Поэтапное рисование платка: Рисунок платка с узорами для мамы карандашом детский

Презентация «Мамин платок — урок ИЗО в 3 классе»

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

МАМИН ПЛАТОК урок ИЗО в 3 классе
Афанасьева Галина Александровна Учитель ИЗО МБОУ «Лицей» р.п. Земетчино Пензенской области

Слайд 2

Некоторые факты из истории платка
В раннехристианскую эпоху (300-600гг.) головной платок был неизменным атрибутом женского костюма.

Слайд 3

Некоторые факты из истории платка
Православная традиция всегда требовала, чтобы платок обязательно покрывал голову женщины, когда она появлялась на людях. Девушки так и делали (выйти простоволосой не то что из дому, даже из своей горницы считалось недопустимым), а замужние надевали платок поверх головного убора.

Слайд 4

Слайд 5

Павлово-посадские платки появились в первой половине XIX века. Первоначально они изготавливались методом ручной набивки, а в 70-х годах ХХ века ручную технологию сменила машинная. С тех пор платки стали не столь многоцветными, поскольку ручная набивка позволяет художнику не ограничивать количество цветов, а машинная допускает максимум 10 цветов в рисунке. Фантастически закрученный яркий рисунок, потрясает воображение каждого человека. Цветы и орнамент на нем оживают под кистью автора. Художник может заставить их трепетать и изгибаться как от дуновения ветра или застыть, картинно повернувшись к зрителю.

Слайд 6

Шаль

Слайд 7

Слайд 8

Павлопосадский платок

Слайд 9

Слайд 10

Некоторые факты из истории платка
Первые сведения о появлении в Оренбуржье изделий из козьего пуха начали появляться еще в конце XVIII века, когда русские, закрепившись на Урале, вступили в торговые отношения с местным населением. Суровый климат здешних мест, постоянно дующий резкий ветер побудили переселенцев заинтересоваться предметами одежды кочующих скотоводов, которые под легкой верхней одеждой носили теплые поддевки-телогрейки и платки, связанные из пуха коз.

Слайд 11

Оренбургский пуховый платок

Слайд 12

Пуховязание, с.Оленевка Пензенский район

Слайд 13

Слайд 14

Слайд 15

Интернет — ресурсы
1. СвятаяВеликомученица Екатерина http://1.bp.blogspot.com/_m1gYN23B0kY/TCnEzX2YgxI/AAAAAAAAAsk/P5mh5pAcWlA/s1600/sv.ekaterina.jpg 2. Платки http://cs416228.vk.me/v416228107/472b/JXWxJ7BTWgU.jpg 3. Шаль http://www.liveinternet.ru/users/4175651/post296560527/ 4. http://www.liveinternet.ru/users/3184308/post255494730/ 5. http://www.liveinternet.ru/users/4175651/post296560527/ 6. http://orenpyh.ru/upload/iblock/aa4/aa44ba22af8bb9df9696619c6346bd67.jpg

Слайд 16

7.http://www.artscroll.ru/Images/2008d/m/Makovskiy%20Konstantin%20Egorovich/000217_disp.jpg 8. http://bibliotekar.ru/Kkustodiev/6.htm 9.http://1.bp.blogspot.com/_m1gYN23B0kY/TCnEzX2YgxI/AAAAAAAAAsk/P5mh5pAcWlA/s1600/sv.ekaterina.jpg 10. История развития платков в России http://www.rosaria.ru/ru/poleznye-statii/17347/

Не ткань, а букет цветов: символы узоров на павловопосадских платках

Павловопосадский платок – это самобытный, колоритный и исконно русский аксессуар. Яркий набивной рисунок на платке – словно целый сад цветов!

Уникальный цветочный узор или орнамент на платке получается путем сложной технологии. Главную роль в создании рисунка играет, конечно же, художник. Именно он творит чудо, воплощая его в жизнь!

Раньше узор переносился на ткань при помощи деревянных резных форм. Деревянные формы назывались «цветками» и «манерами». С помощью досок «цветки» на ткань наносились узоры. Досками «манеры» набивался контур орнамента или узора.

Сейчас используются производственные трафаретная печать и нейлоновые шаблоны. Сегодня на один платок может быть нанесено до 23-х красок!

Особую культурную ценность России представляют павловопосадские платки, рисунок которых набит вручную. Это по-настоящему эксклюзивные модели!

Годом создания павловопосадских платков считается 1795 год, когда государственный предприимчивый крестьянин Иван Лабзин организовал производство платков из шёлковой нити. Шелковые нити Иван Лабзин покупал на ярмарках и привозил в свою деревню, которая позже вошла в поселение Павлово Посад (сейчас город Павловский Посад).

Цветочные узоры – это традиционный рисунок на павловопосадских платках.

Самым популярным цветком и главным элементом в цветочной композиции платка является РОЗА. Роза – символ любви, нежности и красоты. Цвет розы – также имеет значение. Красный цвет – символ страстной любви; белый цвет – цвет чистоты, невинности и смирения; розовый цвет – символ элегантности, восхищения, благодарности и симпатии. Это также может быть намеком на более глубокое чувство; жёлтые розы – это не символ разлуки, как многие считают, это символ дружбы и уважения; оранжевые розы – символ энтузиазма и горячих чувств; зелёные розы – символ изобилия и щедрости, а синие розы – символ таинственности.

Павловопосадский платок «Русская красавица»

Высшим уровнем мастерства художника считается умение изобразить розу на платке так, что когда девушка идет в платке, издалека кажется, будто её украшают настоящие живые цветы.

Розы редко встречаются на платке в одиночестве. Обычно они сочетаются с другими цветами.

Лилия – символ чистоты и непорочности. С лилиями делают букеты невесты, чтобы подчеркнуть её невинность, а платки с лилиями часто выбирают на венчание.

Павловопосадский платок «Первое свидание»

Другим наиболее распространённым цветком на платке, после розы, считается Георгин. Богата палитра оттенков этих цветов. Георгины символизируют и силу жизни, и признательность, а могут выражать мимолетное увлечение и каприз.

Павловопосадский платок «Миндаль»

Пион – символ роскоши, богатства и веселья. Одним из популярных и роскошных платков является «Розы и пионы», старинный рисунок которого восстановлен В. Зубрицким.

Павловопосадский платок «Розы и пионы»

Тюльпан – Разные цвета бутонов тюльпана символизируют разные отношения между людьми. Так, красный тюльпан – начало отношений, страсть; белый тюльпан – обман и предательство, желтый тюльпан – безответная любовь и расставание. Напомню, что это касается

только цвета ТЮЛЬПАНОВ!

Павловопосадский платок «Нежное прикосновение»

Но не только садовые цветы можно встретить в рисунках павловопосадских платков, но и полевые цветы: ромашка, василёк, колокольчик, незабудка. Словно русское поле раскинулось на ткани платка! Полевые цветы придают яркости, красочности и неповторимости, ну, и конечно, придают платкам национальный колорит и Дух России.

Павловопосадский платок «Лужок»

Фотографии платков взяты с сайта «Павловопосадская платочная мануфактура»

Выбирая павловопосадский платок, обратите внимание на внешность:

Брюнеткам с карими глазами прекрасно подойдут платки, на которых изображены голубые и синие георгины, белые ромашки, разбросанные по контрастному полю.

Блондинкам к лицу будут розы на тёмном фоне. Рыженьких украсят платки с васильками и фиолетовыми георгинами.

Сегодня павловопосадский платок (или изделие из павловопосадского платка) в сочетании с живым букетов цветов – это незабываемый, уникальный и эффектный подарок дорогой женщине (маме, родственнице), любимой девушке или уважаемой коллеге.

Дарите подарки со смыслом! Храните русские традиции!

С уважением, Ольга Лаврентьева, дизайнер и специалист по работе с мехом и кожей.

Презентация » Мамин платок» к уроку ИЗО 3 класс

Просмотр содержимого документа
«Презентация » Мамин платок» к уроку ИЗО 3 класс»

Мамин платок

Составила учитель начальных классов МБОУ СОШ №8 г. Нижнего Тагила Свердловской области

Бобрикова Ольга Станиславовна

Аксессуар я очень важный, — Хоть меховой, хоть трикотажный, Иль вязаный, да хоть тряпичный, — Я грею голову отлично .

Ты в старину — убрусом был,  Носили в теремах и в избах,  От колыбели – до креста,  В платках шли женщины по жизни!

Лишь та красавица вполне  Головку кто платком украсит,  Простоволоски — не в цене,  Убор старинный – ты прекрасен!

«Синий платок», «лоскуток голубой» – Песен немало сложено-спето. И у меня теперь будет с тобой Песня своя, своё тёплое лето.

Плечи закутаю в пёструю ткань, И затрепещет на ней цветочек. Степью пройдусь я в рассветную рань – Душу согрей мне, синий платочек.

Павлопосадские платки

Что за чудо узор,

Что за краски вокруг?

Это поле, цветы,

Словно солнечный луг .

На посадском платке-

Россыпь разных цветов,

Ароматы весны,

Дуновенье ветров!

Эту русскую сказку

Каждый видеть здесь рад.

Это сказка с названием

Павлов Посад.

Словно счастья букеты

На посадском платке.

Их теплее и роднее

Не найти нам нигде!

Схемы расположения узора на платке

Спасибо за урок!

• Стихи о платке: http:// chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11104
• Стихи о платке: http:// planetadetstva.net/konkursu/konkursnye-raboty/scenarij-prazdnika-dlya-detej-starshej-gruppy-s-uchastiem-roditelej-prazdnik-russkogo-platka.html
• Стихи о платке: http :// wiking-litera.ucoz.ru/blog/angelina_gromova_quot_russkij_platok_quot/2011-02-28-978
• https:// infourok.ru/material.html?mid=68413
• https ://go.mail.ru/search_images?sbmt=1506867544310&gp=811022&q=%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B+%D1%81+%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%BC%D0%B8+% D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%82%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%B8#urlhash=0

Как нарисовать Яо, Мулан, Линга и Чьен-По простым карандашом поэтапно

Шаг 1.

Начинаем рисунок с наброска общих форм голов и тел,выполняем набросок не нажимая сильно на карандаш.

Шаг 2.

Первым из воинов будем рисовать Яо,так как он находится на переднем плане. Рисуем лицо.

Шаг 3.

Пририсовываем шлем ,и делаем примерный набросок доспехов Яо.

Шаг 4.

Рисуем доспехи и выполняем штриховку.

Шаг 5.

Мулан будем рисовать следующей,рисуем платок(на плечах),шлем и от шлема намечаем уровень глаз,носа и рта.

Шаг 6.

Прорисовываем детали лица,стираем вспомогательные линии и заштриховываем шлем.

Шаг 7.

Выполняем подробный набросок доспехов Мулан и расположения ее рук.

Шаг 8.

Дорисовываем Мулан и заштриховываем доспехи,где это необходимо.

Шаг 9.

Потом мы будем рисовать воина по имени Линг. Рисуем платок(на плечах),шлем.Выполняем разметку лица ,отмечаем уровень глаз,носа и рта.

Шаг 10.

Заштриховываем шлем и прорисовываем намеченные ранее части лица.Стираем линии разметки лица.

Шаг 11.

Делаем набросок доспехов Линга.

Шаг 12.

Рисуем доспехи и заштриховываем их,для придания объема.

Шаг 13.

Последнего будем рисовать воина по имени Чьен-По. Рисуем шлем и намечаем уровни глаз, носа и рта.

Шаг 14.

Следующим шагом заштриховываем шлем и прорисовываем намеченные ранее части лица.Стираем линии разметки лица. Выполняем набросок доспехов и руки воина.

Шаг 15.

Заключительным шагом дорисовываем доспехи,выполняем их штриховку.Стираем лишние линии и некоторые контуры подводим ярче.

поэтапное рисование платка — Acquista поэтапное рисование платка con spedizione gratuita su AliExpress version

Promozioni hot in поэтапное рисование платка: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.

Grandi notizie! Sei nel posto giusto per поэтапное рисование платка. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.

AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo поэтапное рисование платка è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo поэтапное рисование платка su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.

Se hai ancora due menti поэтапное рисование платка e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.

AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola — ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.

E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su «acquista ora» nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo поэтапное рисование платка a uno dei migliori prezzi online.

Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.

Recensioni поэтапное рисование платка — Shopping online e recensioni per поэтапное рисование платка su AliExpress

Promozioni hot in поэтапное рисование платка: le migliori offerte e sconti online con recensioni di clienti reali.

Grandi notizie! Sei nel posto giusto per поэтапное рисование платка. Ormai sai già che, qualunque cosa tu stia cercando, lo troverai su AliExpress. Abbiamo letteralmente migliaia di ottimi prodotti in tutte le categorie di prodotti. Sia che tu stia cercando etichette di fascia alta o acquisti economici e economici, ti garantiamo che è qui su AliExpress.Troverai negozi ufficiali per i marchi oltre a piccoli venditori indipendenti di sconti, i quali offrono metodi di pagamento rapidi e affidabili, oltre che convenienti e sicuri, indipendentemente da quanto tu scelga di spendere.

AliExpress non sarà mai battuto per scelta, qualità e prezzo. Ogni giorno troverai nuove offerte solo online, sconti sui negozi e l’opportunità di risparmiare ancora di più raccogliendo i coupon. Ma potresti dover agire in fretta poiché questo поэтапное рисование платка è destinato a diventare uno dei best seller più richiesti in pochissimo tempo. Pensa quanto saranno gelosi i tuoi amici quando dici che hai il tuo поэтапное рисование платка su AliExpress. Con i prezzi più bassi online, le tariffe di spedizione economiche e le opzioni di ritiro locali, puoi realizzare un risparmio ancora maggiore.

Se hai ancora due menti поэтапное рисование платка e stai pensando di scegliere un prodotto simile, AliExpress è un ottimo posto per confrontare prezzi e venditori. Ti aiuteremo a capire se vale la pena pagare un extra per una versione di fascia alta o se stai ottenendo un acquisto altrettanto vantaggioso acquistando l’articolo più economico. Inoltre, se vuoi solo concederti e dare un’occhiata alla versione più costosa, AliExpress si assicurerà sempre che tu possa ottenere il miglior prezzo per il tuo denaro, anche facendoti sapere quando starai meglio ad aspettare che inizi una promozione e i risparmi che puoi aspettarti di fare.

AliExpress è orgogliosa di assicurarsi di avere sempre una scelta informata quando acquisti da una delle centinaia di negozi e venditori sulla nostra piattaforma. Ogni negozio e venditore è valutato per il servizio clienti, il prezzo e la qualità dei clienti reali. Inoltre puoi scoprire il negozio o le singole valutazioni del venditore, oltre a confrontare prezzi, offerte di spedizione e sconti sullo stesso prodotto leggendo commenti e recensioni lasciati dagli utenti. Ogni acquisto è valutato a stelle e spesso ha commenti lasciati dai precedenti clienti che descrivono la loro esperienza di transazione in modo da poter acquistare con fiducia ogni volta. In breve, non devi crederci sulla parola — ascolta i nostri milioni di clienti soddisfatti.

E se sei nuovo su AliExpress, ti faremo conoscere un segreto. Poco prima di fare clic su «acquista ora» nel processo di transazione, prenditi un momento per controllare i coupon e risparmierai ancora di più. Puoi trovare coupon negozio, coupon AliExpress o puoi raccogliere coupon ogni giorno giocando ai giochi sull’app AliExpress. Inoltre, poiché la maggior parte dei nostri venditori offre la spedizione gratuita, riteniamo che accetti di ottenere questo поэтапное рисование платка a uno dei migliori prezzi online.

Abbiamo sempre l’ultima tecnologia, le ultime tendenze e le etichette più discusse. Su AliExpress, qualità, prezzo e servizio di alta qualità sono sempre di serie. Inizia la migliore esperienza di shopping che tu abbia mai, proprio qui.

Рисуем платок в технике холодного батика — Мастер-классы

И так, рисуем платок в технике холодного батика.

Материалы:

Ткань — креп-сатин, белого цвета, размер приблизительно метр на метр. Ткань берем с запасом, т. е. готовое изделие будет где то 90х90 см. 

Резерв — прозрачный фирмы Гамма

Краски — акриловые для шелка Silk, Гамма

Стеклянная трубочка для резерва

Тряпка, для удаления капли резерва с трубочки, и для сушки кистей.

Кисти — 3 беличьих кисти разного размера, №5 для мелких деталей, №12 для заливки крупных деталей, №24 плоская кисть для фона.

Карандаш, большой лист бумаги для рисунка, маркер для обводки рисунка.

Деревянная рама, или подрамник (я использую раздвижную раму)

Перед тем как натягивать ткань на раму, ее следует промыть в легком мыльном растворе, для того, чтобы смыть заводскую обработку ткани, потому как если ее не промыть, краска будет плохо растекаться. После высыхания ткани, ее следует слегка прогладить. 

Натягиваем ткань на раму.

Для начала очень ровно позиционируем ее:

Затем прикрепляем ткань канцелярскими кнопками, делаем это начиная от середины к краям. Важно ткань натягивать очень ровно, чтобы не перекосить ее.

После того как ткань натянута, нам нужно сделать рисунок нашего платка в размер рамы. Можно сделать предварительный эскиз маленького размера, а затем увеличить его до размера платка. Я рисунок делаю без предварительного эскизирования, прямо на большом куске бумаги. Для того, чтобы рисунок был лучше виден, я обвожу его поверх карандаша перманентным маркером.

Затем подкладываем рисунок под ткань таким образом, чтобы он был хорошо виден сквозь нее. Если рисунок находиться слишком низко и не виден, то можно подложить книги или журналы, чтобы он был ближе к ткани.

Когда рисунок размещен под тканью, начинаем наносить резерв.

Наносим резерв тщательно, чтобы не было разрывов, иначе краска потечет. Когда прошли резервом весь рисунок, оставляем его высыхать. Высыхает где то за час. Если время на работу ограничено, то можно ускорить процесс сушки феном.

Когда резерв высох, начинаем непосредственно роспись. Перед тем как наносить краску, нужно смочить раскрашиваемую область чистой водой. Это нужно для того, чтобы краска текла более свободно, а так же для того, чтобы выявить те места, которые плохо пропитал резерв.

Роспись по ткани напоминает акварельную живопись, потому, как в акварели, мы постепенно вплавляем один цвет в другой, добиваясь неповторимых переходов и игры цвета. Я обхожусь без палитры, смешивая краски прямо на ткани. Новичкам такой фокус будет наверное сложен, поэтому советую воспользоваться пластиковой палитрой.

При нанесении краски следует учитывать вид ткани. На различной ткани краска ведет себя по-разному. Она может течь равномерно, либо больше по утку, либо больше по основе.

Наносить краску нужно аккуратно, чтобы не попасть другим цветом на уже прокрашенные области, так как исправить это уже не удасться.

По моей задумке цветы на платке будут светлее фона, я делаю их золотисто — оранжевыми, листья же будут темнее фона,я делаю их красно коричневыми.  

Если все таки в некоторых местах резерв был нанесен плохо, и мы этого не заметили при смачивании ткани водой, в этих местах краска протечет на другую область рисунка. Нам этого не нужно, но так как фон предпологаеться довольно таки темным, то протечки можно особо не размывать. Но обязательно эти места вновь пройтись резервом, чтобы цвет темного фона не затек на светлые цветы. Если же вы делаете фон светлым, то как только краска протекла, ее нужно тут же размыть на сколько это возможно и место протечки пройтись резервом.

Постепенно, расписывая небольшие детали, переходим к росписи фоновой области. Необходимо помнить, что большую область нужно писать быстро, не прерываясь, чтобы краска текла равномерно и нигде не высыхала раньше времени, иначе можно получить некрасивые пятна и затеки.

Чтобы добавить интересный эффект «капель», посыпаем мокрую ткань в некоторых местах мочевиной. Мочевина продается в любом садово-огородном магазине. Есть какая то специальная присыпка для подобного эффекта, но стоит конечно на порядок дороже (не знаю как называется). Либо можно вместо мочевины посыпать крупной солью, соль создает «звездочки» более светлого цвета.

И так, мы закончили роспись. Если в каких либо местах цвет не настолько насыщенный как вам хотелось бы, можно добавить цвета, заново смочим нужные участки и усилить контраст.

После высыхания, ткань нужно аккуратно снять с рамы, вынув кнопки.

Рисунок закрепляем при помощи не очень горячего утюга с изнаночной стороны на средней температуре допустимой для даного типа ткани.

После закрепления рисунка, ткань нужно прополоскать в теплой воде с добавлением малого количества мягкого шампуня, это нужно сделать для того, чтобы избавится от жесткости ткани после утюжки.

После того как ткань прополощена и высушена, нужно ее опять прогладить и ровно обрезать в размер, а затем обработать края. Для тех кто не дружит со швейной машинкой, можно отнести платок в ближайшее ателье и за не большую плату вам там обработают край на оверлоке.

И вот наш платок готов!

Тэг: Батик

Symmetry в Procreate: нарисуйте и сшейте квадратный шарф | Элли Шипман

стенограммы

1. Проект класса: Нарисуйте и сшейте квадратный шарф: Здравствуйте, меня зовут Эли Шипман. Я художник, иллюстратор и патентный дизайнер с более чем 10-летним опытом творческой работы с сообществами. Некоторые вещи, которые я люблю делать, включают выставки, паблик-арт, иллюстрации, карты и дизайн тканей. Я люблю путешествовать, и в 2019 году я прожил год во Вьетнаме.Я взялся за новые творческие проекты и провел год, узнавая о невероятных людях, еде, местах и ​​культуре. В этом классе я хочу объединить мою любовь к путешествиям и дизайну тканей и предложить вам создать квадратный шарф, вдохновленный вашими путешествиями, с помощью Procreate. Наше творческое путешествие будет включать использование Pinterest для визуальных исследований, создание доски настроения для моих собственных фотографий из путешествий, советы по дизайну и рисованию, а также использование инструментов рисования Procreate и вспомогательной вращательной симметрии. Мы также научимся делать цифровой макет.Наконец, мы отправим наши дизайны для печати на ткани в реальной жизни. Я получу ткань и попробую создать ваш собственный уникальный шарф, вдохновленный нашими путешествиями. В этом классе вы изучите ряд навыков, от советов по рисованию и рабочему процессу в Procreate до создания собрания вдохновения, а также создания макетов и шитья и печати на ткани. Этот класс предназначен для всех, кто хочет улучшить свои навыки в Procreate, а также изучить возможности цифровой печати на ткани. Все, что вам нужно, это iPad и Procreate, чтобы начать работу.Прочтите описание проекта, узнайте, куда загрузить свою работу, и загрузите ресурсы проекта. Тогда приступим. 2. В поисках вдохновения. В этом уроке мы собираемся провести визуальное исследование дизайна нашего шарфа с помощью Pinterest. Для начала давайте создадим уникальную доску Pinterest для наших идей шарфов. Вы можете начать поиск таких терминов, как шелковые шарфы, винтажные шарфы, квадратные шарфы, чтобы получить некоторые идеи. Вы также можете искать такие бренды, как, например, Hermes, Liberties, Karen Mabon и Chanel.Согласно модному блогу CR, очевидно, на изготовление одного шарфа Hermes уходит 18 месяцев, и для его изготовления используется шелк из 250 коконов шелковицы. Тем не менее, нам не нужно так много времени, мы собираемся использовать Procreate и цифровой принтер для ткани, поэтому мы можем пропустить 18-месячную часть. Я уже сделал доску Pinterest для своих идей. Я покажу вам просто, чтобы воплотить ваши идеи в жизнь. Я нашел несколько действительно красивых дизайнов. Помните, что этот класс будет посвящен вращательной и повторяющейся симметрии.Следите за дизайнами, которые могут использовать мотивы, которые можно отражать или вращать, имейте это в виду, когда мы проводим наши исследования. В этом примере с бабочкой вы можете видеть симметрию, проходящую через четыре квадранта с одной бабочкой посередине. Вы также можете поиграть с нарушением симметрии, что является довольно эффективным способом сделать что-то действительно ярким и визуальным. Вы можете видеть, где они только что использовали границы на этом винтажном Hermes. Приятно сравнить винтаж с современными образцами, чтобы увидеть, как стили менялись с годами, и какие ключевые классические техники и мотивы все еще используются.Этот, например, со львами. Его нарисовала художница по текстилю Эмма Шипли, потрясающий иллюстратор. Его производит лондонский «Аспинал». Как видите, у нее есть повторяющиеся мотивы, но на самом деле они несимметричны. Некоторые из них имеют повторяющиеся элементы, чтобы дать вам визуальный эффект повторения, но при этом сделать его визуально интересным. Эти оригинальные Hermes действительно красивы. Опять же, без излишней симметрии, они имеют симметричную границу, идущую снаружи, но середина является скорее иллюстративным элементом, который вы также можете использовать в своем дизайне, если хотите.Они также поиграли с деталями, выходящими за границы и выходящими за края, чтобы создать действительно органичное и дикое ощущение дизайна, выходящего за рамки шарфа. Это еще один хороший пример Hermes, где они использовали элементы отражения через центральную ось. Вы можете видеть, что пловцы отражают каждую сторону, но затем основные из них по краям снова отличаются, что привносит этот контраст и интерес в дизайн. Вы также должны подумать о том, как вы собираетесь носить шарф и какие его элементы будут видны, например, завязан ли он треугольником с острием на шее или, возможно, завязан как платок.Подумайте о том, что вы хотите на углах и в точках, чтобы поддерживать этот визуальный интерес, даже когда он сложен. После того, как вы добавили свои дизайны на свою доску Pinterest, обратите внимание на общие темы, которые возникли для вас, и это то, что вы можете добавить в свой дизайн шарфа по мере продвижения. Мне кажется, что цветы и эти глубокие границы действительно интересны. Мне также нравится иллюстративный основной элемент с повторяющимся отражением по краю. Цвета для меня, много голубых и пасторальных тонов.Позже мы собираемся создать цветовую палитру из некоторых фотографий, так что мы можем поэкспериментировать и с этим. В этом уроке мы начали собирать визуальные данные для дизайна шарфа, создав собственную доску Pinterest. Мы сделали несколько заметок о ключевых идеях, которые нужно реализовать на этапе проектирования. Последнее действие на этом сеансе — загрузить снимок экрана вашего любимого раздела доски Pinterest в галерею проекта, чтобы мы все могли комментировать и делиться идеями друг друга по мере их разработки.На следующем уроке мы черпаем вдохновение из собственных фотографий из путешествий. 3. Создание доски настроения. В этом уроке мы создадим доску настроения в Procreate, чтобы начать собирать собственные фотографии из путешествий в качестве вдохновения. Это могут быть фотографии, которые вы, возможно, сделали во время собственных путешествий, и которые вы, возможно, захотите использовать в качестве вдохновения для дизайна своего шарфа. В противном случае это может быть то место, куда вы хотели бы отправиться в будущем, поэтому вы можете собирать фотографии в Интернете и в Интернете. Помните, что это только справочные изображения, поэтому вам не нужно слишком беспокоиться об авторских правах, если вы не собираетесь представлять это как свою собственную работу.Но помните об этом, и вы можете поискать фотографии, которые помечены для повторного использования и не защищены авторским правом. В прошлом году у меня была возможность прожить год во Вьетнаме, где я взялся за множество новых творческих проектов и имел возможность просто погрузиться в совершенно другую культуру в течение года. Это было действительно замечательно. Эти фотографии — некоторые из моих путешествий по Вьетнаму, и это то, что я собираюсь использовать в качестве вдохновения для создания шарфов. Я создал новый альбом в Google Фото, чем я и пользуюсь, но вы можете создать новую папку в фотографиях на своем iPad и просто начать собирать фотографии в ней.Подумайте, почему это место было или может быть значимым для вас? Какие виды, звуки, вкусы и текстуры вы можете вспомнить из своих путешествий по этому месту или хотели бы испытать в будущем месте? Постарайтесь визуализировать свои любимые моменты из этого места, создавая доску настроения. Создав альбом, загрузите свои любимые фотографии на свой iPad, если вы еще не создали его с помощью приложения для фотографий iPad. Вот мой альбом с разными фотографиями из моих путешествий по Вьетнаму.У нас есть всевозможные вещи, такие как текстуры листьев, текстильные узоры, у нас есть действительно красивая вышивка и формы, эти повторяющиеся мотивы, цветы. Мне нравятся цвета этого пляжного мяча и некоторые любопытные предметы и керамика здесь, и эти прекрасные текстуры этих банановых листьев, среди других кусочков и бобов. Мы открыли Procreate, теперь давайте создадим новый холст. Мы можем перейти к Custom Canvas, проверить его на пиксели и перейти к 3000 на 3000. Вы можете видеть, что DPI составляет 300, что является хорошим, красивым, высоким разрешением.У нас есть максимальное количество слоев — 55. Но поскольку мы не собираемся слишком много рисовать на этом холсте, я думаю, что это будет нормально. Перейдем к руководству по рисованию и сделаем сетку 125 на 125 квадратов. Мы перейдем к значку гаечного ключа на холсте, а затем спустимся к Руководству по рисованию, включим его и перейдем в Редактировать руководство по рисованию. Я уже сделал это руководство по рисованию нужного размера. Сторона сетки должна быть 95 пикселей. Таким образом, вы можете просто щелкнуть по нему и изменить его на что угодно, но для этого мы собираемся использовать 95, что делает красивую сетку.Вы также можете изменить цвет руководства, если хотите, чтобы он был более или менее очевидным. Теперь мы начнем добавлять наши фотографии в эту доску настроения. Снова переходим к символу гаечного ключа, нажимаем «Добавить» и вставляем фото. Мы можем перейти в Недавние и найти изображения здесь. Начнем с этих цветов. Как видите, он проходит по всему холсту. Мы просто хотим сделать его немного меньше и сделать его более аккуратным. Перетащите и удерживайте, чтобы уменьшить его. Привязка включена, это означает, что мы просто будем более или менее привязаться к краям этих направляющих.Вы можете увеличить масштаб и убедиться, что он более точен, если хотите. Так-то лучше. Но ради мудборда мы на самом деле просто собираем изображения. Обычно я использую InDesign для создания доской настроения, если хочу, чтобы макет был абсолютно идеальным, но для этой задачи нам просто нужно поместить наши изображения в одно место для нашей собственной справки. Продолжим вставлять маленькие картинки. Я определенно хочу этот пляжный мяч. Ущипните, чтобы втянуть. Что ж, неплохо. Мы сделаем его немного меньше. Просто продолжайте это, пока не добавите столько изображений, сколько захотите.Мне нравятся цвета этих поросят. Здесь он прекрасно сочетается с цветами. Обожаю эти красивые листья. Продолжаем добавлять. Эта маленькая собачка может войти. Эти собаки повсюду во Вьетнаме. Они очень типичные заводчики. Добавим красивую керамическую скульптуру. [неразборчиво] люблю это. Добавляя изображения на доску настроения, подумайте о том, чтобы получить хорошее сечение текстур, объектов, возможно, животных или людей, и просто интересных мест, чтобы начать вдохновлять ваш дизайн.Посмотрим, что еще, если мы пойдем сюда. Эти прекрасные листья тоже. Вы любите хорошую текстуру листьев? Опять же, не стоит слишком беспокоиться о наложении краев, это очень типично. Рыночная сцена, люди продают с велосипеда. Давайте также добавим сюда приятный фиолетовый оттенок. Может быть, мы поместим еще один внизу, что еще у нас есть? Эти овощи очень хороши. Если таким образом у вас есть изображение, которое вы хотите запечь, вы можете его обрезать. Все изображения появятся на разных слоях. Убедитесь, что выбран тот, который вы хотите обрезать, а затем перейдите к инструменту выделения и выберите прямоугольник.С этой точки нарисуем прямоугольник. Я просто хочу избавиться от этого. Я только что выделил верхнюю часть изображения здесь, и я просто проведу тремя пальцами вниз и нажму «Вырезать», и он просто вырежет его. Я действительно хочу, чтобы это снова было немного плавнее. Вы собираетесь сделать то же самое снова, прекратите. Вы также можете изменить прозрачность, если хотите, чтобы видеть за ней. Опять же, позвольте мне сократить это, выглядит немного лучше. Измените непрозрачность обратно, и я думаю, что это подойдет. Как вы можете видеть на моем мудборде, все мои изображения в данный момент немного смещены вправо.Я просто выделю их, просто перетащив их, выделю их все и нажмите «Сгруппировать». Теперь у меня выделена вся эта группа, так что я могу просто переместить ее по центру, может быть, немного ниже. Это моя подборка фотографий, я добавлю заголовок, а затем создадим цветовую палитру. Давайте снова перейдем к гаечному ключу и добавим текст, и я хочу сделать этот текст сбоку. Я хочу, чтобы это была особенность шрифта, немного меньшего размера, ниже и вместо текста, это была доска настроения, и давайте изменим ее на черный.Теперь он немного большой, поэтому просто нажмите на него и уменьшите его. Думаю, это нормально. После того, как вы создали доску настроения, мы добавим цветовую палитру из выбранных вами фотографий. Давайте сначала нарисуем круг, который будет нашим маленьким цветным образцом. Мне нравится рисовать. Мне нравится использовать перо Studio как красивое чистое перо для рисования круга. Сначала добавим новый слой. У вас есть слой 12. Убедитесь, что перо Studio выбрано, а затем просто нарисуйте круг, щелкните и удерживайте, чтобы создать эллипс, а затем отредактируйте форму и сделайте круг.Затем давайте заполним его, чтобы получилась красивая плоская форма с заливкой. Теперь мы просто оставим это поле пустым и продублируем. Вы можете просто провести пальцем в сторону, продублировать каждый слой и просто перенести его. Моя привязка все еще включена, так что они на самом деле остаются довольно хорошо выровненными, и многое другое. Конечно, у вас может быть любое количество цветов, но я бы посоветовал начать с пяти и попытаться получить хороший светлый, средний и темно-оранжевый. Снова сгруппируем эту цветовую палитру. Назовем его, потому что это хорошая практика называть наши слои.Теперь у нас есть эти черные образцы, готовые к работе. Я просто начну нажимать и удерживать, чтобы сделать цвет. Я не этого хочу. Я собираюсь сгладить эту цветовую палитру. Давайте сгладим цветовую палитру и оставим ее простой и красивой. Мне нравится вся цветовая палитра этого бала. Я собираюсь выбрать несколько из них, чтобы начать с этого персиково-розового цвета и этого ярко-розового. Очень весело. Мне действительно нравится эта цветовая палитра, но давайте сделаем ее немного меньше. Может быть, давайте продублируем это и сделаем еще один.Во втором давайте попробуем выбрать несколько разных цветов, самую яркую, красивую зелень. Опять же, попробуйте выбрать контрастные цвета. Это фиолетовый цвет. Мне нравится фиолетовый, и, может быть, он подходит и для красивого горчично-желтого. Теперь у нас есть два образца цветовой палитры. Вы можете просто сделать одно, если хотите, я просто в восторге. Как только вы его получите, мы сможем преобразовать их в нужную цветовую палитру в Procreate. Если вы щелкните цвет в правом верхнем углу и перейдете к палитрам, а затем давайте создадим новую палитру.Прокрутите это, дорожный шарф Skillshare, и он будет по умолчанию. Опять же, мы можем просто щелкнуть по нему и вставить их прямо. Я думаю, что собираюсь использовать эту цветовую палитру для своего шарфа, потому что мне просто нравятся эти цвета вместе, и я на самом деле сделал эту фотографию, чтобы сделать цветовую палитру из Это. Мы пока будем придерживаться этого. После того, как вы добавили свой образец цвета в цветовую палитру в Procreate, мы собираемся добавить немного тона, отправить в темных тонах с этими цветами, просто чтобы дать нам немного больше диапазона, с которым можно поиграть, когда мы зарисовка.Я только что нажал на этот синий. Затем, если вы выберете классический вариант цвета, действительно легко просто добавить светлый и темный, белый или черный по этой шкале. Цвет, который вы видите, проявился примерно на полпути к этому образцу. Я просто сниму его немного темнее и добавлю один под ним, еще немного темнее и еще один под ними. Я собираюсь нажать на зеленый и сделать то же самое. В каждом зеленом, темно-зеленом то же с оранжевым. Темный и более темный розовый. Более темный и ярко-розовый.Теперь вы можете видеть на этой палитре, что у меня действительно хороший выбор цветов. Вы можете добавить также черный и белый, если хотите получить потрясающие цвета подсветки и тусклый свет, которые отделены от этой палитры. Но я думаю, что пока буду придерживаться этого. Посмотрим, как мы выберемся, когда начнем рисовать. Сейчас я собираюсь экспортировать это. Перейдите к гаечному ключу, нажмите «Поделиться» и экспортируйте его как JPEG. В этом уроке мы создали мудборд из наших собственных фотографий из путешествий или из фотографий мест, в которых мы хотели бы путешествовать, а также мы создали цветовую палитру и создали соответствующую палитру в Procreate, чтобы начать рисовать.Действие этого сеанса — загрузить вашу доску настроения в галерею проекта, где мы сможем дать друг другу обратную связь. Мне бы хотелось посмотреть, как у вас дела, и дать вам некоторую помощь и рекомендации, если они вам понадобятся. Дайте знать, если у вас появятся вопросы. На следующем уроке мы начнем делать наброски наших дизайнов. Увидимся позже. 4. Рисование значков. Теперь, когда мы провели исследование Pinterest и создали доску настроения и цветовую палитру, мы готовы приступить к рисованию. В этом уроке мы будем набрасывать значки и мотивы для дизайна шарфа с помощью доски настроения.Чтобы использовать доску настроения в качестве справочника, вернемся к доске настроения на Procreate. Давайте поделимся им как JPEG и сохраним на нашем iPad. Теперь мы можем разделить экран и использовать его в качестве эталонного изображения. Давайте просто проведем пальцем снизу вверх, нажмите и удерживайте фотографии iPad, а затем просто перетащите их в угол, и вы увидите здесь доску настроения. Он довольно большой, поэтому занимает довольно много места. Мне нравится делать только треть, а не половину экрана. Теперь нам нужно настроить нашу чертежную доску для эскизов дизайна нашего шарфа.Давайте перейдем к новому Canvas, и мы снова хотим получить довольно высокий [неразборчиво]. Давайте снова сделаем 3000 на 3000, я думаю, это будет нормально. Создавать. Чтобы начать рисовать, я уверен, что у вас будут свои собственные техники. Я поделюсь некоторыми из своих, которые могут помочь, а могут и не помочь, я надеюсь, что они это сделают. Я бы хотел начать с рисования карандашом. Мне нравится использовать карандаш 6В. У нас есть наша цветовая палитра, и вы можете начать рисовать в этой цветовой палитре, или вы можете просто использовать черный или серый цвет, чтобы начать рисовать, просто чтобы получить контуры.Давайте увеличим масштаб одного из них. Я собираюсь начать рисовать эту женщину. На данный момент не беспокойтесь о верстке. Мы просто нарисуем по одному значку для каждого слоя, а потом сможем двигаться дальше. Начнем рисовать ее. Я бы хотел начать с основных форм и очертаний. У нее здесь довольно круглая голова, довольно большое ухо. У нее тоже есть, вы не совсем видите на этом изображении, но у нее как две маленькие булочки здесь, сзади. Она сгорбилась, чтобы сделать круг для плеч, и тут выходит живот, локоть, рука.Я просто наращиваю громкость по ходу. Я просто всегда оглядываюсь на изображение, чтобы получить хороший ориентир. Она держит горшок. Она тоже [неразборчиво] штука. Это похоже на ее бедро и колено, еще одно колено и ступни сзади [неразборчиво] их не видно. [неразборчиво] просто отметьте глаз, нос и рот, наполовину перевернув голову. Возможно, вы захотите стилизовать свой набросок не только здесь, поэтому я просто использую его как ссылку. Мы можем поиграть со стилем немного позже. Она улыбается [неразборчиво].Думаю, это нормально в качестве быстрого наброска. Используя довольно толстый карандаш для этого, я [неразборчиво]. А пока я доволен тем, что это просто базовая ссылка на это изображение, этот значок. Перейдите к вашему слою, и назовем его керамическая женщина. Давайте создадим новый слой и нарисуем слои. Вам стоит попробовать эту маленькую собачку. Очень странно выглядящая собака. Дадим ему [неразборчиво]. На самом деле он выглядит непропорционально. Но опять же, давайте попробуем придать ему базовую форму. [неразборчиво] думайте о группах мышц и суставах, пока вы рисуете, а углы для [неразборчиво] неба нарисовать немного сложнее, чем красивую округлую керамическую скульптуру.Это маленькое [неразборчиво] странное создание. Подумайте также о линиях, таких как этот [неразборчиво] хвост. Как будто он виляет. Фото расплывчатое [неразборчиво] виляет. Я сказал, что он, может, это девушка. Убедитесь, что угол правильный. [неразборчиво] выглядит неплохо. Это жутковато, хотя от [неразборчиво] немного тонковато. Опять же, это будет основная форма, и поскольку она находится на том же слое, я могу просто перемещать ее. Давайте теперь попробуем некоторые из этих действительно красивых форм листьев. Назовем этот слой собакой, он новый.Давайте нарисуем некоторые из этих действительно прекрасных фигур. Теперь вы также можете использовать немного художественной лицензии. Вам не нужно рисовать эти вещи точно или действительно точно, это может быть просто ориентиром для создания новых форм или много практики. Это действительно может быть свободно. Что бы вы ни делали, это весело, это эксперимент и будет красиво, так что продолжайте. Сделаем это. Сейчас я их нарисую, решил. Мне просто очень нравятся эти волнистые формы листьев. Снова начнем с основной структуры; как они грубо гаснут.Основная жилка листа довольно прямая. Тогда у нас получилась довольно извилистая линия, что очень весело. Мне нравится эта форма. Опять же, я на самом деле не использую это как прямую ссылку, я просто получаю оттуда отличные визуальные эффекты. Опять же, это может быть довольно грубо. Эти формы довольно свободные. Но я думаю, это выглядит довольно мило, похоже, похоже на шарф [неразборчиво]. Я просто собираюсь сделать это еще раз. Я это хорошо рисую. Итак, мы идем. Назовем этот лист. Опять же, у нас есть хороший большой, и, конечно, мы можем его вращать и делать с ним все, что угодно.Поздняя точка. Давайте сделаем его немного меньше, отодвинемся и добавим еще один. Что еще у нас есть? У нас есть эти действительно милые маленькие цветочки в качестве красивой фоновой текстуры, может быть, они могли бы стать границей, если мы вспомним удивительные и другие, которые мы собрали в нашем исследовании Pinterest. Давайте набросаем их. Это очень милая маленькая форма, а это огромная ручка, давайте немного уменьшим ее, немного больше 25, и опять же, основная форма, конечно, похожа на маленький круг, и мы можем использовать это в качестве ориентира. точка.Это очень быстро. Опять же, я даже не считаю лепестки или что-то в этом роде, просто делаю очень быстрое предположение об этом. Сделаем несколько хороших больших листьев. Опять же, вы можете добавить боковой холодный край. [неразборчиво] действительно есть холодные грани, но я думаю, это довольно мило. Добавим еще несколько без листьев. Позже мы сможем использовать это в нашем дизайне. Некоторые из них немного более плоские, поэтому могут появляться под разными углами. У нас также есть несколько строк по каждому из них. Мы можем добавить все имущество на потом.Но это только для того, чтобы поставить их на место. Я думаю, что подойдет, цветы, и снова давайте сделаем его немного меньше. Просто двигайся в другую сторону. Это на самом деле довольно мило, но я хотел бы включить некоторые другие изображения. Возможно, вы захотите добавить еще несколько изображений по мере продвижения на доске настроения, это совершенно нормально. Ранее я добавил еще несколько изображений на другую доску настроения. Это еще одно изображение, которое я собрал немного раньше. Я думаю, это будет очень мило. Опять же, давайте получим эти грубые наброски.Он смотрит в сторону. Эта маленькая ножка обращена назад. Это так мило, черепахи. Давайте просто возьмем некоторые грубые образцы рисунка, эти грубые формы. Эти маленькие текстуры на его ногах и даже маленькие когти. На самом деле, вы видите, что он очень милый. Может быть [неразборчиво] Это наша маленькая черепаха, переименуйте его, добавьте еще один слой и посмотрите, что еще у нас получилось. У нас есть эти собаки, которые являются настоящими традиционными хранителями дверных проемов, и они должны останавливать злых духов, проникающих в дом.Было бы здорово иметь это в дизайне. Нарисуем их. Теперь у нас будет другая собака, так что она может быть тяжелой. Опять же, начнем с маленькой головы, носом наружу. Забавно, правда, чуть шире изображения. Тогда у нас есть. [неразборчиво] прямые ноги, и у него толстые ноги. Он должен быть более округлым и звучать немного неестественно, что обычно и бывает. Просто нажмите и удерживайте ластик, чтобы стереть той же кистью. Я просто избавлюсь от этих линий, так что эти числа будут ссылаться на них позже.Похоже, у него очень длинные передние лапы. Давайте снимем оба. Прекрасно то, что мы можем просто отразить это. Забавно, что сложнее нарисовать что-то неорганическое, гораздо более структурированное. Я не очень хорош в этом. Давайте скопируем это, продублируем слой, просто переместим его и перевернем по горизонтали. Давай просто оставим это так. Я имею в виду, им хорошо вместе. Давайте сгруппируем это и сгладим. Это две маленькие собачки. Очень мило. Последнее, что я хочу нарисовать, — это воздушный змей.Воздушные змеи действительно красивы, и они настолько потрясающие во Вьетнаме, что люди тратят больше времени, и их часто видят, как их запускают в общественных парках, и просто вдоль обочин дорог, и они просто повсюду. У них есть эти удивительные, неоновые, потрясающие рисунки популярных животных, таких как животные из Лунного Нового года. Всякие вещи. Я собираюсь нарисовать это из петуха, поэтому добавьте еще один слой, и это будет последний набросок. Собака от этого станет немного маленькой, а цветы — это красота.Я собираюсь нарисовать этого петуха для воздушного змея. Опять же, начнем с основных форм. Опять же, то, что вы могли бы сделать, — это отразить это, потому что это то, что мы делаем сегодня, с другой стороны. Давайте продублируем это и выделим. Я думаю, что это действительно неплохо. Затем я сгруппирую их и сглажу, а затем продолжу рисовать. Давайте просто сделаем середину. Давайте получим больше места внутри [неразборчиво], удерживая их, и тогда остальной дизайн будет таким. Опять же, эти действительно красивые крылья.Мне не нравятся эти крылья, так лучше. Затем я увижу эти нижние перья поверх этого слоя, и на самом деле это нижняя часть этого петуха, поэтому у него большие ползучие лапы. Вот-вот увидим на этой картинке. Похоже, он летит над своей добычей, что мы все знаем, что петухи на самом деле не делают этого, но я думаю, что это довольно волшебно. Эти другие были в форме пера, так что это действительно красиво. Но вы можете оставить другую сторону, когда мы начнем добавлять детали в дизайн.Но я добавлю несколько тонких кусочков, и, опять же, мы можем добавить еще немного позже. А пока все будет так. Я думаю, что на данный момент подойдет. После того, как вы нарисуете свои элементы, мы собираемся расположить их в нижнем углу холста, и это будет началом нашего повторного дизайна. Возможно, вы захотите продублировать холст, чтобы просто сохранить свои оригинальные эскизы в другом месте, что, я думаю, я собираюсь сделать. Вернемся в галерею и выберем дубликаты рисунков, назовем их «Эскизы» и назовем этот «Дизайн шарфа».Давайте откроем дизайн шарфа. Для этого мы хотим разделить холст на четыре квадранта. Опять же, давайте перейдем к Canvas и Drawing Guides, а затем в Edit Drawing Guide. Вы хотите просто сдвинуть размер сетки до максимального значения, что означает, что мы просто переходим к четырем квадрантам. Возможно, вы захотите изменить цвет, я тоже собираюсь изменить его, может быть, розовый и толщину, чтобы вы могли видеть его немного больше. Итак, мы идем. Теперь мы можем на время избавиться от бока. Теперь у нас есть холст, разделенный на квадрант, и мы можем начать перемещать части.Сначала убедитесь, что ваши слои названы собаками. Вам нужно оставить немного места для рамки вокруг вашего дизайна, так что имейте это в виду, когда вы начинаете расставлять свои части. Но некоторые части могут сообщать о самой границе, поэтому давайте просто поиграем с этим и посмотрим, что произойдет. Теперь мне очень нравится этот змей. Это один из самых важных элементов, остальные я пока отключу. Я хочу, чтобы змей заходил под углом в середину рисунка шарфа. Давайте устроим это там, теперь мне тоже очень нравится использование цветов.Опять же, давайте сделаем это меньше, может быть, повернем. Мне очень нравится этот большой лист, но мне очень нравится, что он фактически выходит на углы. Итак, опять же, вы действительно можете изменить масштаб, а также можете продублировать его, если хотите больше одного. Помните, что мы собираемся сделать набросок и над ними, так что это не обязательно должно быть именно так, как это будет, но это только начало. Просто приятно поиграть с некоторыми набросками, чтобы просто понять, на что это может быть похоже. Я имею в виду, это неплохо. Они выходят зигзагом, не так ли? Это начинает немного перекрываться.Позвольте мне сгруппировать их и продублировать всю группу. Опять же, у меня есть щелчок, что очень полезно. Теперь я думаю, что то, что я мог бы сделать с этим, на самом деле набросать на них в похожем стиле, так что это не так доминирует над рамкой. Мы могли бы сделать это немного меньше. Давайте переместим эти старые цветы, которые я уже положил. Теперь я думаю, что цветы и листья не подойдут, поэтому я думаю, что на самом деле у меня не будет цветов. Но я хочу собак, давай убьем их. Мне очень нравятся собаки, которые, возможно, отмечают четыре четверти рисунка такими, какие они есть.Сторожевые собаки дверей. Я думаю, это было бы неплохо. Повторим это, перевернем на бок и поставим здесь за верх. Что еще у нас есть? У нас есть маленькая черепаха, и это может быть что-то, что просто приятно ползать. Может, просто прячется здесь в подлеске. Теперь у нас есть листья, у нас есть эта другая собака, но я думаю, что это слишком много собак, и у нас есть керамическая женщина также. Теперь керамическая женщина, возможно, она могла бы быть хранительницей еще одного кусочка шарфа.Хотя, опять же, я думаю, что лучше не усложнять, я собираюсь вывести ее и просто завести собак. Я думаю, что с кайтом я буду использовать еще несколько таких, потому что я думаю, что это уже то, что объединяет дизайн. Давайте продублируем это и продублируем это. Опять же, давайте перевернем, это сложно перевернуть. Опять же, маркировка ваших слоев действительно важна, и в этом я тоже не очень хорошо разбираюсь. Давайте переименуем этот Kite Low. Это один из них — Kite High, а тот — Kite Mid. Опять же, мы собираемся перерисовать это, но это только наши первоначальные дизайнерские идеи.Я думаю, это очень увлекательно. Я надеюсь, что это будет действительно прекрасный повторный дизайн. Я покажу вам, как это будет выглядеть с включенной вращательной симметрией, когда мы начнем рисовать. Но на следующем занятии мы собираемся использовать вращательную симметрию и немного больше узнать об инструменте в Procreate. Здесь используется вращательная симметрия, и вы можете это видеть повсюду. Дизайн начинает оживать. Вы действительно можете начать видеть, как он развивается, и это то, к чему мы будем стремиться.Вы можете увидеть, просто используя эти цвета, как быстро может развиваться дизайн. Мы можем начать видеть, как дизайн может быть повторен, но мы поговорим об этом в следующем сеансе. На следующем занятии мы собираемся больше узнать о радиальной и вращательной симметрии и закончить иллюстрированные мотивы для наших шарфов. 5. Изучение симметрии. В этом уроке мы начнем изучать инструменты симметрии вращения Procreates и вспомогательное рисование. Это действительно интересный способ поиграть с отражением и повторить его, просто делая наброски и наблюдая за тем, что получается.Я покажу вам, как использовать каждый тип отраженной или вращательной симметрии, а затем вы сможете решить, какие из них вы хотите использовать в окончательном дизайне шарфа. Я начну с демонстрации различных инструментов симметрии. Вы можете загрузить их как визуальные напоминания на вкладке ресурсов или как файл Procreate, если хотите. Во-первых, давайте поиграемся с инструментами отраженной симметрии. Это файл, и вы можете видеть в слоях, которые я пометил им с учетом того типа симметрии, который они имеют. Первый — это отражающая вертикальная симметрия, что означает, что ось отражения проходит вертикально прямо посередине страницы.Я покажу вам, как это сделать, с помощью Canvas, Drawing Guide, Edit Drawing Guide и перейду в раздел «Симметрия и параметры», а затем мы перейдем от первого, который является вертикальным, вспомогательным рисованием и не вращается. Это просто вертикальная симметрия, поэтому это просто отражение. Давайте нажмем «Готово», и это то, что я уже сделал для этого, но я использую другой цвет, чтобы показать вам, как это работает. Я добавлю в него еще один слой. Когда вы добавляете еще один слой, вы должны убедиться, что включен режим вспомогательного рисования.На самом слое щелкните слой, а затем убедитесь, что установлен флажок «Помощник по рисованию», и под заголовком слоя появится небольшое слово с надписью «Помощь», чтобы вы знали, что он готов к работе. Однако это легко упустить, я делаю это постоянно. Тогда вы сможете увидеть, как все складывается. Сделаем красивый файл. Вы можете видеть, что по этой оси исходит повторение. Это простое вертикальное отражение. Вы можете поиграть с ними, вы можете нарисовать то, что я уже нарисовал, или вы можете создать свой собственный и настроить свой собственный демонстрационный файл симметрии и просто поиграть.Это действительно хорошее развлечение — просто увидеть, как формы могут повторяться и отражаться, чтобы увидеть, что получится. Для каждого из них я нарисовал эти маленькие стрелки, которые просто показывают, что они отходят от оси отражения. Надеюсь, вы сможете лучше понять, где находятся топоры. Это вертикальное отражение. Теперь перейдем к вертикальной вращательной симметрии. Опять же, давайте перейдем к Canvas, Edit Drawing Guide, параметрам симметрии, и мы собираемся оставить его на вертикали, чтобы ось по-прежнему была прямой вверх и вниз, но мы собираемся добавить эту кнопку проверки для симметрии вращения.Теперь дизайн отразится, и один будет перевернут. Нажимаем «Готово». Добавьте еще один слой в этот раздел и убедитесь, что его помощь в рисовании включена. Опять же, давайте покажем вам, как это работает. Вы можете видеть, что один идет вверх, другой идет вниз. Опять же, это действительно прекрасный способ сделать эти по-настоящему красивые, замысловатые узоры. Не то, чтобы это было. Просто поиграйте и посмотрите, что у вас получится. Далее идет светоотражающая горизонтальная. Как и раньше, но теперь ось расположена бок о бок. Давайте перейдем к Canvas, Edit Drawing Guide, параметрам симметрии, а следующий горизонтальный и отключим вращение.Это просто горизонтальное отражение. Нажмите «Готово». Опять же, давайте добавим сюда еще один небольшой слой, чтобы вы могли видеть, что я делаю, я уверен, что это помогает. Вот и все. Я вижу, что это очень хорошо выходит из центральной линии. Я выбрал листья для рисования здесь, чтобы вы могли видеть, является ли это просто неподвижным изображением, как оно отражается, потому что вы можете видеть, в каком направлении оно должно быть. Это хорошее развлечение. Давай выключим это. Теперь это горизонтальное вращение. Опять же, отредактируйте параметры направляющих, оставьте горизонтально и добавьте вращение.Как и в случае с другим, теперь это означает, что один находится впереди. Посмотрим, что из этого выйдет. Вы действительно можете увидеть, как это делает дизайн намного интереснее и увлекательнее. Теперь квадрант. Это действительно интересно. Вот где мы действительно можем использовать это для дизайна нашего шарфа, пока мы его рисуем. Опять же, Edit Drawing Guide, параметры симметрии, нажмите «Квадрант» и отключите вращение. Это просто квадрант с отражением по вертикальной и горизонтальной осям.Щелкните «Готово». Добавьте слой и помогите ему. Затем вы можете увидеть, как отражение идет вниз по этой оси и по этой оси, что, на мой взгляд, уже довольно забавный дизайн шарфа. Следующий квадрант вращательный. Здесь он вращается почти как круг. Он вращается вокруг центральной точки. Опять же, отредактируйте руководство по рисованию, параметры и оставьте его в квадранте и отметьте вращательную симметрию и вспомогательное рисование. Добавьте еще один слой, убедитесь, что он усилен, а затем посмотрите, что получится. Опять же, вы сразу видите, как он перемещается вокруг центральной точки в этом направлении.Что действительно весело. Вы можете перемещаться по слоям, чтобы действительно увидеть, как может развиваться дизайн. Следующий — радиальный. Это добавляет еще две оси к вертикальной и горизонтальной оси. Посмотрим, что из этого выйдет. Параметры симметрии и нажмите «Радиальный» и снимите вращение. Это просто радиально. Давайте добавим еще один слой и посмотрим, что здесь происходит. Опять же, вы действительно можете увидеть расщепление дизайна из этих нижних точек. Все идет так. И опять же, вы можете увидеть, как это может быть использовано в дизайне шарфа.Что-то посередине, и оно нарастает очень быстро. Действительно, очень приятно. Прекрасный. Любить это. Последний вариант, вам будет приятно услышать, что есть последний, радиальный и вращательный. Он придерживается только что полученной оси, но, опять же, вращается вокруг центральной точки в цикле. Позвольте мне показать вам это. Параметры. Радиальный отмечен, мы добавляем симметрию вращения и нажимаем «Готово». Опять же, давайте просто добавим еще один слой, убедившись, что он поддерживается. Из этой демонстрации видно, что все они ходят, как в водовороте.Опять же, вы действительно можете очень просто сделать несколько забавных дизайнов. Теперь вы попробовали нарисовать отраженную и вращательную симметрию. Вернемся к нашим наброскам и нашему мотиву и приступим к конструированию. 6. Завершение дизайна: я собираюсь продублировать свой исходный холст с рисунками в углах просто потому, что это хорошая практика — дублировать на каждом этапе проекта, чтобы вы всегда могли вернуться и посмотреть, на что вы ссылаетесь, если вы Я что-то удалил. Теперь нам нужно убедиться, если вы еще этого не сделали, разделить холст на квадранты.Напоминаем, что перейдите в раздел «Редактировать руководство по рисованию». Размер сетки 2D составляет макс. Затем мы перейдем к параметрам симметрии, и квадрант — это симметрия, которую я собираюсь использовать, а также вращательная. Если вы помните, это означает, что он будет отражаться по двум осям и также перемещаться вокруг точки. Теперь нам нужно убедиться, что каждый запускаемый слой получает такую ​​же поддержку, как и в демонстрации. Просто проверьте слой 5, и он говорит, что помогает, и тогда мы можем начать рисовать. Я начну с этих глин. Когда вы довольны своей формой, вы можете заполнить ее простым перетаскиванием и заливкой, что всегда очень приятно.Теперь я собираюсь изменить непрозрачность, чтобы я все еще мог видеть сквозь нее дизайн, и добавлю еще один слой. Убедитесь, что это тоже помогает. Я собираюсь выбрать более темный тон, чтобы прорисовать этого петуха. Теперь довольно приятно, что дизайн не полностью отражен, как в точно таких же крыльях. Я думаю, это придает ему немного больше характера, это показывает, что он нарисован от руки. Мне также нужны детали, поэтому я добавлю этот ярко-розовый цвет. Просто уменьшите это снова, и я просто сделаю перо меньшего размера, а затем заполню его.это выглядит красиво, и посмотрите, какой цвет максимальный, так что он довольно жирный. Я могу поменять его местами, чтобы задняя часть была темнее, а она была белой. Это более подробно, поэтому я пока отключу этот слой. У него немного зеленого, потому что это, в конце концов, петух, и я собираюсь сделать эту обтравочную маску, чтобы зеленый тоже не шелохнулся. Эти рулевые перья медленно вращаются и наполняют его. Так-то лучше. Итак, когда мы читаем, а потом это отбивает. Это уже выглядит довольно петухом. Добавим самый темный тон. Если вы хотите вернуться к своим фотографиям, но иногда неплохо просто порисовать с эскизов и добавить детали в собственном уме.Я думаю, что это также может помочь отточить ваш стиль иллюстрации, просто добавив собственного персонажа и назовите его визуально, когда вы почувствуете, что это сделано. Я просто собираюсь добавить немного больше деталей о крыльях, а затем, думаю, перейду к другим. Вы уже можете увидеть, как работает вращательная симметрия. В основном вы просто не торопитесь и начинаете разрабатывать свои наброски в соответствии с этими направлениями, и я собираюсь сделать то же самое. Обязательно продублируйте документ на ключевых этапах. Это также поможет вам сгладить слои в документе, над которым вы сейчас работаете, чтобы создать свой дизайн.Я закончил набросок этой прически с дизайном воздушного змея. Я просто пойду в галерею, выделю ее и продублирую. Затем снова откройте новую версию. Теперь я могу взять эти слои для воздушного змея и сгруппировать их. Я доволен тем, что они являются родными, поэтому я собираюсь сгладить эту группу и запомнить, что она сохранена в другом файле как отдельные слои. Давайте сделаем эти листья, потому что это хорошая граница. Мы сделали цыплят, летающих цыплят. Я просто нарисую их этим бирюзовым цветом. Опять же, давайте убедимся, что это вспомогательный слой.Всегда хорошо просто перепроверить, что ему помогают. На самом деле я собираюсь начать с более темного бирюзового цвета. В основном собираюсь разблокировать этот фоновый слой, набросок, и немного уменьшить его непрозрачность. Во-первых, я просто нарисую линии этих листьев, потому что это будет ориентиром, когда я буду делать последние детали, я должен сказать, а не последнюю часть. Нарисуйте другой слой за ним и убедитесь, что это помогает. Просто поменяйте цвет. Мы можем просто перетащить и заполнить, чтобы получить эту [неразборчиво] форму листа.Я хотел сделать еще несколько этих листьев, выходящих из-за того, что я только что сделал. Итак, я собираюсь начать новый слой. Опять же, убедитесь, что ему помогают. Теперь он обойдет маленькую черепаху, которую мы нарисовали ранее. Опять же, это не обязательно должно быть идеально поверх эскиза, потому что приятно, что все они выглядят немного по-разному. Я просто собираюсь нарисовать фоны других, просто чтобы собрать все вместе. Мы можем начать видеть, как будет сочетаться дизайн.Мне нравится, как это изложено. Я собираюсь избавиться от этого фонового наброска сейчас, потому что у меня есть ссылка, и я просто собираюсь добавить эти фоновые слои. Я мог бы просто сделать еще один слой другого цвета, чтобы я мог использовать этот средне-зеленый, чтобы смешать его там. Это начинает соединяться, и это приятно, это действительно кажется немного нечетким в некоторых местах, и мне интересно, как добавить еще один элемент к границе. Раньше мне нравились рисунки, выходящие за рамки нарисованной границы.Думаю, я хотел бы представить это в своих проектах. Я собираюсь сделать что-то вроде бамбуковой кромки для этого дизайна. Мы видим, что это не совсем согласовано, поэтому использовать это просто обременительно. вижу, уже вижу, что это как бы свисает с края, и это не очень приятно. Я хотел бы добавить немного деталей на этот бамбуковый край. Теперь, когда у нас есть основная форма, сделайте это немного грубее. Хорошо, я думаю, мы готовы его экспортировать. Давайте удостоверимся, что мы подписали его, как это делают все хорошие дизайнеры шарфов, а затем экспортируем.В этом уроке мы исследовали вращательную и отражающую симметрию, чтобы завершить дизайн наших шарфов. Когда вы довольны своим дизайном, экспортируйте его в формате JPEG и загрузите в галерею проекта. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы сделали, и дать вам отзыв. В следующем уроке мы рассмотрим версию нашего дизайна в высоком разрешении и узнаем, как применить ее к цифровому макету, чтобы увидеть, как шелковый шарф может выглядеть в реальности. Увидимся там. 7. Создание мокапа. Теперь, когда мы закончили дизайн шарфа. В этом уроке мы перейдем к нашим ноутбукам, чтобы узнать, как применить его к цифровому макету.Цифровые макеты — отличный способ продемонстрировать свои навыки в вашем портфолио, применяя дизайн к реальным продуктам, а также публикуя их в социальных сетях. Для этого урока вам понадобится ноутбук, вам понадобится Photoshop, а также вам нужно будет приобрести цифровой макет. В Интернете доступно множество бесплатных макетов, и вы, возможно, сможете найти хороший, но я бы порекомендовал купить его, потому что он более доступный в использовании, а также действительно качественный. Если вы хотите использовать макет в своем профессиональном портфолио, вам необходимо купить на него коммерческую лицензию.Это примерно 18 долларов в зависимости от того, какой макет вы выбрали. Цифровые макеты можно использовать снова и снова, так что, на мой взгляд, за них действительно стоит платить. Давайте зайдем на сайт creativemarket.com на нашем ноутбуке и поищем мокапы шарфов. Есть много разных веб-сайтов с цифровыми активами. Creative Market — действительно отличный рынок. Как видите, у вас есть лазер графических шрифтов. Вы можете просматривать по категориям, и вы даже можете открыть свой собственный магазин, если хотите.Я просто собираюсь подняться наверх и поискать макет шелкового шарфа. Посмотрим, что получится. Вы можете увидеть, что для этого есть 99 результатов, так что есть много разных вариантов на выбор. Я выбрал этот, набор мокапов Silk Scarf, издание 2, но вы можете просмотреть и посмотреть, что вам нравится. У многих из них есть варианты завязывания шарфов по-разному, поэтому, возможно, вам стоит подумать о том, как вы хотите, чтобы ваш шарф использовался, и какой из них может быть более подходящим. Этот свисающий действительно хорош, на самом деле он хорошо выглядит.Продемонстрируйте самый большой дизайн шарфа, один на манекене, чтобы показать вам масштаб. Вариантов так много. Один, в котором сидит человек, на руке шарф. Я покажу вам тот, за которым я пошел, а именно этот. После того, как вы нажмете на актив, вы увидите эти различные варианты, поэтому, как я уже упоминал, коммерческая лицензия стоит 18 долларов. Вы также можете выбрать личную лицензию, если используете ее только для своего личного портфолио, и я думаю, что расширенная коммерческая лицензия — это если вы являетесь бизнесом, желающим использовать ее для своей компании.Очевидно, есть очень простые способы заплатить за это, но можете ли вы сначала просмотреть, чтобы увидеть эти различные варианты завязывания шарфов в макетах. Возможно, это действительно отличный вариант, он действительно разнообразен. Я использовал его много раз для различных проектов дизайна паттернов, и он выглядит действительно реалистично. Вы можете увеличивать масштаб, он также имеет действительно красивую текстуру ткани. Вы можете видеть, что это даже включает в себя небольшую прострочку по краю шарфа. Я думаю, это действительно отличное качество, и оно немного неровное, чтобы оно выглядело более естественно.Купив актив для макета, загрузите его, а затем приступим к работе в Photoshop. Вот и мы в фотошопе. Я открыл свой макет из упаковки, и там есть множество разных вариантов, и я выбрал тот, который показывает немного набухание ткани, что просто дает ей немного света и тени и немного другой текстуры, чтобы действительно продемонстрировать дизайн. и как это могло бы выглядеть на самом деле. Вы можете видеть на панели слоев, которая у меня здесь, что она довольно четко обозначена в папках, поэтому слои наложения, такие как тень и текстура на ней, говорят, даже в ней: «Не редактируйте» чтобы вы знали, чего следует избегать, и тогда дизайн обычно также четко помечается в слое.Чтобы добавить свой дизайн, вы щелкаете внутри смарт-объектов, дважды щелкаете, и это открывает новую вкладку. Здесь будет базовый дизайн, который можно использовать только в качестве держателя, и мы хотим добавить дизайн нашего шарфа. Пойдем за шарфом. Вот мой шарф. Я сохранил его как файл TIF, но вы можете сохранить его как PNG или что-нибудь еще с довольно высоким разрешением. Просто перетащу его в этот файл. Вот он, и я просто нажму «Вернуться», чтобы разместить файл. Теперь я могу удалить фоновый слой. Он не позволит вам удалять слои, если есть только один, поэтому вам нужно сначала вставить свой файл, прежде чем вы сможете удалить фон.Теперь, когда я рекомендую дизайн шелкового шарфа, просто сделайте его немного меньше размера холста, даже на макете, что просто позволяет сделать больше границы вокруг дизайна. Чтобы сделать его немного меньше, я просто перетаскиваю из угла и одновременно удерживаю Alt и Shift. Это означает, что удерживание Alt означает, что он перемещается в центральную точку, а удерживание Shift ограничивает пропорцию, поэтому она останется квадратной. Как только он окажется немного от центра, просто нажмите «Вернуться», чтобы снова разместить файл.Теперь я собираюсь использовать инструмент «Пипетка», чтобы взять немного цвета глазных капель из центра. Я хочу, чтобы этот темно-зеленый цвет был моим фоном, поэтому я собираюсь добавить еще один слой и перетащить его на задний план, а затем использовать инструмент «Заливка», чтобы просто заполнить этот слой. Вы уже можете видеть, что это создает красивую глубокую границу вокруг дизайна. Я доволен этим. Я собираюсь сохранить его с помощью Command S, и вам нужно сохранить слой, над которым вы работали, прежде чем он сможет вернуться в макет, чтобы он обновил смарт-объекты, как сейчас.Мой ноутбук немного медленный, а потом он вернется в макет. Вот и все. Он появился в макете шарфа, и теперь вы можете увеличить масштаб и посмотреть, как он получился. Вы можете видеть, что здесь действительно красивый блеск ткани, вы можете просто прокрутить дизайн, чтобы увидеть, как он выглядит, так что мне просто нравится, что на нем есть эти краевые стежки. Я думаю, это действительно выглядит очень реально, и теперь мне не терпится увидеть его напечатанным на настоящей ткани. Возможно, вы захотите изменить цвет фона. Возможно, вы захотите сделать его немного более готовым для социальных сетей, чтобы вы снова увидели в слоях, что у них есть разные варианты, такие как нейтральный или пользовательский цвет.Пользовательский цвет вы можете просто дважды щелкнуть внутри и выбрать цвет, если хотите. Например, вы можете увидеть здесь шестнадцатеричный код или, если хотите, вы можете использовать цветную каплю и выбрать цвет, а затем перетащить его на один из других фонов. Этот фон, кажется, изменился. Я просто удалю это, добавив таким образом еще один слой. Есть много вариантов поиграть с макетом и сделать все правильно. Я скажу, что мне нравится обрезать макет, поэтому я собираюсь обрезать его в квадрате 1: 1.Снова удерживая Alt, чтобы обрезки оказались посередине, просто добавим немного и нажмем «Return». Следует отметить, что файлы цифровых активов часто представляют собой довольно большие файлы с высоким разрешением, поэтому, если у вас есть маленький старый ноутбук, такой как мой, он может немного бороться, поэтому остерегайтесь их. Я должен удалить много файлов, прежде чем приступить к этому классу проверки. Теперь, когда урожай собран, давайте сохраним его. Возможно, вы захотите переименовать файл, в данном случае я просто не нажал «Сохранить». Затем я хотел бы поделиться этим в социальных сетях, поэтому я собираюсь добавить свое имя, и у них есть готовый макет для социальных сетей.давайте экспортируем это, перейдем в файл, экспортируем и сохраним для Интернета. Вы можете выполнить быстрый экспорт в формате PNG, если хотите, но я предпочитаю запечатать спецификации перед тем, как экспортировать свои. Вы можете видеть, что размер пикселя огромен, он составляет 5000 пикселей. Я хочу, чтобы это было для социальных сетей, поэтому я просто собираюсь сделать 2 000 на 2 000. Вы могли бы сделать даже меньше, на самом деле около 180. Нам нужен JPEG. Делая кайф, тоже найди его. Итак, у вас есть готовый макет шарфа для вашего портфолио или социальных сетей. Действия для этого курса заключаются в том, чтобы загрузить свой макет в галерею проекта, как и все, что вы тоже комментируете.На следующем уроке мы подготовим наш файл дизайна к печати и отправим его на печать по ткани. Увидимся позже. 8. Загрузка в печать: это захватывающая часть. Мы фактически отправляем наш дизайн в печать, чтобы он стал настоящим шелковым шарфом. Если вы заказали книжку с образцами на принтере для ткани, сейчас самое время выбрать ткань. Вытащите их и посмотрите. Если вы этого не сделали, то обычно можете получить представление о фотографиях на веб-сайтах принтеров для ткани. Просмотрите и их, и я вам сейчас покажу.Квадратные шарфы обычно бывают из шелка, атласа или полиэстера. Вам действительно нужно что-то, что будет иметь красивую драпировку, будет довольно плавным и хорошо завязанным. Существует много различных компаний, занимающихся цифровой печатью на ткани, поэтому обратите внимание на то, что является местным для вас в вашей стране, в вашем городе, и постарайтесь поддержать местного розничного продавца. Contrado, базирующаяся в Лондоне, который находится относительно недалеко от меня, предлагает широкий выбор удивительных тканей, в том числе множество различных вариантов шелковистой ткани. Я просто покажу вам несколько из них, но вы можете использовать любые, которые вам нравятся.Я только что искала шелковую ткань, и здесь много разных вариантов. У вас есть 100-процентный шелковый атлас, ощущение шелка, который, возможно, представляет собой смесь, множество разных, жоржет, органза, которая будет немного прозрачной. Это будет действительно красиво, но, возможно, не так хорошо сохранит цвет или смелость дизайна. Думаю, было бы неплохо использовать шелковый атлас. Посмотрим, из чего это сделано. Я думаю, что это на 101 процент «да». Это 100% натуральный шелк и легкий вес 85 GSM.Полупрозрачный, говорит, не эластичный. Он давал наклон, который типичен для того, чтобы вы могли почувствовать, как он смещается, если потянуть за него, но в остальном, да, очень высокий. Да, там написано, что это очень прочная ткань, идеально подходящая для шелковой печати, и она не произведена в Великобритании, так что это звучит великолепно. Думаю, я собираюсь распечатать свой с этим, и я просто расскажу вам о процессе проектирования, который очень типичен для множества различных сайтов для заказа тканей. Давайте нажмем «Начать дизайн» и посмотрим, что будет дальше Выберите ткань.Есть так много вариантов. Настоящий 100-процентный шелковый атлас, это тот, который я хочу. Прежде чем мы добавим весь дизайн шарфа на сайт заказа ткани, нам нужно подготовить файл в Photoshop. Вернемся туда. В Photoshop откройте новый файл размером 75 на 75 сантиметров, 300 пикселей на дюйм, что хорошо и RGB, поэтому давайте создадим их. Я собираюсь затащить свой газон. Как видите, файл уже достаточно большой. Опять же, давайте рассмотрим все по очереди, чтобы было больше. Я хочу оставить края для подгибки.Помните, что когда вы пойдете на печать, на самом деле он будет несколько раз сложен по краю. Давайте сделаем это немного меньше. Опять же, с фоном я собираюсь сделать то же самое, что и с макетом, и выбрать этот темный цвет в середине, а затем заполнить фон. Я просто хочу сказать, что в дизайне нет белого цвета. Отлично. Давайте сохраним это, это хорошо выглядит. Опять же, нам нужно экспортировать его готовым к печати. Давайте перейдем к экспорту, скажем, для Интернета, и теперь это действительно большой файл.Мой ноутбук снова борется. Давайте оставим это как массивные файлы, потому что мы можем обрабатывать его, и оставим его как JPEG, и нажмите «Сохранить». Все готово к отправке на печать. Вернемся сюда и добавим изображения. Это выбранное изображение, которое мы только что напечатали и открыли. Выберите его и добавьте одно изображение к товару. Давайте перейдем к настоящему шелковому атласу, и я сделаю нестандартные размеры. Сантиметры, 75 на 75, и вы можете выбрать окантовку, чтобы ее можно было сделать неровной или сложить в руку, если хотите, или обрезать точно по линии.Неровный — это нормально, я собираюсь добавить дизайн своего шарфа, выбрать его и добавить к изделию. Пойдем в превью и купим. Кажется, посмотрели. Переходим к корзине. Когда вы довольны своим дизайном и проверите его на точность и разрешение, давайте проверим. Мой на 100% шелке. Это около 30 фунтов стерлингов, британских фунтов. Если вы хотите печатать на другой ткани с другим бюджетом, это нормально. Вы можете печатать на хлопке, плотность которого может быть девять или десять фунтов на метр, или многие другие варианты.У вас есть немного времени на размышления и есть браузер различных тканей в соответствии с вашим бюджетом. На этом уроке мы наконец-то загрузили наш дизайн шарфа для печати на настоящей ткани. Очень волнующе. Теперь нам просто нужно дождаться доставки нашей ткани, а тем временем вы, возможно, можете начать практиковаться в подшивке и готовиться к отделке наших конечных продуктов. Почему бы не поделиться выбранными вами принтерами в галерее проектов? Было бы здорово увидеть разные варианты по всему миру, которые, возможно, вдохновят некоторых из ваших однокурсников.На следующем уроке мы получим нашу ткань в столб, а затем подшиваем ее, чтобы закончить наш шарф. Увидимся там. [МУЗЫКА] 9. Подшивание шарфа: в этом уроке мы собираемся разворачивать нашу набивную ткань, которая пришла по почте. Надеюсь, вы так же взволнованы, как и я. Как уже упоминалось, я напечатал свою ткань на лондонском цифровом принтере Contrado, так что давайте посмотрим, как они это сделали. Выглядит хорошо. Вау, посмотри на это. Посмотри на это. Он так красиво движется. Он такой мягкий и гладкий, и он просто так красиво движется, как вы можете видеть, он действительно течет.Вы также можете видеть, что дизайн действительно четкий и ясный, и все цвета также получаются действительно красивыми. Теперь, когда у нас есть ткань, пора ее приутюжить. Как видите, в посте есть несколько строк с того места, где он был сложен. Нам просто нужно прижать его, чтобы он был красивым и плоским, готовым к подшиванию. Пока вы готовите рабочую зону, убедитесь, что ткань не мешает, чтобы на нее не капали утюг или что-нибудь в этом роде. Теперь вы можете видеть, насколько грязна нижняя часть моего утюга.Давайте удостоверимся, что настройка на шелке, на самом деле на моем утюге есть настройка шелка. Убедитесь, что это довольно прохладная настройка, и проверьте ее на углу ткани, прежде чем делать все это, на всякий случай, если он слишком горячий. Не могу поверить, что у меня есть утюг на Skillshare, внезапно чувствую себя очень домашним, но это то, что нам нужно. Когда вы гладите, всегда полезно гладить изнаночную сторону, изнанку ткани, и я собираюсь накрыть ее наволочкой, чтобы защитить ее еще больше. Я просто буду гладить ткань по всей длине.Держите это красиво и гладко. Просто продолжайте проверять это в процессе. Выглядит нормально. Как вы можете видеть по краям, они были черновой резки, поэтому вы можете видеть белый цвет по краям, где он не был напечатан, что типично для цифровой печати на ткани, потому что им нужно только напечатать точную часть, а не печатать весь рулон ткани, отчасти поэтому он более экологичен, потому что в нем используется меньше чернил, и это здорово. Это также полезное руководство для вырезания детали. Что я собираюсь сделать сейчас, это просто скруглить края и отрезать белый кусок.При резке шелка нужно следить за тем, чтобы ножницы были очень острыми и очень чистыми. Я просто собираюсь проверить, как они немного отрезают от края. Нет, эти ножницы намного лучше режут по низу. Думаю, это нормально. Давайте срежем этот край. Это довольно хлопотное дело. Как видите, ткань очень сильно изнашивается, поэтому после того, как вы ее разрежете, вам действительно нужно сразу же начать подшивать, чтобы она не изнашивалась слишком сильно. Вы также должны убедиться, что ваш стол чистый и на нем нет ничего липкого, когда вы работаете с тканью.Теперь мы отрезали белые края куска ткани. Мы можем начать видеть, как красиво выглядит шарф. Пришло время подшить ткань вручную. Теперь, в зависимости от ткани, которая у вас есть, вы можете сделать это разными способами. Вы можете сделать традиционную кромку, когда вы просто загните края один раз, а затем снова сложите их, и сшейте на швейной машине, если у вас есть хлопок или более прочная ткань. Но для очень легких тканей, таких как шелк, атлас или даже полиэстер, лучше всего подшивать вручную, чтобы не складывать и не рвать ткань.Чтобы подшить этот шелк вручную, я воспользуюсь очень тонкой иглой, рекомендуется размер 11. На самом деле я не уверен, что это за размер, но из того, что я читал об этом, рекомендуется размер 11. Но моя очень, очень тонкая, я думаю, что на самом деле это игла для бисера, так что она тоже довольно гибкая. В качестве нити вы используете 100-процентную хлопковую или шелковую нить, если вы используете шелк, и это просто гарантирует, что она соответствует качеству ткани. Я собираюсь удвоить свою нить. Давайте сделаем это примерно на длину одной стороны, сложенной вдвое, а затем отрежем ее, и я собираюсь завязать узел в конце.Теперь нить может закручиваться по спирали и взъерошиваться, так что неплохо, если вы держите ее за конец и позволяете игле разматываться, и вы даже можете тянуть вниз, и это просто помогает нити не быть такой вьющейся. Я собираюсь начать с нижнего угла моего дизайна, и мы собираемся перевернуть его так, чтобы работать с обратной стороной. Я собираюсь прижать края своего шарфа, чтобы аккуратно привести их в порядок и сделать так, чтобы край оставался ровным. Теперь мы собираемся начать делать невидимую строчку по всему периметру, что означает примерно три мили длины в сложенной складке подола, а затем очень короткую строчку в один мил на самом основном участке ткани.Мы просто собираемся повторить это, так что мы возвращаемся на три миллиона назад. Теперь, сделав несколько стежков, просто переверните его и убедитесь, что он хорошо выглядит и мне нравится, а затем можете продолжать. Убедитесь, что углы загибают внешний край угла внутрь и сводят края вместе. Любые незакрепленные нити, просто заправьте их, или любые потрепанные края, просто заправляйте их на ходу. Я собираюсь пойти в угловую точку и поймать там другой кусок ткани, и я просто сделаю небольшой стежок вокруг них обоих, чтобы закрепить эти два на месте.Теперь я сделаю такую ​​же строчку по краю угла. Тот же невидимый стежок, но стежки немного короче, примерно на миллиметр с каждой стороны. Я сделаю еще один. [неразборчиво] еще пару раз, чтобы закончить. Там вы можете увидеть уголок, прошитый невидимой строчкой по краю. На этом шарф готов. Вот оно. На этом уроке мы узнали, как вручную обрабатывать подол и отделывать шарфы. 10. Способы ношения шарфа. Наконец, я покажу вам несколько различных способов ношения шарфа. Я уверен, что у вас много собственных идей, но мне нравится носить свои именно так.Давай попробуем. Сначала сложите диагональный треугольник, совместите углы, теперь расположите задний край вдоль затылка, наденьте эту складку на голову и свяжите два края сверху. Как это. Теперь я собираюсь сложить это в узел позади него, а затем снова завязать его наверху, и мне нравится заправлять концы узла в узел, который мы только что закрепили, а затем заправлять и эти концы. . Вот вам и платок на голову. Вы можете видеть, что задняя часть конструкции опускается вниз, и, поскольку мы проектировали ее с учетом краев и центральных точек, теперь мы можем носить множество разных способов.Я покажу вам еще кое-что. Опять же, шарф сложен треугольником. Вы можете просто носить его на шее со свободными деталями или завязать их узлом под треугольником и носить его как свободный шарф. Или вы можете снова сложить его треугольником, сложив нижнюю часть, чтобы получился один длинный кусок. Опять же, вы можете просто носить его задрапированным вокруг, или привязать к боку, завязать по центру, или вы также можете обвязать его вокруг головы таким же образом. Вы также можете носить его на запястье, опять же в двойном узле, как на запястье.Вы также можете носить его в классическом стиле Одри Хепберн. Я уверен, что вы тоже можете думать о многих своих путях. Наслаждайтесь красивым шарфом. Теперь у нас есть готовый продукт, который можно использовать множеством разных способов. Действие этого урока, конечно же, заключается в том, чтобы загрузить фотографию готового шарфа или, что еще лучше, если вы его носите, в галерею проекта. Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создали. 11. Отлично сделано и спасибо! Большое спасибо за то, что присоединились ко мне на этом уроке по созданию дизайна и шитью квадратного шарфа в Procreate.Я очень надеюсь, что вам понравились уроки, и большое спасибо за то, что вы отправились со мной в это творческое путешествие. Не забудьте загружать все свои достижения и изображения в галерею проектов с самого начала исследования Pinterest, доску настроения, первых набросков Motif, окончательного дизайна, размещения макетов и, в конечном итоге, вашей фотографии в красивом шарфе. . Обязательно оставляйте отзывы о проектах. Сообщите мне, как вы его нашли, если можно что-то улучшить, и свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо комментарии или вопросы, и я буду очень рад помочь.Вы можете поздороваться со мной в Instagram @ellieshipman, и я с нетерпением жду того, что вы создали. Большое вам спасибо и счастливого творчества.

Шоу должно продолжаться | Знакомство с коллекцией шарфов AW17

С запуском коллекции шарфов AW17 «The Show Must Go On» наш цифровой редактор Аланна берет интервью у Карен, чтобы узнать больше о ее вдохновении и исследованиях дизайна.

В фильме «Завтрак у Тиффани» есть сцена, где анонимный рыжий кот ступает по кухонной стойке и запрыгивает на плечо хорошо одетого мужчины, который затем вступает на знаменитую вечеринку Холли Голайтли.Повсюду люди, и никто не знает, что происходит вокруг них. Необычно одетая женщина смеется над собой в зеркале, а другие танцуют и пытаются заманить миллионеров, а где-то затерявшись во всем этом, из чемодана звонит телефон.

Я полагаю, что если бы вы могли заглянуть в разум Карен, когда она садится за свой стол для рисования, вы бы увидели, как разворачиваются похожие сцены.

Лето переходит в осень, и выходит новая коллекция шарфов под метким названием «The Show Must Go On».Когда я спросил, откуда взялась идея коллекции, Карен начала рассказывать мне, как прошлой зимой ходила на балет с мамой, чтобы посмотреть The Red Shoes :

«Мне нравится слаженность танцоров, и мне очень нравится наблюдать за множеством вещей, например, людей в одинаковых нарядах и предметов, сложенных друг на друга. Балет великолепен, потому что танцоры одеты в одинаковые костюмы и движутся идеально синхронно. Это похоже на просмотр калейдоскопа.’

Еще одно ее любимое представление — La Boh ème , красивая опера, которую она посетила со своей подругой Клэр, из «Пчелы не ждет никого». Она описала свою любимую сцену, действие которой происходило в Париже начала 1900-х годов в канун Рождества, с богемными поэтами, вращающейся каруселью и снегом, падающим на детей в маленьких бархатных костюмах, украшенных помпонами.

«Все происходило одновременно, рядом с уличным музыкантом и сценой в кафе.Это было так круто, когда все происходило прямо перед тобой, и ты понимаешь, что не можешь этого всего увидеть ».

Мне было интересно, как эти витиеватые представления воплотились в ее проектах, и она описала создание ошеломляющих «визуальных структур». Она черпала вдохновение из цветов, тем и ощущения «когда что-то настолько возбуждает тошнотворное, потому что происходит так много всего».

Всегда стремясь двигаться вперед и развиваться, Карен нашла недавнее сотрудничество с Universal Pictures освобождающим, потому что она использовала только три цвета в дизайне и позволяла одному символу говорить сам за себя.Она рассказала об этом традиционным граверам сороковых и пятидесятых годов, которые работали с ограниченными цветовыми палитрами и тратили время на получение каждого цвета в точности.

Имея одну из самых впечатляющих коллекций книг художников, которые я видела за пределами библиотеки, Карен часто обращается к искусству в поисках интересных цветовых сочетаний. Ее вдохновляют художники, такие как Гэри Хьюм, за его способность балансировать цвета «действительно удовлетворительные цвета». Она также изучала традиционные книжные обложки, литографию и свою коллекцию итальянских детских книг с трафаретной печатью:

«Для дизайна лебедя, я думаю, я выбрал девять цветов и работал в рамках этой компетенции, чтобы они уравновесились.Это очень много о пропорции цвета. Если у вас очень яркий цвет, на мой взгляд, его экономное использование часто работает лучше ».

Каждая иллюстрация нарисована Карен от руки, прежде чем она выполнит дизайн в цифровом виде. На этапе проектирования она любит рисовать рано утром в тихом уединении:

«Люди говорят, что вдохновение можно получить, только когда вы уже работаете, и я думаю, что это правда. Вы должны находиться в этой сосредоточенной среде, чтобы ваш ум мог блуждать.’

Она решила, что ее любимые вещи для рисования, как правило, повторяются, например, каждая отдельная покерная фишка на принте в Лас-Вегасе и что-либо с текстурой, например, шкуркой авокадо.

«Иногда у меня в голове очень четкая идея для рисунка, и мне просто нужно проделать все движения, чтобы добраться до нее. С «Лебединым озером» это было у меня в голове, тогда как с таким узором, как «Зодиак», я нарисовал несколько разных элементов и поиграл с ними, пока не получил повтор, который работает.’

Каждый шарф в «Шоу должно продолжаться» спроектирован как красивый предмет, который можно носить таким количеством способов, что всегда видны разные элементы дизайна, разыгрываются разные части сцен. Купите новую коллекцию здесь.

конкурсов designboom | designboom.com

ЗВОНИТЕ — ДЛЯ ЗАЯВОК

LE GRAND PRIX DU CARRÉ HERMÈS

Международный конкурс дизайна шарфов

8 ^th март 2019 — 1 марта 2020

Информация о том, как принять участие, и призы являются частью ОФИЦИАЛЬНЫХ ПРАВИЛ.Пожалуйста, внимательно прочтите их перед входом.

Hermès впервые организует международный конкурс дизайна шарфов, открытый для всех, кто обладает художественными талантами, выраженными в ручном искусстве: дизайнеры, художники, иллюстраторы, графические дизайнеры … Hermès купит оригиналы шарфов. проекты победителей конкурса с целью воспроизведения в одной из будущих коллекций.

***************************************

С 1937 года Hermès воспроизвел более 2000 оригинальных рисунков на шелке для своих коллекций шарфов.Дизайнеры из всех слоев общества проявили себя в этом упражнении по композиции и повествованию. Раз за разом молодые художники-графики или опытные дизайнеры со всего мира посвящали свой талант постоянно актуальному творчеству.

В первую очередь пространство для свободы, шарф питается парадоксами, как объясняет Пьер-Алексис Дюма, художественный руководитель Hermès: Загадочно, но ясно, просто, но роскошно, многозначительно и таинственно до мельчайших деталей; заключенный в ограниченное пространство, но свободный, открытый для бесконечных интерпретаций.

Пожалуйста, прочтите полное описание правил и преимуществ в ОФИЦИАЛЬНЫХ ПРАВИЛАХ .

***************************************

Конкурс будет проходить в три этапа:

Этап 1

8 ^th март — 31 мая 2019 г .: Регистрация

Регистрация кандидатов на Design Веб-сайт.Они создают и заполняют профиль, содержащий свои личные данные и примеры их предыдущей работы.

После рассмотрения заявок жюри Hermès выберет около 100 из них. Отобранные кандидаты будут проинформированы по электронной почте к середине июля 2019 года.

Этап 2

Середина июля — середина сентября 2019 года: презентация проектов шарфов

Затем отобранные кандидаты представят их дизайн-проект шарфа, состоящий из:

— короткого текста, излагающего тему дизайна (максимум 250 слов),

— эскиза общей композиции,

— одной или нескольких деталей, которые можно разрешить жюри оценивает качество рисунка.

Жюри Hermès отбирает около 10 кандидатов. Они будут проинформированы по электронной почте к середине октября 2019 года.

Этап 3

Середина октября 2019 года — середина января 2020 года: изготовление окончательного проекта в масштабе

Приглашаются отобранные кандидаты провести два дня в Hermès в Париже в ноябре 2019 года. После этого периода погружения они доработают дизайн своего шарфа в масштабе (90 x 90 см), который будет готов не позднее середины января 2020 года.

Жюри Hermès определит от одного до трех победителей, имена которых будут раскрыты 1 марта 2020 года, а затем опубликованы на веб-сайте Designboom .

***************************************

Кандидаты

Этот конкурс предназначен для рисовальщиков, иллюстраторов, графических дизайнеров, художников и дизайнеров со всего мира, профессиональных или любительских, без ограничений по обучению, технике и т. Д.Они должны были достичь совершеннолетия в своей стране.

**************************************

Приз

Победители конкурса получат по 5 000 евро без налогов (см. Пункт 1 ниже), что соответствует покупке оригинальных произведений искусства для их дизайна.

***************************************

Жюри

В состав жюри входят представители художественного направления и отдела шелка Hermès.

***************************************

Критерии выбора

Дизайн шарфа можно создать исключительно вручную или с помощью компьютерной графики. Эти два метода также можно комбинировать.

Заявки оцениваются по следующим критериям: ясность предложения; качество композиции; актуальность повествования; точность любых исторических или культурных ссылок; мастерство исполнения и умение сочетать новаторство с традициями.

***************************************

Как принять участие / Крайний срок регистрации

Регистрация СЕЙЧАС ОТКРЫТА для участия в конкурсе. Его необходимо заполнить до пятницы 31 мая 2019 г., 23:59 (центральноевропейское время).

**************************************

Права интеллектуальной собственности и Политика конфиденциальности

См. ОФИЦИАЛЬНЫЕ ПРАВИЛА .

**************************************

Вопросы?

Пожалуйста, отправляйте свои запросы на номер [адрес электронной почты] и не забудьте написать «LE GRAND PRIX DU CARRÉ HERMÈS» в строке темы (только текст на английском языке).

1. В соответствии с французским налоговым законодательством, если налоговый домициль Участника находится за пределами французской территории, к указанной сумме может быть применен удерживаемый налог (31%). при условии применения более благоприятного положения, предусмотренного потенциальной конвенцией, согласованной между Францией и страной окончательного победителя, и представления сертификата налогового резидентства Окончательным победителем.

Как нарисовать шарф

Простое, пошаговое руководство по рисованию шарфов

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Шарф — это кусок ткани, который носят на шее или голове. Шарфы — старинная одежда, и они предназначены не только для девочек. Как так?

Статуя ассирийского правителя Ашурнасирпала II, датируемая IX веком до нашей эры, изображает его в шарфе.

В Древнем Риме шарфы, называемые focale или sudarim , носили солдаты, чтобы их доспехи не повредили шею и вытирали пот с лиц.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Шарфы также использовались для обозначения ранга древних китайских воинов.

Сегодня, когда большинство людей думают о шарфах, они думают о шарфах, которые носят в холодную погоду и по моде. Помимо моды, шарфы могут передавать и другие сообщения.

Например, особенно в Великобритании, студенты университетов используют полосатые шарфы разных цветов для обозначения своей альма-матер.

Футбольные фанаты часто носят шарфы, изображающие свои любимые команды, и могут образовывать «стену шарфов» — настоящую стену цветов команды — поднимая шарфы над головой на трибунах.

Хотите нарисовать красивый шарф? Это простое пошаговое руководство по рисованию покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Beanie, Angel и Face.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскрашивания! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию шарфа

Чертеж шарфа — шаг 1

1.Начните с рисования изогнутой линии. Это очерчивает внутреннюю сторону шарфа. Затем нарисуйте две дополнительные изогнутые линии, которые пересекаются. Эти линии очерчивают внешний край шарфа.

Рисование шарфа — шаг 2

2. Нарисуйте еще одну изогнутую линию по изгибу внутренней линии, но не соединенную с ней. Затем продолжите внешнюю линию, но не соединяйте с ней эту изогнутую линию. Наконец, нарисуйте еще одну изогнутую линию, перекрывающую эту вторую внешнюю линию.

Чертеж шарфа — шаг 3

3.Используйте длинную изогнутую линию, чтобы соединить каждую из верхних внешних линий. Используйте другую изогнутую линию, чтобы соединить внутренние линии, встречая каждую линию примерно на полпути. Теперь у вас есть контур свернутого в спираль шарфа.

Рисование шарфа — шаг 4

4. От внутреннего контура шарфа проведите длинную изогнутую линию, спускающуюся вниз. Изогните линию обратно, пока она не пройдет через внутреннюю складку шарфа на противоположной стороне. Используйте несколько более коротких перекрывающихся изогнутых линий, чтобы соединить этот конец линии с контуром шарфа.При необходимости сотрите направляющие линии. Эта форма образует конец шарфа, свисающий с того места, где он завязан.

Рисование шарфа — шаг 5

5. От того места, где конец шарфа скрывается за остальной частью шарфа, вытяните длинную изогнутую линию вниз. Соедините его с концом шарфа, образуя противоположный конец.

Рисование шарфа — шаг 6

6. Сотрите все оставшиеся направляющие линии с шарфа.

Рисование шарфа — шаг 7

7. Зачистите концы шарфа полосами.Используйте пары узких параллельных изогнутых линий, чтобы сформировать каждую полосу.

Рисование шарфа — шаг 8

8. Зачистите оставшуюся часть шарфа полосой. Используйте пары изогнутых параллельных линий для каждой полосы. Затем нарисуйте линии, идущие наружу из-под концов шарфа, указывая на складку в месте завязывания шарфа.

Рисование шарфа — шаг 9

9. Нарисуйте бахрому, свисающую с концов шарфа. Для каждой прядки бахромы вытяните изогнутую линию от шарфа и резко удвойте ее на себя.Нарисуйте бахрому так, чтобы края шарфа были полностью закрыты.

Полный чертеж шарфа

Раскрась свой шарф. Подойдет ли он под ваш любимый наряд? Ваша любимая спортивная команда? Твои школьные цвета? Или это будет смелое заявление? Выбор за вами.

Кто будет носить ваш шарф? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию, где вы найдете некоторых из ваших любимых персонажей, а также пошаговые инструкции по созданию своих собственных.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как выровняться с четырьмя фазами Луны

Луна часто изображается как символ женского начала. Воплощение ритма времени. Метафора циклов женственности. И прекрасная сила, которая может повлиять на все, от океанских волн до наших эмоций.

Лунный календарь до сих пор используется в некоторых традициях, и для многих современных любителей луны его энергия знаменует более глубокую связь с нашей интуицией и сезонной природой. «Работа с луной, — говорит интуитивная Аарона Ли, — дает нам возможность регулярно проверять себя, проверять наши идеи, устанавливать новые намерения и с большей легкостью планировать следующие шаги.Используйте каждую фазу луны, чтобы развить больше того, что вам нужно: заботу о себе, продуктивность, внешние связи или внутреннее созерцание.

---

Ритуалы лунного цикла

Аарона Леа

Вот значение четырех основных фаз луны и соответствующий ритуал для вызова ее величайшей силы в каждой из них. Это не только приведет вас в соответствие с миром природы, но и даст вам возможность распознавать свои собственные циклы изменения, чтобы вы могли соответствующим образом планировать свои месяцы и пользоваться своими энергетическими и умственными сдвигами без осуждения.Луна приглашает вас наблюдать естественные колебания и настраиваться на свою циклическую природу, чтобы вы могли сознательно использовать богатую мудрость каждой фазы.

---

Новолуние: Новое начало

Новолуние — это когда луна самая темная, и ее иногда называют темной луной. Отсюда он постепенно набирает силу к полнолунию в течение следующих двух недель. Фаза новолуния — это время более интроспективное и представляет собой новые начинания, поскольку мы сажаем семена будущего.Это хорошее время, чтобы сформулировать четкие намерения на месяц вперед, уточнить свои цели, начать новые проекты и признать свой рост после предыдущего новолуния. Это также хорошее время, чтобы отпустить и отпустить то, что больше не служит вам, чтобы вы могли приветствовать новое, особенно потому, что этот этап может вызвать желание остановиться и задуматься. Энергию новолуния можно чтить накануне, в день и на следующий день после фактического новолуния.

Ритуал: намерения журнала

Зажгите свечу и возьмите свой дневник.Поставьте дату вверху страницы со словами «Намерения на новолуние». Затем закройте глаза и сделайте несколько глубоких вдохов, а когда будете готовы, запишите от трех до пяти основных намерений для этого лунного цикла. Пишите четко от первого лица и в настоящем времени, как будто это уже происходит. Когда вы закончите, прочитайте каждую вслух, говоря: «Так и есть» после каждого произнесенного намерения. Некоторым намерениям может потребоваться несколько лунных циклов, чтобы полностью материализоваться. Обдумывайте написанное и редактируйте его по мере необходимости каждое новолуние.Будьте благодарны, когда ваши намерения воплотятся в жизнь.

---

Растущая Луна: время действовать

Растущая луна — это период, когда свет луны постепенно начинает расширяться и увеличиваться в своей полноте, служа топливом во время этой фазы. Это прорастающий рост семян, которые вы посадили в новолуние, когда вы проясняете и вдыхаете жизнь в названные вами намерения. Растущая луна — хорошее время, чтобы получить мотивацию, посвятить себя тому, что вы создаете, и претворить свои намерения в жизнь. По мере того, как луна приближается к полноте, честно взгляните на свои цели и реалистичные ежедневные шаги, которые вы можете предпринять для их достижения.Это магнетическое время для преобразований, новых идей, создания энергии, воплощения мечты, преодоления препятствий и потенциальных достижений.

Ритуал: интуитивный оракул

Во время этой фазы возьмите колоду карт оракулов, например Лунную колоду, для вдохновенных действий. Сделайте пару глубоких вдохов, настройтесь на свои намерения и перемешайте карты. Разложите карты и проведите над ними левой рукой, пока не почувствуете магнитное притяжение. Возьмите две карты: первая проясняет ваше основное намерение, а вторая представляет поддержку или действие, необходимое для реализации этого намерения.Сядьте с тем, что возникает, пока вы созерцаете свои карты.

---

Полнолуние: завершение

Полнолуние — это фаза, когда солнце освещает всю луну, делая ее настолько полной, круглой и яркой, насколько это возможно. Эта фаза представляет собой завершение, плодородие, изобилие и трансформацию, когда семена новолуния расцветают. Поскольку во время этой фазы Луна находится прямо напротив Солнца, это также может быть время трения, полярности и более интенсивной эмоциональной энергии. Все полностью освещено, что также означает, что сейчас хорошее время, чтобы честно взглянуть на весь спектр того, что работает или не работает для вас.С этой высшей энергией приходит больше внешней связи и празднования. Кроме того, ваши экстрасенсорные способности могут быть более активными, поэтому внимательно прислушивайтесь к тому, что вы интуитивно хотите сбросить, отпустить и отпустить. Энергия полнолуния может быть отмечена накануне, в день и на следующий день после фактического полнолуния.

Ритуал: заряд кристаллов

Полнолуние — отличное время для зарядки ваших кристаллов. Поместите кристаллы в такое место, где они будут освещены лунным светом, например, на подоконнике или на улице в безопасном и сухом месте.Оставьте их на срок до сорока восьми часов, чтобы они впитали как можно больше этого космического сока. Полная луна очистит и активирует ваши кристаллы.

---

Убывающая Луна: Сознательные окончания

Убывающая — это уменьшение лунного света, приглашающее нас сдаться и смягчиться. Убывающая луна — это время для обновления, ухода и отдыха. Вы можете интуитивно погрузиться в эту фазу или, возможно, вам придется сознательно выкроить время для паузы, если вы склонны постоянно быть в движении.После активного свечения полной луны убывающая луна начинает темнеть, приглашая вас пролить и расслабиться. Это хорошая фаза для размышлений и размышлений о том, что приближается к концу, чтобы вы могли подготовиться к посадке новых семян или ухаживать за теми, которые нуждаются в питании, поскольку луна снова приближается к новой луне. Убывающая луна — это также время, чтобы избавиться от беспорядка, уменьшить, очистить, исцелить, завершить главы и позволить воде вашей интуиции течь в полную силу.

Ритуал: Очистка от беспорядка

Все мы знаем, как приятно идти в чистое и ясное место.Убывающая луна предлагает вам избавиться от беспорядка и создать священное пространство, в котором можно жить, чтобы ваш разум и энергия были чистыми. Чтобы очистить ваш дом от беспорядка, может потребоваться несколько фаз убывающей луны, поэтому начните с малого и дайте ему построить. Вы сразу почувствуете разницу. Отпустите или уберите все, что вас отягощает или занимает ценное пространство. Это также прекрасное время для создания священного алтаря: места для ведения дневника, медитации и работы с картами оракулов. Если он у вас уже есть, очистите его и реорганизуйте, чтобы он отражал ваши текущие намерения.

---

Аарона Ли — интуитивный читатель оракулов, учитель ритуального оздоровления, автор и соавтор Лунной колоды.

Карамель

Карамель

• Амоксициллин ваги Flexin Solutab: Mi a jobb és mi a különbség (a különbség a kompozíciók, az orvosok áttekintése között)
• Hogyan lehet csatlakozni egy iPhone TV-hez a TV Samsung, LG, Sony, Philips USB, Wi-Fi, HDMI, Airplay
• Led lámpák csinálják magad
• Orgazmus.Онлайн
• Mi a trimmer a fodrász hajához, amire szükség van, hogyan lehet kiválasztani
• Hogyan kell beilleszteni Sims-t a Samsung Galaxy A3-hoz — Ismerje meg a számítógépet
• Tegyen egy sablont Badzhik számára az MS Word-ban!
• Яндекс Дзен.
• Hogyan lehet pénzt adni egy tinédzser az interneten befektetések nélkül — 19 ötlet
• Яндекс Дзен.
• Hogyan kell csatlakoztatni egy laptopot az internethez kábel segítségével — részletes információk
• Hogyan készítsünk egy keretet a szóban: a kívánt méretben a szöveg körül
• A csempészet… Mi a csempészet: Tágery, módszerek
• Manikűr törött üveg: hogyan kell csinálni, lépésről lépésre utasítások, fotók és videók
• Érdekes ötletek otthon a saját kezével (82 фото)
• Hogyan lehet visszaállítani az orr szaga, a gyors népi jogorvoslatok íze hideg, orrfolyadék, himorgyulladás, betegség, fejsérülések
• :: Автомотогаз
• Mi a jobb biorvitalizáció vagy Botox — журнал Simplerule
• A SIMS-ben lévő nyelv megváltoztatása 4 — Sims4odezhda
• Hím nevek hónapokig 2020-ra: divatos és opciók az egyházi naptár szerint
• Primer a manikűrben — típusok és alkalmazási szabályok
• Sült burgonya aranykéreggel — Receptek egy serpenyőben
• Helyes pedikűr otthon: 6 egyszerű lépés
• — Technikai kérdések — Tartályok világa hivatalos fórum
• Межреберная невралгия: okok, tünetek és kezelés A nerológus cikkében Кричевцов В.Л.
• Hogyan viseljen orvosi maszkot a saját kezével: 4 Mester osztály + sablonok — Mester osztályok a Burdastyle.ru
• Hogyan kell létrehozni egy gitárt egy tunerrel — lépésről lépésre
• Miért hagyományosan az új év tegye a fát
• Jelszó módosítása a Google-fiókban — lépésenkénti utasítások
• Egy fülhallgató nem mködik, hogyan kell javítani?
• Hideg terhességre, ne adjon kárt vagy küzdelmet következmények nélkül.
• Интерактивные куклы Baby Born (Baby Bon) от Zapf!
• A tranzisztor multiméter ellenőrzése: utasítások, videó
• Яндекс Дзен.
• Пошаговая инструкция по получению сертификата
• Mi a glikémiás élelmiszer-index?
• A rituálék aura tisztítása negatívtól függetlenül
• Előkészítés bélflóra — Блог Planet Health
• Epilátor otthoni használatra: Mi a jobb és hogyan kell kiválasztani
• Ноктурия: okok, tünetek, kezelés — orvosi bennfentes
• Legmozgató részletek a tengeri lakosság életéről :: syl.ru
• Mit kell tennie, ha a szomszédok zajosak — életviteli
• Számítógépes hangvezérlés — alapvető módok a testreszabáshoz és az ellenőrzéshez
• Mi a fegyelem ℹ️ Miért van szüksége személyre, hogyan kell edzeni, veszélyes következményekkel járni a rend megsértésének, a példák a külső és belső fegyelem
• Hogyan kell szarni egy lányt — Szerelem varázslatok következmények nélkül
• Яндекс Дзен.
• Метронидазол (метронидазол) — Az anyag, az utasítás, az alkalmazás, az ellenjavallatok és a képlet leírása.
• Képzések: Amikor elkezdjük, hogy mennyit tart, hogyan kell felismerni
• Újévi indiai jelmez lány
• Hogyan lehet letölteni és telepíteni Viber a tabletta (ingyen, oroszul)
• Ásványi anyagok — amelyek a tulajdonságok, példák (3 osztályú környező világ) — a világ természete

Дэвид Хокни: Жизнь в рисовании

Неважно, связаны ли мы кровными связями или нет, в последние несколько месяцев наши близкие были очень с нами.Некоторые были с нами физически, стоя у наших локтей, укрываясь дома, укрепляя, а иногда и натягивая узы, которые связывают их. Или они с нами заочно, в тоске, через большие расстояния, иногда океаны. Других уже нет в живых; их отсутствие могло быть вызвано текущей пандемией, оставившей новую болезненную пустоту и подозрение, что они умерли напрасно.

«Дэвид Хокни: Рисование из жизни», острая и удобная для зрителей выставка в библиотеке и музее Моргана, рассказывает о близких, о сложной, постоянно меняющейся природе отношений и о людях, которые их создают.Выставка, организованная Сарой Хоугейт в Национальной портретной галерее в Лондоне и курируемая Изабель Дерво в Моргане, посвящена портретам и автопортретам — около 125, все на бумаге. Он показывает художника, работающего, как обычно, полным ходом, в разных масштабах и примерно в десятке форм рисунка (карандаш, тушь, уголь и т. Д.) И гравюры (литография, офорты и офорты с акватинтой), а также с композитом. Поляроиды и iPad. Это не просто витрина для Mr.Огромный дар Хокни к рисованию, открытость к новым технологиям и его непрекращающаяся трудовая этика.

Подзаголовок выставки «Рисование с натуры» отражает стремление художника всегда носить с собой альбом для рисования и работать только с натуры, записывая то, что он видит перед собой. Это также намекает на автобиографический характер его проекта. Он рисует свою жизнь, изображает людей, которых знает и о которых заботится, пейзажи и дома, в которых он живет.

Несмотря на то, что шоу богато разнообразными материалами, в остальном это шоу является узконаправленным, уютным семейным делом.Здесь изображены только пять человек: мистер Хокни, его мать и трое близких людей, которых он знал, путешествовал, рисовал, а также рисовал около пяти десятилетий: Грегори Эванс, его бывший любовник, бывший куратор и давний друг; текстильный дизайнер Селия Биртуэлл; и Морис Пейн, мастер-типограф, с которым г-н Хокни сотрудничал с самого начала своей карьеры.

Если дружба — одна из тем шоу, а слава рисования в различных материалах и стилях — другая, то время — третье.Выставка разделена на пять глав — бессловесных капсульных биографий — в которых мы видим друзей г-на Хокни в различных настроениях и обстоятельствах по мере их продвижения по жизни. Как и мы сами, мы видим, как время проходит по их лицам.

Мистер Хокни по сути документирует свою жизнь, переплетенную с другими. Иногда это буквально, как на ярком цветном карандашном рисунке «Этюд для моих родителей и для себя», сделанном в номере отеля в Париже в 1974 году. Лицо художника, отраженное в зеркале туалетного столика, появляется между лицами его родителей. сидят по обе стороны перед темно-желтыми шторами.Его отец выглядит опрятным и слегка щеголеватым. Платье его матери небрежно нацарапано — широкое и импровизированное, что кажется подходящим для ее более теплого характера и более активного поощрения со стороны сына. Один из его самых трогательных портретов датирован 19 февраля 1978 года, днем ​​похорон ее мужа. Нарисованная чернилами сепии (излюбленными Рембрандтом), она носит пальто и шляпу и выглядит немного пустой, но спокойной, словно оценивая следующий этап своей жизни.

Первая стена шоу предлагает вкус Mr.Ранний талант Хокни и его приверженность искусству с работами 1950-х годов, которые, я не думаю, часто выставлялись в этой стране. Особенно впечатляет коллаж с автопортретом 1954 года, когда мистеру Хокни исполнилось 17 лет. Конечно, он уже учился в Брэдфордской школе искусств в Брэдфорде в Йоркшире, Англия, где он родился в 1937 году, но это все еще вызывает любопытство. о том, как он до этого дошел. Вылепленный в основном из маленьких красочных обрывков глянцевых журнальных изображений, наклеенных на газетную бумагу, он показывает, что молодой художник пристально изучает себя и нас.Уже на месте его самообладание, большие очки и швабра с челкой, хотя и очень темной. Тусклый цвет поражает, подтверждая, насколько прав был мистер Хокни, усилив врожденную харизму путем перекисного окисления волос Энди Уорхола в белый цвет в 1961 году, во время его первой экстатической поездки в Нью-Йорк.

Смешанные фрагменты цвета, которые определяют синее пальто, темно-синий жакет, красный шарф и желтый галстук художника, предвещают многогранную кубистскую атмосферу его композитных поляроидов 1980-х годов. Визуальное остроумие уже очевидно: красный шарф включает в себя кусочки изображения красного шарфа, стильно помятого, как будто из рекламы.В смене медиумов клетчатый узор воротника его рубашки небрежно обозначается серым рисунком, нанесенным кистью на белой вырезной бумаге.

Основу выставки составляют разделы, посвященные друзьям г-на Хокни. Грегори Эванс представлен почти новаторским изобилием образов с точки зрения стиля, среды и его собственной изменчивой внешности. Он начинается как высокая мальчишеская красавица с ниспадающими каскадом кудрей (изображена с тонкой матиссовой редкостью) и почти неузнаваема как внушительная старшая фигура, более тяжелая и хмурая через очки на большом рисунке тушью в конце представления.

Элегантная Селия Биртуэлл, которую считают музой мистера Хокни, украсит шоу своей безмятежностью, глазами в кольцевой оправе и чувством моды. Ее дух темнеет только один раз в большой мрачной литографии 1973 года, которая маскируется под рисунок тушью и является одним из лучших изображений на выставке.

Морис Пейн, мастер-печатник, который сотрудничал с мистером Хокни над многими из его гравюр, должно быть, был одним из самых устойчивых персонажей художника. Худой и лаконичный, с определенным сходством с Марселем Дюшаном, он мало меняет позу или задумчивое выражение лица, что заставляет мистера Фрэнка.Тем яснее приказ Хокни. Его большой, плотно проработанный офорт 1998 года прекрасно описывает особый способ, которым этот медиум придает черному текстурному свету.

В конце это яркое шоу возвращается к автопортретам художника, которые часто ловят его в процессе рисования, когда он пристально и пристально смотрит на то, что находится перед ним. Последняя стена показывает восемь монументальных рисунков трех его старых друзей, выполненных тушью, а иногда и акрилом. Каждый воспринял старение по-своему.Биртуэлл очень жизнерадостна, ее открытое лицо отражало неизменное любопытство художника. Подходя к картинам с точки зрения воздействия, эти последние изображения свидетельствуют о неизменных амбициях г-на Хокни в отношении среды, столь важной для его достижения.