«Рисуем пейзаж с дошколятами» | Статья по рисованию:
«Рисуем пейзаж с дошколятами»
Существует мнение, что эмоциональное и интеллектуальное развитие ребенка тесно связанно с тем как он рисует. Это не совсем верно. Ребенок, в силу того, что не знаком с изобразительной техникой, просто не может выразить в рисунке все, что чувствует и понимает. По аналогии с музыкой, в которой, чтобы выразить определенные эмоции, необходимы знания музыкальной грамоты и владение инструментом, в живописи также необходимы знания и владение основами техники. И задача взрослого помочь научиться этому. Только после овладения ребенком хотя бы элементарными основами живописи можно говорить об отражении в рисунке этого эмоционального и интеллектуального уровня. А судить о восприятии цвета у детей можно только после того, как они овладели элементарными основами изобразительной техники.
Живописные пейзажи
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта.
Пейзажем называют также произведение этого жанра. Пейзаж — традиционный жанр станковой живописи и графики. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской, индустриальный пейзаж. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. Природа учит и воспитывает нас непосредственно, ежедневно и глубоко. К. Д. Ушинский неоднократно отмечал благотворное влияние природы на человека. Он восторженно писал: «А воля, а простор, природа, прекрасные окрестности городка, а эти душистые овраги, и колыхающиеся поля; а розовая весна и золотистая осень разве небыли вашими воспитателями? Зовите меня варваром в педагогике, но я вынес из впечатлений своей жизни глубокое убеждение, что прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное влияние на развитие молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога».
Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведения других жанров.
Художник не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и передает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.
Жанр пейзажа не только выражает бесконечное многообразие и красоту природы в разное время года, в различных климатических условиях, при солнечном и лунном освещении, но и передает чувства и настроения.
— Виды пейзажа
Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра. Рассмотрим их.
1. В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой.
2. Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.
3. Морской пейзаж — марина (от итальянского marina, от латинского marinus — морской) — произведение живописи или графики, изображающее морской вид, сцену морского сражения или иные события, происходящие на море.
В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале 17 века, в Голландии. Художники изображающие море, называются маринистами. Марина рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря, об изумрудных гребнях волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или об исступлении разбушевавшейся морской стихии.
4. Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.
5. В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций, ажурных конструкций вокзалов и мостов, паутин железнодорожных линий.
6. Каждый пейзаж художник трактует по-своему, вкладывая в него определенный смысл. Так, пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека, можно назвать героическим.
В нем изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне — мифические герои и боги.
7. Пейзаж-картина, предназначенный для украшения здания, обычно выполняется так, чтобы дополнить архитектуру, сделать ее выразительнее. Эта служебная функция пейзажа заставляет художника сочинять и стилизовать природные мотивы, заботясь не столь о реалистической трактовке изображаемого, сколько о красоте группировки пейзажных элементов, о соответствии их формы стене. Естественно, что и цветовой строй такой композиции условный, отвечающий целям украшения, отчего пейзаж стал называться декоративным.
8. В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями. Такой пейзаж называют историческим. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку.
9. Величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа.
10. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра — мотивы романтического пейзажа.
Природа — это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж.
Как работать над развитием эстетического восприятия пейзажа
На пятом году жизни дошкольник уже имеет некоторый опыт восприятия образов живой природы, ему понятны простые иллюстрации к стихам, несложные репродукции. Учитывая сформированные у ребенка представления, педагог заостряет его внимание на том, что поэт, замечая интересное в природе, отражает это в стихотворении, а художник, иллюстрируя текст, стремится нарисовать то, о чем сказал поэт. Воспитатель знакомит детей с небольшим произведением, в котором описан знакомый детям образ или несложная картина природы, и одновременно демонстрирует яркую иллюстрацию к нему.
Такое комплексное воздействие эмоциональных, зрительных и слуховых образов способствует развитию у детей эстетического восприятия.
С детьми старшего возраста работа по развитию эстетического понимания пейзажной лирики усложняется. Воспитатель продолжает опираться на опыт ребенка, который значительно обогащается к шестому году жизни, и на новые впечатления, получаемые в результате активных наблюдений. Но роль иллюстрации к произведению значительно меняется. Педагог уже имеет возможность свободно использовать не только непосредственно иллюстрации к тексту, но и репродукции с картин, помогающие осмыслить литературное произведение, его выразительные и изобразительные средства. В результате целенаправленной работы дети самостоятельно накапливают чувственный опыт, на основе которого сопоставляют несложные поэтические и художественные образы.
Со старшими детьми чаще проводится экскурсии в природу, подготавливающие детское восприятие к опосредованному знакомству с пейзажами. Живое наблюдение природы подготавливает восприятие ее в стихах.
Рассматривание иллюстраций, картин о природе конкретизирует это восприятие, делает его более осмысленным. Знакомясь одновременно с иллюстрацией и поэтическим произведением, ребенок реально представляет различные способы передачи выразительности образов и стремится воспроизвести это в своих рисунках.
Примерная образовательная программа «От рождения до школы» под редакцией Веракса ставит задачу развития поэтического слуха и эстетического восприятия дошкольников, умения различать и понимать своеобразие использования тех или иных художественных средств в произведениях искусства.
