Онлайн-курсы рисования и школа цифрового искусства
Пейзажные наброски акварелью и гуашью
Два способа обучения
- Смотрите видео уроки в своем собственном темпе
- Задания включены
- Обратная связь с коллегами
- Меняйте курсы так часто, как вам нравится
- Включен доступ ко всем вебинарам по школе
- Смотреть видеоуроки с запланированным учебным планом
- Запланированные задания со сроками
- Индивидуальные закраски и видеоролики с отзывами
- Отзывы коллег
- Возможность связаться с инструктором с вопросами
- Физический сертификат об окончании (отправляется вам по почте в любую точку мира)
- Включен доступ ко всем вебинарам по школьному обучению
Описание курса
Рисование пейзажей может стать одним из самых больших удовольствий для работающего художника! Этот курс предоставит каждому студенту опыт и понимание организации сложностей ландшафта в проницательные композиции.
Мы сосредоточимся на том, чтобы запечатлеть непосредственность света, атмосферы и характера ландшафта с помощью локационных исследований. Я буду демонстрировать акварель и гуашь в качестве предпочтительного средства рисования, но учащиеся могут использовать средство по своему выбору. Каждая неделя будет включать в себя лекцию и демонстрации, которые шаг за шагом проведут студентов через процесс создания пейзажных зарисовок с натуры. За время, проведенное вместе, я проведу вас через практическое применение:
— Установка простого набора для рисования на месте.
— Найти простое утверждение в сложности ландшафта.
— Учитесь работать в рамках ограничений вашей среды и превращайте их в преимущество.
— Учимся находить тонкости природы в ограниченной цветовой палитре.
— Обучение управлению и оптимальному использованию полной цветовой палитры.
— Понимание принципов композиции пейзажа для наилучшего изображения объекта.
— Применение техники импрессионистов в рамках 1 часа на натурном исследовании.
— Создание иллюзии глубины и пространства в пределах вашего двухмерного исследования.
— Вдохновение для рисования везде, куда бы вы ни пошли, чтобы практиковаться, учиться и развлекаться.
Для этого класса вам понадобятся художественные материалы.
Пожалуйста НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , чтобы загрузить список необходимых материалов.
СПИСОК МАТЕРИАЛОВ
- Adobe Photoshop
План урока
УРОК 1Простое утверждение
В моей первой лекции я дам введение и обзор класса, включая материалы, процесс и процедуры. Оттуда мы найдем решения самой большой проблемы пейзажной живописи: управление огромными сложностями и миллионами деталей, которые существуют повсюду, куда бы мы ни посмотрели.
Мы сосредоточимся на поиске ясного простого утверждения в сложностях нашего ландшафта.
УРОК 2 Ценности света и тени
Когда мы видим пейзаж, наше первое прочтение основывается на его общей структуре ценности (термин ценность относится к шкале от светлого к темному). В этом уроке я покажу вам, как использовать простое определение света и тени в качестве основы для нюансов цвета, текстуры и деталей. Мы также изучим более тонкую структуру значений для тонкости настроения и атмосферы в нашей работе.
УРОК 3 Использование ограниченной палитры
По мере того, как мы будем добавлять цвет в наши картины, мы ограничим нашу палитру всего шестью пигментами: титановая белая гуашь, желтая охра, венецианский красный, ультрамариновый синий, стойкий зеленый сап и коричневый ван Дайк. Это позволит сделать смешивание цветов управляемым, имея при этом достаточный диапазон для рисования большей части того, что мы видим.
УРОК 4 Пейзажная композиция
От драматичных пейзажей до сцен спокойного спокойствия, каждая из наших картин должна отражать вдохновляющее качество каждого места, которое мы рисуем. На уроке 4 мы изучим способы захвата визуального интереса и основных важных областей на наших фотографиях.
УРОК 5 Дизайн кромок
На пятом уроке я продемонстрирую важность краев, чтобы придать особый акцент дизайну наших ландшафтов и создать тонкость и мягкость природы.
УРОК 6Полноцветная палитра
Цветовой дизайн потенциально сложен и запутан, но есть простые принципы, которые помогут вам управлять цветом. В этой лекции я покажу вам концепции организации сложностей цвета для воссоздания гармонии, встречающейся в природе, а также ощущения настроения и окружающей среды в вашей работе.
Я продемонстрирую, как использовать и смешивать полную цветовую палитру, чтобы представить тонкости цвета, которые мы видим.
УРОК 7 Создание иллюзии пространства
Зарисовка ландшафта часто требует, чтобы мы создавали иллюзию сотен миль пространства в пределах небольшого двухмерного исследования. Это требует от нас подчеркивания и даже преувеличения визуальных сигналов, которые предполагают глубину. В этом уроке мы рассмотрим простые, но эффективные графические приемы для создания трехмерной глубины в наших двухмерных исследованиях.
УРОК 8. Обрамление объекта
В этом уроке я покажу, как найти композиционное обрамление, которое лучше всего передает характер и настроение пейзажа. Мы внимательно рассмотрим расположение линии горизонта на картинной плоскости в соответствии с требованиями нашего объекта.
УРОК 9 Собираем все вместе
Пейзажные зарисовки требуют твердой приверженности делу, но также большого энтузиазма и веселья.
ПОЗНАКОМЬТЕСЬ С ИНСТРУКТОРОМ
Натан Фоукс
Натан Фоукс — ветеран индустрии развлечений, снявшийся в 12 полнометражных анимационных фильмах, в том числе «Принц Египта» DreamWorks Animation, «Спирит», нескольких проектах вселенной Шрека, «Как приручить дракона», «Рио 2» от Blue Sky, «Фердинанд» и «Парк чудес». от Paramount Animation и разработки для Disney’s Raya and the Last Dragon.
Кроме того, Натан был востребован в качестве консультанта игровых студий для улучшения качества их театральных постановок. Он работал с многочисленными клиентами, включая Riot Games, Ubisoft, Blizzard Entertainment, King, Disney Interactive, Rovio, Supercell и многих других.
Натан также хорошо известен как учитель цвета, света, дизайна и традиционного рисунка и живописи. Он является постоянным приглашенным лектором в Колледже дизайна Центра искусств и преподавал в Лос-Анджелесской академии изобразительного искусства и Колледже искусств и дизайна Лагуна. Он автор бестселлера Как рисовать портреты углем и пейзажи акварелью и гуашью . Его работы можно увидеть на сайте nathanfowkes.com
.23-A210 Местный пейзаж акварелью и гуашью — Фрэнк Хэддок — Эдмонтонская ассоциация непрерывного обучения (ELLA)
Доступно руководство по курсу весенней сессии! Нажмите здесь, чтобы просмотреть
Парковочные билеты на весеннюю сессию уже доступны. Нажмите здесь: Парковка Пошаговое руководство доступно здесь:
- В сотрудничестве с
Искать:
$0,00 0 Тележка
Art, Bundle, Courses
Преподаватель: Frank Haddock
Дата курса: с 1 мая 2023 г.
по 19 мая 2023 г.
6 С понедельника по пятницу
Артикул: 23-A210 Рубрики: Art, Bundle, Курсы
Это эксклюзивный курс в комплекте. Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы просмотреть наш Bundle Builder!
- Описание
Знаете ли вы, что в нашей провинции нас окружают прекрасные пейзажи? Присоединяйтесь к этому классу и исследуйте изображения из нашей речной долины и районов за пределами города, пока мы учимся использовать акварель и гуашь вместе для создания красивых картин. В этом курсе вам будут предоставлены захватывающие сцены, которые можно легко нарисовать, если вы будете следовать поэтапному рисунку с вашим инструктором. Изучите множество техник рисования акварелью и гуашью, включая смешивание цветов, превосходные мазки, специальные инструменты для дополнительных техник, а также теорию цвета и композицию, пока вы открываете эти скрытые ниши на нашем собственном заднем дворе.
Преподаватель: Фрэнк Хэддок
Фрэнк Хэддок — разносторонний художник, который работает в любой технике и в настоящее время специализируется на акварели. Его работы характерно освещены сильным источником света, который придает его искусству «внутреннюю жизнь и энергию». Работы Фрэнка часто фокусируются на фигурах людей и животных, на которые он накладывает каскад света, создающий интересные сочетания форм и цветов. Результатом является исследование характера, в котором есть спонтанный дух момента, пойманного во времени. Фрэнк получил степень бакалавра искусств в Университете Альберты (19 лет).84) и более 20 лет преподает в Университете Гранта Макьюэна, нескольких других культурных центрах Альберты и в собственной художественной школе ARTRA. Его работы выставлены по всей Западной Канаде, представлены в многочисленных частных и государственных коллекциях, в том числе в Фонде искусств Альберты, а также в журналах Galleries West Magazine, Edmonton Women’s Magazine и Watercolor Artist Magazine.