Пейзаж акриловыми красками: Как писать пейзаж масляными и акриловыми красками

Содержание

Как писать пейзаж масляными и акриловыми красками

Красота природы, необыкновенные и удивительные виды окружают нас повсюду. Мы любуемся весенним солнечным днем или золотом осени, радуемся, когда первому снегу или дождю после знойного летнего дня. Захватывает дух глядя на море, океан или горы. Места нетронутой природы, маленькие деревушки, мегаполисы и невероятные архитектурные сооружения на долго остаются в нашей памяти яркими впечатлениями.

На своем холсте вы можете рассказать о красоте пшеничного поля или огромного города, который видите из окна, нарисовать фантастический мир, или сельский пруд с утками, и все это пейзаж. Пишите сюжеты, которые действительно вам нравятся, в которых вы видите что-то удивительное, необыкновенное, красивое или волнующее. Важно чтобы работа была наполнена эмоциями, даже если вы пишете картину по фотографии. Не пытайтесь рисовать то, что вам неинтересно.

Пейзаж — это очарование природой и ее прекрасными видами, ваше видение и чувство прекрасного.

Пейзаж — это перенос восхищения, ярких эмоций на холст с помощью красок и кистей.

Если вы новичок и хотите написать картину, обязательно прочтите публикацию «Как нарисовать пейзаж», где в краткой и доступной форме изложены:

правила воздушной и линейной перспективы
колористики в пейзаже
иллюстрации и примеры известных картин
секреты создания гармоничного сюжета.

Видеоуроки живописи помогут вам написать:

осенний лес
зимний пейзаж
нарисовать солнечный летний день
весеннюю грозу
морской пейзаж
нарисовать горы
ночной пейзаж
поле в лучах заката или восходящего солнца
городской или абстрактный пейзаж
и другие интересные сюжеты.

С помощью пошаговых уроков, вы можете прямо сейчас нарисовать картину собственными руками акриловыми или масляными красками. Ниже вы найдете видео мастер-классы живописи с подробными пояснениями, перечень необходимых материалов и инструментов.

Выбирайте понравившиеся вам сюжет и пишите картину вместе с нами!

Если вас волнует вопрос как наполнить свой пейзаж глубиной, пространством, воздухом и объемом — вам будет очень интересен материал этой статьи. Этот урок посвящен очень важным вещам, которые каждому начинающему художнику нужно знать и обязательно использовать во время написания пейзажа. Если пишете маслом, акварелью, пастелью, гуашью, акрилом или карандашами — эти правила … >>> about Как правильно рисовать пейзаж

Предлагаю вашему вниманию новый урок масляной живописи «Весенняя гроза». Если там где вы живете, как и у нас, сейчас идут проливные дожди и грозы, и этот сюжет вам близок, приглашаю написать картину вместе со мной. Сегодня мы будем использовать новую, в некотором роде «секретную» технику. Но не бойтесь, она проста и доступна в применении, к тому же результаты, обязательно … >>> about Пейзаж «Весенняя гроза»

Представляю вашему вниманию короткое видео о том, как можно нарисовать или добавить на картине, масляными красками, яркие лучи солнца. Видеоурок, как рисовать солнечные лучи … >>> about Как рисовать солнечные лучи маслом

Здравствуйте! Сегодня мы напишем замечательный зимний пейзаж, то, что можно увидеть в конце февраля за окном. «Оттепель» — это наше любование уходящей белоснежной зимой и новая надежда на теплую цветущую весну. Почему зимний пейзаж? Несправедливо то, что за 3 месяца зимы, так и не был написан зимний сюжет. К тому же читатели в своих письмах и комментариях, … >>> about Пишем зимний пейзаж «Оттепель»

Сегодня урок живописи акриловыми красками, посвящен написанию динамичного яркого абстрактного сюжета на двух холстах — диптиха. Писать будем с немалой долей экспрессии и фантазии. Воображение и находчивость будем применять не только для создания интересного сюжета, эти качества сегодня пригодятся и для того, чтобы найти новые необычные и удачные инструменты для написания … >>> about Абстрактная картина акриловыми красками: рисуем город в лучах заката

Следующие публикации »

Еще один красивый пейзаж поэтапно.

Его стоит нарисовать!

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Способы рисования акриловыми красками « Рисуем пейзажи

admin / Янв.21.2014. / Комментарии к записи Способы рисования акриловыми красками отключены

Акриловые краски хороши тем, что рисовать ими можно на чем угодно. Такие краски не текут, если на поверхность рисунка случайно попала вода, они не выгорают на солнце, и даже спустя долгое время такие краски не потрескаются. Выгодой является также и то, что акриловые краски сочетают в себе качества масляных и акварельных красок. И рисовать такими красками просто и приятно, если знать некоторые нюансы работы с ними.

Подготовка поверхности. Рисование акриловыми красками допустимо на различных видах бумаги, но лучше предпочесть бумагу с плотной фактурой, в частности подойдет акварельная бумага, также рисуют такими красками и на дереве, и по стеклу, и на иных материалах.

Когда краска полностью высохнет, то будет напоминать по текстуре тонкую эластичную пленку. Кстати, акриловые краски бывают различных видов и выбор их зависит и от материала, на котором вы будете рисовать.

Смешивание красок. Для ознакомления с акриловыми красками вполне достаточным будет покупка шести оттенков краски в наборе. Смешивать тона не составит никакой сложности, более того, нанося следующий слой краски, можно не опасаться, что предлежащий ему размажется или приобретет «грязный» оттенок, что можно наблюдать при работе, например, с гуашью.
Разведение акрила водой. Вода незаменима, когда нужно добиться полупрозрачного эффекта. Развести краску водой можно как на палитре, так и окунув кисть с краской в банку с водой. Если акриловая краска сильно разбавлена водой, то работать нужно мягкой кистью, поскольку она лучше впитывает и равномерно распределяет по поверхности жидкость. А для мало разбавленной акриловой краски следует взять синтетическую нейлоновую кисть.

Работа кистью. Как уже отмечалось выше, для рисования акриловыми красками, не разбавленными водой, следует пользоваться синтетической кистью с жесткой щетиной, она должна иметь прямоугольную форму кончика ворса и быть широкой. Таким образом вам удастся покрыть поверхность гораздо быстрее плотным интенсивным цветом. Движения кистью должны быть достаточно скорыми, поскольку акрилу свойственно быстро сохнуть. Так тонкому слою краски достаточно пары минут для полного высыхания, а густому слою потребуется минут 15-20. Мелкие элементы рисунка прорисовываются колонковой кистью.

Кстати, чтобы сделать рисунок акриловыми красками более живым или даже необычными смело рисуйте поверх высохшего акрила маркерами, фломастерами, гелевыми и шариковыми ручками, цветными карандашами.

Пленэр. Пишем акрилом пейзаж

В этот раз на пленэр я отправилась не с акварельными красками, а с акриловыми. Акрил, на мой взгляд, очень удобен в походных условиях. Сохнет он так же быстро как гуашь или акварель, работать можно как жидкими растворами, так и густыми кроющими мазками, используются белила, но есть один нюанс, о котором стоит помнить: после высыхания акриловые краски слегка темнеют.
Расскажу, как работалось и что получилось. Получилось вот что.

А началось все с того, что мне встретилось необыкновенно красивое озеро с вербами и тополями. Захотелось вернуться на это место с красками.

Об особенностях работы на улице уже шла речь в предыдущих уроках, повторю лишь, что благодаря естественному освещению работа имеет шанс получиться достовернее. Однако освещение не только помогает, но и усложняет процесс. Из-за движения солнца тени смещаются, освещенные поверхности тоже меняют видимую картину.
Кажется, что умение работать быстро способно решить проблему. Но нет, как ни ускоряйся, все равно не успеть, и тень, скажем, от дома на твоей картине через час уже противоречит теням от деревьев, до которых дошла очередь. И что делать, исправлять? Трудности такого рода могут расстроить. Но давайте попробуем следовать некоторым правилам. Они реально спасают ситуацию. Вот некоторые.
Первое, о чем стоит позаботиться, это о месте. Нужно не только найти красивый вид и решить, что войдет в композицию, но и устроиться в тени или под зонтиком. Это важно. Солнце ослепляет, и оценить цвет на холсте или палитре будет сложно.

Когда все решено, можно карандашиком наметить основной мотив пейзажа, но можно этот пункт пропустить и «брать» сразу красками.

Дальше важный момент. Чтобы не зависеть от движения солнца, необходимо пятнами нужного цвета запечатлеть на холсте данный момент. Вот буквально я беру и вымешиваю на палитре оттенок, отвечающий затененной зелени крон деревьев и оттенок освещенной листвы для ближнего плана. Для среднего, тоже два таких оттенка, но уже с учетом воздушной перспективы. Так и для леса на горизонте, и для стволов деревьев, и для падающих теней. Если нанести на холст эти краски, то получим отпечаток пейзажа в этот момент времени. И в подмалевке уже должна звучать воздушка. Если без красивостей мелких проработок, без кучи рефлексов и бликов угадывается объем, есть планы, то все сделано правильно. Теперь можно не бояться, что тени двинуться и изменяться краски, ведь мы их зафиксировали, они пойманы.

Кстати, небо я обычно пишу сразу (там тоже несколько растворов), но есть опасность перенасытить его и тогда кроны деревьев просто не станут на фон неба – не получится нужного соотношения. Лучше, пожалуй, построить объемы деревьев и лишь потом «вставлять» небо.

Теперь пришло время проработать детали. Стоит внимательно посмотреть вокруг и оценить, сколько рефлексов от неба, от солнца, как серебром блестят ивовые листочки, как сочны или, наоборот, сухи травинки. Ну и вода… Я воду пишу вместе с небом, но вода куда темнее.
Сначала работаю над дальними планами. Там все подернуто серо-голубой дымкой.

Добавляю «тепла» в более ближние деревья. Тополя куда желтее и контрастнее леса, но дымка еще не сброшена окончательно.

Взятое в самом начале звучание цвета очень помогает. Чем ближе дерево, тем тщательнее отделяю листик от листика, но форма общего объема кроны, которую мы обозначили, остается, ее нельзя терять.

Когда появились дали, горизонт, возвращаюсь к небу. Тут мне пришлось у горизонта сделать его теплее, и небо как бы наполнилось жизнью и «вросло» в картину.

Передний план с травой пишу в последнюю очередь. Тут уже во всю соседствуют контрасты. Темные прикорневые участки перекрыты сочными зелеными травинками с примесью сухих, освещенных солнцем.

А вообще, художники на пленэре работают по-разному. Кто-то не любит спешить и пишет в несколько сеансов, т.е. приходит на это место в одинаковое время в другие дни (очень рекомендую, если есть время), кто-то набрасывает самое главное и, обладая превосходной памятью, заканчивает работу в мастерской, кто-то просто фотографирует и пользуется фотографиями. В любом случае, передача многообразия освещения и воздушной среды требует непосредственного присутствия художника на месте. Его взгляд, оценка, прочтение увиденного должно лечь в основу работы.

Как правильно рисовать акриловыми красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник. В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

Акриловые подсохшие краски

И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

Примеры мазков красками

Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства. Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

Что можно нарисовать акриловыми красками ?

Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела! Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования:
Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

Пример возможного варианта в рисовании акрилом

Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

Белая луна на темном фоне неба

Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале. Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

что такое акрил, применение, преимущества и недостатки, история. Примеры картин и рисунков в акриловой технике, известные художники, создававшие полотна акриловыми красками

Акрил — это техника живописи и разновидность водно-дисперсионных красок, в которых в качестве связывающего вещества используются полиакрилаты — особые термопластичные полимеры. Акриловые краски также широко применяются в строительстве при выполнении наружных и внутренних отделочных работ.

Акрил недавно появился в творческом арсенале художников и очень быстро составил серьезную конкуренцию традиционным масляным и акварельным краскам. Техника акриловой живописи идеально подходит для написания оригинальных, ярких картин и рисунков в самых разнообразных стилях и жанрах.

Преимущества и недостатки акрила

Акрил — весьма востребованный в среде современных живописцев вид художественных материалов. Его популярность объясняется многочисленными преимуществами этой разновидности красок:

Высокой скоростью высыхания. Вода, присутствующая в составе краски, очень быстро испаряется, а на поверхности холста или бумаги образуется прочная цветная пленка.
Повышенной эластичностью. Высохшая краска сохраняет достаточную гибкость и не покрывается трещинами со временем.
Отсутствием токсичных компонентов. Акриловые красители абсолютно безопасны для здоровья человека и окружающей среды.
Разнообразием цветов. Современные производители предлагают художникам огромный выбор оттенков красок на любой вкус.
Прекрасной укрывистостью. Акрил идеально ложится на различные типы материалов: бумагу, картон, дерево, стекло, металл, ткань, пластик или загрунтованные поверхности.
Хорошим смешиванием цветов. Многим художникам для написания картин достаточно иметь набор красок из 12 базовых цветов, из которых можно получить сотни разных оттенков в ходе смешивания.
Устойчивостью к воздействию влаги. После высыхания акрил невозможно смыть с поверхности картины водой, для удаления краски нужен специальный растворитель.
Разнообразием текстур. Путем добавления воды художник может по своему усмотрению изменить консистенцию краски: от очень густой до максимально жидкой.
Возможностью широкого применения в смешанных техниках. Акрил прекрасно сочетается с тушью, акварелью, фломастерами и прочими художественными материалами.
Отсутствием неприятных запахов. Благодаря своему составу (без органических растворителей) краска при высыхании не выделяет в воздух микроскопические ароматные частицы.
Доступной стоимостью. Акриловые краски продаются по более низкой цене, чем их многочисленные масляные аналоги.

Небольших недостатков у акрила всего два. Во-первых, нанесенная на грунт краска со временем слегка темнеет. А во-вторых, из-за ее быстрого высыхания художнику бывает очень сложно внести коррективы в свою работу при обнаружении ошибок.

История акриловых красок и техники

История акрила берет свое начало с открытием в конце 20-х годов прошлого века немецким химиком Отто Ремом (Otto Röhm) полиметилакрилата — прочного прозрачного пластика, который известен всему миру под названием оргстекло. В 1933 году Рем изобрел способ разведения твердых полимерных смол растворителями, что привело к появлению первых промышленных акриловых красок.

В середине 1930-х гг. Леонард Бокур (Leonard Bocour) и Сэм Голден (Sam Golden) создали компанию по производству художественных материалов Bocour Artist Colors. На начальном этапе они занимались изготовлением традиционных масляных красок, но спустя 10 лет серьезно заинтересовались полимерными красителями. В 1947 году они выпустили на рынок первый художественный акрил Magna, изготовленный на основе органического растворителя — скипидара.

Спустя 13 лет, в 1960-м, Бокуру и Голдену удалось разработать акриловые краски на водной основе, которые поступили в розничную продажу под торговой маркой Aquatec. С этого момента у живописцев появился новый материал для творчества. Преимущества акрила по достоинству оценили представители самых разных направлений искусства:

С 60-х годов прошлого века и до наших дней акрил прочно занимает позицию одной из основных техник современной живописи. Универсальные краски на синтетической основе не требуют сложных растворителей и отличаются превосходной яркостью цветов. С их помощью мастера изобразительного искусства ежегодно создают десятки тысяч впечатляющих художественных произведений.

Известные художники, работавшие в акриловой технике

Среди известных художников, которые использовали акрил в своей работе, есть множество всемирно знаменитых личностей. Огромный вклад в популяризацию акриловой живописи внесли:

Марк Ротко (Mark Rothko). Гениальный создатель живописи цветового поля одним из первых увлекся акриловыми красками еще в конце 1940-х. Как раз в это время он начал творить в стиле абстрактного импрессионизма и начал завоевывать всемирное признание.
Джексон Поллок (Jackson Pollock). Для его знаменитой капельной живописи акриловые краски подошли идеально. Вплоть до самой смерти Поллок активно использовал излюбленную технику при создании своих масштабных абстрактных работ.
Дэвид Хокни (David Hockney). Знаковый представитель поп-арта любит творить акриловыми красками. Его самое известное произведение «Портрет художника» написано в далеком 1972 году именно акрилом.
Джастин Геффри (Justin Gaffrey). Картины уникального современного живописца-самоучки нельзя ни с чем спутать. Бывший владелец ресторана, а сегодня — известный художник создает фактурные картины в яркой цветовой гамме. Он работает в оригинальной манере, с использованием кондитерских мешков и насадок.
Нил Хэмелин (Neil Hamelin). Современный канадский художник получил широкую известность благодаря своим реалистическим работам. Ему прекрасно удаются и очаровательные сельские пейзажи и вызывающие глубокий духовный трепет изображения парусных кораблей.

Ценители классического и авангардного искусства всегда могут принять участие в арт-аукционах на портале Very Important Lot, чтобы приобрести шедевры живописи или скульптуры. Наш сайт также предоставляет удобную возможность недорого купить картины и рисунки у современных художников всем желающим.

Сонет Живопись по номерам с акриловыми красками, Греческий пейзаж, А3

ДЕКОРАТИВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ

КАМЕШКИ ПРОЗРАЧНЫЕ (ФИШКИ) С РИСУНКОМ

КАМЕШКИ ПРОЗРАЧНЫЕ, ЭЛЬВИНГИ

ПОДВЕСКИ И УКРАШЕНИЯ

ЦВЕТЫ, БАБОЧКИ, БАНТИКИ

ПРОВОЛОКА СИНЕЛЬНАЯ

СТРАЗЫ, КАМЕШКИ, ЖЕМЧУЖЕНКИ

ЛЕНТА, ТЕСЬМА, ПРИНТОВАННЫЙ СКОТЧ, ШНУР

УГОЛКИ ДЛЯ АЛЬБОМОВ

Практическое руководство: начинающий пейзаж Акриловая живопись

Это было самое интересное, что у меня было в проекте за последнее время, и я с радостью расскажу вам обо всем этом сегодня! Если вы не видели моих историй в Instagram, сначала посмотрите их, чтобы увидеть замедленное видео процесса в действии…

Позвольте мне вначале сказать, что я не профессионал ни при каких обстоятельствах. В детстве я любила искусство, но за 15 лет не брала в руки кисть! До этого я ничего не помнил о рисовании, поэтому потратил пару дней на поиск видео на YouTube, чтобы заново познакомиться с основами.Я нашел это видео самым полезным и последовал нескольким его советам, которыми я поделюсь в этом посте.

Когда прошлой зимой мы построили камин своими руками, в моем видении пространства была какая-то большая красивая картина (карта была заполнителем).

За последние несколько месяцев мое внимание сосредоточилось на абстрактном пейзаже. Я уверен, что вы все видели эти Frame TV и то, как они выглядят как потрясающее произведение искусства (которое можно легко изменить одним нажатием кнопки!).Кажется, они повсюду в Instagram, и определенно были частью моей идеи.

via Apartment Therapy

В последнее время я тоже видел повсюду эти парящие полотна и решил, что их будет достаточно просто воссоздать.

через Studio McGee

Перед тем, как собрать какие-либо материалы, я потратил некоторое время на поиск в Интернете и поиске, что рисовать. Мне гораздо проще, особенно новичку, найти что-то, на что можно сослаться, вместо того, чтобы придумывать это по ходу дела — но это только я! После долгих поисков остановился на этой картинке:

Мне нравился простой пейзаж, приглушенные цвета, а техника кисти казалась выполнимой для новичка.Пришло время собрать мои припасы! Единственное, что у меня было под рукой, — это небольшой набор недорогих акриловых красок и моя верная короткоугольная кисть, используемая для рисования своими руками. К счастью, мне удалось позаимствовать мольберт моего MIL и несколько ее кистей. Я купил только следующие материалы:

Холст 30 × 40 ″ (продается по цене 11 $)

Gesso (не пропускайте этот шаг!)

Белая краска

Краска умбра жженая

Я пытался максимально снизить затраты, чтобы не тратить деньги на хорошие вещи, а потратил всего 25 долларов на расходные материалы.Так я бы не сильно расстроился, если бы это было катастрофой 😉

В день рисования я собрал несколько кистей, выбрав небольшое количество для покрытия моих баз:

Затем я разложил свои краски. Меньше значит больше — вы можете создать практически любой оттенок, используя всего несколько цветов (я не стал использовать красный и желтый).

Цветовая гамма была вдохновлена нашим ковром для гостиной с оттенками оливково-зеленого, коричневого, бежевого и ржавого:

Для своей палитры я взял подсказку из видео на YouTube и использовал противень, бумажное полотенце (смоченное водой) и пергаментную бумагу.Предполагается, что это предотвратит высыхание акриловых красок, к тому же это простая очистка (и бесплатная, ура!)

Вот мой обеденный стол со всем разложенным.

Мольберт был слишком мал для холста, поэтому он шатался, но я заставил его работать.

Я также распечатал свою вдохновляющую фотографию для удобства.

Последний и самый важный шаг перед началом работы… поставьте хорошие мелодии! Моей любимой музыкой была Нора Джонс

Ладно, приступим! Перед тем, как взять кисть, я сделал легкий карандашный набросок общих форм (разделительных линий между разными оттенками цвета), но оказалось, что это была пустая трата времени, так как левкас скрывает это (упс, сказал вам, что я новичок ).

Итак, настоящим первым шагом должно быть покрытие холста левкасом. Я использовал для этого свою большую шерстяную кисть.

Думайте о левкасе как о грунтовке — он покрывает холст и заполняет текстуру, оставляя вас с гладкой поверхностью, по которой краска легко скользит. Я нанесла два слоя, а потом сразу начала «подмалевок».

Это базовый слой, который создает текстуру и глубину с помощью прозрачного цвета (в этой статье есть отличное объяснение того, зачем он нужен).Я выбрал белый цвет + немного жженой умбры для подмалевка. Вам не нужно тратить на это слишком много времени, вам просто нужен красивый, разнообразный слой, чтобы придать глубину и размер вашей финальной части. Черт возьми, вы можете даже остановиться здесь, если хотите чего-то сверхпростого и абстрактного…

Прежде чем двигаться дальше, я решил сделать карандашный набросок еще раз. Я бы точно не пропустил этот шаг, если вы новичок.

Теперь начинается настоящая роспись. Я не уверен, есть ли лучший подход к этому, но я решил рисовать разными слоями по цвету, начиная со среднего тона, используя смесь белого, жженой умбры и виридиана.Я смешивал порциями по ходу — цвет не обязательно должен быть точным каждый раз, поэтому не беспокойтесь об использовании точного количества каждого. Просто продолжайте немного перемешивать и экспериментируйте!

Затем я начал добавлять тени, используя больше жженой умбры (или меньше белого). Это скриншоты из таймлапса, который я поделился в моих историях IG:

Как только тени были заполнены, я перешел к более светлым оттенкам, используя смесь преимущественно белого + желтого цвета охры (плюс немного жженой умбры и немного жженой сиены в некоторых областях).

Я счел полезным всегда иметь много краски на кисти и не слишком много воды, так как она может удалить краску и обнажить холст под ней. Вам нужно немного смешать цвета на холсте, но не настолько, чтобы они полностью смешались друг с другом.

Когда мне понравилось сочетание светлых и средних оттенков, я сделал шаг назад, чтобы оценить.

У меня работает! Затем пришло время перейти к темным оттенкам и нарисовать деревья.Эта часть была немного менее абстрактной, чем небо и передний план, поэтому я протестировал несколько разных кистей, чтобы попытаться найти правильную технику.

Я уверен, что есть кисть, которая намного лучше подходит для того, что мне нужно, но верхний правый угол был наиболее подходящим, так что я выбрал именно его (если вы читаете это и являетесь профессиональным художником, пожалуйста, порекомендуйте хорошая кисть ?!)

Я начал с того, что обрисовал форму дерева, используя чистую жженую умбру (следуя моим указаниям для карандашей), и постарался сделать края как можно более «нечеткими».С этой кистью было немного сложно. Я выяснила, что влажное бумажное полотенце помогло немного смягчить линии.

Я также использовал кисть меньшего размера для областей с более мелкими деталями.

Вокруг деревьев я использовал жженую умбру, смешанную с небольшим количеством белого для вторичного темного оттенка.

Последние 30 минут или около того были потрачены на то, чтобы вернуться к некоторым областям, которые выглядели не совсем правильно, и внести небольшие корректировки, пока я не был доволен этим.Трудно понять, когда бросить курить, и вы можете целыми днями красить и перекрашивать свою работу, если вы перфекционист. Я ограничил время рисования 3-4 часами, чтобы этого не произошло. Просто запомните слова знаменитого Боба Росса: Нет ошибок, только счастливые маленькие случайности.

Та-да! Что вы думаете? Это кажется вполне выполнимым? А вот и повнимательнее:

Мой совет, если вы только начинаете — чем абстрактнее искусство, тем оно проще.Все идет, и вы не будете беспокоиться о том, насколько реалистично / пропорционально это выглядит. Деревья были самой сложной частью этой картины, так что вы могли пропустить их и просто получить красивый пейзаж на склоне холма.

Еще один совет: начните с малого. На моем холсте 30 × 40 дюймов было довольно много места для работы, а это означало, что больше места для «маленьких счастливых случайностей». Я бы выбрал более удобный размер 8 × 10 ″ или 11 × 14 ″, чтобы сначала разобраться.

Последний шаг — защитить картину лаком / герметиком.Я использовала матовый поликрил на водной основе.

Надеюсь, Эсме вырастет и полюбит эту картину, и однажды я смогу передать ее ей, так что она должна длиться очень долго! Никто не должен знать, что это стоит всего 25 баксов, чтобы заработать 9000 😏.

Далее: простая плавающая рамка из холста своими руками за 10 долларов, которую мы построили для этой картины. Я решил, что ему нужен отдельный урок, так что никуда не ходи, потому что завтра я поделюсь всеми подробностями здесь, в блоге!

Техники рисования акриловыми пейзажами — Уроки для абсолютного новичка — Часть 1 из 4 (видео)

«Рисовать очень легко, когда не знаешь как, но очень сложно, когда делаешь»
Эдгар Дега

Пошаговый подход к рисованию акрилом

В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, чтобы следить за ним дома.Вы можете подписаться на канал бесплатно, чтобы быть в курсе прогресса рисования.

Изображение ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы использовать его в качестве руководства.

Необходимые материалы:

Предварительно загрунтованный холст 10 x 10 дюймов. — Я использую холст Winsor & Newton с глубокими краями.
Размер 6, акриловая кисть Isabey Isacryl — фундук
Размер 10, кисть Isabey с эффектом памяти, круглая — Доступен в арт-магазине Jackson’s

Краски

Титановый белый художественного качества.- Вкладывайтесь в этот белый цвет, даже если вы используете краску студенческого качества для остальных цветов.
Умбра жженая
Ультрамарин синий
Кадмий желтый светлый
Перманент ализарин малиновый — Winsor & Newton Artist Acrylic

Карандаш 3B
Кухонный рулет
Банка для варенья для чистящей щетки.
Маленький или ковшик для разбавления краски

У старых мастеров было легко

Живопись считалась ремеслом; вы прошли обучение или прошли обучение в мастерской Atelier.

Выбор цвета был ограничен, яркие яркие цвета, которые сегодня присутствуют в акриловых красках, просто были недоступны, а выбор пигмента был неотъемлемой частью процесса окраски.

Не только эстетически, но и как знак силы.

Часто чем голубее картина, тем богаче покровитель. Пигмент Ультрамарин синий, как известно, раньше был дороже золота. Он был извлечен из лазурита , полудрагоценного камня, который использовался в качестве исходного ингредиента, пока красовщик Жан-Батист Гиме не создал синтетическую альтернативу лазуриту во Франции в 1828 году.

Вот почему его часто называют французским ультрамарином.

Слишком большой выбор

В наши дни выбор красок для начала может быть непростым.

Существуют тысячи вариантов различных цветов. Производители красок стремятся постоянно производить новые разновидности или оттенки пигментов.

Чтобы сказать вам, что это «волшебная пуля», чудесный цвет, который решит все ваши проблемы с рисованием.

Не будет.

Однако, когда мы объединяем принципы классической живописи с новыми современными материалами акриловой живописи, чтобы создать метод рисования, который является простым для новичка для получения приятных результатов и достаточно широким, чтобы более опытные художники могли продолжить свое обучение.

Для начала 3 простых шага:

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Это поможет вам придать единый тон для работы и даст вам приятное свечение цвета для данной конкретной картины. См .: Как правильно наносить грунт цвета желтой охры.

Шаг 2. Вытяните изображение.

Карандашом 3B нарисуйте изображение для работы. Не волнуйтесь, если он не совсем точен. Это просто руководство для начала.

Шаг 3.Установите самые темные тени и самые светлые огни.

Используя жженую умбру и титановый белый цвет, установите самые темные области изображения. Вы можете прищуриться на изображение, чтобы различить каждую область, вместо того, чтобы зацикливаться на деталях. См .: Важность контраста в живописи.

Акриловая пейзажная живопись — Бесплатный видеокурс | Часть 1

На видео ниже показаны первые шаги, которые я делаю, чтобы начать рисовать акриловые пейзажи.Не забудьте подписаться на мой канал школы искусств YouTube , чтобы быть в курсе.

Стенограмма видеозаписи

Утренний урок, я Уилл Кемп из школы искусств Уилла Кемпа, и это первая часть бесплатной серии, показывающей, как начать рисовать акриловые пейзажи. Мы начнем с этого изображения, вы можете скачать его прямо с моего сайта, и я покажу вам, как это сделать.

Как сделать эту картину по фотографии, чтобы можно было сделать дома самостоятельно.На веб-сайте у меня есть список всех нужных вам цветов и кистей, которые я использую, но это видео — как раз то, как начать, разложить свой рисунок, чтобы вы могли создать такой прекрасный пейзаж, чтобы иметь его. ваша стена дома.

Шаг 1
Итак, первый шаг в начале этой пейзажной живописи — заблокировать холст и нанести на него цветную землю , чтобы обработать ваши картины поверх. Я уже делал это здесь, и вы можете посмотреть видео о том, как это сделать, о том, как наносить цветную основу для рисования акрилом.

Шаг 2
Хорошо, второй шаг — нарисовать основные формы, которые мы здесь получили. Мы сразу после рисования линий. Я использую карандаш 3B, который легко стирается; он не будет слишком сильно размазываться, но достаточно темный, чтобы оставить след.

Посмотрите, как он довольно легко оставляет след на холсте, не чувствуя, что вам нужно сильно надавить на него и вдавить холст.

Быстрый совет, чтобы убедиться, что у вас получилась четкая горизонтальная линия, — это использовать кусок бумаги и выровнять этот край по краю холста, так что на самом деле это похоже на установленный квадрат.Итак, выровняйте это.

Шаг 3
Шаг третий — оценить тона изображения, чтобы увидеть, с чего начать, а также самые светлые и темные области .

Итак, первое, что нужно сделать, это прищурить глаза на эту картинку.

Они прищуриваются?

Закройте их наполовину так, чтобы все было немного размыто.

Вы обнаружите, что при этом темнота становится темнее, свет становится светлее, и все это, что называется полутонами, как бы исчезает, и вы действительно получаете базовую структуру изображения, и это то, что мы заинтересованы в.

Для этого самой темной областью является эта область земли, так что это то, что я собираюсь нарисовать, чтобы начать с обожженной умбры. Вся информация о кистях, которые я использую, и о том, как выбрать кисть для акриловой живописи , есть в другом моем видео, или список других материалов на моем веб-сайте.

Итак, если вы заметили, как, когда я рисую, я отдыхаю на холсте, что помогает вам усилить и поддержать вас, чтобы вы могли, с более тонкими линиями, эм, намного легче получить более прямую линию, чем если вы держите руку в воздухе, пытаясь уравновесить ее.

Итак, как только я получу это, я теперь собираюсь переключиться на эту кисть, чтобы заблокировать эту область.

Краска, которую я использовал здесь, потому что акрил сохнет так быстро, вы должны убедиться, что у вас это получилось; в противном случае он станет твердым на вашей кисти, и вы не сможете им пользоваться.

Итак, я окуну его в немного воды, а затем натереть кухонным полотенцем.

Вы протираете кучу кухонных рулонов с акрилом, затем сжимаете их в конце, и вы видите, что если я наклею их туда, ничего не выйдет.Вы знаете, это совершенно ясно, это просто с простой водой.

Всегда лучше иметь больше воды и регулярно ее менять, чем использовать одну и ту же кастрюлю; он станет грязным, и тогда что произойдет, что вся эта грязь в вашем горшке с водой станет вашего цвета при смешивании, и вы не получите хороший чистый цвет.

Несмотря на то, что мы используем коричневый цвет, его все же стоит содержать в чистоте; это хорошие профессиональные навыки работы.

Хорошо, теперь займемся кистью из фундука. Ладно, вот так просто.Я часто рисую по краю для своих картин, поэтому буду рисовать здесь.

Вы заметите, что я не был слишком жестоким, вы все еще можете видеть, как некоторые из этого подземелья просвечивают, и это действительно приятно, и я оставил небольшие кусочки, в которых я не был полностью тверд, потому что я хочу немного текстуры, немного движения в этой области.

Вот и все, что я делаю для данной картины жженой умброй. Теперь я добавлю некоторые из самых ярких бликов в самую яркую область, которая будет, когда мы смотрим на изображение.Это будет та область, куда светит солнце.

Для этого я просто воспользуюсь титановым белилом.

Итак, теперь с титановым белым цветом я просто заблокирую самые яркие области.

Вы видите, как я держу его довольно рыхлым и водянистым. Вы заметите, что если вы не используете титановый белила художественного качества, он не будет таким толстым. Он будет намного прозрачнее. Возможно, вам придется использовать пару слоев.

Когда вы только начинаете работать с акрилом, я всегда рекомендую покупать краски самого высокого качества, которые вы можете себе позволить.

Если вы не можете позволить себе использовать белый цвет художественного качества, попробуйте вложиться в белый цвет художественного качества, потому что он будет иметь гораздо большую непрозрачность, и вы сможете легко увидеть, как он покрывает цвет внизу; это будет действительно полезно в ваших будущих картинах.

Здесь есть легкая легкость, но не такая сильная, как у других, поэтому я разбавлю ее небольшим количеством воды и втираю пальцем.

Теперь у нас есть свет и тьма; Теперь мы можем вернуться к цветам, которые мы смешивали раньше, чтобы начать блокировку в некоторых областях цвета.

Смешивание цветов

На видео ниже показано, как я предварительно смешиваю и подбираю несколько основных основных цветов для создания картины.

Вам также могут понравиться:
1. Часть 2. Блокировка в небе — Акриловая пейзажная живопись
2. Как выбрать кисть для рисования акрилом
3. Как умеет ваш парикмахер научу смешивать цвета.

40 простых и легких идей для рисования пейзажей для начинающих

Последний раз этот пост был обновлен 30 марта 2020 г.

Когда художник начинает свой путь, он часто рисует пейзажи, чтобы лучше понять перспективу, влияние природных явлений. свет на предметы и, конечно же, магия цветов.Но композиции, которые он пробует, зачастую просты. Если вы тоже начинающий художник и ищете загадочные, но простые пейзажные композиции для рисования, следующие идеи вам очень помогут. Ниже вы найдете некоторые из простых и легких идей для рисования пейзажей , которые пригодятся художникам любого уровня подготовки, особенно начинающим . Кроме того, здесь мы представляем несколько примеров и советов по рисованию акриловыми красками. Посмотрите-

Простые идеи пейзажной живописи для начинающих

Силуэт дерева на фоне прекрасного неба

Источник изображения

Хотя существует множество простой пейзажной живописи Ideas , лучшей, безусловно, является композиция, в которой дерево выделяется на фоне прекрасного неба.Вы получите лучший эффект, если дерево имеет форму силуэта. Покрасить деревья легко; тем более, когда им требуется придать силуэтный эффект.

Маяк с водой около

Источник изображения

Маяки всегда были объектом фантазии людей. И пейзажи к ним относятся с особой любовью. В конце концов, включение их в пейзажи делает их намного интереснее.Но почему мы включаем в этот список композицию, оборудованную маяком? Что ж, маяки раскрашивать несложно. И они способны сделать особенным любой рутинный морской пейзаж. Идеально для новичков!

Силуэт лодки, плывущей по спокойной речной воде

Источник изображения

Когда вы были маленькими, ваш учитель рисования, вероятно, заставил вас рисовать лодки, плывущие через реки. Вы когда-нибудь задумывались, что делает эту композицию такой популярной среди школьников? Рисовать и раскрашивать легко.И по той же причине мы включили его сюда. Пейзаж «лодка и вода» не только легко нарисовать, но и выглядит завораживающе красиво.

Красивый водопад

Источник изображения

Вы когда-нибудь рисовали водопад? Если и до тех пор, пока вы этого не сделаете, вы будете продолжать думать, что их сложно рисовать. Просто попробуйте один раз композицию с водопадом, и вы поймете, что ее не только просто нарисовать, но и очень красиво смотреть.Чтобы водопад выглядел сюрреалистично, добавьте вокруг него дополнительные природные элементы, такие как деревья и птицы. Независимо от того, как вы создадите эту картину, акриловыми красками она будет отлично смотреться. Вы можете почерпнуть некоторые идеи из этих творческих идей для рисования акриловыми красками для начинающих.

The Horizon

Источник изображения

Говоря об инструментах и простых идеях пейзажной живописи, мы не можем пропустить композицию, которая показывает горизонт — ту линию, где небо встречается с землей.Горизонты популярны! И они всегда были любимцами пейзажистов. Тот факт, что их можно создавать разными способами, делает их популярным выбором даже среди художников, которые любят рисовать нестандартно. Попробуйте эту композицию и почти без особых усилий улучшите свои навыки рисования акрилом.

Рисование луга

Источник изображения

Луга бесспорно прекрасны. Усыпанные цветами, кроликами и деревьями, они выглядят эффектно.И угадайте, с помощью акриловых красок их красота на холсте многократно подчеркивается. Также взгляните на «Идеи красивых акриловых портретов».

Композиция залитого лунным светом пейзажа

Источник изображения

Просто посмотрите в окно, чтобы полюбоваться лунным небом. В нем есть все, чтобы успокоить ваши глаза и сердце. Интересно, что вы можете добиться того же эффекта от своих пейзажных композиций залитого лунным ночным небом, сделав их правильно.Используйте акриловые краски хорошего качества и рисуйте с любовью, страстью и терпением, вы получите желаемый результат.

Источник изображения

Источник изображения acrylic цвета — это весело и одновременно интересно.У акрила нет текучей консистенции, как у акварели. И поэтому для многих работа с ними — сладко-горький опыт. Тем не менее, результаты, получаемые с акриловыми красками, превосходны. Вы будете еще более рады создавать картины на основе вышеупомянутых простых идей пейзажной живописи , поскольку они одновременно просты и креативны! Если вы любите акриловые краски и хотите создавать с их помощью красивые картины, то следующее руководство для начинающих по простым идеям рисования акриловым холстом — это то, что вам нужно сегодня.

Как рисовать пейзаж

Поделитесь этим постом!

Урок рисования пейзажей

Научитесь рисовать красивый зеленый горный пейзаж шаг за шагом для начинающих.

Сцена на этой картине напоминает мне ранний весенний день, когда листья на березках начали зеленеть, а снег растаял. Если вы хотите увидеть осенний пейзаж с похожими горами, вы можете ознакомиться с моим уроком «Утро в осенних горах»!

Этот урок познакомит вас с основами рисования пейзажа.

Приятной и счастливой раскраски!

См. Также: Как рисовать горы

Материалы для пейзажной живописи

Время активности 2 часа 30 минут

Общее время 2 часа 30 минут

Сложность Средний

Материалы

Основные материалы

Акриловые краски

Кисти

Другое

Инструкции

Наклейте малярную ленту на линию горизонта 4.5 дюймов вверх по холсту. Примечание: холст расположен вертикально.
Нарисуйте небо лазурно-синим + белым, используя кисть 3/4 дюйма.
Обведите горные вершины титановой белизной. (Я использовал для этого квартиру №12)
Раскрасьте горы в серый цвет.
Разделите горы вертикальной зигзагообразной линией.
Нарисуйте левую сторону горы белым цветом, а другую сторону — более темным серым цветом. Не позволяйте этому цвету быть твердым, пусть он смешивается с влажным серым. Пусть цвета будут несовместимыми.
Нанесите штрих любой кистью (я использовала фундук) прямо над линией горизонта. Используйте зеленый цвет проститутки и немного черного и желтого оксида марса для растушевки. Это кусты / деревья вдалеке.
Удалите малярную ленту.
Используйте лазурно-синий цвет, чтобы нарисовать контур реки. Затем покрасьте речной цельный лазурно-голубой цвет.
Добавьте титановые белые линии в реке.
Нарисуйте зеленую основу, начиная с желтой окиси и смешав ее до светло-зеленого перманента, а затем зеленого цвета на нижней части.
Покрасить ствол березы титановым белилом.
Используйте лайнер 10/0 и марсовый черный, чтобы закрасить ветви и черные отметины на березе.
Нарисуйте листья на березе ярким цветом №4 и ярко-желто-зеленым, титановым белым и охотничьим зеленым.
Используйте веерную кисть, чтобы нарисовать две сосны зеленым цветом Хукера, черным Марсом и немного блестящим желто-зеленым.
Нарисуйте камни и траву внизу.
Нарисуйте облака с помощью фундука (или вашей любимой кисти с облаками) и титанового белила.

Прокрутите вниз, чтобы получить более подробные инструкции!

Цветовая палитра

Краткий обзор направлений:

Пошаговые инструкции:

1. Наклейте малярную ленту на линию горизонта на 4,5 ″ вверх по холсту. Примечание: полотно расположено вертикально.

Отмерьте полотно на 4,5 дюйма (если вы используете полотно размером 11 на 14 дюймов).

Я обычно люблю делать линию горизонта на 1/3 холста.Следовательно, 4,5 дюйма — это «примерно» 1/3 высоты.

Наклейте малярную ленту, чтобы использовать ее в качестве ориентира для рисования неба и гор.

2. Покрасьте небо лазурно-голубым + белым с помощью кисточки 3/4 ″.

Используйте цвета «белый титан» и «лазурно-синий». Вам также понадобится промывочная щетка 3/4 дюйма.

Нарисуйте небо, используя смесь титанового белого и лазурно-синего цветов.

Обычно сначала окуните кисть в титановый белила и нарисуйте мазками «X».

Эти штрихи будут смешиваться вместе, создавая небесно-голубой цвет. Я начал сверху.

Когда вы рисуете небо, постарайтесь сделать так, чтобы синий цвет был немного темнее сверху, а затем светлее по мере приближения к линии горизонта.

Я не сделал идеального градиента для этого, я сделал центр более ярким белым.

Хотя вы можете пройти до самой ленты, я оставил пустое место, потому что знал, что это будет в основном гора.

3.Обведите горные вершины титановым белилом. (Я использовал для этого квартиру №12)

Вы можете увидеть целый отдельный урок по горам здесь.

Я использовал плоскую кисть №12 на боковой стороне и использовал край, чтобы нарисовать горные вершины.

Эти горы большие!

Самый большой пик находится примерно на 2/3 холста. Нарисуйте пики разной высоты и не беспокойтесь о наложении на этом этапе.

4. Раскрасьте горы в серый цвет.

Затем используйте плоскую кисть # 12, чтобы нарисовать все горы серым.

Это нижний слой гор.

Пока не беспокойтесь о перекрытии. Примечание: моя краска под ним не была полностью высохла, поэтому серый слился с некоторым из нижележащего синего.

Когда я рисовал в этом первом сером слое, я оставил немного синего, все еще просвечивающего. Это было сделано намеренно. Так что не загружайте кисть слишком большим количеством серого!

5.Разделите горы зигзагообразной линией verti cal.

Затем очистите кисть и окуните ее в белый цвет.

Кончиком кисти нарисуйте линии, разделяющие каждую гору пополам от вершины до основания.

Нарисуйте эти линии почти так, чтобы они напоминали зигзаги, хотя это не обязательно угловые линии.

6. Покрасьте левую сторону горы белым цветом, а другую сторону более темным серым цветом. Не позволяйте этому цвету быть твердым, пусть он смешивается с влажным серым.Пусть цвета будут несовместимыми.

Затем закрасьте левую сторону горы белым цветом. Когда вы наносите белый цвет, не заполняйте его полностью сплошным.

Позвольте влажному серому смешаться с белым, чтобы придать ему цветовые вариации. Нарисуйте короткими мазками по направлению к склону горы, на котором вы рисуете.

На этом этапе вам нужно решить, какая гора с какой перекрывает.

Это решается путем окрашивания в белый цвет до самого основания горы.

На правой стороне горы темнее. Очистите кисть и дважды нанесите на нее черный марс и нейтральный серый оттенок пять.

Нарисуйте короткие угловатые мазки, идущие в направлении, противоположном белому. Пусть он смешается с влажной серой под ним.

Этот черный / серый цвет должен быть не сплошным, а скорее прерывистым и непоследовательным.

Для основания горы я перетащил более темный цвет вниз, а затем влево.

Затем добавьте серые тени на белой стороне горы.

Для этого очистите кисть и добавьте только серый цвет. Нарисуйте несколько коротких прерывистых мазков «здесь и там» на белом, позволяя ему смешаться с холстом.

Затем с правой стороны добавьте несколько белых областей поверх черного / серого. Снова смойте кисть.

Добавьте просто белый цвет.

Затем нарисуйте короткие прерывистые мазки с правой стороны. Имейте в виду, что эта сторона должна быть темнее левой, хотя мы добавляем немного белого «здесь и там».

Более подробную информацию о том, как рисовать горы, смотрите здесь: Как рисовать горы

7.Нанесите штрих любой кистью (я использовала фундук) прямо над линией горизонта. Используйте зеленый цвет проститутки и немного черного и желтого оксида марса для растушевки. Это кусты / деревья вдалеке.

Мне нравится рисовать точками круглой кистью, но в этой области это заняло бы целую вечность.

Итак, я выбрал кисть из фундука, чтобы нарисовать крапинку.

В основном окуните его в зелень проститутки и нанесите кисть на подножие горы прямо над лентой линии горизонта.

На этом можно остановиться, если вам нравится, как выглядит зеленая проститутка.

На самом деле я продолжил и добавил немного желтой окиси и марсианской черной краски в кусты.

Смочите кисть небольшим количеством желтой окиси и осторожно нанесите ее вдоль линии горизонта.

Затем окуните его в mars black (смывать не нужно) и снова промокните.

Вы получите красивое сочетание кустов и деревьев на дальнем фоне. Это помогает перейти от горного основания к реальной земле.

8. Удалите малярную ленту.

Затем осторожно снимите малярную ленту с холста. У вас красивая четкая линия горизонта!

9. Используйте лазурно-голубой цвет, чтобы нарисовать контур реки. Затем покрасьте речной цельный лазурно-голубой цвет.

Я использовал для этого плоскую кисть №12, но вы можете сделать это с помощью круглой кисти, так как это небольшая область.

В основном очертите реку лазурно-синим цветом. Река начинается широко, а затем исчезает где-то на горизонте.

Нарисуйте свою реку / ручей сплошным лазурно-синим цветом.

10. Добавьте титановые белые линии в реке.

Сохраняя лазурно-голубой цвет влажным, добавьте на него несколько белых линий, чтобы обозначить, что это вода. Для этого я тоже использовал свою квартиру №12.

11. Нарисуйте зеленую основу, начиная с желтой окиси и смешав ее до светло-зеленого перманента, а затем зеленого цвета на нижней части.

В пейзажах обычно земля светлее на заднем плане и постепенно темнеет ближе к низу.

Чтобы продемонстрировать этот эффект, я начал с желтого оксида и белого (примерно равные части).

Я использовал свою плоскую кисть №12 и нарисовал горизонтально прямо под линией горизонта.

Затем медленно растушуйте светло-зеленый перманент, окунув кисть в немного этого зеленого и растушевывая.

Спуститесь к нижней части холста, растушевывая и позволяя зеленому потемнеть.

По мере приближения к низу холста, добавьте к кисти зеленый цвет простыни.

Возможно, вам придется ополоснуть кисть, чтобы получить чистую зелень.

Я пока оставил брешь между сушей и рекой.

Затем повторите зеленый градиент с левой стороны.

Наконец, я вернулся и нарисовал как можно ближе к реке.

12. Покрасить ствол березы титановым белилом.

Чтобы сделать березку, вы должны убедиться, что ваша картина полностью высохла.

Используйте плоскую кисть №12 и начните снизу.

Основание этого дерева очень толстое. Затем он становится тоньше по мере того, как поднимается к верху холста и выходит за край. Заполните этот ствол сплошным титановым белым цветом.

Затем я использовал плоскую кисть № 12 на боковой стороне, чтобы нарисовать несколько более мелких веток.

13. Используйте лайнер 10/0 и марсовый черный, чтобы закрасить ветви и черные отметины на березе.

Чтобы получить действительно тонкие темные ветви, я использовал кисть 10/0 и марс-черный.

Помогает немного разбавить черный цвет.Нарисуйте очень маленькие веточки на дереве.

Затем, используя ту же кисть и марсианский черный, нарисуйте черные следы на березе.

Я нарисовал множество штрихов и «узлов» по всему дереву и вдоль белых ветвей.

14. Нарисуйте листья на березе. Используйте яркий цвет №4 и ярко-желто-зеленый, титановый белый и охотничий зеленый.

Для этого шага я взял свою яркую кисть №4. Я залил его ярко-желто-зеленым и растоптал кистью, чтобы получились «прямоугольные» листья.

Затем я добавил немного титанового белила на кисть и промокнул еще несколько листьев. Белый позволял зеленому быть светлее.

Затем я добавила зелень проститутки на свою кисть (не смывая) и промокнула еще несколько листьев. Разнообразные цвета листьев создают приятный эффект!

15. Используя веерную кисть, нарисуйте две сосны зеленым цветом Хукера, черным Марсом и немного ярко-желто-зеленым.

Чтобы нарисовать сосны, я использовал ту же технику кисти с веером деревьев, которую вы можете найти здесь, однако вместо того, чтобы просто добавить черный марс, я добавил зеленый цвет к своей кисти, чтобы это не было силуэтом.

Начните с рисования средней линии кистью 10/0 и просто нанесите черный марс.

Загрузите веерную кисть №2 в зеленый цвет проститутки и черный марс (больше зеленого, чем черного).

Нанесите штамп на дерево, начиная с вершины и продвигаясь вниз.

Чтобы добавить дереву более светлых тонов / «изюминки», загрузите чистую веерную кисть ярко-желто-зеленого цвета.

Снова нажмите на дерево, и оно станет более светлым. Я также нарисовал второе дерево меньшего размера за этим деревом и добавил немного желтой окиси на стволы.

16. Нарисуйте камни и траву внизу картины.

Камни были сделаны очень похоже на то, как были нарисованы горы.

Сначала я покрасил камни в белый цвет. Затем на одной стороне камня я смешал черный Марс «мокрый по мокрому», а другая сторона осталась белой.

Для травы я использовал лайнер 10/0 и зеленый цвет проститутки.

Обычно я рисовал небольшие мазки травы «тут и там» рядом со скалами, а некоторые торчали на нижней части холста.

17. Нарисуйте облака с помощью фундука (или вашей любимой кисти с облаками) и титанового белила.

Облака — это сложно, я повторяю, облака — это сложно!

Вот мои быстрые инструкции, как я нарисовал облака на этой картине.

Мне нравится использовать кисть фундук для облаков, потому что закругленные края помогают формировать облако.

Чтобы нарисовать облака, я начал с титанового белила и сформировал вершины облаков. Раскрашивайте мелкими круговыми мазками.

Затем дайте краске высохнуть (или сотрите излишки краски с кисти) и дайте облаку стать более прозрачным по мере заполнения нижней части.

Поскольку облака на самом деле НЕ являются фокусом на этой картине, я не пытался добавить больше затенения в облака или сделать их реалистичными.

Вернитесь снова к белому титану и добавьте еще несколько более светлых областей, где находится самая яркая часть облака.

Также нарисуйте несколько «тонких линий», которые напоминают высотные облака.

Совет: облака, расположенные ближе к низу, должны быть меньше, а облака наверху картины должны быть больше.

18. Последние штрихи (я увеличил дерево)

Совершенно необязательно! В конце этой картины я решил, что хочу сделать это дерево слева больше.

Так я и сделал! Я расширил свою линию и использовал веерную кисть, чтобы сделать дерево больше и густее.

Готово!

Поделитесь своим искусством!

Вы можете отметить меня @tracie_kiernan_art

Поделитесь этим постом!

6 шагов DIY, которым я следую Рисование пейзажей акриловыми красками

Сегодня я делюсь 6 шагами DIY, которым я следую рисовать пейзажи акриловыми красками.Я надеюсь, что эти простые шаги воодушевят и вдохновят вас на то, чтобы нарисовать собственный пейзаж!

Если вы читали мой блог или какое-то время подписывались на меня на YouTube или Instagram, вы знаете, что примерно в это же время в прошлом году я начал рисовать. Я не художник, на самом деле в этот раз в прошлом году я никогда раньше не рисовал! Во время карантина и всех отключений, которые происходили, я взял кисть и немного акриловой краски, которые у меня были, и начал играть с цветами.Прежде чем я это осознал, я влюбился в живопись. Я не эксперт, но сегодня я подумал, что поделюсь 6 шагами DIY, которым я следую при рисовании пейзажей акриловыми красками.

После того, как я поделился своим новым хобби со всеми вами, у меня было так много просьб продать мои картины. Я решил открыть магазин здесь, в моем блоге, и продавать цифровые загрузки моих пейзажей для покупки. Многие из вас так поддержали это, и я так благодарен каждому из вас!

Этот пост содержит партнерские ссылки.Для полного раскрытия информации нажмите здесь.

Еще одна просьба, которую я часто получаю, — научить рисовать пейзажи. Я ОЧЕНЬ колебался, чтобы сделать это, потому что я не считал бы себя квалифицированным, на самом деле я не ходил ни на какие художественные курсы, кроме элементарного! Мои методы могут быть совершенно неправильными, и я заранее прошу прощения у всех настоящих художников, читающих это! Я просто делюсь 6 шагами, которые использую, чтобы вдохновить тех, кто просил, и тех, кто интересуется новым расслабляющим хобби.

Поразительно, но как бы я ни любил это хобби, я не брал в руки кисть с ноября, когда нарисовал Рождественские колокольчики, которыми поделился с вами шесть месяцев назад! Беременность, домашнее обучение и повседневная жизнь вытеснили это, и у меня просто не было на это времени, как следовало бы.

Сегодня был очень пасмурный день, и я решил наконец снова взять кисть. Мне очень хотелось вернуться к рисованию, и я хочу поделиться с каждым из вас шагами, которые мне нравится делать!

Не забывайте, вы можете увидеть весь этот процесс в видеоролике YouTube, ссылка на который приведена выше!

6 шагов DIY, которым я следую Рисование пейзажей акриловыми красками — Принадлежности

Я предпочитаю начинать с того, что заранее разложу все необходимое.Я использую простую бумагу, которую я привожу здесь, а также 1-дюймовую кисть и акриловую краску от Walmart! Ничего фантастического. Очень хотелось бы в будущем научиться работать с маслами!

Сегодня я использую кисть большего размера, потому что хочу показать вам, насколько просто это может быть, не вдаваясь в детализацию.

Шаг 1. Используйте фотографию для справки

Столько удивительных художников могут рисовать прекрасные пейзажи, используя только свое творчество и воображение. Я очень это уважаю! Я пробовал это несколько раз, но ничего не получалось.Мне очень нравится начинать с фотографии как ссылки, чтобы вдохновить то, что я рисую, и ссылаться на нее для получения конкретных деталей, таких как форма облака, цвета и т. Д.

Шаг 2 — Начните с неба

Когда я начинаю рисовать, мне нравится начинать с неба, а оттуда двигаться вниз. Я обычно использую более темно-синий цвет в самом верху картины, затем смешиваю белый цвет, чтобы небо становилось светлее, когда оно встречается с горизонтом.

Шаг 3 — Добавьте облака

Когда небо закончено, я люблю добавлять облака.Для этой картины на моей эталонной фотографии были вздымающиеся, пушистые облака, которые были более плоскими внизу. Опять же, обязательно посмотрите видео на YouTube, чтобы увидеть, как я их рисую! Облака — это так весело, я люблю проявлять творческий подход и изгибаю кисть по-разному, когда формирую их.

Шаг 4 — Раскрасьте горизонт

При рисовании горизонта мне нравится закрашивать самую дальнюю точку на расстоянии более светлым оттенком зеленого, чтобы заставить глаз думать, что она находится дальше. Затем я закрашиваю более темный цвет, чтобы он казался более ярким и ближе к зрителю.

Шаг 5 — Завершите на переднем плане

Наконец, я заканчиваю картину передним планом. В этом случае я нарисовал пшеничное поле, смешав желтый и кремовый цвета, следуя той же технике, что и с линией горизонта. Чем дальше идет пшеница, тем больше я добавляю белого и тем светлее становится.

Шаг 6 — Добавьте детали на передний план

Когда я нарисовал передний план пейзажа, мне нравится сосредотачиваться на деталях.Добавление нескольких простых кустов и деревьев поможет оживить пейзаж.

6 шагов DIY, которым я следую Рисование пейзажей акриловыми красками — советы и хитрости

Когда вы затеняете такие объекты, как деревья и кусты, по всему ландшафту, важно сохранять постоянное направление солнца.

Для этой картины я осветил правую сторону кустов и деревьев немного более светлого зеленого, желтого и белого цветов, чтобы создать иллюзию света, падающего с одного направления.Наличие постоянных теней на всех ваших мелких деталях, нарисованных вами, действительно помешает вашему пейзажу казаться плоским, и это придаст вашей картине объем.

Вот и все! Я знаю, что в этой картине нет ничего необычного, но я надеюсь, что этот урок показал вам, что не нужно быть суперталантливым художником, чтобы нарисовать красивый пейзаж!

Надеюсь, эти 6 шагов, которые я выполняю при рисовании пейзажей акриловыми красками, помогли вам и вдохновили вас попробовать пейзажную живопись.Если вы все же решите рисовать, поделитесь со мной своими картинами! Я так рад видеть, чего вы все можете достичь!

Вы когда-нибудь раньше пытались писать пейзажи? Я хотел бы узнать в комментариях ниже!

КОНТАКТ ДЛЯ ПОЗЖЕ

Как рисовать пейзажи акрилом шаг за шагом • Блог с художественными инструкциями

Ниже представлены отобранные вручную видео-демонстрации, которые показывают, как рисовать пейзажи акрилом.Нарисовать пейзажи акриловыми красками будет либо сложно, либо легко, в зависимости от вашего стиля рисования. Поскольку акрил быстро сохнет, у него не будет много времени, чтобы растушевать и перемещать краску по холсту. Для некоторых, особенно тех, кто привык работать с маслами, это может стать настоящим препятствием.

Для тех из вас, кто имеет опыт работы с акрилом и понимает его свойства, пейзажная живопись будет менее сложной задачей. Я считаю, что лучше всего сначала посмотреть, как более опытные художники берутся за пейзаж, прежде чем пробовать самому.Нет необходимости изобретать велосипед. Я включил ряд пошаговых демонстраций живописи от разных художников ниже, чтобы дать вам всестороннее введение в рисование пейзажей акриловыми красками. Надеюсь, вы найдете эти уроки полезными и вдохновите вас начать рисовать сегодня!

Акриловая пейзажная живопись — Коттедж

Научитесь рисовать телевизор E53 «Коттедж на холме» Акриловая живопись Пейзаж Коттедж

Научитесь рисовать ТВ E53 «Коттедж на холме» Пейзаж Коттедж Добро пожаловать в 53-й выпуск «Учимся рисовать ТВ»… совершенно нового еженедельного онлайн-телешоу .

Посетите наш сайт — http://www.LearnToPaint.TV Полные версии шоу доступны в Академии «Learn To Paint Academy».

БЕСПЛАТНЫЙ 5-дневный курс обучения рисованию — http://www.FreePaintingVideos.com

В этой серии мы расписываем коттедж на холме в утреннем свете акриловыми красками. Раскрашиваем акрилом так же, как и маслом. Эта акриловая живопись достаточно проста для начинающих, поскольку она обучается шаг за шагом в руководстве, но также достаточно сложна для тех, кто хочет научиться рисовать реалистичные пейзажные сцены с помощью акриловой краски.В этом уроке мы учимся рисовать акрилом. Этот проект отлично подходит для того, чтобы показать вам, как запечатлеть ощущение света в пейзаже в стиле импрессионизма с помощью акриловых красок, используя простой легкий подход, который может научиться рисовать любой новичок. Новичкам легко следовать, начиная с акриловой краски. В этом выпуске телешоу «Учимся рисовать» есть пошаговое руководство для начинающих, сделанное акриловыми красками. Это хорошая демонстрация акриловой живописи, предназначенная для начинающих и художников среднего уровня.Если хотите, это также можно сделать маслом.

Красивая акриловая пейзажная живопись

Красивая акриловая пейзажная живопись | Art Candy

Красивая пошаговая демонстрация пейзажа акриловой краской.

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Урок рисования акриловыми пейзажами

Учебник по рисованию пейзажей акрилом | Деревня с фермером и скотом от JMLisondra

Учебник по рисованию о том, как нарисовать реалистичную старую деревню со старыми домами, фермер, едущий на скоте по старой грязной дороге, в виде пошагового простого и базового урока по рисованию акрилом.Вы также можете научиться рисовать огни и тени для создания реалистичного пейзажа. Пожалуйста, поставьте лайк, добавьте комментарии и подпишитесь на больше видео. Предложено Аминой Захрой арт-мир. Спасибо 🙂

Цвета акриловой краски:

Титановый белый
Синий фтало / Синий ультрамарин / Первичный синий
Ярко-красный / Первичный красный / Кадмий красный Средний желтый /
Первичный желтый
Необработанная Умбра / Умбра жженая / Кисть жженой Сиены:
Плоская нейлоновая кисть № 12 (Длинная ручка)
Нейлоновая плоская кисть номер 8 (длинная ручка)
Нейлоновая плоская кисть номер 7 (короткая ручка)
Нейлоновая плоская кисть номер 3 (короткая ручка)
Нейлоновая кисть для подводки № 0 или круглая кисть или №1, 00, 000
(короткая ручка)
Подпишитесь, чтобы увидеть больше видео в будущем: http://www.youtube.com/user/artjomali…

Шаг за шагом Демонстрация пейзажной живописи

Учебник по рисованию пейзажей акриловыми красками, деревья и цветы.

Узнайте, как рисовать пейзажи акриловыми красками с помощью этого полного урока, посвященного полям, деревьям и цветам. Это полная пошаговая демонстрация. За рисованием акриловыми красками легко следить. # CLIVE5ART шаг за шагом покажет вам, как создать простой увлекательный проект декоративного искусства. Легко следить за каждой частью процесса рисования, чтобы получить отличную готовую картину.в увлекательном уроке преподавания, используя несколько справочных источников, чтобы подарить вам истинный опыт преподавания. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Я рисую на растянутом холсте размером 16 × 20 дюймов, но вы можете рисовать на холсте любого типа и размера, который вам нравится.

Стандартные кисти, используемые на уроке различных производителей

Краски, использованные в этом уроке: акриловая краска Galeria 120 мл Winsor & Newton http://www.winsornewton.com/uk/discov…

Акриловые краски ручной работы от Clive можно приобрести на сайте http: // www.clive5art.co.uk/clive5art-…

Демонстрация рисования мастихином

Art Candy — это демонстрационное видео рисования, выполненное с помощью мастихина и кистей. В этом пейзаже я нарисовал красивую гору и холм, составленные самим собой. Вдалеке от урока по пейзажной живописи виднеются деревья и кусты.А прямо перед этой красивой пейзажной картиной есть крутая дорога, которая ведет куда-то в красивое место у горы. Надеюсь, посмотрев эту акриловую картину, новички поняли, как писать пейзаж. Если вам понравилось смотреть эту пейзажную картину для начинающих, то лайкнув комментарий , подпишитесь на и поделитесь этой пейзажной живописью акрилом со своими друзьями.

Цвета, использованные в этом уроке рисования природы — Демонстрация рисования | Пейзажная живопись | Живопись природы | Пейзажная живопись | Акриловая живопись | Art Candy — приведены ниже: -? ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ ЦВЕТА: синий ультрамарин, малиновый красный, белый, жженая сиена, оранжевый, желтая охра, зеленый сок, лимонно-желтый виридиановый зеленый

Картина горного пейзажа акриловыми красками

Рисование горного пейзажа акриловыми красками

Научитесь рисовать Полное пошаговое рисование гор и озера.В этом полном руководстве показано, как рисовать от начала до конца, с подробными инструкциями.

Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Демонстрация живописи пейзажа акриловым ножом

Мастихин для рисования на ТВ E44 «Цветные пески» для начинающих.

Мастихин для рисования на ТВ E44 «Цветные пески» для начинающих. Добро пожаловать в 44-й выпуск нового еженедельного онлайн-телешоу «Учимся рисовать ТВ». .

Посетите наш сайт — http://www.LearnToPaint.TV

БЕСПЛАТНЫЙ 5-дневный курс обучения рисованию — http://www.FreePaintingVideos.com

Посетите Академию Learn To Paint — http://www.LearnToPaint.Academy

В этой серии мы рисуем полуабстрактный импрессионистский вид Цветных песков. Эта акриловая живопись достаточно проста для начинающих, поскольку она обучается шаг за шагом в учебнике, но также достаточно сложна для тех, кто хочет научиться рисовать пейзаж с помощью акриловой краски.На этой картине мы учимся рисовать мастихином. Этот проект отлично подходит для того, чтобы показать вам, как рисовать в полуабстрактном импрессионистском стиле акриловыми красками, используя простой легкий подход, который может научиться рисовать любой новичок. Новичкам легко следовать, начиная с акриловой краски. В этом эпизоде вы узнаете, как пользоваться мастихином. В этом выпуске телешоу «Учимся рисовать» есть пошаговое руководство для начинающих, сделанное акриловыми красками. Это хорошая демонстрация акриловой живописи, предназначенная для начинающих и художников среднего уровня.Если хотите, это также можно сделать маслом.

Пустыня с кактусами — пошаговая демонстрация акриловой живописи

Пустыня с кактусами Шаг за шагом Акриловая живопись (ColorByFeliks)

В этом пошаговом руководстве по рисованию акрилом мы научимся рисовать пейзаж пустыни с кактусами на закате. Рад видеть тебя здесь! Наслаждайтесь, и, пожалуйста, не забудьте сообщить мне свои мысли в комментариях ниже 🙂 Не забудьте ПОДПИСАТЬСЯ и НАПРАВИТЬСЯ, если вы нашли это полезным!

Я хотел бы увидеть ваши развлечения; Вы можете поделиться со мной через мою страницу Patreon и получить доступ к нашему сообществу художников на Facebook, справочные фотографии и подарки:

-ПАТРЕОН: https: // www.patreon.com/colorbyfeliks

Как нарисовать пейзажи акрилом

Урок рисования акриловыми пейзажами !!!

Научитесь рисовать пейзажи акрилом, пейзаж Флориды и покажите несколько советов и уловок, которые могут помочь вам на этом пути! Вы узнаете, как использовать ограниченную палитру для создания гармонии в своей картине. Так что присоединяйтесь ко мне с пошаговыми инструкциями, и не забудьте подписаться и получать уведомления, когда будут загружены новые видео! следуй за мной:

Осенние деревья Урок рисования пейзажей

Осенний пейзаж с деревьями Пейзаж Акриловая живопись ЖИВОЕ Учебное пособие

Узнайте, как нарисовать осенний пейзаж с деревьями в этом бесплатном пошаговом руководстве по рисованию акриловыми красками от Анджелы Андерсон.Простые инструкции помогут вам создать собственное красивое произведение искусства на холсте. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.

Использованные материалы: https://www.amazon.com/shop/angelafin…

Пейзажная живопись Калифорния Виста для начинающих и опытных художников

California Vista Акриловая пейзажная живопись для начинающих и опытных художников

Узнайте, как рисовать пейзажи акриловыми красками. Изучите атмосферную перспективу и как приглушить цвета по мере того, как они появляются вдалеке, для создания трехмерного эффекта.Пусть мастер-художник Джинджер Кук, королева цвета, покажет вам, как создать этот потрясающий пейзаж. Джинджер в отпуске и разместила этот бонусный урок для своих поклонников на YouTube и в Академии.

Подпишитесь на этот канал, чтобы выразить свою поддержку и быть в курсе новых релизов и прямых трансляций. Обязательно ВКЛЮЧИТЕ сигнализацию под колокольчиком.

Будучи ЗОЛОТОМ СТАНДАРТОМ в уроках рисования акриловыми красками, Джинджер Кук будет изучать изобразительное искусство акриловой живописи, предлагая советы и рекомендации, которые помогут вам с вашими собственными акриловыми картинами.Во время своих прямых трансляций Джинджер будет отвечать на вопросы и, если возможно, продемонстрирует ответ.

Узнайте больше об уроках рисования акрилом: Страница частного клуба Facebook https://www.facebook.com/groups/Ginge…

Больше уроков по рисованию пейзажа можно найти здесь!

Какие цвета есть в вашей палитре? Шесть художников-пейзажистов, написавших маслом и акрилом, откликнулись

Диапазон красок может содержать от 40 до 50 цветов, так какие из них должны быть у вас в коробке для красок? Я задал этот вопрос шести художникам, имея в виду преимущественно пейзажную живопись.Вот как они отреагировали ( Нажмите здесь, чтобы просмотреть аналогичную функцию с акварельной краской r s ).

Джессика Биггс

Облако, Зимнее небо , 2020
Джессика Биггс
Масло, панель, 20,5 x 25,5 см

Я всегда начинаю с натуральной умбры, синего ультрамарина, золотой охры и теплого белого или титанового белого. Я считаю, что вы можете смешать хороший диапазон серого, синего и зеленого только из этих цветов.

Следующий набор цветов будет зависеть от того, положил ли я на холст теплый или холодный грунт.

Гайд-парк, лето , 2020
Джессика Биггс
Холст, масло, 40,5 x 30,5 см

Если я смотрю на много глубокой летней зелени в Гайд-парке, я бы использовал теплый грунт и палитру с более прохладными зелеными, виридианом, зеленым веронезе, синим кобальтом.

Если я рисую в холодный день на западе Ирландии с большим количеством облаков, я мог бы использовать более холодную землю с более насыщенными земными цветами, жженую умбру и жженую сиену.

Итальянские сады, Гайд-парк, лето , 2020
Джессика Биггс
Холст, масло, 51 x 76 см

Меня всегда вдохновляет пробовать новые цвета, так здорово открыть новую тюбик с краской.Сейчас я пробую немного индийского желтого, стойкого зеленого и оксида хрома. Я постоянно меняю цвета в палитре и вынимаю их, когда чувствую, что слишком на них полагаюсь.

Коннемара, Запад Ирландии , 2020
Джессика Биггс
Масло, панель, 30 x 46 см

Jessica-Biggs.com
Instagram: jessica_biggs_paintings

Адам Ралстон

Last Of The Summer , 2019
Adam Ralston
Картон, масло, 28 x 35.5 см

Моя основная палитра состоит из:

Титановый белый / лимонно-желтый / желтая охра / жженая умбра / виридианово-зеленый / ультрамариновый синий / церулеан-синий / ализарин малиновый / красный кадмий / оранжевый кадмий.

Это сочетание художественного мастерства Jackson’s Professional, Майкла Хардинга и Winsor & Newton. Это те же цвета, которые я использовал с тех пор, как основал колледж, и никогда не чувствовал необходимости их менять. Хорошая подборка холодных, теплых и землистых тонов.Я размещаю их на палитре в таком же порядке.

Sea Sparkle , 2019
Adam Ralston
Картон, масло, 20,3 x 25,4 см

У меня есть два Cadmium Lemon Yellows, один из которых Jackson Professional, который я использую в основном, так как он очень вкусный, а другой — Michael Harding, более «лимонный» по цвету. Я также часто добавляю Permanent Rose, так как вы можете получить ярко-розовый цвет, в отличие от некоторых других красных оттенков. Раньше я пробовал добавлять больше цветов, но это может добавить больше путаницы и хаоса в микс.Даже этого, наверное, слишком много, но я привык к такой настройке.

Все они ярко окрашены, и их необходимо приглушить тонально, особенно при рисовании пленэра. Это можно сделать либо путем добавления белого, либо с помощью комплиментов, чтобы ослабить их способность к окрашиванию. Если он слишком красный, добавьте немного зеленого, или слишком фиолетовый добавьте немного желтого, охры и т. Д.

Blackpool Donkeys , 2020
Adam Ralston
Холст, масло, 15,2 x 20.3 см

Я никогда успешно не использовал черный цвет и предпочитаю смешивать свой собственный темный. Либо Ультрамарин / Умбра жженая и Виридиан для холодного черного, либо с Ализарином для теплого черного. Титановый белый — самый яркий белый цвет, который я предпочитаю, он хорош для бликов или морских искр. Я предпочитаю Michael Harding, хотя и более дорогой, но у него отличная консистенция и жесткость.

Летние каникулы, 2019
Адам Ральстон
картон, масло, 40.6 x 50,8 см

adamralston.co.uk
Instagram: adamralstonartist
Facebook: adamralstonartist

Джорджина Поттер

Закат с луной , 2020
Джорджина Поттер
Картон, масло, 17,8 x 22,8 см

Сейчас я обычно использую стандартный набор цветов для моей палитры, хотя часто выбираю новый цвет и влюбляюсь в него. Как представитель Cranfield Oil Paints, я использую все цвета Artist в сочетании с некоторыми из их студийных цветов (я не мог бы жить без их Mars Violet, который является студийным цветом).Разница между Studio Oils и Artist Oils в Cranfield больше касается доступности — чем больше вы тратите на масла, которые вы используете, тем лучше пигмент и тем меньше вам нужно использовать, особенно при смешивании. В настоящее время я предпочитаю, чтобы каждый цвет в моей палитре был холодным и теплым, а затем я добавляю несколько собственных основных элементов в зависимости от того, где я собираюсь рисовать в этот день. Например, если я в сельской местности, я позабочусь о том, чтобы у меня были три желтых, а если на берегу моря, я позаботился о том, чтобы у меня было много синих.

Большинство моих работ написано на пленэре (с натуры). Раньше я везде таскал с собой большой мешок с красками, но теперь у меня есть мольберт Strada, в котором есть отдельное отделение, где я могу выдавить краску перед тем, как выйти из дома. Фактические цвета краски, которые я использую, могут меняться в зависимости от моего местоположения, но я всегда кладу в сумку дополнительный тюбик титанового белого цвета, так как я склонен переносить это больше, чем другие краски. Поскольку я часто хожу туда, где хочу установить, мне действительно не нужен вес трубок, поэтому для меня это отлично работает и всегда немного авантюра, но, на мой взгляд, фактические цвета не соответствуют На самом деле важно — больше форма и тональная вариация.Вы можете дать мне любой синий, красный, желтый, белый и черный, и я почти уверен, что все равно с этим справлюсь. Вариант, который я беру с собой, просто дает мне больше возможностей и помогает мне очень быстро получить информацию.

Сейчас я использую палитру

Белый титан
Черный слоновая кость
Коричневый Ван Дайк (Studio Oils)
Mars Violet (Studio масла)
Light Red (Studio масла)
Yellow Ochre
Cadmium Red
Bright Yellow Lake
Cadmium Yellow Deep Genuine
Cadmium Orange Genuine
Quinacridone Magenta
French Ultramarine Blue, красный оттенок
Kings Blue глубокий
Phthalo Turquoise

Я очень много смотрю, а затем смешиваю в соответствии с тем, что я вижу, и многие цвета, которые я на самом деле накладываю на картину, являются смесями, что в основном инстинктивно.Например, для получения потрясающе яркого, почти зеленого цвета теннисного мяча я смешиваю бирюзовый фтало с ярко-желтым озером и титановым белым. Для получения красивого приглушенного серо-фиолетового оттенка я люблю смешивать Mars Violet с Kings Blue Deep.

Джеймс Марч

Goodrington Lake , 2018
James Murch
Масло, панель, 30 x 48 см

Я использую довольно последовательную палитру из 12 или 13 цветов плюс черный и белый — все высокого качества (Майкл Хардинг и Old Holland).Часто они все тем или иным образом играют роль в пейзаже, поэтому я стараюсь, чтобы они все были выдвинуты. Неиспользованная краска хорошо держится, по крайней мере, несколько дней.

Я предпочитаю смешивать мои второстепенные оттенки (оранжевый / фиолетовый / зеленый) с моими основными, я считаю, что это помогает лучше понять цвет и добавляет гармонии к картине, не говоря уже о экономии денег.

У меня есть привычка раскладывать свои цвета (белый / желтый / красный / синий / темно-коричневый / черный) на палитре, более или менее как линейная версия цветового круга.Это помогает укоренить цветовое колесо в моем сознании, что облегчает планирование и корректировку того, что я делаю с точки зрения композиции цвета (использование гармонических триад / квадрантов и т. Д.).

Как это часто бывает, эти вторичные цвета Оранжевый / Фиолетовый / Зеленый образуют гармоническую триаду, которая очень полезна для пейзажей, поэтому я часто использую это как отправную точку; Я смешиваю эти 3 набора цветов и изменяю их по мере прохождения рисования.

Внося эти изменения, я стараюсь сохранить чувство гармонии.

Например: если бы я хотел включить в пейзаж ярко-желтый / зеленый цвет, я мог бы представить, что триада повернута против часовой стрелки, так что фиолетовый теперь стал синим / фиолетовым, а оранжевый — красным / оранжевым.

Goodrington Lake , 2020
James Murch
Масло, панель, 23 x 29 см

Интересный факт: когда в воображении создается нейтральный серый цвет из сбалансированной смеси всех основных цветов, зритель ощущает равновесие и чувство порядка.

Что меня восхищает, так это то, что природа делает то же самое уравновешивание, и поэтому на самом деле мы просто учимся видеть то, что уже было сделано гораздо более совершенной рукой.

Конечно, некоторые художники могут предпочесть диссонирующее ощущение, когда вместо этого ищут преднамеренный дисбаланс.

Я считаю, что лучше заняться рисованием на пленэре и отложить анализ и изучение на потом.

В последние годы я научился реагировать на пейзаж, просто действуя в соответствии с тем, что меня интересовало или пробуждало мое воображение и любопытство, и не забывать получать от этого удовольствие.Затем я пытаюсь принимать решения на основе этого, но требуется много усилий, чтобы не отклоняться. Другая цель для меня, помимо цветовой гармонии и баланса, состоит в том, чтобы использовать выбранные мной цвета в их разнообразных формах оттенка / тона / оттенка (добавляя белый / комплименты / черный) и размещать их таким образом, чтобы направлять зрителя через живопись, помня о том, что визуально насыщенные и теплые цветные ноты продвигаются вперед, а ненасыщенные и более холодные ноты отступают.

Также стоит отметить, что определяющей характеристикой цвета является то, что он реагирует на то, что помещено рядом с ним, поэтому обработка картины в целом (сначала блокировка общего / местного цвета) помогает предотвратить нежелательные / неожиданные эффекты.

На фоне света у Гэлмптон-Крик , 2019
Джеймс Марч
Масло, панель, 28 x 48 см

Палитра ландшафта:
теплый белый (заменитель свинцового белого)
Желтые цвета: никель-титановый желтый, кадмиевый желтый, желтая охра.
Красные: красная охра, красный кадмий, малиновый ализарин, сиена жженая.
Блюз: синий кобальт, синий ультрамарин, берлинская лазурь.
Vine Black: Технически темно-синий.
Зелень: Сырая умбра технически является зеленым — иногда я также использую Genuine Terre Verte, но в основном я смешиваю зелень с черным и желтым кадмием в качестве отправной точки.

Spitchwick Common , 2019
Джеймс Марч
Масло, панель, 30 x 48 см

jamesmurch.com
Instagram: james_murch
Twitter: artbyjamesmurch
Facebook: JamesMurchArt

Эндрю Хоррод

Wandsworth Common , 2020
Эндрю Хоррод
Холст, акрил, 30 x 40 см

Пишу акварелью, маслом, акрилом. Хотя диапазоны цветов, производимых компаниями, различаются (и названия схожих цветов могут отличаться), я придерживался определенных цветов на протяжении всей своей карьеры.В целом мой выбор цветов одинаков для акварели и масла / акрила. В первом я использую белую гуашь, а не чистый акварельный белый цвет, потому что она более непрозрачная. Однако он используется экономно (если вообще используется), потому что мне нравится использовать белый цвет бумаги. Вопрос касается выдавливания цвета — да, в случае с акварелью я всегда использую тюбики, а не сковородки.

В основе моего выбора лежит использование двух или (чаще) трех оттенков каждого основного цвета, а именно:

Желтый: лимон, средний желтый / кадмий и охра
Красный: телесный оттенок, кадмий и пурпурно-красный
Синий: ультрамарин, кобальт и, возможно, церулеан и / или прусский
Коричневый: необработанная умбра, жженая умбра и, возможно, Красно-коричневый
Зеленый: средний зеленый (например.г. Sap) и, возможно, зелень бирюзового и оливкового цветов
Белый: титан или хлопья, иногда и то и другое при использовании масла или акрила

Меня не особо беспокоят точные названия или небольшие различия между оттенками, например, Сырая Сиена подойдет так же, как Желтая Охра. Обычно я избегаю черного и подобных, например. Пейнс Грей, потому что он может заглушить смесь. Поэтому, хотя я не покупаю отдельные тюбики с черной краской, иногда они входят в комплект и могут быть полезны. Черный, смешанный со светлым цветом, дает хроматический серый цвет, который я часто использую в качестве грунта для холста или доски, если использую масло или акрил.Если я знаю, что буду рисовать городской пейзаж, я могу взять тюбик теплого серого, чтобы не смешивать его с другими цветами, однако для этой цели полезен телесный оттенок, смешанный с чем-то другим. Художники часто используют два цвета: Alizarin Crimson и Viridian Green, но я держусь от них подальше. Если я, скорее всего, буду рисовать морскую зелень / синий цвет, я бы предпочел бирюзовый, чем виридиановый зеленый.

Я всегда начинаю писать пейзаж на натуре. Насколько я буду близок к завершению, зависит от размера картины и обычных факторов, влияющих на пленэрную картину, таких как погода.Когда я выбираю свою сцену, я обычно выжимаю немного каждого цвета на своей палитре независимо от предмета, однако это правда, что я выжимаю более мелкие капли того, что можно назвать моими «вторичными цветами», по крайней мере, для начнем с. Этот термин также полезен, когда мне нужно ограничить мою палитру — почти всегда, когда мне нужно путешествовать налегке. Затем я буду придерживаться наиболее важных оттенков каждого цвета, который я перечислил, и одного белого, зная, что я могу смешать то, что нужно. Для меня наиболее важными цветами являются лимонный и желтый кадмий, красный кадмий и е.г. Перманентная роза, Ультрамарин, Умбра жженая. Так что, если бы мне пришлось ограничиться 6 плюс белыми, я бы выбрал именно эти цвета!

andrewhorrod.co.uk

Instagram: @andrewhorrod

Гарриет Крайтон

Color Sketch, Bosham , 2020
Harriet Crichton
Холст, акрил

Когда я нахожу пейзаж, который меня интересует, и я хочу его нарисовать, я очень внимательно и долго смотрю на цвета, которые я буду рисовать.Если пейзаж можно нарисовать ограниченной палитрой, я просто выделю три-четыре цвета; Я предпочитаю использовать меньше цветов, но при необходимости буду постепенно добавлять больше в палитру.

Краски, которые я всегда храню и часто использую: лимонная и кадмиевая желтая, желтая охра, неаполитанская желтая, затем французский ультрамарин, может быть, кобальтовый или церулеан синий, необработанная умбра, жженая сиена. Ализарин малиновый, кадмиевый красный и титановый белый.

Я промываю доску или холст теплым базовым цветом, затем, если я решаю оставить части холста голыми, этот цвет добавляет свечения готовой картине.

В цвете Color Sketch — Bosham Я начал с использования теплых цветов для зданий — Yellow Ochre, Raw Sienna, Alizarin Crimson. Для неба и моря я использовал Alizarin Crimson и Cobalt Blue, смешанный с White, а для деревьев — Yellow Ochre и Cobalt. Итак, всего пять цветов.

Для ‘Path on Iping Common’, я думаю, я чувствовал, что мне нужно использовать только Yellow Ochre, Ultramarine blue и Titanium White — так что очень ограниченная палитра, но это было все, что было необходимо, и я думаю, что картина работает из-за своей простоты .

Path on Iping Common , 2020
Harriet Crichton
Холст, акрил

Instagram: @hattycrichton

Валери Пирло

Закат из задней части моего сада , 2020
Валери Пирло
Картон, масло, 17,8 x 25,4 см

Я всегда работаю с одной и той же палитрой и использую одни и те же цвета независимо от объекта.Я использовал один и тот же набор цветов в течение последних 10 лет и теперь чувствую, что чувствую себя комфортно с любым сочетанием моих цветов, которое позволяет мне сосредоточиться на объекте, а не беспокоиться о том, какой цвет использовать. Тем, кто начинает рисовать на пленэре, я бы порекомендовал использовать ограниченную палитру и постепенно добавлять больше цветов с течением времени, когда они будут довольны своим исходным выбором (хотя им вполне может понравиться ограниченная палитра). Мне нравится смешивать свои собственные зелень / апельсины / пурпурные.Я считаю результат более естественным и гармоничным.

Хорошая ограниченная палитра —

Два блюза:

Церулеан Синий

Французский ультрамарин

Два желтых цвета идеально подходят для смешивания зеленого:

Желтый кадмий

Охра желтая

Хороший землистый цвет для коричневой листвы и для теплоты ваших смесей:

Сиена сырая

Два красных:

Permanent Rose (я люблю использовать его для своих фиолетовых миксов)

Кадмий красный (он отлично подходит для согрева картины).

Отличная альтернатива белому цвету для изображения солнечных дорожек или зданий в свете:

Неаполитанский желтый

И наконец

Белый титан

Я использую белый цвет в основном для неба и воды, а также чтобы сделать цвета более мутными и менее интенсивными (например, пурпурный и серый). Я не использую белый цвет для бликов, потому что иногда результат получается тусклым или безжизненным. Вместо этого я предпочитаю по возможности использовать Неаполитанский желтый.

С помощью этой палитры я могу создать множество миксов, которые подходят к любым предметам и настроениям.

Я использую линейку смешиваемых с водой масел Winsor & Newton Artisan. Я считаю их намного удобнее традиционных масел.

Солнечные ступеньки в студию , 2020
Валери Пирло
Картон, масло, 20,3 x 25,4 см

valeriepirlot.com

Instagram: @valeriepirlotart

Facebook: @valeriepirlotart

Профессиональная масляная краска Jackson’s

Цвет масла художника Джексона

Масло Old Holland Color

Масло Майкла Хардинга Color

Масло Winsor & Newton Color

Цветное масло для смешивания с водой Winsor & Newton Artisan

Заголовок: Sky Reflections Джорджина Поттер, холст, масло (https: // www.georginapotter.com/)

Как писать пейзаж масляными и акриловыми красками

Еще один красивый пейзаж поэтапно.

Рекомендуемые книги по рисованию пейзажей масляными красками

Похожие записи:

Способы рисования акриловыми красками « Рисуем пейзажи

Пленэр. Пишем акрилом пейзаж

Как правильно рисовать акриловыми красками

Что можно нарисовать акриловыми красками ?

Преимущества и недостатки акрила

История акриловых красок и техники

Известные художники, работавшие в акриловой технике

Сонет Живопись по номерам с акриловыми красками, Греческий пейзаж, А3

Практическое руководство: начинающий пейзаж Акриловая живопись

Техники рисования акриловыми пейзажами — Уроки для абсолютного новичка — Часть 1 из 4 (видео)

Пошаговый подход к рисованию акрилом

У старых мастеров было легко

Слишком большой выбор

Для начала 3 простых шага:

Шаг 1. Нанесите цветной грунт.

Шаг 2. Вытяните изображение.

Шаг 3.Установите самые темные тени и самые светлые огни.

Акриловая пейзажная живопись — Бесплатный видеокурс | Часть 1

Стенограмма видеозаписи

Смешивание цветов

40 простых и легких идей для рисования пейзажей для начинающих

Простые идеи пейзажной живописи для начинающих

Силуэт дерева на фоне прекрасного неба

Маяк с водой около

Силуэт лодки, плывущей по спокойной речной воде

Красивый водопад

The Horizon

Рисование луга

Композиция залитого лунным светом пейзажа

Как рисовать пейзаж

Урок рисования пейзажей

Материалы для пейзажной живописи

Материалы

Основные материалы

Акриловые краски

Кисти

Другое

Инструкции

Цветовая палитра

Краткий обзор направлений:

Пошаговые инструкции:

Готово!

Поделитесь своим искусством!

6 шагов DIY, которым я следую Рисование пейзажей акриловыми красками

6 шагов DIY, которым я следую Рисование пейзажей акриловыми красками — Принадлежности

Шаг 1. Используйте фотографию для справки

Шаг 2 — Начните с неба

Шаг 3 — Добавьте облака

Шаг 4 — Раскрасьте горизонт

Шаг 5 — Завершите на переднем плане

Шаг 6 — Добавьте детали на передний план

6 шагов DIY, которым я следую Рисование пейзажей акриловыми красками — советы и хитрости

КОНТАКТ ДЛЯ ПОЗЖЕ

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

Как рисовать пейзажи акрилом шаг за шагом • Блог с художественными инструкциями

Акриловая пейзажная живопись — Коттедж

Красивая акриловая пейзажная живопись

Урок рисования акриловыми пейзажами

Шаг за шагом Демонстрация пейзажной живописи

Демонстрация рисования мастихином

Картина горного пейзажа акриловыми красками

Демонстрация живописи пейзажа акриловым ножом

Пустыня с кактусами — пошаговая демонстрация акриловой живописи

Как нарисовать пейзажи акрилом

Осенние деревья Урок рисования пейзажей

Пейзажная живопись Калифорния Виста для начинающих и опытных художников

Какие цвета есть в вашей палитре? Шесть художников-пейзажистов, написавших маслом и акрилом, откликнулись

Джессика Биггс

Адам Ралстон

Джорджина Поттер

Джеймс Марч

Эндрю Хоррод

Гарриет Крайтон

Валери Пирло

Добавить комментарий Отменить ответ