Одной из форм систематической работы по эстетическому воспитанию являются занятия сожетно-тематическим рисованием, основная цель которых — развитие умственной активности и творческого воображения детей. Эти занятия включают и рисование на темы литературных произведений о природе. Воспитатель учит детей воспроизводить увиденное, услышанное.
Методы, которые педагог может использовать для развития эстетического восприятия и детского творчества:
1) наблюдение явлений и объектов природы, описанных в поэтическом произведении;
2) беседа о поэтических образах;
3) рассматривание соответствующих иллюстраций и картин о природе;
4) показ некоторых приемов изображения;
5) анализ рисунков, выявляющий степень творчества ребенка при передаче поэтического образа.
Наблюдения природы проводятся не только для получении детьми знаний о ней, для развития эстетического восприятия, но и с целью сопоставления пейзажей, описанных в поэтическом произведении, с существующими в природе.
Методика проведения наблюдений усложняется в зависимости от опыта детей и задач каждого занятия. Начинать следует с рассматривания отдельных образов природы, описанных в стихотворении: одуванчика, ромашки, елочки и т. д. При этом нужно максимально активизировать речь детей вопросами, помогающими раскрытию образа, обогащать ее поэтическими выражениями, сравнениями. Например, одуванчик можно сравнить с солнышком, шариком, снежинкой, лист одуванчика — с елочкой.
С детьми шестого и седьмого года рекомендуется проводить занятия по рисованию на темы двух произведений, в которых описана природа в одно и то же время года. До занятия целесообразно провести беседу об их содержании и средствах выразительности.
Чтобы средства выразительности поэтического образа стали детям понятнее, с ними целесообразно рассмотреть картины или иллюстрации, которые выделяют основные моменты текста, т.
е. обеспечивают взаимодействие зрительного и слухового восприятия.
Художественные иллюстрации знакомят детей с различными способами изображения природы. В свободное время можно организовать работу по углубленному знакомству ребят со средствами выразительности, которыми художники воссоздают образы и картины природы: лес, деревья разных пород, состояние погоды.
Для изображения пейзажа дети могут использовать гуашь, акварель, в старших группах им доступны применение угольных карандашей, сангины, ваксовых мелков, пастели. Они уже знают, что на темном фоне светлые тона кажутся светлее, а на светлом темнее.
Колористическому решению пейзажа во многом помогают целевые наблюдения природы, рассматривание репродукций с картин художников-пейзажистов. Живописный рисунок, выполненный воспитателем по мотивам какого-либо произведения о природе, также поможет детям понять красоту и доступность того или иного способа передачи определенной цветовой гаммы.
Для развития остроты восприятия насыщенности цвета можно использовать игровые задания: «Найди оттенки цвета на картине», «составь полоски синего цвета так, чтобы слева была самая темная, а справа — самая светлая» и т.
д.
Старшие дошкольники учатся сочетать оттенки цветов с фоном рисунка: желто-зеленые листья красиво смотрятся на голубом, сером фоне неба, светло-зеленая окраска стебелька, нежно-голубых цветы становятся ярче на фоне темно-зеленой травы.
С детьми старшего дошкольного возраста рекомендуется проводить рисование пейзажей с натуры, привлекая и к этому процессу лирические произведения.
Итак, для развития творческого подхода шестилетних детей к пейзажному рисованию можно рекомендовать следующие методы и приемы:
— наблюдение явлений природы, передающих общее содержание стихотворения:
— беседа о средствах выразительности поэтического произведения с последующим обсуждением содержания рисунка;
— предшествующее наблюдение рассматривание картин, иллюстраций, отражающих поэтические образы;
— рисование только на основе восприятия поэтического произведения;
— рисование с натуры картин природы, описанных в стихотворении.
Последовательность выполнения пейзажа детьми дошкольного возраста.
Для того чтобы научить детей правильно рисовать природу необходимо соблюдать последовательность выполнения пейзажа:
1. Начинается с выбора уголка природы, который вы хотели изобразить в своей картине.
2. Пейзаж обычно рисуют с натуры (на пленере), но есть один способ который позволяет это делать и дома (этюды)
Этюд — это зарисовка отдельных элементов будущей картины (прорисовка цветов, трав, неба, деревьев, зданий, земли, воды).
На примере этих этюдов можно создать пейзаж.
3. Рисование начинается с выполнения наброска карандашом (нажим на карандаш должен быть легким, прорисовываются только главные детали)
4. Делим плоскость бумаги на две части (небо и земля). Линия, которая делит небо и землю называется линия горизонта.
5. В рисунке пейзажа есть два закона: линейная перспектива и воздушная перспектива.
Перспектива от латинского — «ясно вижу».
Смотря куда-либо мы видим, что удаленные предметы (деревья, дома) кажутся маленькими, а ближние большими, поэтому на переднем плане предметы нежно изображать крупно, а на заднем мелко — этот закон называется линейной перспективой.
Чтобы пейзаж на листе не выглядел плоским, а передавал пространство и воздух художник использует закон воздушной перспективы, по этому на переднем плане предметы прорисовываются четко, а на заднем более расплывчато.
При рисовании используются более яркие и контрастные цвета на переднем плане.
При рисовании заднего плана цвет становится более тусклым. Это достигается разбавлением краски водой — если это акварель или белилами — если это гуашь.
6. Зная законы линейной и воздушной перспективы, можно приступать к выполнению пейзажа, начиная с переднего плана потом заднего плана.
7. Разработка в цвете.
Начинать рисовать пейзаж необходимо с простых этюдов. Пейзаж должен создаваться из разных изобразительных материалов:
— акварель и пастель;
— акварель и цветной карандаш;
— гуашь и акварель;
— традиционные и нетрадиционные техники.
Осенний пейзаж рисуем с детьми поэтапно. Как нарисовать осенний пейзаж в несколько простых шагов
Добрый день, сегодня я хочу в одну статью поместить интересные способы рисовать ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ.
Вы увидите много картин на тему Осень от разных художников. Каждый из них нашел свою авторскую технику изображения осени. Вы сможете оценить их подход, понять как выработать свой стиль в рисовании картин и создать свою композицию ОСЕНЬ. Давайте посмотрим на осенние пейзажи от мастеров, чьи картины мы нашли в интернете.
Картина ОСЕННЯЯ АЛЛЕЯ.
(осень в парке)
Аллея, окруженная осенними деревьями часто вдохновляет художников на попытку передать всю свою красоту. На этой теме сделать первое знакомство вас сразу с двумя художниками. Оба рисуют осеннюю аллею — и совершенно по разному.
Первые 2 картины принадлежат художнику Леониду Афремову… посмотрите его нельзя не узнать — даже без подписи его полотна угадывются по характерному «квадратному»мазку. Широкие отпечатки кисти оставляют квадратные следы. Вся картина и состоит из слегка неровных смазаных квадратов.
Особенно вот здесь (картина осень ниже) хорошо выделяются квадраты мазков не верхней части полотна.
А вот нижняя часть (где он отображает мокрый залитый водой почти зеркальный тротуар. Это стоит рассматривать… поучиться, тому как он рисует воду. Отражение в воде смазанное горизонтальными преломлениями цвета и света.
А вот еще другой художник Грэм Геркен — его фишка особый рассеянный свет, равномерно подсвечивающий весь осенний пейзаж. Матовая серенево-голубая дымка, на фоне которой контрастно выделаются неровные контуры оранжевых клякс осени. Все невесомо и тонко.
Осень на картинах
как нарисовать ОСЕННИЙ СВЕТ.
Самая яркая осень — в солнечный день. Она именно золотая. Она сияющая. Это невозможно описать словами… а можно ли передать это сияние, это солнце на картине.
В солнечный день, осенние листья подсвечиваются солнцем и сияют как японские фонарики… рассеивают сквозь себя ясное и ровное свечение.
И вот эти светящиеся листья и можно изобразить подобрав нужные оттенки на палитре.
Обратите внимание, что у Афремова даже темно-красные листья имеют эффект свечения (внутренней подсветки солнцем).
В солнечный день, когда мы смотрим вдаль, сквозь лучи солнце слепящего нас — даль кажется нам белесой и светящейся. Именно такой ее нарисовал Леонид Афремов на картине ниже. Передал эту залитость солнцем бело-желтыми мазками.
А вот второй уже знакомый художник Грэм Геркен (мастер голубой дымки)… посмотрите как он передал свет (выбелив свои и без того светлые тона заднего плана) и бросив светлые пепельно-сиреневые тени на выбеленную солнцем дорогу.
А теперь давайте познакомимся с третьим художником Франком Уилсоном. Эта картина очень интересна. На ней мы можем поучиться как сделать ПОЛОСУ солнечного света и бросить ее между деревьями — сбоку на дорогу.
И обратите внимание КАК подсвечены сбоку стволы деревьев, ветви… их подрумянивает солнце.
Картина осенняя дорога.
пейзаж малых форм.
Нарисовать небольшой кусочек осени не проще, чем обзорный пейзаж. Казалось бы маленький кусочек дороги. И на нем можно передать осеннее настроение красками по холсту.
Можно просто нарисовать дорогу с листьями на ней, порыжевшей травой на обочине и рядом осенних деревьев. Это классическое изображение дороги осенью.
А можно усложнить задачу и передать рельеф старых каменных ступенек… устлать их осенней листвой и передать дух осени.
Снова возвращаемся к мастеру Грэму Геркену — посмотрите как интересно он изобразил мокрую дорогу. Ее серый цвет матового зеркала… в котором застыли прозрачные отражения стволов деревьев.
А вот художник, чью подпись я не нашла на картине по своему нарисовал осеннюю дорогу — ее размытый рваный край — весь из горизонтальных длинных мазков (как масло смазанное пальцем).
А темно-синяя глубина воды… черные мазки, белые мазки… все это передает прошедший недавно осенний дождь.
Картина ОСЕНЬ.
Как нарисовать ДОЖДЬ.
Осень пора дождей. Они делают осень ярче, глянцевей. Теперь осень не только вверху в листве но и внизу — в зеркале асфальта.
Вы сами найдете свой стиль преломления цвета и линий в воде… пробуйте… создавайте. Это можно сделать по разному. Почаще гуляйте после дождя, смотрите глазами, представьте что эта реальность кем-то нарисована, поразитесь точности цвето-подбора, контраста, красоте линий, запоминайте и пытайтесь передать увиденное красками.
Еще один художник. Еще один стиль. Дмитрий Спирос — тоже голубая дымка (небоскребы). А мокрый асфальт уже по другому сделан. Более гладкий, менее изрезаный бликами вод (чем на картине Афремова, выше)
Картина осенний вечер.
Как передать осенние сумерки.
Художник Грем Геркен сгущает сумерки — по своему. Его обычная дымка фона ЗАТЕМНЯЕТСЯ… становится не такой прозрачной, мутнеет. И остальные краски (для ствола и листвы и травы он берет на несколько тонов темнее, чем когда рисует солнечный день.
У художника Леонида Афремова — все сложнее. Тут начинается мозаика — война темного и светлого мазка. В эти пазлах важна пропорция — чем больше темных «квадратных» мазков, тем темнее осенний вечер.
А тут (фото ниже) Афремов берет на вооружение ПРИЕМ ДЫМКИ… на далеком плане у него сумрачная туманность… и поверьте, она состоит из тех же пазлов квадратных отпечатков кисти.
Картина ОСЕНЬ
Деревья у воды.
Отражение осени в водной глади реки или озера. Художники любят рисовать зеркальные блики оранжевых отражений деревьев. Такое рисование осенних деревьев с отражением из в воде даже в школе проводят. Обычно рисуют вот так… (фото ниже) классика жанра далекий противоположный от художника берег.
Вы можете нарисовать такой осенний пейзаж… но это будет скучно. Для вас. Далекие деревья, мелкие мазки… неконкретные формы и размазанность по воде.
Давайте попробуем другой осенний пейзаж с водой. Как раз для начинающих рисовать осень.
Сразу посоветую — рисуйте МОСТ. Именно мост станет главным эффектом на вашей картине и никто уже не будет всматриваться в правильность других элементов полотна, например. совпадает ли отражение дерева с его оригиналом на суше. Мост спрячет любые недочеты начинающего художника. Рисуйте мосты над осенними реками.
Если у вас не очень хорошо вышел сам мост — не печальтесь. Неудачные эпизоды моста можно спрятать просто надвинув на него ВЕТКУ дерева на переднем плане картины (как это сделано на осенней картине внизу).
Хорошо смотрится на картине ручей с каменистым мелким дном и деревья на берегу. Но это уже сложная работа… тут все ошибки будут видны как на ладоне.
А вот картина с осенними сумерками у воды — посмотрите как здесь затемнен свет, фон, отражение вод.
А вот интереснейшая картина ниже. Осень в виде одного дерева и его отражение в черной воде. Вот этот контраст черной глубины и золотого сияния — как раз вызов вашему мастерству.
Осенний пейзаж
КРУПНОГО ПЛАНА.
Часто рисуют пейзажи — как бы издалека. С горы, холма. А можно рисовать вблизи. Как фото щелкнутое с нескольких шагов. Что попало в кадр — то и на картине.
Вот стволы берез… а верхушек нет. И не надо. Это позволяет художнику крупным планом увидеть кору, листву, сучки, и предать эту фактуру дерева и листвы.
Пусть осенний пейзаж на картине будет ближе. Впритык к зрителю.
В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать золотую осень, осенний пейзаж гуашью поэтапно. Очень красивый результат у вас получится.
В этой композиции использованы правила фронтальной перспективы, описанные в этой статье. Сначала на листе бумаги надо нарисовать фон. Для него я использовала белую, синюю и черную краску. Можно добавить еще и другие оттенки, немного розового, бледно-зеленого. Оттенки должны быть бледными, только немного выделяться на фоне.
Для дальнего массива парковых деревьев нам понадобится жесткая кисть и палитра.
На палитре надо смешать синюю, белую и совсем немного черной краски. Я смешала несколько вариантов — один сделала больше серым, другой с синевой, а в третий добавила немного охры.
С помощью жесткой кисти нарисовала деревья без детализации.
Теперь, вспомнив о фронтальной перспективе, нарисуем саму аллею, уходящую вдаль. На участках земли на рисуем деревья, растущие вдоль дороги. Обратите внимание, что стволы деревьев, которые находятся дальше, расположены на бумаге выше, более тонкие и менее насыщены. Стволы я прорисовала смешав синюю, белую и черную краску. Находящиеся впереди деревья должны получиться более яркими.
Для прорисовки листвы воспользуемся той же жесткой кистью, которой рисовали дальние деревья. Краску надо брать на почти сухую кисть и пробовать сначала на другой бумаге.
Нарисуем на всех деревьях еще не успевшую осыпаться листву.
Потом оранжевой, красной и коричневой краской подчеркнем объем листвы. На дороге насыпем опавшую листву.
Нам осталось прорисовать газоны и желтой травой и опавшей листвой. Той же жесткой кистью нанесем на дорогу мазки желтой и оранжевой краской, означающие опавшую с деревьев в парке листву.
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный
2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.
Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого.
Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.
3 На линии горизонта рисуем полоску леса.
4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».
6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.
7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.
8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.
9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.
Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!
Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве.
Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Я еще давно увлеклась школой живописи Боба Росса.Он создал быструю технику эффектной живописи маслом по холсту.И считаю,что каждый ее сможет без труда освоить.Только,для начала,будем использовать не масло,а гуашь художественную.А вместо холста-бумагу для акварели.Лучше всего взять формата А-3,но А-4 тоже подойдет.
Работу будем выполнять поэтапно.Рисуем сухой кистью,используя только гуашь.
Набираем кистью(15-16 размер,щетина,плоская или круглая)синюю краску и начинаем покрывать ею верхнюю часть листа.Работаем слева-направо,продвигаясь сверху вниз.По мере продвижения, краски на кисточке будет все меньше и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенный.В центре листа оставляем два незакрашенных места.Это будут облака.
Теперь нам нужна краска темнее на тон или чуть другого тона.Я к своей синей добавила фиолетовой.Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз покрываем лист,оставляя в центре белое пятно.
Это наше будущее озеро.Не забываем,что кисть должна быть сухой.После того,как на кисти совсем не осталось краски,растушевываем линию горизонта,чтоб граница стала с плавным переходом.Так же проходим кистью и по озеру.Не забываем,что мы работаем слева-направо.
Теперь интересный момент для начинающих художников.Горы часто рисуют с помощью мастихина.Не у все он есть,поэтому мы воспользуемся кухонным ножом.Рисуем горы.Для этого нам нужна черно-синяя краска.Чтоб ее получить,берем чуть-чуть черной и добавляем ее в синюю.На кончик ножа набираем краски и пробуем нарисовать горы.Они у нас будут состоять из самой высокой вершины по центру и более низких по краям.Рисуем всей плоской поверхностью ножа.Попробуем нашим горам нарисовать пологие склоны.Лишнюю краску снимем ножом.
Наши горы должны слегка подсохнуть.Поэтому пока займемся облаками на небе.В идеале,вначале прорисовать облака,а потом приниматься за рисование гор.Но времени,как всегда,не хватает,поэтому делаю быстрее и практичнее для себя.
..Итак,облака.Они у нас будут нежно розовые.Для этого капельку красной гуаши смешиваем с белой.Полученным цветом начинаем прорисовывать облака на месте белых пятен на небе.Использую щетину номер 12.Работаю кончиком кисти,тычками.Кисть при этом у меня в руке расположена под углом 90 градусов к облакам.Деткам я объясняю этот метод,как «кап-кап-кап».Не мазки,а именно точечные касания кистью бумаги.Часто-часто-часто.Теперь нам надо нарисовать верхнюю границу облаков.Она будет белой.Набираем на кисточку белую краску и кап-кап-кап по верхней границе облака,залезая на синий цвет.Представим,что облако не одно,а группа.Под верхним проплывает еще одно облако.Прорисуем белым и его верхнюю границу.Белой краски на кисточке должно быть много,чтоб она хорошо выделялась на фоне розовой.Таким способом прорисовываем облака слева и справа от гор….Ну вот,пока мы рисовали облака,наши горы слегка подсохли.Теперь не менее интересное занятие.Нам надо их сделать более объемными.Для этого возьмем на нож белую краску и нанесем ее на правую половину гор.
Она у нас будет более освещенной.Работать будем от середины горы к правому краю.Краска будет ложиться не ровно,слегка перемешиваться с черным фоном,но нам это и нужно.Прорисовываем от вершины до подножия гор.Нарисуем несколько белых половинок гор,которые будут расположены ниже главной вершины,т.е. ближе к вам.
Теперь смешаем белую краску с синей,нам нужен светло-синий цвет(не голубой,темнее).Тоненькой кистью(пони,белка,колонок,синтетика-3размера)наносим полученный оттенок на левую часть гор.От вершины по склону,от центра к левому краю.Вы видите,как сразу преобразились наши горы,какие они стали объемные.
Продолжаем…Опять сухой щетиной,той,что рисовали небо(после неба мы ее не промывали) с помощью черной краски «малюем» слева,справа и по центру(ниже гор)пятна.Краски берем совсем по чуть-чуть,чтоб пятна получались черные полупрозрачные.И сухие,это важно.Когда на кисти не останется черной краски,надо прорисовать одну детальку:сильным нажимом на кисть по озеру наносим вертикальные,еле заметные полосы.
По центру длиннее,по бокам-короче.Это отражение гор и кустов(которые мы еще не нарисовали) в озере.
Переходим к более жизнерадостным тонам.Будем рисовать осеннюю листву.Для этого нам понадобится желтая,рыжая,красная гуашь и кисть щетина 12-13 размера.Начнем с желтой гуаши.Кап-кап-кап по черным пятнам,это листва.Рисуем по пятну как бы островками.Так же,как и в облаках,пройдемся по верхушкам деревьев желтой краской.
Коричневой краской и тонкой кистью(белка,пони,колонок-1-2размера) рисуем стволы деревьев на переднем плане.Стволы в левой части работы освещены,поэтому белой краской выделяем освещенные участки ствола.
Этим деревьям листву нарисуем желтой и рыжей красками.Ниже гор на месте черных пятен нарисуем кусты.Совет:Чтоб листва получилась более реалистичной,обмакнем кисть сначала в рыжую,затем в желтую краску и, не перемешивая их,начнем прорисовывать листву:опять кап-кап-кап.Очень удобно листву на кустах и деревьях рисовать с помощью веерной кисти.
