Понятие рисунок: Термины и понятия в искусстве — Рисунок

Содержание

Рисунок (рисование)

РИСОВА́НИЕ, РИСУ́НОК (через польск. rysunek, от rysować — «чертить»; ср.-верх.-нем. rîzen — «резать, делать черту»; родств. англ. write — «писать»).

Термин «рисунок» можно рассматривать в нескольких значениях. Рисунок — структурная основа зрительного образа воспринимаемого объекта, в этом значении близко понятию абрис, контур, силуэт. Однако рисунок «формы восприятия» есть не только очертание, но также представление внутренней конструкции предмета в его трехмерных качествах. Именно поэтому рисование в изобразительном искусстве является структурной основой графической, живописной, скульптурной, архитектурной формы.

Рисунок — структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного.

Рисунок — средство познания и изучения действительности.

Многочисленные разновидности рисунка различаются по технике, методам и характеру рисования, по назначению, жанрам и темам.

Рисунок может служить учебным, вспомогательным целям, при создании произведений разных видов искусств и украшать интерьер.

Самостоятельное значение имеет станковый рисунок — выполненное на мольберте (станке художника), на отдельном листе, тщательно проработанное художественное произведение различных жанров (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, мифологический рисунок и др.). Темы для рисунков могут подсказать сама жизнь, история или фантазия.

Жизненные впечатления художник может зафиксировать в быстро выполненных набросках и зарисовках.

Подготовительный рисунок необходим при создании живописных полотен, фресок, мозаик и витражей. Дизайнер или архитектор свой первоначальный замысел проекта фиксирует с помощью рисунка в эскизах.  Скульптору необходимо хорошее владение рисунком, чтобы правильно передавать пропорции и объём, располагать форму в пространстве. Композиция скульптурного рельефа начинается с рисунка.

Академический рисунок — многочасовую работу с подробной передачей конструкции и светотени объектов — выполняют слушатели Академии художеств и студенты высших специальных учебных заведений. Такая система обучения сложилась с конца XVI века и, как правило, включает копирование «оригиналов» признанных мастеров, рисование с гипсовых античных слепков и затем — с живой натуры.

Учебный рисунок представляет собой обширную область разнообразных заданий по рисованию геометрических тел, гипсовых орнаментов, разнообразных натюрмортов, объектов мира техники и природы, человека, пейзажа, архитектурных построек и др. Как правило, учебные задания по

рисунку соответствуют программным задачам, их предлагается выполнять по мере нарастания сложности в специальных условиях под контролем педагога. Рисунок, включающий учебное рисование с натуры, рисование по памяти и воображению, составляет основу художественного образования.

С помощью одних и тех же средств рисункалинии, штриха, пятна — художниками создается разнообразное восприятие мира. Всё зависит от того, как художник использует эти средства художественной выразительности, как он ведёт линию и кладёт пятно, в какой пропорции использует светлое и тёмное, как передаёт пространство и др. Благодаря

рисунку мысль выявляет отношение художника к изображаемому. Почерк художника отражает его душевное состояние.

Главное выразительное средство рисунка — линия. Линия запечатлевает неуловимое в движении жизни. Сплетаясь в разнообразные формы, линия бывает тонкой, изысканной и кружевной, колючей и злой, нежной и бархатистой. Богатство графических материалов помогает быть линии предельно разнообразной.

Работы величайших мастеров прошлого и ведущих художников современности позволяют проследить историю развития рисунка, раскрывают особенности их творческого метода и выразительные возможности работы карандашом, тушью, углём, сангиной, пастелью и другими 

графическими материалами.

Рисунок имеет самостоятельное значение в искусстве, являясь видом графики, и вместе с этим любой вид пластических искусств не может без него обойтись, потому что рисунок — основа живописи и скульптуры, народного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.

Рисование также представляет собой отдельный вид искусства, восходящий к глубокой древности, однако не ясно, является ли рисунок первичным видом изобразительной деятельности человека.

В рисовании могут использоваться различные изобразительные средства: точка, линия, штрих, пятно — и способы изображения: плоскостной, объемный.

Понятие рисунка

развивалось исторически. Художник раннего Итальянского Возрождения Пьеро делла Франческа в «Трактате о живописной перспективе» (ок. 1482 г.) писал:

«Живопись заключает в себе три главные части, и их назовем мы так: рисунок, измерение и наложение красок. Под рисунком разумеем мы профили и очертания, кои заключаются в вещи».

В определении Дж. Вазари содержится двойственное понимание термина. Во-первых:

«Рисунок — отец трех наших искусств: архитектуры, скульптуры и живописи, — имея свое начало в рассудке, извлекает общее понятие из многих вещей, подобное форме или же идее всех созданий природы».


«Так как из этого познания рождается определенное понятие и суждение, так что в уме образуется нечто, что, будучи затем выражено руками, именуется рисунком, то и можно заключить, что

рисунок этот не что иное, как видимое выражение и разъяснение понятия, которое имеется в душе, которое человек вообразил в своем уме и которое создалось в идее». Во-вторых:

Следовательно, рисунок как структурный образ наблюдаемого объекта складывается в сознании рисующего еще до начала собственно изобразительного процесса, и поэтому он несет в себе рациональное, интеллектуальное начало.

Знанием рисунка (конструкции объекта) опосредуется зрительное восприятие внешней поверхности. Поэтому мы понимаем объект не только как «он видится глазу«, а действительно существующим в пространстве. К примеру, если мы видим круг, то благодаря осязательному восприятию можем увидеть его шаром; наблюдаем сочетания квадратов, а мысленно представляем куб в перспективе. В таком интеллектуальном восприятии структурные линии объекта создают представление направленности формы.

Можно сказать, что «внутренний рисунок» объекта определяет его внешнюю, зрительно воспринимаемую форму, которая в свою очередь создает ясное представление. Реализовать такое представление можно различным образом: в зарисовке непосредственно с натуры, наброске, этюде, эскизе композиции по воображению, штудии, подготовительном рисунке для живописи или скульптуры, поисковом эскизировании в процессе архитектурного или дизайнерского проектирования, непосредственном рисовании в материале — при письме красками, лепке, в скульптуре.

Разновидности рисования как творческого процесса преображения формы раскрывают его универсальное значение для всех видов изобразительного искусства. Отсюда знаменитое определение Микеланжело:

«Рисунок

, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всякой науки. Тому, кто так много достиг, что овладел рисунком, я скажу, что он владеет ценным сокровищем, потому что он может создавать образы более высокие, чем любая башня, равно как кистью, так и разумом, и не встретит стены, которая не была бы слишком узка и мала для безграничности его фантазии».

В эпоху Итальянского Возрождения слово «рисунок» (итал. il Disegno) означало, прежде всего, замысел, намерение, план, предшествующие работе в материале. Позднее появилось близкое понятие кончетто, а затем — инвенция (лат. inventio — «сочинение, изобретение, открытие»). До этих терминов итальянский художник и теоретик Ченнино Ченнини в «

Книге об искусстве» (ок. 1390 г.) использовал определения: «Disegno interno» (итал., «рисунок внутренний») и «Disegno esterno» («рисунок внешний»). Этим понятиям ныне соответствуют французские термины: dessin («рисунок») и dessein («замысел, понятие»), восходящие к латинскому designare — «обозначать, определять назначение«.

Теоретик итальянского Маньеризма Ф. Цуккари (ок. 1542—1609) также обосновывал понятия «внутреннего рисунка«, поясняя при этом, что он сознательно избегает слова «интенция«, употребительного «у логиков и философов«, или терминов «образец, идея«, поскольку «говорит как живописец«.

Далее Цуккари поясняет:

«Рисунок не есть ни материя, ни тело, ни свойство какой-либо субстанции, но… он — форма, идея, порядок, правило или предмет интеллекта, в котором выражены по́нятые вещи». Результатом взаимодействия «понимания» и «выражения» является «всеобщее представление» (disegno universale) — «идеальный образ, образованный в сознании и затем выраженный и проясненный линией или другим наглядным способом». Поэтому рисунок (disegno) обозначает (segna) и показывает форму вещи. Отсюда этимология: «Disegno — segno Di Dio in noi») (итал., «Рисунок — знак Бога в нас»).


Многие художники подчеркивали, что рисование — это не форма изображения, а прежде всего инструмент творческого мышления. Любитель афоризмов Э. Дега, соратник и одновременно оппонент французских импрессионистов, любил повторять: «Рисунок — не форма, а способ ви́дения«.

Академист Ж.О.Д. Энгр, как и свойственно людям консервативным и прагматичным, формулировал это понятие более утилитарно: «Рисунок — это линия, это все!»

В истории искусства рисунок долгое время оставался лишь «инструментом«, подсобным средством творческого мышления, и его не расценивали в качестве самостоятельного вида изобразительного искусства. Даже более того, живописцы, граверы, скульпторы по окончании работы над конкретным произведением часто уничтожали подготовительные рисунки, этюды, эскизы композиции. Некоторые собирали зарисовки «про запас» (франц., идиом. à vue d’oiseau — «мельком, бегло»), на случай их использования в будущем, составляя альбомы, карне́ (франц. carnet — «записная книжка, блокнот»).

В XV—XVI вв. рисовали в основном по пергаменту или бумаге серебряным или свинцовым штифтом. Итальянские художники предпочитали серебряный штифт, который дает возможность рисовать тонкими линиями и четкими штрихами. А. Мантенья впервые применил диагональную штриховку, позволяющую моделировать объемную форму.Рафаэль рисовал пером, Микеланжело — штифтом, а также пером и бистром, приемами перекрестного штриха. Художники венецианской школы, склонные к живописному мышлению, предпочитали мягкие материалы: уголь, сангину, белый и красный мел, сланцевый, итальянский карандаш, а также жидкие материалы: тушь, сепию, чернила.

Чаще рисовали на тонированной или цветной бумаге, причем прослеживается определенная тенденция — от графичности к живописности, соответствующая развитию художественного мышления от Классицизма к стилю Барокко.

В XVII—XVIII вв. появлялись смешанные формы: рисунок в сочетании с подцветкой акварелью либо акварель или гуашь с последующим рисованием углем, сангиной, пастелью, а также «техника трех карандашей«: сочетание белого мела, красной сангины и черного итальянского карандаша.

На Востоке культивировали каллиграфию и рисование цветной тушью (занимает переходное положение между рисунком и живописью).

Оценка рисования в качестве самостоятельного вида искусства, как и многих разновидностей гравюры, складывалась в начале XX в. Интеллектуальная природа искусства рисования сделала этот способ творческого мышления основой обучения различным ремеслам еще в ренессансных боттегах, а затем в мастерских крупных художников.


На рубеже XIX—XX вв. стала формироваться методика специального обучения рисунку. Теория, положенная в основу этой методики, составляет основу теории формообразования во всех видах изобразительного искусства. В обыденной речи слово «рисовать» имеет широкое значение: выявлять форму, прояснять, придавать чему-либо ясность, логику, красоту. Отсюда рисоваться — представляться, красоваться, выказывать красоту, прельщать. Принято также: карандашом или пером рисуют, а красками пишут.

Что такое маркированные и многоуровневые списки

  • Выделите текст или нумерованный список, который вы хотите изменить.

  • На вкладке Главная в группе Абзац щелкните стрелку рядом с кнопкой Многоуровневый список  и выберите пункт Определение нового многоуровневого списка.

  • Разверните диалоговое окно «Многоуровневый список», щелкнув Дополнительно в левом нижнем углу.

  • Выберите уровень списка, который нужно изменить, щелкнув его в списке. По умолчанию выбрано значение 1.

  • Укажите, к чему вы хотите применить изменения, щелкнув ко всему списку, до конца документа или к текущему абзацу.

  • Чтобы использовать существующий стиль в Word для каждого уровня в списке, выберите стиль в разделе «Связать уровень со стилем».

  • Выберите номер для отображения в коллекции. По умолчанию отображается Уровень 1.

  • Присвойте многоуровневому списку имя в разделе «Имя списка поля ListNum». Оно будет отображаться для всех полей ListNum.

  • Чтобы добавить к нумерованному списку дефис, круглую скобку или другой символ, введите его в поле Формат номера.

  • Чтобы изменить размер, начертание и цвет шрифта, щелкните Шрифт и задайте параметры на вкладках Шрифт и Дополнительно:

    Вкладка

    Описание

    Вкладка Шрифт

    Изменение шрифта, начертания, размера, цвета, стиля и цвета подчеркивания, а также эффектов для маркера.

    Вкладка Дополнительно

    Настройка межзнаковых интервалов и возможностей OpenType для шрифта маркера.

  • Чтобы изменить стиль, щелкните стрелку вниз рядом с полем Нумерация и выберите числа, буквы или другой формат последовательности. Укажите номер уровня, начиная с которого нужно это включать.

  • Выберите начальный номер для списка. Значение по умолчанию — 1. Чтобы заново начать нумерацию после определенного уровня, установите флажок Нумеровать заново и выберите уровень в списке.

  • Выберите Заменить римские цифры арабскими для использования этого стиля в многоуровневом списке.

  • Чтобы настроить выравнивание номеров, выберите Слева, По центру или Справа в разделе «Выравнивание».

  • Укажите, откуда нужно начать выравнивание, и задайте отступ.

  • Чтобы применить эти значения ко всему списку, выберите Параметры для всех уровней.

  • Укажите, что должно следовать после каждого номера: знак табуляции, пробел или ничего. Установите флажок Добавить позицию табуляции и введите значение.

  • Нажмите кнопку ОК.

  • Письменный знак — условное изображение или рисунок, выражающий целое понятие, 10 (десять) букв

    Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова. Значение слова в словаре Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова.
    ж. Письменный знак, условно обозначающий понятие (в отличие от буквы, обозначающей звук).

    Большая Советская Энциклопедия Значение слова в словаре Большая Советская Энциклопедия
    (от греч. idéa ≈ идея, образ, понятие и …грамма ), письменный знак, обозначающий (в отличие от букв) не звуки какого-либо языка, а целое слово или корень (например, в древнеегипетских, китайских иероглифах).

    Толковый словарь русского языка. Д. Н. Ушаков Значение слова в словаре Толковый словарь русского языка. Д.Н. Ушаков
    идеограммы, ж. (от греч. idea — идея и gramma — письменный знак) (филол.). Условный знак, изображающий какое-н. понятие (в отличие от буквы, изображающей звук).

    Энциклопедический словарь, 1998 г. Значение слова в словаре Энциклопедический словарь, 1998 г.
    ИДЕОГРАММА (от греч. idea — идея, образ и… грамма) письменный знак (условное изображение или рисунок), соответствующий не звуку речи, а целому слову или морфеме, напр., в древнеегипетской, китайской иероглифике.

    Википедия Значение слова в словаре Википедия
    Не путать с понятием Идиограмма . Идеогра́мма — письменный знак или условное изображение, рисунок , соответствующий определённой идее автора в отличие от, например, логограммы или фонограммы , основанных на каком-то слове, фонеме соответственно. Из идеограмм …

    Электронный архив открытого доступа НИУ «БелГУ»: Характеристика понятия «Декоративный рисунок» в профессиональном художественном образовании: терминологический и историко-педагогический аспект

    Электронный архив открытого доступа НИУ «БелГУ»: Характеристика понятия «Декоративный рисунок» в профессиональном художественном образовании: терминологический и историко-педагогический аспект Skip navigation

    Please use this identifier to cite or link to this item: http://dspace. bsu.edu.ru/handle/123456789/40032

    Title: Характеристика понятия «Декоративный рисунок» в профессиональном художественном образовании: терминологический и историко-педагогический аспект
    Authors: Ломакин, М. О.
    Keywords: искусство
    изобразительное искусство
    прикладное искусство
    методика преподавания
    вузы
    художественное образование
    академический рисунок
    декоративная графика
    декоративный рисунок
    Issue Date: 2016
    Citation: Ломакин, М.О. Характеристика понятия «Декоративный рисунок» в профессиональном художественном образовании: терминологический и историко-педагогический аспект / М. О. Ломакин // Научный результат. Сер. Педагогика и психология образования. — 2016. — Т.2, №1.-С. 8-14. — DOI: 10.18413/2313-8971-2016-2-1-8-14. — Refer.: p. 14.
    Abstract: Рассматривается один из этапов формирования содержания и понятийного поля учебной дисциплины «Декоративный рисунок», приводится исторический очерк преподавания этой дисциплины в России, в различных учебных заведениях высшего художественного образования. Показано формирование и развитие терминологического аппарата учебной дисциплины, подходов и принципов обучения
    URI: http://dspace.bsu.edu.ru/handle/123456789/40032
    Appears in Collections:Т. 2, вып. 1

    Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.

    Понятие целого и его частей. Сборка рисунка из фрагментов в программе Paint

    Триединая дидактическая цель урока:

    образовательная — отработать навыки создания рисунков их деталей, повторить и систематизировать знания при работе с графическими примитивами в Paint, совершенствовать навыки работы с инструментами, стимулировать интерес у учащихся к данной теме и учебному процессу в целом;

    развивающая – развитие коммуникативно-технический умений, умений оценивать результаты выполненных действий, применять полученные знания и умения при решении задач различной направленности в различных областях, развитие речи, мышления, сенсорной и двигательной сфер;

    воспитательная – воспитание эстетического чувства гармонии, самостоятельности, ответственности, дисциплинированности, уверенности в своих силах, добросовестного отношения к труду.

    Тип урока: урок изучения и первичного закрепления новых знаний.

    Вид урока: урок-практикум, анализ ситуации.

    Методы обучения: наглядные, практические.

    Форма обучения: коллективная, индивидуальная.

    Приёмы обучения: объяснительно-побуждающий, частично-поисковый.

    Структура урока: актуализация прежних знаний, формирование новых понятий и способов действия, формирование умений и навыков, закрепление приобретённых навыков.

    Ход урока

    1. Оргмомент (3 минуты)

    Приветствие.

    Перекличка.

    Объявление темы и целей урока.

    2. Актуализация прежних знаний (5 минут)

    На предыдущем уроке вы рисовали рисунок и убедились, как трудно точно пририсовать детали рисунка друг к другу. Намного легче было бы нарисовать каждый элемент рисунка отдельно, а затем как в мозаике, собрать их в единую конструкцию.

    3. Новый материал (10 минут)

    1) Откройте папку с названием “Лицо” (папка находится на рабочем столе компьютера). Что вы здесь видите? Конечно, это части лица человека: нос, рот, глаза в очках, брови, волосы, и т.д. Соедините части в единое целое с помощью перетаскивания выделенных вами частей.

    Получилось лицо молодого мужчины. Быстро ли вы сделали это задание?

    2) Посмотрите на данные рисунки (детям раздаются готовые рисунки “Шароходика” и “Робиробота”).

    Давайте попробуем разбить эти рисунки на отдельные части. Начнём с “Шароходика”. Из каких графических примитивов состоит рисунок, перечислите. Сосчитайте количество кругов и эллипсов.

    Посмотрите на рисунок робота. Из каких графических примитивов состоит “Робиробот”. Сосчитайте количество прямоугольников и квадратов.

    Все эти отдельные части у Шароходика, у робота и у лица называются фрагментами.

    Слово “фрагмент” очень часто можно слышать в нашей жизни. Оно обозначает какую-либо часть. Например, фрагмент музыкальной композиции или фрагмент кинофильма. В рисунке на компьютере фрагментом называется не просто его часть, а специально выделенная вами область.

    Для того чтобы создать качественные изображения в графическом редакторе сначала надо сделать заготовки фрагментов рисунка, предварительно устно разобрав его на части, а затем соединить всё вместе в единую композицию. Умение видеть целое и его части вам пригодиться в дальнейшем в других предметных областях. Вы наверняка слышали о таком школьном предмете как геометрия. Это раздел математики, который изучает геометрические фигуры, в том числе и те с которыми вы сталкиваетесь на уроках информатики: прямоугольник, квадрат, круг, эллипс. Очень часто на геометрии вам придётся решать задачи, используя метод разбивки целой фигуры на отдельные части. Ваши умения и навыки, полученные на этом уроке, помогут в дальнейшем успешно справляться с решением геометрических задач.

    4. Постановка задачи на уроке (3 минуты)

    1. Разбейте данный рисунок “Шароходик” на фрагменты.

    2. Постройте на экране фрагменты Шароходика, не занимая центральную часть рабочего поля.

    3. С помощью инструмента выделение без фона выделяйте последовательно каждый фрагмент и перетаскивайте их в центральную часть экрана так, чтобы получился рисунок, подобный данному. Напоминаю, что, выделяя часть рисунка, вы даёте указание компьютеру, что будете делать с этим фрагментом некоторые действия.

    4. После этого, рядом с построенным Шароходиком попробуйте нарисовать того же зверька, но не с помощью фрагментов, а так как вы рисовали рисунки до этого — единой композицией.

    Ответьте на вопросы:

    1. Какой вариант рисования рисунка проще и быстрее?
    2. Как вы думаете почему?

    Рисование графической комбинации более простым и быстрым способом называется рациональным способом. С этим словом вы так же будете часто сталкиваться на уроках математики, потому что от вас на этих уроках будут требовать решать задания именно рациональным способом, затрачивая на решение минимально возможное время.

    5. Выполнение индивидуальной работы за компьютером. (10 минут)

    Сейчас вы выполните индивидуальную работу по рисунку под названием “Робиробот”. Для рисования выберите рациональный способ. Посмотрите на рисунок и ответьте на вопросы:

    1. Что надо сделать, перед тем как вы приступите к рисованию? (разбить рисунок на фрагменты).
    2. Посчитайте (вспомните) количество фрагментов, которые присутствуют в данном рисунке.

    После этого можете приступать к работе.

    Раскрасьте получившийся рисунок на ваш вкус.

    После выполнения задания, результат покажите учителю.

    Первые три ученика, которые справятся с данным заданием, получат оценки в журнал.

    6. Подведение итогов (10 минут)

    Итак, на конкретном примере вы убедились, что рисовать компьютерный рисунок с помощью фрагментов намного удобнее, проще и быстрее, чем рисовать его обычным способом. Теперь для вас не составит труда быстро нарисовать качественный рисунок на компьютере.

    А теперь проверим ваши знания, полученные на этом и предыдущих уроках.

    Ответьте на вопросы:

    1. Что такое фрагмент рисунка?
    2. Какими способами можно выделить фрагмент рисунка?
    3. Как снять выделение фрагмента?
    4. Как выполняется сборка рисунка из фрагментов?
    5. Как в графическом редакторе рисуется прямоугольник?
    6. Какие инструменты применяет человек при рисовании прямоугольников и квадратов на бумаге?
    7. Как нарисовать в Paint квадрат?
    8. Как нарисовать в Paint круг?
    9. Какие инструменты и приспособления использует человек для рисования кругов и эллипсов на бумаге?
    10. Что такое рациональный способ рисования компьютерной графики?
    11. На каком уроке от вас так же могут потребовать воспользоваться рациональным способом?
    12. Как выбрать цвет в графическом редакторе?
    13. Влияет ли выбранные вами цвета на ваше настроение и на настроение окружающих?
    14. А теперь ребята, покажите мне на примере рисунка в компьютере ваше настроение после этого урока.

    Примеры (рисуются на доске).

    7. Домашнее задание (4 минуты)

    Альбомный лист разделите вертикально на две половины (показать на доске, как надо сделать). В левой части листа нарисуйте свой рисунок по желанию из 10 фрагментов, раскрасьте его. В правой части листа

    нарисуйте все раскрашенные фрагменты вашего рисунка отдельно друг от друга (показать образец). Учитель в начале следующего урока соберёт ваши работы. На следующем уроке учащимся можно дать практическую работу под названием “Что это, кто это?”. Для этого вертикально отделить рисунки от фрагментов ножницами, после того как дети сдадут домашнее задание, и раздать ученикам только одни фрагменты, предварительно перемешав листы (можно использовать параллельные классы). Затем попросить учеников составить рисунок из данных фрагментов и угадать, что или кто это. Для сравнения в конце предоставить им оригиналы рисунков, которые всё это время находились у учителя.

    Материал для проведения урока

    “Шароходик”

    “Робиробот”

    “Лицо”

    Что такое Прямоугольный Параллелепипед? Примеры, Свойства, Диагональ

    Определение параллелепипеда

    Начнем с того, что узнаем, что такое параллелепипед.

    Параллелепипедом называется призма, основаниями которой являются параллелограммы. Другими словами, параллелепипед — это многогранник с шестью гранями. Каждая грань — параллелограмм.


    На рисунке два параллелограмма АВСD и A1B1C1D1. Основания параллелепипеда, расположены параллельно друг другу в плоскостях. А боковые ребра АA1, ВB1, CC1, DD1 параллельны друг другу. Образовавшаяся фигура — параллелепипед.

    Внимательно рассмотрите, как выглядит параллелепипед и каковы его составляющие.

    Когда пересекаются три пары параллельных плоскостей, образовывается параллелепипед.

    Основанием параллелепипеда является, в зависимости от его типа: параллелограмм, прямоугольник, квадрат.

    Параллелепипед — это:

    • основание;
    • грани;
    • ребра;
    • диагонали;
    • диагонали граней;
    • высота.

    Свойства параллелепипеда

    Быть параллелепипедом ー значит неотступно следовать законам геометрии. Иначе можно скатиться до простого параллелограмма.

    Вот 4 свойства параллелепипеда, которые необходимо запомнить:

     
    1. Противолежащие грани параллелепипеда равны и параллельны друг другу.

    2. Все 4 диагонали параллелепипеда пересекаются в одной точке и делятся этой точкой пополам.

    3. Параллелепипед симметричен относительно середины его диагонали.

    4. Квадрат длины диагонали прямоугольного параллелепипеда равен сумме квадратов трёх его измерений.

    Подготовка к ЕГЭ по математике онлайн в школе Skysmart — отличный способ освежить знания и снять стресс перед экзаменом.

    Прямой параллелепипед

    Прямой параллелепипед — это параллелепипед, у которого боковые ребра перпендикулярны основанию.

    Основание прямого параллелепипеда — параллелограмм. В прямом параллелепипеде боковые грани — прямоугольники.

    На рисунке: ребро АА1 перпендикулярно основанию ABCD. АА1 перпендикулярна прямым АB и АD, которые лежат в плоскости основания

    Свойства прямого параллелепипеда:

     
    1. Основания прямого параллелепипеда — одинаковые параллелограммы, лежащие в параллельных плоскостях.

    2. Боковые ребра прямого параллелепипеда равны, параллельны и перпендикулярны плоскостям оснований.

    3. Высота прямого параллелепипеда равна длине бокового ребра.

    4. Противолежащие боковые грани прямого параллелепипеда — равные прямоугольники.

    5. Диагонали прямого параллелепипеда точкой пересечения делятся пополам.

    На слух все достаточно занудно и сложно, но на деле все свойства просто описывают фигуру. Внимательно прочтите вслух каждое свойство, разглядывая рисунок параллелепипеда после каждого пункта. Все сразу встанет на места.

    Формулы прямого параллелепипеда:

    • Площадь боковой поверхности прямого параллелепипеда
      Sб = Ро*h
      Ро — периметр основания
      h — высота
    • Площадь полной поверхности прямого параллелепипеда
      Sп = Sб+2Sо
      Sо — площадь основания
    • Объем прямого параллелепипеда
      V = Sо*h

    Прямоугольный параллелепипед

    Определение прямоугольного параллелепипеда:

    Прямоугольным параллелепипедом называется параллелепипед, у которого основание — прямоугольник, а боковые ребра перпендикулярны основанию.

    На рисунке: основание прямоугольного параллелепипеда ABCD; боковое ребро АА1 перпендикулярно АВСD; угол BAD = 90°

    Внимательно рассмотрите, как выглядит прямоугольный параллелепипед. Отметьте разницу с прямым параллелепипедом.

    Свойства прямоугольного параллелепипеда

    Прямоугольный параллелепипед обладает всеми свойствами произвольного параллелепипеда.

     
    1. Прямоугольный параллелепипед содержит 6 граней. Все грани прямоугольного параллелепипеда — прямоугольники.

    2. Противолежащие грани параллелепипеда попарно параллельны и равны.

    3. Все углы прямоугольного параллелепипеда, состоящие из двух граней — 90°.

    4. Диагонали прямоугольного параллелепипеда равны.

    5. В прямоугольный параллелепипеде четыре диагонали, которые пересекаются в одной точке и делятся этой точкой пополам.

    6. Любая грань прямоугольного параллелепипеда может быть принята за основание.

    7. Если все ребра прямоугольного параллелепипеда равны, то такой параллелепипед является кубом.

    8. Квадрат диагонали прямоугольного параллелепипеда равен сумме квадратов трех его измерений (длины, ширины, высоты).

    Формулы прямоугольного параллелепипеда:

    • Объем прямоугольного параллелепипеда
      V = a · b · h
      a — длина, b — ширина, h — высота
    • Площадь боковой поверхности
      Sбок = Pосн·c=2(a+b)·c
      Pосн — периметр основания, с — боковое ребро
    • Площадь поверхности
      Sп.п = 2(ab+bc+ac)

    Диагонали прямоугольного параллелепипеда: теорема

    Не достаточно просто знать свойства прямоугольного параллелепипеда, нужно уметь их доказывать.

    Если есть теорема, нужно ее доказать. (с) Пифагор

    Теорема: Квадрат диагонали прямоугольного параллелепипеда равен сумме квадратов трех его измерений.

    В данном случае, три измерения — это длина, ширина, высота. Длина, ширина и высота — это длины трех ребер, исходящих из одной вершины прямоугольного параллелепипеда.

    Дан прямоугольный параллелепипед ABCDA1B1C1D1. Доказать теорему.


    Доказательство теоремы:

    Чтобы найти диагональ прямоугольного параллелепипеда, помните, что диагональ — это отрезок, соединяющий противоположные вершины.

    Применяем формулу:

    d² = a² + b² + c²

    Все грани прямоугольного параллелепипеда — прямоугольники.

    ΔABD: ∠BAD = 90°, по теореме Пифагора

    d₁² = a² + b²

    ΔB₁BD: ∠B₁BD = 90°, по теореме Пифагора

    d² = d₁² + c² = a² + b² + c²

    d² = a² + b² + c²

    Доказанная теорема — пространственная теорема Пифагора.

    Куб: определение, свойства и формулы

    Кубом называется прямоугольный параллелепипед, все три измерения которого равны.

    Каждая грань куба — это квадрат.


    Свойства куба:

     
    1. В кубе 6 граней, каждая грань куба — квадрат.

    2. Противолежащие грани параллельны друг другу.

    3. Все углы куба, образованные двумя гранями, равны 90°.

    4. У куба четыре диагонали, которые пересекаются в центре куба и делятся пополам.

    5. Диагонали куба равны.

    6. Диагональ куба в √3 раз больше его ребра.

    7. Диагональ грани куба в √2 раза больше длины ребра.

    Помимо основных свойств, куб характеризуется умением вписывать в себя тетраэдр и правильный шестиугольник.

    Формулы куба:

    • Объем куба через длину ребра a
      V = a3
    • Площадь поверхности куба
      S = 6a2
    • Периметр куба
      P = 12a

    Решение задач

    Чтобы считать тему прямоугольного параллелепипеда раскрытой, стоит потренироваться в решении задач. 10 класс — время настоящей геометрии для взрослых. Поэтому, чем больше практики, тем лучше. Разберем несколько примеров.

    Задачка 1. Дан прямоугольный параллелепипед. Нужно найти сумму длин всех ребер параллелепипеда и площадь его поверхности.


    Для наглядного решения обозначим измерения прямоугольного параллелепипеда: a — длина, b — ширина, c — высота. Тогда a = 10, b = 5, c = 8.

    Так как в прямоугольном параллелепипеде всего по 4 — высота, ширина и длина, и все измерения равны между собой, то:
    1) 4 * 10 = 40 (см) — сумма длин параллелепипеда;
    2) 4 * 5 = 20 (см) — суммарное значение ширины параллелепипеда;
    3) 4 * 8 = 32 (см) — сумма высот параллелепипеда;
    4) 40 + 20 + 32 = 92 (см) — сумма длин всех ребер прямоугольного параллелепипеда.

    Отсюда можно вывести формулу по нахождению суммы длин всех сторон ПП:
    X = 4a + 4b + 4c (где X — сумма длин ребер).

    Формула нахождения площади поверхности параллелепипеда Sп.п = 2(ab+bc+ac).
    Тогда: S = (5*8 + 8*10 + 5*10) * 2 = 340 см2.

    Задачка 2. Дан прямоугольный параллелепипед АВСDA1B1C1D1.

    D1B = √26
    BB1 = 3
    A1D1 = 4

    Нужно найти длину ребра A1B1.


    В фокусе внимания треугольник BDD1.
    Угол D = 90°.

    По теореме Пифагора:
    BD12 = DD12 + BD2
    BD2 = BD12 – DD12
    BD2 = 26 – 9 = 17
    BD = √17
    В треугольнике ADB угол А = 90°.
    BD2 = AD2 + AB2
    AB2 = BD2 — AD2 = (√17)2 — 42 = 1
    A1B1 = AB = 1.

    Задачка 3. Дан прямоугольный параллелепипед АВСDA1B1C1D1.

    AB = 4
    AD = 6
    AA1= 5
    Нужно найти отрезок BD1.


    В треугольнике ADB угол A = 90°.

    По теореме Пифагора:
    BD2 = AB2+AD2
    BD2 = 42 + 62 = 16 + 36 = 52
    В треугольнике BDD1 угол D = 90°.
    BD12 = 52 + 25 = 77
    BD1 = √77.

    Самопроверка

    Теперь потренируйтесь самостоятельно — мы верим, что все получится!

    Задачка 1. Дан прямоугольный параллелепипед. Измерения (длина, ширина, высота) = 8, 10, 20. Найдите диагональ параллелепипеда.


    Подсказка: если нужно выяснить, чему равна диагональ прямоугольного параллелепипеда, вспоминайте теорему.

    Задачка 2. Дан прямоугольный параллелепипед АВСDA1B1C1D1.

    AC1= 15
    C1D1 = 3
    B1C1= 12

    Вычислите длину ребра AA1.

    Как видите, самое страшное в параллелепипеде — 14 букв в названии. Чтобы не перепутать прямой параллелепипед с прямоугольным, а ребро параллелепипеда с длиной диагонали параллелепипеда, вот список основных понятий:

    • прямой параллелепипед — это параллелепипед, у которого боковые ребра перпендикулярны основанию;
    • параллелепипед называется прямоугольным, когда его боковые ребра перпендикулярны к основанию;
    • основание прямоугольного параллелепипеда — прямоугольник;
    • три измерения прямоугольного параллелепипеда: длина, ширина, высота;
    • диагональ параллелепипеда равна сумме квадратов его измерений.

    Рисунок 29. Понятие баз данных

    Похожие главы из других работ:

    Понятие баз данных

    Рисунок 11

    Выбираем пункт Создать новую базу данных и жмем кнопку Далее. Следующим шагом выбираем Зарегистрировать базу данных и Открыть базу на редактирование, после чего нажимаем кнопку Готово (Рисунок 12). Если база данных не зарегистрирована…

    Понятие баз данных

    Рисунок 13

    В результате будет открыто окно OpenOffice.org Base. Когда оно открывается, возможно, выделенной будет иконка Формы. Нажмите на значок Таблицы…

    Понятие баз данных

    Рисунок 14

    Чтобы приступить к созданию таблицы выберите пункт Создать таблицу в режиме дизайна. Появляется окно проектирования таблицы, в которое мы будем помещать заголовки полей (Рисунок 15). Создадим таблицу «Книги»…

    Понятие баз данных

    Рисунок 15

    В колонку Имя поля записываем названия полей в удобной для нас очередности, в колонке тип поля выбираем тип данных, которые будет содержать это поле (Рисунок 16). Типы вводимых полей: — Номер книги — целое число [INTEGER]. — Шифр — текстовый…

    Понятие баз данных

    Рисунок 16

    После заполнения всех полей щелкаем правой кнопкой мыши на прямоугольник слева от поля номер, в выпавшем контекстном меню выбираем пункт Первичный ключ. Сохраняем изменения (называем таблицу именем «Книги») и закрываем окно редактирования…

    Понятие баз данных

    Рисунок 18

    Щелкнем на нее два раза левой кнопкой мыши, таблица откроется для заполнения, внесем в нее данные (Рисунок 19)…

    Понятие баз данных

    Рисунок 19

    Вторую таблицу создаем аналогичным способом (Создаем структуру таблицы с использованием Создать таблицу в режиме дизайна, добавляем новые записи). В результат отображен на Рисунке 20…

    Понятие баз данных

    Рисунок 20

    Составление структуры таблицы «Издательства» После того, как все таблицы созданы, приступаем к созданию связей. Создание связей. Чтобы приступить к созданию связей выберите пункт меню Сервис — Связи (Рисунок 3). Рисунок 3 Выбрав пункт связи…

    Понятие баз данных

    Рисунок 21

    Закройте окно создания запросов. Чтобы проверить запрос, дважды щелкните его имя в документе базы данных. Результат запроса отобразится в таблице, аналогичной представлению источника данных, также результаты запроса можно посмотреть…

    Понятие баз данных

    Рисунок 22

    Для того чтобы знать сколько различных наименований книг хранится в библиотеке создадим следующий запрос. В режиме дизайна запросов (аналогично предыдущему запросу) добавляем таблицу «книги»…

    Понятие баз данных

    Рисунок 25

    Шаг 2…

    Понятие баз данных

    Рисунок 26

    Шаг 3. Выбираем поля для субформы (это будут поля «адрес» и «главный редактор» таблицы «издательства»). Шаг 4. На этом шаге не меняем ничего (Рисунок 28). ..

    Понятие баз данных

    Рисунок 28

    Шаг 5. Выбираем расположение элементов на форме. В данном случае столбцы подписи располагаются слева и на основной форме и на субформе (Рисунок 29)…

    Понятие баз данных

    Рисунок 29

    Шаг 6. Здесь задаем условие, что в форме будут отображены все данные, но их нельзя изменять и удалять, можно только добавлять новые данные (Рисунок 30). Рисунок 30 Шаг 7. Выбираем оформление формы. Мы выбрали светло-синий фон и трехмерный вид поля…

    Понятие баз данных

    Рисунок 32

    После завершения последнего шага жмем кнопку «Готово», на этом создание формы закончено. Создание отчетов Для создания отчета, выбираем мастер отчетов. Для создания нового отчета в OpenOffice…

    Список функций • Приложение Concepts • Бесконечное гибкое создание эскизов

    Как и любая хорошая идея, Concepts находится в стадии разработки. Мы начали с Concepts для iOS, а сейчас работаем над тем, чтобы перенести столь полюбившийся опыт на Windows, Android и ChromeOS. Наша цель — вывести эти платформы на один уровень с помощью регулярных выпусков, и на данный момент между двумя версиями существуют некоторые различия. Вот где мы на данный момент:

    Разработка iOS | iPadOS Windows | Android и Chrome OS
    Текущая версия 5.10 2021.12
    Первоначально запущены 2012
    2 Новые функции 2 Convergence
    Доступно для команд
    Крест -платформа подписок
    Приоритетная поддержка
    Скачать ссылки App Store Microsoft Store | Play Store
    Движок и рендеринг iOS | iPadOS Windows | Android & Chrome OS
    40010
    векторные назовы
    120HZ рендеринга
    Давление, наклон, Скорость, Azimuth Support
    в прямом эфире
    Zoom, Pan & Votate Canvas
    Цвета IOS | iPadOS Windows | Android & Chrome OS
    COPIC Цветное колесо
    TAP + HOLD Color Picker
    пользовательских цветовых палитры
    динамический Цветовые палитры
    Общие палитры
    6 аспект, нелинейный, перекос, искаженные, перспективы
    Выбор IOS | iPadOS Windows | Android & Chrome OS
    Color Picker
    LASSO
    Pient Picker W / Add & Cunt
    Scale & Rotate 1 1
    Расширенные преобразования 1
    Выйти в ближайшее время
    выделение Только включено
    Precision iOS | iPadOS Windows | Android & Chrome OS
    Основные сетки
    Базовые сетки
    DOT GRID, Графическая бумага, Бумага с подкладкой, Изометрические, Треугольник
    Перспектива Сетки
    Custom Custom 1
    Snap
    масштаб
    Форма для формы 1
    Дуга, линия, угол, прямоугольник, эллипс
    Слои iOS | iPadOS Windows | Android & Chrome OS
    Бесконечные слои 1
    Автоматический наслоение
    Перетаскивание для перезагрузки
    Фокус
    Сетчатый слой
    IOS | iPadOS Windows | Android и Chrome OS
    Собственный формат файла . Концепция 4 .Concepts 4
    PDF Поддержка (вектор + растр) 1
    JPG Поддержка
    PNG Поддержка 1
    PSD поддержки PSD 1
    DXF Support 1 экспорт только экспорт только
    SVG поддержка 1 Экспорт только Экспорт только
    Экспорт 72ppi — 600PPI 1
    Экспорт скриншотов, артборды + выбор
    1
    Копировать/вставить в/из других приложений ✓ 9 0010
    Библиотека объектов iOS | iPadOS Windows | Android & Chrome OS
    Основные формы 1
    Сделать свои собственные объекты 1
    PRO Библиотеки 1
    Пакеты общих объектов 1
    Управление файлами 9000 iPadOS Windows | Android & Chrome OS
    Бесконечные проекты
    Разделы проекта
    Руководство + автоматическая сортировка
    Формат файла . Концепция 4 .Concepts 4
    Открыть на месте
    Печать на печать
    Облако Backup Устройство Резервное копирование Настраиваемые | Google Диск
    Облачная синхронизация 6 Скоро Ограничено | —
    0 9 ✓
    Система iOS | iPadOS Windows | Android & Chrome OS
    Темный режим Галерея + Холст
    Стилус Поддержка
    Поддержка поверхности N / A Да | N / A
    Multi-Touch Gestures
    Клавиатура S Чичковки Limited
    Limited
    PALM
    Отклонение пальма
    Режим презентации
    Wacom Tablet Support N / A Limited
    Складные экраны N / A Поддерживаются
    Минимальные требования iOS | iPadOS Windows | Android и Chrome OS
    ОС 13 Windows 10 (16299) | Android 7 (24)
    Архитектура ARM64 ARM64, x64
    Память 1 ГБ 4 ГБ | 1 ГБ
    Графика Металл DirectX 11 | Опенгл ЕС 3. 1
    видеопамять 1 ГБ 1 ГБ
    Дисковое пространство (только приложение) ~ 120 МБ ~ 100 МБ

    1 Функция доступна для покупки.
    2 Концепции для iOS продолжают развиваться быстрыми темпами. В настоящее время мы работаем над синхронизацией iCloud и улучшенной поддержкой клавиатуры.
    4 Формат файла, используемый в iOS, несовместим с форматом файла Windows/Android.Вы можете обмениваться рисунками в Windows, Android и Chrome OS. Как только два формата наверстают упущенное, вы сможете обмениваться рисунками на всех платформах.
    6 Облачная синхронизация — это автоматическая синхронизация на уровне чертежа между несколькими устройствами. Концепты для iOS скоро будут поддерживать iCloud Sync. Concepts для Windows можно настроить для использования установленных решений облачной синхронизации.
    7 Кросс-платформенные подписки открывают все возможности и требуют наличия бесплатной учетной записи Concepts. Сейчас доступно на iOS, Windows и Android.

    • «Скоро появится» означает «мы активно разрабатываем эту функцию».
    • Все товарные знаки являются собственностью соответствующих владельцев.


    Есть вопрос по конкретной функции?

    Подробные пояснения см. в Руководстве.

    Разница между эскизом и рисованием | Что такое концептуальные эскизы | Архитектурный концептуальный чертеж

    Что такое концептуальные эскизы?

    • Концептуальные проекты могут быть просто серией эскизов, идей и исследований
    • он также может углубиться в него, включая проектные иллюстрации, ориентировочные планы, разрезы и фасады и 3D-модели подхода к разработке. »

    Концептуальные эскизы Определение

    • Концептуальные эскизы — это наброски от руки, которые используются дизайнерами, такими как архитекторы, инженеры, дизайнеры, как быстрый и простой способ.
    • Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, это просто способ исследования и принципов дизайна и эстетических концепций.
    • Концептуальный чертеж можно также использовать для изучения более технических аспектов проекта, обеспечивая первоначальную реакцию и возможные решения проблем, ограничений и возможностей, таких как схема обслуживания, структура, метод построения, пути и затенение, шаблоны и расчеты, взаимосвязь между аспекты размера и т. д.
    • Предварительные наброски фиксируют и передают суть идеи, фокусируясь на ее движущих чертах, и точно так же, как художественный набросок часто вызывает больше эмоций, чем законченный концептуальный рисунок, иногда может передать смысл идеи более четко, чем более поздние рисунки или даже готовое здание.

    Также прочитайте: Что такое кирпичная летучая мышь коба | Процедура гидроизоляции кирпича Bat Coba | Преимущества и недостатки гидроизоляции Brick Bat Coba

    Концептуальный чертеж архитектуры

    • Концептуальный чертеж архитектуры  — это  технический чертеж здания (или строительного проекта), который подпадает под определение архитектуры.
    • Архитектурные чертежи используются для ряда целей: превратить дизайнерскую идею в связное предложение, сообщить идеи и концепции, убедить клиентов в достоинствах проекта, помочь строительному подрядчику построить его на основе проектного замысла. , как запись проектирования и планируемого развития.

    Размер и масштаб

    • Размер чертежей зависит от доступных материалов и размера, удобного для транспортировки – свернутого или сложенного, разложенного на столе или прикрепленного к стене.
    • Процесс черчения может налагать ограничения на реально работающий размер.
    • Размеры определяются единой системой размеров бумаги в соответствии с местными условиями. Обычно самый большой размер бумаги, используемый в современной архитектурной практике, — это ISO A0 (841 мм × 1189 мм или 33,1 дюйма × 46,8 дюйма) или в США Arch E (762 мм × 1067 мм или 30 дюймов × 42 дюйма) или большой размер E ( 915 мм × 1220 мм или 36 дюймов × 48 дюймов).

    Также прочтите: что такое Grade Beam | Что такое Фонд Grade Beam | Процесс строительства балки с уклоном | Преимущества и недостатки балки с уклоном

    Типы чертежей для проектирования зданий

    Типы чертежей для проектирования зданий следующие.

    • Перспектива
    • Производственный чертеж
    • Чертеж в масштабе
    • Чертежи в разрезе
    • Заводские чертежи
    • План участка
    • Технические чертежи
    • Исполнительные чертежи и регистрационные чертежи
    • Сборочные чертежи
    • Блочный план
    • Строительные/рабочие чертежи
    • Конструктивные чертежи
    • Технический чертеж
    • Установочные чертежи
    • План расположения
    • План этажа
    • Высота
    • Сечение
    • Изометрические и аксонометрические проекции
    • Детальные чертежи
    • Чертеж
    • Компьютерное проектирование

    #1.

    Перспектива

    Рисование в перспективе — это метод изображения трехмерных объемов и пространственных отношений на основе уровня глаз и точки (или точек) схода наблюдателя.

    №2. Производственный чертеж

    • Производственный чертеж Производственные чертежи иллюстрируют, как производить продукт, предоставляя информацию о размерах, материалах, отделке, необходимых инструментах, методах сборки и т. д. .

    Также прочтите: Калькулятор кирпичной кладки | Калькулятор кирпичной кладки | Размер кирпича | Расчет кирпичной кладки

    №3. Чертеж в масштабе

    Чертеж в масштабе — это общий термин, используемый для описания любого чертежа, который иллюстрирует предметы меньше (или больше) их фактического размера.

    №4. Чертеж сечения

    Чертежи в разрезе Чертеж в разрезе показывает вид конструкции, как если бы она была разрезана пополам или разрезана по другой воображаемой плоскости.

    №5. Магазин Чертеж

    Производственные чертежи могут быть подготовлены подрядчиками, субподрядчиками, поставщиками, производителями или производителями. Обычно они относятся к сборным компонентам и показывают, как их следует изготавливать или устанавливать.

    №6. План участка

    Планы участка План участка представляет собой крупномасштабный чертеж, показывающий полную протяженность участка для существующей или планируемой застройки.

    №7.Технический чертеж

    Технические рисунки предназначены для передачи одного конкретного значения, в отличие от художественных рисунков, которые являются выразительными и могут быть интерпретированы различными способами.

    Большинство чертежей, подготовленных при проектировании и строительстве зданий, можно считать техническими чертежами.

    Также прочтите: Как рассчитать длину резки хомутов в балке и колонне

    №8.

    Исполнительные чертежи и отчетный чертеж

    Подрядчик, как правило, отмечает изменения в чертежах «окончательного вопроса строительства» на месте, используя красные чернила, и затем группа консультантов может использовать их для создания отчетных чертежей, показывающих завершенный проект.

    №9. Сборочный чертеж

    Сборочные чертежи

     можно использовать для представления элементов, состоящих более чем из одного компонента.

    №10. План блока

    Планы блоков

    обычно показывают расположение проекта по отношению к картам обследования боеприпасов. Условные обозначения используются для изображения границ, дорог и других деталей.

    №11. Строительный чертеж/рабочий чертеж

    Рабочие чертежи или строительные чертежи содержат графическую информацию с размерами, которую можно использовать; подрядчиком для строительства объекта или поставщиками для изготовления компонентов объекта или для сборки или установки компонентов.

    №12. Чертеж конструкции

    Конструкторские чертежи используются для разработки и передачи идей о развивающемся дизайне . На ранних стадиях они могут просто продемонстрировать клиенту способность конкретной группы дизайнеров взяться за разработку .

    Также прочтите: что такое кирпичи из летучей золы? | Преимущества и недостатки кирпичей летучей золы » вики полезно Стоимость кирпичей из летучей золы | Как сделать кирпичи зольной пыли » вики полезно Прочность на сжатие кирпичей из летучей золы

    №13.Инженерный чертеж

    Инженерный чертеж — это тип технического чертежа , используемый для определения требований или инженерных продуктов или компонентов.

    Инженерный чертеж  является подкатегорией технических чертежей. Цель состоит в том, чтобы передать всю информацию, необходимую для производства продукта или детали.

    В технических чертежах

    используется стандартизированный язык и символы . Это делает понимание рисунков простым, практически не дает возможностей для индивидуальной интерпретации.

    №14. Установочный чертеж

    Монтажные чертежи представляют информацию, необходимую специалистам для установки части работ.

    №15. План локации

     План расположения – это вспомогательный документ, который может потребоваться  органу планирования как часть заявки на планирование.

    №16. План этажа

    Технически это горизонтальный разрез здания (условно на высоте четыре фута / один метр и двадцать сантиметров над уровнем пола), показывающий стены, оконные и дверные проемы и другие элементы на этом уровне.

    Геометрически вид в плане определяется как вертикальная ортогональная проекция объекта на горизонтальную плоскость , при этом горизонтальная плоскость пересекает здание.

    #17. Высота

    Это наиболее распространенный вид, используемый для описания внешнего вида здания. Каждая высота помечена относительно направления по компасу , на которое она направлена ​​ .

    Геометрически фасад представляет собой горизонтальную ортогональную проекцию здания на вертикальную плоскость, при этом вертикальная плоскость обычно параллельна одной стороне здания.

    №18. Поперечное сечение

    Поперечное сечение представляет собой вертикальную плоскость, проходящую через объект, точно так же, как план этажа представляет собой горизонтальное сечение, если смотреть сверху. На виде в разрезе все, что разрезается секущей плоскостью, показано жирной линией.

    Геометрически поперечное сечение представляет собой горизонтальную ортогональную проекцию здания на вертикальную плоскость, при этом вертикальная плоскость пересекает здание.

    №19.Изометрическая и аксонометрическая проекция

    Изометрические и аксонометрические проекции — это простой способ представления трехмерного объекта. В изометрии используется сетка планирования под углом 30 градусов к горизонтали в обоих направлениях, что искажает форму плана.

    Проекция шкафа

    аналогична, но только одна ось наклонена, а остальные расположены горизонтально и вертикально. В аксонометрии используется 45-градусная сетка плана, которая сохраняет исходную ортогональную геометрию плана.Это иногда называют планиметрическим или горизонтальным видом в плане.

    Также прочтите: Разница между грунтовкой и грунтовкой | Что такое подшерсток | Что Делает Краска Грунтовки » вики полезно Зачем использовать грунтовку | Грунтовка такая же, как грунтовка

    №20. Детальный чертеж

    Детальные чертежи показывают небольшую часть конструкции в масштабе l , чтобы показать, как составные части подходят друг к другу. Они также используются для отображения мелких деталей поверхности.

    В традиционном строительстве многие детали были настолько стандартизированы, что чертежей деталей было мало. требовалось построить здание.

    №21. Чертеж

    До конца 20-го века все архитектурные чертежи создавались вручную, если не архитекторами, то обученными (но менее квалифицированными) чертежниками (или чертежниками), которые не генерировали проект, , а делали многие менее важные решения .

    Эта система продолжила разработку чертежей в САПР: многие архитекторы-проектировщики практически не знают программ САПР, полагаясь на других, чтобы они вывели свои проекты за пределы стадии эскиза.

    №22. Компьютерный дизайн

    Компьютерное проектирование (обычно обозначаемое аббревиатурой CAD) – это использование компьютерного программного обеспечения для создания чертежей. Сегодня подавляющее большинство технических чертежей всех видов выполняется с помощью САПР.

    Вместо рисования линий на бумаге компьютер записывает эквивалентную информацию в электронном виде. У этой системы много преимуществ: количество повторений уменьшается, поскольку сложные элементы можно копировать, дублировать и сохранять для повторного использования.

    Ошибки могут быть удалены, а скорость черчения позволяет испробовать множество перестановок, прежде чем дизайн будет завершен.

    Также прочтите: ручная съемка уровня | Что такое уровень сайта | Как пользоваться ручным уровнем | Оценка расстояния с помощью уровня прицела

    Что такое архитектурно-концептуальные чертежи в жилищном строительстве?

    Чертежи архитектурной концепции – это самая первая часть дизайнерского восприятия здания. Концепция обычно должна исходить из типологии здания, существующего состояния участка и требований к зданию.

    Концептуальный рисунок дает схематическое изображение того, как будет выглядеть пространство, это может быть сделано либо в виде набросков от руки, либо в виде рисунков.

    Что такое эскиз?

    Эскиз представляет собой расплывчатое, необработанное раннее вдохновение для окончательного рисунка. В эскизах отсутствуют детали и много линий, являющихся частью зрительного образа.

    Эскиз — это первый набросок итоговой работы. Эскиз может быть способом описания кого-то или какой-либо деятельности с использованием всего нескольких слов.

    Разница между эскизом и рисованием

    • Рисунок можно просто определить как нанесение меток на поверхность.Эти два описания часто используются взаимозаменяемо.
    • Эскизы обычно создаются как предварительные чертежи для подготовки к более законченному произведению искусства . Эскизы обычно создаются с помощью быстрых меток, и в них обычно отсутствуют некоторые детали, которые могут быть в готовом чертеже .
    • Набросок — это быстрая запись момента или напоминание о том, что нужно развивать дальше . чертеж становится более подробным и в конечном итоге становится законченной работой.

    Что такое рисунок и чем он отличается от эскиза?

    Рисунок — это более детальный подход к созданию рисунка, и рисунок становится законченным произведением. Рисунок может быть результатом наброска, поскольку художник использует набросок для руководства и первоначального изучения предмета. Рисунки обычно помещаются в рамку и отображаются, поскольку они представляют собой более детальную работу.

    Рисунки не ограничиваются областью художника и широко используются архитекторами и чертежниками.Архитектор рисует планы, а чертежник тоже разрабатывает проект. В современных технологиях планы многих архитекторов разрабатываются в цифровом виде с использованием сложных компьютерных программ.

    Также прочтите: Разница между односторонними и двусторонними плитами | Что такое плита

    Краткая записка

    Концептуальные эскизы

    Концепция  чертежи или  наброски  – это рисунки, часто от руки, которые используются дизайнерами, такими как архитекторы, инженеры и дизайнеры интерьеров, в качестве быстрого и простого способа изучения исходных идей для дизайна

    Эскиз концепции Определение

    Учащиеся создают набросков  или диаграмм с краткими комментариями о процессах, концепциях и взаимосвязях, чтобы продемонстрировать понимание системы.

    Разница между эскизами и чертежами

    • Рисунок можно просто определить как нанесение меток на поверхность.
    • Эскизы  обычно создаются с помощью быстрых меток, и в них обычно отсутствуют некоторые детали, которые могут быть в готовом чертеже  .
    • Часто «гайки и болты» готового рисунка прорабатываются на стадии эскиза художественного процесса.

    Определение концептуального чертежа

    Концептуальные чертежи  или  эскизы  – это чертежи , часто от руки, которые используются дизайнерами, такими как архитекторы, инженеры и дизайнеры интерьеров, как быстрый и простой способ изучения первоначальных идей для дизайна.

    Концептуальный эскиз

    Концепция  чертежи или эскизы  – это рисунки, часто от руки, которые используются дизайнерами, такими как архитекторы, инженеры и дизайнеры интерьеров, в качестве быстрого и простого способа изучения первоначальных идей дизайна.

    Конструктивный чертеж

    Дизайнерские чертежи  обычно представляют собой эстетические  чертежи или изображения, отражающие желания и идеи клиента. Эти типы чертежей  являются первым шагом на этапе проектирования .Они используются для любого типа проектов, таких как реконструкция, дополнения дома и новое строительство.

    Типы эскизов

    • Эскиз интерьера.
    • Эскиз моды.
    • Промышленное черчение.
    • Зарисовки путешествий.

    Нравится этот пост? Поделитесь этим с вашими друзьями!

    Предлагаемое чтение –

    Понимание эскизов архитектурной концепции — archisoup

    Когда у вас есть отличная идея для здания, вы можете попытаться объяснить ее словами, но вы можете начать дико жестикулировать, сбивать с толку аудиторию и в конечном итоге тянуться за бумагой и ручкой! Концептуальные эскизы — это испытанное средство передачи архитектурных идей, и их создание может быть одной из самых захватывающих частей работы архитектора.

    В этой статье объясняется, что такое концептуальный эскиз и что он делает в архитектурной профессии, объясняются различные подходы архитекторов к созданию концептуальных эскизов, а также предлагается вдохновение от мастеров-скетчеров, таких как Питер Цумтор и Заха Хадид.

    Что такое концептуальный эскиз?

    Концептуальный эскиз передает наиболее важные аспекты дизайна, будь то здание, продукт или что-то еще. Обычно это рисунок от руки с некоторыми основными метками, которые объясняют детали, процессы и отношения.Эскизы концепции создаются на ранних этапах процесса проектирования архитекторами, инженерами, промышленными дизайнерами, дизайнерами интерьеров и другими; они не предназначены для того, чтобы быть подробными или даже на 100% точными, но для того, чтобы уловить суть вещи, которая в конечном итоге будет произведена.

    Что такое эскиз архитектурной концепции?

    Архитекторы обычно используют концептуальные наброски, чтобы изучить свои первоначальные ответы на задание. Эскизы представляют собой «широкие заметки», которые не обязательно учитывают практические ограничения.Тем не менее, их также можно использовать для продумывания планировки, ограничений участка, схемы циркуляции, солнечных путей и так далее.

    Одним из самых известных концептуальных эскизов в архитектуре является дизайн Ренцо Пьяно для Осколка в Лондоне, который он нарисовал на обратной стороне ресторанной салфетки. Застройщик Ирвин Селлар, с которым Пиано встречался в то время, сказал: «Он увидел красоту реки и железных дорог и то, как смешалась их энергия, и начал рисовать зеленым фломастером то, что он видел как гигантский парус или айсберг. .Вы можете увидеть рассматриваемый эскиз здесь.

    Фломастер, графит и уголь являются предпочтительными носителями для концептуальных набросков, поскольку они обеспечивают скорость и гибкость. Хотя концептуальный эскиз можно создать на планшете или компьютере, полученное изображение будет слишком точным для вкусов многих архитекторов (и, возможно, испортит суть упражнения, поскольку его нельзя создать быстро).

    Роль и цель концептуального эскиза

    Make Architects утверждают, что смысл концептуального эскиза состоит в том, чтобы создать «пробный камень» или «мотив» для проекта путем «исследования [его] параметров и возможностей» — в других Другими словами, эскиз должен находить, тестировать и даже раздвигать границы того, что можно сделать, а затем сохранять его в качестве постоянной точки отсчета по мере продвижения проекта.Период, когда создаются концептуальные наброски, является периодом целенаправленной игры. Архитекторы вступают в этот период не с эстетическим видением, а позволяют проектам появляться в результате их деятельности.

    В том же духе Майк Дэвис из RSHP (который спроектировал Купол тысячелетия) предполагает, что концептуальный эскиз должен помочь архитекторам разобраться «с реальными проблемами формы и объема, масштаба и массы, а также общего вида здания внутри». окружающий его городской контекст. . . он решает вопрос «что» и «сколько» и начинает готовить почву для понимания «как». Концептуальный набросок — это камень, на котором позже строятся технические чертежи, планы и фасады.

    Эскизы концепции — удобный способ для архитекторов поделиться своими идеями друг с другом, а также с клиентами, которым может не хватать словарного запаса для обсуждения технических аспектов строительного проекта. Как говорится: иногда картинка стоит тысячи слов.

    Как архитекторы создают концептуальный эскиз?

    Разные архитекторы по-разному подходят к концептуальному эскизу (а некоторые могут даже предпочесть создание трехмерных концептуальных моделей).Однако обычно они начинают с выбора отправной точки, такой как функция, материал или философия.

    Функциональный подход основан на том, что здание будет делать на самом деле, поэтому он особенно подходит для школ, больниц и других крупных и/или сложных общественных зданий. Архитектор может выбрать подход материалов , если он знает, что проект будет основываться, например, на местном кирпиче или камне, или если он, вероятно, столкнется с нехваткой материалов в том месте, где он будет строить, например, в Лагерь беженцев. Философский подход , тем временем, ставит в центр внимания «ценности», лежащие в основе здания; например, правительство может захотеть, чтобы его офисы каким-то образом доносили до общественности чувство прозрачности и инклюзивности.

    Другие подходы включают контекстуальный , в котором форма и внешний вид здания в значительной степени определяется местом расположения, и совместный , в котором упор делается на командную работу и обмен идеями.

    Некоторые концептуальные эскизы самых известных архитекторов мира

    Если вам не хватает вдохновения для ваших концептуальных эскизов, почему бы не взглянуть на то, как некоторые из лучших архитекторов мира сделали свои собственные? Мы выбрали восемь знаковых дизайнов (почти) прошлого века для вашего удовольствия.

    1. Владимир Татлин, Памятник Третьему Интернационалу (1919-20) – Башня Татлина, как еще называют этот памятник, на самом деле так и не была построена, хотя сегодня существует несколько масштабных моделей. Двойная спираль, которая должна была подниматься в воздух на 400 метров, должна была символизировать современность и силу Советского Союза, но на деле оказалась безнадежно непрактичной.

    2. Ле Корбюзье, Нотр-Дам-де-О (ок. 1950 г.) – Ле Корбюзье в основном ассоциируется с четкими прямыми линиями, но эта римско-католическая часовня (спроектированная в конце его карьеры) эффектно изогнута.

    3. Роберт Вентури, «Я — ПАМЯТНИК» (1972) — классический набросок Вентури предназначался не для здания, которое он намеревался создать, а для представления народной американской архитектуры середины века, которая так его очаровала. Он предположил, что современные здания использовали знаки и символы для рекламы своего назначения более буквально, чем когда-либо прежде.

    4. Фрэнк Гери, Гуггенхайм в Бильбао (1991 г.) – Замечательный набросок Гери для музея Гуггенхайма в Бильбао с трудом идентифицируется как здание на набережной, которым он является сейчас, но каким-то образом отражает его суть.

    5. Норман Фостер, «Реконструкция Рейхстага» (1991 г.) – Фостер спроектировал стеклянный купол, который сейчас находится на вершине берлинского Рейхстага после воссоединения Германии. Он имеет 360-градусный вид на столицу Германии и открыт для публики, что символизирует то, что люди всегда должны быть выше правительства.

    6. Петер Цумтор, Therme Vals (1993 г.) – Термальные ванны Zumthor, задуманные как пещера или каменоломня, одновременно вписываются в окружающие их горы и выделяются на их фоне.Этот блочный концептуальный набросок был сделан с использованием лишь нескольких кусочков древесного угля.

    7. Архитекторы Министерства иностранных дел, Yokohama Terminal (2002 г.) — это единственный цифровой эскиз в списке, доказывающий, что концепцию можно представить в электронном виде. Это также отличный пример того, как первоначальный концептуальный набросок может не иметь ничего общего с готовым зданием!

    8. Заха Хадид, Центр современного искусства Розенталя (2003 г. ) – Хадид была известна своими выразительными этюдами, а этот – примером ее сдержанного, энергичного стиля.Кроме того, в эту статью включены изображения потрясающей модели из плексигласа, которую она создала для этой галереи.

    Резюме

    Отличный концептуальный эскиз передает индивидуальность здания простым способом, иногда всего несколькими мазками (хотя некоторые архитекторы, такие как Норман Фостер, тоже любят заметки и этикетки). Он может действовать как якорь на протяжении всего проекта, а также позволяет архитектору понять, что будет, а что нет. Концептуальные эскизы обычно определяются функцией, материалом или философией здания и создаются от руки карандашом или фломастером, чтобы обеспечить максимальную универсальность.

    Поскольку концептуальные наброски делаются в начале процесса проектирования, существует несколько ограничений на то, что можно изложить на бумаге. По этой причине многие архитекторы получают удовольствие от создания концептуальных эскизов больше, чем от любого другого аспекта своей работы!

    Эскизы концепции

    Загрузить 2-страничный PDF-файл концептуальных эскизов On-Ramp (Acrobat (PDF) 421kB, 7 сентября, 19)

    Происхождение: Барб Тьюксбери, Колледж Гамильтона
    Повторное использование: Если вы хотите использовать этот предмет за пределами этого сайта способами, выходящим за рамки добросовестного использования (см. http://fairuse.stanford.edu/) вы должны получить разрешение от его создателя.

    Эскизы концепции

    Учащиеся создают эскизы или диаграммы с краткими комментариями о процессах, концепциях и отношениях, чтобы продемонстрировать понимание системы.


    Простой пример

    СЦЕНАРИЙ: Следующая тема вашего курса тектоники — дуговой вулканизм. В качестве домашнего задания попросите каждого учащегося нарисовать эскиз, который иллюстрирует их текущие знания о происхождении дуговых магм и процессах, ведущих к дуговому вулканизму.

    1. Вместо того, чтобы предлагать учащимся рисовать простое маркированное поперечное сечение, попросите учащихся создать концептуальный эскиз , который включает не только метки для ключевых компонентов, но и короткие концептуальные подписи , описывающие, какие процессы происходят и где, какие продукты образуются и как оба относятся к природе типичного дугового вулканизма.
    2. Предложите учащимся представить концептуальные эскизы перед занятием, чтобы вы узнали, где у учащихся есть неправильные представления и пробелы в знаниях, которые необходимо устранить

    Зачем добавлять концептуальные зарисовки в курс?

    • Создание концептуальных эскизов помогает учащимся от вводного уровня до выпускных семинаров перейти от владения терминологией к более высокому уровню осмысления концепций, процессов и продуктов
    • Концептуальные наброски требуют, чтобы учащиеся переводили то, что они узнали, в свои собственные диаграммы и подписи к концепциям, способствуя передаче информации из кратковременной памяти в долговременную и укрепляя понимание.
    • Концептуальные эскизы дают учащимся возможность развивать и практиковать трехмерное пространственное мышление и навыки создания эскизов — и то, и другое важно для геологов.
    • Эскизы концепций могут улучшить все этапы цикла обучения от взаимодействия до исследования, объяснения, проработки и оценки.
    • Концептуальные наброски рисуют краткие визуальные картинки, которые можно оценить быстрее, чем письменные описания, и которые дают более четкое представление о мышлении учащихся, чем письменные ответы, которые можно перефразировать из текстового источника.Концептуальные наброски подчеркивают процессы, пространственные и временные отношения и поэтому отличаются от маркированных диаграмм и концептуальных карт.

    Сколько времени уходит на занятия?

    • Выделите не менее 15-20 минут для построения эскиза в классе. Экспертная оценка занимает такое же количество времени.

    Советы для успеха

    • Создайте набросок вместе со своими учениками в классе в качестве первого шага к моделированию того, как организовывать и объяснять то, что они знают.Сначала создайте простой маркированный эскиз, а затем вместе превратите его в концептуальный эскиз.
    • Подчеркните, что концептуальные эскизы показывают процессы, продукты и взаимосвязи непосредственно на эскизе и представляют собой нечто большее, чем схемы с надписями или изображения с подписями.
    • Смоделируйте использование различных цветов или символов для передачи различий между функциями, процессами и отношениями.
    • Предложите учащимся начать с перечисления ключевых функций и процессов и разработать план наилучшего изображения концепций и взаимосвязей между функциями/процессами, прежде чем они приступят к собственно концептуальному наброску.
    • Расскажите своим учащимся о преимуществах концептуальных эскизов, от улучшения обучения до развития навыков создания фигур, которые эффективно взаимодействуют.
    • Прежде чем давать задание классу, составьте эскизы самостоятельно. Это поможет вам оценить потребность во времени, определить важные понятия и разработать рубрику.
    • Оценивайте передаваемые концепции, а не качество иллюстраций, и призывайте учащихся не беспокоиться о своих художественных способностях.Раннее подражание концептуальным эскизам преподавателя может помочь учащимся научиться выбирать элементы для создания простых и эффективных линейных рисунков.

    Примеры и варианты концептуальных эскизов

    • Альтернативы эскизам на чистом листе бумаги. Вместо того, чтобы предлагать учащимся рисовать свои собственные концептуальные наброски, предоставьте графику или изображение, к которым учащиеся добавят свои собственные концептуальные подписи. Фотографии, схемы, графики, уравнения, скрипты MATLAB, кинематические модели, карты, разрезы, ключевой абзац текста, каротаж, сейсмический профиль — возможности безграничны.
    • Используйте различные подсказки. Видео и другие визуальные материалы могут служить отличной отправной точкой как для концептуальных эскизов, нарисованных студентами, так и для тех, для которых вы предоставляете центральную графику. Полезной стратегией также является демонстрация нескольких разных изображений, иллюстрирующих одну и ту же концепцию, и предложение учащимся сделать общий набросок, в котором фиксируются важные общие элементы.
    • Совместные скетчи. Попробуйте назначить разные аспекты одной и той же системы членам группы ( e.г. , в качестве упражнения-головоломки) или размещать концептуальные наброски одной и той же системы в разных масштабах. Ограничьте количество групп не более чем четырьмя, чтобы стимулировать участие всех учащихся.
    • Оценка. Обучайте и оценивайте с помощью одних и тех же методов. Концептуальные наброски — отличный инструмент оценки, потому что они проверяют понимание, а не запоминание, предлагая учащимся синтезировать материал. Используйте своевременные подходы для оценки того, что учащиеся уже знают. Используйте на выпускных экзаменах или еженедельных викторинах для проверки понимания.Наброски под руководством инструктора могут моделировать мышление учащихся, разрабатывать всеобъемлющий набросок, подчеркивая наиболее важные взаимосвязи, и охватывать больше материала, чем наброски учеников. Разработайте концептуальный набросок во время урока у доски — ваш темп наброска подходит для студентов, чтобы не отставать.
    • Подготовка к занятиям и размышления после занятий. Поскольку концептуальные наброски облегчают обобщение, интеграцию и синтез знаний, они являются отличным инструментом для подготовки учащихся к уроку ( e.г. , когда учащиеся подводят итоги прочитанного в виде концептуальных набросков) или для размышлений после собрания класса ( например, . , задают уточняющие вопросы и предлагают учащимся просматривать/критиковать свои собственные концептуальные наброски в контексте того, что они только что узнали в классе ).
    • Интеграция с полевыми эскизами. Полевые эскизы обычно сосредоточены на подробном описании и идентификации функций. Объедините их с информацией из карт, поперечных сечений, отчетов и других полевых данных в общий концептуальный набросок, который обобщает процессы и отношения, а также функции.
    • Подготовка и завершение обсуждения. Чтобы подготовить учащихся к обсуждению журнальных статей, попросите учащихся создать концептуальные наброски ключевых фигур в статьях. Если учащиеся смогут подготовить хорошие концептуальные наброски, они будут хорошо подготовлены к обсуждению. После обсуждения попросите учащихся разработать групповой набросок в качестве ресурса сообщества для записи понимания и дальнейших вопросов.
    • На исследовательском семинаре. Используйте групповые концептуальные наброски для разработки идей для будущих исследований и стратегий реализации этих идей.

    Ресурсы по концептуальным эскизам

    Из портала NAGT

    Teach the Earth

    Исследовательские работы по концептуальным эскизам

    • Джонсон, Дж. К., и Рейнольдс, С. Дж. (2005). Концептуальные зарисовки — использование аннотированных зарисовок, созданных студентами и преподавателями, для обучения, преподавания и оценки на курсах геологии. Журнал образования в области наук о Земле, 53 (1), 85-95.

    Другие въезды можно найти в разделе «Навигация» (слева на странице) или в разделе «Доступные въезды»

    Проект On-Ramps предоставляет краткие руководства для преподавателей, заинтересованных во внедрении успешных и легко реализуемых стратегий обучения для улучшения обучения студентов в широкой области тектоники. Проект финансировался за счет гранта NSF EAR1841227 и вырос из рекомендаций, содержащихся в концептуальном документе сообщества 2018 года «Вызовы и возможности для исследований в области тектоники».
    Эскизы концепции Авторы On-Ramp: Джейми Киркпатрик и Кэролин Тьюксбери-Кристл.
    Руководители проекта: Филип Резор, Барбара Тьюксбери, Дженнифер Веннер.
    Дополнительные авторы: Ким Блиснюк, Кейли Кондит, Энн Эггер, Кайл Фредрик, Сара Мана, Кендра Мюррей, Бет Пратт-Ситаула и Кристин Регалла.
    Графика: стр. 1, Дж. Киркпатрик; логотип — К. Тьюксбери-Кристл; фотографии — баннер и стр. 2, К.Герби.
    Авторское право: On-Ramps может распространяться свободно с указанием авторства в соответствии с лицензией Creative Commons.

    Концепт-арт: Рисование воображаемых миров | Ира Маркс

    Стенограммы

    1. Введение. Вы когда-нибудь смотрели на рисунок странного инопланетного мира или футуристического города и задавались вопросом, как кто-то это придумал? Я тоже. Меня зовут Иран Маркс. Я карикатурист и создаю воображаемые миры сколько себя помню. На этом уроке я покажу вам, как тренировать свое воображение и руку, чтобы создать захватывающий и захватывающий концепт-арт. Концепт-арт — это место, где рождаются новые идеи. Это творческий подход, используемый визуальными художниками, авторами, гейм-дизайнерами, кинематографистами или любым другим типом художников, которым необходимо рассказывать истории в своей работе. Для меня концептуальное искусство — это способ смешать мой реальный жизненный опыт и воображение и подтолкнуть мое искусство к более вызывающим воспоминания и выразительным местам.Я думаю, что каждый заслуживает шанса поделиться своими причудливыми маленькими мирами с другими, и я надеюсь, что вы сможете присоединиться ко мне для всего странного веселья, которое мы собираемся получить в концепт-арте 101, рисуя воображаемые миры. Вот так. 2. Реальность встречается с фантазией. Фантастические миры — это декорации для самых популярных форм повествования, которые у нас есть. Тем не менее, мы всегда склонны называть эти потворства своим греховным удовольствиям или формам бегства от действительности только потому, что они кажутся не такими важными, как другие типы медиа, например, новости или истории, основанные на кавычках, без кавычек, на реальности.Тем не менее, некоторые из лучших авторов фантастики присутствовали во время самых реальных и травмирующих событий в истории человечества. Например, писатель Джордж Оруэлл был там во время подъема фашизма и был частью ополчения британской армии. Писатель и поэт Уильям Голдинг, написавший «Повелителя мух», служил на флоте во время Второй мировой войны, а автор «Бойни номер пять» Курт Воннегут был схвачен немцами в Дрездене во время исторической бомбардировки города союзниками. Крупнейшая фигура во всем фэнтези — автор «Властелина колец» Дж.Р. Р. Толкин, человек, который был частью британской армии, дислоцированной на Западном фронте во время Первой мировой войны, где он потерял двух своих самых близких друзей. После войны он вернулся домой, чтобы продолжить изучение литературы, став специалистом по структуре, историческому развитию и взаимоотношениям наших языков, и использовал свои писательские способности для построения своего собственного фантастического мира, который очень серьезно относится к возникновению подлинно страшная сила зла, бросающая тень свою на всю землю. Итак, это очаровательная причуда, которая делает создание фантастического мира таким увлекательным и захватывающим? Нет, это то, как вымышленный мир может сфокусировать нашу собственную реальность.3. Вопрос о существовании. Следующий раздел я начну с цитаты Франца Кафки, автора-сюрреалиста и абсурда. «Страстно веря в то, чего еще не существует, мы создали это. Несуществующее — это то, чего мы недостаточно желали». Как и в реальной жизни, вымышленный мир действует в рамках очень узкого спектра физических и социальных правил. Так что, хотите верьте, хотите нет, но создание некоторых ограничений в наших вымышленных мирах — это наш лучший шанс для того, чтобы наша творческая энергия процветала.Вымышленный мир — это совершенно новое пространство, примыкающее к нашей повседневной жизни, где мы можем безопасно исследовать идеи, настолько глупые или настолько серьезные, насколько нам хочется. Вымышленные миры менее сложны, чем наша реальность, и вовлекаются гораздо быстрее, развивая неправильные символы, языки, истории и другие культурные аспекты быстрее, чем реальность. Так почему же нас тянет к созданию вымышленных миров? Ну, наверное, потому что вымышленные миры составляют наши самые ранние воспоминания. Взаимодействуя со стихами и песнями, в стихах, в маленьких историях, которые рассказывали нам наши родители.Прежде чем мы узнали, что внешний мир на самом деле похож, у нас были эти внутренние миры этих воображаемых пространств, и все эти воспоминания становятся частью нашего эмоционального путешествия по нашей жизни, и они перерастают в желания, которые у нас есть, как у взрослых, так, как мы хотим. видеть мир вокруг нас и то, как мы хотим жить. Со всем нашим опытом работы с вымышленными мирами и высокой планкой, которую мы установили для качества вымышленных мест, вы, вероятно, догадываетесь, что действительно важно создавать захватывающие, интересные и невероятные места, когда мы создаем наш мир.Мы часто представляем себе лучших строителей мира, таких как Толкин, Джордж Р.Р. Мартин и Дж.К. Роулинг, спланируйте все свои миры еще до того, как они начнут рассказывать истории, из которых состоят их книги, телешоу или фильмы. Многие популярные миры фэнтези и научной фантастики имеют богатые архивы деталей, которые существуют в историях и персонажах, которых мы полюбили, и вокруг них. Таким образом, легко погрузиться в мифологии, истории, карты, культуры, расы, родословные, языки всех этих популярных вымышленных миров, таких как хоббиты, Средиземье, или далекая галактика Звездных войн, или Хогвартс для Гарри Поттера.Очень весело участвовать в этом творческом процессе и создавать все эти детали, но также может быть очень сложно знать, с чего начать и когда остановиться, потому что, если вы хоть какой-то творческий человек, вы слишком хорошо знаете, что вы можете перегореть во время творческого процесса. Итак, нам нужно выяснить, что необходимо и что не нужно, когда мы строим наш мир. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно создавать целую энциклопедию для вашего вымышленного мира, чтобы он существовал. Вспомните себя еще раз, когда вы были молоды и впервые начали исследовать реальный мир.Вы учились на собственном опыте, собирая кусочки информации, такие как подсказки, разгадывая тайны мира, и больше всего вы учились, задавая правильные вопросы. 4. Когда Где Что и Почему: Давайте потренируемся задавать вопросы на этой картине. Это Ральф МакКуорри, главный концепт-художник «Звездных войн» еще в середине 70-х, когда Джордж Лукас разрабатывал этот проект. Итак, Ральф МакКуорри отвечал за создание визуальных эффектов, которые помогли перевести сценарий Джорджа Лукаса во что-то, с чем его художники по декорациям и создатели реквизита могли соединиться.Эта картина называется Мос-Эйсли, и она написана в апреле 1975 года. Итак, наше воображение проделывает большую работу, чтобы проецировать на этот образ историю, но если мы разберем этот процесс, мы увидим, что есть некоторые ключевые вопросы, которые возникают. Здесь. Обычные вопросы типа, когда происходит эта история? Ну, если мы внимательно посмотрим, мы увидим пару подсказок, верно? Мы знаем, что находимся на планете, мало чем отличающейся от Земли, с нормальным чувством гравитации, а вдалеке город Мос-Эйсли, в честь которого названа картина, кажется довольно примитивным.Очень загорелый. Он сливается с ландшафтом. Конструкции не очень высокие. Кажется, что там не так много технологий. Таким образом, мы могли бы догадаться, что это изображение происходит в прошлом, но если мы посмотрим на передний план больше, мы увидим, что персонаж стоит рядом с явно космическим кораблем, но даже космический корабль не кажется каким-то особым образом высокотехнологичным. Итак, вы попали в далекое прошлое в галактике далеко-далеко. Это более примитивная культура, но они добились технологических достижений, которых нет в том мире, который мы знаем.Где происходит история? Мы находимся в каком-то пустынном ландшафте, мало чем отличающемся от того, что вы можете увидеть в Нью-Мексико, но мы знаем, что это фантастический мир. Итак, как мы можем исказить эту реальность? Что ж, простой способ, который очень символичен, — это двойное солнце, которое мы видим в небе над планетой, а затем мы начинаем задаваться вопросом, что происходит вокруг в этот момент. Мы видим, как персонаж смотрит вниз на город. У них за спиной висит оружие, а сбоку появляется пара второстепенных персонажей, может быть, чтобы проверить или доложить, и тогда мы начинаем задаваться вопросом, почему это происходит вообще, и мы могли видеть, так как мы в разгар истории персонажи отправляются в какое-то путешествие, приключение или квест, и город, на который они смотрят, является их следующим пунктом назначения.И мы могли бы предположить, что это опасное место, иначе зачем таскать на спине сверхгигантскую винтовку. Итак, мы видим, что наше воображение просто склонно к исследованию, и мы задаем все эти вопросы всякий раз, когда смотрим на изображение, или читаем отрывок из книги, или слушаем песню, или испытываем какой-либо творческий продукт. Теперь мы возьмем эти основные вопросы и разберем, что они могут означать для нашего собственного творческого процесса. 5. Природа времени. Как насчет еще одной цитаты? И земля была безвидна и пуста, и тьма была над бездною.Книга Бытия. Мир как объект мог существовать миллиарды лет, но история этого мира начинается в одно мгновение. Давайте возьмем наш вопрос о том, когда и относительно прямо сейчас, момент, в котором вы и я сейчас живем, — это история нашего мира, происходящая в прошлом, настоящем или будущем. Хорошо. Я знаю, это какие-то абстрактные термины. Итак, давайте попробуем разбить его еще немного. Более конкретный способ взглянуть на этот вопрос о том, когда, — как цивилизация нашего мира соотносится с природой мира? Если мы посмотрим на жанры повествования, богатые созданием мира, мы сможем более конкретно увидеть роль природы в каждом из этих различных временных отрезков определенного типа.Действие фэнтези происходит в цивилизованном прошлом, возвышенная реальность — в наши дни, альтернативная реальность — это современность, но с искаженным прошлым, а научная фантастика — это обычно цивилизованное будущее. Начну с фантастики. Фэнтезийные миры кажутся перенесенными в прошлое, потому что они дают нам более примитивную цивилизацию, чем та, в которой мы привыкли жить, и поэтому люди в этом мире имеют чуть более непосредственное отношение к тайнам Натуральный мир. Вот как Дж. К. Роулинг представляет читателям школу чародейства и волшебства Хогвартс в своей книге.На вершине высокой горы по другую сторону черного озера, сверкая окнами в звездном небе, возвышался огромный замок со множеством башен и башен. Таким образом, школа Хогвартс по этому описанию напоминает средневековый замок, и это напоминает нам о Темных веках, времени суеверий и страха. Верования старого мира оставляют больше места для существования магии. Инструменты волшебного мира также уходят корнями в природу. Вспомните волшебные палочки в Гарри Поттере. Все они представляют собой комбинации элементов природного мира.Палочка — это предмет, с помощью которого ведьма или волшебник направляет свою магию. Он сделан из дерева, в его основе лежит волшебное вещество. Жезлы, сделанные из Ола Вандара, имеют сердцевину из пера феникса, волос единорога или сердцевины дракона, а также длину и гибкость Вариена. Повышенная реальность обычно разворачивается в наши дни. Цивилизация держит природу на безопасном расстоянии. Писатель Эдвард Бульвер Лин начал свой роман 1830 года «Пол Клиффорд» с этой фразы, которая может показаться знакомой: «Это была темная и ненастная ночь, дождь шел проливным потоком, за исключением редких промежутков, когда его останавливал сильный порыв ветра. которые прокатились по улицам, ибо именно в Лондоне находится наша сцена, грохочущие по крышам и яростно будоражащие скудное пламя ламп, боровшихся с тьмой.» Благодаря Снупи начало этого предложения превратилось в хромую литературную шутку, но вы должны признать, что вы почти чувствуете ветер и дождь, верно? Мы можем использовать природу, чтобы подразумевать намеки на тон и время эпохи. Итак, посмотрите на последнюю часть предложения. Как это читается, если я скажу вам, что действие этой книги происходит во времена Французской революции? Действие истории в слишком знакомом современном дне позволяет природе функционировать как мелодраматический прием. Природа может быть отличным эмоциональным инструментом, потому что она слишком реальна. Альтернативная реальность — это вариант современного мира, потому что он подпитывается или искажается прошлым, верно? «1984» Джорджа Оруэлла, пожалуй, самая известная история в альтернативной реальности. На первый взгляд кажется, что миром управляет утилитарная нация, которая кажется такой далекой от того, что мы знаем, но если мы посмотрим немного глубже, вся эта история станет своего рода аллегорией политики Советского Союза и жизни в Британии военного времени. Так что альтернативная реальность заставляет задуматься не только о том, когда мы, но и о том, как мы сюда попали.Какие черты нашей цивилизации привели нас к этому моменту. Действие научной фантастики разворачивается в цивилизованном будущем, во временах, когда люди почти полностью покорили природу. Футуристические истории, как правило, не так пристально смотрят на наши отношения с природой, а фокусируются на наших отношениях с наукой. Мир научной фантастики размышляет о том, куда нас приведет конкретный культурный путь, например, мир «Бегущего по лезвию». Это место, полностью оторванное от природы. Все, что персонажи видят и переживают, является симуляцией реальности до такой степени, что они даже не убеждены, что их чувства реальны.Вот цитата из рассказа, основанного на рассказе Филипа К. Дикса «Мечтают ли андроиды об электроовцах», основанном на рассказе «Бегущий по лезвию». Однажды он подумал: «Я бы увидел звезды много лет назад, но теперь это только пыль. Никто не видел звезды уже много лет, по крайней мере, с Земли, может быть, я поеду туда, где смогу увидеть звезды», — сказал он себе, пока машина набирала скорость и высоту, направляясь из Сан-Франциско в сторону необитаемой запустение на север, туда, куда не отправится ни одно живое существо, если только не почувствует, что пришел конец.Вы, наверное, заметили, что действие многих фантастических миров происходит в средневековье. Я не имею в виду именно эстетику средневекового мира, я имею в виду темный век. Время, когда чувство страха перевешивало чувство надежды на цивилизацию. Итак, рассмотрим, где в средние века находилась человеческая раса, закрытая за крепостными стенами, все библиотеки Древней Греции и Рима были в значительной степени уничтожены вместе с их философиями и теориями. Города наводнены проблемами с водопроводом и канализацией, знаете ли, одно это может вас расстроить.Идею темного века можно накинуть на любой исторический момент. Вы можете установить его в будущем и более нео-темном веке, как вы видите во многих популярных видеоиграх, таких как Fallout, или вы можете снова перенести его в прошлое, как в другой видеоигре, такой как Sky Rim. Очень полезно установить природу времени в вашем мире на ранней стадии. Время, взаимосвязь природы и цивилизации задают тон вашему миру. Итак, теперь, когда мы с этим разобрались, давайте приблизим масштаб. 6. Воздействие окружающей среды: эта цитата из книги Урсулы К. «Волшебник Земноморья».Ле Гуин. Остров Гонт, единственная гора, возвышающаяся на милю над бушующим штормом северо-восточным морем, — земля, известная волшебниками. Из городов в его высоких долинах и портов в его темных узких бухтах многие гонты ушли, чтобы служить лордам архипелага в их городах в качестве волшебников или магов, или в поисках приключений, чтобы бродить, творя магию с острова. остров во всем Земноморье. Окружающая среда влияет на все аспекты вашего мира. В частности, почему люди решают поселиться где-то и как они ведут свою повседневную жизнь.Например, мир Русалочки Ариэль сильно отличается от мира робота ВАЛЛ-И. Вопросы, которые вы хотите задать себе, как окружающая среда формирует, может быть, буквально людей в вашем мире? Каковы основные географические особенности вашего мира? Горы, леса, пустыни? Где ваши реки? Как далеко океан? Недостаточно просто разместить географию, чтобы построить мир, мир должен иметь чувство, а чувство исходит из характеристик элементов окружающей среды и того, как они взаимодействуют.Итак, добавьте описания, чтобы разнообразить вашу среду. Вот пара хороших, которые я придумал. Бездонный океан, вечная пустыня, таинственное болото. Вот странный, замерзшие джунгли, тихий город. В пятой главе «Братства Кольца» Токена Дж. Р. Р. автор описывает защитную изгородь, защиту хоббитов от деревьев соседнего старого леса. Вот хорошее описание окружающей среды. Их земля изначально не была защищена с востока, но сбоку они построили живую изгородь.Высокое сено. Он был посажен здесь много поколений назад и теперь был густым и высоким, потому что за ним постоянно ухаживали. Он тянулся от моста Брендивайн по большой изгибающейся петле вдоль реки до Хейсенда, протяженностью более 20 миль от конца до конца. Но, конечно, это не была полная защита. Лес во многих местах смыкался с живой изгородью. Баклендцы держат свои двери запертыми после наступления темноты, и это тоже не было чем-то необычным в Шире. 7. Детали Civilization, часть 1. При проектировании мира масштаб всегда относителен.Место, которое вы создаете, может быть маленьким, как забаррикадированный город после зомби-апокалипсиса, или большим, как солнечная система, или сложным, как 1000 островов, парящих в небе над океаном лавы. Настоящий вопрос здесь в том, что объединяет мир? Ответ, цивилизация. То есть люди, которые разделяют общество, культуру и определенный образ жизни. Конечно, в историях есть персонажи, которые путешествуют во времени и пространстве, и частью развития их персонажей является то, как они взаимодействуют с разными мирами. Это еще одна причина для вас сделать свой мир уникальным, и это начинается с деталей.Я немного погуглил и нашел довольно крутой генератор мира, который выглядит так, как будто он был разработан в 1996 году, но он выполняет свою работу. Итак, я собираюсь создать из него описание мира, а затем давайте разберем его и посмотрим, как мы можем его использовать. 8. Детали Civilization, часть 2: Итак, я только что придумал фразу и собираюсь составить себе список слов, чтобы вдохновить на различные гражданские аспекты моего вымышленного мира. Итак, вот фраза, которую мне дали: «Эта агрессивная цивилизация славилась своим спортом, архитектурой и музыкой.Она пришла в упадок по мере того, как загрязнение и нестабильные методы ведения сельского хозяйства сделали землю бесплодной и токсичной». Здесь вы хотите начать с попытки понять, что может ценить цивилизация, как она могла иметь и как она возникла. Возьмем фразу «агрессивная цивилизация». , особенно со спортом, архитектурой и музыкой, я не могу не думать о Римской империи как об агрессивной цивилизации. Итак, это модель, на которую я буду смотреть здесь, когда буду составлять свой список слов. Итак, Я провел небольшое исследование.Именно это делает Римскую империю такой агрессивной цивилизацией. И многое из этого было основано на этой идее имперского культа, когда императоры говорили: «Хорошо, у нас будет своего рода религиозная рутина поклонения нашим умершим императорам, как в основном полубогам, людям, которые умерли. прочь и жить как бы в статусе богов.» Ну, сначала императоры не претендовали на то, чтобы быть богами, пока они были живы, это изменилось, поскольку они стали более эгоистичными и в конечном итоге привели к падению Римской империи. .Но на раннем этапе своего рода романизация мира коренится в имперском культе, граждане высшего сословия в Риме, а затем расширяющиеся колонии, а затем более мелкие нации и другие религиозные группы перенимали эту идею имперского культа, потому что она вызывала у них симпатию к имперскому культу. Римская империя. И поскольку это культовое, что не означает культовое, как мы его знаем, а просто своего рода религиозное следование по мере того, как росла идея имперского культа, оно изменило то, как люди вели свою повседневную жизнь. Они начали привносить другие аспекты римской культуры вплоть до языка.Так что, когда вы говорите, что ваш язык был романизирован, это, по сути, превратило его из его естественной культурной формы либо в латинские буквы, либо в флексии и символы. Итак, это наша база для нашей агрессивной цивилизации. Теперь давайте еще раз посмотрим на то, что ценит их культура, прекрасный пример. Так что, с точки зрения спорта, спорт действительно возник как некое ответвление военной структуры. У них было все пространство, используемое для тренировок, и они превратили его в места для отдыха. Итак, вы получаете свои легкоатлетические соревнования, основанные на римских тренировках.Таким образом, соревнования по прыжкам и борьбе, боксу и скачкам, все подобные олимпийские соревнования уходят корнями в эту военную структуру. Затем, конечно, гладиаторы, которые похожи на вооруженного воина, сражающегося с осужденным преступником, или животным, или с другим известным гладиатором. Это стало частью не только их развлечения, но и их искусства и рассказывания историй, которые прославляют их спорт до такой степени, что он стал фундаментальной частью их культуры. Итак, сейчас архитектура Рима, очевидно, очень влиятельна.У вас есть определенные формы, которые мы до сих пор используем в наших самых знаменитых зданиях, например, идея купола и арки уходит корнями в римскую архитектуру. И потом, это своего рода знаменитая форма бетона, которую они используют, которая пережила века. Итак, архитектура была выносливой силой агрессивной цивилизации. Затем мы переходим к музыке. Итак, в Риме музыка — это слово, которое в основном означало искусство музы, как нечто, что вдохновляло всех. Таким образом, это было частью множества различных аспектов их культуры.Военные парады и различные маневры, в основном, были бы фоном для них. Люди включали музыку во время ночных мероприятий или обедов. Так что это было развлечением, но также и источником вдохновения для других аспектов цивилизации. В первой половине этой фразы я посмотрел на историю, нашел вдохновение и построил свой мировой список оттуда. Но мы не обязаны делать это таким образом, мы можем черпать вдохновение в других вымышленных мирах. Эта фраза: «Он пришел в упадок, поскольку загрязнение и неустойчивые методы ведения сельского хозяйства сделали землю бесплодной и токсичной.Что это напоминает? Хорошо, я думаю о фильме Миядзаки и Studio Ghibli 1984 года «Навсикая из Долины Ветров», который является удивительным анимационным фильмом, одним из моих любимых и сеттингом для это то далекое будущее после этого события, называемого «Семь огненных дней», которое было похоже на апокалиптическую войну, уничтожившую цивилизацию и создавшую то, что они называют «Ядовитыми джунглями», похожее на ядовитый лес, в котором живут эти гигантские в нем есть насекомые-мутанты. История также происходит в действительно пустынном, бесплодном ландшафте.Итак, я возьму на себя влияние далекого будущего и то, что развилось из этого токсичного ландшафта. Итак, неустойчивые методы ведения сельского хозяйства уходят корнями глубоко в прошлое, и я немного расширил их. Итак, теперь этот мир открывается гигантским существам и монстрам, вещам, которые далеки от непосредственных последствий того, что мы могли бы назвать в современном смысле неустойчивыми методами ведения сельского хозяйства. Таким образом, преувеличение всегда является важной частью сообщения и построения мира. Итак, теперь у нас есть действительно богатый, детализированный набор дескрипторов цивилизации.Вещи, которые мы можем выбирать, когда проектируем наш вымышленный мир. 9. Распределение власти. Давайте более подробно рассмотрим некоторые аспекты цивилизации. Главный фактор, который будет иметь большое влияние на ваш вымышленный мир, — это распределение власти. Возникает вопрос, кто обладает этой властью, а кто нет? Многим вымышленным мирам нравится создавать тоталитарную политическую систему. По сути, это означает, что одна политическая сила имеет полный контроль над цивилизацией, и они осуществляют это с помощью множества различных методов, которые мы видим в мире как визуальные подсказки.Так, например, пропаганда, политические репрессии или убийства, личный культ, помещение знаменитостей в политическое пространство для выражения взглядов правительства, взятие под контроль экономики, создание правил и ограничений в отношении того, что люди едят, покупают, скажем, затем системы наблюдения которые отслеживают перемещения людей, а потом, конечно, как и страх, и ужас, и более общие идеи. Вы, вероятно, можете представить миллион вымышленных миров, которые помещают такого рода стержень сюжета или дуги персонажей в историю, но это также хороший способ просто создать ощущение и тон для вымышленного мира, потому что он может дать всему обществу вашего мира направление, которому нужно следовать или против которого нужно бороться.Одним из самых известных вымышленных миров является мир Голодных игр. Итак, в «Голодных играх» у вас есть государственная система под названием Капитолий, и они контролируют все богатства в мире, и они разбили мир на разные районы только для того, чтобы разделить коммуникации и сохранить контроль. Голодные игры сами по себе чем-то напоминают римские гладиаторские соревнования. Это высшая демонстрация власти правительства. Он также более тонко разработан, чтобы предостеречь жителей районов от восстания и показать последствия.В книгах и фильмах «Капитолий» и «Голодные игры» укоренились, потому что они подобны символическим значениям страха и угнетения, и это дает героям истории возможность сражаться или объединяться. Конечно, Капитолий использует средства массовой информации для прямой трансляции шоу по телевидению, и это еще больше усиливает культурную значимость Голодных игр. Очень легко использовать правительство как антагонистическую роль в построении вашего мира, потому что мифология и подобные истории, фэнтезийные нарративы говорят нам, что стремление к слишком большой власти и контролю над людьми является корнем зла.Итак, если у вас есть правительство, подобное правительству из антиутопической книги Джорджа Оруэлла «1984», в котором есть отдельные организации, все они берут под свой контроль различные аспекты жизни людей. Конечно, все они имеют иронические названия. У вас есть Министерство Любви, которое обеспечивает лояльность людей к правительству. У вас есть Министерство Мира, которое помогает поддерживать постоянное состояние войны. У вас есть Министерство Изобилия, которое распределяет продовольствие и припасы, и Министерство Перемирия — это подразделение пропаганды, которое выходит через средства массовой информации. Итак, есть несколько хороших строительных блоков для создания динамики вашей власти в вашем мире и ваших системах управления. Хорошо. Давайте перейдем к чему-то менее мрачному. 10. Культурные ценности. Давайте поговорим о разработке культуры нашего мира, что станет намного проще, когда мы установим динамику правительства. Я составил целый список вопросов, ответы на которые помогут нам узнать о различных деталях и точках зрения в нашей культуре. Я собираюсь ответить им в рамках мира Безумного Макса, что время записи последней части этой серии — «Дорога ярости».Я выбрал Безумного Макса, потому что это действительно простой сеттинг и мир, но также и очень богатый, если вы хотите изучить его глубже. Действие «Безумного Макса» происходит в австралийской пустыне и постапокалиптической пустоши. Кажется, это примерно 50 лет, кто знает? От нашего сегодняшнего дня, и не осталось никакой цивилизации, какой мы ее знаем. У нас есть только эти изолированные города, пулевая ферма, газовый городок, а затем главный город, Цитадель, в которой есть вода. Итак, теперь мы хотим рассмотреть через эти вопросы, что общество ценит лучше или хуже? Начнем с низшего класса.В мире Безумного Макса низший класс ценит только элементарное выживание, воду, убежище, еду, в основном воду, потому что они живут в пустыне. Правительство вербует других людей из низшего сословия, у которых после ядерной катастрофы, похоже, раковая болезнь. Они в основном одноразовые солдаты, и единственное, что они действительно ценят, — это памятная смерть. Высший класс, поскольку они контролируют воду, ценности, разведение и сохранение своего наследия. Мир Безумного Макса — это еще один «тип сеттинга» темных веков, где потребности персонажей действительно перевешивают любые развлекательные желания.Базовое выживание настолько важно для этого мира, что старейшины оттеснены, потому что на самом деле нет лекарства. Дети — это товар. В этом мире нет даже животных, которых можно было бы продать или использовать в пищу. Политическая власть проистекает из простой идеи о том, кто контролирует воду в Цитадели, пули на ферме пуль и газ в Газовом городке. В этом мире темных веков не хватает системы связи, поэтому единственный способ общения людей — это физическое присутствие друг друга.Поэтому путешествия важны для этого мира, а также являются отличным визуальным элементом. Это общество, основанное на войне, и другие транспортные средства представляют собой форсированные грузовики и опасные на вид транспортные средства со всевозможными шипами, приваренными снаружи к транспортным средствам. Культурные ожидания от «Безумного Макса» очень низкие. Позволить фундаментальным потребностям мира иметь приоритет над общественными потребностями — это хороший способ сделать ваш вымышленный мир вечным. Мы всегда будем относиться к потребности в еде или крове, или к необходимости избежать контроля.11. Технология проектирования. Послушайте, это нормально — признать, что когда вы читали заголовок этой главы, вы думали, что мы будем говорить о гигантских роботах, летающих машинах, путешествиях во времени и тому подобных классных вещах. Но я хочу поговорить о более общей идее технологии, когда дело доходит до построения мира. Таким образом, вы можете использовать его по-разному. Таким образом, технология возникает и развивается на протяжении истории через отражение культуры или, что более важно, политических мотивов общества.Таким образом, существует различие между технологией и наукой. Технологии часто используются для управления обществом. Итак, давайте заглянем в мир книги Олдоса Хаксли «О дивный новый мир». Это как тот антиутопический роман начала 30-х, я почти уверен. Итак, книга открывается в месте под названием Центральный лондонский центр вылупления и кондиционирования, где в этот решающий период беременности берут человеческие эмбрионы и обрабатывают их, чтобы они соответствовали одной из пяти различных социальных каст. У вас есть альфа, бета, гамма, дельта и эпсилон.Итак, верхние строчки, альфа-эмбрионы, созданы для того, чтобы стать лидерами и мыслителями мира, государства. Затем, по мере того, как вы продвигаетесь вниз по списку каст, каждая секция немного менее физически квалифицирована и немного менее впечатляюща интеллектуально, пока вы не дойдете до самых синих воротничков, эпсилонов, которые были чахлые из-за кислородного голодания и небольшая тонкая химическая обработка. Итак, эпсилоны с рождения созданы для выполнения черной работы, точно так же, как альфам с рождения суждено быть лидерами и мыслителями мира.Итак, они используют технологии, чтобы разрушить общество с самых ранних его стадий. Спасения в принципе нет. Так что в данном случае технология — самое зло из всех зол. Вы знаете, что важно понимать разницу между наукой и фантастикой, технологиями и фантастикой. Итак, идея науки состоит в том, чтобы исследовать, экспериментировать и лучше понимать мир, но государство использует науку как способ создания технологий, которые могут создать лишь поверхностную структуру. Правительство контролирует и ограничивает исследования мира.Итак, если наука — это поиск истины, то технология — это поиск контроля. Многим научным мирам нравится подразумевать опасность неправильного использования науки с помощью технологий. Хорошо. Итак, учитывая такое понимание роли технологии по сравнению с ролью науки, давайте зададим себе несколько вопросов. Как технологии выглядят в вашем мире? Какие отрасли важны для культуры? Подумайте о сельском хозяйстве, откуда берется еда в вашем мире? Подумайте о производстве, какие товары и ресурсы производятся низшими социальными классами? Какие утилиты существуют в вашем мире? Каковы основные источники энергии? Это электричество, атом, газ, вода? Как устроены вещи в вашем мире? Как устроена канализационная система? Вещи выбрасываются в большом количестве или в вашем мире существует переработка? Подумайте о людях, которые выполняют такую ​​работу. Тогда какие еще сферы услуг существуют в вашем мире? В частности, какие сферы услуг пользуются спросом в вашем мире? Все эти части вступают в игру, чтобы представить технологии и чувство контроля над вашим вымышленным миром. 12. Знаки из других миров: я видел вещи, в которые вы, люди, не поверите. Штурмовые корабли в огне с плеча Ориона, я наблюдал, как С-лучи сверкают во тьме у Тангейзерских ворот. Все эти моменты будут потеряны во времени, как слезы под дождем.Время умирать. Это слезы под дождем. Монолог из оригинального фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». Мне всегда нравились эти четыре предложения, потому что они такие вызывающие воспоминания и эмоциональные. На них говорит персонаж по имени Рой Бэтти, который является репликантом или андроидом, и актер Рутгер Хауэр, который играет этого персонажа, сказал в интервью, что персонаж Роя Бэтти хотел оставить свой след в жизни. Умирающий репликант в финальной сцене показывает Декарду, из чего сделан настоящий мужчина. Термины и идеи, возникающие в наших вымышленных мирах, вызваны более глубокими эмоциями и представляют собой реальный опыт. Таким образом, они действуют как поэтический фильтр, облегчая нам возможность делиться своими эмоциями и опытом с миром. Меня всегда по-настоящему восхищали образы фэнтези и научной фантастики, эти вещи, которые отражают нас самих, то, как мы относимся к науке и технологиям, природе и цивилизации. Я провел целый год, исследуя историю фэнтези и научной фантастики, литературы и повествования, и начал собирать коллекцию иллюстраций, символизирующих эти тропы, которые охватывают более века современного повествования.Поскольку мы собираемся перейти к части иллюстраций этого класса, я решил поделиться проектом, который я называю «Знаки из других миров», полевым путеводителем по царствам нереального. Не стесняйтесь использовать что-либо из этой коллекции в качестве вдохновения. Надеюсь, это поможет вам лучше понять, что пытаются сказать креативщики, создавая свои вымышленные миры и рассказывая фантастические истории. 13. Правильные ингредиенты. Теперь, надеюсь, на данный момент у нас есть множество идей, которые мы хотим выразить через наш вымышленный мир. Следующим шагом будет выяснить, как собрать все воедино. Наша цель — создать иллюстрацию, вдохновленную нашим вымышленным миром. Думайте о дизайне так, как будто вы готовите еду для себя. У вас есть кухня, полная ингредиентов. Вы можете сделать это блюдо простым или сложным, как вы хотите. Но, конечно же, цель состоит в том, чтобы сделать его вкусным. Так вот, наш вкус исходит из комбинации вещей, которые делают нас удобными. Итак, мы собираемся взять все наши идеи и все наше вдохновение, и мы собираемся создать что-то, что кажется нам правильным.В композиции есть баланс тайны и информации. Есть то, что вы говорите своей аудитории, и то, что вы умалчиваете. Это дает вашему зрителю возможность добавить в вашу композицию свои чувства и идеи. Я собираюсь оглянуться на нашу главу о цивилизации и взять фразу, которая вышла из нашего генератора мира. Теперь у меня есть целая куча заметок, основанных на этой идее. Теперь, когда я создаю свою композицию, я должен более конкретно думать о своей точке зрения и деталях этого мира. Как выглядят здания? Каковы культурные артефакты этого мира? Мне очень нравится сеттинг пустыни в постапокалиптическом будущем, но я хочу внести в него свою лепту. Я хотел быть немного более меланхоличным, чем мир Безумного Макса. Я начал думать об одной из моих любимых художниц, Джорджии О’Киф, и о том, как она провела много времени в пустыне Нью-Мексико, находя вдохновение в пейзажах. Итак, проведя небольшое исследование, я обнаружил, что до того, как она официально переехала туда, она часто ездила в Таос, штат Нью-Мексико, в начале 1930-х годов.Она остановилась в доме, который теперь называется отелем «Таос» и находится в конце тихой улицы недалеко от центра города. Для Джорджии О’Киф это было своего рода духовным убежищем. Из окон третьего этажа можно было выглянуть и увидеть вдалеке священные горы Таоса. В этом было спокойствие, и она смогла найти много вдохновения. Мне понравилось ощущение от этого зрелища. Я на самом деле думаю, что это могло бы дополнить постапокалиптический мир в качестве убежища для выживших после ядерных осадков. Хорошо. У нас достаточно исследований, и у меня есть несколько довольно интересных фотографий для работы. Мой первый шаг здесь — найти вдохновение в обрамлении моей сцены. 14. Обрамление, глубина рисунка. Для меня обрамление иллюстрации — это знание моментов, которые наступают до и после. Итак, чтобы начать, я написал небольшой абзац, основанный на заметках, которые я сделал ранее, которые вдохновят меня на этот момент. Она сидела на заднем крыльце старого фермерского дома, глядя на горизонт, где гигантский стадион возвышался, как горный хребет, встречая неоновый закат.На арене было тихо с тех пор, как война превратила спортсменов в солдат. Но для нее фанфары игр все еще висели в безжизненном воздухе пустыни. Есть много визуальных элементов, цветов и вещей, которые я буду использовать при создании своего рисунка. Создание глубины будет большой частью нашей композиции. Итак, я собираюсь поделиться с вами некоторыми советами, как это сделать. Во-первых, вам нужно установить линию горизонта, которая будет освещать ваши объекты на земле, давая зрителю ощущение того, насколько близко они находятся к этому объекту. Теперь, просто когда я перемещал линию горизонта, она придавала объекту другой масштаб. Теперь вам нужно определиться с положением в кадре. Объекты в нижней части кадра кажутся больше, чем объекты в верхней части кадра. Вы можете усилить ощущение глубины, добавив в микс масштаб. Таким образом, те объекты, которые находятся ближе к верхней части кадра, делают их меньше, чем объекты, расположенные ближе к нижней части кадра. Перекрытие — это большая глубина, и иногда людям сложно работать над своими иллюстрациями.Попрактикуйтесь с некоторыми основными формами, такими как треугольники или круги. Вы можете видеть, помещая один объект за другим, мы даем ощущение точки зрения на мир. Контраст пригодится позже в этой иллюстрации. Хорошее эмпирическое правило заключается в том, что объекты на переднем плане имеют гораздо более высокий контраст, чем объекты на среднем плане и объекты на заднем плане. В отличие от этого, я имею в виду разницу между черным и белым. Итак, вы можете видеть этот треугольник на переднем плане, он либо черный, либо белый. Треугольник на среднем плане имеет технику штриховки, чтобы придать ему ощущение серого, а тот, что на заднем плане, просто более мягкий серый без реальных световых акцентов.Контраст также подразумевает источник света, который вы можете продвинуть еще дальше, добавляя детали к своим объектам. Итак, у нас есть базовая форма пирамиды, и я могу добавить несколько текстур, подразумевающих блоки, из которых состоит структура. Но я могу сделать это еще больше, добавив немного больше четкости краям и немного изменив силуэт. Так что теперь это больше похоже на какой-то разрушенный храм. Я имею в виду то же самое с этими другими треугольниками на заднем плане. Я добавляю немного штриховки на землю.Опять же, контраст и перекрытие здесь имеют решающее значение. Итак, теперь то, что когда-то было просто парой геометрических фигур, стоящих на земле, кажется целым пейзажем. Определив линию горизонта, где ваши объекты попадают в кадр, как масштаб влияет на них, какие объекты могут перекрываться, как вы создаете контраст и встраиваете детали в контраст, все эти вещи соберутся вместе, чтобы дать вам ощущение глубина вашей иллюстрации. Итак, теперь, когда у нас есть эти советы, давайте начнем наш рисунок. Чтобы начать композицию, я возьму одно из моих эталонных изображений, чтобы заменить старый фермерский дом.Это отель «Таос», где останавливалась Джорджия О’Киф. Мне нравится это изображение, потому что у него хорошая точка зрения, низкий угол делает структуру очень драматичной. Я просто проследую прямо над ней, находя ключевые геометрические формы на этом изображении, чтобы вы могли видеть установку линии горизонта, и я просто начну выделять то, что я вижу, являются основными формами этой структуры. Заметьте, что я на самом деле не использую точки зрения, но я все еще помню об этом. Объекты и линии, которые удаляются от нас дальше, имеют к ним более крутой угол.Итак, на переднем плане есть старый фермерский дом, а на заднем я разместил базовую форму, которая будет представлять гигантский стадион или арену. Я собираюсь стереть перекрытие линии горизонта, чтобы прочувствовать набросок. Обратите внимание, я ускорил отснятый материал, но все равно нарисовал это очень быстро. Я не хочу изнурять себя на этой ранней стадии кадрирования, потому что на самом деле я не думаю, что буду использовать эту композицию. Мне это вроде как нравится, но что-то странное в ракурсе здания и расположении линии горизонта.Итак, это эталонное изображение не сработает для меня, потому что я хочу, чтобы моя линия горизонта проходила по середине страницы, чтобы я мог поместить здание арены Колизея на задний план. Давайте попробуем другую фотографию. Итак, вот еще одна старая версия отеля Taos. Немного более прочный, что на самом деле, я думаю, будет работать очень хорошо для этого. Я собираюсь наклонить изображение, чтобы придать ему немного больше ощущения глубины. Это одна из тех вещей, которые мне нравится делать, когда я работаю над эталонным изображением, чтобы привести зрителя к тому же самому.Я собираюсь осветлить непрозрачность и сначала найти линию горизонта, убедиться, что я доволен ее расположением. Я думаю, что это будет намного лучше, чем другое изображение. Мне нравится, как на этом фото отель больше перекрывает линию горизонта, и создается ощущение, что он больше на переднем плане. Линии — это все, что мне действительно нужно здесь, чтобы заблокировать формы. У меня есть небольшие намеки на такие детали, как лестница, лестница, занавеска, слетающая с парадного крыльца. Но я не хочу добавлять слишком много деталей, потому что я не уверен, что это действительно сработает.Я намного счастливее с этим. На самом деле, это напоминает мне иллюстрацию Ральфа МакКорри, которую мы рассматривали ранее, где Люк смотрит на Мос-Эйсли. Я сохраню эту композицию. Я должен выяснить масштаб арены на заднем плане. Что-то должно отделять арену от фермы. Они не должны чувствовать себя так близко друг к другу. Итак, я должен создать больше пространства в этой композиции. Я собираюсь переместить арену обратно в фермерский дом в дальний правый угол. Итак, помните, когда мы говорили о создании глубины, объекты, расположенные ниже в кадре, кажутся ближе, а объекты, расположенные выше, кажутся дальше.Я хочу, чтобы арена была там, где наш взгляд заканчивается в этой композиции. Таким образом, установка его вокруг центра, кажется, работает. Давайте подтянем ссылку на структуру. Раз уж мы заговорили о римской архитектуре, вот Колизей. Я собираюсь использовать эту фотографию, чтобы получить изгибы конструкции и немного ее культового силуэта. Я не уверен, что оставлю все эти вещи, но это будет хорошей отправной точкой для меня. Я собираюсь удвоить высоту Колизея. Я хочу, чтобы это казалось большим.Я думаю, поскольку в какой-то момент мы находимся в будущем, этот стадион должен казаться более массивным, чем все, что существует сейчас. Это выглядит довольно хорошо. Итак, я вернусь и сосредоточусь на элементах переднего плана, установив пожилую даму на заднем крыльце, смотрящую на Колизей. Посмотрите на эту иллюстрацию. Я начинаю больше представлять мир. Я собираюсь поместить череп здесь, на здание, и небольшую ссылку на фотографию Джорджии О’Киф, которая у меня была. У меня есть несколько мертвых деревьев на переднем плане, и, как и в мире Безумного Макса, вода будет иметь решающее значение для этого пустынного ландшафта.Я собираюсь поставить колодец где-нибудь здесь, на переднем плане. Это, вероятно, будет хорошо. Вы можете видеть, что я поставил небольшой забор из колючей проволоки, чтобы передать ощущение неиспользуемых сельскохозяйственных угодий, выпавших на обочину. Я собираюсь затемнить свой набросок и убедиться, что перспектива работает. У меня также есть ощущение ветра, проходящего через сцену, потому что я писал о том, как она слышит музыку и фанфары Колизея, которые доносятся до нее и проходят мимо нее на ветру. Итак, взгляните на флаг, это будет мой ключ к ветру в этом мире.Я собираюсь еще немного согнуть это дерево, это может помочь. Итак, вы заметили, что все, что является частью человеческого поселения, сдвинуто и заперто в правой части кадра. Я немного блокирую землю. Я мог бы использовать это почти как травянистый участок, где растет какая-то растительность, пытающаяся перекрыть несколько элементов. Здесь я поставил маленькое ведерко перед колодцем, и у меня возникла идея машины, которая много лет не использовалась, наполовину засыпанная песком. Хорошо. Теперь я собираюсь начать работать над формой стадиона.Я хочу, чтобы он казался более футуристичным, чем Колизей. Итак, я собираюсь отказаться от этой идеи и поработать над еще некоторыми научно-фантастическими формами, такими изогнутыми эргономическими формами. Но я также хочу немного опасности. Итак, давайте попробуем шипы на крыше, посмотрим, как это выглядит. Я хочу, чтобы это здание казалось немного более геометрическим, суровым и недружелюбным. Почти как не тюрьма, а охраняемое сооружение. Я возьму заднюю левую сторону и сделаю ее немного более блочной, добавлю лестницу и дам намек на арочную дверь, которая приведет вас на стадион.Итак, для меня это, кажется, увеличивает масштаб структуры за счет наслоения форм. У нас сзади блочная рама, что-то вроде корпуса стадиона. У меня нет технических терминов для частей арены, мы назовем это корпусом, у нас есть пандус посередине, а затем у нас есть другая часть на заднем плане, которая, возможно, является сидячими местами. Я также заметил, что мой угол здания немного смещен, и мы должны видеть больше крыши строения. Итак, я затемняю верхнюю часть фермерского дома женщины, немного уменьшаю колизей.Я собираюсь поиграть с линией горизонта, просто чтобы убедиться, что я нахожу ее именно там, где хочу. Хорошо. Это чувствует себя довольно хорошо. Теперь давайте создадим ощущение заката. Солнце садится за стадион, судя по написанному мной маленькому рассказу. Таким образом, все, что не обращено к солнцу, будет затемнено. Также это будет хороший способ придать арене Колизея ощущение пустоты и изоляции. Хорошо. Вот набросок моей композиции. Я собираюсь перейти к рисованию теперь, когда я доволен тем, что у меня есть.15. Рисовать персонажем. Прежде чем я начну рисовать иллюстрацию, я дам несколько советов в режиме ожидания. Независимо от того, с каким типом маркера, кисти или пера вы работаете, будь то традиционный или цифровой, это всегда поможет вам поиграть с толщиной линии, чтобы добавить характер вашей иллюстрации. Итак, вот мои советы по использованию толщины линии в ваших интересах. С самого начала толщина линии добавит персонажу вашему рисунку, вы регулируете толщину линии, наклоняя перо и применяя различное давление в зависимости от обстоятельств. Таким образом, даже сумасшедшая волнистая линия, учитывая ее вес, придает этой линии большую глубину характера. Переходя к абстракции, изменение толщины линии показывает разнообразие в строке. Таким образом, это может создать контраст в вашей иллюстрации. Таким образом, кажется, что все линии не служат одной и той же цели в вашем рисунке. Толщина линии может означать движение от толстой к тонкой. Эта маленькая закорючка здесь, более тонкая часть линии кажется, что она дальше, чем толстая часть линии, а толстая часть линии даже кажется, что у нее больше импульса.Он тяжелее и плотнее, что приводит нас к следующему наконечнику. Отображение массы с весом линии. Я рисую маленький объект в форме яйца и утяжеляю его, утончая линию вверху и сильнее нажимая вниз по мере того, как я приближаюсь к изгибу. и снова истончаюсь, когда достигаю вершины. Я могу добавить тень ниже этого, и я могу взять штриховку и поместить ее на нижнюю кривую. Все эти вещи имеют большое значение для придания этому объекту ощущения массы. Толщина линии может создавать тень. Вот странная маленькая скульптура.Итак, постарайтесь присмотреться и увидеть все различные веса линий, которые появляются. От простого контура до толстого и тонкого, по мере продвижения сверху вниз по дизайну. Я сделал в нем эту маленькую дырочку, но я не закрашиваю ее сплошным черным цветом, я использую закрученную спираль, чтобы втянуть нас в этот хаотический центр. Моя штриховка даже идет под углом, который подразумевает глубину, а затем я снова использую штриховку на задней стене, чтобы создать ощущение сероватой тени. В некоторых случаях может быть полезно заполнять объекты сплошным цветом.Но штриховка и корректировка толщины линии могут сделать гораздо больше, когда вы создаете текстуры и тени. Толщина линии может создать форму. Мы можем изогнуть линии штриховки вокруг объекта, чтобы создать ощущение округлости и тени одновременно. Мы даже можем использовать эмоциональные линии для создания невидимых идей, таких как ощущение звука или энергии, исходящей от объекта. Когда вы рисуете тушью, вы хотите попытаться добавить характер, показать разнообразие в том, как вы используете свою линию, показать движение, когда это необходимо, создать массу для ваших объектов, создать тени и блики, чтобы дать ощущение источника света, и создать формы, а не просто плоские чувственные объекты.Итак, мы вернулись к нашей иллюстрации. Я собираюсь начать с верхнего правого угла только по той причине, что могу. Когда я рисовал ручкой и тушью, мне приходилось начинать с нижнего левого угла и продвигаться вправо, чтобы не размазать чернила. Но мне больше не нужно этого делать, потому что большую часть времени я работаю в цифровом формате. Сначала я собираюсь покрыть основной контур здания жирной линией. Это дает мне основную структуру и фиксирует все важные углы, чтобы дать этому дому правильную перспективу.Если я слишком рано увязну в деталях, я, как правило, теряю перспективу рисунка. Итак, сначала я нажму на все эти важные строки. Пока я иду, я уделяю некоторое время тому, чтобы добавить несколько визуальных заметок к текстурам объектов, таких как ветки, которые поддерживают переднюю часть крыльца, я добавляю небольшие кривые, чтобы показать, что это стволы деревьев. Я также приношу миру некоторые новые детали. У меня есть кухонная утварь на палубе, может быть, это послеобеденная ситуация, и, может быть, это были большие миски для салата.Я хочу вызвать интерес к разнообразию при любом возможном случае. В этом постапокалиптическом сеттинге у этих объектов много истории, и это своего рода лоскутная культура. Таким образом, существует множество различных типов тканей, которые драпируются и висят. Все старое и состаренное, взятое из разных мест и помещенное в новый контекст. Мы находимся в очень бесплодной пустыне, но я собираюсь добавить немного травы, но это не самая здоровая трава, которую вы когда-либо видели. Я просто хочу создать ощущение движения на ветру, которое в данный момент смогут уловить только флаги.Надеюсь, я смогу привнести больше этого в рисунок, когда перейду к цвету. Я имею в виду, источник света находится прямо передо мной. Итак, любой предмет, который достаточно широк, чтобы на его спине была тень, я попытаюсь подсунуть его вам заранее. В игру вступают некоторые важные детали, которые вы считаете само собой разумеющимися, вы знаете, как выглядят вещи, например, забор из колючей проволоки здесь. На самом деле мне пришлось посмотреть на это и вспомнить, что наверху есть тонкая линия колючей проволоки, а внизу забор в виде сетки.Хорошо. На моем стадионе, который чем больше я над ним работаю, тем больше кажется, что храм майя встречается с Мордором или замком Саурона, что довольно круто. У этого есть немного больше угрожающего древнего религиозного чувства. Так что, я думаю, это помогает доминировать над ландшафтом. Хитрость текстур на стадионе в том, что они какие-то расплывчатые. Я получаю небольшие намеки на арки, и кирпичи, и каменную кладку, и лестницы. Но немного украшения, но не слишком много. Этот объект должен быть достаточно далеко на заднем плане, чтобы быть не в фокусе.Таким образом, любые конкретные детали разрушат эту иллюзию. На горизонте будет немного скальных образований в стиле Нью-Мексико. Эти ранние мягкие камни. Но ничто не сравнится с высотой стадиона. Теперь я собираюсь начать затемнять тени там, где я думаю, что они мне нужны. Черные тени помогут мне скрыть части здания, к которым я не хочу привлекать внимание. Особенно здесь, когда я приближаю второй этаж, я собираюсь затемнить под этим настилом, потому что я не хочу привлекать туда внимание.Легкая штриховка, легкий вес линии могут заставить вещи двигаться здесь. Итак, вы можете видеть, как я наношу это на дутую занавеску, которая висит на крыльце. Большие длинные движения, если вы можете с этим справиться. С цифровым проще, потому что всегда можно отменить. Но главное, о чем мы думаем, — это быть уверенным в своей линии и получать большие длинные движения и жесты. Текстура этого здания керамическая и похожа на глину. Я попробовал пару кирпичных узоров, но они мне не очень понравились. Итак, они представляют собой плоскую, но органическую сухую хрупкую структуру.Вы заметили, что я несколько раз возвращаюсь к основному рисунку. По мере того, как я строю детали, мне нужно выровнять эти варианты. Итак, если бы у меня было много деталей для этой лестницы, это могло бы сделать другие части рисунка неровными, и мне пришлось бы вернуться и переоценить эти места. Пустые места на стене теперь выглядят немного странно, так как я создал всю правую сторону иллюстрации с толстой текстурой. Хорошо, я собираюсь закончить рисование здесь, и все, что будет дальше развиваться в этом мире, будет выполнено с помощью цвета.Итак, займемся раскраской. 16. Тональные плоскости. Прежде чем мы займемся непосредственно цветом, давайте посмотрим на тональные плоскости изображения. По сути, это разделение черного и белого и значения серого между ними. Давайте посмотрим на примере, как это делает профессионал. Итак, вот снова картина Мос Эйсли Ральфа МакКори. Мы собираемся убрать из этого цвет и поднять уровни, просто чтобы создать немного больше контраста, чтобы мы могли более четко видеть значения черного и белого. Теперь я собираюсь восстановить тональные плоскости этого изображения в четырех разных значениях. Я собираюсь начать со светло-серого, который, кажется, является базовым фоном, в более доминирующем среднем плане у нас есть более темно-серый, который включает в себя скальное образование на переднем плане, силуэты персонажей и лендспидер, и передние тенистые стороны гор и часть ландшафта. Наши черные добавляют деталей и контраста, создавая ощущение сухой каменистой скалы, а также немного контрастных теней, лендспидера, пистолета и спины персонажа.Белый — это в основном свет, так что, конечно, два источника света в небе, два солнца и мы видим маленькие светящиеся точки на лендспидере, потому что он металлический, а затем у роботов есть маленькие светящиеся точки, а также верх. светлые волосы персонажа почти белые. Затем, в середине заднего плана, у нас есть свет, сияющий от песка и верхних краев некоторых зданий и немного камней на переднем плане. Итак, это наиболее фундаментальные тональные плоскости этой композиции.Цель здесь состоит в том, чтобы создать разделение, разнообразие и свет, вы не полагаетесь, что ваше изображение будет выглядеть как плоский узор камуфляжа, где тона серого разбросаны случайным образом без реального фокуса или различия. Итак, вот четыре разных способа взглянуть на тональные равнины: Начнем с определения цвета фона. Итак, с этим первым у нас есть белый фон на заднем плане, наш средний план черный, за которым следует серый, а затем передний план светло-серый. Вот вариант со светло-серым на заднем плане, черным на фоне, темно-серым на среднем плане и снова белым на переднем плане, и вы можете видеть, что в этом случае белый действует больше как блик.Это больше похоже на ночную сцену, где у нас есть темно-серый фон, черный, который обрамляет блики, а на переднем плане у нас есть светло-серый, который создает интересную форму в тени бликов. Затем здесь мы помещаем черный цвет в качестве фона, но не позволяем черному соприкасаться с белым, поэтому у нас есть шаг между черным и белым. Взгляд будет притягиваться к самым темным и самым светлым участкам, и мы можем контролировать, как они взаимодействуют, изменяя значения серого между ними.Таким образом, мы можем видеть черное как постоянное соприкосновение с белым, белое отделено этими ступенями серого. Итак, ваши четыре основных плана; фон, второстепенный средний план, основной средний план поверх него, а затем передний план является доминирующим планом, он ближе всего к зрителю. Итак, когда мы разрабатываем наши тональные планы нашей композиции, вы хотите убедиться, что каждый из них имеет равную видимость, то есть, его собственное местоположение, и он стоит особняком и играет отдельную роль, чем другие планы, а жизненность означает его собственную важность и важность. характеристика на изображении.Итак, я собираюсь выбрать один из них для тональных плоскостей, чтобы применить его к моей композиции. Мне нравится этот третий, где у нас есть темно-серый на заднем плане, затем черный, белый, а затем светло-серый на переднем плане. Я собираюсь внести это и попробовать, когда начну рисовать тона и значения на своем изображении. Теперь это будет адаптироваться и меняться по мере того, как я разрабатываю правила этого мира. Мы знаем, что он установлен на закате, поэтому мы не получим много света на этом изображении, поэтому то, где я использую свет, будет очень отчетливым. Я помещаю этот светло-серый цвет на передний план, чтобы замаскировать форму дома. Я собираюсь попробовать несколько черных, а затем я брошу в небо большой шар темно-серого цвета. Я собираюсь использовать контраст экономно, поэтому я много сосредотачиваюсь на оттенках серого и блокирую то, как они связаны друг с другом. Для меня лучше всего будет, если эта середина, включая здание, будет светло-серого цвета, и когда я добавлю белый цвет, я буду очень экономным. Я собираюсь просто выделить края этих зданий, потому что, если бы мы стояли по другую сторону от них, мы бы увидели их хорошо освещенными закатным светом, но, поскольку мы позади них, мы просто ловим небольшой отблеск. света по краям.Таким образом, это хороший тонкий эффект, и он может отражаться от любой поверхности в зависимости от того, как вы хотите ее обработать, даже от забора и шпилей здания на заднем плане и на краях гор. Преимущество цифрового здесь в том, что я могу попробовать радикально изменить дизайн. Итак, что, если здание отбрасывало гигантскую светло-серую тень на ландшафт, а земля была светлой? Затем мы посмотрим, как это выглядит, и я собираюсь добавить еще немного контраста здесь, на задней стороне этого здания. Теперь я имел в виду, что солнце будет расположено прямо за зданием, и теперь, когда я действительно поместил его здесь, это может изменить то, как я соотношу эти оттенки серого.Во-первых, я немного уменьшу масштаб, потому что думаю, что будет круто выглядеть, если шпили на самом деле всплывут над солнцем. Посмотрите, это интересный выбор, который вы не обязательно сделали бы, если бы работали непосредственно с цветом. Прямо сейчас мы все еще смотрим на то, как ценности взаимодействуют для создания интересных и уникальных форм в ландшафте и в структурах. Так что я все еще рассматриваю этот блокирующий свет, то есть свет действует большими кусками и секциями, большими скоплениями теней и маленькими пятнышками бликов.Вы можете видеть, как я возвращаюсь назад и упрощаю вещи еще больше. Я снял некоторые блики с этого потока, когда работал над этим изображением, я не хочу, чтобы оно так сильно выделялось, мне кажется, что это стул, на котором сидят фигуры на краю здания, эта маленькая буква L. форма, которая ведет к ним, затем флаг, заслуживающий наибольшего внимания, и, конечно же, крутой череп, расположенный на третьем этаже. Я собираюсь добавить еще немного черного, но, поскольку это изображение установлено на закате, все тона будут в этом среднем месте между дневным светом и ночью.Итак, у меня много средних серых тонов, и мои блики очень скудны, а тени тяжелые и просто легли на землю, но они не слишком подавляющие. Я очень доволен этим тональным планом, он действительно помогает мне понять время суток. Итак, теперь, когда я иду расставлять свои цвета, у меня уже есть много правил, установленных для того, что и где должно быть. 17. Цветовая схема. Тональные плоскости нашей композиции говорят нам определенные вещи об этом мире. Но для меня настоящие эмоции исходят от цветов, которые мы выбираем.Я пойду в Интернет и найду цветовую палитру, которая повлияет на цветовую схему моего изображения. Я собираюсь перейти прямо к источнику, веб-сайту Pantone. Если вы прокрутите страницу вниз, вам дадут целую кучу образцов палитр. У них есть забавные имена, такие как Purple Haze, Kindred Spirits, Drama Queen, Intrigue, Quietude, Attitude, Desert Sunset. Это звучит абсолютно идеально для того, чем я занимаюсь. Итак, давайте просто вырвем это прямо со стороны с небольшим скриншотом и перенесем в нашу композицию.Итак, обратите внимание, что мое окно выглядит немного иначе. Я не рассматривал какие-либо инструменты в этом классе. До сих пор это было довольно концептуально и теоретически, но я собираюсь показать вам справа мои слои. Меню слоев в этой программе, которая представляет собой клип-студию, настраивается точно так же, как Photoshop или Procreate или любая другая программа для дизайна, похожая на Photoshop, которую вы можете использовать. Я не собираюсь делать ничего необычного, я просто буду использовать одну кисть для всей моей композиции, но я собираюсь включать и выключать пару эффектов слоя.Итак, я подниму их, когда доберусь до них. Я обычно начинаю сзади вперед. Итак, я собираюсь положить большую желтую основу, а затем выяснить, куда падает солнце, потому что это мой основной источник света. Сейчас закат, поэтому я собираюсь использовать этот розовый цвет, чтобы обозначить солнце. Затем я собираюсь выделить стадион и использовать прохладный фиолетовый цвет, потому что я думаю, что здание сделано из металла, и это также создаст хороший контраст с каменным зданием на переднем плане, куда я иду. использовать коричневый.Итак, вы можете видеть, что здания сделаны из разных материалов. Вот это ключ для меня. Я хочу, чтобы на переднем плане было немного травы, чтобы выделить здание и отделить его от большой песчаной равнины между зданием и стадионом. Тогда я не собираюсь просто использовать определенные цвета из этой палитры и придавать им определенную роль, чтобы красный был автомобилем. Я собираюсь использовать цвет заката и наложить его на горы и посмотреть, как это будет выглядеть, когда я заполню песок оранжевым цветом.Очень теплая композиция, единственным классным элементом до сих пор был стадион. Я собираюсь поработать с несколькими оттенками оранжевого на заднем плане. Все заблокировано, то есть находится в определенном месте. Ему отведена определенная роль в образе. В этот момент цвета слипаются. Лично у меня возникают проблемы с созданием сильного контраста в моих изображениях, поэтому я сразу же заставлю себя принять такое положение и сделаю небо темно-фиолетовым. Прежде чем идти дальше, я обращусь к своим тональным планам, отключу линии и просто увижу формы, которые создают тона.Я знаю, что добавлю более четырех тональных плоскостей к этой готовой композиции, но я все равно буду следовать этим основным точкам отсчета. Иногда мне нравится делать то, что может вам помочь: если вы создаете тональную плоскость, как это сделал я, вы на самом деле не используете ее в финальном изображении, но я возвращаюсь к ней как к референсу. Итак, я выберу темно-серый цвет для своей тональной плоскости, скрою этот слой, а затем вернусь к новому слою. Это будет мой первый слой с тенью, поэтому я собираюсь использовать это выделение.Я сделал это с помощью инструмента Magic Wand. Это позволяет вам выбрать цвет, и я возьму его и просто закрашу внутри этой области. Вы заметите, что я рисую фиолетовым цветом, но у меня есть эффект умножения на слой. Таким образом, он смешивается с цветами, которые находятся прямо под ним, в данном случае это темно-коричневый цвет здания. Так, вы получите приглушенный бордовый коричневатый цвет. Это мое предпочтение тени. Я не собираюсь становиться более причудливым, чем это. Я собираюсь добавить слои, применить эффект умножения, и большинство теневых слоев будут иметь оттенок фиолетового.Итак, я собираюсь заполнить и подтянуть некоторые тени, выстроить некоторые из них. Как видите, я могу использовать тот же фиолетовый и размножать, и это создает разный эффект в зависимости от цвета, на который я его наношу. Я собираюсь сделать то же самое со зданием сзади, заполнив его темно-фиолетовым цветом. На самом деле рисование в цвете — это просто игра для того, чтобы прочувствовать ее. Но есть некоторые вещи, о которых нужно помнить, независимо от того, какие инструменты вы используете или каково настроение изображения. Я играю в игру информации и тайн с тенями. Что я могу скрыть, но при этом сохранить достаточно информации, чтобы зритель не запутался в том, что происходит. У меня есть кое-какие дела здесь, на стадионе. Это немного слишком тенисто, но это нормально на данный момент. Я собираюсь двигаться дальше и поиграть с некоторыми из основных моментов, что является интересной частью, которую я так долго ждал. Что-то, что я представлял себе раньше, это линия яркого света, падающая на края здания и части стадиона. Итак, это самая яркая часть изображения, и именно она сделает его ярким.Итак, у меня есть красноватый, немного оранжевый, и поверх этого слоя я собираюсь добавить еще более яркий оранжевый. Итак, эта идея с окрашиванием, когда цвет движется к тени, прямо перед тем, как попасть в нее, это ее самое яркое место. Итак, вы можете видеть, как тусклый красный цвет становится ярко-красным, прямо перед тем, как уйти в тень. Сейчас я собираюсь сделать большую перемену. Я возьму песок на среднем плане и сделаю его темно-коричневого цвета. Я думаю, зритель поймет, что мы находимся в этом жарком пустынном пейзаже, даже если цвет песка не желтый. Настроение образа теплое и сухое. Итак, я собираюсь рискнуть и затемнить землю, и это сделает мой закат ярким. Для меня время суток, закат и его влияние на здание намного важнее, чем заставить песок восприниматься как песок. Таким образом, вы всегда хотите думать о том, каковы мои приоритеты и что нужно скомпрометировать, чтобы выделить эти приоритеты. Я недоволен небом. Итак, я собираюсь начать принимать вещи таким образом. Я не собираюсь удалять какие-либо слои. Вы можете видеть, что у меня есть солнце, солнечный свет, ночное небо.Я собираюсь просто отключить некоторые из них и изменить это. Я хочу немного больше ощущения глубины в небе. Итак, я собираюсь создать несколько облаков этим темно-фиолетовым, и это создаст что-то вроде пути для глаз, которое приведет вас прямо на стадион. Итак, линии, которые образуют края облаков, их цель здесь — привести вас к горизонту и, надеюсь, к эпохе стадиона изображения. Ладно, мне нравится странное ощущение неба от лавовой лампы. Кажется, больше соответствует моему стилю. Это, наконец, начинает ощущаться как вещь, которую я бы сделал. Иногда требуется время, чтобы добраться туда. Вы можете видеть, что я вернулся к некоторым из моих старых слоев солнечного свечения. Кажется, они неплохо работают под этими облаками. Итак, рад, что не удалил их. Теперь, когда мое небо немного раскрылось, я могу поместить сюда несколько звезд. Прямо сейчас кажется, что тени на этом стадионе слишком сильно скрывают его, вы не можете достаточно разглядеть форму объекта. Итак, я собираюсь убрать часть этого теневого слоя.Ну вот, теперь вы можете увидеть немного больше структуры. Небо все еще чувствует себя довольно занятым. Я собираюсь удалить некоторые из этих отражений, упростить тени на стадионе и вытащить это светлое пространство справа, чтобы это было все ночное небо. Я не хочу потерять из виду свое дерево, поэтому я собираюсь затемнить эту маленькую желтоватую область неба, что заставит блик деревьев снова появиться. Хорошо. Я очень доволен этим прямо сейчас. Это круто, у него хорошее настроение. Я сохраняю это ощущение заката, в нем присутствует эта постапокалиптическая атмосфера, и, самое главное, в нем есть это чувство одиночества, которое я имел в виду с самого начала. Я отключу линии, чтобы вы могли видеть форму цветов и теней, а затем перейду на тональный слой на секунду, чтобы вы могли увидеть, на что я ссылался, что я изменил и где я оказался. Это мой готовый образ. После всей этой работы нас ждет одинокий вечер в постядерной пустыне.Я почти слышу, как развевается флаг в сухой жаре пустыни, и ощущаю вкус радиоактивного лимонада. Что ночью. 18. Классный проект и подведение итогов: хорошо. Это класс. Надеюсь, вы хорошо провели время. Но прежде чем мы пойдем, давайте поговорим о классном проекте. Для этого класса я оставлю проект класса открытым. Как видите, за созданием хорошего концепт-арта стоит большая работа. Итак, я не собираюсь ожидать, что все будут строить целую иллюстрацию из того, через что я прошел, но я бы хотел, чтобы вы чем-нибудь поделились.На фундаментальном уровне концепт-арт — это просто рисунок, вызывающий идею. Итак, вы можете сделать набросок локации. Вы можете отфотошопить фотографию. Можно написать небольшой рассказ. Вы могли бы написать стихотворение. Все, что помещает нас в новую обстановку и вызывает какие-то уникальные эмоции, не похожие ни на что из того, что мы знали, что-то, что исходит непосредственно от вас, — это все, что нужно для создания хорошего концепт-арта и публикации всего, что вы хотите, в разделе классных проектов. У меня будет пример проекта.Такого рода вещи имеют большое значение для создания приятной атмосферы в классе, помощи другим учащимся в выполнении работы, развития собственных навыков воображения и тому подобного. Хорошо. Если вы хотите взять со мной еще несколько уроков, потому что вам еще не надоел мой голос, у меня есть уроки по рисованию, основным выражениям лица, телам и позам, урок по комиксам и рисованию дневниковых комиксов, а также еще один урок по иллюстрация. Я думаю, что они все веселые. Итак, если вам нравится этот класс, проверьте их. Я надеюсь увидеть вас в ближайшее время. Продолжайте рисовать.

    Как сделать концептуальную карту

    Время чтения: около 5 минут

    Автор: Lucid Content Team

    5 простых шагов для рисования концептуальной карты

    1. Выберите средство рисования
    2. Установите основную концепцию
    3. Определите связанное концепции
    4. Организация фигур и линий
    5. Тонкая настройка карты

    Картирование понятий — это мозговой штурм с определенной целью. Вы начинаете с всеобъемлющей концепции, которую вы разбиваете на более мелкие части, используя стрелки и слова-связки, чтобы показать, как связаны идеи.Распространенные в образовании концептуальные карты полезны в любой области, стимулируя творческое и визуальное мышление.

    Если вам нужна дополнительная информация о том, когда использовать концептуальные карты, ознакомьтесь с нашим удобным руководством по концептуальным картам.

    Концептуальная карта поможет вам лучше понять сложные темы, увидеть общую картину и обнаружить новые связи благодаря совместному и визуальному подходу. Благодаря перетаскиванию фигур Lucidchart, гибким линиям и совместной работе в режиме реального времени вы можете погрузиться в любую концепцию и мгновенно отобразить ее.

    Шаблон базовой концептуальной карты (Щелкните изображение, чтобы изменить его онлайн)

    Читайте дальше, чтобы узнать, как легко нарисовать концептуальную карту, чтобы вы могли более эффективно общаться, решать проблемы и проводить мозговой штурм.

    5 простых шагов для создания концептуальной карты

    1. Выберите носитель для рисования

    Многие люди просто используют ручку и бумагу или доску, потому что они легко доступны, но не так просто сохранить свои каракули на доске или сделать их рукописными. диаграмма выглядеть профессионально, как только вы закончите.

    Lucidchart, облачное визуальное рабочее пространство, имеет то преимущество, что сохраняет вашу работу в цифровом формате, что упрощает обмен, редактирование и полировку диаграммы. Кроме того, вы можете получить доступ к своим диаграммам с любого устройства, подключенного к Интернету.

    2. Создание основной концепции

    Какой бы материал вы ни выбрали, следующим шагом будет определение центральной идеи, которую вы хотите детализировать. Если вы не знаете, с чего начать, попробуйте определить фрагмент текста, задание в классе или сложную проблему, которую необходимо решить.

    Возможно, было бы полезно придумать один вопрос, называемый фокусным вопросом, который четко определяет проблему или проблему, которую поможет решить концептуальная карта. Ваша концептуальная карта будет последовательно возвращать вас к этому вопросу и ответу на него.

    3. Определение ключевых понятий

    Теперь, когда вы выбрали основное понятие, следующим шагом будет запись второстепенных понятий. Составьте список связанных идей и ранжируйте их от общего к частному. Этот список, также известный как автостоянка, потому что вы ждете, чтобы перенести эти идеи на свою карту, должен состоять примерно из 15-25 ключевых понятий.

    Опишите каждое понятие как можно короче; обычно одного или двух слов на идею будет достаточно. Если ваши описания будут краткими, ваша карта не станет раздутой и перегруженной текстом.

    4. Организуйте формы и линии

    Упорядочите каждое из ваших понятий в иерархическом формате, с наиболее общими идеями вверху карты под вашим основным понятием и наиболее конкретными внизу. Ваша концептуальная карта будет обретать форму, когда вы будете соединять фигуры линиями и определять правильное место для каждой идеи.

    Концептуальные карты обычно содержат текст или слова-связки, написанные в каждой строке, чтобы понять взаимосвязь между общим понятием и более конкретными. Текст может включать определенный глагол, например «обеспечивает» или «охватывает».

    После того, как вы создали эту предварительную карту понятий, содержащую основные ссылки, добавьте перекрестные ссылки, чтобы проиллюстрировать отношения между понятиями, которые находятся на одном уровне специфичности.

    5. Тонкая настройка карты

    При добавлении ссылок к каждому понятию внимательно изучите отношения, которые вы иллюстрируете.Задайте себе такие вопросы, как:

    • Каждый ли элемент соответствует своему месту?
    • Есть ли лучшая позиция для этой идеи или группы идей?
    • Могу ли я использовать более точное связующее слово для представления этой связи?

    Эти вопросы помогут вам улучшить когнитивные способности и проверить свои знания по любому предмету.

    Помните, что это предварительная карта, которая, вероятно, потребует доработки. Lucidchart упрощает перестановку фигур на странице, добавление дополнительных примечаний и комментариев и даже применение привлекательного стиля к диаграмме.

    С Lucidchart вы можете легко создавать организованные концептуальные карты и другие специализированные диаграммы прямо в своем веб-браузере. Начните бесплатную пробную версию и убедитесь в этом сами!

    Примеры концептуальных карт

    Вот несколько примеров того, что вы можете сделать с Lucidchart. Используйте любой из этих шаблонов в качестве источника вдохновения или отправной точки для создания собственных концептуальных карт.

    Пример концептуальной карты управления продажами (Нажмите на изображение, чтобы изменить его онлайн) Пример концептуальной карты сестринского дела (Нажмите на изображение, чтобы изменить его онлайн) Пример концептуальной карты управления персоналом (Нажмите на изображение, чтобы изменить его онлайн) Пример концептуальной карты паука (Нажмите на изображение, чтобы изменить его онлайн)

    Как создать концептуальную карту в Google Workspace

    Иногда может возникнуть необходимость включить концептуальную карту в бизнес-план, школьную презентацию или другую документацию.Поскольку Lucidchart интегрирован с Google Workspace, вы можете легко вставить свою концептуальную карту в Документы, Таблицы и Презентации. Узнайте, как создать концептуальную карту в Документах Google с помощью нашего бесплатного дополнения.

     

    Как создать концептуальную карту в Microsoft Office

    Если вы используете Microsoft Office, а не Google Workspace, вы все равно можете пользоваться всеми теми же преимуществами, поскольку Lucidchart также интегрирован с Microsoft Office. Добавляйте концептуальные карты и предоставляйте контекст для данных в Excel, визуальные эффекты в Word и актуальные схемы в PowerPoint.Узнайте, как создать концептуальную карту в Microsoft Word с помощью нашего бесплатного дополнения.

     

    Заставьте концептуальное картирование работать на вас с помощью этих простых шагов и интеграции Lucidchart. Вы сможете уделять больше времени решению проблем, улучшению процессов или воплощению своих идей в жизнь.

    Готовы вывести свою концептуальную карту на новый уровень с Lucidchart?

    Посмотрите, как

    Нарисуйте свои идеи — Краткое руководство по созданию эскизов | Тейлор Пэйтон

    Один из самых увлекательных и захватывающих аспектов искусства — наброски; свободное генерирование и исследование идей.

    Это действие заставляет вас думать, тестировать и исследовать множество идей, чтобы найти множество решений. Это могут быть персонажи для игры, фильма или комикса, но фигурками это точно не ограничивается.

    Изучение навыков концепт-арта является одним из самых важных, когда речь идет о том, чтобы стать хорошо обученным художником. И хотя подход, как правило, количественный, мы не можем допустить, чтобы качество слишком сильно отставало.

    Давайте еще немного поговорим о том, что такое «концепция» и как начать эффективно воплощать эти знания в нашу работу.

    Google любезно дал нам следующее определение:

    Как художники, мы должны начать с абстрактного и постепенно сосредоточиться на идее, которая работает лучше всего. Эта идея обычно представляет собой смесь самых подходящих сокровищ, которые мы находим во время наших исследований.

    Допустим, мы хотели придумать интересных персонажей для проекта, который мы разрабатываем. Мы знаем, что хотим, чтобы они были основаны на фэнтези, имели интересный дизайн одежды и были достаточно привлекательными, как и визуальный дизайн.

    Теперь начинается самое интересное.

    Рисуем позы, играем с формами и начинаем собирать потенциальный актерский состав. Над некоторыми стоит поработать, другие будут просто хорошим дополнением к содержанию, если вы говорите о процессе… Будут даже несколько набросков, которые являются фальстартом и заслуживают полного выбрасывания.

    Но это все часть процесса.

    На данном этапе ничто не должно быть слишком дорогим для изменения, исправления или выбрасывания. Попробуйте придумать простую идею и начните создавать вокруг нее элементы.

    Так совпало, что «Концепция» — одна из пяти «С» Эндрю Лумиса; на самом деле, это первый

    Эндрю Лумис был одним из лучших западных учителей рисования, и его книга «Творческая иллюстрация» обязательна к прочтению всем, кто интересуется визуальным выражением своих идей.

    В любом случае, если вы потратили несколько хороших часов (или дней, или недель) на создание концепций, есть много способов вывести их на новый уровень, но мы оставим это для другой статьи.

    А пока я призываю вас достать любой лист бумаги или открыть новый документ в фотошопе и начать выкапывать из эфира какие-то идеи.

    Если вы заинтересованы в пошаговом изучении основ рисования и живописи, не стесняйтесь посетить мой веб-сайт www.powerpainters.org, чтобы узнать больше о курсах и бесплатных услугах, которые я предлагаю.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *