Пейзажи пастелью сухой: Рисуем пейзаж в технике сухая пастель

Осенние пейзажи. Сухая пастель — UniqАrt.ru design

Пастель используется в живописи и рисунке. Характерное свойство этого художественного материала — интенсивный цвет, который со временем не тускнеет, если соблюдены технологии. Пастелью работают на бумаге и картоне, поверхность которых должна быть шероховатой и ворсистой. Можно рисовать пастелью и на холсте. В этом случае для пастели требуется специальный грунт, грунт для масленых красок не подходит для пастели.

   

Техники рисования пастелью бываю разные. Этот художественный материал растушевывают, растирают, наносят легким слоем. Или наоборот, пастель накладывают толстым слоем, цвет наносится густо. Пастозность позволяет создать небольшой рельеф, на поверхности которого можно выцарапывать рисунок. Эта техника более свойственна для
масляной пастели или восковой пастели.

   

Любое произведение в технике графики требует к себе особо бережного отношения. Сухая пастель имеет повышенный риск осыпаться.

Чтобы этого не произошло, рисунок помещают под стекло и делают паспарту из картона или плотной бумаги. Паспарту украшает работу, создавая вокруг изображения особое пространство. Кроме того, паспарту важно для пастели, чтобы не было соприкосновения работы со стеклом. Часто пастель фиксируется лаком. В этом случае она несколько темнеет и становится менее бархатистой. Иногда применение лака — необходимое условие для сохранения работы.

   

Статья Осенние пейзажи. Сухая пастель проиллюстрирована работами, созданными в 1997-1998 годах. Пастельные пейзажи объединены в серию «Город». Работы выполнены на крафте сухой пастелью. Приблизительные размеры композиций 70×50 см.

Перейти в каталог работ современных художников.

29.10.2015

Навигация по записям

← Профессиональные рисунки цветными карандашами Керамика Раку: Вселенная в чайной чаше →

Морской пейзаж пастелью 🌊.

.. — Рисовать легко — Art Skill

Морской пейзаж пастелью 🌊
Оказывается писать живописные пейзажи можно не только акварелью или маслом, но и пастелью!
⠀
Сухая пастель не менее колоритна и разнообразна в технике.
Если вы делаете первые шаги в рисовании пастелью, то мы рекомендуем использовать набор сухой пастели состоящий от 6 — 12 цветов.
⠀
Сухая пастель мягко ложится на бумагу, легко растушевывается пальцами. Даже небольшой набор мелков позволяет создать красочный рисунок, так как цвета можно накладывать друг на друга, получая новые оттенки.
⠀
Пастель хорошего качества не царапает бумагу, не крошится и не ломается при работе.
⠀
Сухая пастель делится на: твердую (hard), мягкую (soft) и супер-мягкую (extra soft)
⠀
Чем больше в составе связующего вещества, тем пастель тверже. Чаще всего мягкую пастель делают круглыми мелками, а твердую – прямоугольными брусочками.
⠀
Твердая пастель хорошо подходит для рисования мелких и тонких деталей картины. Мягкая пастель легко растушевывается, дает красивую фактуру рисунка, ею просто заполнять цветом большие поверхности. Но рисование мягкой пастелью требует особой аккуратности и опыта.
⠀
К самым известным импортным производителям пастели относятся: Sennelier Rembrandt, Schminke, Faber-Castell, Talles, Mungyo (хорошее качество по приемлемой цене). Еще есть такие зарубежные марки, как Koh-I-Noor, Conte, Lyra, Crayon и др.
⠀
Распространенные российские марки пастели: Подольск-Арт-Центр, Сонет, Аква-Колор, Олки, Спектр.
⠀
Также для работы с сухой пастелью вам понадобятся:
• растушёвка (специальная палочка, которой можно растушевать границы в мелких участках)
• ластик
• тонированная бумага для пастели (она бывает разных оттенков и имеет специальную поверхность)/ или можно рисовать на обычном ватмане или на акварельной бумаге.
⠀
Завидуем ученикам курса «Рисовать легко», ведь на таком уроке можно мысленно отправиться в мини-отпуск, представлять лазурные волны и рисовать море 💙
⠀
А если вы живете рядом с морем, то пройти онлайн — урок можно даже на берегу, рисуя волны с натуры 😍, ведь наши уроки можно смотреть где угодно, главное, чтобы был активный интернет и заряженный гаджет 📲

Техника «сухая пастель» в рамках учебных дисциплин «Рисунок» и «Станковая композиция» для учащихся I-V классов Детской художественной школы

Методическая разработка

Техника «сухая пастель» в рамках учебных дисциплин «Рисунок» и «Станковая композиция» для учащихся I—V классов

Детской художественной школы

Терентьева Анна Юрьевна

МБУ ДО «Детская художественная

школа г. Павлово»

2020 г.

Содержание

1. Пояснительная записка…………………………………………………….3

2. Учебно-тематический план по учебным дисциплинам «Рисунок» и «Станковая композиция»………………………………..…………..…..9

3. Содержание и задачи темы «Техника «сухая пастель» в рамках учебных дисциплин «Рисунок» и «Станковая композиция»……….13

4. Использованная литература……………………………..…………….19

5. Приложения……………………..………………………..……………20

Пояснительная записка

Пастель издавна привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества.

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной. Иногда ее подкрашивали другими цветными карандашами, применявшимися итальянскими художниками XVI века. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Жан Юбер, Делакруа, а также в Англии (Фрэнсис Котс не только работал в этой технике, но и усовершенствовал технологию производства красок). Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью.

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф. Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I.

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление.

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее её практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

Как уже писалось выше, слово «пастель» произошло от слова pasta, что означает массу, из которой приготавливают пастельные бруски. Масса включает в себя порошковый пигмент, т.е. красящее вещество, небольшое количество воды, немного гуммиарабика или трагаканта, которые способствуют склеиванию частиц порошка, и белый пигмент, которые обычно добавляют к основному для получения большого количества оттенков. Пастельная живопись не нуждается в предварительной подготовке основы и материалов. Не нужно задумываться о смешении красок для получения желаемого цвета: большое разнообразие пастели всех цветов и оттенков может удовлетворить вкус любого художника. Ну а, если требуется что-то выходящее за рамки существующей палитры, то смешивать тона можно сразу на бумаге.

Пастель бывает мягкой, твердой и иметь вид карандаша. Ее состояние зависит от процентного содержания склеивающего вещества и порошкового пигмента. Твердая пастель имеет вид небольшого бруска с квадратным сечением. Мягкая пастель отличается от твердой своей крепостью, благодаря малому количеству клеящегося вещества и менее сильному прессованию ее нельзя заточить как твердую, зато разнообразие оттенков просто поражает воображение. Поэтому твердая пастель чаще используется для выполнения графики, в которой рисунок играют доминирующую роль. Твердая пастель благодаря своему составу незаменима на начальном этапе работы, ведь при ее использовании не надо беспокоиться, что она рассыплется или испачкает бумагу.

Стойкость пастельных красок достаточно велика. Картины, написанные ими, не портятся, не темнеют и не желтеют со временем. Этот эффект достигается чистотой красок.

Цветовая палитра масляных и акварельных красок, представленных на прилавках, при всей широте их гамм не отличается таким разнообразием, как цветовой ассортимент пастели. Все это потому, что пастельная живопись основана на красках практически целиком состоящим из одного пигмента. Практика смешения цветов в пастельной живописи не рекомендуется и, фактически, не используется художниками. Действительно, нужда в смешении красок отпадает по причине доступности красок самых разнообразных оттенков.

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст, наждачную бумагу. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у неё есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно темнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали её колористическую гамму, губили её природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов.

Пастель является, по сути, продолжением рисунка. А так как рисунок – это основа всего изобразительного искусства, то введением в мир живописи будет именно пастельная техника. Задача данной методической разработки дать обучающимся практически полный курс работы пастелью. Здесь будет предложен материал имеющий ценность в виде теоретических знаний и практических приемов работы пастелью. Благодаря методической разработке, учащиеся смогут на практике реализовать приемы пастельной живописи: растушевку, наложение пятен, и выполнить работы на разнообразные темы: от классических натюрмортов до пейзажей и анималистики.

Трудно вообразить себе что-нибудь еще более простое, чем элементарные принципы работы пастелью: использование пастели так же незамысловато, как рисование на стене мелом или углем. Из всех живописных техник только пастель характеризуется самой большой чистотой цвета, пахнет свежестью и прямо таки дышит простотой.

Учебно-тематический план по учебным дисциплинам «Рисунок» и «Станковая композиция»

Нижеприведенный учебно-тематический план является примерным и объединяет две учебных дисциплины «Рисунок» и «Станковая композиция», так как именно межпредметная связь этих дисциплин позволяет успешно и в полном объеме ознакомиться с техникой «сухая пастель».

Выполнение упражнений на цветовые растяжки. Упражнения на смешение цветов светлых, средних и темных тонов.

Пастельная бумага формата А3, сухая пастель

3

Учебная дисциплина «Станковая композиция»

3.

Выразительные средства станковой композиции. Творческая композиция: «Бабочка»

Пастельная бумага формата А4, сухая пастель

8

1 год обучения ΙI полугодие

Учебная дисциплина «Рисунок»

4.

Живописный рисунок. Фактура и материальность. Зарисовка мягкой игрушки

Пастельная бумага формата А3, сухая пастель

6

2 год обучения I полугодие

Учебная дисциплина «Рисунок»

6.

Зарисовки предметов быта, имеющих призматическую форму и форму, подобную телам вращения с натуры. Несложный натюрморт с выпечкой

Пастельная бумага формата А4-А3, сухая пастель

6

7.

Живописный рисунок. Фактура и материальность. Зарисовки предметов, различных по материалу. Мини-натюрморт «Новогодний» на наждачной бумаге

Наждачная бумага формата А4, сухая пастель

9

2 год обучения IΙ полугодие

Учебная дисциплина «Станковая композиция»

8.

Цвет в станковой композиции. Ограничение цветовой палитры. Упражнения на быстрые зарисовки элементов растений.

Пастельная бумага формата А3, сухая пастель

4

9.

Творческая композиция: «Цветы»

Пастельная бумага формата А3, сухая пастель

12

3 год обучения Ι полугодие

Учебная дисциплина «Станковая композиция»

10.

Пейзаж, как жанр станковой композиции. Творческая композиция: «Пейзаж»

Пастельная бумага формата А3, сухая пастель

16

4 год обучения Ι полугодие

Учебная дисциплина «Рисунок»

11.

Творческий рисунок. Создание художественного образа графическими средствами. Несложный натюрморт из овощей в смешанной технике с гуашевым подмалевком

Пастельная бумага формата А3, гуашь, сухая пастель

12

Учебная дисциплина «Станковая композиция»

12.

Создание художественного образа в композиции. Пастельные этюды птиц на наждачной бумаге

Наждачная бумага формата А4, сухая пастель

12

5 год обучения Ι полугодие

Учебная дисциплина «Рисунок»

13.

Творческий рисунок. Создание художественного образа графическими средствами. Тематический натюрморт из предметов с различной фактурой и четким композиционным центром с акварельным или гуашевым подмалевком

Пастельная бумага формата А2, акварель или гуашь, сухая пастель

20

Содержание и задачи темы «Техника «сухая пастель» в рамках учебных дисциплин «Рисунок» и «Станковая композиция» для учащихся I—V классов Детской художественной школы»

I класс

Учебная дисциплина «Рисунок»

Знакомство с техникой «сухая пастель» 3 часа

Беседа. Экскурс в историю (возможное совмещение с учебной дисциплиной «Беседы об искусстве»). Знакомство с техническими возможностями работы сухой пастелью. Выполнение упражнений на проведение различных линий концом и боковой поверхностью пастельного мелка.

Оборудование и материалы. Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы учащихся ДХШ, наглядная демонстрация.

Материалы: пастельная бумага нейтрального тона формата А3, сухая пастель, кнопки.

Упражнения 3 часа

Практическое задание. Выполнение упражнений на цветовые растяжки: равномерное тонирование, растяжка «из цвета в тон бумаги», растяжка «из темного в светлое» методом «через тон» (т.е. с использованием нескольких тонов одного и того же цвета для достижения более живописного эффекта). Упражнения на смешение пар цветов: светлых, средних и темных тонов.

Оборудование и материалы. Наглядные пособия – учебные работы учащихся ДХШ, наглядная демонстрация.

Материалы: пастельная бумага нейтрального тона формата А3, сухая пастель, кнопки.

Учебная дисциплина «Станковая композиция»

Выразительные средства станковой композиции 8 часов

Практическое задание. Особенности строения тела и крыльев бабочки и способы передачи этого с помощью сухой пастели. Творческая композиция «Бабочка». Выполняется с учетом пройденного материала и выполненных упражнений: сочетание цветовых растяжек и характерных для строения бабочки штрихов пастельными мелками.

Оборудование и материалы. Наглядные пособия – фотографии различных бабочек, учебные работы учащихся ДХШ, наглядная демонстрация.

Материалы: пастельная бумага нейтрального тона формата А4, сухая пастель, кнопки, ластик.

Учебная дисциплина «Рисунок»

Живописный рисунок 6 часов

Практическое задание. Знакомство учащихся с понятиями «фактура и материальность». Выполнение зарисовки мягкой игрушки на нейтральном фоне. Работа выполняется с использованием цвета бумаги как основного цвета фона. Таким образом, у детей есть возможность полностью сконцентрироваться на материальности мягкой игрушки.

Оборудование и материалы. Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы учащихся ДХШ, наглядная демонстрация.

Материалы: пастельная бумага нейтрального тона формата А3, сухая пастель, кнопки, ластик.

II класс

Учебная дисциплина «Рисунок»

Зарисовки предметов быта различной формы 6 часов

Практическое задание. Зарисовки предметов быта, имеющих призматическую форму и форму, подобную телам вращения с натуры. Повторение материала, изученного на уроке рисунка (рисование куба, цилиндра, шара). Предлагается для натюрморта использовать предметы комбинированной формы (в данном случае натюрморт с выпечкой) для расширения кругозора учащихся. В качестве фона рекомендуется использовать цвет бумаги.

Оборудование и материалы. Наглядные пособия — учебные работы учащихся ДХШ, наглядная демонстрация.

Материалы: пастельная бумага нейтрального тона формата А4 (или А3 на усмотрение преподавателя), сухая пастель, кнопки, ластик.

Живописный рисунок 9 часов

Практическое задание. Продолжение знакомства учащихся с фактурой и материальностью. Зарисовки предметов, различных по материалу. Знакомство со способами изображения матовых и глянцевых поверхностей. Нюансы работы с наждачной бумагой. Мини-натюрморт «Новогодний» на наждачной бумаге.

Оборудование и материалы. Наглядные пособия – учебные работы учащихся ДХШ, наглядная демонстрация.

Материалы: наждачная бумага формата А4, сухая пастель, кнопки, щетинные кисти.

Учебная дисциплина «Станковая композиция»

Цвет в станковой композиции 4 часа

Практическое задание. Знакомство с понятием «ограничение цветовой палитры». Упражнения на быстрые зарисовки элементов растений: листьев, лепестков и т.д. в одно-два движения мелком для развития умения предавать характерные особенности различных растений.

Оборудование и материалы. Наглядные пособия – учебные работы учащихся ДХШ, наглядная демонстрация.

Материалы: пастельная бумага нейтрального тона формата А3, сухая пастель, кнопки.

Цвет в станковой композиции 12 часов

Практическое задание. Продолжение знакомства с понятием «ограничение цветовой палитры». Выполнение творческой композиция: «Цветы» на основе выполненных ранее упражнений на быстрые зарисовки элементов растений. Более подробное знакомство со строением различных цветов.

Оборудование и материалы. Наглядные пособия – фотографии цветов, репродукции художников, учебные работы учащихся ДХШ.

Материалы: пастельная бумага нейтрального тона формата А3, сухая пастель, кнопки.

III класс

Учебная дисциплина «Станковая композиция»

Пейзаж как жанр станковой композиции 16 часов

Практическое задание. Знакомство с нюансами изображения пейзажа в станковой композиции в технике «сухая пастель». Изучение понятий «воздушная перспектива», «пейзаж на состояние». Поэтапное ведение работы: от дальнего плана к ближнему. Закрепление умений выполнения цветовых растяжек и характерных штрихов пастельными мелками.

Оборудование и материалы. Наглядные пособия – фотографии различных состояний природы, репродукции художников, учебные работы учащихся ДХШ, наглядная демонстрация.

Материалы: пастельная бумага нейтрального тона формата А3, сухая пастель, кнопки.

IV класс

Учебная дисциплина «Рисунок»

Творческий рисунок 12 часов

Практическое задание. Создание художественного образа графическими средствами. Несложный натюрморт из овощей в смешанной технике с гуашевым подмалевком. Знакомство учащихся с возможностью использовать смешанные техники в работе с сухой пастелью (в данном случае используется гуашевый подмалевок). В цветах подмалевка можно использовать цвета, контрастные к цветам реальных овощей для достижения наиболее живописного эффекта, а также для расширения кругозора учащихся.

Оборудование и материалы. Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы учащихся ДХШ, наглядная демонстрация.

Материалы: пастельная бумага нейтрального тона формата А3 (возможно использование акварельной бумаги), гуашь, кисти, сухая пастель, кнопки.

Учебная дисциплина «Станковая композиция»

Создание художественного образа в композиции 12 часов

Практическое задание. Анималистический жанр в пастельной технике. Знакомство с характерными особенностями различных видов птиц. Знакомство с нюансами изображения оперения птиц сухой пастелью на наждачной бумаге. Пастельные этюды птиц на наждачной бумаге. Возможно выполнение нескольких вариантов.

Оборудование и материалы. Наглядные пособия – фотографии различных птиц, репродукции художников, учебные работы учащихся ДХШ, наглядная демонстрация.

Материалы: наждачная бумага А4, сухая пастель, кнопки.

V класс

Учебная дисциплина «Рисунок»

Творческий рисунок 20 часов

Практическое задание. Создание художественного образа графическими средствами. Тематический натюрморт из предметов с различной фактурой и четким композиционным центром с акварельным или гуашевым подмалевком. Продолжение знакомства учащихся с возможностью использовать смешанные техники в работе с сухой пастелью (гуашевый или акварельный подмалевки). Данную работу можно оценивать как итог обучения технике «сухая пастель».

Оборудование и материалы. Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы учащихся ДХШ.

Материалы: пастельная бумага нейтрального тона формата А2 (возможно использование акварельной бумаги), гуашь (или акварель), кисти, сухая пастель, кнопки.

Использованная литература

1. Барбер Б. Рисуем натюрморты / Баррингтон Барбер; [пер. с англ. Т.Платоновой]. – М.: Эксмо, 2014. – 48 с.

2. А.О. Барщ. Рисунок в средней художественной школе. Издательство Академии художеств СССР, 1963. – 298 с.

3. Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта: учеб.пособие для студентов вузов,обучающихся по направлению подгот.дипломир.специалистов «Художеств.проектирование изделий текстил. И лег.пром-сти» / Н.П.Бесчастнов. – М.: Гуманитар.изд. центр ВЛАДОС, 2014. – 255 с.; ил.; 48 с. цв.ил. : ил. – (Изобразительное искусство).

4. Дорофеева Ю.Ю., Моисеев А.А. Пастельная живопись. Русская реалистическая школа: [учеб.пособие для студентов вузов]/Ю.Ю.Дорофеева, А.А.Моисеев. – М.:Издательство ВЛАДОС, 2018. – 95 с.: цв.ил. – (Изобразительное искусство).

5. Еженедельник «Полный курс рисунка и живописи»: №7, №8, №10, №13, №14, №17, №24, №39, №42, №47, №49

6. Жабинский В.И., Винтова А.В. Рисунок: Учеб.пособие. – М.: ИНФРА-М, 2009. – 256 с.: 16 с.цв.ил. – (Среднее профессиональное образование).

7. Иттен И. Искусство цвета. М., 2002г.

8. Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. – М.: Изд-во Эксмо, 2006. – 480 с., ил.

9. Мастера натюрморта/ Автор-составитель Г.В. Дятлева. –М.: Вече, 2002. – 272 с.

10. Хазэл Харрисон. Энциклопедия техник рисунка. – М.: АСТ Астрель, 2005г.

Пастель для начинающих! — АРТ-Корпорация

Дорогие друзья!

Мы рады пригласить вас в яркий мир сухой пастели, чтобы научиться создавать красивые работы в этой очень интересной и богатой на живописные возможности технике! Приглашаем вас на новый курс Елены Касьяненко «Пастель для начинающих», на котором мы, двигаясь от простого к сложному, будем постигать нюансы этой техники!

На каждом уроке мы будем брать какой-то технический прием, тренировать его и создавать этюд на формате А4, чтобы успеть пройти весь намеченный путь за отведенное на урок время.

Программа курса:

1. Знакомство с материалами. Теория цвета. Градиентные растяжки. Заливки. Растушевки. Рисуем закатное небо.

2. Работа с мелком, фигурные мазки, светотень. Рисуем композицию с деревьями.

3. Продолжаем изучать графические возможности пастельных мелков. Этюд на тему полевых цветов с фоном.

 

4. Объем. Светотень, теплохолодность. Пишем фрукты и овощи с натуры. 

 

5. Продолжаем изучать вопросы объема, светотени и теплохолодности. Пишем композицию с лотосом.

 

6. Световоздушная перспектива. Пишем горный пейзаж.

7. Вводим в пейзаж элементы архитектуры. Деревенька.

 

8. Абразивная бумага. Пишем живописное окно на наждачной бумаге.

 

Отчеты с уроков:

Растушевки и закат 
Деревья 
Цветы на фоне, цветы на фоне 2 
Объем и фрукты, объем и фрукты 2 
Лотосы, лотосы 2 
Пейзажи 
Архитектурный элемент 
Окошко 

Курс состоит из 8 занятий. Стоимость разового посещения — 1500 р., абонемент на 4 занятия — 5600 р., на 8 занятий — 9600 р.  

С собой нужно принести набор сухой пастели не менее 48 цветов. Есть доступные наборы с мелками-половинками корейской фирмы Mungyo (лучше взять 64 половинки) или Koh-i-Noor Toison d’Or 48 цветов (обязательно круглые, с квадратным сечением — жесткие).  Еще появились неплохие мелки китайской фирмы Peroci. Чем больше цветов в наборе, тем лучше! Обратите внимание, чтобы там были и темные цвета. Особенно оттенки зеленого, которых часто не хватает. Коричневый и темно-синий тоже желательны. Можно докупить какие-то цвета отдельно. 
На первом занятии можно воспользоваться мелками студии. Бумагу для пастели мы предоставляем.

Запись по тел. 8-926-786-70-03!

Наборы пастели для живописи

Пастель – послушный материал, который даёт мастеру богатство оттенков и разнообразие приемов. Он надолго сохранит душу художника, не потускнеет, не состарится. Для создания художественных картин пастелью нужны мастерство и опыт: многие художники начинали рисовать этим простым и незатейливым на вид материалом в зрелом возрасте.

В эпоху Возрождения пастелью рисовали в основном портреты – сейчас эта тенденция сохраняется у уличных художников, которым удается мастерски, буквально за несколько минут, написать простым и удобным набором пастели живой, красочный портрет.

Состав и виды пастели

Пастель бывает профессиональная и непрофессиональная, твердая и мягкая, сухая, масляная, восковая. Вид пастели зависит от добавок. В сухой пастели больше чистого пигмента, меньше – связующего вещества. В масляной и восковой пастели, соответственно, пигмент связан с маслом или воском — это меняет свойства пастели и повышают удобство работы с нею: руки меньше пачкаются, пастель мягче ложится на полотно, не требуется закрепления рисунка по окончании работы.Набор масляной пастели иногда используют при работе масляными красками. Восковая пастель редко используется для серьёзной живописи, этот вариант пастели считается детским.

Техника пастельного рисунка

Естественно художник начинает с эскиза, который набрасывается на бумаге. Чем лучше сделать такой эскиз — простым карандашом? Неверный ответ. Простой карандаш плохо закрашивается неброскими, нежными пастельными цветами. Поэтому мастер пастельной живописи предпочитает наносить первые линии рисунка нейтральным мелком изнабора пастели — например, бежевым. Сама техника рисунка не представляет большой сложности: участок бумаги заштриховывается мелком, а затем растирается пальцами или специальной растушевкой до однородного цвета. Сложность — в правильном подборе цвета и создании цветовых переходов.

Особенности пастельных мелков не позволяют накладывать насыщенные густые тени; возможно, из-за этого пастельные рисунки всегда как будто пропитаны солнечным светом – нежные, яркие, естественные. После окончания работы пастельный рисунок нужно обязательно закрепить. Закрепление фиксативами приводит к изменению тона, поэтому некоторые художники предпочитают хранить картины на паспарту под стеклом. Если все-таки придется пользоваться закрепителем, лучше купить специальный закрепитель для пастели в аэрозольном баллончике.

Основа под пастельную живопись

Пастелью рисуют на:

• специальной пастельной бумаге;
• бархатной бумаге или бумаге для акварели;
• грунтованном картоне;
• наждачной бумаге для художественных работ.

Пастель — сыпучий материал; чтобы он хорошо держался, нужна цепкая бумага (или основа) с особыми характеристиками. Для пастельных рисунков продается специальная пастельная бумага, подходит и акварельная. Сухая пастель хорошо смотрится на фактурной цветной бумаге — особенно если рисунок занимает не весь лист, а лишь его центральную часть.

Сколько же в ней оттенков?

Пастельные мелки можно купить поштучно, но, рука тянется к набору! Чем большенабор пастели, тем лучше. Это материал, который допускает большое многообразие оттенков – несколько сотен. Самые востребованные цвета — черный, белый, серый. Для художников, которые специализируются на пейзажах, портретах, морских пейзажах, выпускают тематические наборы самых ходовых оттенков. Есть наборы, в которых мелки упакованы половинками, – у художников в Королеве это также востребованный вариант, ведь пастель достаточно экономна, набора хватает на несколько лет. Поэтому лучше купить качественный набор пастели в салоне «Художник» и каждый день радоваться ему, чем мучиться с сухой пастелью, совсем не желающей растушевываться.

Какой он — идеальный набор пастели?

Мастер никогда не купитнабор пастели меньше 48-60 оттенков. Можно ли утверждать, что комплект из 200 мелков идеален для художника? Нет. Ведь дело не только в цвете, но и в качестве мелков. У разных производителей она разная. Ни у одной фирмы нет идеального набора пастели, который отвечал бы абсолютно всем запросам художника. Мастер, работающий пастелью, обычно покупает 2-3 набора у разных производителей, а также некоторые мелки поштучно – и комбинирует их в процессе работы. Самые известные импортные производители пастели: Faber-Castell, Koh-i-noor, Van Gogh, Mungyo, Derwent, Sennelier, Royal Talens. Из отечественных производителей наиболее популярны наборы пастели «Сонет» (завод «Невская палитра») и подольская пастель ЗАО «Подольск-АРТ Центр». По отзывам художников, отечественные мелки суховаты, но иногда именно они дают именно тот единственный оттенок, который нужен мастеру. Уже несколько лет в продаже есть пастельные карандаши, которые позволяют детализировать рисунок.

Пейзажи пастелью — яркие, нежные, воздушные. Портреты — спокойные, сдержанные. Пастельный рисунок — это четкость и изумительные цветовые переходы в одно и то же время. Поэтому пастель никогда не выйдет из моды, и наборы качественной пастели ещё долго будут популярны и востребованы.

Похожие статьи:

Акварель в банках

Техника акварельной живописи не оставит равнодушным даже людей, которые не интересуются искусством. Акварельные краски позволяют создавать легкие, нежные и невероятно утонченные образы. Акварель – одна из наиболее распространенных техник в живописи, поскольку она легка в использовании, смешивая же разные цвета, можно получить любой нужный оттенок и степень прозрачности.

Подробнее…

Для чего используют разные материалы для лепки?

Лепка у многих начинается в детстве – пластилин, с помощью которого отлично развивается мелкая моторика, тесто во время приготовления мамой или бабушкой блюд из него. Не только детям интересно такое занятие – многие взрослые с помощью уже других материалов создают настоящие произведения искусства. Бижутерия и скульптура, сувениры и посуда, объемные картины – все это возможно с помощью подходящей массы для лепки.

Подробнее…

Сфера применения досок АЦЕИД

Асбестоцемент – универсальный строительный материал, из которого изготавливают различные изделия. Наиболее востребованными в строительной индустрии стали асбесто-цементные дугостойкие доски – АЦЭИД. Подробнее…

Учебник по пейзажной живописи — Мягкая пастель

Рисование пейзажей пастелью

Неудивительно, что нас, художников, привлекает красота окружающей нас природы. Пейзажи наполнены интересными линиями, формами и сложными цветами. Время от времени эти элементы складываются в эстетические композиции, и художнику остается только их записать.

Присущая пастели «рыхлость» делает ее идеальной средой для записи подобных сцен. Подразумеваемые детали проявляются глазами наших зрителей, поскольку значения, цвета и текстуры записываются с широким применением и полосами преднамеренных меток.

В этом уроке мы рассмотрим создание естественно эстетичного пейзажа пастелью. Это сцена недалеко от Аппалачской тропы в штате Вирджиния.

Материалы

Пастель, как и другие формы художественных материалов, доступна в различных «уровнях» качества. Вводные наборы вполне доступны по цене и могут с успехом использоваться как начинающими, так и средними художниками.

В то время как начальные наборы недороги, художники среднего и продвинутого уровня должны счесть пастели профессионального качества «шагом вперед». Пигменты сильнее, а пастели менее «пыльны», чем пастели для школьников. Разнообразие цветов также больше с пастелью художественного уровня, а пигменты более устойчивы к выцветанию.

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас. )

Рекомендуемые вводные наборы для начинающих пастелистов:

Профессиональные наборы для высококачественных результатов:

Твердые пастели (больше связующего, меньше пигмента)

Пейзажная живопись пастелью — шаг за шагом

Мы терпеливо подходим к наслоению цветов для проявления картины. Мы начнем с фона, полностью разработав его, прежде чем перейти к среднему плану. Далее разрабатывается средний план, а затем, наконец, передний план.По сути, это означает, что мы начнем с верхней части плоскости изображения и будем двигаться вниз.

Для этой демонстрации мы будем работать на тонированной бумаге для пастели (Canson Mi-Teintes). Эта бумага имеет сильно текстурированную сторону и более гладкую сторону. Для картин, требующих плотного наслоения, рекомендуется работать на той стороне бумаги, которая имеет более толстый зуб (текстуру). Плотная текстура позволяет многократно наносить краску, не повреждая зуб, что важно для стабильного восприятия материала.

Ссылка на фото (Фото Анны Роберстон)

Сначала мы создадим фон, нанеся более темно-синий цвет на светло-синий. Очень светло-синий цвет используется для создания формы облаков и для развития перехода цвета от светлого к темному. Палец используется для легкого смешивания цветов, применяемых для облаков.

Создается дальняя линия дерева, перекрывающая фон. Сначала наносится темно-желто-зеленый, затем жженая умбра и легкий черный.Эти цвета слегка смешиваются пальцем, оставляя более твердый край вверху.

Цветные фигуры добавлены в дальнюю середину. Светло-кремовый, различные желто-зеленые, желто-охровые и несколько полос жженой сиены используются для создания горизонтально выровненных форм.

Добавлено несколько отдаленных деревьев и опущены детали. Вместо этого в центре внимания находятся цвета, значения и формы, которые они создают.

Большое количество светло-кремового цвета перенесено на передний план, оставляя просвечивающие кусочки оранжевой бумаги. Также добавлено несколько полос жженой сиены.

Пятна наблюдаемого цвета располагаются следующим слоем на переднем плане. Для тонких красно-фиолетовых оттенков красный накладывается поверх фиолетовых аппликаций, а затем затемняется жженой умброй. Темный желто-зеленый цвет используется для кусочков травы и подчеркивается светлым желто-зеленым цветом.

Мы продолжим добавлять детали сцены, в том числе скальное образование и небольшое дерево за ним.

На переднем плане линии травы становятся длиннее и четче.Здесь можно найти большее разнообразие цветов и больший контраст значений.

Еще одна группа камней добавлена ​​на передний план, чтобы помочь зрителю погрузиться в работу. Небольшое скальное образование полностью разрабатывается перед добавлением высоких травинок вокруг него.

Светло-кремовым цветом нанесены дополнительные штрихи для обозначения полевой травы. Оставлено несколько разрывов, чтобы позволить более темным цветам внизу просвечиваться.

Умышленные мазки сделаны чуть светлее кремового цвета, чтобы создать блики на кончиках травинок.

Возвращение в небо. На этот раз белый цвет используется для усиления бликов на облаках. Опять же, это приложение слегка растушевывается пальцем.

Пейзажная картина завершена и может быть обработана и защищена закрепителем, что очень желательно.

пастельных пейзажей в честь природы

Окруженные дикой природой Монтаны, пастельные пейзажи Жанетт Реан помогают зрителям увидеть природу по-новому.

Мария Седа-Ридер

Зелень лета в долине Флэтхед (пастель, 18 x 35 1/2) Жанетт Реан

Жанетт Реан была художницей всю свою жизнь. «Я всегда был таким; Думаю, я, должно быть, выдвинула артиста», — со смехом говорит она по телефону из своего дома в Бигфорке, штат Монтана. Несмотря на то, что она выросла во время подъема абстрактного экспрессионизма, Реан всегда интересовалась реализмом, и она редко колебалась в своем стремлении к правдоподобию в своих работах.

В детстве Рехан рисовала окружающий мир на чем угодно, от блокнотов до церковных бюллетеней. Когда Рехан услышала о Школе художественного института Чикаго (SAIC), еще учась в старшей школе, развитие ее талантов там казалось естественным следующим шагом.

Рехан училась в SAIC по специальности скульптура в начале 1960-х годов, когда один из ее профессоров сказал ей, что женщины не могут быть художниками; они просто женились на них. Потрясенная и разочарованная, Рехан говорит, что почувствовала себя так, как будто «лампочка только что погасла.Она вышла замуж за человека, который был ее главным конкурентом в художественной школе, и пробралась на его уроки, когда он поступил в аспирантуру. Она все еще жаждала любого выхода для своих художественных порывов.

В поисках своего пути

Позже Рехан ухватился за возможность создать серию формованных крупногабаритных кубов для использования университетскими профессорами в научных лекционных залах. Этот проект привел к работе над иллюстрациями для профессоров естественных наук Университета Пердью. Когда Рехан переехала через всю страну в Калифорнию, она продолжала работать в том же духе реализма, создавая иллюстрации для Эксплораториума, музея науки, искусства и гуманитарных наук в Сан-Франциско.

«Я стал делать технические иллюстрации для множества постоянных клиентов, — говорит Рехан. «И хотя дела шли хорошо, мне стало скучно. Я знала, что если буду продолжать в том же духе, мне никогда не удастся выразить себя так, как я хочу», — говорит она. «Я не знал точно, что я хотел сделать, но я знал, что мне нужно покинуть это пространство».

Рехан вернулся к скульптуре и под руководством друзей начал работать с тыквой в твердой оболочке. Она занималась этой дисциплиной в течение нескольких лет, подходя к ним больше как к церемониальным объектам, чем как к декоративным предметам.Рехан говорит, что при нанесении сухих металлизированных земляных пигментов на высушенные и выдолбленные тыквы легкими японскими мазками ее работы часто сравнивали с керамикой Раку. Реан часто добавлял к каждому изделию естественные детали, такие как витки финиковой пальмы и конского волоса.

Большая страна

Зеленый оазис (пастель, 7 x 13) Жанет Рехан

Поездка на выставку ее тыквенных работ в галерее Бигфорка стала катализатором переезда Рехан в Монтану.В то же время она перешла к пастели, чтобы передать красоту своего нового дома. «Через три дня я поняла, что это конец», — говорит Рехан о своем первом визите в этот район. Прыжок от скульптуры к живописи и от минимализма к реализму замкнул круг для художницы с ее давней приверженностью форме и визуальной правде.

Услышав рассказ Рехан о местах, которые она рисует, становится ясно, что она нашла свою музу. Художница фотографирует свои пейзажи, а не работает на пленэре, поскольку сами локации довольно дикие.Ее любимые места — в округе Флэтхед, где пустеют заводи Скалистых гор и извиваются реки. «Это страна медведей, — говорит Рехан. Поэтому, хорошо зная свое окружение, она никогда не задерживается в одном месте слишком долго.

Когда она фотографировала то, что впоследствии станет Зеленым оазисом , художница говорит: «Комары там внизу были такими свирепыми, что никто не захотел там долго рисовать». Она часто фотографирует с наблюдательного пункта маленькой алюминиевой лодки с небольшой осадкой.Лодка, по словам Рехана, позволяет ей «прямо попасть туда» для фотографий, но она признает, что всегда идет с кем-то еще, чтобы прикрывать ее, на всякий случай.

Процесс взыскания

Пруд с лилиями Лебединой долины (пастель, 18 x 36) от Jeanette Rehahn

«Я использую пастельные карандаши для некоторых деталей, но очень редко», — говорит Рехан. «Например, в пруду с лилиями в Лебединой долине [выше] я хотел сделать очень тонкие линии, поэтому я их выделил. Но я остановился на Рембрандтах, которые достаточно тверды, чтобы делать тонкие линии.

Рехан любит прорабатывать свою композицию заранее. Если не уверены в значениях, она заранее спланирует свою картину, создав довольно сложный карандашный набросок. Реан использует пастели Sennelier, Unison, Ludwig и Diane Townsend Artists’ Pastels.

Художница обычно начинает с нижнего слоя, используя Nupastel, иногда промывая его Turpenoid, потому что, как она говорит, ей нравится, когда «темные должны быть темными. Меня не так волнуют другие области, как темнота. Мне нравится, когда они бьют.«Осознавая цвета — особенно темные, которые она использует в качестве визуальной фольги для своих последующих светлых штрихов, — позволяет ей создавать ощущение глубины в своей композиции.

Зрительский опыт

Рехан может использовать в композиции темно-фиолетовую пастель вместо чистого черного, чтобы добавить теплоты и интереса. С набором нижнего слоя она добавляет мягкие пастельные тона и сглаживает их арахисовой упаковкой из пенополистирола, чтобы создать правильный цвет в целом. Затем она работает над текстурой, начиная с неба и двигаясь задом наперед к траве на переднем плане.О внутреннем опыте, который она надеется вызвать у зрителя, Реан говорит: «Я хочу, чтобы сами травы стали деталями — я хочу, чтобы кто-то чувствовал, что они прямо здесь».

«Я хочу, чтобы люди остановились и осознали, что травяное поле — это чудесный живой ковер», — говорит Реан. «Если я смогу нарисовать это «живым» образом, они могут остановиться и обратить внимание».

Починка травы

В Восход солнца над Лебединым хребтом e (пастель, 24 x 18) на переднем плане преобладают травы, нарисованные в утонченной технике Рехана. Восход солнца над Лебединым хребтом , деталь

По словам Рехан, ее моменты в этой среде звучат почти как духовное общение. «Травы разговаривают со мной, — говорит она. — Просто в них что-то есть. На многих картинах Рехана изображены эти шепчущие травы — то, что художник называет «живым ковром земли» — в тщательно прорисованных тонких линиях и всплесках цветов.

Вместо того, чтобы использовать спрей-фиксатор, Рехан осторожно вдавливает штрихи в бумагу пальцем, двигая пальцем вверх по отдельным травинкам.Таким образом она продолжает смягчать взгляд, продвигаясь вперед в картинной плоскости, создавая ощущение глубины и формы.

Она также делает то же самое для второго слоя краски, используя пенополистирол для упаковки арахиса. «Мой палец, после нанесения первого слоя травы, очень легко коснется цвета, медленно двигаясь вверх по линии», — говорит она. «Я думаю, что все дело в легком прикосновении. Кажется, есть эффект, который мне нравится. Забавно, как в процессе рисования выясняешь, что работает, а что нет.

Взгляд на детали по-другому

Травы, танцующие на рассвете (пастель, 7 x 13) от Jeanette Rehahn

Важно, чтобы мы признавали «мелочи», говорит Реан. «Я могла бы рисовать горы, как и все здесь, но мне нравятся более близкие виды», — признается она. «Я даю зрителям возможность увидеть природу иначе, чем раньше, особенно травы».

Так или иначе, контент Рехан всегда направлен на изображение красоты окружающего мира.Используя узнаваемое сочетание мягкого, размытого фона в сочетании с резкими контрастными деталями на деревьях и траве, композиции Реан напоминают нам о мимолетной природе жизни — о том, насколько драгоценно время, и о том, как искусство может быть окном в почтение к этому присутствию.

Знакомство с художником

Жанетт Рехан из Бигфорка, штат Монтана, на всю жизнь укрепила связь с природой и искусством. Ей нравится снимать движение природы, особенно траву, колышущуюся на ветру.Художник получил почетное упоминание на 14-м ежегодном конкурсе Pastel 100 и представлен галереей Frame of Reference в Бигфорке, штат Монтана.

---

Мария Седа-Ридер — писатель-искусствовед, независимый куратор и адъюнкт-профессор искусств Университета Цинциннати и Академии художеств Цинциннати.

Версия этой статьи опубликована в Pastel Journal .

Вам также может понравиться:

Пейзажи масляной пастелью — 161 Для продажи на 1stDibs

На 1stDibs есть несколько вариантов пейзажей масляной пастелью, доступных для продажи.Найти идеальные современные, абстрактные или экспрессионистские образцы этих работ для вашей гостиной, независимо от того, ищете ли вы произведения малого или большого размера, непростая задача — начните с покупки в нашем ассортименте сегодня. Доступно множество вариантов этих предметов, от тех, что были сделаны еще в 19 веке, до тех, что были сделаны совсем недавно, в 21 веке. Пейзажи масляной пастелью, выставленные на продажу на 1stDibs, можно искать по цвету — популярные работы выполнены в смелых и нейтральных палитрах с элементами серого, коричневого, бежевого и черного.Многие версии этих работ привлекательны своими богатыми цветами и композицией, но Реджинальд К. Джи, Винсент Велла, Энди Тейлор, Шамона Стоукс и Дейзи Крэддок создали особенно популярные работы, на которые стоит обратить внимание. Каждое из этих уникальных произведений было сделано вручную с особой тщательностью, художники чаще всего работали мелками, масляной пастелью и бумагой. Не каждый интерьер допускает большие повторения этих предметов, поэтому доступны небольшие пейзажи масляной пастелью размером 0,1 дюйма в поперечнике.

Цены на искусство такого рода могут различаться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов — пейзажи масляной пастелью в нашем каталоге начинаются со 140 долларов и могут достигать 13 400 долларов, в то время как в среднем они могут стоить до 1000 долларов.

Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и изысканный вкус.

Рисование часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства. Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет. Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.

Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения. Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства. искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.

Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик. Это не всегда должно делать вас счастливым, но вы должны, по крайней мере, наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

Пейзаж масляной пастелью за 10 простых шагов! (2022)

Хотите создать свой собственный пейзаж масляной пастелью ? Не смотрите дальше! Это оно. Следуйте за мной, пока я рисую этот сверкающий поток в Северном Айдахо размером 7 x 7 дюймов с помощью простых шагов и ProTips:

 

Масляной пастелью легко и весело создавать художественные работы, но они уникальны и имеют свои особенности. в технике! Если вы новичок в этой среде, пожалуйста, прочитайте нашу подробную статью о них здесь.Для этой демонстрации я буду работать с масляной пастелью, используя материалы из моего запаса NeoPastels, Cray-Pas Expressionist, Mungyo и несколько палочек Sennelier. Если вам интересно узнать о лучших (и худших) брендах масляной пастели, ознакомьтесь с нашим обзором и тестами статьи о 15 лучших масляных пастелях здесь.

Техника, которые я буду использовать:

1. Pointillism
2. Pointillism
3. Color Mixing на палитре с ножом палитры
4. Trowelling
5. сухой кисти
6. Смешивание с пнем
7. Смешивание с OMS
8. Mailing

вдоль ступеней для вашего пейзажного рисунка масляной пастелью

Шаг первый:

Поскольку я знал, что хочу использовать гранулированную бумагу для пятнистого цвета, я использовал масляную бумагу Arches, текстура которой похожа на акварельную бумагу холодного отжима.

Слегка набросайте карандашом элементарные очертания пейзажа.

Используя технику сухой кисти, нарисуйте воду светло-оливковым, средне-светло-серым и средне-серым оливковым, оставив много блесток. Я собираюсь использовать акварельную технику, оставляя белизну бумаги для белизны воды.

 

 

 

Шаг второй:

Нанесите бледно-голубой цвет неба и растушуйте его несколькими мазками белой масляной пастели. Растушуйте пеньком, пока не перестанут просвечиваться частички белой бумаги.

 

Используя бледно-лиловый и бледно-серо-голубой цвета, положите цвета рядом друг с другом и друг на друга в случайном порядке. Обязательно покиньте область, где в конечном итоге будут расположены вечнозеленые деревья слева. Растушуйте пеньком, пока не перестанут проступать белые частички бумаги, используя вертикальные штрихи, чтобы имитировать далекие деревья.

Кончиком заостренного мастихина или тупым лезвием проведите небольшие вертикальные линии в этой области, чтобы обозначить несколько стволов деревьев.

ProTip:

Не перемешайте! Пестрые цвета создадут иллюзию далеких деревьев.

 

Шаг третий:

Начните добавлять цвета для заднего холма, используя средний фиолетовый, барвинковый, средний серый, бледно-телесный и немного среднего серого.

Шаг четвертый:

Нанесите немного OMS на кисть из щетины, промокните почти насухо бумажным полотенцем и растушуйте цвета так, чтобы белый цвет бумаги не просвечивал. Однако не переусердствуйте с смешиванием, идея состоит в том, чтобы сохранить отдельные цветовые единицы горной породы.

 

ProTip:

Подождите почти до конца, чтобы сделать финальные корректировки на этом скалистом откосе. Поскольку цвета играют друг с другом, то, что изначально выглядит правильно, необходимо будет скорректировать. На данный момент я знаю, что значение правильное, но цветность (яркость цветов) СЛИШКОМ высокая. Я смогу оценить это намного лучше, когда картина будет развиваться в другом месте.

Шаг пятый:

Используя только средне-зеленые и серо-зеленые оттенки, нарисуйте деревья на дальнем берегу: более бледные и серо-зеленые сзади и более темные зеленые спереди. Также используя глубокий оранжево-коричневый, проложите две области в технике сграффито.

ProTip:

Заранее спланируйте, где вы собираетесь процарапывать нижние слои, и ПЕРВЫМ наносить под цвет. Вы всегда можете наложить более темный цвет поверх позже, если вы решите не соскребать этот слой позже.

Композиция здесь играет ключевую роль: думайте о группах деревьев как о членах семьи на групповом фото — некоторые будут стоять впереди, а некоторые сзади, но они будут накладываться друг на друга в «пространстве» и создавать перекрывающиеся формы.

Поцарапайте краской несколько сухих стволов деревьев в тех местах, где вы сделали оранжево-коричневый нижний слой.

Придайте грубую форму одиноким деревьям слева и одному волку на ближней береговой линии.

Добавьте несколько точек желтой охры там, где солнечный свет достигает нескольких деревьев на заднем плане.

 

 

Шаг шестой:

Для переднего плана используйте более темные тона и более яркие цветные пастельные тона, так как эта область ближе всего к зрителю. Сначала я решил наложить самые яркие, самые светлые желтые и зеленые цвета, используя пунктирные штрихи — пуантилизм. Это сохранит светлые тона первозданными и напомнит мне не сливаться с этими областями. Я создаю цветовые группы листвы и составляю композицию по мере продвижения, чтобы взгляд зрителя направлялся по визуальному пути вокруг картины и не зацикливался на сильной фокусной точке.

Затем я добавляю темно-зеленый и более темный оранжево-коричневый к областям кустарника и начинаю закладывать самую темную область тени в правом нижнем углу темно-фиолетовым, темно-теплым коричневым и темно-синим.

Добавьте темные стволы одиноким деревьям слева.

 

 

 

 

Шаг седьмой:

Используя светло-серую кисть Sennelier, нанесите сухую кисть на дальние холмы, чтобы уменьшить высокую насыщенность фиолетового и синего.

Теперь мне нужно решить, где я хочу уменьшить блеск белой бумаги, просвечивающейся сквозь нее.Я начну с самой темной затененной области в правом нижнем углу. Используя растушевку, я растушевываю всю пастель в этой области, все еще пытаясь сохранить четкие цветовые переходы между оттенками.

ProTip:

Будьте осмотрительны в том, где вы используете полное смешивание. Блестки бумаги действительно восхитительны, и их нужно сохранить там, где они лучше всего послужат картине.

Пальцем растушевывайте цвета дорожки в пятнистую смесь, пока почти вся белая бумага не будет покрыта краской.

 

Шаг восьмой:

Серым масляным полихромным карандашом Faber-Castell нарисуйте тонкие линии ряби на ручье в нескольких местах. Я постарался оставить большую часть потока солнечного света белым.

Используя темно-зеленый карандаш, добавьте несколько крошечных штрихов на ближайших вечнозеленых деревьях и кустах, чтобы обозначить ветки и кончики ветвей.

ProTip:

Жаль, что я не наточил свой карандаш, прежде чем я попробовал этот шаг! Если бы я хотел сделать очень тонкие линии, я бы не смог сделать это тупым кончиком карандаша.

 

Шаг девятый:

Я не нашел цветов для дорожки, которые мне нужны, в своем запасе палочек для масляной пастели, поэтому я использовал свой базовый набор масляных пастелей Sennelier и с помощью небольшого мастихина взял небольшой образец из темно-коричневого, светло-телесного, желтой охры и белого и смешал три разных оттенка теплого песочного цвета на моей палитре. Вот короткое видео, показывающее, как я наношу его шпателем, растушевываю и удаляю немного по мере того, как корректирую контур:

Вот где более грубая текстура бумаги действительно помогает!

 

Шаг десятый:

Теперь пришло время сделать шаг назад и посмотреть на композицию с расстояния в несколько футов и посмотреть, где нужно внести коррективы.

Я хотел, чтобы взгляд перемещался вверх по тропинке в центральную область более четко, поэтому я добавил более темные коричневые тона к дорожке по краям и создал больше перекрытий кустов на дорожке, чтобы она имела более ступенчатый край, а не диагональная линия.

Я также добавил несколько самых темных теней к затененному справа кустарнику, чтобы создать вход в картину, как дверной проем.

ProTip:

Хорошо продуманная композиция имеет решающее значение для успеха картины, особенно в пейзажах.Идея состоит в том, чтобы направить взгляд зрителя по контролируемой траектории вокруг картины. Основная цель состоит в том, чтобы удерживать внимание зрителя и не позволять его взгляду случайно отклоняться от краев картины на другие предметы. Все диагональные линии на холме, линии деревьев, тропинка, кусты и ручей тщательно контролируются, чтобы поддерживать непрерывный визуальный цикл.

7,5 дюймов x 7,75 дюймов

Если вы просматриваете это на своем рабочем столе, это будет выглядеть нелепо огромным и взорванным .Это как смотреть на лицо так близко, что видны все поры кожи! Если вы просматриваете на планшете или телефоне, это должно выглядеть так, как если бы вы выглядели лично. В реальной жизни эта картина была бы помещена в рамку и рассматривалась бы с расстояния около 24 дюймов или более, что резко уменьшило бы ее размер, а все крошечные детали размылись бы в массы и смеси оттенков. (В чем суть пуантилизма, в конце концов).

Мы надеемся, что вы попробуете этот пейзаж с помощью масляной пастели! Если вам понравилась эта демонстрация, ознакомьтесь с нашим туториалом по цветам.

ГЛАВА ПЕРВАЯ — ПАСТИЛИ И ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

ПАСТЕЛИ

Пастель – это чистые сухие пигменты, смешанные со связующим для образования привычных палочек. Однако любой, кто будет называть пастель мелом, будет выбит из местного общества пастелистов! Почему? Мы долго и усердно работали, чтобы просветить общественность, объясняя эти различия: мел сделан из окрашенного известняка (сейчас это в основном гипс), а пастель — это те же пигменты, которые используются для изготовления знакомых красок, таких как акварель и масло. Обычно палочки изготавливаются путем объединения этих порошкообразных пигментов и связующего вещества, чаще всего трагакантовой камеди, скатанных в палочки и оставленных для высыхания.Если вы посмотрите на частицу пастели под микроскопом, вы увидите, что она имеет кристаллическую структуру, отражающую свет своим цветом. Вот почему среда обладает такой ясностью и яркостью цвета. Когда я говорю «пастель», я имею в виду мягкую пастель (не масляную пастель), но под заголовком «мягкая пастель» подразумевается диапазон твердости, зависящий от соотношения связующего и пигмента. NuPastel твердые, Rembrandts средние, а Schminckes мягкие, но все они называются «мягкими пастелями». NuPastels содержат больше связующего вещества, чем пигмента, а Schminckes содержат больше пигмента, чем связующего вещества.Здесь вы найдете соотношение: по мере увеличения мягкости стоимость обычно увеличивается. Пигменты дороже связующих.

Многие спрашивают о моей любимой пастельной марке, и я должен сказать, что у меня действительно нет одного фаворита. Тем не менее, я предпочитаю очень мягкие пастельные тона и обычно использую их в своих личных работах от начала до конца, лишь изредка прибегая к средне-мягким брендам. Обычно я использую шлифованную бумагу и доски, которые обеспечивают глубокий зубец, в результате чего пастельная аппликация выглядит кремовой, толстой живописной.Это мой выбор техники, и ее не следует рассматривать как единственный способ сделать это. В классе я гораздо больше заинтересован в том, чтобы ученик нашел материалы, которые лучше всего подходят для выбранного им способа выражения.

Для тех, кто только начинает свое путешествие с пастелью, я предостерегаю: часто можно услышать восклицания художников-пастелей: «Мне нужно больше цветов!» На самом деле, у меня были студенты, которые прошли восьминедельный курс занятий, выбрав всего шестнадцать цветов, и узнали огромное количество о создании различных цветов и управлении значениями путем наложения слоев цветов, но я уверяю вас, что в конце класс они инвестировали в больше пастели.Привычка может стать почти привыкание. Поскольку на момент написания этой статьи на рынке было доступно более 5500 отдельных цветных стержней (согласно Multi-Brand Color Chart of Pastels, Huechroval, 2008), и постоянно появлялось все больше, кажется, что крик будет по-прежнему слышен. Если вы обнаружите, что опьянены этим универсальным средством, скорее всего, вы тоже скажете об этом.

Если вы новичок в пастели, я рекомендую приобрести два набора, один пожестче, а другой помягче.Преимущество в этом двоякое. Во-первых, вы найдете более твердые пастели более дешевыми, но у вас должны быть более мягкие марки, чтобы понять, насколько по-разному они покрывают бумагу. Во-вторых, вы обнаружите, что работа с мягкой пастелью поверх твердой пастели — это проверенный временем метод, который может дать вам больше комфорта, когда вы переходите от мышления к технике рисования к живописи. Не думайте, что вы можете купить пастель средней твердости, чтобы сделать все это — это просто не работает. Походите по магазинам, чтобы найти лучшую покупку, которую часто можно найти в Интернете в одном из крупных каталогов магазинов, но, в конце концов, я считаю, что вы выиграете, попробовав разные виды пастели, чтобы найти качество, которое лучше всего подходит для вас.

Я обычно рекомендую большой набор относительно недорогих более твердых пастелей, таких как NuPastels, и несколько более скромных наборов очень мягких пастелей, таких как Great American. (Я предлагаю подобранный вручную набор цветов через Great American, который многие студенты, работающие на юго-западе Соединенных Штатов, сочли полезным.) Однако имейте в виду, что существует ошеломляющее множество брендов, из которых можно выбирать. Если возможно, купите несколько стиков каждого из брендов, доступных в свободном доступе в вашем местном магазине товаров для творчества, прежде чем покупать больший набор, или подумайте о покупке такого «пробника» в интернет-магазине.Таким образом, вы можете поэкспериментировать, чтобы узнать, как они выглядят, плюс вы можете применить их ко всем видам пастельных поверхностей, чтобы увидеть, что вам больше всего нравится.

БУМАГА И ДОСКИ
Поверхности, окрашенные пастелью, имеют две основные характеристики: зуб и текстуру. Лучший тест, который вы можете использовать для определения текстуры или зуба, — это рука. Вам нужно почувствовать поверхность, чтобы увидеть, является ли она мелкозернистой и гладкой, шероховатой и взъерошенной или глубокой, мягкой и бархатистой.

Зуб обычно относится к покрытию, добавляемому в качестве обработки поверхности к подложке, независимо от того, изготовлено ли оно производителем и распылено на заводе или смешано в раковине вашей студии и нарисовано на бумаге или доске. Текстура обычно наносится на саму бумагу. Обычно это относится к переплетению или другим регулярным следам, оставленным на поверхности бумаги, которые будут более четко видны, когда на нее наносят пастель. Мякоть бумаги может быть видна, что приводит к слегка бороздчатой, бугристой или растрированной поверхности. Некоторые из этих бумаг имеют ламинированную поверхность, представляющую собой узорчатую текстуру из параллельных линий, вдавленных в каждый лист. Текстура не имеет такой глубины, как зуб, и не удерживает столько пастели на месте, что иногда требует фиксации или другого финишного покрытия для стабилизации пастели.

Canson Mi-Tientes часто является первой бумагой, которую люди пробуют, хотя бы потому, что она общедоступна, недорога и представлена ​​в красивой цветовой гамме. Он легкий и простой в обращении, и, в частности, предлагает технику рисования. Он имеет приятную тканую текстуру, которая напоминает внешний вид холста. Однако из-за того, что у него маленькие зубья, он не подходит для использования с самой мягкой пастелью, которая может быстро загрязниться в неопытных руках. Вместо этого большинство художников предпочитают использовать более твердую пастель на Кансоне.

Наждачная бумага обычно изготавливается на какой-либо подложке, покрытой покрытием, содержащим пемзу, песок, мраморную пыль или другие силикаты, которые обеспечивают неровности, необходимые для удержания пастели на месте. Например, наждачная бумага, как правило, мелкозернистая и довольно гладкая на ощупь, но с глубоким зубом. Вы можете легко работать как с твердыми, так и с мягкими пастельными марками на наждачной бумаге, которая обычно держит много слоев пастели. Отличным преимуществом является то, что наждачную бумагу можно стирать и до некоторой степени переделывать.Еще одна вещь, о которой следует помнить при рисовании на любой из наждачных бумаг, заключается в том, что очень мягкие пастели довольно быстро заполняют зерно зуба. Это не означает, что их нельзя использовать на этой поверхности, просто вы можете использовать легкую руку при нанесении более мягких пастелей, чтобы они не тратились впустую.

В своем классе я рекомендую использовать наждачную бумагу Wallis Professional, которую я использую примерно в 90 процентах случаев в своей студии. Это замечательная, универсальная поверхность, у которой очень мало ограничений.У него есть зуб, необходимый для удержания маленьких пастельных кристаллов на месте, и он принимает много слоев пастели, не заполняя и не осыпая пастель. Он имеет хорошо обработанную текстуру поверхности, а ярко-белый цвет можно легко тонировать в любой желаемый цвет. Я предлагаю начинающим студентам сначала попробовать наждачную бумагу Wallis. (См. главу «Поверхности и эффекты» для получения дополнительной информации.)

УСТРОЙСТВА
Поставщики всегда предлагают новые продукты для пастелистов, но некоторые из самых инновационных и полезных инструментов называются Color Shapers.Эти гаджеты имеют ручку, похожую на ручку тонкой кисти, но вместо щетинок на кончике у них есть мягкий силиконовый наконечник (большинство из нас говорят, резиновый наконечник), который можно использовать для перемещения пастельного пигмента так же, как это делает ваш палец. . Сколько раз вы хотели, чтобы ваш палец был достаточно маленьким, чтобы дотянуться до маленького уголка? Используя один из них, это. Color Shapers бывают мягких и твердых сортов для различных эффектов, а также пяти различных форм и размеров. Используйте их, чтобы брать пастель и перемещать ее так же, как вы используете кисти для перемещения краски.Наслаждайтесь тем, как вы можете смягчить и смешать края и цвета или добавить четкости сбоку. Я предлагаю вам купить плоскую форму долота, но имейте в виду, что квадратные углы будут постепенно округляться по мере использования. Наконечники легко стираются, чтобы не загрязнять цвета.

Еще одна инновация — инструменты Soft®, представляющие собой подушечки из плотного пеноматериала различной формы, которые можно использовать для перемещения и растушевки пастели. Я использую большие круглые, плоские, чтобы массировать и сгладить переходы или удалить легкий слой цвета, когда это необходимо.Клиновидные и квадратные инструменты удобны для захвата и переноса длинной линии цвета из одного места в другое или для создания травянистых мазков.

Я также часто использую обычный белый пластиковый ластик для многих эффектов. Он очень удобен на бумаге Уоллиса, где я использую его для стирания участков в тоне, восстановления яркого белого цвета бумаги, а также для буквального стирания ошибок. Ластик, конечно, становится довольно черным по мере использования, поэтому иногда я быстро протираю им нижнюю сторону стола, восстанавливая небольшой участок, который становится ярким и чистым, и использую это место, чтобы подчистить или подчистить детали на рисунке. сцена.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ КЛАССА
Если бы вы сегодня записались на одно из моих занятий, вы бы получили этот список.
Ниже приведен список материалов, которые я использую. Не думайте, что у вас должно быть все по списку. Некоторые материалы будут доступны для продажи в классе. Принесите то, что у вас уже есть под рукой, и не стесняйтесь обращаться ко мне с вопросами.

Пастель:
*Обратите внимание: мы используем МЯГКУЮ пастель, иногда называемую «меловой» или сухой пастелью, НЕ масляной пастелью. В идеале вам нужен набор пастельных тонов с твердой и мягкой текстурой, но ни один бренд не производит и то, и другое.Подойдет любой из следующих:
Пастель Шминке (очень мягкая)
Пастель Great American (очень мягкая)
Пастель Людвига (очень мягкая)
Пастель Маунт Вижн (мягкая)
Пастель Жиро (средняя мягкая)
Пастель Cretacolor Carré (твердая)

Если вы впервые покупаете мягкую пастель, я рекомендую один из следующих наборов (в произвольном порядке): наборы Great American Art Works Southwest Landscape (39 или 78 предметов), Ludwig Pastels Maggie Price Basic Value set (60 -шт.), набор Mount Vision Landscape (50 шт.), Schmincke Assorted Soft Pastels (60 шт.), Girault Landscape Set (25 или 50 шт.), наборы полустиков Unison Pastels (63 или 120 шт.) .Вы можете дополнительно приобрести набор более твердых пастелей, таких как Cretacolor Carré Pastels (72 шт.) или Faber-Castell Polychromos Pastels (60 или 120 шт.).

Независимо от того, какой набор(ы) вы выберете, постарайтесь также взять с собой следующее, если это возможно: Один стик Schmincke или Great American White
По одному стику Schmincke Ultramarine Blue 0620 и Cobalt Blue 0640
По одному стику Nu-Pastel зеленая бутылка 298-P
По одной палочке Unison Green 13 и A-43

Я предлагаю вам приобрести небольшой пластиковый контейнер с плотно закрывающейся крышкой и наполнить его примерно наполовину обычной сухой кукурузной мукой, чтобы безопасно транспортировать ваши пастельные палочки. повторное использование для завершения картины.

Другие материалы в ассортименте:
Наждачная бумага Wallis, лист Pro Grade 24 x 36 дюймов (листы с дефектами 18 x 24 дюйма доступны в классе, 10 долларов США)
Очень мягкий тонкий древесный уголь, несколько палочек (доступны в классе палочками, 1 доллар США)
Гладкая доска для рисования размером примерно 18 x 24 дюйма или больше, фанера или мазонит
Белая лента для художников
Блокнот для газетной бумаги 12 x 18 дюймов (или больше)
Пенные кисти шириной 2–3 дюйма
Бумажные полотенца Детские салфетки или влажные салфетки
Дополнительные материалы: формирователи цвета , №6 плоское долото, #1 плоское широкое (или другие марки этих инструментов)
Губки Soft, плоская полоса и угловой срез (рекомендуется только марка Soft) классная комната)
Picture Perfect Видоискатель 3-в-1 или видоискатель с оттенками серого и красный фильтр просмотра (отдельно)

советов по написанию пейзажей масляной пастелью?

Дороти — Я так восхищаюсь твоей работой.

Шарран поддержала меня в моей идее. Я очень увлекался акварелью и играл с другими техниками в старшей школе и в свои 20 лет. Я брал уроки в художественном колледже. Недавно — в 52 года я решил попробовать еще раз. Я не брал в руки кисть или какой-либо вид искусства по крайней мере 25 лет. Я всегда любил делать пейзажи, особенно фермерские поля и старые амбары. Что ж, верьте или нет, у меня все еще были тюбики с акварелью, и большинство из них все еще были в нормальном состоянии! Я купил кисти, бумагу и т.Я также купил несколько масляных пастелей двух разных марок — коробка Pentel на 50 цветов и коробка Gallery на 48 цветов. Не самого высокого качества, но ладно, надеюсь, попробовать. Помимо различной бумаги для акварели, которую я купил, у меня есть пара небольших альбомов для акварельных набросков Moleskin. Я нашел только один тип бумаги, на котором было написано, что она предназначена для масляной пастели, — что-то под названием холст от Aquabee. Так что я купил это. Я также купила большой набор акварельных карандашей.

Я никогда не использовала акварельные карандаши или масляную пастель.Эти расходные материалы у меня уже больше месяца, и я еще не раскрасил бумагу.

Я взял несколько книг в библиотеке, Шарран тоже прислала мне парочку. Я обнаружил, что мне очень нравятся акварельные книги Кэти Джонсон. Получив их из библиотеки, я купил те, которые мне понравились, бывшие в употреблении, на Amazon. Но я смог найти только две книги по масляной пастели, и они были малоинформативны, поэтому я их не купил.

Мне нужна помощь с парой вещей.

У меня проблемы с запуском.Думаю, я боюсь, что у меня не будет того таланта или «руки», к которым я привык, и пока я не начну, я не потерплю неудачу. Я сделал много фотографий, когда здесь, в Огайо, наступила осень, чтобы использовать их для создания картин, но я просто не могу начать. Кто-нибудь был вдали от искусства в течение многих лет и снова занялся им, что может дать мне несколько советов, как начать?

Масляная пастель — я знаю, вы говорили, что используете мягкую пастель. Я не понимаю разницы между масляной пастелью и мягкой пастелью.

Посоветуйте, как пользоваться масляной пастелью? У меня есть идея, что я хочу с ними сделать — я имею в виду первый проект — но я не знаю, как приступить к делу. Я хотел бы сделать «копию» небольшой картины маслом, которую я купил на художественной выставке — она ​​размером всего с учетную карточку, и этот предмет можно было бы использовать для практики. Обычно я не стал бы копировать чужую работу, но эта маленькая картина кажется мне идеальной, чтобы попробовать масляную пастель.

Не начать ли сначала с нанесения зеленого фонового слоя на всю область, а затем добавить поверх него желтый и другие цвета? Я в замешательстве, потому что не знаю, стоит ли обращаться с пастелью как с обычным маслом? За свою жизнь я написал 3 или 4 картины маслом.Мой мозг думает об акварели, потому что это то, с чем я работал больше всего — начинай со света, переходи к темным, но с пастелью мои инстинкты говорят мне начинать с расстояния и двигаться вперед.

Вот маленькая картина…. Извините, я не узнала имя художника. Она состоит в местном пленэрном обществе, к которому я бы с удовольствием присоединился. Мне нравится, как эта картина импрессионистична и свободно написана. Это то, над чем мне нужно работать, когда я оглядываюсь на свою прошлую работу.

Спасибо!
Juli

Мягкая пастель против масляной пастели

Создание красивых пейзажей пастелью должно быть одним из самых захватывающих видов рисования. В конце концов, когда яркие цвета изящно ложатся на текстурированную бумагу, начинает проявляться истинная красота масляной пастели!

Не говоря уже о том, что их непревзойденное богатство цвета и качество смешивания превосходят твердые пастельные тона!

Если вас интересуют мягкие пастельные тона по сравнению смасляной пастели и зная, в чем разница между ними, это хорошее место для начала. Здесь мы обсудим преимущества этих двух похожих, но разных сред и качества, которые их отличают!

Хотя одно можно сказать наверняка, у вас есть много возможностей для разнообразия с качественными пастельными палочками. Подобно Уильяму Чейзу, известному американскому портретисту, художники могут быстро уловить способы использования этого блестящего средства и заново изобрести его приемы. Давайте начнем!

Разница между мягкой пастелью и масляной пастелью

Существует множество форм цветов, некоторые из которых вас очень очаруют.Если вы спросите нас, создание пастельных работ было тем, что мы усвоили с раннего детства.

Не говоря уже о том, что захватывающие городские пейзажи Чайльда Хассама заставили нас в первую очередь вложить душу и сердце в живопись пастелью! Есть также много типов пастельных тонов, доступных для нас. Нравится-

1. Мягкая пастель
2. Твердая пастель
3. Масляная пастель
4. Пастельные карандаши
5. Масляная пастель

Композиция и текстура

Все пастельные тона получаются путем смешивания мела и сухого пигмента.Затем связующее используется для образования пасты. Позже эта паста выливается в форму и затвердевает. Вот так и делаются ваши любимые пастельные палочки!

Однако среди всех видов продукции пастельных тонов есть отличия. Например, мягкие пастели имеют меньше связующего вещества в своем составе, что позволяет получить насыщенные, бархатистые оттенки на скучном холсте.

С другой стороны, масляная пастель

содержит невысыхающее масло и восковую связующую смесь. Его состав отличается от состава мягкой пастели с точки зрения связующего материала.См. Мягкие пастели включают метилцеллюлозу или связующее вещество смолы, тогда как масляные пастели используют восковые связующие вещества.

Следовательно, масляные пастели оставляют блестящую поверхность и имеют довольно хороший срок хранения для своих невысыхающих масел. Тем не менее, использование аэрозольных фиксаторов на обоих носителях — разумный способ завершить рисование пастелью.

Здесь вы получите идеи о мягкой пастели и масляной пастели, если вам интересно, какую из них лучше всего использовать!

Мягкие пастельные тона

Многие думают, что мягкая пастель — это инструмент для начинающих, по сравнению с кистями. Но это не совсем так. Мягкие пастели равномерно пигментированы, имеют насыщенный цвет и легко сливаются с вашими предыдущими мазками.

Когда мы только начинали, нас вдохновляли завораживающие пастельные портреты, выполненные Мэри Кассат с ее смелыми мазками. Давайте узнаем больше о ее любимом носителе!

Из чего сделаны мягкие пастели?

Белый мел, гуммиарабик и пигмент используются для изготовления мягкой пастели. Эти элементы придают им сухую матовую поверхность.Кроме того, они не прилипают прочно к поверхностям или бумагам, и поэтому их можно легко стряхнуть.

Какими качествами обладают мягкие пастели?

1. Мягкие пастельные тона доступны в широкой цветовой гамме и различных оттенках
2. Хрупкая консистенция
3. Рассыпчатая текстура
4. Смываются водой
5. Обладают красивой интенсивностью цвета
6. Также легко крошятся
   2

   5 Что такое Мягкая пастель используется для?

   Поскольку мягкие пастели имеют легкую консистенцию, они подходят для предварительных набросков. Современные художники любят мягкую пастель в качестве дополнительного материала, используемого в сложных пейзажных работах.

   Кроме того, их пудровая текстура делает их идеальными для смешивания и нанесения слоями. Вы можете использовать края мягкой пастели, чтобы нарисовать границы. Вы можете покрывать обширные области, используя эти пастели, и создавать различные эффекты, смешивая разные оттенки.

   Какую бумагу следует использовать для мягкой пастели?

   Текстурированная бумага лучше всего подходит для мягких пастельных тонов.Но есть особый тип бумаги, называемый бумагой Ingres, на которую лучше всего наносить пастельные тона. На самом деле, есть много цветов и форм этих бумаг, которые вы можете достать.

   Масляная пастель

   Знаете ли вы, что знаменитая картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь» на самом деле написана маслом?

   Эта картина ночного пейзажа, залитого лунным светом, может побудить вас прямо сейчас попробовать рисовать маслом из первых рук.

   Но если вы действительно хотите добиться такой глубины цвета, попрактиковаться с масляной пастелью — отличное решение.

   Свежесть и блеск масляной пастели иногда превосходят таковые у масляных красок, только когда знаешь, как содержать холст в чистоте!

   Из чего сделаны масляные пастели? Масляная пастель

   — еще один популярный вид пастели. Масляная пастель изготавливается с использованием пигментов и связана маслом. В отличие от мягкой пастели, при изготовлении масляной пастели не используется синтетическая смола.

   Это обычное льняное масло. Это главное, что отличает мягкую пастель от масляной.

   Какими качествами обладают масляные пастели?
   1. Они в основном прочного типа 
   2. Обычно имеют форму палочек и квадратные края
   3. Они имеют восковую текстуру
   4. Также имеют кремообразную консистенцию
   5. Они никогда не высыхают, как масляные краски 
   Для чего используются масляные пастели?

   Масляную пастель гораздо легче носить с собой, а ее кремовая текстура делает ее полезной для набросков и длительных работ. Вы также можете использовать масляную пастель в сочетании с мягкой пастелью. Более того, при необходимости их можно и заточить.

   Вдобавок ко всему, масляная пастель имеет интенсивный оттенок и дает выдающиеся впечатления от рисования.

   Какую бумагу следует использовать для масляной пастели?

   Масляная пастель не похожа на обычные цвета, которые могут быть эффективны на обычной бумаге. Вам понадобится универсальная, толстая и устойчивая к растеканию бумага. Бумага для пастели и холст прекрасно сочетаются с масляной пастелью.Вам понадобится их тонна, если вы любите картины Жана Милле!

   Что можно рисовать пастелью?  

   Чтобы раскрыть в себе внутреннего художника, мы рекомендуем начинать с мягкой пастели, а затем с масляной пастели. Это потому, что мягкие пастельные тона дают вам возможность попробовать разные сочетания и оттенки с возможностью различных штрихов.

   С другой стороны, масляная пастель кажется маслянистой, что дает ощущение гладкости, похожее на масляные краски.

   Этот медиум проще всего использовать по сравнению с твердой пастелью и даже с мягкой пастелью! Любые эффекты пастели и глянцевые абстракции возможны с вашим любимым набором масляной пастели. Что мы можем сказать? Может быть, вы станете следующим Эдгаром Дега, пожизненным пастелистом, давшим живописи пастелью новое имя!

   Правильными мазками масляной пастели можно изобразить сочные летние сады и ночное небо. Точно так же мягкая пастель дает желаемый результат и выделяет вашу работу на фоне холста.

   Сходства между мягкой пастелью и масляной пастелью

   Мягкая и масляная пастели прекрасно подходят для художников. Если вы пробовали их оба, то знаете, какое удовольствие работать с этими пастелью! При этом рисование захватывающих дух абстрактных работ пастельными палочками — лишь вопрос времени!

   Чтобы представить вещи в перспективе, вы можете создавать как детализированные, так и плавные переходы с помощью мягких пастельных тонов. Если вам нравятся картины светлых тонов, вам подойдет мягкая пастель.

   С другой стороны, если вы любите смешивать цвета и обожаете темные фактурные картины, масляная пастель будет для вас лучшим вариантом.

   Итак, вы можете выбрать любой из них в зависимости от того, какой тип краски вы предпочитаете и какой у вас опыт. Но использование картин маслом для начинающих может оказаться неподходящим.

   Двигаясь дальше, вы можете использовать мягкие пастельные тона в начальный период. Тогда вы можете получить некоторые приятные впечатления с масляной пастелью. Но одно можно сказать наверняка: вы получите массу удовольствия от рисования с любым из них, если вы любитель искусства.

   Заключительные слова

   Будь то мягкая пастель или масляная пастель; нельзя отрицать, что пастельные работы являются одними из самых увлекательных.