Поэтапно рисунок пастелью: Рисуем пастелью тюльпаны поэтапно для начинающих

Содержание

Как рисовать масляной пастелью для начинающих поэтапно

Масляная пастель — любимый многими материала. Но с масляной пастелью связаны и самые частые разочарования — новички при первой покупке пастели путают сухую и масляную пастель, из-за чего разочаровываются в этом материале полностью. Перед тем, как мы расскажем, как рисовать масляной пастелью, обсудим основные отличительные черты материалы. 

Чем отличается масляная пастель от сухой? 

У этих видов пастели разное связующее вещество. Масляная пастель представляет собой мелки, которые состоят из пигмента и масляной основы. Сухая пастель — мягкий графический материал, который обладает меловой основой и выпускается в форме мелков или карандашей.

Рисунок масляной пастелью всегда будет ярким, в отличии от сухой пастели, картина масляной пастелью не требует закрепления. Масляная пастель никогда не застывает полностью, а при высоких температурах или на солнце может даже плавится. Поэтому важно хранить пастель в тени.  

В процессе рисунка сухой пастелью цвета смешиваются с помощью растирания цветов на бумаге. С масляной пастелью следует действовать иначе — накладывать несколько слоев штрихов (масляная пастель обладает высоким уровнем наслаиваемости), или теплой подушечкой пальцев аккуратно вмешивать один цвет в другой, но идеальной растушевки Вы все равно не сможете добиться.

Для работы в обоих случаев подходит текстурная бумага, а масляной пастелью можно даже рисовать на холсте. Из вспомогательных материалов нужно иметь при себе спирт, который хорошо очищает руки после работы с масляной пастелью.

Уроки рисования масляной пастелью

Необходимые материалы: 

  1. Тонированная бумага
  2. Масляная пастель

 

Сегодня мы будем выполнять простую учебную работу, которая отлично подходит для знакомства с материалом. 

Этап 1

Выполняем разметку нашей будущей картины — желтой масляной пастелью рисуем контур наших фруктов — лимон обладает более вытянутой овальной формой, мандарин рисуем по принципу шара. Используя тонированную бумагу мы освобождаем себя от работы над фоном, а теплые оранжевые и желтые оттенки будут выгодно смотреться на холодном нейтральном фоне. 

Этап 2

Заполняем формы цветом. Используем штрих, а не тушовку. Лимон выполняем теплыми оттенками желтых, мандарин — оранжевым. В лимон также можно добавить несколько штрихов оранжевого, чтобы цитрусовые выглядели органично. После этого можно еще добавить холодных желтых на самые освещенные участки.  Важно не забивать сразу текстуру бумаги толстым плотным слоем. В конце данного этапа наносим синие оттенки в качестве теней. 

Этап 3

Чтобы синий оттенок не так сильно бросался в глаза, нейтрализуем его, вводя оранжевые оттенки в тени. 

Этап 4

Для придания контрастности и объемности изображения добавляем тени в фон, подмешиваем оранжевые и желтые оттенки. Это поможет нам соединить рисунок воедино. 

На фрукты добавляем блики и подчеркиваем форму темными оттенками.

 

Рисовать масляной пастелью очень приятно, ведь она обладает необычной текстурой, а картины всегда получаются яркими и насыщенными.

Уроки рисования пастелью для начинающих поэтапно сухой

Творческое самовыражения проявляется в каждом человеке особым направлением. Использование различных техник позволяет найти ту, которая подойдет именно вам. Вы можете посетить уроки рисования пастелью, и поэтапно узнать особенности рисования мелками.

Рисование пастелью для начинающих поэтапно сухой и масляной

Рисование для одних хобби, для кого-то работа, а некоторые пытаются найти новый способ отвлечься от будней суеты. потенциал и желания проявляется на различных этапах жизни. И в такой момент следует обратится к мастерам, которые направлять стремление в правильное русло.

С нами каждому будет легко как в детстве, когда брали карандаши и просто рисовали, что прейдет в голову. В нашей Академии рисунка вы получаете возможность усовершенствовать навыки, приобрести новый опыт, узнать техники.

Почему стоит прийти в нашу Академию?

Ответ прост:

– рисование улучшает память, моторику, когнитивные функции

– рисование позволяет самовыразить чувства и показать личность, потенциал, раскрыть внутреннее “Я”

– повышает самооценку, уверенность.

Показать работу обществу очень тяжело, но переборов страх человеку уде не страшно ничего

– доставляет удовольствие, ведь во время увлекательного занятия можно полностью погрузится в мир ощущений и ярких красок.

Сухая пастель для начинающих поэтапно

Различные художники или любители рисования работают в одной или нескольких техниках. Каждая из них отличается особенностями использования красок, карандашей, кисти, цветов и их отражение на полотне. Для начинающего очень тяжело определится чем он хочет отражать рисунки.

Наши мастера профессионально помогают правильно индивидуально подобрать определенную технику. Даже состоявшиеся художники иногда оказываются в творческом поиске и в этом случае никак лучше помогут в нашей академии.

Техника пастели популярная среди ценителей и любителей искусства. Изначально рисунки создавались мягким материалом – углем, сепией, сангиной. Для начинающих будет тяжело справится с этим способом рисования, он подходит тем, кто уже имеет навыки.

Пастельные мелки позволяют работать через тесный контакт рук с полотном. Вы сможете почувствовать рисунок, растушевать его так, как вы это видите. Работа проходит в творческом уединении и придает рисунку некое волшебство и достоинство. В классическом проявлении пастель начала использоваться в эпоху Возрождения и пришла к импрессионизму. Она применяется в пейзаже, портретном жанре.

Виды пастели и способы рисования

Пастельные мелки делятся на такие виды:

  1. сухая. Используется новичками потому что удобная, просто растушевывается, можно корректировать линии ластиком, цвета легко перекрываются.
  2. масляная. Популярна среди опытных художников, так как исправить созданный рисунок невозможно.
  3. восковая. Наносится глянцевым слоев и не растушевывается. Особенность вида техники в процарапывании бумаги в качестве подложки.

Применять несколько техник не рекомендуется, да это и не создаст действительно красочный образ. Если вы новичок и хотите овладеть данной техникой пастели, тогда мы порекомендуем использовать сухие мелки.

Они помогут прочувствовать процесс и правильно управлять линиями.

Особенности работы с данным материалом

Работая с пастелью нужно быть предельно аккуратным. Материал нежный и крошится, как инструмент рисования, так и в готовой работе. Сухая пастель идеально подходит для набросков, создания сюжетов и этюдов. Экспрессия или кропотливое рисование под силу технике пастели.

В чем хорош этот способ – так это в том, что пастель под рукой в путешествии, поездке, прогулке. В любой ситуации можно передать впечатления, образы, пейзажи, словить ритм и в одно мгновение передать чувства на бумаге.

Как хранить работы?

Еще один важный момент, на который обращают внимание наши мастера – условия хранения рисунка:

– обязательное вскрытие фиксатором, чтобы мелки не осыпались через время

– лучше всего ставить под стекло подальше от солнечных лучей

– храня работы в папке, необходимо между каждым листом ложить кальку. А лучше всего приобрести специальный альбом для пастели.

Рисование пастелью для детей поэтапно

Дети очень любят созидать, и рисование – это именно та область, где ребенок может создать нечто свое, например, пейзаж, портрет, натюрморт. Важно только, чтобы родители относились к творчеству своих детей серьезно (рисунки должны быть вставлены в рамочки, красиво оформлены и украшать детскую или взрослую комнаты).

Помимо вышеперечисленного, дети – художники начинают быстро ориентироваться в формах, в цветовой гамме, получают первые знания о проекции. У них вырабатываются такие качества, как усидчивость, желание довести начатое до конца, развиваются богатые творческие способности.

Талантливые художники не с первого раза рисовали известные полотна, они развивали свои способности. Ученые утверждают, что научиться рисовать может каждый и даже небольшие способности, при желании, можно развить в выдающиеся творения.

Дети, умеющие рисовать, видят мир немного иначе, чем другие. Поэтому долг каждого родителя раскрыть своему ребенку новый мир красок.

Уроки рисования пастелью поэтапно раскрывают особенности техники и ее правильное применение. Основные моменты обучения:

– мольберт или планшет. Бумага должна быть расположена вертикально или под наклоном для перенесения линий в естественном восприятии. Эти приспособления можно легко опереть и без дискомфорта рисовать.

– набор пастели. Материал не дешевый, но хватает его надолго. В основном лучше брать 12-15 цветов пастели, которая ложится бархатистым слоем без мелких крошек.

– тонированная бумага и специальные альбомы максимально передают цвета и возможности мелков. В альбомах бумага 4 неярких цветов позволяет играть незаполненным пространством и создавать дополнительные эффекты.

– губки используются для растушевки, также подойдут кисти, но лучше всего это делать пальцем.

– фиксатор – необходим доя вскрытия готовой работы.

Почему наша Академия?

Наши мастера помогают в первую очередь уловить цвета, необходимые для каждого рисунка. Правильно их воспринимать, видеть и чувствовать. Это важно начинающему любителю и состоявшемуся художнику в новой технике. К нам вы можете прийти всей семьей и увлекательно провести время на уроках и мастер классах.

Как нарисовать розовый ирис пастелью!

Окт 03, 2014

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Как нарисовать ирис пастелью. Мастер-класс на конкурс

Представляю вашему вниманию следующую участницу

нашего конкурса “Мастер Рисования” – Ирину Мальцеву


Меня зовут Мальцева Ирина Николаевна (36 лет).  Я живу в Республике Коми, г. Сыктывкар. Имею художественное образование.  Работаю в методическом отделе со школами искусств. Вторая моя деятельность связана с преподаванием изобразительного искусства для подростков и взрослых.

Нравится совершенствовать свои навыки в технике рисования акварелью и пастелью. Также, очень хочется отточить методическую работу для более эффективного преподавания изобразительного искусства.

Сегодня я с удовольствием делюсь с вами поэтапным мастер-классом в картинках, как нарисовать ирис розового цвета в технике пастель

.


Как нарисовать ирис поэтапно, техника пастель


1. Можно использовать готовую тонированную бумагу бордового цвета или ее создать самим.


Читать в контексте:


2. Картина выполняется мелками сухой пастели.
Начинаем рисунок цветка простыми волнистыми линиями, используя красный оттенок пастели.

3. Добавляем линии желтого цвета и заполняем цветок белыми пятнами.

4. Наполняем цветок ириса желтыми пятнами, затем розовым цветом и растушевываем.

5. Добавляем тень на лепестках голубым оттенком. Затем насыщаем глубину лепестков красным. Уточняем в центральном отверстии (между лепестками) глубину синим цветом и подчеркиваем внутренние лепестки красным цветом. Растушевываем.


Читать в контексте:


6. Создаем фон для цветка, используя синий оттенок. Намечем желтым и зеленым цветом листья ириса. Делаем объем листьев, намечая тень коричневым оттенком. Растушевываем.

7. Заполняем фон между листьями синим и черным цветом. Аккуратно растушевываем. Уточняем пестик ярко-желтым оттенком. И подчеркиваем желтым цветом края листьев цветка.

8. Подчеркиваем черным цветом глубину тени на лепестках ириса. Создаем объем на пестике, добавляя с одной стороны красные и коричневые короткие штрихи.

9. В завершении выделяем края лепестков цветка белым. И ставим свою подпись. Картина готова!


Если вам понравился этот цветочный мастер-класс, поддержите Ирину в комментариях!

Альбом с рисунками можно найти здесь:

 http://vk.com/album-36063632_203282307

Курсы портрета — рисуем портрет пастелью поэтапно для начинающих в Москве

Сложно ли освоить курс «портрет пастелью»?

Однозначно – нет! И дело вовсе не в клише: «Искусство постигается не разумом, а душой». В основе создания портрета всегда лежит базовая подготовка, теория: вопросы пропорции, перспективы, живописности и эмоциональности, подбора материалов, пастели и их применения… Перечень можно обоснованно продолжить. Но рано или поздно эти знания потребуется перевести в практическое русло. Именно на этом ключевом переходном моменте основаны курсы по портретному рисунку пастелью арт-студии «PaLe’tt».

Под чутким руководством преподавателя преодолевается барьер неуверенности. Только опытный художник знает, что главное в искусстве – выработка собственного стиля, индивидуального и особенного. Даже в незначительной детали. Мелочи. Но только он воодушевит и мотивирует преодолеть все трудности курса обучения технике пастель, порой монотонного, требующего терпения, усердия и наработки. Копирование интересно лишь в начале!

Создаем портрет пастелью: поэтапно для начинающих

Все «точим карандаши»! Да, именно с подготовки инструмента и материла начинается первый день нашего курса, и весть дальнейший процесс обучения. Пастель продается в виде граненных и скругленных мелков, похожих на карандаши. Но обо всем по порядку. Рисуем портрет сухой пастелью поэтапно, разделив курс на пятнадцать занятий:

Урок 1. Вводная лекция. Преподаватель окунет слушателя в теорию рисования: формы, объем, конструкции, линейная перспектива и прочее, выделит пастель над другими техниками.

Уроки 2-3. Знакомство с пропорциями в рисунке головы человека и применение их на практике.

Урок 4. Особенности пастели в создании тона и светотени.

Урок 5. Пастель и основы цветоведения простыми словами.

Урок 6-8. Элементы лица – строение носа, глаз и губ.

Урок 9. Переход к композиции. Создание набросков портрета (анфас, профиль, ¾).

Уроки 10-15. Портрет в технике пастель. Ракурс – анфас, профиль и ¾.

Как рисовать портрет пастелью. Продолжение

Поделиться новостью с друзьями:


 

За основу кожи , вы можете взять светлый тон пастели.  Нанесите его с помощью ножа, соскребая мелкие частицы. Не переборщите с количеством,. Если вы видите что цветного пигмента много, аккуратно стряхните его. 

 

 

 

Возьмите бумажное полотенце и распределите цветной пигмент пастели по лицу, шее, ушам.

 


 

Белой пастелью отметьте светлые части лица. Этим мы добьемся объема.


 

Также бумажным полотенцем или пальцем распределяем цвет, так что бы исчезли явные переходы. 

 

При работе с оранжевым и другими темными тонами мы будем растушевывать только пальцами.


 

Теперь нанесем темный тон.  Будем наносить его там где падает тень либо где нужно выделить более светлую часть лица, тем самым добьемся объемного изображения.


 

 

Из темных тонов можно использовать земляной цвет, коричневый, охру. При использовании разных оттенков мы сбалансируем картину.

 

 

Теперь мы будем использовать пастельные карандаши. Они нам помогут наносить точные линии в области глаз, носа, рта и бровей.

 

 

Для растушевки вы можете пользоваться пальцем, либо ватной палочкой. Старайтесь не оставлять крупинок  цвета на картине ( изображение должно оставаться гладким)

 

 

 

Итак, продолжим наносить белый цвет. Всегда пигмент растушевывайте, это придаст натуральный цвет кожи.

 

Нанесем белым мелком линии в области губ. После их нанесения края линий аккуратно растушуйте ватной палочкой.

 

 

Важный совет. Избегайте  ненужного размазывания пигмента. Если вам нужно удалить лишние частицы, встряхните лист бумаги так что бы вся ненужная пыль упала. Никогда не стряхивайте пыль рукой, иначе вы получите разводы.

Пастельные картины очень нежные, требуют много времени и терпения.

 

Для улучшения тона вы можете на тарелке сформировать палитру из пастельной пыли. Потом по ходу выполнения работы пальцем наносить нужный цвет.

 

 








 

 

Мужское лицо обычно имеет сероватый оттенок кожи на подбородке. Я посоветую использовать синевато-серый цвет пастели.

 

Теперь давайте займемся цветом волос.

В данном случае я использую черный, коричневый и пастельные цвета.

Верхнюю часть головы оставьте пока без изменений

 

 


 

Немного растушуйте в местах где волосы соприкасаются с лицом.Немного растушуйте в местах где волосы соприкасаются с лицом.

 

 

Теперь  буду использовать только мел, темно коричневого, светло коричневого, и черного
цветов. Эти цвета больше похожи на естественный цвет волос

При выборе цвета фона надо подумать, какой цвет будет лучше всего гармонировать с изображением. Это может быть один цвет, а может и несколько

После завершения работ над фоном вернемся к волосам, и придадим им окончательный вид.

 

 

Наконец закончив работы с лицом и волосами, перейдем к деталям одежды. После завершения работы над одеждой, отдохните. Давайте глазам отдохнуть от картины. После отдыха взгляните на получившуюся картину, вы можете увидеть ранее не учтенные детали. 

Мастер-класс: рисуем пастелью цветущую вишню

Всех приветствую!

Ну вот, наконец-то закончила обещанный мастер-класс, а так как сейчас самое приятное время года - время цветения, то и сюжет решила выбрать соответствующий - веточку цветущей вишни)) В процессе рисования буду использовать яркие и насыщенные цвета, ведь начало лета - время радости и ярких красок, так что грустить сейчас точно не время!

В этот раз мне хочется обратить Ваше внимание на то, что если в моих предыдущих МК я практически полностью закрашивала пастельную бумагу, то сегодня красивый насыщенно-оранжевый цвет бумаги будет нам только на руку, поэтому будем учиться играть тоном бумаги и оставлять незакрашенные участки или, по крайней мере, слегка закрашенные участки, где эта самая бумага будет просвечивать, создавая глубину и насыщенность цвета.

Все, что нам понадобится, - это стандартный набор художника-пастелиста. Перечислю еще раз все материалы и инструменты, которые должны быть в наличии:

1).Пастельная бумага, тонированная, цвет оранжевый, размер 30*40см.

В последнее время я использую тонированную бумагу Daler Rowney, бумага мне нравится тем, что у нее приятная поверхность, на которую прекрасно ложится пастель, бумага не скатывается в катышки, даже если сильно тереть и, что тоже немаловажно и очень приятно, имеет хороший спектр цветов, можно купить альбом с теплыми или холодными цветами.

Бумагу, которую я использовала для данного МК, я отметила красной стрелочкой)))

2).Мягкая пастель (не масляная!). Я использовала 2 вида пастели:

- мягкая подольская пастель, 60 цветов

-Пастель мягкая Faber Castel, 36 цветов

В идеале все выглядит вот так:

...а в реальности, по крайней мере моей суровой реальности, все выглядит не так уж красиво:

Рано или поздно, как бы я ни старалась, все мои наборы пастелей начинают выглядеть примерно одинаково, а именно так, как на фото)) Но мне удобно)) Некоторые советуют насыпать в емкость (коробочку) рис и хранить пастель внутри риса, тогда она остается чистой. Не пробовала, так как привычнее творческий беспорядок в коробочках с пастелью. Главное, все-таки периодически собирать пастель и ее кусочки в кучки по цвету) У меня много маленьких огрызочков, но я их не выкидываю, у меня безотходное производство и в ход идет все)))

3).Пастельные карандаши в наборе. Я использовала в основном Koh-i-noor, 24 цвета.

4).Скотч для крепления бумаги к мольберту.

5).Канцелярский нож для заточки карандашей или точилка для пастельных карандашей.

6).Фиксатив или лак для волос.

7).Ватные палочки и тонкая растирка.

Ну, вот и все. Кто читает мои МК давно, уже все прекрасно знают))

Итак, начали!

Рисовать сегодня будем вот эту красивую картинку , но не точь-в-точь, а со своими дополнениями и в своем видении)) Это цветущая вишня, хотя в том, что это вишня, я не уверена, так как садовод из меня никудышний...) Но мне почему-то нравится думать, что это вишня)))

Как всегда, первый взгляд на картинку, что мы видим? Веточка с цветами на первом плане, значит весь задний план будет размыт, сделовательно, старательно растушеван. Кроме того, цветы и бутоны - это по сути шары, которые освещаются таким образом, что у них имеется теневая сторона, полутень, свет и блик, а также рефлексы, т.е. тени от близнаходящихся предметов - цветочков, бутонов и листочков. Да, и не забываем про падающие друг на друга тени от цветов.

Берем бумагу. Вот такая вот она красивая))

Набрасываем без вдавания в детали белым карандашом цветы, главным образом ориентируясь на самый большой цветок. Главное на этом этапе правильно расположить предметы и не вырисовывать все детали.

Потом можно дорисовать некоторые детали.

Ну все, "рисовальная" часть закончилась, начинается "раскрашивательная". Начнем с контрастных цветов и выделим черной пастелью самые темные места нашего рисунка, а это стебли и серединка у центрального цветка. Главным образом будем использовать подольскую пастель.

Серединку цветка сложно будет растушевать пальцем, все таки детали достаточно мелкие, поэтому прибегаем к помощи ватной палочки и растушевываем с ее помощью черный цвет.

Пока все эти действия как бы предварительные, мы вернемся еще не раз к серединке, так что особо не останавливаемся здесь и идем дальше.

Растушевываем нанесенную черную пастель в остальных частях рисунка.

Так как мы начали с контрастов, теперь выделим самые светлые участки рисунка белым цветом. На белом цвете хочу остановится отдельно. В некоторых наборах пастели белый цвет бывает совсем уж блеклый и невзрачный, он совсем не яркий и с его помощью сложно изображать свет. Такое иногда встречается в подольской пастели, так что обратите внимание, чтобы у вас в наличии имелся хороший, насыщенный, кроющий белый. Такой цвет есть в пастели Faber-Castell, или его можно купить поштучно в художественном магазине.

...и растушевываем белые пятна.

И вот теперь наконец мойжно уйти от черного и белого и начать добавлять цвет. Сначала займемся вплотную фоном, а потом прорисуем детали веточки. Фон - это пространство за веткой, это не пустота, это такие же цветочки, веточки и бутончики в большом количестве, только размытые, не имеющие четких границ, поэтому не ленитесь фон сделать как можно более пестрым, разносторонним и ярким, а для этого понадобится большое количество разных цветов. Чем больше тонов одного и того же цвета вы будете использовать, тем это лучше для конечного результата. Начнем с самых темных участков фона и закрасим их темно-синей, с оттенком морской волны, пастелью. Здесь, в процессе, уже можно добавлять другие тона этого же цвета.

...тщательно растушевываем...

Вносим новые тона - светло-зеленый и голубой (можете использовать не обязательно точь-в-точь такие же цвета, как у меня, смотрите, что имеется в ваших наборах пастелей).

Растушевываем все, что закрасили.

При этом, когда будете растушевывать, постарайтесь оставить просвечиваться несколько участков бумаги, она у нас красивая и ее жалко полностью прятать под пастель, тем более такой цвет будет очень уместен для весенне-летнего рисунка.

Просвечивающаяся бумага всегда смотрится выигрышно, особенно если незакрашенные участки вписываются в сюжет картины))

Продолжаем работать над фоном. Здесь как раз пригодится блеклый белый, так как самые светлые участки мы уже выделили ярким белым. Добавляем также синий. Синий цвет вообще очень хорошо выделяется на оранжевом фоне, поэтому смело его используем.

Растушевываем и поверх полученного фона вторым слоем наносим еще немного синего.

И сразу добавляем в те части, где на заднем плане листва, самы разные оттенки зеленого. Здесь можно к подольской пастели подключить и Faber-Castell, так как яркие и даже немного неестественные зеленые цвета нам очень пригодятся. Вобщем, проще так: берите все оттенки зеленого, которые найдете в обоих палитрах и наносите их на места с зеленью.

Тщательно растушевываем...

Снова принимаемся за фон. Если вы правильно расставили акценты на светлых и темных частях, дальше можно просто подключить фантазию и добавлять такие цвета и в таких пропорциях, в каких вам захочется. Я взяла сразу множество разных цветов - желтый и 4 оттенка розового от блекого сиреневатого до ярко-малинового - и "разбросала" их по картине.

Далее - растушевываеи и снова добавляем некоторые цвета в фон.

Итак, фон почти готов, теперь можно перебросить основное внимание на цветы. Сначала выделим самые светлые части цветков и бутонов - закрасим их белой пастелью.

Растушуем. Потом добавим в цветы розовый и желтый разных оттенков. А хоршо заточенными пастельными карандашами черного и ярко-малиновго цвета выделим некоторые темные и самые яркие части соответственно.

После растушевки вот что получается:

Салатовым, темно-зеленым и малиновым цветом закрываем участки на бутонах и частично - участок в центре цветка.

Растушевываем и добавляем еще немного ярко-малинового, светло-желтого, салатового и белого в наиболее яркие участки цветков-лепестков))) После того, как снова растушуем все закрашенные поверхности, вот что получаем.

А вот теперь будем прорабатывать более мелкие участки бутончиков, лепесточков и серединку цветка. Поэтому нам понадобятся пастельные карандаши. Лучше всего взять хотя бы три тона малинового, как показано на фото (но можно и больше!)...

...и зеленые (и бирюзовые) оттенки, я вязла шесть, вот они...

...на закуску - красивый желтый цвет...

А теперь, как говорится, все тщательно перемешиваем... Главное обратить внимание на то, что нижние части бутонов, там, где сама чашечка, содержат в себе три основных цвета - черный (мы его уже нанесли), темно-зеленый и малиновый. Но чтобы бутон получился живописным, этих цветов маловато, поэтому добавляем туда понемножку практически все цвета, которые мы только что отобрали. Хорошо будут смотреться бирюзовые блики, чуть голубоватые, салатовые, розовые...не бойтесь переборщить с количеством цветов, главное сохранить их пропорции и не забывать, что черный, темно-зеленый и малиновый - это основные цвета чашечек бутонов, а соответственно ими должна быть покрыта бОльшая поверхность, иначе получится бессмысленная пестрота))) Кроме того, оранжевый цвет самой бумаги кое-где проглядыват через пастель и дает нам дополнительные тона)

То же самое касается и самих лепестков. Основные их цвета - белый, желтый и розовый (это не считая цвета самой бумаги), а вот дополнительно хорошо будут смотреться на них и зеленый, и бирюзовый, и малиновый и т.д.

Да, и еще насчет слоев пастели. Я всегда приветствую многослойность! Так что смело растушевывайте первый слой, наносите второй и снова растушевывайте и так далее в разумных пределах)) Многослойность делает работу более профессиональной, живописной и глубокой, а нам этого и надо))

...продолжаем прорабатывать бутоны в том же духе...

Разными тонами зеленого (а здесь я уже комбинировала пастель и пастельные карандаши) закрываем маленькие листики на бутонах, приэтом помним, что в более глубоких местах, там где листик прогибается, тона более темные, а ближе к краю они светлеют, поэтому здесь можно смело использовать весь спектр зеленых и желтых оттенков.

Вообще я всегда советую переклюсаться с одной части работы на другую, как бы периодически перепрыгивать с пятого на десятое))) Порисовали лепестки, переключились на бутоны, с них - на серединку цветка, с него на стебельки и ..снова на лепестки, бутоны и так далее...

Так что переключаемся на бутоны и растушевываем все, что еще не растушевано.

Теперь можно приступить к прорисовке черным пастельным карандашом центральной части полураскрытого бутона - тычинкам. Для передачи объема наряду с черным карандашом используем белый и желтый: белый - в самой освещенной части, желтый - в центральной и черный, соответственно, в затененной. Можно в качестве дополнения наставить внутри цветка черных точек, это придаст объема и реалистичности))

Эта часть цветка должна получится очень аккуратной, она будет приятгивать взгляд, поэтому здесь надо особенно постараться и во избежание слишком ярких, графичных, четких линий смягчаем их тонкой растушевкой.

Приступаем к серединке центрального, самого большого цветка. Так как смотрим мы на него сверху, то ножки тычинок мы не видим (ну если только парочку), а видим только их округлые верхушки, по форме представляющие собой шарики (прошу прощения за незнание точного научного названия каждой части цветка))). Условно разделим их на три части - бликующую, освещенную и теневую, и как и в предыдущем цветке закрасим их соответственно белым, желтым и черным пастельными карандашами и "запалируем" все тонкой растушевкой. Эта часть рисунка уж тем более будет притягивать взгляд, поэтому очень стараемся))

В серединку цветка можно наставить желтых и белых точек и слегка размазать их ватной палочкой, чтобы эти точки лучше вписались в общую картину и сильно не выделялись.

И вот-вото-вот, уже чуть-чуть-чуть осталось... Несколько финальных штрихов и все... Но их надо сделать обязательно. Берем белую пастель и еще раз проходимся по самым освещенным частям рисунка - а это прежде всего лепестки) Так сказать, "долепливаем" объем...

Потом снова растушевываем. Кстати некотоые слои пастели можно растушевывать не так уж тщательно и кое-где оставлять видимые штрихи. Этот прием сделает работу более живой и динамичной.

Я всегда советую как можно чаще отходить от работы на достаточно большое расстояние и оценивать ее издалека, так как гладя на картину на расстоянии можно увидеть ошибки, которые не видны вблизи) Так что отходим, смотрим, если нужно - правим то, что смотрится криво, косо, где не хватает цвета или где что-то не так... вобщем, у каждого будет что-то свое...)

Ну, вот и все!!! Ура!!! Картина закончена!!! Уф...

Фиксируем ее напоследок специальным составом (фиксативом) и можно вешать на стену, предварительно, естественно, оформив в багет!

Как всегда, выражаю искренюю благодарность всем, кто прочитал мой МК)))

И очень-очень-очень надеюсь, что он будет Вам полезен!!!

Всем желаю вдохновения и творческих успехов!!!

Урок как нарисовать кошку пастелью для начинающих поэтапно

Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.

Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.

После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.

Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.

Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.

Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.

Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.

Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.

Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.

 

Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.

[direct]

Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.

С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.

Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.

Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.

Как рисовать мягкой пастелью

Мы хотим вдохновить вас нашим лучшим качеством и насыщенными цветами. Вы когда-нибудь пробовали рисовать мягкой пастелью? Если да, то вы уже знаете, как весело создавать картины мягкой пастелью. Мы хотим подбодрить вас как новичка: мягкая пастель позволяет рисовать непринужденно и спонтанно. Не все будет идеально с самого начала, но это не беда, ведь мягкие пастельные рисунки легко исправить. Практика показанных ниже приемов и творческая работа вознаградят вас чувством восторга.Начните прямо сейчас и попробуйте здесь все методы и советы!
Какой цвет!


Используется ли мягкая пастель для рисования или рисования? Вы можете сделать и то, и другое с помощью мягкой пастели, потому что прямоугольная форма пастельных палочек позволяет рисовать линии, а также раскрашивать участки. Это стирает границу между рисунком и живописью.

Вы сразу заметите это на очень нежных мазках: нанесение мягкой пастели - очень спонтанный процесс, и нанесенный цвет можно легко смешать.Это связано с тем, что пигменты в мягкой пастели только минимально сжаты, а мягкая пастель содержит чрезвычайно низкий процент связующих. Мягкая пастель может создавать такие плавные и мягкие градиенты, как никакие другие средства рисования или рисования.

Мягкие пастели Faber-Castell доступны в двух размерах: стандартной и мини.

Правильная бумага
Не все бумаги одинаковы. Итак, какая бумага подходит для мягкой пастели? Текстурированная бумага с грубым зерном, которая позволяет пигментам хорошо прилипать к своей поверхности, обеспечивает оптимальную адгезию.Гладкая бумага для этого не подходит. Вначале постарайтесь не усложнять себе задачу и выберите в магазинах специальную бумагу, предназначенную для пастели. Такая бумага обеспечивает наилучшую поверхность и дает вам возможность полностью сосредоточиться на рисовании.

Когда вы немного познакомитесь с работой с пастелью, вы также можете попробовать использовать акварельную бумагу, холст, картон или дерево в качестве подложки. Всегда следите за тем, чтобы используемый субстрат не содержал кислоты, чтобы предотвратить неприятное пожелтение изображения.

Тест-полоска помогает выбрать цвет.

Хотите испытать сияющий фейерверк? Использование мягкой пастели в сочетании с цветной бумагой позволяет ощутить это в мгновение ока! Вы можете создать резкий контраст, рисуя на темной бумаге, тогда как на яркой бумаге получается мягкое смешение цветов.

Цвета светятся на темной бумаге.

Пора все проверить! Сочетание одного и того же пастельного цвета с бумагами холодных, теплых или нейтральных тонов приведет к очень разным цветовым сочетаниям, что значительно повлияет на характер изображения.Мы рекомендуем положить полоску цветной бумаги рядом с вашим рисунком для тестирования. На этой полоске бумаги вы можете проверить, получите ли вы желаемый цветовой тон.


Линии и области

Нарисуйте тонкие линии, используя кончик - Нарисуйте толстые линии, используя край - Раскрасьте области, используя широкую пастельную сторону

Мягким пастелям не была произвольно придана прямоугольная форма. Края и плоские поверхности предлагают множество различных способов использования пастели.Вы можете использовать кончик и края, чтобы рисовать линии от тонких до средних. Чтобы нарисовать толстые линии или цвет в области, используйте широкую сторону пастели для достижения наилучших результатов. Изменение силы нажатия - еще один способ изменить использование пастели. Оказывая большее или меньшее давление, вы можете соответственно увеличить или уменьшить насыщенность нанесенного цвета.


Штриховка
Штриховка мягкими пастелями? По общему признанию, штриховка - не самая важная техника рисования мягкой пастелью, но это интересный способ добавить стиля и может использоваться в сочетании с другими техниками рисования для создания интересных визуальных элементов.

Попробуйте использовать край и кончик пастели, чтобы создать точную и выразительную штриховку. Наложение штриховок друг на друга приводит к спонтанному смешиванию цветов, что дает вам вдохновение для новой визуальной композиции.

Смешивание и смешивание

Наносите цвета поверх и рядом друг с другом

Вы сразу влюбитесь в это: смешивание пигментов в красивые градиенты и смеси цветов. Когда вы рисуете пастелью, вы непосредственно соприкасаетесь с цветом, потому что обычно его растушевывают пальцем.Однако вы также можете использовать для этого пень, тряпку или другие материалы. Всегда смешивайте цвета от более светлых участков к более темным.

Смешивание цветов

Смешивание мягких пастелей прямо на бумаге. Нанесите цвета рядом и друг на друга и растушуйте слои пальцем. Если смесь по-прежнему не соответствует тому, что вы хотите, вы можете улучшить ее с помощью дополнительных цветовых слоев. Желательно сначала использовать меньшее количество цветовых оттенков, потому что смесь многих цветов может быстро превратиться в оттенок серого.


Цветовые градиенты

Создание цветовых градиентов - сильная сторона мягкой пастели. Они могут создавать градиенты с таким плавным и живописным качеством, как никакие другие средства рисования и живописи.

Примените цвета, выбранные для градиента, рядом друг с другом. Затем смешайте цвета вместе только на их стыках, желательно с помощью растушевки. Наконечник бумажного пня позволяет работать и на небольших участках. Простая техника нанесения, дающая впечатляющие результаты!

Полезно знать: обрубок для смешивания сделан из плотно скрученной бумаги, и его можно разрезать до нужного размера с помощью резака или острого ножа.Пни смешивания доступны разной толщины.

Светлее и Темнее

Конечно, вы можете использовать черный цвет, чтобы затемнить цвет. Но попробуйте использовать для этого дополнительный цвет. На цветовом круге это цвет, противоположный выбранному вами. В изображенном примере синий и оранжевый расположены напротив друг друга. Когда вы накладываете эти два цвета друг на друга, вы получаете оттенок серого. Вы можете варьировать оттенок серого, регулируя соотношение двух цветов. Смешивание цвета с белым - отличный способ осветлить его.Точно так же вы можете попробовать использовать другие более яркие оттенки цвета. В зависимости от оттенка цвета у вас получатся смеси с теплым или холодным характером.


с черным


с зеленым

с синим

Художественный ластик

Художественный ластик - это то, без чего вы действительно не можете обойтись! Мягкую резиновую массу можно замешивать в любую форму, которую вы хотите, и, следовательно, использовать для коррекции небольших участков или больших участков. При нанесении на желаемую область художественный ластик впитывает рыхлые пигменты, связывая их с резиновой массой.

Художественный ластик предлагает вам еще один способ осветления цветов и исправления частей изображения. И это еще не все: с помощью художественного ластика удалите пигменты с рисунка с помощью края бумаги или трафарета. Это позволяет с высокой точностью создавать яркие линии или области на изображении для получения экстравагантных эффектов; это также работает с бумагой темного цвета.

Положительные и отрицательные

Попробуйте новые подходы! Обычно вы рисуете объект в цвете на листе бумаги пастелью.А теперь вы собираетесь сделать прямо противоположное: полностью заполнить фон цветом и оставить объект в цвете бумаги. Удивительно, насколько изменился этот предмет сейчас. Попробуйте разные предметы, чтобы увидеть, какие из них подходят для этой техники.

Нанесение фиксатора

Без фиксатора: Верхний цвет растекается с нижележащим цветом И С фиксатором: Верхний цвет не смешивается с нижележащим цветом.

Даже если вы хорошо втерли цветные пигменты в бумагу, они лишь слабо ложатся на основу и могут быть непреднамеренно размазаны.Фиксатор позволяет запечатать и сохранить изображение. Фиксатор распыляется и распыляется на рисунок с расстояния прибл. 30 см. После высыхания он надолго защищает поверхность.

Существуют разные мнения относительно того, следует ли использовать фиксатор или нет. Противники критикуют, что использование фиксатора делает цвета более темными и тусклыми. Сторонники используют фиксатор, чтобы защитить свою фотографию, а также позволить себе дальнейшую обработку изображения после высыхания фиксатора.На следующих двух страницах вы узнаете, как это работает.

Промежуточная фиксация
Так называемая промежуточная фиксация - это метод, который вы можете использовать для исправления ваших изображений, а также для работы над ними другими творческими способами. Высохший закрепитель ложится на цвет, как слой, и не дает ему смешаться с нанесенными впоследствии цветами. Например, вы можете применить более светлые цвета к тем частям изображения, которые стали слишком темными, или разместить точные светлые точки. Послойная промежуточная фиксация открывает простор для творческой композиции изображения.


Нарисуйте и растушуйте. После нанести фиксатор.

Продолжить нанесение, после чего нанести фиксатор.

Закончить рисунок.


Полезно знать: лак для волос не очень подходит в качестве фиксатора, потому что он заставляет пигменты слипаться, придавая изображению пятнистый вид.

Вы можете нанести фиксатор на предварительный эскиз, а затем нарисовать его мягкой пастелью. Это предотвращает смазывание предварительного эскиза.

Для великолепных эффектов: трафареты

Если вы не хотите наносить фиксатор на свое изображение для сохранения, но на нем есть участок, который вы хотите улучшить, то вот небольшой трюк, который вы можете использовать.Вырежьте из листа бумаги трафарет по форме обрабатываемой области. Затем разместите трафарет на своей картинке и нанесите на вырез закрепитель. Когда закрепитель высохнет, можно нанести на область больше цветов.


Refined

Трудно поверить, но вы можете использовать воду и кисть, чтобы сильно повлиять на внешний вид пастельного изображения. Попробуйте этот эффект акварели! Нарисуйте объект мягкой пастелью. Теперь возьмите мягкую кисть, смоченную большим количеством воды, и проведите кистью по рисунку.Пигменты наверху будут впитаны кистью и растушеваны по картине, не испортив оригинальную картину. Просто, но гениально!


Handy helpers
Вы уже познакомились с самыми важными помощниками: художественным ластиком и растушевкой. Но есть еще помощники, которые предстоит открыть.


Нож или блок наждачной бумаги позволяют легко соскрести пигмент с пастели. Нанесите пигмент прямо на изображение или соскоблите его на отдельный лист бумаги.

Вы можете взять пигмент пальцем и включить его в существующий рисунок или сразу же растушевать его на своем изображении. Это идеальная техника, которую вы можете использовать для быстрого окрашивания больших участков или создания красивой текстуры.


Вот так просто!


Набросок контуров и нанесение цветов

Смешайте цвета, уточните области и нанесите фиксатор

Определите деревья, нарисуйте горы, очистите воду и нанесите фиксатор

Нанесите белый цвет и работайте с берегами

Комбинируя сильные техники

Представленные нами техники рисования открывают безграничные возможности для создания экстравагантных пастельных картин.Если вы ищете еще больше возможностей для вариаций и любите изображения в смешанной технике, поэкспериментируйте с захватывающими комбинациями других материалов и инструментов из ассортимента Creative Studio.

Вы можете, например, использовать перо Pitt Artist Pen с водостойкими чернилами для предварительного наброска. Сочетание мягкости и карандаша для рисования Goldfaber также дает отличные результаты.

Мягкие пастели в сочетании с пером Pitt Artist Pen


Мягкая пастель в сочетании с цветными карандашами Голдфабера



Мягкая пастель в сочетании с пером Pitt Artist Pen

Пастель для начинающих Шаг за шагом


Ниже приведено красивое пошаговое руководство по рисованию пастелью, созданное художницей Кристин Кейн (см. Биографию и ссылку на веб-сайт в конце этого урока).В этой демонстрации она покажет вам, как создает пастельный рисунок зимнего заката. Наслаждаться!

Нарисуем ноябрьский закат!

Что мне больше всего нравится в ноябре? Может быть, затишье перед бурей (покой перед праздничным хаосом)? Может быть, листья на деревьях убирают беспорядок в моем сознании? Это тепло окружающего меня свитера или первый глоток горячего шоколада? Я уверен, что это комбинация всего этого и многого другого.Я люблю осень, даже когда она переливается своими радостными красками и надевает более сдержанную одежду. В это время года преобладают серые и коричневые тона, но вы все равно можете уловить некоторые захватывающие цвета в небе.

Итак, давайте насладимся этим временем сезона, нарисовав пастелью ноябрьский закат! Это будет 100% пастель от начала до конца. Это не будет слишком сложно, и вам будет оооочень весело!

Шаг 1

Я использую лист пастельной бумаги Kitty Wallis Museum Grade 18 × 12.Похоже на наждачную бумагу. Вы можете намочить его и нанести грунтовочный слой, что мы сделаем в несколько шагов. Набросал пастельным карандашом черновой набросок, неважно, какого цвета, в конце концов он исчезнет.

Шаг 2

Holy Hot Tamales !!! Это забавный шаг, хорошо, все они забавны, но этот шаг соединит вас с вашим ребенком, как будто вы погребены где-то глубоко, глубоко и глубоко. Не беспокойтесь о ярком темном цвете. Это будет закрашено. На этом и нескольких следующих шагах мы просто устанавливаем цвет.Я использую пастель Рембрандта. Нарисуйте большую часть неба, используя темно-розовый, красный и оранжевый цвета. Повторите те же цвета в воде.

Шаг 3

Теперь возьмите средний синий цвет и нарисуйте остальную часть неба и немного воды. Возьмите темно-синий цвет и нарисуйте там, где далекие деревья находятся прямо над горизонтом.

Шаг 4

Смотри, мама! Посмотри, что я принесла с 1-го класса! Хахахахахаха. На этом этапе нарисуйте землю темно-бордовым / коричневым цветом.Подождите, пока не увидите, что будет дальше!

Шаг 5

Теперь мы будем его распространять. Налейте небольшое количество скипидара (запаха) или скипидара (не имеет запаха) в чашку и намочите 2? щетина щетка. Промокните бумажное полотенце, чтобы удалить излишки. Вы же не хотите, чтобы он промок насквозь. Начните с самого светлого цвета и коснитесь пастели, распределяя ее небольшими широкими мазками. Очистите кисть, прежде чем переходить к следующему цвету.

Вот о чем я говорю! Дассссс. Распространите это сейчас! Это подшерсток.Не волнуйтесь, насколько это неприятно. Мы собираемся нанести еще один верхний слой мягкой пастели. Просвечивает лишь небольшое количество этого цвета. Дайте ему полностью высохнуть.

Шаг 6

Мы начнем сверху и спустимся вниз. Когда подшерсток высохнет, возьмите светло-розовую пастель и нарисуйте небо. Я ненавижу называть точные названия цветов или цифры на моем шаге. Я не хочу, чтобы люди выбегали и покупали больше товаров для искусства, потому что думали, что у них «неправильный» цвет.Все цвета подходящие. Можно использовать все цвета. Используйте то, что у вас есть. Когда я определяю, какой цвет использовать поверх подшерстка, я просто использую оттенок светлее.

Раскрасьте в солнечные цвета, используя более светлый оранжевый и темно-желтый оттенки. Закрасьте нижнюю половину неба голубым цветом.

Шаг 7

Легкими прикосновениями пальца смешайте два цвета плавными мазками.

Шаг 8

Используя голубой цвет неба, залейте воду у горизонта.Возьмите среднюю голубую пастель и нарисуйте далекие деревья. Пальцем растушуйте деревья вверх, к небу. Пока все хорошо.

Шаг 9

Теперь я понял, что мой темно-бордовый цвет земли был недостаточно темным, поэтому я добавляю очень темно-синий пастельный цвет Unison. Самый мрачный Рембрандт мне на самом деле не достаточно мрачен. Пастель Unison может получиться очень и очень темной. Я также нарисовал больше воды голубым цветом.

Шаг 10

Это крупный план местности, где я собираюсь описать, как рисовать засохшую траву.Поскольку технически свет исходит сзади и сейчас начало вечера, трава не будет иметь особого цвета. Используя темно-синий пастельный карандаш, нарисуйте точки и линии на поверхности воды прямо над землей. Это представляет собой рогоз на расстоянии. Затем возьмите серо-фиолетовую пастель и нарисуйте линии травы на земле. Мне нравится быть беспорядочным по этому поводу. Аккуратно скучно.

Шаг 11

Возьмите более светлую пастель, например светло-серо-коричневый цвет, и нарисуйте немного травы спереди.Возьмите темно-синий пастель или пастельный карандаш и нарисуйте несколько крошечных палочек травы здесь и там в самом начале, а некоторые поставьте прямо в воду. О, все идет хорошо!

Шаг 12

Тёмно-синим пастельным карандашом нарисуйте деревья. Я проредил их с картинки. Я не хотел, чтобы они слишком отвлекали. После того, как мои деревья были посажены, я окрасил их темно-коричневым цветом. Работая с водой, возьмите те же цвета неба и нарисуйте передний план. Не забывайте красивый оранжевый цвет заката.Убедитесь, что вы добавили стволы деревьев, отражающиеся в воде.

Шаг 13, финал

Добавьте больше голубого цвета неба к воде на переднем плане. Поскольку ветер был таким сильным, он разрушал отражение в воде, так что нарисуйте немного больше синего и розового в воде.

Наконец, позвольте солнцу поцеловать стволы и ветви деревьев, добавив немного горячих красок; ярко-розовый и оранжевый работают хорошо. Законченный!

«Сладкий ноябрьский закат»
пастель, 18 × 12

Если вы заинтересованы в покупке оригинала, нажмите здесь, чтобы узнать о наличии.

Надеюсь, вам понравилась эта бесплатная пошаговая картина пастелью для начинающих. Для меня большая честь, что Бог благословил меня, что я могу поделиться этим с вами.

Кристин Кейн - художник пастели и акварели, вдохновленная пейзажем Среднего Запада и его временами года. В поисках новых идей для своих картин она в любое время года гуляет по лесным заповедникам.

Кристина начала рисовать в раннем возрасте. Она сосредоточила свое образование на искусстве и имеет степень в области графического дизайна.Она продолжает учебу и в настоящее время получает степень в области природных ресурсов.

Перевод погоды также очевиден в ее работе. «Погода оживляет пейзажную картину. Как я люблю изображать на своих летних картинах развевающиеся листья осенью, снегопад зимой или красивую грозу ».

Кристина находит ручную работу Бога во всех аспектах природы и пытается передать свое благоговение и благоговение в своих произведениях искусства. Никогда не разочаровываясь, она полагается на Его творение в поисках вдохновения.

Чтобы узнать больше о Кристине и увидеть больше ее работ, посетите ее сайт, перейдя по ссылке ниже:

==> http://letspaintnature.com/

Работы Кристины можно посмотреть в галерее LaGrange Art Gallery

Как начать рисовать пастелью

Отложите свои лучшие карандаши и каракули в сторону - пора погрузиться в искусство рисования пастелью. Пастель, которую использовали художники на протяжении веков, является особенно портативным средством, позволяющим создавать красочные произведения искусства без использования воды, кистей или палитр.

Но сначала, что такое пастель? Определение не совсем ясное, и в художественных обществах ведутся споры о том, что именно считается пастелью. Тем не менее, Общество пастелей в Великобритании заявляет, что для его выставок приемлемы следующие материалы: «Пастель, включая масляную пастель, уголь, карандаш, конте, сангина или любые сухие материалы».

Обратите внимание, что произведение искусства, выполненное пастелью, также называется пастелью (или рисунок пастелью, или картина пастелью). Пастель, используемая как глагол, означает создание произведения искусства пастелью.И, конечно же, ни один из этих терминов не следует путать с использованием пастели в качестве прилагательного, означающего бледный цвет!

Рисование пастелью позволяет создавать яркие цвета с легкостью рисования карандашами

Сами пастели имеют форму карандаша, состоящего из чистого порошкового пигмента и связующего. Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность.

Начало работы с пастелью

Мягкие пастельные палочки становятся пыльными или грязными при транспортировке, поэтому возьмите с собой тряпку, чтобы вытереть их перед рисованием пастелью.Обычно легче работать на тонированной поверхности, чем на чисто белой. Вы можете купить тонированную бумагу или тонировать ее самостоятельно, используя акриловую или акварельную краску.

Чтобы предотвратить чрезмерное растушевывание и смазывание при рисовании пастелью, вы можете нанести на эту область туман фиксатора. Будьте осторожны: если закрепитель распыляется слишком сильно, он резко тускнеет и затемняет яркость. Сделайте несколько быстрых пробных запусков, распыляя фиксатор, чтобы поэкспериментировать с подходом легкого тумана.

Имея эти основы, давайте приступим к рисованию пастелью.

01. Выберите свою пастель

Используйте определенные пастели для разных техник

Мягкие пастели имеют насыщенный маслянистый вид и легко растушевываются. Твердая пастель, в том числе пастельные карандаши, отлично подходит для добавления деталей к пастельному рисунку. Масляная пастель имеет масляную связку, менее непрозрачна, чем мягкая пастель, и не так легко растушевывается. Новейшие водорастворимые пастели создают полупрозрачные размытия, если их наносить на них кистью.

02. Наслоение и растушевка пастелью

Наращивание пастельных тонов может создавать уникальные текстуры

Пастель смешивается на художественной поверхности, а не на палитре.Разнообразие цветов может быть достигнуто за счет наложения слоев и растушевки. Начните с более темных цветов, постепенно переходя к светлым.

Смешивание выполняется путем наложения пастели различными мазками, такими как штриховка, точки / пуантилизм или растушевка с помощью различных инструментов, от ватных тампонов или кистей №9 до пальцев.

03. Выберите бумагу для пастели

Выбор правильной текстуры поверхности имеет решающее значение для пастельного искусства

Ключ к выбору бумаги для рисования пастелью - это выбрать что-то с текстурой или зубами.Если он слишком гладкий, пастель не прилипнет. Убедитесь, что бумага имеет нейтральный pH. Если он не содержит кислоты, он может изменить цвет и вызвать ломкость. Хороший выбор - холст, акварельная бумага, пастельная бумага и песочная доска.

04. Экспериментируйте с мягкой и твердой пастелью

Мягкая и жесткая пастель создает совершенно разные текстуры

Мягкая пастель имеет богатый и яркий цвет, обеспечивает рыхлую зернистую текстуру и легко смешивается с различным эффектом поверхности, но немного хрупкий.Твердая пастель немного менее яркая по цвету, но более устойчивая, чем мягкая пастель. Они отлично подходят для добавления деталей к вашим рисункам.

05. Тест-драйв карандаши и масла

Художники любят использовать пастельные карандаши для создания мелких деталей.

Пастельные карандаши имеют форму грифеля, и ими легко управлять. Они идеально подходят для мелких деталей и рендеринга, и их сложнее, чем мягкая пастель. Масляная пастель содержит масляное связующее. У них густой насыщенный цвет, но они не растекаются и не растекаются, как мягкие / жесткие пастели.

06. Создание размывки водорастворимыми пастелями

Создание акварельной размывки водорастворимой пастелью

Водорастворимые пастели можно использовать так же, как обычную мягкую пастель, за исключением того, что вы также можете создавать акварельные размытия с помощью кисти и вода, обеспечивая большое разнообразие художественных эффектов, которых вы можете достичь.

Статьи по теме:

Рисунок мягкой пастелью для начинающих

Что такое мягкая пастель?

Пастель - прекрасное средство! Эта статья познакомит новичков с мягкой пастелью и даст общее представление о том, что это такое и как начать рисовать пастелью.

Пастели доступны в нескольких различных типах: твердые, мягкие, масляные и пастельные карандаши. Однако в этой статье мы сосредоточимся на мягкой пастели.

Мягкая пастель изготавливается путем смешивания сухого пигмента, небольшого количества мела и связующего для образования пасты. Затем пасту помещают в форму и дают высохнуть, чтобы сформировать палочки. Пастель - это почти чистый пигмент, поэтому с ними очень интересно работать, поскольку они имеют насыщенные цвета. Есть несколько преимуществ работы с мелкой пастелью - основные из них:

  • Легко транспортируются - берите с собой в поездки и т. Д.
  • Работает послойно
  • Требует минимальной подготовки и настройки (в отличие от масляной живописи)
  • Яркие цвета
  • создают спонтанность
  • Можно комбинировать с другими средами

Лучшие мягкие пастели для начинающих

Есть довольно много вариантов, когда дело доходит до покупки мягкой пастели. Здесь я выбрал три разных бренда, которые считаю лучшими! Самое приятное то, что вы можете выбрать, сколько цветов хотите. Для своего первого пастельного набора у меня получилось 12 цветов.Вы всегда можете сначала поэкспериментировать с меньшим пакетом, а потом обновить его, если вам нравится этот средний пакет.

Мягкая пастель Рембрандта (Общий выбор)

Мягкая пастель Sennelier (Начальные цвета)

Мягкая пастель Faber Castell (набор из 36 штук)

Бумага для мягкой пастели

Мягкую пастель можно использовать практически на любой поверхности! Однако есть бумаги, на которых их лучше всего использовать. Например, важно использовать текстурированную бумагу, так как она может удерживать на себе больше пастельных тонов и допускать большее количество слоев.Также полезно использовать тонированную бумагу, поскольку она более светлая тонированная делает более темные пастельные тона, в то время как более светлые пастели на темной бумаге создают некоторый контраст. Большинству нравится выбирать бумагу средней тональности, поскольку она обеспечивает хороший баланс между ними. При работе с пастельной бумагой доступен широкий диапазон цветов и тонов.

Вот несколько фаворитов, которые я рекомендую!

Пастельные подушечки Canson Mi-Teintes, разные цвета 9 ″ X12 ″

Пастельные подушечки серии Strathmore 400, разные цвета, 9 ″ x 12 ″

Strathmore Sheet Assorted Tint Charcoal Pad, 9 на 12 ″, 9 ″ x 12 ″

С чего начать?

Теперь, когда у вас есть пастель и бумага, вы готовы приступить к рисованию пастелью! Но вы можете задаться вопросом, с чего начать.

Лучшее, что вы можете сделать до начала (а также после), - это посмотреть на рисунки других мастеров. Легкий способ найти другие рисунки - пойти в местную библиотеку. Однако более быстрый способ найти мастерские пастельные рисунки - просто выполнить поиск в Google и найти их таким образом. Лично я люблю смотреть на пастельные рисунки Дега. Он пример того, кто обладал высочайшим уровнем мастерства, когда дело касалось мягкой пастели.

  1. Первое, что вам нужно сделать, это найти мотив для рисования из
  2. Создайте грубый набросок
  3. Заполните основные цвета вашего рисунка - начните с больших идей, сначала добавив свет, средние и темные тона
  4. Позже уделите больше внимания деталям
  5. Просмотрите свой рисунок и убедитесь, что присутствуют большие формы света и тьмы
  6. Готово! Не бойтесь испачкать руки - это неотъемлемая часть работы с мягкой пастелью

Спрей Fixative поверх готового пастельного рисунка

Лучшие книги по мягкой пастели, которые помогут вам учиться

Книга пастелей

Тщательно руководство по пастельным материалам и техникам.В эту книгу включены пошаговые демонстрации. Идеально подходит для начинающих и более опытных художников.

Для тех, кто больше интересуется пейзажем пастелью

Картина пейзажа пастелью

Содержит подробный обзор материалов, а также обсуждение композиции и того, как сначала создать большие формы. Кроме того, книга расскажет, как развить иллюзию реальности с помощью цвета. Содержит демонстрации, которые помогут вам научиться изображать небо, деревья, здания, скалы, лес, снег и т. Д.

Надеюсь, эта статья была для вас полезной и что вы решили попробовать пастель. Я не могу их достаточно рекомендовать!

Нужна помощь по смешиванию цветов?

Если вы хотите узнать больше о смешивании красок с масляными красками, скачайте БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов

Хотите это запомнить? Сохраните Мягкий рисунок пастелью для начинающих на своей любимой доске Pinterest!

Рисование или раскрашивание твердой и мягкой масляной пастелью с легкими уроками для новых техник и методов Уроки рисования для мультфильмов и иллюстраций

Основные приемы пастели

Пастель можно использовать по-разному, описанную здесь.Каждую из этих пастельных техник можно использовать по отдельности или комбинировать для создания пастельной картины. Нет правильного или неправильного пути. Как и во многих других вещах в живописи, все сводится к тому, что вам нравится делать с пастелью.

Выбор пастельной бумаги

Выбор подходящей пастельной бумаги для пастели может вызвать затруднения.

Рисунок с концом пастели

Самый простой способ использовать пастель - рисовать концом, держа его, как карандаш или ручку. Результирующая линия имеет отличное выражение, передавая смысл сделанного вами жеста.

Как рисовать пастелью

Во время недавней поездки на пляж я нашел раковину морского гребешка, наполовину закопанную в песок.что-то в простоте изображения заставило меня захотеть его нарисовать, поэтому я сделал быстрый снимок для справки позже.

Как нарисовать траву масляной пастелью

Если вы рисуете городские пейзажи с парками, фонтанами, загородными домами или таунхаусами, вам нужно рисовать траву. Ярко-зеленый газон может даже покрыть значительную часть вашей картины.Сложно придать газону хорошую текстуру с некоторыми вариациями цвета и оттенков. Я придумал метод наложения мазков жесткой текстуры разных оттенков и значений, которые смешиваются вместе на больших площадях, чтобы создать впечатление коротко подстриженной травы.

Новинки масляной пастели: Узнать больше

Использование масляной пастели обеспечивает беспыльный способ рисования и раскрашивания яркими цветами на самых разных поверхностях.

Масляная пастель 101: полное руководство по рисованию масляной пастелью

Если вы хотите попробовать масляную пастель художественного качества, вам следует либо поискать недорогой небольшой набор в одном из ведущих брендов, либо выбрать свои любимые цвета для рисования и собрать свою собственную палитру из открытых запасов.

Урок рисования пастелью - розовые орхидеи

Для этой второй демонстрации пастельных рисунков я использовал изображение двух ярко освещенных розовых орхидей в верхнем левом углу. Два цветка орхидеи выступают из фона, который состоит из удлиненных листьев, поднимающихся из земли.Нижний фон затемнен и делает орхидеи еще более заметными благодаря контрасту цвета и формы.

Рисование меха - шаг за шагом пастельная демонстрация львенка

Где бы я ни выставлял свое искусство, люди хотят знать, как это было сделано. Сейчас я собираю части семинара, чтобы показать, как поэтапно развиваются мои картины, и методы, которые я использую для их достижения.

Урок пастели

Все о выборе пастели, бумаги и техники их использования.

Пошаговая демонстрация морского пейзажа пастелью

Вдохновением для этой поэтапной пастельной картины послужили два вдохновения: во-первых, посещение живописного побережья Цицикаммы, на Южноафриканском Садовом маршруте (см. Справочные фотографии), а во-вторых, приобретение набора бирюзовой пастели Unison.

Учебное пособие по пастели - Как рисовать пастелью (маяк Гранд-Хейвен)

Для этого урока я использую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt и пастели Rembrandt Stick. Я использую серую бумагу Canson Mi Tientes.

Страница рисования пастелью, шаг за шагом

Как нарисовать натюрморт пастелью поэтапно.

Демонстрация пленэрной живописи - Город скал с пастелью

Демонстрация пленэрной живописи - Город скал с пастелью

Seascape Pastel Tutorial you can Download


Для меня большая честь, что другие художники стремились получить некоторое представление о том, как я работаю, либо просматривая мои видео на YouTube, либо отправляя мне электронное письмо и прося моего совета.

Выбор цвета для пастельных работ

Самый быстрый и простой способ получить набор пастелей - купить готовый набор. Все ведущие производители качественной пастели делают наборы (см. «Лучшие бренды пастели»). Они варьируются по размеру от маленьких, размером с шесть палочек, до больших деревянных коробок, охватывающих весь их диапазон.

Начало использования мягкой и твердой пастели и пастельных карандашей

Мягкие и твердые пастели используются с 16 века и используются некоторыми из самых известных художников мира.

Демонстрация акварельной и пастельной живописи - давайте нарисуем зимний заснеженный лес!

Демонстрация акварели и пастели. Нарисуем зимний лес!

О пастелях - Чем больше пасты, тем меньше пигмента.Блеск уменьшается. Пастелисты комбинируют типы пастели, используя мягкие для яркости оттенков и полутвердые для рисования и детализации. Мягкие пастели легко крошатся, а более твердые с большим количеством связующего более долговечны. У вас есть выбор между прочностью и блеском.

Введение в рисунок и живопись пастелью - Пастель - прекрасное средство для работы. Если вы привыкли рисовать влажными средами, такими как масло и акрил, вам следует попробовать пастель.Это очень освежающий и приятный подход к созданию искусства. Эта статья познакомит вас с различными доступными пастельными средствами, а также коснется нескольких техник рисования и рисования пастелью, которые вы можете использовать в своем следующем произведении искусства.

Перед покупкой расходные материалы для пастели - Пастели представляют собой палочки из измельченного пигмента, смешанные с мелом и камедью или маслом, а затем сформированные в виде палочек для рисования. Пастель нельзя смешивать на палитре, как краски, ее можно смешивать на бумаге путем наложения или смешивания.

Создание вашего первого рисунка пастелью - Рисунок пастелью предполагает использование краски, имеющей форму вещества, напоминающего мел. У вас могут быть твердые, полумягкие или мягкие пастели, и все они подходят для различных техник рисования пастелью. Если вы только начинаете изучать пастель, я бы посоветовал попробовать разные типы и выяснить, какой из них лучше всего подходит для вас.

Пастельные аксессуары для рисования пастелью и углем - Использование нескольких хорошо подобранных пастельных аксессуаров с пастелью может значительно улучшить качество вашей работы.

Техники масляной пастели - Масляная пастель может считаться одним из самых универсальных предметов искусства, в которые вы когда-либо могли инвестировать. Практически любой материал, предназначенный для масляной живописи, будет хорошо работать с ними, и вы можете получить эффекты, аналогичные большинству типов. масляных картин с использованием этих материалов на холсте или гипсовом картоне.

Пастель: шаг за шагом: рисунок порошковой пастелью «Wash»

Step 1
Используя пастель Nupastel на бумаге серии Strathmore 400, я начал с первоначальной раскладки или рисования жестами.На этом этапе я попытался установить расположение и энергию для того, что будет дальше. Я также старался добиться правильных общих пропорций.

Step 2
Далее я добавил немного больше деталей и определил ценность. Я продолжал смотреть на отношения и на то, как большие фигуры связаны друг с другом.

Шаг 3
Пудровой пастелью я затем покрыл начальный жестовый рисунок «стиркой» или тоном. Этот тон очень преходящий, и его легко изменить или отрегулировать.Я попытался сохранить энергию исходного рисунка - возможно, немного усилив его с помощью направленных штрихов.

Step 4
Затем я добавил немного больше тона и еще несколько мазков пастели, чтобы усилить ощущение движения.

Шаг 5
На этом шаге я начал удалять более светлые значения с помощью ластика. Замешанный ластик - отличный инструмент, который можно подгонять к разным формам и точкам. Применяя разную степень давления, я могу отодвинуть большую или меньшую часть пастели, создавая различные оттенки.

Step 6
На этом этапе я продолжил разработку рисунка, добавив больше деталей и уделив больше внимания краям. Растирая и растушевывая пастель обрубком, пальцем или бумажным полотенцем, я создал мягкие края.

Step 7
Рисунок близился к завершению, все меньшие и меньшие формы привлекали внимание. Обратите внимание, что я старался, чтобы весь рисунок двигался одновременно, не позволяя закончить какую-либо часть за счет остальных.Если бы я решил остановиться на этом этапе, в отдельных частях и в чертеже в целом было бы согласованность.

Шаг 8
Готовый рисунок. В каждом случае я надеюсь, что окончательный рисунок будет нести в себе первоначальную энергию, заложенную в жесте, а также чувство формы, текстуры и ценности.

В мастерской
2006 г., бумага, пастель, 22 х 28. Собрание художника.

9 уроков масляной пастели, которые помогут раскрыть ваш потенциал

Масляная пастель - поистине уникальное средство.

Они не только резко отличаются от пастелей по сравнению с мягкими пастелями с точки зрения состава ингредиентов, но и при использовании в произведениях искусства являются уникальными в своем роде.

Их маслянистая и восковая консистенция в сочетании с их способностью или ее отсутствием, когда дело доходит до смешивания, вынуждает художников масляной пастели использовать неортодоксальные техники и новые подходы в своих работах.

В сегодняшней статье мы хотели охватить несколько уроков масляной пастелью , которые, как нам кажется, мастерски извлекают лучшее из этого забавного, но жесткого среднего.

Чтобы облегчить вам чтение, мы, , разделили это руководство на три раздела. - видеоуроки, книги по масляной пастели, а также другие ресурсы или сайты, которые ясно проведут вас через некоторые основные техники масляной пастели.

Приступим:

Видеоуроки масляной пастелью

Лучший способ продемонстрировать среду и несколько приемов - это видео. Вот несколько, которые нам понравились:

Правила тройки с масляной пастелью

Нам очень понравилось это видео Патрика Ноймана.Он использует «Правило трех» в своих картинах масляной пастелью. Правило трех - это просто использование аналогичных цветов. Проще говоря, если вы используете красный цвет в качестве основного цвета, вы также должны выбрать красный, оранжевый и оранжевый в качестве второстепенных цветов.

Теория, лежащая в основе этого, заключается в том, что цвета не кажутся такими резкими, рядом друг с другом на странице и кажутся более естественными (это помогает уменьшить контраст). Учитывая яркую консистенцию масляной пастели, это поможет создать лучшую общую цветовую схему в вашей работе.

Что еще замечательно в этой технике, так это то, что она не требует каких-либо инструментов, просто добавление двух цветов к масляной пастели, и вы готовы к работе.

Масляная пастель для начинающих

Это видео от виртуального инструктора (Мэтт Фасселл) представляет собой учебник идеальной масляной пастелью для начинающих . Хотя рисование яблока может показаться довольно простым, это не так, особенно масляной пастелью.

Мэтт знакомит нас с различными техниками, которые он применяет с масляной пастелью, вместе со своими рассуждениями.

Итак, если вы не уверены в основах выбора цвета , , значений , и , смешивания масляной пастели , мы рекомендуем посвятить около 10 минут вашему времени, чтобы ознакомиться с этим действительно замечательным руководством Мэтта.

Демонстрация масляной пастели Кейтлин Низник

Одно дело прочитать о лепешках, смешивании пней и различиях между популярными марками масляной пастели, а - совсем другое - увидеть их на самом деле .

Если вы думаете о том, чтобы заняться пастелью или, возможно, хотите увидеть, как вы можете получить немного больше от своего набора, это видео Кейтлин идеально подходит для начинающих , поскольку она объясняет все это и многое другое.

Но там, где на самом деле происходит волшебство, - это около 6:56 метки видео . Здесь Кейтлин использует в своей работе технику вычитания. Нанесив несколько слоев пастели, она затем использует свои инструменты, чтобы стереть пастель с бумаги.

Это создает красивый и грубый контраст в ее работе, который можно преобразовать в несколько резких линий и финальную часть, которая захватывает дух.

Ван Гог

Звездная ночь Масляная пастель

Почти всем нравится картина Ван Гога Звездная ночь . Это красивая картина, которая, несомненно, является одним из самых узнаваемых произведений искусства из когда-либо созданных.

Как любой художник, стремящийся к тому, чтобы их творческие соки текли, следуя по стопам Ван Гога и создав свою собственную версию Звездная ночь масляной пастелью, может быть забавным изучением как этой работы, так и вашей масляной пастели.

Используя строго ограниченный набор цветов (в основном, только синий и желтый), вы узнаете мощь композиции , выбора значения , смешивания в этом уроке масляной пастели.

Книги о масляной пастели

Если мы и обнаружили что-то при исследовании масляной пастели, так это то, что количество книг, доступных на этом носителе, было , что весьма ограничено . Однако вот несколько из них, которые, как мы обнаружили, предоставили отличную информацию:

Масляная пастель: материалы и техника для современного художника

Если вы ищете справочник по масляной пастели, то это предложение Кеннета Лесли для вас.Эта книга подходит для начинающих и опытных художников масляной пастели , эта книга охватывает все.

Если вам не удается освоить основы теории и техники цвета, Кеннет подробно расскажет об этом. Теперь, если вы ищете что-то не такое примитивное, вам могут понравиться разделы на , в которых создаются ваши собственные масляные пастели , , различные техники обработки, , а также , смешанная техника .

Кроме того, Кеннет приводит бесчисленное количество примеров в этой книге , 148 страниц, , которым легко следовать дома.

КУПИ СЕЙЧАС

Масляная пастель Step by Step

Для тех художников, которые ищут немного больше направления в своей масляной пастели, вы можете попробовать масляную пастель Step by Step Натана Роландера.

Как следует из названия книги, содержит несколько очень подробных уроков масляной пастели .

Это не только поможет вам правильно изучить эту сложную среду, но и для тех художников, которые не могут работать полный рабочий день, возможность сесть и вернуться к книге в любое время определенно имеет свои достоинства.

Хотя некоторые из наших коллег-художников сочли эту книгу более подходящей для профессионалов, мы думаем наоборот. Если вы хотите проявить себя как художник, вы всегда должны стремиться изучать новые термины и методы, поскольку это принесет дивиденды в будущем.

Так что не бойтесь, если вы увидите такие слова, как земляной материал и левкас, их можно легко найти в Google, пока вы читаете.

КУПИ СЕЙЧАС

Рисование красивых телесных тонов с помощью цвета и света: масло, пастель и акварель

Эта книга входит в наш список как справочник по масляной пастели.Причина, по которой мы боролись с этим, в основном связана с материалами, которые он охватывает - маслом, пастелью и акварелью - , но не масляной пастелью .

Однако основная причина, по которой мы включили это, конечно же, связана с отличным контентом , который он предоставляет . Для тех из вас, кто читает и хочет улучшить свои навыки портретной работы, эта книга будет огромным подспорьем.

Изучив четыре основные группы тонов кожи , вы узнаете, как свет (естественный, искусственный и т. Д.)) и температура могут влиять на оттенки и выбор цвета кожи человека .

Совет, описанный в этой книге , выходит за рамки всех средств и может применяться везде.

Если вы обнаружите, что ваши портреты выглядят слишком неестественно, возьмите эту книгу, вы не будете разочарованы.

КУПИ СЕЙЧАС

Онлайн-курсы масляной пастели

Udemy и другие платформы упрощают и упрощают изучение новой темы для всех за небольшую часть стоимости.Вот несколько курсов, которые привлекли наше внимание, которыми мы хотели поделиться:

Картина масляной пастелью: художественные проекты и техники для детей

В этом курсе для начинающих дети в возрасте 8–12 лет могут узнать о масляной пастели от Эма Винна. Эм не только знакомится с основными техниками пастели, но и развлекает ее, рассказывая о научных фактах, лежащих в основе предметов, которые вы будете создавать.

Всего вам предстоит создать 7 последующих работ масляной пастели.При обычной цене около 25 долларов за 2:30 часа контента, мы считаем, что это неплохая сделка!

Jerry’s Artarama Бесплатные уроки пастельного искусства

Конечно, многие знают Jerry’s Artarama как потрясающий онлайн-магазин товаров для искусства, но многие не знают об их обширной БЕСПЛАТНОЙ библиотеке уроков по многим материалам, включая масляную пастель.

В своей библиотеке они перечисляют все, что вы когда-либо хотели знать о пастели, включая различные типы, способы их правильного нанесения на поверхность, чистящие пастели и, конечно же, различные уроки масляной пастели.

Учитывая, что все это совершенно бесплатно, мы настоятельно рекомендуем проверить бесплатные уроки рисования пастелью Джерри Артарама и узнать что-то новое сегодня.

Уроки масляной пастели отличные, но не все

Независимо от среды, учебные пособия - отличный способ изучить правильные техники работы со средой, которую вы, возможно, изучаете впервые.

Тем не менее, уроки - это лишь часть уравнения великого художника масляной пастели. Самое главное помнить, что практика и настойчивость превзошли все .

Прилежная работа в своей студии и постоянное стремление к новым направлениям не только откроют уровни навыков, о которых вы даже не мечтали, но и в конечном итоге превратятся в звездную работу на поверхности.

Так что будьте настойчивы и никогда не сомневайтесь в своей преданности этому увлекательному средству.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *