Натюрморт в теплых тонах гуашью: Рисуем натюрморт гуашью

Содержание

Рисуем натюрморт гуашью

Если мы хоть немножко умеем рисовать карандашом, то нередко возникает желание изобразить что-нибудь в цвете. И натюрморт гуашью — самый лучший вариант, чтобы сделать первый шаг в этом направлении. Для работы нам понадобится лист картона или бумаги, закреплённой на жёсткой основе, набор гуашевых красок и несколько разных кисточек, щетинных или колонковых. Разбавляется гуашь водой, которую следует набрать в небольшую баночку.

Как рисовать натюрморт гуашью

Для начала необходимо представить, какого результата мы хотим добиться. И последовательно двигаться в направлении намеченной цели. Натюрморт гуашью начинается с правильной постановки предметов, которые мы намерены изобразить. Предметы натюрморта следует расположить на плоскости с максимальной выразительностью. Не следует увлекаться их количеством, лучше выбрать минимум контрастных по форме и цвету предметов. Закончив с расстановкой предметов, начинаем изображать натюрморт гуашью. Поэтапно строим композицию на бумаге. При некотором навыке рисования можно обойтись без предварительного карандашного рисунка. Его успешно заменяет жидко разведённая гуашь и тонкая колонковая кисточка. После построения контуров и конструктивных основ всех предметов начинаем моделирование их формы тоновыми и цветовыми отношениями.Силу тона и цвета гуашевых красок подбираем предварительно на отдельном листке бумаги — на палитре. И только добившись верного тона, наносим его в должное место натюрморта. Прописывать предметы начинаем с самых тёмных мест композиции, постепенно приближаясь к наиболее освещённым. Работая над натюрмортом, не забываем о балансе холодных и тёплых тонов, которые обычно чередуются. А также принимаем во внимание то обстоятельство, что при естественном дневном свете освещённые части предметов выполняются в холодной гамме, а в тенях преобладают тёплые оттенки. Выполняя натюрморт гуашью, следует понимать, как работают материалы, применяемые в живописи. Основное свойство гуашевых красок заключается в том, что их яркость уменьшается в процессе их высыхания. Это свойство следует учитывать. Но правильные навыки нарабатываются постепенно.

Как работать дальше

Попробуем критически оценить итоги своей работы и не будем огорчаться, если результат окажется слабее, чем тот, на который мы надеялись. Натюрморт гуашью — это не такая простая вещь, и с первой попытки может не получиться. Главное — не останавливаться на достигнутом. Здесь важна последовательность и систематичность работы. И результат обязательно будет. Композицию натюрморта следует постепенно усложнять. Обязательно следует знакомиться с работами мастеров, творивших в этом жанре до нас. Знакомство с работами классиков как в музеях, на выставках, так и в репродукциях может дать очень много тому, кто делает первые шаги в этом направлении. Хранить особенно удавшиеся натюрморты гуашью лучше всего в рамочке под стеклом. Следует помнить о том, что гуашевые краски выцветают и теряют свои свойства при длительном воздействии прямого солнечного света.

3 правила работы с цветом в живописи

Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.

Часто начинающие художники обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!

Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.

Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.

К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”

Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.

Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”

 

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.

Это простое правило означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.

Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”

 

Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.

А предмет, имеющий  холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.

Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».

Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”

 

Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!

Читайте также:

Художникам и фотографам: «Правило третей»

Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

 

«ПЛОЖИТЕЛЬНЫЕ И ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ»,

КОНТРАСТНЫЕ ЦВЕТА В НАТЮРМОРТЕ.

После довольно утомительных, монохромных и очень техничных заданий на построение, компоновку и волнующего занятия, посвященного только эмоциям (достаточно личностного), пациенту необходим отдых, своеобразная эмоционально-умственная разрядка. К тому же пришло время освежить в памяти сведения о тонах и расширить практику применения этих знаний: для этого будет использован новый материал – гуашь. На занятиях будут проработаны два вида техники подачи гуашевых работ: мазковая и плоскостная. Захватывающе необычное отражение в упражнениях найдут изученные ранее темы (композиция, построение бытовых предметов, эмоциональная подача цвета). Занятие рассчитано на 2-3 учебных дня: в зависимости от возможностей и готовности обучающегося.

Материалы: ватман А-3 (не менее трех листов), простые карандаши, ластик, кнопки или скотч, доска или лист оргалита 35х45см, гуашь, кюветы, кисти, баночки для воды, тряпочка, халат (фартук).

Первый учебный день

Заранее подготовить постановку, учитывая состояние пациента, с фоном или без (на усмотрение арт-терапевта), но включающую от трех до пяти контрастных в цветовом отношении и простых по форме предметов. На отдельном столе поставить простейшую модель (кружку, цилиндрическую вазу и т.д.) однородно, желательно ярко тонированную (желтую, красную, зеленую и т.п.)

Задание 1

«Плоскостная техника подачи гуашью»

Этапы

1. Принять «позу художника» перед столом с единичным предметом и прикрепить лист к доске в горизонтальном положении.

2. В правой и левой части листа формата А-3 нарисовать простым карандашом с построением два одинаковых изображения предлагаемой модели.

3. Убрать линии построения.

4. Подобрать гуашь в тон предмета и развести в кювете до состояния «жидкой сметаны».

5. Сделать выкраски на отдельном листе, чтобы посмотреть, как краска ложится на бумагу. Если проступают разводы, то состав слишком жидкий, при чересчур густо смешанной гуаши могут образовываться наплывы.

ПРИМЕРЫ НЕКАЧЕСТВЕННЫХ ВЫКРАСОК

 
ЖИДКАЯ ГУАШЬ   ГУСТАЯ ГУАШЬ

ПРИМЕРЫ КАЧЕСТВЕННЫХ ВЫКРАСОК

6. Добавляя к основному тону (но, не расходуя его полностью) разное количество белил и сажи, размешать в кюветах несколько пастельных (2-3) и погашенных (1-2) оттенков.

7. Сделать выкраски.

ПРИМЕР

8.

Широкой плоской кистью покрасить левый рисунок, используя все полученные тона, стараясь избегать потеков и добиваясь плавных цветовых переходов. Не возбраняется, если изображение приобретет некоторую граненость формы. Важно добиться равномерного тонирования плоскостей и чтобы рисунок в целом отвечал основному цвету модели.


 
Рисунок Н.Ш.
 

9. Обсудить с преподавателем. При необходимости исправить, перекрывая неудачные места поверх старого новым слоем краски. Предыдущий слой должен просохнуть: на ощупь быть таким же теплым, как бумага, а не прохладным. В отличие от акварели, гуашь является кроющей краской, и подобные действия вполне оправданы. В целях экономии времени исправления можно внести по завершении «Задания 2».

Качество подачи зависит от ряда факторов: сорта гуаши, ее состояния (старая сухая, подсохшая, свежая), размера кисти и закрашиваемого фрагмента (иногда целесообразна тамповка поролоновой губкой), цвета используемой краски (например, смеси с белилами и желтые оттенки ложатся лучше) и многих других. Немалую роль играет опыт работы с данным материалом. Все это нужно не только учитывать при оценке графики ученика, но и довести до сведения пациента, во избежание лишних травмирующих моментов и зацикливания на «идеальном» исполнении.

Задание 2

«Мазковая техника подачи гуашью»

Этапы

1. Круглой или плоской кисточкой наносить хаотичные разноцветные мазки приблизительно одной длины и в одном направлении. Использовать разведенные в кюветах тона, локальные и имеющиеся в наличии в баночках, но так, чтобы поддержать подлинный цвет модели.


 
Рисунок Н.Ш.
 

2. Если работа вызывает затруднения показать удачные рисунки других студийцев и репродукции признанных мастеров дивизионизма: Поля Синьяка, Анри Матисса и др. Попутно неплохо рассказать об этом направлении в живописи, которое послужило аналогом для задания.


 
Поль Синьяк
«Сосна. Сен-Тропез»
 
 
Анри Матисс
«Роскошь, спокойствие и сладострастие»
 

 


 
Рисунок И.К.
 

Некоторым пациентам трудно согласиться с тем, что, к примеру, в зеленую кружку надо добавлять красные мазки, и она все равно сохранит свой исконный зеленый окрас. Иллюстративный материал, а так же сведения, что все предметы «делятся» друг с другом принадлежащими им красками, как бы впитывают их небольшими порциями, окажет неоценимую помощь в развитии живописного полихромного восприятия однотонного в реальной жизни предмета.

1. Обсудить с преподавателем. При необходимости исправить, добавляя цветовые пятна другой гаммы или, наоборот, делая рисунок более однородным.

Задание 3

«Натюрморт в контрастных «положительных и отрицательных» тонах»

Этапы

1. Переместиться к постановке.

2. Объяснить задачу.

    Главная цель – научиться работать с цветовыми контрастами и нюансами. Натюрморт может быть подан в плоскостном виде, однако объемное решение не возбраняется.

Примеры


 
ПЛОСКОСТНОЕ РЕШЕНИЕ
Рисунок Г.Е.
 
 
ОБЪЕМНОЕ РЕШЕНИЕ
Рисунок А.С.
 

    Предполагается, что постановка одновременно существует в двух противоположных состояниях: днем и ночью, вечером и утром, зимой и летом и т. д. Причем «положительность и отрицательность» весьма условна, так как один ученик любит утро, другой вечер, а третий и то, и другое. Хотя при общей эмоциональной тусклости пациента начать следует с действительно полярно воспринимаемых ситуаций, в которые помещен объект, выражаемых антагонистическими сочетаниями красок: благостная безмятежность – пожар, короткий «грибной» дождик – холодный ливень, гроза и т.п., а затем повторить задание в нейтральных, предложенных выше вариантах. Правда придется ввести дополнительный четвертый учебный день, если основное занятие включило не две, а три встречи. Работа начинается в студии и завершается дома.

3. Нарисовать графитным карандашом натюрморт, предварительно выбрав положение листа формата А-3, промерив карандашом, в «стоящий» или «лежащий» прямоугольник вписывается композиция, (наличие объемности – по желанию автора).

4. Выбрать контрастные состояния композиции (или ситуации – на усмотрение арт-терапевта).

5. Плоскость листа, подобно витражу разбить на фрагменты прямыми, кривыми, ломаными, короче, любыми линиями, но так, чтобы рисунок читался красивой линейной графикой. Каждый предмет, входящий в состав натюрморта, обязан складываться из кусочков, относящихся к разным состояниям.


 

6. Внутри каждого фрагмента поставить карандашом буквы, символизирующие отражаемое состояние. Например: Д-день, Н-ночь. Причем соседствующие участки непременно должны нести противоположную эмоциональную нагрузку.

ПРАВИЛЬНО ОТМЕЧЕННЫЕ ФРАГМЕНТЫ НЕПРАВИЛЬНО ОТМЕЧЕННЫЕ ФРАГМЕНТЫ

7. Обсудить с преподавателем.

При медленной работе пациента первый учебный день можно завершить после переноса натюрморта на лист.

Домашнее задание

1. Повторить задания по отработке мазковой и плоскостной техник подачи гуашью. Предмет выбрать самостоятельно (желательно принести его с собой в студию).

2. Нарисовать простым карандашом от руки 10-15 квадратиков со стороной приблизительно 5см. Тонировать их гуашью в плоскостной технике, смешивая (в кюветах, а не непосредственно на листе) краски разного цвета (на выбор), придавая им к тому же различные оттенки, выбеливая или утемняя.

3. Нарисовать простым карандашом от руки 7 квадратиков со стороной приблизительно 5см. Тонировать их гуашью в мазковой технике, так, чтобы получить весь набор спектральных тонов.

4. Выполнить простым графитным карандашом 3-5 маленьких (приблизительно 15х10 см) эскизов (объемных или плоскостных) разноплановых натюрмортов из имеющихся дома предметов, контрастного цвета. Тонировать предметы цветными карандашами, стараясь отразить их естественный окрас.

 
 
 

Второй учебный день

Этапы

1. Обсудить с учеником принесенные эскизы и выбрать (или скомпоновать из нескольких имеющихся) один для большой домашней композиции.

2. Начать закрашивать фрагменты, предполагая, какой оттенок примет цвет предмета или фона в зависимости от его принадлежности какому-либо состоянию. Как правило, вначале размешивается основной подлинный тон модели, который потом осветляется или гасится (по обстоятельствам).

Работа над натюрмортом продолжается с того момента, где она была прервана на предыдущем занятии. Соответственно активно работающий пациент вполне способен закончить рисунок к концу второго учебного дня


 
Рисунок К.Т.
 

3. Рассмотреть с преподавателем завершенную композицию. При неудачном цветовом решении раздробить требуемые фрагменты и перекрыть соответствующими тонами.

4. Показать образцы плоскостных натюрмортов на слияние тонов. Например, оранжевая чашка и апельсин на золотисто-охристом фоне. Все предметы приблизительно одного тона, поддерживают теплую гамму, но должны читаться на листе.

Примеры

Ахра Аджинджал
«Ваза с листьями» «Натюрморт с вазами»
Ахра Аджинджал «Бутылки» Вольная копия картины Александра Шевченко
«Кувшин и фрукты»
Домашнее задание

1. Нарисовать натюрморт, подобный студийному, по выбранному с арт-терапевтом эскизу.

2. Самостоятельно составить и нарисовать плоскостную композицию из 2-3 предметов с фоном в одной цветовой гамме гуашью на листе А-4.

При растянутых на три учебных дня занятиях, второй учебный день будет состоять из первых двух пунктов с предварительной разбивкой карандашного рисунка на фрагменты (пункты 4,5,6,7 задания 3 первого учебного дня). Работа прекращается либо по истечению времени урока, либо учитывая состояние пациента (сильное утомление, возникшая раздражительность и т.п.).

Домашнее задание

1. Начать рисовать натюрморт, подобный студийному, по выбранному с арт-терапевтом эскизу. Остановиться на той же стадии, что и на занятиях.

2. Разбить лист ватмана формата А-4 на четыре одинаковые части.

В каждой рамке нарисовать любую геометрическую фигуру.
  Тонировать гуашью два участка в своей собственной гамме (зеленой, желтой, голубой – любой), но так, чтобы фигуры были заметны по соотношению с фоном.
 

 
 
 

Третий учебный день

Этапы

1. Продолжить работу над постановкой.

2. Рассмотреть с преподавателем завершенную композицию. При неудачном цветовом решении раздробить требуемые фрагменты и перекрыть соответствующими тонами.

3. Проанализировать домашнее упражнение с геометрическими фигурами и доделать его (тонировать оставшиеся зоны, выбрав другие цвета).

Домашнее задание

1. Завершить натюрморт.

2. На листе ватмана формата А-4 нарисовать любой бытовой предмет (в плоскостном варианте) гуашью и тонировать фон в той же гамме.

ВАРИАНТЫ РАБОТ

План-конспект урока по живописи для учащихся ДХШ 3класса по теме «Натюрморт»Деревенский» состоящий из 4 предметов»

Цель: знакомство с техникой многослойной лессировочной акварели. Написание контрастного натюрморта состоящего из 4 предметов и 3 драпировок.

Задачи:

Обучающие:

  • Три основные акварельные техники исполнения — по-сырому, аля прима, лессировка;

  • знакомство с творчеством художников;

  • выполнение предварительного эскиза натюрморта в карандаше;

  • последовательность в работе акварелью над натюрмортом.

Развивающие:

  • развитие творческих способностей, художественного вкуса, чувства цвета и гармонии;

  • развитие образного мышления, памяти, внимания, восприятия изучаемого материала;

Воспитательные:

  • создание творческого и профессионально грамотного акварельного этюда в данной технике;

  • воспитание уважения к профессиональной деятельности художника;

  • формирование интереса к изучению истории искусства.

Используемые материалы и инструменты:

  • бумага для акварели;

  • простой карандаш и ластик;

  • дидактический и наглядный материал: иллюстрации, репродукции картин художников, а также работы педагога;

  • Учебная постановка-натюрморт

План урока

1. Организационная часть -1-2-мин.

2. Сообщение нового материала – 10-12 мин.

3. Указания к работе – 2-3 мин.

4. Практическая работа учащихся – 25-27 мин.

5. Завершение урока, анализ – 3-4 мин

6. домашнее задание

Ход занятия

1. Введение в тему.

Подготовка к занятию, организация рабочего места. Техника безопасности с материалами инструментами.

2. Этапы работы над натюрмортом.

  • Первоначальный эскиз в карандаше. Перенос рисунка с эскиза на основной формат (А-2). Рисунок начинают с композиционного размещения предметов на листе. С учётом перспективных сокращений начинается построение предметов. Основание всех предметов на этом натюрморте – круг, но по законам перспективы, с данного положения получается эллипс. Чтобы построить эллипс, проводим оси, делаем засечки на них. Соединяем плавной линией. Эллипсы изменяются: чем эллипс выше – тем он уже, чем ниже – тем шире. 
    Невидимые линии- линии построения должны быть бледнее и тоньше, а видимые более темные и четкие.  Уточняют пропорции всех предметов по отношению друг к другу. Пропорция – определённое соотношение частей предмета между собой, их соразмерность. Необходимо постоянно сравнивать пропорциональные отношения, визировать. Oпределяют границы собственных и падающих теней.

Начнём с пропорций, их мы будем вымерять самым маленьким предметом- стаканом. В высоте деревянной вазы стаканчик умещается 2,5 раза. Ширина самой широкой части деревянной вазы умещается в сомой вазе 2 раза. Ширина верхней части вазы равна высоте стакана, донышко немного шире. Также стаканчиком задаём пропорции чугунка. Стакан в высоте чугунка умещается 1,5 раза, ширина чуть больше высоты, его можно вписать в прямоугольник приближенному к квадрату. Дно чугунка равно ширине горлышка вазы. В верхней части чугунка умещается 1,5 высоты стаканчика.

Когда рисунок правильно построен  и закончен, наносится краска. Акварель — водяные краски, от французского слова aguarell  и происходит от латинского слова agua – вода. Основное свойство акварели — прозрачность красящего слоя. Поэтому карандашный рисунок контура  предмета не должен быть сильно чемным, линии должны быть мягкими иначе карандаш будет виден сквозь краску. Белила в акварели не употребляются, они лишают краску прозрачности и чистоты цвета. Более светлые тона получаются разбавлением насыщенного тона водой. Чтобы краска лучше ложилась на бумагу, перед началом рисования краской  весь лист промывается водой. При накладывании цвета в акварели используются два способа: лессировка и алла-прима.

 Лессировка- наложение одного прозрачного слоя краски на другой, при этом первый слой просушивается. Данный способ иногда называют «работой по — сухому», он сохраняет прозрачность акварели.

           Алла-прима- все цвета берутся сразу нужной силы, каждая цветовая деталь начинается и заканчивается в один прием. Этим способом, или «работа по-сырому»,  можно достигнуть яркости и красочности.

Начинается заливка локальными цветами. Постепенное наложение цвета на предметы от светлого к темному.

Наша заливка начинается с самого тёмного предмета-чёрного чугунка. Он не должен быть чисто чёрного цвета. Намешиваем серый цвет сине-фиолетового оттенка и начинаем заливку. Самые тёмные участки прописываем плотнее, светлые более разбавленной краской, оставляем места для бликов и рефлексов. Их перекрываем очень разбавленной краской. Блики не должны быть белыми у них есть свой тон. Так как у нас зелёная драпировка, чугунок рефлектирует красным оттенком. Немного добавляем красной краски, это должно быть деликатно. От розовой драпировки отражаеться свет и падает на чугунок образуя нежные рефлекс в нижней части. Параллельно этому мы пишем все предметы вместе. Нельзя выписывать каждый предмет отдельно, вся работа должна вестись цельно. Нужно избавиться от белых пятен на листе, они мешают воспринимать картину в целом. Заливаем предметы локальными цветами, краску берём не плотно, что бы на первом этапе прописки не перетемнить светлые предметы. Самым светлым в нашем натюрморте является разовая рефлектирующая драпировка. Самым тёмным будет чугунок, близким по тону к нему будет стакан, но всё же он светлее. Следующими по тону идут зелёная драпировка и деревянная ваза. Зелёную драпировку заливаем зелёно-жёлтым цветом. Светло зелёную драпировку заливаем серо-зелёным цветом с добавление различных оттенков зелёного, жёлтого, фиолетового, коричневого. Стаканчик заливаем красно-коричневым цветом. Так как он лакированный и даёт много бликов и рефлексов, всё это нужно передать на нашей картине. Намечаем рефлекс от розовой драпировки с левой стороны, с правой стороны намечаем блики. Заливаем золотистой охрой кантик и внутреннюю часть стакана. Деревянная ваза заливается светло коричневым цветом, на свету с добавлением охры. В тенях добавляем зеленоватый оттенок и цвет берём плотнее. Так как это деревянный предмет, сильно выраженных бликов здесь не будет, они будут более приглушенными и рассеянные. Нужно постараться передать фактуру дерева и того что ваза составная из дощечек, нужно деликатно показать грани дерева.

Начинаем наносить различные оттенки, видимые на натуре. Выполняем этим светотени и объем. Идёт работа над фоном и над рефлексами.

Начинаем работу светотональными отношениями: свет, тень, полутень, рефлекс. Написание теней на предметах и от предметов. Объединяющие тени. Прописка переднего и заднего плана . предметы на переднем плане должны быть прописаны чётко и детально. У нас на переднем плане стакан, намечаем на нём роспись, листики, завитки, учитывая что они находятся на стакане, он объемный, следовательно какие-то листочки будут попадать на свет, а какие-то будут в тени. На драпировках которые находятся ближе всего к нам прописываем складочки, которые образуются на переломе ребра стола. Предметы на заднем плане должны быть написаны мягче. Контуры не должны быть слишком чёткие, они должны уходить в глубину, быть мягче. Иначе они будут вылезать на передний план, таким образом мы должны передать плановость работы.

Нашу композицию можно разделить на 3 плана. Первый план- ребро стола, драпировка розовая, стакан. Второй план- чугунок и ваза. Третий план – драпировки на заднем плане.

Нужно показать что все предметы расположены удаляясь друг от друга. На переднем плане предметы, тени, рефлексы будут яркими, чем дальше будут предметы находиться от нас они будут мягче и деликатнее. Задние драпировки должны выглядеть воздушными, складки струящимися, тени не очень яркие.

Работа над деталями. Подведение итогов. Уточнение деталей и обобщение композиции в целом. Смягчение жёстких линий.

Примеры натюрмортов выполненные преподавателем.

Контрастный натюрморт в тёплых тонах.

Натюрморт выполненный в холодных тонах.

Контрастный натюрморт .

Натюрморт выполненный в тёплых тонах.

Контрастный натюрморт выполненный в тёплых тонах.

.

1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают лёгкими линиями. С учётом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки. С учётом перспективных сокращений по конструктивным точкам намечают общую форму конструкции частей лица.

2.Уточняют пропорции и перспективное построение. Определяют границы собственных и падающих теней.

3. С помощью светотональных отношений выявляют объёмные формы. Передают пространственность, контрастнее выделяют те формы которые находятся ближе по отношению к рисующему.

4. Полная тональная проработка форм. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень, рефлекс. Подведение итогов. Проверка и обобщение рисунка (цельностью)

I региональный интерактивный конкурс академической живописи «Тематический натюрморт»


Шитикова Анна
«Натюрморт с фруктами и овощами», гуашь

Мокрушникова Кристина
«Монотипия», гуашь

Ладошина Ксения
«Барыни», бум/гуашь

Маркин Владислав
«Бабушкины вещи», бум/гуашь

Маркин Владислав
«Натюрморт с торбазами», бум/гуашь

Решетова Наталья
«К чаю», бум/гуашь

Решетова Наталья
«Отслужившие вещи», бум/гуашь

Степанова Полина
«Натюрморт с библией», бум/акварель

Степанова Полина
«Натюрморт с подсвечником»

Шаляпин Никита
«Натюрморт с игрушкой», бум/гуашь

Шаляпин Никита
«После пленэра», бум/гуашь

Михайлова Анастасия
«В музее» Гуашь, пастель

Курылёва Ксения
«В прихожей»

Енова Наталья
«Завтрак»

Енова Наталья
«Осенний»

Енова Наталья
«Натюрморт с утюгом»

Буланова Анастасия
«Натюрмотр каша из тыквы»

Гордиевских Юлия
«Натюрморт-заготовка капусты»

Плотникова Анастасия
«Натюрмотр с чайником»

Платонов Андрей
«Натюрморт с вороном»

Плотникова Анастасия
«Осенний натюрморт с перчиком»

Тельминова Яна
«Натюрморт –бидон и краски»

Тельминова Яна
«Натюрморт сельский с лампой»

Худякова Полина
«Деревенский»

Кучина Дарья
«Натюрморт с арбузом»

Усынина Дарья
«После боя, обед…»

Сидоркина Алина
«Осенний натюрморт» Б. , акварель

Яренских Алена
«Натюрморт с чайником»

Бондарчук Екатерина
«Натюрморт с домрой» Б., акварель

Чистякова Анастасия
«Бытовой натюрморт» Б., акварель

Коротких Матвей
«Натюрморт с музыкальным инструментом» Б.,гуашь

Третьяков Денис
«Натюрморт с самоваром» Б., гуашь

Сухнева Екатерина
«Ворон», акварель

Важенина Елизавета
«Натюрморт с туркой», акварель

Серебренникова Алла
«Натюрморт с чайником», гуашь

Потолова Анастасия
«Натюрморт с предметами быта», Б. , акварель

Кислицына Анастасия
«Натюрморт с самоваром», б., гуашь

Валеева Тамара
«Натюрморт с самоваром», гуашь

Бекетова Ульяна
«Натюрморт с кувшином», гуашь

Потолова Анастасия
«Натюрморт с домрой», гуашь»

Коротовских Александра
«Натюрморт с сухоцветами», Б., гуашь

Ермолаева Валерия
Крестьянский натюрморт

Алешина Алена
Натюрморт с утюгом

Вавулина Лена
Старые предметы

Фадеичева Ангелина
Осенний натюрморт

Лушникова Екатерина
Натюрморт с гипсовым рельефом

Додина Ольга
Подсолнухи

Башкирова София
Натюрморт в теплых тонах

Головня Елена
Натюрморт со стеклом

Темборовский Евгений
Осенний натюрморт

Дудич Мария
Натюрморт с бутылью

Бойко Дарья
Герберы

Рыжков Алексей
Натюрморт в восточном стиле

Чумадина Вероника
«Натюрморт с самоваром»

Давыдова Диана
«Натюрморт с лимоном»

Губарь Анна
«Косметика моей мамы», гуашь

Шабашов Владимир
«Декоративный натюрморт» », гуашь

Нестерова Виктория
«Пасхальный натюрморт»

Овчинникова Елена
«Декоративный натюрморт», гуашь

Белоусенко Ксения
«Натюрморт с балалайкой»

Филиппов Лев
«Декоративный натюрморт с матрешкой»

Курганова Катя
«Натюрморт с традиционными куклами»

Соляник Виктория
Декоративный натюрморт. Стекло. гуашь

Богданов Максим
Банный натюрморт, акварель

Богданова Юлия
Натюрморт с утюгом, гуашь

Губайдуллина Надия
Натюрморт с подсолнухами, гуашь

Климов Никита
Осенний натюрморт, гуашь

Балабай Татьяна
«Натюрморт с атрибутами искусства» б., гуашь

Балдашина Алена
«Бабушкины сказки» б., гуашь

Глазырина Вероника
«Натюрморт «Хохлома» б., акварель

Данилина Екатерина
«Натюрморт с палитрой»б., акварель

Елсуфьева Александра
«Натюрморт с этюдником» б. , гуашь

Зверева Елизавета
«Музыкальный натюрморт» б., гуашь

Конвили Диана
«Натюрморт из детства» б., гуашь

Комар Мария
«Натюрморт с подсолнухами» б., гуашь

Никитина Екатерина
«Натюрморт с тыквой» б., гуашь

Первухина Дарья
«Натюрморт с мандолиной» б., гуашь

Полетаева Анастасия
«Натюрморт с гипсовой розеттой» б., гуашь

Толстоногова Екатерина
«Новогодний натюрморт» б., гуашь

Худякова Настя
«Натюрморт с самоваром» б. , гуашь

Березовская Юлия
«Натюрморт с фруктами» б., гуашь

Прохорина Александра
«Натюрморт с ковшом» б., гуашь

Ткаченко Ксения
«Натюрморт с уткой» , б., акварель

Косачева Юлия
«Народные промыслы»

Туйкова Анастасия
«Натюрморт с ракушкой»

Бородин Андрей
«Деревенский»

Горох Полина
«Чайный сервиз»

Никитина Мария
«Бытовой натюрморт»

Князева Полина
«Осенний этюд»

Клабукова Екатерина
«Натюрморт с гипсовой розеткой»

Иванникова Светлана
«Натюрморт с Троицей»

Долгушина Александра
Сухие цветы

Усольцева Виктория
«Натюрморт с фруктами»

Тимофеева Элеонора
«Декоративный»

Сеногноева Дарья
«Физалис»

Сеногноева Дарья
«Натюрморт с корзинкой»

Бородин Андрей
Яблочный сидр

Кузенкова Валерия
«Натюрморт с вербой» б. ,акв., гуашь

Дориновская Яна
«Натюрморт с уткой» б., гуашь

Сосновских Анастасия
«Натюрморт с уткой» б.,акв.

Папанова Ирина
«Сухие цветы» б., гуашь

Нестерова Елена
«Осенний букет» б.,акв.

Кривоногова Алена
«Натюрморт со стеклянными предметами» б.,акв.

Гейслер Софья
«Натюрморт с виноградом» б.,акв.

Каргапольцева Полина
«Натюрморт с уткой» б., акв.

Веденёва Екатерина
«Натюрморт с подсолнухом»

Бабушкина Ольга
«Апельсины с фиолетовой драпировкой»

Дмитриева Александра
«Бытовой натюрморт»

Бутюгина Лена
Натюрморт «Завтрак» Гуашь

Муляева Ангелина
Натюрморт «Крестьянский завтрак»Гуашь

Сидорина Настя
Натюрморт «На кухонном столе».

Пеннер Кристина
Натюрморт «Дары осени» Гуашь

Гусева Светлана
«Деревенский натюрморт» Акварель.

Малахов Иван
«Морская чайка» гуашь

Малахов Иван
«Натюрморт с грушами»

Тощова Екатерина
«Натюрморт с булочками» акварель

Тощова Екатерина
«Натюрморт» акварель

Планкова Настя
«Ваза».

Антропова Анна
«Натюрморт» акварель

Планкова Настя
«Натюрморт» акварель

Бородина Дарья
«Натюрморт с вазой и фруктами». Акварель

Толстых Виолетта
«Натюрморт с фруктами». Акварель

Ядрышникова Валерия
«Утро». Гуашь

Андреева Мария
Натюрморт с маской, гуашь

Андреева Мария
Натюрморт с овощами, гуашь

Андреева Мария
Натюрморт с вазой, акварель

Андреева Мария
Новогодний натюрморт, гуашь

Иванова Юлия
Натюрморт с капителью и чучелом, гуашь

Михайлова Екатерина
Натюрморт со старинными вещами, акварель

Носкова Екатерина
Натюрморт с фруктами, гуашь

Стенникова Яна
Натюрморт с гимнастёркой, акварель

Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (используя только 2 цвета) Часть 1 из 3

Вы знаете сценарий,

Вы решили нарисовать простой этюд лимона; Картина начинается хорошо, пока вы не дойдете до интересного, желтого цвета лимона.

Когда вы начинаете смотреть на желтый, чтобы попытаться оценить его интенсивность, вы спрашиваете себя — насколько желтым вы можете стать?

Чем больше смотришь, тем больше убеждаешь себя, что это, скорее всего, самый желтый желтый цвет, который когда-либо видел мир, поэтому подойдет только самый сильный, самый яркий лимонно-желтый, прямо из тюбика.

Вы рисуете это с энтузиазмом, только для того, чтобы поразмышлять о своей работе и обнаружить, что результаты немного разочаровывают, это выглядит слишком фальшивым, смею вас сказать, слишком лимонным.

Итак, что вы можете сделать? ..

Сила ограниченной палитры

Это первая часть ограниченной серии палитр с использованием акриловых красок для рисования натюрморта с использованием только двух цветов и белого.

Работа с приглушенной палитрой заставляет вас попытаться максимально использовать то, что у вас есть.

Чтобы попытаться создать настроение или баланс в своем произведении, вы должны использовать игру теплого и холодного, а не очарование яркого пигмента.

Узнав о важности контраста, и тона, мы можем перейти к цвету.

Это может быть как благословение, так и проклятие.

Часто тенденция тянуться за новым тюбиком краски, когда изображение получается неправильным, слишком велика. Вы думаете, что это решит проблему, но может закончиться грязью.

Я очень верю в то, что меньше значит больше, когда вы только начинаете учиться рисовать, поэтому в этой серии я хочу рассмотреть очень ограниченную палитру, мы будем использовать только:
синий ультрамарин, жженую сиену и Титановый белый.

Теплый и холодный

Все цвета либо теплые, либо холодные, поэтому, например, у вас может быть теплый синий (ультрамарин) или холодный синий (лазурный), и это относится ко всем цветам.

Глядя на цветовое колесо, мы видим, что оранжевый и синий находятся напротив друг друга. Это означает, что их называют «дополнительными цветами».

Ультрамарин синий и кадмий оранжевый — хорошая пара дополнений, на которые стоит обратить внимание, чтобы понять теорию цвета и узнать о диапазоне цветов, который можно получить от двух пигментов.

Тем не менее, оранжевый кадмий может быть слишком резким, когда вы только начинаете пытаться создать гармоничную картину, поэтому для этой картины мы будем использовать жженую сиену.

Сиена жженая принадлежит к семейству оранжевых (как и коричневые, как жженая умбра), но это тихий апельсин, а не слишком громкий, поэтому возьмите кисти и посмотрите Часть 1 ниже.

Совет от профессионала : если вы когда-нибудь не уверены в цветовой гамме, просто добавьте немного белой краски, чтобы показать внешний вид на цветовом круге.

Пошаговая акриловая картина натюрморт ограниченной палитры.

Я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube , чтобы следить за этой серией из трех частей дома. Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

Материалы, которые вам понадобятся:

  • Предварительно загрунтованный холст размером 30 x 24 см, но любой холст, расположенный близко к нему, подойдет.
  • Размер 6 Isabey Isacryl acrylic brush — filbert
  • Размер 10 Raphael синтетический (8204) — круглый — (подойдет любая средняя круглая форма)

Краски
Все краски — акриловые краски Golden Heavy Body.

  • Художественный белый титан. — Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
  • Сиена жженая
  • Ультрамарин синий
  • Жидкость для акриловой глазури (глянец) — Golden Paint
  • Карандаш 3B
  • Кухонный валик
  • Емкость для варенья для чистящей щетки.
  • Маленькая ковшик для разбавления краски

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Первое, что я делаю, это готовлю холст с цветной основой. Его можно сделать из средне-серого, смешанного между Ультрамариновым синим и жженой сиеной, или из смеси необработанной умбры и титанового белила, как мы делали на предыдущих картинах — я использовал необработанную умбру и титановый белый.

Чтобы увидеть, как я наношу акриловую грунтовку См .: Как наносить цветную грунтовку.

Я использую 2-дюймовую кисть декоратора (производства Purdy), чтобы закрасить землю.Обязательно добавьте воды в смесь, чтобы холст был непрозрачным, но не слишком толстым. Если вы присмотритесь, вы увидите области моего холста, которые не покрыты на 100%.

Шаг 2. Вытяните изображение.

Я рисую простой штриховой рисунок на холсте карандашом 3B. Ключевые моменты композиции, на которые следует обратить внимание, — это изгиб под дном кувшина.

Новички склонны выравнивать дно кувшинов, поскольку ваш разум знает, что на самом деле поверхность плоская.

Также обратите внимание на острый угол линии тени в кувшине и отрицательное пространство, используемое в ручке кувшина. Это помогает выдвинуть кувшин вперед и создать контрастный угол с вертикалями кувшина.

Оцените тоны .

Когда мы смотрим на черно-белую версию кувшина, мы легко можем увидеть различия в тональном диапазоне. Обратите внимание, насколько темными выглядят ручка и теневая сторона. Когда вы смотрите на цветную версию, тень не так очевидна.

Затем я смешиваю темно-коричневый / черный из ультрамаринового синего и жженой сиены. Вы можете сделать из этого целую кучу, так как это удобно при подкрашивании других цветов в процессе рисования, а также, если вы используете краски студенческого качества, вам может потребоваться пара слоев, чтобы получить настоящую темную непрозрачность.

Совет от профессионала : Хотя сиена жженая кажется непрозрачной, она может быть довольно прозрачной, поэтому вам, вероятно, понадобится на пару слоев больше, чем у смеси жженой умбры и ультрамаринового синего.

Шаг 3. Установите самые темные тени.

Не смотрите в тени.

Когда мы работаем с тенями, будьте осторожны, не смотрите слишком много «в тень», это когда вы фокусируетесь на тоне тени, и она кажется более темной. Попробуйте взглянуть на объект в целом, сконцентрировавшись на главном объекте и заметив, насколько темной выглядит отбрасываемая тень.

Когда вы рассматриваете часть картины изолированно, она имеет тенденцию подчеркивать эту часть. Это может дать вам искаженный вид объекта.Кажется нелогичным не смотреть прямо на объект, чтобы рассмотреть его точно, но так же, как когда мы в прошлый раз смягчили края портрета, это может помочь повторить то, что называется «постоянным зрением».

Так что создавайте картину медленно, не набирайте слишком много для начала, так вы можете видеть, как картина растет и развивается перед вами, и создавайте картину, а не законченный участок за раз.

На темной стороне кувшина холодный дневной свет отражался на стенке кувшина; Сначала я промываю это тонким слоем смеси темной жженой сиены и ультрамарина.

Шаг 4. Добавление света

Я смешиваю немного темной смеси жженой сиены / ультрамарина с титановым белым. Я хочу немного охладить цвет, так как на него косвенно влияет холодный дневной свет (синий свет), поэтому я добавляю в смесь немного ультрамаринового синего. Затем он наносится круглой кистью номер 10.

Единственное, что я не рисую на данном этапе, — это блики. Они всегда идут последними, поэтому они «садятся» на объект. Сначала создайте форму, представив, что нет выделения, а затем, когда вы добавите выделение, эффект будет намного эффективнее.

Настройтесь на следующую неделю для Part 2, , когда мы начнем добавлять полутоновые оттенки серого, смешивая теплые и холодные цвета, используя нашу ограниченную палитру.

Вам также могут понравиться:
1. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 2 (видео)
2. Warm & Cool Jug Натюрморт Часть 3 (видео)

What теплые и прохладные цвета в искусстве и живописи

От цветов когда-нибудь чувствуешь себя теплее или прохладнее? Конечно, есть! Если вы войдете в комнату, наполненную желтыми и апельсиновыми цветами, вам наверняка станет теплее.И наоборот, если вы войдете в комнату, наполненную блюзом, вы начнете чувствовать себя намного круче. Таким образом, благодаря соотношению теплых и холодных цветов мы получаем визуальное представление о цветовой температуре в сравнении с цветовой температурой в физических показателях горячего и холодного.

В этом посте я подробно расскажу, какие теплые и холодные цвета бывают в искусстве и как вы можете использовать их, чтобы значительно улучшить свою картину!

Что такое теплые и холодные цвета?

Color Wheel

Теплые цвета состоят из таких цветов, как красных , оранжевых и желтых . В то время как холодные цвета состоят из синего , фиолетового и зеленого и оттенков более холодных по цветовой температуре. Давайте взглянем на приведенную выше таблицу цветового круга. Вы заметите, что большинство цветов в левой части цветового круга — это холодные цвета, в то время как большинство цветов справа — теплые. Результат изображения этого цветового круга дает нам ощущение термометра для измерения цветовой температуры теплых и холодных цветов.

Относительность теплых и холодных цветов

Теперь нельзя всегда сказать, что каждый синий всегда холодный цвет, а каждый красный — теплый цвет.Когда дело доходит до цветовой температуры, существует много относительности. Например, это могут быть теплые синие, холодные красные и теплые зеленые цвета.

Холодный цвет, такой как синий, можно сделать теплее, смешав его с теплым цветом, например красным. В то время как теплый цвет, такой как желтый, можно сделать прохладнее, смешав его с холодным зеленым.

Например, взгляните на цветовую таблицу выше. Вы увидите желтый, красный, синий и зеленый. У каждого цвета есть холодная и теплая версия. Теплый желтый цвет получается путем смешивания с небольшим количеством красного, а холодный красный — путем смешивания с небольшим количеством синего.Если вы используете масляные краски, вот руководство по смешиванию цветов, которое поможет вам создавать разные оттенки цвета.

Итак, хотя одни цвета обычно теплые, а другие холодные. Внутри каждой цветовой семьи могут быть варианты как теплых, так и холодных цветов. Есть разные теплые и холодные синие, так же как есть теплые и холодные красные.

Никогда не считайте цветовую температуру абсолютной

Из приведенного выше примера вы увидите, что нельзя думать о цвете в абсолютных терминах, потому что цвета не существуют сами по себе.Скорее они всегда рядом с цветом. Вы можете определить температуру цвета, только если у вас есть цвет для сравнения. Я не смог бы назвать желтый «холодным желтым», если бы он не находился рядом с «теплым желтым».

Бесполезно просто заявлять, что синий — это холодный цвет. Конечно, если синий находится рядом с красным, как в примере ниже, мы можем с уверенностью сказать, что синий холоднее красного.

Однако, если вы поместите синий рядом с другим синим, будут ли они иметь одинаковую температуру?

Если вы подумаете о цвете в относительных терминах, вы увидите, что первый синий цвет холоднее, чем второй синий.Во втором синем есть немного красного. Можно пренебречь относительностью цвета и просто считать все синие прохладными, а все красные — теплыми. Однако ваш диапазон возможностей использования температуры в вашей картине резко возрастает, когда вы начинаете думать о цвете и температуре в относительных терминах.

Кроме того, вы сможете лучше понять тонкие контрасты температуры внутри цвета. Вместо того, чтобы просто противопоставлять теплый цвет, например красный, холодному, например синему, вы сможете создать тонкие контрасты внутри синего и красного. Обращая внимание на легкие температурные сдвиги в вашей картине, вы можете начать замечать потрясающие цветовые отношения. Все великие художники были мастерами относительности цвета. Вы тоже можете стать мастером в этом деле, если научите свой глаз замечать, какие цвета холоднее или теплее рядом друг с другом.

Важность цветовой температуры в искусстве

Цветовая температура играет гораздо большую роль в живописи, чем просто создает ощущение «прохлады» или «тепла».

Когда вы можете контролировать цветовую температуру в своей картине, вы можете:

  • Создавать ощущение глубины (особенно в пейзажной живописи)
  • Показывать размерность ваших объектов
  • Интегрировать чувство цвета и света в вашу картину и ощущение солнечного света
  • Создайте определенное настроение
  • Создайте разделение и / или определите отношения между объектами и частями одного и того же объекта

Цветовая температура и иллюзия пространства

Теплые и холодные цвета играют большую роль, когда дело доходит до создавая иллюзию пространства на вашей картине. Холодные цветов имеют тенденцию к отступать в пространстве, тогда как теплых цветов опережают или выступают вперед. Эта концепция — один из замечательных советов по рисованию пейзажей.

Например, вы смотрите на поле и вдали вы видите горы. Вы заметите, что то, что находится далеко, намного холоднее, чем та часть поля, которая находится рядом с вами. Вдалеке поле намного прохладнее по цвету, а горы (самые дальние) круче всех.

Выше картина Коро, которая достаточно хорошо иллюстрирует цветовую температуру, а также пространственную концепцию. Если вы посмотрите вдаль от картины, вы увидите, что цвета довольно прохладные по сравнению с остальной частью картины. Горы голубоватого цвета.

С другой стороны, передний план картины состоит из теплых цветов, таких как; желтовато-красный слева и желтовато-бежевый справа. Кроме того, цвета, которые делают здесь зеленый цвет, которые находятся на переднем плане, также довольно теплые.

Если вы примените эти ключевые температурные и пространственные концепции к своим картинам. Будь то пейзажи, натюрморты или полностью абстрактные, это придаст вашей работе ощущение пространства.

Иллюзия формы с помощью цветовой температуры

Точно так же, как теплые и холодные цвета могут влиять на ощущение пространства в вашей картине, они также могут помочь создать иллюзию формы. Теплые цвета имеют тенденцию расширяться, а холодные — сужаться. Иногда рисунок может быть правильным, но пропорции могут немного отличаться.В таком случае попробуйте исправить цветовую температуру. Внимательно наблюдайте за тем, что вы рисуете, и соответствующим образом исправьте свою картину (или рисунок) — разогрейте области, которые кажутся слишком маленькими, и охладите области, которые кажутся слишком большими.

Примеры теплых и холодных цветов в искусстве

Питер Пауль Рубенс, Портрет молодой девушки

Выше показан пример игры теплых и холодных цветов на картине Питера Пауля Рубенса. Губы имеют самый теплый цвет из всех — насыщенно-красный. Следующий самый теплый цвет — красно-оранжевый цвет щеки девушки.Холодный желто-розовый цвет лба более холодный, чем любой из вышеупомянутых цветов. Самый крутой цвет из всех — это блик в верхней части лба.

Пабло Пикассо, Старый гитарист

Это картина, совершенно отличная от картины Рубенса выше. По большей части это картина холодных цветов, поскольку она состоит из множества различных оттенков синего. Работа демонстрирует, как с помощью температуры можно легко выделить что-то. Гитара в центре картины — самая теплая часть картины, и сразу бросается на вас.Если бы гитара была синей, она бы не выделялась так сильно, как на самом деле. Итак, эта работа демонстрирует силу противопоставления разных цветовых температур друг другу.

Резюме теплых и холодных цветов

Вот краткое изложение того, что мы обсуждали в этой статье:

  • Температура цвета НЕ абсолютная. Синий — не всегда холодный цвет, а красный — не всегда теплый цвет.
  • Цветовая температура вашей краски всегда составляет относительно и должна определяться в зависимости от того, что находится рядом / окружено.
  • Использование теплых и холодных цветов может помочь создать пространство и размер в вашей картине, что особенно полезно в пейзажной живописи.
  • Теплые и холодные цвета можно использовать для создания иллюзии формы .
  • Обращая внимание на тонкие изменения температуры в цвете (например, на теплые и холодные красные), вы можете достичь потрясающих тонкостей в своей работе.

Хотите это запомнить? Сохраните это руководство по теплым и прохладным цветам на своей любимой доске Pinterest!

Amazon.com: Набор гуашевых красок — 12 тюбиков по 12 мл — Художественное качество — Светостойкость — Яркие цвета премиум-класса — Устойчивость к выцветанию — Смачиваемая — Высокая пигментная нагрузка

5,0 из 5 звезд Отличные краски . .. Отличная цена
By Snowball, 25 февраля 2018 г.

Я много лет рисую в различных средах (масло, акварель, акрил) и подумал, что попробую свои силы с красками в стиле гуашь.Как вы, наверное, знаете, гуашевые краски более непрозрачны, чем обычные акварельные краски.

Когда я получил посылку, все трубки были целы; неплохой во всем. Краски действительно густые, а цвета яркие… Как и рекламируется. Все идет нормально.

Я предпочитаю бумагу для акварели Strathmore и Arches block paper, обе 140 фунтов — 300 GM2, холодного отжима.

Я начал с добавления нескольких цветов в свою палитру, окунув кисть в чистый цвет и проведя ею по бумаге.Кисть скользила по бумаге, и в результате получилась полностью непрозрачная цветная линия. Затем я окунул кисть в воду и провел еще несколько линий; погружая кисть в воду для каждой последующей линии. К шестой строке краска стала прозрачной, как стандартная акварель.

Для меня это означает, что я могу достичь именно желаемого уровня непрозрачности / прозрачности, просто контролируя количество воды, добавляемой в краску.

Примечание. Если вы разбавите краску, возможно, вы захотите добавить одну-две капли гуммиарабика.Это закрепит водянистый цвет на бумаге, и пигмент не исчезнет после испарения воды. Это необходимо только в том случае, если вы смешиваете большое количество воды с гуашевыми красками.

Затем я попытался смешать разные краски, чтобы создать дополнительные цвета. Это хорошая проверка качества красок. Если это не чистые цвета, при смешивании вы можете получить некоторые нечеткие цвета. Все мои смешанные цвета вышли именно так, как планировалось…

Я пробовал несколько картин, используя гуашь разной толщины, с отличным результатом.

Итог: На мой взгляд, это отличные краски, которые понравятся любому художнику. И вы не разоритесь при их покупке.

Счастливая картина…

Простые советы по смешиванию цветов гуаши

Смешивать гуашь бывает непросто. Эти простые советы помогут вам смешивать нужные цвета.

Вам также может понравиться этот пост о том, как рисовать гуашью.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Работа с гуашью требует сложного обучения. Я рисовал акриловыми красками с подросткового возраста, а совсем недавно полюбил акварель. Гуашь лежит где-то посередине, поэтому я подумал, что выучить ее будет несложно.

Однако мне было труднее всего смешивать цвета. Они получаются такими серыми и приглушенными. Почему так сложно смешивать цвета, не создавая грязи?

Итак, я решил узнать все, что можно, о смешивании гуаши и поделиться этим здесь.

Гуашь Часто задаваемые вопросы

Можно ли нанести гуашь в палитру?

Да, гуашь можно нанести на палитру. (Убедитесь, что это не акриловая гуашь. Акриловую гуашь нельзя повторно смачивать.) Со свежей гуашью лучше работать, но с ней можно снова смачивать. Для свежей гуаши может потребоваться немного больше воды, чем нужно.

Возможно, вам будет интересно узнать больше о гуаши Хими и о том, что я думаю о ней.

Сколько воды вы используете для гуаши?

Когда я использую свежую гуашь из тюбика, я обычно использую только воду в кисти.Если краска покрывается полосами, возможно, вам понадобится больше воды.

Гуашь — это не акварель, где нужна тонна воды. Для непрозрачного покрытия обычно лучше меньше воды. Должна быть консистенция крема.

Как растушевать гуашь?

Растушевка гуаши проще, если работаешь мокрым по мокрому. Наложите первый цвет и добавьте второй, смешивая кистью по ходу движения. При необходимости можно долить воды.

Советы по смешиванию цветов гуаши

Не полагайтесь на наборы для смешивания

Наборы для смешивания не содержат всех необходимых вам цветов.

У меня есть наборы Winsor и Newton и базовые наборы для микширования Holbein . Оба набора включают основные цвета, а также белый и черный, которых теоретически должно быть достаточно для смешивания всех цветов.

Итак, вот в чем проблема. Чтобы получить полный спектр цветов, вам понадобится теплый красный, желтый и синий, а также холодный красный, желтый и синий. Оба набора содержат холодные красные, желтые и теплые синие. Таким образом, цвета получаются мутными.

Совет: пропустите наборы и купите их в открытом виде, чтобы получить цвета, которые вам действительно нужны и которые вам нужны.

Подробнее о теории цвета читайте в этом посте.

Изготовление цветных кругов с помощью трафарета намного проще. Узнайте, как его сделать!

Другая проблема в том, что они включают титановую белку вместо цинковой. Я сейчас подробно расскажу об этом, но титановый белый не предназначен для смешивания.

Изучение теории цвета — лучший способ получить желаемые цвета. Иногда вам нужны приглушенные цвета, а иногда — яркие.

Если есть цвета, которые вы используете много, вы будете намного счастливее, если купите уже сделанные удобные цвета.В итоге я купил набор Holbein из 18 цветов , и он значительно упрощает рисование.

Дайте первому цвету полностью высохнуть

Если у вас возникли проблемы со смешиванием цветов на странице, сначала дайте первому слою полностью высохнуть. Поскольку гуашь реактивируется водой, она все еще может изменить цвет.

Используйте легкие прикосновения и избегайте царапин.

Выбор подходящей БЕЛОЙ гуаши для замешивания

Использование правильной белой гуаши удалит серый оттенок.Титановый белый непрозрачен и содержит немного черного, что означает, что цвета кажутся серыми.

Титановый белый цвет отлично подходит для использования в качестве белого для бликов, но его ужасно смешивать. Если только вы не хотите делать серые.

Цинковый белый , напротив, предназначен для смешивания. Он более прозрачный, но позволяет цвету быть более ярким.

Это может быть трудно сказать на фотографии, но в реальной жизни смеси с цинковыми белками имеют яркость, которой не хватает смесям титановых белков.

Перманентный белый цвет также называют титановым белым.

Для замеса нужно много белой гуаши

Вам нужно больше белого, чем вы думаете! Гуашь содержит много пигмента, поэтому для создания пастельных версий красок потребуется много белой краски. Как и в случае с акриловой краской, вы нанесете больше белой краски, чем любой другой цвет.

White также можно использовать для придания цвету большей непрозрачности, если с этим у вас возникли проблемы. Такие цвета, как красный и желтый, известны своей прозрачностью.Добавление всего лишь небольшого количества белого может увеличить непрозрачность.

White также можно использовать отдельно для выделения. Так как гуашь непрозрачна, вы можете использовать ее поверх темных тонов. Титановый белый — лучший белый цвет для самостоятельного использования.

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

Страница не найдена |

Политика в отношении файлов cookie

В этом заявлении объясняется, как мы используем файлы cookie на нашем веб-сайте. Для получения информации о том, какие типы личной информации будут собираться при посещении веб-сайта и как эта информация будет использоваться, см. Нашу политику конфиденциальности.

Как мы используем файлы cookie

Все наши веб-страницы используют файлы cookie. Файл cookie — это небольшой файл из букв и цифр, который мы размещаем на вашем компьютере или мобильном устройстве, если вы согласны. Эти файлы cookie позволяют нам отличать вас от других пользователей нашего веб-сайта, что помогает нам обеспечить вам удобство при просмотре нашего веб-сайта и позволяет нам улучшать наш веб-сайт.

Типы файлов cookie, которые мы используем

Мы используем следующие типы файлов cookie:

  • Строго необходимые файлы cookie — они необходимы, чтобы вы могли перемещаться по веб-сайтам и использовать их функции.Без этих файлов cookie не могут быть предоставлены запрашиваемые вами услуги, такие как вход в свою учетную запись.
  • Файлы cookie производительности — эти файлы cookie собирают информацию о том, как посетители используют веб-сайт, например, какие страницы посетители посещают чаще всего. Мы используем эту информацию для улучшения наших веб-сайтов и помощи в расследовании проблем, возникающих у посетителей. Эти файлы cookie не собирают информацию, идентифицирующую посетителя.
  • Функциональные файлы cookie — эти файлы cookie позволяют веб-сайту запоминать сделанный вами выбор и предоставлять больше личных функций.Например, функциональный файл cookie можно использовать для запоминания товаров, которые вы поместили в корзину. Информация, собираемая этими файлами cookie, может быть анонимной, и они не могут отслеживать вашу активность на других веб-сайтах.

Большинство веб-браузеров позволяют контролировать большинство файлов cookie через настройки браузера. Чтобы узнать больше о файлах cookie, в том числе о том, как узнать, какие файлы cookie были установлены, а также как управлять ими и удалять их, посетите http://www.allaboutcookies.org/.

Конкретные файлы cookie, которые мы используем

В приведенном ниже списке указаны файлы cookie, которые мы используем, и объясняются цели, для которых они используются.Мы можем время от времени обновлять информацию, содержащуюся в этом разделе.

  • JSESSIONID: этот файл cookie используется сервером приложений для идентификации уникального сеанса пользователя.
  • registrarToken: этот файл cookie используется для запоминания элементов, которые вы добавили в корзину.
  • locale: Этот файл cookie используется для запоминания ваших региональных и языковых настроек.
  • cookieconsent_status: этот файл cookie используется для запоминания, если вы уже отклонили уведомление о согласии на использование файлов cookie.
  • _ga_UA — ########: Эти файлы cookie используются для сбора информации о том, как посетители используют наш сайт. Мы используем эту информацию для составления отчетов и улучшения нашего веб-сайта. Файлы cookie собирают информацию в анонимной форме, включая количество посетителей веб-сайта, с которых посетители пришли на сайт, и страницы, которые они посетили. Эта анонимная информация о посетителях и просмотрах хранится в Google Analytics.

Изменения в нашем Заявлении о файлах cookie

Любые изменения, которые мы можем внести в нашу Политику использования файлов cookie в будущем, будут опубликованы на этой странице.

8 ключевых факторов реализма в живописи

Обновлено: 06 мар.2021

Это руководство представляет собой введение в изобразительное искусство в реалистическом стиле.

Реализм — это точность. Наиболее важными факторами являются точность структуры и точность значений яркости. Когда вы правильно уясните эти два фактора, у вас будет 100% шанс успеха.

Мои 8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

  1. Precision — точный рисунок на основе наблюдения.
  2. Values ​​- значения яркости.
  3. Contrast — диапазон контрастности в значениях яркости.
  4. Кромки — острые или мягкие.
  5. Переходы — значения яркости, цвета, текстуры, температуры и так далее.
  6. Температура — теплые и холодные цвета.
  7. Цвета — отпечаток объекта.
  8. Saturation — насколько резкие и насыщенные цвета.

Эти характеристики относятся к ЛЮБОЙ среде.Т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

Кроме того, рекомендуется понимать законы природы, перспективы (линейной и атмосферной), глубины, геометрии и овладеть искусством смешивания цветов.

Примечание:

В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

1. Точность

Точный рисунок — это способность рисовать ВСЕ с помощью наблюдения.

Имея знания и опыт, мы можем нарисовать любой стиль (портреты, натюрморты, пейзажи и т. Д.) И любой тип текстуры (стекло, металл, волосы, ткань и т. Д.).

Карандашный рисунок, жираф
С учетом анатомического строения

Преимущество обучения рисованию до (или одновременно) обучения рисованию заключается в понимании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

Карандашный рисунок, большая белая акула

Важно:

Точность первоначального эскиза имеет решающее значение.Точность — это синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть результат.

Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию.

Если вам сложно добиться точности, посетите мой урок о том, как рисовать на основе наблюдений.

2. Значения яркости

Значение яркости (также значение или тон) — это насколько темной или светлой является любая часть картины.

Используя значения темного и светлого, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, создавая таким образом (иллюзию) глубины в картине.

Чем точнее значения яркости, тем выше уровень реалистичности. Поэтому точность значений яркости критична!

Легче увидеть разницу в значениях на монохромном рисунке или картине. С цветами все немного сложнее.

Чтобы понять и применить ценности, сначала нужно понять их важность.

Тогда наблюдение — это ключ. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка закрыть глаза, чтобы потерять фокус.

Находясь вне фокуса, текстура объекта становится менее заметной, и легче определять уровень его яркости.

С частично закрытыми глазами вы можете сравнить свою картину с объектом или изображением, которое вы пытаетесь нарисовать, и увидеть, что темнее или светлее.

Детали и глубина — это вариации значений яркости

Совет:

При рисовании графитовыми карандашами используется только один цвет (серый), поэтому основное внимание уделяется значениям яркости.

Следовательно, рисунок — это хорошая основа для обучения рисованию.

Чтобы получить более подробные инструкции по рисованию, прочтите мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

3. Контрастность

Важен контраст в значениях яркости. Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой.

Когда имеется достаточный контраст, то есть большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких светов, картина будет иметь большую глубину.

Контраст, чтобы добавить глубины

Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

4. Кромки

В природе нет линий!

В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, контурные линии широко использовались для очерчивания объектов и фигур.

В отличие от рисования в мультфильмах и комиксах, для которых характерны контуры рисования, при рисовании реализма нарисованные объекты не имеют линий.

Каждая часть, область или поверхность на объекте заканчивается. Где заканчивается объект или часть объекта, это его край.

Кромки могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкие края, они будут выглядеть менее резкими и не в фокусе.

Мягкие предметы, такие как волосы, мех, ткань и т. Д., Будут иметь мягкие края.

У теней будут мягкие края. Свет движется волнами, поэтому тень не может быть идеально четкой.

В пейзажных картинах и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше находится объект, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и, следовательно, его края будут более мягкими.

У удаленных деревьев мягкие края в отличие от острых краев ближайших деревьев.

5. Переходы

Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

Есть много типов переходов. Некоторые распространенные типы:

  • Переход стоимости от темного к светлому.
  • Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
  • Переход температуры от теплых тонов к холодным.
  • Переход текстуры от мягкой к шероховатой поверхности.
  • Переход краев от резких к размытым.

Например, резкий сдвиг значений яркости приведет к резким краям и острым углам. Напротив, постепенный переход значений яркости приведет к появлению мягких краев и выпуклых объектов:

Переходы в ценностях

Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света.

Следовательно, некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, что означает, что переходы будут всегда.

Иногда переходы происходят из-за отражения, например отражения неба.

Переход из-за освещения Переход из-за отражения

При рисовании изменение переходов более значимо, потому что обычно небольшая часть холста представляет собой гораздо большую площадь в действительности, особенно в пейзажных картинах.

Итак, обратите внимание на переходы, чтобы не создать плоскую неестественную поверхность.

Переход цветов в небе: от зеленовато-синего слева к пурпурно-синему справа

6. Цветовая температура

При использовании цветов важна цветовая температура.

Температура — это холодные или теплые цвета.

  • Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают холодные вещи, такие как океан.
  • Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о таких горячих вещах, как огонь или Солнце.

Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

Например, желтый кадмий — это теплый желтый цвет, потому что он оранжево-желтый.

Лимонно-желтый, с другой стороны, более холодный желтый, потому что он зеленовато-желтый. Это по-прежнему желтый и, следовательно, теплый цвет, только немного прохладнее.

На самом деле вопрос освещения сложный.Например, теплый свет от солнца будет давать теплые области, но тени будут освещены небом, которое является второстепенным источником света.

В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка пурпурной или голубой.

С другой стороны, на закате, когда небо теплое, как розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой.

Причина в том, что небо играет роль вторичного источника света, который обеспечивает рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

Следовательно, в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба удаленные области картины будут более холодными (потому что между ними и наблюдателем находится больше атмосферных частиц), а близкие области будут более теплыми. цвета.

Несмотря на теплый солнечный свет, тень будет прохладной (фиолетовой) из-за неба

При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет) и отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. Д.

Вы видите цветовую температуру на стене?

