалы для творчества. Рисовать будем вазу с цветком.

Для работы понадобятся:

  • краски жидкие;
  • бутылка пластмассовая из-под газировки с узорным дном;
  • трубочка для напитков;
  • лист бумаги в формате А4.

  1. Наносим на лист бумаги большую точку зеленой краской. Она должна быть достаточно влажной и объемной.
  2. Берем трубочку и выдуваем воздух, направляя нашу кляксу в разные стороны, чтобы получилась своеобразная ваза. Лучше вначале потренироваться несильно дуть.
  3. Теперь создаем лепестки. Для этого в широкой таре разводим не сильно густую яркую краску, опускаем туда бутылку донышком вниз и делаем штамп на рисунке.
  4. Серединку делаем пальчиком. Опускаем его в желтый цвет и ставим палец между лепестками, делая четкий отпечаток.
  5. Если у вас краска не пальчиковая, то центр цветка рисуем кисточкой.

Такая работа принесет массу положительных эмоций, и ребята надолго запомнят, как нарисовать подарок маме.

Цветы в горшке

Для детей более старшей группы детского сада и начальной школы уже можно использовать рисунки с помощью краски и кисточек. Работы выполнять следует вместе с ними, показывая каждую линию самостоятельно в своей работе, прикрепленной к доске.

Вам потребуются:

  • краски;
  • кисти;
  • стакан для воды или непроливайка;
  • лист формата А4.

Ход работы:

  1. В верхней части листика рисуем два кружочка. От них вниз проводим две изогнутые линии, которые в конце соприкасаются.
  2. Внизу прорисовываем горшочек округлой или квадратной формы. А на стебельках изображаем листики.
  3. Делаем лепестки. Все движения кистью должны быть неторопливыми и аккуратными.
  4. Осталось только раскрасить работу. Самим цветочкам можно нарисовать мордочки и улыбки, а также подписать «С 8 Марта».

В этой работе мы рассмотрели, как нарисовать подарок маме на 8 Марта своими руками для ребят среднего возраста. Еще один из интересных способов — это рисунки по клеткам.

Рисуем по клеточкам

Прорисовывание элементов по клеткам поможет развить у ребенка внимательность. Вы можете вначале провести графический диктант для детей в простом варианте цветка, а затем в качестве подарка на 8 Марта распечатать им готовые большие работы по клеткам и дать возможность раскрасить их по своему усмотрению.

Пример работы по графическому диктанту:

  1. Отступите 3 кл. слева и сверху и поставьте точечку.
  2. 1 кл. вправо, затем, одну вверх.
  3. Не отрывая карандаша три кл. вправо, по одной — вниз и вправо.
  4. Теперь 3 кл. вниз, по одной — влево и вниз.
  5. Продолжаем, 1 — налево, 3 — вниз, 1 — направо.
  6. Далее, одну клетку наверх, 1 — вправо, 2 — вниз.
  7. Следом по одной — влево, вниз, снова налево.
  8. Теперь 2 — вниз, 1 — налево, 2 — наверх.
  9. По одной — налево, наверх и направо.
  10. 2 — наверх, по одной — направо и вниз.
  11. Далее 1 — направо, 3 — наверх, 1 — налево.
  12. 1 — наверх, 1 — направо, 3 — вверх.
  13. У вас должен получиться цветок.

Эта работа также проверяет способности, чаще всего ее проводят в старшем дошкольном возрасте или в младших классах. Затем вы можете раздать ребятам заготовки и объяснить, как нарисовать подарок маме на 8 Марта по клеточкам.

Творческие работы для больших деток

Для детей, которые занимаются рисованием или просто у них это хорошо получается, а также для подростков можно нарисовать красивые ландыши — первые весенние цветы, и красиво подписать работу, сложив ее в виде открытки.

Рассмотрим очередность элементов, чтобы понять, как нарисовать подарок маме:

  1. Вначале рисуем три пересекающихся стебелька. Всю работу делаем в карандаше, потом уже раскрашиваем.
  2. На заднем фоне рисуем два больших листика.
  3. Делаем стебли объемными и прорисовываем веточки.
  4. Рисуем шапочки цветов.
  5. Прорисовываем низ колокольчиков, делая их объемными.
  6. Добавляем ягодки — нераскрывшиеся цветы.
  7. Стираем все пересечения и добавляем тени для объема.
  8. Раскрашиваем.

Цветы получаются аккуратными. Подписываем поздравления, и можно смело дарить. Необязательно выполнять работу в виде открытки, можно поместить рисунок в рамку и подарить настоящую картину.

Подарок, сделанный самостоятельно, будет по достоинству оценен. Поэтому, если у вашего ребенка нет склонности к рисованию, можно сделать аппликацию или объемную поделку. Дети постарше сами смогут придумать, как нарисовать подарок маме или сделать его своими руками.

Работая с малышами, лучше использовать безопасные пальчиковые краски и разные техники рисования, вовлекая ребенка полностью в работу.

Рисование для детей 6-9 лет «Открытка к 8 Марта». Использование комбинированной техники рисования гуашью

Автор работы: Шайгородская Ксения, 6 лет.
Руководитель: Павлова Галина Владимировна, воспитатель МБДОУ № 20, г. Снежинск, Челябинская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 6-7 лет и детей младшего школьного возраста, воспитателей детского сада, учителей начальных классов, педагогов дополнительного образования, родителей, творческих людей.
Назначение: данным рисунком можно украсить помещение, использовать на занятии по рисованию, как подарок для мамы или бабушки к 8 Марта.
Цель: научить рисовать цветы в вазе с помощью гуаши традиционным способом и используя технику монотипии.
Задачи:
— закрепить представление о натюрморте;
— познакомить с нетрадиционной техникой «монотипия»;
— учить рисовать цветы, используя разнообразные формообразующие движения, делая предварительный набросок, а затем раскрашивая его гуашью, работая всей кистью и ее концом;
— учить располагать изображение на всём листе;
— закреплять умение правильно держать кисть, хорошо промывать ее и сушить;
— развивать чувство цвета, композиции, творческое воображение, усидчивость, умение подбирать краски по цветовой гамме всего изображения;
— воспитывать чувство прекрасного, желание старательно создавать красивые изображения;
— воспитывать желание сделать приятное близким людям.


Предварительная работа: беседа.
Слово «натюрморт» пришло в русский язык из французского. Выражение nature morte разделено на две части — «nature» и «morte» и переводится как «природа, натура, жизнь» и «мертвый, тихий, неподвижный». Таким образом, натюрморт — это жанр станковой живописи, изображение художником на холсте застывшей, неподвижной натуры, окружающих человека вещей (предметов быта, музыкальных инструментов,цветов, фруктов, овощей, продуктов питания), размещённых, как правило, в реальной среде и композиционно организованных в единую группу. Иногда мастера натюрморта дополняют свои картины изображениями живых существ: бабочек, гусениц, паучков и жучков и даже птиц, животных и людей.
Монотипия (от греческого monos — один,единый и tupos — отпечаток) — вид печатной графики, изобретение которого приписывается итальянскому художнику и гравёру Джованни Кастильоне (1607-1665).
Техника эстампа монотипией заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке. Полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. То, что отпечаталось можно оставить в таком же виде, а можно дополнить новыми деталями.

Материал, необходимый для работы: плотный лист белой бумаги, прозрачный пластиковый уголок формата А4, гуашь, кисти: пони или белка № 2, 6, малярная кисть с натуральной щетиной, простой карандаш, стакан с водой, палитра, салфетка.


Ход работы:
1. Делаем набросок вазы с цветами простым карандашом. Вначале рисуем линию «горизонта», затем рисуем вазу и пышный букет, слегка прорисовав листья и цветы. Так как у нас праздничный натюрморт, делаем соответствующую надпись: «С 8 МАРТА!».


2. На пластиковый уголок формата А4 наносим краску малярной кистью (для стены — жёлтую с оранжевыми пятнами, для поверхности стола — оранжевую). Прижимаем пластиковый уголок с краской к листу, проводим ладонью и аккуратно, медленно снимаем. Получается объёмная драпировка стены и стол с эффектом поверхности «под дерево».


3. Прорисовываем листья букета тёмно-зелёной краской, используя для этого тонкую кисть.


4. Закрашиваем вазу красной краской, оставив блик от солнца не закрашенным. Берём толстую кисть (№ 6).


5. Для цветов Ксения решила выбрать необычный голубой цвет, решив, что в композиции данного натюрморта он будет смотреться наиболее хорошо.


6. Теперь займёмся деталями: прорисуем жёлтой краской просветы на фоне стены и стола.


7. В палитре смешиваем голубую и белую краски и прорисовываем тонкой кистью лепестки цветов. Рисуем кончиком кисти.


8. Добавляем в разбавленную голубую краску ещё белой краски и прорисовываем самые верхние лепестки наших цветов, чтоб достичь эффекта объёмных цветов.
Разукрашиваем надпись тонкой кистью красной гуашью.


Наш праздничный натюрморт готов!


А вот так картина смотрится в рамке.


Большое спасибо за внимание!!!

Станет и приятным сюрпризом, и памятным подарком, если ребенок нарисует его со всем возможным терпением и прилежанием.

Можно оформить его необычным способом, придав более праздничный вид.

Для этого перед тем, как нарисовать рисунок на 8 марта маме, превратите плотный альбомный лист в заготовку для открытки. Сначала его нужно разделить при помощи линейки на три равные части.

Согните лист в по линиям так, чтобы он принял форму гармошки.

На одной из частей нарисуйте большую цифру «Восемь». Чтобы упростить эту задачу, начертив на ней одну вертикальную линию, которая разделит эту часть листа пополам, и горизонтальную (поперечную) линию, которая отделит третью часть листа (от верхнего края).

Рисуем цифру «восемь»

Аккуратно, при помощи ножниц или канцелярского ножа, вырежьте цифру из бумаги.

Разверните лист и начните рисовать рисунок на той его части, к которой присоединяется восьмерка. Здесь нужно изобразить множество небольших листиков и аккуратных цветочков.

Теперь нужно вооружиться акварельной краской и раскрасить бумагу. Краску накладываем красивыми горизонтальными разводами. Для этого нужно хорошо смачивать кисточку водой. Выбираем приятный оттенок цвета – например, нежно-сиреневый или розовый. Можно сочетать гармонирующие оттенки друг с другом.

Теперь прорисовываем цветочки. Контуры которых мы нанесли простым карандашом, краской. Набираем побольше краски, чтобы получить максимально насыщенный цвет.

Некоторые цветочки выделяем более ярким цветом, другие делаем более бледными.

Чтобы картина получилась интересной, отдельные цветы выделяем краской более темного цвета. В нашем случае – ярко-сиреневой.

Теперь придаем рисунку оригинальную фактуру: хорошо смачиваем кисточку водой и яркой краской и брызгаем на рисунок.

Дополняем рисунок красивыми завитушками и раскрашиваем листики. Выделяем сердцевинки цветов.

Берем серебряную гелиевую ручку и прорисовываем прожилки на листочках и крупных лепестках.

Оформляем обратную сторону открытки: раскрашиваем восьмерку.

В уголке рисуем небольшой окантовывающий цветочный узор гелиевой ручкой.

Контур восьмерки обрезаем рельефными ножницами. Теперь, когда мы завернем восьмерку на наш рисунок, получится очень красивая .

Вот и все готово!

Мы не только нарисовали рисунок

Мастер-класс с пошаговым фото дал нам возможность сделать полноценную открытку, которую можно наполнить самыми искренними теплыми пожеланиями и комплементами!

Рисунок на 8 марта «Мама с тюльпанами»

Что может стать лучшим сюрпризом для мамы, чем портрет, выполненный кистью ее ребенка? Чтобы создать такой портрет, не надо обладать талантом художника. Главное – выстраивать свою работу постепенно, с каждым шагом все больше приближаясь к намеченной цели.

На первом этапе нужно сделать набросок карандашом.

Набросок карандашом «мама»

На втором – выделить контуры ярким черным цветом (используя фломастер или тушь) и бледно-бежевым оттенком заполнив лицо. Черным подчеркиваем брови, ресницы и нижнюю линию носа. Губы и глаза окрашиваем в нужный цвет.

Заполняем цветом роскошные мамины волосы.

И переходим к платью.

Остается раскрасить праздничный букет тюльпанов.

Подрисовываем белые точки на платье. Рисуем руки. Картина готова!

Смело можете вручать его виновнице торжества!

Рисунок на 8 марта для открытки (видео):

Рисунки на 8 марта (фото из интернета)

Рисунок маме на 8 марта отзывы:

Картина с мамой очень красивая! (Галя)

Урок изобразительного искусства Натюрморт «Букет из осенних листьев» (3 класс)

Урок изобразительного искусства в 3 классе.

Тема: Вид: живопись

Жанр: натюрморт

Объект: букет из осенних листьев

Цель: учащиеся к концу занятия смогут изобразить букет из осенних листьев, используя технику рисования с натуры.

Задачи:

Метапредметные:

— обеспечить понимание учащимися цели и мотива деятельности;

— определить последовательность действий работы;

-контролировать и корректировать действия учащихся в процессе работы;

-способствовать осознанию качества усвоения работы и её уровня.

-обеспечить понимание тематики урока через восприятие музыки из цикла «Времена года» — пьеса «Октябрь. Осенняя песня» П.И. Чайковского.

-обеспечить инициативное сотрудничество с учителем;

-формировать у учащихся с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли по поводу проделанной работы

Предметные:

-познакомить с понятием «рисование с натуры»;

-вспомнить жанры изо;

-вспомнить значение понятия «натюрморт»;

-формировать навыки рисования с натуры;

-закрепить умение смешивать краски;

-систематизировать знания об основных и составных цветах;

-формировать умения рисовать с натуры по законам светотени и умения передавать пропорции;

-закрепить технику работы с акварельными красками и кисточками.

Типы уроков:

По содержанию: урок изучения нового материала

По способу проведения: урок живописи

По цели: урок по формированию знаний

По структурной единице: простой урок

По форме организации учебной деятельности: индивидуальный урок

По познавательной деятельности: репродуктивный урок

Методы:

По источнику получения информации:

-словесные: рассказ, беседа;

-демонстрационные: показ естественного объекта;

-практические: подготовка рабочего места.

По управлению деятельностью учащихся: эвристическая беседа

По видам деятельности: репродуктивный

План урока:

1. Организационный этап (1 мин.)

2. Вступительная беседа (5 мин.)

3. Анализ образца (3 мин.)

4. Планирование (5 мин.)

5. Выполнение работы (15 мин.)

6. Подведение итогов(1-5 мин.)

Ход урока:

1.Организационный момент

— Здравствуйте, ребята! Давайте проверим вашу готовность к уроку. Что вы приготовили на парты к сегодняшнему уроку? (Альбом, краски, карандаш, кисточки, баночки с водой).

-Ребята, всё ли у всех на месте? 

Один учащийся перечисляет приспособления, остальные учащиеся проверяют их наличие.

2.Вступительная беседа

— Послушайте музыку и подумайте, какое время года описывается?

(Звучит пьеса «Октябрь. Осенняя песня» из цикла «Времена года» П.И. Чайковского).

-Какое время года описано? (Осень).

-Это звучала пьеса «Октябрь. Осенняя песня» из цикла «Времена года» П. И. Чайковского. Что вы представили, слушая музыку?

-Какое настроение у вас возникло после прослушивания?

-На прошлом уроке вы уже говорили об осени. Что вы изображали? (Осенний пейзаж).

— Как вы думаете, почему я начала урок с музыки и стихов осени, ведь вы уже с ней встречались на прошлом уроке?

-Чтобы проверить ваши предположения, послушайте небольшую историю.

Жил-был на свете листочек. Ранней весной он был на веточке маленькой коричневой почкой, летом ярким зелёным листочком, а с приходом осени стал нарядным, разноцветным. И вот однажды в один из дождливых дней наш листочек решил отправиться в путешествие, чтобы мир посмотреть и себя показать. Он ловко спрыгнул с веточки и закружился в воздухе, но тут ветер подхватил листочек, и он тихонько упал на мокрую траву. Лежать было грустно, сыро и холодно. И листочек стал засыпать. Но вдруг, его разбудил весёлый детский смех. Это ребята возвращались из школы и решили собрать красивые букеты из осенних листьев. Листочек заулыбался. Ему очень хотелось, чтобы его заметили. Кто-то из ребят поднял его и понёс домой, чтобы с другими листочками поставить в вазу.

-Посмотрите, я тоже принесла сегодня осенние листья. Вы уже догадались для чего? (Мы будем рисовать осенний букет).

-Ребята, а зачем я принесла букет осенних листьев в класс, ведь мы могли бы нарисовать букет, если бы его здесь не было? (Могли).

-А зачем я его всё-таки принесла?

Ребята, сегодня мы будем не просто заниматься рисованием букета из осенних листьев, а рисованием с натуры. Как вы понимаете, что значит рисование с натуры? (Срисовывать).

-Рисовать с натуры — это значит уметь изображать предметы такими, каковы они в действительности, как их видит рисующий глазом.

-В каком жанре изобразительного искусства будем рисовать? (Натюрморт).

Какие жанры вы знаете?

-Что такое натюрморт? (Это изображение неодушевленных предметов).

-Какова цель нашего урока? (Нарисовать букет из осенних листьев с натуры).

Ответы детей.

Предположения детей.

3.Анализ образца

-Давайте рассмотрим наш натюрморт. Из чего он состоит? (Из вазы и осенних веточек с листьями).

-Листья каких деревьев мы видим? (Листья берёзы, рябины и клёна).

-Листья этих деревьев имеют одинаковую форму? (Нет. Разную).

-Какой лист рябины? (Длинный, состоит из нескольких маленьких, с заострёнными краями листочков).

-Лист берёзы? (Почти круглый, края и кончик заострённые).

-Как выглядит лист клёна? (У него острые листы).

-Различаются они формой, а чем они похожи? Из чего состоят? (Из листовой пластинки, черенка, жилкования).

-Какие разнообразные оттенки цветов вы видите в букете? (Оттенки зелёного, жёлтого, красного, коричневого).

4.Планирование. Выполнение работы

-Давайте, прежде чем приступить к работе, определим план изображения нашего букета.

Сначала необходимо правильно расположить альбомный лист. Как мы его расположим? (Вертикально).

-Почему? (Так как высота натюрморта больше, чем его ширина).

-Далее надо определить границы нашего натюрморта. Нижняя граница – там, где проходит линия дна вазы, верхняя, правая и левая – там, куда максимально достают листья. С помощью карандаша мы отмечаем высоту и ширину рисунка.

Затем наметим места, где расположены предметы натюрморта. У нас – это ваза и сами веточки с листьями.

Опять же с помощью карандаша и глазомера определяем границы вазы и листьев.

Далее намечаем форму вазы.

Таким же образом намечаем ветки осеннего букета, за которые держаться листья.

После этого намечаем местоположение всех листьев. Для этого определяем форму каждого листа: клён начинаем рисовать с пятиугольника, берёзу с треугольника, рябину .

Настало время прорисовки листьев. Здесь прорисовываем края листьев, кончик, жилкование. Как видим, так и изображаем.

Далее переходим к нанесению цвета. Сначала фон, затем нужно посмотреть, какие цвета у нас имеются, какие цвета необходимо получить путём смешивания красок на палитре. Также уловить, где тон светлее, а где темнее и отразить это на рисунке.

Учитель демонстрирует последовательность выполнения.

5.Подведение итогов

-Наступило время посмотреть ваши работы и оценить их.

У кого лучше получилось передать натуральность букета? Почему? С помощью чего? (С помощью цвета, формы, света и тени).

Если Вы являетесь автором этой работы и хотите отредактировать, либо удалить ее с сайта — свяжитесь, пожалуйста, с нами.

«Вкусный» натюрморт — 28 Сентября 2016 — Блог

Это задание по композиции для младшей группы, для дошкольников. Задание эмоциональное, весёлое, даже шуточное. Нужно нарисовать всякие вкусные вещи и красивые предметы натюрморта на праздничном столе.

Бумага для выполнения задания — тонированная. По такому фону, темному или нейтральному, очень красиво ложится гуашь. Все оттенки белого, желтые, красные и другие самые яркие краски, а также прекрасно видны темные штрихи и линии прорисовки деталей.

Ребенок сам выберет вкусные вещи для сюжета.

Работа должна получиться очень декоративной, сюда не подойдут тёмные мрачные тона и «неаппетитные» сочетания красок.

Казалось бы, непременно в композиции будут сладости. И точно, к чаю (а чайники-то и чашечки какие нарядные!) хорошо подходит праздничный торт — многоэтажный и со свечами, — пирожные, печенье, шоколадки и конфеты.

Но это не для всех — самое вкусное на свете. Оказывается, дети нынче очень любят пиццу.

А по красоте и нарядности пицца нисколько не уступает кондитерским изделиям.

Она ослепительно яркая. Солнечная. Она, наверное, горячая ещё.

На ней столько всего помещается — и кусочки колбасы, и перца, и помидоры. И много-много золотого сыра. Пицца на столе главная. Даже чайник кажется рядом с ней совсем миниатюрным.

Торт со свечками тоже нужен, хотя и занимает не главное место, где-то в углу стола.

Вкусное пирожное и ягоды клубники завершают картину пиршества.

В этой работе стоит задача развивать умение прорисовывать и прописывать мелкие детали, учиться выбирать контрастные и яркие цвета, так, чтобы рисунок на фоне был хорошо виден.

Важна техническая сторона работы гуашевыми красками: они должны быть довольно густыми и полностью перекрывать фон. Только тогда яркие цвета будут действительно яркими и максимально насыщенными.

И ещё перед учениками ставится композиционная задача. Расположить на листе нужно не один предмет, а много. И крупные предметы, и мелкие, разнообразные по тону и по форме. Не должно быть впечатления неуравновешенности листа, нужно, чтобы было видно и понятно, что на картине главное, а что второстепенное.

Должно хватить терпения прописать и прорисовать предметы так, чтобы они были узнаваемыми и имели собственную индивидуальность, например, необычный декор, или запоминающуюся форму.

Собственно, натюрморт — это портреты предметов, несущие эмоциональную характеристику этих предметов, отражающие отношение к ним художника. В этой картине должно быть ощущение праздника и предвкушение…

Если вы хотите получить свой собственный портрет, или подарить портрет другу, и чтобы он был совсем не в стиле детского рисунка — вам сюда: http://cedroarte.com

краткая инструкция. Как нарисовать натюрморт карандашом Натюрморт рисунок праздничного стола

Мастер-класс по рисованию натюрморта для детей 5-8 лет «Август — астры»

Гусева Ирина Александровна, учитель начальных классов, МБОУ «Гимназия им. И. Сельвинского» г. Евпатория, Крым

Мастер-класс для детям 5-8 лет, воспитателям, родителям
Мастер-класс будет полезен в работе воспитателям детского сада, воспитателям и родителям, а также даст немного фантазии творческим людям.
Назначение: для поднятия настроения, дизайнерские подставки, украшение для интерьера.
Цель: создание яркой картины необычным способом
Задачи:
— познакомить с нетрадиционными приемами в изобразительном искусстве;
— формировать интерес и положительное отношение к рисованию
— развивать творческие способности детей в построении композиции;
— развивать мелкую моторику рук,
— воспитывать любовь к природе, цветам;
— воспитывать самостоятельность, аккуратность, любознательность.

… Цветут пестрые шапки,
Словно праздничный фейерверк.
Сто оттенков и разновидностей
Эти радостные цвета: Розовый, красный —
Самые красивые!
(Т. Лаврова)


Астра с прямыми лепестками
Издревле ее называли «звездой».
Так вы бы сами это назвали.
В нем лепестки рассыпают лучи
От сердцевины он полностью золотой.
(Всеволод Рождественский)

Легенда об астре


Астра — в переводе с греческого означает «звезда».
Древняя легенда гласит, что астра выросла из пылинки, упавшей со звезды. Уже в Древней Греции люди были знакомы с созвездием Девы – богини любви Афродиты. Согласно древнегреческому мифу, астра возникла из космической пыли, когда Дева взглянула с неба и заплакала.
Существует поверье, что если встать среди астр ночью и внимательно прислушаться, то можно услышать легкий шепот: это астры, которые ведут нескончаемый разговор со своими звездными сестрами.
В Китае астры символизируют красоту, аккуратность, элегантность, обаяние и скромность.
У венгров этот цветок ассоциируется с осенью, поэтому в Венгрии астру называют «осенней розой». В древности люди верили, что если бросить в костер несколько листьев астры, то дым от этого костра сможет прогнать змей.
Астра считается подарком человеку от богов — частица далекой звезды.


Необходимые материалы:
— альбомный лист (А4),
— гуашь,
— стакан воды;
— простой карандаш;
-кисти разных размеров;
— одноразовая вилка.

Прогресс.

1. Начнем с построения композиции. Простым карандашом делаем набросок будущего натюрморта. Рисуем вазу (в виде перевернутой трапеции)


2. Овалы — наши будущие цветы.


3. Плотной кистью закрасьте вертикальные и горизонтальные поверхности цветом. Лучше выбирать светлые оттенки. Будем стараться не закрашивать будущую вазу и цветы. Но при этом не стоит оставлять четких контуров вазы и цветов.


4. Начинаем рисовать зелень. Стараемся вести кисть от верхнего основания вазы вверх.


5. Добавьте еще один оттенок зеленого. Может быть светлее или темнее (на ваше усмотрение)


6. Теперь рисуем тонкие травинки


7. Разукрашиваем вазу в светлых тонах.


8. Капнуть сиреневой гуаши в серединку будущего цветка. Падение должно быть большим.


9. Добавим еще один рубин.


10. Может немного краснеть.
Вы можете комбинировать любые другие цвета краски.
Сто оттенков и разновидностей
Эти радостные цвета:
Розовый, красный
Самые красивые!


11. Теперь возьмите вилку и аккуратно протяните краску от центра к краям будущего цветка.


12. Вот такой цветок.


13. Остальные цветы будем выполнять в той же технике.Затем добавьте желтые цветочные серединки.


14. Добавляем больше зелени и разнообразных веточек
Оформляем работу в рамочку


Желаю творческих успехов и солнечного настроения!

маргарита акулова

Открытый урок для педагогов изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.

Тема:

«Осенний натюрморт»

(в технике «обратная графика»)

Задачи:

1.Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи — натюрмортом.

2. Познакомить с видом изобразительного искусства — графикой и «обратной» графикой.

3. Вызывать у детей желание составить из предложенных предметов натюрморт, сочетая их между собой по цвету и размеру.

4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные признаки листьев, цветков, плодов: форму, строение, величину, расположение.

5. Продолжать осваивать приемы работы в нетрадиционной технике — рисование ластиком (обратная графика).

6. В процессе работы создавать у детей радостное настроение, учить их умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.

7. Поддерживать проявление воображения, смелости в изложении собственных идей.

Ход урока:

* Установка для встречи в арт-студии (в группе):

Ребята, наш карандашный друг ждет вас в арт-студии, он приготовил для вас много интересного.

1.

* Дети в изостудии.

Сегодня у нас в арт-студии много гостей, поприветствуйте их.

* В волшебном окне — Карандаш.

Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.

* Экранный карандаш и ластик

Сегодня пришел не один, а с резинкой. А зачем он ее привел, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил для вас видео-пазл, хотите отгадать?

* Отрывок видео: «Если видишь на картине (натюрморт)

Ребята, вы догадались, о чем мы сегодня будем говорить, а если хотите — и порисуйте (о натюрморте).

Приглашаю на видеовыставку, где мы полюбуемся натюрмортами разных художников.

* Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).

Понравились натюрморты?

О каком времени года говорят эти натюрморты? (осень)

Какими красками художники передавали дары осени?

Оценочные ответы детей: светлый, теплый, золотой, солнечный. ..

Посмотрите, какие здесь работы яркие, какое разнообразие красок.

Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его компонует.

А еще я хотела сделать осенний натюрморт.

Я сохранил дубовые ветки, кленовые листья, цветы. У нас есть вазы, фрукты.

Ребята, попробую составить натюрморт, надеюсь вы мне поможете.

Какова наша предыстория? (темная) Выберите наиболее подходящую вазу (темную или светлую)

(-Темная ваза, как будто прячется)

* Натюрморт сочиняем с детьми. Любуемся.

* Экранный карандаш

Карандаш приготовил для тебя кое-что еще.

Оказывается, натюрморт можно изобразить, используя только два цвета — черный и белый, и этот вид изобразительного искусства называется графикой.

Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.

* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).

** Комментарий при просмотре:

Если живопись — искусство красочное, то основные цвета графики — черный и белый. Выразительные средства графики — линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст темного и светлого.

* На экране Карандаш и Ластик (отрывок из песни Big Secret… )

Но теперь карандаш хочет раскрыть тайну, почему он пришел сегодня с ластиком

Часто, когда мы рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся ластиком. Но ластик не только стирает, но и сам может создать рисунок.

Это обратная графика или «обратная графика».

Посмотрите в волшебное окно — это работа детей в технике — обратная графика.

* Просмотр детских произведений (на экране телевизора).

Карандаш приготовил для вас тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом прекрасном времени года. Вы не возражаете?

2.

Ребята, приглашаю вас занять место в нашей художественной мастерской.

Вот такой натюрморт захотелось нарисовать на память об осени.

* Показываю свой натюрморт.

Если вам понравился натюрморт, который мы собрали, то можете его нарисовать.

Или можно придумать и изобразить свой натюрморт.

Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:

Темный — можно передать просто контурным рисунком или выделением контура

Light — легкий силуэт с прожилками простым карандашом

* Показывает три различных способа изображения одного предмета (листья) и способы изображения маленьких круглых фигур.


* включаю спокойную музыку

А теперь под музыку вы представляете свой осенний натюрморт и изображаете его в технике — реверсивная графика, используя ластик и простой карандаш.

Кто готов — можно приступать к работе.


* При работе детей использую:

Наводящие вопросы:

Какого размера должны быть листья, чтобы все могли их увидеть и полюбоваться;

Могут ли на одной ветке быть листья с разных деревьев;

Сколько листьев может вместить ваза?

Как исправить ошибку — заштриховать эту часть;

Для рисования тонких линий лучше использовать ластик на карандаше, а для рисования крупных — ластик.

Косвенное руководство:

А вам не хотелось бы добавлять разводы на листьях…

Напоминания:

Вы забыли нарисовать стол или полку, на которой стоит натюрморт?

Как интересно Вы украсили вазу, молодец;

Мне очень понравилось, как Вы расположили предметы в своем натюрморте;

У тебя резные листья, здорово…

* По ходу работы предлагаю физкультуру для уставших детей:

Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»

Дети разводят пальцы в стороны и сгибают их в такт стихотворения по очереди, начиная с большого пальца:

Один, два, три, четыре, пять,

Мы будем собирать листья.(Все пальцы в кулаке.)

Дубовые листья, (загнуть мизинец)

Кленовые листья, (Согнуть безымянный палец.)

Листья рябины, (Загнуть средний палец.)

Лист осины. (Согните указательный палец.)

Вместе будем собирать красивые листья

(Сложите ладони вместе, пальцы врозь. )

А маме осенний букет понесем!

3.

— Ребята, сейчас звонит колокольчик. Но как только в нашем волшебном окошке прозвенит большой колокольчик, наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.

(-А те, кто не успел немного дорисовать, могут сделать это в группе, в свободное время).

* По завершении — детские работы размещаются на выставке

Ребята, сегодня на нашей встрече вы научились изображать натюрморты разными способами — и в цвете, и в графике, и в реверсивной графике.

Ваши осенние натюрморты получились выразительными, интересными, разными.


А я помогла вам создать эту красоту — обычный ластик и простой карандаш.

Вы сегодня были художниками-графиками.

У кого есть натюрморт, похожий на наш? Почему вы решили его нарисовать?

Как вы точно изобразили вены. Что вы использовали?

Какие ветки вы прореживали и с какого они дерева?

И листочки у вас получились как живые.

Вы очень красиво украсили вазу, подобрали необычные узоры.

Ребята, давайте полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.

В работе с пастелью нет абсолютно ничего сложного.Во многом вам потребуются те же самые навыки, которые были подробно описаны в статье о рисовании яблока. Вообще натюрморт был и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт – это создание в рамках единой композиции множества предметов, которые просто бросаются в глаза. Все, что остается после этого, – это только гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы научимся рисовать в этом уроке пастелью. Как видите, пастель — прекрасный материал, с помощью которого можно создавать импрессионистические изображения.

Пастель всегда славилась своим ярким и очень насыщенным цветом, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С пастелью можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов, добавление ярких штрихов к рисунку или смешивание цветов с помощью пальцев для получения матового тона.

Пастели можно приобрести как обычные мелки или карандаши. Пастель бывает разной твердости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. Цвет фона желтый, на который накладываются все остальные цвета, используемые для рисования фруктов.Бумага также соответствует общей композиции по тону. С помощью острого кончика пастели намечают очертания фрукта, которые затем закрашивают плоской частью пастели.

Давайте посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

  • Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
  • Черный пастельный мел твердого типа или пастельный карандаш, который необходимо предварительно заточить. Он понадобится вам для создания контуров.
  • 12 палочек мягкой пастели.

Итак, приступим к рисованию натюрморта.

Создать эскиз

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены плоды и понять их очертания, как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите твердую черную пастель и набросайте композицию легкими штрихами. Пусть штрихи будут легкими и не сильными, ведь это всего лишь набросок, он не обязан быть абсолютно точным.

Добавить фоновый тон

Возьмите лимонно-желтую пастель и начните наносить ее стороной на фон на все фрукты теплых тонов.В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и желтая груша. Но мы еще не трогаем виноград. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, которые в дальнейшем будут использоваться для отображения бликов. Используйте пастельный наконечник, чтобы создать более четкие желтые линии. Они позволяют отображать нижний изгиб банана, а также его ножку.

После того, как пути отмечены и применен цвет фона, пришло время перейти к основным цветам и бликам.В дополнение к плоской стороне, вы также должны использовать острый кончик пастели, чтобы очертить фрукт.

Апельсин обретает форму

Используя оранжевую пастель внутри апельсина, вам нужно сделать несколько коротких серповидных линий. Эти линии должны следовать контуру апельсина. Вы можете делать линии как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый гармонично сочетается со светлыми, теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное покрытие лимонно-желтого фона.

Зеленые штрихи для банана и груши

Теперь нам снова понадобятся и острый кончик, и сторона пастели, которая зеленого цвета (хаки). С его помощью нужно придать зеленый оттенок груше и банану. При этом аккуратно нарисуйте сложные линии, которые должны обозначать выпуклость груши в ее нижней области и, собственно, ножку банана.

Добавить светлый тон

Чтобы нарисовать яблоко, нам понадобится светло-красная пастель. Среднюю часть яблока нужно закрасить ровными штрихами, которые следует повторить для левой стороны яблока.Далее с помощью острого наконечника требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг желобка с черенком, а затем более четко выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью вишнево-красной пастели нарисуем виноград. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи были по форме ягод. Не забудьте оставить немного свободного места для будущих бликов.

Назад к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и перейдите к участкам яблока, которые уже покрыты светло-красным. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая его среднюю левую область. Затем возьмите ярко-оранжевую пастель и заштрихуйте оранжевый цвет. При растушевке также старайтесь повторить форму апельсина.

Нанесение темных тонов на яблоко

Острым кончиком темно-фиолетовой пастели выделите контур плода, а также выемку, в которой находится черенок.Используйте сторону пастели, чтобы затемнить красное пятно прямо в середине яблока.

Виноград обретает форму

Обратимся к винограду. Темно-фиолетовой пастелью нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, сделать это нужно небольшими и энергичными мазками. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забудьте оставить незакрашенными участки, предназначенные для бликов.

Добавление темных тонов

Используйте желтую охру, чтобы выделить самые темные участки на кожуре груши и банана.При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где на грушу падает легкая тень от винограда. Чтобы выделить форму винограда, обведите внешнюю границу ягод острым кончиком черной пастели.

Блики для винограда

Теперь возьмите белую пастель и слегка закрасьте все участки винограда, которые до сих пор оставались белыми. В этом случае некоторые моменты необходимо сделать более четкими. Чтобы убедиться, что блики расположены правильно, не помешает перепроверить окончательный результат, показанный в начале этой статьи.

Усиление бликов

Мы еще не закончили с подсветкой. На оранжевом нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем следует сделать белые блики на остальной части фрукта, для чего потребуется плоская сторона пастели. Острым концом белой пастели нужно сделать ряд скошенных линий в углублении с ручкой яблока, а затем пройтись черно-коричневой пастелью. Этим же цветом нужно немного обвести границы яблока и сделать легкую растушевку светло-коричневых пятен, которые должны стать чуть темнее.Теперь слегка, кончиком пальца, растушуйте блики на виноградине.

Завершение работы с апельсином

С апельсином уже пора разобраться. Плоской стороной пастели добавьте к апельсину несколько светло-красных штрихов, которые подчеркнут не только форму, но и контур фрукта. Слегка нанесите эти штрихи, затем слегка разотрите пальцем красную пастель.

Добавить фон и тень

Используя белую пастель, добавьте несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали.Штриховка не должна затрагивать только те области, которые расположены справа от груши и слева от апельсина, так как там мы будем рисовать тень.

Чтобы сделать тень, черным пастельным кончиком сделайте небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем используйте плоскую сторону, чтобы добавить маленькую тень и разотрите ее пальцем, чтобы она слилась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет … Пастель позволяет легко накладывать на рисунок несколько слоев. При этом светлый тон выступает в качестве основного, а к нему наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

B) Однородный фон … Белый фон оттеняет формы ярко окрашенных фруктов.

В) Размытая тень … Благодаря плавному переходу фруктовой тени на белый цвет фона, выглядит более естественно.

Как видите, нарисовать натюрморт несложно, а пастель — удивительный инструмент, с которым действительно приятно работать.

Так что же такое натюрморт? Первое, что приходит на ум, это кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т. д. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух и более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхность.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать цветочный натюрморт (в этом уроке используется замечательная фотография от Галины Чи).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта первым шагом является представление всех предметов в виде простейших форм. В этом примере корзину можно представить как параллелограмм, а вазу — как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны находиться на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Изгибаем линии, чтобы получить желаемую форму предметов. Добавьте ручку к корзине.

Шаг 3.Нарисуйте вишенки кружочками и палочками, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не пытайтесь сделать их идеально прямыми.

Шаг 4. Обозначение цветков и их серединок. На данном этапе вам еще не нужно рисовать лепестки. Добавьте также листья.

Шаг 5. Рисуем лепестки.

Шаг 6. Начинайте штриховать рисунок — добавьте корзинке текстуру плетения, штрихуйте вишенки по кругу, оставив много бликов, чтобы сделать их сочнее.С правой стороны вазы, над штриховкой, добавьте полоску бликов. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Поскольку свет исходит слева, добавьте горизонтальные тени справа от объектов.

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальных классов

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ № 36 имени генерала А.М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Этот мастер-класс будет полезен учителям начальных классов, а также тем, кто хочет научиться рисовать с нуля.Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмотности, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморт;
— научить выполнять рисунок натюрморта поэтапно;
— формировать такие понятия, как композиция, свет-тень, объем на картине; научить их правильно использовать их в своей работе.
Материалы:
— Бумага А4, акварельные краски, акварельные карандаши, карандаш, ластик, баночка с водой.

I. а) Ребята, все вы, конечно, бывали в музеях, картинных галереях, смотрели работы художников. Все они разные. Я думаю, вы без труда подскажете, как можно назвать такую ​​картинку (имеется в виду жанр) (отображение пейзажей) , а эту? (портретный показ) … Вот еще задание. Что на нем? Как мне его назвать (жанр)? (Натюрморт).
Если затрудняетесь ответить или продолжить разговор, можете воспользоваться стихотворением А.Кушнера:

Если видите на картинке
Река нарисована
Или ель и белый иней,
Или сад и облака
Или снежная равнина
Или поле и избушка,
Требуется картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если ты видишь, что на картинке
Кто из нас смотрит
Или принц в старом плаще,
Или верхолаз в мантии,
Летчик или балерина
Или Колька, твой сосед,
Требуемая картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видите на фото
Чашка кофе на столе
Или морс в большом графине,
Или роза в хрустале
Или бронзовая ваза
Или груша, или торт,
Или все предметы по раз,
Итак, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько комично, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что можно изобразить на натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что можно изобразить на натюрморте).
Хочу показать вам замечательные работы разных художников (Например: П. Клас «Свирели и жаровня», А. А. Дейнек «Флоксы и гвоздики», Б. Аст «Натюрморт с фруктами» и др.). Все они относятся к жанру натюрморта.

П. Клас «Трубы и жаровня»


Б. Аст «Натюрморт с фруктами»

Как вы думаете, почему? Ведь картинки все разные? Может, есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картинка имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Хейсум Ю., Н. Зори).


Дж. Хейсум


Зори Н.

Давайте посмотрим на наши букеты. Казалось бы, нет ничего проще нарисовать букет цветов, но как по-разному это сделали художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картинке, какое ко второй.
— Представьте, что нас уже нет в классе. Нас перенесли в комнату, где стоят наши вазы с цветами.Прохладное летнее утро. Свежесрезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, окунаются в ледяную воду… Солнце играет лепестками цветов непослушными лучами…
— Сумерки. Старая лампа освещает слегка поникшие цветочные бутоны. Живительная влага высыхает. Но где-то в глубине жизнь еще бьется…
Почему вы так распределили описания? (Дети делятся мыслями, впечатлениями).
Молодец! Видишь, как хорошо ты уже разбираешься в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать на картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-то старый кувшин?
Художник в своей картине передает не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой неприглядных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, восхищаться ими.
II. а) Мы уже говорили, что натюрморт — это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают фрукты, букеты цветов, различные предметы и т. д.Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты вообще не рисовали, потому что предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы его видим сейчас, появился не сразу. Сначала это были лишь отдельные элементы картины.
Натюрморт достигает своего расцвета в творчестве голландских художников 17 века.
б) Голландцы называли свои произведения «тихой жизнью». Действительно, это название очень подходит к этим картинам. (П. Клас «Завтрак с рыбой») а точнее жизнь замерла, остановилась на мгновение.


П. Клаас «Завтрак с рыбой»

Присмотритесь, вода в стакане, луч света, запах лимона, звон опрокинутой посуды как будто застыли на мгновение. Но через мгновение лучи света снова скользнут по стене, кружа своим незримым взором начищенные до блеска стаканы, посуда, и «тихая жизнь» пойдет своим чередом.
Интересно, что названия натюрмортов примерно одинаковы: «Завтрак», «Десерт», «Рыба» и т. д.
Были времена, когда к натюрмортам относились с пренебрежением и называли «мертвой натурой». Однако больше художников интересовала «тихая жизнь» вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз. Натюрморты стали писать художники из разных стран, в том числе и из России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства любил рисовать, хотя многим это казалось никчемным.Машков занимался рисованием вывесок для магазинов, торговых лавок. Он никогда нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил 18-летнего юношу, не хочет ли он научиться рисованию, Машков ответил: «Неужели этому учат?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Покажу вам один из его натюрмортов «Ананасы и бананы».


И. Машков. «Ананасы и бананы»

Присмотритесь, здесь главное не простое изображение предметов.Давайте представим, как бы мы себя чувствовали, если бы эти фрукты лежали перед нами на столе. Прикоснемся к кожуре ананаса, почувствуем аромат свежесрезанного сочного кусочка. Обратим внимание на то, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(В результате сравнения можно отметить, что рассматриваемые натюрморты, голландский и русский, различающиеся по времени написания, легко воспринимать, эмоционально. Художники, мастера своего дела, сумели донести до зрителя красоту материального мира).

III. Итак, сегодня мы познакомились с еще одним жанром изобразительного искусства (живопись). С которым? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
— Как раньше художники называли натюрморт?
— Почему вы начали рисовать натюрморт? (повторить)
— Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, увидеть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт рассказывает нам о чувствах художника, помогает увидеть то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Брифинг.
Итак, сегодня мы будем учиться рисовать с вами натюрморт. Нам нужно постараться завершить нашу работу к концу урока. Нам понадобятся альбомы для рисования, карандаши, краски и акварельные карандаши.


1. Расположите лист вертикально и нарисуйте линии, как я покажу. Эти строки будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, левый-правый. Верх — это наш будущий фон, низ — поверхность, на которой мы будем размещать объекты.Посмотрим, где на листе мы будем размещать наши объекты, где будем их рисовать. Покажите это место ладонью.


2. Теперь закрепим место, где будем рисовать, чтобы не потерять. Легко рисуйте линии.
Но это только наброски, а нам нужно нарисовать объекты.


3. Рисуем горшок. Покажем, что оно объемное.


4. Нарисуем грушу на переднем плане.


5. Следующий шаг. Аккуратно сотрите все ненужные линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.


6. Этапы 6 — 12 — работа в цвете. Затонируем фон.


7. Нанесите тон на горшок. Покажем самые яркие места — блики света.


8. Таким же образом нанесите тон на грушу. Сосредоточимся на основных моментах.

Учимся рисовать натюрморты с Риком Даскамом по четвергам с 13:30 до 15:30 — Гильдия художников Риджфилда

Информация о курсе

  • Время: четверг, 13:30–15:30
  • Продолжительность: Осенний график скоро появится
  • Цена $ уточняется

Учимся рисовать натюрморты с Риком Даскамом по четвергам с 13:30 до 15:30

Рик Даскам Архив: Взрослый

Обучение рисованию натюрморта углем — увлекательный способ научиться основам рисования. Мы сосредоточимся на моделировании, форме, свете и тени и значениях, рисуя простые натюрморты. На этом занятии Рик поможет вам заложить основу ваших художественных способностей, что позволит создавать более реалистичные рисунки. Изучение этих навыков улучшит ваши способности к рисованию.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ:

Альбом для рисования Strathmore (серия 400) 11×14 или 14×17
Угольные карандаши (6B)
Мягкий уголь Vine
Точильный инструмент (лучше всего лезвие бритвы)
Ластик-клячка
Большая доска для рисования

 

О Рике Даскаме:

В настоящее время Рик Даскам является сопрезидентом Художественной ассоциации долины Гудзона.В 2004 году он начал участвовать в жюри художественных выставок и музейных экспозиций. Предпочитая выражать свою страсть к маслу, работы г-на Даскама принесли ему множество наград, в том числе Премию коллекционеров от Музея американского искусства Батлера, Мемориальную премию Клода Парсонса за пейзаж от Профессиональной лиги американских художников и Премию Фрэнка Винсента Дюмонда. Награда за лучший световой и атмосферный эффект от Художественной ассоциации долины Гудзона. В 2019 году Рик стал Артистом года на острове Монхеган, проведя персональную выставку в Island Inn.

 

 

 

Мультфильмы для детей + Учимся рисовать супер милых кавайных рождественских животных, персонажей, дудлов и вещей: Гольдштейн, Рэйчел A: 9781976144882: Amazon.com: Books

Рождество — самое прекрасное время года и дети из всех Возрастам понравится эта книга, наполненная предметами, вещами и персонажами, связанными с Рождеством / Зимой, чтобы научиться рисовать. Эта книга наполнена очаровательными персонажами рождественских мультфильмов и вещами на тему Рождества и Зимы, чтобы научиться рисовать.Эта книга научит вашего ребенка рисовать этих милых рождественских персонажей шаг за шагом с самым простым способом… используя буквы алфавита, цифры, символы и другие простые формы. Дети и новички научатся рисовать милые рождественские украшения, рождественскую елку, очаровательного имбирного человечка в стиле кавай / чиби, чулки, висящие на камине, Санта-Клауса и его сани, оленей, подарки и подарки, горячее какао, снеговика или двух, Рождественский венок, очаровательный пингвин в рождественском чулке, милая карамельная трость Kawaii, милый полярный медвежонок, Mrs. Клаус с пряниками, Северный полюс, милые дети, поющие рождественские гимны, милые дети, катающиеся на санках, вертеп с младенцем Иисусом и многое другое. Большинству из этих картинок так легко научиться рисовать, и они станут отличным развлечением перед Рождеством. Возможно, вы даже захотите использовать эту книгу в качестве начинки для чулок. Эти мультфильмы идеально подходят для рисования. Вы найдете каракули своего ребенка и не сможете сдержать улыбку. Стиль каваи легко рисовать, и это часть того, что делает этот стиль таким увлекательным, чтобы научиться рисовать.Рэйчел учит детей рисовать уже почти десять лет, и эта техника рисования действительно работает! С этой стратегией без слез научиться рисовать весело для детей в возрасте от 5 лет, но она также работает для взрослых и подростков. Мультфильмы — это весело для детей, но еще веселее, когда им это дается легко. Эта книга делает именно это… делает рисование веселым и легким для детей. Эта книга превратит вашего ребенка в художника манги / каваи, которым он или она хочет быть. Каждый урок рисования милого каваи представляет собой пошаговый процесс.Каждое руководство разбито на простейшие шаги, которым может следовать большинство детей. Вашему ребенку не нужно уметь читать или писать буквы, чтобы следовать этим урокам рисования. Фактически, эта книга может быть интересна дошкольникам, детсадовцам, первоклассникам и т. д. Единственное, что нужно вашему ребенку, это время и интерес. Вы также можете использовать это как рабочую тетрадь для рисования, так как ребенок может рисовать в книге. Эта книга предназначена как для мальчиков, так и для девочек и подходит для детей любого возраста, но лучше всего подходит для детей в возрасте 6-8, 9-12 лет, но если вашим детям 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 и т. д., всем им будет интересно попробовать эти уроки рисования.Получайте удовольствие, рисуя день напролет! Пусть рисование и рисование каваи начнется прямо сейчас! Отлично подходит для детей и начинающих! Просто к вашему сведению. Эта книга научит вашего ребенка рисовать кавай-персонажей, животных и вещи, которые мы создали. Это НЕ учит вашего ребенка, как придумывать своих собственных кавай-персонажей.

[Учебник по левитации] Как заставить еду левитировать в ваших натюрмортах

Дина Беленко — креативный натюрмортный фотограф из России.Ее яркие образы отражают волшебные истории, скрывающиеся за повседневными неодушевленными предметами. Читайте дальше и попробуйте этот урок левитации дома!


Движение в натюрмортах — хороший способ заставить зрителя смотреть на вашу картину немного дольше. Поднимающийся пар, падающие брызги или пролитый кофе могут намекнуть на присутствие человека и сделать изображение более живым. Левитация (большой тренд в фуд-фотографии в наши дни) тоже имеет значение. Обычно вам нужно держать и фотографировать каждый левитирующий объект по отдельности, а затем объединять их вместе в посте.Это довольно удобно, но вам придется рисовать все тени и рефлексы самостоятельно, и если вы чем-то похожи на меня (то есть не можете провести прямую линию, чтобы спасти свою жизнь), это может быть довольно сложно.

Итак, давайте попробуем по-другому и объединим левитацию с движением множества крошечных объектов, таких как капли, частички муки, специи, травы или даже лепестки цветов. Все эти объекты будут накладываться друг на друга, отбрасывая настоящие тени и делая изображение естественным и правдоподобным.

1. Механизм и реквизит

Вам понадобится:
Фотоаппарат и штатив
Ваш натюрморт. В этом случае немного картофельных чипсов, листьев базилика, перца и томатного соуса.
Способ фиксации объектов в воздухе. (Например, проволока для легких предметов, типа чипсов. И металлические шпажки для тяжелых, вроде ложек),
— любой источник света, подходящий для заморозки движения (в моем случае две вспышки)

2. Подготовка

Выбрать самые красивые фишки и сделать в каждой пару отверстий иголкой, чтобы можно было продеть в них кусок проволоки (два отверстия обеспечивают более надежную фиксацию, чем одно).

Вместо проволоки можно использовать леску, но мне кажется, что проволока позволяет более удобно регулировать положение фишек. Используйте металлические шпажки и клеевой пистолет, чтобы зафиксировать более тяжелые предметы.

3. Состав

Расположите свою композицию, оставив место для летающих специй и слегка перекрывая чипсы. Имейте в виду, что фишки могут немного двигаться во время съемки экшн-части, так что расценивайте это как место для хаоса.

4. Освещение

В моем случае сцена освещена двумя вспышками.

Один в полосатом софтбоксе справа и немного за сценой (ключевой свет). Еще один за большим рассеивателем с левой стороны (заполняющий свет). Обе вспышки настроены на малую мощность (от 1/16 до 1/128 мощности дает очень короткий импульс, который заморозит движение жидкости).

Установите скорость затвора на скорость синхронизации вспышки – обычно от 1/160 сек до 1/250 сек. Оттуда сделайте пробный снимок, чтобы установить, какую максимальную диафрагму вы можете получить, не недоэкспонируя изображение. Установите камеру в режим серийной съемки (непрерывный высокий уровень), чтобы сделать несколько снимков подряд. Вот и все, можно снимать!

5. Стрельба

Убедитесь, что вам нравится ваша композиция, добавьте последние штрихи и сделайте серию снимков, посыпав чипсы ложкой перца и паприки. На второй итерации можно налить немного томатного соуса (с помощью шприца можно создать красивые круглые капли).

Добавьте пару листьев базилика и постарайтесь не волноваться о беспорядке.

6. Постобработка

Выберите лучшие снимки и объедините их вместе, поместив каждый на отдельный слой и используя маску слоя.

Удалите провода и опоры с помощью Clone Stamp или Patch и немного отполируйте изображение, отрегулировав цвета и контраст.

Вуаля! Вот последнее изображение…

Теперь вы можете повторить тот же трюк с кофе и макаронами!

Если у вас есть ко мне вопросы о моей работе и процессе, не стесняйтесь задавать их в комментариях!

Вам также могут понравиться эти статьи:

Родственные

Композиция «Натюрморт в современном стиле»

Кари Тиррелл  возрождает жанр натюрморта в своих красочных картинах с нетрадиционным сюжетом.

Когда Кари Тиррелл росла в 70-х, «хорошего телевидения» было не так много, поэтому рисование было ее развлечением. Ей нравилось рисовать людей и животных, и она оттачивала свои навыки самоучки, используя уголь и чернила. «Это было похоже на медитацию, — говорит она. «Я попал в место дзен». В наши дни это место приводит к потрясающе реалистичным изображениям обычных предметов, часто сложенных в игривый беспорядок: игрушечные машинки, игровые элементы, игрушки, праздничные украшения, ингредиенты для выпечки и многое другое. Это действительно уникальный взгляд на композицию натюрморта.

Креативная парковка Кари Тиррелл (18 x 19)
Беспорядочные картины

Первая попытка Тиррелл создать эти нагроможденные «картины беспорядка», как она их называет, была вдохновлена ​​коробкой рождественских украшений. Ей нравилось собирать приятную композицию натюрморта, которая казалась случайной. Сюжетами для этих беспорядочных композиций стали игрушечные машинки и поезда — даже кусочки пазла. Ее последними объектами являются старинные жестяные игрушки, которые она расставляет в портретной обстановке, как в Кошка и Мышь .

Кошка и мышь Кари Тиррелл (9 x 19)

«Когда я решил рисовать натюрморты, я знал, что хочу сделать что-то современное и веселое», — говорит художник. «Традиционные натюрморты великолепны, но мне было скучно их рисовать. Для меня не было ничего вдохновляющего в рисовании вазы с фруктами». Предметы, которые она выбирает, по своей сути игривы, и Тиррелл любит демонстрировать их, используя различные материалы поверхности — пластик, дерево, металл, керамику, ткань. «Мне нравится задача заставить эти разные поверхности точно читаться», — говорит она.

В конечном счете, независимо от темы, цель Тиррелла — получить удовольствие от всего процесса. «Я думаю, что нужно любить то, что ты делаешь», — говорит художник. — Иначе нет смысла.

Вынужден рисовать

Тиррелл никогда не думала, что сможет заняться артистической карьерой, поэтому не искала формального образования. Но она все еще чувствовала стремление заниматься искусством. Когда она подружилась с женщиной, которую называет «настоящей» художницей, это посеяло крошечное зерно на будущее.Когда дети Тиррелл достигли возраста, когда у нее было время снова начать работать, она выучилась на клинического диетолога, но это не очень ей нравилось. В 2006 году ее муж предложил ей взять летний отпуск для рисования, и на этом все. «Я подумал: «Это потрясающе; Я не собираюсь делать ничего другого», — говорит она.

Full House Kari Terrell (16 x 20)

Тиррелл впервые попробовала пастель в 2008 году, которая оказалась естественной для ящика на всю жизнь.«Это было похоже на рисование в цвете», — говорит она. «Это идеальное сочетание рисунка и живописи».

Контролируемый хаос

Тиррелл часами настраивает и совершенствует элементы своих композиций, прежде чем приступить к рисованию или раскрашиванию. Она расставляет объекты, фотографирует установку, а затем загружает изображения в Photoshop, чтобы проанализировать, что работает, а что нет. «Я смотрю на размещение объектов, баланс цвета, интересные тени, свет, отражающийся от объектов, цвет от одного объекта, отражающийся на других, нужно ли вносить коррективы в мой источник света и т. д.,» она сказала. Выполнив это упражнение, она настраивает установку и делает больше фотографий. «Затем я возвращаюсь к компьютеру, чтобы повторить процесс столько раз, сколько мне нужно, чтобы получить композицию натюрморта, которой я доволен», — говорит Тиррелл.

Время игры

Если композиция ее натюрморта проста, Тиррелл может рисовать прямо на бумаге; однако для более сложных композиций она переносит базовый рисунок на бумагу по частям. После того, как Тиррелл переносит часть рисунка, она конкретизирует его, используя белый угольный карандаш и один или два пастельных карандаша.Затем она строит пастель слоями, работая сначала над локальным цветом, включая все значения объекта. Этот процесс обычно включает в себя множество разных цветов. «Поскольку моя работа зависит от полного диапазона значений, она всегда заключается в наслоении, а затем смешивании разных цветов, чтобы получить желаемый результат», — говорит она.

Пазл «Субботний вечер»   Автор Kari Tirrell (18 x 24)

Если объект или область должны быть действительно темно-синими или черными, Тиррелл наносит нижний слой из баклажанов Terry Ludwig (V100).«Сначала я наношу его, а затем наношу поверх него черный Girault, самый черный из всех, что я нашла», — говорит она. «Эта комбинация дает действительно насыщенный, глубокий черный цвет».

Оживший натюрморт

Когда объект выглядит цельным и его значения точны, Тиррелл добавляет все необходимые детали и блики. «Я часто обвожу этот край пастельным карандашом ближайшего цвета к соседнему объекту, даже если он в конечном итоге будет закрыт пастельными палочками, просто чтобы обеспечить плавный переход от одного объекта к другому», — говорит она.Она также полагается на пастельные карандаши для растушевки.

Обломки поезда Кари Тиррелл (18 x 24)

Для сложных композиций, покрывающих всю поверхность картины, Тиррелл начинает с верхнего левого угла и рисует поперек и вниз к нижнему правому углу, так что ее рисующая рука никогда не ложится на окрашенную область. После того, как она завершает раздел, Тиррелл подчищает края палочкой-ластиком Tu Stu, прежде чем перейти к соседнему разделу. На протяжении всего процесса Тиррелл часто стучит по картине, чтобы выбить отслоившуюся пастель.Она также использует ручную насадку с тонкой насадкой своего пылесоса, чтобы вытягивать отслаивающуюся пастель.

Ты делаешь ты

От ее предмета до ее методов подход Тиррелл редко бывает традиционным. Она заставляет себя находить предметы и методы, которые ее волнуют, и советует другим художникам делать то же самое. «Не рисуй то, что рисуют другие», — говорит она. «Или, если вы это сделаете, найдите способ выделиться».

«Я чувствую, что это одна из тех ситуаций, когда ты создашь это, они придут.Если вы рисуете то, что любите, и делаете это хорошо, найдутся люди, которые откликнутся на это».


О художнике

Кари Тиррелл (karitirrell.com) из Гиг-Харбора, штат Вашингтон, — художница-самоучка, которая провела годы становления, рисуя людей и животных графитом, углем и тушью. После многих лет рисования она сменила направление и начала рисовать абстракции акрилом, продавая свои работы через Интернет. В конце концов она вернулась к реализму и в настоящее время пишет современные натюрморты пастелью, маслом и акрилом.Ее работы были отмечены жюри на региональных, национальных и международных выставках и получили множество наград. Она мастер-пастель Американского общества пастелистов, член кружка мастеров Международной ассоциации обществ пастелистов, почетный пастелист Общества пастелистов Западного побережья и почетный член Северо-Западного общества пастелистов.

Еще больше пастельных техник от Кари Террелл, ознакомьтесь с полным профилем, написанным Эми Лейброк в журнале Artists Magazine, выпуск за декабрь 2018 года.

Фестиваль искусств на берегу озера | Художественный музей Милуоки

Хотя мы с нетерпением ждем возможности снова лично провести фестиваль в будущем, просмотр фотографий с прошлых фестивалей показывает, насколько весело это ежегодное мероприятие приносит Милуоки. Спасибо всем, кто поддерживал это мероприятие в прошлом, а также всем волонтерам, партнерам, художникам и продавцам, которые способствовали его успеху.

Лучшие моменты фестиваля

Посмотреть больше »

Кабины виртуальных артистов

Посмотреть работы художников, которые планировали участвовать в фестивалях Музея 2020 и 2021 годов.Посетите их веб-сайты, чтобы узнать больше об их работе и показать свою поддержку.


Криста Алленштейн — художница из Милуоки, известная своими яркими картинами маслом, изображающими переосмысленные неоновые вывески середины века. Ее работы содержат воодушевляющие послания, которые привлекают и приветствуют всех. Гости LFOA 2020–21 могли увидеть ее искусство на фестивальных футболках, вывесках, плакатах и ​​многом другом. Оставайтесь с нами — дизайн ее плаката будет раскрыт, когда мы соберемся вместе на фестивале 2022 года!

Еще работы этого исполнителя »


Домашние летние проекты

Вместе с сотрудниками отдела образования музея они покажут вам творческие способы связи с искусством этим летом. Наслаждайтесь этими тщательно отобранными фаворитами, чтобы отпраздновать фестиваль искусств на берегу озера.

Искусство в движении

Создайте свое собственное кинетическое искусство, а затем запустите его в воздух!


Создание в данный момент

Узнайте об абстрактной живописи, а затем создайте собственную работу, вдохновленную летом.


Плоские цветы

Вдохновитесь творчеством художника Энди Уорхола и сделайте принт, используя цветы и растения.



Ищете другие способы зажечь своего внутреннего художника? Найдите еще больше художественных занятий в художественной студии Коля, которыми вы можете заниматься вместе дома, или занимайтесь искусством на улице в музее этим летом во время Lakeside в MAM.


От шоппинга и фотосессий до перформансов и художественных работ — на Лейкфронт Фестивале искусств каждый найдет что-то для себя, включая живую музыку на двух сценах. В этом году наслаждайтесь музыкой, вдохновленной берегом озера, где бы вы ни находились, когда слушаете «Sailor Song» Кая Симона.


Покупайте в музейном магазине лично и в Интернете предметы первой необходимости для лета, вдохновленные искусством.

Начать покупки »

За кулисами с артистами

Познакомьтесь с несколькими артистами LFOA 2020–2021 годов! Загляните в их студии, узнайте больше об их художественных процессах и посмотрите, как они работают.

Рисование со Скоттом Олсоном

Посмотрите, как Скотт Олсон создает одну из работ из своей серии Tulipanes Morados (Фиолетовые тюльпаны) .Художник использует масляную краску, акварель и смешанную технику на бумаге.

Другие работы этого художника »

Ювелирный дизайн с Ким Кох

Присоединяйтесь к Киму Коху в его студии и наблюдайте, как художник воплощает в жизнь один из своих проектов.

Другие работы этого художника »

Friends of Art — это группа поддержки Художественного музея Милуоки. Каждый год они набирают сотни добровольцев, которые работают вместе, чтобы сделать возможным Фестиваль искусств на берегу озера.

Миссия FOA состоит в сборе средств, используемых в основном для выставок и приобретения произведений искусства; воспитывать лидеров и волонтеров в поддержку Музея; и повысить осведомленность и признание музея и изобразительного искусства.

Как некоммерческая художественная организация, мы в значительной степени полагаемся на такие мероприятия, как фестиваль искусств на берегу озера, доходы от которого помогают поддерживать защиту и демонстрацию произведений искусства в коллекции, поддерживать здания и территорию в идеальном состоянии, а также представлять образовательные и развивающие программы для всех. возраст.Хоть это мероприятие и отменяется, вы все равно можете помочь! Сделайте пожертвование по ссылке ниже или станьте участником сегодня.

Сделать пожертвование »

Still Here, Still Life — вирусный конкурс по рисованию натюрмортов от Тесс Смит-Робертс и Зены Кей

Проще говоря, это еженедельное соревнование по рисованию натюрмортов, которое приглашает других художников присоединиться и поделиться своими интерпретациями в Instagram общей фотографии, публикуемой каждое воскресенье. Пара сотрудничает с фотографами, художниками, флористами, поварами и брендами по всему миру.

«Мы скучали друг по другу и искали новый способ общения, а не только через бесконечные зум-чаты, состоящие из большого количества вина», — говорят Тесс и Зена Creative Boom. «Мы решили запустить страницу рисования натюрмортов для себя и, как мы думали, для нескольких друзей. Мы до сих пор поражены тем, как много людей со всего мира увидели ее. Это абсолютно безумие, и мы никогда не представляли, что это взорвется!»

Креативщики также могут отвечать любым способом, так что это бесконечный поток вдохновения. «Нам нравится, когда люди действительно мыслят нестандартно и создают такие вещи, как 3D-модели, но разнообразие работы просто поражает», — добавляют они.

Весь дух «Все еще здесь, натюрморт», который сейчас может похвастаться почти 100 000 подписчиков в Instagram, заключается в том, чтобы поддерживать творческий подход людей к сложным событиям 2020 года. «Мы получаем много сообщений о том, как люди любят сообщество, которое сформировалось благодаря рисованию. вызов — и нам это тоже нравится», — говорит пара.

Чтобы принять участие, подпишитесь на @stillherestilllife, чтобы увидеть каждую воскресную подсказку с фотографиями, а затем создать свой собственный натюрморт и поделиться им с сообществом через Instagram Stories.Если вам повезет, вы будете добавлены в растущую ленту работ. «Это сложно, потому что есть так много замечательных, но было бы абсолютно невозможно поделиться ими всеми, поскольку мы оба работаем иллюстраторами на полную ставку. Но мы стараемся изо всех сил», — говорят Тесс и Зена.

Как еще справились с событиями 2020 года? «Бесконечные бокалы вина, прослушивание Девендры Барнхарт, попытки увидеться, когда это возможно, хорошая еда и, конечно же, «натюрморт здесь».

Зена Кей

Ага Гекко

Алекс Тестер

Анутида Саелоу

Асахи Нагата

Айша Тенгиз

Ханна Виктория

Кэти Дафт

Леа Мопети

Лия Сью С.

Лючия Фам

Мэг Майлз

Миля Сото

Софи Перес Бенитес

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.