Картины городской пейзаж карандашом. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей. Как нарисовать город карандашом поэтапно
Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.
Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)
В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.
Учимся рисовать город
1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.
Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.
2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.
3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.
Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.
4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.
Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.
Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.
5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)
6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.
Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.
7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.
Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали.
Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.
8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.
При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.
Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!
Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.
Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.
Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.
Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.
Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара.
От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.
Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.
Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.
Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.
Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.
Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного.
Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.
Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .
Больше об этой поездке:
В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:
- От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
- От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.
Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.
Распишу весь ход работы подробнее.
Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом
1.
Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель
2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.
ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”
ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .
3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.
картинки увеличиваются нажатием
4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.
Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.
5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.
При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.
Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.
Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.
7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.
Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.
8. Городской пейзаж делают детали.
Фонари, балкончики, черепица на крыше.
Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.
9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.
Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂
Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!
Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.
Если Вы любите сюжеты с домиками, то
этот курс для вас!
Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,
используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!
Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке.
Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.
Секрет… в геометрии
Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.
Урок 1: «Высотки»
Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.
Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:
Начертите еще пару высоток:
Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:
Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:
Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:
Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:
Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:
Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:
Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!
Урок 2: Как рисовать город с перспективой
Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.
Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:
А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:
А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:
Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:
Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:
Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:
Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите.
Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.
Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.
Подсказка
Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…
Пейзаж гуашью «Хлебное поле» поэтапно для детей от 5 лет.
Мастер-класс с пошаговым фотоМастер класс по рисованию пейзажа гуашью от 5 лет
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок , рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике гуашь.
Задачи:
-учить детей рисовать пейзаж в технике гуашь;
-совершенствовать навыки работы в технике гуашь, практические знания о свойствах цвета, умение получать новые цвета путём смешивания других цветов;
-упражнять в работе кистью (всем ворсом, кончиком), умение использовать в работе мазки различной направленности и амплитуды;
-развивать глазомер, внимательность, интерес к работе с цветом;
-воспитывать интерес к жанру живописи пейзаж, любовь к родной Земле.
Здравствуйте уважаемые друзья и гости!
Хлеб — всему голова! Пожалуй, это самая популярная пословица о хлебе, однако, толкование ее знакомо не всем. Значение хлеба в жизни людей сложно оценить. Хлеб сопутствовал русскому человеку всю жизнь — от рождения до ухода в мир иной. На родинах, крестинах, новоселье, именинах, свадьбе хлеб всегда служил и служит выражением благополучия и богатства. Он помогал выжить человеку в самые трудные годы.
Ещё в каменном веке люди заметили, что зерна некоторых растений очень сытные, и в отличие от плодов и грибов долго не портятся. Это были дикие ещё тогда : рожь, пшеница, ячмень. Есть сведения, что наши предки славяне знали пашенное земледелие уже в I веке до нашей эры.
В былые времена вырастить хлеб дело было непростое.На большей части Руси росли могучие, непролазные леса, людям приходилось выкорчевывать деревья, освобождать почву от корней и камней.
Затем землю нужно было вспахать, и не раз: сначала осенью, потом весной перед севом.
Использовали для этого инструменты, которые каждый крестьянин мог смастерить сам: соха или косуля.
Гораздо позднее появился плуг, использовали его на тяжелых плодородных почвах. В отличие от сохи плуг не только подрезал пласт земли, но и переворачивал его.
Вспаханное поле «причёсывали», делали это с помощью бороны — это решетка из четырех брусьев, к которым крепились деревянные или железные зубья. В самых бедных семьях в качестве бороны использовали еловое бревно с большим количеством длинных сучков. При бороновании все комья разбивались, а камушки удалялись и земля становилась мягкой и рыхлой.
Весной наступало время сева, от него зависела жизнь крестьянина. Урожайный год — это безбедная, сытая жизнь. В неурожайные годы приходилось голодать.
В те далёкие времена славяне жили в ладу с природой, любили и понимали её. Изучали её явления и подсказки, которые слагались в народные приметы и поверья помогающие крестьянам во всех сельскохозяйственных работах, да и не только.
Так же было и севом хлеба. Так, старики говорили, что если повнимательнее прислушаться, то можно услышать, как лягушка будто выговаривает: «Пора сеять». А, если первая вода во время речных разливов велика, то яровой посев ранний, а нет — поздний.
Поле — это самое главное, что было у земледельца, и поэтому оно занимает особое место в славянской мифологии. А, вернее Боги и Духи, которые помогали в выращивание и сохранение будущего урожая.
Следил за зёрнами Зернич — помощник Ярилы-Солнца. Он смотрел чтоб зёрна прорастали вовремя, чтобы всходы дружно в рост пошли, колосья соком налились да и поспели вовремя. Чтоб не осыпались они в землю и попал в закрома богатый урожай, а на следующий год вновь на полях появились новые ростки.
Царь-колос — Спорыш — божество изобилия и плодородия, семян, всходов, дух жатвы, живущий в двойном колосе. Его представляли в виде белого кудрявого человека, который ходит по полям, охраняет их от всяких бед. Сплетает венки из двойных колосьев и подкидывает так, чтобы его нашла самая красивая девушка.
Найденный венок относили в амбар как залог будущего богатого урожая.
Ржаница — полевой дух, живущий на полосах ржи. Любит бродить по колосящемуся полю, любуясь колосьями и шевеля их прозрачной рукой, помогая наливаться зерну силой и спелостью. Её можно узнать по венку из колосьев на голове или по букетику колосьев в руках. Если злой и жадный человек пожалеет эти колоски и закричит на неё, желая прогнать, чтобы она не ходила среди посевов – он обязательно пожалеет об этом: сами собой появятся в посевах множество троп, начнут ходить по ним лесные звери, а само зерно либо обсыпится, либо птицы его поклюют…
Самый главный — это Полевик, дух, охраняющий хлебные поля. Это маленький старичок с телом черным, как земля, с разноцветными глазами, с волосами и бородою из колосьев и травы, шапки и одежд нет. Иногда появляется стариком в белых одеждах, а поскольку его появление сопровождается резким порывом ветра, то пугает людей.
В черноземных районах на одно поле по четыре Полевика приходится.
А там, где земля скудна, бывает, что на четыре поля — один Полевик.
Полевик не просто на солнышке греется, он Хозяину помогает.А уж если Хозяин сможет ключ подобрать к Полевику, то тот точно лениться не будет.
Если Полевик благоволит к хозяину, будет посевы его лелеять, а иногда может за стогом спрятаться и что-нибудь такое важное предсказать… Ведь все они, нечистые-то, отчего-то хорошо наше будущее знают. Если полевик сильный, мощный, то и поле будет хорошее, и урожай высокий.
Полевики иногда охраняют полевые клады. Охраняют ревностно, никому и никогда их не отдают, сделок по кладам не заключают. Поэтому кладоискатели даже не пытаются умилостивить Полевика. А если найдут клад — спешат побыстрее скрыться.
Говорят, что иногда люди встречали в поле старичка, невзрачного с виду и донельзя сопливого. Старичок просил прохожего утереть ему нос. И если не брезговал человек, в руке у него неожиданно оказывался кошель серебра, а старичок-Полевик исчезал. Таким образом наши предки выражали простую мысль, что Земля щедро одаривает лишь тех, кто не боится выпачкать рук.
Живет он в поле только весной и летом, во время всхода, роста и созревания хлебов. После уборки урожая Полевик прячется в последнем снопе, потому и относились к последнему снопу с особым почетом: наряжали и с песнями несли в деревню, хранили до нового сева.
Полевика старались умилостивить – оставляли ему подарки: тёмной ночью клали в овраг несколько яиц и петуха.
