Поэтапное рисование пастелью: Курс пастель. Рисование пастелью для начинающих — РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7

Содержание

Мои первые опыты рисования пастелью. | ЖИТЬ ХОРОШО

Всем доброго дня. Сегодня я хочу поговорить о пастели. Точнее, о моих пробах этого чудесного материала для рисования.

О том, как уже в довольно зрелом возрасте я решил начать учиться рисовать я писал здесь.

Практически случайно узнал о существовании такого материала. Для начала купил себе набор 24 цвета Vista Artista и папку бумаги Палаццо «Италия» белого цвета формата А4.

Как оказалось, зря. Впоследствии узнал, что и пастель не очень и бумага не наилучшего качества. И что для пастелей вообще белая бумага не очень, лучше тонированная. Но тем не менее, первый рисунок пастелью я нарисовал именно вистой-артистой на белой бумаге.

Мой первый рисунок пастелью

Следующая моя покупка-альбом для пастелей «Бабочка», 10 листов бумаги «Фуксия» также всё производства «Палаццо». Бумага уже тонированная, но также как «Италия» слои держит не очень хорошо.

Мой второй рисунок пастелью. Бумага «Бабочка» от Палаццо, пастель Vista Artista

Третий рисунок пастелью. Бумага «Фуксия» от Палаццо, пастель Vista Artista

После первых нескольких рисунков пастелью, я наткнулся на группу ВКонтакте «Поэтапное рисование пастелью». Очень и очень полезная группа, для тех, кто хочет научится рисовать пастелью. Очень много всего. Возможность посмотреть на работы настоящих профессионалов. Именно из этой группы я и узнал, что на материалах (бумаге и самой пастели) лучше не экономить, так как качество работ очень сильно зависит от этого. При использовании некачественных материалов можно полностью отбить у себя охоту к рисованию. Но качественная пастель стоит очень дорого, поэтому приходится выбирать «золотую»середину. Поэтому очередной моей покупкой был ученический набор MUNGYO 64 половинки.

Пастель MUNGYO

Тоже не фонтан но уже гораздо лучше. С бумагой решил повременить, немного нужно же и палаццо закупленную потратить. С корейской пастелью пошло немного получше.

Четвертый рисунок пастелью. Пастель MUNGYO, бумага Палаццо «Бабочка»А4

Пастель MUNGYO, бумага Палаццо «Бабочка»А4

Пастель MUNGYO, бумага Палаццо «Бабочка» А4

По поводу бумаги, узнал, что по соотношению цена-качество (да и просто одной из самых любимых марок пастелистов) является Canson Mi-Teintes. Можно использовать Fabriano Тiziano, по цене примерно одинаково, но кэнсон получше. Почему-то кэнсона в магазинах нашего города не нашлось. Купил несколько листов фабриано на пробу. Ну что могу сказать, гораздо лучше. Рисовать и приятней и легче. Поэтому рекомендую не скупиться а покупать именно эту бумагу, ну и пастель все-таки нужна получше моей.

Пастель MUNGYO, бумага Fabriano Тiziano А4.

Давайте жить хорошо! Всем удачи и творческих успехов.

Сухая пастель — презентация онлайн

1. Я хочу рисовать! Я хочу изучать новые материалы!

Как называется
этот
художественный материал?

3. Сухая пастель.

4. Какие виды пастели вы еще знаете?

Сухая пастель
Чем отличается
одна пастель от
другой?
Масляная пастель
Восковая пастель

6. Сегодня мы с вами говорим о сухой пастели.

7. Что же такое сухая пастель?

1. История возникновения пастели.
2. Какая бывает пастель. И какая из них лучшая?
3. На чем рисуют пастелью. Поговорим о бумаге.
4. Техника рисования сухой пастелью.

8.

ПАСТЕЛЬ – это специальные художественные разноцветные мелки, которые изготовляются из пигментов, мела и связующих. Слово пастель (pastello) происходит от итальянского
pasta — тесто или паста.
Пастель – это материал и техника рисунка.
Пастель соединяет возможности живописи и
рисунка.

9. История возникновения

• Пастель получила своё название от слова
«а пастелло», которым именовали приём
рисования одновременно чёрным
итальянским карандашом и красной
сангиной.
• В 15 веке этой техникой в совершенстве
владел Леонардо Да Винчи.
• В XVIII веке пастель становится
уже самостоятельной техникой и
получает особую популярность во
Франции.
Франсуа Буше
Шарден
Делакруа
Затем наступил период, когда о
пастели забыли, и интерес к ней вновь
пробудился только во второй половине
XIX века.
Художники-импрессионисты
охотно пользовались пастелью,
ценя ее за свежесть тона и
быстроту, с какой она позволяла
им работать.

13. Эдгар Дега

Эдгар Дега «Женщина в синей шляпке»
(бумага, пастель)1889
Основа: бумага
Техника: пастель
Высота: 65 см.
Ширина: 65 см.
Местонахождение: Г
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва
Эдгар Дега. Голубые танцовщицы

16. Клод Моне.

«Мост Ватерлоо» 1901 г. Пастель.

18. Пастель в русском изобразительном искусстве.

В России пастель появилась
в первой половине XVIII
Ведущий мастер этого времени
столетия, привезенная
— Карл-Вильгельм (Карл
иностранными
Иванович) Барду.
художниками.
Первые десятилетия творческого пути
активно работал пастелью и Алексей

Гаврилович Венецианов.
В 1890-х годах пастельная техника в России фактически
переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака
Ильича Левитана относятся к 1890-м годам.
Тяга. 1899
пастель
Размер
48,3×63
ИСААК ЛЕВИТАН Долина реки. Осень. 1896
Бумага, пастель.

52 х 67
И.Левитан. Разлив. 1895. Бумага на картоне, пастель
Близ Бордигеры. На севере Италии. 1890.
Бумага на холсте, масло. 24 x 33 см
В 20 веке для Зинаиды Серебряковой пастель до
конца дней оставалась излюбленной техникой.
Серебрякова Зинаида «Музыканты (Араб и негр)» 1928 Бумага, пастель
«Портрет ребенка»
1943 г.
«Портрет Дамы
с собачкой.
И.Велан»

29. Пастель. Какую брать? Производители пастели.

Мягкая пастель «ОЛКИ» серии S — разновидность сухой пастели,
предназначенная для выполнения работ в традиционной технике.
+ доступны по цене
+ их палитра относительно разнообразна
— пастель жесковата, не так хорошо будет
ложится на бумагу.

30. Аква Колор

Классическая пастель Аква-Колор
отличается мягкостью штриха, легкостью
растушевки и хорошим сцеплением с
поверхностью, чистотой цветовой гаммы.
+доступная по цене
+разнообразные цвета
+ мягкая
+хорошо ложится на бумагу

31.

Пастель Петербургская сухая фирмы СПЕКТР + доступная по цене
+ разнообразные цвета
— жесткая
— очень плохо ложится на бумагу

32. «Подольск-Арт Центр» сухая пастель

+ доступная по цене
+ разнообразные цвета
— Цвета слишком бледные, не хватает ярких
и сочных.
— Неоднородна по качеству. И мягкие и
жесткие встречаются в одном наборе.
— не так хорошо тушуются

33. Сухая пастель «Московская палитра» фирмы ГАММА

Сухая пастель «Московская палитра»
фирмы ГАММА
— Не маленькая по цене
+ разнообразные цвета
+ мягкая, хорошо тушуется
+ завернуты в тонкую бумагу
— Сильно осыпается и крошится

34. KOH-I-NOOR Сухая пастель

Высокая концентрация пигмента
способствует легкому распределению тона

по светлым и темным поверхностям, а
тонкий помол пигмента дает
неограниченные возможности в создании
фона и новых оттенков цвета путем
смешивания.
+ мягкая
+разнообразные цвета
— Не дешевая

35.

MUNGYO Сухая пастель «Gallery» soft MUNGYO Сухая пастель «Gallery» soft
+ имеет удобную для работы квадратную
форму.
+ много оттенков, балансированные наборы
разных цветов, так и наборы специальных
цветовых оттенков.
+мягкая
+доступная по цене
+мягко ложится
+хорошо смешивается

36. Как выбрать?

Не берите пастель не проверив ее!
Проведите пастелью по коже руки, Сухая
пастель — мягкая или средняя — ширина
штриха 3-5 мм., легко, нежно, мягко рисует по
коже. Не царапает, не ломается, не крошиться,
даже при падении (с небольшой высоты).
Штрих разотрите пальчиком, пастель должна
дать хорошую растушевку (размазаться),
попробуйте смешать цвета — разотрите
штрихи двух цветов, проведенных рядом.

37. Бумага для пастели и другие основы.

• Лучше всего работать пастелью на фактурной
бумаге.
• Пастелью работают также на холсте, на бумаге,
покрытой приклеенным цветным песком.

• Существует специальный грунтованный картон
для пастели.
• Для рисования сухой пастелью хороша чёрная
бумага.
• Или цветная бумага, подобранная к цветовому
колориту рисунка, когда значительная часть
листа остаётся незаполненной и служит в
качестве фона.
• Можно использовать наждачную бумагу.

38. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло.

39. Фиксация пастели

40. Техника рисования.

• Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или
«вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен,
нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь
полностью.
• Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал

и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их
«соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.
• Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же
время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью.

• Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник,
работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые
соответствуют его творческим задачам и темпераменту.

41. Эскизы

42. Нанесение рисунка.

43. Нанесение цвета

44. Растирка

50. Детали

54. Лучшие работы из Интернета для вдохновения. Пейзаж.

58. Портрет

61. Где посмотреть?

Группа в Контакте:
Поэтапное рисование
пастелью
https://vk.com/pastels

Живопись пастелью | Курсы | ЛедиАртДом

ПАСТЕ́ЛЬ (франц. pastel, от итал. pastello, от pasta — «тесто») — материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки, — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые в живописи невозможно никакими другими материалами.

Пастель дает матовый бархатистый, несколько разбеленный тон. Пастель сохраняет цвет при смешении и перекрывании красочных слоев. Пастель не темнеет от времени, не жухнет и не теряет яркости цвета. В сравнении с некоторыми старыми картинами, выполненными маслом, с почерневшим красочным слоем, пастель всегда свежа и воздушна. Недостаток пастели заключается в том, что она стирается и осыпается, поэтому требует фиксации. Для лучшего сцепления с изобразительной поверхностью используют шероховатую бумагу, корнпапир или грунтованный холст.

При использовании фиксативов пастель темнеет и меняется в цвете, поэтому художники предпочитают не фиксировать пастельные рисунки, а применяют паспарту и окантовку под стекло. Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных.

Занятие 1

Тема: Введение в курс. Основные понятия и приемы рисования пастелью. Тональное решение в пейзаже. Гризайль. Изучение объемов, рефлексов, световоздушной среды. Практическая работа: рисование пейзажа с образца в технике сухой пастели.
Занятие 2

Тема: Освоение навыков работы в технике сухой пастели. Передача пространства. Пейзаж. Особенности работы с тонированными бумагами. Тональное и цветовое решение в пейзаже. Приемы создания воздушной перспективы, светотени, объемов. Практическая работа: рисование пейзажа с образца в технике сухой пастели.
Занятие 3

Тема: Передача в технике пастели различных фактур и материалов. Передача объема и пространства. Поэтапное рисование сложного живого объекта (цветы, птицы, животные) Практическая работа: рисование выбранного объекта в технике сухой пастели на тонированной бумаге.

Занятия 4 и 5

Тема: Передача в технике пастели различных фактур и материалов. Передача объема и пространства. Натюрморт. Условно-плоскостное изображение предметов. Тональное и цветовое решение в натюрморте. Колорит. Изучение объемов, рефлексов, световоздушной среды. Практическая работа: рисование несложного натюрморта в технике сухой пастели.

Поэтапное рисование елки с детьми. Как нарисовать новогоднюю елку с игрушками и гирляндами карандашом и красками поэтапно для начинающих

Подготовка к каждому Новому году заставляет нас заблаговременно задумываться над всеми доступными способами преображения своего жилища. Честно признаться, мы — взрослые, не особо ломаем себе голову над различными ухищрениями, касающимися праздничного декора. Берем деньги и отправляемся за покупками в специализированные магазины, предоставляющими накануне торжества огромный выбор новогодней продукции на любой вкус. Однако не стоит забывать о наших с вами детях. Ведь это маленькие творцы всего прекрасного и интересного, которые стремятся сделать ежегодные праздники намного ярче, оригинальнее и необычнее. Поэтому им не достаточно просто установить елку — красавицу, развесить россыпь мерцающих гирлянд и преобразить все это дело разноформенными и цветными игрушками.

Они хотят украсить свой дом, класс или детский сад собственноручными рисунками, на которых изображены любимые сказочные персонажи, море счастья, дружбы и безмерного веселья. Взглянешь на это диво и душа радуется! Но, что делать, если вы и ваш малыш являетесь новичками в данном творчестве. Тогда мы предлагаем вам ознакомиться с нашей статьей, в которой предоставили 10 фото идей того, как просто и красиво нарисовать елку на Новый год 2019 поэтапно, используя для этой цели карандаши, фломастеры и краски. Если вдруг возникнут какие — либо трудности в процессе художничества, наши мастер классы придут вам на выручку.

Елочка №1

Этот вариант рисунка на Новый год 2019 окажется довольно простым и доступным для детского творчества. Немного старания и, конечно же, терпения, и ваша елка затмит все вокруг на празднике. Если ваш ребенок дошкольного возраста, тогда стоит помочь ему в этой работе. Общими стараниями вы, непременно, достигните успеха. Сложностей в данном процессе практически никаких нет, окунитесь с головой в это изобразительное искусство и увидите, как благоприятно это отразится на вашем малыше. Итак, приступим:

Нарисуйте простым карандашом треугольник. Вершину треугольника украсьте небольшой звездой.
Затем треугольник разбейте на три части и сделайте верхнюю часть хвойного деревца, которое будет состоять из трёх ветвей — зигзагов. Обратите внимание, что вовсе необязательно рисовать ветви слишком точно, не совсем ровные линии будут выглядеть даже лучше. Концы линий ветвей обязательно должны присоединяться к звезде.
После этого дорисовываем еще два ряда ветвей ели, причем, в каждом последующем ряду ветвей добавляется на одну больше.
Под последним рядом ветвей можно сделать небольшое ведерко и следует присоединить его к дереву при помощи двух линий, которые станут стволом нашей елочки. Ведёрко можно украсить несложным орнаментом в виде простых разноцветных линий — прямых или волнистых, допустимо нарисовать опоясывающую ленту с небольшим бантом. Все зависит от Вашей фантазии. Затем, при помощи ластика, уберите вспомогательные линии.
На каждой веточке лесной красавицы нарисуйте по шарику, также при помощи волнистых линий изобразите разноцветный дождик, несколько маленьких линий сходящихся в одной точке могут символизировать резные снежинки на ветках ёлочки. Звезде на вершине ёлки придайте эффект сверкания. Наша красавица готова и пора приступить к разукрашиванию. Саму ёлочку облачаем в зеленый цвет. Звезду лучше разукрасить желтым, а шарики преображаем всем изобилием радужных расцветок.
Наша ослепительная ёлочка к Новому году 2019 готова! Даже, если она получилась не совсем такой, как показано на этом рисунке, все равно похвалите своего ребенка и повесьте его новогодний шедевр на стену. Пусть малыш почувствует себя настоящим художником.

В качестве наглядного примера мы приводим вам наш видеоурок, чтобы облегчить работу маленьким начинающим художникам.

Видеоинструкция: рисуем елку карандашом просто и легко

Елочка №2

Этот вариант рисунка с изображением елки на Новый год 2019 более подходит для детей уже школьного возраста, поскольку мелкие детали веточек, используемые в данной творческой работе, смогут отобразить только взрослые ребятишки с определенным опытом рисования.

Процесс работы:

Изначально необходимо изобразить ствол деревца. Нарисуйте вертикальную линию, от которой проведите вниз немного изогнутые линии. Каждая из должна быть разного размера: сверху — маленькие, к середине – чуть больше и в самом низу – длинные.
Приступаем к нашему художеству: рисуем небольшие иголки на каждой из веток. Также, дополняем нашу красавицу — ель незатейливыми игрушками -шариками, зверушками, бусами, звездочками, колокольчиками и прочими элементами новогоднего декора.
После того, как все основные элементы нарисованы, при помощи ластика удалите все лишние контуры и вспомогательные линии.
Теперь получившийся рисунок раскрашиваем. Возле елки можно сделать праздничные коробки с подарками.
Если ёлочку нарисовать на фоне природы, то её ветви можно украсить маленькими снежинками или небольшим снежным покровом — при помощи голубого карандаша сделать тонкий фон на поверхности пушистых веток. Вблизи нарядного хвойного деревца можно изобразить маленького беленького зайчишку и двенадцать братьев месяцев в дружном хороводе. В общем все, что вам понравится, вы вправе отобразить на вашем плакате или открытке, подготавливаемом на Новый год 2019.

Мастер класс: рисуем новогоднюю елку быстро и очень красиво

Елочка №3

Если вы не знаете, как нарисовать елку на Новый год 2019 — карандашом поэтапно для начинающих в короткий срок, тогда советуем просмотреть предложенный нами вариант. Он довольно оригинально смотрится и совсем не хлопотно выполняется. Вам потребуется только включить свое воображение и внимание, чтобы достичь в конечном итоге прекрасный рисунок, который вы свободно можете расположить где — нибудь на стенке у себя дома, в школе или же подарить своим друзьям и близким. Итак, приступим к воплощению наших потайных желаний:

Не будет лишним перед тем, как начать рисовать, визуально исследовать сам объект. Обратите свое внимание на форму и размер сосны или ели, а также цветовые характеристики. Распределение цвета играет немаловажную роль. Изначально определите силуэт объекта. Он напоминает простой треугольник, если говорить о простых фигурах.
Тщательно проанализируйте элементы – ветки. Рассмотрите их длину, расположение на стволе и, собственно, саму форму. Как правило, ветки начинаются немного ниже самой верхушки. Именно поэтому, украшая ее к Новому году 2019, мы надеваем на ее верхушку звезду, поскольку она практически полностью лысая.
Теперь снова возвращаемся к силуэту. Рисуя ветки ёлки, не забывайте о том, что они должны полностью закрывать ствол, чтобы он не просматривался между ними. Она должна получится пышной, а ветви – густыми. В таком случае, она будет смотреться красиво и реалистично.
Что касается игрушек, то здесь вы можете полностью положиться на ваш вкус. Обратите внимание на то, как украшают хвойное деревце ваши родители или бабушки. Что — то позаимствуйте от них, что — то добавьте свое, а часть идей подчерпните на просторах Интернета.

Если вам совсем не охота возиться с рисунком, тогда воспользуйтесь нашим видеоуроком. Он подскажет, как можно быстро и доступно создать свое чудо — творение с помощью компьютера.

Мастер класс: рисуем елку посредством компьютерных технологий

Елочка №4

Помимо цветных карандашей и фломастеров прекрасным подручным материалом для создания очаровательного рисунка с изображением елки на Новый год 2019 могут послужить, конечно же, краски. И совсем не имеет значения, какими они должны быть, то ли акварельные, то ли гуашь. Важно то, каков результат вы стремитесь получить. А он, кстати, будет достаточно реалистичным. Убедитесь — ка в этом сами.

Процесс работы:

Берем чистый лист бумаги или ватман, смотря что вы хотите получить в процессе своего творчества.
Кистью наносим по всему периметру мягкие плавные мазки синего, голубого и белого цвета, создавая таким образом зимний фон. Можно воспользоваться блестками, дабы преобразить таким способом снежный покров, который мерцает при свете луны или солнца.
Далее, смотря на фото, представленное в нашей статье, вы приступаете к изображению елки, употребляя при этом все многообразие оттенков зеленого цвета. Мазки следует наносить с учетом формы вашего деревца. Если у вас сосна, то соответственно, и рисунок получится иным — более пышным, воздушным, а если ваш выбор остановился все — таки на ели, тогда полностью сосредоточьтесь на нашем наглядном творении, изображенном в виде конуса.
В завершении необходимо также бесхитростно и просто сформировать украшения. Цветовая гамма должна полностью удовлетворять ваши вкусы. Если возникнет такое желание, дополнить свое мастерство вы сможете яркими гирляндами, обвитыми вокруг ели, снежинками, манящими своим мерцанием. Вот, в принципе, и все! На Новый год 2019 вы организуете приятную торжественную обстановку где — либо, посредством нескольких подобных неотразимых работ. А чтобы проще было вам творить, рекомендуем просмотреть наше обучающее видео, которое, безусловно, окажется для вас полезным.

Мастер класс: елочка гуашью на фоне зимнего пейзажа поэтапно

Понятное дело, что новогодние плакаты или открытки не обходятся без наших любимых сказочных персонажей, таких как Дед Мороз, Снегурочка, Снеговик и многое другое. Но, что делать, если изобразить их эффектно и правдоподобно не совсем получается? Тогда наш видеоурок придется вам кстати.

