Понятие рисунок: Термины и понятия в искусстве — Рисунок

Зачем добавлять концептуальные зарисовки в курс?

• Создание концептуальных эскизов помогает учащимся от вводного уровня до выпускных семинаров перейти от владения терминологией к более высокому уровню осмысления концепций, процессов и продуктов
• Концептуальные наброски требуют, чтобы учащиеся переводили то, что они узнали, в свои собственные диаграммы и подписи к концепциям, способствуя передаче информации из кратковременной памяти в долговременную и укрепляя понимание.
• Концептуальные эскизы дают учащимся возможность развивать и практиковать трехмерное пространственное мышление и навыки создания эскизов — и то, и другое важно для геологов.
• Эскизы концепций могут улучшить все этапы цикла обучения от взаимодействия до исследования, объяснения, проработки и оценки.
• Концептуальные наброски рисуют краткие визуальные картинки, которые можно оценить быстрее, чем письменные описания, и которые дают более четкое представление о мышлении учащихся, чем письменные ответы, которые можно перефразировать из текстового источника.Концептуальные наброски подчеркивают процессы, пространственные и временные отношения и поэтому отличаются от маркированных диаграмм и концептуальных карт.

Сколько времени уходит на занятия?

• Выделите не менее 15-20 минут для построения эскиза в классе. Экспертная оценка занимает такое же количество времени.

Советы для успеха

• Создайте набросок вместе со своими учениками в классе в качестве первого шага к моделированию того, как организовывать и объяснять то, что они знают.Сначала создайте простой маркированный эскиз, а затем вместе превратите его в концептуальный эскиз.
• Подчеркните, что концептуальные эскизы показывают процессы, продукты и взаимосвязи непосредственно на эскизе и представляют собой нечто большее, чем схемы с надписями или изображения с подписями.
• Смоделируйте использование различных цветов или символов для передачи различий между функциями, процессами и отношениями.
• Предложите учащимся начать с перечисления ключевых функций и процессов и разработать план наилучшего изображения концепций и взаимосвязей между функциями/процессами, прежде чем они приступят к собственно концептуальному наброску.
• Расскажите своим учащимся о преимуществах концептуальных эскизов, от улучшения обучения до развития навыков создания фигур, которые эффективно взаимодействуют.
• Прежде чем давать задание классу, составьте эскизы самостоятельно. Это поможет вам оценить потребность во времени, определить важные понятия и разработать рубрику.
• Оценивайте передаваемые концепции, а не качество иллюстраций, и призывайте учащихся не беспокоиться о своих художественных способностях.Раннее подражание концептуальным эскизам преподавателя может помочь учащимся научиться выбирать элементы для создания простых и эффективных линейных рисунков.

Примеры и варианты концептуальных эскизов

• Альтернативы эскизам на чистом листе бумаги. Вместо того, чтобы предлагать учащимся рисовать свои собственные концептуальные наброски, предоставьте графику или изображение, к которым учащиеся добавят свои собственные концептуальные подписи. Фотографии, схемы, графики, уравнения, скрипты MATLAB, кинематические модели, карты, разрезы, ключевой абзац текста, каротаж, сейсмический профиль — возможности безграничны.
• Используйте различные подсказки. Видео и другие визуальные материалы могут служить отличной отправной точкой как для концептуальных эскизов, нарисованных студентами, так и для тех, для которых вы предоставляете центральную графику. Полезной стратегией также является демонстрация нескольких разных изображений, иллюстрирующих одну и ту же концепцию, и предложение учащимся сделать общий набросок, в котором фиксируются важные общие элементы.
• Совместные скетчи. Попробуйте назначить разные аспекты одной и той же системы членам группы ( e.г. , в качестве упражнения-головоломки) или размещать концептуальные наброски одной и той же системы в разных масштабах. Ограничьте количество групп не более чем четырьмя, чтобы стимулировать участие всех учащихся.
• Оценка. Обучайте и оценивайте с помощью одних и тех же методов. Концептуальные наброски — отличный инструмент оценки, потому что они проверяют понимание, а не запоминание, предлагая учащимся синтезировать материал. Используйте своевременные подходы для оценки того, что учащиеся уже знают. Используйте на выпускных экзаменах или еженедельных викторинах для проверки понимания.Наброски под руководством инструктора могут моделировать мышление учащихся, разрабатывать всеобъемлющий набросок, подчеркивая наиболее важные взаимосвязи, и охватывать больше материала, чем наброски учеников. Разработайте концептуальный набросок во время урока у доски — ваш темп наброска подходит для студентов, чтобы не отставать.
• Подготовка к занятиям и размышления после занятий. Поскольку концептуальные наброски облегчают обобщение, интеграцию и синтез знаний, они являются отличным инструментом для подготовки учащихся к уроку ( e.г. , когда учащиеся подводят итоги прочитанного в виде концептуальных набросков) или для размышлений после собрания класса ( например, . , задают уточняющие вопросы и предлагают учащимся просматривать/критиковать свои собственные концептуальные наброски в контексте того, что они только что узнали в классе ).
• Интеграция с полевыми эскизами. Полевые эскизы обычно сосредоточены на подробном описании и идентификации функций. Объедините их с информацией из карт, поперечных сечений, отчетов и других полевых данных в общий концептуальный набросок, который обобщает процессы и отношения, а также функции.
• Подготовка и завершение обсуждения. Чтобы подготовить учащихся к обсуждению журнальных статей, попросите учащихся создать концептуальные наброски ключевых фигур в статьях. Если учащиеся смогут подготовить хорошие концептуальные наброски, они будут хорошо подготовлены к обсуждению. После обсуждения попросите учащихся разработать групповой набросок в качестве ресурса сообщества для записи понимания и дальнейших вопросов.
• На исследовательском семинаре. Используйте групповые концептуальные наброски для разработки идей для будущих исследований и стратегий реализации этих идей.

Ресурсы по концептуальным эскизам

Из портала NAGT

Исследовательские работы по концептуальным эскизам

• Джонсон, Дж. К., и Рейнольдс, С. Дж. (2005). Концептуальные зарисовки — использование аннотированных зарисовок, созданных студентами и преподавателями, для обучения, преподавания и оценки на курсах геологии. Журнал образования в области наук о Земле, 53 (1), 85-95.

Другие въезды можно найти в разделе «Навигация» (слева на странице) или в разделе «Доступные въезды»

Проект On-Ramps предоставляет краткие руководства для преподавателей, заинтересованных во внедрении успешных и легко реализуемых стратегий обучения для улучшения обучения студентов в широкой области тектоники. Проект финансировался за счет гранта NSF EAR1841227 и вырос из рекомендаций, содержащихся в концептуальном документе сообщества 2018 года «Вызовы и возможности для исследований в области тектоники».
Эскизы концепции Авторы On-Ramp: Джейми Киркпатрик и Кэролин Тьюксбери-Кристл.
Руководители проекта: Филип Резор, Барбара Тьюксбери, Дженнифер Веннер.
Дополнительные авторы: Ким Блиснюк, Кейли Кондит, Энн Эггер, Кайл Фредрик, Сара Мана, Кендра Мюррей, Бет Пратт-Ситаула и Кристин Регалла.
Графика: стр. 1, Дж. Киркпатрик; логотип — К. Тьюксбери-Кристл; фотографии — баннер и стр. 2, К.Герби.
Авторское право: On-Ramps может распространяться свободно с указанием авторства в соответствии с лицензией Creative Commons.

Концепт-арт: Рисование воображаемых миров | Ира Маркс

1. Введение. Вы когда-нибудь смотрели на рисунок странного инопланетного мира или футуристического города и задавались вопросом, как кто-то это придумал? Я тоже. Меня зовут Иран Маркс. Я карикатурист и создаю воображаемые миры сколько себя помню. На этом уроке я покажу вам, как тренировать свое воображение и руку, чтобы создать захватывающий и захватывающий концепт-арт. Концепт-арт — это место, где рождаются новые идеи. Это творческий подход, используемый визуальными художниками, авторами, гейм-дизайнерами, кинематографистами или любым другим типом художников, которым необходимо рассказывать истории в своей работе. Для меня концептуальное искусство — это способ смешать мой реальный жизненный опыт и воображение и подтолкнуть мое искусство к более вызывающим воспоминания и выразительным местам.Я думаю, что каждый заслуживает шанса поделиться своими причудливыми маленькими мирами с другими, и я надеюсь, что вы сможете присоединиться ко мне для всего странного веселья, которое мы собираемся получить в концепт-арте 101, рисуя воображаемые миры. Вот так. 2. Реальность встречается с фантазией. Фантастические миры — это декорации для самых популярных форм повествования, которые у нас есть. Тем не менее, мы всегда склонны называть эти потворства своим греховным удовольствиям или формам бегства от действительности только потому, что они кажутся не такими важными, как другие типы медиа, например, новости или истории, основанные на кавычках, без кавычек, на реальности.Тем не менее, некоторые из лучших авторов фантастики присутствовали во время самых реальных и травмирующих событий в истории человечества. Например, писатель Джордж Оруэлл был там во время подъема фашизма и был частью ополчения британской армии. Писатель и поэт Уильям Голдинг, написавший «Повелителя мух», служил на флоте во время Второй мировой войны, а автор «Бойни номер пять» Курт Воннегут был схвачен немцами в Дрездене во время исторической бомбардировки города союзниками. Крупнейшая фигура во всем фэнтези — автор «Властелина колец» Дж.Р. Р. Толкин, человек, который был частью британской армии, дислоцированной на Западном фронте во время Первой мировой войны, где он потерял двух своих самых близких друзей. После войны он вернулся домой, чтобы продолжить изучение литературы, став специалистом по структуре, историческому развитию и взаимоотношениям наших языков, и использовал свои писательские способности для построения своего собственного фантастического мира, который очень серьезно относится к возникновению подлинно страшная сила зла, бросающая тень свою на всю землю. Итак, это очаровательная причуда, которая делает создание фантастического мира таким увлекательным и захватывающим? Нет, это то, как вымышленный мир может сфокусировать нашу собственную реальность.3. Вопрос о существовании. Следующий раздел я начну с цитаты Франца Кафки, автора-сюрреалиста и абсурда. «Страстно веря в то, чего еще не существует, мы создали это. Несуществующее — это то, чего мы недостаточно желали». Как и в реальной жизни, вымышленный мир действует в рамках очень узкого спектра физических и социальных правил. Так что, хотите верьте, хотите нет, но создание некоторых ограничений в наших вымышленных мирах — это наш лучший шанс для того, чтобы наша творческая энергия процветала.Вымышленный мир — это совершенно новое пространство, примыкающее к нашей повседневной жизни, где мы можем безопасно исследовать идеи, настолько глупые или настолько серьезные, насколько нам хочется. Вымышленные миры менее сложны, чем наша реальность, и вовлекаются гораздо быстрее, развивая неправильные символы, языки, истории и другие культурные аспекты быстрее, чем реальность. Так почему же нас тянет к созданию вымышленных миров? Ну, наверное, потому что вымышленные миры составляют наши самые ранние воспоминания. Взаимодействуя со стихами и песнями, в стихах, в маленьких историях, которые рассказывали нам наши родители.Прежде чем мы узнали, что внешний мир на самом деле похож, у нас были эти внутренние миры этих воображаемых пространств, и все эти воспоминания становятся частью нашего эмоционального путешествия по нашей жизни, и они перерастают в желания, которые у нас есть, как у взрослых, так, как мы хотим. видеть мир вокруг нас и то, как мы хотим жить. Со всем нашим опытом работы с вымышленными мирами и высокой планкой, которую мы установили для качества вымышленных мест, вы, вероятно, догадываетесь, что действительно важно создавать захватывающие, интересные и невероятные места, когда мы создаем наш мир.Мы часто представляем себе лучших строителей мира, таких как Толкин, Джордж Р.Р. Мартин и Дж.К. Роулинг, спланируйте все свои миры еще до того, как они начнут рассказывать истории, из которых состоят их книги, телешоу или фильмы. Многие популярные миры фэнтези и научной фантастики имеют богатые архивы деталей, которые существуют в историях и персонажах, которых мы полюбили, и вокруг них. Таким образом, легко погрузиться в мифологии, истории, карты, культуры, расы, родословные, языки всех этих популярных вымышленных миров, таких как хоббиты, Средиземье, или далекая галактика Звездных войн, или Хогвартс для Гарри Поттера.Очень весело участвовать в этом творческом процессе и создавать все эти детали, но также может быть очень сложно знать, с чего начать и когда остановиться, потому что, если вы хоть какой-то творческий человек, вы слишком хорошо знаете, что вы можете перегореть во время творческого процесса. Итак, нам нужно выяснить, что необходимо и что не нужно, когда мы строим наш мир. Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно создавать целую энциклопедию для вашего вымышленного мира, чтобы он существовал. Вспомните себя еще раз, когда вы были молоды и впервые начали исследовать реальный мир.Вы учились на собственном опыте, собирая кусочки информации, такие как подсказки, разгадывая тайны мира, и больше всего вы учились, задавая правильные вопросы. 4. Когда Где Что и Почему: Давайте потренируемся задавать вопросы на этой картине. Это Ральф МакКуорри, главный концепт-художник «Звездных войн» еще в середине 70-х, когда Джордж Лукас разрабатывал этот проект. Итак, Ральф МакКуорри отвечал за создание визуальных эффектов, которые помогли перевести сценарий Джорджа Лукаса во что-то, с чем его художники по декорациям и создатели реквизита могли соединиться.Эта картина называется Мос-Эйсли, и она написана в апреле 1975 года. Итак, наше воображение проделывает большую работу, чтобы проецировать на этот образ историю, но если мы разберем этот процесс, мы увидим, что есть некоторые ключевые вопросы, которые возникают. Здесь. Обычные вопросы типа, когда происходит эта история? Ну, если мы внимательно посмотрим, мы увидим пару подсказок, верно? Мы знаем, что находимся на планете, мало чем отличающейся от Земли, с нормальным чувством гравитации, а вдалеке город Мос-Эйсли, в честь которого названа картина, кажется довольно примитивным.Очень загорелый. Он сливается с ландшафтом. Конструкции не очень высокие. Кажется, что там не так много технологий. Таким образом, мы могли бы догадаться, что это изображение происходит в прошлом, но если мы посмотрим на передний план больше, мы увидим, что персонаж стоит рядом с явно космическим кораблем, но даже космический корабль не кажется каким-то особым образом высокотехнологичным. Итак, вы попали в далекое прошлое в галактике далеко-далеко. Это более примитивная культура, но они добились технологических достижений, которых нет в том мире, который мы знаем.Где происходит история? Мы находимся в каком-то пустынном ландшафте, мало чем отличающемся от того, что вы можете увидеть в Нью-Мексико, но мы знаем, что это фантастический мир. Итак, как мы можем исказить эту реальность? Что ж, простой способ, который очень символичен, — это двойное солнце, которое мы видим в небе над планетой, а затем мы начинаем задаваться вопросом, что происходит вокруг в этот момент. Мы видим, как персонаж смотрит вниз на город. У них за спиной висит оружие, а сбоку появляется пара второстепенных персонажей, может быть, чтобы проверить или доложить, и тогда мы начинаем задаваться вопросом, почему это происходит вообще, и мы могли видеть, так как мы в разгар истории персонажи отправляются в какое-то путешествие, приключение или квест, и город, на который они смотрят, является их следующим пунктом назначения.И мы могли бы предположить, что это опасное место, иначе зачем таскать на спине сверхгигантскую винтовку. Итак, мы видим, что наше воображение просто склонно к исследованию, и мы задаем все эти вопросы всякий раз, когда смотрим на изображение, или читаем отрывок из книги, или слушаем песню, или испытываем какой-либо творческий продукт. Теперь мы возьмем эти основные вопросы и разберем, что они могут означать для нашего собственного творческого процесса. 5. Природа времени. Как насчет еще одной цитаты? И земля была безвидна и пуста, и тьма была над бездною.Книга Бытия. Мир как объект мог существовать миллиарды лет, но история этого мира начинается в одно мгновение. Давайте возьмем наш вопрос о том, когда и относительно прямо сейчас, момент, в котором вы и я сейчас живем, — это история нашего мира, происходящая в прошлом, настоящем или будущем. Хорошо. Я знаю, это какие-то абстрактные термины. Итак, давайте попробуем разбить его еще немного. Более конкретный способ взглянуть на этот вопрос о том, когда, — как цивилизация нашего мира соотносится с природой мира? Если мы посмотрим на жанры повествования, богатые созданием мира, мы сможем более конкретно увидеть роль природы в каждом из этих различных временных отрезков определенного типа.Действие фэнтези происходит в цивилизованном прошлом, возвышенная реальность — в наши дни, альтернативная реальность — это современность, но с искаженным прошлым, а научная фантастика — это обычно цивилизованное будущее. Начну с фантастики. Фэнтезийные миры кажутся перенесенными в прошлое, потому что они дают нам более примитивную цивилизацию, чем та, в которой мы привыкли жить, и поэтому люди в этом мире имеют чуть более непосредственное отношение к тайнам Натуральный мир. Вот как Дж. К. Роулинг представляет читателям школу чародейства и волшебства Хогвартс в своей книге.На вершине высокой горы по другую сторону черного озера, сверкая окнами в звездном небе, возвышался огромный замок со множеством башен и башен. Таким образом, школа Хогвартс по этому описанию напоминает средневековый замок, и это напоминает нам о Темных веках, времени суеверий и страха. Верования старого мира оставляют больше места для существования магии. Инструменты волшебного мира также уходят корнями в природу. Вспомните волшебные палочки в Гарри Поттере. Все они представляют собой комбинации элементов природного мира.Палочка — это предмет, с помощью которого ведьма или волшебник направляет свою магию. Он сделан из дерева, в его основе лежит волшебное вещество. Жезлы, сделанные из Ола Вандара, имеют сердцевину из пера феникса, волос единорога или сердцевины дракона, а также длину и гибкость Вариена. Повышенная реальность обычно разворачивается в наши дни. Цивилизация держит природу на безопасном расстоянии. Писатель Эдвард Бульвер Лин начал свой роман 1830 года «Пол Клиффорд» с этой фразы, которая может показаться знакомой: «Это была темная и ненастная ночь, дождь шел проливным потоком, за исключением редких промежутков, когда его останавливал сильный порыв ветра. которые прокатились по улицам, ибо именно в Лондоне находится наша сцена, грохочущие по крышам и яростно будоражащие скудное пламя ламп, боровшихся с тьмой.» Благодаря Снупи начало этого предложения превратилось в хромую литературную шутку, но вы должны признать, что вы почти чувствуете ветер и дождь, верно? Мы можем использовать природу, чтобы подразумевать намеки на тон и время эпохи. Итак, посмотрите на последнюю часть предложения. Как это читается, если я скажу вам, что действие этой книги происходит во времена Французской революции? Действие истории в слишком знакомом современном дне позволяет природе функционировать как мелодраматический прием. Природа может быть отличным эмоциональным инструментом, потому что она слишком реальна. Альтернативная реальность — это вариант современного мира, потому что он подпитывается или искажается прошлым, верно? «1984» Джорджа Оруэлла, пожалуй, самая известная история в альтернативной реальности. На первый взгляд кажется, что миром управляет утилитарная нация, которая кажется такой далекой от того, что мы знаем, но если мы посмотрим немного глубже, вся эта история станет своего рода аллегорией политики Советского Союза и жизни в Британии военного времени. Так что альтернативная реальность заставляет задуматься не только о том, когда мы, но и о том, как мы сюда попали.Какие черты нашей цивилизации привели нас к этому моменту. Действие научной фантастики разворачивается в цивилизованном будущем, во временах, когда люди почти полностью покорили природу. Футуристические истории, как правило, не так пристально смотрят на наши отношения с природой, а фокусируются на наших отношениях с наукой. Мир научной фантастики размышляет о том, куда нас приведет конкретный культурный путь, например, мир «Бегущего по лезвию». Это место, полностью оторванное от природы. Все, что персонажи видят и переживают, является симуляцией реальности до такой степени, что они даже не убеждены, что их чувства реальны.Вот цитата из рассказа, основанного на рассказе Филипа К. Дикса «Мечтают ли андроиды об электроовцах», основанном на рассказе «Бегущий по лезвию». Однажды он подумал: «Я бы увидел звезды много лет назад, но теперь это только пыль. Никто не видел звезды уже много лет, по крайней мере, с Земли, может быть, я поеду туда, где смогу увидеть звезды», — сказал он себе, пока машина набирала скорость и высоту, направляясь из Сан-Франциско в сторону необитаемой запустение на север, туда, куда не отправится ни одно живое существо, если только не почувствует, что пришел конец.Вы, наверное, заметили, что действие многих фантастических миров происходит в средневековье. Я не имею в виду именно эстетику средневекового мира, я имею в виду темный век. Время, когда чувство страха перевешивало чувство надежды на цивилизацию. Итак, рассмотрим, где в средние века находилась человеческая раса, закрытая за крепостными стенами, все библиотеки Древней Греции и Рима были в значительной степени уничтожены вместе с их философиями и теориями. Города наводнены проблемами с водопроводом и канализацией, знаете ли, одно это может вас расстроить.Идею темного века можно накинуть на любой исторический момент. Вы можете установить его в будущем и более нео-темном веке, как вы видите во многих популярных видеоиграх, таких как Fallout, или вы можете снова перенести его в прошлое, как в другой видеоигре, такой как Sky Rim. Очень полезно установить природу времени в вашем мире на ранней стадии. Время, взаимосвязь природы и цивилизации задают тон вашему миру. Итак, теперь, когда мы с этим разобрались, давайте приблизим масштаб. 6. Воздействие окружающей среды: эта цитата из книги Урсулы К. «Волшебник Земноморья».Ле Гуин. Остров Гонт, единственная гора, возвышающаяся на милю над бушующим штормом северо-восточным морем, — земля, известная волшебниками. Из городов в его высоких долинах и портов в его темных узких бухтах многие гонты ушли, чтобы служить лордам архипелага в их городах в качестве волшебников или магов, или в поисках приключений, чтобы бродить, творя магию с острова. остров во всем Земноморье. Окружающая среда влияет на все аспекты вашего мира. В частности, почему люди решают поселиться где-то и как они ведут свою повседневную жизнь.Например, мир Русалочки Ариэль сильно отличается от мира робота ВАЛЛ-И. Вопросы, которые вы хотите задать себе, как окружающая среда формирует, может быть, буквально людей в вашем мире? Каковы основные географические особенности вашего мира? Горы, леса, пустыни? Где ваши реки? Как далеко океан? Недостаточно просто разместить географию, чтобы построить мир, мир должен иметь чувство, а чувство исходит из характеристик элементов окружающей среды и того, как они взаимодействуют.Итак, добавьте описания, чтобы разнообразить вашу среду. Вот пара хороших, которые я придумал. Бездонный океан, вечная пустыня, таинственное болото. Вот странный, замерзшие джунгли, тихий город. В пятой главе «Братства Кольца» Токена Дж. Р. Р. автор описывает защитную изгородь, защиту хоббитов от деревьев соседнего старого леса. Вот хорошее описание окружающей среды. Их земля изначально не была защищена с востока, но сбоку они построили живую изгородь.Высокое сено. Он был посажен здесь много поколений назад и теперь был густым и высоким, потому что за ним постоянно ухаживали. Он тянулся от моста Брендивайн по большой изгибающейся петле вдоль реки до Хейсенда, протяженностью более 20 миль от конца до конца. Но, конечно, это не была полная защита. Лес во многих местах смыкался с живой изгородью. Баклендцы держат свои двери запертыми после наступления темноты, и это тоже не было чем-то необычным в Шире. 7. Детали Civilization, часть 1. При проектировании мира масштаб всегда относителен.Место, которое вы создаете, может быть маленьким, как забаррикадированный город после зомби-апокалипсиса, или большим, как солнечная система, или сложным, как 1000 островов, парящих в небе над океаном лавы. Настоящий вопрос здесь в том, что объединяет мир? Ответ, цивилизация. То есть люди, которые разделяют общество, культуру и определенный образ жизни. Конечно, в историях есть персонажи, которые путешествуют во времени и пространстве, и частью развития их персонажей является то, как они взаимодействуют с разными мирами. Это еще одна причина для вас сделать свой мир уникальным, и это начинается с деталей.Я немного погуглил и нашел довольно крутой генератор мира, который выглядит так, как будто он был разработан в 1996 году, но он выполняет свою работу. Итак, я собираюсь создать из него описание мира, а затем давайте разберем его и посмотрим, как мы можем его использовать. 8. Детали Civilization, часть 2: Итак, я только что придумал фразу и собираюсь составить себе список слов, чтобы вдохновить на различные гражданские аспекты моего вымышленного мира. Итак, вот фраза, которую мне дали: «Эта агрессивная цивилизация славилась своим спортом, архитектурой и музыкой.Она пришла в упадок по мере того, как загрязнение и нестабильные методы ведения сельского хозяйства сделали землю бесплодной и токсичной». Здесь вы хотите начать с попытки понять, что может ценить цивилизация, как она могла иметь и как она возникла. Возьмем фразу «агрессивная цивилизация». , особенно со спортом, архитектурой и музыкой, я не могу не думать о Римской империи как об агрессивной цивилизации. Итак, это модель, на которую я буду смотреть здесь, когда буду составлять свой список слов. Итак, Я провел небольшое исследование.Именно это делает Римскую империю такой агрессивной цивилизацией. И многое из этого было основано на этой идее имперского культа, когда императоры говорили: «Хорошо, у нас будет своего рода религиозная рутина поклонения нашим умершим императорам, как в основном полубогам, людям, которые умерли. прочь и жить как бы в статусе богов.» Ну, сначала императоры не претендовали на то, чтобы быть богами, пока они были живы, это изменилось, поскольку они стали более эгоистичными и в конечном итоге привели к падению Римской империи. .Но на раннем этапе своего рода романизация мира коренится в имперском культе, граждане высшего сословия в Риме, а затем расширяющиеся колонии, а затем более мелкие нации и другие религиозные группы перенимали эту идею имперского культа, потому что она вызывала у них симпатию к имперскому культу. Римская империя. И поскольку это культовое, что не означает культовое, как мы его знаем, а просто своего рода религиозное следование по мере того, как росла идея имперского культа, оно изменило то, как люди вели свою повседневную жизнь. Они начали привносить другие аспекты римской культуры вплоть до языка.Так что, когда вы говорите, что ваш язык был романизирован, это, по сути, превратило его из его естественной культурной формы либо в латинские буквы, либо в флексии и символы. Итак, это наша база для нашей агрессивной цивилизации. Теперь давайте еще раз посмотрим на то, что ценит их культура, прекрасный пример. Так что, с точки зрения спорта, спорт действительно возник как некое ответвление военной структуры. У них было все пространство, используемое для тренировок, и они превратили его в места для отдыха. Итак, вы получаете свои легкоатлетические соревнования, основанные на римских тренировках.Таким образом, соревнования по прыжкам и борьбе, боксу и скачкам, все подобные олимпийские соревнования уходят корнями в эту военную структуру. Затем, конечно, гладиаторы, которые похожи на вооруженного воина, сражающегося с осужденным преступником, или животным, или с другим известным гладиатором. Это стало частью не только их развлечения, но и их искусства и рассказывания историй, которые прославляют их спорт до такой степени, что он стал фундаментальной частью их культуры. Итак, сейчас архитектура Рима, очевидно, очень влиятельна.У вас есть определенные формы, которые мы до сих пор используем в наших самых знаменитых зданиях, например, идея купола и арки уходит корнями в римскую архитектуру. И потом, это своего рода знаменитая форма бетона, которую они используют, которая пережила века. Итак, архитектура была выносливой силой агрессивной цивилизации. Затем мы переходим к музыке. Итак, в Риме музыка — это слово, которое в основном означало искусство музы, как нечто, что вдохновляло всех. Таким образом, это было частью множества различных аспектов их культуры.Военные парады и различные маневры, в основном, были бы фоном для них. Люди включали музыку во время ночных мероприятий или обедов. Так что это было развлечением, но также и источником вдохновения для других аспектов цивилизации. В первой половине этой фразы я посмотрел на историю, нашел вдохновение и построил свой мировой список оттуда. Но мы не обязаны делать это таким образом, мы можем черпать вдохновение в других вымышленных мирах. Эта фраза: «Он пришел в упадок, поскольку загрязнение и неустойчивые методы ведения сельского хозяйства сделали землю бесплодной и токсичной.Что это напоминает? Хорошо, я думаю о фильме Миядзаки и Studio Ghibli 1984 года «Навсикая из Долины Ветров», который является удивительным анимационным фильмом, одним из моих любимых и сеттингом для это то далекое будущее после этого события, называемого «Семь огненных дней», которое было похоже на апокалиптическую войну, уничтожившую цивилизацию и создавшую то, что они называют «Ядовитыми джунглями», похожее на ядовитый лес, в котором живут эти гигантские в нем есть насекомые-мутанты. История также происходит в действительно пустынном, бесплодном ландшафте.Итак, я возьму на себя влияние далекого будущего и то, что развилось из этого токсичного ландшафта. Итак, неустойчивые методы ведения сельского хозяйства уходят корнями глубоко в прошлое, и я немного расширил их. Итак, теперь этот мир открывается гигантским существам и монстрам, вещам, которые далеки от непосредственных последствий того, что мы могли бы назвать в современном смысле неустойчивыми методами ведения сельского хозяйства. Таким образом, преувеличение всегда является важной частью сообщения и построения мира. Итак, теперь у нас есть действительно богатый, детализированный набор дескрипторов цивилизации.Вещи, которые мы можем выбирать, когда проектируем наш вымышленный мир. 9. Распределение власти. Давайте более подробно рассмотрим некоторые аспекты цивилизации. Главный фактор, который будет иметь большое влияние на ваш вымышленный мир, — это распределение власти. Возникает вопрос, кто обладает этой властью, а кто нет? Многим вымышленным мирам нравится создавать тоталитарную политическую систему. По сути, это означает, что одна политическая сила имеет полный контроль над цивилизацией, и они осуществляют это с помощью множества различных методов, которые мы видим в мире как визуальные подсказки.Так, например, пропаганда, политические репрессии или убийства, личный культ, помещение знаменитостей в политическое пространство для выражения взглядов правительства, взятие под контроль экономики, создание правил и ограничений в отношении того, что люди едят, покупают, скажем, затем системы наблюдения которые отслеживают перемещения людей, а потом, конечно, как и страх, и ужас, и более общие идеи. Вы, вероятно, можете представить миллион вымышленных миров, которые помещают такого рода стержень сюжета или дуги персонажей в историю, но это также хороший способ просто создать ощущение и тон для вымышленного мира, потому что он может дать всему обществу вашего мира направление, которому нужно следовать или против которого нужно бороться.Одним из самых известных вымышленных миров является мир Голодных игр. Итак, в «Голодных играх» у вас есть государственная система под названием Капитолий, и они контролируют все богатства в мире, и они разбили мир на разные районы только для того, чтобы разделить коммуникации и сохранить контроль. Голодные игры сами по себе чем-то напоминают римские гладиаторские соревнования. Это высшая демонстрация власти правительства. Он также более тонко разработан, чтобы предостеречь жителей районов от восстания и показать последствия.В книгах и фильмах «Капитолий» и «Голодные игры» укоренились, потому что они подобны символическим значениям страха и угнетения, и это дает героям истории возможность сражаться или объединяться. Конечно, Капитолий использует средства массовой информации для прямой трансляции шоу по телевидению, и это еще больше усиливает культурную значимость Голодных игр. Очень легко использовать правительство как антагонистическую роль в построении вашего мира, потому что мифология и подобные истории, фэнтезийные нарративы говорят нам, что стремление к слишком большой власти и контролю над людьми является корнем зла.Итак, если у вас есть правительство, подобное правительству из антиутопической книги Джорджа Оруэлла «1984», в котором есть отдельные организации, все они берут под свой контроль различные аспекты жизни людей. Конечно, все они имеют иронические названия. У вас есть Министерство Любви, которое обеспечивает лояльность людей к правительству. У вас есть Министерство Мира, которое помогает поддерживать постоянное состояние войны. У вас есть Министерство Изобилия, которое распределяет продовольствие и припасы, и Министерство Перемирия — это подразделение пропаганды, которое выходит через средства массовой информации. Итак, есть несколько хороших строительных блоков для создания динамики вашей власти в вашем мире и ваших системах управления. Хорошо. Давайте перейдем к чему-то менее мрачному. 10. Культурные ценности. Давайте поговорим о разработке культуры нашего мира, что станет намного проще, когда мы установим динамику правительства. Я составил целый список вопросов, ответы на которые помогут нам узнать о различных деталях и точках зрения в нашей культуре. Я собираюсь ответить им в рамках мира Безумного Макса, что время записи последней части этой серии — «Дорога ярости».Я выбрал Безумного Макса, потому что это действительно простой сеттинг и мир, но также и очень богатый, если вы хотите изучить его глубже. Действие «Безумного Макса» происходит в австралийской пустыне и постапокалиптической пустоши. Кажется, это примерно 50 лет, кто знает? От нашего сегодняшнего дня, и не осталось никакой цивилизации, какой мы ее знаем. У нас есть только эти изолированные города, пулевая ферма, газовый городок, а затем главный город, Цитадель, в которой есть вода. Итак, теперь мы хотим рассмотреть через эти вопросы, что общество ценит лучше или хуже? Начнем с низшего класса.В мире Безумного Макса низший класс ценит только элементарное выживание, воду, убежище, еду, в основном воду, потому что они живут в пустыне. Правительство вербует других людей из низшего сословия, у которых после ядерной катастрофы, похоже, раковая болезнь. Они в основном одноразовые солдаты, и единственное, что они действительно ценят, — это памятная смерть. Высший класс, поскольку они контролируют воду, ценности, разведение и сохранение своего наследия. Мир Безумного Макса — это еще один «тип сеттинга» темных веков, где потребности персонажей действительно перевешивают любые развлекательные желания.Базовое выживание настолько важно для этого мира, что старейшины оттеснены, потому что на самом деле нет лекарства. Дети — это товар. В этом мире нет даже животных, которых можно было бы продать или использовать в пищу. Политическая власть проистекает из простой идеи о том, кто контролирует воду в Цитадели, пули на ферме пуль и газ в Газовом городке. В этом мире темных веков не хватает системы связи, поэтому единственный способ общения людей — это физическое присутствие друг друга.Поэтому путешествия важны для этого мира, а также являются отличным визуальным элементом. Это общество, основанное на войне, и другие транспортные средства представляют собой форсированные грузовики и опасные на вид транспортные средства со всевозможными шипами, приваренными снаружи к транспортным средствам. Культурные ожидания от «Безумного Макса» очень низкие. Позволить фундаментальным потребностям мира иметь приоритет над общественными потребностями — это хороший способ сделать ваш вымышленный мир вечным. Мы всегда будем относиться к потребности в еде или крове, или к необходимости избежать контроля.11. Технология проектирования. Послушайте, это нормально — признать, что когда вы читали заголовок этой главы, вы думали, что мы будем говорить о гигантских роботах, летающих машинах, путешествиях во времени и тому подобных классных вещах. Но я хочу поговорить о более общей идее технологии, когда дело доходит до построения мира. Таким образом, вы можете использовать его по-разному. Таким образом, технология возникает и развивается на протяжении истории через отражение культуры или, что более важно, политических мотивов общества.Таким образом, существует различие между технологией и наукой. Технологии часто используются для управления обществом. Итак, давайте заглянем в мир книги Олдоса Хаксли «О дивный новый мир». Это как тот антиутопический роман начала 30-х, я почти уверен. Итак, книга открывается в месте под названием Центральный лондонский центр вылупления и кондиционирования, где в этот решающий период беременности берут человеческие эмбрионы и обрабатывают их, чтобы они соответствовали одной из пяти различных социальных каст. У вас есть альфа, бета, гамма, дельта и эпсилон.Итак, верхние строчки, альфа-эмбрионы, созданы для того, чтобы стать лидерами и мыслителями мира, государства. Затем, по мере того, как вы продвигаетесь вниз по списку каст, каждая секция немного менее физически квалифицирована и немного менее впечатляюща интеллектуально, пока вы не дойдете до самых синих воротничков, эпсилонов, которые были чахлые из-за кислородного голодания и небольшая тонкая химическая обработка. Итак, эпсилоны с рождения созданы для выполнения черной работы, точно так же, как альфам с рождения суждено быть лидерами и мыслителями мира.Итак, они используют технологии, чтобы разрушить общество с самых ранних его стадий. Спасения в принципе нет. Так что в данном случае технология — самое зло из всех зол. Вы знаете, что важно понимать разницу между наукой и фантастикой, технологиями и фантастикой. Итак, идея науки состоит в том, чтобы исследовать, экспериментировать и лучше понимать мир, но государство использует науку как способ создания технологий, которые могут создать лишь поверхностную структуру. Правительство контролирует и ограничивает исследования мира.Итак, если наука — это поиск истины, то технология — это поиск контроля. Многим научным мирам нравится подразумевать опасность неправильного использования науки с помощью технологий. Хорошо. Итак, учитывая такое понимание роли технологии по сравнению с ролью науки, давайте зададим себе несколько вопросов. Как технологии выглядят в вашем мире? Какие отрасли важны для культуры? Подумайте о сельском хозяйстве, откуда берется еда в вашем мире? Подумайте о производстве, какие товары и ресурсы производятся низшими социальными классами? Какие утилиты существуют в вашем мире? Каковы основные источники энергии? Это электричество, атом, газ, вода? Как устроены вещи в вашем мире? Как устроена канализационная система? Вещи выбрасываются в большом количестве или в вашем мире существует переработка? Подумайте о людях, которые выполняют такую ​​работу. Тогда какие еще сферы услуг существуют в вашем мире? В частности, какие сферы услуг пользуются спросом в вашем мире? Все эти части вступают в игру, чтобы представить технологии и чувство контроля над вашим вымышленным миром. 12. Знаки из других миров: я видел вещи, в которые вы, люди, не поверите. Штурмовые корабли в огне с плеча Ориона, я наблюдал, как С-лучи сверкают во тьме у Тангейзерских ворот. Все эти моменты будут потеряны во времени, как слезы под дождем.Время умирать. Это слезы под дождем. Монолог из оригинального фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». Мне всегда нравились эти четыре предложения, потому что они такие вызывающие воспоминания и эмоциональные. На них говорит персонаж по имени Рой Бэтти, который является репликантом или андроидом, и актер Рутгер Хауэр, который играет этого персонажа, сказал в интервью, что персонаж Роя Бэтти хотел оставить свой след в жизни. Умирающий репликант в финальной сцене показывает Декарду, из чего сделан настоящий мужчина. Термины и идеи, возникающие в наших вымышленных мирах, вызваны более глубокими эмоциями и представляют собой реальный опыт. Таким образом, они действуют как поэтический фильтр, облегчая нам возможность делиться своими эмоциями и опытом с миром. Меня всегда по-настоящему восхищали образы фэнтези и научной фантастики, эти вещи, которые отражают нас самих, то, как мы относимся к науке и технологиям, природе и цивилизации. Я провел целый год, исследуя историю фэнтези и научной фантастики, литературы и повествования, и начал собирать коллекцию иллюстраций, символизирующих эти тропы, которые охватывают более века современного повествования.Поскольку мы собираемся перейти к части иллюстраций этого класса, я решил поделиться проектом, который я называю «Знаки из других миров», полевым путеводителем по царствам нереального. Не стесняйтесь использовать что-либо из этой коллекции в качестве вдохновения. Надеюсь, это поможет вам лучше понять, что пытаются сказать креативщики, создавая свои вымышленные миры и рассказывая фантастические истории. 13. Правильные ингредиенты. Теперь, надеюсь, на данный момент у нас есть множество идей, которые мы хотим выразить через наш вымышленный мир. Следующим шагом будет выяснить, как собрать все воедино. Наша цель — создать иллюстрацию, вдохновленную нашим вымышленным миром. Думайте о дизайне так, как будто вы готовите еду для себя. У вас есть кухня, полная ингредиентов. Вы можете сделать это блюдо простым или сложным, как вы хотите. Но, конечно же, цель состоит в том, чтобы сделать его вкусным. Так вот, наш вкус исходит из комбинации вещей, которые делают нас удобными. Итак, мы собираемся взять все наши идеи и все наше вдохновение, и мы собираемся создать что-то, что кажется нам правильным.В композиции есть баланс тайны и информации. Есть то, что вы говорите своей аудитории, и то, что вы умалчиваете. Это дает вашему зрителю возможность добавить в вашу композицию свои чувства и идеи. Я собираюсь оглянуться на нашу главу о цивилизации и взять фразу, которая вышла из нашего генератора мира. Теперь у меня есть целая куча заметок, основанных на этой идее. Теперь, когда я создаю свою композицию, я должен более конкретно думать о своей точке зрения и деталях этого мира. Как выглядят здания? Каковы культурные артефакты этого мира? Мне очень нравится сеттинг пустыни в постапокалиптическом будущем, но я хочу внести в него свою лепту. Я хотел быть немного более меланхоличным, чем мир Безумного Макса. Я начал думать об одной из моих любимых художниц, Джорджии О’Киф, и о том, как она провела много времени в пустыне Нью-Мексико, находя вдохновение в пейзажах. Итак, проведя небольшое исследование, я обнаружил, что до того, как она официально переехала туда, она часто ездила в Таос, штат Нью-Мексико, в начале 1930-х годов.Она остановилась в доме, который теперь называется отелем «Таос» и находится в конце тихой улицы недалеко от центра города. Для Джорджии О’Киф это было своего рода духовным убежищем. Из окон третьего этажа можно было выглянуть и увидеть вдалеке священные горы Таоса. В этом было спокойствие, и она смогла найти много вдохновения. Мне понравилось ощущение от этого зрелища. Я на самом деле думаю, что это могло бы дополнить постапокалиптический мир в качестве убежища для выживших после ядерных осадков. Хорошо. У нас достаточно исследований, и у меня есть несколько довольно интересных фотографий для работы. Мой первый шаг здесь — найти вдохновение в обрамлении моей сцены. 14. Обрамление, глубина рисунка. Для меня обрамление иллюстрации — это знание моментов, которые наступают до и после. Итак, чтобы начать, я написал небольшой абзац, основанный на заметках, которые я сделал ранее, которые вдохновят меня на этот момент. Она сидела на заднем крыльце старого фермерского дома, глядя на горизонт, где гигантский стадион возвышался, как горный хребет, встречая неоновый закат.На арене было тихо с тех пор, как война превратила спортсменов в солдат. Но для нее фанфары игр все еще висели в безжизненном воздухе пустыни. Есть много визуальных элементов, цветов и вещей, которые я буду использовать при создании своего рисунка. Создание глубины будет большой частью нашей композиции. Итак, я собираюсь поделиться с вами некоторыми советами, как это сделать. Во-первых, вам нужно установить линию горизонта, которая будет освещать ваши объекты на земле, давая зрителю ощущение того, насколько близко они находятся к этому объекту. Теперь, просто когда я перемещал линию горизонта, она придавала объекту другой масштаб. Теперь вам нужно определиться с положением в кадре. Объекты в нижней части кадра кажутся больше, чем объекты в верхней части кадра. Вы можете усилить ощущение глубины, добавив в микс масштаб. Таким образом, те объекты, которые находятся ближе к верхней части кадра, делают их меньше, чем объекты, расположенные ближе к нижней части кадра. Перекрытие — это большая глубина, и иногда людям сложно работать над своими иллюстрациями.Попрактикуйтесь с некоторыми основными формами, такими как треугольники или круги. Вы можете видеть, помещая один объект за другим, мы даем ощущение точки зрения на мир. Контраст пригодится позже в этой иллюстрации. Хорошее эмпирическое правило заключается в том, что объекты на переднем плане имеют гораздо более высокий контраст, чем объекты на среднем плане и объекты на заднем плане. В отличие от этого, я имею в виду разницу между черным и белым. Итак, вы можете видеть этот треугольник на переднем плане, он либо черный, либо белый. Треугольник на среднем плане имеет технику штриховки, чтобы придать ему ощущение серого, а тот, что на заднем плане, просто более мягкий серый без реальных световых акцентов.Контраст также подразумевает источник света, который вы можете продвинуть еще дальше, добавляя детали к своим объектам. Итак, у нас есть базовая форма пирамиды, и я могу добавить несколько текстур, подразумевающих блоки, из которых состоит структура. Но я могу сделать это еще больше, добавив немного больше четкости краям и немного изменив силуэт. Так что теперь это больше похоже на какой-то разрушенный храм. Я имею в виду то же самое с этими другими треугольниками на заднем плане. Я добавляю немного штриховки на землю.Опять же, контраст и перекрытие здесь имеют решающее значение. Итак, теперь то, что когда-то было просто парой геометрических фигур, стоящих на земле, кажется целым пейзажем. Определив линию горизонта, где ваши объекты попадают в кадр, как масштаб влияет на них, какие объекты могут перекрываться, как вы создаете контраст и встраиваете детали в контраст, все эти вещи соберутся вместе, чтобы дать вам ощущение глубина вашей иллюстрации. Итак, теперь, когда у нас есть эти советы, давайте начнем наш рисунок. Чтобы начать композицию, я возьму одно из моих эталонных изображений, чтобы заменить старый фермерский дом.Это отель «Таос», где останавливалась Джорджия О’Киф. Мне нравится это изображение, потому что у него хорошая точка зрения, низкий угол делает структуру очень драматичной. Я просто проследую прямо над ней, находя ключевые геометрические формы на этом изображении, чтобы вы могли видеть установку линии горизонта, и я просто начну выделять то, что я вижу, являются основными формами этой структуры. Заметьте, что я на самом деле не использую точки зрения, но я все еще помню об этом. Объекты и линии, которые удаляются от нас дальше, имеют к ним более крутой угол.Итак, на переднем плане есть старый фермерский дом, а на заднем я разместил базовую форму, которая будет представлять гигантский стадион или арену. Я собираюсь стереть перекрытие линии горизонта, чтобы прочувствовать набросок. Обратите внимание, я ускорил отснятый материал, но все равно нарисовал это очень быстро. Я не хочу изнурять себя на этой ранней стадии кадрирования, потому что на самом деле я не думаю, что буду использовать эту композицию. Мне это вроде как нравится, но что-то странное в ракурсе здания и расположении линии горизонта.Итак, это эталонное изображение не сработает для меня, потому что я хочу, чтобы моя линия горизонта проходила по середине страницы, чтобы я мог поместить здание арены Колизея на задний план. Давайте попробуем другую фотографию. Итак, вот еще одна старая версия отеля Taos. Немного более прочный, что на самом деле, я думаю, будет работать очень хорошо для этого. Я собираюсь наклонить изображение, чтобы придать ему немного больше ощущения глубины. Это одна из тех вещей, которые мне нравится делать, когда я работаю над эталонным изображением, чтобы привести зрителя к тому же самому.Я собираюсь осветлить непрозрачность и сначала найти линию горизонта, убедиться, что я доволен ее расположением. Я думаю, что это будет намного лучше, чем другое изображение. Мне нравится, как на этом фото отель больше перекрывает линию горизонта, и создается ощущение, что он больше на переднем плане. Линии — это все, что мне действительно нужно здесь, чтобы заблокировать формы. У меня есть небольшие намеки на такие детали, как лестница, лестница, занавеска, слетающая с парадного крыльца. Но я не хочу добавлять слишком много деталей, потому что я не уверен, что это действительно сработает.Я намного счастливее с этим. На самом деле, это напоминает мне иллюстрацию Ральфа МакКорри, которую мы рассматривали ранее, где Люк смотрит на Мос-Эйсли. Я сохраню эту композицию. Я должен выяснить масштаб арены на заднем плане. Что-то должно отделять арену от фермы. Они не должны чувствовать себя так близко друг к другу. Итак, я должен создать больше пространства в этой композиции. Я собираюсь переместить арену обратно в фермерский дом в дальний правый угол. Итак, помните, когда мы говорили о создании глубины, объекты, расположенные ниже в кадре, кажутся ближе, а объекты, расположенные выше, кажутся дальше.Я хочу, чтобы арена была там, где наш взгляд заканчивается в этой композиции. Таким образом, установка его вокруг центра, кажется, работает. Давайте подтянем ссылку на структуру. Раз уж мы заговорили о римской архитектуре, вот Колизей. Я собираюсь использовать эту фотографию, чтобы получить изгибы конструкции и немного ее культового силуэта. Я не уверен, что оставлю все эти вещи, но это будет хорошей отправной точкой для меня. Я собираюсь удвоить высоту Колизея. Я хочу, чтобы это казалось большим.Я думаю, поскольку в какой-то момент мы находимся в будущем, этот стадион должен казаться более массивным, чем все, что существует сейчас. Это выглядит довольно хорошо. Итак, я вернусь и сосредоточусь на элементах переднего плана, установив пожилую даму на заднем крыльце, смотрящую на Колизей. Посмотрите на эту иллюстрацию. Я начинаю больше представлять мир. Я собираюсь поместить череп здесь, на здание, и небольшую ссылку на фотографию Джорджии О’Киф, которая у меня была. У меня есть несколько мертвых деревьев на переднем плане, и, как и в мире Безумного Макса, вода будет иметь решающее значение для этого пустынного ландшафта.Я собираюсь поставить колодец где-нибудь здесь, на переднем плане. Это, вероятно, будет хорошо. Вы можете видеть, что я поставил небольшой забор из колючей проволоки, чтобы передать ощущение неиспользуемых сельскохозяйственных угодий, выпавших на обочину. Я собираюсь затемнить свой набросок и убедиться, что перспектива работает. У меня также есть ощущение ветра, проходящего через сцену, потому что я писал о том, как она слышит музыку и фанфары Колизея, которые доносятся до нее и проходят мимо нее на ветру. Итак, взгляните на флаг, это будет мой ключ к ветру в этом мире.Я собираюсь еще немного согнуть это дерево, это может помочь. Итак, вы заметили, что все, что является частью человеческого поселения, сдвинуто и заперто в правой части кадра. Я немного блокирую землю. Я мог бы использовать это почти как травянистый участок, где растет какая-то растительность, пытающаяся перекрыть несколько элементов. Здесь я поставил маленькое ведерко перед колодцем, и у меня возникла идея машины, которая много лет не использовалась, наполовину засыпанная песком. Хорошо. Теперь я собираюсь начать работать над формой стадиона.Я хочу, чтобы он казался более футуристичным, чем Колизей. Итак, я собираюсь отказаться от этой идеи и поработать над еще некоторыми научно-фантастическими формами, такими изогнутыми эргономическими формами. Но я также хочу немного опасности. Итак, давайте попробуем шипы на крыше, посмотрим, как это выглядит. Я хочу, чтобы это здание казалось немного более геометрическим, суровым и недружелюбным. Почти как не тюрьма, а охраняемое сооружение. Я возьму заднюю левую сторону и сделаю ее немного более блочной, добавлю лестницу и дам намек на арочную дверь, которая приведет вас на стадион.Итак, для меня это, кажется, увеличивает масштаб структуры за счет наслоения форм. У нас сзади блочная рама, что-то вроде корпуса стадиона. У меня нет технических терминов для частей арены, мы назовем это корпусом, у нас есть пандус посередине, а затем у нас есть другая часть на заднем плане, которая, возможно, является сидячими местами. Я также заметил, что мой угол здания немного смещен, и мы должны видеть больше крыши строения. Итак, я затемняю верхнюю часть фермерского дома женщины, немного уменьшаю колизей.Я собираюсь поиграть с линией горизонта, просто чтобы убедиться, что я нахожу ее именно там, где хочу. Хорошо. Это чувствует себя довольно хорошо. Теперь давайте создадим ощущение заката. Солнце садится за стадион, судя по написанному мной маленькому рассказу. Таким образом, все, что не обращено к солнцу, будет затемнено. Также это будет хороший способ придать арене Колизея ощущение пустоты и изоляции. Хорошо. Вот набросок моей композиции. Я собираюсь перейти к рисованию теперь, когда я доволен тем, что у меня есть.15. Рисовать персонажем. Прежде чем я начну рисовать иллюстрацию, я дам несколько советов в режиме ожидания. Независимо от того, с каким типом маркера, кисти или пера вы работаете, будь то традиционный или цифровой, это всегда поможет вам поиграть с толщиной линии, чтобы добавить характер вашей иллюстрации. Итак, вот мои советы по использованию толщины линии в ваших интересах. С самого начала толщина линии добавит персонажу вашему рисунку, вы регулируете толщину линии, наклоняя перо и применяя различное давление в зависимости от обстоятельств. Таким образом, даже сумасшедшая волнистая линия, учитывая ее вес, придает этой линии большую глубину характера. Переходя к абстракции, изменение толщины линии показывает разнообразие в строке. Таким образом, это может создать контраст в вашей иллюстрации. Таким образом, кажется, что все линии не служат одной и той же цели в вашем рисунке. Толщина линии может означать движение от толстой к тонкой. Эта маленькая закорючка здесь, более тонкая часть линии кажется, что она дальше, чем толстая часть линии, а толстая часть линии даже кажется, что у нее больше импульса.Он тяжелее и плотнее, что приводит нас к следующему наконечнику. Отображение массы с весом линии. Я рисую маленький объект в форме яйца и утяжеляю его, утончая линию вверху и сильнее нажимая вниз по мере того, как я приближаюсь к изгибу. и снова истончаюсь, когда достигаю вершины. Я могу добавить тень ниже этого, и я могу взять штриховку и поместить ее на нижнюю кривую. Все эти вещи имеют большое значение для придания этому объекту ощущения массы. Толщина линии может создавать тень. Вот странная маленькая скульптура.Итак, постарайтесь присмотреться и увидеть все различные веса линий, которые появляются. От простого контура до толстого и тонкого, по мере продвижения сверху вниз по дизайну. Я сделал в нем эту маленькую дырочку, но я не закрашиваю ее сплошным черным цветом, я использую закрученную спираль, чтобы втянуть нас в этот хаотический центр. Моя штриховка даже идет под углом, который подразумевает глубину, а затем я снова использую штриховку на задней стене, чтобы создать ощущение сероватой тени. В некоторых случаях может быть полезно заполнять объекты сплошным цветом.Но штриховка и корректировка толщины линии могут сделать гораздо больше, когда вы создаете текстуры и тени. Толщина линии может создать форму. Мы можем изогнуть линии штриховки вокруг объекта, чтобы создать ощущение округлости и тени одновременно. Мы даже можем использовать эмоциональные линии для создания невидимых идей, таких как ощущение звука или энергии, исходящей от объекта. Когда вы рисуете тушью, вы хотите попытаться добавить характер, показать разнообразие в том, как вы используете свою линию, показать движение, когда это необходимо, создать массу для ваших объектов, создать тени и блики, чтобы дать ощущение источника света, и создать формы, а не просто плоские чувственные объекты.Итак, мы вернулись к нашей иллюстрации. Я собираюсь начать с верхнего правого угла только по той причине, что могу. Когда я рисовал ручкой и тушью, мне приходилось начинать с нижнего левого угла и продвигаться вправо, чтобы не размазать чернила. Но мне больше не нужно этого делать, потому что большую часть времени я работаю в цифровом формате. Сначала я собираюсь покрыть основной контур здания жирной линией. Это дает мне основную структуру и фиксирует все важные углы, чтобы дать этому дому правильную перспективу.Если я слишком рано увязну в деталях, я, как правило, теряю перспективу рисунка. Итак, сначала я нажму на все эти важные строки. Пока я иду, я уделяю некоторое время тому, чтобы добавить несколько визуальных заметок к текстурам объектов, таких как ветки, которые поддерживают переднюю часть крыльца, я добавляю небольшие кривые, чтобы показать, что это стволы деревьев. Я также приношу миру некоторые новые детали. У меня есть кухонная утварь на палубе, может быть, это послеобеденная ситуация, и, может быть, это были большие миски для салата.Я хочу вызвать интерес к разнообразию при любом возможном случае. В этом постапокалиптическом сеттинге у этих объектов много истории, и это своего рода лоскутная культура. Таким образом, существует множество различных типов тканей, которые драпируются и висят. Все старое и состаренное, взятое из разных мест и помещенное в новый контекст. Мы находимся в очень бесплодной пустыне, но я собираюсь добавить немного травы, но это не самая здоровая трава, которую вы когда-либо видели. Я просто хочу создать ощущение движения на ветру, которое в данный момент смогут уловить только флаги.Надеюсь, я смогу привнести больше этого в рисунок, когда перейду к цвету. Я имею в виду, источник света находится прямо передо мной. Итак, любой предмет, который достаточно широк, чтобы на его спине была тень, я попытаюсь подсунуть его вам заранее. В игру вступают некоторые важные детали, которые вы считаете само собой разумеющимися, вы знаете, как выглядят вещи, например, забор из колючей проволоки здесь. На самом деле мне пришлось посмотреть на это и вспомнить, что наверху есть тонкая линия колючей проволоки, а внизу забор в виде сетки.Хорошо. На моем стадионе, который чем больше я над ним работаю, тем больше кажется, что храм майя встречается с Мордором или замком Саурона, что довольно круто. У этого есть немного больше угрожающего древнего религиозного чувства. Так что, я думаю, это помогает доминировать над ландшафтом. Хитрость текстур на стадионе в том, что они какие-то расплывчатые. Я получаю небольшие намеки на арки, и кирпичи, и каменную кладку, и лестницы. Но немного украшения, но не слишком много. Этот объект должен быть достаточно далеко на заднем плане, чтобы быть не в фокусе.Таким образом, любые конкретные детали разрушат эту иллюзию. На горизонте будет немного скальных образований в стиле Нью-Мексико. Эти ранние мягкие камни. Но ничто не сравнится с высотой стадиона. Теперь я собираюсь начать затемнять тени там, где я думаю, что они мне нужны. Черные тени помогут мне скрыть части здания, к которым я не хочу привлекать внимание. Особенно здесь, когда я приближаю второй этаж, я собираюсь затемнить под этим настилом, потому что я не хочу привлекать туда внимание.Легкая штриховка, легкий вес линии могут заставить вещи двигаться здесь. Итак, вы можете видеть, как я наношу это на дутую занавеску, которая висит на крыльце. Большие длинные движения, если вы можете с этим справиться. С цифровым проще, потому что всегда можно отменить. Но главное, о чем мы думаем, — это быть уверенным в своей линии и получать большие длинные движения и жесты. Текстура этого здания керамическая и похожа на глину. Я попробовал пару кирпичных узоров, но они мне не очень понравились. Итак, они представляют собой плоскую, но органическую сухую хрупкую структуру.Вы заметили, что я несколько раз возвращаюсь к основному рисунку. По мере того, как я строю детали, мне нужно выровнять эти варианты. Итак, если бы у меня было много деталей для этой лестницы, это могло бы сделать другие части рисунка неровными, и мне пришлось бы вернуться и переоценить эти места. Пустые места на стене теперь выглядят немного странно, так как я создал всю правую сторону иллюстрации с толстой текстурой. Хорошо, я собираюсь закончить рисование здесь, и все, что будет дальше развиваться в этом мире, будет выполнено с помощью цвета.Итак, займемся раскраской. 16. Тональные плоскости. Прежде чем мы займемся непосредственно цветом, давайте посмотрим на тональные плоскости изображения. По сути, это разделение черного и белого и значения серого между ними. Давайте посмотрим на примере, как это делает профессионал. Итак, вот снова картина Мос Эйсли Ральфа МакКори. Мы собираемся убрать из этого цвет и поднять уровни, просто чтобы создать немного больше контраста, чтобы мы могли более четко видеть значения черного и белого. Теперь я собираюсь восстановить тональные плоскости этого изображения в четырех разных значениях. Я собираюсь начать со светло-серого, который, кажется, является базовым фоном, в более доминирующем среднем плане у нас есть более темно-серый, который включает в себя скальное образование на переднем плане, силуэты персонажей и лендспидер, и передние тенистые стороны гор и часть ландшафта. Наши черные добавляют деталей и контраста, создавая ощущение сухой каменистой скалы, а также немного контрастных теней, лендспидера, пистолета и спины персонажа.Белый — это в основном свет, так что, конечно, два источника света в небе, два солнца и мы видим маленькие светящиеся точки на лендспидере, потому что он металлический, а затем у роботов есть маленькие светящиеся точки, а также верх. светлые волосы персонажа почти белые. Затем, в середине заднего плана, у нас есть свет, сияющий от песка и верхних краев некоторых зданий и немного камней на переднем плане. Итак, это наиболее фундаментальные тональные плоскости этой композиции.Цель здесь состоит в том, чтобы создать разделение, разнообразие и свет, вы не полагаетесь, что ваше изображение будет выглядеть как плоский узор камуфляжа, где тона серого разбросаны случайным образом без реального фокуса или различия. Итак, вот четыре разных способа взглянуть на тональные равнины: Начнем с определения цвета фона. Итак, с этим первым у нас есть белый фон на заднем плане, наш средний план черный, за которым следует серый, а затем передний план светло-серый. Вот вариант со светло-серым на заднем плане, черным на фоне, темно-серым на среднем плане и снова белым на переднем плане, и вы можете видеть, что в этом случае белый действует больше как блик.Это больше похоже на ночную сцену, где у нас есть темно-серый фон, черный, который обрамляет блики, а на переднем плане у нас есть светло-серый, который создает интересную форму в тени бликов. Затем здесь мы помещаем черный цвет в качестве фона, но не позволяем черному соприкасаться с белым, поэтому у нас есть шаг между черным и белым. Взгляд будет притягиваться к самым темным и самым светлым участкам, и мы можем контролировать, как они взаимодействуют, изменяя значения серого между ними.Таким образом, мы можем видеть черное как постоянное соприкосновение с белым, белое отделено этими ступенями серого. Итак, ваши четыре основных плана; фон, второстепенный средний план, основной средний план поверх него, а затем передний план является доминирующим планом, он ближе всего к зрителю. Итак, когда мы разрабатываем наши тональные планы нашей композиции, вы хотите убедиться, что каждый из них имеет равную видимость, то есть, его собственное местоположение, и он стоит особняком и играет отдельную роль, чем другие планы, а жизненность означает его собственную важность и важность. характеристика на изображении.Итак, я собираюсь выбрать один из них для тональных плоскостей, чтобы применить его к моей композиции. Мне нравится этот третий, где у нас есть темно-серый на заднем плане, затем черный, белый, а затем светло-серый на переднем плане. Я собираюсь внести это и попробовать, когда начну рисовать тона и значения на своем изображении. Теперь это будет адаптироваться и меняться по мере того, как я разрабатываю правила этого мира. Мы знаем, что он установлен на закате, поэтому мы не получим много света на этом изображении, поэтому то, где я использую свет, будет очень отчетливым. Я помещаю этот светло-серый цвет на передний план, чтобы замаскировать форму дома. Я собираюсь попробовать несколько черных, а затем я брошу в небо большой шар темно-серого цвета. Я собираюсь использовать контраст экономно, поэтому я много сосредотачиваюсь на оттенках серого и блокирую то, как они связаны друг с другом. Для меня лучше всего будет, если эта середина, включая здание, будет светло-серого цвета, и когда я добавлю белый цвет, я буду очень экономным. Я собираюсь просто выделить края этих зданий, потому что, если бы мы стояли по другую сторону от них, мы бы увидели их хорошо освещенными закатным светом, но, поскольку мы позади них, мы просто ловим небольшой отблеск. света по краям.Таким образом, это хороший тонкий эффект, и он может отражаться от любой поверхности в зависимости от того, как вы хотите ее обработать, даже от забора и шпилей здания на заднем плане и на краях гор. Преимущество цифрового здесь в том, что я могу попробовать радикально изменить дизайн. Итак, что, если здание отбрасывало гигантскую светло-серую тень на ландшафт, а земля была светлой? Затем мы посмотрим, как это выглядит, и я собираюсь добавить еще немного контраста здесь, на задней стороне этого здания. Теперь я имел в виду, что солнце будет расположено прямо за зданием, и теперь, когда я действительно поместил его здесь, это может изменить то, как я соотношу эти оттенки серого.Во-первых, я немного уменьшу масштаб, потому что думаю, что будет круто выглядеть, если шпили на самом деле всплывут над солнцем. Посмотрите, это интересный выбор, который вы не обязательно сделали бы, если бы работали непосредственно с цветом. Прямо сейчас мы все еще смотрим на то, как ценности взаимодействуют для создания интересных и уникальных форм в ландшафте и в структурах. Так что я все еще рассматриваю этот блокирующий свет, то есть свет действует большими кусками и секциями, большими скоплениями теней и маленькими пятнышками бликов.Вы можете видеть, как я возвращаюсь назад и упрощаю вещи еще больше. Я снял некоторые блики с этого потока, когда работал над этим изображением, я не хочу, чтобы оно так сильно выделялось, мне кажется, что это стул, на котором сидят фигуры на краю здания, эта маленькая буква L. форма, которая ведет к ним, затем флаг, заслуживающий наибольшего внимания, и, конечно же, крутой череп, расположенный на третьем этаже. Я собираюсь добавить еще немного черного, но, поскольку это изображение установлено на закате, все тона будут в этом среднем месте между дневным светом и ночью.Итак, у меня много средних серых тонов, и мои блики очень скудны, а тени тяжелые и просто легли на землю, но они не слишком подавляющие. Я очень доволен этим тональным планом, он действительно помогает мне понять время суток. Итак, теперь, когда я иду расставлять свои цвета, у меня уже есть много правил, установленных для того, что и где должно быть. 17. Цветовая схема. Тональные плоскости нашей композиции говорят нам определенные вещи об этом мире. Но для меня настоящие эмоции исходят от цветов, которые мы выбираем.Я пойду в Интернет и найду цветовую палитру, которая повлияет на цветовую схему моего изображения. Я собираюсь перейти прямо к источнику, веб-сайту Pantone. Если вы прокрутите страницу вниз, вам дадут целую кучу образцов палитр. У них есть забавные имена, такие как Purple Haze, Kindred Spirits, Drama Queen, Intrigue, Quietude, Attitude, Desert Sunset. Это звучит абсолютно идеально для того, чем я занимаюсь. Итак, давайте просто вырвем это прямо со стороны с небольшим скриншотом и перенесем в нашу композицию.Итак, обратите внимание, что мое окно выглядит немного иначе. Я не рассматривал какие-либо инструменты в этом классе. До сих пор это было довольно концептуально и теоретически, но я собираюсь показать вам справа мои слои. Меню слоев в этой программе, которая представляет собой клип-студию, настраивается точно так же, как Photoshop или Procreate или любая другая программа для дизайна, похожая на Photoshop, которую вы можете использовать. Я не собираюсь делать ничего необычного, я просто буду использовать одну кисть для всей моей композиции, но я собираюсь включать и выключать пару эффектов слоя.Итак, я подниму их, когда доберусь до них. Я обычно начинаю сзади вперед. Итак, я собираюсь положить большую желтую основу, а затем выяснить, куда падает солнце, потому что это мой основной источник света. Сейчас закат, поэтому я собираюсь использовать этот розовый цвет, чтобы обозначить солнце. Затем я собираюсь выделить стадион и использовать прохладный фиолетовый цвет, потому что я думаю, что здание сделано из металла, и это также создаст хороший контраст с каменным зданием на переднем плане, куда я иду. использовать коричневый.Итак, вы можете видеть, что здания сделаны из разных материалов. Вот это ключ для меня. Я хочу, чтобы на переднем плане было немного травы, чтобы выделить здание и отделить его от большой песчаной равнины между зданием и стадионом. Тогда я не собираюсь просто использовать определенные цвета из этой палитры и придавать им определенную роль, чтобы красный был автомобилем. Я собираюсь использовать цвет заката и наложить его на горы и посмотреть, как это будет выглядеть, когда я заполню песок оранжевым цветом.Очень теплая композиция, единственным классным элементом до сих пор был стадион. Я собираюсь поработать с несколькими оттенками оранжевого на заднем плане. Все заблокировано, то есть находится в определенном месте. Ему отведена определенная роль в образе. В этот момент цвета слипаются. Лично у меня возникают проблемы с созданием сильного контраста в моих изображениях, поэтому я сразу же заставлю себя принять такое положение и сделаю небо темно-фиолетовым. Прежде чем идти дальше, я обращусь к своим тональным планам, отключу линии и просто увижу формы, которые создают тона.Я знаю, что добавлю более четырех тональных плоскостей к этой готовой композиции, но я все равно буду следовать этим основным точкам отсчета. Иногда мне нравится делать то, что может вам помочь: если вы создаете тональную плоскость, как это сделал я, вы на самом деле не используете ее в финальном изображении, но я возвращаюсь к ней как к референсу. Итак, я выберу темно-серый цвет для своей тональной плоскости, скрою этот слой, а затем вернусь к новому слою. Это будет мой первый слой с тенью, поэтому я собираюсь использовать это выделение.Я сделал это с помощью инструмента Magic Wand. Это позволяет вам выбрать цвет, и я возьму его и просто закрашу внутри этой области. Вы заметите, что я рисую фиолетовым цветом, но у меня есть эффект умножения на слой. Таким образом, он смешивается с цветами, которые находятся прямо под ним, в данном случае это темно-коричневый цвет здания. Так, вы получите приглушенный бордовый коричневатый цвет. Это мое предпочтение тени. Я не собираюсь становиться более причудливым, чем это. Я собираюсь добавить слои, применить эффект умножения, и большинство теневых слоев будут иметь оттенок фиолетового.Итак, я собираюсь заполнить и подтянуть некоторые тени, выстроить некоторые из них. Как видите, я могу использовать тот же фиолетовый и размножать, и это создает разный эффект в зависимости от цвета, на который я его наношу. Я собираюсь сделать то же самое со зданием сзади, заполнив его темно-фиолетовым цветом. На самом деле рисование в цвете — это просто игра для того, чтобы прочувствовать ее. Но есть некоторые вещи, о которых нужно помнить, независимо от того, какие инструменты вы используете или каково настроение изображения. Я играю в игру информации и тайн с тенями. Что я могу скрыть, но при этом сохранить достаточно информации, чтобы зритель не запутался в том, что происходит. У меня есть кое-какие дела здесь, на стадионе. Это немного слишком тенисто, но это нормально на данный момент. Я собираюсь двигаться дальше и поиграть с некоторыми из основных моментов, что является интересной частью, которую я так долго ждал. Что-то, что я представлял себе раньше, это линия яркого света, падающая на края здания и части стадиона. Итак, это самая яркая часть изображения, и именно она сделает его ярким.Итак, у меня есть красноватый, немного оранжевый, и поверх этого слоя я собираюсь добавить еще более яркий оранжевый. Итак, эта идея с окрашиванием, когда цвет движется к тени, прямо перед тем, как попасть в нее, это ее самое яркое место. Итак, вы можете видеть, как тусклый красный цвет становится ярко-красным, прямо перед тем, как уйти в тень. Сейчас я собираюсь сделать большую перемену. Я возьму песок на среднем плане и сделаю его темно-коричневого цвета. Я думаю, зритель поймет, что мы находимся в этом жарком пустынном пейзаже, даже если цвет песка не желтый. Настроение образа теплое и сухое. Итак, я собираюсь рискнуть и затемнить землю, и это сделает мой закат ярким. Для меня время суток, закат и его влияние на здание намного важнее, чем заставить песок восприниматься как песок. Таким образом, вы всегда хотите думать о том, каковы мои приоритеты и что нужно скомпрометировать, чтобы выделить эти приоритеты. Я недоволен небом. Итак, я собираюсь начать принимать вещи таким образом. Я не собираюсь удалять какие-либо слои. Вы можете видеть, что у меня есть солнце, солнечный свет, ночное небо.Я собираюсь просто отключить некоторые из них и изменить это. Я хочу немного больше ощущения глубины в небе. Итак, я собираюсь создать несколько облаков этим темно-фиолетовым, и это создаст что-то вроде пути для глаз, которое приведет вас прямо на стадион. Итак, линии, которые образуют края облаков, их цель здесь — привести вас к горизонту и, надеюсь, к эпохе стадиона изображения. Ладно, мне нравится странное ощущение неба от лавовой лампы. Кажется, больше соответствует моему стилю. Это, наконец, начинает ощущаться как вещь, которую я бы сделал. Иногда требуется время, чтобы добраться туда. Вы можете видеть, что я вернулся к некоторым из моих старых слоев солнечного свечения. Кажется, они неплохо работают под этими облаками. Итак, рад, что не удалил их. Теперь, когда мое небо немного раскрылось, я могу поместить сюда несколько звезд. Прямо сейчас кажется, что тени на этом стадионе слишком сильно скрывают его, вы не можете достаточно разглядеть форму объекта. Итак, я собираюсь убрать часть этого теневого слоя.Ну вот, теперь вы можете увидеть немного больше структуры. Небо все еще чувствует себя довольно занятым. Я собираюсь удалить некоторые из этих отражений, упростить тени на стадионе и вытащить это светлое пространство справа, чтобы это было все ночное небо. Я не хочу потерять из виду свое дерево, поэтому я собираюсь затемнить эту маленькую желтоватую область неба, что заставит блик деревьев снова появиться. Хорошо. Я очень доволен этим прямо сейчас. Это круто, у него хорошее настроение. Я сохраняю это ощущение заката, в нем присутствует эта постапокалиптическая атмосфера, и, самое главное, в нем есть это чувство одиночества, которое я имел в виду с самого начала. Я отключу линии, чтобы вы могли видеть форму цветов и теней, а затем перейду на тональный слой на секунду, чтобы вы могли увидеть, на что я ссылался, что я изменил и где я оказался. Это мой готовый образ. После всей этой работы нас ждет одинокий вечер в постядерной пустыне.Я почти слышу, как развевается флаг в сухой жаре пустыни, и ощущаю вкус радиоактивного лимонада. Что ночью. 18. Классный проект и подведение итогов: хорошо. Это класс. Надеюсь, вы хорошо провели время. Но прежде чем мы пойдем, давайте поговорим о классном проекте. Для этого класса я оставлю проект класса открытым. Как видите, за созданием хорошего концепт-арта стоит большая работа. Итак, я не собираюсь ожидать, что все будут строить целую иллюстрацию из того, через что я прошел, но я бы хотел, чтобы вы чем-нибудь поделились.На фундаментальном уровне концепт-арт — это просто рисунок, вызывающий идею. Итак, вы можете сделать набросок локации. Вы можете отфотошопить фотографию. Можно написать небольшой рассказ. Вы могли бы написать стихотворение. Все, что помещает нас в новую обстановку и вызывает какие-то уникальные эмоции, не похожие ни на что из того, что мы знали, что-то, что исходит непосредственно от вас, — это все, что нужно для создания хорошего концепт-арта и публикации всего, что вы хотите, в разделе классных проектов. У меня будет пример проекта.Такого рода вещи имеют большое значение для создания приятной атмосферы в классе, помощи другим учащимся в выполнении работы, развития собственных навыков воображения и тому подобного. Хорошо. Если вы хотите взять со мной еще несколько уроков, потому что вам еще не надоел мой голос, у меня есть уроки по рисованию, основным выражениям лица, телам и позам, урок по комиксам и рисованию дневниковых комиксов, а также еще один урок по иллюстрация. Я думаю, что они все веселые. Итак, если вам нравится этот класс, проверьте их. Я надеюсь увидеть вас в ближайшее время. Продолжайте рисовать.

Как сделать концептуальную карту

Время чтения: около 5 минут

Автор: Lucid Content Team

5 простых шагов для рисования концептуальной карты

1. Выберите средство рисования
2. Установите основную концепцию
3. Определите связанное концепции
4. Организация фигур и линий
5. Тонкая настройка карты

Картирование понятий — это мозговой штурм с определенной целью. Вы начинаете с всеобъемлющей концепции, которую вы разбиваете на более мелкие части, используя стрелки и слова-связки, чтобы показать, как связаны идеи.Распространенные в образовании концептуальные карты полезны в любой области, стимулируя творческое и визуальное мышление.

Если вам нужна дополнительная информация о том, когда использовать концептуальные карты, ознакомьтесь с нашим удобным руководством по концептуальным картам.

Концептуальная карта поможет вам лучше понять сложные темы, увидеть общую картину и обнаружить новые связи благодаря совместному и визуальному подходу. Благодаря перетаскиванию фигур Lucidchart, гибким линиям и совместной работе в режиме реального времени вы можете погрузиться в любую концепцию и мгновенно отобразить ее.

Читайте дальше, чтобы узнать, как легко нарисовать концептуальную карту, чтобы вы могли более эффективно общаться, решать проблемы и проводить мозговой штурм.

5 простых шагов для создания концептуальной карты

1. Выберите носитель для рисования

Многие люди просто используют ручку и бумагу или доску, потому что они легко доступны, но не так просто сохранить свои каракули на доске или сделать их рукописными. диаграмма выглядеть профессионально, как только вы закончите.

Lucidchart, облачное визуальное рабочее пространство, имеет то преимущество, что сохраняет вашу работу в цифровом формате, что упрощает обмен, редактирование и полировку диаграммы. Кроме того, вы можете получить доступ к своим диаграммам с любого устройства, подключенного к Интернету.

2. Создание основной концепции

Какой бы материал вы ни выбрали, следующим шагом будет определение центральной идеи, которую вы хотите детализировать. Если вы не знаете, с чего начать, попробуйте определить фрагмент текста, задание в классе или сложную проблему, которую необходимо решить.

Возможно, было бы полезно придумать один вопрос, называемый фокусным вопросом, который четко определяет проблему или проблему, которую поможет решить концептуальная карта. Ваша концептуальная карта будет последовательно возвращать вас к этому вопросу и ответу на него.

3. Определение ключевых понятий

Теперь, когда вы выбрали основное понятие, следующим шагом будет запись второстепенных понятий. Составьте список связанных идей и ранжируйте их от общего к частному. Этот список, также известный как автостоянка, потому что вы ждете, чтобы перенести эти идеи на свою карту, должен состоять примерно из 15-25 ключевых понятий.

Опишите каждое понятие как можно короче; обычно одного или двух слов на идею будет достаточно. Если ваши описания будут краткими, ваша карта не станет раздутой и перегруженной текстом.

4. Организуйте формы и линии

Упорядочите каждое из ваших понятий в иерархическом формате, с наиболее общими идеями вверху карты под вашим основным понятием и наиболее конкретными внизу. Ваша концептуальная карта будет обретать форму, когда вы будете соединять фигуры линиями и определять правильное место для каждой идеи.

Концептуальные карты обычно содержат текст или слова-связки, написанные в каждой строке, чтобы понять взаимосвязь между общим понятием и более конкретными. Текст может включать определенный глагол, например «обеспечивает» или «охватывает».

После того, как вы создали эту предварительную карту понятий, содержащую основные ссылки, добавьте перекрестные ссылки, чтобы проиллюстрировать отношения между понятиями, которые находятся на одном уровне специфичности.

5. Тонкая настройка карты

При добавлении ссылок к каждому понятию внимательно изучите отношения, которые вы иллюстрируете.Задайте себе такие вопросы, как:

• Каждый ли элемент соответствует своему месту?
• Есть ли лучшая позиция для этой идеи или группы идей?
• Могу ли я использовать более точное связующее слово для представления этой связи?

Эти вопросы помогут вам улучшить когнитивные способности и проверить свои знания по любому предмету.

Помните, что это предварительная карта, которая, вероятно, потребует доработки. Lucidchart упрощает перестановку фигур на странице, добавление дополнительных примечаний и комментариев и даже применение привлекательного стиля к диаграмме.

С Lucidchart вы можете легко создавать организованные концептуальные карты и другие специализированные диаграммы прямо в своем веб-браузере. Начните бесплатную пробную версию и убедитесь в этом сами!

Примеры концептуальных карт

Вот несколько примеров того, что вы можете сделать с Lucidchart. Используйте любой из этих шаблонов в качестве источника вдохновения или отправной точки для создания собственных концептуальных карт.

Как создать концептуальную карту в Google Workspace

Иногда может возникнуть необходимость включить концептуальную карту в бизнес-план, школьную презентацию или другую документацию.Поскольку Lucidchart интегрирован с Google Workspace, вы можете легко вставить свою концептуальную карту в Документы, Таблицы и Презентации. Узнайте, как создать концептуальную карту в Документах Google с помощью нашего бесплатного дополнения.

Как создать концептуальную карту в Microsoft Office

Если вы используете Microsoft Office, а не Google Workspace, вы все равно можете пользоваться всеми теми же преимуществами, поскольку Lucidchart также интегрирован с Microsoft Office. Добавляйте концептуальные карты и предоставляйте контекст для данных в Excel, визуальные эффекты в Word и актуальные схемы в PowerPoint.Узнайте, как создать концептуальную карту в Microsoft Word с помощью нашего бесплатного дополнения.

Заставьте концептуальное картирование работать на вас с помощью этих простых шагов и интеграции Lucidchart. Вы сможете уделять больше времени решению проблем, улучшению процессов или воплощению своих идей в жизнь.

Готовы вывести свою концептуальную карту на новый уровень с Lucidchart?

Нарисуйте свои идеи — Краткое руководство по созданию эскизов | Тейлор Пэйтон

Один из самых увлекательных и захватывающих аспектов искусства — наброски; свободное генерирование и исследование идей.

Это действие заставляет вас думать, тестировать и исследовать множество идей, чтобы найти множество решений. Это могут быть персонажи для игры, фильма или комикса, но фигурками это точно не ограничивается.

Изучение навыков концепт-арта является одним из самых важных, когда речь идет о том, чтобы стать хорошо обученным художником. И хотя подход, как правило, количественный, мы не можем допустить, чтобы качество слишком сильно отставало.

Давайте еще немного поговорим о том, что такое «концепция» и как начать эффективно воплощать эти знания в нашу работу.

Google любезно дал нам следующее определение:

Как художники, мы должны начать с абстрактного и постепенно сосредоточиться на идее, которая работает лучше всего. Эта идея обычно представляет собой смесь самых подходящих сокровищ, которые мы находим во время наших исследований.

Допустим, мы хотели придумать интересных персонажей для проекта, который мы разрабатываем. Мы знаем, что хотим, чтобы они были основаны на фэнтези, имели интересный дизайн одежды и были достаточно привлекательными, как и визуальный дизайн.

Теперь начинается самое интересное.

Рисуем позы, играем с формами и начинаем собирать потенциальный актерский состав. Над некоторыми стоит поработать, другие будут просто хорошим дополнением к содержанию, если вы говорите о процессе… Будут даже несколько набросков, которые являются фальстартом и заслуживают полного выбрасывания.

Но это все часть процесса.

На данном этапе ничто не должно быть слишком дорогим для изменения, исправления или выбрасывания. Попробуйте придумать простую идею и начните создавать вокруг нее элементы.

Так совпало, что «Концепция» — одна из пяти «С» Эндрю Лумиса; на самом деле, это первый

Эндрю Лумис был одним из лучших западных учителей рисования, и его книга «Творческая иллюстрация» обязательна к прочтению всем, кто интересуется визуальным выражением своих идей.

В любом случае, если вы потратили несколько хороших часов (или дней, или недель) на создание концепций, есть много способов вывести их на новый уровень, но мы оставим это для другой статьи.

А пока я призываю вас достать любой лист бумаги или открыть новый документ в фотошопе и начать выкапывать из эфира какие-то идеи.

Если вы заинтересованы в пошаговом изучении основ рисования и живописи, не стесняйтесь посетить мой веб-сайт www.powerpainters.org, чтобы узнать больше о курсах и бесплатных услугах, которые я предлагаю.