Пейзажи для начинающих легкие: Легкие пейзажи для срисовки (70 картинок) ✏

25 лучших песен о школе: Медлячок, А мы любили, Восьмиклассница, Красавица, Выпускной и еще 20 хитов

Баста. Фото: Александр Глуз

Школьные годы чудесные, во всяком случае для многих из нас. Первые настоящие друзья, первая любовь, первые успехи и разочарования. Все это там – в школьных годах, с которыми мы эмоционально связаны всю жизнь. Музыканты часто в своем творчестве обращаются к школьной тематике – исполняют песни о горьком вкусе гранита науки, о школьной любви, учителях, беззаботной жизни. Алла Пугачева и ее «Песня первоклассника», Татьяна Овсиенко с песней «Школьная пора», Баста и «Выпускной» – трогают самые тонкие струнки души. Вспомним 25 лучших песен о школе.

В нашей подборке 25 лучших песен о школе и про школу. Композиции расположены в хронологическом порядке.

1. Песня «Школьный вальс»

• Год выхода: 1950
• Авторы: Исаак Дунаевский (музыка), Михаил Матусовский (слова)

Весной 1950 года композитор Исаак Дунаевский получил письмо от выпускницы Воронежской женской школы Юлии Плахотник. Девушка просила композитора помочь в написании песни, посвященной учителям и школе. Можно считать, что это письмо и стало отправной точкой создания песни. Поэт Матусовский написал слова (кстати, первый вариант текста композитор забраковал) и «Школьный вальс» родился.

«Давно, друзья веселые, простились мы со школою», – первым исполнителем песни стал певец Георгий Виноградов. По его воспоминаниям, он записывал ее в студии вместе с симфоническим оркестром, которым дирижировал сам Дунаевский. Впоследствии песню исполняли Клавдия Шульженко, Георг Отс, Валентина Толкунова, Муслим Магомаев и другие.

2. Песня «Дважды два – четыре»

• Годы выхода: начало 1970-х
• Авторы: Владимир Шаинский (музыка), Михаил Пляцковский (слова)

Одна из самых известных школьных песен советской эпохи. «Дважды два – четыре, это всем известно в целом мире», — напевали мальчишки и девчонки. Песню пели на всех школьных концертах и исполняли на творческих конкурсах. Наибольшую известность она приобрела в исполнении Эдуарда Хиля и Большого детского хора. Впервые песня прозвучала в радиопостановке «2х2=4» по мотивам произведений финского писателя Захариаса Топелиуса.

3. Песня «Из чего же?»

• Годы выхода: начало 1970-х
• Авторы: Юрий Чичков (музыка), Яков Халецкий (адаптация текста)

Кто же не знает эти строчки: «Из чего же, из чего же, из чего же, сделаны наши мальчишки?. . Из чего же, из чего же, из чего же, сделаны наши девчонки?» Шутливая песня появилась в документальном фильме 1972 года «Взвейтесь кострами», приуроченном ко Дню пионерии. Потом она была записана на пластинку «Мечте навстречу» (1978).

Музыка была оригинальной, а вот слова – нет. Точнее, не совсем оригинальными. Основой стал старинный английский стишок. Эту фольклорную форму тщательно переработал поэт Яков Халецкий. Песню исполняли как детские хоры, так и солисты. Есть даже вариант в записи группы «Челси» и танцевального коллектива «Непоседы».

4. Песня «Не повторяется такое никогда»

• Год выхода: 1972
• Авторы: Серафим Туликов (музыка), Михаил Пляцковский (слова)

Очень романтичная и мелодичная песня, написанная в молодежном духе начала 1970-х. У песни было два варианта текста. Первый предназначался для певицы Ларисы Мондрус, но она его так и не исполнила. ВИА «Самоцветы» были знакомы с этим текстом и музыкой, однако посчитали, что для их исполнения нужна доработка. С этим они и пришли к Серафиму Туликову. Композитор было засомневался, он никогда раньше не работал с молодежными ансамблями. На выручку пришла его дочка Алиса, которая и убедила отца взяться за песню. «Самоцветы» стали первым исполнителем советского хита.

«Первая любовь, школьные года, в лужах голубых – стекляшки льда. Не повторяется, не повторяется, не повторяется такое никогда!» – позднее эти строки пели многие исполнители, в числе которых ВИА «Пламя» и Майя Кристалинская.