Мастер класс: рисуем Деда Мороза карандашами и фломастерами поэтапно

Таким же образом этого персонажа можно оформить и красками. Будет смотреться довольно неплохо и весело.

Мастер класс: Снегурочка карандашами и фломастерами поэтапно

Вот так увлекательно и совсем несложно вы можете сотворить прекраснейший плакат на новогодние праздники своими руками. В домашних условиях такие рисунки поднимут настроение всем членам семьи, а особенно, маленьким детям.

Банальные ошибки

Чтобы знать для себя, как нарисовать елку на Новый год 2019 — карандашом поэтапно для начинающих быстро и безошибочно, следует учесть некоторые нюансы, которые играют важную роль в ее эстетическом виде. Хотелось бы отметить, что многие люди делают несколько ошибок при рисовании хвойного деревца, и все они типичны. Погрешности эти вовсе не смертельны, однако из-за них получает вовсе неестественный рисунок. Ниже приведено несколько основных советов.

Не изображайте ветки от самой верхушки. Она должна быть лысая. Отступите, некоторое расстояние от начала верхушки и приступайте к художеству.
Не стоит делать все ветви одинаковой длины. В противном случае, силуэт будет напоминать не треугольник, как это должно быть, а прямоугольник. Помните, о том, что к низу длина каждой ветки должна постепенно увеличиваться.
Не нужно слишком стремительно увеличивать длину веток. Слишком широкий силуэт также будет иметь неестественный вид.
Постарайтесь нарисовать край елки не слишком ровным, поскольку она будет выглядеть правильной, и даже искусственной.

Ну и напоследок, предоставляем еще несколько фото идей лесной красавицы, которую вы легко сможете нарисовать дома.

Нарисовать елку можно самыми разными способами. Хотя «устроена» она так же, как и остальные деревья (ствол, отходящие от него ветки), но этот «скелет» замаскирован пушистыми еловыми лапами. Поэтому, рисуя елочку с детьми обобщенно, за основу удобно брать треугольник. Кстати, такая треугольная (вернее, конусообразная) форма у елей имеет глубокий экологический смысл. Ель растет в местах с суровым климатом, со снежными зимами. Такая форма кроны не дает снегу в большом количестве скапливаться на ветвях деревьев. Он просто скатывается с елки, как с горы. А это помогает веткам выстоять, не сломаться от чрезмерной снежной тяжести. Люди подсмотрели у природы эту «хитрость» и строят дома с двускатной крышей – чтоб и там снег не залеживался.
Раскрашивать новогоднюю елочку с детьми очень удобно гуашевыми красками. Сначала зеленой краской закрашиваем хвою, а когда гуашь немного подсохнет рисуем шарики и бусы. Эти круглые украшения очень легко рисовать с маленькими детьми не кистью, а ватными палочками. Обмакните ватную палочку в краску и прижмите к бумаге. У вас получиться отпечаток достаточно правильной круглой формы. Затем на высохших шариках белой краской можно сделать блики-оживки.
Мы предлагаем семь варианта рисования елки с детьми разных возрастов. Они расположены по мере усложнения работы.

Елка-треугольник – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.

Это самая простая елочка. Она даже не на основе треугольника – это просто треугольник. Добавьте украшения-шарики – и у вас готова прекрасная новогодняя картинка!

Елка-треугольник – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет.

Простая с детьми от 5 лет.

Эта елочка чуть посложнее. У нее уже есть характерные ветки-зубцы. Такую елочку можно украсить шарами или, просто раскрасив зеленой краской «посадить» в лесу.

Схема поэтапного рисования елки с детьми от 5 лет.

Елка на основе треугольника – поэтапное рисование

с детьми от 6 лет.

У этой елки веток-лапок больше. Рисовать их надо как заборчик, сразу от руки. Низ у елки тоже ажурный. Она уже больше похожа на настоящее деревце. Рисовать украшения заранее имеет смысл, только если вы собираетесь раскрашивать елку фломастерами или цветными карандашами. Если же вы будете работать красками, то можно написать шарики и гирлянды потом, без предварительного рисунка.

Схема поэтапного рисования елки с детьми от 6 лет.

Елка на основе треугольника – поэтапное рисование

с детьми от 7 лет.

В этом варианте елочке на смену простым линиям приходят ломанные, волнистые. И елочка выглядит менее схематичной, даже обретает некоторый объем. Хотя основа ее пока все тот же плоский треугольник. Ощущение объема достигается тем, что мы намечаем не только боковые веточки, но и веточки в середине дерева. А также не прямолинейной, а капризной и прихотливой линией гирлянды.

Схема поэтапного рисования елки с детьми от 7 лет.

Объемная елка – поэтапное рисование с детьми от 8 лет.

При рисовании этой елки используем условный скелет- ствол. Ее главная особенность в том, что здесь рисуем ветки, которые обращены к нам. Они должны быть короткими, искаженными перспективой. После того как рисунок выполнен в карандаше, можно предложить разные варианты оформления и декорирования елки. Рисунок 4А – летняя елка в лесу. Рисунок 4Б – зимняя елка, заметенная снегом. Для такой работы очень подходят гуашевые краски. После окончания работы зеленой краской, возьмите белила и нанесите на ветви снежные волны. Еще одна идея – попробуйте сделать елочку не зеленой, а синей. Рисунок 4В – новогодняя елочка, наряженная в бусы и шары.

Схема поэтапного рисования елки с детьми от 8 лет.

Реалистичная елка – поэтапное рисование с детьми от 9 лет.

Это, конечно, совсем молодая елочка. Такую работу лучше выполнять красками. Елочка получится похожа на настоящее живое деревце. Одеть ее в новогодний наряд вряд ли получиться.

Реалистичная елка – схема поэтапного рисования с детьми от 9 лет.

Елка на основе пирамиды – поэтапное рисование с детьми от 12 лет.

Эту работу интересно выполнять пастелью, углем или сангиной. В двух последних случаях картинка получится монохромная. Работа довольно сложная и даже детям 12 лет без художественной подготовки лучше выбрать другой вариант рисования елочки.

Елка на основе пирамиды– схема поэтапного рисования с детьми от 9 лет.
Кроме елки существует масса других деревьев, которые интересно рисовать с детьми. Посмотрите статью про поэтапное рисование деревьев с детьми. Вы наверняка найдете интересные варианты для детей любого возраста.

Рисование отлично развивает у детей. К тому же ребенок имеет возможность на бумаге выразить свои эмоции. Занятия творчеством помогают привить эстетический вкус с раннего возраста, воспитывают усидчивость.

Дети стараются рисовать то, что им хорошо знакомо и интересно. Многим нравится изображать животных, героев мультфильмов, цветы, природу. Ребятам разного возраста будет интересно узнать, как нарисовать елку красками или карандашами поэтапно. Ведь это дерево хорошо знакомо каждому малышу.

Как красиво нарисовать елку?

Существует много различных способов изобразить лесную красавицу. Следует разобраться, как правильно нарисовать елку карандашом, фломастерами или другими способами.

Вариант 1

Можно предложить ребенку простой путь изобразить ель в несколько шагов.

Сначала следует обозначить ствол деревца. Для этого надо начертить прямую вертикальную линию на середине листа. Дети постарше могут сделать это самостоятельно. Младшим должны помочь родители. Вверху и внизу линии прочертить небольшие полоски.
Следующим шагом нужно нарисовать ветви, которые отходят от ствола в стороны.
Далее от основных веток необходимо прорисовать более мелкие. Пусть ребенок сам определить их количество и длину.
На заключительном этапе малыш может самостоятельно зеленым карандашом изобразить маленькие иголочки, которые должны усыпать каждую веточку.
К этой ели можно дорисовать разноцветные шарики, тогда получится новогодняя картинка. Если возник вопрос, как нарисовать зимнюю елку в снегу, то можно просто добавить белых или голубоватых следов ей на ветки.
Для того чтобы изобразить еловый лес в теплое время года, можно нарисовать несколько деревьев таким способом, и дорисовать траву, цветы, солнце.

Вариант 2

Другой способ тоже под силу дошкольнику, к тому же этот метод требует определенной усидчивости и кропотливости.

Начинать работу необходимо с изображения вертикальной линии. Это необходимо сделать, чтобы обозначить ось симметрии. От этой прямой надо наметить расположение ярусов веток, идущих вниз под углом.
Далее нужно начать аккуратно прорисовать каждый ярус, изображая ветки, иголки.
Обработав всю картинку, следует стереть лишние линии.
Далее следует разукрасить рисунок красками. Вокруг лучше всего нанести фон на свое усмотрение. Если малыш спрашивает, как нарисовать елку в снегу, то можно просто нанести кистью на картинку мазки белой краски. А можно изобразить рядом с лесной красавицей грибы, цветы и всё то, что напомнить о летнем времени.

Если ребенок любит работать с красками, то можно ему рассказать, как нарисовать эту елку гуашью поэтапно. В таком случае контур рисуют зеленой краской при помощи тонкой кисти.

Вариант 3

Каждый ребенок с нетерпением ждет новогодних праздников. Потому малыши с радостью послушают, как нарисовать елку карандашом и разукрасить акварелью или другой краской.

Сначала следует нарисовать треугольник. Внизу основания изображают небольшой квадрат, а под ним прямоугольник. Это ствол дерева и подставка. В стороны от треугольника набрасывают линии, идущие вниз под наклоном. Это ярусы елки.
Далее нужно тщательно прорисовать ветви, соединяя ярусы с треугольником. Его можно аккуратно убрать при помощи ластика.
Теперь можно изобразить на верхушке звезду, набросать контур гирлянды и основные украшения.
На этом этапе нужно уделить внимание мелким деталям. Дети любят украшать новогоднюю елку, потому с удовольствием нарисуют разнообразные украшения.
Разукрасить картинку можно акварелью.

Такие рисунки можно повесить на стену, а можно подарить бабушке.

В этом уроке я покажу простой способ рисования новогодней елки поэтапно карандашом. Если все делать правильно, то легко справится даже ребенок – главное не лениться и пробовать снова и снова, если не получается. Подготовьте карандаши и бумагу и можно приступать к поэтапному рисованию. Для того, чтобы нарисовать елку карандашом поэтапно, не потребуется много времени, обычно на весь процесс вместе с раскрашиванием уходит от 10 до 20 минут.

Первый этап рисования новогодней елки – основа. Елка имеет треугольную форму, сужаясь сверху и расширяясь к низу, поэтому рисуем вот такой аккуратный треугольник. Позже его нужно будет стереть. Если вы только учитесь рисовать, лучше не использовать для набросков линейку — тренируйтесь рисовать все от руки. Итак, мы нарисовали основу елки, можно переходить к следующему шагу.

Далее от самого верха новогодней елки начинаем поэтапно рисовать ее контуры ветвей вот таким образом. Вверху елку нарисуем поуже, постепенно ее ветки будут расширяться. В процессе рисования новогодней елки обязательно обратите, какую форму имеет каждый участок, и старайтесь повторить максимально точно.

Продолжаем рисовать вплоть до самого низа новогодней елки. Нарисовать елку будет проще, если у вас есть основа, так как вам будет на что ориентироваться, и вы не запутаетесь в пропорциях этого деревца.

Сверху нарисуйте звезду, а снизу – ствол елки. На данном этапе рисования новогодней елки можно стереть основу, чтобы она не мешала нам и не отвлекала больше нас от основной задачи, свою функцию она уже выполнила.

Начинаем украшать нашу нарисованную новогоднюю елочку гирляндами с бантиками. Если вы хотите нарисовать новогоднюю елку красиво, постарайтесь проявить фантазию в процессе создания украшений. Вспомните, как выглядела ваша любимая новогодняя елка, посмотрите фотографии и рисунки в интернете и пробуйте повторить.

Вы можете нарисовать на елке карандашом любые украшения, которые вам больше нравятся. Это могут быть пластиковые или стеклянные блестящие шарики, бантики, фигурки животных и персонажей и многое другое. Проще всего, конечно, рисовать шарики, и если вы рисуете новогоднюю елку с ребенком, можете ограничиться только ими.

Не забудьте раскрасить свою новогоднюю елочку зеленым цветом, а также придать цвет игрушкам и остальным украшениям. Рядом можно нарисовать и , а также и . Можно также изобразить красочные подарки и вообще любой фон, чтобы наполнить рисунок новогодней елки праздничным настроением.

Надеемся, что вам было интересно рисовать новогоднюю елку, и все отлично получилось. Вот еще один способ нарисовать елку, мы покажем, как нарисовать только ель без игрушек, а остальное вы можете добавить на свой вкус. Этот рисунок елки немного сложней, но реалистичней, так что он подойдет более опытным художникам. Начнем с вот такой немного изогнутой основы нашей нарисованной елочки.

В качестве основы рисуем несколько вот таких перекрытых друг другом треугольников. На наш взгляд, получается очень симпатично.

Линии основы сделайте легкими, ведь поверх мы будем рисовать ветви ели. Начинаем рисовать елку с самой макушки.

Постепенно продвигаемся все ниже.

На данном этапе рисуем самый нижний слой веточек нашей елки на новый год.

Как нарисовать кролика поэтапно. Как нарисовать кролика карандашом

Как рисовать кролика? Довольно часто родители задаются этим вопросом, когда малыш упрашивает, чтобы ему нарисовали милого пушистого зайчика. А случается такое довольно часто (практически у всех мам и пап). Ведь кролик является одним из самых любимых персонажей мультфильмов у маленьких детей. Если у родителей если художественный дар, эта задача не станет для них А вот если оного нет, то придется выяснить, как рисовать кролика поэтапно, чтобы порадовать ребенка. Рисовать можно как красками, так и тушью, но начать лучше с карандашей. Это и красочно, и менее марко.

К слову, когда родители узнают о том, как рисовать кролика, и нарисуют его контуры, малыш может их раскрасить. Это тоже отличное упражнение и развлечение для детей.

Начать стоит с самого простого: обычного мультяшного зайца. Для этого сначала нужно провести простую вертикальную линию. Именно на ней будут затем рисоваться пересекающиеся окружности, которые станут будущими контурами туловища, лапок, головы животного. Сначала рисуем один овал, который будет головой. К нему снизу пририсовываем еще один овал (для туловища). На голове контурами рисуем кружочки для глаз и мордочки. К овалу-туловищу пририсовываем четыре лапки. Кролик почти готов, осталось нарисовать глазки, сам носик, к голове пририсовать длинные уши. Все! Кролик-раскраска готов. Ребенок сможет теперь пририсовать цветочек или морковку в лапки и раскрасить самого зайца.

А посложнее? Если малыш хочет не сказочного зайца, а настоящего лесного симпатягу? Начинаем с того же самого. Сначала рисуем все те же линии-оси, на которые следует ориентироваться в работе. Берется один большой овал, помещенный в центр листа. Это будет туловище зайчика. К нему пририсовываем овал для головы (он должен чуть заходить на туловище), и рисуем еще один овал на туловище — для задней лапы животного.

Следующий этап — более детальная прорисовка получившегося контура. К голове пририсовываем два длинных остроконечных уха. Прямые уши рисовать проще, чем висящие, поэтому стоит начать именно с них. К туловищу добавляем кружок-хвостик, а также передние лапки. Затем прорисовываем лучше лапки задние (кролик может рисоваться в профиль или как-то иначе).

Теперь нужно удалить все ненужные линии, контуры и оси, которые были необходимы для рисования животного, и мягким карандашом обвести все оставшиеся линии рисунка. Затем прорисовывается нос зайчика и глаз. А уже потом зайчик либо закрашивается выбранным цветом, либо мягким карандашом рисуется мех (и животное становится пушистым).

По той же самой схеме можно рисовать любое животное в любой позе, нужно лишь соблюдать пропорции (и тогда вопрос о том, как рисовать кролика, не поставит в тупик). К слову, данная схема пригодится не раз! Точно так поступают и тогда, когда хотят узнать о том, как рисовать В рисунке можно добавить и интересные детали: любимые лакомства кролика — морковку и яблоки, а также или просто полянку в лесу. Ребенок будет в восторге!

В сегодняшнем мастер-классе мы с Вами научимся поэтапно рисовать милого кролика, который держит в лапках большую морковку. Такой забавный рисунок обязательно порадует всех ребят своими яркими цветами.

При изображении этого животного используется большое количество цветных карандашей, но можно без труда раскрасить рисунок и несколькими основными цветами.

Необходимые материалы для рисунка:

простой карандаш для наброска рисунка;
цветные карандаши разных оттенков: красно-желтой, розово-бежевой, зеленой и серо-синей гамм;
лист бумаги;
ластик.

Этапы изображения кролика:

Рисуем силуэт морковки. В середине фигуры создадим при помощи полосок фактуру корнеплода.

В верхней части морковки нарисуем кучерявые листья. Всего будет достаточно два-три листа.

Теперь наметим силуэт кролика с правой стороны. Голова буде находится на уровне верхней точки морковки. Далее прорисуем длинные уши. По бокам туловища прорисуем лапки, где верхние будут держать корнеплод. Хвост будет пушистым. Этот эффект создадим при помощи дугообразного контура.

Нарисуем на мордочке все недостающие элементы – нос большой в виде перевернутого скругленного треугольника, рот и маленькие глаза.

Перейдем к цветным карандашам. Полностью разукрасим желтым морковку. Это будет его основной цвет.

Оранжевым, красным и боровым карандашом сделаем вначале обводку корнеплода, а затем растушуем и придадим объем.

Светло-зеленым карандашом раскрасим листья морковки. В некоторых частях можно больше усилить нажим на карандаш для усиления цвета и придания листья насыщенный оттенок.

Используем два других цветных карандаша зеленых тонов для проработки контура.

Обводим силуэт туловища кролика черным карандашом. Также черты мордочки также проработаем данным цветом.

Карандашами розового и красного тона создадим нужный цвет для носа кролика.

Кролика разукрасим карандашами телесного и голубого цвета.

Мастер-класс по рисованию кролика пастелью и акварелью поэтапно с фото.

Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, города Яранска.
Описание: в данном мастер-классе показано поэтапное рисование кролика в первом варианте пастелью, во втором — акварелью. Так же дается общая информация про кроликов.
Назначение: мастер-класс предназначен для учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования, родителей и детей от 7 лет, желающих выполнить красивую работу для выставки, украшения интерьера или просто для подарка.
Цель: выполнение графического рисунка кролика акварелью и пастельными мелками.
Задачи:
— закрепление знаний, умений и навыков рисования животного с помощью простых геометрических фигур;
— дальнейшее совершенствование навыков работы акварелью и пастелью;
— закрепление навыков компоновки животного на листе бумаги;
— закрепление навыков по цветоведению;
— воспитание любви к животным;
— развитие аккуратности, внимательности;
— формирование эстетического отношения к явлениям действительности.

Материалы: карандаш, ластик, акварель, пастель, лист акварельной бумаги формата А3, кисти беличьи № 2,6,8, белая гуашь, цветные карандаши,тряпочка, баночка с водой, лак для волос.

Здравствуйте, уважаемые гости! Этот мастер-класс посвящен кролику.

Как-то рано по утру,
Где-то в середине мая,
Кролик пасся на лугу,
Травку мирно поедая.
Волк из леса вышел вдруг,
И оскалив зубы страшно,
Молвил: «Здравствуй, милый друг!
Здесь гулять тебе опасно!»
Испугался кролик сильно
«Как беды тут избежать?»
И со всей кролиной силой,
Кролик бросился бежать.
Долго волк за ним гонялся,
Так устал, так изнемог!
Но, как он не умудрялся,
Так догнать кроля не смог!
Кролик тот урок усвоил,
Сам на луг теперь не ходит!
Он на пастбище с собою
Всех друзей туда приводит.

Кроликами называют нескольких родов млекопитающих из семейства зайцевых (в том числе и домашних кроликов).
Кролики, за исключением американского кролика, живут в подземных норах, зайцы (и американские кролики) — в простых гнёздах на земле. Зайцы не живут группами, они больше, чем кролики, их уши длиннее, они имеют чёрные отметки. Кролики отличаются от зайцев ещё тем, что их детёныши рождаются слепыми и лысыми. Детёныши зайцев — с шерстью и с рождения видят. Зайцы не приручены, а кролики бывают в качестве домашних питомцев. Места обитания кроликов включают в себя поляны, леса, луга, пустыни и водно-болотные угодья.

У кролика полное, овальное тело, большие уши, которые в длину больше 10 см. Размеры и вес кролика колеблются от 20 см в длину и 0,4 кг веса, до 50 см и веса более 2 кг. Мех кроликов, как правило, длинный и мягкий, с оттенками коричневого, серого, и тёмно-жёлтого цветов. Короткий хвост покрыт большим количеством коричневатого меха (белого на верхушке у американских кроликов). Кролики обладают большими, мощными задними лапами. На передних лапах по пять пальцев, на задних — по четыре.

Пальцы заканчиваются когтями. Кролики — пальцеходящие животные; перемещаясь, опираются на кончики пальцев. У кроликов два комплекта резцов, один за другим. Кролики всегда настороже. Столкнувшись с угрозой, кролик может застыть, а затем предупредить своих, сильно ударяя лапами по поверхности земли. У кроликов широкое поле зрения, и значительная его часть уделена обзору пространства. Кролики спасаются от хищников вырывая нору, упрыгивая прочь в зигзагообразной манере; в случае если кролика схватили, он наносит схватившему мощный пинок задними лапами. Сильные, крепкие зубы, позволяющие кроликам эффективно кусаться, также помогают им вырваться. Кролики живут группами, и самая известная разновидность — дикий кролик (он же «европейский кролик»), обитает в подземных норах. Домашний кролик — это одомашненная разновидность дикого (европейского) кролика. Существует множество пород кроликов. Живут в среднем около 10 лет.

В мировой мифологии кролик — противоречивая фигура. С одной стороны — солнечная заря, с другой — лунное сияние.

В мифологии многих народов кролик был животным священным. Фигура кролика часто появляется в народных сказках, где он хитроумен и изворотлив, или робок и слаб. Трусость связывают с маленьким сердцем. По легенде, бог, когда лепил кролика из глины, случайно сделал ему слишком длинные уши, глины не хватило на сердце. Бог не захотел отрывать кролику уши — очень они получились симпатичные, поэтому глину он взял из хвостика. В результате и хвост получился куцым, и сердце маленьким.

Кролики все очень разные. Предлагаю нарисовать кролика породы «Баран» с висячими ушами.

Ход работы:

1.Туловище и голову кролика можно представить в виде овала. Твердым карандашом без нажатия, легкими линиями рисуем туловище в виде овала, затем голову. Намечаем лапки.

2. После того, как композиция нас устроила, начинаем прорисовывать детали. Наметим центральную ось на мордочке, нарисуем носик в виде треугольника, глаза располагаем под углом.

3.Затем берем желтый мелок пастели и закрашиваем всего кролика, кроме хвоста и части мордочки.

Легонько растушёвывайте пальцем круговым движением. Не старайтесь плотно штриховать мелком, зернистая фактура бумаги должна просвечивать через пастель. Так же можно повредить поверхность бумаги и последующие слои не будут ложиться на предыдущий.

4.Закрашиваем зеленый фон вокруг кролика. Затем темно-розовым цветом заштрихуем внутреннюю теневую часть уха.

5.Продолжаем мелкими штрихами по направлению шерсти «расчесывать» нашего кролика.

6.Коричневым мелком наметим тень на ухе и под ухом (в глубине).

7.Светло-розовым цветом закрасим носик. Зеленым цветом раскрасим глазное яблоко, а внутри черным зрачок. Белый блик оставляем.

8.Цветом охры подчеркнем тень под носом. Добавим немного розовых штрихов на туловище кролика.

9.Прорисовываем коричневыми штрихами темные ворсинки на груди и на лапках.

10.Усилим фон вокруг кролика, добавим более холодного оттенка зеленого. Также нарисуем тень под кроликом темно-зеленым.

11. Мелкими штрихами по направлению шерсти продолжаем «расчесывать» кролика оттенками коричневого.

12.Потемнее сделаем само ушко и тень под ним.

13. Теперь белым мелком пройдемся по грудке, животику.

14.Добавим холодных голубых оттенков в тенях и на свету. Темно-синим добавим штрихи в тени, а голубым и светло-зеленым по световым местам.

15.Сделаем потемнее дальнее ухо.

16. Еще усилим фон вокруг кролика (постепенно, плавно). Самый насыщенный тон вокруг кролика, а к краям постепенно «тает». Белым цветом расчешем спинку по краю и распушим хвостик.

Вот и наш кролик.

Теперь предлагаю нарисовать кролика акварелью.
1.Охрой светлой начинаем писать сверху кролика, и сразу к нему фон.

2.После того как всего кролика закрасили цветом охры с добавлением розового оттенка, начинаем писать тени фиолетового оттенка от уха.

3.Продолжаем писать фон вокруг кролика разными оттенками зеленого.

Не забудем про тень под кроликом.

4.Пока фон сырой, более насыщенным цветом нарисуем травку.

5.Когда основные фоны закрыты, приступаем к прорисовке деталей. Теперь мы рисуем кистью, мелкими штрихами показывает волоски шерсти на мордочке.

На этом уроке мы научимся рисовать кролика . Картинки, где весело прыгают кролики, только на первый взгляд кажутся простыми для рисования. На самом деле, кроликов, как и других животных правильно нарисовать нелегко, даже поэтапно карандашом. В любом рисунке животного нужно точно выдерживать пропорции и очень сложно передавать его характер, грацию, особенно в технике простого карандаша.

1. Прежде чем рисовать кролика

Чтобы нарисовать кролика правильно нужно обязательно сделать предварительную разметку с помощью геометрических фигур. Вначале проведите вертикальную линию, чтобы нарисовать на ней несколько пересекающихся окружностей — будущих контуров туловища, головы и лап. Затем, на этой же линии, нарисуйте два пересекающихся круга и чуть ниже овал. Нарисуйте еще один овал чуть больше, расположенный наискосок. Круги можно нарисовать с помощью круглых предметов, а вот с овалами будет сложнее, но не обязательно рисовать их идеальной формы. Это лишь предварительные контурные формы будущей картинки кролика и в дальнейшем эти линии нужно будет удалить с рисунка.

2. Рисуем уши и лапы кролика

Рисунок мы выполняем поэтапно, не торопитесь сразу все нарисовать. Давайте пока нарисуем кролику карандашом его длинные уши, прямые и зауженные в верхней части. У этого кролика высокие и прямые уши и их легче рисовать, но есть порода вислоухих кроликов, уши у них опущены вниз как у некоторых собак. На этом этапе вам нужно еще нарисовать согнутые передние лапки, а затем добавить в рисунок и задние лапы, а также хвост.

3. Как нарисовать голову кролика

Теперь удалим ластиком контурные предварительные линии окружностей, они нам больше не понадобятся. После этого, давайте рисовать очертания мордочки кролика и его глаза.

4.

Рисунок мордочки в деталях

Глаза у кролика немного смещены от центра и расположены по бокам, поэтому и возникло выражение «косой» кролик. Он смотрит прямо на вас, а впечатление такое, будто кролик смотрит в сторону. На этой картинке контуры глаз изображены в форме овалов. Для завершения этого этапа, нарисуйте еще и нос, в виде английской буквы (Y). Добавьте рот, подбородок, щеки и усы.

5. Последние штрихи картинки кролика

Чтобы закончить рисунок кролика нужно обязательно нарисовать простым карандашом меховую шкурку кролика. Обычно это делается методом штриховки контурных линий. Если вы не будете раскрашивать рисунок кролика цветными карандашами, то можете мягким простым карандашом добавить тени. Чтобы оживить картинку, можно нарисовать рядом с кроликом окружающий пейзаж, например, зеленую траву.

Согласитесь, белка чем-то напоминает кролика. Такие же большие передние зубы, задние лапы больше передних. Вот только у кролика совсем маленьких хвост, (чтобы лиса не смогла ухватить его за хвост), а у белки он пушистый и уши с кисточками.

Поскольку учиться рисовать кролика и хомячка, скорее всего, вместе со мной будут маленькие дети, я сделал эти уроки как можно проще. Надеюсь, вы сможете с первого раза вместе со мной поэтапно, карандашом нарисовать хомяка без ошибок.

Кот в сапогах из любимой сказки или любимая кошка, кролики часто становятся персонажами детских рисунков. Но чтобы правильно рисовать кота, давайте немного поучимся.

Рисунок котенка простым карандашом смотрится слишком блекло, желательно хотя бы цветными карандашами добавить немного цвета. Котята, также как и кролики, ведь бывают любых, самых неожиданных мастей (расцветок).

Кролик — это же «родной брат» зайца, и лиса для них самый опасный и хитрый враг. Чтобы уберечься от погони лисы, кролики даже отказались от хвоста и научились бегать, постоянно меняя направление.

Кенгуру уникальное животное и честно говоря, я бы назвал его австралийским кроликом. Посмотрите, чем не кролик, такие же огромные уши, передние лапки маленькие и прыгает кенгуру также как кролик. Вот только у кенгуру есть сумка на животе, поэтому это животное относиться к редкому виду сумчатых.

Божью коровку рисовать несложно, важно правильно нарисовать первый шаг. Поэтапно добавляя к рисунку божьей коровки новые «детали», вы легко справитесь с этим уроком рисования.

Как нарисовать кролика поэтапно для детей. С помощью этого урока вы сможете, вместе со своим ребенком, легко поэтапно нарисовать симпатичного кролик.

Как нарисовать кролика поэтапно ребенку

Для урока как нарисовать кролика , возьмите карандаш и ластик. Если вдруг не будет получаться, или вы неправильно нарисуете линию – рисунок всегда можно исправить ластиком. Ну а затем обвести уже готовый рисунок можно цветными карандашами или фломастерами.

Первый этап – начиная от середины листа, нарисуйте дугу. Смотрите рисунок ниже.

Затем рисуем бедро животного – бедро легко рисуется дугой. Просто проследите, чтобы «дуга» была ровной формы, как и на первом этапе.

Теперь продвигайтесь вверх, и от линии передней лапки нарисуйте грудь животного.

Проследите, чтобы линия груди кролика заканчивалась чуть ниже, чем линия начала рисунка на первом этапе. Смотрите рисунок ниже.

Осталось совсем немного, и рисунок будет готов. Следующий этап – рисование головы кролика. Нарисуйте линию мордочки вместе с носиком.

Рисуйте сначала одно ухо.

Затем другое ухо, на заднем плане.

Как пользоваться пастелью: Учебное пособие по пастели для начинающих

Многие из нас впервые научились пользоваться пастелью в детстве, но благодаря простоте использования и прекрасному результату пастель является прекрасным материалом для любого начинающего художника. Всего за несколько коротких шагов вы окажетесь на пути к созданию собственных пастельных шедевров.

Прежде чем вы это узнаете, вы будете создавать пастельные небеса, подобные этому, от инструктора Skillshare Питера Наги.

Как начать работу с пастелью

Готовы научиться рисовать пастелью для начинающих? Во-первых, вам нужно собрать материалы: выбранную вами пастель, чистую бумагу для рисования и место для работы.Существует несколько разных типов пастели, каждая из которых создает свой эффект, и вы можете научиться использовать мягкую пастель (наиболее распространенный вид), а также другие типы, чтобы увидеть, какой материал вы предпочитаете.

С этого момента вы можете начать практиковаться в технике пастели, прежде чем переходить к более сложным проектам. Хотя поначалу они могут показаться пугающими, не уклоняйтесь от вызова. Каждый момент обучения будет только углублять ваши навыки и расширять то, что вы можете создать с помощью этих универсальных инструментов.

Простой, но красивый пастельный закат над озером от студентки Skillshare Аннет Циммерман.

4 типа пастели

Существует четыре основных типа пастели: мягкая пастель, твердая пастель, карандашная пастель и панпастель. Каждый из них имеет свои уникальные возможности, которые вы можете изучить, когда учитесь использовать пастель на бумаге или на другой художественной поверхности.

1. Мягкая пастель

Для начинающих набор, подобный этому, от Reeves, идеально подходит для обучения работе с мягкой пастелью.

Мягкая пастель, такая как хорошо известная масляная пастель, является наиболее часто используемым материалом для пастельного искусства. Как следует из их названия, они мягкие, немного рассыпчатые и требуют нежного прикосновения. Преимущество, однако, заключается в том, что мягкие пастельные тона обеспечивают высокую насыщенность цвета, что делает их особенно подходящими для смешивания и наслоения цветов.

2. Твердые пастели

Твердые пастельные наборы, такие как этот от Ван Гога, как правило, имеют меньше цветовых вариаций.

Твердые пастели изготавливаются из тех же ингредиентов, что и мягкие пастели — пигмента и смоляного связующего, — но с меньшим количеством первых и большим количеством вторых. В результате они менее рассыпчатые и более устойчивые (вспомните консистенцию меловой пастели), что делает их идеальными для художников в дороге или для покрытия больших поверхностей. Однако из-за более низкого уровня пигментации цвет менее интенсивный, чем у мягких пастелей. Также, как правило, в кураторских наборах доступно меньше цветовых вариантов.

3.Карандашные пастели

Карандашные пастели часто продаются наборами, как этот от Faber-Castell.

Как вы, возможно, поняли из их описаний, изучение того, как использовать мягкую пастель и твердую пастель, может быть немного запутанным. Карандашные пастели, с другой стороны, разработаны так же, как и обычные карандаши, поэтому они чистые и простые в использовании. Эти инструменты отлично подходят для рисования линий, контуров, работы с деталями и даже просто для рисования и рисования!

4. Панпастели

Палитры PanPastel больше похожи на краски, чем на пастель!

Хотя технически они относятся к категории мягких пастелей, PanPastel помещаются в лотки, очень похожие на палитры для рисования. PanPastel популярны среди художников, потому что они могут похвастаться самой высокой концентрацией пигмента, они совместимы с другими художественными средствами, такими как краски, и они стираются так же легко, как и смешиваются.

5 техник, которые должен освоить каждый новичок

Прежде чем приступить к созданию своего первого шедевра, есть несколько пастельных техник, которые должен попробовать каждый новичок. Эти навыки помогут вам развить свое ремесло и создать наилучшее искусство пастели.

1.Смешивание

Растушевка пальцами — отличное место для начала занятий пастелью.

Одним из многих преимуществ пастели является ее способность легко растушевываться, и практиковать этот навык очень просто. Во-первых, используя выбранную вами пастель, разотрите (или «наложите», как это обычно называют) немного пастели на бумагу. С помощью пальца, небольшого кусочка ткани или бумажного полотенца аккуратно потрите его, чтобы создать эффект размытия. Продолжая растушевывать, обратите внимание на то, как меняется цвет пастели — как он становится светлее, чем больше вы растушевываете, и как пастель перемещается по странице.Вы также можете попробовать смешать цвета вместе, разложив их на противоположных сторонах бумаги и смешивая по направлению к центру страницы, чтобы создать брак между ними.

2. Распушение

Техника растушевки создает объем за счет наслоения цветов.

Растушевка включает в себя создание линии или штриха, напоминающего перо, — техника, которая используется для добавления текстуры и деталей к пастельному рисунку. Чтобы попрактиковаться в технике растушевки, выберите пару цветов и нанесите на бумагу короткие восходящие штрихи.Прилагайте больше давления в начале гребка, затем дайте ему ослабнуть, когда вы достигнете верхней части линии. Используя оба цвета, продолжайте накладывать штрихи перьев друг на друга, пока не будете удовлетворены результатом.

3. Штриховка и перекрестная штриховка

Слева направо во втором и третьем кругах в верхнем ряду этой страницы практики техники пастели вы можете видеть штриховку и перекрестную штриховку соответственно.

Как и растушевка, штриховка и перекрестная штриховка — это методы наложения цветов, которые художники-пастели используют для создания текстуры и деталей.Это отличные навыки для начинающих, потому что все, что вам нужно делать, это рисовать линии — они даже не должны быть прямыми!

Возьмите свою любимую пастель и нарисуйте небольшие группы линий, движущихся в одном направлении и под одним углом. Хотя каждая «штриховка» должна быть относительно одинаковой длины, не беспокойтесь о расстоянии или толщине линий — вы можете попробовать разные стили или даже смешать их позже. Чтобы сделать еще один шаг вперед и перейти к штриховке, создайте два набора пересекающихся линий.

4. Маскировка

Маскирование помогает создавать четкие края и линии в пастельном изображении.

Поскольку пастели очень податливы, может быть трудно создать резкость. Используйте маскирование, технику пастели, которая включает в себя покрытие части творческой поверхности, чтобы помочь вам создать четкие, преднамеренные линии и края.

Возьмите пастель и два листа бумаги. Под нужным углом поместите один лист бумаги поверх другого и нанесите пастельные мазки с верхнего листа, по краю и на нижний лист.Когда вы удалите верхний лист, у вас будет четкая граница и край.

5. Пунктир

Stippling может создать текстуру чего угодно, от пушистого свитера до жесткого пустынного пейзажа.

Точечный рисунок — это техника, используемая во многих различных средах — от живописи до лепки из глины — и представляет собой просто процесс создания групп точечных меток. Некоторые художники, работающие с пастелью, создают целые композиции, используя только это умение!

Когда вы учитесь пользоваться пастелью для начинающих, потренируйтесь в нанесении штрихов, собрав несколько разных пастелей и «бросая» их на бумагу с разной степенью давления.Метки не должны быть однородными или следовать какому-либо образцу, и вы можете накладывать цвета или смешивать их с вашим контентом. Готовый продукт должен иметь много размеров и текстуры.

Искусство пастели, которое вас вдохновит

Прежде чем приступить к работе пастелью, вдохновитесь этими творениями.

Bamboo от ученицы Skillshare Нэнси Штауфенбергер

Натюрморт и пастель идут рука об руку, и эта красивая работа из бамбука от студентки Skillshare Нэнси Штауфенбергер не исключение!

Реалистичная птица от инструктора Skillshare Эмми Калии.

Инструктор Skillshare и художник-карандаш Эмми Калия создала этот потрясающий и реалистичный портрет птицы, используя пастельные карандаши и PanPastel.

Красочный портрет пастелью студентки Skillshare Джессики А.

Ученица Skillshare Джессика А. использовала мягкую пастель для создания этого холодного портрета. Ее смешивание и работа с линиями помогают этой молодой женщине ожить на странице.

Пастели отлично подходят и для цифровых художников!

Создавайте рисунки мягкой пастелью на iPad в Procreate + 12 бесплатных кистей и шаблонов.

Пошаговая инструкция по рисованию пастелью — Ken Bromley Art Supplies

Амазонка

Замечательная небольшая книжка, которая делает работу с пастелью реалистичной. В ней рассказывается, как избавиться от ошибок, а некоторые картинки просто потрясающие! Не могу дождаться, чтобы попробовать!

Амазонка

Я нашел книгу очень хорошо изложенной, то, как они шаг за шагом проводят вас через каждую часть, как указано в названии, очень утешительно. Книга является бесценным дополнением к моему художественному оборудованию.

Художник-любитель, март 2020 г.

Дополнение к книге о масляной живописи [Масляная живопись шаг за шагом] Пастельная живопись шаг за шагом… опирается на ранее опубликованный материал — на этот раз из серии «Пошаговое искусство в свободное время: живопись пастелью» Питера Кумбса, «Пейзажи пастелью» Пола Харди, «Цветы пастелью» Маргарет Эванс и «Свет пастелью» Пола Харди. Начиная с информации о материалах, затем следуют инструкции по основным методам, включая смешивание, добавление тона и использование ограниченной палитры. Также есть советы по конкретным аспектам живописи, таким как композиция в пейзажах, рисование деревьев и воды, захват света и смешивание цветов для художников-цветочников. Включены тринадцать пошаговых проектов, охватывающих самые разные темы.

Амазонка

Это потрясающая книга, в ней много подробностей и советов. Я нашел это очень полезным, и чуть более чем через неделю моя техника стала намного лучше. Я очень рекомендую эту книгу как для начинающих, так и для тех, кто хочет освоить пастель.У меня много книг Search Press, и все они великолепны.

Журнал библиотеки, США

Это подробное руководство, написанное командой из трех опытных художников, знакомит читателя с различными точками зрения, техниками, предметами и приемами. Он охватывает все основы этой среды, включая материалы, смешение цветов, создание меток, текстуру, перспективу и композицию. Фотографии повсюду показывают рабочие процессы авторов, а также многие завершенные работы. Читатели могут следовать 13 пошаговым проектам рисования пастелью, чтобы создавать пейзажи, морские пейзажи, городские пейзажи, цветочные натюрморты и многое другое.ВЕРДИКТ: Лучше всего подходит для начинающих и художников среднего уровня, плохо знакомых с пастелью.

Myshelf.com

Это всеобъемлющее руководство по искусству работы с пастелью основано на четырех предыдущих книгах по этой теме, написанных вышеуказанными авторами. Мне нравится, что то, что вам нужно купить, и различия между пастелью рассматриваются только один раз в начале, исключая эту часть из трех других разделов. Вам не нужно так много, чтобы заняться этим аспектом искусства, как большинством других, и есть даже полезный раздел о работе с ограниченной палитрой, а также о том, какие цвета покупать для цветочных картин.Это, как и большинство книг Search Press, очень практический подход с минимумом теории ради нее самой и максимумом обучения через реальную живопись. Книга содержит тринадцать различных проектов, над которыми нужно работать, а также множество других вещей, которые можно опробовать, что позволит даже новичку получить профессионально выглядящие результаты. Каждый проект говорит вам, что вам нужно, и имеет большое количество этапов, каждый с коротким заголовком, говорящим вам, что делать дальше, и фотографией, показывающей картинку с добавленными следующими шагами.Это отличный способ учиться, и мне особенно понравилось играть с тремя разными подходами и учиться у трех разных художников. Таким образом, меньше шансов на рабское копирование и хороший взгляд на более чем один стиль в пастельной живописи. Иногда мне кажется, что сборники слишком много отнимают у отдельных книг, но этот эффективен по вышеуказанным причинам. Отличный инструмент для тех, кто хочет научиться рисовать пастелью или улучшить свою технику.

Художник-любитель

Основанный на ранее опубликованных материалах, «Пастельная живопись шаг за шагом» объединяет работы Маргарет Эванс, Пола Харди и Питера Кумбса, чтобы помочь вам освоить пастель.Три художника привносят в книгу хороший баланс работы: Питер Кумбс и Пол Харди рисуют пейзажи и городские пейзажи, а Маргарет Эванс концентрируется на цветах. Разделы по использованию ограниченной палитры, композиции, смешиванию цветов и цветам для рисования цветов перемежаются 13 демонстрациями, сопровождаемыми хорошими, четкими пошаговыми фотографиями.

Monstersandcritics.com

Если вам нужна книга, которая поможет вам развить технику рисования пастелью, то это определенно книга для вас.Пошаговое руководство, чрезвычайно всеобъемлющее, охватывающее широкий спектр стилей и техник. Вы можете научиться создавать тон, смешение цветов, композицию и перспективу. Кроме того, есть отдельные разделы о проектах, таких как рисование пейзажей, морских пейзажей или цветов, которые дают вдохновение, а также полезное обучение. Есть 13 отдельных демонстраций, за которыми можно следить, включая использование фотографий и эскизов, рисование старого дерева, пошаговое руководство по созданию атмосферы при рисовании лунной прогулки и даже рисование горшечных растений.Книга связывает воедино навыки трех художников, которые привносят свои специальные знания в каждую из рассматриваемых тем. Очень полезная книга как для новичков, так и для более опытных художников.

Карен Платт Yarnsandfabrics.co.uk/crafts

Всегда хотели научиться рисовать пастелью? Вот книга для вас. Посмотрите подход трех разных художников и учитесь у каждого. Познакомьтесь с основами вместе с Питером Кумбсом. Используйте ограниченную палитру, чтобы закончить готовую пошаговую картину.Затем попробуйте пейзаж, реку или лунную сцену. Пол Харди представляет более безмятежные пейзажи пастелью, включая долины, деревья и воду, осень, морской пейзаж и городской пейзаж. Маргарет Эванс присматривается к изображению цветов пастелью. Каждый художник включает в себя методы и информацию. Всего 13 демонстраций и более 250 пошаговых четких фотографий, поддерживаемых галереями готовых картин. Это полезно для начинающих вверх. В этой книге есть материал, ранее опубликованный в четырех других книгах.

Техника портретной живописи и рисования мягкой пастелью

Поднимите свою игру в мягкую пастель на новый уровень, бросив себе вызов в рисовании портретов. Мягкая пастель — это универсальная, забавная среда, позволяющая легко создавать слои цветов и тонов. Поскольку содержание пигмента в них очень высокое, эти маленькие палочки сохраняют яркие цвета, готовые взорваться на холсте или бумаге. Инвестируйте в высококачественные мягкие пастели, такие как мягкие пастели Reeves, чтобы убедиться, что вы работаете с лучшими доступными пигментами — цвета будут более интенсивными, в результате чего получится яркий шедевр, который не тускнеет со временем.После того, как вы овладеете искусством наслоения и создания цветов с помощью мягких пастелей, сделайте следующий шаг в своем прогрессе и попробуйте свои силы в рисовании портретов.

Создание портретов мягкой пастелью может показаться пугающим и невозможным, особенно когда вы только начинаете работать с этим материалом. Однако мягкая пастель исключительно подходит для портретного рисунка. Благодаря своим фантастическим свойствам смешивания, мягкая пастель отлично подходит для создания тонов и форм. Начните с общего оттенка, добавляя цвет и детали по мере продвижения.Если вы не знаете, с чего начать свое приключение по рисованию портретов в мягкой пастели, просто следуйте нашему руководству для получения дополнительной информации.

Создайте свой фундамент

Вы не можете построить здание без надлежащего фундамента, и та же теория применима к рисованию портретов. Нарисуйте грубые очертания и детали, прежде чем приступить к рисованию портрета. Это даст вам план, которому вы будете следовать по мере продвижения. Начните с набросков простых фигур, головы, шеи и плеч. Следуйте этому, найдя и отметив основные черты вашего предмета.Может показаться заманчивым сразу перейти к наслоению цветов, но создание собственной дорожной карты гарантирует, что ваша работа будет пропорциональной. Убедитесь, что вы также слегка наметили теневые области; это гарантирует, что ваш портретный рисунок будет иметь глубину и размер после его завершения.

Абстрактное или реалистичное?

После того, как вы наметили свой предмет и его основные черты, вам нужно принять важное решение: вы делаете реалистичный портретный рисунок или вы будете создавать абстрактный портрет? Выбор полностью за вами. Вы можете получить эти творческие соки и порвать с условностями, исследуя выразительные цветовые комбинации и абстрактное искусство. Кроме того, бросьте вызов себе и нарисуйте реалистичный портрет, чтобы запечатлеть фантастическую вероятность. Это не только означает, что вы должны получить все функции точно на месте, для истинной вероятности цветовые значения и оттенки также должны соответствовать вашему объекту. Какую бы задачу вы перед собой ни поставили, не забывайте получать удовольствие! Создание ярких портретов с помощью мягких пастельных тонов — увлекательный процесс, независимо от того, в каком стиле вы работаете.

Начало работы: смешивание цветов

После того, как вы завершили набросок своего предмета и определились со стилем, вы, наконец, можете приступить к переносу этих мягких пастелей на бумагу. Прелесть мягких пастелей в том, что они могут фантастически смешивать цвета, так что используйте это в своих интересах. Легче добавить глубины светлым цветам, чем смягчить темные. Если вы начинаете слишком темно для тех областей, которые требуют освещения, вам, возможно, придется начать заново.
Цвет кожи на портретных картинах никогда не бывает одним цветом, а может состоять из шести различных оттенков и цветов.Помните, что источники света и фоновые цвета также влияют на цвет их кожи. Аккуратно создайте правильный тон, начав с самого светлого цвета, затем наслаивайте цвета среднего тона, чтобы добавить насыщенности, а затем добавьте теневой цвет. Продолжайте смешивать тон кожи, возвращаясь к средним тонам, светлым и теневым цветам. Это процесс наращивания, все зависит от вашего предмета, конечно. Если вы работаете с контрастными тенями, у вас будет резкая граница между более мягкими и более резкими цветами.Это отразится на мягких пастельных тонах, которые вы решите использовать.

Техника смешивания мягких пастелей

Независимо от выбранного вами стиля, реалистичного, абстрактного или промежуточного, основные принципы наложения цветов по-прежнему применимы. Хотите, чтобы конечный результат содержал отметки всех цветов, которые вы использовали? Прибегайте к штриховке, перекрестной штриховке и растушевке, чтобы наслаивать и смешивать цвета. Техника штриховки включает в себя рисование тонких параллельных линий для создания различных эффектов. Для достижения наилучших результатов штриховки убедитесь, что ваши метки идут в одном направлении.Перекрестная штриховка, как следует из названия, включает в себя линейные линии, которые перекрещиваются на бумаге, имитируя тканую текстуру. Растушевка — это процесс создания маленьких, более коротких меток разными цветами. Эти линейные техники создания меток идеально подходят для ваших удивительных абстрактных творений.

Для получения более плавного результата используйте технику набрасывания, глазурования, растушевки или штриховки. Глазирование и лессировка очень похожи; оба предполагают нанесение тонкого слоя цвета поверх другого.В тех случаях, когда лессировка используется для затемнения области, накипь используется для осветления области с применением непрозрачного пигмента. Вы можете использовать обычные методы смешивания, когда вы накладываете два или более цвета и смешиваете их, аккуратно растирая.

Таким образом вы можете получить множество цветов и оттенков. Будьте осторожны, не применяйте пастельные тона слишком сильно, иначе будет сложнее контролировать цветовой баланс. Для добавления теней поэкспериментируйте с техникой штриховки, когда вы создаете рисунок с маленькими точками различной глубины и тона для создания затенения.Прочтите руководство Ривза по советам и рекомендациям по работе с мягкой пастелью, чтобы получить больше полезной информации.

Мало того, что вы создадите тон кожи из разных цветов, цвет волос, бровей, губ и глаз будет создан путем тщательного наложения и смешивания цветов. Часто художники начинают с глаз, бровей и окружающей кожи, прежде чем перейти к носу, губам и остальным чертам лица. Обычно волосы и одежда являются последними аспектами портретного рисунка, которым уделяется внимание. Конечно, если вы работаете в несколько ином порядке, это более чем нормально — ведь это ваш шедевр.

Нанесение последних штрихов

После того, как вы полностью нарисовали свой объект, нанесите последние штрихи, например, маленькие белые акценты там, где свет мог попасть на волосы, глаза или губы. Вы также можете дополнительно выделить маленькие пряди волос или узоры на их одежде, используя заостренные концы и заостренные углы мягких пастельных тонов.

Учебное пособие по рисованию пастелью «4 простых шага»

Курс рисования карикатур«В первой части этого курса вы изучите основные понятия карикатуры.Вы будете использовать такие понятия, как преувеличение и абстракция, чтобы превратить грубый набросок в полностью проработанный карикатурный рисунок. Часть 2 курса развивает ваши карикатурные мускулы».

Курс «Рисование портретов животных» Аарона Блейза «Аарон Блейз — бывший аниматор Диснея и профессиональный художник, который является настоящим мастером, когда дело доходит до рисования и раскрашивания животных. В этой демо-версии шедевра у вас будет возможность понаблюдать за ним в его студии и посмотреть, как он с нуля нарисует большой портрет льва.

Курс рисования реалистичных портретов Стивена Баумана«Стивен Бауман — отмеченный наградами художник-фигурист, и в этой демонстрации «Шедевр» вы увидите, как он создает шедевр с нуля. Вы увидите весь его процесс от начала до конца. 12+ часовая версия в реальном времени. “

Курс портретной живописи маслом Аарона Вестерберга«Аарон Вестерберг – известный художник, обладающий особым талантом и пониманием цвета. В этой демо-версии шедевра вы будете мухой на стене в его студии.Вы можете наблюдать, как профессиональный художник создает шедевр с нуля».

Курс «Лаборатория монстров по дизайну персонажей» Скотта Фландерса «Узнайте, как создавать монстров с нуля! Этот курс по концепции персонажей научит вас переходить от листа идей, выработанных методом мозгового штурма, к убедительному произведению цифрового искусства. Наряду с изучением основ дизайна монстров, я также сосредоточусь на том, чтобы научить вас своей технике фигурного вырезания».

Скульптура портрета из книги Зои Дюфур «Портретная скульптура» Зои Дюфур «Зои Дюфур — мастер-скульптор с невероятным мастерством моделирования форм. В этой демо-версии шедевра вы сможете посетить ее студию и посмотреть, как она создает более длинную скульптуру с нуля».

Портретная живопись маслом с использованием метода визуального размера. Курс Корнелии Хернес«Корнелия Хернес — известная художница-реалистка и преподаватель Флорентийской академии художеств. В этой демо-версии Masterpiece вы увидите, как профессиональный художник создает шедевр с нуля. Корнелия объяснит свою палитру, даст советы по смешиванию цветов, познакомится с характеристиками красок, типами кистей, растворителями и окрашиванием свежего холста.”

Классические методы и концепции портретной живописи Курс Стивена Баумана Этот курс будет преподаваться в 3-х частях: портретный рисунок, гризайль и полная палитра. Часть 1 будет состоять из 3 демонстраций (каждая с уточненной версией в реальном времени), которые будут публиковаться один раз в неделю в течение следующих 3 недель. Части 2 и 3 будут опубликованы в сентябре и январе. Вы можете предварительно приобрести все 3 сейчас, чтобы получить оптовую скидку.

Масляная пастель. Смешение и смешение цветов.Урок искусства.

материалы

Масляная пастель бывает разных цветов и производится разными производителями. Попробуйте разные бренды, чтобы найти тип, который подходит именно вам.

Всегда используйте дополнительные белые, коричневые или серые цвета, так как они часто используются для смешивания с другими цветами (чтобы сделать цвет светлее или приглушить его).

Используйте бумажные обрубки или кисти для смешивания цветов.
Используйте мастихин, чтобы соскоблить масляную пастель.
Приготовьте немного скипидара или детского масла для эффекта рисования.

работа масляной пастелью

Вы можете смешивать пастели, чтобы получить правильный оттенок, рисуя одним цветом поверх другого цвета круговыми движениями.

Используйте белые, серые или черные пастельные тона, чтобы изменить насыщенность цвета и его яркость.

Обычно используют более светлый цвет, а не более темный. (Темный цвет следует наносить легкими движениями).

Используйте кончик пастели для более интенсивного окрашивания или бок — для больших площадей.

Попробуйте поработать на велюровой бумаге, особенно на цветной — результат вам понравится!

Подготовьте наборы цветов.

Цвета ниже приблизительны — ваши цвета будут зависеть от цвета вашей бумаги и вашей цветовой схемы.

основной цвет

Цвет бумаги (для исправления ошибок)

средние значения

светильники и подсветка

Светильники — для освещенных помещений.

Оттенки не обязательно должны совпадать с реальными цветами объектов или цветом вашей бумаги.

Белый — для мелирования

темный

Темные значения — для теней и затененных областей

практика

Практические шкалы значений цвета

Эксперимент с давлением

Смешение цветов

практика первая

Рабочий лист

Аккуратно раскрасьте края.

1. Слегка подкрасить основным цветом, использовать БЕЛЫЙ для смешивания
2. Чистый цвет
3. Слегка подкрасить основным цветом цвет, смешать с СЕРЫМ
4. слегка окрасить ЧЕРНЫМ, смешать с основным цветом

Используйте это упражнение, чтобы увидеть разницу в получаемом цвете при изменении порядка пастелей.

1. Раскрасьте БЕЛОЙ пастелью, затем используйте цветную пастель и закрасьте, смешивая и смешивая цвета.
2. Раскрасьте своим основным цветом (от интенсивного цвета вверху до бледного внизу).Используйте белую пастель и цвет вместо смешивания и смешивания цветов.

Сравните разницу.

Повторите те же действия с ЧЕРНОЙ пастелью и основным цветом.

Создайте шкалу значений цвета.

1. Начните с легкого затенения всей фигуры основным цветом.
2. Интенсивно закрасьте середину формы (там, где написано «чистый цвет»)
3. Используйте БЕЛУЮ пастель слева и смешайте ее с основным цветом.Используйте БЕЛЫЙ как блендер
4. Используйте ЧЕРНУЮ пастель справа. Слегка раскрасьте. Затем снова используйте основной цвет в качестве блендера.
5. Убедитесь, что переход плавный.

Всегда используйте более светлый цвет из двух в качестве блендера!

Учебники по рисованию пастелью для Android

Пастели можно использовать различными способами, описанными здесь. Каждую из этих пастельных техник можно использовать отдельно или комбинировать для создания пастельной картины. Нет правильного или неправильного пути.Как и во многих других вещах в живописи, все сводится к тому, что вам нравится делать с пастелью.

Если что-то из этого звучит знакомо, например, пастельные карандаши, масляные пастельные карандаши, масляные мелки, искусство масляной пастели, искусство пастели, лучший пастельный карандаш, учебник по рисованию пастелью, рисование пастелью, техники пастели, рисование пастелью шаг за шагом, учебник по использованию пастели карандаш! К счастью, вы пришли в нужное место. Это приложение предлагает все, что вам нужно

Самый простой способ использовать пастель — это рисовать ее концом, держа его так, как будто вы держите карандаш или ручку.Результирующая линия имеет отличное выражение, передавая смысл сделанного вами жеста.

Изменяйте толщину линии, изменяя силу нажатия на пастель. Чем сильнее вы нажимаете, тем больше пастели вы нанесете на лист. Для более тонких линий нажимайте более мягко или используйте край.

Если вы хотите работать быстро, создавая большие цветные блоки, используйте боковую часть пастельного стержня. Для достижения оптимальных результатов сломайте (да, я сказал сломать) палочку пополам и используйте ее — помните, что даже самый маленький фрагмент пастели все еще можно использовать.

Если вы когда-нибудь рисовали, то эта техника будет вам знакома — на самом деле она лучше всего подходит для пастельных карандашей или твердых пастельных палочек. Штриховка — это просто набор параллельных линий, предпочтительно тонких линий (отсюда и карандаш), нарисованных близко друг к другу. Перекрестная штриховка — это просто следующий шаг, рисование второго набора линий под углом (чаще всего под прямым углом к первому набору).

Каждое руководство по рисованию пастелью содержит полезные фотографии и пошаговые инструкции, чтобы вы не пропустили ни одного шага.После того, как вы освоите любой из этих новых учебников по рисованию пастелью и идеи, найдите новый учебник по рисованию пастелью, чтобы создать и проверить свои навыки!

Нет 1 приложения для лучшего пошагового руководства по рисованию пастелью в Play Store

Это приложение содержит различные пошаговые руководства по рисованию пастелью, такие как: пастельные карандаши, масляные пастельные карандаши, масляные мелки, масляная пастель, пастель. искусство, лучший пастельный карандаш, учебник по рисованию пастелью, рисование пастелью, техника пастели, рисование пастелью шаг за шагом, учебник по использованию пастельного карандаша

Список функций:
? Удивительное руководство по рисованию пастелью 1000+ шаг за шагом.
? 1000+ Учебник по рисованию пастелью шаг за шагом в лучшем качестве.
? Множество совершенных 1000+ учебников по рисованию пастелью шаг за шагом в HD качестве.
? Вы можете поделиться всеми изображениями в социальных сетях и других
? Вы можете добавить Учебник по рисованию пастелью шаг за шагом в список избранных
? Увеличение, уменьшение масштаба для всех изображений.
? Приложение работает в автономном режиме. Не нужно скачивать обои.

Категории:
пастельные карандаши, масляные пастельные карандаши, масляные мелки, искусство масляной пастели, искусство пастели, лучший пастельный карандаш, учебник по рисованию пастелью, рисование пастелью, техники пастели, рисование пастелью шаг за шагом, урок по использованию пастельного карандаша

Скачать прямо сейчас и наслаждайтесь нашим пошаговым приложением «Учебник по рисованию пастелью».

Акварельный проект Easy Oil Pastel для детей

Этот проект Easy Oil Pastel для детей — отличный способ потренировать мелкую моторику и познакомить младших школьников с элементами теории цвета. Результаты могут быть довольно ошеломляющими, и каждый из них совершенно уникален. Завершенные проекты станут ценным подарком для любимого человека или могут быть с гордостью выставлены в вашем классе!

*Сочетайте с нашими центрами окраски и мероприятиями для дошкольного и детского сада!

Легкая масляная пастель для детей

Этот проект масляной пастелью настолько прост в исполнении, что дает красивые и уникальные результаты.С помощью всего лишь нескольких обычных предметов для творчества, которые, возможно, уже есть у вас дома или в классе, дети могут создавать свои собственные произведения искусства.

Для начала соберите материалы:

Как раскрашивать и смешивать

Прежде чем погрузиться, разделите холодные и теплые тона масляной пастели на две группы. Холодные тона — это зеленый, синий и фиолетовый. Теплые тона — красный, оранжевый и желтый.

Для начала предложите учащимся нарисовать карандашом простые фигуры или обвести объекты на акварельной бумаге так, чтобы линии перекрывались.

Затем учащиеся могут выбрать, использовать ли теплые или холодные тона в своих работах. Затем используйте как минимум две разные масляные пастели для раскрашивания каждой секции. Не забудьте обрисовать формы черной масляной пастелью.

Совет учителю: Если учащиеся правши, начните с верхнего левого угла, чтобы избежать смазывания. Если в вашем классе есть ученики-левши, они могут начать с верхнего правого угла.

№

Чтобы смешать цвета, используйте ватные палочки, смоченные в небольшом количестве детского масла.Аккуратно втирайте масляную пастель, пока она не станет однородной. Для достижения наилучших результатов сначала смешивайте более светлые тона, а затем смешивайте более темные тона.

Наконец, растушуйте черные контуры, чтобы получить гладкую поверхность!

СВЯЗАННЫЕ РЕСУРСЫ: Shape Centers and Activity for Pre-K & Kindergarten

Дополнительно: Взрослые могут использовать аэрозольный герметик для предотвращения смазывания готовых работ.

Этот простой проект масляной пастелью для детей — очень интересный способ познакомить детей с теорией цвета, а также поработать над мелкой моторикой.Использование ватных палочек для смешивания пастели требует внимания и терпения. Готовые шедевры того стоят!

Хотите неограниченный доступ к ЕЩЕ БОЛЬШЕ наших действий и ресурсов?

Тогда обязательно запросите приглашение , чтобы первыми услышать, когда двери снова откроются для нашего Print and Play Club !

Мгновенный доступ к сотням печатных материалов по темам и навыкам (больше не нужно рыскать в Интернете!), каждому ресурсу TKC, видеоурокам, хранилищу цифровых игр, «Супер» воскресным сюрпризам, и многому другому – ваше время планирования стало проще.

Запросите приглашение ниже для получения дополнительной информации!

Валери Денин — автор книги «Внутренние детские развлечения», в которой она вдохновляет родителей проводить больше времени со своими детьми и тратить на это меньше денег.