Онлайн-уроки по рисованию и академическому рисунку
Научим рисовать натюрморты, пейзажи и портреты, используя разные техники и материалы.
Онлайн-занятия с персональным педагогом или в мини-группах для ребят от 4 до 10 лет
Продолжительность курса:
3 месяца
Что такое онлайн-обучение в Ярких детях?
Творческие занятия по обучению академическому рисунку в увлекательном игровом формате
Уроки индивидуально с педагогом или в мини-группах
Программы, разработанные для детей разных возрастов и уровней
| Записаться на пробное занятие |
Что входит в программу?
Блок 1 «Графика»
(5 уроков)
Знакомство с миром графики и основными графическими приёмами.
1 — графический стилизованный натюрморт (акварель)
2 — создание собственного орнамента, готовая графическая работа (цветные карандаши.
или фломастеры)
3 — творческая работа «Дерево желаний» (простые и цветные карандаши)
4 — творческая работа – коллаж «Портрет животного» (акварель и восковые мелки)
5 — графическая работа «Дыхание весны» (восковые мелки, акварель)
Материалы: простой карандаш, ластик, черная ручка ( шариковая или капилярная),
фломастеры, краски.
Блок 2 «Яркие краски»
(5 уроков)
Работа красками (акварель или гуашь), фломастерами и цветными карандашами.
1 — творческая работа «Цветочная поляна»: изучаем основы цветоведения
2 — творческая работа «В небе голубом..»: изучаем тональную растяжку акварелью
3 — работа фломастерами «Городской скетч»: вырабатываем умение анализировать форму
4 — творческая работа «Гордые горы»: изучаем воздушную перспективу
5 — творческая работа «В подводном мире»
Блок 3 «Учимся у великих»
(5 уроков)
Знакомство с известными художниками и их работами, создание рисунков в разных жанрах и техниках.
1- освоение жанров ИЗО в разных техниках
2 — учимся передавать пространство
3 — развиваем цветовосприятие, знакомимся с азами колористики
4 — готовая работа: репродукция одной из известных картин
Блок 4 «Развиваем креатив»
(5 уроков)
Углубляем творческое мышление.
1 — знакомимся с понятием «силуэт», выполняем декоративную силуэтную композицию
2 — создаем сюжетную картину, закрепляем в ней законы композиции
3 — работаем над эмоциональным воздействием тональных сочетаний в работе:
закрепляем понятия: формат, неделимость, симметрия, асимметрия, выделение
главного
4 — создаем фантазийную картину в декоративной технике
| Записаться на пробное занятие |
| Начать заниматься! |
Вот как это выглядит
Почему именно занятия по основам академического рисунка?
Основы академического рисунка — это фундамент для раскрытия творческого потенциала
вашего ребенка.
| Записаться на пробное занятие |
| Начать заниматься! |
Наши результаты
Выбираете формат занятий (индивидуально или в мини-группах). Записываетесь на пробный урок. Если все понравилось, оплачиваете участие и получаете на почту письмо с расписанием и ссылку для входа в онлайн-класс
Продолжительность занятия: 40 минут 1 раз в неделю
Педагог работает с каждым, использует интерактивные материалы, разработанные нашими методистами
Подключение
Материалы
План победы
Педагог составляет индивидуальный план развития для каждого ребенка
Диагностика и результаты
Наглядный прогресс: педагог следит за результатами и корректирует обучение
Обратная связь
Родители получают обратную связь и рекомендации от педагога
по итогам каждого урока
Как проходят онлайн-занятия?
| Записаться на пробное занятие |
| Начать заниматься! |
Кто проводит онлайн-занятия?
Ведущие педагоги
образовательного центра «Яркие дети».
Все педагоги имеют профессиональное образование и большой опыт работы.
Работы наших ребят занимают призовые места на всероссийских конкурсах рисунка.
2. Объяснение теории
Разбираем и обсуждаем теорию по теме урока с использованием различных изображений и видеоматериалов.
Здороваемся, делимся своими эмоциями и успехами. Настраиваемся на работу.
1. Приветствие
Учимся сохранять пропорции предметов на листе, правильно выстраивать композицию работы.
3. Изучение пропорций и композиции рисунка
Из чего состоит онлайн-занятие?
Каждый урок включает в себя 10 видов заданий
Создаем эскиз работы в карандаше, задаем основные линии.
4. Построение рисунка простым карандашом
5. Цвето-тональный разбор
6. Разбор свето-теневых отношений рисунка
Изучаем правила передачи обьема и перспективы в академическом рисунке, а затем закрепляем их на практике.
7. Работа с обьемом и перспективой
Прорисовываем детали, добавляем различные элементы, исправляем ошибки.
8. Доработка деталей
9. Анализ работы
10. Подведение итогов занятия
Анализируем проделанную работу, получаем обратную связь и комментарии.
Подводим итоги занятия, заполняем дневник успеха. Фиксируем достижения и зоны роста.
Учимся подбирать цветовую палитру, задавать «настроение» рисунка с помощью правильно подобранных оттенков.
Задаем свет и тень в рисунке с помощью различных приемов и техник.
| Записаться на пробное занятие |
| Начать заниматься! |
Кому подходят наши занятия?
Ребятам от 4 до 10 лет, которые хотят научиться создавать свои первые шедевры
Тем, кто хочет освоить различные техники и материалы для воплощения своих фантазий и идей на бумаге
Ребятам, которые хотят узнать больше о жизни и творчестве великих художников
Компания «Яркие дети» является победителем престижных Российских конкурсов
Наша деятельность подтверждена лицензией Министерства Образования, что подтверждает высокий уровень наших программ.
А еще дает возможность нашим клиентам получить налоговый вычет 13%.
Несколько говорящих цифр
Год открытия первого центра
Действующих центров
20 000
Более 20000 детей прошли обучение в наших центрах
10 000
Общий тираж проданных учебников «Яркие уроки по чтению»
Остались вопросы? До встречи на онлайн-занятии! |
Оплата
Оплата производится на сайте картами
Visa, MasterCard, МИР
Индивидуальные занятия
1 вводный урок — бесплатный!4 занятия по 1260*4 = 5040 р.
8 занятий по 1020*8 = 8160 р.
16 занятий по 900*16 = 14400 р.
32 занятия по 750*32 = 24000 р.
64 занятия по 650*64 = 41600 р.
Мини-группы до 4-х человек
1 вводный урок — бесплатный!
4 занятия по 900*4 = 3600 р.
8 занятий по 780*8 = 6240 р.
16 занятий по 720*16 = 11520 р.
32 занятия по 600*32 = 19200 р.
64 занятия по 550*64 = 32500 р
Made on
Tilda
Курсы академического рисунка онлайн | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования
Все, что нужно знать о курсе академического рисунка в онлайн-режиме
Оглавление
- 1 Все, что нужно знать о курсе академического рисунка в онлайн-режиме
- 2 Эффективность Курсов академического рисунка онлайн
- 3 Как подготовится к курсам академического рисунка?
- 4 Какой компьютер и материалы нужны для курса рисунка онлайн
- 4.1 К материалам есть более основательные требования, так как занятия будут проходить не в физическом классе и преподаватели не смогут раздать студентам все необходимое.
- 5 Как закреплять камеру для прохождения курса
- 5.1 Как отсылать домашнее задание преподавателю
- 6 Возможно ли подготовится к поступлению на курсе академического рисунка онлайн
- 6. 1 Больше про академический рисунок можно прочитать тут:
- 6.
1 Больше про академический рисунок можно прочитать тут:Человечество в полной мере использует блага прогресса, ведь они позволяют нам получать образование более эффективно, чем раньше. Благодаря тому, курс академического рисунка онлайн проходит в интерактивном режиме, к нему может присоединиться человек, находящийся в любой точке мира. Главное — это наличие качественного подключения к интернету и камеры
Эффективность Курсов академического рисунка онлайн
Многие испытывают волнение, когда записываются в арт-академию на онлайн-обучение, так как получение знаний в таком формате кажется им поверхностным.
Но на самом деле подобные курсы оказываются более эффективными, чем занятия в стандартной школе:
1. Скромные группы.
Ограниченное количество обучающихся позволяет педагогу уделить внимание каждому ученику, что дает более качественное усвоение материала.
2. Отсутствие стресса.
Даже самый робкий и скромный человек раскроется на уроках, так как ему не придется сидеть в помещении с другими художниками и постоянно сравнивать свое мастерство с чужими работами.
Также застенчивые люди будут свободно задавать вопросы, а следовательно, улучшать свои умения.
3. Возможность обратной связи.
Каждый студент курса, который что-то не понял, будет получать индивидуальную обратную связь.
4. Только полезная информация.
Онлайн-занятия всегда предполагают только «выжимку» информации по теме с минимум воды.
Как подготовится к курсам академического рисунка?
Академический рисунок – не просто хаотичные уроки, разбирающие несколько техник. Это серьезная структурированная дисциплина, являющаяся основой основ, которую изучают все художники. Она позволяет сделать уверенный шаг на пути к живописи. Поэтому новичкам нужно знать, с чем они столкнутся на уроках:
1. Геометрия.
Любые курсы академического рисунка в Киеве включают в себя такую важную тему, как геометрия. Это нужно для того, чтобы понимать, как изображать объекты разных форм.
2. Свет и тень.
Это база, благодаря которой создается объем и разные эффекты и иллюзии.
3. Техники.
Техники помогут ученикам быстрее справляться с поставленными задачами и понять, что мир живописи имеет много граней и способов рисования.
Чтобы уроки проходили максимально комфортно, можно немного подготовиться дома:
— Практика.
Даже если вы начинаете рисовать с нуля, то не лишним будет немного поупражняться с карандашом и листом бумаги. Так вы получите правильный психологический настрой и, возможно, «поймаете» вдохновение.
— Литература.
Если вы хотя бы немного почитаете о академическом рисунке, то занятия не покажутся вам очень сложными, ведь вы уже будете знать некоторые азы. Подойдут любые книги, взятые из свободного доступа.
— Комфортное место.
Академический рисунок – это не только дисциплина, а прежде всего творческий процесс. Поэтому постарайтесь выделить в доме такое место, где вам никто не помешает во время урока.
— Настройтесь на успех.
Если вы новичок, то стоит сразу подготовиться к тому, что на первых порах что-то может не получаться.
Не забывайте, что мастерство – это дело практики. Чем чаще вы рисуете, тем лучше получается.
Не стоит предавать слишком большое значение технике. Это может быть монитор компьютера, ноутбук или даже планшет. Цветопередача не является главным критерием, особенно на той стадии, когда обучение будет происходить в черно-белом варианте. Главное – наличие интернета, который не будет отключаться или «зависать» во время урока и качественной камеры.
К материалам есть более основательные требования, так как занятия будут проходить не в физическом классе и преподаватели не смогут раздать студентам все необходимое.
— Хороший альбом.
Плотность листов должна быть средней. Будет плюсом, если вы сможете отделять их от корешка. Лучше взять альбом с большим количеством страниц для того, чтобы вы могли смело практиковаться, не жалея бумаги
— Карандаши и ластик.
Прежде всего, нужен набор черных и белых карандашей и старательная резинка для правок.
Также пригодятся и черные ручки. Неплохо, если вы сразу запасётесь и цветными принадлежностями. Возможно, по ходу курса вам придется докупать какие-то элементы.
— Блокнот
В блокноте вы сможете записывать основные тезисы и делать наброски.
Как закреплять камеру для прохождения курса
Камера должна иметь хороший обзор, поэтому закреплять ее стоит напротив себя так, чтобы рабочее место с рисунком тоже попадало в кадр.
Не стоит садиться спиной к окну, так как будет плохо видно вас, а рисунок на белой бумаге совсем «выбьет» контровым светом.
Как отсылать домашнее задание преподавателю
С оправкой домашнего задания не возникнет никаких проблем. Готовый рисунок нужно сфотографировать в хорошем разрешении и отправить преподавателю на указанную электронную почту.
Педагог проверит вашу работу и вышлет комментарии или правки, которые нужно будет осуществить в течение указанного времени. Если нет возможности отправить рисунок на почту, то можно сделать это посредством оговоренных мессенджеров.
Возможно ли подготовится к поступлению на курсе академического рисунка онлайн
Занятие в подобном режиме дают основательную базу, которая является хорошей подготовкой для абитуриентов ВУЗов.
Так как занятия предполагают прохождение всех основных тем и изучение техник, то ученик, который не пропускал уроки и ответственно относился к выполнению домашних заданий, получит хорошие навыки и знания и будет иметь все шансы поступить в понравившееся заведение:
1. Преподаватели с огромным опытом знают изнутри все тонкости поступления и с удовольствием делятся нюансами с учениками.
2. Хорошие материалы, используемые во время курса, положительно сказываются на умении учеников. Поэтому желающим поступить лучше не использовать старые или некачественные карандаши.
3. Выпускники курса будут иметь большое преимущество перед другими неподготовленными абитуриентами и смогут выдержать конкуренцию достойно.
Больше про академический рисунок можно прочитать тут:
Как рисовать череп
Как нарисовать череп карандашом
Техника академического рисунка цветными карандашами
Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке
Воздушная перспектива в академическом рисунке
Иллюзия глубины в академическом рисунке
КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка
Исправления без ластика в академическом рисунке
Используем текстуру бумаги в академическом рисунке
Текстура бумаги в академическом рисунке
Создание тонального градиента
Как контролировать качество штриха
Как рисовать глазное яблоко
Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов
Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов
Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага
Как нарисовать реалистичные волосы?
Техники работы с тоном
Как рисовать уши: 5 простых шагов
Как рисовать нос человека
Равновесие и ритм в академическом рисунке
Композиция в академическом рисунке карандашом
Метод Лоррена: гармония в композиции
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Академический рисунок губ человека карандашом
Заметки о перспективе в японском искусстве
Курсы рисунка кистей рук карандашом.
Как рисовать кисти рук: Конструкция
Рисунок фигуры человека карандашом
Академический рисунок фигуры человека
Курсы рисунка шара карандашом
Учитесь рисовать портреты? Начните с шара
Как рисовать углем, графитовым карандашом?
Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль
Уголь, материал для академического рисунка
Уголь — материал академического рисунка
Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут
Курсы рисунка цветными карандашами.
Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых
Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом
Академический рисунок пером и тушью
Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом
Научитесь рисовать натюрморт разными материалами
Курсы рисунка карандашом шара
Как нарисовать сову карандашом
Как нарисовать сову карандашом
Школа академического рисунка — ее виды, как выбрать школу рисунка в Киеве, а так же все вопросы связанные с теорией академического рисунка, книг по академическому рисунку можно прочитать ниже.
Школа академического рисунка «Артакадемия» Киев
Репетитор по рисованию в Киеве — как его найти, где искать, какие критерии применять при поиске, учитель для абитуриентов по подготовке в ВУЗ.
Репетитор по рисованию в Киеве
Уроки академического рисунка в Киеве позволяют абитуриентам, взрослым, подросткам, дизайнерам, всем желающим повысить свой уровень рисунка карандашом с использованием новейших методик обучения академическому рисунку, которые заключаются в ускорении обучения рисунку простых геометрических фигур, а так же ноу-хау в области построения сложных тел включая части и полный портрет человека.
Уроки академического рисунка в Киеве
Обучению рисунку в г. Киев
Обучение рисунку с нуля
Курсы рисунка архитектуры онлайн в студии Артакадемия
Курсы рисунка архитектуры онлайн
Школа рисования для подростков в Киеве, какие критерии поступления, материалы, предварительная подготовка, требования к абитуриентам.
Учат ли подростков рисовать с нуля. На все вопросы можно найти ответы на странице выше.
Обучение рисунку с нуля в Киевской студии Артакадемия происходит в форме уроков на базе академических программ направленных на подготовку абитуриента к поступлению в любой ВУЗ. Начальный этап показывает как рисовать простые геометрические предметы в натюрморте.
Курс рисунка архитектуры онлайн дает возможность всем поступающим в архитектурные ВУЗ-ы Украины и Зарубежья подготовить папку работ, рисунков для экзаменационной комиссии, обучится рисунку архитектурных форм с нуля включая перспективу, штриховку, пленэр, творческий конкурс.
Принципы академического рисования – Улучшить рисование
Что такое академическое искусство Не все ходят в официальную школу или академию, чтобы изучить принципы рисования, но вы должны знать, чему эти навыки могут вас научить. Если вам интересно узнать, какие специальные навыки можно улучшить в академическом рисовании, это руководство предоставит взгляд изнутри на этот мир.
Что такое академический рисунок?
Это одна из старейших и наиболее полных форм изучения искусства и истории искусства с европейской точки зрения. Он включает в себя основные исследования, которые включают эклектичную историю старых мастеров, которые ввели новые методы рисования и живописи. Эти исследования представляют собой формальные уроки, которые научат вас смотреть на аспекты создания рисунка с использованием анатомических и исторических ссылок на искусство для создания искусства.
Художественные приемы и принципы академического рисунка, усвоенные таким образом, также могут придать современным художникам дополнительное значение их художественным навыкам. Эти навыки могут включать в себя общее сообщение и интеллектуальный подход к разработке рисунков и картин. К ним также относятся мелкие детали, такие как символика и эстетика. Плюс навыки для создания их реалистично в классическом понимании.
Большинство студентов, прошедших академические мастер-классы и курсы по рисованию, уходят оттуда с разносторонними навыками, которые помогут им в художественной карьере.
Эти студенты также узнали об исторической важности этого стиля рисования и о том, почему он является таким важным дополнением к художественным навыкам, которое может дополнительно изучить любой начинающий художник.
Что такое высшая форма академического искусства?
СкульптураМожно сказать, что художественный замысел — это высшая форма академического искусства, поскольку этому нельзя научить методом, понятным многим людям. Вы можете годами учиться в художественных классах и художественных школах, изучая фундаментальные теории истории и стилей художников, но это не гарантирует, что это передастся вам. Действительно, стили можно изучать, а методы можно копировать, но что получается из подлинного понимания высших уровней?
Пожалуйста, посмотрите этот видеокурс по рисованию и наброску , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.
Могу сказать вам, что это не ответ из учебника, и его следует воспринимать с недоверием.
Ваши художественные способности и способность формировать собственные идеи и концепции могут быть двумя отдельными направлениями мысли. Многие из самых замечательных художников в этом мире развили эти традиционные навыки упорным трудом и настойчивостью. Как вы могли бы сказать, нужна «Рука Бога», чтобы коснуться вас, когда дело доходит до способности достичь мастерских уровней артистизма.
К сожалению, это не остановило тысячи людей, обладающих (в лучшем случае) слабыми навыками понимания того, как представить свое искусство. Оценка академического искусства заключается в том, чтобы принять идею и заново изобрести эту концепцию с элегантностью и стилем. Базовые навыки следует осваивать со страстью и любопытством, чтобы выразить себя, а не просто копировать и вставлять. Называть себя художником — это ежедневное напоминание о том, что вы не можете обеспечить визуальную благодарность Старым мастерам, которые помогли проложить вам путь без традиционных знаний художественных навыков.
Похожие посты, которые могут вам понравиться:
- Введение в классический рисунок
- Практика рисования анатомии: основное руководство
- Как рисовать людей: подробное руководство в черно-белом цвете
- Человеческая фигура Drawing Made Easy
Принципы академического искусства:
Поскольку они перечислены в качестве принципов, они также являются фундаментальными навыками, которым можно научиться, используя методы и примеры. Они также включают точные правила, которые служат вашей дорожной картой для инструкций, которые вы изучаете. Каждый предмет так же посвящен искусству, что является необходимым условием для любого другого навыка, который вы изучаете в академических художественных школах. Вот что вы можете ожидать от любого уважающего себя коллектива курсов Academy Art.
• Натюрморт
Различия в изучении натюрморта при рисовании или живописи очень похожи на современную рекламу товаров.
Единственная разница в том, что сообщения и значения, стоящие за этими рисунками, полностью отсутствуют. Вы можете сгруппировать кучу фруктов и цветов, но о чем это вам говорит. Что это говорит вам о ярких цветах или полярностях осмысленной истории в натюрморте?
Вы узнаете, как натюрморты стали модным произведением искусства, которое по-прежнему актуально и сегодня. Вы также узнаете, как композиция, объекты и материалы дают дополнительные подсказки, которые вы, возможно, захотите выразить. Концепция натюрморта заключается в том, чтобы запечатлеть жизнь во всех ее формах, будь она живой или мертвой. Поскольку эта концепция сосредоточена на воспевании красоты, жизненные уроки рассматриваются с более темными оттенками теней, раскрывающими болезненные идеалы.
То, чему вы научитесь на курсах по натюрморту, поможет вам сочинять и создавать сцены, не используя живую модель, и при этом сохранять характер вашего рисунка.
• Портрет
Birmingham-museums-trust-Классический портрет До тех пор, пока существует тщеславие, классический портрет показывает часть истории, которая немного говорит нам о том, кто изображен на картине.
В отличие от бессмысленных селфи, сделанных сегодня, вы не можете узнать об этом человеке по изображению само по себе. Классические портреты были расположены так, чтобы указывать на богатство и статус, а также передавать эмоции и глубокие мысли. Иногда он показывал минимальный фон, но использовал естественный свет для создания драматических эффектов.
Классические портреты также изображали людей в реальной жизни без преувеличения, поэтому эти объекты были запечатлены с расслабленными выражениями лиц. Эти элементы были добавлены к портрету, который будет отображаться в доме. Где к их образу присоединились и другие члены семьи. По сей день портрет в классическом стиле передает статус и самооценку, продолжая давнюю традицию запечатлеть момент времени.
Вы обнаружите, что изучение портретного рисунка — это более близкое представление о том, как запечатлеть суть фигуры, чтобы раскрыть эти естественные черты характера.
• Рисунок
Искусство рисования фигур может охватывать широкий спектр поз и тем, но все сводится к тому, как изображается человек или модель, которую вы рисуете.
Академическое рисование фигур будет включать в себя живые модели, которые обеспечат вам постоянную практику для захвата позы за короткий период времени. Вы также узнаете о методах, которые использовались для создания масштаба и правилах пропорций тела.
Многие из этих уроков представляют собой простую математику, применимую к мужским и женским фигурам, которые никогда не меняются, за исключением небольших модификаций.
Этот метод поможет вам научиться скорости и восприятию под углами, которые вы можете видеть только со своего наблюдательного пункта. Этот навык укрепит вашу способность рисовать на лету и даст вам лучшие навыки для точного воспроизведения тонких деталей анатомии.
Рисунки фигур часто набрасываются с использованием различных материалов, но позже их можно уточнить, нарисовав окончательное изображение. Это лучший навык для подготовки к более значимому проекту, который может объединить несколько эскизов фигур для создания оптимальной позы, которая, по вашему мнению, лучше всего изображает вашу фигуру или модель.
• Живопись
Этот курс представляет собой не только введение в методы и материалы, используемые для изготовления ваших собственных красок, но и смешивание и создание цветов и тонов, которые входят в готовую картину. Вы узнаете о различных типах красок и кистях, которые создают картину. Как обычно, вам будет предоставлено множество исторических подробностей о том, как и откуда берутся пигменты и как они используются на холсте, дереве или бумаге.
Для освоения нежных оттенков необходимо обладать цветовым чутьем и навыками смешивания. В дополнение к этому вы изучите методы работы с кистью и приемы смешивания для создания глубины. В руках опытного художника краски и навыки рисования, полученные в результате классического обучения, будут отличаться прекрасным исполнением композиции и уровнями мельчайших деталей. Как доказали предыдущие поколения художников-классиков, все навыки рисования значительно улучшат ваши художественные способности.
Учитывая все вышесказанное, рисование — это постоянное упражнение в терпении.
Не все краски высыхают одновременно, поэтому на создание некоторых картин маслом может уйти много часов. Как вершина фундаментальных принципов академического рисунка и живописи, этот курс станет вашим мясом и картошкой профессионального мастерства.
• Анатомия
Какое классическое художественное образование не включает щедрый урок анатомии? В классическом смысле изучение анатомии помогает вам понять человеческую форму или все, что имеет скелет, если уж на то пошло. Изучение структуры скелета и мышц под кожей позволяет заполнить рисунок с точными деталями. Многие современные художники забывают, что анатомия имеет большое значение, и поэтому комиксы о супергероях выглядят жалко нереалистично.
Использование умения видеть под кожей поможет вам лучше понять, почему определенные позы кажутся естественными, а не вынужденными. Это также поможет вам узнать названия костей и мышц, чтобы лучше знать используемую терминологию. Независимо от того, будет ли это использоваться в вашей работе позже, вы сможете объяснить, как была разработана поза и что требуется для ее достижения в человеческой форме.
• Человеческая форма
Человеческая форма и скульптураЭтот курс идет рука об руку с анатомией и рисованием фигур. По сути, человеческая форма изучается без цензуры. Модели, приносимые в классы классического рисования, часто обнажены, поэтому к этому может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть. Ведь с одетой моделью не познаешь человеческое тело… Этот тренинг — часть европейской методики, которая всегда помогала десенсибилизировать художника, как медики тренируются на трупах.
Единственная разница в том, что врачей учат видеть кровь и телесные жидкости без брезгливости, тогда как художников учат видеть анатомию такой, какая она есть. Студенты дополнительно обучаются замечать детали поверхности кожи, включая морщины или эластичные складки, вплоть до деталей пор и различий в окраске. Для многих художников-классиков было широко распространено воссоздание тонких отметин, включая вены, родимые пятна или даже веснушки.
Изучение человеческого тела — это все, что вы видите с головы до ног на своей модели, воспроизведенное в эскизах, рисунках и более поздних картинах.
• Свет и тень
Два элемента, которые делают любой рисунок более реалистичным, — это добавление света и тени. Это навык, которому должен научиться каждый художник, чтобы создать нужное количество света, в котором появляется ваш объект. Хотя это больше похоже на науку, использование света на любой модели или объекте может увеличить или уменьшить драматический эффект. Любой профессиональный оператор-постановщик эпического фильма будет использовать свет и тень для применения этого эффекта.
Классические живописцы и художники хорошо знали этот секрет, и их учеников учили использованию доступного света как ценному активу любой реалистичной картины. Хотя возможности использования стационарного освещения значительно улучшились за последние десятилетия, вы, несомненно, изучите классические методы использования естественных источников света для освещения ваших моделей или объектов. Кроме того, вы можете получить четкое представление о том, как воссоздать естественный свет, используя искусственные лампы в качестве источников света.
Затем вы сможете сосредоточиться на том, как эти тени падают на объект, и на самых сильных бликах, изучив эти методы освещения. Независимо от того, какой материал для рисования или живописи вы используете, вы сможете воссоздать свет и тень с большей точностью.
Перспектива Изучение старых мастеров
Этот подход к изучению старых мастеров — это больше, чем урок истории известного художника, разработавшего стили и техники. Это шанс встать на их место и изучить метод, который определил их наследие. Прелесть изучения этих навыков даст вам дополнительное понимание того, как обмануть глаз, чтобы увидеть реалистичные детали. Это также может показать вам, как они готовили работу, которая когда-то была для них серьезным исследованием.
Когда художнику поручают создать картину, необходимо создать множество грубых набросков и идей. Точно так же, как добавление ингредиентов в пиццу, все выкладывается слоями по одному кусочку за раз.
• Литые рисунки графитом
Еще одна отличная задача, которую вы освоите, — это умение рисовать с литых статуй или бюстов классического или древнего искусства.
Они отличаются от рисования живой модели или материальных объектов, поскольку большинство статуй сделаны из белого мрамора или гипса. Их может быть сложно нарисовать, поскольку изображение, которое вы видите, теперь разделено на черное и белое. Подобно тому, что вы рисуете графитом на бумаге, литые рисунки — это упражнение в воссоздании известных предметов искусства.
Освещение будет управляться одним источником света, так что у вас есть немного света, который не движется, но фактическая задача — научиться переводить точные пропорции этих отлитых предметов на бумагу. Так как графит является отличной средой, его можно дополнительно смешивать для создания мягких или жестких теней с помощью инструментов блендера. Это не только дает вам возможность воссоздать мелкие детали на изображении, но и создает иллюзию глубины, благодаря которой 2D-рисунок становится больше похожим на 3D, когда он завершен.
• Чертежи, отлитые углем
Еще больший шаг к реализму — использование древесного угля для создания отлитых рисунков.
Поскольку древесный уголь имеет более глубокие черные тона, чем графит, вам нужно быть осторожным с тенями и сохранять свои навыки затенения как можно более точными. Древесный уголь издавна использовался старыми мастерами, поскольку он был лучшим средством для рисования и набросков. Графит не использовался до середины 16 века.
Большинство ранних мастеров 14-го и 15-го веков обычно использовали древесный уголь для своих исследований и набросков. Вы обнаружите, что использование древесного угля потребует больше заточки и обслуживания, чем графитовые карандаши, используемые в наши дни. К счастью, классическая академия покажет вам, как подготовить угольные палочки, чтобы вы могли делать тонкие линии или палочки, предназначенные для создания тонких теней.
Вы также узнаете, чем отличается использование древесного угля от графитовой банки, какие материалы используются для удаления излишков угля с поверхности бумаги.
• Чертеж плиты Барга
Подобно тому, как уроки изучения перспективы на чертеже помогают вам определить линии горизонта и их естественную перспективу, метод Барга представляет собой надежный набор правил для получения максимально точного чертежа модели.
Вы научитесь оценивать расстояние и определять углы на основе того, что видите. Длина и размер объекта разбиваются на измерения, которые вы воссоздаете на бумаге.
Все эти измерения являются визуальными, часто с использованием линии обзора в пределах воображаемой границы. Определяющие детали используются в качестве дорожной карты, которая помогает вам проследить линии, где должны быть точные детали, например, проводной график, наложенный на вашу бумагу. Каждая секция графика может быть увеличена или уменьшена в зависимости от размера вашей бумаги. Идеальная часть использования метода Барга заключается в том, что он требует меньше строк для использования в качестве эталона.
Этот метод можно использовать для воссоздания многих других изображений, но при классическом обучении вы будете чаще ориентироваться на гипсовые бюсты.
• Рисование сосудов-натюрмортов
Так же, как вы узнаете о рисовании натюрмортов, сосуды-натюрморты сосредоточены на сложности кувшинов, банок и бутылок.
Комбинация часто представляет собой разнообразие каждого, собранного в любом порядке. С технической точки зрения, на чертеже может появиться все, что является сосудом для чего-то, что должно быть помещено внутрь. Этот классический стиль уникален, поскольку у вас есть множество закругленных и отражающих поверхностей, которые можно воссоздать.
Бутылки и кувшины
Вы узнаете, как стеклянные бутылки и кувшины преломляют свет и отражают окружающие предметы. Это важный урок, который научит вас тому, что рефлексию не так просто освоить. Используя классические методы и приемы воспроизведения этих световых эффектов, вы можете научиться имитировать стеклянные, металлические и керамические поверхности. Это выходит за рамки простого света и тени, поскольку вы концентрируетесь на полупрозрачных или блестящих предметах, а не на непрозрачных поверхностях.
Создавайте рисунки с помощью моих любимых ресурсов для рисования
Общие курсы рисования. Мне нравится Udemy, если вы хотите развить свои знания в области техники рисования.
Udemy — отличный выбор благодаря широкому выбору творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Используйте мою ссылку .
Эскиз и коллаж. Посмотрите на этот ресурс для рисования, который я создал. Используйте это ссылка.
Проко. Один из моих любимых учителей, превосходно преподающий анатомию и рисование фигур. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогая новичку быстро прогрессировать. За это мне очень нравится Proko.
Мольберты . Один из моих любимых способов рисования — использование мольберта, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт H с рамой – отличный вертикальный способ внести разнообразие в стиль и тип отметок, которые вы создаете, используя чертежную доску.
Чтобы увидеть все мои самые актуальные рекомендации, просмотрите этот ресурс , который я сделал для вас.
Источники:
Источник: https://sadievaleriatelier.net/all-courses/
Основы академического рисунка и живописи — художественные классы и уроки на Лонг-Айленде и в Интернете
265,00 $
Онлайн-курс «Видео по запросу»
Роберт Целлер, преподаватель
Более 9 видеороликов, шесть индивидуальных критических анализов основы рисунка и живописи в классической традиции и представляет собой самые основные концепции того, что мы делаем лучше всего в Учебных художественных студиях. В этом очень информативном и всестороннем классе студенты изучают метод работы, который охватывает жанры портрета, натюрморта и пейзажа, а также копирует рисунки и картины старых мастеров, чтобы понять основы рисования и живописи.
Учащиеся будут работать над индивидуальными проектами, переходя от простого к более сложному предмету.
Косвенный метод будет преподаваться в каждом из трех жанров (Натюрморт, Портрет, Пейзаж)
-Сначала делаем набросок карандашом,
-Вторым переносим рисунок на холст
-Третим выполняем и значение и цветоведение,
-В-четвертых, приступаем к выполнению готовой росписи.
Количество:
ЗАПИСАТЬСЯ НА ЭТОТ КЛАСС
Все наши онлайн-классы записываются и доступны для просмотра на время сеанса. Таким образом, пропущенные занятия или разница в часовых поясах не являются серьезной проблемой. Вы можете пересматривать данный урок столько раз, сколько хотите, в течение сеанса, на который вы зачислены.
Описание
Перечень запасов
Перечень запасов фундаментов
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ (вам понадобятся только вначале. Принадлежности для покраски не нужны в первую неделю, а может быть, и вовсе не нужны – в зависимости от нескольких факторов)
Доска для рисования
Блокнот для рисования серии Strathmore 400, 18 x 24
Для «готового» рисунка: (не берите его в первый день — он пригодится позже) Один лист бумаги Fabriano Artistico, горячего прессования 140 фунтов, ярко-белой или естественно-белой (по желанию).
Минимум два графитных карандаша каждого цвета: HB, H, 2H и 4H (мне нравятся карандаши марки Staedtler, которые окрашены в синий и черный цвет сзади… карандаши из натурального дерева. Хотя и другие марки тоже подойдут).
Серый ластик-замешивание
Tombow MONO Zero Ластик со сменным картриджем. Вот ссылка, если вы с ними не знакомы… http://www.dickblick.com/items/21576-9330/
Одна длинная тонкая спица или шпажка для барбекю или велосипедная спица. Что-то длинное, тонкое и прямое, такое, что не сгибается.
Нож X-acto или канцелярский нож и дополнительные лезвия для заточки карандашей (в дополнение к лезвиям можно взять наждачную бумагу)
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ КРАСКИ: (не берите в первый день — придут в игру позже)
9 x 12, холст (гладкая поверхность, портретная панель или холст) Для первого класса есть один холст, тонированный до среднего значения № 5, нейтральный тон.
Если мы будем делать другие картины вместе, мы можем увеличить размер.
Если мы будем делать другие картины вместе, мы можем увеличить размер.Минеральные спиртные напитки без запаха
Деревянная палитра
Ляточное масло или среду из 1/2 стойки и 1/2 минеральных спиртов
Little Cup для среды или стеклян)
9003Little Cup для среды (метал или стеклян
9003 9003 2Бумажные полотенца марки Viva
Натяжной холст
Кисти:
Различные круглые и плоские щетки, размеры 1–12
9003 029
Одна большая мягкая веерная кисть (кисти марки Princeton хороши и относительно недороги, но другие марки тоже хороши). Мои личные фавориты — Holbein, Old Holland и Williamsburg, однако они, как правило, дорогие, поэтому я рекомендую покупать Windsor Newton и/или Gamblin, которые также очень хороши. Цвета:
Черный
Слоновая кость Белый (титан и/или чешуйчатый)
Raw Umber
Van Dyke Brown
Raw Sienna
Yellow Ochre
Alizarin Crimson
Ultramarine Blue
Cadmium Red or Vermillion
Transparent Красный оксид
Прозрачный желтый оксид
Сиена жженая
Венецианский красный
Желтый Неаполь
Caput Mortem или Mars Violet
Интернет-магазин для художников: http://www.
jerrysartarama.comВы можете приобрести эти материалы со скидкой в следующих магазинах: Riebe’s Art Supplies 701 Walt Whitman Rd, Melville, NY 11747
Blick Art Supplies 168 B Glen Cove Road Carle Place, NY 11514
jerrysartarama.com. Родом из Нового Орлеана, Зеллер получил степень бакалавра искусств в Бостонской музейной школе и Университете Тафтса, а также степень магистра искусств в Нью-Йоркской академии искусств. Он закончил свое образование, пройдя обучение в ателье Джейкоба Коллинза в ателье Water Street Atelier и углубленное анатомо-структурное исследование у скульптора Сабина Ховарда. Зеллер является получателем двух стипендий Поузи и гранта Фонда Поллока-Краснера и выставлялся в галереях Лос-Анджелеса, Хьюстона, Парижа и Нью-Йорка.
Он написал книгу о рисовании фигур для Monacelli Press под названием Справочник фигуративного художника , опубликованный в 2017 году. Он написал эссе по фигуративному искусству для The Brooklyn Rail и Drawing Magazine.
В 2014 году он был предметом тематического профиля в журнале Professional Artist Magazine . Его цитировали или писали в нескольких национальных изданиях, посвященных The Teaching Studios of Art, включая журналы American Artist , Studios и The Artist .
Он был одним из кураторов двух выставок в галерее Booth в Мидтауне, Нью-Йорк: Новое барокко в ноябре 2017 года с участием 22 лучших современных фигуративных художников и Не все двери одинаковы, обзор современного сюрреализма.
В 2018–2019 годах он проводил семинары на международном уровне, в Риме и Ирландии.
Он был директором Учебной студии искусств с момента ее открытия в 2009 году.
Отзывы студентов
Я имел честь иметь Роба Зеллера в качестве моего учителя на протяжении многих лет. Его обширные знания и талант проявляются во всех его классах. Я очень рекомендую его, если вы серьезно относитесь к живописи. Его учения дали мне прочную основу и значительно улучшили мою работу.
Сэнди М.
Я брал много уроков у г-на Зеллера и обнаружил, что он является образцом профессионализма и терпения, сочетая свои всегда понятные инструкции с проницательным пониманием индивидуальных потребностей студентов. . Я рекомендую его занятия безоговорочно.
Michael C
Как относительный новичок в изобразительном искусстве, я был впечатлен способностью Роба улавливать то, что важно в процессе, и передавать эти знания в доступной форме. Я бы никогда не добился того прогресса, который у меня есть, без его настойчивых, добродушных советов и помощи. Однозначно рекомендую эту школу художникам любого уровня подготовки.
Майкл П.
Классический рисунок и живопись с Робом Зеллером — отличный класс. Уроки анатомии, приемы, история, знания. Все, что вы хотите знать, находится здесь, в одном месте.
Virginia B
На уроке рисования Роба вы узнаете о методах, которые будете использовать на протяжении всей своей карьеры в рисовании.
Адриана В.
Я имел удовольствие посещать много занятий с Робом Зеллером в Учебных студиях искусств. Я могу лично засвидетельствовать, что Роб — превосходный учитель и художник. Уроки хорошо разработаны, весело и очень информативно. Мой личностный рост как артиста значительно улучшился благодаря занятиям, которые я посещал с Робом. Его энциклопедические знания анатомии человека впечатляют, а его способность выражать человеческую форму в рисовании и живописи вдохновляет. Если вы хотите развиваться как художник, я настоятельно рекомендую пройти его курсы.
Tom C
«Основы академического рисунка и живописи» — отличный курс для всех уровней. Роб Зеллер фокусируется на способностях каждого ученика и помогает каждому расширить свои навыки в зависимости от их уровня. В школе полно замечательных учеников и учителей — попробуйте! Мастер-классы, беседы и открытые занятия по рисованию фигур также являются отличным дополнением.
Меня больше не пугает процесс, и я уже применяю эти знания!
Annette M R
Безоговорочно рекомендую взять «Изобразительную базовую программу» Роба Зеллера. У него замечательный, позитивный и вдохновляющий стиль преподавания. Я так много узнал об основополагающих основах рисунка и живописи на его уроках рисования.
Romanita V
Я несколько лет учился у Роба Зеллера и считаю его курс «Рисование и раскрашивание фигур» отличным местом для постоянного развития своих навыков. Его подход сочетает в себе элементы разных школ, целенаправленный и ясный. Он уделяет полезное, вдумчивое внимание вашему развитию и видит способы улучшить вашу работу, обращая внимание на вашу работу и замечая закономерности, в которые вы можете попасть. Я определенно получил прочную основу, учась у него, и даю ему самые высокие рекомендации.
Джонатан К.
The Teaching Studios of Art — это место для учебы, если вы заинтересованы в изучении классического подхода к рисованию и живописи в уютной обстановке.
Роб Зеллер не только одаренный художник, но и мастер-педагог. Он превосходно оценивает сильные и слабые стороны студентов — идеальное сочетание, чтобы поощрять и направлять художников к их полному потенциалу. Небольшие классы позволяют Робу уделять личное внимание каждому ученику, когда он переводит их на следующий уровень навыков.
Лично я посещаю здесь занятия уже много лет и сейчас участвую в «Изобразительной основной программе». Эта традиционная углубленная художественная программа основана на навыках рисования, чтобы перейти к живописи. Мы не только оттачиваем наши способности, Роб также наставляет нас в наших личных проектах и помогает нам работать независимо. очень познавательный и полезный урок! Я всегда баловался всеми видами медиа, но никогда не имел базовой подготовки к рисованию. «Основы академического рисунка и живописи» будут полезны независимо от того, на каком уровне вы находитесь. Роб Зеллер — отличный преподаватель, и его студия заполнена теплыми, дружелюбными, компетентными студентами и преподавателями.
Хизер Д
Я посещала семинары и занятия в Учебных студиях искусств. Я работающий художник, но чувствовал, что никогда не изучал основные основы в художественной школе. Мне сразу понравилась непринужденная, но серьезная атмосфера. Считал, что это чрезвычайно информативно и достаточно сложно. Анатомию в колледже изучали бегло, но Роб научил меня так, что я действительно вспоминаю ее, когда мне нужно. Преподаватели профессиональны и находят время для индивидуальной работы со студентами, что бывает редко. Мои навыки определенно улучшились, и я очень рекомендую его всем, кто действительно хочет учиться.
Лоррейн В.
Я не могу сказать достаточно хороших слов о Роберте Зеллере и Учебной студии искусств в Ойстер-Бей, штат Нью-Йорк. Когда нам нужно было найти художественную студию, где наш старшеклассник мог бы получить инструкции и рекомендации, мы подумали, что нам придется отправиться на Манхэттен.