Пейзажи природы как нарисовать: Как нарисовать природу карандашом поэтапно пейзаж. Мастер-класс. Акварельный пейзаж пошагово. Как нарисовать водопад карандашом поэтапно

Проект по окружающему миру на тему » Пейзажи природы» ( 4 класс)

РАЙОННЫЙ КОНКУРС ПРОЕКТОВ

«МОЙ МИР»

ПЕЙЗАЖИ ПРИРОДЫ.

Автор: Белянкина Олеся

ученица 4 класса

МОУ «Невонская СОШ №1»

Руководитель:

Дружинина Людмила Ивановна

учитель географии 1 категории

МОУ «Невонская СОШ №1»

Усть – Илимский район

2016 г.

Содержание

Введение………………………………………………………………………………3

1.Глава 1. Пейзаж – жанр изобразительного исскуства

1.1.Особенности пейзажа……………………………………………4

1.

2.Пейзаж в картинах русских художников ……………….4-5

2. Глава 2. Пейзажи природы.

1.1.Моё отношение к картинам И.И.Шишкина ……………….5

1.2.Пейзажи природы в посёлке Невон…………………………….6

Заключение………………………………………………………………………………7

Список источников информации…………………………………………….8

Приложение………………………………………………………………………..9-14

Введение.

Я очень люблю рисовать. Особенно мне нравятся пейзажи природы. Пейзажи природы передают тот мир, в котором природа главнее человека. Сколько цветов может быть в пейзаже! Сколько красоты можно увидеть в лесу, на речке, на лугу! Яркие жарки, белые ромашки, синие колокольчики. Природа красива в любое время года. Надо только увидеть эту красоту. Так началось моё маленькое творчество.

Актуальность: создание своими руками картин – это роскошь, но тот, кто их хочет иметь, делает сам.

Объектом исследования является пейзаж как жанр изобразительного искусства.

Предмет исследования – использование пейзажных картин в оформлении своей комнаты или в качестве подарка.

Цель: нарисовать пейзажи природы в посёлке Невон .

Задачи проекта:

1.передать настроение и чувства в пейзажах к природе и к своему посёлку;

2. уметь рисовать по памяти;

3. познакомиться с пейзажами в работах Шишкина И.И..

Гипотеза: предположим, что познакомившись с рисованием пейзажа, я подарю массу положительных эмоций всем, кто увидит мои рисунки.

Вид проекта:

1. По содержанию:

– поисково – исследовательский;

— творческий;

-изучение и анализ информации;

2. по комплектности:

— межпредметный;

3. по продолжительности — долгосрочный.

Глава 1. Пейзаж- жанр искусства.

При работе над проектом я обратилась к литературе, изобразительному искусству художников. Пользовалась Интернетом. Вот что я узнала.

1.1.Особенности пейзажа.

Каждому человеку памятны свои особые ощущения при встрече с красивыми природными явлениями: багряным осенним лесом, цветущим лугом, белоснежными зимними полями, радугой, горами, морями. Мы знакомимся с картинами художников, которые с помощью кисти и красок изобразили мир природы. И.И. Шишкин, И.И. Левитан, А. К. Саврасов, А.И. Куинджи открыли для нас свой взгляд на окружающий мир — такой удивительный и очень разный. А все они работали в жанре пейзажа.

Особенности пейзажа:
      1. пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — тип картины, изображающий природу ( растения, облака, дождь, звёзды, животные) или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город), людей;

2. выделяется сельский, городской, индустриальный пейзаж; особую область составляет изображение морской стихии — марина;

3.пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи;

4.пейзаж обычно изображает открытое пространство.

1.2. Пейзаж в картинах русских художников.

В русском искусстве пейзаж как жанр живописи возникает в конце XVIII века. Его основоположником принято считать Семёна Щедрина. Другими пионерами этого жанра стали художники Фёдор Матвеев и Фёдор Алексеев.

Повествовательно-художественные особенности нашли яркое отражение в творчестве многих живописцев, в первую очередь — Ивана Шишкина (1832—1898) ( «Корабельная роща» — приложение10), сказочно-поэтические — в творчестве Виктора Васнецова (1848—1926) («Снегурочка»- приложение 11),

эмоционально-драматические  -Фёдора Васильева (1850 -.1873).

Примерно с середины XIX века в русской пейзажной живописи окончательно утвердился лирический пейзаж.

Алексей Саврасов (1830—1897), ставший основоположником этого направления пейзажной живописи, сумел показать ненарочитую красоту и тонкий лиризм русской природы ( «Грачи прилетели»- приложение 12).

Подлинных вершин русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве Исаака Левитана (1860—1900), ученика Саврасова. Многие его шедевры изображают виды  города Плёса на верхней Волге ( «Плёс на Волге»-приложение 12).

Значительный вклад в развитие русского пейзажа XIX века внесли также Василий Поленов(1844—1927), Константин Коровин (1861—1939), Илья Репин (1844—1930), Николай Ге (1831—1894), Валентин Серов (1865—1911),  Кириа́к Коста́нди (1852—1921), Николай Дубовской (1859—1918) .

Глава 2.Пейзажи природы.

1.1Моё отношение к картинам И.И. Шишкина.

Мне больше всего нравятся картины, написанные Иваном Ивановичем Шишкиным. Картина «Утро в сосновом лесу» — это восхищение растениями и животными. Зелёные, голубые, жёлтые краски делают её яркой. Кажется, что это снимок лесного пейзажа. Даже медведи добрые и безобидные. Главное в картине сочетание солнечного света и медведей на деревьях (приложение13).

Замечательная картина – «Ручей в берёзовом лесу». На картине изображён тихий лесной ручей, через который перекинут деревянный мостик. Деревья такие большие, что две человеческие фигуры на тропинке возле ручья кажутся маленькими букашками. Берёзовая роща даёт тепло и спокойствие ( приложение 13).

В картине «Золотая осень» даже небо изображено в жёлтом цвете. Ветер качает деревья. Вода усыпана жёлтыми листьями. Прекрасная природа очаровывает. Картины И.И.Шишкина спокойные, яркие и красочные. Хочется побывать в том месте, которое изображено художником (приложение 14).

1.2.Пейзажи природы в посёлке Невон.

Я рисую пейзажи карандашами. За рисованием я спокойна и получаю удовольствие.

Мои пейзажи в основном сельские с изображением природы. Люблю рисовать леса, реки, животных. Мои рисунки яркие и красочные. Я мечтаю нарисовать Эйфелеву башню, украшенную ночью огнями. Люблю рисовать Невон.

1.Пейзаж «Стелла» — граница между городом и Невоном. Она условная, за ней открывается голубое небо, яркая зелень и золотые лучи солнца, освещающие всё вокруг. Границ в природе нет. Есть граница между природой и человеком. Она сильнее и красивее. И своей красотой манит человека повторить чудо природы, но только на бумаге. Не возможно подобрать столько красок как у природы.

2. Пейзаж Свято – Троицкого храма в Невоне – окружающая природа великолепна, подчеркивает изящество и утонченность храма, который был построен рукой человека. Храм изображен в летний солнечный день. Расположение храма в центре выбрано не случайно – для обращения внимания на памятник. Храм стоит на холме, как царственный страж, обративший свою верхнюю часть в небеса с пушисто-белоснежными облаками.

Они очаровывают своими формами и очертаниями. Купола сверкают, переливаясь оттенками золотого цвета.

3.Гора Невонка и река Ангара – сочетание горного пейзажа и текучей реки. На левой стороне пейзажа изображена круто поднимающаяся, поросшая деревьями гора Невонка. Широкий изгиб реки со спокойной, словно остановившейся гладью. В небе шапками застыли облака. Пронизано светом пространство пейзажа. Бескрайнее раздолье речного простора выражает спокойствие и преобладание природы над суетным миром людей в нашем посёлке.

Заключение.

При работе над проектом я убедилась, что рисовать картины с пейзажами своими руками выгодно. Я могу их подарить или оформить интерьер комнаты.

Выводы:

1. я познакомилась с картинами художников -пейзажистов;

2. считаю, что мне больше нравятся и понятны пейзажи И.И.Шишкина;

3. пейзажи дарят мне удовольствие и спокойствие;

4. через свои пейзажи я передаю любовь к природе.

Список литературы.

1.https://ru.wikipedia.org/wiki/Пейзаж

2.http://fb.ru/article/194910/vidyi-peyzaja-v-jivopisi

3.http://art-veranda.ru/paintings-and-drawings/pejzazhi-russkih-hudozhnikov/

4.http://nevsepic.com.ua/

5.http://bellezza-storia.livejournal.com/

6.https://yandex.ru/images/search

Приложение

Основные советы как научиться рисовать пейзажи красиво ¦ Aptecki.net

Последнее обновление 7 февраля, 2020

Этот жанр живописи довольно молодой по отношению к другим. Однако он стремительно набрал популярность и стал самым любимым среди художников. Это неудивительно, так как изображение природы всегда успокаивает, дарит приятные эмоции и воспитывает чувство прекрасного.

Эта статья расскажет всё об изображении природы и даст практичные советы, как научиться рисовать пейзажи художникам, которые стоят в начале пути.

Понятие «пейзаж»

Сам термин голландского происхождения и означает «участок земли». По сути – это любая картина или рисунок, на котором изображены предметы живописного вида. Например, деревья, реки, леса, холмы, луга, моря, прочее. Живописец может пейзаж срисовать с реального места, может изменить на свое усмотрение, а также придумать.

История возникновения

Перед тем, как учиться рисовать пейзаж, не лишним будет узнать историю его возникновения, как отдельного жанра. До 17 века его не признавали отдельным предметом искусства. Природу рисовали только фоном для картин и портретов, изображая религиозные, мифологические, исторические события. Известными живописцами, которые внесли особый вклад в этот вид искусства можно назвать Рубенса, Пуссена, Лоррена.

Особой популярностью тогда пользовались картины морской, деревенской, а также городской тематики. Российские художники только в середине 19 века полюбили этот вид живописи, в виде природного и деревенского типов.

Виды изображения природы в живописи

Для того, чтобы рисовать пейзажи для начинающих было легче, необходимо знать известные виды таких картин. Вид бывает:

• Природный. Рисунки, на которых нарисованы ландшафты, леса, реки, луга, поля, явления природы, а также времена года.
• Морской. Появился в 17 веке в Нидерландах. Прекрасные природные явления, происходящие на море — шторм, штиль, волны, морской прибой, вдохновляли живописцев на написание таких сцен.
• Сельский. Рисунки с нарисованными деревнями и селами, где отображен всем понятный сельский быт, гармония природы и человека, во все времена нравились людям.
• Лирический. Такие изображения передают настроение художника в то время, когда он писал картину, например, унылая холодная осень или спокойное, безмятежное утро.
• Парковый. Для него характерны изображения обустроенной для человека местности, светящиеся фонари, дорожки, скамьи, статуи и прочее.

Поэтапные шаги для новичков или с чего начать

Начинающим очень тяжело просто взять и нарисовать рисунок, поэтому необходимо освоить методику пошагового пейзажа, тогда все получится с первого раза. С чего начать:

• Может это звучит банально, но нужно просто поверить в себя;
• Лучше всего начать с простых рисунков природы, например сельского типа;
• Приступать к работе нужно с линии горизонта, вверху нарисовать небо, внизу землю;
• Далеко, на линии горизонта, сделать набросок леса или рощицы, извилистую дорогу или реку, которая бежит прямо на середину холста;
• Важно соблюдать зрительную иллюзию, вдали река узкая, а приближаясь, становится шире;
• После наброска можно приступать к технике исполнения: краски (акварель, гуашь, масляные, прочее), пастель, карандаши и другое;
• Лучше всего рисовать пейзажи для новичков гуашью. Они обладают свойством перекрывать один слой другим, в случае ошибки, ее можно будет исправить;
• Составить на палитре нужные цвета;
• Рисовать нужно в естественных оттенках, опытные мастера рекомендуют не использовать черный цвет;
• «Раскрашивать» необходимо сверху вниз и от светлых тонов к темным;
• После прорисовки дальнего плана, приступать к первому – кустики, веточки, цветочки.

Эти советы придадут уверенности, и можно будет начинать рисовать понравившийся план с натуры.