Для получения реалистичных результатов нам нужно научить наши глаза замечать цветовую температуру.

В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет из-за теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой прохладный свет с неба (через окно).

Переход от теплого к холодному цвету

7. Цвета

Каждый объект построен из определенных пигментов, поэтому имеет уникальный цвет.

Цвет служит отпечатком объекта.

Чтобы правильно выбирать цвета, нам нужно овладеть искусством смешивания цветов и понимать взаимосвязи в цветовом круге.

Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, но каждый объект имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не иметь критического значения, если значения точны, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

Фламинго имеет уникальный цвет, который представляет его

Чтобы определить точный цвет, который мы хотим использовать, мы должны обратить внимание на 4 цветовых атрибута:

  • оттенок
  • Значения яркости
  • Температура
  • Насыщенность

Чтобы узнать больше о взаимосвязях в цветовом круге и освоить процесс смешивания цветов, ознакомьтесь с моим руководством по смешиванию масляных красок.

8.Насыщенность

Насыщенность — это то, насколько резким и богатым является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться за счет использования одной длины волны, такой как лазерный луч.

Таким образом, насыщенность определяется множеством длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью.

Добавление белого, черного, серого или коричневого к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости.

В природе цвета несколько серые. Добавление немного противоположного цвета в цветовом круге к любому цвету сделает его менее насыщенным.

Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена любая часть объекта.

Пример использования менее насыщенных цветов:

Картина маслом, птица

Рекомендуется создавать цветовые палитры или цветовые диаграммы. Для справки: цветовые палитры — это быстрое решение для правильного смешивания цветов.

Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) мы постепенно добавляем белый цвет.

Зеленая палитра (смесь синего и желтого)

Как определяется ваш стиль рисования?

Есть 4 основных атрибута, которые будут определять уровень и стиль вашего рисования:

  • Обучение
  • Практикующий
  • Страсть
  • Личность

Обучение:

Знайте свое ремесло, постоянно исследуйте и всегда спрашивайте, почему!

Если после долгого времени работы художником вы замечаете, что ваше искусство все еще выглядит так же, и вы не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотите, чтобы оно было, ответ заключается в обучении.

Найдите хорошего наставника, исследуйте онлайн, купите книги и присоединитесь к классу или курсу, который высоко ценится.

Рекомендуемые книги для рисования

Неверно учиться технике рисования определенного объекта. Если вы научитесь рисовать определенное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа?

Не стесняйтесь посетить мой путеводитель по рисованию деревьев.

Когда учишься правильно, ты учишься рисовать ВСЕ.

Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости.Если вы все сделаете правильно, вы получите удовлетворительный результат.

Не забывайте оставлять линии вне рисунка; используйте их только как ориентиры для рисования вашей формы.

Практика:

Количество часов, которое вы вкладываете в свое ремесло, возможно, является самым важным фактором. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Сокращений нет, но если не совмещать с обучением, процесс продлится дольше.

Кроме того, практикуясь, вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говорил Боб Росс: «Мы не делаем ошибок; у нас просто счастливые несчастные случаи».

Графитовый эскиз Боба Росс

Страсть:

Когда у вас возникнет сильное желание рисовать, вы найдете время для практики, вы будете стремиться учиться и начнете смотреть на мир глазами художника.

Найдите вдохновение у других опытных художников. Находите в Интернете понравившихся артистов или подписывайтесь на них в любимой социальной сети.

Глядя на прекрасное искусство, у вас появится аппетит к созданию собственного шедевра.Если они могут, то можете и вы!

Личность:

Ваша личность определяет ваш стиль.

Некоторые люди могут рисовать или раскрашивать часами каждый день и обращать внимание на каждую мелочь.

Других больше интересует общая картина (например, композиция) или свободный стиль.

Если вы новичок, возможно, вы захотите прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

У всех нас своя индивидуальность и мы всю жизнь находились под влиянием.Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

Советы по рисованию

Раскрашивайте то, что видите, а НЕ то, что знаете.

Для начала постарайтесь сосредоточиться на том, что вы видите. В следующем примере мы знаем, что верхняя часть цилиндра круглая.

Когда мы смотрим на него сбоку, мы не рисуем то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (сокращенный круг).

С практикой и знаниями процесс можно обратить вспять, и мы можем научиться рисовать с помощью воображения.

Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз при наблюдении за объектом или сценой.

Мир двумерен.

На самом деле мир трехмерен, но мы рисуем и рисуем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст.

Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир в двух измерениях.

Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы не обращаем на это внимания и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна:

Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от ведущих художников-реалистов, посетите раздел «Советы по рисованию от художников изобразительного искусства».

Сводка

Точность:

Точность рисования — ключевой фактор при рисовании портретов. У каждого человека уникальное строение лица, и любое его изменение изменит внешний вид этой фигуры.

Разные животные имеют разное анатомическое строение. Например, лошадь имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

значений:

Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

Способ получения правильных значений — это наблюдение, задав вопрос, темнее или светлее окрашенный объект, чем эталонный объект, а затем соответствующим образом скорректировать значение.

Контраст:

Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать насыщенную, насыщенную картину.

Контраст температуры (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любой другой фактор тоже важен.

Края:

Обратите внимание на мягкие и твердые края.

Вы можете использовать свою «художественную лицензию», изменяя края, делая объект ближе и в фокусе или далекий и размытый.

Помните, что «художественная свобода» — это в некотором смысле искажение реальности, и при рисовании реализма следует использовать ее с осторожностью.

Чтобы добавить объект к картине, используйте «научную лицензию», то есть ваши знания в области перспективы, геометрии, климата и т. Д.

переходов:

Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

Иногда их трудно увидеть, когда много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. Д.

Температура:

Температура определяет общую атмосферу картины.

Цвета:

Любой объект идентифицируется по цвету.

Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, который отличается от других деревьев, поэтому при смешивании цветов важно быть точным.

Насыщенность:

Природа несколько серая.Уровень насыщения следует тщательно проверять.

Для ВСЕХ факторов, которые являются частью реалистичной картины, НАБЛЮДЕНИЕ является ключевым!

Куда идти дальше?

Чтобы изучить перспективу, посетите мое руководство для начинающих по линейной и атмосферной перспективе.

Если вы хотите научиться рисовать и раскрашивать онлайн, посмотрите мой список рекомендуемых каналов YouTube для обучения рисованию.

Рисование натюрморта гуашью

Если хоть немного порисовать карандашом, то часто возникает желание что-то раскрасить в цвет.И натюрморт с гуашью — лучший вариант сделать первый шаг в этом направлении. Для работы нам понадобится лист картона или бумаги, закрепленный на твердой основе, набор гуашевых красок и несколько разных кистей, щетинок или столбиков. Разбавить гуашь водой, которую следует набрать в небольшую баночку.

Как нарисовать натюрморт гуашью

Для начала необходимо представить, какого результата мы хотим добиться. И последовательно двигаться к намеченной цели. Натюрморт гуашью начинается с правильной постановки предметов, которые мы намереваемся изобразить.Предметы натюрморта следует размещать на плоскости с максимальной выразительностью. Не увлекайтесь их количеством, лучше выбирать минимум контраста по форме и цвету предметов. Закончив с расстановкой предметов, приступаем к изображению натюрморта гуашью.

Поэтапно строим композицию на бумаге. Имея некоторые навыки рисования, можно обойтись без предварительного рисования карандашом. Ее удачно заменяет жидкая разбавленная гуашь и тонкая кисть-столбик. После построения контуров и конструктивных основ всех предметов приступаем к моделированию их формы по тональным и цветовым соотношениям. Сила тона и цвет гуашевых красок подбирается предварительно на отдельном листе бумаги — на палитре. И только добившись нужного тона, мы ставим его на нужное место натюрморта. Прописывать предметы начинают с самых темных мест композиции, постепенно приближаясь к наиболее освещенным. Работая над натюрмортами, мы не забываем о балансе холодных и теплых тонов, которые обычно чередуются. А также учтите, что при естественном дневном освещении освещенные части предметов выполняются в холодной гамме, а в оттенках преобладают теплые оттенки.Выполняя натюрморт гуашью, необходимо понимать, как работают материалы, используемые в живописи. Главное свойство гуашевых красок в том, что их яркость уменьшается при высыхании. Это свойство следует учитывать. Но нужные навыки накапливаются постепенно.

Как работать дальше

Мы постараемся критически оценить результаты своей работы и не расстроимся, если результат окажется слабее того, на который мы рассчитывали. Натюрморт гуашью — дело не такое уж простое, и с первого раза может не получиться. Главное — не останавливаться на достигнутом. Важна последовательность и планомерная работа. И результат будет. Композицию натюрморта следует постепенно усложнять. Обязательно ознакомьтесь с работами мастеров, работавших в этом жанре до нас. Знакомство с произведениями классиков в музеях, на выставках, в репродукциях может многое дать тем, кто делает первые шаги в этом направлении. Особенно удачно хранить натюрморты гуашью лучше всего в рамке под стеклом.Следует помнить, что гуашевые краски тускнеют и теряют свои свойства при длительном воздействии прямых солнечных лучей.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *