Нарисовать план зала
Рисование плана зала или смена картинки фона. Включение |
Рисование плана зала
Схему зала можно нарисовать нескольким вариантами.
Вариант 1.
Дизайнер или Вы сами проектирует вам графический файл, на котором будут размещены статические элементы вашего плана зала. Стены, перегородки, окна, двери и т.п. В этом случае можно нарисовать любой сложности схему, хоть в 3D варианте прибегая к любым сторонним графическим редакторам. Изображаете, например, зал в изометрии. Правда нужно будет и нарисовать в том же оформлении динамические элементы, например, столики и заменить инсталляционную поставку. После ого как у вас картинка будет готова, нажимаете «Изменить фон«
Изменение рисунка плана зала
Подставляем картинку, выбираем файл и жмем кнопку «Сохранить«
Фон редактировать средствами Presto уже
нельзя.
План зала
Иными словами, если вас не устраивает внешний вид зала, который предлагается по умолчанию, вы можете его сменить. Но для этого нужно иметь файл изображения, в котором хранится новая картинка подложки. При этом учтите, что использование файла изображения загружается в оперативную память вашего компьютера. И, если объем оперативной памяти на компьютере невелик, это может существенно замедлить работу программы.
Загрузка подложки выполняется с помощью команды («Нарисовать план зала«). Подложка загружается только для текущего зала. При нажатии этой кнопки вызывается промежуточный диалог, в котором можно установить фон. Файлов подложек, которые входят в стандартную поставку программы, размещаются в каталоге «СБиС++ Presto\ Модули\ Presto-фронт\ Оформление\ Тачскрин\ план_Зала\
«.Команда («Удалить фон«) уберет
картинку, и столики в зале окажутся на чистом фоне .
Так, как это
показано в примерах на рисунках.
Вариант 2.
В системе «Presto» имеется встроенный редактор статических схем или плана зала. Используя редактор Presto можно нарисовать схему, можно ее перенести на другой компьютер, но у редактора ест определенные ограничения. Схемы рисуются на уровне примитивов и картинок. В поставке Presto имеется минимальный набор картинок для репозитория. Вы можете его пополнять своими изображениями. Фон у картинок должен быть прозрачный, поэтому подойдет формат gif.
Для включения рисования схемы зала нажимаем кнопку «Рисовать план«
Рисование плана зала
Динамические элементы пропадают и на экране отобразится окно с инструментами для рисования схемы зала.
Выбор элементов для добавления на рисунок плана зала
Presto поддерживает рисование 3-х примитивов,
которые позволяют рисовать простейшие схемы. Если в окне
иструментов дважды кликнуть на примитив, а затем кликнуть по
примитиву, то можно отредактировать свойства.
Прямоугольник – произвольной формы и цвета прямоугольник. Можно рисовать, например, схематично утварь, какие-то перегородки. Свойства прямоугольника задаются в диалоге (см. ниже). Если нужно нарисовать однотонный прямоугольник, то рисуем рамку и заливку одним цветов. Нстроив прямоугольник нужного цвета, его можно размножить. Если кликнуть правой кнопкой мыши на прямоугольнике, то можно выбрать пункт меню «Клонировать». Размножить прямоугольников нужного цвета и разместить по месту и нужного размера.
Свойства прямоугольника
Линия – произвольная линя, произвольной толщины и цвета. Можно рисовать перегородки и стены.
Свойства линии
Текст – произвольный текст на фоне. Выполнять подписи. Например, название зала на схеме. Свойства текста задаются в виде
Свойства текста
Кроме примитивов, жестко заложенных в программе, Presto умеет выводить на схему картинки. Картинки можно рисовать любые и выкладывать в репозиторий программы, по пути «Presto-фронт\Оформление\Репозиторий»
Картинка- произвольная картинка.
Свойства картинки
В поставке программы заложено 3 группы картинок «Двери», «Окна», «Лестница».
Все элементы можно двигать от клавиатуры. Пробелом активизируем перемещение. Двигаем курсором, удерживая <Ctrl>. Затем нажимаем пробел, положение сохраняется.
Добавление элементов при рисовании плана зала
Наличие картинок кроме примитивов позволяют строить очень стилизованные планы, например, так
Элементы для рисования плана зала
Фрагмент угла схемы построен из картинки лестница, примитива –стены в виде прямоугольника и фрагмента окна в виде картинки. Окно можно и другим цветом прямоугольником нарисовать.
Преимущество этого варианта рисования схемы в том, что ее потом можно редактировать в самой программе, т.е. пододвинуть статические элементы.
Кнопки управления на окне инструментов
«Вверх» — перейти на уровень выше в репозитории (выйти из папки)
«Очистить» — очистить схему текущей
закладки на плане.
«Импорт» -загрузить схему из файла.
«Экспорт» — выгрузить схему в файл.
«Сохранить» — сохранить схему в базе данных.
«Зыкрыть» — закончить редактирование.
Схему можно нарисовать на своем репозитории и перенести на другой компьютер . Все элементы будут один в один, но схему можно будет редактировать (двигать, менять размеры и т.п.), но не добавлять элементы, которых нет в репозитории.
Как подключить интерактивную схему мест к событию
В 2020 году мы обновили интерфейс управления событием, а также ценами и скидками. О том, как выглядит и работает новый интерфейс читайте в статье Новый интерфейс редактирования билетов и скидок.
Схемы зала в новом интерфейсе недоступны, поэтому если функционала не хватает и вы хотите создать событие со схемой зала, то заполните эту форму. В обращении укажите ссылку на мероприятие и что хотите добавить схему рассадки. Спустя некоторое время, интерфейс обновится, а в разделе «Билеты и цены» вы увидите кнопку «Схема зала».
Не хочу читать, хочу посмотреть видео!
Подключить интерактивную схему мест к событию можно как при создании нового события, так и при редактировании существующего.
Если вы хотите создать новое событие со схемой мест, зайдите в ваш личный кабинет и нажмите «Создать событие». Дойдите до третьего шага «Настройка участия».
Если вы хотите подключить схему мест к уже существующему событию, нажмите на ссылку «Редактировать» на странице события и перейдите к шагу «Настройка участия».
На шаге «Настройка участия» нажмите на кнопку «Добавить интерактивную схему мест» внизу формы основной части страницы.
Вы увидите Редактор схемы мест.
Добавьте места на схему
Переместите курсор на пустую белую область, ближе к ее центру и зажмите левую кнопку мыши.
Не отпуская левую кнопку мыши, перемещайте курсор так, как будто вы выделяете файлы.
При перемещении вы увидите создаваемые места, для удобства размер добавляемой группы мест обозначен в виде «Высота Х Ширина» рядом с курсором.
Отпустите левую кнопку мыши, чтобы закончить создавать места.
Перемещайте и удаляйте места, чтобы получить нужную расстановку
Нажмите кнопку «Изменить места» справа сверху.
Чтобы удалить или переместить места, сначала нужно их выделить. Нужно зажать левую кнопку мыши и перемещать не отпуская, выделяя места так же как вы обычно выделяете текст или файлы. Процесс похож на создание мест.
Выделяйте те места, которые вы хотите переместить или удалить.
Чтобы переместить места просто нажмите на клавиатуре стрелку, соответствующую желаемому направлению. Еще можно зажать левую кнопку мыши на любом из выделенных мест и, не отпуская ее, перемещать курсор — места будут перемещаться за ним.
Точно так же как вы перемещаете файлы или часть изображения в графических редакторах.
Чтобы удалить места, просто нажмите клавищу Delete или Backspace.
Пример
У нас имеются только что созданные места — зал размером 15 мест в высоту и 51 в ширину. Допустим у нескольких задних рядов нет по 4 боковых места, между местами нужно сделать проходы и отодвинуть первые ряды от остальных.
