Урок 17. Перо и тушь или чернила. Обучение и рисование натюрморта
При работе с этим материалом линия имеет первостепенное значение, а тональные области выстраиваются несколькими линиями или другими штрихами. Из-за этого большие рисунки выполняются очень медленно, но этот материал идеально подходит для создания небольших рисунков, поскольку позволяет очень четко прорисовать даже самые мелкие детали.
Есть много разновидностей перьев и чернил (туши). Традиционный вариант — китайская тушь, которой рисуют с помощью погружной ручки. Эта тушь продается как в твердом виде, так и в жидком. На мой взгляд, акриловые варианты туши менее хороши, потому что они быстро образуют пленку на пере. Китайская тушь очень черная и оставляет четкий след, но при растворении в воде она может быть разбавлена до бледных оттенков.
Вам нужно будет использовать погружную ручку с тонким заостренным кончиком, предназначенным для рисования, в отличие от каллиграфических перьев.
Такую ручку можно купить в магазинах художественных принадлежностей и других специализированных торговых точках. Перья бывают разных размеров и толщины, так что вам, возможно, придется поэкспериментировать, прежде чем вы найдете размер, который вам понравится. Я всегда использую самое тонкое перо, какое только могу найти, но это мой выбор. Гибкость перьев бывает разной, так что вам, опять же, придется поэкспериментировать, чтобы найти то, которое подходит вам лучше всего.
В продаже также имеется множество разновидностей ручек с собственным запасом чернил и перьями различной толщины. Ручка, которую я использую чаще всего, кажется мне самой лучшей, размер пера 0,1 мм, но я иногда также беру перья размера 0,3, 0,5 и 0,8 мм. Опять же, вы должны опробовать ручки разных размеров, чтобы понять, какая из них подходит именно вам. Единственным недостатком этих ручек является то, что придется выбросить их, когда в них закончатся чернила. Бутылка туши и погружная ручка прослужат вам достаточно долго и могут быть даже более тонкими, чем перо размером 0,1 мм.
Для больших областей черного цвета вам понадобится маркер с широким пером. Они бывают разных размеров, и в них используются те же чернила, что и в более тонких графических ручках.
Теперь немного о самом рисунке. Сначала попробуйте нарисовать шар, расположенный, по-видимому, на поверхности с темным фоном. Это пока не рисунок с натуры, но это конструкция, основанная на наблюдении того, как свет обтекает форму сферического предмета. Обратите внимание на то, как текстура передается тонами, созданными множеством пересекающихся тонких линий. Плотность линий при этом методе, называемом «перекрестной штриховкой», можно контролировать, чтобы изобразить как светлые, так и темные тона. Если вы будете настойчивы, в конечном итоге вы получите однородную черную поверхность.
Прием, позволяющий добиться подобной иллюзии, заключается в аккуратном распределении линий так, чтобы постепенно перейти от самых темных оттенков к самым светлым. Обратите внимание, как расположение шара на темном фоне помогает выдвинуть его вперед на освещенное пространство и как полумесяц тени, определяющий объем шара, темнее всего не на самом краю, а немного в стороне от него.
Это имитирует отражение от плоской поверхности, на которой лежит шар.
Затем попробуйте нарисовать человека точно так же, как вы делали это карандашом, но помните, что вы не сможете исправить ошибки с помощью ластика, поэтому действовать надо как можно более аккуратно и использовать очень тонкие линии при рисовании формы головы.
И наконец, нарисуйте какие-нибудь обычные бытовые предметы, снова ограничившись лишь рисованием основных линий.
В этом упражнении вам надо будет нарисовать пером и чернилами целую композицию. Не пытайтесь с самого начала сделать крупный рисунок — когда вы наберетесь опыта в использовании этого материала, можете увеличить размер рисунков, но на это потребуется время.
Я составил довольно простую композицию для натюрморта, в которой, однако, имеются довольно темные тона. Это означает, что мне пришлось работать достаточно быстро, чтобы правильно закрасить все области тона. Если вы хотите избежать очень большого количества штрихов, выберите более ярко освещенный объект.
Один из наиболее сложных аспектов работы с тушью — невозможность что-либо исправить. Это означает, что прежде, чем рисовать тушью или чернилами, вы можете нарисовать контуры карандашом, чтобы убедиться, что все формы выполнены правильно. Именно так делается большинство коммерческих рисунков тушью. Затем вы можете стереть карандашные линии, прежде чем приступить к выполнению остальной работы над рисунком. Рисовать чернилами без предварительного наброска карандашом весело, но это стоит делать только тогда, когда результат не критичен.
1. Сделав карандашный набросок композиции, пройдитесь по нему тушью, но очень легко, как показано на рисунке.
2. Затем, как и раньше, нанесите простой светлый тон на все не выделяющиеся бликами участки, используя вертикальные линии. Как вы можете видеть, при этом карандашный контур почти исчезает, поэтому не делайте линии слишком яркими, иначе вам будет трудно увидеть композицию после нанесения тона.
3.
Теперь начинайте наращивание тона. Нанесите немного более темный тон с помощью нескольких диагональных линий, а затем следующий по яркости темный тон — горизонтальными линиями, и так далее, добавляя линии, расположенные по противоположной диагонали, чтобы создать еще более плотные тени. Когда вы нанесете линии вертикально, горизонтально и по обеим диагоналям, чтобы создать самые темные тени, вам придется использовать штрихи, идущие во всех направлениях. Для заполнения областей более светлого тона применяйте изогнутые линии, а также каракули. Это довольно кропотливая работа, так что вы должны быть готовы отвести на нее достаточно много времени.
Натюрморт из двух предметов карандашом
Натюрморт из домашних предметов
Натюрморт с учебными предметами
Постановка из двух предметов
Тоновый рисунок
Натюрморт из трёх предметов карандашом
Яблоко Андрияка гризайль
Рисование предметов быта
Рисование бытовых предметов
Учебный натюрморт рисунок
Натюрморт карандашом
Натюрморт из двух предметов
Натюрморт бытовых предметов в карандаше
Натюрморт из 2 предметов карандашом
Академический рисунок натюрморта Строгановка
Зарисовки с натуры предметов быта
Натюрморт 3 предмета карандашом
Натюрморт карандашом
Учебный рисунок
Натюрморт из бытовых предметов карандашом
Предметы карандашом
Рисование натюрморта из предметов быта.
Натюрморты карандашом Юрий Кушевский
Академический рисунок naturmot
Академический рисунок натюрморта Строгановка
Натюрморт карандашом
Академическая штриховка натюрморты
Графический натюрморт карандашом
Натюрморт углем Академический
Натюрморт из бытовых предметов карандашом
Натюрморт из предметов призматической и цилиндрической формы
Натюрморт из предметов цилиндрической формы
Натюрморт посуда карандашом
Тематический натюрморт в графике
Композиция из предметов быта
Натюрморт со стеклом карандашом
Техника гризайль акварелью
Натюрморт вид сбоку и сверху 5 класс изо
Стеклянные предметы карандашом
Андре Бове гризайль
Натюрморт рисунок
Учебный натюрморт из 3 предметов
Академический рисунок натюрморта Строгановка
Натюрморт в графике
Юрий Кушевский натюрморт
Натюрморт из предметов призматической и цилиндрической формы
Академический рисунок натюрморта Строгановка
Академический линейно конструктивный натюрморт
Конструктивное построение предметов
Натюрморт художника карандашом
Натюрморт из бытовых предметов карандашом
Учебный натюрморт рисунок
Рисование натюрморта из предметов труда
Натюрморт углем Академический
Графический натюрморт 6 класс
Натюрморт простым карандашом для начинающих
Натюрморт рисунок
Бытовой натюрморт карандашом
Рисование стеклянных предметов
Натюрморт для начинающих
Натюрморт на окне карандашом
Тематический натюрморт карандашом
KOLAYBARDAK Cizimleri
Натюрморт рисунок карандашом
Зарисовки предметов
Натюрморт уголь Академия художеств
Конструктивное построение натюрморта
Зарисовки бытовых предметов
Вступительные работы дизайн
Натюрморт из предметов быта
Натюрморт карандашом
Натюрморт из двух предметов призматической формы рисунок
Овощи карандашом
Натюрморт из двух предметов карандашом
Курс рисования карандашом «Натюрморт» онлайн бесплатно с сертификатом
Как получить сертификат- У вас должна быть учетная запись Регистрация
- Смотреть все уроки
- Посмотрите не менее 50% урока
- вы можете следить за своим прогрессом в своем профиле
- Вы можете бесплатно пройти любой курс
- Сертификат бесплатный!
Уроки | 44
Показать больше уроков
Мы ценим ваши отзывы
Будьте первым, кто оставит отзыв об этом курсе
| Отлично | 0 отзывов | |
| Хороший | 0 отзывов | |
| средний | 0 отзывов | |
| Приемлемый | 0 отзывов | |
| Плохо | 0 отзывов |
0 Отзывы
Сколько звезд?
Каков ваш отзыв? Лучшие каналы Telegram
Присоединяйтесь к нашим каналам Telegram, чтобы получить лучшие бесплатные курсы в своем курсе обучения
Присоединяйтесь
Родственные курсы
Бесплатный учебник по рисованию натюрморта карандашом.
Какой карандаш используется в рисовании натюрморта?
В то время как более мягкие карандаши B обычно считаются лучшими для растушевки, нет причин сбрасывать со счетов более твердые карандаши H. HB и H — хороший выбор для тонкого, легкого и равномерного затенения. Однако и у них есть недостатки. Карандаши классов от HB до H, от 2H до 5H становятся все тверже, и их легче поддерживать острыми.
Как нарисовать натюрморт карандашом?
Карандашный рисунок Натюрморт
Вот пошаговое руководство по рисованию натюрморта.
Шаг 1: Измерьте объект натюрморта, который вы собираетесь рисовать. …
Шаг 2: — Начните рисовать форму вашего объекта. …
Шаг 3: Нарисуйте теневые края вашего объекта. …
Шаг 4: — Смоделируйте форму. …
Шаг 5: Добавьте детали и придайте последний штрих вашему рисунку натюрморта.
Этот пошаговый урок научит вас технике рисования, используемой для создания натюрморта карандашом 2В на бумаге для картриджей.
Шаги с 1 по 4: Эти шаги демонстрируют, как рисовать формы и пропорции объектов натюрморта с помощью линий.
Почему каждый художник должен изучить этот навык
Что такое натюрморт, в чем его смысл и какие материалы мне нужны? Вот некоторые из вопросов, которые вы, возможно, задаете себе. В этом посте я отвечу на все эти и многие другие вопросы! Я начну с того, что это такое, что это значит для художника и почему любой, кто хочет рисовать, должен научиться этому.
Что такое рисунок натюрморта и почему он называется натюрмортом?
Натюрморт фокусируется на неодушевленных предметах, то есть на предметах, которые никогда не двигаются.
Обычно это домашние овощи, цветы или фрукты. Сюда также могут входить умершие животные, особенно промысловые животные. Вы также можете использовать статуэтки, вазы, стаканы, миски и т. д.
Какова история рисования натюрморта?
Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто включали религиозные и аллегорические символы.
Картина в стиле trompe-l’oeil, которая пытается обмануть зрителя, заставив его думать, что сцена реальна, представляет собой совершенно особую форму натюрморта, изображающую обычно неодушевленные и очень плоские объекты. Натюрморт как особый стиль начался с голландской живописи в 16-м и 17-м веках, а английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова «до сих пор». Хотя вам будет трудно найти какие-либо голландские натюрморты, существует множество примеров голландских натюрмортов.
