Натюрморты несложные: Неожиданные натюрморты: agritura — LiveJournal

Содержание

Неожиданные натюрморты: agritura — LiveJournal

Ну, что, еще картиночки посмотрим?
Неожиданные натюрморты — это потому, что мы ожидаем обычно совсем других сюжетов от их авторов. Традиционно эти художники работали в совершенно иных жанрах, предпочитая пейзаж, портрет или жанровую живопись. Лишь изредка им что-то взбредало в голову и они восклицали: «А рисану-ка я эту вазочку с туберозой!». Правда, случалось это крайне редко. Так редко, что мне пришлось полдня рыться в источниках, чтобы разыскать их натюрморты.

НАЧНЕМ С НАШИХ:

Марк Шагал «Белые цветы на красном фоне». 1970. У Марка всего пара-тройка натюрмортов, написанных в уже зрелом возрасте, и то он, привыкший к изображению человечески-животных фантасмагорий, ни в одном из них не удержался — хоть кусочек людской физиономии, хоть где-то с краюшку, да вставит.

Я вот, например, очень люблю натюрморты, а большинство художников — нет. Как-то не солидно это маститому творцу, все студенты изучают азы рисования с постановочных натюрмортов.

Особенно непопулярным был натюрморт во второй половине 19 века, в наибольшей степени — у импрессионистов, еще его недолюбливали наши передвижники. У некоторых из них я не нашла ни одного натюрморта. Нет таких работ и, например, у Нестерова, Куинджи, Айвазовского, Перова, Григория Мясоедова (кто найдет, подскажите, добавлю).

Виктор Васнецов «Букет». Сказочный или былинный сюжет — пожалуйста, Киевский Владимирский собор расписать легко, а вот с натюрмортами у художника не густо. Однако они есть!

Конечно, и среди импрессионистов есть исключения — очень любил натюрморты Сезанн, хоть он и не считал себя импрессионистом. «Оторвались» на натюрмортах постимпрессионисты — Ван-Гог и Матисс (перечисленных я не буду здесь освещать — мы охотимся за редкими работами «нелюбителей» натюрморта). Но, в основном, представители этих направлений это цветочно-фруктовое дело недолюбливали — буржуазно и патриархально, без любимого пленэра — скукота! Даже Берта Моризо — единственная девчонка среди импрессионистов, и та не любила этот немного «девчоночий» жанр.

Илья Репин «Яблоки и листья», 1879. Натюрморт — не типично для Репина. Даже здесь композиция не похожа на классическую постановку — все это может валяться где-то на земле под деревом, никаких бокалов и драпировок.

Не всегда натюрморт переживал плохие времена. Он начал появляться в 16 веке, пока как часть жанровых живописных полотен, а в 17 веке, благодаря голландцам, перерос в самостоятельный жанр живописи. Очень популярен был в 18 и в первой половине 19 века, а потом, благодаря новаторским движениям в искусстве, популярность стала падать. Возрождение моды на натюрморт началось примерно в 20-х годах 20 века. Многие художники-представители современного искусства опять взялись за вазы и персики, но это уже были новые формы. Конечно, полностью жанр никогда не умирал, и сществовала (и сейчас существует) целая плеяда художников-натюрмортистов. Мы будем болтать об этом потом, а пока я умолкаю, только кое-что буду комментировать, а вы просто посмотрите редкие натюрморты авторов, которые писали их лишь изредка:

Валентин Серов «Сирень в вазе», 1887.
На его известных работах можно видеть только кусочек натюрморта — персики перед девочкой. Проникновеннейшему портретисту, видно, скучно было писать цветы и трупики птичек.

Исаак Левитан. «Лесные фиалки и незабудки», 1889. Гений русского пейзажа иногда писал и чудесные натюрморты. Но очень редко! Есть еще кувшин с одуванчиками — прелестный!

Василий Суриков «Букет».
Автор «Утра стрелецкой казни» любил размах и драматизм. Но сохранилось и это — немного наивные и очаровательные розочки.

Борис Кустодиев. «Натюрморт с фазанами«, 1915. Нередко в его работах присутствуют огромные натюрморты — он рисовал купчих и румяных мужичков за столами, буквально ломящимися от яств. Да и вообще его жизнерадостные яркие полотна похожи на натюрморт, даже если это портрет, но вот отдельных изображений не купчихи, а ее завтрака, встречается немного.

Виктор Борисов-Мусатов «Сирень», 1902.
Мне очень нравятся его самобытные плотна, ни на чьи больше не похожие. Его всегда можно узнать, и в этом натюрморте — тоже.

Михаил Врубель «Цветы в синей вазе», 1886
Какой талант! Как до обидного мало успел! Цветы тоже шикарны, как и демоны.

Василий Тропинин «Дупель и снегирь», 1820-е.
Крепостной художник, похоже, относился к жанру натюрморта без особого почтения, и поэтому почти никогда его не рисовал. То, что вы видите — даже не полноценное полотно, а этюд.

Казимир Малевич. «Натюрморт». А вы думали, и яблоки у него квадратные?

Иван Крамской «Букет цветов. Флоксы», 1884
Прямо на дачу захотелось — у меня там тоже летом были флоксы.

Василий Кандинский «Рыба на голубой тарелке». Еще не полностью все в закорючках, на картине прослеживаются глаза и даже рот, и они даже рядом!

Натан Альтман «Мимоза», 1927
Мне нравится. Что-то в этом есть.

Иван Шишкин, 1855.
А где же мишки и лес?!

Еще хотела Петрова-Водкина вставить, но у него довольно много натюрмортов, как казалось. И у Машкова, Лентулова, Кончаловского, так что они для этого поста не подходят.

ЗАГРАНИЧНЫЕ:

Эгон Шиле «Натюрморт», 1918
А вы думали, он только голых несовершеннолетних рисовать умел?

Альфред Сислей. «Натюрморт с цаплей». Мертвые птички — драма в быту.

Еще Сислей. Ну, люблю я его!

Гюстав Курбе. Яблоки и гранаты на блюде. 1871

Эдгар Дега «Женщина, сидящая у вазы с цветами», 1865
Не смотря на название, женщина занимает процентов 30 площади полотна, поэтому сочла это за натюрморт. А вообще, Дега намного больше цветов любил рисовать людей. Особенно балерин.

Эжен Делакруа. «Букет».
Ну, слава тебе Господи, никто никого не ест и ни в кого не стреляет!

Теодор Жерико «Натюрморт с тремя черепами»
Вообще, Жерико как-то подозрительно любил синие трупы и всяческую «расчлененку». И натюрморт у него соответствующий.

Камиль Писсарро «Натюрморт с яблоками и кувшином», 1872

Клод Моне «Натюрморт с грушами и виноградом», 1867.
Были у него натюрморты, были, но относительно немного.

Огюст Ренуар «Натюрморт с большой цветочной вазой», 1866
У него, по сравнением с остальными, здесь представленными, довольно много натюрмортов. И каких! Кто-то из его современников сказал, что у него отсутствуют грустные работы, и я его обожаю, поэтому сюда впихнула. А еще потому, что его натюрморты все-таки мало известны, намного меньше, чем все эти купальщицы и т.п.

А это знаете кто?! Пабло Пикассо! 1919 год.

Пабло был удивительно продуктивен! Огромное число картин! И среди них натюрморты занимают намного меньший процент, чем все остальное, да и то они были в основном «кубистические». Именно поэтому он попал в подборку. Чтобы вы поняли, насколько это был чокнутый (но, безусловно, талантливый!) и непостоянный человек, посмотрите на картину ниже. Это тоже он, и в тот же год!

Пабло Пикассо «Натюрморт на комоде», 1919

Поль Гоген «Окорок», 1889.
Таитянки позже пошли, он уехал на Таити через 2 года (сейчас допишу и пойду пороюсь в холодильнике).

Эдуард Мане «Гвоздики и клематис в хрустальной вазе», 1882
Есть еще чудесные работы, например «Розы в бокале шампанского», но натюрморты Мане в его наследии всегда на заднем плане. А зря, правда?

Франсуа Милле, 1860-е.
Просто обед всех его крестьян и жнецов.

Берта Моризо «Голубая ваза», 1888
Все-таки не удержалась!

Фредерик Базиль. «Натюрморт с рыбой», 1866
Просто и даже грубовато, но я, кажется, даже запах рыбы чувствую! Пойти, что ли, выбросить мусор?…

Анри «Таможенник» Руссо, «Букет цветов», 1910

Неожиданно по жанру, но неизменно по стилю. Простодушный таможенник всегда был верен себе.

Все, спасибо за внимание!
Как вам?

Рисование несложного натюрморта | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

ЗАДАНИЕ ПЕРВОЕ —ОДНОСЕАНСНЫЕ ЭТЮДЫ НЕСЛОЖНЫХ НАТЮРМОРТОВ

Срок выполнения каждого этюда 1/2—2 часа.

Основная задача урока — передача цветом объемной формы.

Для начала мы предлагаем вам написать ряд небольших натюрмортов маслом ; каждый из них вы будете писать один сеанс. Мы даем ряд примерных постановок, которые вы можете видоизменить в том случае, если каких-либо из указанных предметов у вас не найдется. Помимо заданных можете написать еще несколько натюрмортов, ставя их самостоятельно. Работа над кратковременными этюдами, требующими большой собранности, не только полезна, но и необходима именно в начале занятий. Она развивает чувство цвета и приучает воспринимать натуру в целом, а не по частям, улавливая в ней главное.

Кроме того, учащийся, не имеющий еще достаточного опыта, быстро исчерпывает свои возможности в изображении натуры, и более длительный срок работы влечет за собой не улучшение этюда, а загрязнение и размельчение его деталями. Поэтому мы рекомендуем точно выдерживать намеченный срок выполнения этюда.