Назначайте местам стоимость
Чтобы назначить местам стоимость, выделите их, затем нажмите на кнопку «Задать тип билета». В выпадающем меню выберите «Добавить категорию».
Назовите категорию билетов, например «Первые ряды», укажите стоимость, если нужно напишите комментарий (участники увидят его на схеме). Лучше всего дублировать в комментарий стоимость билета.
После добавления категории еще раз нажмите «Задать тип билета». Теперь в выпадающем списке появилась только что созданная категория.
Нажмите на нее и она назначится выделенным местам.
Теперь выделенные места другого цвета и их стоимость изменилась согласно назначенной категории.
Цвета для новых категорий выбираются автоматически.
Чтобы изменить стоимость категории мест, выделите места, нажмите «Задать тип билета», и нажмите на карандашик напротив нужной категории мест.
Чтобы удалить категорию мест, нажмите в том же месте на крестик.
Пронумеруйте места
Чтобы пронумеровать места, выделите все места или часть, которую нужно пронумеровать.
Нажмите «Пронумеровать места» на панели сверху, в появившемся окне выберите способ нумерации и начальные значения, нажмите «Пронумеровать».
Делайте все так, как вам удобно
Масштаб
Для удобства работы со схемой зала, убедитесь что установлен комфортный масштаб. Для этого используйте три кнопки слева сверху.
Для приближения и отдаления используйте соответственно кнопки и .
Кнопка подстроит масштаб под размер схемы автоматически — используйте эту возможность, чтобы не терять расположенные далеко места. Еще она помогает найти места, которые вы могли случайно передвинуть слишком далеко, либо забыли удалить.
Положение холста
Для удобства редактирования убедитесь, что холст расположен так как вам удобно. Для движения холста нажмите кнопку «Подвинуть холст», затем зажмите левую кнопку мыши и двигайте курсор.
Еще, чтобы двигать холст, в любой момент зажмите пробел и двигайте холст мышкой.
Не волнуйтесь по поводу положения холста и мест, ваши участники всегда увидят автоматически отцентрованную и отмасштабированную схему.
Часто задаваемые вопросы
Мультимедиа \ Санкт-Петербургская детская школа искусств №3
11.05.2010Академический концерт
В этот день я не думал что всё так интересно выйдет! Когда была очередь на академический концерт за оценками, то мне мой учитель Елена Серегеевна сказала ничего не трогать до академического концерта и на нём тоже, но моё любопытство мне мешало это сделать! Я открыл дверь и вошёл в зал с поклоном.
На меня все смотрели, я начал играть. Сыграл первую ноту затем другую, но вот у меня пошёл фальш!!! Я начал перенастраивать саксофон… Когда все собрались узнать свои оценки то у всех вышло по 4!11.05.2010
Мое концертное выступление
В апреле прошлого года я вместе с ребятами из нашей ДШИ выступала в детском реабилитационном центре. На концерт были приглашены дети, которые здесь учатся и проходят лечение. Зрителей было немного. Всего вместе с родителями и педагогами было около десяти человек. Но нас принимали очень тепло. Я играла «Мазурку» Н.Баклановой. Другие ребята тоже играли яркую, веселую музыку. Детям нравилось наше выступление, и все дослушали нас до конца, хотя некоторым это было очень трудно. Все просили нас исполнить что-нибудь еще и приглашали выступать снова. Мне очень запомнился этот концерт. Я была рада сыграть перед ребятами, ведь не все они, к сожалению, могут прийти на концерты в большие залы и учиться к нам в ДШИ. Мне очень повезло, что у меня была возможность подарить им частичку своего тепла.
11.05.2010
Мой концерт
Меня зовут Тамара Климахина. Мне 8 лет. Я учусь во втором классе музыкальной школы у Волковой Натальи Павловны. Она строгая, но справедливая. Мне нравится участвовать в концертах. Там всегда много зрителей, они аплодируют, а я выступаю в красивом платье и играю чудесную музыку. Я всегда очень волнуюсь и иногда ошибаюсь. А однажды от волнения у меня даже поднялась температура. Но мне все равно очень нравится выступать!
11.05.2010
Выступление на отчётном концерте.
Для меня это был не первый отчётный концерт. Вроде бы всё как всегда: и светлый концертный зал нашей музыкальной школы, и добрые, в большинстве, знакомые лица пришедших гостей. Но всё равно волнение охватило меня. Я играл, стараясь не только не допустить ошибок из-за волнения, но и донести до слушателей все оттенки прекрасной мелодии Леграна «Love is Blue», исполненной на синтезаторе. И только когда я поклонился и услышал аплодисменты зала, я понял — у меня получилось!
11.
05.2010 Моё выступление
Меня зовут Надя. Я учусь в первом классе музыкальной школы у Натальи Владимировны Киселёвой. Учусь на синтезаторе и люблю музыку. Мне очень нравится выступать! Перед концертом я очень волнуюсь. На концерте я играла «Мой Лизочек» П. Чайковского. Иногда я забываю ноты, тем более, что я выступаю первая. Но всё равно мне очень нравится выступать!
11.05.2010
Рисунок
Я ходила с подругой на концерт классической музыки. Там играли на разных струнных инструментах, на фортепьяно, на тарелках и саксофоне. Концерт длился долго, на протяжении нескольких часов, но нам очень понравилось.
11.05.2010
Концерт в детском саду.
В первом классе мы выступали в детском саду. Дети и воспитатели нас очень внимательно слушали. Концерт был недолгим, но всем детям понравилось, как мы играли. Было бы здорово, если бы кто-нибудь из них поступил учиться в нашу школу!
11.05.2010
Подснежник
Это было во втором классе, в другой музыкальной школе.
Я и многие ребята участвовали в конкурсе «Подснежник». Этот конкурс проводился в городе Ломоносове. Когда мы туда приехали, мы увидели большое белое здание, а когда вошли внутрь, там было очень красиво. Я очень волновалась, но когда вышла на сцену, я отлично сыграла. Это были две пьесы: «Пьеса» и «Лисичка сломала ногу». А потом мне подарили грамоту, и я до сих пор ее храню.11.05.2010
Капелла
Я выступала в Капелле. Там было большинство ребят из нашей школы, которые тоже выступали. Мне аккомпанировала Рита Сковородкина. Мы с Ритой договорились, что я не буду кивать ей головой, когда буду готова. Мы вышли на сцену и поклонились. Я ждала, когда Рита начнет играть. Она долго не начинала играть. Я подумала, что она ждет кивка. Но как только я повернула голову, чтобы кивнуть, Рита начала играть. Этот случай кажется мне смешным.
11.05.2010
Дело было в Каролине
Песня «Дело было в Каролине». Дирижер Анна Константиновна. Пели в Капелле.
Людей было много. Концерт провели хорошо. Это было 6 апреля во вторник. Там была моя мама и моя учительница по синтезатору Наталья Владимировна.11.05.2010
Этюд
Мой первый в жизни концерт. Я играл Этюд И. Берковича, «Из бабушкиных воспоминаний» К. Лоншан-Друшкевичова.
11.05.2010
Перед Новым годом
Я играл перед Новым годом. Меня пришли слушать папа и мама. Еще на концерте играла девочка Настя. Концерт был у нас в школе. Там была моя преподаватель. Ее зовут Анна Вячеславовна.
11.05.2010
Воспоминания бабушки
На концерте в школе я играл «Воспоминания бабушки» и «Марш поросят».
11.05.2010
Охотник
Когда-то в моей школе был мой первый концерт. Моя первая пьеса – «Охотник». На мой концерт пришли мама и папа.