Страда — самое горячее время года — так много надо успеть. Летний день — год кормит, потому страда (особый труд и труд этот сбор продуктов питания) — самое горячее время года, так много надо успеть. Ответственным за сбор урожая был Страдич, он следит за уборкой урожая и наказывает нерадивых.
Житнич – покровитель жито. Его имя, как и имя богини Живы, произошли от слова «жизнь» (раньше говорили — живот), отсюда такие слова как жито — основная еда, дом — жилье, хорошая жизнь — житуха, домашние животные — живность, животина…
Житом в старину называли большинство зерновых культур. От того, сколько зерна в амбаре будет, напрямую зависело и благосостояние всей семьи.
Поэтому Житничу особый поклон был.
Зернышко к зернышку — и будет колосок, колосок к колоску будет поле.
Как и всякому полевому духу, Житничу нравится, когда его задабривают да привечают. В подарок Житничу приносят молоко.
Народная мудрость гласит: «На Богов надейся, а сам не плошай». Потому и работа в поле с посевом семян не заканчивалась, хлебушку надо было помочь вырасти. Солнышко согревало землю, от чего зёрна прорастали. Кормила зёрнышки Мать Сыра-Земля, дождик поил водицей. Но для того, чтобы зерна росли быстрее, урожай был больше, землю удобряли. Удобрения в те времена были натуральные. Землю удобряли навозом, который скапливался за год от содержания скота.
Но и это ещё не всё, будущему урожаю угрожали многие напасти. Это были сорняки, с которыми боролись: прополкой, осокой, разными мятами, метлами или метелками и травой костра.
Большой вред зерновым полям наносили мыши-полевки. Саранча, стаи которой могли совсем ничего не оставить от растений. С насекомыми крестьянам помогали сражаться птички — воробьи и особенно коростели.
Затем наступала пора жатвы. Уборка урожая — труд, хоть и тяжкий, но приносящий радость, а день начала жатвы — это особый праздник и назывался Зажинки.
Работа была очень трудная, вставали до рассвета. За дело брались всей семьей выходили в поле. А если понимали, что не управятся с урожаем сами, то звали на подмогу. Надо было точно определить время, когда ее начинать, чтоб и в срок и в хорошую погоду. И тут уж земледельцы наблюдали за всем и вся: за небом, звездами, растениями, животными и насекомыми. Спелость хлеба проверяли на зуб: рвали колоски, вышелушивали — и в рот: если зернышки хрустят, значит, поспели.
Убирали зерновые косами и серпами. Если рожь вырастала высокой и густой, предпочитали использовать серп, а низкую и редкую ниву косили косой. Скошенные растения увязывали в снопы.
День начала жатвы — это праздник и назывался Зажинки.
Жатву заканчивали в конце августа и это тоже был праздник — Спожинки. Спелое зерно везли сразу на гумно — огороженный участок земли, предназначенный для хранения, молотьбы и другой обработки зерна, и там его обмолачивали.
Обмолот хлеба происходил не всегда сразу, иногда этот процесс затягивался, молотили и осенью, и в начале зимы. После обмолота зерно веяли — обычно стоя на ветру с помощью лопаты. А после этого, чтобы получить муку зерно нужно измельчить – перемолоть. Вот так непросто доставался хлеб нашим предкам!
Материалы и инструменты:
— бумага формат А3
— простой карандаш, ластик
— гуашь
— кисти
— палитра
— стакан для воды
-тряпочка для кистей
Ход мастер-класса:
Начинаем нашу работу над пейзажем с фона. На верхнюю часть листа наносим горизонтальными мазками синий цвет.
Затем в синий цвет вводим мазки белого, смешивая оба цвета прямо на работе. У нас должен получиться голубой цвет и плавный переход от синего к голубому.
От линии горизонта работаем светло-жёлтым цветом (горизонтальное направление мазков).
Со второй половины поля переходим к работе тёмно-жёлтым цветом, и тоже делаем плавный переход между цветами.
Далее работа с палитрой, для солнышка смешиваем белый и жёлтый цвета.
Затем рисуем облака используя приём «примакивания» кисти к листу бумаги (белый цвет).
Завершающим этапом работы будет прорисовывание хлебных колосков на переднем плане работы.
На светло-жёлтом фоне рисуем колоски тёмно-жёлтого цвета. На тёмно-жёлтом используем цвет охра.
Завершаем работу прорисовыванием травинок оранжевым и коричневым цветами. Затем белым цветом декорируем колоски и наш пейзаж завершён.
Вариантов завершения работы множество, всё зависит от творческого подхода художника.
Работы моих воспитанников!
Благодарю за внимание!
Рисование – это любимейшее занятие многих детей. Сейчас есть возможность выбирать из огромного количества материалов, которыми можно творить свои шедевры. Давайте подробно рассмотрим один из таких материалов для рисования – гуашь. Как научить ребенка рисовать гуашью? Для этого, родителям необходимо самим иметь хотя бы базовые знания и освоить основные правила работы с гуашью. Техника работы с гуашью и рисованияСуществует два вида гуаши: детская и художественная. Детская гуашь, иначе называемая плакатная, самый распространенный вариант среди «любителей», она, в сравнении с художественной, не такая дорогая. Чем отличается гуашь от акварели? Основным отличием является то, как выглядят обе краски на картине. Акварель на бумагу ложится прозрачными водянистыми слоями. Работая с ней, обычно накладывают несколько слоев, тем самым играя с конечным результатом. Гуашь же краска более плотная. Накладывать несколько слоев гуаши бессмысленно, так как будет виден лишь верхний плотный слой. Из чего состоит гуашь? В ее состав входят:
На чем можно рисовать гуашью? Гуашь – это такая краска, которая ложиться буквально на все: бумагу, ткань, фанеру, картон и даже стекло. Многие родители должны помнить, как в школьные годы украшали окна рисунками из гуаши. Как смешивать гуашь? Лучше всего будет, если вы станете смешивать или разводить гуашь на палитре. Если нет палитры, то вовсе не обязательно ее покупать, можно воспользоваться обычной тарелкой. Гуашь с нее очень легко отмоется. Перед началом работы хорошенько перемешайте краску до однородного состояния. Небольшое количество нанесите на палитру и уже там делайте с ней все, что необходимо: подбирайте оттенок, смешивайте с водой и пр. Что делать если гуашь засохла? Дети очень часто не закрывают баночки с краской так, как это необходимо, поэтому гуашь очень часто засыхает. Чтобы привести ее в рабочее состояние необходимо:
Таким несложным способом можно восстанавливать засохшую даже до состояния стука гуашь не один раз. Рисуя с малолетним художником, наверняка не обойдется без каверзных случаев, а потому сразу рассмотрим две самые распространенные ситуации, которые могут случиться. Ребенок съел гуашь Как правило, детская гуашь не токсична. Если ребенок съест ее, то максимум, что может ему грозить – это аллергия сыпь, которая высыпает достаточно быстро. Если ничего подобного не происходит, то просто дайте ребенку как можно больше жидкости. И для собственного успокоения что-нибудь типа активированного угля. Как отстирать гуашь? Способов несколько.
Рисуем пионы гуашью. Мастер-класс с пошаговыми фото Пионы гуашью. Описание: данный мастер-класс будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного образования художественно-эстетической направленности, учащиеся начиная с 3 класса вполне могут справится с данной работой. Поэтапное рисование — поможет избежать наиболее часто встречающихся ошибок и придаст уверенности в собственных силах. Работа выполняется без предварительного рисунка. Назначение: использование на занятиях по рисованию, для украшения интерьера или в качестве подарка. Цель: выполнение натюрморта — пионы. Задачи: совершенствовать умения работать гуашью способствовать развитию творческих способностей развивать чувство композиции, умение анализировать форму изображаемых предметов, углубить чувство восприятия цвета и цветовой гармонии воспитывать интерес к изображению природных форм (цветов), развить навыки натурной живописи и аккуратность в работе Материалы: гуашь ватман формата А-3.  ,нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5. Последовательность выполнения: Лист бумаги располагаем вертикально. Плоскость листа делим на три части, фон выполняем тремя дугообразными полосами — желтым, оранжевым и оранжево-коричневым цветом. Размываем границы между «дугами» делая переходы цвета более плавными. Насыщено розовым цветом намечаем бутоны пионов. После высыхания основы бутонов, бело-розовым цветом, тонкой кистью, начинаем прорисовывать лепестки пионов. Второй слой лепестков рисуем с небольшим смещением, что придаст цветам дополнительный объем и пышность. Заполняем лепестками силуэты бутонов полностью. Ближе к центру бутона лепестки уменьшаются в размерах и увеличивается их количество. Ярко розовым цветом, рисуем внешние лепестки бутонов. Тонкой кистью, легкими мазками, рисуем тени на все лепестках. Тени выполняем малиновым цветом, если цвет теней сливается с цветом лепестков, добавите к малиновому немного фиолетовой краски.  Бело-розовым цветом легкими мазками рисуем свет на кончиках лепестков. Бело-розовым цветом, легкими мазками, рисуем свет на кончиках внешних лепестков бутонов. Зеленым цветом прорисовываем стебли цветов, основания бутонов и тонкие веточки. Начинаем прорисовывать листья. Сначала рисуем листья на концах тонких веточек. Добавляем листьев на ветви и стебли пионов. Рисуем свет на листьях пионов желто-зеленым цветом. Рыцари гуашью Однако в средние века, в Европе, этот материал широко применялся в написании миниатюр, а не только для подготовительно-эскизных работ. В России, в конце 19-го и начале 20-го века, гуашью писались серьезные работы станковой живописи. Именно на этот период приходится расцвет гуаши. Художники, овладевшие в совершенстве этим «несерьезным» материалом, создают замечательные, изящные, неповторимо-бархатистые работы. Особенно замечательно, при помощи гуаши, удается передать неповторимую атмосферу вечерних сумерек и туманных предрассветных пейзажей. белочка гуашью Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная, акриловая и для детского творчества.Типы гуаши. . Художественная гуашь — это растертые пигменты, с добавлением дистиллированной воды, белил и гуммиарабика. Эта гуашь обладает прекрасной кроющей способностью, матовостью, бархатистостью и прекрасно ложится на художественную поверхность. Для этого типа краски идеально, в качестве рабочей поверхности, подходят не мелованный картон, акварельная бумага, тонированная бумага. Первый слой краски впитывается в художественную поверхность, создавая что-то подобное грунту. Это позволяет краске лучше держатся на рабочей поверхности. Замок сказочного дракона гуашью Свойства гуаши и особенности цвета. Многие считают гуашь не удобной для рисования. Если вы до этого рисовали преимущественно акварелью, то вам нужно запомнить всего лишь несколько правил, чтобы получать такой же замечательный результат при работе с гуашью. Краска гуашь не прозрачна и содержит белила. Это означает, что писать нужно от темного к светлому, а не наоборот. Для того, чтобы не путаться в возможности смешивания цветов и оттенков, а также не напортачить с цветом для теней, лучше иметь представление о цветовом круге, которым пользуются художники. Цвета, лежащие в соседних секторах круга, смешиваются друг с другом без образования грязи, а для теней лучше брать цвет из противоположного сектора. Этот цвет добавляют в необходимом количестве в основной тон. Чаще, для изображения тени, берут: синий, зеленый или фиолетовый. Ни в коем случае нельзя добавлять для изображения тени черный цвет. Так же нельзя использовать черный для получения более темного тона того же цвета, тон вы не затемните, а грязь получите. Кроме всего прочего следует знать, что гуашь достаточно быстро сохнет. Если вы допустили ошибку, то нельзя ее исправлять, пока гуашь не просохла. В случае нарушения этого правила у вас получится размазанное грязное пятно. Смешивая цвета, нужно брать в расчет, что влажная гуашь более яркая. Когда она высыхает, она выбеляется, благодаря присутствию в ней мела. Поэтому цвета всегда нужно выбирать более насыщенные, чем те, которые вы желаете видеть в конечной работе. лошадь гуашью Кисти для гуаши и техники нанесения мазков. Правильный выбор кисти так же поможет облегчить знакомство с данным художественным материалом. Так как гуашь более тяжелая и вязкая, то для нее не подойдут чересчур мягкие кисти, так что легкую белку лучше отложить в сторону. Есть приемы в живописи, которые подходят для работы сухой кистью. Как нарисовать гуашью изображения крон деревьев, травяного фона, объектов с неровной или текстурной поверхностью? В этом случае лучше использовать кисти из щетины. Форма кистей будет зависеть от формы мазков. Траву лучше изображать плоскими кистями, а крону деревьев круглыми. В этом случае, на сухую кисть из свиной щетины набирают разбавленную до густоты сметаны гуашь и производят точечные удары кистью по рабочей поверхности картины. Это можно сравнить с набиванием краски на рабочую поверхность. Как рисовать гуашью не только при помощи кистей. Можно наносить краску при помощи поролоновой губки, специальных валиков или смятой бумажной салфетки. Все это позволяет изображать предметы со сложной структурой поверхности и добиться реалистичности изображения многих материалов, например шероховатой керамики или камня, или рисуя натюрморт гуашью. натюрморт гуашью Живописные техники с использованием гуаши. Уроки гуашью. Существуют два способа создания фона для гуаши: цветок гуашью Картины гуашью. К техникам гуашевой живописи относятся: набросок девушки гуашью Уход за инструментом при работе с гуашью. Нужно помнить о свойстве гуаши забивать ворс мягких кистей, поэтому кисти лучше промывать сразу в банке с большим количеством теплой воды. После окончания работы с гуашью нужно промыть кисти под струей теплой проточной воды. Так же нужно вымыть палитры с остатками краски, так как засохшая гуашь может закрасить палитру, особенно если она пластиковая. Гуашь очень быстро высыхает, поэтому все баночки с краской должны быть плотно закрыты. Если вы оставите после работы незакрытые баночки с краской, то рискуете застать там вместо мягкой, пластичной гуаши, окаменелые кусочки высохшего пигмента. Кроме того, нужно следить за состоянием своих красок. Гуашь имеет свойство густеть со временем, даже если вы не забывали ее закрывать. Это свойство данного материала может привести к ее полному высыханию. Вернуть первоначальное качество подсыхающему материалу можно капнув в краску пол чайной ложки горячей кипяченой воды (это на стандартную маленькую баночку). Затем гуашь нужно закрыть и оставить на 30 минут, после чего тщательно перемешать палочной или обратным концом кисточки. Если ваша гуашь засохла до состояния камня, то можно попытаться ее реанимировать, но выходит это не всегда. Для этого нужно залить в каждую баночку немного горячей воды, так чтобы только на пару миллиметров прикрыть поверхность засохшей краски, а затем поставить ее часа на три в теплое место. Зимой для этого подойдет батарея, а летом солнечный подоконник. Затем нужно тщательно перемешать пигмент. Если засохшие кусочки все-таки остались, можно попробовать повторить описанную выше процедуру. Если же и это не поможет, то с вашей краской все кончено и ее можно только выкинуть. Правда ее можно использовать в качестве сухой акварели для эскизов и черновых зарисовок. Реанимировать засохшую акриловую гуашь нельзя, она превращается в нерастворимый, жесткий полимер. Творческих вам успехов в работе с гуашью! Возможно ли, чтобы человек никогда не рисовал гуашью, или же не держал кисточки в руках? Верится в это с трудом, так как в школах рисование — обязательный предмет, и рисуют там чаще всего гуашью. Удовольствие от процессаДля начала можно просто приготовить материалы и краски и попробовать наносить мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может оказаться увлекательнейшим процессом, который сам по себе будет приносить несказанное удовольствие. Не зря же все дети так любят рисовать. Ведь погружаясь в чудесный, таинственный мир рисования, человек обретает способность выразить себя, свой внутренний мир, и создать что-то уникальное и необыкновенное. Если же навыки и опыт рисования уже имеются, то вы наверняка знаете, что особая радость возникает именно от рисования красками — живым материалом, которым творить гораздо увлекательнее и интереснее, чем, например, рисовать на графическом планшете или даже карандашом. Выбор краски: почему именно гуашь?Само слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В её состав входят:
Какие же выводы напрашиваются из вышесказанного? Краска эта легко разводится водой, а значит, можно без дополнительных усилий варьировать её густоту, создавать различные фактуры на картине. Гуашь совершенно нетоксична, а значит, безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красива, но и абсолютно безопасна. Этой краской легко рисовать начинающим, так как из-за её непрозрачности неудавшиеся места можно просто закрасить сверху. И, наконец, гуашь — самая доступная краска, её можно купить везде. Какую именно гуашь выбрать?Существует художественная и плакатная гуашь. Плакатная гуашь очень быстро сохнет, и поэтому трудно избежать разводов на картине. С ней совсем неудобно работать даже опытным художникам, тем более новичкам. Бывает ещё ученическая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество её невысоко. Она может повести себя совершенно непредсказуемо при написании картины гуашью. Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При её производстве тщательно соблюдаются все нормативы, поэтому создавая свой первый шедевр, можно быть уверенным, что краска тебе не подведет. А это очень важно для новичков. Выбор материала: на чём рисовать?Если перед человеком встает вопрос о том, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисования станет не менее сложной проблемой, чем выбор краски. Можно начинать творить прямо на поверхности ватмана или картона. Но картина гуашью, созданная на специально подготовленной основе, будет и создаваться легче, и выглядеть красивее. Проще всего набрать на широкую кисть чистой воды, обработать ею всю поверхность и оставить сохнуть. Можно также обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой. Картина гуашью: выбор сюжетаНе менее сложным для новичков в живописи будет и выбор темы. Что же лучше нарисовать? Самыми несложными в исполнении будут картины летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них отсутствовали мелкие детали на переднем плане. Хорошей идеей послужит также изображение разнообразных ярких цветов, растущих на природе или украшающих интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновился бы выбранным сюжетом для своей картины гуашью. Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и… начать творить! Аромат гуаши знаком всем с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации. Если у вас возникло желание освоить технику рисования этой краской — можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней значительно проще, чем с любой другой. Она ложится гладко, как масло. Идеальный материал для начинающих. Насыщенные, глубокие цвета, которые не любят небрежность: каждый оттенок имеет свою роль в рисунке. Неважно, профессиональный художник вы или любитель — расставаться с гуашью долго не захочется. Вы всю жизнь мечтали рисовать? Тогда вам сюда . Каждый начинающий художник стоя у мольберта боится сделать первый мазок неправильно, испортив весь белый лист одним махом. Выходом обычно является прорисовка эскиза карандашом. Гуашь простит неопытность, в отличие от акварели. Удивительные перекрывающие свойства скроют все наброски и замаскируют неточности в выполнении работы. Если вы хотите добавить немного нежности и легкости в свою картину, то гуашевый пигмент легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить ее водой до получения нужного эффекта. Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно. Учимся рисовать поэтапно гуашьюИспользуя данную технику, нужно учесть и запомнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а уже потом светлым цветом мы рисуем блики, расставляем акценты и играем с тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки используйте цветовой круг. Он позволит получить максимально необходимый цвет без эффекта грязи. Если вы сделали помарку — подождите пока краска полностью просохнет. Потом мокрой чистой кистью можно начать аккуратно растушевывать неудавшийся момент. Примеров, которым можно порадовать родных или украсить интерьер: Техники рисования для начинающих1. Какие кисти выбратьРекомендуется остановить свой выбор на плоских, упругих, закругленных кистях. Виды гуаши, их особенности и применениеПисать данной краской можно на чём угодно: на картоне, бумаге, фанере, холсте, керамике и даже на стекле. Но не для каждой поверхности подойдет обыкновенная гуашь. Художественная отлично ляжет на любую стандартную поверхность для рисования. Подобно грунту она впитывается в бумагу, позволяя второму слою лечь еще насыщенней и ярче. Плакатная отличается более сильным цветовым пигментом и кроющими способностями. С ее помощью создаются эскизы театральных костюмов, сценические декорации. Детская гуашь вместо вяжущей гуммиарабики содержит обыкновенный клей ПВА, поэтому она быстрее высыхает. Ею хорошо работать на фанере, керамике, холсте. Любое проявление творчества делает человека счастливее и свободнее. А изобразительное искусство и вовсе имеет целебные свойства. Понять, как рисовать гуашью для начинающих трудно, но после первой написанной картины остановиться будет невозможно. Берите пример с детишек: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении! Другие интересные статьи: 01/03/2017 от |
Разбавляя краску водой учтите, что если сделать ее сильно жидкой, то цвет может получиться прозрачным, похожим на акварель, но слой, скорее всего, будет неровным и некрасивым. Также неравномерно ляжет краска, если использовать слишком густую гуашь. Поэкспериментируйте с консистенцией, чтобы гуашь легла ровно и без комочков, у вас должна получиться консистенция жидкой сметаны. При подборе тонов также учитывайте, что после высыхания гуашь светлеет.
Конечно, для профессиональных картин восстановленная краска не годится, а вот для детского творчества в самый раз.
Мастер-класс по рисованию для детей
Однако это делает ее более стойкой к осыпанию и истиранию. Такая краска подходит не только для бумаги, но и для фанеры, керамики и холста, который можно не грунтовать специальным грунтом (как в случае с художественной гуашью). ПВА в составе гуаши становится прекрасным закрепителем и с успехом заменяет специальный грунт. Детские рисунки гуашью радуют глаз и сердце родителей.
То есть, определившись с композицией и цветовой гаммой, нужно начинать с более темный тонов краски, а световые блики и темные цветовые акценты расставляются в конце работы.
Вносить изменения и исправления в рисунок нужно дождавшись полного высыхания слоя гуаши. Обычно время высыхания зависит от толщины слоя гуаши, оно варьируется от 30 минут до 3 часов. Когда же гуашь просохла, внести изменения очень просто. Нужно лишь смочить кисть в теплой и чистой от пигмента воде, слегка отжать ее сухой тряпочной и легким движением стереть краску в месте ошибки. Точно также можно растушёвывать излишне-четкий контур нарисованного предмета.
Для влажной гуаши неплохо подходят: колонок, коза и синтетика. Такие кисти прекрасны для растушёвок, фонов и заливок, то есть для работы влажной кистью.
В этом случае сначала делается фон рисунка, а затем, на просохшем фоне, пишется сама работа. Фон может состоять из двух или трех основных цветов в гамме рисунка. Например, при написании пейзажа берут: цвет неба, цвет земли, цвет для светлой полосы над горизонтом. Лист бумаги хорошо прикрепляют к планшету, лучше приклеить все края малярным скотчем. Затем разносят цвета: цвет неба в верху, цвет земли внизу, самый светлый в районе горизонта. А дальше, пока краска не просохла, разглаживают краску при помощи широкой влажной кисти. Кисть нужно вести без отрыва, от одного левого края листа к правому, двигаясь от низа работы к верху. Затем смачиваем кисть в воде, стряхиваем излишки, и разглаживаем краски от верху листа к низу, двигая кисть по горизонтали. Для того чтобы фон получался ровным и красивым, нужна тренировка. Однако результат стоит потраченных усилий. Когда фон разглажен, а краска еще не просохла, разносят детали холмов, более темной краской, выбранной для земли. После просыхания основного фона и сформированных деталей ландшафта, пишут растительность, облака и другие детали задуманной композиции.
Поэтому нужно очень осторожно добавлять слои густой гуаши на полотно, чтобы получить необходимую, для этой техники и материала, «золотую середину».
Для этого нужно тщательно прополаскивать кисть, водя ворсом по дну емкости с водой.
А если проявлен интерес хотя бы к названию данной статьи, то рисование кое-что значит для человека. Можно ли самому создать живописное произведение, которое можно потом подарить близким? Картина гуашью, сотворённая своими собственными руками… Кажется невозможным? Тем не менее это вполне реально.
Мазки гуашью получаются сочными и густыми. Кроме того, она неплохо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит научиться творить сразу в нескольких техниках.
К счастью, гуашь не слишком капризна в этом отношении. Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдёт ватман. Также ею можно создавать картины на холсте, дереве, камне.
Стоит помнить, что чрезмерное размазывание и смешивание красок прямо на холсте чревато получением эффекта грязи на рисунке.
Влажное по влажному — нанесение слоёв на мокрый предыдущий. Из-за того, что краска слишком плотная и быстро сохнет, метод чаще используется при рисовании акварелью.
Материал может быть синтетический, из козьей или свиной шерсти. Для создания текстурных фрагментов прекрасно подойдут поролоновые губки, обыкновенные бумажные салфетки. Такие приёмы придадут реалистичность вашему творению. Важно: краска должна легко смываться с ворса кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить.
Акриловая краска ложиться на любые поверхности: ткань, дерево, стекло. После высыхания водой не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь — флуоресцентная. Ее неповторимый эффект состоит в свечении под ультрафиолетовыми лучами. Цвет усиливается, становится необыкновенно ярким, несмотря на небольшую кроющую способность.Фантастический пейзаж — шаг за шагом гуашью и акварелью HORADAM® Сары Брондер: Schmincke Künstlerfarben
Шаг 5 и 6:
Для храма я смешиваю непрозрачный белый цвет 199 с небольшим количеством красноватого оттенка 311 Naples Yellow, чтобы не получить чистый белый цвет с эффектом, будто восход солнца отражается храмом.
Здесь я убеждаюсь, что цвет не становится слишком водянистым, но все же достаточно влажным, чтобы вы могли работать с градиентами с 462 Delft Blue. Я осторожно наношу 566 Permanent Green во все еще влажную краску, чтобы создать мшистую текстуру, затем смешиваю немного 788 Ivory Black с зеленым и, после того, как храм полностью высохнет, окрашиваю детали мха этим более темным зеленым цветом.
Теперь я закрашиваю растительную область на скалах: 566 Permanent Green с небольшим количеством 788 Ivory Black наносим толстым слоем на скалу храма и пока цвет еще влажный, я рисую градиент от темно-зеленого до светло-зеленого. Я смешиваю 199 Opaque White с 566 Permanent Green и прорабатываю световые блики на опавших лозах, получая светло-зеленый цвет.
Я применяю тот же принцип к двум камням на переднем плане. Но здесь я добавляю больше черного, чтобы зеленый был немного темнее, так как эти два камня отмечают передний план и помещены в тень, таким образом давая нам ощущение, что камень с храмом находится далеко перед нами.
Наконец, я рисую некоторые мелкие детали, такие как отдельные листья и травинки.
Когда все высохнет, я смешиваю непрозрачный белый цвет 199 с большим количеством воды и использую его, чтобы закрасить большую мутную область, которая обвивает камень посередине. Затем, когда этот слой также высохнет, я расширяю мотив небольшими облаками, которые прилипают к горам и скалам. Поскольку наша краска наносится водянистой, она работает как глазурь и является только полупрозрачной. Здесь стоит работать в несколько слоев.Хотя на первый взгляд краска выглядит очень непрозрачной, после высыхания она снова светлеет. Итак, если он не покрывает достаточно хорошо, вы можете перерисовать его несколько раз, пока не добьетесь эффекта полупрозрачного облака.
Как создать иллюзию глубины: демонстрация
Выполните следующие действия, чтобы добавить глубины своим пейзажам с линейной и воздушной перспективой.
Майкл Чесли Джонсон
Барьерные травы на пляже Майкла Чесли Джонсона Как художник-пейзажист, я стремлюсь к тому, чтобы мои картины выглядели реалистично.
Это означает создание иллюзии глубины, которая дает зрителям ощущение, что они могут войти прямо в сцену. Без этого волшебства картина выглядит плоской и непривлекательной.
Когда мы идем на прогулку, мы видим мир стереоскопическим зрением. Наши два глаза позволяют нам видеть, что ближе, а что дальше, что помогает нам ориентироваться, не ударяясь о голени. С другой стороны, зритель картины в некотором смысле имеет слабое зрение.Поскольку поверхность картины плоская, смотреть на нее — все равно что смотреть на сцену одним глазом. Чтобы помочь зрителю, мне нравится «раздвигать» иллюзию глубины.
Вот где появляется перспектива; это жизненно важно для создания иллюзии глубины. Есть два основных вида перспективы: линейная и воздушная. Мы чаще всего думаем о линейной перспективе. В его лексиконе есть точки схода; одно-, двух- и трехточечная перспектива и линии горизонта. Итальянский инженер и архитектор Филиппо Брунеллески разработал эту геометрическую систему для рисования зданий в 1413 году, в эпоху Возрождения.
Второй вид перспективы, воздушный (или атмосферный), связан с тем, как воздух между нами и объектом влияет на наше восприятие цвета объекта, особенно в отношении значения, температуры и цветности. В отличие от линейной перспективы, которая представляет собой искусственную систему, используемую для создания иллюзии пространства, воздушная перспектива является продуктом законов природы. Впервые он был использован в Нидерландах в 15 веке. Леонардо да Винчи, среди прочих, наблюдал и каталогизировал эффекты и теоретизировал, почему эти эффекты произошли.
До Возрождения многие европейские картины выглядели плоскими и двумерными. По мере того, как наблюдения становились более острыми, а математика — более точной, как воздушная, так и линейная перспектива помогала художникам достичь высокого уровня реализма, воплощенного во фламандских натюрмортах и пейзажах 17 века.
Послеполуденные тени (масло, левкас, 6 × 8) Майкла Чесли Джонсона Ключи к линейной перспективе Приемы перспективы можно свести к нескольким простым приемам.
Но на самом деле это не уловки; они являются важными визуальными подсказками, и все они основаны на внимательном наблюдении из жизни. Каждый день мы видим и визуально интерпретируем эти подсказки, но мы так привыкли к ним, что не замечаем — если только мы не развили острый глаз, имея привычку работать непосредственно с жизнью.
Как художники, мы должны осознавать, что эти визуальные подсказки могут быть ценными инструментами в создании успешной картины. Давайте сначала посмотрим, какие инструменты предлагает нам линейная перспектива.
Перекрывающиеся объекты Перекрывающиеся объекты говорят нам, что находится впереди (я классифицирую это как линейную перспективу, потому что это связано с расположением фигур).
Это простая концепция. В детстве мы узнали, что если одна вещь скрывает другую, это означает, что скрытая вещь находится дальше. Удивительно, как часто начинающие художники забывают об этой концепции. Вы должны максимально перекрывать формы, чтобы пространственные отношения были ясны.
Масштаб
Иллюстрированная шкала: Эти выстроенные в линию прищепки показывают, как видимый размер уменьшается с расстоянием.Масштаб или видимый размер объекта уменьшается с расстоянием. Мы все видели ряд телефонных столбов и заметили, что те, что дальше, кажутся меньше. Чтобы иллюзия работала на картине, не нужны телефонные столбы. Просто включите несколько предметов, которые знакомы зрителю и имеют аналогичный реальный размер (в отличие от видимого размера), чтобы уменьшение имело смысл.Включение цифр — это один из способов показать масштаб.
Подсказки с высоты птичьего полета Теперь посмотрим на перспективу с воздуха.
Воздух рассеивает небесный свет, а пыль или влага, взвешенные в воздухе, увеличивают рассеяние. Это рассеяние отвечает за большинство атмосферных эффектов, которые мы видим, и чем больше воздуха между зрителем и объектом, тем сильнее эффекты.
Следующие две подсказки касаются того, как атмосфера влияет на стоимость.
Контраст
Контрастность уменьшается с увеличением расстояния.Некоторая часть рассеянного небесного света попадает в темные области или даже может отражаться от зрителя, в результате чего темные области кажутся светлее. Это также влияет на светлые участки, но эффект не так очевиден.
Резкость кромок
Резкость краев также уменьшается с увеличением расстояния. Край определяется как значение контраста между двумя соседними фигурами, и чем резче контраст, тем резче край. Поскольку контраст уменьшается с увеличением расстояния, края, зависящие от контраста, кажутся более мягкими.
Следующие две подсказки с высоты птичьего полета связаны с цветом.
Рассеянный небесный свет имеет синий цвет с низкой цветностью, и этот небесный свет влияет на цвет объектов
, на которые он падает.
Температура
Температура цвета уменьшается с расстоянием. Рассеянный свет голубого неба смещает цвета в более холодный конец спектра. Однако цвета не обязательно становятся синими. Красный, например, становится тусклым красно-фиолетовым, затем тускло-фиолетовым. Желтый становится тусклым желто-зеленым.
Цветность
Цветность (насыщенность) цвета уменьшается с расстоянием. Рассеянный голубой свет неба не является синим с высоким уровнем цветности; вместо этого синий смешивается с белым светом (другими цветами), тем самым снижая его цветность. Этот «нечистый» свет снижает насыщенность всех цветов пейзажа. На бесконечности можно ожидать, что цвет станет полностью ненасыщенным.
Дополнительные подсказки Есть еще два способа создать глубину, которые я считаю полезными.
Детализация (как и текстура) уменьшается с расстоянием. Например, на травянистом поле травы переднего плана могут показывать отдельные стебли и листья. Когда вы смотрите дальше, отдельные стебли сливаются в более крупные массы.
Особенно на ландшафте: дорога, ручей или линия забора, идущая от переднего плана вдаль, обеспечивает легкий путь для взгляда . Хотя этот подход может быть неуклюжим, тонкий путь взгляда может быть эффективным ключом к уменьшению расстояния.
Пространство в двух словах Короче говоря, чтобы создать иллюзию глубины и пространства, убедитесь, что вы сохраняете теплые и насыщенные цвета, темные акценты, текстурные отметки и детали на переднем плане. Сохраните холодные и тусклые цвета, более мягкие края и элементы с низким контрастом для среднего плана и расстояния. Кроме того, используйте перекрывающиеся и масштабированные элементы, чтобы обозначить расстояние. Наконец, если вы можете найти путь для глаза, включите его.
Вы можете увидеть, как я реализую многие из этих подсказок, в демонстрации ниже.
Даже когда я не вижу всех этих подсказок в сцене передо мной, я включаю или преувеличиваю их эффекты, чтобы отчетливо передать визуальную глубину. Это не позволит моему зрителю «потеряться в космосе».
Демо: дайте зрителю немного места!
Следующая демонстрация показывает, как можно использовать воздушную перспективу, текстуру и путь для глаза, чтобы усилить ощущение и иллюзию глубины пейзажа.
Материалы:
- Поверхность: Canson Mi-Teintes пастельная бумага стального серого цвета
- Пастели: Prismacolor NuPastel, Faber-Catell Polychromos, Rembrandt, Mount Vision, Girault, Sennelier
- Фиксирующее средство: Lascaux spray
Очень легко заблокировать картину несколькими простыми цветами, а затем использовать воздушную перспективу, чтобы создать иллюзию глубины.
На этом первом этапе я использовал темный теплый зеленый цвет для деревьев; более светлый теплый зеленый цвет для травянистых участков; и средний синий цвет для неба и воды. Этот блок-ин имеет плоский вид, почти как плакат. Единственный ключ к разгадке расстояния — это элементы линейной перспективы: путь для глаза, созданный потоком, и уменьшающиеся видимые размеры деревьев вдалеке.
2. Диапазон заданных значений
Мои значения в целом были правильными, но небо и вода были слишком плоскими. Я осветила нижнее небо кремовым светло-желтым оттенком. Это значение диктовало, насколько светлым я мог бы сделать дальнюю линию деревьев. Я так же осветил дальний конец воды, где он отражает нижнюю часть неба. Я затемнил ближнюю воду, где она отражает невидимое небо над головой, темно-пурпурным. Это диктовало, насколько темными (и насыщенными) я мог сделать травы.
3. Настройте значения дерева
Я пробирался по самым дальним деревьям с более светлой и прохладной зеленью, а также с оттенком синего.
Когда я подошел к ближайшим деревьям, я использовал более темную и теплую зелень. Я также добавил очень темную ноту на затененную сторону ближайшего дерева, чтобы было больше контраста между светом и темнотой. После моего первоначального прохождения в этих областях я вернулся к синему и зеленому, чтобы настроить эффект до тех пор, пока я не удовлетворился иллюзией глубины и расстояния.
4. Отрегулируйте значения травы
Травы нуждались в аналогичной обработке. Я обработал светло-красно-фиолетовым цветом самые отдаленные травы, чтобы сделать пух серым и охладить зелень. По мере того, как я переходил от фона к переднему плану, я начал с более холодных сине-зеленых и постепенно нагревал цвета, заканчивая апельсиновым, красным и желто-зеленым. На расстоянии я оставил свои следы маленькими и мягкими, но на переднем плане я сделал их крупнее и заостреннее, чтобы трава казалась зрителю близкой.
Барьерные травы на пляже Майкла Чесли Джонсона 5.
Последние штрихи Я продолжил тонкую настройку температур, цветности, значений, текстур и краев, что привело к убедительной иллюзии расстояния в Barrier Beach Grasses .
Майкл Чесли Джонсон часто публикует статьи в Artist’s Magazine . Джонсон проводит семинары на пленэре по всей территории Соединенных Штатов. Посетите его сайт mchesleyjohnson.com.
Самые яркие изображения 2021 года
Самые яркие изображения 2021 года
(Изображение предоставлено: Getty Images)
Келли Гровье выбрала 15 самых поразительных фотографий этого года, включая изображения беспорядков у Капитолия США и самолет в Кабуле — и сравнивает их с культовыми произведениями искусства.
Речь на конференции COP26, Тувалу, ноябрь 2021 г.
Выступая на конференции ООН по климату в Глазго, министр иностранных дел Тувалу Саймон Кофе в костюме стоял на трибуне по бедра в морской воде, чтобы продемонстрировать, как повышение уровня моря и усиливающийся климатический кризис угрожают его низколежащей стране.
«Мы не будем сидеть сложа руки, — настаивал Кофе, — когда вода поднимается вокруг нас». Поразительный образ и его тревожные слова напомнили целую историю изображений фигур и сообществ, которым угрожает прихоть волн и воды, из ужасающей картины Яна Асселиня «Прорыв дамбы Святого Антония недалеко от Амстердама» (воссоздающей катастрофический прилив, обрушившийся на на голландском побережье в предрассветные часы 5 марта 1651 года) на компьютерную работу немецкого художника Кота Эзавы «Потоп» 2011 года, созданную по мотивам медиа-изображений затопляющих районов на глубоком юге Америки.
Скульптура, Италия, 2021
Остроумное фото, якобы изображающее изобретение теста бокового кровотока, стало вирусным в социальных сетях в ноябре. Литая реконструкция группы скульптур с виллы Тиберия 1-го века в Сперлонге, Италия, разумеется, изображает нечто очень отличное от нынешнего мазка Ковида: ослепление Циклопа Полифема, который поймал Одиссея и его группу в ловушку. пещера. Согласно легенде, Одиссею в конце концов удается полить Полифема (который съел несколько пар свиты эпического героя) «неразбавленным» вином, прежде чем проколоть свой единственный глаз заостренным копьем.Любой, кто самостоятельно провел тест на боковой поток и случайно зондировал его немного глубже, чем предполагалось, может почувствовать, что Полифем легко отделался.
Самолет ВВС США, аэропорт Кабула, август 2021 г.
Когда 15 августа талибы вошли в столицу Афганистана Кабул, самолет ВВС США, направлявшийся в Катар, стал последней надеждой на эвакуацию из города для многих афганцев. Фотографии сотен отчаявшихся людей, наводняющих трап самолета C-17 Globemaster III, были одними из самых драматичных, сделанных в этом году.Непостижимая влюбленность (по оценкам, от 640 до 830 взрослых и детей) сумела сделать клаустрофобное видение недавней скульптуры современного канадского художника Тимоти Шмальца Angels Unawares — бронзовой лодки высотой 20 футов, набитой перемещенными душами, — по сравнению . Открытая Папой Франциском в сентябре 2019 года во Всемирный день мигрантов и беженцев в Ватикане, произведение получило свое название от морального наставления из Послания к евреям: «Не забывайте развлекать незнакомцев: так некоторые из них развлекали ангелов врасплох.»
Астронавты, Израиль, 2021
Пара астронавтов шагают бок о бок в скафандрах во время тренировочного полета на Марс в кратере Рамон в израильской пустыне Негев. Самый большой в мире « махтеш » (тип эрозионной депрессии, которая не образовалась в результате падения метеора или извержения вулкана), каньон в форме сердца служил сюрреалистическим убежищем для шести астронавтов из Австрии, Германии. Израиль, Нидерланды, Португалия и Испания. Экипажу разрешили исследовать пустынную местность только в скафандрах, чтобы приблизиться к условиям, с которыми они столкнутся на Марсе.Фотографии инопланетной симуляции захватили воображение мира и, казалось, изображали не столько физическое царство в нашей собственной солнечной системе, сколько одинокий и светящийся душевный пейзаж — метафизический в другом месте, подобный тем, что вообразил французский авангардный художник Ив Танги…
Протестующие, Шотландия, ноябрь 2021 г.
Во время конференции ООН по изменению климата COP26 в Глазго в ноябре активисты группы Ocean Rebellion провели демонстрацию возле интегрированного нефтеперерабатывающего завода и завода нефтехимического центра INEOS в Грейнджмауте, Шотландия.Самопровозглашенные «Нефтяные головы» из-за использования пластиковых кувшинов с бензином в качестве гротескных масок, участники кампании резко плевали нефтью и бросали фальшивые деньги, чтобы высмеять поведение инвесторов и политиков, которые, по их мнению, слишком медленно действуют в своем обещании положить конец вырубка лесов к 2030 году. Грубый образ интуитивно эффективен и напоминает известный лейтмотив в произведениях современного искусства художников, привлекающих внимание к пагубному влиянию человека на окружающую среду, традиция, восходящая к работе покойного японского художника Нориюки Харагути «Нефть». Пул (длительная серия, начавшаяся в 1970-х) до недавней работы Ай Вэйвэя «Разливы нефти», 2006 г.
Дайвер, Китай, январь 2021 г.
В январе женщина была сфотографирована ныряющей с ледяного постамента, поднимающегося из холодного озера в Шэньяне, в провинции Ляонин на северо-востоке Китая. Замороженная над стеклянной поверхностью горькой воды, она навсегда остается взволнованной — ни во времени, ни вне его, невесомой или тяжелой. Героическая горизонтальность ее тела рифмуется с размеренным отрезком заснеженной тропы или берега, разделяющего фотографию на равные части земли и воздуха.В глазах многих суровость окружающей среды и дискомфорт, который вечно ожидает пловца, делают ее крутой прыжок таким же немыслимым, как прыжок с лебедем на улицу с городского уступа — подвиг, который, по утверждению французского художника Ив Кляйна, он совершил из парижского окна. в 1960 году. Воссоздавая выпад с сгибанием пальцев ног, Кляйн нанял пару фотографов, чтобы они помогли ему сделать серию снимков, которые он назвал «Прыжок в пустоту», на которых запечатлено тело, вытянутое в воздухе в позе, очень похожей на китайский водолаз.
Девушка, Газа, май 2021 г.
Во время самой кровавой эскалации конфликта между Израилем и палестинцами с 2014 года, нанесенные Израилем воздушные удары (в ответ на ракету, выпущенную ХАМАС), вскрыли дом маленькой девочки в Бейт-Хануне, Газа, 24 мая. Образ девушки, стоящей босиком среди арматуры и щебня и смотрящей на свой разбитый горизонт, душераздирающий. Несоответствие в такой сцене чучела кролика, который смотрит вверх ногами на перевернутый мир, напомнило картину британской художницы Паулы Рего «Война» 2003 года, которая сама основана на фотографии молодой девушки, сделанной в СМИ во время травмы войны в Ираке.В необработанном видении Рего кролик — традиционно символ невинности и возрождения в истории искусства — остро переделан в угрожающую маску страдания. В кадре из Газы переосмысление ужаса не требуется.
Озеро, Сербия, 2021
Фотография гротескного ледника мусора, забивающего реку Лим недалеко от города Прибой на Западных Балканах, захватывающе мрачна. Виной всему было сочетание мягких мер по удалению отходов, эскалация незаконных свалок и наводнения в регионе, которые помогли унести мусор в одно место.Несоответствие плотных обломков в остальном первозданном пейзаже напоминает тревожное видение современного кубинского художника Томаса Санчеса, который переосмыслил место распятия Христа за пределами Иерусалима в своей картине 1994 года Al sur del Calvario (К югу от Голгофы). Картина Санчеса, представляющая собой грязный пейзаж из необработанного мусора, предполагает, что спасение — это не только тяжелое духовное путешествие, но и утомительный материальный труд через мирскую грязь.
Мальчик, Индонезия, 2021
Восьмилетний мальчик попрошайничает на улице Депока, Индонезия.Его кожа покрыта токсичной смесью металлической краски и растительного масла, которая превращает его тело в своего рода полированную скульптуру. Алди входит в группу людей, известных как Манусия Сильвер (или «Серебряные люди»), которые прибегают к этой опасной маскировке, чтобы привлечь милостыню. Особенно впечатляет образ Алди, мерцающего среди стального сгустка транспорта на многолюдной городской улице. Для многих мальчиков возраста Альди роботы — это волшебные талисманы — тема, вдохновляющая шотландского художника Эдуардо Паолоцци на улучшенную тушью и гуашью фотографию Wonder Boy, 1971 год, на которой мальчик сливается с волшебством своего игрушечного робота.На фото Паолоцци они растворяются в одной и той же мерцающей субстанции. Однако образ Алди трагически подрывает этот детский инстинкт потерять себя в игре.
Капитолийские беспорядки, США, январь 2021 г.
Фотографии сторонников Дональда Трампа, которые жестоко сражаются с полицией Капитолия в ротонде Капитолия США 6 января, потрясли мир. Злоумышленники, поддерживающие Трампа, протестовали против удостоверения Джо Байдена как избранного президента. Некоторых может удивить то, что образ американцев, стоящих друг у друга в глотке, является частью самой ткани пространства.За пределами кадра этой фотографии, позади оператора, который ее снял, скульптура из песчаника, созданная итальянским скульптором 18-го века Энрико Каушичи, изображает колонизатора границы Даниэля Буна, вступившего в рукопашную схватку с коренным американцем. Мятое тело другого лежит у них под ногами. Достоинства произведения — эстетические и моральные — в наши дни могут вызвать такое же полярное мнение, как и события 6 января.
Контейнеровоз Ever Given, Египет, март 2021 года
Когда весной 2021 года колоссальный грузовой корабль врезался боком в египетский Суэцкий канал, мир, как и сам глобальный транспортный поток, внезапно остановился.Следуя из Китая в Нидерланды, корабль Ever Given тащил 20 000 морских контейнеров, когда в начале 23 марта у южного конца канала он застрял с огромной челюстью. Огромный корабль никуда не собирался, с его кормой, прижатой к западной стене, а носом глубоко утопающим в песчаном восточном берегу. Фотографии крошечного землекопа, пытающегося освободить огромную машину, вдохновили многих на веселые мемы и напомнили знаменитые фарсовые изображения миниатюрных мускулов, решивших в стиле Давида против Голиафа победить гигантскую проблему, такую как темпера и — золотая иллюстрация из «Часовой книги» анонимного фламандского просветителя, известного как «Мастер Дрезденской молитвенной книги».
(Источник: фотограф-эколог года 2021)
Мальчик, Кения, 2021 год
В ноябре были объявлены победители конкурса «Фотограф-эколог года 2021». В категории «Действия по борьбе с изменением климата» преобладала фотография молодого мальчика, неожиданно прикрепленного с помощью лицевой маски и респиратора к горшечному растению, стоящему рядом с ним, как кислородный баллон. «Последнее дыхание» Кевина Очиэнга Оньянго — мощная медитация о траектории экологического ущерба — было сфотографировано в Найроби, Кения.Изображение не только смотрит вперед, в наше неопределенное будущее, но и назад в историю искусства, поглощая и разрушая влиятельные работы из прошлого. Хрупкость и драгоценность дыхания напоминают темы, вдохновляющие такие работы, как шедевр Джозефа Райта из шедевра Дерби 18-го века «Эксперимент над птицей в воздушном насосе» (на основе недавнего открытия кислорода Джозефом Пристли) и концептуальные работы итальянского художника Пьеро Мандзони 1960 года. , «Дыхание художника», для которого Мандзони попытался навсегда сохранить дыхание в красном воздушном шаре.Трение между намерением Мандзони относительно работы («Когда я надуваю воздушный шар, — однажды он настаивал, — я вдыхаю свою душу в объект, который становится вечным») и возможной судьбой его воздушных шаров, которые уже давно сдуты и разложившийся — хотя и затаив дыхание, говорит о пронизывающем образе Оньянго.
Живопись, Франция, октябрь 2021 г.
Фотография французских пожарных, поднимающих огнестойкое одеяло для защиты одного из многих сокровищ в соборе Сен-Андре во время учений в Бордо, Франция, в октябре, сама по себе была произведением искусства.Картина, лежащая в основе изображения, была создана фламандским мастером 17-го века Якобом Йордансом и изображает мучительно распятого Христа, проткнутого длинными шпажками с пропитанными уксусом губками на фоне сгущающегося мрака. Лестницы, обрамляющие холст, совпадают с образами подъема и спуска, изображенными на картине, и превращают работу во что-то удивительно кинетическое — видение, которое не является ни полностью реальным, ни воображаемым, ни духовным, ни банальным. Наклонные опоры соединяют нас с прошлым и склоняют наше воображение к многогранной традиции произведений, уровни значения которых измеряются по наклонной длине восходящих лестниц, от так называемой Лестницы Божественного восхождения (икона конца XII века. в монастыре Святой Екатерины на горе Синай), который изображает монахов, поднимающихся к Иисусу, к серии рисунков современной французско-американской художницы Луиз Буржуа «Лестницы», с помощью которых она конструирует характерно неоднозначный личный символ — одновременно ненадежный и воодушевляющий.
Дети, Эфиопия, июль 2021 г.
В июле группа детей была сфотографирована стоящей под деревом на месте будущего лагеря для эритрейских беженцев, недалеко от деревни Дабат, к северо-востоку от города Гондар, Эфиопия. Потертый платок тумана, окутывающий сцену, придавал изображению мифичность. Живое убежище, обеспечиваемое лирическим навесом из листьев и воображаемая музыка его неподвижного шороха, напомнили бесчисленное количество примеров из истории культуры, посвященных Дереву Жизни — теме, которая вдохновляла всех древних уратрийцев, для которых дерево считалось важным религиозная эмблема венского художника в стиле модерн Густава Климта, который скручивает ветви своего поэтического Древа Жизни в символические спирали — витки духовного двигателя, вращающегося в вечность.
Медицинские работники, Индия, октябрь 2021 г.
В ознаменование введения в Индии миллиардной дозы вакцины против коронавируса четыре члена медперсонала больницы Рамая в Бангалоре в октябре позировали для фотографии в образе широко почитаемой богини Дурги (ассоциирующейся с силой и защита), которая обычно изображается со многими руками, каждая из которых владеет оружием, с помощью которого она умело побеждает своих врагов. Это не первый раз, когда Дурга, главное индуистское божество, которому приписывают борьбу со злыми силами, вызывается во время пандемии.Годом ранее, в октябре 2020 года, изображения шестифутовой скульптуры Дурги, которую индийский художник Санджиб Басак создал из выброшенных флаконов для инъекций и блистерных упаковок с устаревшими лекарственными полосками, стали вирусными в социальных сетях. Возникшая из груды больничных отходов — обломков дискомфорта и болезней — скульптура Басака звучала неожиданно обнадеживающим тоном перед лицом страданий и невзгод.