Постановки этого урока рисования имеет определенную цель: дать вам первое понятие о передаче объемной формы цветом. Основная трудность будет заключаться в том, чтобы найти цвет тени, отличающийся от освещенной части предмета особым оттенком. Нужно обладать уже некоторым опытом, чтобы правильно подойти к решению этой задачи. Почитать больше по уроку рисования светотени
Поэтому, чтобы подготовить вас к ней, мы предложим вам написать первой такую постановку, в которой ваше внимание будет направлено главным образом на сравнение предметов, близких по цвету. Вам придется находить разницу в свет¬лоте их цвета и разницу в его оттенках (теплых и холодных). Такая задача будет для вас вполне посильна. На примере одной постановки разъясним вам процесс работы и укажем те основные правила, которых следует придерживься.

ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА

Положите на стол небольшую буханку черного хлеба, морковку и луковицу. Стол покройте тканью или бумагой холодного серо-синего цвета. Для фона возь¬мите какой-либо светло-желтый, не слишком резкого оттенка материал. Освещение спереди и отчасти сбоку такое, чтобы тени на предметах были незначительными. Мы предоставляем вам самостоятельно скомпоновать натюрморт, так как для этого у вас уже есть достаточный опыт.

Уроки рисования по ознакомлению с натурой

Не берясь за краски и кисти, дайте себе время (оно не входит в общий срок — 11/2 часа) посмотреть на постановку. Сначала, не вглядываясь в детали, окиньте общим взглядом весь натюрморт, чтобы получить от него цельное впечатление. Важно это первое впечатление запомнить; в последующей работе над отдельными предметами натюрморта оно поможет вам добиться в этюде той объединенности всей группы, которую вы уло¬вили в натуре при первом взгляде на нее. Затем начните разбираться подробнее в каждом предмете. Посмотрите, как буханка черного хлеба своим сочным коричневым цветом выделяется на светло- желтом фоне. Ее верхняя корка может отливать местами фиолетовым. Теплый красный цвет морковки подчеркнут контрастным холодным цветом стола; луковица, хотя тоже теплого цвета, отличается от морковки своей золотистой окраской.

Обе — и морковка и луковица — светлее, чем хлеб, и темнее, чем фон. Разберитесь еще в том, что светлее — эти овощи или серо-синяя поверхность стола. После такого обзора вы можете сделать некоторые выводы насчет цветовых соотношений натюрморта: основная часть его — предметы и фон — теплые по цвету. Только все эти теплые цвета сильно отличаются друг от друга и по оттенка\ и особенно по светлоте. Самым темным является xлeб самым светлым — фон. Всем этим теплым цветам противопоставлен холодный цвет поверхности стола. По закону цветового контраста он сообщает особенную яркость морковке и луковице, заставляя их „звучать“, как говорят художники.

Теперь можно приступить к работе. Предварительные наброски Чтобы решить композицию будущего этюда, сделайте предварительно небольшие наброски карандашом. Они помогут вам определить формат этюда, а может быть, укажут на необходимость некоторых изменений в расстановке предметов. Когда вы найдете окончательный вариант композиции натюрморта, попробуйте представить себе, как будет выглядеть готовый этюд. В этом может помочь видоискатель. Он покажет вам будущий этюд как будто в рамке.

Урок рисования по подготовительному рисунку натюрморта

Наметьте на холсте (или картоне) рисунок натюрморта углем, проложив главные тени, чтобы лучше уяснить себе объемные формы. Смахните уголь тряпочкой и по оставшимся следам уточните весь рисунок кистью жидко разведенной краской (сиеной или умброй). В этом рисунке не нужны детали, но строение, пропорции (размеры) предметов и их размещение в пространстве должны быть определены точно, чтобы потом не пришлось вносить поправки и загрязнять ими живопись.Время, затраченное на всю эту работу, не входит в общий срок выполнения этюда; поэтому не торопитесь: чем вдумчивее и основательнее будет сделан рисунок, тем лучше вы подготовитесь к самой ответственной и трудной части задания — к живописи. По окончании рисунка можно сделать небольшой перерыв и даже отложить работу до следующего дня, если почувствуете утомление.

Джорджо Моранди — 67 произведений

Джорджо Моранди (итал. Giorgio Morandi, 20 июля 1890, Болонья — 18 июня 1964, Болонья) — итальянский живописец и график.

С 1907 учился в Академии Изящных Искусств Болоньи (итал. Accademia di Belle Arti di Bologna). Первоначально намеревался заниматься скульптурой. В 1911 году написал первый пейзаж. На его раннее творчество определённое влияние оказал П. Сезанн, художник тяготел в то время также к кубизму, чуть позднее — проявляет интерес к искусству А. Руссо.

В 1914—1929 он преподавал рисование в начальных школах Болоньи. В 1915 был призван в армию, но пережил нервный срыв, в результате чего — демобилизован. В 1918—1922 сближается с метафизической живописью Де Кирико и К. Карра. В 1930—1956 — профессор гравировального искусства в болонской академии.

Джорджо Моранди — совершенно самостоятельное явление в искусстве XX века. «Метафизическое» влияние, которое он испытал на раннем этапе своего творчества не представляло бы никакого интереса (это стереотипное расположение «манекеноподобных» фигур в духе Дж. Кирико в упрощённой до геометрии трёхмерности), и ничего не говорило бы о том художнике, с которым ассоциируется его имя, если бы даже самые ранние его произведения не выдавали изысканного колориста, каковым он предстаёт в наиболее выразительный период своей живописи, поэтому о близости и к минимализму, на которую указывают некоторые искусствоведы, говорить не приходится — гамма художника, при кажущейся простоте, чрезвычайно сложна, и построена на тончайших нюансах; да и формы, присутствующие в его произведениях — просты, но достаточно разнообразны, наделены характером, а порой — изощрённо причудливы, а не примитивны — в смысле, подразумеваемом этим стилем.

Ключ к пониманию его искусства кроется в живописи раннего итальянского Ренессанса, во фресках Джотто, в натюрмортах Ф. Сурбарана

или в несложных этюдах Ж.-Б. С. Шардена

. Сам образ жизни художника, дистанцировавшегося от проблем суетного мира (он практически не выезжал из Болоньи), говорит о стремлении увидеть и показать красоту простых форм,– возможность постоянно находить её в этой тихой, камерной жизни, предстающей за мнимой монотонностью в многообразии, «интимности» оттенков настроений его живописи.

Также интересны опыты Дж. Моранди в станковой графике. Офорты его отличает валёрно близкая к свойственной его живописным произведениям – мягкая тональная гамма, собственно, здесь он решает те же задачи, что и в масляной живописи, однако достигает того, используя технически совершенно иные средства, результат – единство образного строя. Сюжеты натюрмортов Дж. Моранди и здесь замыкаются на прозаических предметах обихода – кофейниках, банках, бутылках… Художник нашёл свой подход к решению интереснейших композиционных и художественно-пластических задач. При помощи пересекающих штрихов,– пересекающих друг друга или переходящих с одного предмета на другой, без контуров, он добивается передачи пространственных соотношений, света и тени. Предметы плавно переходят в фон, нет обводки, нет чётких границ. Художник достигает высокой гармонии и большой цельности эстампа.

Его живопись и графика были отмечены премиями Венецианской биеннале (1948), биеннале в Сан-Паулу (1957). В 1962 художник получил премию Рубенса, в 1963 — Золотую медаль Болоньи. Работы художника фигурируют в фильме Федерико Феллини «Сладкая жизнь» (1960).

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Интересные натюрморты живопись. Самые необычные натюрморты

Даже люди неискушенные в живописи имеют представление о том, как выглядят натюрморты. Это картины, на которых изображены композиции из каких-либо предметов быта или цветов. Однако далеко не все знают, как переводится это слово — натюрморт. Сейчас мы поведаем вам об этом и о многом другом, что связано с данным жанром.

Происхождение слова «натюрморт»

Так вот, выражение nature morte пришло в русский язык, конечно же, из французского. Как вы сами видите, оно разделено на две части — «nature» и «morte», которые переводятся соответственно как «природа, натура, жизнь» и «мертвый, тихий, неподвижный». Теперь складываем две части воедино и получаем всем знакомое слово «натюрморт».

Опираясь на все вышесказанное, можно сделать заключение, что натюрморты — это жанр станковой живописи, изображение художником на холсте застывшей, неподвижной натуры. Правда, иногда мастера натюрморта дополняют свои вполне живых существ — бабочек, гусениц, паучков и жучков и даже птиц. Но исключение только подтверждает основное правило.

Формирование жанра

История натюрморта насчитывает вот уже почти 600 лет. До XVI в. никому и в голову не могло прийти, что можно рисовать красками какие-то неодушевленные предметы, пусть даже очень красивые. Натюрморты-картины просто не существовали в те времена. В средние века живопись была всецело посвящена Богу, церкви и человеку. Художники писали картины на религиозные сюжеты, также были в почете портреты. Даже пейзаж выступал лишь в качестве дополнения.

Но все-таки некоторые элементы натюрморта встречались уже в 15 веке у голландских живописцев. На их картинах с традиционным религиозным или мифологическим содержанием, а также на портретах встречаются изображения тщательно выписанных цветочных гирлянд, книг, посуды и даже человеческих черепов. Пройдет пара веков, и весь мир будет восторгаться творениями так называемых Малых голландцев — мастеров натюрмортной живописи.

Однако своему выделению в самостоятельный жанр изобразительного искусства натюрморт обязан отнюдь не голландцам, а французам. Такие как Франсуа Депорт, Моннуайе и Жан-Батист Удри сформулировали основные принципы «предметной» живописи, сформировали ее основную концепцию и явили широкой публике всю красоту и очарование натюрморта.

Эпоха Малых голландцев — расцвет натюрмортной живописи

Итак, попробуем отмотать несколько веков назад для того, чтобы понять кто такие Малые голландцы и почему, когда речь заходит о классическом натюрморте, вспоминают всегда именно их. Первые голландские натюрморты — это творения живописцев, живших в Нидерландах в 17 веке. Малые голландцы — так принято называть школу живописи и сообщество художников, создававших картины бытовой направленности небольших размеров. Конечно, они писали не только натюрморты.

Среди них было много пейзажистов и мастеров жанровой живописи. Их полотна были предназначены вовсе не для дворцов и церквей, а для украшения жилища самых обычных горожан. В то время в маленькой Голландии жило около 3-х тысяч художников, и все они отличались огромной работоспособностью и умением хорошо переносить на холст красоту обыденного мира. Впоследстии искусствоведы назовут это время Голландским Ренесансом. Именно тогда жанр натюрморта получил широкое распространение.

Лучшие голландские натюрморты

На прекрасных как на витрине, разложены перед зрителями различная кухонная утварь, фрукты, роскошные цветы, предметы быта. Очень были популярны цветочные натюрморты. Это отчасти было вызвано тем, что в Нидерландах испокон веков существовал культ цветов и садоводства. Одними из самых ярких представителей голландской натюрмортной живописи 17 в. являлись художники Ян Давидс де Хем, а также его сын Корнелис де Хем.

Их живописные творения получили популярность и известность во многом благодаря тому, что они мастерски умели изображать цветы и фрукты. Тщательная проработка деталей вкупе с утонченной цветовой гаммой и идеально построенной композицией делали их картины бесподобными. Эти художники рисовали роскошные цветочные букеты, стоящие в прекрасных вазах, рядом с которыми порхают бабочки; гирлянды фруктов; прозрачные бокалы, наполненные вином; блюда с виноградом и другими фруктами; музыкальные инструменты и т. д. Известные натюрморты отца и сына поражают своей реалистичностью, тонкой передачей игры света и изысканным колоритом.

Натюрморт в живописи импрессионистов

Большое внимание уделяли жанру натюрморта и французские импрессионисты, а также постримпрессионисты. Естественно, их манера письма резко отличалась от реалистической изысканности Малых голландцев, ведь классическая живопись импрессионистов не привлекала. Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Ван Гог — все эти художники любили писать цветы и растения, ведь и те и другие являются частью природы, красоту которой они воспевали всю свою жизнь.

Огюст Ренуар написал за свою жизнь целую галерею прекрасных воздушных натюрмортов. Иногда изображение «застывшей натуры» требуется импрессионистам лишь в качестве дополнения. Например, в картине «Завтрак на траве» Эдуарда Мане на первом плане можно увидеть великолепный натюрморт из разбросанной одежды, рассыпанных по траве фруктов и снеди. Ван Гог писал много необычных натюрмортов. Многие знают его картины «Подсолнухи» или «Ирисы», но у него еще есть такие полотна, как или «Стул Ван Гога» — все это также образцы натюрмортной живописи.

Русский натюрморт

Удивительно, что в России натюрморт в виде отдельного жанра не был востребован долгое время, так как считался чуть ли не низшим из всех видов изобразительного искусства, который не требует ни фундаментальных знаний, ни специальных навыков в живописи. Только во второй половине XIX в. русские передвижники смогли вызвать у российской публики интерес к этому жанру искусства.

Впоследствии натюрмортной живописью увлекались многие русские живописцы. Натюрморты известных художников, таких как Игорь Грабарь, Кузьма Петров-Водкин, Иван Хруцкой, можно увидеть в залах Третьяковской галереи, Русского музея, Музея изобразительных искусств им. Пушкина в Москве, а также в Эрмитаже. Но настоящий расцвет натюрмортной живописи произошел в нашей стране в эпоху социализма.

Фото натюрморт

С приходом фотографии в мире искусства появился еще такой жанр, как фото натюрморты. Сегодня очень многие люди увлекаются созданием фотографических шедевров. Некоторые снимки просто поражают своим совершенством и мастерством фотографа. Иногда при помощи фотокамеры талантливым фотохудожникам удается заснять натюрморты, которые ничем не уступают самым знаменитым творениям Малых голландцев.

Для того чтобы начать рисовать натюрморт, нужно сначала его составить из каких-нибудь предметов. Для первых опытов в натюрмортной живописи лучше не делать сложных композиций, пары-тройки предметов будет вполне достаточно.

Далее рисуем натюрморт поэтапно. Сначала нужно сделать рисунок карандашом или углем. Потом следует легкий подмалевок, раскрывающий основные цвета и тени композиции, а уж затем можно приступать непосредственно к прорисовке деталей.

Большинство считает натюрморты картинами красивыми, но скучными. Даже само название жанра — от французского nature morte — «мертвая природа», словно доказывает: интересного здесь мало. Однако и среди натюрмортов есть картины необычные и захватывающие. Правда, далеко не всегда их необычность видна с первого взгляда: иногда нужно присмотреться, а порой узнать и историю создания картины . О самых интересных натюрмортах с едой — в нашей статье.

Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590 год

Несмотря на название картины, историки искусства определяют ее жанр не иначе как «портретный натюрморт». И тут сложно с ними не согласиться: все-таки обычным портретом назвать это никак не получится. Картина принадлежит кисти итальянского художника XVI века Джузеппе Арчимбольдо, который в ХХ веке был провозглашен предтечей сюрреализма. На своих картинах Арчимбольдо изображал человеческие лица в виде композиций из овощей и фруктов, ракообразных и рыб, нередко даже с портретным сходством. Известно, что император Рудольф II был восхищен своим «съедобным» портретом и очень щедро наградил художника. Среди портретных натюрмортов у Арчимбольдо есть и совсем необыкновенные — «перевертыши»: достаточно повернуть картину на 180 градусов, чтобы увидеть совершенно новое изображение. Так, портрет «Садовник» при повороте становится натюрмортом «Овощи в миске», а портрет «Повар» превращается в натюрморт с поросятами на блюде.

Именно в творчестве голландских и фламандских художников XVII века натюрморт окончательно утвердился в качестве самостоятельного жанра живописи. Натюрморты Франса Снейдерса выполнены в стиле барокко — они динамичны, изобильны, красочны. Свешивающийся со стола иссиня-черный павлин , роскошный красный омар на голубом блюде, пестрая мелкая дичь на столе, желтые и зеленые и дыни… Несмотря на «мертвую природу», картина полна жизни и словно пронизана движением. А ссорящиеся под столом собака и кошка лишь гармонично довершают и без того живую кухонную сцену.

Французский художник Поль Серюзье высказывался о фруктах Сезанна так: «О яблоке обыкновенного художника скажут: «Его хочется съесть». О яблоке Сезанна: «Как это прекрасно». Его яблоко не решишься очистить, его захочешь скопировать». И действительно у Сезанна были с яблоками «особые отношения»: он считал их совершенными творениями как по форме, так и по цвету. Известно, что Сезанн даже говорил: «Я покорю Париж своими яблоками». На простейших примерах он стремился показать истинную красоту природы. Один из молодых художников посетил Сезанна, когда тот работал над одним из натюрмортов, и был поражен: «Сезанн начал раскладывать фрукты, подбирая их так, чтобы они контрастировали друг с другом, и следя за появлением дополнительных цветов: зеленого на красном и желтого на синем. Он до бесконечности передвигал и поворачивал фрукты, подкладывая под них монетки в один и два су. Все это Сезанн проделывал неторопливо и аккуратно, и было видно, что это занятие доставляет ему истинное наслаждение».

Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918 год

С первого взгляда картина «Утренний натюрморт» проста и незамысловата, однако если присмотреться, можно заметить интересные детали, например, отражающегося в чайнике рыжего кота — возможно, он лежит на коленях хозяина. Кроме кота человека на картине «выдает» и собака — она в терпеливом ожидании смотрит прямо на него. Так в натюрморте зримо ощущается присутствие человека, хотя художник и не рисовал его. Предметов на картине изображено немного, но большая часть из них наделена блеском: до блеска начищен никелированный чайник, блестит на солнце стеклянная банка с букетом полевых цветов, блестит и скорлупа яиц. Световые блики есть на столешнице, блюдце, стакане с чаем, преломившейся серебряной ложечке. Картина «Утренний натюрморт» полна яркого света, она передает ощущение утренней свежести и покоя.

Среди натюрмортов испанского художника-сюрреалиста есть немало вполне «обычных» — «Натюрморт» 1918 года, натюрморты «Рыба» 1922 года и «Корзинка с хлебом» 1925 года, «Натюрморт с двумя » 1926 года и др. Однако самым известным из натюрмортов Дали является «Живой натюрморт» («Движущийся натюрморт»), написанный в период его увлечения физикой (преимущественно ядерной и квантовой). Сам Дали называл этот период — с 1949-го по 1962 годы — «ядерным мистицизмом». В это время Дали покончил со «статичностью» на картинах и стал представлять материю в виде частиц. Даже в натюрморте предметы потеряли свою абсолютную неподвижность и обрели безумное движение, не соответствующее нашим представлениям о реальности.

Давид Штеренберг «Селедки», 1917 год

Давида Штеренберга часто называют «художником натюрморта». Его картинам присуща экспрессивность образов, плоскостное построение пространства, четкость и обобщенность рисунка. Чаще всего внимание художника привлекают простые вещи, например, скудные продукты пайкового времени — черный хлеб и селедки. Внимание художник уделяет деталям и фактуре — в «Селедках» четко прописаны деревянная столешница, кусок хлеба, блестящая чешуя рыб. Картина символична и выразительна, она лучше всяких слов рассказывает о драматичных послереволюционных годах. Не менее интересны и другие минималистичные натюрморты Штеренберга-– «Натюрморт с конфетами», «Простокваша », «Пирожное» (см. ниже в галерее).

Джузеппе Арчимбольдо «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна», 1590 год

Франс Снейдерс «Натюрморт с битой дичью и омаром», первая половина XVII века

Именно в творчестве голландских и фламандских художников XVII века натюрморт окончательно утвердился в качестве самостоятельного жанра живописи. Натюрморты Франса Снейдерса выполнены в стиле барокко — они динамичны, изобильны, красочны. Свешивающийся со стола иссиня-черный павлин , роскошный красный омар на голубом блюде, пестрая мелкая дичь на столе, желтые и зеленые артишоки и дыни… Несмотря на «мертвую природу», картина полна жизни и словно пронизана движением. А ссорящиеся под столом собака и кошка лишь гармонично довершают и без того живую кухонную сцену.

Поль Сезанн «Натюрморт с яблоками и апельсинами», около 1900 года

Кузьма Петров-Водкин «Утренний натюрморт», 1918 год

Сальвадор Дали «Живой натюрморт», 1956 год

Среди натюрмортов испанского художника-сюрреалиста есть немало вполне «обычных» — «Натюрморт» 1918 года, натюрморты «Рыба» 1922 года и «Корзинка с хлебом» 1925 года, «Натюрморт с двумя лимонами» 1926 года и др. Однако самым известным из натюрмортов Дали является «Живой натюрморт» («Движущийся натюрморт»), написанный в период его увлечения физикой (преимущественно ядерной и квантовой). Сам Дали называл этот период — с 1949-го по 1962 годы — «ядерным мистицизмом». В это время Дали покончил со «статичностью» на картинах и стал представлять материю в виде частиц. Даже в натюрморте предметы потеряли свою абсолютную неподвижность и обрели безумное движение, не соответствующее нашим представлениям о реальности.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

как снимать левитацию и пар / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

О натюрморте часто думают как о чём-то статичном, представляя фотографии, похожие на классические завтраки гарлемской школы — восхитительные, но лишённые динамики. Современный же натюрморт наполнен движением: молоко проливается из чашек, шоколад взрывается, какао превращается в дракона, защищающего зефирки. Начать стоит, конечно, не с дракона, а с чего-то попроще. Например, с лимонного чая, где есть не только лимон, на который не вполне действует гравитация, но и движение пара, поднимающегося от чашки.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Оборудование и реквизит

Во-первых, нам понадобятся средства для крепления лимонов в воздухе. Это зажимы, о которых я расскажу позже, и что-то тонкое, чтобы закрепить непосредственно дольку лимона. В моём случае это длинные тонкие иглы для бусин. Можно взять зубочистки, шпажки, тонкие спицы, но иглой удобнее всего. Для очень лёгких предметов (чайных листьев или мяты) подойдут акупунктурные иглы.

Во-вторых, нам нужны предметы натюрморта: прозрачная чашка, лимоны, корица, сахар. Листья мяты, впрочем, будут выглядеть не менее удачно.

В-третьих, источник света. Скорость движения пара невысока, а лимоны будут неподвижно зафиксированы в «полёте», поэтому сцену можно снимать как с импульсным, так и с постоянным светом. Даже окна будет достаточно (если вы предпочитаете естественное освещение). Мне нравится контролируемый свет, поэтому я снимаю с двумя вспышками.

В-четвертых, средства для создания пара, о которых я расскажу ниже.

И, конечно же, не в последнюю очередь нам нужна камера. Я снимаю на Nikon D800 с объективом Nikon 105mm f/2.8 FX AF MICRO-NIKKOR. Также прекрасно подойдут, например, профессиональная D850 или любительская D5200. И, разумеется, штатив.

Зажимы

Необходимая вещь в хозяйстве практически любого предметного фотографа. Если вы снимаете падающие чашки, летающие печеньки, парящие чернильницы и прочую левитацию, вам, скорее всего, нужен не только клеевой пистолет, но и хорошее средство для фиксации этих предметов в правильном положении и под нужным углом. «Рука» от отражателя и проволочки — прекрасны, я не спорю, но не всегда справляются. Вот, что я пробовала и что мне понравилось.

Давайте посмотрим на специальный зажим Wimberley The Plamp II — мой любимый. Он состоит из сферических шарниров, которые, во-первых, хорошо держат свой вес (можно закрепить небольшой отражатель, и он не упадёт), а во-вторых, поддаются тонкой настройке (ложечка в кадре точно будет под нужным углом).

Придуман этот зажим для тех, кто снимает цветы, но используется всеми. Можно зажать что-то твёрдое, и оно будет жёстко закреплено, и что-то мягкое, например, стебель ромашки — и он не помнётся.

Также неплох зажим для ткани Starmag Double Flexi Clamp. Придуман для тех, кто занимается вышиванием и пэчворком. Шарниров нет, специальная подкладка для мягких вещей тоже отсутствует, настройка положения не такая тонкая, но вес держит хорошо (можно крепить даже предметы потяжелее), цепляется за стол крепко и в целом радует.

Кроме того, рассмотрим любой зажим с тонкой «гибкой» трубкой. Даже не подходите к ним! Настроить изгиб такой трубки практически невозможно: выпрямляется, падает, отказывается сотрудничать. Пытаться зафиксировать такую в нужном положении — всё равно, что пробовать распрямить проволоку с эффектом памяти, она возвращается к прежнему состоянию, как только её оставят в покое.

Пар

Ключ к съёмке пара — контровой источник света. Всё. Да, ещё холодное помещение и кипяток, но это само собой разумеется. Главное, что нужно помнить: пар и дым — очень разные вещи.

Я всеми руками за использование аромапалочек для получения дыма на фото — это и дёшево, и относительно безопасно. Дым-машина и сухой лёд есть не у всех, а благовония можно купить в любой лавочке с сувенирами. Проблемы начинаются, когда их используют, чтобы имитировать пар. Но пар — это частицы жидкости, а дым — частицы твёрдого вещества в воздушной среде. У пара обычно чуть более крупная фракция и совсем другая структура. На фото это заметно.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F6.3, 1/160 с, 105.0 мм экв.

Если хотите снять пар над чашкой чая, лучше всего взять чашку с настоящим горячим напитком и подсветить её контровым светом (просто поставить камеру напротив окна, если вы снимаете с естественным светом), будет очень красиво. Если вашу модель так просто кипятком не полить, в дело может пойти отпариватель для одежды или нагретая в микроволновке стопка влажных ватных дисков. Но в большинстве случаев вам хватит обычного кипятка.

Композиция

Итак, с формальностями разобрались, можно приступать к делу!

Соберите несложную композицию с чайной чашкой как центром интереса. Оставьте много места в верхней части снимка — для пара и левитации. Разрежьте лимон на сегменты, каждый проткните длинной тонкой иглой или шпажкой. Закрепите эту конструкцию в воздухе с помощью зажимов, о которых я говорила выше, или подручных предметов вроде линейки, стопки книг и малярного скотча. На фото видно, что иглы не столько зафиксированы зажимами на самих держателях, сколько приклеены к ним малярной лентой — так было проще подобрать нужный угол. Закрепите вначале тяжёлые объекты (дольки лимона), а затем лёгкие (листья мяты или чая).

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Свет

Можно использовать любую привычную схему света, где выполняется одно условие: один из источников света должен подсвечивать пар сзади. Так он будет хорошо виден на снимке и даже слегка светиться.

В моём случае схема света выглядит так:

Рисующий свет. Вспышка в стрип-боксе чуть позади сцены. Бьёт чай и лимоны напросвет. Мне нравится этот эффект на прозрачных объектах: они начинают светиться и получается очень красиво.
Заполняющий свет. Можно поставить отражатель, но со вспышкой за большим диффузором мне нравится больше. Подсвечивает тени, делает видимыми чайные листья и звёздочку аниса слева.
Чёрный флаг. На третьем фото видно обе вспышки вместе. Плюс, поставила маленький чёрный флаг (лист картона формата А6), чтобы закрыть полоску горизонтального фона за пустой чашкой — мне нравится, когда горизонтальной границы в кадре не видно.

Съёмка и обработка

Не забудьте сделать «пустой» кадр, где композиция уже есть, а лимонов и держателей ещё нет — так будет проще удалить последние. Проверьте, всё ли хорошо держится, переведите камеру в режим серийной съёмки, добавьте пар способом, который вам больше всего понравился и сделайте несколько снимков. Настройки, разумеется, подбираются в зависимости от вашего источника света и атмосферы, которую вы хотите передать. Мой EXIF выглядит так: ƒ/10, 1/100s, ISO 160.

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

Теперь надо немного поколдовать над картинкой. Обработка здесь минимальная, потому что мы всё сделали «на площадке». Снимайте в RAW. Такая съёмка в камерах Nikon позволяет гибко регулировать цвет и сохранять детали в тенях. Сконвертируйте файл из RAW, увеличивая насыщенность синего цвета, чтобы пар выглядел более контрастным рядом с дольками лимонов. Откройте самый удачный кадр из серии и «пустой» кадр в Фотошопе, положите «пустой» кадр поверх отдельным слоем и с помощью маски слоя (Layer Mask) и мягкой кисти просто закрасьте всё, что не должно быть видно. Заретушируйте видимые части игл в лимонах и листьях. Мне понадобилось добавить кадру еще немного блеска: сделать цвет чая теплее, убрать пылинки, чуть высветлить чайные листья на переднем плане. Та-да!

Комбинирование левитации с динамическими движением (пара, высыпающейся муки или специй, кофе и так далее) — очень эффектный приём, который выглядит занятнее чашек, просто висящих в воздухе. Попробуйте снять натюрморт с другими фруктами, печеньем или даже мороженым. Удачных экспериментов!

NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв. NIKON D800 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F10, 1/100 с, 105.0 мм экв.

«Натюрморт «Цветок физалиса»». Техника акварель по мокрому на жатой бумаге.

Этапы урока	Обучающие и развивающие компоненты, задания и упражнения	Деятельность учителя	Деятельность учащихся	Форма организации взаимодействия на уроке	Универсальные учебные действия	Промежуточный контроль
I. Организационный момент	Сообщение темы урока	Проверяет готовность обучающихся к уроку. – Назовите жанр рисунка, который вы будете рисовать сегодня. Что же может быть на нем нарисовано?Цветы физалиса в вазе. К какому жанру отнесем такой рисунок? Конечно, это натюрморт, но чтобы нарисовать натюрморт, давайте рассмотрим варианты работы с цветом. Презентация «Цветовой круг»	Слушают учителя, отвечают на вопрос	Фронтальная	Личностные: имеют мотивацию к учебной и творческой деятель- ности. Регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу	Устные ответы
II. Изучение нового мате-риала	Вводная беседа «Натюрморт». Просмотр мультимедийной презентации	Посмотрите как по разному можно нарисовать один и тот же цветок –Давайте вспомним что такое натюрморт? Дословнонатюрморт переводится как «мертвая природа», но, посмотрите, сколько в нем жизни!		Фронтальная	Регулятивные: научатся принимать и сохранять учебную задачу. Познавательные: научатся наблюдать, сравнивать, анализировать информацию. Коммуникативные: научатся вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя. Личностные: имеют мотивацию к учебной и творческой деятельности	Устные ответы
II. Изучение нового мате-риала	Анализ произведений живописи. Просмотр мультимедийной презентации	Показывает слайды и организует обсуждение картин. Так как наша работа не будет рисованием с натуры, сделайте наброски на листе		Фронтальная	Регулятивные: научатся принимать и сохранять учебную задачу. Познавательные: научатся наблюдать, составлять небольшой рассказ-описание, анализировать информацию, делать выводы. Коммуникативные: научатся рассуждать, формулировать ответы на вопросы, вести небольшой познавательный диалог по теме урока. Личностные: научатся объяснять свои чувства и ощущения от восприятия объектов	Устные ответы
III. Творческая практическая деятельность	Беседа «Что мы будем рисовать». Работа с учебником (с. 67, 71). Рассматривание рисунков	– Вы уже не раз рисовали натюрморты. Чаще всего это были учебные натюрморты. Чем различаются учебные и творческие натюрморты? Давайте рассмотрим один из рисунков. Из каких предметов состоит натюрморт? Что необходимо сделать, прежде чем начать рисовать натюрморт?(Сначала нужно определить, как располагать лист: горизонтально или вертикально.) Как в нашем случае расположен лист? Расскажите, как размещены предметы на листе. – Что такое композиция?(Композиция – расположение на поверхности бумаги изображаемых предметов.Предметы не должны быть маленькими или очень большими. ) – Что такое пропорция?(Пропорция – определённое соотношение частей предмета между собой, их соразмерность.) Во время рисования необходимо постоянно сравнивать пропорциональные отношения. Каков же порядок работы над рисунком?	Участвуют в беседе, работают с учебником, рассуждают, анализируют информацию, отвечают на вопросы. Составляют последовательность работы над рисунком	Фронтальная	Регулятивные: научатся принимать и сохранять учебную задачу; планировать практическую деятельность на уроке. Коммуникативные: научатся вступать в учебное сотрудничество, слушать одноклассников, учителя; коллективно вести небольшой познавательный диалог по теме урока, анализировать изделие, воспринимать чужое мнение, аргументировать свой ответ. Познавательные: научатся осознанно читать тексты, рассматривать иллюстрации с целью освоения и использования информации. Личностные: имеют мотивацию к учебной и творческой деятельности	Устные ответы
III. Творческая практическая деятельность	Практическая работа	Первый этап- На листе делаем набросок вашего натюрморта, Второй этап: Мнем бумагу Третий этап: смачиваем водой Четвертый этап: Проглаживаем утюгом с изнаночной стороны. Пятый этап поэтапно наносим акварель на лист	Выполняют задание	Индивидуальная	Регулятивные: научатся принимать и сохранять учебную задачу. Личностные: имеют мотивацию к учебной и творческой деятельности, понимают личную ответственность за будущий результат	Рисование натюрморта
IV. Итоги урока. Рефлексия	Выставка работ учащихся. Обобщение сведений, оценивание результатов работы	В процессе просмотра работ учитель организует обсуждение выполненных работ. Организует беседу по вопросам в учебнике (с. 71)	Рассматривают выполненные рисунки, оценивают их. Отвечают на вопросы	Фронтальная	Личностные: обладают первичными умениями оценки работ и ответов одноклассников на основе заданных критериев. Регулятивные: умеют адекватно воспринимать информацию учителя или товарища, содержащую оценочный характер отзыва о готовом рисунке. Коммуникативные: умеют излагать свое мнение и аргументировать свою точку зрения	Оценивание учащихся за работу на уроке. Устные ответы
IV. Итоги урока. Рефлексия	Домашнее задание	Учебник (с. 67–71), составить рассказ о наиболее понравившемся натюрморте	Записывают задание	Индивидуальная		Наблюдение

Рисуем несложный натюрморт с яйцом

Надеюсь что этот урок вам понравится.

Писать будем на загрунтованном холсте наклееном на ДВП. Размер 25X25 см.
Это урок поможет вам освоить азы масляной живописи.
Для наглядности воспользуюсь Photoshop, чтобы лучше понять какие цвета использовать.

Чтобы гармонично расположить яйцо на холсте, я использовала принципы золотого сечения.
Холст делится на 8 равных частей по вертикали и горизонтали.
После этого размещаем яйцо в 4-х красных точках. Эти точки человеческий глаз, смотря на картину, воспринимает лучше всего. Поэтому картина будет смотреться гармоничной.

Использовав пипетку в Photoshope, выделила некоторые основные цвета, которые мы выложим на нашей палитре.

Теперь разберём некоторые из оттенков, присутствующих на нашей палитре.
Самый светлый из оттенков в яйце оказывается вовсе не светло-бежевый, а имеет оттенок зеленоватого. Это нужно учесть.
Это оттенки яйца.

Теперь тень. Тень изменяется от тёплого тёмно-коричневого у яйца, до холодного серого в самой светлой части.

Присутствует и оттенок зелёного.

Теперь можно выбирать масляные краски, которые мы будем использовать.
Предлагаю использовать вот эту палитру цветов.

Используя палитру, делаем цветовую растяжку.
Верхний ряд (для яйца) марс коричневый+красный кадмий+немного кадмия жёлтого
Самый тёмный из оттенков, добавила чёрного, остальные разбелила от тёмного к светлому.

Нижний ряд (тень, фон) — марс коричневый+голубыя фц(синяя вообщем)+чёрный(совсем немного)
Далее разбеливаем. Самый светлый из нижнего ряда используется как фон.
Итак…
Наносим на холст еле заметную сетку по золотому сечению, как изображено на 2-й фотографии. Эта сетка поможет нам идеально расположить яйцо на холсте.
Один из важнейших моментов в живописи-это правильно и гармоничное расположение предметов на картине. Без грамоного расположения ваша картина будет визуально рассыпаться. Поэтому многие художники используют сетку.
Далее смотря на 2ю фотографию, перерисовываем контуры яйца. Старайтесь чтобы грани яйца, в точности как на фотографии, пересекали сетку. У меня получилось так…

Хорошо загрунтованный холст, закрашиваем сиеной, сильно разбавленной льняным маслом.

Вот что получилось. Такой фон придаёт картине объём и теплый оттенок. Да и вообще так удобнее писать, нежели на чисто белом фоне.

Готовим кисти.
Я использую пока что одну кисть, четвёрка — мне хватает. Выберите хорошую кисть, это важно.

Подготовительная часть законченна. Теперь можно начинать нашу картину.
Очень важно сделать хорошую растяжку, это очень экономит время. Хорошая палитра избавит от грязи.
Для начала прорисовываем самые тёмные участки яйца. Постарайтесь максимально точно определить направление самых тёмных участков теней. В дальнейшем мы будем ориентироваться по ним.
После того как тёмные участки прорисованы, рисуем своеообразный градиент-растяжку. Внимательно рассматриваем самую первую фотографию. Чем больше ваша растяжка на палитре, тем лучше. Старайтесь максимально точно повторить движение тени от тёмного к светлому. На этом этапе лучше не ошибаться.
Вот что у меня получилось.

Добавляем понемногу фон. Картина — это единое целое, поэтому рисовать её нужно сразу вместе с фоном. Иначе у вас получится отдельно фон, предмет и тень.

Вытираем кисть насухо. И начинаем тушевать. Тушуем границы между оттенками. Если есть какие-то недочёты, стараемся их исправить. Не забывайте вытирать кисть во время тушёвки. И вот ещё, яйцо имеет округлую форму, постарайтесь производить движения кисти по форме яйца. Как будто вы водите по объемному яйцу. Это помогает придать форму.
Сразу яйцо приобретает нужную форму.

Работаем с тенью. Если не хватает краски на холсте, можете понемногу добавлять. Я стараюсь не разбавлять краски.

Продолжаем работать с тенью.

Если у вас все тени расположены верно, вы заметите как предмет начинает приобретать объём.
Теперь работаем с фоном.
Открою вам секрет. Чтобы яйцо выглядело реалистичнее, нам нужно воспользоваться воздушной перспективой.
Напротив тёмных участков яйца фон выбеливаем, и напротив где светлый участок затемняем фон.

Вот такой фокус…

Наша картина почти готова, осталось только добавить некоторые штирихи. Делаем это самой тонкой кистью.

Ну вот и всё. Картина займёт почётное место на кухне радуя ваших близких во время трапезы.

Творческих успехов!
Автор: Я
Копирование с разрешения автора, с обратной ссылкой на ресурс.

40 простых идей рисования натюрмортов для начинающих

Волшебство натюрмортов в том, что они способны показать нам весь образ и идею художника, просто глядя на стандартные объекты на картине. Когда-то простые повседневные предметы размещены в определенном порядке и запечатлены краской, тушью и пастелью — эти предметы обретают совершенно новое значение. Они пропитаны жизнью, выходящей за рамки стандартов. Их существование фиксируется во времени. Простые идеи рисования натюрмортов для начинающих не так уж и сложно найти на . Старшеклассники-художники обычно нужны для того, чтобы добавить натюрморты или картины в компас загруженной классной комнаты. В большинстве отделов искусств есть шкафы, забитые визуально завораживающими предметами, которые можно использовать для создания аранжировок натюрмортов.

Есть несколько внутренних советов и приемов, которые вы можете использовать, если хотите попробовать свои силы в 3D-искусстве. Попробуйте их сегодня и получите все необходимое, чтобы победить профессионалов в их собственной игре! Читай дальше, чтобы узнать больше.

Вот несколько советов, как выбрать Простые идеи рисования натюрморта для начинающих

- Решите, что вы хотите покрасить
- Где ты собираешься расставить тему
- Убедитесь, что у вас правильное освещение
- Сделайте это привлекательным
- Подключиться к аудитории
- Будьте готовы внести изменения даже в последний момент

Источник изображения

Обычно существует неправильное представление о том, что по мере того, как вы становитесь очень продвинутым, вы можете замечать предметы, которые легко рисовать. Однако, честно говоря, рисовать всегда сложно. Итак, давайте рассмотрим эти простых идей рисования натюрмортов для начинающих.

Простые пейзажи

Источник изображения

Если вы ищете простые идеи для рисования, то лучше всего искать природу. Вдохновение окружает вас. Надо только глаза открыть! Если ваше родное пространство не особенно живописно, вам придется выбрать какое-то путешествие в поисках сцен, которые можно раскрасить.Каждый отпуск или поездка — это шанс вдохновить на рисование. Убедитесь, что у вас всегда под рукой камера, и вы делаете множество фотографий.

Цветочная банка

Источник изображения

Цветочная банка могла быть классическим предметом живописи. Большинство художников, кажется, нарисовали минимум несколько предметов из цветочных горшков. Почему его предпочитают красить? Просто потому, что он хорошо отображает свет, будет иметь приятный цвет и иметь вариацию в форме, которая привлекательна для превосходной композиции.

Простые морские пейзажи

Источник изображения

Я бы сказал, что морские пейзажи немного сложнее, чем пейзажи, просто из-за проблем с отображением воды. Уловка с морскими пейзажами состоит в том, чтобы изменить детали воды.Используйте кисти большего размера, чем вам удобно. Вы пытаетесь управлять иллюзией типа, не более того. Чтобы попытаться сделать. Для этого вы будете использовать длинные штрихи разных цветов с некоторой четкостью, чтобы обозначить контуры в воде.

Портреты домашних животных

Источник изображения

Есть домашняя собака или кошка? Они будут хорошими сюжетами для вашей следующей картины. Портреты домашних животных раскрашивать значительно легче, чем портреты людей, если вам нужно научиться рисовать мех. Моя рекомендация при рисовании меха — не красить каждую прядь волос. Чтобы создать иллюзию меха

, вы должны использовать смелые мазки и очень небольшое перемешивание.

Ваша повседневная жизнь Корзина с фруктами

Источник изображения

Вдохновение начинается из дома.Что может быть лучше, чем покрасить собственную корзину с фруктами, которая стоит на вашем столе каждый день. Убедитесь, что вы добавили эстетичные цвета, чтобы картина выглядела реалистично.

Бокал вина

Источник изображения

Что может быть лучше, чем убедиться, что вы оказываете на зрителя успокаивающий эффект с помощью простого бокала вина. Что произойдет после этого, так это то, что это не только заставит их соединить это со своей повседневной жизнью, но и придаст вашей картине более приятный эффект.

Источник изображения

Надеюсь, эти простые идеи для рисования послужат вам источником вдохновения для вашей следующей картины. Простые идеи рисования натюрморта для начинающих .Одними из самых сложных объектов для раскрашивания являются портреты, городские пейзажи и сложные натюрморты. Вы разберетесь с ними, когда станете более продвинутыми. Если у вас есть какие-то простые идеи для рисования, не стесняйтесь делиться ими в разделе комментариев под

Картина Натюрморт

Пикассо… Караваджо .. Анри Фантен-Латур, Сезанн, Ван Гог, Франсиско де Сурбаран, Брак, Мэри Кассат, Миро… Гоген. Моне, Мане, Ренуар, Адельхайд Дитрих. Брейгель, Рембрандт, Дюрер, Рубенс, Веласкес.

«Бразильские цветы дерева»
Бетании Брайт
18 ″ x 24 ″ — холст, масло

Великие мастера живописи разных эпох. и стиль.Может быть трудно найти что-то общее между всеми этими художниками, как их изысканные картины и художественные методики так отличаются друг от друга, но есть то, что у них есть общего, кроме их гении и любовь к искусству: Натюрморт.

Натюрморт — изображение неодушевленных предметов, от рукотворной посуды до природы (еды, цветов), расположенных в приятной и гармоничной композиции. История натюрмортов восходит к древним римским временам, когда в Италии можно было увидеть настенные росписи цветов и фруктов.Традиция сохранилась и прошла через средневековье, ренессанс, барокко до наших дней. Натюрморт — это обычное упражнение по рисованию для тех, кто хочет изучать академическое искусство и реализм, это практический способ изучения текстуры, объема, композиции, рисунка, значений и пропорций.

«Виноград и яблоки» Бетании Брайт
16 ″ x 20 ″ — холст, масло

Как художник-самоучка, когда я начал рисовать 13 лет назад, без академического преподавателя, красивые цвета фруктов на моей кухне привлекли мое внимание, когда я поставил перед собой задачу нарисовать их.Натюрморт сделал меня художником, которым я являюсь сегодня. В этой статье я намерен поделиться своими основными техниками рисования натюрморта и кратким простым упражнением, которое любой человек любого возраста может попробовать дома с простыми материалами для рисования.

Чтобы начать простой домашний натюрморт, вы можете использовать любые фрукты или вазу с цветами, которые у вас есть. Подскажу простой фрукт, как на картинке ниже. В этом упражнении вам не нужно беспокоиться о создании чего-то достойного соревновательного качества, а пока не беспокойтесь о композиции.Для большинства художников композиция станет естественной, чем больше вы рисуете, но это также целая область работы и практики, и сегодня мы не будем вдаваться в нее. Это только базовые техники, и если вы будете следовать моим инструкциям, вы закончите работу за 3 часа. Если вы рисуете маслом, вам может понадобиться более 3 часов, поэтому я советую дать слоям краски высохнуть перед тем, как продолжить, так что 3 или 5 дней рисования для тех, кто использует масло.

Я выбрал простое яблоко и поставил его на деревянный стол с приятный тонкий рефлекс.Я буду использовать небольшую брезентовую подушку (9 x 12 дюймов) и акриловые краски: титановый белый, киноварь, красный кадмий, ализарин малиновый, сок зеленый, стойкий зеленый свет, сырой сиена, сиена жженая, умбра жженая, умбра жженая и марсовый черный. Очень важно проявить терпение и не торопиться нарисуйте натюрморт на холсте. Я знаю, что желание рисовать и наносить мазки кистью может заставить вас спешить через эту часть, но рисунок — самая важная часть картины. Если у вас большой опыт работы с натюрмортами, это не будет проблемой, поскольку рисование — это не что иное, как рисование кистью, но если вы не знакомы, ошибки, случайно сделанные с рисунком, могут в конечном итоге повлиять на готовый холст.Так что не торопитесь. Наблюдайте за геометрическими формами фруктов / цветов и стола, которые вы рисуете.

Второй шаг к раскрашиванию натюрморта — правильно нанести значения цвета. Значение цвета — это количество белого или черного. что имеет цвет. Чтобы сделать это легко, сначала вы собираетесь использовать титановые белила, сиену жженую, умбру жженую и марс черный, чтобы нарисовать почти монохромное изображение вашего кадра жизнь. Использование ценностей также важно для демонстрации объем объекта, который вы рисуете.В образе мое яблоко, сверху я использовал пять различных графиков стоимости (те маленькие квадратики), в которых я буду корректировать формы фруктов что я вижу. Я также воспользуюсь значениями, чтобы кратко выделить тонкие рефлексы яблока на столе.

Третий и последний слой. Я буду использовать красный и коричневый цвета, чтобы создать стол и яблоко. Для более темных участков я буду использовать более темную зелень, смешанную с коричневым или черным. Для фона я использовал смесь светло-зеленого, белого и черного, потому что мне нужен был холодный зеленый и сероватый цвета.Красный и зеленый являются дополнительными цветами и взаимодействуют друг с другом в человеческом глазу.

Я надеюсь, что с помощью этого простого упражнения вам станет больше интересно учиться и картина натюрморт.

Что такое множественное число у слова «натюрморт»?

Множественное число существительного жизнь — это жизней , например, «частный живет богатых и знаменитых» или «пожарный спас жизней двух пассажиров, попавших в ловушку». «

Но каково множественное число произведения искусства (например, картины или фотографии), известного как натюрморт ?

А как у вас получаются такие четкие тени?

Вдохновленный натюрмортами голландской эпохи , полотна Ларсена с изображением цветочных букетов деликатно созданы путем выдавливания масляной краски с глазировочных кончиков различных форм и размеров.
— Нина Волпоу, Бруклинская железная дорога, , 11 декабря 2018 г.
Двадцать процентов денег, которые художники из свиной щетины зарабатывают на продаже своих портретов, пейзажей и натюрмортов, в культурном центре The Barn в Маримоне в феврале пойдут на пользу La Soupe.
— Жанна Хоук, The Cincinnati Enquirer , 21 января 2019 г.

Эти примеры соответствуют принятому стандарту. Несмотря на то, что он заканчивается на жизнь , натюрморт принимает обычное –s во множественном числе: натюрморты .

Составные части, оканчивающиеся на существительное с неправильной формой множественного числа, обычно принимают такое же неправильное множественное число, что и основное существительное: оборотень становится оборотнем ; пасынок становится пасынком .

Так почему же множественное число для натюрморта не следует той же схеме? Причину лучше всего объяснить семантикой, а не грамматикой. Чтобы обдумать этот вопрос, посмотрите, как другие существительные, оканчивающиеся на , жизнь , имеют множественное число.

Существительное загробная жизнь , например, обычно (но не всегда) во множественном числе имеет форму afterlives :

«Хорошее место», созданное Майклом Шуром (который также стоял за шоу «Парки и зоны отдыха» и «Офис»), представляет собой загробных жизней четырех человек, которые, в целом, жили в основном обычной жизнью на Земле.
— Лаура Тернер, The Washington Post , 26 января 2019 г.
Все дети любят страну, цветы, траву, птиц, бабочек; или, если некоторые не сделают этого, отчаивайтесь, о Филантропия, из их загробных жизней !
— Эдвард Бульвер-Литтон, Что он будет с этим делать? , 1858

Некоторые авторы предпочитают давать ему -s во множественном числе:

BART — не единственное агентство, которое рассматривает творческие afterlifes для своих автомобилей.Автобусы Muni были перепрофилированы в автомобили скорой помощи для пожарного управления Сан-Франциско, шаттлы в международный аэропорт Сан-Франциско, мобильные телефоны для школьников благодаря бывшей НФЛ, бегущей назад Маршону Линчу.
— Джо Фицджеральд Родригес, The San Francisco Examiner , 5 января 2019 г.

Затем существует существительное lowlife («человек с низким социальным статусом или моральными качествами»), для которого мы показываем множественное число -s как предпочтительное, а форма выводит как приемлемый, но менее распространенный:

Тем временем Дэвид Данн и его выросший сын Джозеф (Спенсер Трит Кларк) управляют охранной фирмой, состоящей из двух человек, а Дэвид использует свою интуицию и огромную силу, чтобы помешать беднякам, и уличным преступникам.
— Ричард Ропер, The Chicago Sun-Times , 16 января 2019 г.
Рассказы о Бушеми имеют тенденцию смешиваться с его внешностью, как если бы он был своего рода ласковым гибридом Дона Ноттса и Квазимодо, приняв его за беднягу и отморозков, которых он часто играет на экране.
— Крис Нашавати, Entertainment Weekly , 5 марта 2005 г.

Затем следует рассмотреть другие соединения:

Есть, конечно, еда и, разумеется, боеприпасы.Все эти вещи имеют срок хранения и регулярно продаются или используются иным образом, в то время как добавляются свежие материалы.
— Джон Макфи, La Place de la Concorde Suisse , 1983
Этот город не останавливается, в нем самых оживленных ночных развлечений в стране, и он имеет тенденцию взорваться, когда разыгрывается большой праздник.
— Ноэ Куньи, Необычный , 10 мая 2018 г.

Хотя, конечно, есть различия, обычная тенденция состоит в том, что загробная жизнь , ночная жизнь и срок хранения принимают то же множественное число, что и жизнь , тогда как натюрморт и lowlife , как правило, рассматриваются как их собственные независимые животные, во множественном числе -s (с редким появлением негодяев ).

В загробная жизнь , ночная жизнь и срок хранения можно найти соединения, которые семантически не выходят по крайней мере из одного смысла жизни . Загробная жизнь — это своего рода жизнь, или, по крайней мере, сопоставимая с «периодом от рождения до смерти» смысла жизни . Ночная жизнь использует значение «человеческая деятельность» жизнь . Срок годности означает «период или продолжительность чего-либо» в значении этого слова.

Но натюрморт — это не вид жизни, не мера жизни и не проекция жизни. Это произведение искусства, которое заканчивается словом жизнь . Наш инстинкт переноса стандартного множественного числа для жизнь в загробную жизнь , ночная жизнь и срок годности не кажется правильным, когда мы плюрализуем картины или людей определенного характера, как мы делаем, когда мы делаем множественное число lowlifes as lowlifes . Следовательно, мы анализируем натюрморт без учета его отношения к его компоненту life , и поэтому обрабатываем его обычным -s во множественном числе. (Это может быть причиной того, что автор San Francisco Examiner использовал afterlifes , поскольку перепрофилирование автобусов могло быть недостаточно сопоставимо с ощущением «периода от рождения до смерти» жизни , чтобы соответствовать этому слово во множественном числе.)

Это та же самая логика дистанции от исходного семантического значения слова, которая позволяет нам сказать, что тесто вылетело в левое поле, а не вылетело : хотя мы прекрасно приписываем неправильную форму прошедшего времени вылетело на то, что делают птицы и самолеты, и их образные продолжения («мы пролетели через презентацию»), существует достаточное семантическое расстояние между этим и тем, что бьющий делает с бейсбольным мячом, чтобы рассматривать последний как свой собственный предмет, который следует рассматривать на его собственные термины, а затем спрягать их по-своему.

натюрмортов Шардена

«Стакан с водой и кофейник» Шардена содержит многие ключевые элементы его обманчиво простых натюрмортов. Его тема всегда вторична по сравнению с его поисками композиционного баланса тона и цвета.Предмет состоит из трех обычных кухонных предметов, разложенных на бетонной полке: стакана воды, обугленного медного кофейника и нескольких зубчиков чеснока. Именно гармонии и контрасты, которые он встраивает в визуальные элементы этих обычных предметов, делают эту картину необычной.

Стакан и кофейник представляют собой усеченные конусы, но форма одного из них является инверсией другого. Баланс этих двух противоположных форм создает диалог между их формами.Этот баланс противоположностей продолжается и в других элементах: стекло светлое, прозрачное, холодное, гладкое и отражающее, а кофейник темный, непрозрачный, теплый, грубый и обугленный сажей. Даже детали этих объектов тщательно сбалансированы, поскольку ручка кофейника и стакан от уровня воды занимают одну и ту же горизонтальную полосу на картинной плоскости.

Chardin уравновешивает тональные значения стакана и кофейника, создавая встречное изменение с фоном.Он тщательно меняет тон фона от темного справа к светлому слева. Это приводит к контрасту с обоими объектами: стекло выглядит ярче на темном фоне, а кофейник выглядит темнее по мере того, как его фон становится светлее.

Существует основное правило композиции, которое гласит, что у вас не должно быть длинной непрерывной линии, параллельной нижней части изображения, поскольку это создает область «мертвого пространства». Шарден представляет чеснок и его листву, чтобы прервать длинную линию полки и усилить иллюзию пространства в передней части картины.Они также действуют как композиционный прием, чтобы направить взгляд зрителя на картину и связать все объекты вместе. Будучи более мягкими органическими формами, они создают приятный контраст с твердыми геометрическими формами стакана и кофейника.

Простые методы для создания лучших изображений натюрморта

Многие находят съемку натюрмортов реальной проблемой, когда они только начинают, потому что бывает трудно понять, с чего начать. Но если вы потратите время на съемку отличного натюрморта, это может быть полезным и несколько медитативным времяпрепровождением для фотографов.

Фотография натюрморта может помочь вам отточить свои фотографические навыки в удобном для вас темпе, создавая при этом работы, которые можно поместить в портфолио или распечатать для вашей стены. Но стилизация настольных изображений дается не всем фотографам естественно, поэтому вот несколько простых вещей, о которых следует подумать, когда вы в следующий раз будете снимать натюрморты.

Выбирайте реквизит по цвету и настроению

Возможно, сейчас самое подходящее время, чтобы освежить свои знания о цвете, потому что они вам действительно понадобятся, когда дело доходит до создания натюрмортов! Все, включая цвета, в вашем натюрморте, будет там, потому что вы поместите его туда. Ничего не должно быть в вашей настольной студии, если вы не хотите использовать это в своем кадре.

Цвета могут быть способом создания гармонии или контраста. Если вы, например, фотографируете что-то синее и используете синий и зеленый фон, у вас будет очень гармоничное и потенциально спокойное изображение. С другой стороны, если вы добавите в сцену желтый или оранжевый, это создаст напряжение и приведет к более динамичному общему ощущению в кадре.

Придать цвет своим натюрмортам можно разными способами.Фоны, ткани, тарелки, миски, вазы — все эти предметы являются реквизитом, который вы можете начать собирать, чтобы создать цветовую библиотеку реквизита. Не забывайте также о природных объектах, таких как цветы и листва; они часто действительно могут оживить кадр.

Выбор дополнительных фонов

Цвет фона часто будет доминирующим в вашей сцене, поэтому выбирайте его с умом (его также сложно изменить, когда вы начали расставлять реквизит). Выбирайте фон в соответствии с ощущением, которое вы хотите создать в окончательном изображении.

Backdrops может быть любым, что подходит для создаваемой вами сцены. Это может быть мраморная столешница, красивый старинный фермерский стол или дополнительный кусок ткани. Все, что помогает создать настроение вашим изображениям.

Помимо цвета фона, подумайте и о текстуре. Потертый, почерневший старый противень для выпечки сильно отличается от драпированного шелка. Подумайте о том, какие ощущения вызывают разные фоны, когда вы выбираете их для своих сцен, и решите, соответствует ли это той истории, которую вы пытаетесь рассказать на своей фотографии.

Со временем вы создадите библиотеку различных фонов для своих снимков. Затем вы можете создать множество различных стилей изображений, просто отключив фон. Будьте внимательны, когда вы в пути, чтобы увидеть потенциальные фоны, которые можно добавить в свою библиотеку!

Думая о текстуре

Мне нравится включать текстуры в свои натюрморты, и теперь это стало частью моего стиля. Излюбленное времяпрепровождение — прочесывать магазины как на главной улице, так и в магазинах художников в поисках интересного текстурированного столового белья, мисок и фонов для натюрмортов.

Текстура, как и все остальные элементы натюрморта, действительно может помочь создать настроение. Вы снимаете что-нибудь в деревенском стиле, история которого может быть улучшена за счет использования красивой грубой ткани? Или, может быть, вы фотографируете более современную сцену, в которой будут использоваться глянцевые фоны и гладкий, блестящий реквизит?

Он также добавляет интереса и глубины вашему окончательному изображению. Если вы осмотрите комнату, в которой находитесь, я уверен, что вы увидите множество различных текстур.Возможно, у вас есть кресло из гладкой кожи с бархатной подушкой, стоящее рядом с журнальным столиком из состаренного дерева. Наша жизнь — это буйство различных структур, и они влияют на наши чувства как визуально, так и через осязание.

Поскольку вы не можете прикоснуться к объектам на фотографии, вам нужно рассказать зрителю, какие они есть. Текстура — это основной способ визуально передать, как что-то будет, если вы коснетесь фотографии и дотронетесь до нее. Помня об этом, обратите внимание на то, что текстуры в кадре говорят вашему зрителю.

Создайте начало, середину и конец

Как и в хорошей истории, фотографии нужны начало, середина и конец. За исключением того, что мы обычно называем эти вещи передним планом, средним планом и фоном, когда речь идет о визуальном повествовании. Создание многослойного эффекта на ваших фотографиях помогает создать глубину в двухмерном объекте.

Попробуйте создать свои натюрморты намеренно. Прежде всего, разместите основной объект примерно там, где, как вы думаете, вы хотели бы его видеть.Если для этого вы поставите камеру на штатив, это поможет, потому что вы сможете сохранять кадрирование и фокусировку одинаковыми.

После того, как вы разместили свой основной объект, попробуйте создать интерес на переднем плане. Это могут быть лепестки, если вы фотографируете цветы, или, возможно, скрученный уголок скатерти, если вы снимали еду. Все, что направляет взгляд на кадр, не отвлекая слишком сильно от главного фокуса, хорошо. Вам нужно что-то, что добавляет к истории.

Наконец, поместите элемент фона в вашу сцену.На снимках выше я добавил желтую салфетку, которая одновременно создает интерес и добавляет контрастный цвет, но вы могли бы быть более тонкими. Сам ваш фон также мог бы быть вашим элементом фона, если бы он был достаточно интересным! Это должно быть похоже на «точку» в вашей композиции; прекращение внимания зрителя так же, как точка заканчивает предложение.

Возможно, вам будет легче поиграть с композиционными цветами и формами для переднего и заднего планов, если вы используете небольшую глубину резкости.Рендеринг этих элементов в вашей сцене как не в фокусе помогает удерживать внимание зрителя на главном фокусе вашего изображения.

Окончательная обработка изображения при постобработке

В творческой фотографии натюрмортов нет правила, согласно которому цвета должны быть реалистичными. Использование разных цветов — или даже превращение цифровых файлов в черный и белый — может привести к изменению настроения и истории.

Обработка ваших натюрмортных изображений в Adobe Lightroom позволяет создавать дубликаты изображений и пробовать различные цветовые решения, сравнивая их бок о бок.Он также отлично подходит для черно-белого преобразования. Лучшее в Adobe Lightroom — это то, что редактирование полностью не разрушает исходный файл. Это означает, что вы можете попробовать все, от обработки диких цветов до чего-то более консервативного, и всегда возвращаться к исходному файлу.

Я уже касался цветокоррекции ваших натюрмортных фотографий в предыдущей статье. Это может помочь вызвать разное настроение, выдвигая на первый план разные цвета. Это также может помочь сделать элементы действительно заметными на странице, если вы используете цветокоррекцию таким образом, чтобы подчеркнуть ваш основной предмет.

Цветовая коррекция снимков также может способствовать созданию более последовательного стиля в вашей работе. Не всегда нужно относиться к цвету на изображениях одинаково, но со временем вы можете заметить, что чем больше снимаете, тем больше у вас привыкает стиль. Это поможет сделать вашу работу узнаваемой, что может показаться вам желанным.

Собери все вместе

Теперь, когда вы знаете простые способы улучшить свои натюрморты, пора попробовать.Получите вдохновение, сделайте несколько снимков, а затем возвращайтесь и позвольте нам увидеть их в комментариях!

Не бойтесь работать медленно и пробовать новое, когда снимаете натюрморты. Объекты в вашей сцене никуда не денутся, и у них не закончится терпение, как у портретного объекта! Также помните, что не обязательно показывать никому изображения, если они вам не совсем нравятся.

жизней — определение натюрморта по The Free Dictionary

Его пейзажи и натюрморты по большей части основаны на фотографиях, которые он делал на протяжении всей своей жизни.Его спортивные фигуры, натюрморты и портреты лидеров режима принадлежали к советской тематике, но вовсе не были советскими.

Хотя шотландцы по происхождению, их яркие натюрморты, мерцающие интерьеры и яркие пейзажи были вдохновлены их временем, проведенным в Париже в На рубеже 20-го века, когда город кипел современностью и художественным выражением, он за свою жизнь создал около 100 законченных работ, в том числе серию натюрмортов с кактусами, столь неприятную и неуловимую по своей символической силе, что и евреи, и арабы рассматривали их как обозначение основных дилемм самого существования Израиля.Агилар Алькуас, только что получивший должность национального художника Малакананга, является новаторским художником-виртуозом в портретах, натюрмортах, пейзажах и т. Д. — в различных средствах массовой информации, включая мозаику, керамику и гобелены. включены в каталог как объекты-ан-sich, но часто также как регулярные элементы в портретах, интерьерах и натюрмортах, созданных голландскими художниками, которые разделяют одни и те же эмоции по отношению к различным темам «, согласно пресс-релиз, в том числе «Роль материалов и студий в производстве искусства»; переход от пейзажей и натюрмортов к современному восприятию природы; поиск идентичности; влечение к высшему и духовному; экзистенциальное вопрошание; политика тела; феминистские подходы.

… Используя технику перекрестной штриховки, любимую граверами 16-го века, ее иллюстрации пером и тушью представляют собой очень подробные, полностью реалистичные натюрморты с сюрреалистическим уклоном, в которых распускающиеся цветы раскрываются, открывая точные анатомические изображения человеческого мозга. и сердца ». У нас нет жанровых картин с красивыми сценами или натюрмортами. Мы показываем абстрактное или нерепрезентативное искусство. Зрителю будут представлены более сотни работ художника: тематические картины, пейзажи, портреты и натюрморты. жизни.Болотбек Джумаканов родился 22 июня 1943 года в селе Орто-Алыш Кантского района. Это первая ранняя работа голландского художника, вошедшая в коллекцию, а также первая фигурная живопись — остальные работы в галерее — пейзажи и пейзажи. Великолепное техническое мастерство Макфарлейна — продукт его обучения в школе искусств в Глазго — демонстрируется во время его последнего показа в Кардиффе в роскошных текстурах и блеске его простых натюрмортов, примером которых является свечение светящегося желтого яичного желтка или блеск стального ножа.

Простые предметы натюрморта — Фотоконкурс Натюрморт

Открытые конкурсы

рейтинговый конкурс (251-1000)
Толпы
Садоводы в действии
Созданный автор: GrahamR
Женщины позируют на природе
Созданный автор: Т. Смит
Колибри
Созданный по Бонни
Вещи не на своем месте
Судили автор: MrSpikeStoma
Нет места лучше дома
Функция на сайте SheClicks
Ночной город
Призы от DxO и Camera Jabber
Нижняя сторона объекта
Созданный по PGR
Водохранилища и плотины
Созданный Автор: Тереза Элейн @ Райд Скайс

Посмотреть больше конкурсов

Готовы присоединиться к сообществу Photocrowd?

Подпишитесь на мир отличных фотоконкурсов и наград в одном месте

Мы уважаем права фотографов и вашу конфиденциальность

Неожиданные натюрморты: agritura — LiveJournal

Рисование несложного натюрморта | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

ЗАДАНИЕ ПЕРВОЕ —ОДНОСЕАНСНЫЕ ЭТЮДЫ НЕСЛОЖНЫХ НАТЮРМОРТОВ

ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА

Джорджо Моранди — 67 произведений

Интересные натюрморты живопись. Самые необычные натюрморты

Происхождение слова «натюрморт»

Формирование жанра

Эпоха Малых голландцев — расцвет натюрмортной живописи

Лучшие голландские натюрморты

Натюрморт в живописи импрессионистов

Русский натюрморт

Фото натюрморт

как снимать левитацию и пар / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Оборудование и реквизит

Зажимы

Пар

Композиция

Свет

Съёмка и обработка

«Натюрморт «Цветок физалиса»». Техника акварель по мокрому на жатой бумаге.

Рисуем несложный натюрморт с яйцом

Похожие записи:

40 простых идей рисования натюрмортов для начинающих

Картина Натюрморт

Что такое множественное число у слова «натюрморт»?

натюрмортов Шардена

Простые методы для создания лучших изображений натюрморта

Выбирайте реквизит по цвету и настроению

Выбор дополнительных фонов

Думая о текстуре

Создайте начало, середину и конец

Окончательная обработка изображения при постобработке

Собери все вместе

жизней — определение натюрморта по The Free Dictionary

Простые предметы натюрморта — Фотоконкурс Натюрморт

Открытые конкурсы

Толпы

Садоводы в действии

Женщины позируют на природе

Колибри

Вещи не на своем месте

Нет места лучше дома

Ночной город

Нижняя сторона объекта

Водохранилища и плотины

Готовы присоединиться к сообществу Photocrowd?

Что дает Photocrowd

Участвуйте в конкурсах, чтобы выиграть призы и всемирную известность

Получите отзывы от ведущих фотографов мира

Добавить комментарий Отменить ответ