Обучение скетчингу: Курс Основы скетчинга. Бесплатный видеокурс | Обучение дизайну онлайн | GeekBrains

Лучшие курсы скетчинга | Обучение скетчингу с нуля (2021)

5

По рейтингуПо цене

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ

ЦЕНА

РАССРОЧКА

РЕЙТИНГ

Скетчинг для дизайнеров

SkillboxСамый популярный

Длительность

3 месяца

Рассрочка

3 882 ₽

Рейтинг

Подробнее

Подробнее

Скетчинг на планшете

Skillbox

Длительность

2 месяца

Рассрочка

2 392 ₽

Рейтинг

Подробнее

Подробнее

Ландшафтный скетчинг

Skillbox

Длительность

2 месяца

Рассрочка

1 867 ₽

Рейтинг

Подробнее

Подробнее

Проектирование и визуализация в SketchUp

Skillbox

Длительность

3 месяца

Рассрочка

2 742 ₽

Рейтинг

Подробнее

Подробнее

Скетчинг для дизайнеров интерьера

SkillboxСамый выгодный

Длительность

2 месяца

Рассрочка

1 867 ₽

Рейтинг

Подробнее

Подробнее

Подробное описание

Скетчинг для дизайнеров

93 160 ₽  

-28 840 ₽

3 882 ₽

цена

в рассрочку

1 отзыв

Вы научитесь делать выразительные иллюстрации и наброски, выйдете на новый профессиональный уровень и сможете работать над более интересными проектами.

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

3 месяца

Преимущества

Хороший курс, в котором за 3 месяца обучения вы разберетесь с основами скетчинга

Кому подойдет курс

• Графическим дизайнерам
  Вы освоите скетчинг и освоите технику цифрового рисования. Научитесь рисовать уникальную графику и усилите своё резюме.
• Дизайнерам интерьеров
  Вы обучитесь экономить время на подготовке полноценного дизайна за счёт скетчей, поймёте, как выгодно представлять интерьер клиенту и уменьшите количество правок по проектам.
• Иллюстраторам и аниматорам
  Сможете изображать людей в движении, прорисовывать анатомию животных и воплощать миры из своей головы на бумаге. Поймёте, как экспериментировать с помощью смешивания техник, и поразите клиентов оригинальным стилем.
• Дизайнерам одежды
  Сможете делать понятные эскизы, узнаете о базовых пропорциях человека и лучше познакомитесь с анатомией. Сможете экспериментировать с силуэтами и делать дизайн более выразительным.

Чему научитесь

• Создавать скетчи
  На занятиях вы изучите техники и получите навыки, необходимые для рисования быстрых и ярких зарисовок на любую тему. Сможете наглядно изобразить каждую идею по проекту — и выбирать лучшую.
• Подбирать материалы для работы
  Познакомитесь с особенностями материалов для скетчинга, узнаете об их достоинствах и недостатках. Выберете инструменты и найдёте свой стиль.
• Работать с композицией
  Сможете грамотно использовать пространство листа, передавать движение, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Сделаете свои работы более запоминающимися.
• Рисовать без натуры
  На занятиях вы узнаете, где искать вдохновение для ежедневных тренировок, как рисовать дома с помощью только компьютера и интернета. Будете быстро создавать реалистичные иллюстрации.
• Изображать людей и животных
  Выучите особенности работы мышц и суставов человека, сможете нарисовать правдоподобную мимику, узнаете об особенностях анатомии животных. Сможете нарисовать реальных персонажей и создавать своих.
• Создавать фантазийные иллюстрации
  Научитесь фантазировать при помощи скетча, познакомитесь с искажениями, трансформациями и деформациями. Воплотите на бумаге продуманные, детализированные, завораживающие миры.

Подробнее о курсеЧитать отзывы (1)

Анна:  Супер курс

22 июня 2021

Решила попробовать себя в скетчинге — с детства любила рисование, занималась акварельной живописью. Искала хорошие курсы в Москве, но, к сожалению, хороших офлайн курсов не нашла. Спросила у друзей и мне порекомендовали этот курс от скилбокс. Решила попробовать и приобрести его в рассрочку. Хочу сказать вот что: стоимость курса несоизмеримо меньше той пользы, что даёт педагог. Обучение проходит легко и непринужденно. В общем, рекомендую каждому, кто хочет рисовать. Курс прекрасно подходит и для детей и для взрослых.

---

Скетчинг на планшете

28 700 ₽  

-12 300 ₽

2 392 ₽

цена

в рассрочку

1 отзыв

Вы научитесь создавать скетчи предметов, интерьера и города, даже если раньше никогда не рисовали. Сможете быстро визуализировать идеи для себя или клиентов, имея под рукой только планшет. Закончив обучение, вы научитесь создавать наглядные наброски предметов, интерьера, городских улиц. Подходит как для взрослых, так и детей

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

2 месяца

Преимущества

Кроме очевидного рисования на планшете, вы также получите важнейшие уроки по рисунку в целом, которые помогут рисовать и на бумаге и в графических редакторах

Недостатки

Если вы хотите избрать для себя более профессиональный путь в дизайне, стоит обратить внимание на более полные и длительные курсы

Кому подойдет

• Тем, кому нравится рисовать
  На занятиях вы научитесь рисованию на планшете и сможете заниматься новым хобби где и когда угодно, не приобретая бумагу и кисти.
• Начинающим дизайнерам
  Вы освоите Procreate или SketchBook. В результате сможете делать быстрые и точные зарисовки для макетов и презентаций.
• Интерьерным и ландшафтным дизайнерам
  Вы сможете нарисовать реалистичные скетчи предметов, интерьера и пейзажей на планшете — и сможете удивить клиента.

Чему научитесь

1. Выражать свои идеи в скетчах
2. Делать штриховку разными кистями
3. Создавать зарисовки интерьера и окружающей среды
4. Передавать перспективу и объём
5. Работать со слоями
6. Разбираться в инструментах для разных фактур и форм
7. Составлять палитры
8. Понимать особенности светотени в скетчах

Подробнее о курсеЧитать отзывы (1)

Максим:  Очень понравилось

02 июня 2021

Курс просто класс! Я не учился в художественной школе, поэтому думал что будет сложно. Пробовал рисовать маркерами, но не очень понравилось. Но когда попробовал обучение скетчингу на планшете — понял что этом моё. С первой недели (точнее с первого дня) понял что дальше обучение пройдет на ура. Так и оказалось 🙂

---

Ландшафтный скетчинг

1 867 ₽

цена

в рассрочку

0 отзывов

Вы научитесь рисовать участки, парки, сады карандашами и акварелью. Освоите работу с композицией, перспективой и цветом. Сможете быстро делать ландшафтные скетчи и визуализировать идеи для себя или на заказ.

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

2 месяца

Для кого курс

• Ландшафтным дизайнерам
  Научитесь рисовать эскиз участка в двух перспективах и визуализировать идеи. Сможете без специального софта показать клиенту, как будет выглядеть его участок.
• Художникам
  Освоите ландшафтный скетчинг на продвинутом уровне. Научитесь рисовать растения, сады и участки в разных перспективах. Сможете улучшить свои работы или делать скетчи на заказ.
• Тем, кому интересен ландшафтный дизайн
  Научитесь создавать детальные цветные эскизы участков, парков и садов. Сделаете первые шаги в ландшафтном дизайне и поймёте, как развиваться в этой сфере.
• Владельцам участков
  Сможете преобразить участок на бумаге и визуализировать свои идеи. Создадите полноценный эскиз участка, чтобы сделать ландшафтный дизайн самостоятельно или с помощью специалистов.

Чему обучат:

1. Рисовать акварелью и карандашами
   На уроках вы освоите навыки скетчинга, чтобы качественно визуализировать идеи для ландшафтного дизайна.
2. Находить точные ракурсы
   Сможете показать участок с трёх разных ракурсов: сверху, в двух разных перспективах.
3. Рисовать схемы участков, парков и садов
   Получите навык рисования основных построек, пешеходных дорожек и озеленения.
4. Делать эскизы участков, парков и садов
   Научитесь строить композицию участка и стилизовать объекты.
5. Детально прорисовывать объекты
   Сможете добавить деталей крупным и мелким объектам, чтобы выделить важное.
6. Создавать цветные скетчи
   Научитесь добавлять характерные детали, работать с цветом, расставлять акценты и рисовать тень для объёма.

Программа

Вас ждут онлайн-лекции и практические задания на основе реальных кейсов.

12 тематических модулей и 50 онлайн-уроков

• Основной план

Зонирование и первичное формирование пространства
Эскиз основного плана
Проект основного плана

• Парковая зона

Работа с перспективой в одну точку схода
Эскиз парковой зоны
Проект парковой зоны

• Центральная зона

Работа с перспективой в две точки схода
Эскиз центральной зоны
Проект центральной зоны

• Детализация крупных объектов и композиций

Работа с перспективой
Эскиз
Проект

• Итоговые проекты

Ландшафтные скетчи
Быстрые скетчи вашего любимого парка

 

Преподаватель

Арина Новикова

Училась ландшафтной архитектуре и дизайну городской среды в Москве, в МГТУ им. Н. Э. Баумана и РУДН. Участвовала в проектах Москвы: Ходынский бульвар, ЖК «Царская площадь», ЖК «Небо», ЖК «Наследие».

Подробнее о курсеОставить отзыв

Проектирование и визуализация в SketchUp

32 900 ₽  

-14 100 ₽

2 742 ₽

цена

в рассрочку

0 отзывов

Вы научитесь уверенно работать в SketchUp: моделировать любые объекты, создавать сложные чертежи и визуализации. Сможете делать более дорогие проекты для заказчиков или спроектировать дом мечты для себя.

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

3 месяца

Преимущества

В процессе обучения максимально понятно и доступно рассказывается о всех нюансах работы со SketchUp

Кому подойдет курс

1. 3D-визуализаторам
   Освоите SketchUp на профессиональном уровне и научитесь создавать 3D-модели любых объектов. Добавите крутые работы в портфолио и сможете претендовать на должность 3D-визуализатора в топовой студии.
2. Дизайнерам интерьера
   Вы научитесь создавать в SketchUp сложные интерьеры. Сможете презентовать проекты заказчикам с помощью эффектных визуализаций и больше зарабатывать.
3. Архитекторам
   Сможете создать проект дома или квартиры в одной программе: от чертежа до визуализации. Научитесь моделировать в SketchUp архитектуру любой сложности, чтобы заниматься более интересными проектами.
4. Тем, кто делает ремонт
   Освоите инструменты проектирования и визуализации, сможете настраивать свет и работать с материалами. Самостоятельно придумаете место, в котором хотите жить: от проекта до рендера.

Чему вы научитесь

• Профессионально работать со SketchUp
  С нуля освоите главный инструмент визуализатора. Научитесь создавать сложные рельефы, проекции, настраивать свет и сможете пользоваться готовыми решениями из библиотек.
• Создавать 3D-визуализации
  Узнаете, как превратить эскиз в фотореалистичную 3D-модель с помощью SketchUp. Научитесь создавать помещения, предметы мебели с правильной геометрией и другие объекты.
• Придумывать предметы интерьера
  Сможете не срисовывать, а воплощать собственные креативные модели, чертежи и интерьерные решения.
• Работать с V-Ray
  Освоите систему рендеринга V-Ray и сможете создавать с её помощью более детализированные архитектурные планы и атмосферные интерьеры.
• Текстурировать объекты
  Научитесь создавать текстуры для разных материалов — тканей, дерева, стекла и т. д. Узнаете, как сделать их реалистичными.
• Самостоятельно проектировать дома и квартиры
  Полностью придумаете жилище своей мечты: от основной части до кровли. Настроите комфортное освещение, подберёте материалы и перенесёте свои задумки на чертежи.

Подробнее о курсеОставить отзыв

Скетчинг для дизайнеров интерьера

1 867 ₽

цена

в рассрочку

0 отзывов

Вы научитесь визуализировать интерьеры с помощью скетчей, быстро отрисовывать концепцию интерьера и презентовать её клиентам.

Документ об окончании

Сертификат

Сложность

С нуля

Длительность

2 месяца

Преимущества

Отличный курс для дизайнеров интерьера и архитекторов

Кому подойдёт этот курс?

1. Новичкам в дизайне интерьеров
   Вы научитесь рисовать и зарабатывать на этом, будете работать с разными материалами, освоите изображение интерьера и поймёте, как рисовать потолки любой сложности.
2. Дизайнерам интерьеров
   Вы поймете, как визуализировать свои идеи с помощью скетчей, научитесь представлять их в выгодном свете, будете создавать мебель сложных форм и помещения с закруглёнными стенами.
3. Архитекторам
   Вы освоите новую технику рисования, научитесь изображать комнату в разных перспективах, работать с отражением интерьера в зеркалах и обрабатывать рисунок цветом.

Чему вы научитесь?

• Работать с композицией
• Визуализировать идеи интерьеров
• Выстраивать отражения
• Подбирать материалы для работы
• Наносить тон и тени
• Изображать интерьеры и детали: от предметов до лестниц в доме
• Создавать скетчи
• Работать с фронтальной перспективой

Программа

Вас ждет 15 часов насыщенной программы, в рамках которой вы освоите технику скетчинга и сможете придумать свой план помещения.

11 тематических модулей и 41 онлайн-урок

• Рисунок геометрических тел в перспективе. Работа простым карандашом
• Рисунок простых предметов мебели. Работа лайнером (тонким фломастером)
• Техника работы маркерами. Рисунки сложных мебельных форм
• Рисунок аксессуаров интерьера. Материалы: маркеры, чёрный лайнер
• Эскизный проект и скетч в изометрии
• Интерьер во фронтальной перспективе
• Интерьер в угловой перспективе. Построение отражений
• Изображение лестниц в интерьере
• Изображение потолков различной сложности и осветительных приборов
• Скетч помещений с криволинейными стенами и предметами
• Подготовка дипломного проекта

Подробнее о курсеОставить отзыв

Вакансии — Скетчинг

hh.ru

Всего вакансий

48

Начальный

35 000 ₽

Профессионал

130 000 ₽

Преимущества

Отсутствие языкового барьера, географических границ – можно найти заказчика даже за границей;

Отсутствие рутинной работы;

Постоянный выход из зоны комфорта, личных границ;

Высокая зарплата;

Можно выйти на международный рынок и работать в проектах с известными дизайнерами

Участие в выставках, конкурсах.

Описание

Скетчинг: как освоить технику скоростного рисунка?

Скетчинг – это быстрое создание рисунков от руки. Основная идея направления – это скорость рисовки. Так на авторский рисунок, отражающий определенные идеи, художник потратит сравнительно небольшой промежуток времени. Рассмотрим перспективность профессии скетч-дизайнер и узнаем, какие курсы помогут обучиться скетчингу с нуля.

Чем занимается скетч-дизайнер?

Скетч-дизайнер – это простыми словами художник. Поэтому, если обладаете креативностью и чувством прекрасного, эта творческая профессия точно для вас. Специалист создает зарисовки, коллажи, иллюстрации, авторские шрифты, уникальных персонажей. А также занимается визуализацией идей, отрисовывает простые анимационные кадры и работает с векторной или растровой графикой. Главное требование, которое предъявляют к кандидатам – это конечно же умение рисовать. Однако, если у вас нет художественного образования, не расстраивайтесь, курсы скетчинга помогут вам в этом. Более того, вы научитесь на специализированных курсах непросто визуализировать изображения, но и работать в графических редакторах, а также познакомитесь с векторной и растровой графикой.

Популярность скетчинга

Чем объясняется востребованность скетчинга:

1. отсутствие правил и жестких рамок в направлении;
2. можно рисовать в собственном стиле и забыть про основы академического рисунка;
3. скетчинг используют во многих профессиональных направлениях;
4. профессию легко освоить, это интересно и позволяет активно развиваться;
5. чтобы создать иллюстрацию, можно выбрать материалы на свой вкус, это может быть простой карандаш, спиртовые маркеры или разноцветная пастель;
6. «атмосферность» скетчей — рисунки легко передают идею своего автора, даже если воплощение не совсем совершенно.

С чего начать обучение?

Начинающим скетчерам следует начать с образования и практики. В совершенствовании имеющихся навыков помогут:

• онлайн-курсы. Обучение с преподавателем будет гораздо эффективнее, чем учиться самому
• вебинары;
• самоучитель;
• видеоуроки;
• книги и пособия.

Далее займитесь подготовкой материалов и идейных предметов:

• кисти;
• карандаш и ластик;
• набор гелевых и шариковых ручек;
• цветные фломастеры;
• гуашь или акварель;
• маркеры на спиртовой основе;
• линеры;
• бумага разного формата.

Если планируете скетчинг превратить в хобби, рисуйте ежедневно минимум по полчаса. Чтобы научиться быстро и профессионально создавать наброски, обратитесь за помощью к практикующим иллюстраторам. Именно эти специалисты помогут сделать первый шаг в мире искусства. Если вы готовы начать обучение, приступайте к выбору курсов. Мы подготовили топ полезных платных курсов, где преподаватели научат пользоваться инструментами, разбираться в деталях творчества, компоновке предметов и не делать типичные ошибки.

Частые вопросы

Можно ли скетчингу научиться с нуля?

Рисовать скетчи могут не только художники. Даже если вы давно не рисовали, сможете справиться. Конечно, художники на продвинутом уровне создают наброски техникой скоростного рисунка, однако они тоже начинали с изучения базовых знаний. Поэтому самый эффективный и быстрый способ — это пройти курс по скетчингу. На курсе вместе с преподавателями-практиками вы изучите основы создания рисунка, освоите работу в графических редакторах и векторных программах. А дальше для закрепления полученных знаний достаточно ежедневно практиковаться и совершенствовать свои навыки, дополнительно изучая видеоуроки, вебинары.

С чего начать обучение?

Чтобы освоить скетчинг, выбирайте любой из нескольких вариантов обучения, все они подойдут ученикам, которые только начинают обучение: — читать книги — изучать мастер-классы, смотреть обучающие видеоматериалы — пройти комплексные курсы в режиме онлайн. Существуют платные и бесплатные курсы — самостоятельно практиковаться, интуитивно осваивать технику — в крупных городах (например, в Москве и Санкт-Петербурге) существуют классные офлайн курсы Обязательно совершенствуйте технику, подчерпывая новую информацию о скетчинге в социальных сетях, youtube. Актуальные тенденции можно поискать в сообществах по скетчингу, в интернете десятки таких страниц.

Сложно ли найти работу?

Скетчеры-иллюстраторы нарасхват в разных областях. Флористы в поисках оформителя интерьеров, составляющего интересные композиции из цветов. Модельные дома приглашают на работу художников, выполняющих сложные наброски для создания коллекций. Дизайнеры просто обязаны знать художественные приемы и уметь создавать эскизы изделий. Скетчинг также включает дизайн интерьера, декора. В промышленной, индустриальной сферах актуально создание декораций, изделий. Кроме этого, хобби может перерасти в удобную работу по фрилансу с хорошо оплачиваемыми заданиями. И это далеко не все области, в которых востребовано это современное направление. Зачастую, в этой сфере можно без проблем работать онлайн. Если же вы хотите найти постоянную работу в компании — это будет сделать не так сложно. Например, в Москве большой спрос на тех, кто имеет опыт в скетчинге.

Для чего нужен навык скетчинга?

Скетчинг помогает развивать мозг, ведь рисование задействует мышление, развивает память, слух. А главное — помогает генерировать идеи и воплощать их на листе бумаги. Навыки рисования скетчей полезны для определенных групп людей, например: — Дизайнеру скетч поможет донести до заказчика свою гениальную идею. — Если вы много путешествуете и в дороге делаете наброски красивых пейзажей или архитектурных особенностей. — Вы студент и не хотите писать лекции словами? Скетчи на занятиях спасут от скуки. — Хотите научиться хорошо рисовать, удивлять своими знаниями и навыками знакомых. Навыки, полученные на курсах, пригодятся как при освоении новой профессии, так и в повседневной жизни

По каким критериям выбирать курсы?

Руководствуйтесь следующими пунктами: Количество и качество практической информации. — Отзывы учеников после прохождения курсов на сайтах. — Опыт преподавателей. — Сколько стоит основной курс, наличие рассрочки. — Гарантии. — Доступные способы оплаты. — Скидки на обучение, акций. — Перспективы трудоустройства. — Насколько рассчитан курс? — Документы, которые получает ученик после окончания курса.

Какие материалы нужны начинающему?

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов: — Обычная бумага и специальные небольшие блокноты — скетчбуки. У скетчбука плотная обложка, хорошая бумага внутри и часто небольшой размер. Выбирайте скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой; — Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В. — Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры. — Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка. — Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести. Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Какие бывают жанры и приемы скетчинга

— Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки. — Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна. — Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора. — Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов. — Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц. — Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов. — Скетч-портрет. — Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Навыки

Скетчинг

Уроки скетчинга курсы обучение скетчингу в Малаховке

Скетчинг — если вы в поисках нового и интересного для себя увлечения или уже умеете рисовать, но устали от кисточек, баночек, мольбертов и массы других девайсов, тогда скетчинг точно для вас! Рисовать маркерами можно везде и удобно всегда, без грязных рук и одежды. В кафе, гостях, в аэропорту пока ждёте посадки на рейс, да где угодно.

• Квик-скетчинг
• Этот курс специально продуман для самых-самых новичков. Тех, кто не пробовал скетчить и хочет проверить, подойдет ли ему эта техника. На курсе мы поможем вам побороть пространство белого листа, освоим различные материалы и попробуем поработать в разных скетч-техниках.
• 10 занятий, 20ак.ч — 6.000р

• Скетчбукинг
• Используя известные нам скетчинговые техники, научим, как превратить свой скетчбук в настоящее произведение искусства. Скетчбук — это обычный альбом для набросков, который обязательно имеет каждый художник, дизайнер, архитектор и другие люди творческих профессий.
• 10 занятий, 20ак.ч — 6.000р

• Sweet скетчинг
• Курс по сладкой скетч-иллюстрации. Если вы давно мечтали научиться делать яркие скетчи маркерами и рисовать сладости, значит этот курс именно то, что вы искали.
• 7 занятий 15 ак.ч — 5 500 руб

• Цветочный скетчинг
• Вы научитесь красочному способу рисования цветов, теперь их можно будет зарисовать в скетчбуке и не так сильно грустить, когда ваш «референс» завянет.
• 5 занятий 10 ак.ч – 3.500 руб

• Travel скетчинг
• Курс-путешествие в природные красоты. Вы сможете рисовать в любых условиях и тем, что попадется под руку. Курс о легкости и универсальности скетчинга.
• 5 занятий 10 ак.ч 3.500 руб

• Персонаж скетчинг
• Быстрые зарисовки людей, ситуаций и придумывание персонажей для мультфильмов, иллюстраций и компьютерных игр. Мы научим вас улавливать главные черты и движения, выявлять акценты и создавать композиции для комиксов и мемов.
• 5 занятий 10 ак.ч 3.500 руб

Курс ведёт Князева Надежда Александровна

Курс ведёт Кулемина Ирина Владимировна

Наши работы

Индивидуальное обучение/мастер-классы и курс по скетчингу и иллюстрации маркерами

Индивидуальные занятия по скетчингу маркерами

Вы можете выбрать понравившийся сюжет из предложенных или же предложить свой фотореференс, натуру

Также есть возможность пройти базовый курс:
Для детей 7-12 лет 6 занятий по 1,5ч (общая стоимость 10800 со всеми материалами )
Для взрослых и детей от 12 лет 6 занятий по 2,5-3ч (общая стоимость 21600 со всеми материалами)

Преподаватель проводит индивидуальные занятия в студии м. Китай-город и у учеников. Также в теплое время года выходим на городские зарисовки, рисовать деревья и цветы в парках, рисовать в кафе и тд тп

Мы подберем удобные дни и время для ваших занятий

Все материалы предоставляются

На мастер-классах:
— осваиваем технику рисования спиртовыми маркерами, линерами и дополнительными инструментами
— тренируем заливку, градиент, штрих
— знакомимся со спецификой материалов для скетчинга и иллюстрации. Вы получите чек-лист от преподавателя о том, как быстро и просто выбрать нужные маркеры, бумагу и то, что нужно еще для крутых скетчей
— делаем эскиз, опираясь на базовые понятия формы, тона, света и тени в рисунке
— учимся подбирать палитру и разбираться в огромном количестве маркеров
— используем акварельные и графические приемы маркерами
— пользуемся лайфхаками и секретами в маркерном скетче
— пошагово рисуем предложенную тему, преподаватель показывает каждый этап рисования и контролирует работу учеников

По всем вопросам +7 985 274 4644 wa.me/79852744644?text=

Преподаватель — Звягинцева Инесса — коммерческий иллюстратор, дизайнер, педагог c опытом проведения курсов и мастер-классов в области скетчинга более 4х лет
Познакомиться — https://www.instagram.com/zvyagintceva_/
 

Лучшие курсы по обучению скетчингу в 2021 году с отзывами учеников

Скетчинг	5 отзывов	56 700 р./курс 81 000 р./курс В рассрочку от 9 450 р./мес. (6 мес.)	Новичкам, С опытом	5 месяцев		Открыть
Intro скетчинг	5 отзывов	Бесплатно	Новичкам	1 неделя		Открыть
Скетчинг для дизайнеров	30 отзывов	35 000 р./курс 50 000 р./курс В рассрочку от 2 917 р./мес. (12 мес.)	Новичкам, С опытом	3 месяца	Сертификат	Открыть
Fashion-скетчинг	30 отзывов	32 900 р./курс 47 000 р./курс В рассрочку от 2 742 р./мес. (12 мес.)	Новичкам	3 месяца	Сертификат	Открыть
Скетчинг для дизайнеров интерьера	30 отзывов	22 400 р./курс 32 000 р./курс В рассрочку от 1 867 р./мес. (12 мес.)	Новичкам, С опытом	2 месяца		Открыть
Скетчинг на планшете	30 отзывов	28 700 р./курс 41 000 р./курс В рассрочку от 2 392 р./мес. (12 мес.)	Новичкам, С опытом	2 месяца		Открыть
Ландшафтный скетчинг	30 отзывов	22 400 р./курс 32 000 р./курс В рассрочку от 1 867 р./мес. (12 мес.)	Новичкам, С опытом	2 месяца		Открыть
Основы рисунка	30 отзывов	21 000 р./курс 30 000 р./курс В рассрочку от 1 750 р./мес. (12 мес.)	Новичкам, С опытом	3 месяца	Сертификат	Открыть
Онлайн-курс по скетчингу	15 отзывов	3 800 р./курс 7 900 р./курс	Новичкам, С опытом	4 месяца	Сертификат	Открыть
Скетчинг	30 отзывов	9 000 р./курс 15 000 р./курс	Новичкам	2 недели	Сертификат	Открыть

Скетчинг для начинающих: техника и материалы

Далеко не все из нас умеют хорошо рисовать. У кого-то нет художественного таланта, или в школьные годы вместо любимой художки предпочли секцию плавания. К счастью, есть техника рисования, обучиться которой можно в любом возрасте и в рекордно короткое время.

Создание рисунка в технике быстрого рисования называется скетчинг. Усвоив уроки скетчинга, легко сохранить посетившую по пути на работу идею вечернего платья, или зарисовать сложный фасон на модном дефиле.

Материалы для художника

Зарисовки делают в самых неподходящих для классического рисования местах, поэтому в ход идут все пишущие принадлежности:

•    простой карандаш и шариковая ручка;
•    офисные фломастеры и тонкие маркеры;
•    оычная бумага формата А4.
 
В самом начале не нужно покупать дорогую бумагу, осознание торжественности момента сковывает руки и фантазию. Всем быстрым рисункам свойственны импульсивность, лаконичность, отдельные элементы лишь едва обозначены, оставляя зрителю простор для фантазии.

Если используется акварель, тушь, маркеры от 3 мм, готовим плотную бумагу. Специальные блокноты для скетчинга как раз состоят из таких листов.

Техники скетчинга

На первых порах не нужно использовать ластик. Даже если первые наброски далеки от совершенства, важен темп, а не красота линий. Первые рисунки будут «для себя», чтобы «набить руку» и сохранить в памяти, увиденные мельком вещи. По мере роста мастерства будет меняться и техника:

• первые рисунки будут нарисованы плавными и прямыми линиями разной толщины, штрихами и точками;
• когда общая форма станет хорошо получаться, можно разнообразить технику использованием цветных карандашей и маркеров;
• перевести скетч на уровень фэшн-иллюстрации поможет применение акварельной заливки. Созданный в импульсном порыве эскиз можно доработать дома на мольберте или в программе.

Скетчинг для начинающих заключается, прежде всего, в быстром темпе и передаче настроения. Самые удачные зарисовки случаются в дороге, в парке на природе, именно тогда рисунок, гарантированно, несет в себе частичку души и ценность момента.

Применения быстрого рисунка

В мире дизайна техника быстрого рисунка очень популярна. Промышленность выпускает спец блокноты, профессиональные преподаватели рисования пишут книги о том, как обучиться быстрой технике. Вот и в нашей школе любителей красивого шитья есть курсы скетчинга. Один из них – Курс Fashion иллюстрации для начинающих.  Ценность заключена во всеядности применения – она полезна как портным, так и заказчикам. Владея быстрой техникой легко передать особенности задуманной модели, сохранить внезапно посетившую идею и позже довести ее до идеального воплощения своими силами или совместно с профессиональными портными.

Другой наш курс — Fashion-иллюстрация: нижнее белье научит рисовать фигуру без верхней одежды. Студенты учатся изображать тело в динамике, после полезного курса гораздо проще рисовать манекенщицу в верхней одежде.

В заключение добавлю: как бы ни были важны настроение и красота момента, без изучения элементарных приемов рисования и правил быстрого и правильного изображения фигуры человека, нарисовать шедевр будет сложно, или долго. Путь к мастерству в быстром рисунке будет быстрее, результативнее под зорким глазом опытного наставника, виртуального и, особенно, реального учителя.

Irina Shanko — Блог — Курсы скетчинга

Я продолжаю учиться новому. На днях закончила курсы по скетчингу. 

Скетчинг — это рисование набросков, зарисовки.  С недавнего времени, это направление превратилось в отдельный вид искусства. Рисование, возможно совершенно разными, но желательно графическими материалами, в специальном альбоме (скетчбуке), особо приветствуется рисование на полном развороте.

Лично меня курс  заинтересовал по нескольким причинам.

1. Узнать новое.

2. Он-лайн преподавание. (Можно учиться удаленно).

3. Навыки рисования без карандаша. (В живописи маслом, всегда есть возможность исправиться, рисуя линером, надо быть быстрым и внимательным).

4. Обучение рисованию новым материалом. (Спиртовые маркеры)

5. Желание, начиться создавать более иллюстративные работы.  

Проходила обучение я опять в Kalacheva School. (Как-то получается, что я постояннно их рекламирую).

Курс вела Анна Расторгуева, по мне так, очень талантливый художник и приятный педагог.

Для курса мне понадобились скетчбук, с бумагой плотностью не меньше 160г, и спиртовые маркеры, линер черного цвета и белая гелиевая ручка.

Маркеры мне подарил муж, набор 36 цветов. У нас можно купить фирмы Copic, которые  я видела в магазине «Арт-Квартал».

Дольше пришлось провозиться с покупкой скетчбука, не могла найти подходящего. Молескинов не было. купила себе симпатичный в Буквоеде.

Первые задания-тренировки делала и не сильно понимала, как изобразить качественые переходы между цветами, осознание пришло только на первом самостоятельном задании. Тогда, а в последствии с каждым новым заданием приходил «кайф» от рисования, и понимание, как же удобно рисовать такими материалами в путешествии.

Такие посты-рассказы о событиях, лучше всего иллюстрируют картинки. Вот пожалуй их и загружу, по порядку, от первой к последней и еще парочку работ, которые сделала после завершения курса.

1. мои инструменты.

2. мое рабочее место

3. репортажная зарисовка

4. портрет художника.

5. кулинарная книга

6. тревел-бук (книга-путешествий)

7. мой день

А вот и мои рисунки, после окончания курса. Тренирую разные фактуры, на одиноких листочках, которые я случайно оставляла между разворотами.

По окончанию статьи, хочу сказать, что не надо бояться начинать или пробовать что-то новое, даже, когда кажется, что ты мастер в чем-то. Всегда есть шанс узнать интересное или познакомиться с новыми людьми.

Учитесь, мечтайте, воплощайте свои мечты в реальность. Быть счастливыми страшно, но каждый человек это заслуживает!

10 бесплатных курсов и руководств по созданию эскизов [2021]

Подробная информация о бесплатных руководствах и курсах по созданию эскизов

Хотите научиться рисовать эскизы? Это список бесплатных онлайн-курсов по рисованию. Из этого списка вы можете пройти любой курс создания эскизов, чтобы детально изучить эскиз и стать мастером рисования.

Изучите создание эскизов на бесплатных курсах рисования и бесплатных онлайн-уроках. Выберите бесплатные курсы для рисования в зависимости от вашего уровня навыков, будь то новичок или эксперт.Это бесплатные уроки и курсы по рисованию, чтобы шаг за шагом научиться рисовать.

Коллекция бесплатных курсов по созданию эскизов

Эти бесплатные курсы по созданию эскизов собираются на МООК и у провайдеров онлайн-образования, таких как Udemy, Coursera, Edx, Skillshare, Udacity, Bitdegree, Eduonix, QuickStart, YouTube и других. Найдите бесплатные учебные курсы по рисованию и получите бесплатное обучение и практические знания по рисованию.

Начните рисовать бесплатно и быстро научитесь с нуля, как новичок.Найдите бесплатные учебные пособия по рисованию для начинающих, которые могут включать проекты, практические упражнения, викторины и тесты, видеолекции, примеры, сертификат и продвинутый уровень рисования. Некоторые курсы предоставляют бесплатный сертификат по окончании курса.

Курсы по рисованию

классифицируются как бесплатные, скидки и бесплатные пробные версии в зависимости от их доступности на исходных платформах, таких как Udemy, Coursera, Edx, Udacity, Skillshare, Eduonix, QuickStart, YouTube и других поставщиков Moocs. Список курсов эскизов обновляется через регулярные промежутки времени, чтобы поддерживать актуальный статус.

После сбора курсов и руководств от разных Moocs и образовательных провайдеров мы фильтруем их по цене, типу предмета, сертификации и классифицируем их по соответствующему предмету, языку программирования или структуре, чтобы вам не приходилось тратить время на поиск нужного курс и вместо этого начните учиться.

Предложить больше курсов или руководств по рисованию?

Считаете ли вы, что в этот список нужно включить какое-либо учебное пособие по рисованию или курс рисования? Отправьте новое руководство по созданию эскизов и поделитесь своим курсом рисования с другими членами сообщества прямо сейчас.

5 бесплатных онлайн-курсов по рисованию, которые помогут вам направить вашу творческую энергию

Рисование на полях? Ищете новые техники рисования на практике? Изо всех сил пытаетесь придумать творческие идеи, на которых можно было бы основывать свое искусство? У нас есть список бесплатных онлайн-курсов, которые удовлетворят самые разные требования и стили творчества. Выберите уроки, которые вам нравятся, и сразу приступайте к работе.

Sketchbook Illustration: Нарисуйте карту путешествия

Предлагается на Skillshare

Изолируете дома, но мечтаете о следующем, столь необходимом отпуске? Пока вы планируете это, сделайте набросок своей собственной карты путешествия, на которой заранее будут обозначены все ее яркие детали, вместе с иллюстратором и автором детских книг Майком Лоури.Во время бесплатного курса из восьми частей вы изучите ключевые концепции исследования места назначения, рисования мелких деталей и опознаваемых значков, а также стилизации эскиза с помощью наслоения чернил и цвета.

Зарегистрируйтесь здесь

Как рисовать от руки с квадратными сетками для рисования

Предлагается на Udemy

Если вы мечтали в один прекрасный день создать подробный эскиз, вот как вы можете возможно узнать больше об искусстве.Этот онлайн-курс на основе видео предлагает познакомиться с вековой техникой рисования с высокой точностью, которая заключается в построении сетки на вашем листе бумаги. Разберитесь, как это сделать эффективно — и, надеюсь, к концу короткой программы создайте на бумаге одну из своих фотографий с помощью карандаша.

Зарегистрируйтесь здесь

Сладкие места: Выражение больших идей в небольших редакционных иллюстрациях

Предлагается на Skillshare

Помимо увеличения рисунка и иллюстрации, в курсе также уделяется внимание важности придумывания новых и творческие идеи для воплощения на бумаге.Позвольте себе придумывать нестандартные концепции; изучить принципы дизайна и стилизации; и различать вдохновение и подражание, прежде чем создавать окончательное произведение искусства.

Зарегистрируйтесь здесь

Уроки и уроки рисования

Предлагает SchaeferArt на YouTube

От развития терпения до рисования портретного эскиза — бесплатные видео-уроки проведут вас через каждую мельчайшую деталь, относящуюся к предмету. Итак, независимо от того, являетесь ли вы новичком, имеете некоторые предварительные знания, связанные с искусством, или просто обдумываете любые оставшиеся без ответа вопросы, посмотрите учебные пособия, чтобы получить общее представление о процессе создания.

Найдите плейлист YouTube здесь

Бесплатные уроки искусства

Предлагаются на Jerry’s Artarama

Состоит из более 70 видеоуроков по рисованию жестами, работе с чернилами, использованию пузырей речи в эскизах и многому другому, платформа — это находчивый вариант, чтобы отточить свои навыки или начать с самого начала. Профессиональные художники преподают широкий спектр тем, что также делает его надежным выбором.

Смотрите здесь

Также читайте:

5 бесплатные онлайн-курсы анимации, на которые вы можете записаться, пока вы находитесь в карантине

5 бесплатных курсов графического дизайна, которые вы можете пройти практически из дома

Энтузиасты искусства, вот 7 онлайн-курсов, на которые вы можете записаться.

Как стать художником-эскизом || Проект «Карьера в искусстве»

4.Создайте свое портфолио и стремитесь к профессиональному развитию

Еще одним преимуществом для тех, кто хочет получить степень в области искусства или изящных искусств, является то, что у вас есть время для создания своего портфолио. В ходе учебы вы создадите множество заданий и сможете включить в них лучшие представления своей работы. Конечно, художники могут разработать портфолио самостоятельно, но детали создания профессионального портфолио часто можно узнать только в классе. По мере развития ваших навыков рисования вы также захотите обновить свое портфолио более свежими работами, чтобы лучше представить свои навыки и прогресс.И ваше портфолио будет самой веской причиной для будущих работодателей нанять вас, независимо от области вашей карьеры. Думайте о своем портфолио как о продолжении своего резюме. Включите ваши лучшие образцы в разных средах. Если вас интересует судебно-медицинская экспертиза, включите любые образцы своей работы в полевых условиях и другие портретные работы, которые могут отражать ваши навыки.

Как художник-рисовальщик, вероятно, в какой-то момент своей карьеры вы будете работать как внештатный художник, хотя большинство художников-криминалистов работают непосредственно в полицейских управлениях.В любом случае важно учитывать свой личный бренд. Если вы пользуетесь социальными сетями, веб-сайтом или любыми формами общения для связи с потенциальными работодателями и коллегами, вы всегда должны вести себя профессионально.

Художники-криминалисты могут хорошо зарабатывать. По данным Бюро статистики труда США, художники изобразительного искусства (в том числе и художники-эскизы) получают среднюю годовую зарплату чуть более 45000 долларов. По прогнозам, в период с 2014 по 2024 год занятость художников изобразительного искусства вырастет всего на два процента, что намного медленнее, чем во многих сферах карьеры.Тем не менее, общая занятость в качестве судебно-медицинского эксперта или художника зала суда должна оставаться стабильной. Это отчасти верно потому, что в залах судебных заседаний нельзя использовать камеры или сотовые телефоны во время судебных заседаний, что делает эскизы зала суда единственными изображениями, доступными для широко освещаемых случаев. И, как и во всех сферах карьеры, заработная плата варьируется в зависимости от местоположения, компании или отрасли, многолетнего опыта и образования.

Есть и другие возможности профессионального использования навыков рисования. Многие художники продают эскизы клиентам в частном порядке или на местных ярмарках ремесел.Эти ставки могут отличаться. Некоторые художники работают с живыми предметами, зарисовывая людей, которые им сидят. В этих случаях зарплата часто выплачивается почасово или будет взиматься единовременно.

Профессиональное развитие

Карьера в искусстве не имеет финишной черты. Всегда есть куда расти и развиваться. Для художника-эскиза часть вашего профессионального карьерного роста будет происходить в форме нетворкинга и налаживания связей. Для художника-криминалиста это может означать налаживание отношений с местными правоохранительными органами или даже непосредственную работу в полицейском управлении.Часто курсовые работы доступны через судебно-медицинские ассоциации, поэтому полезно участвовать в этих ассоциациях даже после того, как вы закончите все доступные классы.

Для художника-зарисовщика зала суда сеть может включать в себя любые местные СМИ, хотя вы, скорее всего, будете работать как внештатный сотрудник. Развитие постоянных отношений с редакционным или производственным персоналом газеты или журнала может быть полезным для того, чтобы узнать о предстоящих следах или показать вашу работу на редакционной странице или в связи с историей.

Художник-эскизщик может также захотеть рассмотреть возможность продолжения обучения на курсах или просто записаться на местную художественную программу, чтобы улучшить свои навыки и изучить новые навыки и методы. На YouTube есть несколько увлекательных руководств, которые могут еще больше научить начинающих рисовальщиков новым методам затенения, как использовать систему сеток для кадрирования изображения и как использовать свет и перспективу, чтобы оживить портрет. Существуют также клубы, ассоциации художников и онлайн-классы, которые могут помочь художникам-эскизам улучшить свои методы рисования или помочь им сосредоточиться на новой или другой карьере.

Создание модных плоских эскизов с помощью мини-курса Illustrator

Инструмент «Перо» в иллюстраторе заставляет вас расстроить или ошеломить ?

Тебе надоело никогда не знать , что он собирается делать дальше ?

Вы чувствуете, что это занимает вечность просто рисовать модная квартира ?

MY FASHION FLAT SKETCHING MINI COURSE ИЗМЕНИТ ВАШЕ РИСОВАНИЕ В ИЛЛЮСТРАТОРЕ.НАВСЕГДА.

Наконец-то поймите , почему именно Pen Tool работает именно так, чтобы вы знали , что он будет делать дальше, вместо того, чтобы угадывать , что он будет делать дальше.

Всего за 20 минут вы сократите время рисования вдвое .

ОН, А Я УМЯЛ, ЧТО ЭТО БЕСПЛАТНО? Ага, 100% БЕСПЛАТНО.

Вы рисовали в Illustrator пару лет? Гарантирую, вы не знаете всех этих трюков.

Вы новичок? Не волнуйтесь, я покажу вам, что вам нужно знать, и какие функции можно игнорировать.

ПОДСКАЗКА : Вам не обязательно знать все !

С помощью всего нескольких простых приемов вы сразу же начнете рисовать быстрее.

«Я никогда по-настоящему не пользовался иллюстратором, Я был так напуган, что это была моя первая попытка выполнить техническую квартиру — это не идеально, но я удивлен, что я смог сделать это так быстро после просмотра вашего видео (и довольно точно!).я посмотрел на стольких демонстрациях иллюстраторов в прошлом и не одобряемых, ваш был очень легким для понимания, уместным и имел отличные трюки. СПАСИБО!»

Я ИСПОЛЬЗОВАЛСЯ ДЛЯ БОРЬБЫ С РУЧНЫМ ИНСТРУМЕНТОМ

Мне больно видеть, как дизайнеры делают что-то окольным путем, придерживаются старых привычек, делают то, что им удобно — или просто не знает есть способ получше.

Модные квартиры часов .Технические наброски не рассчитаны на день .

Раньше я чувствовал себя , вот сколько времени занимает .

НО Я БЫЛ НЕПРАВИЛЬНЫМ. Я использовал инструмент «Перо» очень неэффективно, и держу пари, что вы делаете то же самое.

ТАК Я СТАНОВЛ ЛУЧШЕ?

Методом проб и ошибок. Я возился с набросками и постепенно осваивал новые приемы, позволяющие рисовать их быстрее и проще.

Почему это заняло так много времени?

Хороших руководств по рисованию не так много.

Большинство из них показывают вам, как рисовать, но на самом деле не объясняют , почему инструмент работает именно так .

Я первый, кто признает, что Pen Tool может быть суетливым , но как только вы узнаете , почему он делает то, что делает, вы можете точно предсказывает , что он собирается делать дальше.

Я бы дал заплаченных денег , чтобы кто-нибудь показал мне все эти фокусы. И тебе повезло, я даю тебе бесплатно .

Почему? Потому что я не хочу, чтобы вам пришлось пройти через те же драки с проклятиями Pen Tool, что и я, времена, когда я буквально кричал на свой компьютер . Это нет. Веселье. В. Все.

НЕМЕДЛЕННЫЙ УСПЕХ

В этом мини-классе я покажу вам свои ЛУЧШИЕ ПРОВЕРЕННЫЕ УМКИ и ярлыки для создания эскизов, которые я часами исследовал, чтобы рисовать модные балетки ВОЗМОЖНЫЙ БЫСТРЫЙ СПОСОБ .

Вы увидите немедленные результаты:

«Я изо всех сил пытался сделать даже самую простую кривую … и благодаря тебе, , теперь я могу почти все, . Еще раз СПАСИБО! »- Амара

«НАКОНЕЦ учебное пособие, которое мне действительно помогает. Большое вам спасибо за это !!! У меня был Illustrator cs5 с момента его выхода и были слишком напуганы, чтобы использовать это. Вы объяснили то, что мне нужно знать, простым для понимания образом. Теперь я уверен, что могу попробовать.»

«Я перепробовал так много других руководств за последний год, и, наконец, я понял!»

ВЫ ГОТОВЫ ЭСКИЗИРОВАТЬ КВАРТИРЫ … БЫСТРЫЙ СПОСОБ?

Всего за 20 минут вы будете рисовать как профессионал .

ЧТО В БЕСПЛАТНОМ МИНИ-КУРСЕ?

Когда вы зарегистрируетесь на бесплатный мини-курс Fashion Flat Sketching Mini Course, вы сразу же получите доступ к обучающему видео, а также к этим потрясающим БОНУСАМ:

• Примеры файлов, которым следует следовать вместе с курсом
• Шпаргалка по инструменту Pen Tool для печати

Часто задаваемые вопросы

Q: Для кого предназначен этот мини-класс?

• Дизайнеры, которые рисуют так, как им удобно, но знают , что есть более быстрый способ .
• Дизайнеры, которым надоело возиться с Pen Tool .
• Дизайнеры, готовые к , наконец, полностью контролируют то, что они рисуют.
• Дизайнеры, которые хотят тратить меньше времени на Illustrator и больше на проектирование.

Q: Что делать, если я новичок?

Нет проблем — вы научитесь лучшим трюкам и ярлыкам для создания эскизов с помощью Pen Tool … с первого раза.

Q: Раньше я пытался научиться рисовать с помощью Pen Tool, но он просто не работал. Откуда я знаю, что этот курс отличается?

Каждый студент, прошедший этот мини-курс, добился успеха, даже после многих предыдущих неудачных попыток:

«Я пытался научиться это делать какое-то время, и вы проделали блестящую работу по упрощению всего этого. Некоторые другие учебники действительно слишком сложны; это лучшее, что я когда-либо видел… Я не могу вас отблагодарить! 🙂

Q: Какая версия Illustrator мне нужна?

Мини-класс преподается с использованием CC 2015, но почти все можно сделать в CS4 или более новой версии . Есть пара особенностей специфичен для более новых версий, но основные стратегии использования Pen Tool актуальны для всех версий Illustrator.

Q: Что произойдет, когда я зарегистрируюсь в мини-классе?

Вы получите электронное письмо с подтверждением и сразу же получите доступ к видео и загрузкам, чтобы сразу приступить к работе.

Q: Как долго я получу доступ к мини-классу?

Как на протяжении всей жизни получает доступ к звуку ? Ага, навсегда. Что-нибудь еще? Да! Вы также получаете пожизненных обновлений — поэтому в любое время, когда добавляются обновления (например, когда появляются новые функции Pen Tool), вы узнаете об этом первым.

ВЫ ГОТОВЫ НАЧАТЬ ЭСКИЗИРОВАТЬ КАК ПРОФЕССИОНАЛ В ILLUSTRATOR

Визуальное мышление: создание эскизов, важный инструмент

06 сен. Визуальное мышление: зарисовки, важный инструмент

Отправлено в 22:34 в Навыки и ресурсы Энди Хагерман

«Я не умею рисовать.”

Мы слышим это снова и снова, когда обсуждаем визуальное мышление. И наш ответ всегда: «Да, можно. И ты должен ».

Когда мы были детьми, мы никогда не говорили, что не умеем рисовать. Мы даже не думали об этом — просто брали фломастер или мелок и вперед . Мы воплощаем наши идеи на бумаге; эти идеи порождают другие идеи; и, в конце концов, наш законченный рисунок рассказал историю.

По мере того, как мы становимся старше, многие из нас, кто предпочитает работать в менее творческих областях, отходят от рисования, и когда мы это делаем, мы теряем ценный инструмент для организации наших мыслей, улучшения обучения и обмена идеями.

Рисование — или наброски — кардинально меняет правила игры для хорошей командной работы. Это самый быстрый и простой способ выразить свои мысли, помочь сформировать беседу на собраниях и объединить всех участников. Однако многим людям неудобно стоять у доски с маркером в руке. Мы хотим это изменить.

Создание эскизов — важный инструмент обучения

Когда у вас встреча, велика вероятность, что люди, сидящие за столом, не обрабатывают информацию одинаково.Существует три основных метода обучения:

• Визуальные учащиеся учатся, видя. Им нужны диаграммы, графики и диаграммы, которые помогут им понять концепции.
• Кинестетики учатся на собственном опыте. Они реагируют на практические упражнения и опыт.
• Слушатели учатся на слух. Они легко усваивают информацию во время лекции или обсуждения.

Если ваши встречи состоят из простых разговоров, вы, вероятно, не получите наиболее ценный вклад от визуальных и кинестетических учащихся.Наброски — эффективный инструмент, потому что он объединяет все три этих метода, а это означает, что каждый в комнате может быстро обдумать новые идеи и добавить к обсуждению.

Когда мы видим, что команды застряли в бесконечном цикле разговоров, но не решают проблемы, мы отправляем каждого члена из комнаты с листом бумаги и ручкой и просим их набросать то, что у них в голове. Результаты невероятные. Как только люди смогут обрисовать свои мысли, они смогут конкретным образом поделиться ими с группой.

Создание эскизов проще, чем вы думаете

Суннит Браун — эксперт в рисовании или, как она предпочитает называть, рисовании. Ее визуальный алфавит состоит из 12 форм, которые, по ее словам, являются «фундаментальными строительными блоками для рисования всего в известной вселенной». Если вы все еще считаете себя одним из тех, кто не умеет рисовать, ответьте на следующие вопросы:

• Можете ли вы нарисовать спираль?
• Можете ли вы нарисовать треугольник?
• Можете ли вы провести линию?

Если вы ответили «да» на приведенные выше вопросы, вы уже освоили три из 12.И с другими девятью так же легко. Следует помнить, что эскизы — это не искусство. Ваши фотографии не должны быть красивыми или сложными. Им просто нужно донести ваши идеи. На ранних стадиях они могут быть даже беспорядочными — вы всегда можете убрать их позже, после того, как полностью проработаете свою идею.

21 ноября 2015 года в Нью-Йорке мы проведем учебный курс по эскизам, на котором мы проведем целый день, рисуя и делясь своим пониманием четырех основных концепций:

• Визуальный словарь: Изучение основных форм представления людей, мест, действий и времени
• Отображение процесса: Понимание того, как соединить маленькие части вместе, чтобы сформировать большую картину
• Фреймворки: Работа с существующими визуальными фреймворками, такими как блок-схемы, пирамидальные диаграммы и карты путешествий
• Обобщение и представление данных: Как использовать вышеуказанные концепции для продажи идей и решения проблем

Наш учебный курс — отличный инструмент для обучения, но если вы не живете в Нью-Йорке, вы все равно можете изучить основы рисования.В конце концов, вы умеете рисовать — с детства. Так что возьмите ручку и идите .

Уметь рисовать — сколько времени это займет?

Чтобы хорошо рисовать или рисовать, требуются целеустремленность, решительность и вдохновение, но это также то, что может сделать каждый. Давайте подробнее рассмотрим, сколько времени может занять этот процесс и что он занимает.

Вы можете хорошо рисовать или рисовать, если будете делать 5 зарисовок в день или рисовать не менее получаса в день в течение 5 лет.Лучше всего это сделать, если вы будете рисовать с натуры и изучить такие принципы рисования, как перспектива, пропорции, композиция и анатомия .

Конечно, в приведенном выше утверждении есть много переменных, которые мы обсудим ниже.

10 000 часов или 20 часов?

Некоторые говорят, что на освоение чего-то требуется 10 000 часов, другие говорят, что на то, чтобы что-то изучить, требуется всего 20 часов. Следует проводить различие между терминами выучить и мастер .Я довольно быстро научился ездить на велосипеде, когда тренировочные колеса были отключены, и, хотя я все еще могу ездить на велосипеде, я бы не стал называть себя мастером-велосипедистом. Этот термин, кажется, лучше подходит для тех маленьких детей, которые могут делать все эти прыжки и сальто, не ломая костей.

В средневековых гильдиях ремесленников человек был учеником около семи лет, прежде чем быть объявленным подмастерьем. Только после создания чего-то, что мастера гильдии считали шедевром, подмастерье мог считаться мастером.Хотя сегодня у нас нет таких гильдий, обучение рисованию и овладение навыками рисования требуют такой же самоотдачи.

Умение рисовать по сравнению с освоением рисования

Обучение рисованию — это, по сути, способность создавать достоверное представление о том, что вы видите или собираетесь, используя какой-либо инструмент, который может создавать на поверхности, которая может получать эти отметки. Если вы можете посмотреть на что-то или вообразить что-то и правильно воспроизвести или даже несколько правильно на бумаге, у вас есть способность рисовать.

Освоение рисунка бывает разным. Мастер может не только точно воспроизвести что-то перед собой или в своем воображении, но он также может сообщить нечто, выходящее за рамки простых физических явлений, будь то перенос зрителя в момент или место или улавливание эмоций на лице ребенка. . На это может уйти много лет или даже целая жизнь.

Джон Сингер Сарджент, Этюд молодого человека

Хорошие и плохие новости о том, как хорошо рисовать

Если вы посвятите себя рисованию каждый день, изучая как можно больше об этом и применяя это на практике, вы станете лучше и научитесь рисовать, независимо от вашего текущего уровня навыков.Я рисовал уток с шеей, как у жирафов. Я был напряженным и напряженным, и мой карандаш срывался со страницы чаще, чем я бы хотел признаться. Но со временем мне стало лучше, и ты тоже.

Плохая новость в том, что мастера редко бывают удовлетворены своей работой. Я прочитал много интервью с художниками, которыми я восхищаюсь и которые считаю лучшими в своей области, и почти все они признают, что хотели бы рисовать или рисовать лучше. По личному опыту я могу сказать, что я стал лучше, если не испытывать такого ужаса от своей нынешней работы, как от своей прошлой работы.Но этот менталитет заставляет нас двигаться вперед.

См. Типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и зарисовок.

Делать пять набросков в день в течение пяти лет

Клэр Уокер Лесли в своей книге Искусство рисования поля описала, как, когда мастер-художник дикой природы Мейнард Рис был молодым человеком, Динг Дарлинг посоветовал ему делать пять эскизов в день в течение пяти лет, чтобы стать художником. . Я принял этот совет близко к сердцу, когда снова начал заниматься искусством, и он мне очень помог.Иногда мне приходилось пересматривать его, чтобы набросать что-то за полчаса из-за напряженного графика, но в любом случае это помогало мне работать.

Я также дополнил вышеупомянутую практику довольно жесткой и очень плодотворной рутиной, изложенной в книге Кимона Николаидеса The Natural Way to Draw . Это заставило меня задуматься и помогло понять, на что обращать внимание, когда я что-то зарисовываю.

Наслаждайтесь путешествием рисования

Все мы слышали поговорку: «Это путешествие, а не пункт назначения.«Это очень верно, когда речь идет о художнике. Стать хорошим художником — это не то же самое, что стать генеральным директором компании. Никогда не наступает момент, когда вы говорите:« Я наконец-то стал достаточно хорошим ». будут успехи, и даже временами, когда «достаточно хорошее» искушение будет шептать вам на ухо, пока чье-то великое произведение искусства не отбросит вас обратно в реальность.

Научитесь получать удовольствие от процесса обучения, потому что становление лучше никогда не закончится, если вы не перестанете рисовать.

Однажды я слышал, что вы должны сделать не менее 10 000 ошибок, прежде чем стать хорошим художником.Поэтому я решил исправить эти ошибки как можно скорее. Я не знаю, заработал ли я еще 10 000 (надеюсь, что сделал), но я пришел к пониманию, что я всегда буду делать ошибки, как и все.

Но мой рисунок не становится лучше

Если вы не видите каких-либо улучшений в своем рисовании или набросках, вам следует рассмотреть несколько вещей.

Испытай себя

Некоторые предметы рисовать легче, чем другие, и одни люди будут рисовать одни вещи лучше, чем другие.Яблоко нарисовать легче, чем человеческое лицо. Если вы рисовали только яблоки, вы не можете ожидать значительных улучшений.

Испытайте себя, сделав набросок чего-то незнакомого или трудного для вас. Например, если вы рисовали профили лица, переключитесь на переднюю часть или на всю человеческую фигуру. Если вы рисуете в основном природу, отправляйтесь в город и сделайте несколько набросков.

Вдохновляйтесь

Я освещаю эту тему более подробно в своей статье «Идеи для Sketchbook: 10 отличных идей для поддержания вашего художественного вдохновения».

Сделайте перерыв

Иногда это может быть не недостаток улучшений, а недостаток объективности. Мы можем быть худшим критиком самого себя, и, если мы посмотрим на что-то достаточно долго, мы обнаружим, что с этим что-то не так, или просто обрушимся на себя и не увидим наших улучшений.

Сделайте перерыв на день или два. Прежде чем снова приступить к работе, возьмите свои первые наброски или рисунок и посмотрите на них. Скорее всего, вы увидите, что улучшение было сделано.

Получите образование

Мы можем сделать очень многое в одиночку.Хотя некоторые художники являются самоучками, никто никогда не бывает самоучкой. Я никогда не ходил в школу изобразительного искусства, но мне очень помогли несколько семинаров, которые я посещал, а также книги, которые я читал и просто общался с другими художниками.

Если у вас есть местное художественное объединение, запишитесь на занятия. Вы также можете купить несколько книг и даже зайти на YouTube (здесь я должен сделать бесстыдный плагин для моего канала YouTube). Но имейте в виду, что существует множество ресурсов на любой бюджет, и начать никогда не поздно.

Поддержание баланса

Как сказано выше, вы должны научиться получать удовольствие от путешествия. Это путешествие должно быть сочетанием мотивации, преданности делу, вдохновения и образования.

Если вначале вы рисуете только то, что вас вдохновляет, вы можете отложить улучшение и упустить другие предметы, которые вас вдохновляют. Я не начинал заниматься историческими предметами коренных американцев, но обнаружил, что люблю их. Если бы я рисовал только природу и животных и исключил рисование фигур, я бы не смог заниматься любимой работой сегодня.

Самое важное, что вы можете сделать, — это не беспокоиться о том, сколько времени потребуется на то, чтобы стать хорошим, а просто продолжать рисовать. Когда я был моложе, я познакомился и провел день с очень опытным таксидермистом / художником. Когда я показал ему свои попытки закончить картины, он не был слишком впечатлен, но когда я показал ему свой альбом для рисования, он спросил, рисую ли я каждый день с натуры, что я подтвердил. Указывая на мой альбом для рисования, он сказал: «Это то, что приведет вас туда, где вы хотите быть». Он был прав.

Продолжайте рисовать!

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестернах, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

7 причин для создания эскизов в UX-дизайне

Дизайнеры взаимодействия с пользователем, такие как я, должны генерировать концепции, обмениваться идеями, отображать процессы или просто решать проблемы на протяжении каждого проекта, над которым мы работаем.Трудность всегда заключается в том, как поделиться этими идеями с вашими клиентами, не затрачивая слишком много времени или денег или скрываясь и работая над проблемой, чтобы обнаружить, что вы пропустили основные цели проекта, которых ожидал ваш клиент.

Лучший способ, который я нашел, чтобы быстро, легко и всесторонне общаться как с моей командой, так и с моим клиентом: делиться эскизами на протяжении всего проекта. Это не только помогает мне сформулировать, как я планирую решать проблему, но и, размышляя вслух на бумаге, это позволяет каждому — мне, моей команде и моему клиенту — увидеть, как идеи зарождаются, развиваются и, наконец, кристаллизуются в решение, над которым мы все работали.

«Визуализируемая проблема — это проблема вдвое».

Совместное использование эскизов как внутри компании, так и за ее пределами дает возможность сотрудничества и творчества всей команды, что приводит к общему пониманию и согласованности от начала до конца.

С этой целью продолжайте читать мои 7 лучших советов о том, когда использовать наброски во время UX-проекта.

1. Наброски встреч, бесед, тренингов и конференций

Это идеальные места, чтобы начать рисовать (и как я лично приобрел регулярную привычку рисовать и освоился с моим уровнем навыков).

Даже если вы не готовы показывать свои каракули кому-либо еще, запись собраний, тренингов, бесед и конференций — идеальное начало. Вы, вероятно, уже делаете заметки, поэтому начинать добавлять визуальные элементы, такие как заголовки, разделители и контейнеры, небольшие изображения для обозначения ключевых моментов, стрелки для соединения информации и пузыри с речью для записи цитат — не такая уж большая проблема. Эти простые приемы действительно сделают ваш контент более интересным и приятным для чтения.

Связано: Как иллюстратор Алиса Ли использует Freehand для совместной работы и контекстного дизайна

Эти вещи не только личные (никто не должен их видеть, если вы этого не хотите), но и зарисовки событий на рабочем месте полезны для развития вашего набора навыков.Если вы будете делать заметки визуально, у вас будет больше шансов вернуться к ним и поразмыслить над ними.

«Научитесь рисовать 5–10 обычных вещей, чтобы получить стандарт, который вас устраивает».

Почему бы не посмотреть, регулярно ли появляются темы или изображения? Все связывают лампочки с идеями, поэтому, если вы участвуете в большом количестве мозговых штурмов, применяйте их. Также вероятно, что вы будете работать с людьми, поэтому потренируйтесь рисовать человечков и добавлять больше деталей: компьютеры, телефоны и офисы — это все, что может возникнуть.Ключ в том, чтобы научиться сводить 5-10 обычных вещей к стандарту, который вам нравится.

Выбрав несколько часто используемых предметов, вы скоро создадите свой собственный визуальный словарь предметов, которые вы сможете быстро и уверенно использовать. Итак, когда дело доходит до применения этих навыков в проектах, над которыми вы работаете, вы уже будете уверены в том, что демонстрируете своей команде и заинтересованным сторонам.

Главный совет: Как только вы почувствуете, что можете открыться и чувствовать себя комфортно, делиться информацией (попробуйте сделать это как можно раньше, чтобы укрепить свою уверенность), составьте план встречи, сфотографируйте ее и отправьте всем участникам — они ‘ буду потрясен.Вы не только обратили наибольшее внимание, но и собрали всю информацию в увлекательной форме, которую они хотят прочитать и поделиться. Это также помогает держать всех присутствующих буквально на одной странице.

На что обращать внимание: Убедитесь, что вы до начала встречи предупредили людей о том, что будете делать наброски. Я много раз забывала, и клиенты смотрели на меня через стол, думая, что вы что-то рисуете и не обращаете внимания на встрече, за которую они, возможно, заплатили много денег.Одно предложение в начале может успокоить их (даже если они не понимают или не совсем понимают, что вы имеете в виду до конца). Это даст им понять, что вы не теряете время зря и что вы все время были серьезно заняты.

2. Набросок для решения проблемы

Это действительно забавная часть — у вас были начальные встречи, проект продвигается вперед, и вы находитесь в комнате со своей командой. Как вы собираетесь решать проблему?

Нарисуйте, конечно! Визуализируемая проблема — это проблема, уменьшенная вдвое.

Возьмите лист бумаги или подойдите к доске. Нарисуйте большой круг и четко напишите «проблема, которую вы пытаетесь решить» — вы также можете добавить визуальные стимулы. Это делает его видимым для всех. Теперь начните импортировать идеи из комнаты или, что еще лучше, попросите каждого человека нарисовать / написать на стикере (по одному выпуску на заметку). Включите все, что они могут придумать, которые связаны с основной проблемой. Это способствует созданию инклюзивной рабочей среды, так как каждый может присылать идеи.

Составление и систематизация идей вокруг вашей основной проблемы помогает сгруппировать их в общие темы.Собрав и упорядочив идеи, вы сможете установить связь между проблемами. Это поможет вам увидеть, где решения могут иметь наибольшее влияние.

Рисование помогает каждому в комнате начать визуализировать, как вся проблема построена в целом, а также помогает определить, как ее можно разбить на части, которые затем могут быть решены более логичным и управляемым способом.

На что обращать внимание: Хотя этот метод помогает мозгу мыслить и выводить идеи из группы, вы не можете просто оставить идеи на доске и думать, что ваша проблема решена.Удостоверьтесь, что у вас есть время, чтобы собрать, организовать и довести свои идеи до чего-то более конкретного и полезного. Кто-то в команде должен владеть этим и нести ответственность за следующие шаги — вы не хотите потерять фантастическую идею, когда начнется следующая встреча, и кто-то уничтожит всю вашу хорошую работу.

3. Обмен идеями

После того, как вы обозначили проблему, набросок идеален для поиска решений. Это быстро, просто, и все поймут, что вы имеете в виду.Он также визуальный, поэтому вы и ваша команда можете быстро определить, обсудить и отфильтровать хорошие и плохие идеи.

Будь то экран или дизайн услуги, даже простые диаграммы помогут вам ясно и легко объяснить ваше сообщение через и .

Один из лучших способов убедиться, что вы достигнете отличной идеи, с которой все согласны в группе, — это:

Первый:

• Разделите группу на более мелкие команды — в идеале 2-4 человека в команде
• Пусть каждый наметит 4-5 быстрых идей, которые решат проблему
• Каждый человек представляет свои идеи и отвечает другим

Второй:

• Возьмите лучшее из первых идей каждого и продолжайте работу над своими решениями.Включите популярные элементы, которые придумали ваши коллеги, и избавьтесь от того, что не было слишком популярным или неосуществимым в ретроспективе.
• Пройдите сеанс презентации и обратной связи еще раз. На этот раз попытайтесь сформировать групповой консенсус относительно того, какие элементы следует объединить, чтобы сделать наилучшее возможное решение, которое могут предложить ваши команды.
• Поручите кому-нибудь из вашей группы оформить совместные усилия в единый набросок. Это гарантирует, что все лучшие элементы будут включены в ваш окончательный дизайн.

Третий :

• Снова соберите группу и повторите цикл присутствия / обратной связи. На этот раз каждая команда представляет свою окончательную идею эскиза.
• Как и раньше, каждая группа берет лучшие части идей других групп и включает их в свой измененный дизайн.
• После этого раунда соберите вместе и объедините лучшие общие идеи в один дизайн

«Создание эскизов выполняется быстро, легко, и каждый может понять, что вы имеете в виду.”

В конце занятия у вас будет идеальный групповой консенсус в отношении подхода или дизайна. В идеале это было демократично — у всех была возможность внести свой вклад в макет. Созданное решение отражает все лучшие идеи всей группы. Идеально!

Главный совет: Даже при работе в одиночку, наброски нескольких быстрых идей помогают объединить и консолидировать ваши мысли по ходу дела, а это означает, что вы все равно сможете легко сообщить, как, почему, и самое главное кому ваши проекты помогут .Кроме того, способность быстро рисовать «Я думаю об этом» помогает преодолеть языковой барьер при работе с международными клиентами / покупателями. По моему опыту, это определенно сэкономило время и избавило обе стороны от ненужных разочарований.

4. Разработка быстрых концепций

Еще одно полезное приложение для создания эскизов в UX — это рисование общего видения и концепции проекта на одной странице. Это особенно полезно при подготовке презентаций или на начальном этапе взаимодействия с клиентами, поскольку в нем суммируются ваши слайды, первые идеи и общий опыт в одном простом изображении, которое создает видение будущего развития проекта.

Захват ваших идей на ранней стадии визуально, в одном основном изображении, действительно может помочь привлечь клиентов к вам и вашей команде. Визуализация ваших идей также имеет дополнительное преимущество, так как позволяет легко ими делиться, будь то внутри вашей боевой комнаты или для распространения среди клиентов среди заинтересованных сторон и более широкой команды. Важно отметить, что это повышает ценность опыта ваших клиентов — они этого не ожидают, и в результате это с первого дня будет отличать ваши проекты от других агентств.

Это одна из моих любимых частей моего процесса создания набросков — это возможность исследовать дугу того, что возможно и безудержно, до того, как появятся тонкости ограничений проекта. Тот факт, что он нагляден и нарисован от руки, добавляет человеческую связь — он создает контраст с красиво оформленными бизнес-слайдами и показывает, что мы просто настоящие люди, пытающиеся решить проблемы реальных людей.

Связанный: Уроки дизайна от Дэйва Грола

Включение такого необработанного и незаконченного эскиза поначалу покажется необычным.Точно так же вы можете нервничать, вставляя нарисованное от руки изображение в колоду. Вы можете спросить себя, подойдет ли это клиенту? Пойдет ли такая ясность на пользу проекту? Но не волнуйтесь слишком сильно. Я получил положительные отзывы об этих видениях / концепциях, так что попробуйте — они действительно могут помочь вашей презентации или раннему разговору выделиться из толпы.

На что обращать внимание: Выше я говорю, что не стоит беспокоиться о введении эскизов и грубых концепций в колоду, но здесь есть оговорка: это не сработает для всех клиентов.Некоторые будут ожидать глянцевых изображений рук, держащих телефоны и планшеты, с отточенной идеей на них, чтобы они могли представить, как эта идея будет выглядеть в реальной жизни. Как всегда, важно оценивать и понимать своих клиентов. Поэтому я советую высказывать подобные идеи заранее, чтобы увидеть, насколько они удобны для клиента. Наброски все еще могут помочь вам в мышлении, но может оказаться, что то, что вы создали, не подходит для презентации вашей последней аудитории.

5. Набросок настроения

В ходе исследования и уточнения выводов мне нравится создавать то, что я называю , набросок настроения — это самая ранняя стадия моего «настоящего» процесса проектирования.Я рисую экраны, но вместо того, чтобы беспокоиться о том, где может находиться панель навигации или как это меню может работать, этот этап посвящен фиксации аспекта дизайна «Он должен делать что-то вроде , это ».

Знаете, вам нужен экран, который запрашивает информацию? Нарисуйте поля формы и вопросительный знак … Будет какая-то визуализация данных? Нарисуйте круговую диаграмму и столбец … Будут значки, награды или какой-нибудь знак признания? Нарисуйте стикер, приветствующий себя на подиуме, или трофей, или что-нибудь, что олицетворяет вам победу.

Я бы посоветовал нарисовать один компьютер / планшет / телефон и сделать несколько копий, чтобы вы могли нарисовать одну идею на «экране». Затем нарисуйте все аспекты, которые вы хотите включить в свой продукт или приложение — набросайте настроение каждого этапа процесса.

На этом этапе вам следует избегать подробного рассмотрения деталей каждого экрана — это позволяет вам продолжать добиваться прогресса, исследуя и реорганизуя процесс или путешествие с легкостью. Перемещая эти наброски, вы можете быстро выделить, где элементы должны соединяться, разделяться, расходиться или объединяться, не увязая в определенных аспектах, которые (на данном этапе) только задержат вас.

После того, как вы набросали настроения каждого этапа путешествия / процесса / приложения, используйте их в качестве якорей или контейнеров для более конкретных шагов или экранов, которые выстраиваются и объединяются для завершения каждого аспекта всеобъемлющего настроения.

Первоначальное выделение этих ключевых моментов позволяет вам легко визуализировать, понять и объяснить на высоком уровне, как процесс в целом согласуется друг с другом. Это дает вам возможность исследовать и повторять решения на более глубоком уровне, не нарушая общего потока проекта.

6. Создание пользовательских путешествий / обработка комиксов и раскадровок

Такие программы, как PowerPoint и Illustrator, позволяют создавать чистые и простые для понимания макеты для карт процесса путешествия. Однако им не хватает человеческого фактора, что затрудняет улавливание эмоций от того, что ваши пользователи будут испытывать на каждом этапе. Здесь на помощь приходят комиксы и раскадровки — они идеально подходят для того, чтобы запечатлеть, что пользователь делает и чувствует при каждом взаимодействии или точке соприкосновения.

Комиксы идеально подходят для того, чтобы противопоставить существующее путешествие тому, как могло бы выглядеть идеальное путешествие. Опять же, это может начинаться с бездельника, когда люди-стикеры разыгрывают путь пользователя, который они пройдут полностью — от начального до идеального опыта.

Составление комиксов действительно может помочь вам запечатлеть сложный процесс простым, информативным и увлекательным способом. Сочетание повествовательных и визуальных элементов комиксов поможет вам ясно показать клиентам и заинтересованным сторонам, как работает процесс, и подчеркнет, как его можно улучшить с точки зрения человека.

Главный совет: Найдите время, чтобы выучить простые выражения, обозначающие счастье, смятение, гнев, разочарование и облегчение — они будут иметь большое значение для оживления ваших путешествий.

На что обращать внимание: Иногда идея комикса может показаться клиенту красивой. Когда вы упоминаете комикс, есть вероятность, что непосвященный может вызвать в воображении отвратительные образы ботаников в подвалах, поглощенных Готэмом.

Опять же, важно настроить сцену с вашим клиентом.Представьте небольшие комиксы из 2–3 панелей, показывающие индивидуальные взаимодействия во время путешествия, а не полностью сформированный графический роман.

Кроме того, создание комиксов требует некоторой работы и размышлений, чтобы убедиться, что вы запечатлили те части путешествия, которые вам нужны. Не начинайте рисовать прямо, потому что в конечном итоге у вас не получится запечатлеть то, что нужно. Спланируйте это, напишите сценарий, поймите, что будет на каждой панели и почему. Если вы решите это до того, как начнете рисовать, комикс будет иметь больше смысла и окажет большее влияние на вашего клиента.

7. Прототипы экранов и информационной архитектуры

Наконец, не забудьте набросать свои основные проекты. После того, как вы зафиксировали разговоры, решили проблемы, обрисовали настроения, запечатлели свои пользовательские комиксы и придумали некоторые концепции, пора переходить к мельчайшим деталям дизайна.

Одним из преимуществ создания большого количества эскизов такого типа является то, что вы можете раньше приступить к пользовательскому тестированию. Позволяя вам быстро выполнять итерацию на основе отзывов, а затем убедиться, что вы настраиваете себя на превращение лучших идей в элементы дизайна с высокой точностью.На этом этапе собираются все остальные.

Верхний совет: Нарисуйте «кусочки мозаики» из элементов, которые, как вы знаете, понадобятся для окончательного дизайна. Затем вы можете свободно перемещать эти конструктивные элементы. Почему бы даже не попробовать изменить приоритет функций, чтобы составить наилучшее из возможных путешествий?

Сделайте это правильно, доработайте до настоящих каркасов, а затем передайте все своим визуальным дизайнерам, чтобы они действительно смогли оживить составные элементы.

Наконец — и самое главное — поделитесь своей работой!

Это некрасиво, но визуальное отображение презентаций на бумаге — огромная помощь.#ux #uxdesign pic.twitter.com/yzGszgyYIh

— Крис Спалтон (@ChrisSpalton) 13 сентября 2017 г.

На протяжении всего процесса возьмите за привычку делиться своими набросками. Это означает:

• Не кладите наброски в ящик, чтобы забыть о них
• Не дожидайтесь окончания проекта, чтобы внезапно создать для своего клиента идеальный до пикселя дизайн — подумайте о итеративной разработке (здесь наброски сами по себе)
• Делитесь эскизами с вашей командой и клиентом на протяжении всего жизненного цикла проекта
• Подумайте о том, чтобы поделиться эскизами со своими сверстниками и в более широких социальных сетях

Что я не могу не подчеркнуть, так это то, что самое большое преимущество рисования набросков — это показать ваше мышление — уродливое и все такое — охватывающее всю дугу проекта.Покажите людям, что вы прошли через процесс решения их проблемы, покажите эволюцию идей и объясните, как вы пришли к тому, к чему пришли и почему.

Эти преимущества не ограничиваются только UX или дизайном; независимо от того, где вы работаете, мы делаем все возможное, чтобы решать проблемы. Проще говоря, возможность вести людей в это путешествие с помощью эскизов может иметь огромные преимущества для всех участников. Кто знает? Возможно, вам даже не придется писать колоду для подведения итогов, потому что они уже все знают … для меня это звучит как набросок успеха!

Стоит упомянуть:

Скорее всего, несколько раз, читая эту статью, вы думали: «Это не сработает для меня» — и вы, вероятно, правы.Если вам нужно составить подробный список требований, которые нужно передать команде разработчиков, на этом этапе рисование эскизов никоим образом не будет правильным решением.

Точно так же, если у вас есть важный заключительный отчет по проекту, который нужно передать старшим заинтересованным лицам, вы не можете просто прийти с горсткой каракулей и ожидать, что они отнесутся к вам серьезно. Я не говорю, что вы обязательно должны заменить какую-либо часть рабочего процесса рисованием. Я считаю, что вам следует изучить области, в которых вы могли бы комбинировать и вводить эскизы, чтобы улучшить свой рабочий процесс и рассказать более интересную историю.

Клиенты могут быть забавной компанией — лучше не удивлять их этим неожиданно. Либо дайте понять, что вы собираетесь это делать, либо начните рисовать наброски по капле, чтобы помочь им в процессе. Не заставляйте их ожидать большого открытия и появляться только с некоторыми рисунками, если вы не заставили их ожидать этого в качестве результата.

Возьмите маленькие части из каждого из моих советов выше и начните медленно их вводить. Посмотрите, где наброски помогают вам думать по-другому или сотрудничать по-другому.Если вам неудобно сразу же показывать их клиентам, вы можете использовать их лично или в первую очередь со своими внутренними командами.