Чтоб у нас хорошо просматривалась перспектива,нарисуем на ближнем фоне березу.Так ка она ближе к нам,то и выглядит больше,относительно других деревьев.Сначала черный ствол с ветками,затем ножом нанесем белую краску на ствол.И закончим березу,нарисовав ей желтую листву.Оживить картинку можно красной краской,кое-где окрасив ею листья.
Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.
Статью мы разбили на две части. В первой части мы научим вас рисовать разными способами осенние деревья. Во второй части статьи мы расскажем вам, как можно нарисовать осенние листья.
1. Осенние рисунки. Рисуем осенние деревья
Проще всего нарисовать дерево методом выдувания из соломинки. Для этого черной или коричневой краской нарисуйте ствол и несколько веток, стараясь оставлять побольше краски на бумаге. А теперь начинается самое интересное! Возьмите соломинку и выдуйте через нее веточки.
У вас получится красивое дерево, которое при этом выглядит очень натурально!
Чтобы сделать его осенним можно:
Нарисовать дерево на заранее подготовленном цветном фоне, выполненном в осенних тонах
Нарисовать осенние листья ватной палочкой или пальчиками
Наделать дыроколом конфетти и высыпать их на участки рисунка, которые до этого надо намазать клеем.
Сделать аппликацию из сухих листьев
При помощи обычного пульверизатора для цветов разбрызгать краску, смешанную с небольшим количеством воды. Если у вас нет пульверизатор, то его заменит старая зубная щетка или жесткая кисточка.
2. Рисуем осень. Рисунки на тему осень
Еще можно попробовать нарисовать деревья не привычной нам формы, а какие-нибудь необычные, замысловатые, сказочные. Например, такие.
Таким образом можно нарисовать целый осенний лес
3. Осенний лес. Рисуем осенний лес
Многие, наверно, знакомы с техникой создания отпечатков листьев на бумаге.
Чтобы отпечатать лист, можно использовать абсолютно любую краску, просто получатся немного разные отпечатки. Наносить краску надо на сторону с прожилками. Покрасить лист можно как краской одного цвета, так и разными цветами.
Отпечатав листики на бумаге, можно сделать открытки или еще что-нибудь интересное. А вот если отпечатать большой лист, то из него получится настоящее дерево!
По такому же принципу можно сделать целый осенний лес.
4. Осенняя аппликация. Аппликация на тему осень
Ну а тот, кто не любит рисовать, может сделать аппликацию из осенних листьев «Осенний лес».
Пейзажная живопись для детей-6000 — Художественные мастер-классы и уроки на Лонг-Айленде и онлайн
210,00 $
Онлайн-класс
По субботам, 10:30–12:00 по восточному стандартному времени
Лорен Монтгомери, инструктор
Начало: 27 февраля
Окончание: 3 апреля
6 недель
Весенняя сессия 1
Крайний срок 17 февраля
продано
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться для участия в этом классе, затем нажмите на корзину выше, чтобы оформить заказ.
Описание
В разделе «Пейзаж для детей» учащиеся узнают об основах создания убедительного пейзажа. Мы будем рассматривать и обсуждать пейзажи таких мастеров, как Клод Моне, Уинслоу Гомер, Винсент Ван Гог, Джон Констебл и др., с которых ученики будут делать копии.
С каждым пейзажем учащиеся будут переходить от рисования пейзажа к рисованию, разбивая пейзаж на его основные формы. После этого они создают композицию, чтобы она была более детальной.
Учащиеся будут рисовать цветом и узнают , как цвет добавляется к этим темам, чтобы создать красивый пейзаж. Мы рассмотрим художников, которые использовали разные техники, и обсудим, как их использовать для создания пейзажных картин. Конечная цель класса состоит в том, чтобы учащиеся могли создать свой собственный пейзаж либо из своего воображения, либо из фотографии.
Список поставок
#6000 — Пейзаж для детей
Доска для рисования
Ластик-замес
Бумага для акварели.
Я рекомендую приобрести блокнот для акварели Strathmore серии 300, так как мы будем рисовать более одного пейзажа. I will be using 400 series watercolor paper padsAn assortment of watercolor paint brushes (large to small brushes)
Artist Tape
Ruler
Paper Towels
Две банки для воды (одна для чистой, другая для грязной воды)
Я рекомендую приобрести блокнот для акварели Strathmore серии 300, так как мы будем рисовать более одного пейзажа. I will be using 400 series watercolor paper padsОб инструкторе
Лорен Монтгомери недавно окончила Колледж изящных искусств Академии Лайма, где получила степень бакалавра живописи. До учебы в Лайме она четыре года проучилась в Учебной студии искусств. Она стажировалась в Teaching Studios с февраля 2020 года, помогая и наблюдая за методологией других инструкторов. Ее собственные работы сосредоточены на изучении света и цвета, поскольку они влияют на знакомые интерьеры и экстерьеры в ее повседневной жизни.
Чтобы увидеть больше работ инструктора, нажмите на изображение.
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Посмотреть в полном размере
Картина XIX века «Пейзаж с играющими детьми» выставлена на продажу на 1stDibs
Товары, похожие на Картина XIX века «Пейзаж с играющими детьми»
Картина в стиле XIX века «Дети, играющие с гусями»
Картина маслом пейзажа XIX века
Картина XIX века «Двое детей, собирающих ягоды»
Маленькая антикварная картина «Дети играют»
Французский пейзаж XIX века маслом
Пейзаж XIX века в стиле Барбизон
1 из 9
О товаре
Идиллический пейзаж с играющими детьми.
Мюнхен, 1883 год.
Сельский рабочий на заднем плане, ферма и мост.
Пластина из массива красного дерева, масло, в золотой раме. (С-44).
Размеры:
Высота: 13,98 дюйма (35,5 см) Ширина: 18,9 дюйма (48 см) Глубина: 1,58 дюйма (4 см)
Место происхождения:
Германи
- 33333
.
20 век
Дата изготовления:
20 век
Условие:
Расположение продавца:
Берлин, DE
Справочный номер:
1STDIBS: LU252837160123
View Gulate
66666666666666662.15153716012319 -й век. , Германия. Густав Вагенер. Красивая пейзажная идиллия Потсдама, Германия. Изысканные, бри…
Категория
Антиквариат 1830-х Картины
Материалы
Холст
Картина маслом XIX века Пейзаж Потсдам, Германия, Густав Вагенер
$1,576
Картина маслом XIX века с видом на замок Масло на холсте. Мотив замка с видом на Рейн. Золотая оправа с минимальным повреждением.
..Категория
Старинные немецкие картины XIX века
Материалы
Холст
Картина маслом XIX века с видом на замок
$3,602
Романтическая картина XIX века с видом на город
Находится в Берлине, Германия
Уникальная картина с видом на город, вероятно, Штобвассер. Масло на металле. Увеличительное стекло. Шедевр. До мельчайших деталей, тонко прорисованных. К сожалению, изображения не могут отражать …
Категория
Антикварные английские романтические картины XIX века
Материалы
Металл
Романтическая картина XIX века с видом на город
7 981 $
Старинный портрет/картина в стиле бидермейер, XIX век
Находится в Берлине, Германия Масло на холсте. Мастерски выполненное высококачественное изображение дамы в белом платье и .
..Категория
Антикварные немецкие картины в стиле бидермейер XIX века
Материалы
Холст
Античный портрет/картина в стиле бидермейер, 19
$2,449
Картина XIX века А. Дзоффоли «Аудиенция с королевой»
By Angelo Zoffoli
Находится в Берлине, Германия
Монументальная картина маслом на холсте в широкой золотой раме. Представление королевской аудиенции во дворце. Великолепный и королевский интерьер. Подпись итальянского художника: Анджело Дзоффоли…
Категория
Антикварные итальянские картины Наполеона III XIX века
Материалы
Canvas
Живопись 19 -го века A. Zoffoli Audity с королевой
$ 30,483
View Shopece66666666666615661537537160123
. ваш товар прибывает не так, как описано, мы будем работать с вами и продавцом, чтобы исправить это. Узнать больше
О продавце
Расположен в Берлине, Германия
Platinum Seller
Эти проверенные экспертами продавцы являются самыми опытными продавцами 1stDibs и имеют самые высокие оценки наших клиентов.
Установлен в 1981 году
1stdibs Seller с 2017 года
352 Продажи на 1STDIBS
Типичное время отклика: <1 час
Подробнее от этого Sellervie
Холст, масло, вид с горного хребта с соснами и елями на равнинный речной или озерный пейзаж с хуторами. (С-108).
Категория
Античтные немецкие картины 19 -го века
19 -й век ландшафтной масляной живописи
$ 4 856
..
..Люди также просмотрели
19 -й век Английский масло на Canvas Landscap холст, масло пейзаж с рамой.
Размеры с рамкой: 42,5 х 53,5 см.Категория
Старинные английские картины XIX века
Материалы
Дерево
Английский пейзаж маслом на холсте XIX века с рамой
3 547 $
Французский пейзаж маслом XIX века
Расположен в Атланте, Джорджия рамка. Прекрасный предмет, изображающий сосны Ле Ланд во французском Б…
Категория
Старинные французские картины конца XIX века
Материалы
Холст
Французский пейзаж XIX века, написанный маслом
2 688 $
Картина маслом на холсте, играющие дети, 1940-е годы возле собора. В обрамлении резной позолоченной рамы с листвой …
Категория
Испанская современная живопись середины века ХХ века
Материалы
Дерево, холст
Холст, масло.
Картина «Дети играют», 1940-е годыЦена продажи: 1551 долларов США
Скидка 20%
Антикварная картина. Играющие дети Портретная картина, картина маслом, XIX век.
Находится в Бреганце, VI
Это портретное произведение, изображающее играющих маленьких детей, картина маслом на папье-маше, конец XIX века. Картина XIX века восстановлена…
Категория
Антикварные картины французского Наполеона III конца XIX века
Материалы
Бумага
Старинная живопись, Играющие дети Портретная живопись, Масляная живопись, XIX век.
$2,821
Картина в стиле 19-го века с изображением детей, играющих с гусями
Расположенный в Северном Голливуде, Калифорния
Сельские дети конца 19-го века, играющие и подвергшиеся нападению гусей на ферме. Живопись маслом на холсте в стиле 19 века. Натянут на кусок деревянного каркаса.
Левая сторона…Категория
Картины неизвестной страны конца 20-го века
Материалы
Холст
Картина в стиле 19-го века с изображением детей, играющих с гусями
Женщина и дети. 20th Century) картина маслом на холсте без рамы, изображающая женщину в длинном розовом платье, накрывающую стол для чая рядом с домом, в то время как двое детей …
Категория
Американская современная живопись середины века 20-го века
Материалы
Холст
Женщина и дети Чай на открытом воздухе Картина маслом на холсте
$1,680
Женщина и дети Чай на открытом воздухе Картина маслом на холсте
Винтаж 2000 г. картина маслом на холсте, на которой женщина в длинном розовом платье накрывает стол для чая рядом с домом, а двое детей …
Категория
Американские картины середины века 20-го века
Материалы
Холст
Женщина и дети Чай на открытом воздухе Картина маслом на холсте
$1,680
Антикварная неподписанная картина маслом на холсте с изображением маленьких детей, играющих вместе
900dКартина на холсте не подписана, но считается, что она возникла в Италии примерно в 1850 году в период викторианского стиля.
На картине изображен ряд…Категория
Антикварные итальянские ранние викторианские картины середины XIX века
Материалы
Холст
Антикварная неподписанная картина маслом на холсте с изображением маленьких детей, играющих вместе
1499 $
William 90ton 2 Parade / oil on kids
Находится в Бурлингейме, Калифорния
Дети и двое детей собираются в городской среде на этой живописной картине с изображением ребенка и собаки в этой замечательной, красочной, яркой фигуративной сцене, в основном синей, серой, стр…
Category
21st Century and Contemporary Contemporary Figurative Paintings
Materials
Oil, Board
William Rushton
Parade / oil on canvas — children play, 2017
$5,520
Connection figurative colored landscape oil
Клаудия Эббинг
Находится в Париже, Франция
Unique Piece, 2022 г.
Масло и тушь на холсте
В 180 х 140 см
Подпись на обороте
Клаудия Эббинг родилась в 1969 в Боркене, Германия. Сегодня она живет и работает в Велене (Германия).
Клаудия …Категория
2010s Современные ландшафтные картины
Материалы
Чернила, масло
Claudia ebbing
Фигуративное покрытие. Может также понравиться
Картина в стиле XIX века с изображением детей, играющих с гусями
Расположен в Северном Голливуде, Калифорния.
Сельские дети конца 19 века, играющие и подвергшиеся нападению гусей на ферме. Живопись маслом на холсте в стиле 19 века. Натянут на кусок деревянного каркаса. Левая сторона…
Категория
Картины неизвестной страны конца 20-го века
Материалы
Холст
Картина в стиле 19-го века с изображением детей, играющих с гусями
9 Детей, собирающих ягоды, 19-го века.
0003Находится в Гудзоне, штат Нью-Йорк.
Очаровательная неподписанная картина XIX века, на которой двое маленьких детей собирают ягоды. Масло на холсте. Размеры: рама 16,5 × 19 дюймов.
Категория
Античный 19 -й век Датские романтические картины
Материалы
Canvas
Живопись 19 -го века из двух детей, выбирающих ягоды
$ 3200
«Дети, играющие в маленькую живопись
.0002 O/6504 — Маленькая милая старинная картина Флеминга со сценой играющих детей. Он до сих пор находится в своей первоначальной рамке. В моем кабинете он стоит на небольшом предмете мебели с дизайном…
Категория
Старинные бельгийские картины изящных искусств конца 18 века
Материалы
Холст
Маленькая антикварная картина «Дети играют»
908003
2 $4,00Французский пейзаж XIX века, написанный маслом
Расположен в Атланте, Джорджия
Очень красивая картина маслом конца 19-начала 20 века в золоченой раме своего периода Реставрация.
Прекрасная тема, изображающая сосны Ле Ланд во французском Б…Категория
Антикварные французские картины конца XIX века
Материалы
Холст
Французский пейзаж XIX века маслом
3 3042 688 9000 $2,688 9000 Пейзажная живопись в стиле барбизона XIX века
Расположена в Шеффилде, Массачусетс 9.0003
Холст, масло, XIX век, изображает пейзаж, написанный в стиле французской барбизонской школы. Текущая река находится в нижнем правом углу, а дорога граничит с ней в нижнем левом углу…
Категория
Старинные картины французской барбизонской школы середины XIX века
Материалы
Холст, позолота
Пейзажная живопись в барбизонском стиле XIX века
Антикварная живопись, Играющие дети Портретная живопись, Картина маслом, XIX век.
Находится в Бреганце, VI
Это портретное произведение, изображающее играющих маленьких детей, картина маслом на папье-маше, конец XIX века.
Размеры с рамкой: 42,5 х 53,5 см.
Картина «Дети играют», 1940-е годы
Левая сторона…
На картине изображен ряд…
Масло и тушь на холсте
В 180 х 140 см
Подпись на обороте
Клаудия Эббинг родилась в 1969 в Боркене, Германия. Сегодня она живет и работает в Велене (Германия).
Клаудия …
0003
Прекрасная тема, изображающая сосны Ле Ланд во французском Б…