5. Алла Пугачева «Песня первоклассника»

• Год выхода: 1978
• Авторы: Эдуард Ханк (музыка), Игорь Шаферан (слова)

«Нынче в школе первый класс вроде института», – эту строчку из памяти не стереть. Запомнилась эта песня именно в исполнении Аллу Пугачевой. Она спела ее на телевидении в 1978 году. «Песня первоклассника» была в числе победителей главного эстрадного фестиваля СССР «Песня года» в том же 1978 году. А в 1979 году вышла пластинка-миньон (мини альбом) с этой песней. Однако не Примадонна была первым исполнителем песни. Первой стала Оля Рождественская, но ее исполнение известности не получило.

6. Елена Камбурова «До чего дошел прогресс»

• Год выхода: 1980
• Авторы: Евгений Крылатов (музыка), Юрий Энтин (слова)

Песня из фильма «Приключения Электроника», любимого многими юными и не очень юными зрителями. Она отлично вписалась в картину и ушла в народ. Исполняла песню Елена Камбурова, а на экране – главный герой Сыроежкин. «Позабыты хлопоты, остановлен бег, вкалывают роботы, а не человек», – многим именно эти строчки и запоминались. Картина вышла на экраны 2 мая 1980 года, эту дату и будем считать официальным явлением песни народу.

7. Елена Камбурова «Мы – маленькие дети»

• Год выхода: 1980
• Авторы: Евгений Крылатов (музыка), Юрий Энтин (слова)

Эта песня, как и предыдущая, из кинофильма «Приключения Электроника». Песенка эдакого школьного шалопая. Она легкая и веселая. «Над нами солнце светит, не жизнь, а благодать… Мы маленькие дети, нам хочется гулять», — песенка легко запоминалась и ее с удовольствием брали в свой репертуар школьные творческие коллективы.

8. Кино «Восьмиклассница»

• Год выхода: 1982
• Авторы: Виктор Цой (музыка и текст)

Песня вошла в дебютный альбом группы «Кино» под названием «45». Песня, что называется, по мотивам реальных событий. Один из участников группы вспоминал, что Цой познакомился с девушкой, учившейся в ПТУ, и называл ее «восьмиклассницей». Иногда Виктор играл в рок-группе при училище, и эта девушка приходила на мини-концерты. Музыкант сблизился с поклонницей, гулял с ней и провожал вечерами до дома. После одной из таких прогулок он и записал события вечера. Буквально было так: «Пустынной улицей вдвоем с тобой куда-то мы идем, и я курю, а ты конфеты ешь».

В 2002 году в трибьют-альбоме «День рождения Виктора Цоя» песню «Восьмиклассница» исполнил гитарист первого состава группы «Кино» Алексей Рыбин.

9. Катя Семенова «Школьница»

• Год выхода: середина 1980-х
• Авторы: Игорь Николаев (музыка), Александр Кальянов (слова)

Во второй половине 1980-х годов Катя Семенова была одной из самых популярных певиц отечественной эстрады. Песня «Школьница» в ее исполнении стала настоящим хитом. Впрочем, немало тому способствовали музыка и простой, но цепляющий текст. Сейчас песня вызывает теплую ностальгию и немного поражает своей наивностью. «Мне так тебе в любви признаться хочется, но молва, как мама в поговорке, не велит», – разве сейчас молва кого-то остановит?

10. Татьяна Овсиенко «Школьная пора»

• Год выхода: 1995
• Авторы: Игорь Зубков (музыка), Константин Арсенев (слова)

29-летняя на тот момент Татьяна Овсиенко уже была достаточно известна. Песня «Школьная пора», вошедшая в альбом «Надо влюбиться», бесспорно добавила ей узнаваемости. Наряду с «Дальнобойщиком» стала ее визитной карточкой. Песня «Школьная пора» играла из всех приемников и магнитофонов, ее слушали и пели на выпускных вечерах в школах. «Школьная пора и при всякой погоде, пропадали пропадом мы во дворах, через года слышу мамин я голос, значит, мне домой возвращаться пора», – помните эти строки?

11. Наталья Штурм «Школьный роман»

• Год выхода: 1996
• Авторы: Александр Новиков (музыка и слова)

Песня «Школьный роман» мелькнула на российской эстраде словно комета в ночи. Оставила яркий след и пропала. Многие считают Наталью Штурм исполнительницей одного хита – именно «Школьного романа». Однако певица записала пять дисков. Впрочем, ни одна из представленных на них композиций не получила такой известности.

Автором музыки и слов хита стал известнейший шансонье, с которым Штурм в ту пору состоялся в отношениях Александр Новиков. Кстати, в одном из интервью Наталья Штурм поведала миру, что училась в одном классе с Романом Абрамовичем и он ухаживал за ней, а вот она сама была увлечена мальчиком Женей.

12. Алсу «Последний звонок»

• Год выхода: 1999
• Авторы: Вадим Байков (музыка и слова)

«Экзамены кончатся скоро/Последний звонок прозвенит/Простимся со школой, жизнью веселой/Прощайте, школьные дни», – трогательно и мило пела юная Алсу. Сама певица потом признавалась, что традиционного последнего звонка и выпускного у нее не было – заканчивала школу экстерном и как раз из-за певческой карьеры, времени на все это не было.

Хит «Последний звонок» вошел в первый альбом певицы. Несмотря на то, что песня публике понравилась, она ее долгое время не исполняла. Только в 2020-м Алсу поддержала выпускников, оставшихся без привычного праздника в год пандемии коронавируса исполнением этого хита. Певица поясняла, что в те годы она не сошлась с песней характером, та ей казалась очень детской, но спустя годы появилось иное отношение к «Последнему звонку».

13. Hi-Fi «Средняя школа №7»

• Год выхода: 2002
• Авторы: Павел Есенин (музыка), Эраст Чантурия (слова)

Песня группы Hi-Fi «А мы любили» («Средняя школа №7») один из лидеров школьных дискотек и выпускных вечеров. Неудивительно, что за этот хит коллектив получил в 2002 году «Золотой граммофон». Вчерашние школьники, став взрослыми, очень тонко чувствовали атмосферу этих строк: «Золотистым звоном наше прошлое, покатилось вдаль от школьных стен, и рассвет уже встречая взрослыми, по-другому ждали перемен».

14. Руки Вверх «Выпускной»

• Год выхода: 2002
• Авторы: Сергей Жуков (музыка), Алексей Потехин (слова)

Монстры данс-попа разродились «Выпускным» в 2002 году. Песня вошла в альбом «Конец попсе, танцуют все». Диск примечателен еще и тем, что Сергей и Алексей решительно заявили – с выходом альбома они намерены отойти от «попсы» и перейти к более серьезной поп-музыке. Попутно они объявили войну аудиопиратству. А еще группа отправилась в турне в поддержку альбома. Парни проехали по многим странам СНГ и дальнего зарубежья.

Песня, конечно же, заводная. Самое то для уставшего от учебы школьника: «Наконец-то лето кончились уроки, наконец-то лето всем гулять пора».

15. Любовные истории «Школа»

• Год выхода: 2002
• Авторы: Виктор Чупретов (музыка), Сергей Парамонов (слова)

«Школа, школа я скучаю, как мы быстро повзрослели», – пел в 2002 году золотой состав группы «Любовные истории» (Евгения Гусейнова, Майя Скопич, Кристина Стрижнева, Ольга Сидорова). Позднее работницы этой группы менялись довольно часто, поэтому будет считать такой состав классическим.

«Мы учились, мы влюблялись/Мы с тобой делили тайны/Эти десять лет промчались/Прозвенел звонок прощальный», – после этих строк сложно удержаться и не пустить слезу ностальгии. Кстати, на песню был снят клип и в нем снялся начинающий актер Егор Бероев.

16. Турбомода «Школа»

• Год выхода: 2002
• Авторы: Дмитрий Кохановский (музыка и слова)

Песня «Школа» появилась на втором альбоме коллектива, который назывался «Виноват не я». Кстати, продюсировал группу Сергей Жуков из «Руки Вверх». А песня немного грустная, как тоска по уходящему лету: «Последний теплый день не сидится дома/Уходит лето вдаль/Завтра снова в школу».

Помимо этой песни группа запомнилась весьма удачными композициями «Мама», «Турболюбовь», «Лето», «Позови». С гастролями «турбомодовцы» проехали всю Россию и СНГ.

17. Фактор-2 «Красавица»

• Год выхода: 2005
• Авторы: Владимир Панченко, Илья Подстрелов (музыка и слова)

Российско-немецкая музыкальная поп-рэп-группа многим запомнилась именно «Красавицей». Этот «хит хитов» рвал радиоэфир, а снятый Сергеем Жуковым клип на эту песню радовал глаз. Стандартная в общем-то история – парень школьник влюбляется в молодую учительницу. Этим она и цепляла.

«Молодая девушка еще она была, сразу после института в школу к нам работать пришла, и наших пацанов свела с ума», – дело-то житейское. Илья Подстрелов и Владимир Панченко работая вместе с 1999 года в 2012 разошлись. Причиной этого назвали накопившиеся разногласия.

18. Корни «Снова в школу»

• Год выхода: 2005
• Авторы: Игорь Матвиенко (музыка и слова), Константин Арсенев (слова)

Победители «Фабрики звезд» 2002 года к 2005 году были очень популярны. Гремели их хиты «Я теряю корни», «Плакала береза» и «Ты узнаешь ее». Копилку хитов пополнила и песня «Снова в школу».

«Снова в школу, словно в первый раз, снова в школу, словно в первый класс идем с тобой», – поклонницы слушали эти строчки, затаив дыхание. Песню без устали крутили по радио. На песню сняли клип. Главные роли в нем исполни парни из группы – Леша Кабанов, Александр Бердников, Александр Асташенок и Павел Артемьев.

19. Лера Козлова «Последний звонок»

• Год выхода: 2009
• Авторы: Лера Козлова (музыка и текст)

Экс-ранетка записала этот трек во времена своей сольной карьеры. «Последний звонок, простые слезы, взрослая жизнь, сменила школьные грезы, немножко грустно, немножко волнуешься ты!» – спела она.

Сольный проект певицы просуществовал недолго. Ничем особенным этот период ее творчества не запомнился. И уже в 215-м она стала вокалисткой «5sta Family», сменив Юлианну Караулову. В 2019 Лера объявила о создании музыкального дуэта «Нюта и Лера» вместе с Анной «Нютой» Байдавлетовой, но коллектив долго не просуществовал.

20. Баста «Выпускной»

• Год выхода: 2016
• Авторы: Василий Вакуленко (музыка и слова)

Песня вышла в составе второй части альбома «Баста 5» в мае 2016 года. С «Выпускным» он попал в яблочко – тема как раз была актуальна. Почти сразу появился ми видеоклип. И сама песня, и клип были достаточно простыми, но именно этим они и были хороши. Поклонники предпочитали другое название, именуя между собой песню «Медлячком».

«Выпускной, и ты в красивом платьице, и тебе вот-вот 17 лет, я хотел тебе просто понравиться, и как сумел – на гитаре сыграл», – звучит искренне и по-доброму. Само-собой, появившаяся перед Последним звонком и Выпускным песня была обречена на успех. Поднялась до верхних строчек чартов и, что главное, — ушла в народ.

21. Гречка «Здесь были»

• Год выхода: 2019
• Авторы: Анастасия Иванова (музыка и слова)

В сопровождающем песню послании певица написала, что свой последний звонок прогуляла, а после выпускного сидела дома. «Если для вас это что-то большее, чем просто школа, то оторвитесь и запомните, ведь это уже никогда не повторится», – посоветовала она. И в песне о школе: «Здесь была моя первая любовь, здесь были мои первые друзья». И ведь все верно, не поспоришь.

22. Фогель «Выпускник»

• Год выхода: 2020
• Авторы: Роберт Черникин (музыка и слова)

Фогель, он же Роберт Черникин, – молодой и набирающий обороты исполнитель. Он сам окончил школу несколько лет назад, и композиция была написана с пылу и жару: «Одного не понимаю, отчего до жути больно». Сам музыкант не планировал сделать песню хитом всех выпускных (во всяком случае он так говорил), а лишь попытался передать все то, что чувствовал, когда заканчивал школу.

Интересно, что в конце трека звучит прощальная речь, обращенная к выпускникам, ее автор – мама Фогеля. Она долгое время работала в школе учительницей, и была классным руководителем сына в выпускном классе.

23. Алена Швец «Последняя песня про школу»

• Год выхода: 2021
• Авторы: Алена Швец (музыка и слова)

«На мне три разноцветные заколки, не зря, наверное, поперли из школки, мое призвание – быть знаменитой. К черту геометрию, балет и пианино», – смело заявляет с первых строк Алена.

Относительно успехов в учебе об Алене мы ничего сказать не можем, но в творчестве она отличница – гитаристка, клавишница и укулелист. Свой музыкальный стиль Швец позиционирует как «пост-бард».

24. Аня Покров «Мой выпускной»

• Год выхода: 2022
• Авторы: Анна Покровская (музыка и слова)

Наисвежайший трек от популярного блогера Ани Покров. Сингл она выпустила специально к предстоящему празднику школьников. Певица призналась, что работа над этим синглом пробудила ее собственные воспоминания о школьных годах, поэтому чувства и эмоции здесь переданы максимально.

«Целуй ее, если хочется, у нас все равно не получится. Целуй, ту, что сегодня танцует с тобой… Июнь скоро закончится. Привет, мое одиночество, мой выпускной», – разве не эмоционально?

25. Даня Милохин «Выпускной»

• Год выхода: 2022
• Авторы: Владислав Королев, Игорь Нарбеков (музыка и текст)

Трек «Выпускной» стал несколько необычным для Дани Милохина. Композиция в жанре поп-рока весьма бодрая, с гитарным инструменталом. Герой песни уводит девушку на выпускном у своего одноклассника.

«Я знаю у тебя парень, но меня это не парит. Все потому, что я нравлюсь тебе… Ты отличница в школе, но двоечница со мной», – по-хулигански поет Даня. Трек вышел вовремя, перед предстоящими выпускными балами в школах. У песни все шансы стать хитом. Тем более и клип подоспел сразу после выхода трека.

Простое руководство по рисованию акварелью для начинающих

 Сегодня мы будем учиться рисовать простой летний пейзаж акварелью. Это будет простое пошаговое руководство о том, как нарисовать пейзаж, используя ограниченную палитру. По пути мы будем изучать различные техники акварели, которые впоследствии вы сможете использовать для любой картины.

Всем привет! Я Шрея из Индии, и в этом году я являюсь частью команды дизайнеров Pigeon Letters. Мне очень нравится делиться с вами своей любовью и знаниями об акварели. Видеть, как вы все рисуете и учитесь вместе со мной, делает меня таким счастливым. Так что не будем терять время и приступим.

 

 

Расходные материалы:

• акварельная бумага 8″ на 5,5″
• Кисти для акварели: размер 14 и одна кисть-лайнер
• Акварель (ультрамариновый синий, индиго, саповый зеленый, майский зеленый, неаполитанская желтая, желтая охра, серая пейна) 
• Белая краска
• 2 банки воды
• Грубая ткань/ткань
• Палитра для смешивания всех цветов
• Карандаш, ластик и клейкая лента 

 

 

---

Купите себе пачку (или две) самых популярных кистей для рисования без жестокости.

---

 

 

Вам совершенно не нужны точно такие же оттенки и расходные материалы, используйте любые материалы, которые у вас есть. Позвольте мне перечислить альтернативные цвета, а также поделиться с вами рецептом того, как смешать этот конкретный оттенок ниже для вас.

Синий ультрамарин:  вместо этого цвета можно использовать ярко-синий, кобальтово-синий, лазурно-синий.

Майский зеленый:

этот цвет можно легко смешать, смешав лимонно-желтый с зеленым.

Другая зелень : вы можете смешать несколько зеленых, просто смешав желтый и синий в разных пропорциях. Поэтому обязательно попробуйте смешать синий и желтый вместе, чтобы увидеть, какие оттенки зеленого вы получите.

Серый Paynes : вместо этого цвета можно использовать черный.

 

Хотите понаблюдать за процессом покраски?

Шаг 1:  Набросок пейзажной композиции

 

Поскольку в основном мы хотим сфокусироваться на небе, мы оставим ⅔ бумаги для неба, а остальная часть нижней части будет для земли.

Наклейте малярную ленту на все стороны бумаги и тщательно прижмите ее, чтобы не было зазора между бумагой и малярной лентой.

После того, как клейкая лента наклеена, начните слегка рисовать небольшие горы в нижней части страницы. Между этими горами нарисуйте небольшой речной ручей.

 

Шаг 2: Подготовьте  Цвета и смочите бумагу

 

Так как мы будем рисовать небо акварелью по мокрому, рекомендуется сначала подготовить краски для неба, чтобы не тратить время на рисование. Итак, для теней в облаках смешайте 50% серого цвета Paynes с 50% либо белой гуаши, либо белой акварели. Для неба смешайте 80% ультрамарина с 20% белого. Добавление белого поможет цвету немного меньше растекаться по бумаге, что позволит вам легко контролировать краску и воду на бумаге при использовании техники «мокрым по мокрому».

Как только наши цвета будут готовы, начните смачивать область неба. . Видишь блеск на бумаге? Вот насколько влажной должна быть ваша бумага.

 

 

Шаг 3. Нарисуйте тень облака применяя цвета, наклоните бумагу под углом 30 градусов, просто поместив малярную ленту или любой другой предмет ниже. Это поможет цветам и воде течь вниз. Если вы видите, что лишняя вода стекает вниз, просто возьмите салфетку и снимите лишнюю воду. Затем нанесите серый цвет, который мы смешали ранее, на влажную бумагу, оставляя промежутки между ними.

 

 

Шаг 4. Нарисуйте Небо и Водный поток

 

После того, как мы нарисовали тень от облаков, мы начнем рисовать небо. Возьмите синий цвет, который мы смешали ранее, и начните наносить его на влажную бумагу, оставляя белые промежутки рядом с тенями, которые вы нарисовали. Как только вы начнете применять синий цвет, вы увидите, как облака и небо оживают, и теперь все обретет смысл. Позже используйте тот же цвет, но немного разбавьте его водой и нарисуйте поток воды.

Советы  

• Используйте густую синюю краску, чтобы она немного меньше растекалась.
• Вы всегда можете снять синюю краску чистой тканью, если вам кажется, что на небе недостаточно белого
• — или — вы всегда можете использовать влажную кисть, чтобы снять краску

 

 

Шаг 5. Нарисуйте Фон Горы

 

Начните рисовать все слои гор, а также передний план разными оттенками зеленого. Используйте воду и немного желтой охры, чтобы сделать зелень светлее, и таким же образом используйте индиго, чтобы сделать ее немного темнее. Дайте каждому слою высохнуть, прежде чем рисовать соседнюю гору. В противном случае цвета будут перетекать друг в друга. Используйте темные тусклые цвета, чтобы нарисовать горы, которые находятся в самом конце, и когда вы идете вперед, используйте ярко-зеленые цвета, так как именно там солнечный свет падает на землю.

 

 

Шаг 6. Добавьте  Детали переднего плана

 

Теперь возьмите линейную кисть или маленькую кисть размера 1 и начните добавлять маленькие травы, кусты и деревья. Для этого используйте разные оттенки зеленого. Это, безусловно, потребует немного времени и терпения, но конечный результат будет феноменальным, поэтому не спешите на этом этапе.

 

 

Шаг 7: Добавьте Брызги для интереса

 

Прежде чем добавлять брызги, накройте область неба бумагой или салфеткой. Затем мы хотим, чтобы брызги были маленькими, поэтому мы будем использовать для этого меньшую кисть. Итак, сначала наполните кисть краской, а затем используйте руки или другую кисть и начните наносить краску на кисть. Вы увидите, как капли краски падают на бумагу. Итак, повторите этот шаг с каждым цветом, то есть соковым зеленым, желтой охрой и неаполитанским желтым.

 

 

Шаг 8:  Удалите малярную ленту

 

Готово! Теперь дайте всему полностью высохнуть. Когда лента высохнет, снимите малярную ленту под углом от бумаги, чтобы не порвать ее. И та-да, мы закончили рисовать красивый пейзаж летнего дня акварельными красками.

Большое спасибо, что рисуете вместе со мной. Надеюсь, вам понравилось учиться. Теперь ваша очередь рисовать и веселиться. Если вам посчастливится поделиться, отметьте меня, я был бы рад увидеть вашу замечательную работу. До скорого!

 

 

Смотрите все уроки Шрейи в блоге !  

Шрея — штатный художник, педагог по искусству, ютубер и преподаватель Skillshare из Индии, которая работает с различными средами. Ее любимая среда — свободная, незащищенная природа акварели. Природа — ее самое большое вдохновение и единственная причина, по которой она любит рисовать пейзажи, морские пейзажи, цветы, ночное небо, северное сияние и многое другое. Она находит покой в ​​живописи, и ее конечная цель — заставить всех чувствовать то же самое через ее работу и ее учение.

IG

 

10 советов по рисованию пейзажей, идеально подходящих для начинающих

Вот 10 советов по рисованию пейзажей, идеально подходящих для начинающих. Пейзажная живопись может быть настолько простой или сложной, насколько вы хотите. Это фантастическая тема для тех, кто только начинает рисовать, но очень немногие художники на самом деле овладевают искусством пейзажной живописи.

Хотя эти советы предназначены для начинающих, даже продвинутые художники могут найти смысл в повторном изучении основ. Этот пост будет охватывать следующее:

• 1. Упростите беспорядок
• 2. Используйте мастихин, чтобы добавить текстуру и четкие края
• 3. Подарите иллюзию чисел
• 4. Тонкие вариации с ограниченной палитрой цветов
• 5. Цветовая температура является относительной, а не абсолютной
• 6. Научитесь принимать несовершенство
• 7. Начните с темноты и работайте над ценностью
• 8. Включите зарисовки на время, чтобы улучшить свое суждение
• 9. Это всего лишь формы, линии и цвета
• 10. Используйте черно-белое или монотонное изображение, чтобы улучшить свое понимание ценности
• Хотите узнать больше?
• Спасибо за прочтение!

Дэн Скотт, Creek After Flood, 2022

(Прежде чем погрузиться в этот пост, не забудьте взять копию моего бесплатного стартового набора для рисования пейзажей. ) в деталях пейзажей. Бывают моменты, когда нужно добавить утомительные детали, но обычно это происходит ближе к концу картины.

Часто гораздо эффективнее выделить определенные области картины (точки фокусировки), а остальную работу оставить воображению. Вы можете подчеркнуть фокус несколькими способами, например:

• Используя более тонкую кисть по сравнению с остальной частью картины
• Использование более ярких цветов
• Использование более насыщенных цветов
• Создание резкого контраста цветов или значений
• Использование более четкой кисти или мастихина

Эти точки эффективны только для того, чтобы подчеркнуть ваш фокус, если вы упростите остальную часть картины.

Камиль Писсарро, Каштаны в Осни, 1873

Посмотрите на картину Камиллы Писсарро выше и внимательно посмотрите, сколько деталей добавлено. Обратите внимание, что когда вы фокусируетесь на определенных областях картины, на самом деле не так много деталей, только кажущиеся случайными мазки цвета. Но все это сочетается в прекрасной гармонии.

Также обратите внимание, как мало деталей используется для рендеринга человека в правом нижнем углу. Без остальной части сцены она, вероятно, ни на что не походила бы.

В данном случае Писсарро использовал упрощение, чтобы отвлечь внимание от затененного переднего плана и перенести зрителя сквозь деревья на яркий фон. Слишком много деталей на переднем плане, вероятно, сделало бы картину слишком активной.

2. Используйте мастихин для добавления текстуры и четких краев

Мастихин может быть ценным дополнением к вашей артиллерии рисования (он не только для смешивания цветов).

Я считаю, что его лучше всего использовать в сочетании с кистями. Тем не менее, вы можете закончить целые картины только с помощью мастихина. Это, безусловно, создает очень интересный эффект.

Посмотрите, как я нарисовал пурпурных цветов . Для этой картины я использовал почти только мастихины.

Некоторые из лучших применений мастихина в пейзажной живописи, которые я нашел:

• Добавление сломанной текстуры к камням
• Создание смелых облаков в небе
• Добавление четких бликов к яркому закату
• Разбавление монотонного морского пейзажа текстурой
• Линейные работы, такие как заборы
• Создание яркой текстуры для деревьев и кустарников

3.

Создайте иллюзию чисел

В пейзажной живописи вы столкнетесь со многими ситуациями, когда гораздо лучше создать иллюзию чисел, чем пытаться нарисовать каждый отдельный объект.

Например, если у вас есть лес из деревьев, вам не следует пытаться рисовать каждое отдельное дерево. Это было бы удивительно сложно. Скорее, вы должны рисовать общие формы и оттенки леса, а затем детализировать несколько деревьев. Это сделает его похожим на лес без необходимости рисовать каждую деталь.

Клод Моне, Маковое поле, 1873

Обратите внимание на траву и деревья на картине Клода Моне выше. Несомненно, это трава и деревья. Тем не менее, в основном нет никакой детализации, кроме некоторых тонких различий в тонах.

4. Тонкие вариации с ограниченной палитрой цветов

Проблема, с которой сталкиваются многие новички при рисовании пейзажей, заключается в том, что они не создают достаточно тонкой вариации между цветами. Картине часто не хватает глубины, и она выглядит очень двухмерной.

Многие пейзажные картины имеют не сложную цветовую композицию, а скорее простую гармонию зеленого, синего и землистого цветов.

Чтобы ваша картина не получилась слишком монотонной, вам необходимо создать тонкие вариации в областях с узким диапазоном цветов (разные тона, оттенки, температура и т. д.). Например, вы можете разбить большую равнину зеленой травы, добавив несколько штрихов желтой охры.

При этом не следует пытаться создавать дисперсию только ради нее. Попробуйте нарисовать то, что видите. Если дисперсия небольшая, то это нормально (хотя в природе это бывает редко).

5. Цветовая температура является относительной, а не абсолютной

Цветовая температура представляет собой шкалу того, насколько холодным или теплым является цвет. К холодным цветам относятся синий и зеленый, а к теплым — желтый, оранжевый и красный.

Однако не следует думать о цветовой температуре в абсолютном выражении. Вместо этого вы должны думать о цветовой температуре как об относительной шкале по сравнению с другими цветами в вашей картине.

Скажем, например, у вас есть холодный синий цвет, и вы смешиваете его с оттенком оранжевого. Этот смешанный цвет будет ТЕПЛЕЕ синего без примеси оранжевого.

Точно так же вы можете съесть апельсин с оттенком синего, который будет ХОЛОДНЕЕ, чем апельсин прямо из тюбика.

Таким образом, даже если ваша картина имеет только холодные цвета, вы все равно должны думать о цветовой температуре (например, вам может понадобиться более теплая зелень на дереве, где больше света).

Джон Сингер Сарджент, Клод Моне Картина на опушке леса, ок. 1844

Выше одна из моих любимых картин Джона Сингера Сарджента, на которой изображен Клод Моне (подробнее о ней можно прочитать здесь). Обратите внимание, как Сарджент использует более теплые оттенки зеленого, чтобы привлечь внимание к переднему плану (в отличие от более холодных и темных оттенков зеленого в верхней части картины).

6. Научитесь принимать несовершенство

Несовершенство — это часть природы. Научитесь принимать это и старайтесь не делать все идеально.

Вам не нужно быть абсолютно точным в значениях, цветах и ​​структуре по сравнению с натюрмортами и портретами. В пейзажной живописи есть небольшая свобода действий (однако это не повод быть неряшливым).

Просто помните, что вы не пытаетесь создать идеальное воспроизведение сцены (если вы хотите это сделать, то будет проще просто сделать снимок).

7. Начните с темных тонов и доведите до насыщенности

Когда вы только начинаете, вам будет легче начинать со всех самых темных тонов на картине. Оттуда вы можете повышать ценность ваших основных моментов.

Для масляной и акриловой живописи не следует начинать сначала с бликов. Было бы очень сложно определить правильное значение, и светлые участки, скорее всего, смешались бы с темными, что привело бы к эффекту облачности. Однако для акварельной живописи принято начинать с самых высоких значений и постепенно снижать их.

8. Включите зарисовки на время, чтобы улучшить свое суждение

Один из лучших способов улучшить свои способности к рисованию пейзажей (и способности к рисованию в целом) — включить в свое обучение зарисовки на время или просто быстрые наброски. Вы могли бы сделать это на пленэре или по фотографии – это не имеет большого значения.

Я бы оставил холст очень маленьким и нарисовал простой пейзаж. Но постарайтесь закончить его за определенное время (не более 20 минут, например).

Готовое изделие не будет идеальным, но цель его не в этом. Рисуя эти быстрые пейзажи, вы научитесь рисовать более инстинктивно и тренируете свою способность оценивать значения и цвета.

Вы должны посмотреть эту демонстрацию русского художника Бато Дугаржапова, который демонстрирует свои инстинктивные способности к рисованию в очень быстром сеансе:

Вот очень быстрый набросок, который я сделал, используя масло, на основе солнечного дня в парке Нью-Фарм в Квинсленде, Австралия. На все это, наверное, у меня ушло около 15 минут (это всего лишь небольшой холст). Подобные наброски действительно помогают мне лучше оценивать ценности.

Дэн Скотт, Нью-Фарм-Парк, Квинсленд

9. Это всего лишь формы, линии и цвета

Это относится к любому типу живописи. Вы должны попытаться думать об элементах вашей сцены не как об облаках, деревьях, воде и траве, а скорее как о различных формах, линиях и цветах.

Если вы сосредоточитесь на рисовании этих форм, линий и цветов, то у вас должна получиться (при правильном исполнении) картина, похожая на ваш пейзаж.

Если вместо этого вы начнете рисовать облака, деревья, воду и траву, то в конечном итоге вы можете рисовать из своего воображения, а не из того, что есть на самом деле. В результате ваши деревья могут оказаться немного более зелеными, чем они есть на самом деле. Или небо синее.

10. Используйте черно-белое или монотонное изображение, чтобы улучшить свое понимание ценности

Если вы боретесь с попаданием правильных значений в свои пейзажные картины (насколько светлым или темным что-то), то вы можете подумать о том, чтобы расстаться с цветом время от времени рисуя пейзаж только в черно-белом цвете или в монотонной цветовой гамме (т. е. разные оттенки и оттенки умбры-сырца).