Вдохновение для этого стиля исходит из того, что эти вещи никогда не двигаются, поэтому вы можете узнать об их свойствах, внимательно изучая их, не опасаясь, что они изменят свое местоположение.
Почему мы рисуем натюрморт?
Зачем вообще рисовать натюрморты? Способность создать успешный рисунок натюрморта улучшит всю вашу технику рисования, сделав вас лучшим художником, который затем сможет использовать эти навыки в других видах искусства.
Рисунки натюрмортов — отличный способ научиться создавать трехмерные формы, используя методы затенения и освещения для создания сцен.
Все это передаваемые навыки, которые вы будете использовать во всех видах искусства.
Кто использует натюрморты?
Натюрморт Рисунок используется множеством разных людей, от художников до ученых, коллекционеров и обычных людей по разным причинам.
Художники используют его, чтобы улучшить свои навыки наблюдения и узнать, что делает один объект похожим на другой, они также используют его в качестве эталона в своих картинах или иллюстрациях. Это также важно, потому что мы не всегда можем нарисовать то, что видим или то, что находится перед нами, иногда то, что реально, не выглядит хорошо для наших глаз, поэтому возможность рисовать по образцу может помочь вам нарисовать это лучше.
Некоторые другие, менее очевидные причины, по которым люди используют натюрморты: архитекторы и дизайнеры интерьеров часто нуждаются в точном изображении вещей, которые они проектируют для своих клиентов, а также ученые/художники-ботаники, которым нужны подробные иллюстрации для учебников или образовательных целей. .
Рисование натюрморта также представляет собой интересную задачу, потому что вам нужно не только быстро отображать то, что вы видите, но и добавить еще одно измерение с тенями, что делает его более сложным, чем обычная портретная работа. Если вы добавляете цвет к своему рисунку, то это тоже другой уровень сложности, особенно когда художник обращается к цветам или растениям как к части ботанического исследования.
Как выглядит типичный натюрморт?
Разные художники выбирают разные стили для своих натюрмортов в зависимости от того, какого стиля они пытаются достичь. Как упоминалось ранее, некоторые художники предпочитают более реалистичный подход, в то время как другие выбирают для своих работ импрессионистическую технику.
Это то, что делает натюрморт таким интересным, поскольку у каждого художника есть свой уникальный способ справиться с этим!
Что нужно для предмета?
Натюрморты могут быть в основном чем-то неодушевленным, но есть один важный ингредиент, который сделает вашу сцену завершенной, — это освещение и тени. Объекты, которые вы помещаете в композицию, должны иметь блики и отбрасывать тени на другие части того, что вы рисуете, как в реальных ситуациях, когда существуют источники света, такие как окна, лампы и т. д.
Если это не включено, ваша иллюстрация не будет казаться достаточно естественной, а это означает, что все эти тяжелые часы, потраченные на совершенствование деталей объектов, которые вы рисуете для своего натюрморта, будут потрачены впустую.
Натюрморты с цветами и растениями
При рисовании цветов или растений в качестве предмета вам следует смотреть на то, что находится вокруг них, и при каком освещении они находятся. То же самое относится и к другим объектам, поэтому, когда я сказать каждый аспект, я имею в виду все, будь то ваза, полная цветов, или кресло, с одной стороны которого падает солнечный свет.
Если вы изо всех сил пытаетесь составить композицию из цветов и растений, взгляните на то, как флористы оформляют свои цветы, и почерпните их для вдохновения. Также допустимо следить за некоторыми из более старых работ старых мастеров и узнавать от них, как они составляли свои натюрморты и картины.
Одна вещь, которую вы должны иметь в виду при рисовании своих натюрмортов, это то, насколько важным может быть размещение источника света, что означает, откуда именно будет исходить ваш свет, например, от прямого солнечного света, проникающего через окно, а не от непрямых солнечных лучей, рассеянных облачным покровом. ?
Может быть, даже прожекторы, если мы говорим об искусственном освещении, но эта тема сама по себе требует большего внимания, поэтому, возможно, когда-нибудь позже я напишу еще один пост, объясняющий это подробнее.
Натюрморты с изображением фруктов и овощей
При рисовании фруктов и овощей в качестве предмета вы можете использовать так называемую «шкалу значений», что означает сопоставление определенных объектов друг с другом, чтобы увидеть, что светлее, а что темнее, что торчит больше, чем остальные формы.
Натюрморты с мертвыми животными и насекомыми
При рисовании мертвых животных или насекомых лучше всего размещать их на земле или у стены, чтобы убедиться, что они поддерживаются и не рухнут.
Вы также можете поместить его напротив другого предмета натюрморта, например, на вазу, на тарелку или на крючок.
Не так давно это была очень популярная тема, но сегодня люди стали немного брезгливее и предпочитают не знать, откуда берется мясо.
Таким образом, современные натюрморты, как правило, больше связаны с цветами, растениями и овощами.
Франс СнейдерсМожет ли рисунок натюрморта быть реалистичным или абстрактным?
Еще одна вещь, которую я должен упомянуть в этом посте, это то, что есть два основных стиля, когда дело доходит до рисования композиций натюрморта.
Один из них реалистичен или натуралистичен, когда объекты выглядят точно так же, как в реальной жизни, но с легким художественным чутьем за счет добавления некоторых элементов, таких как тени поверх них.
Второй стиль — это абстрактный реализм, который черпает вдохновение из кубизма, поэтому все выглядит очень геометрично, даже кусочки фруктов разбиты на крошечные кубики, что, безусловно, делает эти работы действительно интересными!
Известный художник (имя не могу назвать из-за ограничений авторского права) – Реалистичный рисунок натюрморта Тот же известный художник (имя не могу назвать из-за ограничений авторского права) – Рисунок абстрактного натюрмортаКакая важность натюрморта рисунка и живописи?
Одна из наиболее важных причин, по которой художнику следует изучать рисунок натюрморта и живопись, заключается в том, чтобы помочь ему лучше понять, что он собирается рисовать или рисовать, прежде чем приступить к работе.
Преимущества рисования натюрморта
Преимущества обучения рисованию натюрморта следующие:
- Помогает вам лучше понять, что вы собираетесь рисовать, прежде чем делать это.
- Обучает художника тому, как свет воздействует на разные объекты, какие тени они создают, а также какие текстуры они создают.
- Как скомпоновать рисунок, например, что на переднем плане, а что на заднем.
- Если вы собираетесь стать художником, который делает больше, чем просто рисует красивые картинки, то этот навык становится еще более важным для вашего развития.
- Отношение объекта или объектов к их ближайшему окружению, изучение шкалы между объектами.
- Учимся рассказывать истории, используя неодушевленные предметы.
Как нарисовать натюрморт?
Это очень хороший вопрос, потому что существует так много разных стилей, но здесь я просто сосредоточусь на двух основных: фотореалистичный натюрморт и абстрактный реализм, оба имеют свои преимущества для художников, которые хотят учиться. подробнее об этих предметах, позвольте мне быстро разобрать каждый из них для вас!
Во-первых, у нас есть фотореалистичный стиль, этот стиль больше ориентирован на получение пропорций, чтобы убедиться, что ваш рисунок соответствует тому, как он выглядит в реальной жизни, этот стиль рисования может быть очень сложным для новичка, но если вы придерживайтесь этого и практикуйтесь, я гарантирую, что ваши рисунки значительно улучшатся.
Затем у нас есть то, что называется абстрактным реализмом, который больше фокусируется на рассказе истории с использованием объектов, что означает, что, хотя все может быть непропорционально, вы пытаетесь показать эмоции через то, что вы рисуете, а не слишком много внимания уделяете пропорциям и реализм.
Материалы, необходимые для рисования натюрморта
Я предлагаю начать рисовать натюрморты карандашами, углем или пастелью/мелками, а не красками любого типа. Причина в том, что эти среды позволят вам делать ошибки, а ошибки не будут отвлекать от готового продукта, и они не будут препятствовать вам продолжать.
Возьмите любую бумагу, которая у вас есть, но если вы начинаете с угля или мелков, попробуйте использовать подходящую бумагу.
Мне нравится рисовать на простой бумаге для набросков, когда я начинаю рисовать натюрморты, так как я, вероятно, сделаю три-четыре рисунка, прежде чем буду доволен окончательной композицией и освещением, которые я хочу использовать в своем финальном натюрморте.
Лампа для отбрасывания света и теней. Вы можете рассеять свет, поместив его за белую ткань или полупрозрачную бумагу, например пергамент/кальку.
Небольшой мольберт для рисования с клипсами для бумаги. Я считаю, что рисовать натюрморты с вертикальной бумагой намного проще, чем когда она находится на плоской поверхности, поскольку это позволяет мне смотреть на настоящие объекты натюрморта, когда я их рисую.
Набор ваз, бутылок, тарелок, чашек и стаканов различных форм, размеров и стилей. Вы сможете использовать их, когда это необходимо, в качестве реквизита, и если вы соберете достаточно большой диапазон, вы сможете настроить стиль для своего рисунка натюрморта.
Я покупаю их за копейки в местных комиссионных магазинах. Вы также можете купить коробки на гаражных распродажах всего за несколько долларов.
Имея итальянское происхождение, у меня также есть хорошая коллекция старинных бомбоньерок, которые на протяжении многих лет были подарены моим родителям.
Сейчас они могут выглядеть безвкусно, но они станут отличной опорой и темой для разговора в любом натюрморте или картине.
У меня также есть небольшая коллекция небольших статуэток, крестов, черепов и стеклянных цветов, которые я могу при необходимости добавить к натюрморту.
Также попробуйте собрать интересные скатерти или скатерти, например, с вышивкой или принтами, которые могут добавить интереса натюрморту.
Приступаем к рисованию натюрморта
Я предлагаю работать свободно и быстро, так же, как на уроке рисования с натуры. Для начала используйте легкие линии и нарисуйте примерно.
Всегда смотрите на свои модели или предметы натюрморта, когда вы идете.
Блокируйте тени и следите за тем, где свет падает на предметы натюрморта.
Посмотрите, где тени отбрасываются на поверхности, такие как земля, стены или другие объекты на натюрморте.
Медленно добавляйте детали.
Не увлекайтесь деталями, пока не будете довольны композицией, тенями и освещением.
С рисованием натюрморта почти все. Чтобы стать лучше, вы должны повторять это снова и снова, пока это не станет вашей второй натурой.
Продолжайте практиковаться, и вы станете мастером рисования натюрмортов.
Как нарисовать хороший натюрморт?
Вы будете знать, что нарисовали хороший натюрморт, когда у вас есть большинство из следующих предметов, охваченных вашим рисунком натюрморта:
- Вы измерили свой предмет. Это не значит, что вы сидели с линейкой, но вы примерно убедились, что ваш апельсин не больше дыни.
- Ваш объект имеет различные формы от кругов до прямоугольников и овалов, и все они различаются по размеру.
- У ваших объектов есть тени, и эти тени связаны с окружающими их объектами. То есть у ваших цветов есть тени, и они отбрасывают тень на плоды внизу и т. д.
- Они напоминают настоящие предметы. Это не значит, что вы должны быть реалистом. Даже если вы рисуете абстрактный натюрморт, вы все равно можете идентифицировать предметы натюрморта по тому, чем они являются.
- Они содержат некоторые детали, которые помогут вам определить, что вы нарисовали.
- Когда вы показываете свой натюрморт кому-то, он может идентифицировать некоторые объекты.
- Ваш натюрморт сбалансирован. Когда вы подносите зеркало к своему натюрморту, общий рисунок выглядит сбалансированным и не слишком сложным.
Идеи рисования натюрмортов для начинающих и профессионалов
Я собрал несколько идей рисования натюрмортов, основанных на традиционных рисунках натюрмортов и картин некоторых известных художников, а также собрал некоторые идеи рисования натюрмортов от современных художников, таких как а также некоторые неизвестные художники.
Публикация Кеннета Свифта (@ken_swift_art)
instagram.com/p/CTXc4z4jAIr/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»14″>Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация Лии Хаттерсли (@lia_hattersley_artist)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Пост, опубликованный Таей (@foreverroadimpressions)
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Рэйчел Сарой Холл (@rachelsarahhall)
Если вы все еще боретесь для начала, возможно, вы можете черпать вдохновение у этих художников и известных натюрмортов и картин.
Знаменитые натюрморты и картины
Пабло Пикассо – Натюрморт со стулом из трости
Поль Сезанн – Натюрморт с яблоками и персиками , ок.
Анри Матисс – Натюрморт 1924
Джорджио Моранди (20 июля 1890 – 18 июня 1964), пожалуй, самый известный художник-натюрморт 20-го века, он специализировался на изображении ваз, цветов, чаш , и бутылки.
Он собрал большое количество ваз и бутылок, которые использовал в своих натюрмортах.
Известные художники-натюрморты
Я также перечислил несколько известных художников-натюрмортов, с которыми вы можете ознакомиться в дополнительных исследованиях.
Якоб ван Халсдонк
Сальвадор Дали
Поль Сезанн
Что такое натюрморт? Что дальше?
Узнав, как свет взаимодействует с объектами, как выглядят определенные текстуры при правильной окраске, а также увидев, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, вы станете гораздо более сильным художником в своих будущих начинаниях!
Мы также можем использовать эти знания для художественных работ, где нам могут понадобиться некоторые эталонные изображения, например, для фотографирования.
Это сильно повлияет на нашу практику создания искусства, потому что, хотя то, что мы делаем, не является тем, как будет выглядеть окончательная картина, это даст нам лучшее понимание того, что на самом деле нужно нарисовать, а что можно просто оставить как есть. впечатление.
Самый важный аспект обучения рисованию натюрморта заключается в том, что вам не нужны ни специальные навыки, ни дорогие материалы!
Начните рисовать натюрморты прямо сейчас, вам не нужно много для начала. Идите на кухню, возьмите фрукты и овощи, стратегически поместите их в миску, а затем убедитесь, что у них есть интересный источник света, который выделяет некоторые интересные особенности.
Все, что вам нужно:
- Карандаш (лучше всего подходит HB)
- Бумага (блокнот для рисования/холст, все, что плавает на вашей лодке!)
- Точилка для карандашей (при необходимости) фрукты, если нет ничего другого, коробки с хлопьями также отлично подходят для тренировки теней.
- Какое-то освещение. Желательно яркое с ровным светом, чтобы не было резких теней, но это не важно.
Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы о том, что такое рисунок натюрморта, а также на многие другие, которые вы, вероятно, не знали, что хотели задать.
Не стесняйтесь поделиться этим сообщением со всеми, кому, по вашему мнению, будет полезно узнать больше не только о том, что такое рисунок натюрморта, но и о том, как начать работу и в чем его преимущества.
Последние посты
Источники
Изображение Lolame с сайта Pixabay
Изображение Элизабет Рудольф с сайта Pixabay
Изображение efes с сайта Pixabay фары сертифицированы Бизнес-аналитик с более чем 20-летним опытом работы в сфере технологий). Несмотря на то, что у него есть диплом в области информационных технологий, он провел годы, пытаясь получить различные степени в области искусства в Академии изящных искусств (Неаполь), и не смог получить степень бакалавра искусств (изящных искусств) в университете.
1905
