Натюрморт маслом для начинающих: Натюрморт маслом: советы для начинающих

Содержание

Натюрморт маслом: советы для начинающих

Когда мы слышим слово «‎художник», то обычно представляем себе человека, который пишет портреты, пейзажи или натюрморты маслом на холсте. Масло имеет славу самого серьезного и сложного материала, но начать им работать проще, чем кажется! В этой статье вы найдете несколько советов, которые пригодятся тем, кто делает первые шаги в живописи и мечтает научиться рисовать.

Материалы

Итак, вы хотите писать маслом? Вам понадобятся холсты, краски, кисти, разбавители, палитра и ветошь. Масляные краски можно купить поштучно или в наборе, а холсты для учебных работ не должны быть слишком большими. Оптимальным будет размер около 30×40 см, при этом холст на картоне обойдется дешевле, чем холст на подрамнике. Не забудьте про круглые и плоские кисти (щетину и синтетику), которые позволят добиваться разных эффектов и фактур. Выбор разбавителя зависит от того, как долго художник планирует работать над одной картиной: будет это живопись в один или в несколько сеансов.

Натюрморт

Мы предлагаем начать обучение живописи с традиционного жанра — натюрморта. Во-первых, предметы для натюрморта маслом можно найти в каждом доме. Во-вторых, в отличие от живой модели он не «‎устанет» вам позировать, а в отличие от пейзажа — не будет меняться в зависимости от освещения (при условии, что вы выставите свет). В-третьих, с помощью натюрморта получится воплотить самые разные идеи! Вы можете создать как привычную постановку с вазами, чашками и фруктами, так и использовать необычные предметы: ноутбук, гантели, кроссовки. Все зависит только от вашей фантазии!

Практика

Перед тем, как писать с натуры, посмотрите в интернете несколько уроков от мастеров живописи, чтобы понять, как ведется работа над натюрмортом. Сейчас можно найти и отдельные бесплатные видео, и целые курсы онлайн-школ, посвященные этой теме. Наблюдайте за тем, как преподаватель строит композицию, обращайте внимание на незнакомые термины, такие как «‎рефлекс», «‎эллипс» или «‎светотень». Если все это кажется слишком сложным, то начните с простого натюрморта из одного предмета, например, яблока.

В современном мире ценится ручной труд. Поэтому даже написанный по уроку с YouTube натюрморт маслом может стать прекрасным подарком и украшением любого интерьера. Но самое главное — это те непередаваемые эмоции, которые вы испытаете в процессе работы над такой картиной!

Готовы начать?

Натюрморт маслом. Пошаговый урок

Материалы:

  1. Холст на картоне 30х30
  2. Карандаш, стёрка
  3. Палитра
  4. Кисти : плоская широкая и плоская меньшего размера.
  5. Масляные краски, 8 цветов: чёрный, белый, охра светлая, краплак красный тёмный, кадмий лимонный, ультрамарин, окись хрома.

 

 

Этапы написания картины:

  1. Набросок карандашом.
  2. Заливка фона.
  3. Основной фон для бокала и груши.
  4. Поверхность стола. Основной фон для винограда.
  5. Детальная проработка бокала и винограда.
  6. Детальная проработка груши.

1. Этап

Делаем набросок простым карандашом HB или другим мягким карандашом.
Строим бокал. Это симметричный объект, поэтому сначала проводим «среднюю линию» . Её функции: определить местоположение, высоту и основание бокала. Затем, согласно правилу средней линии, относительно неё проводим влево и вправо одинаковое расстояние для всех сторон бокала. После чего приступаем к строению груши, для неё так же можно провести среднюю линию, но уже под наклоном, так как объект стоит не ровно. После этого переходим к прорисовке объекта на заднем плане. Делаем виноградинки разных размеров и не боимся перекрывать одну -другой для большей реалистичности. Следим за тем, чтобы композиция «не распадалась», все объекты должны немного касаться друг-друга, и «тянуться» к середине листа.

1 этап. Набросок.

2. Этап

Берём широкую плоскую кисть и делаем равномерный градиент. Начинаем с левого верхнего угла, ведь оттуда у нас идёт свет.

Используем светлую охру (или среднюю), затем для перехода в тень — карельскую черную. На палитре смешивать не нужно, добавляем краску постепенно сразу на холст и делаем мазки в разных направления для создания равномерного фона. Завершающие мазки по диагонали сверху — вниз.

3. Этап

Берём кисть поменьше и приступаем к написанию бокала.

Сначала не обращаем внимания на блики. Только жидкость и стекло. Создаём равномерные переходы от светлого-охристого до чёрного как показано на рисунке. Не забывайте, что это у нас стекло — используйте растушёвку на кроях бокала, а так же покажите толщину стекла на горлышке бокала и у его основания. Затем проведите блики по форме бокала как показано на рисунке. Для этого используйте белила и немного кадмия лимонного, свет у нас тёплый. Блики идут только на освещённой части.

Поверхность стола делится на освещённую и теневую поверхности. В освещённой части я использовала белила, синий, охристый и чёрный цвета. В тени те же самые, только чуть меньше белил.

Грушу, пока без проработки, покрыла только охристым цветом.

4. Этап

Начали прорисовку винограда.

Для этого используем ультрамарин, краплак красный, белила и чёрный. Следим за тем с какой стороны падает свет. Выполняем равномерный градиент как показано на рисунке. Процесс длительный, наберитесь терпения! И всё тогда обязательно получится. 😉

5. Этап

Прорабатываем ножку бокала детально.

Цвета используем те же, что и в винограде (ультрамарин, краплак красный, белила и чёрный) и поверхности стола (белила, синий, охристый и чёрный) . Здесь имеет значение направление мазков и плавность перехода от одного цвета к другому.

6. Этап завершающий

Прорабатываем грушу. В освещённой части используем светлый охристый и кадмий лимонный, в тени краплак красный, охристый и чёрный. Следите за пропорциями краски для поиска подходящего оттенка. Между светом и тенью делаем плавный переход. Обратите внимание, что тень имеет переход от более тёмной к более светлой. Тоже самое происходит на освещённой части: есть самое освещённое место на пузике груши, затем цвет расходится и темнеет.

Сзади груши добавляем веточку с листочками. Используем для этого окись хрома, кадмий лимонный, охристый и черный. Следим за плавными переходами от света к тени.

Проверяем тени от каждого объекта. Там где объект соприкасается с поверхностью будет самая тёмная часть тени, дальше тень рассеивается.

Надеюсь у вас получился отличный результат.

Присылайте свои работы в комментарии под записью! Всем удачных творческих свершений!

 

 

 

Курсы живописи маслом. Курсы масляной живописи в Москве

подарочный сертификат для вас и ваших близких

Подарочный сертификат (далее — Сертификат) действует в течении 1 календарного года с даты его приобретения. 

Обладатель данного Сертификата может выбрать удобную ему дату для получения (начала получения) услуги (включает в себя: мастер-класс или курс), согласно графика проведения занятий, указанных на сайте: https://art-palett.ru, сообщив об этом не позднее чем за 5 календарных дней до начала курса/мастер-класса по телефону указанному на сайте или на адрес электронной почты [email protected]

Сертификат является именным, обладает уникальным номером и не может быть передан третьим лицам.

После заполнения формы и оплаты, в течении 3-х часов Вам на электронную почту поступит электронная версия Сертификата, где будет указано имя получателя и вид предоставляемой услуги. Электронная версия Сертификата ГАРАНТИРУЕТ получение УСЛУГИ в полном объеме, без дополнительных расходов обладателя данного Сертификата. В случае, если по условиям предоставления услуги, указанного в Сертификате, предусмотрено самостоятельное приобретение художественных материалов, обладатель Сертификата приобретает их самостоятельно и за свой счет.

Если Вы хотите получить Сертификат в бумажном виде, оформленном в виде подарка, сообщите об этом в ответе на письмо с электронной версией Сертификата. Забрать его можно самостоятельно по адресу: Art-studio PaLe’tt (г. Москва, Лубянский проезд, д. 5, с.1, этаж 4), или заказать доставку. Доставка по г. Москвы и МО оплачивается отдельно, согласно тарифам курьерской службы. Стоимость доставки согласовывается.

Заполните форму и вы перейдёте на страницу оплаты

Натюрморт маслом в стиле малых голландцев поэтапно для начинающих

Как и всегда вначале делаем эскиз. У меня эскиз несколько расходится с реальностью — я двигала предметы по горизонтали, чтобы они заняли удобное положение на холсте размера 30×40.

Затем рисунок надо перенести на бумагу такого же размера, как и подрамник. Для перенесения изображения уже на холст есть два метода: либо использовать копирку, либо оборотную сторону бумаги, на которой рисунок, измазать тщательно черным углем, затем положить на холст и аккуратно провести ручкой по линиям. В итоге калька или бумага с углем перенесут рисунок на полотно. Затем это надо закрепить и пройтись по линиям тонкой кисточкой с черной акварельной краской.

Полотно тоже должно быть заранее подготовлено — загрунтовано и покрашено краской — темперы (ПВА — железная красная).

После покраски:

Вот что получается, после перенесения рисунка.

Затем начинаем работать маслом и закрашиваем только освещенные участки. Там, где блик — кладем густо белила, далее, отдаляясь от самого освещенного места краска ложится все тоньше и тоньше и в конце концов тонет в красном фоне.

Прокрашивая только освещенные участки , мы формируем мертвый слой, который в дальнейшем закрасится.

Работать надо неторопливо, получая удовольствие, стараясь передать малейший нюанс и перепад в тоне. Каждый мазок должен быть неповторим. Краски смешиваются как и на палитре, так и на самом холсте — кому как удобно.

Далее нам надо сделать тройник — это смесь лака, льняного масла и спирта в соотношении 2:2:1 соответственно. Этой заготовкой мы теперь будем пользоваться постоянно, заменив растворитель тройником.

Следующий этап — покрываем всю картину краской — сажа газовая с помощью широкой кисточки. Получается этакий черный прямоугольник. Затем, пока это не высохло, вытираем освещенные места (которые до этого писали) тряпочкой, чтобы стереть черную краску. Если тряпочка сухая, макаем ее в тройник. На фотографии ниже уже показано после того, как освещенные участки вытерты. Это получилось очень контрастное изображение, чтобы добиться такого эффекта, надо запастись терпением и протирать буквально каждые пару милиметров новым кусочком чистой тонкой тряпочки, окунутой в тройник, причем до тех пор, пока даже из тонких щелочек вся чернота не вытрется. Можно, конечно, так и не усердствовать.

После прописываем заново картину.

Сначала опять освещенные места, а затем — бутылку. Прописывая бутылку, не используйте белила. Их также не применяют в теневых местах. Старые мастера считали, что белила — яд для тени (или как-то так).Стараясь делать очень плавные цветовые переходы.

[direct]

После бутылку лессируем — покрываем тонким слоем умбры, а затем аккуратно снимаешь тряпочкой. Лессировка не всегда нужна. В данной работе при прописки ткани за бутылкой, бутылка потеряла свою форму, поэтому цвет надо сделать более плавным.

Далее стоит обратить на драпировку слева от бутылки и сделать ее более светлой. После можно снова вернуться к бутылке и поработать над бликами.

Что такое мастер-классы по живописи маслом

Живопись маслом — увлекательная, многогранная техника рисования. Масляные краски отличаются долговечностью и стойкостью.

Их получают посредством смешивания растительного масла (маковое или льняное) с цветными пигментами. Такие краски имеют длительный период высыхания: от 3 до 30 дней. Данное свойство может быть как недостатком, так и преимуществом.

Скипидар или уайт-спирит применяется в качестве растворителя. В художественных магазинах большим спросом пользуются очищенные растворители без запаха.

Льняная или хлопковая ткань, обработанная специальным грунтом, применяется в качестве холста, который натягивается на деревянные подрамники. Маслом можно рисовать также на штукатурке, бумаге, камне, шелке, фанере, ДВП.

Создавая работы на холсте, не обойтись без мольберта. Данное приспособление может быть объемным или компактным. Складной мольберт идеально подойдет для создания работ в путешествии.

Палитра — важный атрибут рисования. На ней смешиваются различные краски для получения необходимых цветов и оттенков. В качестве палитры можно использовать гладкую поверхность из пластика, небольшой холст, стекло, деревянную доску, покрытую лаком.

Традиционным инструментом для написания картин маслом являются кисти из разных видов ворса. Они различаются по форме, размеру, жесткости.

Нередко используется такой инструмент, как мастихин — металлический шпатель с деревянной ручкой. Применяется для нанесения густой краски на холст, для смешивания или удаления остатков красок.

Специальный лак, которым покрывают работы, предназначен для защиты красочного слоя. Обычно эту процедуру проводят спустя 2 месяца после написания картины, учитывая тот факт, что масляные краски сохнут очень долго.

Стоит отметить, что масляные краски имеют большую плотность, поэтому новичкам гораздо труднее добиться плавных переходов.

Что такое мастер-класс

Мастер-класс — это публичная демонстрация навыков и умений конкретного специалиста в определенной сфере. Способствует углублению и расширению уровня знаний. Основным условием успешного мастер-класса является наличие педагога, имеющего высокую степень профессиональной подготовки, признание со стороны своих коллег.

Почему стоит идти на мастер-класс

Наша АРТ-студия открыта для людей любого возраста, где каждый может не только изучить основы живописи маслом, но и создать свои уникальные работы. Опытные педагоги с радостью поделятся секретами мастерства.

Посмотрев мастер-класс уроки живописи маслом, вы узнаете:

  • как написать картину за 1 сеанс;
  • основы света и тени;
  • как создать эффект объема и рельефа.

Если вы хотите ощутить себя настоящим художником за несколько часов, предлагаем посетить мастер-класс.

Занятия живописью научат хорошей наблюдательности, вы будете замечать любые детали, что пригодится не только на уроках, но и в повседневной жизни. В любом возрасте нужны отличные память и внимание, рисунок способствует развитию этих качеств. Арт-терапия поможет выразить свои чувства. Живопись освободит от страхов, изменит мировоззрение на позитивный лад. Уроки живописи позволят развить пространственное мышление, повысят самооценку, помогут отвлечься от суеты и бытовых проблем, поднимут настроение.

Как выбрать мастер-класс

Иногда новички теряются в разнообразии предлагаемых художественно-образовательных мероприятий. Перед ними возникает выбор между курсами и мастер-классами техники рисования.

Если у вас совсем нет опыта в рисовании, то следует обратить внимание на мастер-классы для начинающих, где не требуется начальная подготовка. Не нужно учиться строго у одного педагога. Необходимо увидеть многое, чтобы, действительно, найти занятие по душе. К мастер-классам нужно относиться как к получению опыта.

Кроме занятий по живописи, предлагаем вам посетить уроки по росписи стекла, декупажу, мозаике, скетчингу, монотипии.

Не стоит бояться начинать творить. Благодаря нашим мастер-классам вы с лёгкостью сможете порадовать своих близких отличными произведениями.

Кроме мастер-класса уроки живописи маслом вы сможете также посетить занятия по различным техникам рисования.

У вас есть желание написать картину самостоятельно, познать много нового и интересного, отдохнуть от суеты, с удовольствием провести время? Мастер-классы по живописи помогут вам в этом. Наличие опыта рисования не обязательно. Вам ничего не нужно приносить с собой: материалы и принадлежности включены в стоимость мастер-класса. Масляные краски легко ложатся на любую поверхность, ими можно моделировать, достигая тончайших эффектов.

Большинство великих художников применяли для написания своих картин именно масло. Их произведения до сих пор выглядят впечатляюще. 

Рисуем натюрморт маслом поэтапно для начинающих

Художник даже самые обыкновенные вещи видит по-особенному. Композиция для картины у него может получиться из всего вокруг. Сейчас мы рассмотрим пример написания натюрморта масляными красками, используя предметы кухонной утвари.

 

Что понадобится для написания картины маслом:

Холст 5 цветов масляных красок: жженая сиена, французский ультрамарин, неаполитанская желтая, титановые белила, интенсивный желтый кадмий Уайт-спирит Кисти: плоские №4 и №12, орех №6 Тряпочка Большой мастихин

1. Окрашивание холста.

Берем краску жженая сиена и разбавляем её уайт-спиритом. Консистенция должна быть приблизительно как жидкие сливки. Сразу же приступаем к работе — окрашиваем холст большой кистью, при этом следим за тем, чтобы краска не оставила потеки. Если такое случилось, нужно сразу убрать их тряпкой.

2. Делаем эскиз натюрморта.

