По этапам рисуем: 10 уроков рисования простым карандашом

Эльза, королева Эренделла, героиня мультфильма «Холодное сердце», это одна из самых «молодых» красавиц-принцесс Диснея. Тем не менее, она невероятно популярна среди детей и взрослых, весь мир буквально охвачен лихорадкой «Frozen».

Девочки и девушки по десятому разу пересматривают мультики о приключениях сестер Эльзы и Анны, покупают кукол и фигурки в виде любимых героинь, носят прически, как у них. Ничего удивительного не будет в том, если однажды девочка захочет нарисовать Королеву Эльзу в роскошном платье в ее ледяном дворце.

Как нарисовать Королеву Эльзу из «Холодного Сердца» карандашом поэтапно?

Из всех диснеевских принцесс у Эльзы, пожалуй, самый сложный и противоречивый характер. Девушка обладает волшебной силой – она колдует снег и лед. Сначала эта сила пугает ее, потом позволяет почувствовать уверенность в себе. Переживания, сомнения, эмоции королевы обуславливают ее яркую мимику в мультфильме. Эльзу можно увидеть:

• напуганной
• сомневающейся
• довольной собой
• отчаянной
• хитрой
• лукавой
• радостной

Решившись нарисовать Эльзу карандашом, хочется передать все эти эмоции. Можно сделать портрет только лица королевы или изобразить ее в полный рост, начиная с головы.

1. Сперва необходимо определиться, в какой позе будет Эльза. Соответственно этому делают разметку на листе бумаги.
2. Рисуют контур будущей головы принцессы. Так как лицо молодой королевы слегка вытянутое, с узким подбородком, рисуют круг и удлиняют его к низу.
3. Лицо Эльзы условно делят на четыре равные части, чтобы в будущем нарисовать ее глаза, рот и нос.
4. Рисуют тонкую и длинную шею королевы.
5. В мультфильме Эльза – высокая и стройная девушка. У нее изящные плечи и тонкая талия. Поэтому ее торс отмечают обращенным книзу треугольником.
6. Бедра у мультяшной героини узкие, их намечают треугольником и делают приблизительно равными ее плечам.
7. На рисунке Эльза будет в процессе колдовства. Ее уверенность в себе выдает поза — одна рука на бедре, другая приподнята вверх. А над ней парит снежинка. Рисуют контуры рук и кистей.
8. Королева снега и льда будет облаченной в одно из своих роскошных платьев – искристое, бледно-голубое, которое она наколдовала себе в ледяном дворце. У этого платья есть разрез сбоку внизу, через который виднеется ножка девушки. Поэтому на рисунке нужно наметить и ноги. Они у Эльзы длинные и стройные.
9. Пора переходить к прорисовке черт лица. Сперва рисуют глаза Эльзы – большие, с приподнятыми вверх внешними уголками. Рисуют также густые ресницы и тонкие лукаво изогнутые брови.
10. Нос у Эльзы широкий и достаточно аккуратный. Тут не ограничишься палочкой с петелькой или двумя точками. Чтобы носик получился, лучше срисовать его с кадра из мультика.
11. Губы у королевы Эренделла тонкие. Она как будто ухмыляется, от чего в одном из уголков образуется складочка.
12. Мультипликаторы студии Дисней перебрали сотни вариантов прически для Эльзы, в конце концов, остановившись на объемной косичке. Рисовать ее начинают сверху.
13. Прорисовывают руку, над которой у волшебницы зависла снежинка. Ее ладонь развернута вверх. Второй рукой Эльза упирается в бедро.
14. Рисуют юбку королевы длиной в пол, обязательно с разрезом.
15. Рисуют принцессе ножки и ступни в хрустальных туфельках.
16. Венчает образ современной Снежной Королевы искрящаяся снежинками прозрачная накидка.
17. По желанию портрет Эльзы можно раскрасить. Нужно подобрать карандаши или каски в нескольких светлых оттенках голубого.

ВИДЕО: Уроки рисования. Учимся рисовать Эльзу из «Холодное Сердце»

Как нарисовать платье Эльзы из «Холодного Сердца»?

Платья Эльзы заслуживают отдельного внимания. Она – та еще модница. В мультике «Frozen» особого внимания заслуживают два ее платья, чтобы нарисовать которые, нужно постараться.

1. Платье с коронации. Оно стильное, строгое, передающее норвежский стиль. Корсет и юбка платья зеленоватого (бирюзового) цвета. На них присутствует цветочный орнамент. Верх платья с длинными рукавами, черного цвета. Носит Эльза пурпурную накидку, которая застегивается на шее посредством красивого украшения с бирюзовыми и красными кристаллам. На голове у королевы миниатюрная и изящная золотая корона.
2. Волшебное платье. Оно легкое, струящееся, подчеркивающее уверенность в себе и радость обладания магическими способностями. Само платье облегает фигурку Эльзы, в то время как кристальная накидка, бликует и разлетается шлейфом.

У мультфильма «Холодное сердце» есть короткометражное продолжение под названием «Холодное торжество». В нем Эльза предстает в третьем платье зеленого цвета. Оно чем-то похоже на ее волшебный голубой наряд: облегающее, но с накидкой. Этот вариант более летний, так как накидка украшена красивыми цветами.

ВИДЕО: Рисуем Эльзу из «Холодного сердца»

ВИДЕО: Как нарисовать Эльзу из «Холодное Сердце»?

За основу возьмем вот такую картинку.

На этой картинке Эльза и Анна вместе стоят в полный рост.

Способ первый. Просто распечатать эту картинку и перерисовать е на окне.

Способ второй.

Рисуем два овала стоящие рядом. Это будут будущие девушки Анна и Эльза. Далее прорисовываем лицо и детали платьев красавиц. Далее рисуем задний фон у девушек и удаляем все не нужные линии.

Анна и Эльза — героини известного мультфильма quot;Холодное сердцеquot;.

Эти героини нравятся многим, и, естественно, их хотят нарисовать.

Сперва нарисуем портрет королевы Эльзы :

Рисуем верхнюю часть прически Эльзы:

Рисуем глаза:

Рисуем нос и рот:

Дорисовываем прическу (у Эльзы одна коса):

Портрет королевы Эльзы готов. Нам осталось только раскрасить его цветными карандашами или фломастерами.

Теперь нарисуем портрет принцессы Анны:

Портрет Анны рисуется так же, как и портрет Эльзы:

Начинаем рисовать прическу:

У Анны две косички:

Теперь рисуем глаза и брови:

Теперь рисуем рот и нос. Не забываем про веснушки! (куда же без веснушек!)

Портрет принцессы Анны готов. Раскрашиваем его цветными карандашами или фломастерами.

Вот так легко и просто можно нарисовать принцессу Анну и королеву Эренделла Эльзу из мультика quot;Холодное сердцеquot;.

Для того, что бы правильно нарисовать двух красавиц их мультфильма quot;Холодное сердцеquot; — Анну и Эльзу — нужно вообще знать как девчонки выглядят. Ну а потом, дело — за мастерством, но не лишним будет посмотреть и подробное поэтапное видео по зарисовки красавиц:

Анна и Эльза — главные персонажи популярного диснеевского мультфильма quot;Холодное сердцеquot;, который вышел на экраны осенью 2013 года и стал самым кассовым мультиком за всю историю Диснея.

Нарисовать девушек принцесс Эльзу и Анну довольно просто. Давайте рассмотрим насколько красивых картинок, которые помогут Вам сделать рисунок Анны и Эльзы:

А теперь предлагаю Вашему вниманию поэтапную схему рисования Анны и Эльзы из мультфильма quot;Холодное сердцеquot;:

Схематично нарисуем эскиз рисунка:

Прорисуем одежду и лица:

Добавим деталей,удалим лишнее, обведем контур:

Рисунок готов:

Не забудьте расскрасить.

А вот другая схема рисования Анны и Эльзы вместе:

Нарисуем набросок:

Прорисуем фигурки девочек и снеговика:

Детализируем:

Рисунок готов:

Раскрасим:

А вот еще и видео урок, который Вам покажет как нарисовать Анну и Эльзу поэтапно:

Для такого рисования, можно за образец взять картинку и срисовать Анну и Эльзу. Если вы хотите, можно и схитрить, сверху на рисунок поставить тонкий лист бумаги и перекопировать весь рисунок. Потом, раскрасить яркими цветными карандашами или красками и рисунок готов. Есть такие варианты, перерисования, где Анна и Эльза вместе.

Вот такая, красивая зарисовка простым карандашом этих двух девочек

А раскрасить можно так, эти девчнки именно так выглядят в мультфильме.

Если хорошо присмотреться, то они очень похожи между собой, есть только не большие отличия, по которым они отличаются. Как тут на фото, так что нарисовать будет их не сложно.

Необыкновенно харизматичных сестричек из мультфильма quot;Холодное сердцеquot; нарисовать не так уж и просто. Трудности могут возникнуть на этапе рисования глаз героинь, оформления овала лица. Ну а для того, чтобы набросать эскиз рисунка, можно воспользоваться вот такой пошаговой схемой:

Худощавые черты лица подчеркнуты довольно пышными шевелюрами волос.

Большие, добрые глаза (у Эльзы — с quot;хитринкойquot;).

Утонченная шея, узкие плечи.

Нежные руки с тонкими запястьями.

Длинные и худенькие пальчики.

Осиная талия, широкие платья.

Длинные наряды quot;в полquot;.

Поклонники мультика «Холодное сердце» будут рады научиться рисовать одну из главных его героинь — задорную принцессу Анну.

Прекрасный мультик от студии Дисней «Холодное сердце» подарил деткам сразу две харизматичные и очень разные принцессы – Эльзу и Анну. Проходя множество испытаний, они показывают, что любовь между сестрами может разрушить даже самые сильные волшебные чары.

Как нарисовать Анну из «Холодного Сердца» поэтапно карандашом?

Принцесса Эренделла Анна – младшая из двух сестер. В мультике ее показывают сначала маленькой девочкой, а потом молодой девушкой в возрасте 18 лет. Из-за несчастного случая, произошедшего с девочками в детстве, вызванного магическими способностями Эльзы, Анна вынуждена была долгие годы жить одна во дворце, не общаясь даже с собственной сестрой. Поэтому она жаждет приключений и любви.

Рисунок карандашом: малышка Анна.

Внешность Анны очень запоминающаяся, ее постарались сделать похожей на норвежку.

1. Анна худенькая, ее рост чуть выше среднего.
2. Волосы девушки от природы красивого рыжего цвета. Но из-за того же несчастного случая в них появляется белая прядь.
3. Глаза Анны большие, светло-голубые. Кожа бледная, на щеках и аккуратном носике есть веснушки.
4. Губы принцессы тонкие и розовые, она часто улыбается.
5. Прическа девушки на протяжение большей части мультика – две толстые косички. У нее есть короткая косая челка на бок.

ВАЖНО: Мультипликаторы очень постарались, наделив сестричек из мультика Frozen богатой мимикой. Чтобы красиво нарисовать Анну, нужно проследить, как в течение мультфильма меняются выражения ее лица.

Для начала можно нарисовать портрет Анны до пояса.

1. Первый этап – создание эскиза. Голову намечают кругом, его условно делят на четыре части, верхние из которых буду чуть меньше нижних. Линии разметки рисуют очень тонко, едва касаясь бумаги, чтобы потом их было легко стереть.
2. На портрете Анна будет вполоборота, поэтому левое плечо намечают на переднем плане, правого же видно почти не будет.
3. Подбородок мультяшной принцессы слегка заостряют.
4. Ее большие глаза рисуют так, чтобы их центр приходился на горизонтальную линию разметки на лице. Зрачки будут в уголках глаз, как будто девушка смотрит вверх и в сторону.
5. Брови Анны без уголка. Они сужаются от центра. Носик маленький и аккуратный. Тонкие губы сомкнуты.
   На рисунке должно быть видно одно аккуратное, но не очень маленькое ушко.
6. Прическа Анны не должна быть слишком «прилизанной», так как, по сюжету, она находится на улице, где царствует зима. Можно нарисовать несколько выбившихся и развивающихся на ветру прядок.
7. Две косички принцессы ложатся на ее плечи.
8. Девушка одета в сарафан с расшитым корсажем, а под ним блуза с высоким воротом. По желанию отделку одежды прорисовывают более-менее детально.

ВИДЕО: Уроки рисования. Как нарисовать АННУ из » Холодное сердце»?

Как нарисовать принцессу Анну из «Холодного сердца» в полный рост?

В отличие от старшой Эльзы, Анна более жизнерадостная и раскрепощенная. Она очень игривая и, может показаться, слегка угловатая. Девушка склонна к импульсивным решениям, она все время пребывает в движении. Очень важно передать все это на рисунке, выбрав для Анны подходящую позу.

В мультике «Холодное сердце» на поиски сбежавшей сестры Анна отправляется в упомянутом выше сарафане с корсажем и плаще. На ножках у нее теплые сапожки. Можно нарисовать принцессу в этом наряде, уверенно шагающей по снегу.

1. Делают эскиз Анны в полный рост: круг с разметкой для лица – будущая голова, пятиугольник, как на втором рисунке, — туловище, большой треугольник – юбка. Линиями с кружками на концах намечают ноги в сапогах. Линиями и овалами — руки.
2. Прорисовывают лицо принцессы, а потом – детали ее одежды.
3. Сапожки Анне рисуют с широким голенищем, на средней высоты широком каблучке.
4. На развивающемся плаще девушки изображают помпончики.

Сюжет короткометражного продолжения «Frozen» под названием «Холодное торжество» разворачивается вокруг Дня рождения Анны. В этом мультике принцесса предстает в легком светло-зеленом платье с подсолнухами и короткой накидке без рукавов. Прическа у нее тоже другая – волосы заплетены в косу вокруг головы и украшены лентами. Почему бы не нарисовать ее такой?

ВИДЕО: Как нарисовать Анну из Холодного сердца?

Как Анну нарисовать в виде пони?

Фанаты мультфильма «Моя маленькая пони» сразу же представили себе, как бы выглядели сестрички Анна и Эльза в образе маленьких лошадок. В Интернете можно посмотреть серию видео с пони-принцессами.

Видео ниже поможет нарисовать Анну в виде пони.

ВИДЕО: Как нарисовать Анну в виде пони?

3 способа как нарисовать шестеренку в adobe illustrator.: John Smith Illustration

Первый способ с помощью инструмента «Star/Звезда».

Выберем инструмент «Star tool»

Затем кликните на рабочей области один раз и задайте следующие параметры:

Создадим рядом со звездой круг с размерами 250×250 px и разместим его по центру со звездой. Сделать это можно выделив оба объекта и нажав отмеченные пиктограммы на верхней панели

Должно получиться следующее:

Совместите обе фигуры, выбрав на палитре Pathfinder «add to shape area» и нажав кнопку Expand

Шаг 4.
Создайте новый круг, на сей раз размером 290×290 px и без заливки, выделите нашу фигуру и этот круг и центрируйте, как уже описывалось в Шаге 2.

Шаг 5.
Теперь выберем на палитре Pathfinder «Divide»

Шаг 6.
Щелкнем правой кнопкой мыши на нашем объекте и выберем «Ungroup»

Теперь мы можем спокойно «вытащить» нашу новенькую шестеренку и удалить «остатки».

Шаг 7.
Добавим в центре отверстие. Делаем круг маленького диаметра, центрируем, выделяем оба наших объекта, и выбираем на все той же палитре pathfinder кнопку «Trim».

Потом все то же, что и в предыдущем шаге — разгруппировываем и удаляем сердцевину.
Готово! Этот способ создания шестеренки очень простой и быстрый, но не позволяет контролировать форму зубцов в полной мере. Максимум что Вы можете сделать это скруглить внешние и внутренние углы. Рассмотрим другой способ.

Второй способ с помощью инструмента поворот.

Мы имеем основу для шестеренки, нужно создать для шестеренки зубчики. Создаем прямоугольник, как показано ниже.

Далее Effect > Stylize > Rounded Corners, ставим 6 для Radius в пикселях, и жмем OK.

Шаг 2.

Теперь у нас есть зубчик, центрируем по вертикали на рабочем поле, и помещаем на шестеренку, как показано ниже.

Выделяем зубец и следуем Object > Expand Appearance чтобы трассировать те эффекты, которые были добавлены в процессе создания контура.

Теперь нам нужно повернуть зубец. Выделяем зубец и выбираем Rotate Tool, после чего Alt-click в центр шестеренки. У нас 18 зубцов, вводим 20 для angle в градусах (360 / 18 = 20).

Создаем копии, повернутого зубца.

Второй зубец выделен, жмем Ctrl+D, 16 раз, пока не получим 18 зубцов.

Выделяем все зубцы и нажимаем Unite в панели Pathfinder.

Готово. Этот способ создания шестеренки позволяет задать любую форму зубца. Сложность заключается в расчете угла поворота.

Третий способ с помощью узорчатой кисти.

Теперь инструментом Эллипс при нажатой клавише Shift рисуем окружность для шестеренки (рисунок выше). Нажимаем левой клавишей мыши в окне Кисти, и на окружности появляется стройный ряд зубов — шестеренка готова (рисунок ниже).  

Программа автоматически определяет количество зубьев не только для конкретного диаметра окружности, но и для других геометрических фигур: квадрата или многоугольника.

Заключение.

Все зависит от конкретной задачи. Если надо создать быстро декоративную шестеренку лучше выбирать 1й способ. Нарисовать шестеренку с точными геометрическими параметрами поможет 2й способ. 3й отлично подходит для наложения зубцов на контур любой формы.

Жан Пиаже — Арт-терапия

Теория этапов когнитивного развития детей Пиаже выделяет четыре основных этапа: (1) сенсомоторный, (2) предоперационный, (3) конкретные операции и (4) формальные операции. Однако для целей этой книги я разделю две фазы в рамках подготовительной стадии, поскольку эти фазы чрезвычайно важны для развития растущего ребенка. Все эти этапы не только происходят непрерывно, но и позволяют человеку взаимодействовать с окружающей средой с повышением уровня компетентности и навыков.На каждом этапе развивается более широкий круг мышления, поскольку человек формирует более широкое понимание мира. Этот акцент на интеллектуальном росте ребенка и недостаток внимания к эмоциональным и социальным влияниям вызвали критику теории Пиаже. Однако в то же время этот акцент на познании полностью соответствует нашему пониманию художественного репертуара растущего ребенка. «Для выполнения конкретной задачи необходимо понимание самой задачи. Пиаже и другие представили доказательства того, что обучение связано с созреванием — физиологическим, биологическим функционированием, которое предопределено в каждом человеке» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр.221). Таким образом, ребенок не сможет нарисовать круг до 3 лет, квадрат до 4 лет, треугольник до 5 лет и ромб до 6 или 7 лет. Ловенфельд и Бриттен объясняют, почему это так:

Например, пытаться научить трехлетнего ребенка рисовать куб было бы большой тратой времени. Что потребуется, так это много опыта перед кубом: год каракулей, чтобы установить зрительно-моторный контроль, год манипулирования объектами, чтобы познакомить ребенка с двух- и трехмерностью, год двухмерного рисования, чтобы развивать навыки рисования, год физической выразительности, чтобы улучшить понимание левого и правого, вверх и вниз, спереди и сзади.Теперь юноша готов научиться рисовать куб. (стр. 221)

Таким образом, детские рисунки развиваются в предсказуемые и последовательные стадии, и именно этот факт мы будем вплетать в теорию когнитивного развития Пиаже.

Первая фаза Пиаже, сенсомоторная фаза, длится от рождения до двухлетнего возраста. Считается, что младенец проходит шесть окончательных стадий, каждая из которых указывает на более широкий диапазон мышления, поскольку аккомодация и ассимиляция формируют постоянно растущее понимание большого мира. .С рождения до 1 месяца новорожденный обладает рефлексами, которые заставляют его хвататься руками и сосать ртом. Однако эти рефлексы чисто спонтанные; младенцы реагируют на окружающую среду и собственные органические потребности. В возрасте от 1 до 4 месяцев (первичные круговые реакции) они расширяют и объединяют то, что они узнали ранее. Теперь они подносят свои рты к объектам и хватают объекты, которые они сосут. Однако эти действия плохо интегрированы и содержат большой компонент проб и ошибок.В возрасте от 4 до 8 месяцев (вторичные круговые реакции) ребенок обладает координацией зрения и хватания; именно в этот момент события могут длиться, и ребенок может действовать в соответствии с ними. Термин «циркуляр» в названии этой фазы используется для обозначения повторяющегося цикла событий. «Схватить и удерживать палец, а также многократно стучать по объекту для создания шума — типичные действия младенца в этот период» (Maier, 1978, стр. 34). Когда ребенок достигает возраста от 8 до 12 месяцев (вторичные схемы), мы видим «первые действительно разумные модели поведения» (Piaget, 1952, p.210). Ребенок, который теперь может экспериментировать с предметами, открывает новые способы достижения целей. «Адаптивное поведение ведет к случайным экспериментам. В процессе адаптации ребенок подбирает новые виды деятельности и объекты опыта к ранее приобретенным способам зачатия» (Майер, стр. 36). Таким образом, когда ребенок схватился за мелки, фломастеры и ручки, он или она узнал, что за их применением последуют определенные эффекты. На рис. 2.7, нарисованном женщиной, которую мы назовем Анной в возрасте 12 месяцев, мы видим клубок линий, которые производили красочный и несколько тонкий эффект на ранее чистый лист бумаги.Это применение знакомых средств (схватывание) к новым ситуациям (рисование) «допускает реальное приспособление схемы к объекту, а не просто глобальное приложение, как на третьем этапе» (Piaget, p. 262).

В возрасте от 12 до 18 месяцев (третичные круговые реакции) ребенок начинает от- в основном, чтобы увидеть эффекты.Именно на этом этапе каракули становятся заметными. Эти случайные каракули, отнюдь не пустая трата времени, «основаны на физическом и психологическом развитии ребенка, а не на каком-то изобразительном намерении. Однако создание случайного ряда линий чрезвычайно приятно» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр.172). На рис. 2.8 Анна, которой сейчас 17 месяцев, экспериментирует с светлыми и жирными штрихами, точками, линиями и кругами. Этот эксперимент с цветными мелками дает совсем другой конечный продукт, чем 5 месяцев назад (Рисунок 2.7). Жирные линии на рис. 2.8 показывают, как Анна ассимилирует и приспосабливает карандаш, тогда как на рис. 2.7 ей не хватало моторного контроля для создания эффективного изображения.

Заключительный этап первой фазы Пиаже (изобретение новых средств, возраст от 18 до 24 месяцев), как говорят, «представляет собой кульминацию предыдущих достижений и представляет собой мост к следующей фазе развития» (Maier, 1978, p. 39). Теперь ребенок может составлять мысленные комбинации, и с этой способностью приходит все больший контроль над своими каракулями.На рис. 2.9 три рисунка, выполненные 23-месячным мальчиком, иллюстрируют продолжающееся удовольствие от кинестетических движений с контролируемым рисованием в качестве конечного результата. Обратите внимание на то, что последний рисунок более предварительный, чем два других, поскольку он решил использовать шариковую ручку, а не знакомый цветной карандаш.

Вторая фаза теории Пиаже вращается вокруг того, что он называет преконцептуальной фазой. На этой стадии, которая соответствует возрасту от 2 до 4 лет, ребенок способен удерживать мысленные представления объектов в своей голове.Таким образом, создание и использование символов как средства коммуникации процветают. «В первую очередь, эти символы имеют личную ссылку на ребенка» (Майер, 1978, стр. 41). Это также время, когда дети начинают называть свои каракули и относить их к окружающей среде. Таким образом, они перешли от кинестетического мышления (рис. 2.7 — 2.9) к первым попыткам репрезентации.

На рис. 2.10 мы видим, как Анна в 3 года начинает экспериментировать и рисовать простые формы. Она объединила эти формы в дизайны, которые назвала «Головокружение,

2».9 Мужчина, 23 месяца 56

2. 10 Головокружение, мама, очень быстро вращается

Мама, очень быстро вращается «. Таким образом, мы видим, как мысленный образ движения Анны передается символически, хотя этот рисунок показывает небольшую разницу из каракулей, выполненных на более ранних этапах.

Рисунки 2.11 и 2.12 были нарисованы ребенком, которого я назову Молли. Рисунок 2.11 (возраст 2,3 года) был озаглавлен «Мама и авокадо». И снова законченный рисунок не похож на этикетку, но в детском сознании эти рисунки (рис.2.10 и 2.11) подразумевает широкий диапазон представлений; к сожалению, на данном этапе их невозможно распознать.

На рис. 2.12 (см. Диск для просмотра в цвете) Молли, которой сейчас 2,5 года, не предложила титул, но цвет начинает преобладать. На этом этапе использование цвета носит чисто исследовательский характер и не влияет на изображение. Цвета размещены на бумаге жирным шрифтом, но просто в произвольном порядке.

Только в возрасте от 3,5 до 4 лет озаглавленные каракули начинают принимать форму, которая минимально узнаваема. Эта форма, состоящая из кругов и линий, часто называемая фигурой головастика, часто представляет важных людей в жизни ребенка.

2,11 Мама и авокадо

2,12 Молли в два с половиной года 58

На рис. 2.13 окружение Анны становится менее набросанным и более узнаваемым как изображение ее матери и отца, хотя взрослым было бы трудно правильно назвать это изображение, если бы ребенок попросил их.Пиаже объясняет, что отсутствие частей тела происходит из-за неполного мысленного образа ребенка. Тем не менее, существует много споров о том, почему дети оставляют тело вне тела, и в настоящее время нет окончательного вывода.

По мере развития детей «они меньше используют идиосинкразические символы и больше используют условные знаки» (Siegler, 1978, стр. 34). Следовательно, этот период — время, когда концепции, язык и ментальные представления растут. Этот рост приводит детей к социальной осведомленности и участию, переход от эгоцентризма к более общительному поведению.

На стадии интуитивного мышления Пиаже дети начинают решать более сложные задачи. Именно между этими возрастами (от 4 до 7) они согласовывают свои субъективные и эгоцентрические версии мира с реальным миром (Maier, 1978). Однако их рисунки продолжают оставаться символическим изображением предметов и вещей, которые их окружают. При вынесении суждения они склонны рассуждать на основе заключения. Следовательно, правила имеют тенденцию теряться, а результат становится все более важным.—cf vihere.1 U \ ft

2.14 Анна в возрасте 4 лет 11 месяцев писала, нарисовала трехцветный дом. Эти красочные полосы, не имеющие отношения к реальности, характерны для детей на этом этапе развития. «В рисунках и картинах, сделанных детьми этого возраста, часто существует небольшая взаимосвязь между цветом, выбранным для рисования объекта, и представляемым объектом» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 208).

Это явление продолжается и в других рисунках, выполненных в возрасте от 4 лет.5 и 5 лет. На рис. 2.15 показаны три дома, нарисованные ребенком, которого я назову ЛеАнн. Эти дома (все нарисованные за 1 месяц) символизируют начальные этапы схемы (приблизительное образное представление).

На этих рисунках ЛеАнн только начинает обобщать образ дома, однако дома выполнены в очень разных стилях. На одном рисунке в доме много окон и нет двери, а на другом крупный цветок затмевает дверной проем, а на еще одном рисунке показана окончательная крыша, а ряд линий обозначает тело дома.Лишь примерно к семи годам, к концу стадии интуитивного мышления, детские рисунки рисуются последовательно.

2,15 Три дома Линна

2,16 Одномерные рисунки

Таким образом, в возрасте 6 лет дети начинают «сравнивать изображение объекта с его восприятием» (Piaget & Inhelder, 1971, стр.15). Кроме того, Пиагет и Инелдер выделяют две стадии образов: первая — статическая и одномерная, а вторая — энергичная и динамичная по своей природе. На рис. 2.16 показаны примеры одномерных изображений, нарисованных Анной (вулкан) и Лиэнн (люди-цветы) в возрасте от 5 до 6,5 лет.

На этих изображениях мало деталей, если они вообще отсутствуют, и отсутствуют линии заземления, что позволило бы зрителю почувствовать реализм. Считается, что количество деталей, обнаруженных на рисунке, позволяет лучше понять, как ребенок осознает окружающий его мир (Гуденаф, 1926). Следовательно, на ранних стадиях интуитивного мышления образы имеют тенденцию быть мягкими.Однако к 7 годам эти образы изобилуют информацией и энергией.

На рисунках 2.17 и 2.18 (возраст от 6,5 до 7 лет) мы видим начальные знания о

2,17 Анна в шесть с половиной лет

операций. Дети (Анна и ЛеАнн) теперь могут представлять логичные и цельные картинки.

На рис. 2.17 Анна разделила все, что происходит в доме, в оконных рамах. Ее отец подъезжает с шумным «Привет» (обратите внимание на внимание к деталям в фарах), а семейный кот спускается по лестнице.

2.18 ЛеАнн в возрасте 6 лет 9 месяцев

На рис. 2.18, заполненном ЛеАнн в возрасте 6 лет и 9 месяцев, мы видим растущее внимание к деталям и беглость идей. Она нарисовала базовую линию, где стоит одна фигура, в то время как летающий змей уносит «Любопытного Джорджа».

Таким образом, обе девушки не только продемонстрировали последовательность изображений посредством спонтанных рисунков, но и продвинулись от интуитивного мышления к четвертой фазе Пиагета: конкретным операциям.Фаза конкретных операций достигается, когда ребенок может логически мыслить о физических объектах и ​​их отношениях. Теперь ребенок начинает осознавать точки зрения других и может использовать это мышление через ситуативный поведенческий опыт (например, хорошее и плохое, социальные правила и кодексы).

Рисунок 2.19 представляет собой прекрасный пример растущего понимания Анны. Слева Анна изобразила этап подготовки вечеринки, а на правой стороне (которая изначально была на обратной стороне бумаги) она представляет саму партию. Именно в этом возрасте (7 лет) ребенок хочет быть похожим на родительский образ (имитировать его). Это принятие ролей важно не только для растущей автономии ребенка, но и для усвоения социальных ролей и кодексов. Таким образом, то, что Пиаже называет имитацией, тесно связано с защитным механизмом идентификации Фрейда.

Классификация — это то, что Пиаже называет процессом сортировки объектов по группам. При внимательном рассмотрении рисунка 2.19 можно увидеть, как Анна в возрасте 7 лет воплотила это в жизнь.Ее рисунки суетливых людей показывают использование овалов, треугольников, кругов и продолговатых форм для обозначения тела, в то время как столы с готовыми припасами в изобилии, хотя пространственные отношения довольно запутаны. Вместе с классификацией Анна также показывает

2,19 Вечеринка Анны 63

Процесс обратимости Пиаже. «Обратимость представляет собой уровень мышления, с помощью которого человек способен связать любое событие или мысль с общей системой взаимосвязанных частей, чтобы представить событие или мысль от начала до конца и наоборот» (Maier, 1978, p. .55). Таким образом, отрисовка партии от концепции до ее воплощения представляет собой большой шаг вперед в конкретном операциональном мышлении.

Именно на этой стадии (к 8 годам) дети начинают размещать свои предметы на базовой линии, таким образом значительно упорядочивая пространственные отношения. «Базовая линия универсальна и может считаться такой же частью естественного развития детей, как и умение бегать или скакать» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 240). На рис. 2.20 Анна физически не нарисовала базовую линию, но ее аранжировки приняли более упорядоченный подход.Эта группировка, процесс классификации, теперь привел нас к сравнению сходств и различий. Ее схема кошки остается в основном той же по стилю рисования, но каждая из них украшена своими собственными качествами за счет использования цвета (кошка в крайнем левом углу была нарисована белым, поэтому ее трудно увидеть), в то время как дома нарисованы с существенными отличиями (форма окон, ступеньки, расположение дымоходов).

Эту постоянно растущую изощренность Пиаже сравнил с уравновешиванием.Уравновешивание включает в себя как ассимиляцию, так и приспособление, которые сочетают существующие способы мышления ребенка с новым опытом.

В конечном итоге рисунки переходят от статичного строя к действию. Этот сдвиг в мышлении указывает на более высокую стадию равновесия, чем это было всего 6 месяцев назад. В случае с Анной ее способность рассуждать изменилась с

2.20 Анна начинает классификацию 64

индуктивная способность к дедуктивной. Таким образом, к 8 годам способность упорядочивать и понимать представления пространства и времени станет заметной в ее графических изображениях.

Рисунок 2.21 показывает пример этой способности к росту. В стиле сборников сказок Анна рассказывает историю о своей кошке Глупой. Оригинальные рисунки были размещены один за другим в виде книги. Следует отметить, что Пиаже заявил, что примерно до возраста полового созревания дети верят в анимизм, согласно которому, например, солнце живо, а в цветах обитают духи и феи. Так, на рис. 2.21 Глупая спит в постели (как ребенок) и начинает свое утро с того, что одевается на день.

Рисунок 2.21 начинается с того, что птица поет мелодию, в то время как Глупый все еще находится в постели. На панели 1 изображен интеллектуальный прогресс Анны в направлении реальности (т. Е. Глупая —

2,21 Анна в возрасте 8

видна под одеялом с видимой головой; его ноги также показаны, но они покрыты, как если бы реальность). На панелях 2 и 3 мы видим, как Глупый прыгает с кровати в воздух; на эту концепцию пространственного расстояния и перспективы указывает четкое изображение Анны на рисунках.На панели 4 Глупый приземлился на пружины кровати; поэтому нам дается беспрепятственный пример последовательных действий. Одевшись (панели 5, 6 и 7), Глупый готов к утру (панель 8).

По мере того, как время идет вперед, уменьшенная субъективность, типичная для этой стадии, встречает более реалистичную оценку окружающей среды, и с этим растущим реализмом ребенок уходит из своего эгоцентрического мира. В возрасте от 9 до 10 лет ребенок принимает во внимание цвет и предмет.Поскольку правила становятся все более важными, больше не приемлемо рисовать синее дерево или фиолетовую кошку.

На рис. 2.22, нарисованном 9,5-летним мальчиком, которого я назову Джоанн, цвета были прямо пропорциональны нарисованному объекту. Ребенок «начал находить некоторый логический порядок в мире и устанавливает конкретные отношения с окружающими его вещами» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 253).

2,22 Иоанна девяти с половиной лет

2.23 Карпинтерия, Калифорния

Рисунок 2.23, нарисованный 10-летней девочкой, демонстрирует эту потребность в логическом порядке, поскольку мир ребенка разветвляется за пределы дома (см. Диск, чтобы просмотреть в цвете).

Lowenfeld и Brittain (1982) описывают складчатость, показанную на рис. 2.23, как смесь плана и возвышения. Этот тип рендеринга очень мало внимания уделяет реализму и вместо этого фокусируется на важных моментах, которые ребенок пытается передать. Однако этот этап в искусстве скоро уступит место детскому исследованию целых систем и интеллектуальным экспериментам.

На рис. 2.24 Джоанн (10 лет) начала реалистично представлять свой мир. Поэтому подающие надежды интересы ребенка становятся темой художественных работ. Ее когнитивное созревание иллюстрируется повышенным вниманием к окружающей среде и стремлением к реализму.

Будучи детьми, приближающимися к стадии формальных операций Пиаже, они продолжают погружаться в окружающую среду, и именно на этом этапе возникает большая осведомленность и забота о деталях. На этом этапе их рисунки приобретают множество деталей, от украшенной одежды до черт лица и акцента на частях тела (например,г., грудь, мышцы).

На рис. 2.25 Джоанн почти год спустя начала концентрироваться на себе. Ее рисунки выглядят кокетливо, с большим вниманием к чертам лица, одежде и поведению. Этот акцент детей

2,24 Иоанн в возрасте 10 лет

2,25 Иоанн в возрасте 10 лет 11 месяцев

на самих себе в своем окружении является предвестником часто презрительной стадии бесконечных поисков. себя.

На заключительной стадии этапов Пиаже (формальные операции; возраст от 11 до 15 лет) молодые люди начинают поиск себя. Это открывает новую фазу вопрошания, которое охватывает все: «Они думают о мышлении. Они входят в мир идей; путь прошел из мира объектов (физический мир) через мир социальных отношений (социальный мир). , в мир многих перспектив (мир идей) »(Майер, 1978, стр. 64).

На рис. 2.26 14-летняя женщина задает следующие вопросы (скрытые за темными облаками):

Кто.. . . . . я буду дружить с? . . . я выйду замуж?

2.26 A ¡Вопросы четырехлетнего ребенка 69

Подобные вопросы, которые вращаются вокруг социальных отношений и проблем, с которыми сталкиваются подростки, сильно влияют на их умы. Следовательно, их рисунки показывают повышенное отношение к чувствам, идеям, мыслям и сложным решениям проблем. Именно в этот момент они демонстрируют повышенную способность изображать трехмерное пространство по мере того, как приобретение комплексного мышления движется к равновесию.

На рис. 2.27 показаны три очень разных рисунка (с использованием акрила, акварели и карандашей соответственно) подростков (см. Диск для просмотра в цвете). Эти рисунки выражают их индивидуальные потребности и желания по мере того, как они продолжают свой путь к интеллектуальной зрелости, а использование различных художественных средств массовой информации позволяет этому выражению течь без каких-либо внешних ограничений.

2,27 Равновесие

Как мы видим, Пиаже считал, что обучение связано с созреванием; Таким образом, понимание задачи бесконечно важно.В сенсомоторном периоде дети учатся физически воздействовать на окружающую среду, становясь все более целенаправленными. На преконцептуальной фазе дети начинают функционировать символически, соединяя язык с репрезентативным общением. К 4 годам, фазе интуитивного мышления, наблюдается рост участия в общественной жизни и более глубокое понимание концептуального мышления. В период конкретных операций начинает проявляться логическое мышление вместе со способностью упорядочивать переживания как осознание реальных связей, присущих поверхностям отношений. Часто именно в этот момент дети перестают рисовать и выражают свои мысли письменно. Наконец, с подходом к формальным операциям растущий подросток борется с идеями и мыслит критически. Пиаже сравнил эту стадию с высшей стадией человеческого развития.

Эти стадии когнитивного развития также проявляются в изменениях в произведениях искусства. Таким образом, в возрасте 12 месяцев (сенсомоторный период) начальные каракули младенца становятся очевидными до возраста 2 лет, когда усиление контроля позволяет развивающемуся ребенку применять большее разнообразие давления, линий и ударов.В возрасте от 2 до 4 лет (предконцептуальная фаза) ребенок начинает соотносить свои рисунки с вещами, известными в окружающей среде как физически, так и кинестетически. В возрасте от 4 до 7 лет (интуитивное мышление) мы делаем репрезентативные попытки очертить придатки, одежду, волосы и другие детали. После этого периода от 7 до 11 лет (конкретные операции) растущий ребенок использует повторяющиеся схемы, которые вскоре уступают место меньшему преувеличению и более логичным и реалистичным отношениям при выборе объектов рисования. На заключительном этапе, в возрасте 11 лет и позже (формальные операции), подросток ищет контролируемого и целенаправленного выражения, когда он или она достигает мастерства в художественных медиа (Lowenfeld & Brittain, 1982).

Читать здесь: Фрейд и арт-терапия

Была ли эта статья полезной?

[PDF] Существуют ли этапы рисования? Детское картирование перспективы.

ПОКАЗЫВАНИЕ 1-10 ИЗ 137 ССЫЛОК

СОРТИРОВАТЬ ПО РелевантностиСамые популярные статьиНедавно

Привычный размер и проекционный размер: логика пространственных систем в детских рисунках.

• Просмотреть 10 отрывков, справочную информацию, методы и результаты

Внутренние пространственные отношения в рисунках маленьких детей.

• Просмотреть 1 отрывок, справочная информация

Дополнительные доказательства изменения размера в системах пространственных осей различной сложности.

• Просмотреть 10 отрывков, справочную информацию, результаты и методы

Чувствительность к точке обзора в детских рисунках объектов и отношений между объектами.

• Просмотр 1 отрывок, справочная информация

Детские рисунки как данные о внутренних представлениях

Аннотация Этот эксперимент был разработан, чтобы исследовать утверждение о том, что форма детских рисунков отражает характер их представления изображаемых объектов в памяти.В первой части… Развернуть

• Посмотреть 1 отрывок, справочная информация

Какие три этапа рисования? — Цвета-NewYork.com

Какие три этапа рисования?

Предлагая повторяющиеся забавы с разнообразными художественными и письменными принадлежностями, вы со временем увидите прогресс.

• Этап 1: случайная запись (от 15 месяцев до 2,5 лет)
• Этап 2: Контролируемое рисование (от 2 до 3 лет)
• Этап 3: линии и узоры (от 2½ лет до 3,5 лет)

Как нарисовать трехмерные чертежи?

Учимся рисовать пластически: полезные советы

1. Определение хорошей перспективы пластичности. Первый шаг к убедительному трехмерному изображению — это выбор подходящей перспективы.
2. Сильные контрасты усиливают пространственный эффект.
3. Трехмерные объекты отбрасывают тени по краям.

Какие этапы развития детского искусства?

ЭТАПЫ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РАЗВИТИЯ

• ПИСЬМО. (От 2 до 4 лет) Этап Scribble состоит из четырех подэтапов.
• ПРЕСХЕМАТИЧЕСКИЙ. (От 4 до 6 лет)
• СХЕМА.(От 7 до 9 лет)
• РАССВЕТ РЕАЛИЗМА. (От 9 до 11 лет)
• ПСЕВДОРЕАЛИСТИЧЕСКАЯ СТАДИЯ. (от 11 до 13 лет)

Что должны уметь рисовать трехлетние дети?

Формы, необходимые для написания: 3-летний ребенок должен уметь рисовать вертикальную и горизонтальную линию, а также круг. На третьем курсе учатся имитировать ваш рисунок плюса.

Должен ли мой 3,5-летний ребенок писать?

Нет, трехлетний ребенок должен уметь писать. Некоторые дошкольники могут писать в 3 года, некоторые дети 3 лет умеют читать, некоторые могут ездить на велосипеде без обучающих колес . .. но это не значит, что мы должны ожидать, что ВСЕ трехлетние дети будут писать, читать или ездить на велосипеде. без шатких тренировочных колес.

Насколько высоко должен считать трехлетний ребенок?

Большинство трехлетних детей умеют считать до трех и знают названия некоторых чисел до десяти. Ваш ребенок также начинает распознавать числа от одного до девяти. Он быстро укажет на это, если получит меньше печенья, чем его товарищ по играм.

Могут ли дети 5 лет писать?

Мелкая моторика в возрасте 5 лет позволяет детям: писать свое имя и фамилию. Напишите весь алфавит с разной аккуратностью. Нарисуйте предметы и нанижите бусинки на нитку.

Следует ли моему 7-летнему ребенку читать?

В 7 лет ребенок должен уметь читать базовые детские книги и даже начинать читать детские книги по главам. Это нормально, что дети все еще борются с некоторыми словами, а чтение в этом возрасте может быть прерывистым. Ребенок к третьему классу или к 8 годам должен уметь бегло читать.

Каковы вехи для 4-летнего ребенка?

Развитие детей в возрасте от 4 до 5 лет: вехи движений и навыки рук и пальцев

• Встаньте на одной ноге более 9 секунд.
• Сделайте сальто и подпрыгните.
• Поднимайтесь и спускайтесь по лестнице без посторонней помощи.
• Легко ходите вперед и назад.
• Педаль трехколесный велосипед.
• Скопируйте треугольник, круг, квадрат и другие фигуры.
• Нарисуйте человека с телом.

Должен ли четырехлетний ребенок уметь распознавать буквы?

К 2 годам: дети начинают узнавать некоторые буквы и могут петь или произносить вслух песню «ABC». К 3 годам: дети могут узнавать примерно половину букв алфавита и начинать связывать буквы со своими звуками.(Как s издает звук / s /.) К 4 годам: дети часто знают все буквы алфавита и их правильный порядок.

Может ли четырехлетний ребенок сосчитать до 100?

Четырехлетний ребенок, умеющий точно считать до 100, впечатляет. Но ни один из этих детей на самом деле не обладает навыками, которые особенно полезны для детского сада или в жизни.

Как научить буквы звучать виртуально?

Попросите учащихся использовать свои буквы, чтобы составить слово, прежде чем писать его. Помогите учащимся составлять новые слова, как вы моделируете на своих обучающих слайдах, изменяя одну букву.Еще одно простое занятие в журнале — попросить учащихся составить Т-образную диаграмму и сортировать слова, записывая их. Выберите два гласных звука и поднимите карточки с картинками.

Каким звукам я должен научить в первую очередь?

Например, m, s и f могут быть удлинены, что облегчит смешивание звуков. Поэтому эти звуки часто вводятся на ранних этапах в программах, основанных на акустике. Сначала введите наиболее часто используемые буквы. Например, m, s, f, c, p, t используются чаще, чем q, v, z и x.

Как сначала научить беглости звука?

Советы по обучению звукам первых букв

1. Используйте визуальные эффекты. Правильное использование визуальных элементов помогает связать звучание буквы.
2. Будьте последовательны. При обучении звукам будьте последовательны, чтобы учащиеся могли усвоить полученные навыки и легко переходить от одного звука к другому.
3. Оценка.

Как научить смешанный звук?

Совет №1: Сосредоточьтесь в первую очередь на фонологической осведомленности.

1. Узнай буквы алфавита.
2. Не забудьте читать звуки слева направо.
3. Вспомните и произнесите звуки достаточно быстро, чтобы не отвлекать от смешения.
4. Запомните все 3+ звука, чтобы соединить их вместе и прочитать слово целиком.

Что такое сочетание трех букв?

Трехбуквенные сочетания согласных В некоторых сочетаниях согласных есть три буквы. Например: scr, squ, str, spr, spl и thr. Прочтите каждую пару слов. Напишите слово, которое начинается с трехбуквенного сочетания согласных.

Что сначала идет на смешение или сегментирование?

Смешивание связано с чтением, сегментация — с записью. Следовательно, смешивание должно происходить перед сегментацией, так как вы хотите, чтобы дети начали читать некоторые слова, прежде чем им нужно будет начать их писать.Кроме того, смешивание — это немного более легкий навык для освоения, поскольку он больше полагается на слушание.

Что такое хитрое слово в акустике?

Сложные слова — это слова, которые нелегко произнести. Новые читатели могут счесть их трудными для чтения, поскольку они еще не выучили некоторые графемы в этих словах.

Рисунок для комиксов — Этапы комического искусства

В этом посте я хочу немного рассказать о начальных этапах процесса рисования комиксов.Очевидно, есть много разных способов создать потрясающее искусство для комиксов, но основные из них, которые приходят на ум, — это грубый набросок, карандаши или изысканные линии и чернила!

Большинство художников развивают свои работы таким образом, но не все художники делают это одинаково. Некоторые художники-комиксы могут нарисовать чистое изображение поверх очень рыхлого эскиза, а иногда и вовсе не рисовать. Да, они существуют, и да, я действительно хочу ударить их по лицу в карате. Шучу … Я не знаю Каратэ. 😂

Людям вроде меня нужно по крайней мере немного доработать вещи, чтобы они соответствовали моему конечному результату.Некоторым художникам, возможно, придется рисовать вещи снова и снова, чтобы получить то, что они хотят. Дело в том, что все, что работает для вас, — это «Правильный путь!» Со временем мы все научимся пропускать шаги, которые когда-то были важны для достижения цели. Это действительно волшебство искусства. Вот почему это так мощно, когда вы видите работы художника, которым восхищаетесь. Вы становитесь свидетелями коллективных способностей, которые они приобрели за годы упорной работы. Вот почему они делают это так легко. Рисование для комиксов — это не мгновенный процесс, это путешествие, так что будьте готовы.

Шаг 1. Грубый набросок

Я не тороплюсь с начальным наброском. Позвольте мне быть конкретным: я трачу столько времени на создание эскизов, сколько нужно, чтобы понять, что у меня есть хорошая концепция, над которой можно работать. Я специально вытаскиваю их быстро и свободно. Я знаю, я просто противоречил себе. Я рисую их быстро, потому что они маленькие и очень мало деталей, но я также трачу время, чтобы нарисовать столько, сколько мне нужно, чтобы получить правильную композицию. Не вдаваться в подробности слишком рано.

Рисование для комиксов — штука непростая.Мы склонны задумываться над этим или помещать детали туда, где они не принадлежат или даже не будут замечены. При компоновке сцены старайтесь мыслить от большого к маленькому. Если большие формы имеют смысл, то все эти удивительные детали будут просто вишенкой на торте.

Рисование для комиксов — тяжелая работа, но она становится намного проще, если вы все спланируете!

Шаг 2 — Улучшение карандашей

Теперь перехожу к изучению моей композиции. Уточняем линии и смотрю, смогу ли я реализовать свое первоначальное видение.Хорошая новость в том, что если вы правильно проработаете черновой набросок, эта часть будет намного проще. Если вы не проделали необходимую работу на земле, то на этом этапе вам придется работать усерднее. Некоторые художники могут представить вещи немного лучше, но если вы не можете, просто дважды проверьте свой первоначальный набросок. Проверьте перспективу, пропорции, композицию и жест. Скорее всего, если все это сработает, этот этап будет намного веселее!

Усилить работу и добавить детали, но не везде.У вас должно быть негативное пространство, чтобы зрители могли отдохнуть. Загромождение каждого квадратного дюйма страницы может навредить сцене. Используйте комбинацию углов и кривых, чтобы объяснить формы. Слишком много одного или другого может сделать искусство слишком жестким или слишком мягким. Те же правила применяются к текстуре. Некоторые поверхности должны выглядеть блестящими, а некоторые — песчаными. Ключевым моментом является балансировка контраста при сохранении вашей фокусной точки в уме.

Шаг 3 — Работа чернилами

Теперь вы можете нанести эти довольно сплошные линии повсюду. Вот где проявляется настоящая приверженность. Мне нравится думать об этой части как о том, чтобы сделать искусство прочным, но не настолько, чтобы оно выглядело безжизненным. Во всяком случае, для меня это не всегда легко сделать. В зависимости от вашего стиля рендеринг может сделать изображение слишком жестким. Просто постарайтесь запомнить эту первоначальную концепцию. Это одна из причин, по которой я предпочитаю сохранять поэтапные шаги в процессе работы. Я могу оглянуться назад и увидеть, где я мог потерять первоначальную энергию эскиза эскиза.

Я также считаю, что при рисовании работы вам следует поэкспериментировать с разными уровнями теней и штриховкой.

Некоторые стили лучше работают с меньшими затратами, и, конечно, может быть и обратное. Еще одна вещь, на которую мне нравится обращать особое внимание, — это время, когда нужно добавить все эти замечательные мелкие детали.

Как я уже говорил, думайте, как художник, от большого к маленькому. Убедитесь, что все работает с более крупными фигурами, а затем визуализируйте более узкие четкие линии. Мы можем увязнуть в деталях, которых никто на самом деле не видит. Плюс здесь мы пытаемся рисовать комиксы. Потратьте слишком много времени, и мы не успеем в срок, а этого никто не хочет!

Каким образом вы ставите свою работу или разбиваете ее на части.Обязательно оставьте комментарий ниже и расскажите другим, как вы рисуете для комиксов. Мы все вместе учимся и растем.

Надеюсь, вы найдете этот пост полезным и обязательно поделитесь им. Удачи в творчестве и не забывай получать удовольствие на этом пути! 🙂

-Роберт

Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с моими курсами искусства здесь — https://ram-studios-comics-art-school.teachable.com

Вы можете записаться на мой бесплатный курс «Важность создания эскизов эскизов» –https: // ram-studios-comics-art-school.teachable.com/p/the-benefits-of-drawing-with-basic-forms-and-thumbnail-sketches/?product_id=2474109&coupon_code=RAMSITEDRAWFORCOMICS

этапов портретного рисунка | Мэнди Бурсико

Метод рисования портрета в классическом реализме начинается с большого общего утверждения, затем фокусируется на плоских формах и, наконец, на деталях поверхности. В процессе используются слои графита и несколько этапов, каждый из которых приводит нас к постоянно растущим уровням изысканности и сложности.

Различные этапы потребуют другого взгляда, другого образа мышления и другого способа обращения с нашим материалом, и все это будет рассмотрено во время занятий.

Я использую в качестве ориентира деталь с картины Пьетро Аннигони.

1. Блокировка

Проведите первые пять минут, наблюдая за моделью, и сделайте некоторые измерения для правильного размещения элементов и структурных элементов.

Запускаем блок в нашем рисунке.Отметьте верх и низ и спицами измерьте наибольшую ширину всей головы по отношению к наибольшей высоте головы. Отметьте левую и правую часть рисунка и оцените, правильно ли будет размещена голова на бумаге.

Отрывочно-призрачными линиями блокируем конверт головы. Это включает в себя все волосы и должно показать нам общий наклон и ориентацию головы.

© Мэнди Бурсико, 2013

2.Конструкт

Этап построения довольно быстрый, но важный. Мы наблюдаем, где находится центральная линия функций. Это строительная линия, проходящая через глабель и желобок. Эта линия дает нам ось головы.

Затем мы измеряем вертикальное расстояние с помощью нашей вязальной спицы от нижней части подбородка до слезного канала и оцениваем, где этот слезный канал расположен по отношению к всей высоте головы. Поместите линию глаз. Таким же образом мы определяем расположение линии бровей, линии волос, основания линии носа и линии губ по отношению ко всей высоте головы.

Все характерные линии обычно параллельны друг другу и перпендикулярны центральной линии.

© Мэнди Бурсико, 2013

3. Формы теней

Так же, как мы заблокировали внешние контуры в общем виде для первого этапа, это этап, на котором мы блокируем общее представление о том, куда будут идти тени, а затем помещаем светлый тон в теневые области. Этот тон может иметь значение №2 или №3.

© Мэнди Бурсико, 2013

4.Артикуляция

Теперь мы можем лучше судить обо всех наших формах благодаря светлому тону, помещенному в теневые области. Рисунок переместился из общего линейного рисунка в рисунок, связанный с массами.

Сначала мы должны оценить, все ли большие формы правильные, и сначала внести исправления в общую картину. Мы оцениваем, были ли наши измерения для размещения характерных линий правильными, были ли правильными наши выравнивания и размещение теней по ширине.

После того, как эти основные исправления сделаны, мы можем переходить от формы к форме со всеми меньшими волнами теневых областей и соответствующих им светлых областей. Мы делаем эти артикуляции меньшего размера и тонируем в этой области тени темнее до значения №5 или №6.

На этом этапе мы создаем двухцветный светлый и темный силуэт. Два тона — это белый цвет бумаги для источников света и № 5 или № 6 теней.

Мы не делаем различий между светом и темнотой.

© Мэнди Бурсико, 2013

5. Группа Тьмы

На этом этапе используются самые темные области портрета. У темноволосой модели это обычно волосы в тени.

Кроме того, если мы рисуем модель в темной одежде, может потребоваться, чтобы области тени снова были более темными, чем исходное значение № 5 или № 6.

Теперь у нас есть рисунок, который все еще имеет графический вид, но состоит из трех значений: белый цвет бумаги, №5 или №6 для лица в тени и №8 для волос или темной одежды в тени.

© Мэнди Бурсико, 2013

6. Моделирование больших форм

Этот этап также носит концептуальный характер. Мы должны понимать наш руководящий принцип, что мы всегда работаем от самой большой формы, самой большой идеи, самого общего утверждения до все меньших и меньших идей, форм и деталей.

Таким образом, на этом этапе нам нужно отойти от представления о том, что мы рисуем все детали модели перед нами, и задействовать наш концептуальный мозг, который будет видеть каждую часть модели в ее основных геометрических формах. форма.

Еще раз, мы озабочены созданием контекста в наших источниках света (а не тенях).

Мы будем моделировать голову в виде вытянутой сферы или яйца, а шею — в виде цилиндра, а плечи — в виде блока.

Этот этап изменяет графический вид предыдущих этапов на объемный отчет.

© Мэнди Бурсико, 2013

7. Вариации темноты

Теперь, когда мы установили контекст для наших источников света, мы снова возвращаемся к теням.На этом этапе мы стремимся завершить все наши тени.

Сначала мы обрабатываем самые темные области, то есть волосы в тени. Затем переходим к линии постельных клопов и развороту внешней формы от нас. На портрете есть важные вариации в темных областях, потому что они в основном будут определять глаза, нос, губы, подбородок, ухо, линию челюсти и скулы.

Тональный диапазон в темных тонах должен быть минимизирован, чтобы глаза зрителя меньше притягивались к теням.

Отраженный свет не должен стираться из нашего начального значения тени, он должен просто появляться за счет затемнения окружающих линий клопов, поворота формы и отбрасывания теней.

Мы должны уделять особое внимание различению теней формы и отбрасываемых теней и использовать правила, которые управляют каждым из них в отдельности.

И мы должны искать возможности включить потерянные края и смягчить края там, где края должны отступить.

Постарайтесь максимально упростить темные тона.

© Мэнди Бурсико, 2013

8. Визуализация огней

Это заключительный этап рисования, и он должен быть этапом, на котором время замедляется, и мы сосредотачиваемся на рендеринге по порядку, самых больших форм, средних форм, малых форм, микро форм и так далее.

Поскольку мы уже определили общий контекст источников света, это хорошая стратегия для разработки и визуализации каждой формы, сегмент за сегментом, до полной отделки.

При воспроизведении этих форм нам нужно быть деликатными и тонкими и поддерживать доминирование управляющих больших объемов и плоской структуры головы. Мелкие детали всегда нужно вписывать в более широкий контекст. Для каждой формы и последующих визуализируемых все меньших и меньших форм мы должны повернуть эти формы и убедиться, что в пределах своего собственного контекста каждая форма имеет светлые, средние и темные значения, чтобы создать иллюзию объема.

Таким образом мы можем передать всю широту и сложность портрета в одном рисунке.

ступеней художественного развития | crayola.co.uk

Ответы педагога:
Когда вы восхищаетесь произведениями искусства, созданными известными художниками, помните … прежде чем они начнут рисовать или раскрашивать шедевры, они должны были освоить этапы развития каракулей, нерепрезентативного искусства, необработанных эскизов, экспериментировать с различными художественными средами, и развитие личных навыков до появления этого таланта.

В возрасте от 3 до 4 лет дошкольники приобретают больший контроль над мелкими мышцами и способности к восприятию и начинают формировать простые элементарные формы.

Трехлетние дети обычно осваивают круги, которые появляются в результате контролируемого каракуля. Круги — самая простая в изготовлении форма. Выравнивание линий и создание углов позволяет дошкольникам создавать квадраты. Большинство четырехлетних детей могут имитировать создание крестиков, квадратов и треугольников, а затем переходят к созданию этих фигур самостоятельно, без какой-либо модели для подражания.

Примерно в 4 года дети начинают комбинировать формы, чтобы создавать почти узнаваемые объекты, например человека или дом. До 4-х лет дети создают «нерепрезентативные» произведения искусства, то есть их творения ничего не «представляют», по крайней мере, какой-либо объект, который другие могли бы распознать.
В 5 лет дети рисуют графические образы… у их людей есть конечности и они двигаются. Их бабочки включают красочные участки и детали с усиками и крыльями.

По мере того, как дети становятся взрослыми и приобретают больше художественного опыта, они учатся использовать линии, цвет, форму / форму и текстуру для передачи мыслей и чувств визуально.По мере того, как дети узнают о принципах визуальной организации: единство, разнообразие, баланс, повторение, ритм, узор, акцент, пропорции, перспектива, композиция и движение, их художественные работы становятся более сложными.

Развитие молодого художника — прекрасное зрелище. По-настоящему посмотрите на рисунки своих детей и оцените, на каком бы этапе ни находился ваш ребенок!

[PDF] Этапы развития каракулей

1 Кэтлин Бейлер, 2003 г., стр.О. Box 325 Грейт Баррингтон, Массачусетс. Стадии развития каракулей Все дети во всем мире …

Этапы развития каракулей Все дети во всем мире пишут. Вне зависимости от того, в каком хронологическом возрасте ребенок начинает строчить, он или она пройдут следующие этапы развития. Ребенок, который начинает писать в возрасте одного года, может проводить больше времени на каждом этапе, чем ребенок, который начинает писать в трехлетнем возрасте.По мере того, как дети проходят стадии развития, будут моменты, когда будет казаться, что они находятся между стадиями, поскольку они оставляют одну стадию позади и переходят к другой.

Изучение каракулей • Первый опыт работы с цветным карандашом для ребенка — это изучение его или ее глазами, ртом и руками. Это исследование обычно приводит к отработке того, что он или она умеет делать: бросания, ударов, складывания предметов, хватания и рта. • Начинающий рисовальщик только начинает знакомиться с инструментом рисования и интересуется его свойствами, а не его способностями.• Случайные отметки на бумаге обычно являются результатом поощрения взрослых и врожденного желания подражать. • Метки часто имеют светлый цвет и являются результатом ударов инструмента для рисования по бумаге, перетаскивания или движения. • Во время рисования внимание ребенка может быть где-то еще.

Связь с грамотностью Самые первые отметки, которые ребенок делает на бумаге, — это первое использование ребенком средства общения. Эти первые отметки похожи на первые шаги ходьбы, и их следует всячески поощрять и хвалить.Он представляет собой начало развития грамотности ребенка. Что вы можете сделать Чтобы ободрить ребенка на этом этапе, взрослый может показать ему, как делать отметки с помощью инструмента для рисования на отдельном листе бумаги. Во время демонстрации делайте это на уровне ребенка, записывая, а не рисуя картинку. Подложите под рисунок толстый блокнот из газеты или салфетку, чтобы карандаш легко наносился на бумагу. Предоставляйте по одному предмету для рисования, чтобы помочь ребенку сосредоточить свое внимание на процессе каракулей, а не на изобилии цветов.

Беспорядочные каракули • Линии движутся вперед и назад, вверх и вниз и создаются за счет использования плеча, а не движения руки или руки. Эти линии также могут начать немного изгибаться. • Детские рисунки каракулей показывают понимание границ листа. • Начинает имитировать отметки, оставленные другим человеком, или предпочитает рисовать чужие отметки.

Что вы можете сделать Важно дать ребенку большой опыт в нанесении пометок мелками и бумагой, а также рисованием пальцами, чтобы удовлетворить потребность в нанесении пометок и мазках менее подходящими материалами.Реакция на детское искусство — важный фактор при рассмотрении детского творчества. Комментарии родителей и учителей имеют для ребенка большую эмоциональную ценность. В результате комментарии должны быть описательными и рефлексивными, а не осуждающими. Например: «Вау, я видел, как вся твоя рука двигалась взад и вперед, образуя эти линии!»

Контролируемая строчка • Начинает распознавать, что инструмент для рисования оставляет отметки на бумаге. Эти отметки нравятся ребенку и побуждают его зарабатывать больше. • Будет интересно делать отметки на других поверхностях, кроме бумаги, запотевших зеркал, оконных стекол, песка и снега… • Когда дают цветной карандаш или маркер, он знает, какой конец инструмента для рисования работает, и использует его для нанесения отметки.• Произведите повторяющиеся движения на бумаге. • Большие области энергичной каракулей начинают создавать общую форму независимо от границ листа. • Иногда каждый раз, когда делается отметка, возникает шум.

Связь с грамотностью Дети в конце этого этапа обладают достаточным мышечным контролем, чтобы их каракули включали все двадцать основных каракулей, изображенных в книге Роды Келлогг «Анализ детского искусства», и составляли основные письменные символы человеческого языка.

Что можно сделать Вместо того, чтобы спрашивать «Что это?» Или говорить: «Это здорово!» попробуйте описать, что делает ребенок: «Я вижу, вы использовали сторону карандаша, чтобы нарисовать эту широкую линию».Другой способ прокомментировать — рассказать о том, что можно увидеть на бумаге: «Вы покрыли всю бумагу синими линиями!» или «Я вижу петли (когда вы делаете петлю в воздухе) на вашем рисунке». Полезно ознакомиться с «алфавитом» каракулей Rhoda

Келлогга, чтобы распознавать все возможные штрихи, которые может сделать ребенок.

Этап формы • Начнется соединение двух концов линии, чтобы заключить формы. Эти формы станут кругами, квадратами и треугольниками, иногда залитыми цветом.• Некоторые дети начнут называть свои каракули. Эти дети, кажется, хотят связать форму, которую они воспринимают на бумаге, с тем, что они знают — длинная очередь становится поездом или дорогой — кругом, солнцем.

• В социальном плане дети на этом этапе хотят установить связь с другими через рисование. Ребенок может захотеть подарить рисунок любимому человеку. Связь с грамотностью Сьюзан Страйкер пишет в своей книге «Молодые в искусстве»: «Использование линий и форм в качестве символов для других вещей является мостом, ведущим к распознаванию и формированию символов, используемых при чтении и письме.Само собой разумеется, что чем больше у ребенка опыта в творчестве, тем легче ему будет позже научиться читать и писать ». Виктор Ловенфельд пишет в своей книге «Творческий и умственный рост»: «Это название каракуля имеет высочайшее значение, поскольку это показатель того, что мышление ребенка изменилось. До этого этапа он был удовлетворен самими движениями, но теперь он связал свои движения с окружающим его миром. Он перешел от кинестетического мышления в терминах движений к образному мышлению в терминах картинок.

Что вы можете сделать На этом этапе важно не навешивать ярлыки на каракули ребенка, потому что то, что сегодня является поездом, может стать дорогой в другой день. Эта мысленная связь именования — это ранние попытки ребенка связать символы со смыслом. Вместо этого вы можете помочь стимулировать образное мышление ребенка, задав несколько вопросов о предмете, который он или она только что назвал: «Это мама», на который можно ответить: «Ваша мама высокая?» «У нее длинные волосы?» «Она чувствует себя мягкой, когда ты ее обнимаешь?» «Твоя мама готовит тебе вкусняшки?» Цель состоит не в том, чтобы улучшить рисунок ребенка, а в том, чтобы подойти к предмету, используя все свои чувства.Также важно позволить ребенку решить, когда закончить каракули, даже если взрослый может захотеть отбросить его, пытаясь «спасти шедевр, прежде чем он будет испорчен». В этих случаях ребенок не поймет, почему его каракули были прерваны.

Стадия проектирования • Использует более определенный мышечный контроль и демонстрирует лучшее понимание симметрии и порядка в мире вокруг него. • Принимает изученные формы и комбинирует их. • Создает «Мандалы». Мандала на санскрите означает «магический круг».Это одна из самых священных форм в мире. У всех религий есть мандалы. В качестве медитации

тибетские монахи создают мандалы из цветного песка. Греческий крест — это разновидность мандалы. Мандалы могут быть кругами или квадратами с пересекающимися линиями, часто делающими их на четверти или восьмые. Концентрические круги — это тоже мандалы. • Образуются солнца и радиалы. Такой круг с расходящимися линиями — естественная каракуль для всех детей. Он заимствован из ранее написанных детских рисунков.Взрослый воспринимает его как солнце, но для ребенка это, прежде всего, дизайн, идеально сбалансированный с порядком. Солнца обычно появляются после того, как ребенку исполняется три года. Радиальное образование имеет линии, исходящие из определенной точки. Это основа для изготовления рук и ног людям. • Глубоко исследует мандалы, солнца и радиалы и становится основой для создания людей и ранних животных.

Что вы можете сделать Чтобы указать на то, что вы видите, вы можете сказать: «Я вижу так много разных кругов на вашей бумаге» или «Я вижу, что все ваши линии исходят отсюда.Не забывайте поощрять ребенка, не направляя его рисования, называния или помощи.

Репрезентативный

Стадия

• Рисует простых людей, состоящих из круглой формы, внутренних форм, которые становятся глазами, и двух линий, исходящих из круга, которые становятся руками. • Использует базовую форму человека, чтобы стать машиной, жуком или кошкой. • Делает общие представления. Ребенок рисует не собаку, а просто «собаку». • По мере прохождения этапа в людях начнут появляться детали.• Более поздние представления включают рисование более чем одной стороны, создание рентгеновских рисунков, показывающих внутреннюю часть объекта, и организацию объектов в сцены.

Что вы можете сделать Сьюзан Страйкер в своей книге «Молодые в искусстве» заявляет: «Когда вы пытаетесь придумать полезные комментарии, помните, что, просто описывая упражнение или картинку, вы оказываете большую помощь, потому что даете ребенку осознавая причины и следствия своих действий, и вы стимулируете языковое развитие, пополняя словарный запас ребенка.В своей книге она перечисляет семь областей, которые учитель или родитель могут учитывать при комментировании. Это: 1) Как действия ребенка влияют на картинку 2) Как используется цвет 3) Тип используемой линии 4) Чем работа отличается от предыдущей работы 5) Как используется инструмент 6) Давление рука на инструменте

7) Как ребенок себя чувствует во время работы

Грамотность Ссылка Репрезентативный рисунок — это основа для повествования.