Научиться рисовать красиво: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

Как самоучке научиться рисовать как профессионал — Творчество на DTF

Я уверен, что изобразительное искусство одно из сложнейших умений, которое может развить в себе человек. Передавать реальность на холст требует понимания как самых основ миростроения, так и самых её скрытых частей.

14 832 просмотров

Чтобы научиться передавать реальность или что-то близкое к реальности, каждому художнику требуется пройти свой долгий путь, кто-то проходит его чуть быстрее, кто-то чуть дольше, но факт остаётся фактом, чтобы достичь уровня художественного мастерства людям приходится учиться буквально всю жизнь.

Рисую я 3.5 года и за это время я нарисовал 902 работы, считая стадики, наброски и т.д. и за это время я достиг около среднего уровня и всё ещё являюсь начинающим художником. Поэтому советы, которые я перечислю ниже будут скорее для меня самого, но год назад.

Статистика за 3.5 года по количеству рисунков

Мои работы можно просмотреть на artstation и в моей группе во вконтакте:

Первое правило самообразования

Никогда не зазнавайся. Рано или поздно труды художника всегда вознаграждаются, будучи неумёхой — у вас когда-нибудь получится нарисовать красивый рисунок и это будет настоящей проверкой на прочность. Одна из сложностей самообразования в том, что некому дать тебе по башке, когда ты сочтёшь, что всему научился.

Я около года рисовал портреты по плечи, был счастлив и считал, что я крут. Как только нужно было нарисовать что-то другое нежели лицо, то тут я отворачивался и говорил, что делать я этого не собираюсь.

Артур Морган. Рисунок 2018го года, спустя какое-то мизерное время после прохождения.

Да, эта та самая зона комфорта и я скажу банальное: надо из неё себя выводить как можно чаще, иначе прогресса не будет.

«Рисуй каждый день!», стоит ли? (и как это делать)

Один из способов прокачки — рисовать каждый день!

Как видно по статистике, что я показал выше, раньше я рисовал реже. В 2017—2018 годах я занимался этим скорее как хобби, рисовал портреты и делал миллион перерисовок толком не создавая чего-то своего. В 2019 году я понял, что я хочу стать крутым художником, но всё ещё оценивал эту деятельность как возможно дополнительный способ заработка к основному.

В 2020 я понял, что я не хочу заниматься ничем, кроме как малевать стилусом по планшету и именно в 2020 году я поставил себе цель рисовать каждый день.

Статистика по месяцам 2020

Вначале было сложно, как бы я не любил рисовать, иногда хочется просто посидеть посмотреть фильм или подеградировать над видосами на ютубе. Так что я начал рисовать заранее, рисовал на пару дней вперёд, чтобы когда захотелось отдохнуть — я мог бы себе это позволить.

Но весной начался кризис (как экономический так и моральный) и исправил я его при помощи статистики.

Мой метод заставить себя работать

Как можно было заметить, я обожаю цифры, статистику и графики. Я в какой-то момент начал подписывать к папкам с рисунками цифры с количеством этих самых рисунков за месяц, это придавало мотивации к ежедневному рисованию, я понял это и решил развить эту тему. В итоге я создал эксель документ с подробной статистикой по моим рисункам за 3.5 года.

С визуальной статистикой гораздо проще видеть свою лень, я мог посмотреть в каком месяце больше всего пинал свой болт и это, как ни странно, вызывало у меня чувство стыда. Смотря на скриншот выше, можно понять в каком месяце я начал вести подробную статистику, да, это июль. После июля я начал идти наперёд, так как понял, что я пропинал апрель, май и июнь.

Так стоило ли?

Определённо стоило, сейчас, в феврале 2021, я отказался от статистики и каких-либо других мотиваторов рисовать. Сейчас февраль, а по плану я уже в марте. Пинать самого себя уже не требуется, за год у меня выработалась привычка рисовать ежедневно и это стало суточной нормой. Теперь я работаю лишь над длительностью своих тренировочных работ и их осознанностью.

А про мои осознания какой я лох вообще молчу, ибо рисуя каждый день ты хочешь не хочешь находишь свои слабые стороны, а у меня их в начале года было не мало и вот так весь год я делал их сильнее.

Портрет. Разница ровно год (01.2020 — 01.2021)

Но изменения художника не всегда заметны на его картинах, хоть и видна разница качества в портрете, что я показал выше, но своим главным достижением я считаю получение возможности создать собственное виденье. Мудро-пудро написал, в общем теперь я могу создать своего персонажа, который будет меня устраивать в плане реализма, создать реалистичный пейзаж, которого нет в природе и так далее.

На мой взгляд это отличает профессионала от любителя, профессионал использует знания накопленные за несколько лет, чтобы создавать свою реальность, а не копировать чужую.

«The God» April 2020

В интернете легко найти десятки рисунков срисованных с фотографий, много людей (в том числе и я это делал) занимаются тем, что просто берут понравившуюся фотографию и перерисовывают её. Это не плохо и не хорошо, но профессионала это из вас не сделает.

В этом и есть главная сложность рисования, с помощью референсов, знаний и опыта, художник должен воссоздать реальность.

Когда художник достигает планки знаний и опыта он становится действительно свободным.

Как учиться то?

Я выделяю шесть фундаментальных вещей в рисовании:

• История
  
• Композиция
• Построение\Формы
• Тон
• Свет
• Цвет

Я самоучка, поэтому для меня их именно шесть и в них подкатегории, типа в Построение\Формы я засовываю анатомию, потому что для меня анатомия это набор простых форм, также я туда засовываю перспективу, потому что построение и перспектива это неотделимые понятия и т.д.

Я стараюсь рисовать так, чтобы каждый этот пункт с каждой новой полноценкой становился сильнее, причём желательно чтобы они шли параллельно друг-другу. К примеру я разберу собственный рисунок, на нём изображена неуверенная девушка солдат низкого ранга:

https://www.artstation.com/artwork/GaDQea

Я предлагаю Вам посмотреть на рисунок и предположить где в нём самые слабые стороны (по списку из шести фундаментальных вещей), а где сильные, потом уже прочитать моё мнение.

В этой работе я действительно доволен материалами, смотря на одежду лично мне понятно где какой материал, но рисунок просел в истории, для концепт-арта это неправильно, на рисунке изображена хрупкая девушка солдат низкого ранга. Задумавшись, внимательный зритель заметит, что у неё есть меч. «Меч? У простого солдата?» — вот этого я и не учёл, как говорится плохо изучил предметную область.

Построение — наплечник на левой руке так бы никогда не висел, он должен быть завёрнут.

Свет — странные тени по краям на одежде, художник (я) явно не понимал как это работает.

Анатомия — проблема даже скорее не в ней, а в том, как лежит одежда. Её правая рука немного загнута, но на рисунке этого не видно из-за того, что одежда на руке не прогнулась.

Поза — это подкатегория истории. Я спрашивал у более старших коллег и некоторых из них сказали, что поза даёт понять о неуверенности девушки как солдата, а некоторые сказали, что поза вообще непонятная и никуда не годиться. Я скорее соглашусь со вторыми, потому что над позой я корпел меньше всего и действительно не учёл, что это одна из важнейших частей рисунка.

В общем и целом, остальные моменты сделаны либо на среднем, либо на «сойдёт» уровне, так что работу вполне можно считать успешной, но это не значит, что нужно забывать про минусы и плюсы.

И зачем это?

Зачем я вообще это рассказываю, после каждой полноценки стоит проводить разбор и отдавать работу на фидбек более крутым художникам. Задача: найти слабые стороны и улучшить их.

Именно после этого рисунка я начал изучать позу и подробнее думать о персонаже во время скетча. Если ты самоучка, то тебе придётся учиться на своих ошибках и если об ошибках не задумываться, то художник так и останется на низком уровне.

А как тренировать?

Всё просто — стадики. Те самые перерисовки фотографий, которые я хейтил выше. Ладно, это немного разные вещи. Стадики — это тренировочные работы, цель таких работ улучшить конкретное умение.

Стадик на цвет. Кадр из фильма «Леон»

Пример:

Художник понимает, что у него есть пробел в знаниях анатомии торса, он выбирает одну фотографию с которой будет срисовывать и собирает десятки вспомогательных фотографий, будь-то расположение мышц, обрубовка или разбор скелета.

Срисовывая со стадика художник анализирует каждую срисовываемую часть. Если они рисует грудную мышцу, он должен понять, как это мышца выглядит с разных ракурсов, должен понять её форму, должен понять куда она идёт и как устроена — тут и приходит на помощь вспомогательный материал на который художник просто посмотрит и проанализирует, а если не лень, то быстро зарисует.

Дополнительные источники образования

Если художник метит в геймдев на позицию концепт-артиста, то ему явно надо нагнать базу. Для того, чтобы понять как работает концептер есть курсы… и некоторые из них есть на всеми известных сайтах в бесплатном варианте. Также есть статьи и видео на ютубе. Постаравшись всегда можно найти абсолютно бесплатный материал.

Ниже я порекомендую каналы, которые помогли лично мне:

• CG SPEAK (А если быть точнее их интервью с крутанами, на которых иногда проходят абсолютно бесплатные лекции)
• Александр Рыжкин (Объяснение анатомии до кончиков пальцев левой ноги)
• Школа Рожкова. Цифровое Рисование (Замечательные короткие и длинные видео, которые дают понимание темы)
• Также советую смотреть записи стримов крутанов, которые рисуют не в формате спидпеинта. Так можно подробнейше разобрать пайплайн художника. Например заброшенный канал Игоря Сида помог мне в своё время как раз в пайплайне.
• Artcraft CG School (Бесплатные подробные лекции с основами)
  
• Nikolai Lockertsen (Спидпеинты и лайвы)
  
• Vera Velichko (Наверное всё, что надо знать художнику в формате стримов. Начиная от казуальных фонов, кончая реалистичными иллюстрациями
• moderndayjames (Качественные и интересные уроки на английском в 15-ти минутном формате)
  
• Marco Bucci (Ещё один канал на английском с теорией)

Заключение

Умение рисовать развивается только когда художник постоянно думает, думает о том, что в рисунке не так, думает у кого бы попросить фидбек, почему тень падает с этой стороны, почему рефлекс отдаётся с этой и откуда вообще у солдата меч. Именно желание искать свои слабые стороны и делать их сильными — и даёт самоучке тот толчок к развитию, которого нет у многих людей, которые занимаются с преподавателями. Потому что человек зажжённый делом — всегда найдёт способ стать лучше.

Развивайтесь и спасибо за прочтение!

Как научиться рисовать | Digital Academy

«Я не умею рисовать» — слышим мы часто от взрослых людей, как о чём-то решённом раз и навсегда. А ведь рисование здорово развивает креативность для работы и жизни, расслабляет и помогает бороться со стрессом.

Освоить базовые навыки и научиться создавать наброски можно в любом возрасте. Читайте наши советы для начинающих художников и рекомендации, как научиться рисовать с нуля.

Оглавление

• С чего начать: готовим инструменты и материалы
  • Что понадобится для рисунка карандашом
  • Что понадобится для рисования другими материалами
• Рабочее место — комфортно дома за столом или где угодно?
• Советы и упражнения для начинающих
  • Как держать карандаш
    • Традиционный способ «для письма»
    • Держим за середину
    • Под рукой
    • На руке
  • Упражнения, чтобы набить руку
• Как нарисовать человека в полный рост
• Как нарисовать портрет
• Как рисовать цветы
• Как рисовать животных
• Как рисовать на планшете или компьютере
• Напоследок: как не забросить и получать удовольствие от рисования

С чего начать: готовим инструменты и материалы

В рисовании многое зависит не только от мастерства, но и от материалов. При этом начинающему художнику необязательно скупать половину специализированного магазина. В начале пути вполне хватит самых основных инструментов. Читайте, какие материалы вам пригодятся, чтобы начать рисовать самостоятельно.

Что понадобится для рисунка карандашом

Часто новички выбирают технику именно карандашного рисунка, в том числе потому что нужно немного материалов.

Альбом или скетчбук. Конечно, рисовать можно на чём угодно, но лучше всё же не использовать простую бумагу А4 или обыкновенные альбомы. Такая бумага недостаточно плотная и это скажется на качестве рисунков. Идеально подойдёт бумага для рисования (продаётся упаковками по 10 и более листов) и бумага для акварели, у неё тоже достаточно плотная структура.

Несколько карандашей. Карандаши различаются по степени жёсткости, и каждый вид подходит для определённых целей. Базовый набросок можно сделать универсальным карандашом жёсткости HB, а для штриховки понадобится более мягкий, например, 2B. Начинающему рисовальщику хватит набора из нескольких карандашей: универсального HB, твёрдого 2H и мягкого B или 2B. Остальные можно докупить позже. В первое время можно не заморачиваться определёнными марками карандашей. Когда уже наберётесь опыта, обратите внимание на карандаши марок Lyra, Koh-i-Noor и Faber Castell.

Мягкие карандаши более тёмные и жирные, твёрдые дают более светлую и тонкую линию. Источник: lavkamasterovshop.ru

Хороший ластик. Ластик пригодится, чтобы стирать лишние штрихи и делать блики света.

Точилка или канцелярский нож. Поддерживать карандаши заточенными можно и тем, и тем инструментом. Опытные скетчеры советуют пользоваться ножом, так как с ним проще контролировать степень остроты карандаша.

Что понадобится для рисования другими материалами

Возможно, вы уже освоили карандашный рисунок и хотите поэкспериментировать с другими техниками. Или вам изначально оказались ближе другие виды живописи. Перечислим, какие материалы можно приобрести в этом случае.

Акварель. Используется для полупрозрачных композиций, помогает создавать эффект лёгкости и воздушности. Конечно, можно начать и с самых бюджетных марок, но качественные краски долго сохранят цвет и не посыпятся со временем. Необязательно сразу покупать много оттенков, для начала хватит самой основной палитры. Художники часто советуют для знакомства с материалом брать краски марок «Невская палитра», «Сонет» или «Гамма».

Акварельные краски в кюветах удобно носить с собой, и они экономно расходуются. Источник: aliradar.com

Кисточки. На первое время купите 3–4 кисти разной толщины. Вам не нужны самые дорогие, но и дешёвые тоже не выбирайте. Для начала можно купить круглую и плоскую кисточки среднего размера и одну тонкую с длинным ворсом. Обычно предпочитают натуральный ворс, но современные синтетические кисти не уступают натуральным.

Маркеры. Их часто выбирают для скетчинга. Сначала можно попробовать рисовать маркерами любого бренда, а потом, набив руку, приобретать более профессиональные маркеры, например, от производителей Finecolour, Graphit, Copic и Touch.

Гуашь. Гуашь плотная, матовая и быстро сохнет. Такие краски отлично ложатся на бумагу, холст и даже дерево. Краска хорошо растворяется водой, поэтому, рисуя гуашью, удобно делать правки прямо во время работы. Из российских красок хорошо себя зарекомендовала гуашь от производителей «Невская палитра», «Гамма» и «Малевич». Для более профессиональных работ можно купить краски зарубежных производителей, например, Pebeo или TALENS.

Рисунок гуашью. Источник: pinterest.ru

Рабочее место — комфортно дома за столом или где угодно?

Идеальный вариант — это удобный стол, стоящий у окна, чтобы во время работы было хорошее естественное освещение. Можно рисовать и при искусственном свете, но тогда лампа должна быть дневного света и достаточно мощная. Тем, кто планирует работать с холстом, пригодится мольберт.

Помните, чем больше практики, тем быстрее вы набьёте руку и станете рисовать лучше. Купите скетчбук (блокнот для рисования) и носите его везде с собой. Делайте зарисовки и наброски в любой подходящий момент: в парке, кофейне или пока сидите в очереди на почте.

Читайте также:

Кто такой графический дизайнер и как им стать

Алёна Митрофанова

5 мин.

Советы и упражнения для начинающих

Вы купили карандаши, краски, скетчбук и готовы начать рисование с нуля. В художественной школе ученикам в первую очередь «ставят руку» и тренируют их рисовать разные геометрические фигуры. Это помогает усвоить правила построения форм и создания композиции, а также принципы передачи света и тени.

Как держать карандаш

Потратьте немного времени на изучение разных положений рук, это поможет улучшить ваши рисовальные навыки. Рассмотрим каждый вид постановки руки и ситуации, когда эти позиции уместны.

Традиционный способ «для письма»

Самый распространённый вариант — это когда карандаш держат «щепотью», как если бы мы просто хотели что-то написать. Карандаш в этом случае размещён между средним, указательным и большим пальцами. Этот способ идеален, когда нужно хорошо контролировать карандаш и точно прорисовывать мелкие детали. Если вы слегка повернёте руку в сторону, линии станут толще, учитывайте это во время штриховки рисунка.

Держим за середину

Это тот же захват карандаша «щепоткой», но пальцы расположены дальше от края, примерно в середине карандаша. Так вы сможете делать более размашистые движения, прикладывая меньше усилий. Кроме того, при таком положении руки меньше риск размазать рисунок.

Под рукой

Так держат карандаш, когда хотят рисовать плоской частью грифеля. Чтобы взять карандаш так, уприте его в указательный и средний пальцы, а снизу поддерживайте большим пальцем. Часто такой захват используют при работе с мольбертом, когда поверхность для рисования расположена вертикально.

На руке

Вы как бы держите карандаш в той же «щепотке», но перевёрнутой. Указательный и средний пальцы мягко контролируют движения карандаша, а большой палец его свободно придерживает. Это метод для расслабленных скетчей и быстрых эскизов. Также его используют в рисовании угольным карандашом.

Каким бы способом вы ни держали карандаш, постарайтесь не сжимать его слишком сильно. В противном случае быстро устают руки.

Упражнения, чтобы набить руку

Расскажем о самых основных упражнениях, которые используют, чтобы начать рисование с нуля. Они тренируют моторику и развивают глазомер.

Штриховка. Штриховка передаёт цвет и объём предметов на рисунке. Во время штриховки лист заполняют линиями разной длины и направленности. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, под углом и перекрёстными. Старайтесь менять положение руки, а не поворачивать лист бумаги, чтобы рука привыкала.

Разные виды штриховки и варианты её использования. Источник: pinterest.ru

Лабиринт. Во время этого упражнения берут лист и зарисовывают его извилистыми линиями так, чтобы они не пересекались.

Параллельные линии. Рисуйте от руки параллельные линии. Сначала они будут не слишком прямыми, но с каждым разом результат будет лучше.

Круги. Чтобы мастерски передавать сложные формы, сначала нужно освоить простые. Ключевая из простых фигур — круг. Рисуйте большие и маленькие круги на листе бумаги, оттачивая свой навык точного изображения. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Заполните лист кругами. Источник: vk.com

Геометрические фигуры. После того как вы поймете, как научиться рисовать ровные круги, можно переходить к остальным базовым геометрическим фигурам: квадрат, прямоугольник, треугольник, овал. Навык рисования фигур очень важный, без него вы не сможете изображать объёмные предметы и тени.

Если присмотреться, всё вокруг состоит из простых геометрических фигур. Источник: pinterest.ru

Когда освоитесь с простыми формами, можно переходить к более сложным. Рисуйте сферы, кубы и предметы схожей формы с натуры, например, яблоки, кружки или вазы. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам.

На этом этапе вы учитесь рисовать свет, тень и объём. Источник: pinterest.ru

Сократить путь от каракулей к симпатичным рисункам можно, если учиться с наставником, который сразу исправит ошибки. А если курсы рисования проходят онлайн, можно научиться рисовать из любого удобного места и с лучшими преподавателями. При этом всегда можно поставить урок на паузу и перемотать назад, чтобы проследить за техникой преподавателя.

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Коммерческая иллюстрация с нуля до PRO

Skillbox

4.6

71 967 ₽

5 997 ₽/мес

5 месяцев

Сайт школы

Скетчинг

Среда обучения

4.5

5 000 ₽

—

1 месяц

Сайт школы

Курсы рисования для детей

Международная школа профессий

4.3

7 900 ₽

—

0. 5 месяцев

Сайт школы

Основы иллюстрации

XYZ School

4.1

92 400 ₽

5 775 ₽/мес

6 месяцев

Сайт школы

Онлайн-курс рисования

HEDU (IRS.academy)

3.7

1 699 ₽

—

2 месяца

Сайт школы

Рисование в стиле «Аниме»

CODDY

0.0

750 ₽

—

3 месяца

Сайт школы

Дизайнер-иллюстратор

Московский институт профессионального образования

0.0

54 900 ₽

4 600 ₽/мес

10 месяцев

Сайт школы

Как нарисовать человека в полный рост

Чтобы рисовать людей, нужно наработать ряд навыков. Как подготовиться к изображению человека:

• научиться рисовать быстрые скетчи, изображая людей в разных позах;
• изучать анатомию;
• делать наброски человеческого тела, чтобы натренироваться передавать пропорции.

После этого можно пробовать изобразить человека. Расскажем подробнее о процессе.

1. Сделайте набросок силуэта. На этом этапе главное — соблюсти пропорции и анатомию человеческого тела.
2. Нарисуйте изгибы тела, чтобы передать объём.
3. Прорисуйте черты лица и причёску. Используйте опорные линии, чтобы построить пропорции и соблюсти симметрию.
4. Передайте тени.
5. Прорисуйте детали: волосы, глаза.
6. Нарисуйте одежду.

Сделайте базовый набросок, используя простые формы, затем добавляйте детали. Источник: skillshare.com

Чтобы потренироваться, рисуйте сначала отдельные части тела — руки, лицо, прическу. Делайте больше набросков, чем больше практики, тем лучше будет получаться.

Как нарисовать портрет

Чтобы нарисовать портрет, нужно сначала набить руку в рисовании набросков и простых геометрических форм.

На какие этапы можно разбить создание портрета:

• рисуем окружность, затем делаем из неё овал;
• мысленно или осевыми линиями делим овал на три части, каждая треть будет соответствовать лбу, носу и подбородку;
• рисуем глаза, нос, рот, брови и подбородок;
• прорабатываем детали, добавляем тени и объём;
• набрасываем причёску и уши.

Осевые линии помогут правильно построить лицо с верными пропорциями и симметричными частями. Источник: paintingcreativity.com

Как рисовать цветы

Для рисования цветов понадобятся навыки изображения простых фигур и техника работы со светотенью. Материал берите тот, что по душе, подойдут и карандаш, и акварель, и гуашь. Поначалу проще всего будет рисовать с натуры или с фото.

1. Сначала нарисуйте контур. Место, где располагается сердцевина цветка, намечаем окружностью.
2. Затем изобразите лепестки. Помните, что на поверхности листьев есть прожилки.
3. Добавьте тени и цвет. Начинайте со среднего тона, постепенно делая тени насыщенней.

Начинающие часто рисуют цветы и растения. Источник: letsmakeart.com

Как рисовать животных

Рисуя животных, как и в случае с изображением людей, важно соблюдать пропорции. Потренироваться можно, срисовывая зверей, например, с фотографий. И, конечно, чем больше набросков животных вы сделаете, тем быстрее приблизитесь к хорошим результатам. Желательно ознакомиться с анатомией животных, которых вы собираетесь рисовать, чтобы не делать ошибок.

Изображение животного можно разбить на этапы.

1. Начните с наброска основных деталей. Наметьте окружностями и овалами голову, туловище и лапы. Рисуя животных, вы тоже можете использовать осевые линии, чтобы соблюдать симметрию.
2. Нарисуйте глаза, нос, уши и другие детали. Уточните форму головы, ушей, пальцев на лапах.
3. Уберите ластиком лишние линии, с помощью карандашных штрихов добавьте тени на туловище, лапах, хвосте и голове. Мелкими штрихами нарисуйте шерсть животного.

Сперва упрощаем изображение до нескольких базовых форм. В случае собаки два круга сформируют тело, а верхний круг — морду. Источник: pinterest.ru

Как рисовать на планшете или компьютере

С планшетом удобно рисовать где угодно, не таская за собой бумагу и кисти. На нём можно делать зарисовки улиц, помещений и предметов, а также быстро создавать эскизы для клиента, если вы, например, занимаетесь дизайном интерьера, декором или ландшафтным дизайном. Удобнее всего на планшете рисовать стилусом, он позволяет создавать тонкие линии и небольшие детали.

Современные приложения для рисования включают огромный набор кистей и тонкую настройку оттенков. Вот несколько популярных приложений для рисования на планшете:

• ProCreate (если вы рисуете на айпаде),
• SketchBook (есть версии для Mac, PC и Android),
• Moqups.

Рисовать арты, комиксы и всё что угодно можно мышкой прямо на ноутбуке и ПК. Ещё можно подключить графический планшет.

Рисование с помощью графического планшета. Источник: pexels.com

Среди популярных программ для цифровых художников:

• Autodesk SketchBook Pro,
• Adobe Photoshop,
• NET,
• CorelDRAW,
• Adobe Illustrator.

Если вы делаете творческую карьеру, уметь совмещать мастерство художника и цифровые технологии необходимо. Новички могут быстро освоить навыки цифрового рисования на онлайн-курсах.

Курс

Школа

Рейтинг

Стоимость

Рассрочка

Длительность

Ссылка

Иллюстрация на iPad

Skillbox

4.6

32 974 ₽

2 748 ₽/мес

3 месяца

Сайт школы

Adobe Illustrator для иллюстрации

Skillbox

4.6

33 822 ₽

2 819 ₽/мес

2 месяца

Сайт школы

Photoshop для иллюстраторов

Skillbox

4. 6

23 650 ₽

3 942 ₽/мес

2 месяца

Сайт школы

Иллюстрация и рисование с нуля

Нетология

4.6

67 800 ₽

2 825 ₽/мес

7 месяцев

Сайт школы

Онлайн-курсы рисования в Photoshop

Международная школа профессий

4.3

11 400 ₽

—

1 месяц

Сайт школы

Digital art: рисование на планшете

CODDY

0.0

750 ₽

—

—

Сайт школы

Напоследок: как не забросить и получать удовольствие от рисования

Несколько советов, как научиться рисовать и не возненавидеть это дело через пару месяцев.

Цените процесс, а не только результат. Пусть для вас будет важен не столько красивый рисунок, который получится в итоге, сколько сам процесс рисования. Так вы не перегорите слишком быстро.

Пусть материалы для рисования будут наготове. Карандаши заточены, бумага на видном месте, рабочее место удобное и всегда готово к моменту, когда вы почувствуете вдохновение.

Поддерживайте себя. Будьте сами себе добрым наставником, а не строгим учителем. Самокритика — это хорошо, если она стимулирует развитие, а не парализует творческий процесс.

Даже если ваша жизнь не связана с искусством, берегите своё творческое начало и развивайте базовые навыки. Научиться технике рисования важно, но иногда важнее забыть про правила и начать получать удовольствие от процесса. В дальнейшем вы сможете использовать рисование как инструмент в обычной жизни или в работе.

Научись красиво рисовать. — ФИОНА ВАЛЕНТИНА

​by FionaValentine | Рисование

Заинтересованы в рисовании? Абсолютно возможно научиться красиво рисовать ! Например, научиться водить машину или научиться читать — если у вас есть желание, чтобы кто-то научил вас, и вы практикуете то, чему научились, вы это получите.

В этом посте я покажу вам шаг за шагом, как научиться рисовать , даже если вы новичок. Даже если вы не умеете рисовать фигурки!
 
Не существует ОДНОГО способа рисования. Или покрасить. Есть много способов, много стилей. Мне нравится рисовать реалистично, используя приемы, разработанные в 19 веке для преодоления проблем, с которыми приходится сталкиваться каждому художнику. Я адаптировал эти методы для людей, у которых мало времени и которые хотят двигаться вперед быстрее.

​Итак, давайте поговорим о рисовании.

Научись рисовать: 3 простых шага.

Вот мои 3 простых шага для рисования:

1. Фигуры
2. Тени
3. Затенение

 
Возможно, вы удивитесь, узнав, что первое задание является самым сложным, наименее полезным и основным, которое вам нужно практиковать. Давайте подробнее рассмотрим, как это работает.
 
Вот пример вычурного пиона, одного из моих самых любимых цветов.

​Сначала я нарисовал фигуры. Во-вторых, я разместил все глубокие темные тени как простые плоские слои. В-третьих, более мягким карандашом я начал штриховать от темной тени к светлой. Здесь изображение переходит от неуклюжего и неуклюжего к осязаемо реальному.
 
Вот готовый результат.

Безусловно, самая сложная часть — первый шаг.
​

• Это наименее полезное
• Больше всего терпения требуется, чтобы тщательно измерить, стереть и повторить.
• Это время, когда вы думаете, что это выглядит ужасно, и вы никогда не сможете превратить это в достойный рисунок.

Актуально как для опытных художников, так и для тех, кто только начинает учиться рисовать. Но наберись смелости, друг. Следующие два шага не так уж сложны и превратят ваш рисунок из обычного в экстраординарный.

Научитесь рисовать, научившись видеть

Самая большая проблема, с которой мы сталкиваемся в обучении рисованию, это научиться видеть. Это не рисование линий и точек и соединение их в фигуры. Это не заполнение теней, а растушевка плавных переходов от темного светлого к темному. Он видит.

Наш мозг любит короткие пути. Когда вы читаете, вы больше не видите каждую отдельную букву и не идентифицируете ее, не произносите и не смешиваете ее с соседней. Ваш мозг настолько натренирован в чтении, что с первого взгляда проглатывает целые предложения и понимает, о чем они говорят.

Он делает это, обучаясь распознавать символы. Идеально подходит для чтения, вождения и повседневных задач. Не идеально подходит для рисования.
 
При обучении рисованию нужно активно бороться с этой привычкой. Например. Бабушка научила меня рисовать такого кота.

​Это символ кошки. Большинство детей рисуют символически довольно естественно, пока им не исполнится 9 лет. В этот момент мы часто хотим научиться рисовать более реалистично.

Если мы получим некоторые инструкции в этот момент, мы узнаем, что для рисования реалистичного кота требуется наблюдательность. Мне нужно рисовать то, что я вижу, а не то, что я думаю, что вижу. Чтобы увидеть, мне нужен настоящий кот или фотография или изображение кота, чтобы посмотреть.

Я могу научиться рисовать это реальное изображение шаг за шагом. С практикой я могу развить навыки рисования и уверенность в себе. Если я не получу никаких инструкций о том, КАК рисовать реалистично, я могу сделать вывод, что я просто не силен в рисовании.

​

Учитесь рисовать с помощью инструментов

​Многие люди ошибочно полагают, что для того, чтобы быть «настоящим» художником, вы должны уметь рисовать или раскрашивать все, что захотите, прямо из воображения на холсте. Это впечатляющее умение, но это не то, как обычно работают художники. Особенно художники, интересующиеся реализмом. Чтобы рисовать и раскрашивать «вещи, которые выглядят как вещи», большинство художников используют референсы.
 
Отсылки к художникам включают живые модели, пейзажи или объекты, тщательно расставленные и освещенные. На протяжении всей истории использовались всевозможные инструменты для перехода от живой модели или сцены к холсту. В наши дни у нас есть камеры, фотографии, проекторы. Использование инструментов не является мошенничеством. Это не умаляет важности рисования, это часть процесса. Мы не считаем строителей, врачей, архитекторов, использующих инструменты, «мошенниками». Мы уважаем навыки и знания, с которыми они используют свои инструменты.

Учимся рисовать. Шаг 1: Форма

​Итак, наш первый шаг — точно нарисовать фигуры.
 
Сетка — мое секретное оружие для тех, кто хочет научиться рисовать точно и быстро. Давайте посмотрим, как мы его используем.
 
Сначала аккуратно разместите точки там, где ребро пересекается с линиями сетки. Для измерения можно использовать шпажку. Я держу шпажку не рисующей рукой, оставляя рисующую руку свободной, чтобы поставить метку. Измерьте на исходном изображении, затем перенесите на изображение чертежа.

Когда точки расставлены, я спрашиваю себя, изогнута линия между точками или прямая. Я могу представить, как рисую линию, потренироваться рисовать ее в воздухе, а затем аккуратно и уверенно нарисовать ее на бумаге. Мягкие линии, нанесенные легким нажатием, позволяют легко стереть линию, если мне нужно ее изменить.
 
Затем посмотрите на линию между точками. Она прямая, кривая, куда идет линия? Теперь медленно, квадрат за квадратом, попытайтесь скопировать то, что вы видите. Сотрите его, если он не в порядке, и сделайте это снова. Будьте добры… возможно, вы впервые используете сетку, и к ней нужно привыкнуть. У меня есть бесплатный рабочий лист, который вы можете скачать в конце этого поста, чтобы дать вам некоторую практику использования сетки на некоторых простых фигурах.

Вот мой первый рисунок пиона. Готовая форма выглядит довольно обычно.

Учимся рисовать. Шаг 2: Тень

​Шаг 2.  Теперь закрасим тени карандашом 6B. Медленно, делая крошечные крестики или круглые отметки, стремясь к идеально ровной поверхности, работая осторожно, чтобы не раздавить бумагу. Этот этап может занять много времени. Думайте об этом как о медитации, а не о гонке.

Учимся рисовать. Шаг 3:

Затенение

Шаг 3. Затенение. Это захватывающая часть. Мягко проработайте переход от тени к свету, делая карандашом маленькие круги. Эта линия между тенью и светом называется терминатором. Аккуратно работаем вверх по направлению к самой светлой области, продолжая делать маленькие круги.

​ОК. Посмотрите на свою работу. Помните, что вы здесь, чтобы наслаждаться своим творчеством и двигаться к уверенности. Вы здесь не для того, чтобы произвести впечатление на кого-то своими идеальными навыками. Итак, расслабьтесь. Веселиться. Ошибки — это то, как мы учимся рисовать, поэтому избегать их — значит избегать обучения. Я даю вам официальное разрешение сделать 100 уродливых рисунков как можно скорее! Очень хорошо используйте это. Это ваш ключ к успеху.
 
Научиться рисовать и улучшить свои навыки можно ТОЛЬКО практикуясь. Итак, запишите немного времени для практики в свой дневник! Даже 10 минут достаточно, чтобы начать. Вы можете получить мой бесплатный рабочий лист в формате pdf, чтобы попрактиковаться в рисовании с сеткой, нажав кнопку ниже. На рабочем листе есть 3 простых схемы, чтобы вы могли попрактиковаться в шаге 1, сформировать форму с помощью сетки. Веселиться!

PS Вы получите доступ к чертежам в формате PDF через мое бесплатное хранилище, в котором есть еще 7 ресурсов для поощрения вашего творчества!

Я хочу бесплатный чертеж PDF!

Как научиться красиво рисовать

Время чтения: 2 минуты, 12 секунд

Эксклюзив Мысль

Конрад Хиллз

11.11.2021 09.02.2022

33 16

Научиться рисовать даже на среднем уровне — полезный навык для всех. Со временем рисование может превратиться в серьезное увлечение, не требующее больших затрат, но способное доставлять невероятное удовольствие в том случае, когда рисующий достигает определенных успехов.

Не обязательно прибегать к услугам художественных школ или частных преподавателей. Достаточно лишь сильного желания, терпения и регулярных самостоятельных занятий.

Эскиз

На начальном этапе можно выбрать какой-нибудь простой предмет в пределах досягаемости, например, любимого кота, ведь рисовать с натуры гораздо проще, чем по памяти. Карандаш и лист бумаги — это все, что вам нужно на данном этапе. Начинать рисовать следует с контуров, обводя эти контуры короткими штрихами, стараясь соблюдать пропорции. Эскиз – основа будущего рисунка. Старайтесь делать очень короткие штрихи, тогда контур будет точным.

Детали

Затем начните рисовать детали. Вы должны отметить ключевые элементы, такие как глаза, нос, цветные пятна на теле кошки и относительно них прорисовать второстепенные детали.

Штрихи

Рисование теней придаст рисунку естественный объем. Это более сложная техника, она требует острого карандаша, чтобы заштриховать участки, не освещенные солнцем на реальном объекте. Стоит попробовать пользоваться шкалой штриховки, начинать штриховку с края листа, меняя ее направление и нажим карандаша, добиваясь плавных переходов от более светлых оттенков к более темным.

Упражнения

Не лишним будет обучение изображению геометрических фигур – плоских, а затем объемных, а также сочетаний фигур и линий. Такие упражнения тренируют чувство перспективы и в дальнейшем позволяют рисовать воображаемые объекты. Важно больше экспериментировать, играть с формами. Попробуйте собрать из геометрических блоков предметы из реальной жизни, например, кошачий хвост в виде кругов и овалов различного диаметра. Попробуйте представить один и тот же объект с разных ракурсов.

Совершенство

Используйте ластик, чтобы удалить все лишнее с картинки, проанализируйте, что получилось и что следует улучшить.