К полученной выше грунтовке нужно добавить краску ультрамарин, после чего кистью №4 мы начинаем набросок основных контуров. Если что-то не получилось сразу, можно тряпкой стереть неудавшийся элемент и набросать его снова. Удаляем лишнюю краску. Особенность масляной краски в том, что она долго сохнет. Именно поэтому удалить лишнюю краску достаточно легко — просто нужно смочить тряпку уайт-спиритом и убрать часть ненужной краски. Также используя этот метод, вы можете в самом начале работы поставить светлые цветовые акценты без дополнительных красок.

Фруктовый Натюрморт Картины – Купить Фруктовый Натюрморт Картины недорого из Китая на AliExpress


Популярный фруктовый натюрморт картины хорошего качества и по доступным ценам вы можете купить на AliExpress.

На AliExpress мы предлагаем тысячи разновидностей продукции всех брендов и спецификаций, на любой вкус и размер. Если вы хотите купить фруктовый натюрморт картины и подобные товары, мы предлагаем вам 3,370 позиций на выбор, среди которых вы обязательно найдете варианты на свой вкус.

Только здесь, на AliExpress вы сможете найти фруктовый натюрморт картины самых лучших брендов, включая WEEN , DRAWJOY , CHENISTORY , KALUOLAN , YPHART , GATYZTORY , Simple , JUUKEA , paintboy , DPARTISAN и множество других, о которых вы, возможно, даже не подозревали.

Кроме того, если вы ищите фруктовый натюрморт картины, мы также порекомендуем вам похожие товары, например натюрморт фрукты , натюрморт с фруктами работ , лимон картины натюрморт , лимон натюрморты , кофейная картина натюрморт , натюрморт кофе , натюрморт пищевой картины , пищевой картины натюрморт , натюрморты еда. Приходите к нам на AliExpress, у нас вы найдете все!

Натюрморт в фотографии

Натюрморт – это один из жанров фотографии, в котором объектом съемки становятся различные неодушевленные объекты, изделия либо товары: художественные изделия, посуда, цветы, фрукты и пр. Часто натюрморт используют для демонстрации в изящной форме определенных предметов быта либо прикладного искусства. Сегодня данный жанр фотоискусства нередко используется в рекламной фотографии.
Также средствами натюрморта могут решаться и более сложные художественные задачи. Например, с помощью натюрморта можно раскрыть внутренний мир человека, отсутствующего в кадре, показать особенности его быта и характера.

Фотографии, снятые в жанре натюрморт, радуют поэтичностью изображения, выразительностью передачи фактуры, цвета и объема предметов, лаконизмом композиционных решений, четкостью тонального и цветового рисунка. Многие фото, снятые в этом жанре, поражают тонкостью композиционных решений и блеском мастерства фотохудожника.
Натюрморт, на котором сфотографированы расположенные на поверхности стола небольшие объекты, также называют иногда «настольной фотографией». Сам же термин «натюрморт» пришел в фотографию из живописи. Термин этот был придуман во Франции и в переводе обозначает «мертвая природа». В Англии подобный жанр изобразительного искусства носил название «still life», а в Германии «stilleben». И то, и другое переводилось как тихая , спокойная жизнь . В Голландии же единого наименования для данного жанра не существовало, каждая специализация (цветочные букеты, завтраки, рыбные натюрморты) обладала собственным названием.

Натюрморт — это просто! Урок 1

Натюрморт — это лучшее средство обучения для художника. Он учит Вас смотреть на предметы так, как смотрит на них художник, то есть с точки зрения их контура, формы, пропорции, тона, цвета, текстуры, формы и композиции.

В этом уроке вы сможете шаг за шагом нарисовать натюрморт, состоящий из овощей, фруктов и сосудов.

Этапы 1-4. В них мы будем компоновать и выполнять построения предметов. Этапы 5-8. Штриховка , создание объёма у предметов.

Материалы.

Нам понадобятся:

натюрморт бумага (формата А3, желательно плотная) карандаши (2В, Н) ластик

Ну что, приступим?

Шаг 1

Это очень важный этап. От того, как Вы отнесётесь к нему, во многом зависит качество работы.

Не стоит торопиться. Для начала стоит понять — как же правильно выполнять построение предметов? Построение предметов — это каркас вашего натюрморта , правильно построенные и расположенные, они помогут вам добиться схожести с натурой. Однако есть и некоторые оговорки.

Во многом хорошее построение зависит от того, где вы сидите. Не стоит садиться в такие места, откуда кажется, что один предмет «стоит» на другом, или полностью заслоняет его. Расстояние от Вас до натюрморта должно быть примерно 2-3 метра. Построение выполняется твёрдым карандашом, не надавливая на него. Это нужно для того, чтобы после стирания ненужных после построения линий не оставалось следов карандаша.

Смотря на иллюстрацию сверху, вы наверное заметили, что все предметы так или иначе похожи на геометрические фигуры. Это так, потому что на этом этапе мы не рисуем деталей и максимально упрощаем наши предметы, иначе можно совершить ошибки. Деталями картина обрастает позднее.

Вам следует посмотреть на натюрморт так, как если бы все предметы в нём — прозрачные. То есть рисуя бутылки — мы рисуем дно, которое мы не видим. Также нужно рисовать и ту часть предметов, которую не видно из-за других.

У каждого симметричного предмета должна присутствовать ось симметрии .

Как рисовать натюрморт гуашью 🚩 Рисование

Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы рисовать гуашью , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью. Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем как рисоватькомпозицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.
Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.
Основа работы гуашью– цветовые пятна. Заполните нужной краской контуры каждого предмета. Она должна быть достаточно светлой, чтобы потом наложить тени. Вообще, при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите чистые цвета. Заполнив один контур, подождите, пока рисунок высохнет, и только потом переходите к следующему предмету. Это особенно важно, если объекты располагаются близко друг к другу. Гуашь сохнет очень быстро, так что ожидание будет недолгим. Прорисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полоски на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Наложите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белил. Можно даже добавить в нее чуть-чуть черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на ту сторону объекта, которая хуже освещена. Резкого перехода к светлой части быть не должно, границу лучше размыть или обозначить кривой линией. Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.

Дети очень любят рисовать, особенно красками. Одной из самых неприхотливых красок для рисования является гуашь. Основой художественного воспитания ребенка является рисование натюрмортов, в том числе и цветов. Как нарисовать цветы гуашевыми красками?

НАТЮРМОРТ

НАТЮРМОРТ – один из жанров изобразительного искусства , главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи , неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение , тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы . Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов 17 в. когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность»). В натюрмортах этого вида часто присутствуют часы как символы быстротекущего, неумолимого земного времени, как эмблема преходящего земного существования. Типичным предметом часто выступает изображение черепа. Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть». Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем), светильниками с горящей или догоревшей свечой ( Доу ). На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс). Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти»). Имеется много других примеров олицетворения раздумий над смыслом человеческого существования.

Картины с ромашками маслом на холсте известных художников, шикарные натюрморты

Популярные теги:

Картины с ромашками – скромное обаяние полевых цветов

Девственная красота и непередаваемая свежесть прекрасных цветов, символизирующих чистоту и невинность, позволяют картинам с ромашками стать украшением любого интерьера. Особая теплота и очарование, исходящие от цветка, делает его настоящим символом добра, любви и красоты. Наверное, каждый человек, при взгляде на ромашку ощущает нечто особенное, ведь от них буквально веет чем-то милым и родным. Недаром этот цветок часто называют «маленьким солнышком», оставляя за ней право «светить» добром и надеждой.

 

Ромашка в фольклоре и искусстве

Это настоящая принцесса полей, скромная, но невероятно обаятельная. Ее неброской красоте посвящено множество сказок, стихов и песен, а согласно белорусскому поверью, они вырастают в тех местах, куда падают звезды. В России именно на ромашках гадают молодые девушки, когда сомневаются «любят или не любят» их избранники.

 

С давних пор и по сей день большой популярностью пользуются натюрморты с ромашками. Помимо этого, многие мастера кисти рисуют пейзажи с ромашковыми полями, садовые клумбы, полные любимых цветов, а также используют их для создания интересных и необычных композиций.

 

В мире существует множество видов:

 

аптечная; садовая; кавказская; немецкая; римская.

 

И каждый из этих видов был запечатлен на холсте. Одних художников привлекает скромный полевой цветок, другие выбирают в качестве героинь живописной работы крупные садовые экземпляры.

 

Известные картины

На многих известных картинах маслом ромашки либо являются центром композиции, либо выступают частью натюрморта или пейзажа. Не оставил без внимания скромные цветы и великий нидерландский художник-постимпрессионист Винсент ван Гог. Одним из самых известных произведений мастера является полотно «Ваза с ромашками и маками», написанная незадолго до смерти автора, в 1890 году. Тщательно выписанные цветы выглядят по-настоящему живыми, они здесь выступают, скорее, в качестве «аккомпанемента», оттеняя яркость маков, но не теряя при этом своей свежести и прелести.

 

Великолепным образом запечатлены ромашки на картине художника Клода Моне. Его знаменитая работа «Букет из гладиолусов, лилий и ромашек» представляет собой один из совершеннейших образцов натюрморта. Яркие гладиолусы оттеняют скромную красоту нежнейших лилий и ромашек, причем, последние явно являются фаворитками живописца. Каждый белоснежный лепесток цветка выписан с особой тщательностью и вниманием. Работа оставляет ощущение свежести и чистоты, вызывает восторг совершенством природы и мастерством художника.

 

Помимо натюрмортов маслом, ромашка послужила «натурщицей» и в другом качестве. Великий Сальвадор Дали по просьбе своего друга нарисовал первый логотип «Чупа-Чупса» с ромашкой, и этот незамысловатый рисунок принес карамели небывалую популярность.

 

Картины маслом натюрморты — купить в интернет-магазине «Твой постер»

Под натюрмортом подразумевается изображение неодушевленных предметов, чаще всего это овощи и фрукты, пионы, розы и другие цветы в вазе, корзинки, самовары, блюда, чайники, кувшины и другая посуда, дичь и охотничьи принадлежности, вино и виноград, вишня и другие плоды, пасхальные атрибуты, книги и проч.

Истоки натюрморта находятся в 15-16 веках, когда он был толко частью исторических, бытийных и религиозных сюжетов и в основном использовался для декорирования шкафов и стенных проемов.

Развитие натюрморта как самостоятельного жанра начинается в 17 веке, но тогда художники старались внести в изображаемое тайный смысл, в частности, аллегорию скоротечности времени и неизбежной смерти.

Среди наиболее прославившихся мастеров жанра натюрморт голландские живописцы Корте, Клас, Хеда, Кальф, Веникс. Также знамениты работы ван Гога «Маки и бабочки», «Ваза с олеандрами и книгами». А среди русских авторов самые известные Хруцкий «Плод и птичка», Козловский, Петров-Водкин «Яблоки», «Селедка», Коровин «рыбы, вино и фрукты», Стожаров «Хлеб», «У самовара» и прочие.

Репродукции маслом картин великих художников это шикарный способ украсить как интерьер гостиной, так и кухни, столовой, даже спальни. Можно подобрать яркие и очень нежные полотна и заказать их в интернет-магазине Твой Постер.

Вышивка нитками > Luca-S > Натюрморт

1. Предоставление информации Клиентом:

1.1. При регистрации на сайте 7petel.ru (далее — «Сайт») Клиент предоставляет следующую информацию: Фамилия, Имя, Отчество, адрес электронной почты, номер мобильного телефона. При оформлении заявки на звонок Клиент предоставляет следующую информацию: Фамилия, Имя, Отчество, номер контактного телефона. При оформлении Заказа Клиент может предоставить следующую информацию: фамилия, имя, отчество получателя Заказа, адрес для доставки Заказа, адрес электронной почты, номер контактного телефона.

1.2. Предоставляя свои персональные данные, Клиент соглашается на их обработку (вплоть до отзыва Клиентом своего согласия на обработку его персональных данных) компанией (далее — «Продавец»), в целях исполнения Продавцом и/или его партнерами своих обязательств перед клиентом, продажи товаров и предоставления услуг, предоставления справочной информации, а также в целях продвижения товаров, работ и услуг, а также соглашается на получение сообщений рекламно-информационного характера и сервисных сообщений. При обработке персональных данных Клиента Продавец руководствуется Федеральным законом «О персональных данных», Федеральным законом «О рекламе» и локальными нормативными документами.

1.2.1. Если Клиент желает уточнения его персональных данных, их блокирования или уничтожения в случае, если персональные данные являются неполными, устаревшими, неточными, незаконно полученными или не являются необходимыми для заявленной цели обработки, либо в случае желания клиента отозвать свое согласие на обработку персональных данных или устранения неправомерных действий в отношении его персональных данных, то он должен направить электронное письмо в свободной форме на адрес .

Картины маслом на заказ за 5 дней — портрет по фото, репродукции известных художников и живопись

Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Сбор и использование персональной информации

Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.

От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.

Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.

Какую персональную информацию мы собираем:

Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.

Как мы используем вашу персональную информацию:

Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях. Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений. Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг. Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.

Картины натюрморты маслом — купить в Москве

Натюрморты маслом — картины, на которых изображены композиции, состоящие из неодушевленных предметов: посуды, антиквариата, цветов, овощей и фруктов. Выполненное масляными красками, такое полотно позволяет наилучшим образом передать богатство оттенков и их глубину, игру света и тени. Натюрморт, написанный маслом, будет уместно смотреться в любом интерьере: от классического до авангардного.

Галерея современного искусства Art-Icon предлагает вашему вниманию работы молодых художников, а также произведения живописи маслом признанных мастеров. Чтобы подобрать натюрморт, написанный маслом, который наилучшим образом подойдет вашему интерьеру, воспользуйтесь каталогом живописи на нашем сайте. Благодаря удобной системе фильтров вы сможете за несколько минут найти нужную картину.

Изучили представленные работы, но не увидели подходящее полотно? Не стоит огорчаться! Мы напишем для вас картину по индивидуальному заказу. Стоимость работы вам подскажет наш консультант после выяснения основных нюансов (срок исполнения, материал, габариты, оформление и т. д.).

Что вы получите, обратившись в нашу галерею?

Квалифицированную помощь специалистов. Наши консультанты не только помогут подобрать натюрморт маслом известных художников или другое полотно, но и проинформируют о стоимости любого произведения. Возможность возврата картины. Это можно сделать, обратившись к нашим консультантам в течение недели с момента оплаты заказа. Оперативную доставку. Она не превышает четырех дней по Москве. Удобные варианты оплаты на ваш выбор. У нас возможен как наличный, так и безналичный способы расчета.

Регулярно получать актуальную информацию о крупнейших событиях в сфере современного искусства вы можете в нашей группе в Facebook, на страничках в Instagram и Twitter, а также из блога на нашем официальном сайте.

Вы молодой художник и готовы к сотрудничеству? Мы ждем примеры ваших работ по адресу [email protected]

Чтобы заказать натюрморт маслом с изображением цветов прямо сейчас, звоните нам по телефону в Москве +7 (495) 720-96-90.


Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования маслом

Автор — УЧЕНЬЕ-СВЕТ. Это цитата этого сообщения
Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования маслом

 

Учимся рисовать натюрморт с виноградом
видео-уроки рисования маслом

 

Натюрморт, традиционно и закономерно,
является наиболее важным элементом в учебной живописи.


Возможности натюрморта неисчерпаемы!

Работа над натюрмортом способствует:

— быстрому росту творческого потенциала начинающего живописца;

— совершенствования его вкуса, мастерства, композиционного мышления, техники;

— способности передавать свет, объем, формы, материал;

— дает возможность выражать свои чувства, переживания и настроения.

Отгонтувдэн Бадам — молодой монгольский художник, выпускник Санкт-Петербургской Академии Художеств имени И. Е. Репина, яркий представитель Академической Школы Живописи.

Мастер-rласс Отгонтувдэна Бадама
«Натюрморт С Виноградом»


УЗНАТЬ ПОДРОБНЕЕ >>>

 

 

Серия сообщений «ВИДЕО-УРОКИ РИСОВАНИЯ»:
видеокурсы рисования, как научиться красиво рисовать, как научиться рисовать видео, как научиться правильно рисовать, как научиться хорошо рисовать, методика обучения рисованию, обучение рисованию видео, видеоуроки рисования
Часть 1 — Как научить ребенка рисовать?
Часть 2 — Как научиться рисовать цветы

Часть 15 — Как научиться рисовать городской пейзаж маслом
Часть 16 — Как научиться рисовать лесной пейзаж маслом
Часть 17 — Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования маслом
Серия сообщений «ВИДЕО-УРОКИ РИСОВАНИЯ»:
видео-уроки рисования, хочу научиться рисовать
Часть 1 — Школа рисования взрослым
Часть 2 — Тем, кто любит рисовать или хочет научиться рисовать

Часть 23 — Бесплатные видео-уроки рисования портрета
Часть 24 — Бесплатные видео-уроки рисования портрета пастелью для начинающих
Часть 25 — Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования маслом
Серия сообщений «МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ»:
масляная живопись, живопись маслом, живопись картины маслом
Часть 1 — Красивые картины-натюрморты маслом художника Мгара Мансуряна
Часть 2 — Масляная живопись. Stephen Stavast — нарисованные камни

Часть 16 — Уникальные и необычные картины художника Мэтью Дэвиса
Часть 17 — Нарисованные пальцами картины — Чилийский художник Фабиан Гаете
Часть 18 — Учимся рисовать натюрморт с виноградом — видео-уроки рисования маслом

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Нарисуйте простой натюрморт — Часть 1 — Как сделать — Художники и иллюстраторы


Люси Маккай из Королевского института масляных художников показывает, как тонкие мазки и умные композиции могут превратить повседневный предмет в красивый натюрморт

Идея этой простой картины возникла после быстрой прогулки по магазинам. Купленные мной груши казались такими яркими и живыми, что я хотел расположить свет и тени в гармоничном узоре, побуждая взгляд равномерно перемещаться по картине.Сосредоточившись на изображении деталей фрукта, я знал, что обнаружу прекрасные маленькие элементы, такие как свет, проникающий через щели в нижней части груш.

Я решил нарисовать груши на уровне глаз, что я почти всегда делаю. Быть одновременно художником-портретистом и художником натюрморта означает, что я подсознательно воспринимаю неодушевленные предметы как «натурщиков». Иногда это придает картинам немного необычный вид, но мне это нравится.

Обычно я рисую в довольно тонком и детальном стиле, поэтому на ранних этапах я забочусь о том, чтобы убедиться, что меня устраивают цвета и композиция.Если вы можете воздержаться от того, чтобы загорать вперед слишком рано, это обычно помогает картине в долгосрочной перспективе.

ВЫШЕ оригинальное эталонное фото Люси Маккай

Проект Люси Маккай — www.stilllifefineart.com

Художественные материалы

OILS Красный кадмий, Темно-желтый кадмий, Бледно-желтый кадмий, Зеленовато-зеленый, Киноварь оттенка, Французский ультрамарин, Пурпурный диоксазин, Желтая охра, Сырая Сиена, Умбра жженая, Сиена жженая и Титановое белое, все масла Winsor & Newton Artists ‘ Цвета
ЩЕТКИ Winsor & Newton Monarch круглые, размер 4; Веерная кисть Winsor & Newton University, размер 3; Лещина Шинку Джексона, размер 6; Круглый Шинку Джексона, размер 4; Royal & Langnickel round, размер 3
• КАНВАС Холст Джексона, средний размер зерна 340 г / м2, грунтованный хлопковый холст, 35×41 см
• Эскизный альбом • БЕЛЫЙ ГЕССОН • ПРЕКРАСНЫЙ ГЕССОН • РАЗБАВИТЕЛИ С СЛАБЫМ ЗАПАХОМ


1 РАСПОЛОЖЕНИЕ И ЭСКИЗ Я начал с расстановки объекта и решил, что простая стена обеспечивает хороший контраст с яркими грушами.Разложив композицию, я сделал простой карандашный набросок, чтобы убедиться, что у меня правильные пропорции и композиция. Как только я был доволен балансом, я перенес эскиз на свой холст.

2 ТЕМНЫЙ ФОН Я загрунтовал свой холст двумя слоями белого левкас и слегка отшлифовал поверхность, прежде чем перенести свой набросок. Я обработал фоновый цвет французским ультрамарином, сырой сиеной, жженой умброй и титановым белым. На данном этапе точное соответствие цветов не является важным — это просто более темный тон, по которому я могу судить о цвете груш.

3 БЛОК ЦВЕТА Я применил цвета груши, позволив белому холсту поработать за меня, просвечивая сквозь более тонкие слои краски. Я добавил немного титанового белого цвета для непрозрачности, чтобы позже можно было создать сплошной цвет. Я смягчил края и набросал линии, прежде чем оставить этот слой сохнуть.

4 МОДЕЛИРОВАНИЕ ФОРМ Я потратил немного времени на создание базовой модели фрукта, используя в основном точные цвета, а не полагаясь на тональный подмалевок.Я использовал необработанную сиену с крошечными кусочками Sap Green, Cadmium Yellow Deep, Cadmium Red и Burnt Umber, чтобы действительно добавить немного силы и веса теням.

5 СОЗДАЙТЕ НЕПРЕРЫВНО После завершения подкраски груш фрукты уже были близки к своему полному цвету. Я указал на стебли груши немного жженой сиены и жженой умбры. Я также нанесла тонкую нейтральную серую смесь на скатерть, чтобы показать тени падающих на нее груш. Я держал это супер свободным, готовый сосредоточиться на деталях позже.

6 РАБОТА МАЛЕНЬКИМИ ХОДАМИ Я закрасил фон в полный цвет, используя круглую кисть Monarch 4 размера. Использование такой маленькой кисти может показаться медленным процессом, но это не займет так много времени, как вы думаете. Я предпочитаю использовать для этого кисть меньшего размера, так как она позволяет мне легко контролировать как фон, так и тонкую градацию светлых тонов к более темным.

Часть 2 >>

Эта статья впервые появилась в февральском выпуске журнала Artists & Illustrators за февраль 2016 г.Получите последний выпуск здесь …

Похожие истории

Дополнительные практические руководства — Масло

Получайте инструкции прямо на ваш почтовый ящик — узнайте больше

Как красить отражающие поверхности

Как рисовать Караваджо

Как пользоваться техникой «жир над постным»

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Руководство по рисованию натюрморта маслом

Добро пожаловать в наш справочник по рисованию натюрморта маслом. Натюрморты не всегда занимали нынешнее положение в мире искусства. Этот жанр раньше назывался рипарографией, определяемой как рисование «подлых, недостойных или отвратительных предметов».Он рассматривался как меньшая форма искусства по сравнению с более высокими жанрами портретной живописи или пейзажа. К счастью, вкусы изменились, и натюрморты теперь имеют гораздо более богатую и разнообразную историю.

В этом уроке «Натюрморт маслом» вы узнаете, как создать натюрморт маслом, используя эту захватывающую среду. Мы шаг за шагом проведем вас через этот процесс, подчеркнув, на что следует обратить внимание, в том числе с тем, с какими подводными камнями вы можете столкнуться. Мы рассмотрим настройку вашей композиции и управление ею как в миниатюрном театре.Затем мы пройдемся по каждому этапу процесса, создавая картину по управляемым шагам. Если вы новичок в масляных красках и не знаете, с чего начать, этот урок поставит вас на правильную ногу, и вы также можете ознакомиться с нашим руководством по технике масляной живописи. Хотите попрактиковаться в рисовании? В нашем руководстве по рисованию есть все необходимые вам уроки.

01. Подготовка, подготовка, подготовка

(Изображение: © Rob Lunn)

Прежде всего, убедитесь, что у вас есть все необходимое под рукой.Не страдайте за свое искусство — убедитесь, что вам удобно. На этом этапе композиции вы, по сути, играете. Поэкспериментируйте с разными предметами и конфигурациями, пока не найдете то, что вас волнует. Не забудьте также поиграть с освещением — помните, что вы можете использовать тени формы, чтобы помочь зрителю описать элементы вашей композиции. Эта установка имеет две лампы: одна направленная свет, идущая слева, и одна, направленная вверх, в теневую коробку, так что она отражается от внутренней ткани, обе снабжены лампами дневного света.

02. Вложите жизнь в натюрморт

(Изображение: © Rob Lunn)

Кто-то однажды сказал, что каждая картина на самом деле является портретом. Имея это в виду, важно добавить ощущение повествования даже в натюрморт. В этой композиции мы используем прекрасную керамику Haphazard Harmony от голландского дизайнера Маартена Бааса. Эти маленькие парни обладают великолепным характером и мгновенно добавляют элемент веселья и индивидуальности в натюрморт. В этой компоновке мы представляем себе кофейную чашку как звезду в окружении поддерживающего кувшина для сливок, сахарницы, кофейника и пирога.Серебряный кофейник размещен так, чтобы зритель мог видеть все элементы композиции, отражающиеся в них.

03. Генеральная репетиция

(Изображение: © Rob Lunn)

Перед тем, как открыть тюбик с краской, вы можете достать уголь для генеральной репетиции (иногда называемой рисованием жестов). Коробка с тенями действует как театр и позволяет вам управлять всеми элементами вашего натюрморта. Вы можете создать простую коробку для теней, используя большую картонную коробку.

Этот этап посвящен тестированию вашей композиции. Если что-то вам не нравится, самое время это изменить. Попробуйте переместить освещение и при необходимости переместить элементы натюрморта. Помните, что размещение объектов друг перед другом в вашей композиции усилит ощущение глубины вашей картины.

04. Стадия блокировки

(Изображение: © Rob Lunn)

На этом этапе нужно сохранить всю тяжелую работу и подготовку, которую вы вложили в свою картину.

Чтобы сэкономить время, мы используем акриловые чернила в ручке Aero Color Liner, но подойдет и тонкая кисть. Вы не хотите ехать в город за деталями на этом этапе — просто постарайтесь сохранить достаточно информации, чтобы проинформировать картину после следующего этапа. Нанесение земли сотрет ваш рисунок, сделанный углем, так что пути назад не будет, но не забывайте, что каждый этап — это возможность переоценить и исправить.

05. Получите надежное заземление

(Изображение: © Rob Lunn)

Земля — ​​это просто слой цвета, нанесенный перед тем, как вы начнете наносить краску.Нет никаких жестких правил о том, какие цвета использовать при нанесении грунта, но попробуйте подумать о цвете, который соответствует вашей композиции. Здесь много холодных серых, кремовых и синих оттенков, поэтому мы выбираем землю Burnt Umber, которая добавит тонкой теплоты под слоями краски.

Поскольку манера письма «живописная», неизбежно то, что часть грунта будет видна на готовой картине. В этом нет ничего страшного — наоборот, это добавит гармонии вашей работе.Здесь мы выбрали грунт с тонировкой примерно на 50%, чтобы использовать его в качестве среднего тона.

06. Займитесь тональными ступенями

(Изображение: © Rob Lunn)

Два основных аспекта цвета — это насыщенность или яркость цвета и тон. Эти два аспекта цвета следует рассматривать отдельно, но они также всегда влияют друг на друга. Тон определяет, насколько светлый или темный цвет. Хорошая идея — обзавестись инструментом тональной шкалы, чтобы вы могли точно измерить тон.Определите свой самый светлый свет и самый темный темный.

После применения они будут информировать ваше решение обо всех тонах между ними. Здесь мы использовали бумажный рулон, чтобы отбросить более светлые участки, и применили больше жженой умбры для более темных участков.

07. Смешай

(Изображение: © Rob Lunn)

Потратьте время, чтобы предварительно смешать большинство ваших цветов, прежде чем наносить один мазок кисти. Наблюдение и анализ цветов в вашей композиции принесут дивиденды, когда вы начнете рисовать.Твердое мастерство рисования в сочетании с тщательным наблюдением за цветом позволяет создавать выразительные и мощные мазки, поэтому не стоит продавать свои работы недорого. Эта часть посвящена серому и кремовому, поэтому мы смешали черный с использованием ализаринового малинового, синего озера и ярко-желтого озера, и 99 процентов цветов будут получены из этого основного цвета. варианты цвета.

08. Начало блокировки в

(Изображение: © Rob Lunn)

Стадия блокировки — это продвижение картины в целом.Это также ваш первый шанс протестировать смеси красок, которые вы разработали на последнем этапе. Если какие-то цвета не подходят, сейчас самое время их исправить. Не отвлекайтесь на деталях на этой ранней стадии — вам просто нужно слегка «заблокировать» основные крупные формы тона.

Прищурившись, вы сможете увидеть меньше деталей. Начав с черновой обработки основных блоков, вы сможете оценить последующие части картины по мере продвижения.

09.Закончить блокировку в

(Изображение: © Rob Lunn)

Несмотря на то, что мы старались не отвлекаться на детали, вы можете видеть, что нам все же удавалось застревать здесь и там. Вам нужно постоянно напоминать себе о том, чтобы вещи были свободными и не зацикливались на деталях слишком рано. Всегда есть соблазн добавить тот оттенок, который оживит объект. Это, вероятно, никогда не изменится, и это нормально. Это хорошая практика — повторять основы снова и снова, как если бы музыкант разучивал гаммы.Заставьте себя использовать на этом этапе большую кисть — это побудит вас использовать смелые, простые мазки.

10. Сделайте шаг назад

(Изображение: © Rob Lunn)

Отойдите на шаг или два от мольберта — слишком легко оказаться слишком близко к своей работе. Попробуйте рассматривать его как отражение в зеркале или даже переверните панель вверх дном. Эти методы могут позволить вам увидеть в своей работе то, чего вы обычно не замечали. Контроль уровня детализации вашей картины может направить вашего зрителя к тем частям картины, на которых вы хотите, чтобы они сосредоточились.Раскрашивая все в фокусе, вы можете оставить зрителя не знакомым с иерархией объектов и, следовательно, с повествованием картины.

11. Новое определение формы

(Изображение: © Rob Lunn)

Итак, вы решили, где вы хотите, чтобы ваша точка фокусировки была, и вы хотите начать восстановление некоторых определений формы, которые вы имели в исходном эскизе. Теперь, когда уровень детализации увеличивается, вы можете начать использовать эти более мелкие кисти. Кисть риггера — удобный помощник для определения края объекта или тонкой тени тени вокруг основания объекта.Помните, что именно на этих участках с большей детализацией будет обращен взгляд зрителя. Визуализируйте фокус вашей композиции и оставьте другие части более крупными и смелыми.

12. Завершение работ

(Изображение: © Rob Lunn)

Наконец, вы с облегчением услышите, что пора начать добавлять эти более мелкие детали, такие как блики. Однако тщательно выбирайте эти последние штрихи — на этом этапе слишком легко переутомить картину.Меньше определенно может быть больше. Не беспокойтесь об ошибках — они позволяют вам учиться. Каждая картина — это ступенька, ведущая к следующей. Позвольте себе расти от каждой картины и наслаждайтесь процессом. Все дело в путешествии, и с правильными знаниями вы сможете начать с правильного пути.

Изначально это содержимое появилось в Paint & Draw: Oils. Вы можете купить журнал Oils здесь . Или изучите остальные книжные журналы Paint & Draw .

Лучшие на сегодня товары для творчества

Подробнее:

натюрмортных композиций: живопись натюрморты

Натюрморт дает художнику полный контроль по его теме. Предоставлены натюрморты. были правильно настроены с постоянным источником света — окно, выходящее на север, или искусственное освещение и отражатели — тогда художник волен сконцентрируйтесь на воспроизведении того, что он видит.

в первую очередь нужно убедиться, что состав действительно, как вы этого хотите. Чтобы быть уверенным вдвойне, вы может пожелать нарисовать аккуратные наброски, так как эффект картины сильно отличается от простого взгляда в источнике темы. Тогда тебе наверняка захочется проанализировать тональные значения и убедиться, что у вас есть приятный узор темного и светлого.Потом цветовые схемы, в которых вы будете разрабатывать палитру заранее, сделав эскизы маслом или хотя бы раскладка основных цветов в грубом приближении их расположению в финальной картине.

Теперь вам нужно будет доработать композицию и проверьте правильность освещения. Многие художники будут не хотят расписывать именно то, что видят — в на самом деле, вероятно, не сможет, если не нацелен на фотореализм — но очень сложно нарисуйте все, что не видно должным образом.Проводить хорошее время для создания ваших натюрмортных композиций, следовательно: это очень важно.

Как вы будете действовать сейчас, зависит от ваших целей и нефти техники живописи. Подход старого мастера повторные слои краски и глазури отнимают много времени, но обеспечивает отличный контроль и разнообразие эффектов. Вы увидите, как красиво у Сурбарана нарисовал апельсины в плетеной корзине («Еще Жизнь: лимоны, апельсины и роза ».1633. Нортон Музей Саймона. Калифорния). Они имеют значение что такие предметы обычно не имеют в действительности жизни, возможно, потому, что так много Сурбарана работа велась для религиозных орденов.

Совершенно другая деталь от Шардена натюрморт («Серебряный кубок». ок. 1759. Musée дю Лувр.Париж). для которого, возможно, поэзия является слово, которое приходит на ум. Опять же, это осторожно и давно продуманная живопись, в полной мере использующая слои и глазури. Третья деталь — крохотный отрезок от работа художника, много сделавшего неприятностей: Эдуард Мане: его «Бар в Фоли-Бержер» (1882 г.Галерея Курто. Лондон). Это бравура живопись, только грубо смоделированная, но сделанная с большим щегольство. Это был способ Мане, провокационный для респектабельной буржуазии и Академии, которая предусмотрена высокая отделка.

Демонстрация натюрморта маслом

О художнике

Дэвид Грей (род. 1970) получил серьезное фундаментальное образование в области искусства, получив степень бакалавра гуманитарных наук в Тихоокеанском лютеранском университете в Такоме, штат Вашингтон.Его художественное образование продолжилось независимыми, а иногда и формальными исследованиями в области живописи и масляной живописи. Полученная в результате работа раскрывает личное и современное выражение красоты и порядка, которое отдает дань уважения классической традиции в ее мастерстве.

Картины Дэвида были отмечены несколькими национальными наградами, а его карьера была освещена в крупных художественных изданиях, включая Southwest Art, Art of the West и American Art Collector. Работы Дэвида включены во многие выдающиеся частные коллекции произведений искусства в Соединенных Штатах и ​​за рубежом.

Сайты Дэвида:

https://www.davidgrayart.com/

https://dgoilpaintingtechniques.com/


Демонстрация натюрморта маслом

Уголь виноградный. Просто почувствуйте формы и их направление. Здесь я летаю по сиденью своих штанов, не сделав несколько тщательных измерений. Мой взгляд все еще путешествует по композиции, чтобы увидеть взаимосвязь форм… так что в некотором смысле я измеряю, просто по-другому.

Смахнув пыль с первых каракулей, я теперь более полно блокирую формы. Я здесь довольно тяжеловесен. По-прежнему наблюдаем за соотношением высоты и ширины и перекрытием форм.

Это пример положительной формы. Это то, что мы обычно ищем. Попробуйте выделить эту форму и продублировать ее на своей панели или холсте. Мне нравится упрощать свои формы до блочных форм, используя только прямые линии.

Не забывайте о негативных формах! Они также могут рассказать вам иногда о том, куда идут дела.

Итак, я снова стряхиваю пыль с предыдущего шага и уточняю. Теперь я готов приступить к подмалевке. Я не использую аэрозоль для фиксации этого рисунка. Я просто немного смахиваю пыль. Оставшийся уголь не мешает моей живописи.

С чего начать? Ну, это всего лишь подмалевок, так что для меня это не имеет значения. Я просто начинаю рисовать форму за формой. Я стараюсь подобрать базовые цвета и значения достаточно правильно. Но я не слишком разборчив. Это всего лишь промежуточный этап между пустой панелью и настоящим делом картины.Я держу краску довольно тонкой и рыхлой, но контролируемой. Я также использую этот шаг, чтобы улучшить свой рисунок там, где это необходимо.

… форма по форме…

… и еще немного…

Вот моя палитра. Справа налево: жесткий смешанный белый, титановый белый, неаполитанский желтый, насыщенный ганзейский желтый, желтый охра, сырая сиена, кадмий оранжевый, венецианский красный, хинакридоновый фиолетовый, жженая сиена, сырая умбра, слоновая кость, лазурный синий, ультрамариновый синий, хром Зеленый оксид, фтало-зеленый. У меня не всегда бывает столько цветов и не нужно столько цветов в моей палитре.Но в настоящее время я немного больше работаю над своим цветовым восприятием и смотрю, имеет ли значение то, что доступно несколько более чистых цветов.

Готовый подмалевок. Когда вы увидите готовую картину (которая будет опубликована позже), вам следует снова взглянуть на это изображение. Тогда вы заметите, насколько просто я здесь все держу. Просто ощупываете формы, укрепляете рисунок, начинаете ощущать цвет.

Разница в цветовой температуре связана с другой настройкой баланса белого на моей камере.Я только что купил новый Canon D50 и сомневаюсь, какой правильный баланс белого должен быть в моей студии. Я думаю, что это немного лучше, но, может быть, немного круто.

Обратите внимание, я закрашиваю немного фона вокруг объектов, которые пытаюсь завершить. Это поможет обеспечить более плавный переход от старой работы к новой.

Следующая форма…

Осторожно заблокируйте его и затем «обработайте» (следующее изображение).

Обратите внимание на серебряную чашу — там много отражений.Я обрабатываю это так, чтобы сначала заблокировать более темные формы, как показано.

На самом деле я не прибивал значения внутри серебряной чаши. Он должен быть немного светлее в некоторых местах, а также нуждается в более высокой цветности в некоторых местах. Ничего страшного. Я оставлю это на время и исправлю последний проход в конце. Я покажу, как я это делаю в то время. Возможно, мне тоже придется немного поиграть с белой чашкой.

Никогда не забывайте прекращать рисовать. Даже на этом этапе я исправляю свой рисунок по мере необходимости. Я обнаружил, что моя ложка немного «не работает», и исправил ее, когда закончил.Позже вы можете заметить, что я укоротил маленький стеклянный кубок справа. Следите за тем, чтобы ваши навыки рисования работали на протяжении всего процесса…

Обычно я сначала рисую форму, а затем фон вокруг нее, но в случае с моим стеклянным кубком мне нужно было принять решение о цвете фона, прежде чем я его раскрашиваю. Я совершил ошибку, полностью закрасив свои прозрачные стеклянные объекты, прежде чем прибегнул к выбору цвета фона.
Обычно это приводит меня к необходимости немного перекрашивать мои стеклянные предметы.

Эта небольшая полоска фона, которую я нарисовал вокруг каждого объекта, действительно позволяла легко войти сзади и заполнить фон. Похоже, я сделал все сразу, вместо того, чтобы чувствовать себя «неоднородным». То же самое будет верно, когда я раскрашу скатерть, на которой сидят предметы.

Это кисти, которые я использовал в этом проекте. Я начал использовать кисти Дэниела Смита, которые являются синтетическими (они называют их «искусственный мангуст»), но перешел на Сапфир Роберта Симмонса (смесь натуральных волос / синтетики), потому что они немного мягче и могут немного ложить краску. более деликатно.В последнее время я тоже наслаждаюсь мастерством Blick Red Sables. По такой цене, я не думаю, что вы можете их победить. Но по моей технике они больше подходят для работы на холсте (этот проект на панели). Трубка слева — это среда на основе алкидного геля, которую я люблю использовать. Я просто добавляю немного в свои смеси, чтобы они быстрее сохли. Еще мне это очень нравится, потому что это не сильно меняет характер моей краски, если вообще меняет. Это также помогает моим цветам не так сильно «впитаться» при высыхании. Это также фантастическая среда для остекления.Кроме того, он практически не имеет запаха и безопасен в использовании. Так что, в общем, все идеально.

Перекрашивание завершено. Я дам ему высохнуть в течение дня или двух, а затем сделаю окончательное глазирование и ретушь по мере необходимости. Было бы хорошо отдохнуть от этой работы, а затем вернуться и подумать о том, что ей нужно. … Еще впереди…

ОК. Теперь я возвращаюсь, чтобы прикончить этого сосунка. Изделие на ощупь сухое. Готовясь к нанесению масла и глазури, первое, что я делаю, — это стряхиваю пыль сухой кистью маляра.

Я поворачиваю кусок и наклоняю его так, чтобы свет падал на поверхность, показывая мне все частицы пыли. Поверните картину в разные стороны, чтобы увидеть пыль, отражающую свет по-разному.

Теперь я смазываю мягкой кистью маслом грецкого ореха 1: 1 и уайт-спиритом без запаха. Цель состоит в том, чтобы восстановить свежесть влажной краски и создать «кушетку», на которую можно положить глазурь или любые другие корректировки, которые необходимо внести.

После нанесения моей масляной смеси я вытираю ее одним из этих пенных клиньев для макияжа.Я узнал об этом от Дугласа Флинта, великого художника и учителя.

Мне нравится располагать картину так, чтобы я мог видеть источник света, отражающийся от картины. Так я могу видеть, сколько я вычищаю. Я стараюсь уйти ровно столько. Это полезный прием. Только будьте осторожны, не делайте это слишком много раз, иначе вы добавите слишком много масла в пленку краски; не годится для долголетия.

Я только что внес незначительные изменения в большинство участков картины. Крошечный, правда, но важный для меня в моем общении.Как только он высохнет, я буду смазывать его маслом и еще раз поправить.

Финал. Я не вижу больших изменений по сравнению с этой фотографией и предыдущей, но в реальной жизни разница есть

Мне нравится показывать эти детали, потому что они больше показывают характер краски. Маленькие jpeg-файлы могут ввести в заблуждение, полагая, что моя работа похожа на фотографию, и на ней нет мазков.

Масло для начинающих: Как создать натюрморт

Расстановка объектов в натюрмортах может быть такой же сложной и приятной задачей, как и рисование объекта.Здесь мы предлагаем советы нескольких художников-натюрмортов о том, как создать визуально стимулирующую обстановку.

Blackware, Papaya и Melon,
Эллен Бузелли, 2007,
холст, масло, 10 x 14.
Все иллюстрации из частной коллекции
статей.

Наоми Экперигин

Хотя большинство художников-натюрмортов при создании картины следуют одним и тем же шагам — они выбирают предметы, расставляют и освещают их определенным образом, а затем используют эту установку как вдохновение для произведения искусства — есть бесконечные возможности, когда дело касается аранжировки .«Художники прошлого часто тратили много времени, расставляя свои объекты и изобретая способы закрепить их в желаемом положении», — говорит художник Кристофер Уиллард. «Одна из целей создания натюрморта — восхищаться увиденным. Вы можете собирать предметы в экстравагантную композицию, но это не обязательно для хорошего натюрморта. Художник вполне может рисовать одну чашку снова и снова и создавать интересные работы. Важно не столько сами предметы, сколько то, как вы их используете в своей картине.”

Многие художники проводят большую часть своего времени, глядя на свой предмет, изучая его с разных сторон или фотографируя, чтобы найти точку зрения, которая лучше всего передает настроение, которое они хотят выразить. По словам художника Уильяма К. Коллинза: «Визуальный опыт — ключ к нахождению структуры картины», — говорит он. «Я помещаю объекты в натюрморт в ответ на мое видение. Это процесс перемещения вещей до тех пор, пока я не получу то, что я называю «ах-ха». Такое ощущение, что выбранные мной объекты значимо подходят друг к другу.Художник Рэйнелл Дойл разделяет это мнение. «Когда я знаю, что цветок, который я хочу нарисовать, расцветает, я начинаю думать о том, как создать композицию, которая лучше всего передаст его красоту», — говорит она. «Если цветок — главный персонаж в этой постановочной аранжировке, остальная часть декорации должна дополнять и поддерживать его. Иногда требуется много упорядочивания и перестановки ». Только просмотрев ее установку со всех возможных точек обзора, Дойл может определить композицию, которая лучше всего подчеркивает ее центр интереса.

Место в углу,
Гвидо Фрик, 2007,
масло, 30 x 24.

Художница Эллен Бузелли, которая пишет самые разные сюжеты, считает, что все ее натюрморты объединяет общий интерес. «Мне больше всего нравится свет и тень, а также форма, масса, цвет и текстура», — говорит она. «За эти годы я собрал много артефактов и люблю их все раскрашивать. Но, по правде говоря, простую схему так же интересно рисовать, как и более сложную картину с красивыми объектами.Это потому, что художник не рисует объекты, а рисует, как свет, тень и переходы создают приятное изображение ». Поскольку Бузелли фокусируется на свете и тени, создание источника света — ее первая задача при создании натюрморта. «При создании композиции следует учитывать не только объекты, — советует она, — а все элементы, которые создаются путем сопоставления объектов на освещенной плоскости». Большинство художников-натюрмортов предпочитают рисовать при естественном, северном свете, потому что там прохладнее, а тени остаются относительно постоянными в течение дня рисования.С чувством непрерывности можно сосредоточиться на объекте и не спешить, чтобы не отставать от быстро движущегося света.

Художник-инструктор Гвидо Фрик, который в основном пишет пейзажи и натюрморты, каждую свою мастерскую начинает с натюрморта на открытом воздухе. «Определить правильную температуру, значения и цвета гораздо легче с натюрмортами, чем с пейзажами», — объясняет он. «Рисование натюрморта на открытом воздухе помогает познакомиться с условиями на открытом воздухе и узнать, как на цвета влияет атмосфера.Ярко-красный цвет яблока все еще достаточно яркий на столе, но цвета уже имеют атмосферный оттенок. При естественном освещении начинающему художнику также легче увидеть, что тени не просто черные, а красочные ». Фрик обычно настраивает натюрморт для своих начинающих классов, но при создании своей установки следует общим правилам, которые он разделяет с более продвинутыми учениками. «Не кладите на стол слишком много вещей, — советует он. «Найдите правильный баланс между почти пустым и перегруженным.От 30 до 40 процентов композиции должно быть пустым пространством. Также важно создавать гармонию — соединять предметы, которые хорошо сочетаются друг с другом. Например, не гармонично расписывать красивый букет цветов в вазе и иметь на столе рядом с ним полупустую пепельницу.

Blackware,
Эллен Бузелли, 2004 г., масло на льняной ткани, 18 x 15.
Смешанная сирень,
Гвидо Фрик, 2008, масло, 30 x 30.

«Также важно создать интересный ритм», — продолжает он. «Прежде чем приступить к рисованию, посмотрите на свою установку и проследите за контурами всего натюрморта. Он просто прямой, без изгибов, углов или высоких и низких плоскостей? В таком случае изображение будет скучным и статичным. Избегайте этого, выбирая предметы разной ширины, высоты и объема ». Фрик также предлагает, чтобы после завершения настройки художники рисовали на расстоянии не более двух-трех ярдов от объекта.Если вы правша, вам следует разместить натюрморт слева, чтобы ваша рука не закрывала обзор (и наоборот для художников-левшей).

Для многих художников бесконечные возможности натюрморта — это то, что добавляет удовольствия от жанра. Хотя есть несколько техник, которые можно использовать для создания визуально стимулирующей картины, нет правильного способа создать натюрморт. Выбор привлекательного и значимого предмета в конечном итоге сделает процесс рисования более приятным, независимо от того, строго ли вы придерживаетесь каждого правила.Чтобы найти процесс, наиболее соответствующий вашим потребностям, требуется терпение и готовность опробовать проверенные и экспериментальные методы.

25 лучших обучающих видео по рисованию натюрморта

Уроки рисования натюрморта

Учебные пособия по рисованию натюрморта: Натюрморт — это упражнение в дизайне, когда художник расставляет элементы. Из этих видео вы узнаете, что нужно для создания великолепного натюрморта — из чего получается интересная композиция натюрморта, как рисовать фрукты, как рисовать цветы, а также получите уроки рисования натюрморта.

Урок рисования натюрморта, вдохновленный старым мастером


Посмотреть видео

Натюрморт масляная живопись замедленная съемка урок


Посмотреть видео

Учебник по рисованию акриловыми красками Реалистичный натюрморт


Посмотреть видео

Пошаговая инструкция по рисованию акварельным натюрморт


Посмотреть видео

Учебник по рисованию натюрморта — ванитас с черепом козла и цветами


Посмотреть видео

Натюрморт с гранатом Обучающее видео

Смотреть видео

Клементина Натюрморт Учебник по рисованию

Смотреть видео

Яйцо — Учебное пособие по рисованию натюрморта

Смотреть видео

Cherries — Натюрморт Учебник по рисованию

Посмотреть видео

Клементина — Урок по рисованию натюрморта

Смотреть видео

Натюрморт Учебник по рисованию от josvanr

Смотреть видео

Учебное пособие по рисованию натюрморта Демонстрация

Смотреть видео

Демонстрация натюрморта при искусственном освещении — Видео о скоростной росписи

Смотреть видео

Академический процесс — Учебник по рисованию натюрморта

Посмотреть видео

Натюрморт старого мастера

Посмотреть видео

ВИНОГРАД — Учебник по рисованию натюрморта
Смотреть видео

Учебник по рисованию натюрмортами — Омар Ортис Бодегонес

Смотреть видео

арбуз — учебник по рисованию натюрмортами

Смотреть видео

Фруктовый натюрморт Учебник по рисованию

Посмотреть видео

Чаша с клементинами — Учебник по рисованию натюрморта

Посмотреть видео

Введение в масляную живопись для начинающих, часть 8: Натюрморт с полной палитрой

Выберите одно видео.

Привет, ребята, с возвращением. Итак, сегодня мы сделаем
полных поддонов. Наконец мы добрались до полной паллеты. И
, мы будем рисовать натюрморт
, и мы собираемся экспериментировать с полной комбинацией палитры
смешивания цветов.

Позвольте мне сначала представить поддон.Я знаю, что говорил об этом в первой части
. Итак, теперь у нас
, это много цветов. Итак, что касается
, у нас есть более интенсивный желтый, hansa yellow
от Gamblin, у нас есть желтая охра, сырая сиена,
cad red medium. У нас есть прозрачный красный оксид, также от Gambolin, опять же
, если вы используете
Windsor Newton, это жженая сиена, но мне нравится прозрачный красный оксид. Интересно, что
, если Gamblin — все, что я использую, это, как я уже сказал, не профессиональный уровень,
Это студенческий класс, он немного дешевле.И
для Гамблина, это ученический класс
называется 1980, ученический класс называется прозрачным красным оксидом.
А вот их профессиональный сорт называется прозрачно-земляно-красный. Это
того же цвета, я не знаю, почему они называют это разными именами. Теперь у нас есть
жженой умбры и
на самом деле это Виндзор Ньютон,
Я действительно выдавил новую трубку. На самом деле это была жженая умбра
студенческого класса, она кажется немного суше, чем профессиональная, потому что
в этом случае я мог бы предпочесть профессиональные
, потому что она кажется немного сухой.Я еще не пользовался, но посмотрим. Итак, у нас есть
слоновой кости черного, ализаринового малинового, у нас есть ультрамариновый синий,
лазурный синий, у нас есть веридиановый зеленый, у нас есть зеленый бледный
. Итак,
снова, это просто очень простая паллета
, и она может работать очень хорошо. Иногда, как я уже сказал, от
зависит ситуация, и если мне —
жаль, это был постоянный зеленый свет. Иногда я выдавливаю разную зелень, особенно когда
у меня есть пейзажи на открытом воздухе, иногда я использую
три разных зелени, у меня есть более темный оттенок, средний оттенок и более светлый оттенок.Это просто на
быстрее, потому что здесь так много травы и деревьев, и мне больше нравится ходить в природное место
, чтобы сделать пейзаж. Так что иногда я
сжимаю еще один зеленый, там нет зеленого, например,
sap green, который немного более прозрачный зеленый, мне также нравится использовать этот зеленый.
Опять же, но это, как я уже сказал, стандартная установка, которую я использую как для
в помещении, так и на улице.

Это новая картина, это доска Fredrix
16 на 20, холст.
А потом я просто бросаю кучу кистей, потому что никогда не знаю, какие кисти мне понадобятся.
Хорошо. Итак, у нас есть натюрморт
, он в некотором роде симпатичный —
, очевидно, вы можете видеть, что он имеет приятный жест, поэтому я,
, выбрал именно этот. В нем много ярких красок. Мы могли бы подтолкнуть их, я собираюсь подтолкнуть их к
немного больше, чем я вижу. И у нас есть цветы,
, у нас есть горшок, у нас есть фрукты, шторы.
Итак, у нас есть отражающая поверхность
.
Когда мы делали черно-белый натюрморт, я сказал вам, ребята,
, что всегда думайте о создании, ну знаете, треугольных композиций. Мне нравится, что этот
не является очевидным треугольником, установленным на
, так что из-за этого цветка прямо здесь вы можете видеть, что у этого
хороший поток вниз вправо. Это как бы притягивает ваши глаза этим
, хотя эти вроде — листья как бы разлетаются,
почти как бы расходятся вот так. Но я думаю, что это
— но правая сторона по-прежнему будет доминировать над левой частью изображения, а
— также с фруктами.Видите, все эти фрукты справа от
. Так что правая сторона в основном будет нашей более тяжелой стороной,
левая сторона, вы должны уравновесить вес.
Итак, я вижу здесь все это
и это, эти цветы, и листья
качаются над ней к шторам, шторы забирают все приближение
, эти шторы на спине
и вход на поверхность привлекает ваше внимание ,
так что возьмите этот цветок, входит и либо сводится к этому цветку
, либо указывает на него. Я думаю, что это —
. Я даже не знаю, что это за фрукт, может, это грейпфрут.Но почувствуйте меньший
, чем грейпфрут. Но все равно сырая сиена
цвета плодов. Но в любом случае они указывают на
, так что я могу вернуться сюда. Итак, я пытаюсь найти этот поток. Хорошо, у нас есть несколько хороших органических форм листьев
, а затем мы получили красивую вертикаль.
Ладно.
Есть два способа сделать это, хорошо.
Я могу использовать светло-желтый тон,
, если я пишу акварелью, я могу это сделать. Я могу смыть светло-желтый тон,
, этот желтый тон немного виден там, где тень и драпировка
ткань, здесь немного желтого,
даже ощущение зеленого фона имеет некоторое желтоватое влияние.
Или очень часто, когда я пишу пейзаж на открытом воздухе, когда я делаю
более ярких, высоких или более ярких цветов
, рисую вот так, я просто использую весь белый холст. Я просто рисую прямо на белом холсте, потому что
Я не делаю того, что делал раньше, это делаю очень темный фон
и очень те классические настройки
, которые, как вы знаете, поскольку фон уже настолько темный, вы знаете, это
, поэтому, размывая тон, он помогает вам немного приблизиться к этому значению.
Но не, если у вас иерархия, более светлый фон
, поэтому вам нужно смыть более светлый цвет, или, как я сказал
, вы можете работать с этим белым холстом, и это более современный способ работы
, который мне часто нравится, потому что сразу вы получаете контраст,
вы получаете темный против света, ну, знаете, светлый фон.
Что ж, давайте сделаем это. Давай просто сделаем это. Я просто покажу вам, ребята, как создать картину с белого холста
(живопись)
Пытаюсь найти
на этом расстоянии прямо здесь, эту форму прямо здесь.
(живопись)
Итак, я хочу установить, потому что это два вида основных цветов
. Я хочу убедиться, что я выложил их
и холст, как, знаете,
, все как бы базируется на этих двух цветах.
(покраска)
Теперь у нас получился более яркий желтый цвет.
Таким образом, мы можем получить действительно хороший, насыщенный оранжевый
, и ярко-желтый будет отличным,
, как будто он действительно будет немного усиливаться где-то в темноте,
, как область более темных теней,
это не обязательно ярко-желтый означает, что у нас есть краски
солнечного света или где-то почти на светлой стороне,
эти яркие цвета также хорошо работают и на более темной стороне.
(живопись)
Снова просто отмечу мою —
иногда очевидное, как я уже сказал,
снова для натюрморта
иногда может быть чуть менее пугающим, чем цифра
, потому что диапазон искажения фигуры намного более узкий
, чем натюрморт. Это не значит, что
, это, знаете ли, не означает, что натюрморт будет проще, просто вы знаете, что я
могу еще немного поиграть с этой формой. Он по-прежнему будет ощущаться как цветок.
Но представьте, если это голова, тогда мне нужно убедиться, что голова имеет значение
, это должно быть, вы знаете, довольно правильно.Так что теперь
я просто издеваюсь над этими достопримечательностями.
(живопись)
Это
сырых плодов сиены. Где-то здесь, сюда.
(рисование)
И да, это
другая кисть, которую мы используем, на самом деле ничего особенного, ну знаете, необычная,
не модная кисть. Это …
Я поставлю перед камерами. Это просто Windsor
Newton — универсальный патрон
Windsor Newton под номером пять.
Это синтетическая кисть, это — теперь мы видим, что волосы
цвета — они вроде белые, почти белые волосы
, а они
намного мягче, верно.На самом деле они используются как для акрила
, так и для масел, но обычно более длинный ствол, я думаю, лучше подходит для масел, более короткий ствол
лучше для акрила. Много раз
, когда я делаю больше, например цветы, что-то большее хороший
поставил одну правую — вот тут как раз этот
.
Посмотрите, как этот штрих даст вам действительно красивую форму
.
Вроде очень красиво.
(живопись)
Довольно органично и, знаете ли, действительно дает вам
красивых мазков. Итак — но позже я все еще буду использовать свои обычные,
my hawk brush или плоские кисти для блокировки предметов.
Итак, я снова создаю все эти точки привязки
. Точка, точка, точка, всплывает.
(окраска)
Итак, это яблоко, как вы можете видеть, оно намного больше
более глубокого красного, чем эти, потому что оно обращено к свету больше
, поэтому у него немного больше света, оно слегка поворачивается, имеет немного больше
желтоватого цвета, чтобы это так, чтобы он был немного более оранжевым.Но это больше спрятано под
, прямо рядом с горшком, и у вас есть эти листья, вроде как закрывающие около
— блокируя некоторый свет. Так что это немного более глубокий красный цвет. Поэтому я добавил
немного жженой сиены, чтобы получилось немного больше — не столько
, сколько яркий оранжевый, это немного более глубокий красный.
(покраска)
Сдвигаю эти температуры позже
. В эталонном варианте он более синий, но
он просто темный, поэтому я просто добавляю немного темноты, просто снова давая мне представление о том, где размещение
, которое я просто выбрал, по одному, например,
просто то, что рядом друг с другом .
И вы можете увидеть еще одно преимущество полной палитры, как будто я
делал здесь эти темные тени, он почти выглядит черным, но
это не так. Я даже не прикоснулся к черному, как вы можете видеть, поэтому я использовал синий ультрамарин
. И потому что на самом деле только
синий ультрамарин и
ализарин малиновый, которые могут — увидеть, насколько это черный, даже если он фиолетовый.
Но сегодня, если вы просто возьмете черно-белую печать,
это просто черный цвет. Я, наверное, могу взять этот
и положить его сюда.
Ладно,
идем вверх.
(покраска)
Хорошо, позвольте мне добавить еще немного.
(живопись)
Это на самом деле намного ближе.
Может, ничего страшного.
Мне это может понравиться немного больше. Просто может показаться слишком близким.
Опять же, я всегда могу сдвинуть его, если захочу, но
Я пока оставлю его вот так. Хорошо.
(живопись)
Так что это от желтоватого до желто-зеленого цвета
, вы знаете, я думаю, что на этой картине как бы подразумевается много
. Я всегда просто хватаю краску
, и тогда вы можете видеть, что я просто как бы быстро промокнул краску.Я знаю, что это
своего рода желтовато-зеленый, поэтому я просто промокнул несколько из этих зеленых,
этот желтый, этот желтый, но это может быть, может быть, слишком насыщенный
и немного сырой сиены. Знаешь, просто —
просто дойди до того цвета, который им кажется, что ты чувствуешь, что тебе нужен, чего бы это ни стоило, чтобы добраться до цвета
.
Очевидно, вы не коснетесь синего, потому что он изменится, вы знаете, вероятно, изменит
на слишком синий.
Вы знаете, вот что я сделал, знаете, потому что
снова, если я просто использую это и только это, это не так — это
, вероятно, слишком интенсивно, верно.Это может сработать для листьев, так что
, чтобы добраться туда, правильно, так что мы можем сделать? Хорошо, есть еще
землистее. Ну ладно, это довольно землистый цвет, это довольно землистый цвет,
, так что давайте попробуем.
Итак, теперь у нас есть более землисто-зеленый
, но затем проверьте свою картину или образец, но он кажется немного более желтым.
Он не кажется таким земляно-зеленым. Что ж, чтобы он не был более желтым
, давайте добавим немного желтого. В целом я хотел, чтобы результат был немного более насыщенным
, немного землисто-зеленым.Так что наверное
не желтая охра. Давайте добавим этот желтый цвет hansa.
Хорошо. Итак, я добавил этот
, но это все еще кажется неправильным. Не похоже. Так что же нам делать? Добавьте немного
, затем мы попробуем добавить эту желтую охру, а затем, может быть, еще немного этого.
(покраска)
Постепенно доберитесь до
, что вам нужно, да, так что снова просто —
это похоже на приготовление пищи, верно. Вы должны знать
— очевидно, снова готовка, для приготовления
ингредиенты точно скажут вам, сколько смеси, но для окраски это немного более органично,
— немного более органично.Это ответ, верно, вы отвечаете на ссылку
, отвечаете на свой холст, отвечаете
на свою, ну вы понимаете, интуицию. А иногда это просто зависит от обстоятельств. Типа
зависит от того, как вы себя чувствуете. Может быть, я вижу этот желтый цвет, может быть, вы не правы
, но, может быть, вы видите другие цвета.
И — опять же, это смешение цветов.
Я показываю вам, поэтому для себя я не могу вам сказать
, вы смешиваете это и это, это равняется этому.
Хорошо. Это не так просто. Иногда речь идет о парных смесях
, чтобы получить тот правильный баланс цвета, который вам нужен
.
(живопись)
Смотри, мне нравится — ты видишь вот этот цветок? Это яблоко
, а затем верхушка апельсина, посмотрите, как они выстроились в линию.
(живопись)
Можно немного раздвинуть пропорции. Я немного обеспокоен —
Я немного обеспокоен всем, что чувствует — может быть, тоже немного, понимаете,
тоже даже сейчас, слишком мал. Так что у меня это постоянно в затылке.
Мне нужно быть начеку.
(живопись)
Ладно, посмотрим.
(окраска)
Опять же, всего лишь блок
грубого цвета,
значение.Я знаю, что нижняя часть этого грейпфрута
темнее, просто в общем
своего рода сырого сиенского цвета, так что я просто ключ к этому, и я просто, вы знаете, сначала нарисую
эту более темную тень, а позже я вернусь к нарисуйте свет.
И снова.
(покраска)
Меня уже беспокоит
по поводу интервала прямо здесь.
Это довольно открытый интервал.
(покраска)
Хорошо, может быть, штамп и лист, которые помогают убрать часть пространства
и часть ткани на столешнице
, которые могут помочь создать хотя бы эти три цветка здесь
на ткани, которые могут как бы получить смысл этой перспективы проникает в стол
.Так что, возможно, я смогу,
может быть в порядке.
(живопись)

Немного синего,
определенно красного цвета. Там — здесь больше света, кажется,
немного синее. Итак, это более светлый синий цвет, так что тогда я выберу
любой из моих голубых, я перейду к этой, моей сияющей бирюзы, которая
— это цвет, который мне нравится использовать, особенно для
в помещении с флуоресцентным светом, давайте просто как бы указывают на голубоватый флуоресцентный свет.
Итак — и это может помочь охладить мои тени.
Опять же, например, это тени
, и если бы я хотел — эта тень имеет немного, опять же, немного
, под влиянием флуоресцентного света от белой стены
в студии.
Вы это, очевидно, знаете — может быть, я добавил слишком много.
Но вы видите, как он может накачать
довольно быстро. Теперь у нас есть этот цвет,
, теперь в нем, знаете, немного синего
, вы можете почувствовать, что в нем немного синего.
(покраска)
Даже это может быть хорошее сочетание
тоже тут.
(покраска)
Просто заблокирую, наверное, я хочу использовать этот зеленый цвет.
Но опять же, пока что просто заблокируйте это.
(живопись)
Мне может понадобиться немного поднять этот цветок.
(окраска)
Итак, затемняя мой зеленый, это мой
Veridian Green, а
— мой темно-зеленый
. Если вы посмотрите, это не совсем то, знаете, не совсем то, что
темно. Это не прозрачно.Так что на самом деле это
, это как бы среднее значение
.
Видите, это совсем не темнее. И, очевидно,
, мой перманентный светло-зеленый цвет, конечно же, находится на более светлой стороне.
Хорошо. Итак, чтобы сделать мой
темнее зеленого, в данном случае
добавьте жженую сиену.
Посмотрите, как я могу сделать
темнее?
(живопись)
Посмотрите, насколько
может стать намного темнее моего оригинального зеленого веридиана
.
(покраска)
Я бы добавил, знаете, синий. Но, как я уже сказал,
он тоже немного сместится, вы знаете, слишком голубовато-зеленый.
Вы видите, что
— это не совсем то, что мне нужно. Этот
видит, что
делает больше этого сине-зеленого цвета. Но вы видите, как он все еще не становится темно-зеленым.
Верно, поэтому я думаю, что
в первую очередь работает лучше.
(окраска)
Становится слишком темным,
не может точно сказать, потерял локальный цвет, который является самим зеленым, добавьте
немного желтого. Так что теперь, по крайней мере, я вижу в нем
того зеленого цвета. Этот
иногда становится слишком темным, и он как бы теряет свой
, как полупрозрачный, возможно, ощущение света
на этих листьях.Так что просто добавьте немного желтого.
(живопись)
Я не могу точно сказать, достаточно ли этот цвет
.
В нем нет желтовато-зеленого цвета
, поэтому я добавлю к нему немного желтого.
(живопись)
На данный момент я все еще не уверен в
, потому что то, как уходит
, это как бы текучее, это распространяется, также
также должен иметь дело с доминированием в композиции.
Итак, прямо сейчас моя композиция все еще немного разбросана, вы знаете,
, они как бы связаны.Я вижу здесь связанный
, но то, на чем я начинаю сосредоточиваться, как бы подавляя эти отдельные, оставляет
не совсем — хотя я все еще прихожу сюда немного
, но все же в целом, верхняя половина
Я все еще не могу визуализировать целого пока нет.
Так что мне просто нужно — снова все это в моей голове, я просто напоминаю себе
Мне нужно быть осторожным, я не слишком увлекаюсь индивидуальными вещами.
Иногда мы делаем, как и я, но
, как я уже сказал, я должен постоянно напоминать себе,
, знаешь, будь осторожен.Итак, это
двумя способами, которые вы можете сделать, эта область, эта большая большая область,
, вы можете сделать это вроде безопасно
, вроде того, что я показываю, мы можем сначала нарисовать эту более темную часть, убедившись, что
все листья находятся там, где есть . Вы знаете, может быть,
— это безопасный способ. Или
, мы можем сделать это более наглядно.
Я смешаю более светлый цвет, закрашу все формы
. Итак,
снова убедитесь, что касается всей формы в отношении всей композиции
и этих листьев, верно.Потому что
снова, если вы начнете рисовать отдельные листья, вы начнете рисовать слишком много на себе
, тогда вы на самом деле не получите ощущения всей картины. Итак,
, я собираюсь попробовать, поскольку я уже делал это индивидуально
, я собираюсь нарисовать весь своего рода графический подход
. Я бы, наверное, так поступил, если бы
писал акварелью.
(покраска)
Просто блокировка во всем.
Обеспокоен формой.
(живопись)
См.
(окраска)
Опять же, на что мы должны обратить внимание.
— это более прозрачный цвет, например, желтый, я знаю, что желтый имеет
красивой интенсивности.Но очень часто прозрачный цвет очень слабый,
сила сцепления очень слабая, вы знаете, в итоге получается
, как и я — вы пытаетесь нанести его на холст, и он просто как бы
расплавляется, и это не так. На самом деле он сидит на холсте, поэтому иногда
, вы знаете, вам может понадобиться
другого цвета, чтобы придать ему немного больше похожего на желтую охру, у которого
немного больше краски, немного толще, чтобы придать ему немного своего рода
кузов к нему.
(покраска)
Еще не достаточно светло, но позвольте мне переехать на
в другое место.
(живопись)
Так что
мне, возможно, придется поднять это выше.
(живопись)
Положи сюда.
(живопись)
Теперь я смотрю на

вот верх этой ткани.
прямо здесь. Итак, посмотрите на это расстояние
над грейпфрутом. А теперь я смотрю на эту зеленую зону
, чтобы определить, где я хочу положить эти листья.
(живопись)
Вроде, я думаю, что это зеленое пространство, мне нравится это зеленое пространство прямо здесь
, затем это негативное пространство.
(покраска)
Мне, наверное, нужно это исправить, я не совсем доволен такой формой.
Но я просто оставлю это прямо здесь
, потому что я знаю, что это то, куда он идет.
Давайте отложим еще несколько цветов.
(покраска)
Вот и досталась одна.
Начнем с этого, потому что я смешал немного красного, он лучше подходит для этого.
На самом деле немного желтоватый.
(живопись)
Итак, этот парень немного розового цвета
— я имею в виду немного пурпурного.
(живопись)
Когда вы поднимаетесь, вы получаете больше истинного цвета этого розового цвета.
(живопись)
Некоторые цвета могут плохо читаться сейчас только потому, что
не поставил более темную тьму.
(покраска)
Ладно.
(живопись)

Хорошо
Посмотрим, что дальше. Мы можем
давайте —
(рисование)
закрасим эту более темную часть, а затем мы можем
закрасить фон. А затем —
, и как только мы нарисуем фон, полутона, фон и все это
— где драпировка позади, которая создает
, весь силуэт натюрморта будет как бы
продвигаться вперед, и тогда мы можем увидеть большее, например
больших разделения.
Итак, этот цвет
, если честно, он похож на это семейство, и, возможно, он немного зеленоват для него.
Давай попробуем, потому что мне
нравится то, что я здесь рисую. Теневая часть — ультрамариновый синий,
— это фактически часть ткани. Так что это настолько синее, что, вероятно, связано с
, вы знаете, эта светлая сторона, вероятно, также имеет немного синего.
Но посмотрим. Я просто собираюсь сначала нарисовать то, что вижу, снова вопрос
в моей голове. Если не получится, понимаете, потом поменяю.
(покраска)
Видите, как здорово иметь полный поддон. Я смешаю
с более серым зеленым цветом, потому что это более темная часть
, я хочу сделать его более серым, а зеленый светлее. Теперь я делаю его светлее
серого, мне нужно сделать его зеленее, я просто перехожу на свой постоянный зеленый свет
.
(живопись)
Я сделаю его немного светлее, потому что
знаю, что как только я нанесу более темную тень от стебля, это будет видно.
(рисование)
Я хочу сначала сделать этот
, потому что я хочу подождать, пока они высохнут, и я могу нарисовать поверх него белый
, который представляет собой красивый желтый, золотисто-желтый,
зеленоватый цвет теней.Итак, я смешиваю этот цвет, сначала рисую темную тень
, а затем закрашиваю белым цветом.
Это не испортит мой белый цвет, а
Я могу сделать этот цвет более полупрозрачным, как на картинке. Так что я просто собираюсь
попробовать это. Опять же, когда я говорю «попробуйте
» буквально, потому что, как я уже сказал,
, если не получится, я могу попробовать другие решения
.
(живопись)
И особенно рисуя эти более простые картины,
в данном случае очень чистый натюрморт
или вам нужен чистый, насыщенный цвет
определенно необходимо убедиться, что ваш поддон должен быть чистым.
Потому что вам нужно больше чистого цвета, это то, что у вас есть
, и вы хотите подарить его.
Видите, я хочу
, ту светло-голубую столешницу, я хочу, чтобы
удостоверился, что у меня очень чистый поддон. Я только что прикоснулся к чему-то на поддоне
, который был — не знаю, был темно-серым или что-то в этом роде.
Это только что … моя краска только что испачкалась.
(покраска)
Немного синего.
Чем больше белого вы добавите, тем меньше будет чистота цвета
, поэтому иногда
нужно следить за тем, сколько белого вы хотите добавить, а
(окраска)
для него выглядит немного пурпурным.Вот и красивее, и лучше. Хорошо.
(покраска)
Это нормально, немного испачкаться, немного испачкаться краской, иногда
приятно дать что-то вроде
немного изменить цвет.
(живопись)
Используйте часть этого цвета и
помогите гармонизировать.
(живопись)
Просто ключевая идея — какие
формы, как композиция,
как … в целом, как формы текут. Я хочу зайти сюда.
(живопись)
Смотрите, вы еще можете здесь, как красиво, как чисто здесь этот цвет.Посмотрите снова
, это часть преимущества работы на белом холсте.
ничто не загрязняет ваш цвет, вы получаете действительно чистый цвет. Как только у вас уже есть что-то
внизу, как я уже сказал, вы начинаете получать это, видите меньше, немного меньше
чистого, вы получаете это немного более темного
зеленовато-синего цвета, но то, что у нас есть сейчас, может быть хорошо
, потому что свет источник идет сюда, здесь все равно будет постепенно темнеть. Но
я смотрю на эталон, и у вас все еще есть хороший чистый синий цвет, поэтому мне может потребоваться
подождать, пока он немного высохнет, и положить его
, чтобы согласовать эту часть синего цвета, перенести эту часть синего цвета на эту сторону
. .
И, может быть, я сделаю это сейчас для некоторых из них.
Возьмите его в этот
, убедитесь, что у вас чистая кисть.
(живопись)
И некоторые области, которые, как вы знаете, вы собираетесь закрасить, как я собираюсь покрасить позже,
Я нарисую этот зеленый лист под этим цветком, не красьте его слишком толстым.
, знаете, просто соскребите краску с поверхности чуть-чуть.
А потом, чтобы вы могли закрасить это.
(покраска)
Итак, вы заметили одну вещь, мой поддон, это немного другое, когда я красил
фигуру.Вы замечаете, что у вас будет
, вы знаете, много стопок из
собственных семей. У меня синий, зеленый, красный.
И когда вы рисуете большинство из них, они просто как бы в конечном итоге смешивают
, но опять же, как только вы начинаете, цвета
начинают смешиваться друг с другом, когда вы начинаете получать, вы знаете, точно так же, как колесо цвета
. У нас есть основные цвета, и когда цвета начинают смешиваться, у вас появляются эти оттенки серого.
Потому что, когда вы рисуете фигуру, вы можете смотреть на мою руку, рука
не очень яркая, вы знаете,
цвет нашей кожи это не такой яркий цвет, как этот, вы знаете,
цветы и листья, они это своего рода
землистый, коричневый, желтый, розовый
любого цвета.Таким образом, они на самом деле находятся в середине
этого цветового круга. Так что для
это нормально, поэтому ограниченная паллета может работать. Вы берете всю эту краску и смешиваете
, вы знаете, все это вроде как смешанная кучка, тогда вы получаете эту цветовую гармонию, и эта гармония
не выходит за пределы цветового круга, не самый чистый цвет
, он несколько находится в среднем диапазоне, поэтому он может сохранить вашу кожу тон
в некотором роде гармонизирует. А потом вам понадобится что-то, что можно взорвать, например,
, у вас есть ярко-красные шторы или еще
чистого цвета, тогда вы можете прийти сюда, чтобы получить эту, ну, знаете, тюбик чистой краски
, тогда вы можете получить эту приятный экстрим-поп.
И, знаете, если вы посмотрите на любого художника
, вы снова можете взглянуть на один из автопортретов Андерса Цорна
, он носит этот ярко-красный пиджак, а
красный пиджак прямо из трубки, вы знаете. Но если вы посмотрите на кожу, его лицо,
у него много охры, знаете, много землистых цветов.
И его фон в его лачуге, он такой красивый коричневый
и немного более землистые цвета, так что у вас получилось это продвижение, и
, так что вы получаете этот приятный контраст.Но
, когда вы рисуете чистыми цветами, вам нужно быть осторожным. В какой-то момент я, вероятно, смешивал цвет
вместе, чтобы получить немного серого, потому что вы не хотите, чтобы все было ярким,
также потому, что в противном случае он выглядит как Candyland, но по крайней мере
я хочу запечатлеть, вы знаете, некоторую чистоту,
той интенсивности. И вот что меня вдохновила эта установка, этот вид
, просто приятные, красивые, насыщенные цвета.
Так что мой фон больше не будет богатым, он зеленый
, потому что в противном случае вы не захотите слишком интенсивного.
Я собираюсь сделать фон немного тусклым, в нем будет немного больше белого, поэтому оставьте его немного
— сделайте его немного менее насыщенным
.
(живопись)
Это — ну, в целом, интенсивно-оранжевый,
— более темно-оранжевый, вот о чем я думаю, знаете, сверху и снизу.
Теперь я думаю так, с какой стороны это немного больше
более насыщенного оранжевого цвета, когда вы подходите сюда, выставляйте больше света, начинаете немного бледнеть,
немного желтовато-зеленоватым. Итак, я начинаю приближаться сюда
, немного зеленого цвета.
Но посмотрите, он потерял свой первоначальный цвет, так что
мы вернемся.
(живопись)
Смешиваем мой апельсин,
жженую сиену.
Это самая темная часть дна.
(покраска)
А ядро ​​еще темнее получилось.
(живопись)
Сверху очень темная тень.
(покраска)
Хочу получить ту форму, я беспокоюсь, что верхняя часть той части соски
, а затем
есть небольшой зигзаг, есть небольшой разрез, поэтому я знаю, что этот
идет вниз, это выходит.
(покраска)
Случайно тронул ту синюю.
(живопись)
И поскольку я случайно коснулся синего цвета, посмотрите, как он не такой интенсивный, как на картинке.
Ничего страшного, я увеличу его позже, но сейчас я просто собираюсь
как бы блокировать и …
(рисование)
Теперь я могу разделить темноту здесь, потому что они все как бы в
, такие теплые, темные семья.
(живопись)

Хорошо, я просто взял перерыв и убедился, что вам, ребята, нужно сделать перерыв
, каждые 25 минут, как я сказал, отойдите на
от своей картины, посмотрите где-нибудь еще,
иди набери воды, выпей, вернись , а затем
взгляните на свою картину свежим взглядом.
Итак, пара вещей, которые я все еще хотел сделать.
Я все еще не очень доволен своими композициями и
, я думаю, как только я заблокирую фон, я начну настраивать
, знаете, настраивать его немного больше.
Так что позвольте мне просто заблокировать этот горшок прямо здесь, а затем мы сделаем
фоном.
(живопись)
Сначала мы получили интенсивный оранжевый отраженный свет
на оранжевом, который находится прямо здесь. Я хочу сначала это нарисовать.
(покраска)
Так вот и тут немножко
.
(покраска)
Думаю, я здесь поседею.
(живопись)
Убери, проясни это яблоко.
(живопись)
Мне может понадобиться
сдвинуть яблоко немного вправо.
Я мог бы. Не уверен, я имею в виду
, я просто делаю его немного больше.
(живопись)
Просто покройте этот апельсин.
(рисование)
Даже когда вы снова рисуете яблоко
, держите его очень прямым, ваш мазок
следует за жестами или по плоскости.
(живопись)
Так что я делаю
немного теплее, чтобы понять, где апельсин попадает в
, как вы знаете, для этого грейпфрута.
(живопись)
Связка
отраженных цветов, так что я получил немного теплого
, немного прохладного.
(покраска)
На самом деле смотрится немного круче.
(живопись)
Самое главное
— это то, как читается форма.
Хорошо. Это может быть довольно сложно, но опять же
, как течет форма. Точно так же, как на абстрактной картине, которую я
показываю, добавлен дополнительный цвет
к наклонной фигуре.
(живопись)
Здесь есть немного зеленого, желто-зеленого, чтобы помочь перевернуть
банка.
(живопись)
Я нарисую тени, отражения.
(живопись)
Это от этого парня, а это от
этого парня.
(живопись)
Это из этой чашки
, которая немного зеленее
см. Я говорю, что желтый, этот зеленый хорошо работает
только в этой области тени, потому что это очень, опять же, этот красивый
зеленый цвет, который мне нравится . Своего рода глубокий, зеленый цвет. Но это не так,
он очень светлый.
(живопись)
И вот здесь внизу, эта тень
здесь настолько черная на эталоне, вы не можете сказать
, какой на самом деле цвет, но опять же, если вы
собираетесь рисовать немного более импрессионистично, мы можем составить цвет,
, вы знаете, давайте, возможно, будем использовать более глубокий зеленый
, чтобы он просто не был черным.
(покраска)
Может, когда переложу сюда.
Потому что это яблоко, я сделаю его более глубоким красным.
(живопись)
Я собираюсь подключить это еще — меня беспокоит, как соединяется тень, как
она меняется.
(живопись)

Я хочу
этой основной тени, немного приподняться.Посмотрите, как он падает, здесь вам бросается в глаза вид
. Я хочу, чтобы он поднялся, я хочу пнуть его прямо здесь на этот фрукт.
(живопись)
Получите эти отражения.
(живопись)
Я немного порежу эту верхушку
горшка.
(живопись)
Я хочу принести занавески
, иначе мои глаза как бы унесут
нас сюда. Я вернусь и выясню, как я буду делать эту часть.
Но давайте — позвольте мне выделить часть этого цвета и
, тогда мы поработаем с фоном.Я знаю, я говорил, что пару раз, несколько раз,
, но
, давайте сначала раскрасим это.
(покраска)
Опять же,
, просто сделай грубый цвет, а я переложу. Просто убедитесь, что
— просто выберите нужный местный цвет.
(живопись)
Местный цвет в основном
, просто подумайте о самом цвете, вы знаете, это
оранжевый, это оранжевый цвет
груши, поэтому оранжевый — местный цвет. Это красное яблоко
, красное — местный цвет яблока.
(живопись)
Сделаем фон.
Есть еще пара вещей. Мне не нравится форма яблока.
(живопись)
Смешай еще.
Так что это своего рода зеленый желтоватый фон.
(живопись)
Мне нравится этот серый цвет, потому что
снова поможет сделать натюрморт
более насыщенным.
(живопись)
Позвольте мне сначала попробовать эту
.
(рисование)
Тем не менее, когда вы
накладываете фон, действительно учитывайте
весь контур и
, как контур соответствует этой фоновой среде.
Вы все еще можете отрегулировать вещи, если хотите, на этом этапе
сокращает детали, которые, вы знаете, могут вам не понадобиться.
, и если вам нужно добавить, мы все равно можем добавить позже
, поэтому я не хочу — на данный момент я не ставлю
слишком толстым. Но мне просто нужно было
быть осторожным, чтобы убедиться, что я не покрываю
вещи, которые я не хочу освещать.
(покраска)
А посмотрите
сколько краски нужно смешать? Я смешивал довольно хорошую стопку, но теперь
действительно закончился.
(покраска)
Посмотрите, как гамсол
помогает разбавить краску, чтобы вам было легче смыть.
Но при этом действительно худеет.
(покраска)
Хоть бы быстро сбавила тон.
(покраска)
Просто закрасьте вокруг.
Я рисую, но замечаю
, что у моих мазков есть причина, верно,
Я слежу за потоком.
И это меня тоже возбуждает, потому что мне всегда нравится знать, куда идут жесты
и все такое. Это помогает мне принимать решения
по фигурам.
(живопись)
Я хочу установить общие композиции.
(живопись)
Опять же, я все еще нахожу, снова я все еще нажимаю на мою композицию
, теперь нажимаю свои ритмы
(живопись)
Поддон пачкается.
Очистка.
(покраска)
Снова очистка поддона помогает лучше видеть цвет
. Я хочу темно-зеленый, теперь я вижу темно-зеленый.
(окраска)
Еще один отличный цвет для зеленого
, например, если вы действительно хотите подтолкнуть этот зеленый,
он более интенсивный, я имею в виду более насыщенный зеленый, это фтало-зеленый.
Это мощно. Что-нибудь с фтало, синим фтало, зеленым фтало, тем мощным цветом
, просто нанесите на эту краску, возьмет верх,
заберет поддон, так что вам просто нужно быть осторожным при его использовании. Но этот
— самый насыщенный зеленый цвет, который вы можете найти, а
он даст вам приятный темно-зеленый цвет, который вы ищете.
Здесь мы просто воспользуемся нашим веридианом
.
(живопись)
Поднимите эту тень немного выше.
(покраска)
Еще не совсем
, как я хочу.
(живопись)
Я пока оставлю все как есть. Давайте посмотрим
. Я хочу выровнять эту сторону листьев.
(живопись)

(живопись)
На самом деле это слишком сложно.
Сохраните это — если кисть слишком жесткая, иногда
слегка нанесите краску, и в результате вы как бы соскребете краску
, которая находится на вашем холсте.Итак, эта кисть на
мягче. Я собираюсь использовать это.
(живопись)
Я сделаю здесь немного желтоватее, чтобы он казался прозрачным.
(окраска)
Но меня также беспокоит, что если я сделаю желтый
светлее, я буду слишком похож по цвету на фон. Если это так, мне действительно нужно затемнить его
. Но давайте сначала сделаем его более желтым.
(живопись)
Смотрите сейчас
теперь он так похож на фон.
(покраска)
Придется сделать потемнее.
(живопись)
По-прежнему отсутствует эта тень.Немного
, если форма тени не установлена, провод не будет ощущаться повернутым.
Вот почему в конечном итоге я пытаюсь получить — я хочу получить этот энергетический лист
, цветок, фрукт, все они вроде как имеют этот взрыв
этой энергии.
(живопись)
Мне это не очень нравится, я собираюсь
изменить это позже. Выглядит немного симметрично.
Наверное, вернусь
с этим белым, и здесь я могу его обрезать.
(живопись)
Итак, вы можете видеть, сколько раз мне приходилось пытаться
закрасить то, что я нарисовал
, и чтобы все получилось правильно, рисовать не так-то просто.
Многие люди думают, что живопись, каждый может рисовать.
Да, каждый может рисовать, каждый, вероятно, может посмотреть фото-ссылку и скопировать
фото-ссылку, даже отследить изображения на холсте, и только
в основном просто рисуют, знаете, вроде
шаг за шагом, но рисование — это не только …
— это систематический подход
к картине. В нем нет
человечности, в нем нет голосов, вашего художественного голоса,
, вы знаете, в
краски, нет любви — ну, очевидно, вы нарисовали
, в этом есть любовь.Но я пытаюсь сказать, что есть —
, вы должны — нет голоса. Ваш голос
в нем. Вы просто перевели то, что уже существует.
Для меня это не совсем живопись, вы должны сказать что-то об этом
, нужно направить, например, режиссировать фильм, вы должны направить
, как, вы знаете, что получилось, что уходит в прошлое, что вы хотите увидеть, что вы
не хотите видеть, что интенсивно, а что нет. Вы
управляете всем этим двумерным изображением, чтобы создать в нем ощущение
, вы знаете, живого, трехмерного,
органической перспективы, так что вы привлекаете
зрителя к этому, а
позволяете зрителю искать в вашей картине.И это то, что я думаю,
— картина более мощная.
— это просто то, как картина передает сообщение.
И это обычно то, о чем идет речь на картине
. Первоначально эта картина в основном рассказывает
историю.
(живопись)
Эта кисть на
слишком твердая. Если я хочу наложить хороший свет
, если я не нарисую действительно толстым
, даже если он как бы тает.
мне нужно использовать более мягкую кисть.
(живопись)
Каждый штрих,
, поэтому, если мы рисуем, каждый штрих говорит о чем-то
.Говоря либо сгибание мышц, либо расслабление,
часть, обращенная к свету, часть
, которая превращается в стебли, выделение на листьях или выделение
на стеблях, световые блики на листьях, обращенные больше к
, свет или выделение на лист, который скручивается.
Таким образом, это поможет вам понять, сколько давления и сколько света вы хотите подавить, так что это не просто
нанесения краски, это еще
объяснений, воплощение этой реальности
и этой человечности в
вашей работы.
(живопись)
Имеет ли это какое-то значение для вас
, ребята, но я почти уверен, что как только вы, ребята, знаете,
сделаете это какое-то время, вы снова
поймете, если бы я понял, что я всего лишь
сказал двадцать лет назад, но
теперь я могу понять, почему есть
так много художников — они также — это как философы
, потому что мы так
чувствительны и так вовлечены в то, что мы делаем, и мы так чувствительны к тому, что все
, что мы видим и мы берем все, что видим и интерпретируем,
анализируем и имеет свой собственный голос,
вкладывает в это свой собственный голос, а
музыканта выражают свое мнение в музыке.Художник выразит на холсте
. Так что, если вы делаете это для
очень долго, вы получите действительно
сентиментальных. Все просто становится чем-то, что
становится частью вас. Вы хотите
что-то такое — вы хотите что-то об этом сказать.
(живопись)
Что еще
Живопись для меня отличается от рисования фигур или чем пейзаж
отличается от рисования фигур. То, что я хочу сказать пейзажем, то, что я хочу сказать цифрой.
Итак, у всего есть
разных, знаете, разные ответы
, и я хочу убедиться, что я это представляю
.
И опять же, это не просто копия
того, что уже существует.
(живопись)
Опять же, это жесткая кисть.
Мне не очень нравится эта кисть.
(покраска)
Ладно.
Я знаю, что у меня что-то не так.
(живопись)
Хорошо, так что я думаю, что не так
с частью прямо сейчас
— это
, если вы посмотрите на горшок, а также
, посмотрите на листья и растения,
хотя растения
как бы поворачиваются таким образом но общая масса не сильно отличается.Выглядит
очень похоже, верно.
Итак, что происходит, нет контраста с этим, нет, как я уже сказал, там
нет — мы не знаем, очевидно, смотрим ли мы на горшок или должны смотреть на листья.
Это как два человека разговаривают одновременно. Я не слышу
, о чем вы пытаетесь сказать, верно.
Итак, установка связана с растением,
на самом деле не о горшке, так что, знаете, если я умный
, мне, вероятно, следует сделать его немного больше.
(живопись)
Итак, опять же, все эти ошибки, которые я совершаю
, но, знаете,
, очевидно, по некоторому опыту, который помогает мне узнать
и помогает мне сделать
паузу или, вы знаете, все еще пытаюсь почините это, а затем
убедитесь, что покраска заработала.Опять же,
, один из моих инструкторов сказал, что рисование — это просто набор исправлений, которые, как вы знаете, делаете вы
. Итак, как я уже сказал,
сегодня, если я умен, я мог бы сделать комп, как я показал вам, ребята в первой части
, сделайте небольшой комп, выясните эти проблемы, потому что на самом деле
очень важно, это в основном ключ к сочинение. Выяснив это, зная, что
затем пытались этого избежать. Но опять же, я этого не сделал, я заплатил за это цену
, но я все еще могу это исправить,
, хотя это будет вроде —
Мне может потребоваться немного ускорить процесс рисования
, иначе мы собираемся останься здесь навсегда.
Так что я собираюсь — потому что
я был, опять же, немного слишком осторожен
Я мог бы — когда я раскрашиваю себя, я
немного более агрессивен к нему.
(живопись)
Иногда, когда я это делаю, это помогает мне лучше увидеть картину в целом.
(покраска)
Покопайся в горшке,
, может, я смогу выжать немного меньше.
(живопись)
Смотрите, все это время я работал над этим сейчас —
Я бы не сказал, что потрачено впустую, но я должен исправить это сейчас.
Потому что мне нужно поднять это выше.
(покраска)
Смотрю сейчас вижу
еще одна проблема. Посмотри на этот цветок прямо здесь
, он должен течь вверх, да, мой прямо сейчас, я чувствую, что он просто идет вот так.
Он должен расти.
(живопись)
Берегитесь, это пространство
кажется слишком открытым. Давайте его немного закроем.
(живопись)
Вот так вот, вот и ваши глаза. Взгляните сюда
, посмотрите сюда.
(живопись)
Мне это не нравится. Посмотрите, как
торчит прямо посередине.
(живопись)

(живопись)
Я собираюсь попытаться выяснить
, как я собираюсь сделать этот край
той ткани. Потому что, как я уже сказал, это всего лишь
балла вверх, и это кажется слишком симметричным.
(живопись)
Итак, я собираюсь немного выпрямить это на
, чтобы он не выглядел как симметричный треугольник.Я увижу, что это прибывает
, и этот наклон немного сглаживается, здесь поднимается над
, а затем как бы медленно проходит
. Раньше это было похоже на то, что
тоже упал слишком быстро, слишком быстро бросается в глаза.
Тогда позже мне придется разобраться — мне нужно, чтобы
привлекла внимание.
(окраска)
Введите глаз
.
(окраска)
И жженая умбра — хороший цвет
, чтобы быстрее испачкать ваш цвет, вы знаете, потому что я
хотел цвет немного в этом диапазоне, а затем
это было тоже синий и слишком чистый, и как только вы добавляете жженую умбру, он становится темнее, а
также становится немного более коричневым и грязным.
Иногда вам нужно, чтобы какая-то область оставалась яркой и чистой, а некоторые
— не такой чистой.
(покраска)
Немного желтоватее.
(живопись)
Я хочу получить форму треугольника.
Это довольно сложная форма
в этих портьерах. Я просто собираюсь
(живопись)
как бы скопировать отношения света и тьмы
. На самом деле теперь я вижу это, свет проникает вот так.
Я просто попробую это достать.
(покраска)
Давай,
раскрасьте эту чашку.
(живопись)
Поднимите немного выше.
(живопись)
Немного зеленого света, отраженного от листьев.
(живопись)
Тоже должно было быть здесь
, а может и нет. Пошел вперед и просто вставил.
Здесь немного зелени.
Какая-то форма чашки немного изменилась, мне вроде понравилось, я приложил рот
губы, вот так немного выдвинул.
(покраска)
Неплохо, вроде как то, что я сделал.
Как я приготовил ту чашку.
(живопись)
Отражение от этого.
(покраска)
Надавите еще немного. Ой.
(покраска)
Сделать чуть теплее.
(покраска)
Немного смягчим этот край.
(живопись)
Я не чувствую, как яблоки отделяются от апельсина, особенно когда я отхожу
, хорошо, так что …
(живопись)
Это немного лучше.
(живопись)
Вернись в мою зеленую семью.
(покраска)
Сделаю
чуть пожелтевшим.

Мне нравится более длинный вынос, поэтому я собираюсь опустить его как минимум на
ниже.Более длинный шток
снова привлекает внимание.
(покраска)
Вместо того, чтобы шток двигался горизонтально
, я собираюсь вывести его немного вот так.
Сюда.
(живопись)
Очков в горшок
.
Создание места.
(покраска)
Все еще не на 100 процентов доволен
здесь, но я пока оставлю это.
(живопись)
Я сделаю его на
больше, потому что я хотел немного продвинуть на передний план
.
(покраска)
Еще не совсем то, ощущение, будто
парит на столе.
(живопись)
Правильно, нужен более четкий контраст. Вы не хотите, чтобы
рисовал такие вещи, как наполовину или не совсем уверен, что
выходит или нет, вы знаете,
это нехорошо. Вы должны сделать заявление более громким, более четким, контраст, более четкими структурами значений.
(живопись)
Вот почему я хочу отделить яблоко
от апельсина.
(живопись)
Потому что он такой красный, что
кажется слишком синим. Поскольку это такая легкая ткань, она будет
отразить большую часть истинного цвета
объекта в сторону этой более темной ткани, или это как
, эта зеленая ткань, которая изменит что-то еще.Если это зеленая ткань, то это, вероятно, будет
серого цвета, с примесью красного и зеленого, смешанного с этим серым. Но с тех пор, как
это белая ткань или почти белая ткань, она передаст
части истинного местного цвета.
(покраска)
Сделайте немного краснее.
(живопись)
Как только я закончу эту картину

, я, вероятно, отдам эту картину моей маме.
И на самом деле она всегда хотела от меня картину, у меня никогда не было ничего для нее
, потому что все, что у меня есть, — это обнаженные фигуры.
И она любит цветы, я думаю,
это то, что ей будет хорошо, если
ей подарит. Так что я не хочу облажаться, я хочу
— и пока мне нравится, куда идет
, а затем
, так что давайте продолжим работать над этим.
(живопись)
Когда я говорю, контраст не уверен,
не ясно, как здесь. Вы видите, как он очень, вроде
серый, мутный, вот о чем я говорил.
И я попытаюсь добавить немного света вокруг цветка, но пока мы не смешаем
с тем, что уже находится под холстом.
Извините, что уже на холсте. Так что теперь он начинает становиться таким серым, это еще не все.
А еще есть кое-что действительно тупое. Я разделил это прямо посередине
этого цветка прямо здесь. Посмотрите на все эти вещи,
, вы должны остерегаться.
И большую часть времени
, когда я делаю ошибку, и большую часть времени, когда я
вижу, как ученик совершает эту ошибку, происходит потому, что
— это кисть, которую я использовал. Это как маленькие крошечные кисти, это
результат, я не вижу большой разницы,
разница в значениях, вот тогда все становится серым
вот так.Хорошо, знай. Когда это произойдет, переключитесь на кисть большего размера
, которая соответствует вашим потребностям.
(покраска)
Вот так лучше.
(живопись)
Очень четкий,
светлый и темный.
(живопись)
Этот треугольник ведет сюда.
(рисование)
Уничтожьте исходную форму источника света,
перекрасите его,
, потому что я не хочу, чтобы он был того же размера
, что и этот.
(живопись)
Чем темнее становится, я думаю, больше оттенков
оранжевого, поэтому я просто добавляю эту сырую сиену.
(окраска)
Вот у него
и более темного зеленого цвета.
(живопись)
Меня немного беспокоит
это тень от фруктов.
Я не хочу, чтобы он занимал слишком много внимания, потому что он прямо посередине изображения и это такое темное значение
, поэтому я пытаюсь понять, смогу ли я
избежать попыток
понять это.
(покраска)
Посмотрим, работает ли это.
(живопись)
Может быть немного темновато.
(покраска)
Думаю, хорошо.
(покраска)
Посмотрим,
тоже создает много напряжения.
Позвольте мне переехать в другое место.
(живопись)

Я не хочу делать его
слишком большим, но я не хочу, чтобы
тратил на это слишком много времени. Это не так — этот цветок
здесь не так уж и важен. Это, знаете ли, поэтому я не хочу, чтобы
рисовали их одинаковое количество визуализаций — визуализировали их
равного количества визуализаций.S
попытайтесь получить достаточно
информации.
(покраска)
Всегда обращайте внимание на расстояние.
(покраска)
Это не так уж
хорошо. Я чувствую, что получаю этот
вроде толстых и коротких цветков.
Мы вернемся и исправим.
(живопись)
Давайте окружим этот апельсин, принесем
, давайте выделим этот апельсин.
(живопись)
Давайте немного успокоим этот
, это многовато.
(покраска)
Смешайте столешницу голубого цвета.
Закрасьте там снова.Так что это все еще общий ключ —
, тот синий, я бы просто взял это и просто — потому что я знаю, что хочу света вокруг этой пары.
(покраска)
Очистите это, это просто не совсем чистая форма.
Теперь мой оранжевый
выглядит странно, похоже на эту странную форму
.
(покраска)
Снова почини этот цветок.
(живопись)
Ранее я сказал
, что это проблема, потому что темные цвета недостаточно темные, поэтому я собираюсь добавить немного темных
, но в то же время я позабочусь об этом в целом —
этот цветок все еще очень красный, поэтому Раньше
был слишком синим, я добавляю еще немного красного, чтобы немного усилить его
.
Просто придайте ему больше истинного цвета и больше этого свечения
.
(живопись)
Это уж слишком
темно.
(покраска)
Верх мог быть немного темнее на
. Прямо здесь.
(живопись)
Давай, пытаемся достать этот белый. Вот так.
(живопись)
Ладно,
тоже не хочу проводить с этим парнем слишком много времени.
(живопись)
Я хочу, чтобы этот цветок
был на
больше.
Взгляните. Значит,
посмотрим.
Хорошо, так что, если я хочу, чтобы глаза отображались таким образом
, помимо увеличения его, большего контраста, который на
темнее, я не буду рисовать более темную полосу —
Я не думаю, что хочу — я могу создайте
больше, и поскольку у меня уже есть некоторый контраст здесь
, вроде как несущий вес
, я, возможно, не захочу делать слишком много контраста на этой стороне.
(живопись)
Посмотрим. Дайте мне закончить это нарисовать, и я вроде как приму решение
. Я вижу этот паттерн прямо здесь, а остальные, эти два паттерна, могут быть просто одним —
, все они как бы в тени, они могут быть только одним значением.
(живопись)
Приведем
бликов.
(живопись)
Позвольте мне сначала нарисовать немного более темные тени.
(покраска)
Кисть мягче.
(живопись)
Так что вы, может быть, думаете о
, почему я смешиваю градацию — ну, например, —
, и большую часть времени я просто как бы, знаете, смешиваю
повсюду.Иногда я так делаю, когда я в основном использую
ближе к концу, мы действительно начинаем находить некоторые рендеры.
Таким образом можно держать их под контролем. В конечном счете, это
, несколько пурпурные, немного розоватые
цветов, и, знаете, если просто сохранить правильное значение
, я могу, знаете ли,
Мне не нужно быть таким вроде
беспокойным, чтобы пытаться схватить краску. , иди везде. Так что я просто сфокусируюсь на этом
и просто, знаете, чтобы заставить этот цветок прочитать.
Вначале я буду играть больше, потому что вы увидите, что вы получите намного больше
ярких цветов, более красивых цветов, более красивых комбинаций.
(живопись)
Сделайте эту тень темнее
(живопись)
Толкните ее.
(покраска)
Толкай.
(живопись)
Толкайте эти светлые формы.
(покраска)
Поменять кисть на
большую.
(покраска)
Получился немного желтоватый оттенок,
Я думаю, давайте еще немного потянем.
Положите немного желтой охры туда, где
более темный цветок. Теневая часть цветка
.
Вот и все, отлично.
Это хорошо. Подбрось это вверх.
(живопись)

Мне нужно перезагрузить краску, вы видите, что часть краски заканчивается.
Часть краски пачкается, поэтому мне нужно перезагрузить
, эти желто-красные, ализариновые малиновые.
И снова
, просто вспомните, с какого количества краски я начал.
Теперь все прошло.
(покраска)
Стеклянный поддон очень удобен.
Меня никогда не учили
использовать эти деревянные поддоны,
, как я уже сказал, я не уверен
, смогу ли — я так привыкаю к ​​стеклянному поддону
Я не уверен, могу ли я рисовать деревянным поддоном .
(живопись)
Но проблема этих стеклянных поддонов в том, что они довольно большие,
их трудно вынести за пределы пейзажа, как я уже сказал, они
могут, знаете,
(живопись)
много весят.Это на самом деле, знаете ли, здесь довольно тяжело
.
(покраска)
Хорошо, может быть, еще немного краски.
(живопись)
Посмотрите, как
у меня получается большая трубка, и теперь вы понимаете, почему у меня большая трубка.
Но теперь вы можете представить себе
, сколько краски вам нужно, потому что мы почти слишком много вкладываем в картину.
Еще раз спасибо за то, что терпел меня так долго.
Столько часов. И
, я не могу представить, как я рисую так много часов.
Вы будете поражены
, если я смогу все это посмотреть.Но я смотрю
, New Masters
, видео других инструкторов
, и обычно я делаю
. просто поиграйте в фоновом режиме, пока я работаю, и если что-то будет интересно.
Я, вы знаете, взгляну, взгляну на это. Но так что на
я на самом деле играю довольно часто
, просто на
, вы знаете, чтобы чему-то научиться, как я сказал
от других инструкторов.Есть еще так много вещей
, которые я хочу изучить сам.
(живопись)
А потом — или
Я могу слушать как
лекции других инструкторов, и я могу использовать их для себя
, вы знаете, для себя, для моих занятий. Как, о, я не знал, что
, тогда я могу использовать его, возможно, для информации о
по анатомии и так далее.
(живопись)
Еще кое-что сказать моему классу.
Посмотрите, сколько белого я использовал
. Его почти нет. Сколько картин
мы написали, может, пока четыре, может, пять.
(живопись)
Берегитесь этой формы.
Все дело в формах.
(живопись)
После того, как я очистил этот силуэт, теперь мы можем видеть всю форму, теперь мы можем лучше понять, как вы задействуете все
в целом — это похоже на почку,
Я хочу изменить это. О, это цветок за этим.
Я думал, что это один цветок.
(живопись)
Я хочу закрыть
часть этого пробела.
(живопись)
Закройте этот пробел.
И откуда мне знать
, что такое хороший зазор, сколько зазор,
как много, ну, знаете ли,
форма отрицательного, положительного пространства.
Хотите верьте, хотите нет, я получил это через
рисунков. Таким образом, при рисовании фигур вы можете подумать, что просто рисуете
одного человека, но это гораздо больше, вы знаете, это
не совсем об анатомии. Один раз — несколько рисунков, точно так же, как список из
вещей, над которыми я размышляю, пока рисую фигуры, анатомия на самом деле является
последней в списке. Но дизайн формы
— один из очень важных элементов
в списке. Итак, если вы занимаетесь этим в течение длительного времени,
лет, вы начинаете очень чутко относиться к тому, как эти формы связаны между собой, и это
, как вы, знаете, вы уравновешиваете эти
негативов, а затем позитивов в, вы знаете, space
и в целом еще, как я уже сказал, работают
слаженно.
(живопись)
Вы знаете, что
Я не хочу этого выделения. Я просто хочу, чтобы это было ровно. Давайте начнем —
Сейчас я начну немного волноваться о
, немного о
.
(покраска)
Просто будь проще. Постоянно говорю себе: «Держи это» —
думай о большой идее, а не о —
(живопись)
что вынести, что
опустить, что оставить.
Нам не нужно — нам не нужно все.
(живопись)
Часы Я смотрю на это негативное пространство прямо здесь.
(живопись)
Давайте поднимем …
(живопись)
Пытаемся получить тот поворот
.
(живопись)

Я собираюсь добавить сюда более темных темных оттенков. Вы не видите там
по ссылке. Я просто хотел, чтобы
сделал его немного темнее
, чтобы тень была немного глубже.
(живопись)
Еще одна вещь, о которой вы хотите быть осторожны, не создавайте
этих маленьких точек мазков.
Отойди, это все еще теневая сторона, поэтому
делает эту сторону
еще немного более доминирующей. Так что я собираюсь сделать эти маленькие штрихи на
густыми.
Сделайте
маленьким — увеличьте вес, сделайте немного более ровным.
(живопись)
Я действительно хочу выделить этот блик
. Каким-то образом моя краска
не позволяет мне это сделать, поэтому я собираюсь сделать
еще раз.
(покраска)
Опять же, проблема в том, что hansa yellow настолько мягкий
.
(покраска)
Смотрите наращивание до блика.
(живопись)
Мне это не нравится.
(живопись)
Хорошо, этот лист должен быть правильным, потому что
— это одно из главных чтений, фокус.
(живопись)
Я не знаю —
вроде они должны быть красными.
(живопись)
Давайте сделаем это еще раз. Итак, это …
(живопись)
Ладно, пошли, так лучше.
(живопись)
Я хочу немного подрезать это.
(живопись)
Это немного поправилось, я посмотрю, смогу ли я
немного округлить.
(живопись)
Слишком твердая кисть.
Собирает краску снизу.
Ой.
(живопись)
Ну вот.
(покраска)
Смягчите этот край.
(покраска)
Это не должно быть резким краем.

Хорошо, так что эта область расстраивает.
Наконец-то я думаю, что понял —
То есть понял. Так что я просто сделаю
более темным — опять же, я хочу, чтобы здесь было более темное ядро ​​
.
(покраска)
Просто потому, что это такие важные листья
, я должен это сделать правильно.
(живопись)
Хорошо.
(живопись)
Мне не нравится
эти два мазка — я не люблю разбивать два мазка
Я просто хочу оставить его одним.
(живопись)
Я стоял сзади, и мне показалось, что эта форма цветка
кажется немного короче.
Вот почему я его немного подкрашиваю.
(покраска)
Или просто немного удлинить.
(покраска)
Уточню все еще чуть-чуть.
(живопись)
Контраст.
(живопись)
Пробуем — я
наконец-то чувствую, что ритм вошел.
(живопись)
Как бы добавить света на задний план.
(живопись)
Сюда входит свет.
(живопись)
Сделайте эту столешницу
немного интересной.
(живопись)
Я думаю, что у этого
почти нет перспективы.Я собираюсь
немного повернуть.
(покраска)
Ага то не выскакивает так
тоже сильно.
(живопись)
Так что мне это не очень нравится.
Ну вот.
(покраска)
Вот немного лучше.
(живопись)
Я вставлю сюда
самой темной тьмы, потому что я знаю, что на ней не будет много теней. Я возьму чистый черный
, поставлю там полосу справа
.
(покраска)
Ставим и сюда тоже.
Хотя это добавляет немного
малинового ализарина.
(живопись)
Все это
текстиля. Мне это вроде как понравилось —
ну вы знаете что, давайте сделаем эти
красных отметок более круглыми. Я не хочу, чтобы
были слишком громкими.
(покраска)
Так уменьшаем зазубренные края.
(живопись)
Вот эта зелень досталась.
(живопись)
Ничего страшного.
(живопись)
Опять же, пытаясь — посмотрите, я использовал целиком бумажное полотенце
.
(живопись)
Хорошо, мы почти закончили
, на самом деле я могу назвать это, если хочу, я просто
позвольте мне просто посмотреть, есть ли последние мелочи, которые я могу…
(покраска)
Держите некоторые участки более чистыми,
просто более чистыми.
(покраска)
Я принесу еще раз зажигалку, чтобы включить свет.
(живопись)
Хочу просто почистить это.
(живопись)
Ладно.
Спасибо, что тусили со мной за
Я даже не знаю, опять же, я даже не знаю сколько часов. Я начал рисовать этот
, я думаю, там еще был дневной свет,
сейчас, наверное, уже темно. Опять же,
это — это полный поддон.
Как видите, здесь много всего,
мы можем играть с цветовыми комбинациями, пока вы сохраняете
— идея, пока вы сохраняете правильное значение.Итак, все вы, ребята —
темных и светлых. Как и более темные значения, светлое значение. Держите их отдельно и четко.
Более темный передний план, более светлый фон и затем
сам объект также имеет светлый, а затем темный, справа,
внутри — до тех пор, пока темнота, особенно самая темная темнота, иногда даже на
труднее увидеть точно, особенно с фотореференсом,
те на очень темных участках действительно трудно различить цвет. Затем, как я уже сказал, вы можете сделать это с помощью
, вы можете сделать более теплый темный или более прохладный темный.Что бы ни. Пока значение
правильное, оно будет считаться нормально.
Очевидно, что больше цвета вы заблокировали, вы лучше поймете, какой
является ключевым цветом, который вы, возможно, захотите использовать. Вместо
вроде везде начинают прыгать.
Очевидно, что вся эта картина окрашена в какой-то зелено-желтый цвет.
Если я заблудился, я все еще могу вернуться к этому. Так что вы можете захотеть, знаете ли,
, чтобы иметь представление о том, где ваша подстраховка.
Опять же, потратьте примерно
времени, чтобы попрактиковаться в смешивании цветов.Я помню, когда я изучал
цветов, и на самом деле лучший способ изучить
цвета — это использовать пастель. Сухая пастель
, а не масляная пастель. Проблема в том, что у вас есть
, чтобы получить много набора. Вы не можете просто получить набор из 12 или 24, вы должны получить
, хороший, большой набор. У меня есть набор из
сухой пастели Рембрандта, вы знаете, сухой пастели Рембрандта, он дешевле, потому что эти
сухой пастели могут быть довольно дорогими. Как только они могут составлять три доллара и
, вы слишком сильно нажимаете на него, он рассыпается, вы до чертиков пугаетесь,
Рембрандт немного жестковат, и что происходит с большим набором пастелей
, это не похоже на рисование, вы просто
возьмите палку и затем нарисуйте на холсте или бумаге,
можете размазать руками, это немного легче контролировать.И перед вами так много цвета
, что вы действительно можете понять, какой цвет вам нужен
— у вас есть больше возможностей, больше из
обширных вариантов цветов. Конечно, уловка —
, вы должны убедиться, что все еще сохраняете правильное значение. Это сложная вещь в пастельных тонах.
Цвет может показаться правильным, но значение может быть неправильным. Но дело
в том, что он помогает дать вам представление о том, что
вау, там столько цветов. Затем
, когда вы возвращаетесь к масляной краске, вы можете вспомнить, о, я использовал этот цвет, как
мне смешивать этот цвет.Так что я какое-то время играл с пастелью, но частично
, потому что масляная краска была очень твердой, а я, знаете ли, пастель
— это то, что легче контролировать. И когда я снова увидел
, когда я начал переходить на масляную краску,
, вы знаете, мне говорили, что
вы всегда рисуете немного более насыщенным, чуть больше
вы видите в начале и, в конце концов,
, когда начинаете. для рендеринга вещи станут тусклее, а насыщенность станет,
, вы знаете, начнет становиться немного меньше.Так что это, знаете ли, одна из вещей
, которую вы, ребята, можете, знаете, можете практиковать тоже. Просто подтолкните все еще немного.
Тогда вы увидите, что он немного зеленее, немного краснее, немного интенсивнее.
И, как я уже сказал, если это слишком много, ты можешь отступить. Или вы можете покрасить где-нибудь еще,
где-нибудь серым, чтобы сбалансировать это. Мол, просто поэкспериментируйте.
Натюрморт — натюрморт великолепен, пейзаж великолепен, пейзаж немного сложен
, но натюрморт великолепен, вы знаете, вы, вероятно, захотите использовать что-то более красочное, настроенное
, и поиграйте с полной палитрой.А потом просто, знаете,
сделать натюрморт. А потом пойти заняться пейзажной живописью.
Вы действительно можете почувствовать, как красиво работает цвет, как красиво
. Вы знаете, что видите и что вы можете извлечь из этого, с помощью этого поддона
и, знаете, как я сказал
, это поможет вам натренировать глаза быть более
чувствительных и такого же цвета. Но в любом случае, надеюсь, вам понравился этот урок. Я увижу вас
в следующий раз.

Итак, мы сделали
черно-белыми и натюрмортами, теперь мы работаем над более полной палитрой.Мы можем
добавить немного больше в вашу установку. Так что вместо трех мы добавим пять.
Мне нравится использовать нечетное число, я не люблю использовать четное число, я думаю, что это может сделать
слишком симметричным, просто, знаете, менее интересно, поэтому я всегда использую нечетное число. Опять же,
наиболее важно найти разные размеры, разную высоту, даже
из разных материалов. Блестящие материалы, матовые материалы. Теперь снова установите этот
, и снова мне нравится всегда устанавливать какой-то тип
треугольников или диагоналей, композицию
.Также помните о расстоянии между объектами. Также убедитесь, что в
некоторые из них перекрываются. Делает это более интересным. А еще вы могли бы получить
задника. Так что вы не хотите, чтобы он случайно оказался посреди комнаты. Получите
фон средней ценовой категории и верните этот фиксирующий светильник, который, как вы знаете, светит
, и просто поработайте над этим. Хорошо.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *