Нарисовать тюльпаны красками поэтапно: Как нарисовать тюльпан красками, гуашью, карандашом поэтапно для начинающих?

Содержание

Как нарисовать тюльпан карандашом легко. Как нарисовать тюльпан карандашом. Рисуем контур бутона и стебель

Видео, как нарисовать тюльпан поэтапно.

Нарисовать тюльпан довольно легко. Достаточно правильно сделать первоначальный контур стебля и бутона, поэтапно нарисовать несложные контуры лепестков и раскрасить рисунок тюльпана красками. Луковицы тюльпана привез в нашу страну еще Пётр I из Голландии и с тех пор тюльпан считается у нас самым популярным и красивым цветком. Тюльпаны насчитывают более 350 сортов, и лепестки бутонов имеют самые необычные цвета и тысячи оттенков.
Вы можете раскрасить тюльпан по своему усмотрению и даже поместить его в вазу. Нарисованные цветы тюльпана в букете будут выглядеть намного эффектнее, но вначале давайте нарисуем один цветок тюльпана поэтапно простым карандашом.
Рисунок тюльпана выполнен на графическом планшете, но это нисколько вам не помешает использовать этот урок, чтобы нарисовать тюльпан карандашом. На последнем шаге тюльпан потребуется раскрасить красками, но если вы не умеете пользоваться гуашью или акварелью, то лучше это сделать цветными карандашами.

1. Рисуем контур бутона и стебель

Совсем несложно нарисовать такой упрощенный контур бутона тюльпана и добавить к нему линию стебля. Можно даже не использовать разметку в виде сетки из квадратов. Но обязательно сместите первоначальный контур рисунка вправо, поскольку с левой стороны будут находиться листья цветка.

2. Контуры лепестков бутона

На этом этапе нужно квадратный контур бутона «превращать» в красивый цветок. Пока еще трудно увидеть в этих линиях бутон тюльпана, но сделайте точно также и приступайте к следующему шагу рисунка.

3. Как нарисовать лепестки тюльпана

Квадратный первичный контур поможет вам правильно, пропорционально нарисовать лепестки. Чтобы эти контуры вам не мешали «видеть» лепестки, удалите некоторые из них (верхнюю и нижнюю горизонтальные линии). И если после этого внимательно посмотреть на рисунок тюльпана , то вы обнаружите, что вам осталось нанести лишь несколько дополнительных штрихов. Обведите контуры листьев и стебля тюльпана.

4. Удалите с рисунка предварительную разметку

Этот шаг можно не комментировать. Вам нужно удалить предварительные разметку, подправить все линии рисунка тюльпана, чтобы приступить к последнему этапу.

5. Рисунок тюльпана карандашом

Этот этап можно пропустить тем, кто не собирается рисовать тюльпан только простым карандашом. Можете сразу раскрашивать рисунок красками. А если вам нужно нарисовать тюльпан карандашом и затенить его мягким простым карандашом, то можете воспользоваться этими рекомендациями.

6. Рисунок тюльпана на планшете

Возможно, многим не понравится цвет лепестков этого тюльпана. Нарисуйте свой вариант и раскрасьте его тем цветом, который вам больше нравится. Можете даже нарисовать букет из тюльпанов разных сортов, оттенков и «поставить» их в вазу. Особенно красиво будет выглядеть такой букет из тюльпанов в стеклянной, прозрачной вазе.

Если вам нужно нарисовать букет из разных цветов, например тюльпан с розой, то этот урок вам пригодится.

Почти все рисунки цветов на сайте выполнены на планшете. Картинки тюльпана, розы, лилии получаются на графическом планшете красочными и реалистичными.

Вы любите рисовать цветы? При помощи нескольких уроков, приведенных в этой статье, вы узнаете, как нарисовать тюльпан быстро, легко и непринужденно. Вам понравится!

Урок №1

Рисуем тюльпан карандашом

Для простоты понимания разделим урок на 7 шагов. Итак, убедитесь, что перед вами чистый лист бумаги, а в руках — заточенный простой карандаш. Не будет лишним и хороший мягкий ластик. Как нарисовать тюльпан за десять минут? Нарисуем за пять! Наверняка ваша подготовка заняла больше времени. Приступим.

В центре листа бумаги нарисуйте первый лепесток в форме слезы. Это просто, у вас все получится.

Слева от нарисованного изобразите еще один лепесток бутона каплевидной формы. Заметьте, они не соприкасаются друг с другом, а расположены немного на расстоянии.

Теперь изобразите лепесток тюльпана между двумя уже нарисованными.

Затем нарисуйте остальные лепестки, которые находятся все дальше от переднего плана. Лишь их верхушки будут выглядывать на вершине бутона.

Пора нарисовать стебель. Изобразите его немного изогнутым под тяжестью цветочной головки.

Вернемся к бутону. По центру каждого лепестка прорисуем жилки — проведем по паре параллельных линий и соединим их у вершины. Цветок сразу стал объемным, не правда ли?

Закончим рисунок мелкой штриховкой в местах затенения.

С тем, как нарисовать тюльпан поэтапно, похоже, разобрались. Повысим уровень мастерства, изобразив тюльпан в цвете.

Урок №2

Внимательно посмотрите на образец. Заметьте, как изогнут стебель, какая форма у сгибающегося листа, каковы пропорции бутона.

Нарисуйте тонкую линию, повторяя изгиб стебелька. На вершине сделайте примерный эскиз бутона. На этом этапе обучения тому, как нарисовать тюльпан, постарайтесь соблюсти пропорции.

Легкими прикосновениями карандаша нанесите контуры листьев. Они, как правило, у тюльпанов прямые, но в нижней части стебля крупнее, и потому изящно загибаются. Отображение таких нюансов делает рисунок более реалистичным.

Толщина стебелька тоже должна соответствовать бутону. Он не может быть слишком толстым, как и чересчур тонким.

Важно правильно разместить листья. В одном месте они покрывают стебель, в другом — немного перекрывают друг друга.

В том, как нарисовать тюльпан, нет ничего сложного, но в трехмерном рисунке, как и в фотографии, есть правила, которым необходимо следовать. Прорисовывайте лепестки бутона, слегка нажимая на карандаш, до тех пор, пока не останетесь довольны результатом.

Уверенным нажатием карандаша очертите контуры тюльпана и сотрите ненужные линии.

Как нарисовать тюльпан в цвете? На этом этапе вам понадобятся два карандаша: розовый и светло-зеленый.

Обведите эскиз тюльпана Сотрите остатки простого графитового карандаша. Так намного лучше, правда? На этом этапе перед вами уже цветной шаблон тюльпана.

Заштрихуйте карандашами весь цветок. Розовым — бутон, светло-зеленым — стебель и листья. На рисунке теней пока нет, поэтому он словно дымчатый, лишь в некоторых частях лепестков и листьев добавьте немного больше цвета.

Возьмите розовый карандаш на тон темнее того, что уже использовался, и красный. Закрашивайте лепестки, обращая внимание на переход цвета от почти белого у стебля до густо красного по краям лепестков бутона.

Аналогичным образом добавьте теней стеблю и листьям темно-зеленым карандашом. У двух верхних листьев, обнимающих цветочный ствол, внутренние стороны темнее наружных, ведь на них меньше всего попадает солнечного света.

Растушуйте цвета кусочком ваты или просто собственным пальцем.

Теперь вопрос «как нарисовать тюльпан карандашом» для вас — не вопрос! Рисуйте, экспериментируйте, и ваши цветы будут совершенны.

В новом видео я решил усложнить задачу — нарисовать еще один тюльпан, но уже при ярком свете. Сложнее в цветных карандашах часто означает — дольше, т. к. степень детализации увеличивается, набор применяемых техник расширяется.

На глаза мне попался весьма симпатичный фото-референс, который я и решил использовать для рисунка:

Используя подобный референс, можно потренироваться в следующих навыках:

получение размытого фона с нежными переходами тонов
передача свечения света сквозь лепестки
передача правильных оттенков в тени перекрывающихся лепестков

Для работы я использовал бумагу для рисования Canson, детские карандаши Faber-Castel и карандаш для полировки Derwent (можно использовать обычный белый карандаш).

Все как обычно начинается с наброска. В видео я не стал его включать, т.к. здесь нет ничего сложного или уникального. Все лишние линии я удалил клячкой, оставив едва заметный контур:

Выполнять этот рисунок я решил в направлении от темных оттенков к светлым. Используя серые оттенки и цвет жженой умбры, вначале я закрасил все теневые участки цветка (это даст нам впоследствии реалистичные оттенки цвета в тени):

Затем красным цветом наметил прожилки лепестков.

Здесь важно соблюдать направление прожилок по форме лепестков и работать остро заточенным карандашом.

И наконец началась сама «магия» — поверх всех темных оттенков я прошелся оранжево-желтым цветом, который заставил лепестки тюльпана светится изнутри.

Поверх каждого лепестка я проходился карандашом для полировки, чтобы сгладить все неровности и получить гладкую фактуру лепестков. Ножку тюльпана я вначале закрасил жженой умброй и поверх положил пару темно-зеленых оттенков:

Главное здесь — не нажимать сильно на карандаш, иначе не получиться добиться плавных переходов цвета. Лучше наращивать тон постепенно послойно. На этом наша новая иллюстрация готова.

В этом уроке мы будем рисовать с вами тюльпан. мы с вами уже рисовали, а вот тюльпан еще нет. А ведь это яркие, изящные цветы, которые с удовольствием выращивают садоводы и уже весной они радуют нас в клумбах и палисадниках. Название свое растение получило от персидского слова «тюрбан», ведь правда чем-то напоминает по форме? А родиной тюльпана считается Турция.

Думаю, будет несложно. Начнем.

Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона. Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым. Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон – алый, стебель и листья – зеленые. Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета. Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень.

Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри. Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее. Вот так, теперь, надеюсь, вы знаете . В следующем уроке мы попробуем

В этом уроке будет рассказано и показано как нарисовать тюльпан с капельками росы. Для работы я рекомендую подготовить следующие материалы:
бумага, 2H, H, HB, 2B, 4B, и 6B карандаши, точилка, стерательная резинка.
Так же подбираем подходящую фотографию, в нашем случае это фото с тюльпаном.

(картинки кликабельны)

Этот урок можно поделить на три части:
Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции.
Контуры, схема штриховки.
Штрихование тюльпана, листьев и капелек росы.

Создание эскиза тюльпана соблюдая пропорции.

Легкими движениями, без нажима, сделайте набросок основных частей тюльпана. Ваша цель состоит в том, чтобы делать набросок каждой части тюльпана с соблюдением пропорций к другим частям цветка.

Цель грубого эскиза состоит в том, чтобы просто поместить изображаемый объект на бумагу не обрисовывая подробности. Нужно разбить рисунок на геометрические фигуры из которых состоит изображаемый объект. При работе HB карандашом нажимайте очень мягко.

На фото не видно листьев цветка, но что мешает нам их нарисовать? Делаем набросок двух листочков.

Контуры, схема штриховки.

Аккуратно обрисуйте тюльпан и его листья, используя HB карандаш.
Сравнивайте почаще ваш рисунок с фотографией. На этом этапе нужно обратить внимание на пропорции.

Используйте изогнутые линии для того, чтобы задать направление линиям штриховки.

С помощью ластика вытрите линии направления штриховки, чтобы они были еле заметны.

Штрихование тюльпана, листьев и капелек росы.

Напоминание! Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Итак, начинаем штриховать цветок. Источник света находится вверху справа, перед тюльпаном (вернитесь ещё раз на фотографию тюльпана).

Тюльпаны — многолетние растения, которые растут из луковиц и цветут в начале весны. Высота растений колеблется в зависимости от вида и сорта от 10 до 100 сантиметров.

Выполняя штрихование стремимся к реализму, постоянно сверяясь с фотографией.

Постарайтесь довести его до реалистичности фотографии, на сколько это возможно.

На этом рисунке показана поэтапная штриховка капельки росы.

На этих рисунках очень хорошо показано направление штриховки.

Используйте резинку, для того чтобы показать более светлые участки:

Мягко похлопайте ластиком, чтобы чуть осветлить, но очень осторожно, чтобы не нарушить весь рисунок

Историческая справка:

Культивирование тюльпанов началось в Персии в 10-ом столетии. Множество новых разновидностей были выведены на просторах Османской империи. Тюльпаны уважали как святые символы и художники часто рисовали их, чтобы украсить мечети. Изображения тюльпанов украшали много различных поверхностей, включая ткани, плитки и посуду, одежду и помещения.

Сотрите все не нужные пятна вокруг цветка тюльпана и листьев

Если вам понравился урок — как нарисовать тюльпан с каплями росы , поставьте, пожалуйста — «мне нравится» и сайта, размещайте ваши работы в комментариях для обсуждений.

Успехов в творчестве!

Декоративные цветы нарисованные. Как нарисовать цветы поэтапно карандашом

Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.

Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?

Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.

Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.

Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.

Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.

Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.

Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.

Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.

Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.

Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.

Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины .

Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.

Рисунки цветов простым карандашом: роза

Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.

Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.
Стебли нарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это и будут цветы.
С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.
Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.
Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.
Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.
Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.
Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.
Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).
Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.
Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.
Снова обведите рисунок, придав ему завершенный вид.

Как нарисовать цветы в букете карандашом?

Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.

Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.

Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.

Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.
Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.
Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.
Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.
Дорисуйте простым карандашом листья цветов.
Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.
Можете добавить несколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.
В конце раскрасьте букет красками.
Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней.
Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.

Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность.Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.

Рисунок клумбы карандашом и красками.

Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Этап 1:

Подготовьте необходимые материалы:

лист бумаги
карандаш простой
ластик
карандаши цветные

Этап 2:

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

квадрат
в форме животных или геометрических фигур
многоуровневую

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

круг в овал
квадрат в прямоугольник
силуэты в более тонкие и вытянутые

Этап 3:

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Этап 4:

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Этап 5:

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Этап 6:

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

раскрывающиеся бутоны
пышно цветущие
отцветающие
с семенными коробочками

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

волнистой линией нарисуйте небольшие круги
разделите их внутри на четыре части

в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена

от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
по бокам добавьте по два острых листочка

Ромашки:

нарисуйте окружности для головок
внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности

дорисуйте стебли
изобразите листья, похожие на укроп
в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки

нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
изобразите венчики цветков

внизу каждого сделайте волнистый контур
вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки

Розы:

нарисуйте несколько вытянутых овалов
проведите от них изогнутые длинные стебли
волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки

вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
на стебле разместите шипы и листья

Пионы :

изобразите большие окружности
отведите от них стебли
внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
начинайте изображение с центра цветка

от него нарисуйте шесть изогнутых линий
вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
в центре цветка прорисуйте тычинки
добавьте стебель с тонкими листьями

Тюльпан:

нарисуйте тонкий изящный стебель
сверху изобразите овал — будущий бутон
пририсуйте широкие изогнутые листья

на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
верхушку овала закончите волнистым контуром

Ирис:

нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка

контур цветка сделайте немного рваным и неровным
дорисуйте прямой стебель и узкие листья

Этап 7:

Закончите рисунок:

прорисуйте детали
добавьте тени
раскрасьте цветными карандашами
сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?

Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.

Шаг 1:

Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным

Шаг 2:

Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
Расположите их в центре, сделав акцентом картины
Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)

Шаг 3:

Шаг 4:

Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой

Шаг 5:

Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки

Шаг 6:

Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка

Шаг 7:

Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета

Шаг 8:

Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений

Шаг 9:

Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:

следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
детали прорисовывайте кончиком кисточки
начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

мелкую моторику
фантазию
творческие способности
внимание к деталям
восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Видео: Рисунок цветов карандашом

Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.

Рисуем ландыш карандашом

Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

Поэтапно этот процесс выполняется так:

Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.

Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.

Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.

На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.

Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

Как рисовать цветы красками?

Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

Как нарисовать тюльпан?

Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?

Для этого следует воспользоваться такой схемой:

Нарисовать контур бутона и стебель.

Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.

Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.

Удалить с картины первоначальную разметку.

Прорисовать тюльпан простым карандашом.

Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Чарующие маки

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Хрупкие колокольчики

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

Самовлюбленные нарциссы

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Рисуем красками цветы с детьми. Учим ребенка рисовать цветы. Как рисовать тюльпаны карандашом

Главная→Расчет→Рисуем красками цветы с детьми. Учим ребенка рисовать цветы. Как рисовать тюльпаны карандашом

Ах, лето! Пора наслаждаться цветами — и лучше их не срывать, а рисовать. Собрали техники и способы создания цветочных сюжетов с помощью акварели и карандаша. Следуйте этим советам — и вы соберете свой великолепный букет.

Акварель

Ботанические портреты
Цветы — один из самых популярных сюжетов акварельных рисунков. Вот несколько техник, которые можно использовать для создания ярких, нежных и очень красивых картин.

Техника «Мокрым по мокрому»

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Техника «Сухая кисть»

Техника подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.

1. Сплющите головку кисти между большим и указательным пальцами, чтобы волоски разделились.

2. Наберите на кисть немного почти неразведенной краски и промокните излишки о бумажное полотенце.

3. Осторожно нанесите краску на лепесток, чтобы добавить текстуру и углубить цвет. Посмотрите, как прогибается ворс. Старайтесь, чтобы волоски оставались разделенными.

4. Чтобы получить бархатистую текстуру, пройдитесь по этой области еще раз более темным или ярким цветом.

5. Продолжайте наносить краску, следуя за изгибами лепестка, чтобы подчеркнуть его форму. Не забывайте после каждого нанесения давать краске высохнуть.

6. Проработайте оставшуюся часть лепестка, добавив дополнительную текстуру и прожилки.

Техника «Мокрым по сухому»

Портреты цветов от А до Я
Прием используется для углубления цвета. Часто считается, что невозможно нанести новый слой размывки поверх предыдущего, не смазав его. Но вы сможете убедиться, что первые две или три размывки, если дать им как следует высохнуть, оказываются достаточно стойкими, чтобы перенести увлажнение водой и нанесение следующей размывки. Но важно помнить, что мазки нужно делать осторожно и свести их число к минимуму. Края новых размывок должны точно совпадать с краями предыдущих.

1. Нанесите краску на сухую поверхность.

2. Сразу выровняйте края влажной кистью. Распределите краску по нужной области.

3. Другой вариант: предварительно увлажните края области, на которую собираетесь положить новый слой.

4. Нанесите краску под увлажненным краем.

5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не получите желаемую глубину цвета.

Лессировка

Часто цвет высохшей краски отличается от того, который хотелось получить. Это можно исправить, добавив прозрачные слои размывки.

Смешайте краску нужного цвета и наносите ее мазками сверху вниз, как будто опускаете цветные жалюзи. Старайтесь не проводить кистью дважды по одному месту, иначе получатся «заплатки».

1. Предварительно увлажнять бумагу не нужно.

2. Сделайте бледный замес нужного цвета краски и, начиная сверху, распределяйте ее вниз, заполняя форму. Используйте всю головку кисти, а не только кончик.

3. Продолжайте до основания лепестка или листа. Не делайте больше одного прохода кистью по влажной размывке.

Подбирайте цвет, ориентируясь на растение. Но, если нужно сделать его ярче, возьмите цвет на несколько тонов светлее и чище, чем цвет высохшей размывки на рисунке. При выполнении лессировки наносите краску всей головкой кисти и одним мазком, чтобы не нарушить целостность бумаги.

Карандаш

Цветы можно рисовать и карандашами. Выбрали пошаговые схемы и советы, которые помогут передать форму конусовидных цветов — маков, лютиков, хризантем.

Пошаговый рисунок конусовидного цветка

Дневник художника-натуралиста
Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Точно разметив строение цветка, вы легко изобразите изогнутые лепестки, их кончики в перспективном сокращении и другие элементы.

1. Наметьте конус. На его основании точками отметьте расположение лепестков.

2. Линиями соедините точки с вершиной конуса. Они помогут соблюсти наклон и распо-

ложение лепестков.

3. Чашелистики прикреплены к лепесткам снаружи, поэтому их рисуйте в первую очередь. Они частично перекрывают основания лепестков.

4. Нарисуйте лепестки на ближней стороне цветка, руководствуясь точками и линиями. Кончики лепестков асимметричные: один край длиннее, другой короче. Чем ближе лепесток к краю цветка, тем он уже.

5. Нарисуйте дальние лепестки. Всегда направляйте их к центру, даже если их основа-

ния скрыты за другими лепестками.

6.Тычинки образуют внутренний конус в центре цветка.

Пошаговая схема

Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Построив схему, начинайте рисунок с ближних элементов, а остальные добавляйте потом.

1. Постройте края конуса и наметьте расположение лепестков. Ближний край цветка заслоняет основания дальних лепестков. Загляните внутрь цветка и увидите, что лепестки расходятся от ложа соцветия. Доведите контуры лепестков до вершины конуса, чтобы точно их расположить.

2. Начинайте рисовать ближние лепестки. Чтобы точно передать их форму и контуры, закройте один глаз и кончиком карандаша обведите их в воздухе.

3. Продолжайте воспроизводить форму передних лепестков. Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.

4. Переходите к дальним лепесткам. Уже ясно, где заканчиваются их контуры. Обращайте внимание на негативные формы: они не менее важны, чем формы самих лепестков.

5. Последний этап — детали. Тут важна умеренность. На переднем плане их должно быть больше, чем на заднем. Лаконичность лучше перегруженности.

Как быть с цветом?

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

маджента и зеленый,
голубой и оранжево-красный,
желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

Техника штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля . Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

Если у вас растет творческий ребенок, научите его рисовать красивые цветы. Мы поможем вам объяснить малышу, как нарисовать цветы поэтапно.

1. Сказочный цветок

Настоящий Аленький цветочек из сказки.

Уровень: легко

Нарисуйте “корону” на стебельке.
Добавьте к “короне” три лепестка.
Добавьте лепесток сверху центрального зубчика “короны” и два лепестка у ее основания.
Наверху центрального зубчика “короны” нарисуйте полукруг — серединку цветка. Из серединки выведите четыре палочки с кружочками-тычинками на концах.
Раскрасьте сказочный цветок.

2. Жасмин

Цветок жасмина — воплощение нежности.

Уровень: легко

Простым карандашом нарисуйте круг, посередине проведите линию.
Нарисуйте 2 разных по форме лепестка.
Добавьте 2 нижних лепестка, также разных по форме. С двух противоположных сторон нарисуйте листья.
Прорисовываем детали. Добавьте листьям прожилки, наметьте места прогиба лепестков, нарисуйте тычинки.
Сотрите лишние карандашные линии.
Раскрасьте рисунок.

3. Василек

Полевой цветок, похожий на маленькую голубую звездочку.

Уровень: средне

Простым карандашом нарисуйте кружок (намечаем цветок), от него проведите вниз линию, чуть под углом (намечаем стебель).
Нарисуйте рядом с линией еще одну, так, чтобы получился стебелек. Чуть отступив от низа стебля, проведите короткую линию вверх под небольшим углом. Отступите от нее немного вверх и проведите такую же линию с другой стороны. В центре кружка нарисуйте маленькую волнистую серединку василька.
Рядом с каждой короткой линией нарисуйте еще одну. Получились ответвления стебля. На концах ответвлений наметьте бутоны в форме капель: верхний будет закрытым, нижний — начинающим распускаться. От серединки проведите линии наподобие солнечных лучей — так вы наметите лепестки.
Листья у василька острой формы. Нарисуйте два листа у основания ответвлений. Добавьте еще один лист чуть выше верхнего ответвления. Лепестки у василька зубчатые. Нарисуйте на конце каждого лепестка зигзаг, так, чтобы получились 4 зубчика. Добавьте лепестки распускающемуся бутону.
Добавьте листикам василька зазубрины и сотрите лишние линии.
Раскрасьте рисунок, по желанию дополните его.

4. Роза

Красную розу дарят в знак любви и восхищения.

Уровень: средне

Простым карандашом нарисуйте овал.
Проведите вниз две короткие линии под небольшим углом.
Нарисуйте полукруг. Вы наметили бутон.
Нарисуйте два лепестка: передний виден полностью, задний чуть выглядывает из-за бутона.
Внутри овала нарисуйте спираль, чуть отступив от левого края овала.
От начала спирали проведите линию вниз, до переднего лепестка. Бутон завершен. Внизу бутона нарисуйте три зубчика.
Нарисуйте стебель.
Добавьте два листа и шипы.
Раскрасьте розу.

5. Гвоздика

Уровень: сложно

Намечаем ответвление стебля и два бутона на концах каждого ответвления.
На конце стеблей рисуем небольшую “бахрому”, такую же “бахрому” рисуем там, где будут начинаться лепестки.
Прорисовываем стебель, добавляем пару листьев.
Намечаем контуры лепестков.
Добавляем еще лепестков и прорисовываем их контур.
Стираем лишние линии.
Раскрашиваем гвоздику.

6. Тропические цветы

Веточка ярких цветов из южных стран.

Уровень: сложно

Намечаем контуры цветов тремя овалами, намечаем стебель, рисуем серединки, похожие на ромашки.
Добавляем лепестки и не раскрывшийся бутон.
Прорисовываем бутон, добавляем листья вокруг цветков.
Прорисовываем толстую веточку.
Добавляем ветке листья.
Стираем лишние линии.
Раскрашиваем красивую картинку.

7. Фиалки

Нежно-сиреневые весенние цветы.

Уровень: сложно

Наметьте цветки и стебли: нарисуйте два овала, от них проведите вниз две чуть согнутые линии. Наметьте бутоны и серединки, нарисовав в каждом овале перевернутую восьмерку.
Начинаем намечать лепестки.
Намечаем лепестки до конца, прорисовываем стебель (в том числе его продолжение сверху). Намечаем основание листка.
Прорисовываем листья.
Стираем лишние линии.
Раскрашиваем фиалки.

Вы можете комбинировать цветы из этих руководств в красивые букеты.

Божественные ирисы

Чарующие маки

Рисуем васильки

Важные подсолнухи

Хрупкие колокольчики

Самовлюбленные нарциссы

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Цветок-фантазия

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Тигровая лилия

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

альбомный лист
простой карандаш
черная гелевая ручка
ластик
цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

альбомный лист
простой карандаш
ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

лист бумаги А4
простой карандаш
ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Для того, чтобы научиться рисовать простые цветы не нужен особый талант. Самое главное тут — поэтапное рисование элементов.

Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.

Рисуем цветы с ребенком пошагово

Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых весенних детских поделок .

Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивыйтюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!

Вот еще один простой вариант:

Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.

Васильки:

Ландыши:

Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.

В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.

Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!

Рисунок тюльпана в технике свободной наложения акварели —

Тюльпан рисунок. Кто устоит перед тюльпанами? Или вообще цветы?

Этот пост содержит партнерские ссылки на продукты и сайты, которые я рекомендую и использую. Я могу получить комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас), если вы воспользуетесь этими ссылками для совершения покупки. Эти ссылки помогают мне покрыть расходы на создание контента, который я предлагаю на этом сайте.

Когда становится тепло, я открываю окна, срезаю и выставляю все распустившиеся цветы и впускаю наружу.Когда я перестаю рисовать, происходит то же самое, внешность входит внутрь в виде цветов. Я тяготею к их рисованию, как погода тяготеет к теплу.

Сегодня я хочу поделиться с вами еще одним способом использования одной из техник акварели, о которых мы узнали несколько сообщений назад. Я назвал это техникой разноцветных пятен. Он очень влажный, позволяет цветение (некоторые люди избегают цветения акварелью, но мне это нравится), и он может добавить прекрасную рыхлость вашей картине, если дать ей немного направления.Конечно, я совмещаю это с маленьким рисунком тюльпана пером. Действительно, вы можете использовать любую ручку, но мне нравится эффект, создаваемый контрастированием толстых и тонких чернильных мазков.

Приступим.

Что понадобится:

Шагов:

Сначала окуните кисть в обычную воду и нарисуйте им свободную форму тюльпана на акварельной бумаге.

Вы видите на бумаге форму тюльпана в воде?

Затем смешайте немного розовой краски с небольшим количеством оранжевой краски, пока не получите коралловый цвет.Возможно, вам придется проверить это на отдельном листе бумаги, чтобы проверить свой цвет. Затем возьмите немного краски кончиком кисти и добавьте ее к лепесткам водяного тюльпана. Если вы загрузите кисть, у вас будет слишком много цвета. Для этого проекта лучше всего подойдет полупрозрачный цвет.

Обмакните краску в воду там, где вы хотите получить коралловый цвет.

Добавьте немного красной краски на кончики, чтобы затемнить их.

Добавьте оттенок красного к краям, чтобы затемнить эти области.

Нанесите немного зеленой краски на кончик кисти и прикоснитесь к стеблю и листу водяного тюльпана.

Добавьте зелень к влажному стеблю тюльпана.

Как видите, цвет быстро перемещается по стеблю и может стать мутным там, где цвета смешиваются. Если вы заметили, как это происходит, возьмите бумажное полотенце и слегка промокните им место встречи. Он подберет достаточно цвета, чтобы предотвратить слишком сильное смешивание. Ничего страшного, если они немного смешиваются, это добавляет рыхлости, но мы не хотим, чтобы весь стебель стал коричневым, как розово-зеленое сочетание.

Промокните воду / краску бумажным полотенцем, если она станет слишком мутной в местах наложения.

Когда он высохнет, добавьте свободный рисунок тюльпана поверх акварели, но старайтесь не совмещать края чернил с краями акварели.

Добавьте рисунок тюльпана для дополнительной привлекательности.

C’est Fini!

Отойдите и наслаждайтесь своей работой! Попробуйте еще раз и выберите собственные цвета для смешивания. Что еще можно использовать для рисования с помощью этой техники смешивания акварелей?

Я хотел бы увидеть ваши результаты. Поделитесь ими в Instagram и отметьте меня @ the.paintedpen, чтобы я знал, где их найти!

Надеюсь, этот урок скрасил ваш день!

Удачного творчества!

Как нарисовать лепесток розы лепестком

8 шагов к вашему первому рисунку роз

Художники, которые хотят развить свои навыки рисования цветов, могут многому научиться, рисуя то, что Кэти Г.Уиппл называет «цветочные портреты» — этюды одиночных цветов, нарисованных с натуры, лепесток за лепестком.

При таком подходе вы замедляетесь! Вы наблюдаете за красивыми оттенками конкретного цветка, искренне рассматривая его как индивидуальное произведение природы. Сложности всего букета вас не волнуют. Это способ научиться рисовать розу или любой другой цветок.

Роза для Пуэрто-Рико. Автор Кэти Уиппл, масло, панель. Кэти Уиппл нарисовала и продала это произведение с аукциона в качестве средства для сбора средств на помощь в связи с ураганом в Пуэрто-Рико после урагана Мария.Пожертвования все еще принимаются в латиноамериканской федерации.

В результате вы узнаете больше о цветочной анатомии, световых эффектах и цвете, чем когда-либо прежде. А ваш цветочный портрет — прекрасное самостоятельное произведение искусства. Прекрасная вещь, которая может украсить ваш дом, подарить ее с любовью или легко продать на следующей художественной ярмарке в сообществе или в Интернете.

Его также можно оставить в студии в качестве кабинета для более сложных цветочных картин, когда некоторые цветы не в сезон. Так много применений для одной простой картины.Итак, изучите восемь шагов Уиппла, как нарисовать розу. Награды многочисленны! Наслаждаться!

Еще одна среда, которая позволяет лепесткам розы сиять, — пастель. Учитесь вместе с Маргарет Эванс, поскольку она проведет вас через три простых демонстрации цветов в своем последнем видео для загрузки Flowers in Pastel .

Как нарисовать розу

МАТЕРИАЛЫ

ПОВЕРХНОСТЬ

Для демонстрации: Blick Premier
Artists ’Panel

Для большинства картин: деревянная панель
с двумя слоями клея из кроличьей кожи
и двумя слоями натурального свинцово-масляного пигмента
, молотого

КРАСКИ МАСЛЯНЫЕ

MH = Майкл Хардинг
OH = Old Holland
WN = Winsor & Newton

RGH Кремниц белый с льняным маслом холодного отжима

MH подлинный Неаполитанский желтый свет
WN желтый светлый охра
WN желтый кадмий
MH кадмий оранжевый
Zecchi подлинный киноварь
MH бордовый ализарин
WN terra rosa
MH сырая сиена
MH умбра обожженная
WN необработанная умбра
MH зеленая умбра
WN лиловый
OH фиолетово-серый
Natural Pigments ультрамарин
WN terre verte
MH перманентный сок зеленый
OH золотисто-зеленый
MH виридиан
WN слоновая кость черный

СРЕДНЯЯ: Олеогель

РАЗБАВИТЕЛЬ: Gamsol

ЩЕТКИ

Фундук Rosemary & Co Masters Choice

Роберт Симмонс Печатка из щетины фундук

ШАГ 1

Для этого цветочного портрета я выбрал одну белую розу и поместил ее в небольшую вазу, наполненную водой, чтобы цветы оставались свежими.Однако меня не волнует покраска вазы.

Я решил написать этот портрет с точки зрения над розой, глядя на лепестки под небольшим углом. Каждый раз, создавая цветок, я пытаюсь выбрать ту точку зрения, которая мне кажется наиболее вдохновляющей и которая подчеркивает индивидуальность конкретного цветка.

ШАГ 2

Используя жесткую кисть из свиной щетины, я тонировал поверхность тонким слоем кремница белого, фиолетово-серого, желтой охры и необработанной умбры, смешанных с уайт-спиритом.

Затем я вытер излишки краски и уайт-спирита с панели бумажным полотенцем, оставив после себя легкий нейтральный оттенок. Это предотвратило загрязнение тоном моего следующего слоя — подмалевка.

ШАГ 3

Я начал красить розу! Подмалевок — это мой первый цветовой проход. Считаю это самым важным этапом своего рисования. Он устанавливает рекомендации по рисунку, цвету и цвету, которые я буду использовать, чтобы нарисовать все эти нежные, сложные лепестки.

Краска по консистенции прозрачная и жидкая, но не мокрая и не жидкая. Важно использовать уайт-спирит — не средний — чтобы краска на этом этапе оставалась тонкой. Слишком быстрое употребление слишком большого количества масла (среднего) нарушает правило жирности над нежирной.

ШАГ 4

Это крупный план подмалевка на шаге 3. Я начал свой подмалевок с самых высоких хроматических оттенков в цветке — как будто я отделяю светлые края лепестков и закрашиваю то, что находится под ними.

Я установил цвет, который немного более хроматический, чем может показаться удобным на этих ранних этапах, потому что я знал, что цвет станет менее интенсивным по мере того, как я добавляю детали и слои. Я был осторожен, чтобы не сделать слишком светлое изображение, выходящее за рамки моего верхнего диапазона значений, или слишком темное, не переборщив с контрастами.

Этот этап может показаться растянутым и быстрым, но я потратил время, чтобы исправить это, скорректировав цвета и значения. Медленное движение также позволило мне получить правильный рисунок — сравнить высоту с шириной и высокие точки с низкими, а также проверить углы лепестков и массивных форм.На этом этапе я стараюсь рассматривать цветок в целом, а не думать об отдельных лепестках.

ШАГ 5

Затем я начал свой второй и последний проход. Начав с центральных лепестков, обращенных к свету, я создала текстуру с помощью мазков кисти. Это создает иллюзию размерности, вытягивая вперед формы светлых лепестков и позволяя размытому подмалевку отступить. Он также расширяет диапазон значений до верхнего регистра источников света, физически собирая больше света более густой краской.

Сохранение яркости центрального света и тепла по температуре передает прекрасное сияние, присущее многолепестковым цветам.

ШАГ 6

Люблю рисовать лепестки изнутри; это ясное начало удерживает меня от ошеломления. Оборачивая цветок, я спрашиваю: «Этот лепесток ближе к источнику света или дальше от него?» Это помогает мне контролировать соотношение значений и цветовой температуры.

Я работал при естественном северном свете — холодный свет создает теплые тени.Чтобы имитировать этот эффект, я использовал теплый желтый и умбр в тенях (в основном от подмалевка) и холодные белые смеси для лепестков, обращенных к свету.

ШАГ 7

Я продолжил рисовать каждый лепесток, формируя светлые края лепестков толстыми мазками и улучшая тени тонкими проходами краски, позволяющими просвечивать подмалевок.

После того, как каждый лепесток был уложен, я вернулся к цветку, гармонизируя и исправляя, чтобы убедиться, что он ощущается как цельная форма.Я добавил подробные нюансы (например, коричневый защитный лепесток), которые подчеркивают характер и индивидуальность цветка, делая его настоящим портретом.

Я также заблокировал форму листьев тонким слоем жженой умбры. Этот темно-красный обеспечивает дополнительный оттенок.

ШАГ 8

Закончив розу, я перешел к листьям и фону. Листья более устойчивы, чем цветение, и с ними можно бороться на поздней стадии, не опасаясь их движения или изменения.

Самая важная вещь при рисовании зелени, которая выглядит естественно, особенно если вы используете зелень в трубках, — это добавлять красный цвет в смеси. Для листьев розы я добавляю бордовый ализарин и / или стойкий лиловый.

Последнее, что я рисую, это фон, учитывая то, что больше всего дополнит цветок и создаст интересный дизайн. В данном случае я использовал простой нейтральный серый цвет с небольшими изменениями цветовой температуры и значений.

О художнике

КЭТИ Г.WHIPPLE окончила основную программу в Grand Central Atelier (GCA) в Нью-Йорке в 2013 году, где изучала академическую живопись. В том же году она заняла второе место на конкурсе рисунков GCA. Она также выиграла премию Института классической архитектуры и искусства им. Альмы Шапиро в 2013–2014 годах, стипендию для обучения в Американской академии в Риме. Именно в Италии Кэти, вдохновленная древнеримскими настенными росписями и итальянскими фруктовыми деревьями, начала изучать ботанические темы.Сейчас она преподает неполный рабочий день в GCA и на семинарах по всей стране.

тюльпанов Estella Rijnveld пошагово

Четвертая иллюстрация, которая будет показана на мероприятии «Ночные музеи 2016» в Гданьске, — это тюльпаны-попугаи Эстеллы Рейнвельд.

Я начал с эскиза, который был настоящим кошмаром. Я полностью лишен творчества, что может показаться странным, но это правда. У меня всегда проблемы с композицией. Иногда я целый день размышляю, как разместить предметы на бумаге.На этот раз я провел три дня, да, три дня и думал, что в конце концов сойду с ума и сдамся.

Вначале я начал с двух тюльпанов, но как-то меня это четное число не устраивало. Трое выглядели намного лучше. Когда я наконец решил, куда поставить цветочные чашки, я начал думать о стеблях и листьях. И началось … У меня был целый букет тюльпанов, и я перекладывал их с места на место, не сумев определить правильную композицию. В конце концов ушел в отставку, я попросил их взять перерыв, и тогда они прилично устроились.Я немного изменил фотографию, чтобы вы могли видеть всю композицию.

Я начал с нанесения теней. Я начал с теней, потому что тюльпаны белые и красные. Рисование теней сначала на белых частях позволило бы мне применить красные позже (даже к теням, потому что красные намного сильнее и темнее). Я использовал две смеси для теней. Обычно я использую одну из этих смесей для теней, в зависимости от цвета цветка, который я рисую. Если цветок белый или желтый или имеет более светлый цвет с теплым оттенком, я использую смесь Ultramarine Violet PV15 с небольшим количеством теплого желтого.Эта комбинация дает цвет, который я не могу назвать, но он работает. Это как очень светло-нейтральный коричневый цвет. Мой второй цвет тени — обычный серый, который я получаю от комбинации Ultramarine Blue PB29 и Burnt Sienna PR101. В зависимости от того, насколько крутая тень, я добавляю больше или меньше ультрамарина. В этих тюльпанах я использовал обе смеси.

Когда тени были готовы, я перешел к красным. Раньше я проводил небольшой тест, хотя был уверен, что буду использовать Winsor Red PR254 и Winsor Red Deep PR264.Winsor Red PR254 — красивый красный цвет, а Winsor Red Deep PR264 очень красиво создает его тень. Раньше я использовал Winsor Red PR254 и заметил, что наилучшую насыщенность этого цвета можно получить, рисуя слоями (достаточно 3-4 слоев). С каждым слоем Winsor Red PR254 становится все более и более насыщенным (и все более и более непрозрачным), но только тогда этот красный становится действительно красным.

Вот мой столик. Как видите, моя картина лежит под углом.Раньше я этого не делал, потому что, во-первых, из-за отсутствия воображения, а во-вторых, я думал, что моя рука повредит мне, если держать кисть в таком неудобном положении. Я был так неправ! Когда я рисую, я всегда прижимаю нос к бумаге и, конечно, сутулюсь. Но теперь это прошлое. Рисование под углом помогает удерживать позвоночник в удобном положении, а рука не устает. Лучше поздно, чем никогда.

Чтобы поставить малярную доску под углом, я взял войлочные самоклеящиеся прокладки, разрезал их пополам и приклеил к столу.Таким образом, моя раскраска сохраняет свое положение и не соскальзывает вниз.

Под малярку кладу коробку из-под обуви (в ней храню тюбик краски). И готово, простой способ, если нет мольберта. Я мог бы также положить полотенце под кабан для рисования, но мне нужен был больший угол.

Первые тени на лепестках готовы. Я нарисовал их на предыдущем этапе. Я использовал смесь Ultramarine Blue PB29 и Burnt Sienna PR101 или Ultramarine Violet PV15 и теплого желтого цвета, в зависимости от местности.

На следующем этапе я нанес легкий слой Winsor Red PR254, чтобы указать, где красные будут на лепестках.

Затем я нанес еще несколько слоев Winsor Red PR254 (около четырех). Когда они высохли, я использовал Winsor Red Deep PR264, чтобы нанести более темные красные тона. На этом этапе я также углубил тени.

Наконец, я добавил тычинки, пестик, края лепестков и тонкие полоски на лепестках. На следующем этапе я рисовал листья.

Листья заняли у меня гораздо меньше времени, чем я ожидал. К сожалению, у меня нет фото с отдельных этапов рисования, потому что я был настолько напряжен, что совсем забыл о фотоаппарате. Но не потеря. Я просто нанесла несколько слоев зеленой краски.

Я использовал две основные смеси: светло-зеленую и темно-зеленую. Легкая смесь представляла собой смесь Winsor Green (желтый оттенок) PG36 с хинакридоном золота PO49. Темный был смесью светлого с добавлением ультрамаринового синего PB29.Иногда я также добавлял Winsor Red Deep PR264, чтобы нейтрализовать зелень.

простых шагов для рисования ярких цветов от sereni

Иногда бывает сложно получить правильные цвета на сложных объектах, особенно на тех, которые отличаются естественными цветовыми вариациями, например, цветами.Я покажу вам, как использовать карты градиентов, чтобы раскрашивать цветы быстрее и с более приятными и естественными результатами. В этом уроке я использую только базовые кисти, и эти принципы можно применить к любой цветочной картине, а не только к той, которую я демонстрирую здесь.

Сделайте базовый план

Набросок может быть грубым.Не забывайте, чтобы лепестки перекрывали друг друга и изгибались. Если вы нарисуете каждый из них под немного другим углом, ваш цветок будет выглядеть пушистым и полным. Используйте быстрые линии, пока не получите общую форму, которая вам нравится.

Далее уточните линии.Я использовал перо g, чтобы получить красивую четкую линию на новом слое. Каждый раз, когда я добавляю что-то новое, мне нравится делать это на новом слое до тех пор, пока я не буду удовлетворен тем, что в дальнейшем корректировки не потребуются.

Заполните его (оттенки серого)

Даже не беспокойтесь о цвете; сосредоточьтесь на форме и контрасте.Я использовал базовую акварельную кисть с бегущими краями черного цвета, чтобы добавить глубины и формы. На этом этапе подойдут даже грубые мазки. Имейте в виду, что части лепестка, обращенные к источнику света, должны быть светлее, а центр и области, где лепестки перекрывают друг друга, должны быть темнее. Я считаю, что использование отдельного слоя для каждого лепестка на этом этапе позволяет мне работать быстрее, не опасаясь испортить другие части цветка.

Лепесток справа на картинке выше выглядит, когда я добавляю оттенки серого.Его можно смешивать, используя мазки, идущие от кончика лепестка к основанию, придавая лепестку легкую текстуру, не нарушая его формы. Лепестки слева более изысканные, потому что они были растушеваны (с помощью базовой кисти блендера). Мне нравится сохранять рисунки довольно чистыми, чтобы вы могли видеть, где я использовал инструмент выделения пером, чтобы нарисовать внешнюю часть лепестка, чтобы удалить лишний цвет. (Можно сделать это и в конце, если это вас не отвлекает.)

Добавляем тени и блики

Я использовал простой аэрограф, чтобы добавить черный цвет там, где тени должны быть глубже.

Я использовал уменьшенную версию того же аэрографа, чтобы добавить блики и детали лепестков белым цветом.Я рекомендую сделать это на отдельном слое, чтобы вы могли отрегулировать непрозрачность, если думаете, что сделали это слишком долго.

Уточнить и заполнить детали центра

Я использовал белую ручку g на новом слое, чтобы прояснить центральные детали цветка.Я хотел, чтобы они помогли создать некоторый контраст, поэтому сделал их ярче. Если вы создаете цветок с более светлыми лепестками, вы можете сделать их более темно-серыми. Для вдохновения используйте фотографии живых цветов.

Используйте черный аэрограф, чтобы добавить глубины.

Здесь я сделал другие слои невидимыми, чтобы легче было следовать рекомендациям, которые я набросал ранее для самого центра цветка.Я использовал акварельную кисть по бегущему краю с черным, чтобы добавить цвета и растушевал его. Учитывайте текстуру при растушевке, но она не обязательно должна быть идеальной. Вам следует подождать, чтобы внести основные изменения, когда вы сможете увидеть все слои сразу и оценить их эффект.

Отрегулируйте слои и добавьте детали

Вот скриншот до и после.Я решил уменьшить базовый слой заливки примерно до 70%. Поиграйте с непрозрачностью слоев, чтобы найти желаемый эффект.

Растения от природы имеют небольшие дефекты и отклонения в текстуре и цвете.Вы можете имитировать это, добавив некоторые детали своему цветку. Вы можете использовать ручку и аккуратно нанести их, или вы можете добавить несколько брызг светлого и темно-серого цвета с помощью капельки и / или аэрографа. Уменьшите непрозрачность этого слоя, чтобы эти пятна не привлекали к себе слишком много внимания, а вместо этого улучшали картину в целом.

Еще один способ продолжить регулировку контрастности — использовать слой коррекции уровня (Слой> Новый слой коррекции> Коррекция уровня).Я потянул левую стрелку к центру, чтобы увеличить глубину моих теней.

Добавьте цвет с помощью карты градиента

Я хотел использовать для этого цветка две разные карты градиента, поэтому выделил центральные части с помощью инструмента выделения пером.Я превратил это выделение в слой выделения («Выделение»> «Преобразовать в слой выделения»).

Так выглядит слой выделения.Зеленую область теперь можно раскрасить, используя другую карту градиента, чем остальную часть цветка.

Если вы не хотите окрашивать свой фон или остальную часть бумаги, вам нужно создать дополнительный слой выделения, который покрывает остальную часть вашего цветка. Если вы добавили зелень, вы тоже захотите сделать это отдельно.

Добавьте карту градиента (Слой> Новый корректирующий слой> Карта градиента).Во всплывающем окне будут готовые градиенты, которые вы можете протестировать. Здесь я применил один из вариантов заката. Измените цвет в любой точке градиента, щелкнув меньшую стрелку под полосой градиента, а затем щелкнув поле цвета рядом с пипеткой в правом центре поля. Откроется цветовая карта, из которой вы сможете выбрать цвет.

Вы можете без опасений пробовать много разных цветов, потому что тон и текстура, которые вы уже создали, будут сохранены независимо от того, сколько градиентов и цветовых комбинаций вы пробуете.Поскольку каждая карта градиента существует на отдельном слое, вы можете легко стереть или скрыть ее, чтобы вернуться к исходной картине в градациях серого.

Вы можете использовать этот метод, чтобы цветы выглядели реалистично или фантастически.Вы можете создать букет в оттенках серого или сад, раскрасив каждый цветок отдельно, а затем наложить на все изображение карту градиента с низкой непрозрачностью, чтобы имитировать окружающий свет. Использование карт градиента для раскрашивания цветов позволяет вам экспериментировать с цветом быстрее и легче, чем если бы вы начинали с одного цвета краски. Наслаждайтесь созданием своих красивых цветов!

Школа ботанического искусства Билли Шоуэлла

Школа ботанического искусства Билли Шоуэлла — Недавние учебные пособия

Предварительный просмотр наших последних руководств

Персиковый пион — превью
Здесь мы рисуем персиковый пион. Я внимательно проведу вас по этапам, чтобы дать вам замедленное обучение для этого сложного цвета.Если вы все еще только начинаете рисовать, вы можете повторить разделы этого урока, чтобы усовершенствовать процесс. Если вы более уверены в себе, вы можете следить за этим и быстро переходить ко второй части; открытый Пион, чтобы продолжить исследование. Наслаждаться! Билли x
Далия — Хонка Сюрприз — Превью
Самое замечательное в этом сорте георгинов; Honka Surprise заключается в том, что он предлагает несколько прекрасных простых процессов и несколько простых приемов, которые легко выполняются, когда вы обходите цветок, в сочетании с небольшой небольшой детализацией в центре.Необычная природа этого цветка вызывает радость. Я думаю, что это то, что само по себе могло бы стать действительно красивым этюдом, но также и супер-цветком, который можно было бы комбинировать, возможно, с некоторыми другими нашими одиночными цветами. С нетерпением жду встречи с кем вы его поставили 🙂 Billy x
Коричневое крапчатое яйцо и перо — превью
Учебное пособие на этой неделе представляет собой прекрасное изучение естествознания темно-коричневого крапчатого яйца и маленького красивого цветного куриного пера.Я поместил это в раздел для опытных, так как работа очень хорошая, а сухая чистка очень тонкая и требует практики, но, как всегда, если вы хотите попробовать, ничто не мешает вам. Счастья и совершенства рисования всем вам. Билли x
Double Orange Daylily — превью
Этот двойной лилейник является прекрасным дополнением к нашей существующей странице лилий, здесь мы имеем дело с текстурой, светом и яркостью цвета.Не все апельсины просты, но они не должны вас пугать, здесь мы берем каждый лепесток, накладываем смелые тона, а затем постепенно наращиваем тепло с помощью деталей и мытья чая. Прекрасный летний цветок осеннего цвета, который украсит ваш день!
Дикая трава — превью
На этой неделе мы расскажем о тонких стеблях.Стоит сделать проект, чтобы улучшить свои навыки чистки зубов. Найдите время для практики и приготовьте немного бумаги. Рисуя это, я надеюсь показать вам, как быть более свободным в рисовании и рисовать тонкие стебли с большей уверенностью. Трава — это дикая и изящная тема, и нужно немного времени, чтобы разобраться в ее структуре. В этом проекте я покажу вам процесс, который я использую, и как я пытаюсь запечатлеть движение растения. Почему бы не добавить травы в другие проекты, чтобы создать дикий букет.
Purple Anemone — Нижняя сторона — Превью
Уважаемые перфекционисты в живописи, вот блестящий анемон, который не оставит вас равнодушным.Я люблю нижнюю сторону цветов и надеюсь, что вы тоже. Здесь мастерство заключается в прыжках и сохранении света на нескольких лепестках. Цветок был раскрашен в 2,5 раза в натуральную величину, чтобы дать вам возможность насладиться роскошными цветами и великолепными оттенками. Существует множество миксов, и я советую делать заметки, но как только вы почувствуете ветер под вашими крыльями, вы будете уверены, что смешиваете цвета на ходу. Я стремлюсь вернуться к этому, чтобы создать композицию, но это может легко стать отдельной частью вашего портфолио или акварельного альбома для рисования.Прыгайте и попробуйте. Солнце и радуга, Билли x
Серебряная ложка и клематис — превью
Уважаемые прекрасные художники, на этой неделе мы рисуем серебряной ложкой и используем другой подход, начиная с графита и наращивая все более глубокие тона, а затем заканчивая легкой акварельной бронзовой глазурью.Это хороший подход для похожих объектов, но также можно добавить что-то новое в свои альбомы. После раскрашивания ложки мы продолжили, добавив красивый цветок и лист клематиса. В этом проекте я начинаю демонстрацию цветка и листа с небольшого урока по их рисованию с натуры. По отдельности это хорошие короткие проекты, которые могут быть реализованы на всех уровнях, они отлично впишутся в напряженный график жизни и вне его. Все можно делать как отдельные этюды, так и все вместе, почему бы не поиграть и не посмотреть, какую композицию вы можете придумать.Надежды и солнышка всем. Билли x
Лизиантус — Превью
Приветствую всех вас и солнышка. Что-нибудь для вашего эскизного портфолио на этой неделе. Выбирая цветок лизиантуса, мы смотрим на устойчивый рисунок и замечаем формы и углы, помещая все цветные заметки и информацию на страницу исследования.Такие страницы отлично подходят для начинающих, а также для тех, кто практикует или собирает информацию для надлежащего изучения. Также неплохо не испытывать давления полностью законченной картины каждый раз, когда вы находите свои творческие моменты. Я также представляю новый розовый от Дэниела Смита. Время от времени появляется цвет, который заставляет ваше сердце петь. Я не извиняюсь за свой выбор цвета, я чувствую, что мы должны отпраздновать свободу экспериментировать с тем, какие цвета подходят нам индивидуально, и, конечно, это полностью зависит от вас, если вы хотите добавить его, но этот прекрасный.Удачной игры! Билли
Долька граната — предварительный просмотр
Здравствуйте, милые художники по гранату! Надеюсь, вам понравились этапы исследования фрукта в целом, здесь у нас есть кусочек, который нужно воссоздать, и детали захватывают. Я поместил это в раздел Advanced, но, как всегда, если вы действительно хотите рисовать предмет, энтузиазм и возможности — это все, что вам нужно.Что мне нравится в этом проекте, так это разнообразие цветов, и тем не менее я использовал некоторые из наших обычных фаворитов, чтобы добиться их. Идея « планирования » картины или исследования раньше пугала меня, но на самом деле это просто путь через слои, требуемые, чтобы вы понимали, и продумывание способа, который упростит рисование, я надеюсь, в этом проект, я показал вам, как. Солнца, крепкого здоровья и счастливой картины всем! Билли x
Фиолетовый и белый бородач ирис — превью
На этой неделе я нарисовал сложный двухцветный Ирис, мне понравились изгибы увядающих цветов, а также цвет и детали падающих лепестков.Он помещен в расширенный раздел из-за времени и сложности, но если вы любите цветы ириса, вы можете попробовать их немного. Моей самой первой картиной с изображением цветка была сложная Аквилегия, я полюбила ее достаточно, чтобы попробовать, и именно здесь начинается страсть. Полное исследование цветов было выполнено за 3 дня, так что имейте это в виду, когда вы собираетесь раскрашивать весь проект. Если вы новичок в рисовании, попрактикуйтесь в цвете и несколько раз нарисуйте главный лепесток на странице и попробуйте эффект пурпурного края.Присоединяйтесь к нам на форуме и делитесь своими успехами. Солнечного света и успехов! Билли
Гранат — Превью
Привет, прекрасные художники, после долгих просьб я наконец взялся за Гранат! Учебное пособие разделено на две части, начиная с начинающих, а затем и заканчивая средним уровнем. Делайте это в своем собственном темпе и, надеюсь, вам понравится наблюдать, как краска движется по воде, это лучший момент! Мы используем много прекрасных сочных цветов и действительно стараемся справиться с «исчезающими краями света» (еще одно прекрасное название книги прямо здесь).Мне нравится показывать вам процесс рисования, поэтому я надеюсь, что вам понравится учиться со мной. Солнце и пение птиц всем вам, Билли x
Анемона и банка — предварительный просмотр
Привет, милые художники! Одна из просьб, которые приходят время от времени, — это стекло, поэтому я объединил урок по стеклу с красивой драматичностью сильно затененного белого анемона.В этом проекте мы смотрим на тонкие линии теней и отражения, зная, что добавить, а что опустить, и как закончить исследование простым, но другим способом. Это здесь, на продвинутом уровне, но вы всегда можете прыгнуть, если это то, чего вы так долго ждали. Солнца и добрых пожеланий, Билли
Большой фиолетовый гибискус — Завершение картины — Предварительный просмотр
На этой неделе мы вернемся к Purple Hibiscus, чтобы завершить центральный пестик и последний лепесток. Я надеюсь, что это поможет вам завершить исследование и даст вам хорошее руководство по тонким деталям тычинок и тому, как завершить исследование привлекательным способом.Возвращение к картине может вдохновить вас оглянуться на более ранние работы и посмотреть, сможете ли вы улучшить их, это также может вдохновить вас еще раз попробовать этот великолепный цветок.
Сумасшедший фиолетовый тюльпан — превью
Держитесь за шляпы и давайте начнем рисовать этот красивый сумасшедший цветок.Здесь есть чем заняться, и есть несколько способов добиться этого, я бы посоветовал проследить за этим и выбрать предпочтительный способ продолжения. Я добавил свой этюд к большому зеленому бутону тюльпана и еще один этюд, который рисовал для развлечения. Почему бы не объединить пару руководств по тюльпанам, чтобы создать отличную страницу?
Сумасшедшие фиолетовые лепестки — превью
Здесь мы рисуем чудесную страницу из сумасшедших пурпурных лепестков, и я сделал это специально для людей, которые все еще чувствуют себя неуверенно в мокрой технике и нуждаются в практике.Это замечательная страница, и даже если вы проработали со мной какое-то время, я уверен, вам понравится этот урок. Нарисуйте идеальные симпатичные фиолетовые лепестки.
Тональная орхидея — превью
Одна из моих любимых техник — смешивание акварели и графита для получения прекрасных глубоких мягких серых / черных тонов шкалы серого.Это полезно для ускорения тонального изучения, но также действительно интересно. Я люблю орхидеи, особенно орхидеи-тапочки, цветы предлагают долговечность и множество текстур и узоров для изучения. Я надеюсь, что вы попробуете этот урок, так как он поможет смешать серый цвет, улучшить детали и зафиксировать глубину тона. С наилучшими пожеланиями, Билли.
Цветение яблони — превью
Привет народ рисования! Это большое и маленькое учебное пособие призвано понравиться всем; однако я поместил его в раздел Advanced.Я чувствовал, что уровень повышается по мере того, как вы продвигаетесь по изучению, но если весь проект кажется сложным, пожалуйста, выберите разделы, чтобы просто попробовать. Я оставил вам часть расширенного исследования наедине, это для проверки ваших навыков в будущем, вы можете использовать уже предоставленную информацию для продолжения до завершения. Я дополнил эту часть небольшими рисунками цветов, чтобы создать узор, вы могли бы сделать то же самое, может быть, если у вас есть доступ к цветку яблони, вы могли бы добавить несколько веток.Я люблю рисовать цветы, и я надеюсь, что ты тоже будешь. Тёплое весеннее пожелание Билли x
Страница «Зимние анютины глазки» — превью
Здравствуйте, любители акварели! Зимние анютины глазки — звезда учебника на этой неделе. Я сделал страницу для изучения и даже включил несколько прессованных цветов, чтобы дать вам еще несколько идей о том, как вы можете создать свое портфолио из упражнений.Этот учебник подходит для всех уровней, но особенно для начинающих, поскольку я изложил его почти как пошаговый макет. Я включил в пакет для загрузки несколько прекрасных фотографий анютиных глазок, которые натолкнули меня на захватывающую идею! Билли x
Лист груши — превью
Здравствуйте, дорогие идеальные художники, в этом проекте мы снова возвращаемся к предыдущему проекту, чтобы завершить простую композицию.Те из вас, кто отчаянно нуждается в осеннем листе, могут просто полюбить его. Предлагаются прожилки, а рисунок забавен и является хорошим введением в плавное наращивание деталей, но ссылка хороша для тех из вас, кто хочет углубиться в детали. Мне нравятся разные измерения, получаемые с помощью двух этюдов и каллиграфии; Я очень надеюсь, что ты тоже.
Перуанская лилия — превью
Привет, милые люди, рисующие! На этой неделе мы вернемся к проекту «Бабочка» и добавим перуанскую лилию, чтобы получилась действительно прекрасная композиция.Не волнуйтесь, если вы еще не сделали бабочку, которую вы можете добавить в бабочку после того, как закончите Лилию. Листья сладкие и извилистые, а цветы великолепно ярко-оранжевые и желтые. Я также добавил немного розовых цветков альстромерии, но все дополнения не являются обязательными. Мне нравится возвращаться к прошлому проекту и доводить его до конца, надеюсь, вы тоже. Счастливая картина. С наилучшими пожеланиями, Билли

Этот сайт использует куки.Продолжая просматривать сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Для получения дополнительных сведений о файлах cookie и о том, как ими управлять, нажмите кнопку «Подробнее» ниже.

Вы вошли в систему, используя свои учетные данные Facebook

Homo neanderthalensis — The Neanderthals

Культура неандертальцев

Свидетельства показывают, что у неандертальцев была сложная культура, хотя они не вели себя так же, как первые современные люди, жившие в то же время.Ученые обсуждают степень символического поведения, демонстрируемого неандертальцами, поскольку находки предметов искусства и украшений редки, особенно по сравнению с их современниками-людьми, которые создавали значительное количество наскальных рисунков, портативного искусства и украшений. Некоторые исследователи полагают, что им не хватало когнитивных навыков для создания предметов искусства и символов, и на самом деле они копировали или торговали с современными людьми, а не создавали свои собственные артефакты. Однако другие предполагают, что дефицит мог быть вызван социальными и демографическими факторами.

Инструменты

У неандертальцев был достаточно продвинутый набор инструментов, классифицированный как технология Режима 3, который также использовался первыми представителями нашего собственного вида, Homo sapiens . Он был также известен как Мустье, названный в честь города Ле Мустье. В конце своей долгой истории в Европе они начали производить более совершенный набор инструментов (известный как Chatelperronian), аналогичный лезвиям Homo sapiens . Это произошло примерно в то же время, когда современные люди вошли в Европу.Многие археологи считают, что неандертальцы пытались скопировать типы инструментов, которые, по их наблюдениям, изготавливают современные люди. В качестве альтернативы они могли получить эти инструменты, торгуя с современными людьми.

Огонь, укрытие и одежда

Неандертальцы строили очаги и умели управлять огнем для тепла, приготовления пищи и защиты. Известно, что они носили шкуры животных, особенно в более прохладных местах. Однако нет никаких физических доказательств того, что одежда неандертальцев была сшита, и, возможно, она просто была обернута вокруг тела и связана.

Пещеры часто использовались как убежища, но также строились укрытия на открытом воздухе.

Искусство и украшения

Неандертальцы не оставили после себя никакого известного символического искусства, а лишь ограниченное количество свидетельств украшения тела. Одним из немногих декоративных предметов, найденных на территории неандертальцев, является кулон из Арси-сюр-Кюр во Франции, найденный среди костяных инструментов и других артефактов, которые были приписаны культуре, известной как Шательперрон (которую большинство исследователей считают неандертальцем). Однако повторное изменение слоев участка в 2010 году позволяет предположить, что загрязнение произошло между слоями, и что артефакт мог быть создан современными людьми, поскольку они также заселили это место в более поздние времена.Есть только одно неоспоримое место в Шательперроне, где были обнаружены личные украшения, и даже они могли быть получены в результате торговли с современными людьми ( Homo sapiens ) или созданы в имитации артефактов, созданных современными людьми.

В 2010 году исследователи обнаружили артефакты в двух местах в Испании — каменном убежище Антона и пещере Авионес, — которые косвенно свидетельствуют о символическом искусстве. Первые содержали перфорированные раковины морских гребешков, окрашенные оранжевыми пигментами, а вторые — ракушки, которые, возможно, использовались в качестве контейнера для краски, поскольку в них были остатки красных и черных пигментов.Авион находит дату между 45-50 000 лет назад, то есть до того, как современные люди прибыли в Европу, поэтому их нельзя было скопировать.

Захоронения

Мертвых часто хоронили, хотя убедительных доказательств какого-либо ритуального поведения нет. Однако на некоторых участках были обнаружены предметы, которые могут представлять собой погребальный инвентарь.

Окружающая среда и диета

Этот вид обитал в различных средах Европы и Ближнего Востока и пережил период изменения климатических условий.Ледниковые периоды в Европе чередовались с более теплыми периодами, но к 110 000 лет назад средние температуры начали снижаться, и к 40 000 лет назад возникли полноценные ледниковые условия.

Есть свидетельства того, что неандертальцы охотились на крупную дичь, а химический анализ их окаменелостей показывает, что они ели значительное количество мяса с добавлением растительности. Несмотря на эту смешанную диету, почти половина изученных скелетов неандертальцев демонстрирует влияние диеты с дефицитом питательных веществ.

Исследователи давно обсуждают, включали ли неандертальцы в свой рацион человеческое мясо.Не всегда легко определить, вызваны ли порезы на человеческих костях каннибализмом, какой-то другой практикой или даже зубами животных, но в последние годы появились новые доказательства, которые позволяют предположить, что некоторые неандертальцы действительно иногда были каннибалами.

На месте пещеры Крапина в Хорватии более 800 костей неандертальцев имеют следы отрубов и фрагменты отбойных молотков. Кости с высоким содержанием костного мозга отсутствуют, а кости с низким содержанием костного мозга целы. Некоторые утверждают, что доказательства неубедительны, поскольку фрагментация костей могла быть вызвана обвалами, а порезы костей отличаются от отметин на костях северного оленя.Они утверждают, что следы порезов могли быть следами вторичных погребений.
На костях из Абри Мула во Франции видны следы порезов, типичные для бойни, а не для простого ритуального очищения кожи. Следы были также похожи на те, что были на костях косули, которые, как предполагалось, служили пищей, найденными в том же убежище.