11.05.2010
Свет и тени
Мне понравился концерт в Капелле. Очень красиво играл Соломонов Александр, он исполнял вальс «Свет и тени». Я его знаю потому, что мы учимся у одного преподавателя.
И я давно знаю эту музыку. Саша играл на аккордеоне один, без аккомпаниатора. А позади стоял орган. Очень большой, было у него 64 трубы. Правда, жаль, что на нем не играли. Я знаю, что орган играет очень громко, и если не надеть наушники, можно оглохнуть.11.05.2010
В траве сидел кузнечик
В нашей школе был первый в моей жизни концерт. Он проходил в зале. Денис, я, Женя пели «В траве сидел кузнечик» и играли произведение «Веселые ребята».
11.05.2010
Мое концертное выступление
Я хочу рассказать как я выступала на отчетном концерте. Я выступала перед завучем, директором, родителями и педагогами. Я играла на скрипке и мне аккомпанировала Галина Валентиновна. Я играла «Старинную французскую песенку» П.И. Чайковского и «Сельский танец» Соловьева. Они очень красиво звучат. Когда я закончила играть эти вещи, то мне захлопали. Я поклонилась и ушла. И получила 5!
11.05.2010
Полька
14.04.2010 у меня был экзамен.
На нем были преподаватели и директор. Я играл дуэт под названием «Полька». Я не очень волновался, потому что я был готов. Но в конце я ошибся. Это был мой экзамен.11.05.2010
Маленький вальс
Я и моя подруга принимали участие в концерте учеников нашей школы в детском саду. Мы приехали не одни, а с нашим преподавателем гитары Анной Вячеславовной. Мы с Ларисой играли на гитаре. Через некоторое время вышли дети и начали рассказывать про нашу школу, про домру, про гитару. Дети внимательно слушали, но не могли скрыть свои эмоции. Мы очень волновались перед тем, как сыграть. Я играла произведение «Маленький вальс». Дети мне поаплодировали. Мне было очень приятно. Мне сразу стало легче, и я перестала волноваться. Мне понравилось выступать перед детьми, надеюсь, мы как-нибудь выступим еще.
11.05.2010
Млечный путь
Я и мои друзья принимали участие в концерте учеников нашей школы в детском саду. Приехав в детский сад, мы начали разыгрываться и готовиться к выступлению.
Я и моя подруга Катя играли на гитаре. Перед выступлением я очень волновалась. Когда детей пригласили с зал, им начали рассказывать о музыкальной школе и об инструментах. Там были пианино, домра, гитара, а девочка исполняла песню. Дети внимательно слушали, громко аплодировали и даже кричали. Перед такими зрителями было интересно играть, и страх постепенно пропал. Когда я играла «Млечный путь», дети внимательно слушали, а когда я сыграла, они мне поаплодировали, я поклонилась и села в зрительный зал. Мне очень понравилось выступать в детском саду.11.05.2010
В Большом зале Филармонии
Я выступал в Большом зале Филармонии вместе с моими одноклассниками. Мы играли «Шутку», вальс Шопена. По звучанию «Полька — Шарманка» звучит весело, поэтому она так и называется. «Шутка» звучит тоже весело. Вальс – спокойно. Мне подыгрывали ребята. Они играли на шейкерах, маракасах, барабанах, блоках. Мне понравился концерт. Мы долго готовились к нему.
11.05.2010
Вальс
Я играла в новый год «Вальс». У меня не было ни одной ошибки. Меня все поздравляли, хлопали и дарили цветы. Я была очень рада. На концерте со мной играла моя подружка Настя. «Вальс» был и медленный, и быстрый. Я была рада и счастлива!
11.05.2010
В Капелле
6 апреля в Капелле состоялся концерт, посвященный 65-летия Победы в Великой Отечественной войне. В этом концерте я тоже приняла участие. Со мной выступали мои подружки Настя Разуваева и Настя Семашкова. Наш хор пел песню «Дело было в Каролине». Каждый понедельник после хора был сводный хор, там выступали только те, кого выбрала наша учительница. Этот концерт произвел на меня впечатление!
11.05.2010
Адажио
Мне очень понравился классный концерт, где я играла со своим классом на фортепиано. Я тогда была в 1-ом классе, и играла я «Адажио». Эта пьеса была очень волнующей, так как темп был медленный. Ноты были то высокие, то низкие. Аккорды тоже были то высокие, то низкие. Когда начинаешь играть эту пьесу, то сразу задумываешься о чем-нибудь интересном, волнующем. Перед собой видишь, сразу какую-нибудь очень красивую картину.
11.05.2010
Цыплята
Я ездила в детский сад выступать. Я чуть-чуть волновалась. Я играла пьесу «Цыплята». Дети сидели на стульях и внимательно меня слушали. Я учусь играть на скрипке. В детском саду было очень много игрушек.
11.05.2010
Хоровод
Был отчетный концерт. Я играла на скрипке «Хоровод» Н. Бакланова и «Игра в лошадки» П. Чайковского. Мне очень нравится выступать.
11.05.2010
Мое первое выступление
23 апреля состоялось мое первое выступление, как пианистки. Раньше я только танцевала на сцене и пела в хоре, всегда вместе с другими ребятами. Очень волновалась перед выходом на сцену. Я видела только родное лицо своей учительницы Светланы Викторовны. Первое произведение я сыграла не очень удачно. Второе и третье произведения у меня получились лучше. Уходя со сцены, я опять увидела одобряющую улыбку своей учительницы и успокоилась, я выступила хорошо. На выходе меня встретила моя мама с букетом моих любимых тюльпанов и ирисов.
11.05.2010
Мое концертное выступление
Однажды я сдавала экзамен. Очень хорошо подготовилась и не делала ни одной ошибки. Перед началом экзамена я очень нервничала и даже немного боялась. Зайдя в зал, все сделала правильно, поклонилась и села за синтезатор. Начала играть. Все было спокойно. Руки играли сами, автоматически и непринужденно. Вдруг я поняла, что сделала ошибку. Растерявшись в одну секунду, подумала: «Что же я буду делать? Как я буду дальше играть?». Но тут же все поняла и сказала себе: «Что если я сейчас буду думать об этой ошибке, а не о мелодии, то собьюсь окончательно». К счастью, никто не заметил мою ошибку, и мне поставили высший бал!!!
11.05.2010
Играю на домре
Я нарисовала рисунок, где я выступаю в зале на концерте в городе Санкт-Петербурге и я играю на домре.
11.05.2010
«Хоровод»
Когда я выступила на первом своем экзамене, я очень волновалась, что меня не возьмут в 1 класс. Тогда я еще играла маленькие вещи. Я очень старалась, и меня взяли. Сейчас я играю «Хоровод» Баклановой. И мы с Фаиной Исааковной едем в детский сад выступать перед детьми.
11.05.2010
Вариации
Мое концертное выступление. Я играла на пианино «Вариации» в оздоровительном центре для инвалидов и детей — инвалидов. Нас очень тепло принимали. Нам громко хлопали. И даже подарили подарки. Ко мне на выступление приехал мой старший брат. Ему очень все понравилось.
11.05.2010
Дождик
Мое концертное выступление. Я играла на пианино пьесу «Дождик» в оздоровительном центре для инвалидов и детей — инвалидов. Нас очень тепло принимали. Нам громко хлопали. И даже подарили подарки. Ко мне на выступление приехал мой старший брат. Ему очень все понравилось.
11.05.2010
День моего выступления
Наступил день моего выступления. Я очень волновалась. Я играла две пьесы. Сыграла хорошо, без ошибок. Меня похвалили.
11.05.2010
«Я на горку шла»
Я уже три года танцую в ансамбле «Радость жизни». У нас часто бывают капустники. Это когда с Днем рождения поздравляют. Все, кому вручают подарки, исполняют концертные номера. Я играла на аккордеоне песню «Я на горку шла». Всем понравилось.
11.05.2010
Я играю на скрипке
Я играю на скрипке. Я часто играю на концертах. Когда я грущу, я начинаю играть на скрипке, и я успокаиваюсь. Мне нравится выступать на концертах.
11.05.2010
В Капелле
Мне очень понравилось в Капелле. Но особенно выступление хора старших классов с песней «Батут и Тач-Тач». Еще мне понравилось выступление гитаристов, они исполняли музыку, которая называлась «Розовая пантера». Зал очень большой с высоким потолком. В нем особенно красиво звучит пение. В зале стоит орган. Мне хочется его услышать.
11.05.2010
Первый экзамен
На мне самое красивое платье, волосы убраны в высокую прическу туфли на каблуках. Я выхожу на сцену и зал замирает. Касаюсь клавишей и звучит чудесная музыка… С последним аккордом зал взорвался от шквала аплодисментов, я улыбаюсь и …… просыпаюсь. Это только сон, а меня ждет мой первый экзамен. Ноги ватные, руки дрожат и ни одной ноты в голове. Как сыграла не помню, но так страшно мне еще не было.
Есть такая профессия — суд рисовать
***
Художники стали рисовать в судах еще в XVI веке. Их внимание привлек громкий процесс над христианским реформатором Мартином Лютером в 1519 году. Через 40 лет суды сами нанимали рисовальщиков для фиксации особо значимых заседаний. Например, процесса над шотландской королевой Марией Стюарт в 1586 году или над Галилео Галилеем в 1633-м. С этого момента художники стали полноценными представителями СМИ. Они присутствовали почти на всех заседаниях и рисовали преступников, пьяниц и проституток.
На тот момент настоящей звездой жанра был французский художник-график и мастер политической карикатуры Оноре Домье. Он сделал порядка 800 рисунков для ежедневной газеты La Charivari. Тогда же жанр перебрался в Америку. Со времен судов над салемскими ведьмами в 1692 году и за столетие до первой фотографии художники быстро зарисовывали разбирательства для нетерпеливо ожидающей публики.
Однако технический прогресс в XIX—ХХ вв. чуть было не оставил художников без работы. Кому нужны рисунки, когда есть фото и видео? В 1935 году в Нью-Йорке бушевал процесс о похищении и убийстве полуторагодовалого сына легендарного авиатора Чарльза Линдберга. Пилот был настоящей звездой после первого трансатлантического перелета и видной мишенью для преступников. Разбирательство вызвало резонанс не только в судебном деле, но и в репортерском.
После того как фотографы и операторы расставили треноги по всему залу и без конца щелкали затворами камер, ослепляя вспышками участников процесса, Американская ассоциация адвокатов наложила запрет на съемку. За США последовали Франция и Англия.
СМИ пришлось искать альтернативные средства визуализации, и они снова обратились к художникам. «Искусство и рисование не связано с техническим прогрессом, — говорит художник Павел Шевелев. — Это разные вещи. Искусство позволяет смотреть шире».
Что может быть естественнее, чем взять блокнот, карандаши и отправиться рисовать в эпицентр событий. Однако в России этот жанр так и не прижился. Шевелев — один из немногих современных российских художников, который рисовал в суде.
— Как вы попали в эту профессию?
— Специально я туда, конечно, не попадал. Я просто художник. В 2004 году был суд над Ходорковским, куда я сам пришел. Сначала мне попалось интервью с его мамой, где она говорила, что на заседания никто не ходит. Оказалось, что есть сайт пресс-центра Ходорковского, где нарисовано, как пройти к Мещанскому суду. Поэтому я пришел и увидел происходящее как художник. Из этого получилась серия картинок «Рисунки по делу». Получается, полгода я ходил туда как в мастерскую. Сакральность пространства, где нельзя фотографировать, создает необходимость рисования. Причем не только фиксации происходящего, но и чего-то большего, если ты это видишь.
Павел Шевелев (дело ЮКОСа).— Чего именно?
— В данном случае суд был настолько характерным пространством. Все были на своих местах. И само событие так сильно оголяло ситуацию, что все вокруг понимали: страна не меняется.
— Менялось ли за эти полгода ваше отношение к подсудимому и влияло это на характер изображения?
— Нет, никак не менялось. Просто вся ситуация — пространственная, художественная, смысловая — была чрезмерно оголена. У меня складывалось ощущение, что если я сейчас это нарисую, то действительность изменится. Конечно, это можно отнести к юношескому максимализму, но тогда я мыслил именно так.
— Много было художников на заседаниях?
— Если мы говорим про процесс над Ходорковским в 2004 году, то не было никого. Я один рисовал. Просто я художник и рисую все время. Мой статус никем не был определен. Меня специально не звали и не нанимали. Но когда суд закончился, мы совместно с галереей «Ковчег» выставили рисунки на «Арт-Москва-2005». Это совпало с окончанием суда и вызвало резонанс. Поэтому на следующий суд уже были приглашены какие-то художники.
— Дело ЮКОСа было единственным в вашей художественной практике?
— Думаю, да. В России так и не появилось такой отдельной профессии, как судебный художник. Меня, конечно, приглашают порисовать на разных общественно значимых событиях, но в суды я больше не хожу. Все, что я хотел сказать по этому поводу, я сделал 16 лет назад.
Впервые на судебные заседания русских художников пустили в 1881 году. Тогда шел процесс по делу первомартовцев (группа террористов, участвующих в покушении и убийстве императора Александра II. — И.Н.). Участников процесса рисовали художник-передвижник Владимир Маковский, судебный художник Александр Насветович и врач Павел Плесецкий. Вторым известным случаем считается Нюрнбергский процесс в 1947 году. Тогда суд над нацистскими преступниками рисовали художники из культового творческого объединения «Кукрыниксы». Суд по делу ЮКОСа стал третьим видным примером изобразительного жанра в России.
Павел Шевелев (дело ЮКОСа).***
Другое дело Америка. На долгие годы она стала главной школой судебных зарисовок. В 60-е годы это была не только востребованная профессия, но и коммерчески выгодная. В эти годы активно шли процессы над звездами шоу-бизнеса и убийцами таких известных людей, как Джон Кеннеди, Мартин Лютер Кинг-младший и Джон Леннон. Поэтому телекомпании и пресса выкупали зарисовки у художников, чтобы проиллюстрировать ими сюжеты и материалы.
Мэгги Кин — американская художница из Аризоны. Она живет в городе Фениксе и больше 30 лет рисует судебные скетчи. За годы работы она видела суд над бывшим губернатором Аризоны Файфом Саймингтоном по обвинению в мошенничестве, многоженцем Уорреном Джеффом и Деброй Милк, которая была приговорена к смертной казни за убийство 4-летнего сына в 1989 году.
— Это печальный способ получить дурную славу, — говорит Кин о своей работе. — Было бы замечательно, если бы такие услуги не требовались, но мне нравится это делать. Я рассматриваю это как предоставление услуги.
— Как вы попали в эту профессию?
— Когда я училась в старшей школе, то смотрела судебные процессы по телевизору. Мне нравилось смотреть на скетчи очень талантливой женщины, которая рисовала на заседаниях. Тогда моя мама сказала: «Ты тоже так можешь!» Это плотно засело в моей голове. Когда я училась в колледже, то часто рисовала людей в парках развлечений и тому подобное. А когда закончила учебу, то стала обзванивать местные телеканалы и предлагать свои услуги в качестве художника по эскизам. Один из них меня нанял. Так и рисую по сей день.
— Насколько популярна сейчас эта профессия в США?
— Сейчас на это смотрят как на умирающее искусство. В 1980-е в залах суда разрешили использовать камеры, так что художникам пришлось искать себе другое занятие. На данный момент съемочная аппаратура запрещена только в Федеральном суде. Дело должно быть достаточно громким, чтобы телеканалы его освещали. Тогда уже они звонят мне. Когда я нахожусь в здании суда, люди иногда спрашивают у меня: «Вы действительно художник по эскизам? Я не знал, что они все еще существуют». А те, кто действительно смотрит новости и следит за текущими событиями, знают меня и спрашивают: «Эй, над каким делом ты сейчас работаешь? Я постоянно вижу твои скетчи!» Однако некоторым все еще приходится объяснять, что я работаю не на суды, а на медиа. По большому счету все, с кем я сталкиваюсь, думают, что это классная работа. Но это не так. Сейчас я практически единственная во всем штате Аризона.
— Какое самое «гламурное» дело со звездами в качестве подсудимых вы рисовали?
— В Аризоне никогда не случается ничего особо «гламурного». Если бы я жила в Лос-Анджелесе, у меня было бы много таких заседаний, потому что там все знаменитости. Однако у нас тоже бывают случаи, которые вызывают национальный интерес. Их тоже можно назвать блестящими в этом смысле. Одним из таких дел был судебный процесс над шерифом округа Марикопа Джо Арпайо, который проходил по делу о расовом профилировании (оскорбительная практика задержаний, обысков и других действий следственного характера, основанная на расовой принадлежности подозреваемых. — И.Н.). Это стало национальной новостью. Он был осужден. Потом избрали Трампа, и президент его помиловал. Арпайо даже был на больших телепрограммах типа «Вечернего шоу с Дэвидом Леттерманом» (аналог российского «Вечернего Урганта». — И.Н.), где он выглядел просто глупо. Впрочем, он до сих пор позорит штат.
— Вы ждете драматического момента, прежде чем начать рисовать?
— Я начинаю рисовать, как только сажусь. Мне нужно проработать фон, например большую государственную печать на стене, флаг и т.д. Некоторых подсудимых не вызывают для дачи показаний, поэтому я рисую, пока они сидят за столом защиты. То же самое и с адвокатами, потому что, когда их вызывают для изложения дела, они перемещаются на середину комнаты, спиной ко мне. Я стараюсь получить как можно больше информации о лице, прежде чем это произойдет. Если во время работы над чьим-то наброском происходит что-то драматическое, я перелистываю страницу и пытаюсь зарисовать, пока он не развернулся, а затем возвращаюсь и заканчиваю предыдущий рисунок.
— Бывали дела, в которых тот, кого вы считаете виновным, выходил сухим из воды?
— Обычно все наоборот. Я была на многих судебных процессах, где обвиняемый звучал абсолютно правдоподобно и представлял убедительные доводы, но все равно был осужден. Иногда даже репортеры, с которыми я работаю, чувствуют то же самое и стараются не выглядеть слишком шокированными в зале суда. К сожалению, многие из этих случаев вызваны расовыми факторами — и может показаться, что решение было принято из-за цвета кожи.
— Это влияет на то, как вы их изображаете?
— Люди все время просят меня: «Нарисуй его очень злым или приделай ему рога» и все такое. Обычно качество личности человека очевидно, и я стараюсь нарисовать его именно таким, каким он выглядит. Если они пытаются выглядеть невинными, когда все знают, что это не так, я определенно попытаюсь изобразить их такими. Будто они нарочито пытаются казаться невинными. Обвиняемые действительно работают над тем, чтобы попытаться убедить в этом присяжных. В суде над Арпайо он сначала выглядел надутым, контролировал себя и был выше всего этого. Затем начал понемногу опускаться на свое место. По мере того как проходили дни и показания, он выглядел действительно виноватым. Пытался обмануть судью и дать ему умные ответы, но судья быстро поставил его на место. Тогда Арпайо казался совсем маленьким. Он первым делом сказал мне: «Почему ты всегда выставляешь меня дьяволом?» Если вы загуглите его, то сами увидите, как тяжело мне было нарисовать его приятным.
Нарисовать театральный зал. Рисуем театральный занавес в фотошоп. Как нарисовать театр карандашом поэтапно
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Поэтапное рисование театра
Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.
Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.
Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.
Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.
Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.
Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.
Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.
Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.
Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.
Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.
Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.
Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.
Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.
Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.
Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.
Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.
Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.
Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.
ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.
ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.
Правила рисования стрелок
Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.
Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.
Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.
Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.
Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.
Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?
Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.
Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.
Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.
Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Как нарисовать кота карандашом
Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.
Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.
Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.
Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).
Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.
Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.
Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.
Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.
Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.
Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;
Как нарисовать значок
Как нарисовать значок
Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.
Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.
Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.
Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.
Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.
Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.
Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.
Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.
Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.
Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.
Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
- Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
- Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
- Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
- От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
- Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
- Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
- Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
- Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
- Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
- На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.
Поэтапное рисование театра
Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.
Как нарисовать сцену театра в три шага
Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.
Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.
Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.
Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.
Рисуем сцену в цвете
Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.
Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.
Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.
Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.
Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.
Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»
Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.
Подготовительный этап
Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.
Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.
Последовательность изображения
Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:
Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.
Рисуем детали
Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.
На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.
Завершение работы
На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или
Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.
Инструкция
Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.
Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.
Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.
Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.
Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.
Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.
Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.
Вам понадобится
- — лист бумаги;
- — простой карандаш;
- — цветные карандаши или краски.
Инструкция
Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.
Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.
Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.
Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.
Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.
Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.
Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.
Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.
ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.
ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.
Правила рисования стрелок
Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.
Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.
Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.
Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.
Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.
Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?
Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.
Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.
Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.
Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Как нарисовать кота карандашом
Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.
Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.
Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.
Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).
Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.
Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.
Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.
Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.
Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.
Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;
Как нарисовать значок
Как нарисовать значок
Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.
Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.
Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.
Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.
Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.
Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.
Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.
Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.
Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.
Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.
Предыдущая статья: Секреты прогнозирования в Гослото: выбор номеров Следующая статья: «Кому-то должно повезти»
Украинский депутат нарисовал портрет Путина во время заседания — РБК
Политика , 05 ноя, 05:27 Сделано для агрегаторов0
Депутат Львовского городского совета от партии «Европейская солидарность» Юрий Грынив нарисовал во время заседания в сессионном зале портрет российского президента Владимира Путина. Видео с инцидентом опубликовал телеканал «Украина 24» в Facebook.
На кадрах видно, что парламентарий положил телефон с фотографией Путина под лист бумаги, обвел контур лица президента, после чего добавил деталей, убрав телефон.
Ранее, указывает телеканал, журналисты замечали, как Грынив играет в телефоне во время заседания.
Президент Бразилии назвал Пизанскую башню «башней из пиццы»В начале октября депутат Верховной рады от партии «Оппозиционная платформа — За жизнь» Илья Кива опубликовал видео, на котором поздравляет Путина с днем рождения. Парламентарий также назвал президента России настоящим лидером нации и дружественного народа.
Нарисовать техплан
Технический план – это специальный документ, воспроизводящий определенные данные по требуемому объекту с обязательным указанием информации о сооружениях и зданиях, а также о помещениях или объектах незавершенного строительства, а также его характеристиках.
Графический технический план помещения При составлении графической части технического плана объектов недвижимости: будь-то здания, сооружения, объекты незавершенного строительства и прочее, необходимо воспроизводить данные о земельном участке. Далее обязательно указывать месторасположение объекта недвижимости на участке со всеми его особенностями по размещению относительно других объектов. При разработке технического плана помещения, его графической части, необходимо отображать план-решение либо части этажа, либо целого этажа здания с указанием в плане непосредственного расположения необходимого помещения. Если в здании или сооружении этажность отсутствует, графический план может отражать только часть сооружения или здания с обязательным указанием месторасположения анализируемого помещения в масштабе…
Сложно и кажется, что совсем не нужно? 🙂
Мы готовы представить вам уникальный проект, который поможет вам, не имея специальных навыков и знаний в области инженерно-строительных и проэктировочных работ, самостоятельно разработать или подобрать необходимое помещение по параметрам, которые будут актуальны именно и только для вас! Никаких тяжелых и непонятных программ типа Автокада или Coral Draw, теперь Вы с легкостью можете строить или подбирать характеристики под свой личный проект прямо на странице нашего портала. Увлекательное занятие, больше не сопряжено с нудным поиском в интернете необходимого объекта недвижимости по заданным параметрам, вы в какой-то мере даже чуть-чуть погружаетесь в детство, строя и моделируя свое собственное помещение, которое впоследствии обязательно найдет свое отражение в реальности!
Люк Эдвард Холл рисует захватывающее будущее — 1stdibs Introspective
15 августа 2016 г. Любимый Люк Эдвард Холл (вверху) производит настоящий фурор для человека всего 26 лет, украшая величественные дома, создавая текстиль и керамику, курируя всплывающие магазины, создающие акварели для рекламной кампании Burberry и такие картины, как The Sailor, 2015 (вверху). Портрет Ребекки Рид
Не каждый день звонят из Burberry. С другой стороны, не каждый день модная компания натыкается на такого создателя, как Люк Эдвард Холл — именно так его и нашли руководители Burberry, увидев его работы в Интернете.«Они связались в конце февраля, заявили, что заинтересованы в чате, и кампания началась вполне естественно», — говорит британский художник о своем последнем громком сотрудничестве, в котором иллюстрации модных вещей Burberry сочетаются с портретами. пользователя Mario Testino. «Думаю, они нашли меня в Instagram».
Самопровозглашенный эрудит, лондонский Холл так же удобно расписывает керамические тарелки, как создает ткани с греческими мотивами или рисует кашемировые шарфы в клетку.В одном широко распространенном клипе, опубликованном в Instagram-аккаунте Burberry, Холл без особых усилий интерпретирует новую сумку Patchwork от культового британского модного дома в своем фирменном стиле. Он открывает новую страницу в своем альбоме, размешивает воду в высоком янтарном стакане, затем наносит кисть акварелью, прежде чем перемещать ее по странице.
«Мне нравится человеческий фактор на рисунках», — сказал Тестино в заявлении о кампании. «В этом цифровом мире, в котором мы живем, мягкость и ощущение ручной работы добавляют что-то интимное.«Это также отражает текущее настроение моды. Причудливые версии Холла блестящих снимков модели Эди Кэмпбелл и актера Каллума Тернера, снятых Тестино, подчеркивают атмосферу кустарного производства коллекции Burberry Fall / Winter.
Июньское празднование истории мастерства Burberry, которое проходило в флагманском лондонском здании бренда, особо отметило работы Холла. Фотографии в этом слайд-шоу любезно предоставлены Burberry, если не указано иное
Кампания Burberry, созданная для коллекции бренда Осень / Зима 2016, сочетает работы Холла с фотографиями таких знаменитостей, как актер Каллум Тернер, и все они сделаны Марио Тестино.
Холл создал раскрашенную версию сумки Burberry’s Patchwork, с которой модель Эди Кэмпбелл позирует на фотографии Testino.
Для лондонского галантерейного магазина Drake’s Холл разработал графические нагрудные платки с игривыми мотивами мартини.В другой версии есть дашунды. Фото любезно предоставлено Drake’s
Не так давно Холл оформлял фотосессию в лондонском доме друга для журнала Christie’s Interiors . Мраморный абажур от лондонского магазина Pentreath & Hall британского архитектора Бена Пентритса. Фото Джоанны Макленнан
В январе журнал Vogue назвал Холла «26-летним вундеркиндом мира дизайна интерьеров».Прошлой осенью он оставил свою постоянную должность с британским архитектором Беном Пентрит, чтобы открыть свою собственную студию в Северном Лондоне, из которой он брался за головокружительное множество частных и коммерческих заказов: рисовал семейные портреты, иллюстрировал гостевые справочники со сценами у бассейна для Джонатан Адлер спроектировал отель Parker Palm Springs и украсил грузинский загородный дом в Кенте, и это лишь некоторые из них. Среди выдающихся совместных проектов были графические нагрудные платки, украшенные игривыми мотивами таксы и мартини для Drake’s London, расписанные вручную тарелки и тарелки для модного магазина стилиста Алекса Игла в Лондоне, а в апреле прошлого года — всплывающий магазин картин и рисунков в доме Пентрит. магазин товаров в Блумсбери.В том же месяце он участвовал в ежегодной выставке «Young Bright Things» дизайнера Дэвида Гилла в Лондоне, праздничной выставке, курируемой журналом W , европейским редактором Джанлукой Лонго. В Нью-Йорке Бергдорф Гудман и Джонатан Адлер продают его подушки с драгоценными камнями и картины с красивыми мужчинами в смокингах, которые он продает по 1-м центу.
«В работе Люка, вероятно, было два элемента, которые нам нравились: его способность создавать действительно красивые узоры и создавать мотивы, которые можно было бы разместить на канцелярских принадлежностях», — говорит Таймур Атигетчи, главный исполнительный директор Papier из Лондона, для которого Холл недавно создал коллекцию открыток, в которую входят приглашения на коктейльные вечеринки и персонализированные наборы заметок.Движение руки, изображенное на рисунках Холла, дополненное техникой цифровой печати Papier, очаровывает покупателей. «Иллюстрация переживает своего рода возрождение», — говорит Атигетчи, добавляя, что в эпоху фильтров Photoshop и Instagram «люди жаждут эстетики, созданной вручную, с помощью цвета или угля».
Холл соглашается. «Журнал роскошных интерьеров Cabana », — отмечает он, — «в значительной степени является прославлением этого ремесла и наследия». Новый креативный директор Gucci, Алессандро Микеле, также руководствуется этой эстетикой ручной работы, о чем свидетельствуют его вдохновляющие отправные точки, включая туал с розовым принтом XIX века и замысловатые резные викторианские кольца.(Романтическое платье с вышивкой тигров, напоминающее сувенирные куртки 1980-х годов, — один из ярких примеров коллекции Gucci осень / зима 2016–17.)
Бархатный икат и бордовая подушка из коллекции Холла украшают диван в стиле середины века в лондонской квартире, которую он делит со своим бойфрендом, креативным консультантом Дунканом Кэмпбеллом. Зеркало Fontana Arte висит над диваном, а стулья в стиле Марселя Брейера окружают стол с персиковым мрамором от лондонской Ebury Trading.Фотографии в этом слайд-шоу сделаны Люком Эдвардом Холлом, если не указано иное
Виньетка на крышке шкафа в доме сосредотачивается на тарелке тромп-л’оэйл Форназетти, окруженной винтажными обложками New Yorker в рамке. Холл изготовил плетеную корону для своей выпускной коллекции мужской одежды Central Saint Martins. «Все модели на моем шоу носили по одной», — говорит он.
Слева: пара нашла стул Walter Antonis из коричневой кожи 1960-х годов в магазине Goldwood by Borris, дилера в Антверпене, Бельгия.Выше части в рамке включают набросок масляной пастели и гравюру Люка; большой плакат Рене Магритта из коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции и гравюра Пабло Бронштейна. Справа: заполненный книгами уголок в одном конце центрального пространства дома служит домашним офисом Кэмпбелла.
Холл и Кэмпбелл нашли инкрустированный малахитом шкаф для напитков Паоло Буффа 1940-х годов в лондонской галерее 25.Мраморный абажур снова от Pentreath & Hall, а медный бамбуковый светильник от Ebury Trading.
Слева: лондонская фотосессия Christie’s объединила предметы Christie’s с мебелью и аксессуарами из коллекции домовладельца или позаимствованными у магазинов и производителей. Справа: обелиски сделаны из дома Бриди-Холл, дизайнера которого принадлежит Pentreath & Hall.Фото Джоанны Макленнан
Когда Холл попросили описать привлекательность его собственной красочной работы, он ответил: «Это не идеально». Он предпочитает использовать акварель, мел и пастель — средства, которые нельзя контролировать, — потому что он хочет, чтобы его работа была «свободной и естественной».
Мягкий, с нежным молодым лицом, Холл считает себя послушником Жана Кокто, чьи линейные рисунки начала и середины 20 века вызывают в воображении интимность романтики, отдавая дань уважения греческой мифологии.По его словам, Холл стремится достичь чего-то подобного: создавать искусство, которое кажется «мгновенным и быстрым». «Я много делаю и много бросаю», — признается он. «Чтобы добиться правильного выражения лица, я буду делать это снова и снова. Иногда это может быть первый; в других случаях это могло быть двадцатое ».
Когда Холл попросили описать привлекательность его собственной красочной работы, он ответил: «Это антисовершенно». Он хочет, чтобы его работа была «свободной и естественной».
Сын И. Менеджер по продажам и домохозяйка, Холл был старшим из четырех детей, которые росли в Бейзингстоке, типично английском городке в Хэмпшире, примерно в часе езды к юго-западу от Лондона.Там он проводил праздные дни, рисуя и конструируя мосты из картона — «очень счастливое детство» — и родители поощряли его интересы. В 16 лет он вместе с друзьями начал выпускать модный журнал, который продавал в местных магазинах, а затем и в нескольких лондонских магазинах. «Я занимался дизайном и проводил модные фотосессии», — говорит он. «Один друг написал фальшивую колонку тети агонии».
Этот менталитет «сделай сам» пригодился в лондонском Central Saint Martins, который Холл окончил в 2012 году со степенью в области дизайна мужской одежды.С 2011 года и до 2013 года он управлял Fox & Flyte, онлайн-магазином антиквариата, вместе со своим парнем Дунканом Кэмпбеллом, креативным консультантом, чье агентство Campbell-Rey считает Bulgari, David Collins Studio и Rizzoli своими клиентами, и их близким другом Хэни. Ким.
Этой весной лондонский галерист Дэвид Гилл представил пластину Холла с изображением Ганимеда на своей ежегодной выставке «Young Bright Things», которую курировал европейский редактор журнала W Джанлука Лонго.Фото любезно предоставлено Люком Эдвардом Холлом
Зал с тарелками, созданный для всплывающего магазина в лондонском Alex Eagle, сидит перед двумя его подушками с греческим ключом, красной и зеленой.
Рисунок лондонской площади Фоли.Фото любезно предоставлено Люком Эдвардом Холлом
В коллекции канцелярских товаров PapierHall также присутствует ключевой греческий мотив. «Иллюстрация переживает своего рода возрождение», — говорит исполнительный директор Papier Таймур Атигетчи, описывая привлекательность Холла. «Люди стремятся к эстетике ручной работы, используя цвет или уголь.»Фото любезно предоставлено Papier
«Первый набег трио на малый бизнес был на самом деле просто способом пообщаться», — смеется Холл. Как назло, их первым клиентом был Пентрит, который как раз создавал свою дизайнерскую фирму. Пентрит пригласил их занять уголок его магазина в Блумсбери на месяц, а после этого Холл поддерживал связь. В 2013 году он присоединился к архитектору на полную ставку.«У Бена такой хороший подход, когда ничто не выглядит слишком продуманным, — говорит Холл о нежной и обжитой эстетике своего наставника, которая черпает вдохновение в британских интерьерах 1960-х и 1970-х годов. «Когда я занимаюсь дизайном интерьера, мне нравится именно такой стиль».
В недавнем pop-up магазине, который он создал в лондонском магазине Pentreath, Холл позирует с одной из своих подушек с греческими клавишами, сидя в кресле с изогнутой спинкой, покрытом тканью Ludo. Фото Джейсона Ингрэма
Ему также нравится Майлз Редд, чей «американский подход» к интерьеру, по словам Холла, ощущается в стиле ар-деко, «гламурно» и немного необычно.И ему очень нравится шведская интерьерная компания Svenskt Tenn, известная тем, что использует ткани Йозефа Франка. Показательный пример: в доме в георгианском стиле Холл отделал стены главной спальни верблюжьей тканью, дополнив их современными латунными прикроватными тумбочками; В детской спальне он стал очень забавным, раскрасив ее яркой смесью зеленого и желтого.
Как и Пентрит, Холл предпочитает действовать медленно, берясь за одну комнату за раз. «Я не могу представить себе полную схему для целого дома», — говорит он.Он предпочитает «накапливать разные кусочки», чтобы создать то, что он называет многослойным, а-ля любимый британский декоратор Роберт Кайм . «Я не покупаю все сразу».
РасписаниеХолла в наши дни так же разнообразно, как и его проекты. «Я встаю, я либо работаю из дома» — резиденции, которую он делит с Кэмпбеллом, — «или в моей студии, которая находится недалеко от меня», — говорит он. «Сегодня красил, а потом отправлял на гончарное дело несколько новых сосудов для обжига. Завтра я могу пойти посмотреть дом в Кенте и проверить образцы краски для главной спальни.”
Хотя он признает, что это «еще только начало» карьеры, он строит планы на будущее. «Я бы хотел сделать обложки для книг, может быть, интерьер ресторана или отеля, и я бы хотел больше керамики», — говорит он. Еще он хотел бы иметь собственное маленькое ателье, где бы он производил всевозможные вещи. Но пока он довольствуется еще одним всплывающим окном, которое он надеется запустить в праздничные дни или в начале следующей весны. «На данный момент я просто говорю« да »и пробую разные вещи.”
Магазин Люка Эдварда Холла на 1-м дибе
Faneuil Hall Marketplace стремится привлечь больше местных жителей
Бизнес Привлечение большего количества местных жителей уже давно является целью и проблемой для Faneuil Hall и Quincy Market. По словам Джо О’Мэлли, управляющего торговой площадкой, самое важное — найти правильное сочетание арендаторов. Кейт Бедфорд / The Boston GlobeТим Логан, The Boston Globe
Когда Джо О’Мэлли рос в Дорчестере в 90-х, он почти никогда не ходил на рынок Фэнейл-Холл — может быть, раз в год с отцом, чтобы купить носки без пузырей в Беговом центре Билла Роджерса.Никто из соседей, которых он знал, тоже часто не ходил туда.
Сейчас О’Мэлли управляет рынком Фэнейл-Холл. И он пытается изменить восприятие этого места как достопримечательности Бостона, куда не ходят бостонцы.
Последняя попытка возродить исторический рынок Бостона направлена на то, чтобы сделать его привлекательным не только для толп туристов, которые каждое лето забивают его мощеные булыжником променадов, но и для местных жителей. О’Мэлли и владельцы Faneuil Hall Marketplace — нью-йоркской компании Ashkenazy Acquisition Corp.- расширяют календарь событий, работают над открытием новых ресторанов и улучшают здания, которым больше века, и делают их более удобными для пользователей.
Это все часть попытки привести в порядок рынок, который, безусловно, очень загружен — по оценкам Ашкенази, в прошлом году Фанейл-холл посетило 18 миллионов человек, — но большинство людей согласны с тем, что он немного устал, даже когда город вокруг него процветает.
Ранее в этом году косметический гигант Sephora переехал в элегантное новое здание, где когда-то стояла старая стеклянная теплица комплекса, через два года после того, как другой национальный розничный торговец — продавец одежды Uniqlo — переехал на 12 000 футов на втором этаже главного здания.
Ашкенази нанял новую брокерскую фирму, чтобы привлечь больше ресторанов и магазинов в Бостоне. И это расширяет серию летних мероприятий, направленных на то, чтобы привлечь больше жителей и рабочих в центре города, чтобы выпить пива после работы или совершить субботний шоппинг.
«К нам всегда будут приезжать. Мы всегда будем в «центре внимания», — сказал О’Мэлли, которого Ашкенази нанял в качестве генерального менеджера около года назад. «Но как нам получить людей из Дорчестера, из Ревира, из Кембриджа? Зачем им сюда приходить? »
Привлечение большего количества местных жителей уже давно является целью и проблемой для Faneuil Hall и Quincy Market.Первоначально запущенный как торговый центр небольших местных торговцев, некоторые из которых работают до сих пор, комплекс также стал свидетелем появления и ухода ряда национальных розничных торговцев. Сегодня это место представляет собой мешанину, в которой есть Urban Outfitters и Abercrombie & Fitch, а также такие стойкие бостонские компании, как Newbury Comics, и другие туристические заведения, такие как «pop-up shoppe» в бостонской тематике 1630 года. Есть рыбные закусочные, ирландские пабы и длинный ресторанный дворик в центре главного здания рынка Куинси. И, конечно же, продавцы тележек по-прежнему торгуют рубашками и солнцезащитными очками Red Sox.
Как и в розничной торговле, состав посетителей Quincy Market со временем изменился, — сказал Майкл Ламаттина, совладелец четырех мест в фуд-холле. Но нельзя отрицать репутацию, что это в основном магнит для иногородних.
«Рынок Куинси, как и все туристические районы, имеет определенное клеймо, являющееся своего рода ловушкой для туристов», — сказал он. «Это клеймо, от которого нам нужно избавиться».
Один из способов сделать это — привлечь больше высококачественных местных заведений, которые бостонцы привыкли видеть в своих кварталах, — сказала Уитни Галливан, управляющий директор Boston Realty Advisors, брокерской компании, работающей с Ашкенази.Идея такова: если вы живете в Саут-Энде, Кембридже или Брайтоне, вы можете найти аутентичные местные рестораны и магазины. Почему бы не привезти больше из них к исторической достопримечательности в самом центре города?
«Многие ответы уже здесь, в Бостоне», — сказала она. «Мы хотим, чтобы это место выглядело как хорошее представление этого города».
Ашкенази тоже предлагает больше развлечений, и не только уличным артистам, которые давно выступают перед Faneuil Hall. Компания расширяет новую серию летних мероприятий, в которой запланировано более 200 мероприятий, от шахматных турниров до уроков игры на гармонике и кукольных спектаклей для детей.Он также пытается дать прохожим повод задержаться. В прошлом году на рынке начали устанавливать пинг-понг и бильярдные столы, оборудовали «читальный зал» с удобными стульями и газетами, а также предлагали настольные игры — Connect Four оказался самым популярным. В среду во второй половине дня место было заполнено как туристами, так и людьми после работы, которые пили пиво или просматривали тележки, а щелчки мячей для пинг-понга соперничали со звуками поющего гитариста.
Эти недорогие хитрости меняют атмосферу этого места, но Ашкенази думает и о физических улучшениях.Он планирует сгладить большую брусчатку, из-за которой рынок Куинси станет ухабистым местом для прогулок, особенно если вы толкаете детскую коляску. Этот проект займет несколько лет. Компания также заявляет, что обновит устаревшие электрические системы и кондиционирование воздуха в главном здании. В долгосрочной перспективе компания хочет разместить отель на верхних этажах Южного рынка, хотя это все еще «концептуально», — сказал О’Мэлли.
Самым важным, по его словам, является правильное сочетание арендаторов — правильный баланс между большими и малыми, местными и национальными.Ашкенази недавно продлил аренду с несколькими давними торговцами, даже несмотря на то, что он делает покупки для новичков с сильными местными связями.
Эта смесь также важна для Кэрол Трокселл. Президент Ассоциации торговцев Фанел-Холл и владелица четырех магазинов, она и многие давние арендаторы боялись, что их вытеснят, когда Ашкенази обнародовал свои первоначальные планы два года назад. По словам Трокселла, в последнее время эти опасения ослабли, отчасти благодаря разъяснительной работе О’Мэлли.Но по мере того, как Ашкенази продвигает изменения, по ее словам, следует помнить, что привлекательным для бостонцев и туристов Faneuil Hall является его местный колорит.
«Мы действительно уверены, что местные жители — лучший выбор», — сказала она. «Вот чем это место было 40 лет».
18м
Количество посетителей рынка Faneuil Hall в прошлом году
Розыгрыш одноместных номеров | Университет Буэна Виста
Лица, желающие жить в одноместном номере на территории кампуса, должны посетить Hall-a-palooza (процесс выбора одноместных / двухместных номеров) в воскресенье, 29 апреля 2018 г., в конференц-центре Dows.Процесс начнется в 18:00 и завершится к 21:00. Процесс идет от наибольшего к наименьшему вычисленному итоговому количеству баллов до тех пор, пока не будут вызваны все группы баллов.
Одноместные номера могут быть во всех общежитиях, за исключением «Конституции», «Бриско» и «Маккоркл» (люксы). Однако количество одноместных номеров ограничено, они различаются по размеру и меблировке в каждом общежитии. Выбор одноместных комнат будет производиться по балльной системе, учащиеся с наибольшим и наименьшим количеством баллов.Лица, проживающие в настоящее время в одноместных комнатах, не будут иметь дополнительного приоритета при выборе.
Любой студент (за исключением любого поступающего на первый курс или переведенного студента), который не участвует в процессе розыгрыша комнат после завершения одноместных и двухместных номеров в Hall-aPalooza в воскресенье, 29 апреля 2018 г., должен связаться с директором Residence Life как можно скорее, чтобы запросить жилье на осень 2018 года.
Стоимость одноместных комнат средней / модифицированной вместимости в залах Grand, Liberty и White на 2018-2019 учебный год составляет 500 долларов США.Это дополнительная плата за учебный год вместе со стандартными тарифами на проживание и питание.
Одноместные номера Super доступны во всех общежитиях, за исключением люксов, во время Hall-a-palooza (процесс выбора одноместных / двухместных номеров) в воскресенье, 29 апреля 2018 г., в конференц-центре Dows. Супер-одноместные номера — это номера, которые традиционно предназначены для двух человек, но вмещают только одного человека (т. Е. Стандартный двухместный номер, в котором живет большинство людей). Эти комнаты — самые большие одноместные варианты на территории кампуса.Несмотря на то, что комната большая, вся мебель должна оставаться в ней. Стоимость этой комнаты на 2018-2019 учебный год — 850 долларов. Это дополнительная плата за учебный год вместе со стандартными тарифами на проживание и питание.
Хотя вариант для супер-одноместных комнат отсутствует в процессе розыгрыша номеров для люксов, жильцам этих зданий, а также всех других общежитий может быть предоставлена эта возможность после начала 2018-2019 учебного года, и они потеряют свои существующие сосед по комнате.Этот вариант часто называют «выкупом» дополнительного места бывшего соседа по комнате за дополнительную плату в размере 950 долларов за учебный год, не включая дополнительные 125 долларов за семестр, которые начисляются за проживание в люксах. Если дополнительный сосед по комнате не добавлен и житель не «выкупит» дополнительное место, то в этом месте будет размещен сосед по комнате или будет произведена консолидация.