Полезные советы

Доказанный факт, что каждый человек способен научиться писать картины, имея при этом большое желание. Достаточно всего 20 минут в день выполнять упражнения, чтобы усовершенствовать свои навыки. Несколько советов как рисовать пейзаж для начинающих за короткое время:

1. Работать только с материалами, которые невозможно вытереть, например, ручки. Каждая линия важна и именно она определяет индивидуальный почерк живописца;
2. Метод «рисование вслепую», его можно встретить в любой книге или уроке по изобразительному искусству. Он означает, что художник не глядя на холст, смотрит на объект и делает набросок;
3. Для того чтобы увидеть правильную тональность, контраст, многие мастера советуют прищуриться;
4. Тренировать глазомер, чтобы уметь передавать правильные пропорции;
5. Построение рабочей сетки, которая поможет правильно соединить все части композиции;
6. Для того чтобы научиться изображать желаемый объект, быстро и в тоже время легко и плавно, следует попробовать изобразить животного в движении.
7. Улучшить свои навыки можно, но желательно понемногу тренироваться каждый день, чем, один раз в неделю, но длительное время.

Главным источником вдохновения и непередаваемых чувств, всегда была природа. Еще наши предки на стенах пещер пытались нарисовать, как восходит солнце. И тогда и сейчас общим является удивление от окружающего невероятного мира, который и хотят запечатлеть многие художники.

Как нарисовать весну поэтапно карандашами и красками мастер-класс для начинающих. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий весенний пейзаж карандашом для начинающих? Весенние рису

Птичка на ветке

Эта работа будет выполнять акварелью. Заранее следует подготовить лист акварельной бумаги (например, можно взять FONTENAY 300 г/м², хлопок), кисти: плоскую белочку большого размера, а также круглые колонок № 6.

После переноса наброска при помощи плоской мягкой кисточки на фон следует нанести воду (при этом очень сильно постарайтесь не касаться очертаний птички и цветов, цветы практически до самого окончания работы должны оставаться незакрашенными).

Быстро на влажную поверхность нанесите цветовые пятна, для них используйте смесь зеленого, охры, ультрамаринового и небольшое количество фиолетово-розового. Ваша цель – добиться разнообразного по цвету фона, но при этом достаточно размытого.

Пока слой краски еще не подсох, нанесите на фон капли алкоголя при помощи миниатюрной кисточки. Это позволит картине приобрести дополнительный поразительный эффект солнечных зайчиков.

Итак, фон закончен, следующие манипуляции необходимо проводить с листьями. Их следует прорабатывать по сухой бумаге. Средней кистью наносите все те же оттенки, что и для фона, добавив еще только кобальт синий.

Следующий на очереди – главный герой нашей работы. Для раскрашивания птицы используйте охру железноокисную красную, светло-красную и вновь зеленую, охру и кобальт синий. Если фон вокруг птички нужно будет сделать более темным, то на нужное место нужно будет заранее нанести воду, а потом уже касаться краской. Помните о том, что хлопковая бумага позволяет краске замечательно растекаться, независимо от того, когда вы увлажнили лист. И, конечно же, не забывайте про алкогольную обработку: небольшие круглые белые пятнышки позволят вашему творению красиво мерцать.

Используйте сепию для глаза, клюва и лапок, для ветки – смесь фиолетово-розового и сепии. Не забудьте про тени на птице, проследите, чтобы местами она была темнее фона, а местами – светлее.

В некоторых местах фоновую поверхность нужно будет «усилить», при этом не забывайте про увлажнение. Параллельно с этим весьма осторожно касайтесь и цветочков, для них возьмите смесь фиолетово-розового с охрой.

Цветами очень осторожно займитесь уже в самом конце, для них смешайте охру с фиолетово-розовой, а также охру с ультрамарином.

Преподавателей и родителей заинтересует .

Как нарисовать пейзаж весны масляными красками

Сразу следует отметить, что работа такой разновидностью красок требует опыта и определенных навыков. Масляные краски – насыщенные и густые, но именно этих их свойства позволяют создавать настоящие шедевры живописи.

Пейзаж следует выполнять на специальном картоне или холсте. Предварительно холст следует покрыть специальным грунтовым составом, от качества которого и будет зависеть конечный результат. Сразу скажем, что на необработанном холсте писать не получится – краска попросту разъест материал.

В данной разновидности живописи используются достаточно жесткие кисти, их следует подготовить достаточное количество, ведь в процессе они не моются. Обязательным является наличие мастихина – рогового или стального ножа, которым очищают палитру, производят смешивание цветов, а также убирают с полотна лишние слои красящего состава. Палитру используют для создания нужных колеров.

Весна приносит в нашу жизнь пробуждение. Всё вокруг оживает и наполняется яркой энергией солнца. О том, как нарисовать весну при помощи карандаша и красок, пойдёт речь в данной статье.

Особенности весенних пейзажей

Великие мастера прошлого и современности изображали весну молодой, солнечной и энергичной. В своих полотнах они использовали разнообразные техники и приёмы. В акварельной технике особенно натурально и реалистично смотрится живопись красками по мокрой бумаге, позволяющая передавать плавные переходы оттенков. Для создания своих работ художники предпочитали и масло. Рассмотрим различные способы рисования весны более подробно.

Рисуем весну карандашом

Для работы можно воспользоваться любой картинкой или фотографией. Если есть желание, то можно выехать на природу, выбрав подходящее место для рисования.

Изображение весеннего пейзажа акварельными красками

Акварелью можно рисовать не только на белой, но и на цветной бумаге. Но нужно помнить, что бумага в данном виде живописи играет роль белой краски.

Переходим плавно от одного тона к другому, создавая единую и целостную картинку.

Как нарисовать весну маслом

Масляные краски — густые и насыщенные. Но именно благодаря этим свойствам умелые живописцы во все времена создавали выдающиеся произведения искусства. Работа маслом требует определённых навыков и опыта.

Как нарисовать весну, работая масляными красками:

Весна всегда вдохновляет человека на творчество, помогая изображать свежесть обновления и новизну зарождающейся природы. Чтобы понять, как нарисовать весну, нужно научиться наблюдать за природой и не бояться экспериментировать.

Вместе с весной к нам приходят вдохновение, светлые надежды и ожидания. Однако, не только взрослые с нетерпением ждут эту чудесную пору года – не меньше своих родителей детки радуются первым солнечным денькам и с удивлением наблюдают за пробуждением природы. Зеленые листочки, цветущие сады и пение, вернувшихся в родные края птиц, – чем не повод для хорошего настроения и, конечно же, творчества.

Самое время «вооружиться» карандашами и красками, и в перерывах между прогулками или в ненастный день рисовать увиденные весенние пейзажи, первые цветочки или что-нибудь в этом роде.

Сегодня мы предложим вашему вниманию несколько идей, как можно нарисовать пейзаж весны детям поэтапно.

Пример 1

На первый взгляд может показаться, что, не имея художественных навыков и богатой фантазии, рисовать весенние пейзажи дело не простое. Но это только кажется, и вы сами в этом убедитесь, если начнете с простых рисунков первых – цветов.

К примеру, с ландышей.

Пример 2

У многих из нас эта прекрасная пора ассоциируется с голубым небом и цветущими деревьями. И это еще одна прекрасная идея для совместного с детьми творчества. Не будем терять время и попробуем нарисовать ветку цветущей яблони на голубом фоне.

Вот, собственно мы и разобрались, как поэтапно нарисовать весну красками, как видите, это оказалось не так уж и сложно.

Весна – это необычайно красивое и романтичное время года, когда распускаются первые цветы, появляются проталины в снегу и весело звенит капель. Все о том, как нарисовать весну, конечно же, знают профессиональные художники-пейзажисты. Поэтому перед тем как рисовать весну самостоятельно рекомендуется ознакомиться с творчеством известных живописцев. А еще чтобы понять, как нарисовать весну, можно попробовать делать наброски с натуры.
Перед тем как нарисовать весну поэтапно надо приготовить следующие предметы:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Стирательную резинку;
4). Карандаши цветные;
5). Черный линер.

Легче всего понять, как нарисовать весну карандашом, если разделить этот процесс на несколько этапов:
1. Не нажимая чересчур сильно на карандаш, сделайте предварительный эскиз весеннего пейзажа. Наметьте деревья и камень на переднем плане. Начертите линию горизонта;
2. Прорисуйте немного более четко ветки берез. Прочертите снежные сугробы;
3. На заднем плане нарисуйте дом и очертания леса вдали;
4. Нарисуйте окна дома, прорисуйте его крышу, изобразите дверь и дорожку, идущую от нее;
5. Изобразите дерево, которое растет за домиком;
6. Воспользовавшись черным линером, обведите изображение. Добавьте мелкие детали, например, такие как подснежники, растущие в проталине;
7. Стирательной резинкой удалите карандашный эскиз;
8. Голубым карандашом аккуратно заштрихуйте небеса;
9. Цветными карандашами раскрасьте домик, а также дерево, которое растет сзади него;
10. Нежно-зеленым оттенком прокрасьте лес на заднем плане. Березы, которые находятся на переднем плане, немного заштрихуйте серым оттенком. Черным карандашом прорисуйте полоски на березах и им же раскрасьте ветки;
11. Желтым карандашом изобразите блики на снегу, которые расположены под окнами дома. Голубым, а также светло-фиолетовым карандашами слегка проштрихуйте снежные сугробы;
12. Серым, зеленым и коричневым карандашами прокрасьте камень. Проталины раскрасьте карандашами коричневой и зеленой гаммы.
Рисунок весны теперь готов! Зная, как нарисовать весну карандашом поэтапно, вы сможете раскрасить карандашный эскиз и любыми красками. Например, для таких целей идеально подойдет акварель, цвета которой отличаются чистотой и яркостью! Подобный весенний пейзаж будет великолепно смотреться на стене, если его аккуратно оформить в паспарту и в рамочку.

Рисование элементов весны карандашом.

Весна – это самое красивое время года. Весной просыпается природа, птички прилетают с теплых краев, солнышко светит ярко и отдает все тепло нам. В этот период времени каждый человек немного меняется, встряхивается от зимней морозной погоды. Зачастую хочется весну изобразить на холсте бумаги, а вместе в ней и всю красоту.

Если Вы никогда ранее серьезно не увлекались рисованием – это не страшно. Предлагаем Вам и Ваши деткам несколько методов, благодаря которым Вы уже через несколько тренировок сможете нарисовать пейзаж, и даже изображение человека.

Как нарисовать весну карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Для начала Вам нужно запастись специальными принадлежностями, которые пригодятся Вам во время рисования, а именно:

• Бумагой. Отдайте предпочтение формату А3. Но как для новичка Вам также подойдет лист формата А4.
• Планшетом. Для этого можете взять обыкновенную деревянную доску либо средней толщины фанеру. На этот планшет Вы будете крепить листок бумаги.
• Зажимами и кнопками.
• Разнообразными карандашами. Для начального этапа Вам понадобится твердый карандаш, а для финального оформления – более мягкий.
• Канцелярским ножиком. Им Вы будете точить свои карандаши.
• Ластиком. Но не злоупотребляйте им. Ластиком Вы сможете изобразить блики.

Весенний пейзаж – это идеальный рисунок, который Вы сможете подарить маме, бабушке, сестре. Какой бы образ весны Вы не решили нарисовать, будь то весенняя капель, цветы или деревья, эти все элементы подразумевают сочетание отдельных деталей (линии, фигуры, штрихи).

Именно данные детали позволяют Вам создать целостность всей картинки. Итак, начинаем творить чудеса.

Первый вариант весеннего пейзажа:

• Изобразите на листе бумаги горизонт и дорогу. Горизонт нарисуйте не в центре картины, а немного выше. Добавьте две удлиненные и изогнутые линейки, которые должны соединиться вдали. Нарисуйте на бумаге несколько больших овалов – это будут камни, и разместите их по краям дороги, где пожелаете. Нарисуйте на картине три кустика, изобразив их волнистыми линиями. Таким образом Вы определите проезжую часть.

• Нарисуйте на картине деревья. Изобразите дерево и веточки в левой стороне рисунка, плюс кору (она должна иметь удлиненные вертикальные полоски). Для изображения березы в правой стороне Вам нужно нарисовать небольшие линии по горизонтали, но при этом ее ствол должен быть немного меньше ствола первого дерева.
• Когда будете заполнять кору березы Вы должны знать, что полоски на стволе должны быть только горизонтальными, но никак не вертикальными. Полученные деревья будут выглядеть голыми, соответственно добавьте им листочков. Как их нарисовать Вы узнаете в следующем этапе.

• Добавьте листочки. Нарисуйте вдоль бумаги волнистую линейку, чтобы она располагалась немного выше горизонта. Так Вы укажите вершины всех деревьев, которые находятся вдали. На деревьях нарисуйте веточки – сделайте их немного кривыми. Нарисуйте очень много листочков и разместите их в любом месте веток, где захотите. Тут должна сработать Ваша фантазия. Разместите на картине вдали одно деревце, и еще один куст возле дороги. Нарисуйте продолговатые фигуры на проезжей части, напоминающие большие глыбы камней.

• Изобразите дорогу, учитывая каждую деталь. Нарисуйте линии так, чтобы они были немного параллельными – у Вас получится колея на дороге. Добавьте немного травы около края проезжей части, вокруг нее и возле каждого кустика. Трава у Вас должна получится вертикальной либо с минимальным наклоном.

• Зарисуйте некоторые места картины. Оттените тот район, который находится между линией горизонта и верхней областью образа деревьев. Применяйте такой же способ, чтобы заштриховать кусты, расположенные вдоль дороги. Нарисуйте на дороге немного коротких полосок, напоминающие травку.

Весенний пейзаж готов!

Второй вариант весеннего пейзажа:

• Для начала обозначьте рамки своей картины. Отступите от краев листа, сделайте при помощи линейки рамку (от края должно быть расстояние приблизительно равное 5 мм). Затем нарисуйте на бумаге кривую линию, расположенную внизу картины. Немного правее нарисуйте две изогнутые линии – короткие и небольшие. Эти линейки будут обозначать землю, где и будет находится весь пейзаж.

Рамки картины, земля

• Нарисуйте деревья. При помощи пышных волн покажите на рисунке деревья, расположите их с левой стороны. Добавьте убегающие вдаль дорожки и тропинки.
• Нарисуйте около деревьев домики с крышами и окошками.

• Около самих домиков с помощью специальных орнаментов изобразите густые елки, стоящие по обеим сторонам домов. В небе нарисуйте облака – для этого используйте волнистые линии.
• Спереди нарисуйте крупным планом травку. Изобразите их остренькими так, чтобы они росли в различные стороны. Влади нарисуйте отдельно стоящие кусты и деревья. Может Вы захотите показать на картине тополя, тогда вверху добавьте деревьям высокую и достаточно пышную крону.

• Спереди пейзажа в травке нарисуйте разнообразные цветочки, но только те, которые расцветают именно с приходом весны.

• Картинка уже практически готова, но она еще не имеет ярких красок. Если Вы хотите, чтобы рисунок радовал Вас и Ваших близких, обязательно его разукрасьте. Сделайте деревья с ярко-красной листвой, небо голубое, домики коричневыми. В общем, проявите свою фантазию и у Вас обязательно получится идеальный подарок.

Как нарисовать девушку-весну карандашом для детей поэтапно?

Морозная зима закончилась, на смену ей пришла теплая весна. Яркое солнышко, поющие птички, цветы – все это порой вдохновляет на то, чтобы нарисовать девушку-весну.

Вы решили нарисовать прекрасную девушку-весну, но Вы не знаете, как ее изобразить на рисунке, тогда воспользуйтесь нашими подсказками: одну девушку нарисуйте в красивом платье в полный рост, а вторую изобразите в виде милого личика и украсьте ее по своему вкусу.

Первый вариант:

• Нарисуйте схему Вашей весны, точнее позу, в которой Вы хотите, чтобы она была. При этом Вы должны учесть анатомию тела человека. Запомните, голова человека должна составлять 1/7 часть от тела, локти и колени должны находиться по центру рук и ног. Хребет должен изгибаться в переднюю сторону.
• Прорисуйте объем тела. Фигура женщины очень похожа на песочные часы, учтите это при рисовании тела девушки-весны. Для того, чтобы Ваш рисунок получился более реалистичный, учтите многие анатомические показатели тела. Если Вы решите нарисовать девушку с опушенными руками, ладони рук и начало ног обязаны быть на одном уровне. Следите еще, чтобы локти располагались на линии талии.
• Нарисуйте женское тело при помощи плавных линий, с обтекаемыми формами. Как правило, плечи – это 1/2 головы. Нарисуйте от шеи плавные линии, переходящие в плечи, а потом в руки. Женские бедра шире, чем в силуэте мужчины, а вот икры ног изящнее. Ступня имеет размер лица.
• Самый главный и важный момент – это прорисовка верхней части девушки, а точнее ее головы. Тут есть некоторые мелкие детали и штрихи, которые Вы должны аккуратно рисовать. Лицевые контуры изобразите карандашом под номером Н3. С самого начала нарисуйте глаза, нос и губы, а после этого можете изобразить мелкие элементы. Расстояние между правым и левым глазами должно составлять размеру одного глаза. Крайние точечки рта располагаются по середине обоих глаз. Во время рисования носа особенное внимание уделите светотени и растушевке. Примените их, когда будете рисовать скулы, ямочки, подбородок.

• Волосы девушки нарисуйте при помощи карандаша В6. У Вас получатся натуральные и более мягкие линии.
• Теперь Вы должны подумать про одежду девушки. Используйте прорисовку. Тут Вы должны обозначить складочки одежды, образованные от фигуры либо позы модели. Если Ваша весна будет стоять в полуобороте, тогда на линии талии возникнут складки на наряду. Изображая платье, Вы должны представить, как наряд будет медленно ниспадать с девушки – это Вы должны передать на бумаге.
• Очень часто многие художники-новички не знают, как нарисовать ладони и пальцы. Да, изобразить на бумаге правильное расположение рук и пальцев очень сложно. Воспользуйтесь своими руками, пусть они станут для Вам образцом и смело рисуйте.
• Завершите рисунок фоном. Так как мы с Вами рисуем девушку-весну, тогда изобразите ее на фоне природы. Для этого можете применит первые два рисунка с весенними пейзажами.

Второй вариант:

• Нарисуйте окружность головы. Только следите, чтобы у Вас получился не ровный круг, а окружность, вытянутая немного вниз, и немного вверх. Нарисуйте в полученной окружности кривые. Следите за тем, чтобы сохранились пропорции и получился идеальный результат.
• Добавьте вспомогательные дополнительные элементы (пару линий, расположенных по диагонали, а также точки).
• Теперь можете рисовать лицо девушки-весны. Для начала нанесите лицевые контуры и шею модели.
• При помощи дополнительных линеек и подходящих точек нарисуйте глаза девушки.
• Добавьте на глаза длинные реснички. Теперь полученный взгляд у девушки выглядит выразительнее.
• При помощи дополнительных линий, расположенных по диагонали, нарисуйте брови.

• Начните с верхней точки, которая находится на вертикальной линейке, и нарисуйте нос, доведя линию до ближней точки.
• На данном этапе изобразите губы девушки. При этом можете ориентироваться на дополнительную линию, которая расположена горизонтально, и на четыре точечки.
• Лицо девушки-весны у Вас готово. Вам придется только добавить некоторые элементы и убрать при помощи ластика дополнительные линейки. Делайте это очень аккуратно, не заденьте главные линии.
• Нарисуйте девушке волосы. Вам понадобятся ориентировочные линии. Именно по ним Вам придется вывести всю прическу Вашей красавицы. В волосах нарисуйте мелкие цветочки, листочки и прочие элементы, которые связаны с весной.

Видео: Процесс рисования «Девушки-весны»

Рисунки с детьми карандашом на тему: весна пришла

Многие родители ломают себе голову и пытаются отыскать методы рисования весны. В нашем материале Вы сможете найти несколько хороших вариантов на тему «Пришла весна» и воплотить идеи вместе с ребенком на куске бумаги.

Первый вариант – «Расцвела сакура»:

Нарисуем с Вами рисунок карандашами, на котором изобразим ветку и дерево сакуры. Сакура – это символ весны. Когда это растение зацветает, она дарит нам свою красоту и волшебство. Итак, приступаем к работе:

• Можете приступать к рисованию цветущей ветки сакуры. Изобразите на ней много небольших цветочков и несколько цветущих соцветий.
• Для начала нарисуйте лепесточки, внутри будет кружок с тычинками.

• Далее над нарисованным цветком нарисуйте несколько раскрывающихся бутонов.

• Далее пришел черед следующих цветов.

• Последней будет ветка, не забудьте в конце нарисовать нераспустившиеся бутоны.

• На краю ветки нарисуйте уже распустившиеся цветы.

Также давайте попробуем нарисовать целое дерево саккуры, ведь так будет намного лучше :

• Рисовать дерево совсем не сложно — необходимо лишь нарисовать круг и ствол с ветками для начала. Круг поможет нам очертить границы будущих веток.

• Теперь от основных веток рисуйте дополнительные до тех пор, пока дерево не получится пышным и красивым. Вот как на рисунке.

• Продолжайте рисовать ветки, которые теперь должны идти с самого ствола и переплетаться с уже нарисованными ветвями. Не рисуйте ветви ровными — они должны быть извилистыми, линии — от толстых к тонким.

• Рисунок почти готов, нужно лишь удалить вспомогательный линии и навести основные.

• Рисунок можно оставить черно-белым, но ведь весной так хочется ярких красок и радости. Давайте его разукрасим. Напоминаем, что сакура цветет розовым.

Видео: Рисунок сакуры карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний подснежник карандашом?

• Сначала сделайте наброски своего подснежника – очертания стебелька и бутона.

• Далее аккуратно прорисуйте каждый элемент: на бутоне нарисуйте лепестки, на стебле листочки.

• Как только Вы закончите рисовать штрихи, сотрите дополнительные линии при помощи ластика.
• Заштрихуйте отдельные места цветочка, оттените его и придайте всему рисунку объема.

Все. Ваш цветок готов.

Видео: Рисунок подснежников карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний цветок тюльпан?

• Для начала нарисуйте вертикальную линейку, можно немного изогнутую. В будущем у Вас из нее получится стебель тюльпана. Сверху добавьте овальный бутон. Все линии сделайте тоненькими, почти незаметными, чтобы потом их Вы смогли легко стереть.

• Сделайте наброски листочков: тоненькой полоской нанесите силуэт тюльпана неправильной формы. Один листок нарисуйте изогнутым немного внизу.
• Очень аккуратно и плавно прорисуйте стебель.

• Начните рисовать лепестки цветочка, однако при этом Вам нужно сохранить форму бутона.

• Возьмите цветные карандаши. Для бутона выберите ярко-красный карандаш, для листьев и стебля – ярко-зеленый. Разукрасьте все участки выбранными Вами оттенками.
• Сначала заштрихуйте участки карандашами, легкими ровными оттенками, не оставляя пробелов. Штрихуйте вдоль элементов, но не поперек. У Вас должен получиться равномерные и светлые цвета.

• Оттените некоторые элементы лепестков, наложите цвет карандаша несколькими слоями.
• Оттените стебель и листок во внутренней части. Можете применить такой же карандаш.
• Чтобы Ваш цветок получился более реалистичный, наложите в некоторых местах затемненные штрихи, чтобы тюльпан выглядел объемным.

Видео: Рисунок тюльпанов карандашом поэтапно

Как нарисовать весенний цветок нарцисс?

• Сделайте набросок. Нарисуйте от руки окружность, диаметр которой должен составлять примерно 8 см. Вверху в правой стороне разместите три небольших кружочка – это будут места цветения нарциссов.
• Далее оформите бутоны цветочков. В середине небольших окружностей наметьте лепестки, но не прорисовывайте их, только набросайте форму. Дорисуйте тоненькими линиями завитки в любом порядке.

• Пририсуйте цветки, выделите каждую деталь. Наведите завитки и сам веночек.
• Дорисуйте по окружности Вашего веночка небольшие цветочки.
• Украсьте лепестки прожилками, как у живых нарциссов. Все. Вам останется рисунок только разрисовать.

• Напоследок нарисуем еще нарцисс, который повернулся бочком.

Видео: Рисунок нарциссов карандашом поэтапно

Нарисовать пейзаж из двух цветов. Как нарисовать природу карандашом поэтапно. Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.

Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.

Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.

Содержание статьи:

Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.

Как рисовать цветы гуашью

Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.

Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.

Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:

• гуашь;
• палитра;
• бумага для акварели или гуаши;
• кисти;
• тряпочка;
• баночка с водой.

Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.

Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.

Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.

Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов.

Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики.

Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие.

Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.

Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.

Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью

Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.

Для работы возьмите:

• набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
• лист формата А 3;
• 2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
• палитру;
• баночку с водой.

Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.

Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.

Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.

Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.

Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.

Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.

Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.

Как рисовать пейзаж поэтапно

Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.

Здесь мы видим все необходимые очертания:

• облаков;
• растительности переднего плана;
• кустов.

Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет.

Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.

Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.

При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.

Как рисовать гуашью природу

Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку.

Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.

Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.

Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.

Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.

Деревенский пейзаж гуашью

Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.

Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.

Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно.

При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:

• Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
• Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
• Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
• Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
• Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
• Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.

Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи:
Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы «Сонет»

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Есть возможность посещать изостудию или художественную школу. Потому, обзаведясь соответствующими пособиями и находя тематический материал в интернете, юные художники стараются сами овладеть азами профессионального рисования.

Общие пояснения

В данной статье мы разберемся с тем, как нарисовать пейзаж, как правильно передать перспективу, познакомимся с другими теоретическими понятиями и их практическим воплощением на бумаге или холсте. Итак, первая рекомендация, относящаяся ко всем прежде чем начать работать красками или другими цветными инструментами, стоит с помощью простых карандашей и ластика сделать набросок, который затем будет доводиться до совершенства. Для эскиза лучше всего подойдёт обычный альбомный лист или ватман.

Теоретическая основа

Поэтапное рисование

А теперь разберёмся с тем, как нарисовать пейзаж поэтапно.

• Лист альбома следует расположить вертикально. Так рисовать будет гораздо удобнее.
• Распределяя изображаемые предметы и детали, учитывайте принцип гармонии, чтобы не было смещения рисунка влево или вправо, чтобы не «утяжелялся» тот или иной его край.
• Говорить мы будем о том, пейзаж. Работа начинается с прорисовки земли, основных деталей рельефа.
• Далее переходим к деревьям переднего плана, а затем — дальнего. Всё время следует помнить о правильном пространственном распределении предметов.
• Теперь очередь мелких деталей: островков снега, травки на проталинах, лужиц, листвы и т.д.
• Следующий этап — штрихование. Оно наносится не на весь рисунок, а на отдельные его части. Тогда эскиз не потеряет своей изначальной лёгкости, воздушности. Делается штриховка мягким карандашом. Сильно «чернить» не нужно лужи и облака, не забывайте об игре света и теней. И кроны деревьев лучше штриховать тоже в «массе», не вырисовывая отдельно каждый листииначе рисунок потеряет свою естественность.

К кисточкам и краскам

Когда зарисовка окончена, внимательно всмотритесь, всё ли получилось именно так, как вам хочется? Подправьте огрехи. Может быть, есть необходимость нарисовать ещё один эскиз, а затем переходить к кисточкам и краскам. Следует заметить, что пейзаж, особенно весенний, лучше всего или сухой пастелью. Так легче вам будет передать лучезарность и воздушность весеннего воздуха, нежности красок, самой атмосферы начала этого чудного времени года.

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом .
Рисуем эскиз пейзажа.

Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.

Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.

Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.

Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.

Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.

Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!

Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.

Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.

Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.

Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.

Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)

Как нарисовать пейзаж ранняя весна. Конспект нод по рисованию весеннего пейзажа поэтапно для детей в старшей-подготовительной группе. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? поэтапно для начинающих

Государственное казенное

общеобразовательное учреждение Ростовской области

«Матвеево — Курганская специальная школа-интернат»

(ГКОУ РО Матвеево — Курганская школа-интернат)

Подготовила: Олеся Александровна Деменко

Весенний пейзаж, поэтапное рисование.

Цель: выполнение весеннего пейзажа
Задачи: совершенствовать владение приемами и техникой работы гуашью
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы:
гуашь
ватман формата А-3.,
нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5.

Последовательность выполнения:

1.Лист бумаги располагаем вертикально. Работу начинаем с выполнение линии холма (линии горизонта). Линяя горизонта, проходит значительно ниже средины листа. Больше карандаш нам не понадобится.

2.Приступаем к выполнению неба.
Выполняем небо тремя цветами – желто белым, бледно оранжевым и розовым.

3.Размываем границы между цветами делая переходы более плавными.

4.Вершину холма выполняем розовым цветом.

5.Размываем границу розового цвета почти до самого края листа.

6.Прорисовываем силуэт березовой рощи на дальнем плане, верх выполняем более светлыми оттенками, низ слегка затемняем.

7.Белым цветом прорисовываем стволы берез на фоне рощи.

8.Прорисовываем стволы берез, рисуем темные пятна на стволах, плотно внизу ствола и чем выше тем пятен меньше. Тонкой кистью рисуем основные ветви деревьев и кустов.

9.Добавляем мелких белых веточек, они особенно эффектно смотрятся на темном фоне.

10. Намечаем легкие, белые облака на небе, цвет не плотный полупрозрачный.

11.Намечаем свет и тени на облаках — жёлтым и розовым.
12.Крупными мазками намечаем ближние холмы. Размыванием контуры холмов по нижнему краю.

13. Намечаем пятна проталин — коричневым, серым и фиолетовым цветами.

14. Рисуем стволы и основные ветви кустов на среднем плане.

15.Прорисовываем мелкие веточки более темным цветом.

16.Рисуем стволы вербы на переднем плане.

17.Намечаем основные ветви вербы.

18.Прорисовываем мелкие веточки вербы на переднем плане, более темным цветом, чем ствол и основные ветви.

19. Легкими кремовыми мазками рисуем кору, тени на стволах и ветвях намечаем черным цветом.
Рисуем сухие травинки у основания кустов.

20.Самым кончиком кисточки, мелкими точками, рисуем распустившиеся почки вербы — оранжевым цветом.

21. Добавляем желтых и белых почек, а так же сухих травинок на проталинах.

22. Темно-зеленым цветом рисуем листочки и стебельки подснежников.

23. Белым цветом рисуем венчики подснежников.

24. Рисуем солнечный диск, слегка затемняем фон вокруг

солнца, тем самым дополнительно выделяя его.

25.Наша работа завершена. Весеннего вам

настроения и творческих успехов!

Весна — самое ожидаемое и любимое время года. С наступлением весенних дней все оживает и преображается, массово тает снег, звонко бегут ручьи, все вокруг расцветает. Приход красавицы Весны в своих произведениях воспевали многие известные художники. Давайте и мы приобщимся к их числу и попытаемся изобразить пробуждение природы на бумаге.

Чаще всего для передачи любимого времени года используют пейзажные рисунки. Как известно, первыми вестниками зеленой поры являются пушистые подснежники.

Для передачи весеннего настроения на детских рисунках часто изображают яркое солнышко, прилет первых птиц и весеннюю капель.

Как бы зима не старалась, но она со всех сторон сдает свои позиции.

Рисунок на тему весна, идеи поэтапно с фото

Детские рисунки не всегда идеальные, но именно они несут свое загадочное очарование и притягательность. С помощью красок выходят необычайно красивые рисунки, даже если ребенок совсем не умеет рисовать.

Цветная весна

Для работы понадобится акварельный лист и краски.
Контуры деревьев и тропинку рисуют простым карандашом. Нажим не стоит делать слишком сильным, чтобы след от карандаша не проявлялся под акварелью.

На деревьях хаотично дорисовывают объемные ветви.

Теперь на лист наносят слой краски. В некоторых местах делают затемнения, а где-то смешивают сразу несколько цветов. Дают работе подсохнуть.

Затем приступают к детализации листьев и травы. Дают высохнуть второму слою и только потом подчеркивают контуры стволов и кроны деревьев черной гелевой ручкой.

Первые тюльпаны

Вестниками весны могут быть красные тюльпаны. Их бутоны открываются с первым весенним солнцем.

Для начала лист разбивают на несколько условных зон. На первом фоне будут изображаться красные тюльпаны, затем идет зеленая зона с кустами и травкой, а в глубине виднеется домик.

Добавим к работе контуры домика, который стоит на возвышенности.

Теперь прорисуем силуэты деревьев и кустарников, а на первом плане изобразим первые распустившиеся цветы. Осталось раскрасить нашу работу в светло-зеленые тона.

Пробуждение природы

Работу начинают с нанесения на лист линии горизонта, очертания пробуждающихся деревьев и плывущих облаков.

Затем детали картины закрашивают цветными карандашами. Тучи оставляют белыми, небо должно иметь синеву, а трава и деревья приобрести соответственно темно- и светло-зеленые оттенки.

В конце работу покрывают акварельными красками, хотя можно ее оставить как есть.

Рисунок весна карандашом, пошагово

Рисовать с помощью карандашей намного проще, чем красками. Ими легко управлять, к тому же такие работы совсем не размазываются и не пачкаются.

Весенние зайцы

На рисунке изобразим таяние льда и зайцев, которые попали в непростую ситуацию.

Поверхность листа поделим на зоны: на первой и третьей полосе разместим цветущие подснежники, вторая зона — это река, по которой плывут первые оторвавшиеся льдины, вдалеке виднеются силуэты холмов.

Добавим на лист подснежники и плывущие по реке льдины.

Теперь изобразим зайца, который наблюдает за движением льда.

Один зайчонок попал на льдину, а несколько его братьев наблюдают за непростой ситуацией.

Добавим на холмы контуры лежащего снега и первую майскую радугу.

Теперь можно приступать к раскрашиванию работы.

Теплая весна

Одним из признаков прихода теплой поры является прилет перелетных птиц и пробуждение пчел.

Работу начнем из нанесения очертания могучего дерева и первой травки у его ствола.

Справа нарисуем небольшую речку с декоративным мостиком.

Добавим к работе первые распустившиеся цветы.

Вверху нарисуем большое теплое солнышко, тучки и ряд летящих птиц. Рядом с деревом разместим улей, из которого уже вылетела первая пчела.

В ветвях дерева нарисуем скворечник, где на жердочке после долгой дороги отдыхает скворец.

Теперь работу можно раскрасить карандашами и слегка растушевать.

Весна-красна

Весенний пейзаж лучше всего рисовать с натуры, но соблюдая приведенные ниже шаги, также можно передать всю красоту весенней природы.
На бумаге делают небольшой эскиз пейзажа. Намечают силуэты деревьев и наносят линию горизонта.
Более детально прорисовывают ветки и очертания снежных сугробов.

На линии горизонта размещают небольшой дом, а также очертания зелени вокруг него.
Теперь детализируют само строение, добавляя окна, крышу и ведущую к нему тропинку. Из-за крыши дома будет выглядывать могучее дерево.

Черным линером обводят изображение и дорисовывают нежные подснежники, растущие в проталинах.
Ластиком стирают карандашный эскиз.

Небеса закрашивают голубым оттенком, а домик и дерево — в коричнево-красные тона.

Выглядывающий вдалеке лес прокрашивают нежно-зеленым цветом. Стволы берез штрихуют полосками.
Сугробы должны иметь голубой оттенок, а проталины – коричневый.

Чтобы пейзаж стал ярче и чище, его можно закрасить акварелью.

Стихотворение Баратынского Весна

Весна, 1832

Рисунок Баратынский Весна

Рисунок весна 1 класс, поэтапно

Для первоклашек будет интересно создать весенний рисунок в нетрадиционных техниках, например, при помощи ватной палочки и красок. Перед работой краски смешивают и немного разводят водой.

Весеннее настроение

На поверхности листа изображают ветку дерева.

Затем добавляют к ней листики и кружочки для формирования будущих цветов. В верхнем углу будет размещаться солнышко.

Заготовка рисунка готова, теперь можно приступать к нанесению красок. Саму ветку и листики раскрашивают кисточкой протяжными движениями. А вот для нанесения лепестков ватную палочку или пальчик опускают в красную краску и прижимают в местах кружочков. Вокруг центра таким же способом по кругу создают белые лепестки. Опустив палочку в желтую краску, прижимают ее поочередно к каждому солнечному лучику.

Рисуем весну клеем и солью

Для работы необходимо приготовить клей ПВА, картонный лист, соль «Экстра», гуашь (акварель) и несколько кисточек.

Для фона рисунка выбирают лист картона любого цвета. С помощью клея на поверхности изображают стройное деревцо, травку и облака.

Засыпают работу толстым слоем соли.

Затем лист переворачивают над тарелкой и слегка стряхивают, удаляя лишнюю соль с рисунка.

Теперь деревцо можно покрасить гуашью/акварелью.

Помните, кристаллы хорошо впитывает влагу, поэтом кисть должна быть максимально влажной.

Необычный весенний рисунок готов.

Воздушное рисование

Первоклассникам можно предложить нарисовать рисунок весеннего дерева с помощью воздушных красок. Для их создания «самоподнимающуюся» муку (1 ст.л.) соединяют с несколькими каплями пищевого красителя (гуаши) и 1 ст.л. соли. Состав слегка разводят водой, чтобы получилась консистенция густой сметаны.

На поверхности листа изображают ствол могучего дерева.

Воздушной массой наполняют кондитерский шприц или пластиковый пакет. Рисуют такими красками по картону, выдавливая состав сквозь небольшой уголок. Готовую работу запекают около 30 секунд в микроволновке при максимальном режиме.

Рисунок весна пришла, с пояснением

На детских рисунках весеннее солнце и цветы могут улыбаться. Иногда нет необходимости
тщательно изображать каждый отдельный листик или цветочек. Достаточно цвет поля или травы передать широкими полосами.

Весеннее настроение

Работу выполняют фломастерами, но можно применить и краски.
На лист наносят два холма. С правой стороны изображают разложистое дерево.

Небо разделяют также на две зоны вместе с абстрактным изображением облаков. Затем приступают к делению холмов на линии.

Заканчивают нанесение полос на холмах. На левой стороне вдали рисуют контур еще одного дерева и очертания прилетевших первых птиц.

Теперь можно приступить к нанесению на холмы зеленого и желтого оттенка.

Небо и облака окрашивают в синий и голубой цвета. На деревьях добавляют первые листики.

Лирический символ весны

Приход теплой поры для многих ассоциируется с цветением и чудесным ароматом сирени. А нарисовать такой куст с помощью мятой бумагой очень просто.
Для работы понадобится акварель, кисти и бумага.
Половинку белого листа сминают в руке. Смешивают розовый и сиреневый оттенки, а затем опускают в краску бумажный комочек. Прижимают его к листу в трех местах, делая заготовки для каждой веточки.

Затем комок опускают только в сиреневый оттенок и дополняют им все три веточки.

Смешивают желтую и зеленую краски, мнут новый листик и наносят им оттиски для листьев.

Веточки дорисовывают кисточками.
В центре наносят мазки охрой, а затем в технике «прикладывания» делают вверху мягкие переходы к серо-голубому и серо-фиолетовому оттенкам.

Повторно смачивают лист и добавляют немного голубого и желтого цвета.

Верх работы сушат феном, а низ повторно увлажняют.

На мокрую поверхность добавляют голубой и зеленый оттенки. В центре для перехода используют коричневую и желтую краску. Пока работа влажная, на первом плане можно разместить кристаллы соли, а затем убрать их. Это придаст работе высветленный эффект.

Дают нижней части подсохнуть, а тем временем работают над прорисовкой второго плана (домов, цветов и деревьев).

Рисунок красивой весны, красками пошагово с фото

Говорят, что птицы на своих крыльях приносят на землю долгожданное тепло.
Чтобы сделать красивый рисунок, необходим альбомный лист или холст, краски и кисточка.
Прежде, чем приступать к работе, необходимо сделать эскиз картины.

Конечно, приход красавицы Весны можно ощутить по особому аромату свежести, таянию снега, холодному дождю и первой зелени. Однако не стоит в одной работе совмещать все ее признаки. Достаточно изобразить что-то одно, что поможет точно передать весеннее возрождение природы.

Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.

Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?

Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.

Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.

Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.

Детский рисунок весны красками.

Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.

Весенние цветы поэтапно: тюльпан.

Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.

Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.

Весенний пейзаж.

Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.

ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ

Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?

1. Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
2. Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
3. Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
4. Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
5. Небо рисуется разбавленной голубой краской.
6. Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
7. Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.

Как нарисовать весну гуашью быстро?

1. Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
2. Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
3. Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
4. На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
5. В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
6. Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
7. Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
   Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
8. На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
9. После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
10. Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
11. Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.

Весна в гуашью.

ВИДЕО: Как нарисовать ВЕСНУ? Пейзаж гуашью

Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

Как нарисовать весну детям.

Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

Как нарисовать пейзаж весны

Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

Мастер-класс. Рисование пейзажа гуашью

Пейзаж. Урок рисования

Мастер класс по рисованию на тему: «Рисование пейзажа «
Шабельникова Инна Сергеевна, преподаватель изобразительного искусства, МБОУ ДОД ДШИ п. Маслова Пристань, Шебекинский район, Белгородская область.
Мастер класс предназначен для учащихся среднего и старшего школьного возраста.
Цель: Познакомить учащихся с пейзажем и его видами.
Задачи:
образовательные:
— дать понятие пейзажу;
-ознакомить с видами пейзажа;
— учить работать с гуашью;
развивающие:
— создать условия для развивать памяти, внимания учащихся и кругозора детей;
— создать условия для развития мышления, умения анализировать и обобщать;
воспитательные:
-воспитывать эстетический вкус в процессе восприятия учебного материала;
— воспитывать любовь к искусству, природе.
Инструменты для учителя:
Формат А4 или А3,кисти синтетические разного размера, гуашь, баночка для воды, карандаш, ластик, репродукции художников, методическая разработка поэтапное рисование пейзажа.
Инструменты для ученика:
Формат А4, гуашь, синтетические кисти, палитра, баночка для воды, карандаш, ластик.
Ход работы.
1.Изложение теоретического материала.
Тема нашего мастер — класса, это — пейзаж. Давайте сначала вспомним что же такое пейзаж?
Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, основным предметом изображения которого является живая природа.
Виды пейзажа:
— Сельский пейзаж. В сельском пейзаже художников привлекает именно природа в разных состояниях, в разные времена года. Это изображение сельской жизни, природы: деревьев, цветов, кустарников. В этом жанре работали такие художники как Исаак Ильич Левитан «Вечер. Дорога в лесу «1894 г.

Федор Александрович Васильев, Алексей Кондратьевич Саврасов «Весенний пейзаж с избой. » 1890 г.

— Городской пейзаж — в данном жанре основной предмет изображения — город, жизнь горожан, архитектура и т.д. Один из представителей этого жанра Константин Коровин «Улица во Флоренции» 1888

«Париж. Утро. «1906 г.

— Морской пейзаж — объектом изображения которого является море. Их еще называют маринами. Яркий представитель этого жанра Айвазовский Иван Константинович «Аю-Даг в туманный день».

— Архитектурный пейзаж близок к городскому. Но в архитектурном пейзаже отличительная черта в том, что художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры. К архитектурному пейзажу обращались Николай Константинович Рерих «Внутренний двор Печорского монастыря»1903 г.

Александр Николаевич Бенуа «Набережная Рей в Базеле в дождь «1902 г.

— Индустриальный пейзаж. Показывает роль и значение человека в развитии общества. Этот пейзаж появился в советское время. Начало положил Борис Николаевич Яковлев «Транспорт налаживается».

— Пейзаж настроения. Художники пытаются найти в своих картинах отголосок чувств человека тоску, грусть или радость. Представители А. Саврасов «Грачи прилетели».

Василий Дмитриевич Поленов «Московский дворик».

— Исторический пейзаж. Изображение каких либо исторических событий. Представители Николай Константинович Рерих и А.М. Васнецов.

Практическая работа
Приготовим необходимые материалы: Лист формата А4 или А 3, карандаш, ластик, гуашь, кисти, баночка с водой и палитра.

Работа с карандашом
этап № 1
— На листе заданного формата при помощи карандаша, рисуем линию горизонта, чуть ниже середины листа — это задний план.
— На правой стороне намечаем пригорок — это передний план.

этап № 2
-С лево на право рисуем второй пригорок-это средний план.
— На линии горизонта с правой стороны изображаем два домика, один побольше, другой поменьше.
— На переднем фоне рисуем стволы деревьев.

этап № 3
— Добавляем еще несколько деревьев на средний план и учитываем, что с удалением предмет изображения уменьшается. Рисуем ветви на стволах деревьев.
— На первом пригорке рисуем дорожку.

этап № 4
-На заднем плане дорисовываем два небольших домика и кустики. Средний план заполняем небольшими раскидистыми кустами.

Работа с красками
этап № 5
— Смешиваем синею краску с белой на палитре и получаем голубой цвет и начинаем покрывать ей верхнюю часть листа. Делаем движения кистью слева на права и сверху вниз.
— Зеленый + белый+ голубой, смешиваем на палитре и получаем цвет для закрашивания кустов на заднем плане.
— Смешиваем на палитре белила с охрой и закрашиваем светлую сторону зданий, разное количество белил в смеси красок, даст разные цвета по светлоте, тем самым избавит от однообразия.
— С теневой стороны, здания красим коричневым, так же смешиваем с синим и черным, что бы получить разные оттенки.

этап № 6
Группу деревьев на заднем плане раскрашиваешь в несколько этапов:
— Зеленый травянистый смешиваем на палитре с белилами, получаем бледно зеленый, мазками закрашиваем большую часть кроны. Так же мешаем охру с белилами для стволов.
— В зеленый травянистый добавляем минимальное количество белил и так же мазками наносим на крону и с теневой стороны проводим коричневую полоску по стволу.
— Берем зеленый травянистый и изумрудно зеленый и местами в тенях прорисовываем крону и дорисовываем веточки и ствол коричневым цветом.

этап № 3
— В охру добавляем белила, желтый и закрашиваем участок земли за холмами. А так же прорисовываем деревья на переднем плане.

Поэтапное выполнение группы деревьев на переднем плане:
— Закрашиваем стволы деревьев на переднем плане уже в имеющийся цвет на полите светло охристый и светло зеленым рисуем ветви, немножко рваные, что бы наши веточки смотрелись естественно.
— Мешаем цвет на тон темнее и проводим полосу по стволу с теневой стороны и немного подкрашиваем ствол внизу, как показано на рисунке. Травянисто зеленым рисуем полосы на листве сверху вниз, показывая тень.
— Последние штрихи на листве доводим зеленой изумрудной краской, как бы прорисовывая иголочки. Темно коричневым цветом намечаем направление ветви, а так же прорисовываем детали на стволе, как показано на рисунке.

этап № 4
— На среднем плане нам необходимо сделать растяжку от светло зеленого и постепенно насыщать цвет ближе к переднему плану(зеленый + белый), обкрашивая кусты.
— Кусты закрашиваем зеленый + желтый + белый, так как они на среднем плане, цвет приглушаем белилами.

этап № 4
— Передний план должен быть более ярким и насыщенным, и по этому для верха пригорка, необходимо смешать зеленый изумрудный + желтый, к низу количество желтого должно быть минимальное, основной цвет изумрудно зеленый.

Как использовать видоискатель для рисования пейзажей

Знаете ли вы, что вы можете улучшить рисунок на 75%, даже не начав рисовать? Умение пользоваться видоискателем для рисования пейзажей — первый шаг. Независимо от того, являетесь ли вы журналистом-натуралистом или художником на пленэре, это видео и запись в блоге помогут вам.

Почему ваши глаза предают вас

Ваша зрительная система не настроена на создание великих произведений искусства. Ваша зрительная система настроена на то, чтобы поддерживать вашу задницу живой.Что это хотя бы значит? Наши глаза и зрительные центры нашего мозга хорошо обращают внимание на то, что нас окружает. Мы умеем сканировать большие площади и обращать внимание на общую картину. Однако через ваши глаза проходит гораздо больше информации, чем вы можете уместить на бумаге или холсте. Это особенно опасно для рисования пейзажей. Очень часто нас привлекает обширность ландшафта. Если мы не будем осторожны, мы откусим слишком много. Мы пытаемся сделать слишком большой рисунок.Мы расстраиваемся, теряемся в деталях и теряем связь с основными художественными приоритетами.

Ваша самая важная работа как художника состоит в том, чтобы принимать осознанные решения о том, какую визуальную информацию включать, а какую игнорировать.

Если вы не знаете, как принимать правильные решения, или, что еще хуже, если вы не понимаете, что должны принимать решения, ваш рисунок пострадает. Использование видоискателя помогает вам быть более целенаправленным и дисциплинированным. Ваше поле зрения обоими глазами составляет от 200 до 220 градусов! Это гораздо больше, чем вы можете уместить на бумаге.

Как сделать видоискатель

1. Сохраните пластиковый контейнер, в котором поставляется смесь для салата, или возьмите лист картона или другой плотной бумаги.
2. Решите, какой формы вы собираетесь сделать видоискатель. Подумайте, как эта форма поместится на ваших страницах. Подробнее о составе и верстке страниц журнала смотрите в этом видео.
3. Обведите фигуру и аккуратно вырежьте ее ножом X-acto или ножницами.
4. Вы можете добавить линии сетки, чтобы помочь вам с пропорциями.
5. Иди и используй его прямо сейчас!

Совет: сделайте несколько видоискателей разных форм и размеров для своего комплекта.

Я действительно начал использовать видоискатель перед своей второй поездкой в ​​Танзанию, и это действительно сделало мои страницы журнала природы намного лучше.

Как только вы научитесь пользоваться видоискателем для рисования пейзажей, вы будете мне благодарны!

Если вы хотите пошаговое руководство по рисованию пейзажей в своем журнале о природе, ознакомьтесь с этим постом.

Только начинаете вести дневник природы?

Нужны еще советы? Если это так, проверьте этот пост. Он проведет вас через 10 шагов, как вести дневник природы.

Нужна помощь в выборе материалов для ведения дневника природы? Ознакомьтесь с расходными материалами для журналов Nature: что вам нужно, а что нет

Запечатлеть красоту природы (выставки Центра Гетти)

Эта подборка из более чем 40 рисунков из коллекций Музея Дж. Пола Гетти и Исследовательского института Гетти освещает ключевые моменты французской пейзажной традиции, от ее появления в 1600-х до ее расцвета в 1800-х. На выставке представлены рисунки некоторых мастеров жанра, в том числе Николя Пуссена, Клода Лоррена, Франсуа Буше, Жана-Оноре Фрагонара, Камиля Писсарро и Винсента Ван Гога. Вместе эти работы раскрывают противоречие между страстью к реальному и поиском идеала. Они демонстрируют разные грани взаимоотношений художника и земли: от простой записи до творческой трансформации, если не чистой изобретательности.

Жак Калло, уроженец Лотарингии, был первым рисовальщиком французской школы, для которого пейзаж был главным занятием. Смелый и четкий, тонкий и элегантный, этот рисунок олицетворяет его вклад в жанр. Черным мелом художник деликатно прорисовывал детали своей композиции, а затем наносил кистью тушь — технику, распространенную в Италии. Предложение пространства с чередующимися светлыми и темными зонами отражает нидерландскую традицию. Калло синтезировал эти влияния, создав новую, истинно французскую идиому.

Клод Лоррен был первым великим французским художником, который специализировался на пейзажной живописи.Он уже давно прославлен — наряду с Николя Пуссеном — как самый выдающийся представитель классического пейзажа. Идеальные морские пейзажи Клода — одни из самых любимых его работ. В этой воображаемой прибрежной сцене он организовал различные элементы своей композиции — небо, море, здания, корабли и фигуры — в утонченной гармонии. Обстановка дала художнику возможность поэкспериментировать с тонкими световыми эффектами, такими как небо и отражения в воде.

Жан-Оноре Фрагонар сделал этот превосходный рисунок, когда был студентом Французской академии в Риме. Учебная программа была относительно необычной, потому что она активно продвигала практику рисования на открытом воздухе, что свидетельствует о все более высоком статусе пейзажа как художественного жанра. В этом виде Палатинского холма с Римского форума художник использовал низкую точку зрения и широкий угол, что позволило ему создать смелую, сильную композицию. Используя красный мел, он блестяще передал сложное формальное взаимодействие между зданиями и природой.

Жан-Жак де Буасье наиболее известен своими большими и деликатно вымытыми живописными видами.Поездка в Италию вдохновила его на практику освещения своих композиций ярким солнечным светом. Тем не менее, его палитра, в которой преобладают оттенки серого, и тщательное внимание к деталям напоминают более ранние голландские пейзажные рисунки. Этот стиль позволил де Буасье работать совершенно независимо от художественных тенденций своего времени, примером которых являются работы Фрагонара и Юбера Робера. Рисовальщик тщательно обрамил свой мотив: заброшенный укрепленный дом в Лионе, его родном городе, примостившийся на скалистом холме и заросший природой.Улавливая атмосферу местности, Буасье передал разнообразие текстур с неотразимым ощущением материальности.

Находясь под сильным влиянием английских акварелистов, таких как Дж. М. У. Тернер, Поль Юэ нашел свои любимые мотивы в Нормандии и богатых атмосферных условиях постоянно меняющейся погоды региона. «С моим воображением, пораженным необъятностью и мощью Природы, мне очень хотелось передать грандиозные зрелища, которые она постоянно разворачивает перед нашими глазами, выразить эмоции, вызываемые ее тайнами, очарование и меланхолию ее глубин, «, — написал он, выразив свои сомнения по поводу достижения своей давней амбиции.Свобода и чуткость его художественного словаря на десятилетия предвосхитили импрессионизм.

Военный офицер и художник-самоучка Альбер Дюбуа-Пийе был тесно связан с неоимпрессионистами. Эта группа художников, возглавляемая Жоржем Сёра, отошла от спонтанности, характерной для импрессионистов, и с большой дисциплиной применяла цвет. Основываясь на научных теориях цвета, Дюбуа-Пилле организовал тщательное наслоение мелких точек и коротких мазков различной плотности, позволяя глазу смешивать соседние элементы цвета и ландшафта, чтобы принять форму.Тем не менее, благодаря своеобразному стилю Дюбуа-Пийе его вид на реку Марна кажется поразительно абстрактным на фоне светлого тона бумаги.

Живя на юге Франции, Винсент Ван Гог был ослеплен теплым светом и воодушевлен перспективой изобразить союзника природы — фермера — во время сезонного обряда сбора урожая. В этой вертикальной композиции формы становятся меньше и плотнее по мере продвижения глаза вверх — от свежескошенного пшеничного поля к идет сбор урожая и, наконец, город Арль на заднем плане. В совершенстве владея своим пером, Ван Гог создал ошеломляющее разнообразие знаков — от длинные мазки до крошечных точек — золотисто-коричневыми чернилами. Таким образом, вся поверхность потрескивает от сияющей энергии пейзажа.

Рисование пейзажа | Гриннелл Колледж

Руководство по занятиям от Кейт Кваснески
Стажер, Художественный музей Гриннелл-колледжа

Смотри и учись

Ландшафтное искусство существует столько же, сколько и само искусство.Этот тип искусства изображает мир природы, сосредотачиваясь на земле и небе, а также на деревьях, горах и воде. Эти виды искусства обычно не включают людей или животных и, как правило, вообще не включают здания или искусственные сооружения. Два самых известных типа пейзажной живописи были разработаны в Европе и Азии. Сегодня мы рассмотрим некоторые пейзажи из коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа!

Пейзажная живопись и рисунок часто включают в себя элемент перспективы, когда части пейзажа, которые находятся дальше, уменьшаются, чтобы казаться, что они находятся на расстоянии. Вы можете ознакомиться с нашим руководством по одноточечной перспективе, если хотите использовать перспективу в своем пейзажном рисунке.

Л. А. Ратнер. Югославский пейзаж, 1971. Линогравюра, 15,75 х 19,6875 дюймов. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, предоставленные Брендой Хорриган ’88 и Эриком Джонсоном ’88.

Этот пейзаж фокусируется на большой горе на заднем плане. Небольшие здания создают ощущение, что гора находится далеко от зрителя. Какие эмоции вызывает у вас эта сцена? Как вы думаете, что происходит у подножия горы?

Паула Модерзон-Беккер (1876–1907).Landschaft uter Baumen, 1902. Рулетка, офорт, 4 х 5,5 дюйма. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, Фонда Марии-Луизы и Сэмюэля Р. Розенталя. Показан в «Позвольте себе продолжить».

Этот пейзаж Паулы Модерзон-Беккер больше похож на набросок, чем предыдущий. Вы можете увидеть отдельные линии, из которых состоят листья на деревьях и травинки. Этот пейзаж монохромный, но все же можно представить место, где он установлен. Что вы думаете об этом пейзаже?

Андо Хиросигэ (1707 – 1858), Вид на Киото с видов известных мест Киото, н.д. Ксилография, 8,5 x 13,125 дюймов. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, Фонда Марии-Луизы и Сэмюэля Р. Розенталя.

Этот пейзаж — японский, из другой художественной традиции, чем другие пейзажи, которые мы видели. Это ксилография. Вы можете видеть, что этот тип пейзажа более плоский, чем большинство европейских пейзажей, с меньшим акцентом на перспективу и большим акцентом на самих формах. Что вы видите, когда смотрите на это произведение искусства? Как это заставляет вас чувствовать?

Карл Шмидт-Ротлуф (1884 — 1976), Russische Landschaft, 1918.Ксилография, 7,9375 x 10,3125 дюймов. Коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа, Коллекция немецких экспрессионистских гравюр Гольдмана.

Этот пейзаж намного абстрактнее предыдущих. Сначала это неузнаваемо как пейзаж, но если присмотреться, то можно увидеть пшеницу на переднем плане и облака в небе. Что вы думаете об этом произведении? Вам это нравится больше или меньше, чем более «традиционные» пейзажи?

Создать

Теперь пришло время создать свой собственный ландшафт! Вы можете нарисовать место, которое вы знаете, или вы можете придумать совершенно новое место. Когда вы выбираете место для рисования, подумайте, что вы решите изобразить. Где будет горизонт? Какая погода? Какие существуют виды растений? Какое сейчас время суток?

Когда я рисовал пейзаж, я выбрал парк рядом с тем местом, где я живу. Я решила, что нарисую парк весной, в пасмурный день.

Вы также можете сделать пейзаж полностью черно-белым или просто карандашом. Я использовал черно-белое изображение, чтобы показать зимний пейзаж с деревьями без листьев, и черный цвет сделал мой пейзаж более жутким и драматичным.

Написать

Расскажите историю о том, что произошло в вашем ландшафте! Подумайте о том, что произошло бы, если бы человек побывал там. А может быть, там живут какие-то животные! Расскажите их историю.

Учебник по рисованию — Как рисовать пейзажи или фоновые пейзажи — ВВЕДЕНИЕ

Страх на свежем воздухе?
Знаете, это вопрос точки зрения. 😉

Хотите научиться рисовать пейзажи или фоновые пейзажи?
Ищете онлайн-уроки рисования о том, как рисовать пейзажи?
Если вы просмотрите большинство любительских галерей рисунков в Интернете, не пройдет много времени, прежде чем вы заметите, что одна из вещей, с которой у людей возникают наибольшие трудности при рендеринге рисунка, это добавление фона.
В частности, пейзаж или пейзажный фон.
Не многие пытаются, и большинство из тех, кто достаточно смел, где-то застревают.

В этих галереях есть тысячи рисунков, но большую часть времени люди рисуют только персонажей, и редко мы видим любительскую иллюстрацию с великолепным пейзажем, дополняющим фигуру, тем более мы не находим много пейзажных рисунков. Почему ? Потому что люди склонны думать, что создать декорации очень сложно из-за ужасного страха перед перспективой.

Итак, позвольте мне показать вам, как вы можете избежать всего этого, и научу вас рисовать, возможно, тот воображаемый пейзаж из детской книги, который вы всегда хотели нарисовать, но никогда не думали, что у вас есть талант.
Оставайтесь со мной, но имейте в виду, что это будет длинный и подробный пост. 😉

————————————————————————————

ВВЕДЕНИЕ

Ты смотришь на меня?…

Вы не можете избежать этого. Куда бы вы ни посмотрели, вы обнаружите перспективу, смотрящую на вас. Большая разница между людьми, которые знают, как изобразить это на бумаге, и такими, как вы, которые, вероятно, этого не делают, заключается в том, что большинство из вас даже не замечают перспективу, происходящую вокруг вас в вашей обычной жизни. Вещи всегда были и всегда будут, и, конечно, вы знаете, что если объект находится далеко от вас, он кажется меньше и кажется больше по мере приближения к нему. Но дальше все становится сложнее.

Если вы смотрите прямо на объект вдалеке (скажем, на дом), и этот дом находится прямо перед вами, когда вы идете прямо к нему, дом становится больше по мере приближения, но его Фасад в целом имеет ту же форму, которую вы видели вдалеке, только крупнее.И вообще линия горизонта становится ниже.

Проблемы начинаются, когда вы подходите слишком близко к фасаду дома. Когда вы приближаетесь к дому, вы видите, что линии его формы меняются на ваших глазах, детали увеличиваются, и у вас появляется больше возможностей выбора, куда смотреть.
Вы замечаете, что не только можете смотреть на дом прямо, но и, поскольку вы меньше ростом по сравнению с архитектурой, вы даже можете смотреть на него и видеть еще больше деталей, раскрываемых… в перспективе.
Та же самая перспектива, которая меняется относительно наблюдателя, когда вы перемещаетесь относительно наблюдаемого объекта.
Обратите внимание, что теперь вы можете посмотреть на крышу и увидеть новые линии, которые тянут эту форму крыши за домом в невидимую точку схода, что позволяет вам заглянуть под эту крышу в этом примере. Тот же 3D-эффект в окне.

————————————————————————————

Если вы хотите создать классный пейзаж, в первую очередь вам следует решить, какой вид вы собираетесь использовать, потому что, как только процесс начнется, вы можете допустить серьезные ошибки в своем рисунке, если попытаетесь исправить или изменить его. тип просмотра позже.

Итак, во-первых, представьте, что вы находитесь внутри своей бумаги, и решите, будете ли вы смотреть на свой пейзаж снизу, сверху или прямо на него.
Может быть, вы находитесь у подножия башни замка и смотрите вверх, или летите над облаками, глядя вниз. Или, может быть, вы просто смотрите прямо на фермерский дом.
По сути, вы должны выбрать свой вид и быть глазами человека, который будет смотреть на ваш пейзаж, когда он будет завершен.

Вы можете создать что-то на уровне глаз, где все точки схода (подробнее об этом далее) расположены на уровне глаз, а площадь неба и земли примерно такая же, как на картинке ниже.

Вы можете решить, что на самом деле смотрите на свой пейзаж вниз, и чем ниже вы смотрите, тем меньше области неба вы можете увидеть, поскольку линия горизонта в вашем наброске поднимается выше почти до верха холста.

Это то, что создает первую иллюзию, что вы смотрите вниз. Поскольку вы видите больше земли, чем неба, как это происходит в реальности.

Если вы увлекаетесь радикальным рисованием, вы можете даже полностью убрать область неба и создать рисунок, на котором люди действительно, действительно смотрят вниз, но я бы не советовал этого, если вы только начинаете.

Наличие линии горизонта для размещения точек схода не только полезно, но и совершенно необходимо, если вы ничего не знаете о создании пейзажа.

И, конечно же, если вы собираетесь делать что-то масштабное, глядя вверх, может быть, иллюстрацию в стиле фэнтези, где небо является основным элементом, чем больше вы смотрите вверх, тем меньше земли вы видите и тем большую площадь неба вам приходится просматривать. работа над.

Обратите внимание, что независимо от того, смотрите ли вы вверх, вниз или прямо вперед, если вы помещаете объект на горизонт, вы все равно можете смотреть прямо на него в то же время, если вы решите сделать это так.
Опять же, это связано с перспективой.

Продолжайте читать.

Далее –   «Маленький дом в сети»

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

Это приложение превращает ужасные рисунки в потрясающие пейзажи

Не все из нас умеют обращаться с кистью. Или знайте, как использовать карандаш, чтобы создать красивую сцену. Но это нормально, потому что сейчас у нас есть компьютеры, способные сделать это за нас.Как с новым приложением NVIDIA Canvas. Он превращает ваши праздные каракули и грубые визуализации в фотореалистичные пейзажи.

Новейшая программа искусственного интеллекта от NVIDIA превратит ваши самые простые попытки создания природных сцен в нечто, похожее на работу опытного фотографа. Даже если ты рисуешь хуже первоклассника, чье искусство лежит на холодильнике. Программа моментально переводит ваши скудные художественные потуги в красивые изображения. С официального сайта Canvas:

«Рисуйте простые формы и линии с помощью палитры реальных материалов, таких как трава или облака.Затем в режиме реального времени наша революционная модель искусственного интеллекта заполняет экран потрясающими результатами. Не нравится то, что вы видите? Поменяйте местами материал, превратив снег в траву, и наблюдайте, как все изображение превращается из зимней страны чудес в тропический рай. Творческие возможности безграничны».

NVIDIA

Пользователи также могут выбирать из девяти стилей, которые «изменяют внешний вид картины». А также 15 различных натуральных материалов. Они варьируются от неба и гор до рек и камней.Вы даже можете «рисовать на разных слоях, чтобы элементы оставались отдельными», поэтому вы можете легко экспериментировать со своим изображением, не теряя понравившиеся части.

Существует также вариант Canvas для тех, кому действительно не хватает художественного видения. Если вам не хочется начинать с собственного рисунка, вы можете начать с образца сцены. Когда вы закончите работу с изображением, вы можете импортировать его в Adobe Photoshop. Там вы можете продолжить работу над ним. Или комбинируйте его с другими элементами и произведениями искусства.

Бета-версия Canvas доступна для Windows 10.Вам также не нужны какие-либо художественные способности, чтобы загрузить его.

Пейзажи для начинающих! Барбара Брутти

Рисовать пейзажи и фоны в целом может быть большой проблемой! Но давайте посмотрим на некоторые методы, которые помогают нам создавать фонды с пространственностью и очень заслуживают доверия!

Кроме того, у них есть видео, которое шаг за шагом показывает каждую концепцию и часть процесса изображений, составляющих этот урок:

Советы и основные руководства по изучению средств

Первое, что нужно сделать, это найти приблизительные ссылки на то, что они хотят сделать. Ищите цветовые палитры, стили, точки зрения, образцы архитектуры, растения…

-От ВСЕХ К ЧАСТЯМ: когда вы более или менее определились, какой тип ландшафта вы хотите создать, подумайте о том, чтобы сделать несколько небольших набросков, сочетающих элементы и точки зрения, чтобы иметь возможность определить наиболее интересный из них.

-ПОЛНЫЕ И ПУСТЫЕ ОБЛАСТИ: так как слишком много информации заставит вас потерять важную точку изображения, сбалансируйте пространства с большим и малым количеством информации или создайте цветовую структуру, которая поможет не потерять фокус. Речь идет о КОНТРАСТАХ (полное и пустое, светлое и темное, детализированное и плавное и т.д.).

-НАПРАВЛЕНИЕ ВЗГЛЯДА: Как и в предыдущем пункте, полное и пустое пространство на заднем плане помогают направить взгляд так, чтобы он перемещался по всей сцене.Рассмотрение этого очень помогает сформировать историю на заднем плане, которая рассказывает нам о типе ландшафта, в котором мы находимся, и дает нам подсказки о том, что может там произойти. Цель состоит в том, чтобы сделать изображение максимально удобным для чтения.

-ТРЕТИЙ ЗАКОН: это композиционная схема, в которой лист делится на 9 равных частей, что дает 4 точки при пересечении линий.В идеале точки интереса находятся в одной из этих точек или рядом с ней. Давайте посмотрим на эти примеры, где в центре внимания окажется исследователь и руины, к которым он идет через джунгли.

Не забывайте балансировать образ, стараясь не ставить все важное на одну сторону.

Расстояние, детали и цвет

Небольшие ресурсы и очень эффективные рекомендации для создания ощущения глубины и расстояния:

A) УМЕНЬШЕНИЕ РАЗМЕРА: когда самые удаленные объекты выглядят пропорционально меньшими, чем самые близкие объекты, и наоборот.Если совместить это с диагональным полом, будет смотреться еще лучше!

Б) НАЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТОВ: Объект, который скрывает полный обзор другого объекта, создает у нас впечатление, что он находится дальше и ближе. Если совместить это с диагональным полом, то эффект усиливается!!!

C) ПОТЕРЯ ДЕТАЛИ: удаленный объект будет иметь меньше деталей и резкости, чем близкий.

D) ЦВЕТ И АТМОСФЕРА: Если вы рисуете элементы, которые находятся далеко (в километрах), они будут окрашены атмосферой в синий цвет. Например, в горном пейзаже горы будут выглядеть все более синими и нечеткими по мере удаления.

Объедините все эти функции, чтобы создать идеальный фон с уменьшением размера (A), перекрытием (B), потерей деталей © и искажением цвета атмосферой (D)!

* Чтобы немного больше изучить связи, которые могут быть установлены между различными формами и элементами в композиции, вы можете изучить «Законы гештальта».

Что такое плоскости изображения и как они работают

Наряду с перспективой, планы являются самой основной и важной вещью для создания любой сцены, будь то экстерьер или интерьер.Планы помогают нам выстроить сцену в порядке важности и в то же время направить взгляд на интересные места. Ближайшая к точке обзора плоскость называется передним планом; промежуточный план называется Вторым Планом, а самый дальний Третий План. Планов может быть больше или меньше, но эта простая структура является наиболее распространенной и легкой для визуализации.

Прежде чем рисовать, хорошо подумать, в какой плоскости будет точка интереса, чтобы можно было использовать другие плоскости, чтобы направить взгляд на эту точку.Различия в размерах, цвете и фактуре этих плоскостей придадут глубину и ощущение расстояния. Игра противоположных направлений и выступающие элементы в каждой плоскости образуют траекторию взгляда.

ВНИМАНИЕ! Имейте в виду, что визуальный путь изображения также зависит от чувства чтения, которое они включили в свою культуру. В моем случае направление чтения идет слева направо и сверху вниз. Но эти правила адаптируются к любому направлению чтения; Давайте посмотрим, как выглядела бы пара приведенных выше примеров, если бы они были созданы для чтения справа налево.

Создание фона из чертежей

Один из самых простых способов составить фон — начать с базовой структуры плана, которую я только что разработал. На мой взгляд, самый простой способ начать работу с этой системой — сделать небольшой рисунок с простыми значениями, который также поможет сразу установить базовую структуру света и направление взгляда.

Затем я рисовал простыми цветами, используя плоскую масляную кисть, очень удобную для работы с небольшим количеством прозрачности, которая делает цвета и текстуры более интересными.

Я хотел нарисовать пустынный пейзаж с травой, видимый очень близко к земле и с вершины небольшого холма. В этом случае мне пришлось подкорректировать размер травы на переднем и заднем плане, потому что размеры не соответствовали расстоянию, на котором они должны встречаться. Помните, что один и тот же объект, повторяющийся на расстоянии, уменьшается в размерах.

Затем я добавил текстуру и цвет к обычным слоям и сделал сцену ярче, используя оранжевый оттенок в режиме «Наложение».

Затем я немного подкорректировал блики и тени, больше высветлив передний план и убрав некоторую четкость фона (добавив слой коричневых тонов с низкой непрозрачностью под передним планом и над вторым)

Наконец, я скорректировал направление тени от скалы на заднем плане, чтобы она была в том же направлении, что и на остальной части изображения, и добавил больше деталей к траве на переднем плане. Я немного смягчил тени от камня на заднем плане, чтобы мазки кисти были менее заметны. Я также уменьшил интенсивность тени на траве справа, так как она была слишком темной.

Однако этот метод настолько прост, что его может быть немного сложно адаптировать к более сложной композиции.Эта трудность особенно видна при работе с более высокими точками зрения, где разделение между одной плоскостью и другой не так четко. Чтобы решить это, есть перспектива!

Перспектива и точки схода.

Даже когда вы рисуете естественный фон, перспектива полезна, чтобы сделать фон правдоподобным, правильно расположить персонажей в пространстве и установить правильное соотношение размеров между одним и другим.Один и тот же объект можно увидеть больше или меньше в зависимости от местоположения и положения наблюдателя, а перспектива — это метод, который позволяет нам представить это в двухмерном рисунке, создавая иллюзию расстояния и объема!

Несмотря на то, что существуют разные виды перспективы, я считаю, что наиболее близким к реальности является тот, который построен на основе точек схода. В этом режиме представления каждый элемент рисуется с учетом трех измерений: высоты (A), ширины (B) и глубины (C).

Техника перспективы включает в себя построение элемента на плоскости через взаимосвязь между его измерениями (высота, ширина и глубина), линией горизонта (синяя линия) и точками схода (красная точка). Комбинация между горизонтом и точками схода помогает нам рассчитать высоту элементов в соответствии с расстоянием, на котором они находятся, с помощью направляющих.

Линия горизонта — это граница того, что можно увидеть на земле, на которой покоятся элементы, и это линия, указывающая высоту, с которой наблюдается ландшафт.
Точка схода — это место, где проходят линии, составляющие объект.

Сначала выберите высоту горизонта в зависимости от того, что вы хотите показать. Если им требуется много почвы, Горизонт должен быть очень высоким; если вам нужно показать высоту деревьев в лесу, композиция будет работать лучше, если горизонт будет низким. Помогите себе с законом третей, чтобы разместить важные элементы композиции!

На каждый объект в изображении, в зависимости от его положения, может влиять одна или несколько точек схода, так что давайте посмотрим, как это работает.

1) «ФРОНТАЛЬНАЯ», «ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ» ИЛИ «ДО ТОЧКИ ПРОТЕЧКИ» ПЕРСПЕКТИВА: На этой диаграмме мы видим измерения Высоты и Ширины объектов без искажений, но все линии глубины направлены в одну и ту же точку. за горизонтом.

2) «КОСНАЯ» ИЛИ «ДВЕ ТОЧКИ УТЕЧКИ» ПЕРСПЕКТИВА: На этой диаграмме мы видим объект не спереди, а с угла.Таким образом, высота НЕ искажается; но ширина и глубина идут в разные точки на линии горизонта.

3) «ВОЗДУШНАЯ» ИЛИ «ТРИ ТОЧКИ УТЕЧКИ» ПЕРСПЕКТИВЫ: В этом случае и Высота, и Ширина, и Глубина уходят в разные точки каждая. В этом случае обычно точки схода по ширине и глубине находятся над горизонтом, а высота значительно выше или ниже этой линии. Этот эффект используется для расчета деформации элементов в точках зрения сверху (высокая) или снизу (низкая).

-Правила перспективы в Clip Studio

Выберите инструмент. Нажмите на холст и удерживайте, чтобы отрегулировать высоту горизонта. Нажмите и удерживайте еще раз, чтобы настроить положение точки схода. Они могут добавить больше точек схода на тот же перспективный слой.

Эти правила делают все линии прямыми и автоматически переходят к соответствующей им точке схода.Правила перспективы применяются к новому слою ниже всех остальных, но они влияют на все слои над ним, а также могут быть активированы и деактивированы, как и любой другой тип слоя.

В следующих примерах я начал проектировать со схемы закона третей, определяя и высоту горизонта, и точку (точки) схода в каждом случае.Я рисовал прямо с помощью линейки перспективы, чтобы расположить объекты и рассчитать их размеры.

— ПРИМЕРЫ ПРИРОДНЫХ ЛАНДШАФТОВ НА 1, 2 И 3 ТОЧКАХ УТЕЧКИ

— ПРИМЕРЫ ГОРОДСКИХ ЛАНДШАФТОВ НА 1, 2 И 3 ТОЧКАХ УТЕЧКИ

Построение фона из плоскости в перспективу

Иногда трудно представить пространство непосредственно в перспективе. .. У меня есть два метода, чтобы предложить вам, возможно, немного долго, но и легче понять.

1) СТЕНА: особенно хороша для рисования городов! Нарисуйте здания в лоб, продумывая их детали и все остальное. Затем измените эту плоскость, чтобы настроить ее на нужную вам точку схода.

Затем они могут немного помочь себе, используя линейку перспективы Clip Studio и сопоставив утечку, которую они дали, с плоскостью, на которой они нарисовали здания.
Вот как вы можете продолжить работу с линейкой перспективы, чтобы добавить объем элементам:

2) СЕТКА: Это работает для любого типа фона, хотя общий размер почвы должен считаться действительно эффективным. Идея состоит в том, чтобы нарисовать сетку, которая адаптируется к пропорциям пространства, которое вы хотите нарисовать; а затем элементы рисуются как на карте, если смотреть сверху и стараются соблюдать пропорции и пространство, которое занимает каждый из них. Затем сетка искажается, чтобы адаптировать ее к нужной точке схода, таким образом, чтобы у них был идеальный ориентир для основания сцены и местоположения объектов! (В декорациях каждый квадрат сетки представляет собой площадь, обычно 1 х 1 м. Это используется для отображения пола сцены, на которой он будет действовать, с учетом реальных размеров пространства!)

Таким образом, чтобы помочь вам нарисовать сетку, вы можете использовать в качестве ориентира сетку, которая доступна в Clip Studio в меню «Вид».

Затем нарисуйте рамку с центральной точкой схода, отметив линии перспективы по направлению к 4 вершинам рамки. Поместите сетку на нижний край кадра, выберите ее, нажмите значок «Масштабировать / повернуть» на панели изменения выбора, щелкните правой кнопкой мыши и выберите параметр «Перспектива». Как вы увидите, в этом случае сетка не покрывает всю ширину кадра, но вы можете расширить ее до нужной вам длины и когда линии проходят в одну и ту же точку.

Добавьте направляющие перспективы для нарисованных вами элементов. Здание, которое я хотел нарисовать справа (бирюзовые направляющие), расположено не перпендикулярно линии горизонта, и поэтому ему на самом деле нужны две Точки схода, в отличие от здания слева (зеленые направляющие), которому нужна только точка. Чтобы узнать, где находится эта Точка, продолжайте линии границы этого здания по направлению к линии горизонта, чтобы затем иметь возможность построить другие направляющие этого здания относительно этой Точки схода.
Не бойся выйти за рамки! они только проводники.

Затем они могут уменьшить непрозрачность направляющих и нарисовать окончательные линии.

И готово! Скрывая слой направляющих, мы получаем фон, по которому, как мы знаем, можно ходить, так как мы оставляем место для него на карте в начале! Остается только добавить необходимые детали.

От объема к плоскости с 3D-элементами Assets.

Assets — это библиотека, полная полезных материалов! также каждый добавляемый вами 3D-объект будет добавлен в ту же сетку перспективы. Я делюсь некоторыми найденными мной бесплатными 3D-объектами, которые могут очень помочь при создании естественного или полугородского фона.

Использовать их так же, как и любую другую 3D-модель: щелкните, перетащите на холст. Если они не меняют слои при перетаскивании разных объектов, все они будут размещены на одной линейке перспективы. Но будьте осторожны! это всегда размещает объекты на ровном полу! так что это не так полезно, если вы хотите, например, сделать холмистый пейзаж.

Кроме того, чтобы легко делать верхушки деревьев, я использую кисти для создания кустов из следующего набора:

.

С другой стороны, при добавлении 3D-объектов различного происхождения каждый из них может появиться с другим размером, чем нам нужно. Чтобы решить эту проблему, откройте панель конфигурации 3D-объекта, щелкните параметр «Назначить» и измените масштаб объекта.

Комбинируем инструменты!

Давайте посмотрим на примере, как объединить еще больше инструментов:

Итак, давайте начнем, как и раньше, с формирования сетки земли, используя в качестве ориентира опцию «Сетка (G)» из меню «Вид».

Затем, используя функцию преобразования выбора «Перспектива», измените положение сетки, пока оно не будет соответствовать точке зрения, которую мы хотим ему придать; в данном случае с очень высоким горизонтом.Помните, что сетка ДОЛЖНА совпадать с точкой схода! Вероятно, часть сетки теряется по бокам, поэтому необходимо хорошо запрограммировать, где будут располагаться важные точки окружения.

Следующим шагом будет размещение линейки перспективы на линии горизонта и точке схода, которые они установили. Затем начинайте с помощью этого правила строить максимально жесткие объемы, как будто это штабелируемые коробки!

Затем, деактивировав Perspective Ruler, завершите построение элементов более неправильной формы.

Поскольку база сцены построена, теперь можно добавить 3D-элементы, чтобы помочь; например, чтобы сделать деревья (помните, что я поделился этими элементами выше, чтобы вы могли их скачать!).

Чтобы линии и элементы не перепутались, вы можете временно отключить слой 3D-объектов и определить линии для других элементов.

Переместите 3D-элементы и завершите остальные линии, добавив больше деталей.

Теперь да! если мы деактивируем все направляющие и ссылки, у нас уже должен быть полностью построенный фон.Самое время закончить добавлять все остальные детали, такие как трава и текстура в горах.

* Помните заранее разработанные 3D-фоны Clip Studio! Если строительство городского фонда с нуля вас не интересует, в программе доступны целые пространства с домами, садами, улицами и общественными местами! Кроме того, вы можете добавить дополнительные 3D-модели, если они вам нужны!

Спасибо и связаться:

Что ж, вот некоторые (многие) соображения, которые могут помочь вам разработать более сильные фонды!
Спасибо за чтение, и я надеюсь, что это было полезно!!
Не стесняйтесь сообщить мне в комментариях, если у вас есть критика или предложение, чтобы помочь мне улучшить.

Если вам нравится моя работа, вы можете найти меня в этих социальных сетях:
Instagram: @barbara_brutti_ilustraciones
Furaffinity: @barbara_brutti

А еще у меня есть Patreon, где вы можете поддержать меня и увидеть все мои рабочие процессы всего за 1 доллар!
https://www.patreon.com/barbarabruttiilustraciones https://www.patreon.com/barbarabruttiilustraciones ​

Бесплатные фото Живопись Природа Пейзаж Рисунок Иллюстрация

Картинка была помечена: Пейзаж, Иллюстрация, Природа, Живопись, Рисунок. Архивы в категории « Природа/Пейзажи «, самое большое разрешение 5657×4000 пикселей, скачать можно в формате JPG.

Если это было полезно для вас, поделитесь с друзьями. Наша команда была тщательно отобрана перед выступлением здесь. Кроме того, вы также можете отблагодарить их, пригласив одну чашку кофе.

Отличная фотография, которую вы можете использовать бесплатно для самых разных целей: печать, коммерческие продукты, публикации, обои и т. д. Использование лицензии Creative Commons Zero — CC0.Реферальная ссылка на Max Pixel (не обязательно).

Наша команда хотела бы порекомендовать вам несколько фотографий, связанных:

Мост, Золотой, Легкий, Мистический, Драматический, Лес

Сатурн, Космос, Поверхность Луны, Планета, Кольца Сатурна

Горы, Пейзаж, Закат, Сумерки, Туман, Туманно, Туман

Дом, Архитектура, Дизайн, Поле, Деревня, Цветы

Пара, Романтика, Силуэт, Влюбленные, Любовь, Романтика

Волк, Луна, Дерево, Силуэты, Вой, Воет

Книга, Старый, Облака, Дерево, Птицы, Банк, Раш, Пейзаж

Корабль, Кораблекрушение, Приключение, Сеттинг, Лодка, Мистика

Планета, Откройте для себя, Фантастический мир, Вояджер

Горы, Пейзаж, Природа, Силуэт, Дерево, Море

Рождество, Фон, Пейзаж, Природа, Почтовый, Открытка

Loveourplanet, Земля, Путешествие, Путешествия, Пейзаж

Пейзаж Иллюстрация Природа Картина Рисунок Задний план Обои на стену Горы Туман Рио озеро Воды Деревья Растения Зеленый Синий Сумерки Горизонт Небо Зачарованный лес Бесплатные фото Бесплатные изображения Максимальный пиксель

.