Рисование портфеля. Как нарисовать школьный портфель. Этапы рисования школьного портфеля
Одним из самых необходимых предметов для любого школьника является, конечно же, портфель. В нем удобно носить все учебники, тетради, блокноты, рефераты, чертежные принадлежности, ручки и цветные карандаши для рисования. Бывает он разной конфигурации, цвета и формы. Также часто делят их на две группы: для девочек и мальчишек.
Поэтому к 1 сентября научимся рисовать именно школьный портфель со всеми принадлежностями при помощи цветных карандашей. Он будет разноцветным и ярким.
Необходимые материалы:
- цветные карандаши;
- лист бумаги;
- ластик;
- карандаш для наброска.
Этапы рисования школьного портфеля:
Прорисовываем форму портфеля в виде прямоугольника с закругленными углами.
В верхней части добавим объемный карман для школьных принадлежностей.
Также дорисуем еще один карман на молнии в нижней части ранца.
Прорисовываем с правой стороны боковую часть школьной сумки. В верхней части она будет открыта, ведь там будут располагаться школьные принадлежности. Внизу нарисуем маленький кармашек для мелких предметов.
Начинаем заполнять школьный ранец полезными вещичками. Например, поместим линейку и учебник. Размещаем их в правой части рисунка.
Далее еще добавим один учебник и блокнот на скрепках.
Для урока рисования следует положить в портфель разноцветные карандашами и маркеры.
Для небольшой перемены в школе возьмем перекусить яблоко, которое легко поместиться в одном из трех карманов ранца. Прорисовываем его общую форму. Затем дорисуем веточку и листик.
Раскрашивать рисунок на школьную тему начинаем с желтого карандаша, которым придаем базовый цвет яблоку, учебникам и верхнему карману.
Оранжевыми и красными карандашами разных тонов придаем объем деталям рисунка, которые имели желтый цвет.
Сам портфель будет иметь зеленый цвет. Раскрашиваем салатовым карандашом большую часть рюкзака и детали карманов. Также таким карандашом придаем цвет листику на яблоке и фломастеру, который располагается в школьном ранце.
Темно-зеленым карандашом придаем школьному рюкзаку тень и полутень.
Закрашиваем голубым карандашом оставшиеся части рюкзака в виде карманов, а также придаем оттенок одному фломастеру.
Коричневыми карандашами раскрашиваем участки веточки яблока, линейки и карандаша. Добавим тень таким цветом карандаша на других объектах рисунка.
Напоследок придаем контур всему рисунку рюкзака. Используем черный карандаш.
Очень часто хочется нарисовать не банальный цветочек, солнышко в углу листа и домик. Что же делать, если захотелось нарисовать персонажа с портфелем, а эта школьная сумка никак не получается? Как нарисовать портфель школьный? Наша статья специально для вас!
Что нужно для того, чтобы нарисовать портфель карандашом
Для яркого и красивого рисунка вам необходимо обзавестись листом бумаги, карандашом, стирательной резинкой, красками, карандашами или фломастерами (тут уже в ход идут ваши предпочтения). Также важно не забыть желание рисовать и аккуратность. Кроме того, не забудьте организовать свое рабочее пространство: на нем должно быть достаточно места и ничего не должно мешать работе. Так как нарисовать портфель карандашом?
Этапы рисования
Итак, всем необходимым вы уже обзавелись, теперь можно и разбираться, как нарисовать портфель!
1-й этап
Нарисуйте в центре листа прямоугольник. Рисовать его следует неяркими линиями, как бы намечая границы будущего рисунка.
Основа будущего портфеля готова!
2-й этап
Слегка закруглите углы будущего рюкзака, а затем дорисуйте ему застежку, проведя в верхней его части линию, параллельную контуру. Дорисуйте в любом месте этой линии небольшой вытянутый прямоугольник — это будет «собачка» замка.
3-й этап
Рисуем ремешок портфеля. Для этого нужно просто провести две параллельные линии, которые начинаются вверху рюкзака.
Нужно учесть то, что они должны располагаться симметрично, ближе к краям сумки.
4-й этап
Ручку рюкзака мы расположим между лямками, которые нарисовали на предыдущем этапе. Для этого посередине верхней части рюкзака симметрично рисуем два небольших квадратика, которые будут заготовкой, основанием для ручки. Затем из этих квадратиков начинаем рисовать линии в виде арки таким образом, чтобы начало было в одном квадратике, а конец — в другом.
5-й этап
Добавляем детали. Чтобы рюкзак наш был красивым и на него было приятно посмотреть, нужны детали. Ими могут быть декоративные кармашки разной формы (будь то сердечки, звездочки или даже ракеты). Также для украшения портфеля можно придумать необычный рисунок, его украшающий. Он может быть как геометрическим, абстрактным, так и изображающим зверюшек и героев различных мультиков и комиксов.
6-й этап
Как нарисовать портфель, мы разобрались, теперь можно и повеселиться! Начинается самое интересное — раскрашивание. Цветовую гамму вы можете выбрать любую, и чем больше деталей есть на вашем — тем лучше, каждую можно раскрасить своим цветом.
На этом этапе главное — это креативность и аккуратность (не следует заходить за контур).
Как можно оформить готовый рисунок
Готовый рисунок можно оформить рамкой с орнаментом по краю листа. Также если работа вам ну очень нравится, подобрать к ней рамку подходящего цвета и размера и повесить на видном месте. Не стоит забывать и о «классике», повесьте работу на магните на холодильник!
Интересным будет вариант, когда вы самостоятельно изготовите рамку, которая называется паспарту. В такие рамки профессиональные художники часто помещают свои работы, выглядит это очень аккуратно и выгодно оттеняет любую художественную работу.
Приятного времяпрепровождения!
Очень часто хочется нарисовать не банальный цветочек, солнышко в углу листа и домик. Что же делать, если захотелось нарисовать персонажа с портфелем, а эта школьная сумка никак не получается? Как нарисовать портфель школьный? Наша статья специально для вас!
Что нужно для того, чтобы нарисовать портфель карандашом
Для яркого и красивого рисунка вам необходимо обзавестись листом бумаги, карандашом, стирательной резинкой, красками, карандашами или фломастерами (тут уже в ход идут ваши предпочтения). Также важно не забыть желание рисовать и аккуратность. Кроме того, не забудьте организовать свое рабочее пространство: на нем должно быть достаточно места и ничего не должно мешать работе. Так как нарисовать портфель карандашом?
Этапы рисования
Итак, всем необходимым вы уже обзавелись, теперь можно и разбираться, как нарисовать портфель!
1-й этап
Нарисуйте в центре листа прямоугольник. Рисовать его следует неяркими линиями, как бы намечая границы будущего рисунка.Основа будущего портфеля готова!
2-й этап
Слегка закруглите углы будущего рюкзака, а затем дорисуйте ему застежку, проведя в верхней его части линию, параллельную контуру. Дорисуйте в любом месте этой линии небольшой вытянутый прямоугольник — это будет «собачка» замка.
3-й этап
Рисуем ремешок портфеля. Для этого нужно просто провести две параллельные линии, которые начинаются вверху рюкзака.Нужно учесть то, что они должны располагаться симметрично, ближе к краям сумки.
4-й этап
Ручку рюкзака мы расположим между лямками, которые нарисовали на предыдущем этапе. Для этого посередине верхней части рюкзака симметрично рисуем два небольших квадратика, которые будут заготовкой, основанием для ручки. Затем из этих квадратиков начинаем рисовать линии в виде арки таким образом, чтобы начало было в одном квадратике, а конец — в другом.
5-й этап
Добавляем детали. Чтобы рюкзак наш был красивым и на него было приятно посмотреть, нужны детали. Ими могут быть декоративные кармашки разной формы (будь то сердечки, звездочки или даже ракеты). Также для украшения портфеля можно придумать необычный рисунок , его украшающий. Он может быть как геометрическим, абстрактным, так и изображающим зверюшек и героев различных мультиков и комиксов.
6-й этап
Как нарисовать портфель, мы разобрались, теперь можно и повеселиться! Начинается самое интересное — раскрашивание. Цветовую гамму вы можете выбрать любую, и чем больше деталей есть на вашем — тем лучше, каждую можно раскрасить своим цветом. На этом этапе главное — это креативность и аккуратность (не следует заходить за контур).
Как можно оформить готовый рисунок
Готовый рисунок можно оформить рамкой с орнаментом по краю листа. Также если работа вам ну очень нравится, подобрать к ней рамку подходящего цвета и размера и повесить на видном месте. Не стоит забывать и о «классике», повесьте работу на магните на холодильник!
Интересным будет вариант, когда вы самостоятельно изготовите рамку, которая называется паспарту. В такие рамки профессиональные художники часто помещают свои работы, выглядит это очень аккуратно и выгодно оттеняет любую художественную работу.
Приятного времяпрепровождения!
Уже совсем скоро наступит 1 сентября, с одной стороны, совсем не хочется прощаться с летом, а с другой стороны, всем детишкам уже давно хочется вернуться за парты и получать новые знания, которые обязательно понадобятся им в дальнейшей жизни . До первого сентября осталось совсем немного, и уже наверняка у всех есть новые портфели, учебники, тетрадки дневники, и, конечно же новая учебная форма.
Многие дети так ждут 1 сентября, что начинают рисовать, говорить и думать только о школе и обо всем, что с ней связано. В данном уроке мы поможем Вам выразить свои мысли именно с помощью рисования. Мы будем учиться рисовать девочку и мальчика с портфелями и цветами, которые идут в свою любимую школу на 1 сентября. Этот рисунок достаточно сложный, поэтому если Вы не сможете его нарисовать, то на нашем сайте Вы также сможете найти урок рисования картинки на 1 сентября более простой сложности, для этого нажмите или на картинку справа.
Теперь приступим непосредственно к рисованию:
Этап 1. На первом этапе мы изобразим несколько прямых линий и окружностей, они послужат нам вспомогательным каркасом, с помощью него всё наше последующее рисования станет гораздо легче. Также на этом этапе нам надо нарисовать очертания голов мальчик и девочки, они изображены красным цветом на картинке, которая представлена ниже:
Этап 2. На следующем этапе, то есть на втором мы нарисуем лица наших школьников, рисуем сначала глаза, брови, нос и рот мальчику, затем рисуем тоже самое и нашей хорошенькой девочке, и переходим к следующему этапу:
Этап 4. Четвертый этап и мы приступаем к прорисовке верха одежды девочки и мальчика. На мальчике мы нарисуем красивый пиджачок с бантиком, также сразу необходимо нарисовать лямки его рюкзака. На девочке рисуем красивое клетчатое платье с воротничком и бантиком.
Этап 5. Теперь нам с вами необходимо нарисовать руки нашим школьникам. И у девочки, и у мальчика одна рука будет сжата в кулачок, так как на следующих этапах мы будем рисовать букет цветов, который они держат в руках
Рюкзак – вещь универсальная и являющаяся обязательным атрибутом во многих образах. Современная молодежь, школьники, туристы и путешественники, спасатели, мультгерои – все они носят рюкзачки. Потому умение нарисовать такую сумку будет полезным и обязательно пригодится начинающему и опытному художнику.
Учимся рисовать карандашом
Прежде всего, стоит разобраться, как нарисовать рюкзак карандашом. Для понимания общей последовательности рассмотрим самый обычный простой вариант.
Сначала следует обозначить основную форму сумки. В предлагаем случае это прямоугольник.
После того, как основа обозначена, рабочей линией отмечается будущее положение крышки и изображается боковой карман на видимой стороне.
Затем изображается крышка портфеля и накладной передний карман. Размечается симметричный боковой с противоположной стороны.
Всей сумке, включая карманчики, придается объем и округлые формы.
В конце прорисовываются регулируемые лямки и ручка. В последнюю очередь детализируется желаемым образом весь рюкзак: молнии на кармашках, обтачка крышки. Портфель готов.
Поэтапно
Другой вариант как нарисовать рюкзак поэтапно предлагает последовательность изображения простого текстильного аксессуара. Способ достаточно прост и доступен для любого уровня подготовки.
Этап 1
Схематично изображается основная форма сумки: округлая, без крышки, с большим накладным карманом на передней стороне.
Набор для рисования Волшебный портфель Aqua Doodle (AD2001)
Акваковрик Aqua Doodle
Aqua Doodle (Аква Дудл) — популярный мировой бренд, завоевавший широкую известность в Европе и Америке, разработан и создан японской компанией Pilot Ink на основе специальной технологии, называемой Hydrochromic. Теперь Aqua Doodle радует нас вместе с героями торговой марки K’s Kids!
Это уникальный в своём роде продукт. Акваковрик Aqua Doodle из ткани, бумаги или полиуретана предназначен для рисования карандашом, наполненным водой. В течение 5 минут все рисунки исчезают.
Если юный художник решит испытать этот маркер на какой-либо иной поверхности, никаких следов не останется, и у родителей не будет никакого повода для беспокойства.
Также для удобства компания предлагает разные варианты наборов – коврик для дома, «холст» для стены, дорожный коврик. Всегда можно приобрести дополнительные маркеры, штампы, кисти и альбомы. В комплект к игровым наборам входят печать, трафареты, роллер, рисующие рельсы и паровозик, который по ним путешествует.
В 2008 году Компания «ВЕС и Д» приобрела эксклюзивное право на использование данной технологии и выпуск продукции под торговой маркой Aqua Doodle для украинского рынка.
Сегодня в ассортименте компании – наборы, разработанные и произведенные специально для Украины с максимальным учетом национальной специфики. В планах — дальнейшее расширение этой торговой линии. Теперь и в нашей стране, выбирая наборы и принимая решение купить Aqua Doodle, родители и педагоги могут оценить комфорт и безопасность детского творчества, которые обеспечивает продукция этой всемирно известной торговой марки!
Купить Aqua Doodle в Украине
Все игрушки разработаны совместно со специалистами детской психологии. Это и гарантирует максимально высокое восприятие ребенком всех заданий, указанных в наборах. Тренируя интеллект, развивается творческая сторона малыша.
Рисование водой Aqua Doodle развивает у детей внутренний потенциал, усидчивость, уверенность, воображение, творческие навыки, познание окружающего мира.
Рисование водой Aqua Doodle подходят для самых маленьких. Подарите своей малышке волшебную сумочку, порадуйте юного гения набором волшебных пазлов… Помогите ребенку создать собственный шедевр!
Какие папки нужны в школу
Папки для тетрадей и рисования помогут навести порядок в портфеле и хранить школьные принадлежности в опрятном виде. Осталось научить ребенка, как ими пользоваться и почему это лучше, чем разбрасывать канцелярию по всему рюкзаку. В канцелярии Kite большой выбор канцтоваров в школу. Они не только функциональны, но и привлекательны визуально. Сразу выделяются на полках магазинов ярким дизайном. Это руководство поможет вам ознакомиться с функционалом папок. Понять, чем они отличаются между собой, и почему для каждого урока нужна своя отдельная модель.
Как выбрать папку для тетрадей
Опрятные тетради характеризуют ученика с положительной стороны. Поможет в этом папка. При выборе необходимо обращать внимание на следующие критерии:
- Размер. Несмотря на то что сейчас форматы тетрадей могут отличаться от стандартов, основным ориентиром считается размер В5. Папка должна быть чуть больше, чем этот формат. Внутрь должно помещаться около 10 тетрадей по 12 листов.
- Материал изготовления. Обложка может быть пластиковой или картонной. Преимущество пластика неоспоримо. Он мягкий, удобно располагается в рюкзаке и не размокает от случайного пролития на него воды.
- Способы фиксации. Содержимое папок для тетрадей Kite фиксирует двойной замок. Он практичен в использовании. Кнопку ребенку сложно застегнуть, а липучка приходит в негодность уже через месяц.
- Расцветка. Яркие современные принты смотрятся особенно выигрышно и “приглашают” воспользоваться папкой, а не оставлять ее в столе в самом дальнем углу ящика. Рисунки покрыты специальной структурой, которая защищает изображения от стирания.
Как выбрать папку для уроков рисования
Один из любимых предметов школьников — изобразительное искусство, где можно расслабиться и раскрыть творческий потенциал. Обычно на этот урок приходится носить много материалов: альбом, краски, палитру, картон, фломастеры, карандаши. Не искать их по всему рюкзаку поможет папка-портфель на молнии.
Критерии выбора папки для рисования от бренда Kite:
- Размер. Формат А4 для цветной бумаги и картона. Ширина корешка минимум 20 мм.
- Материал изготовления. Прочный и безопасный для здоровья пластик надежно оберегает от влаги и механических повреждений предметы для детского творчества.
- Способы фиксации и переноски. Папку-портфель на двойном замке удобно переносить, держа за тканевую ручку. Может использоваться отдельно в качестве портфеля.
- Расцветка. Папки Kite не только удобные и функциональные, но еще и красивые. Яркие принты придутся по вкусу и мальчишкам, и девчонкам.
Папки — важная и нужная принадлежность для учебы. В Kite можно подобрать варианты на любой возраст и пол. Выгодных вам покупок!
Как нарисовать рюкзак поэтапно карандашом. Как нарисовать школьный портфель Рисование портфеля
Очень часто хочется нарисовать не банальный цветочек, солнышко в углу листа и домик. Что же делать, если захотелось нарисовать персонажа с портфелем, а эта школьная сумка никак не получается? Как нарисовать портфель школьный? Наша статья специально для вас!
Что нужно для того, чтобы нарисовать портфель карандашом
Для яркого и красивого рисунка вам необходимо обзавестись листом бумаги, карандашом, стирательной резинкой, красками, карандашами или фломастерами (тут уже в ход идут ваши предпочтения). Также важно не забыть желание рисовать и аккуратность. Кроме того, не забудьте организовать свое рабочее пространство: на нем должно быть достаточно места и ничего не должно мешать работе. Так как нарисовать портфель карандашом?
Этапы рисования
Итак, всем необходимым вы уже обзавелись, теперь можно и разбираться, как нарисовать портфель!
1-й этап
Нарисуйте в центре листа прямоугольник. Рисовать его следует неяркими линиями, как бы намечая границы будущего рисунка.Основа будущего портфеля готова!
2-й этап
Слегка закруглите углы будущего рюкзака, а затем дорисуйте ему застежку, проведя в верхней его части линию, параллельную контуру. Дорисуйте в любом месте этой линии небольшой вытянутый прямоугольник — это будет «собачка» замка.
3-й этап
Рисуем ремешок портфеля. Для этого нужно просто провести две параллельные линии, которые начинаются вверху рюкзака.Нужно учесть то, что они должны располагаться симметрично, ближе к краям сумки.
4-й этап
Ручку рюкзака мы расположим между лямками, которые нарисовали на предыдущем этапе. Для этого посередине верхней части рюкзака симметрично рисуем два небольших квадратика, которые будут заготовкой, основанием для ручки. Затем из этих квадратиков начинаем рисовать линии в виде арки таким образом, чтобы начало было в одном квадратике, а конец — в другом.
5-й этап
Добавляем детали. Чтобы рюкзак наш был красивым и на него было приятно посмотреть, нужны детали. Ими могут быть декоративные кармашки разной формы (будь то сердечки, звездочки или даже ракеты). Также для украшения портфеля можно придумать необычный рисунок , его украшающий. Он может быть как геометрическим, абстрактным, так и изображающим зверюшек и героев различных мультиков и комиксов.
6-й этап
Как нарисовать портфель, мы разобрались, теперь можно и повеселиться! Начинается самое интересное — раскрашивание. Цветовую гамму вы можете выбрать любую, и чем больше деталей есть на вашем — тем лучше, каждую можно раскрасить своим цветом. На этом этапе главное — это креативность и аккуратность (не следует заходить за контур).
Как можно оформить готовый рисунок
Готовый рисунок можно оформить рамкой с орнаментом по краю листа. Также если работа вам ну очень нравится, подобрать к ней рамку подходящего цвета и размера и повесить на видном месте. Не стоит забывать и о «классике», повесьте работу на магните на холодильник!
Интересным будет вариант, когда вы самостоятельно изготовите рамку, которая называется паспарту. В такие рамки профессиональные художники часто помещают свои работы, выглядит это очень аккуратно и выгодно оттеняет любую художественную работу.
Приятного времяпрепровождения!
Уже совсем скоро наступит 1 сентября, с одной стороны, совсем не хочется прощаться с летом, а с другой стороны, всем детишкам уже давно хочется вернуться за парты и получать новые знания, которые обязательно понадобятся им в дальнейшей жизни . До первого сентября осталось совсем немного, и уже наверняка у всех есть новые портфели, учебники, тетрадки дневники, и, конечно же новая учебная форма.
Многие дети так ждут 1 сентября, что начинают рисовать, говорить и думать только о школе и обо всем, что с ней связано. В данном уроке мы поможем Вам выразить свои мысли именно с помощью рисования. Мы будем учиться рисовать девочку и мальчика с портфелями и цветами, которые идут в свою любимую школу на 1 сентября. Этот рисунок достаточно сложный, поэтому если Вы не сможете его нарисовать, то на нашем сайте Вы также сможете найти урок рисования картинки на 1 сентября более простой сложности, для этого нажмите или на картинку справа.
Теперь приступим непосредственно к рисованию:
Этап 1. На первом этапе мы изобразим несколько прямых линий и окружностей, они послужат нам вспомогательным каркасом, с помощью него всё наше последующее рисования станет гораздо легче. Также на этом этапе нам надо нарисовать очертания голов мальчик и девочки, они изображены красным цветом на картинке, которая представлена ниже:
Этап 2. На следующем этапе, то есть на втором мы нарисуем лица наших школьников, рисуем сначала глаза, брови, нос и рот мальчику, затем рисуем тоже самое и нашей хорошенькой девочке, и переходим к следующему этапу:
Этап 4. Четвертый этап и мы приступаем к прорисовке верха одежды девочки и мальчика. На мальчике мы нарисуем красивый пиджачок с бантиком, также сразу необходимо нарисовать лямки его рюкзака. На девочке рисуем красивое клетчатое платье с воротничком и бантиком.
Этап 5. Теперь нам с вами необходимо нарисовать руки нашим школьникам. И у девочки, и у мальчика одна рука будет сжата в кулачок, так как на следующих этапах мы будем рисовать букет цветов, который они держат в руках
Рюкзак – вещь универсальная и являющаяся обязательным атрибутом во многих образах. Современная молодежь, школьники, туристы и путешественники, спасатели, мультгерои – все они носят рюкзачки. Потому умение нарисовать такую сумку будет полезным и обязательно пригодится начинающему и опытному художнику.
Учимся рисовать карандашом
Прежде всего, стоит разобраться, как нарисовать рюкзак карандашом. Для понимания общей последовательности рассмотрим самый обычный простой вариант.
Сначала следует обозначить основную форму сумки. В предлагаем случае это прямоугольник.
После того, как основа обозначена, рабочей линией отмечается будущее положение крышки и изображается боковой карман на видимой стороне.
Затем изображается крышка портфеля и накладной передний карман. Размечается симметричный боковой с противоположной стороны.
Всей сумке, включая карманчики, придается объем и округлые формы.
В конце прорисовываются регулируемые лямки и ручка. В последнюю очередь детализируется желаемым образом весь рюкзак: молнии на кармашках, обтачка крышки. Портфель готов.
Поэтапно
Другой вариант как нарисовать рюкзак поэтапно предлагает последовательность изображения простого текстильного аксессуара. Способ достаточно прост и доступен для любого уровня подготовки.
Этап 1
Схематично изображается основная форма сумки: округлая, без крышки, с большим накладным карманом на передней стороне.
Очень часто хочется нарисовать не банальный цветочек, солнышко в углу листа и домик. Что же делать, если захотелось нарисовать персонажа с портфелем, а эта школьная сумка никак не получается? Как нарисовать портфель школьный? Наша статья специально для вас!
Что нужно для того, чтобы нарисовать портфель карандашом
Для яркого и красивого рисунка вам необходимо обзавестись листом бумаги, карандашом, стирательной резинкой, красками, карандашами или фломастерами (тут уже в ход идут ваши предпочтения). Также важно не забыть желание рисовать и аккуратность. Кроме того, не забудьте организовать свое рабочее пространство: на нем должно быть достаточно места и ничего не должно мешать работе. Так как нарисовать портфель карандашом?
Этапы рисования
Итак, всем необходимым вы уже обзавелись, теперь можно и разбираться, как нарисовать портфель!
1-й этап
Нарисуйте в центре листа прямоугольник. Рисовать его следует неяркими линиями, как бы намечая границы будущего рисунка.
Основа будущего портфеля готова!
2-й этап
Слегка закруглите углы будущего рюкзака, а затем дорисуйте ему застежку, проведя в верхней его части линию, параллельную контуру. Дорисуйте в любом месте этой линии небольшой вытянутый прямоугольник — это будет «собачка» замка.
3-й этап
Рисуем ремешок портфеля. Для этого нужно просто провести две параллельные линии, которые начинаются вверху рюкзака.
Нужно учесть то, что они должны располагаться симметрично, ближе к краям сумки.
4-й этап
Ручку рюкзака мы расположим между лямками, которые нарисовали на предыдущем этапе. Для этого посередине верхней части рюкзака симметрично рисуем два небольших квадратика, которые будут заготовкой, основанием для ручки. Затем из этих квадратиков начинаем рисовать линии в виде арки таким образом, чтобы начало было в одном квадратике, а конец — в другом.
5-й этап
Добавляем детали. Чтобы рюкзак наш был красивым и на него было приятно посмотреть, нужны детали. Ими могут быть декоративные кармашки разной формы (будь то сердечки, звездочки или даже ракеты). Также для украшения портфеля можно придумать необычный рисунок, его украшающий. Он может быть как геометрическим, абстрактным, так и изображающим зверюшек и героев различных мультиков и комиксов.
6-й этап
Как нарисовать портфель, мы разобрались, теперь можно и повеселиться! Начинается самое интересное — раскрашивание. Цветовую гамму вы можете выбрать любую, и чем больше деталей есть на вашем — тем лучше, каждую можно раскрасить своим цветом.
На этом этапе главное — это креативность и аккуратность (не следует заходить за контур).
Как можно оформить готовый рисунок
Готовый рисунок можно оформить рамкой с орнаментом по краю листа. Также если работа вам ну очень нравится, подобрать к ней рамку подходящего цвета и размера и повесить на видном месте. Не стоит забывать и о «классике», повесьте работу на магните на холодильник!
Интересным будет вариант, когда вы самостоятельно изготовите рамку, которая называется паспарту. В такие рамки профессиональные художники часто помещают свои работы, выглядит это очень аккуратно и выгодно оттеняет любую художественную работу.
Приятного времяпрепровождения!
Одним из самых необходимых предметов для любого школьника является, конечно же, портфель. В нем удобно носить все учебники, тетради, блокноты, рефераты, чертежные принадлежности, ручки и цветные карандаши для рисования. Бывает он разной конфигурации, цвета и формы. Также часто делят их на две группы: для девочек и мальчишек.
Поэтому к 1 сентября научимся рисовать именно школьный портфель со всеми принадлежностями при помощи цветных карандашей. Он будет разноцветным и ярким.
Необходимые материалы:
- цветные карандаши;
- лист бумаги;
- ластик;
- карандаш для наброска.
Этапы рисования школьного портфеля:
Прорисовываем форму портфеля в виде прямоугольника с закругленными углами.
В верхней части добавим объемный карман для школьных принадлежностей.
Также дорисуем еще один карман на молнии в нижней части ранца.
Прорисовываем с правой стороны боковую часть школьной сумки. В верхней части она будет открыта, ведь там будут располагаться школьные принадлежности. Внизу нарисуем маленький кармашек для мелких предметов.
Начинаем заполнять школьный ранец полезными вещичками. Например, поместим линейку и учебник. Размещаем их в правой части рисунка.
Далее еще добавим один учебник и блокнот на скрепках.
Для урока рисования следует положить в портфель разноцветные карандашами и маркеры.
Для небольшой перемены в школе возьмем перекусить яблоко, которое легко поместиться в одном из трех карманов ранца. Прорисовываем его общую форму. Затем дорисуем веточку и листик.
Раскрашивать рисунок на школьную тему начинаем с желтого карандаша, которым придаем базовый цвет яблоку, учебникам и верхнему карману.
Оранжевыми и красными карандашами разных тонов придаем объем деталям рисунка, которые имели желтый цвет.
Сам портфель будет иметь зеленый цвет. Раскрашиваем салатовым карандашом большую часть рюкзака и детали карманов. Также таким карандашом придаем цвет листику на яблоке и фломастеру, который располагается в школьном ранце.
Темно-зеленым карандашом придаем школьному рюкзаку тень и полутень.
Закрашиваем голубым карандашом оставшиеся части рюкзака в виде карманов, а также придаем оттенок одному фломастеру.
Коричневыми карандашами раскрашиваем участки веточки яблока, линейки и карандаша. Добавим тень таким цветом карандаша на других объектах рисунка.
Напоследок придаем контур всему рисунку рюкзака. Используем черный карандаш.
Набор для рисования водой Aqua Doodle Волшебный портфель (учимся писать) (AD2001)
Этот удобный портфель — настоящая находка для юного художника!
На листе с цифрами возле каждой цифры расположено поле с красными точками: закрашивая эти поля, малыш автоматически запоминает соответствие цифры количеству точек. По периметру красочного листа для рисования расположены примеры картинок, которые ребенок может рисовать по точкам. Задания разработаны специалистами по детской психологии, поэтому они максимально эффективно способствуют интеллектуальному и творческому развитию ребенка.В комплект входят:
- наполняемый водой маркер.
- коврик для рисования (53х53).
- 2 трафарета.
- книга «Початковий курс малювання з AQUA DOODLE».
Тип
Рисование водой
Возраст
от 3-х лет
Физминутка для глаз | Прозвенел и смолк звонок, Начинается урок. Все за парты дружно сели И на меня все посмотрели. Мы сегодня опять Учиться будем рисовать. — Посмотрите на свои рабочие места, все ли у вас готово для сегодняшнего урока? «Паучок» | 2слайд. оргмомент Чего нет на столе? 3 слайд 4 слайд |
Сообщение темы урока | Наш сегодняшний урок необычен, мы с вами будем рисовать портрет!!! Своего старого друга, кто же это? Он с нами всегда и в любую погоду. И в школу, и в поход, летом на природу Он книжный шкаф и кошелёк, и сейф, Он помощник школьных фей, и зовут его? ПОРТФЕЛЬ! Мы сегодня будем рисовать с натуры -Перед тем как начать рисовать, нужно внимательно рассмотреть натуру, запомнить её форму, цвет, положение в пространстве. | 5 слайд Натура — это всё, что нас окружает: природа, растительный и животный мир, люди и то, что создано их руками. |
1.Анализ объекта изображения (натуры) Физминутка IV.Определение последовательности построения рисунка. V.Работа учащихся над рисунком | Посмотрите на эти портфели (демонстрация натуры: планшет военного, портфель советского ученика, современный рюкзак) — Присмотритесь внимательно к портфелям и скажите, все ли они одинаковы. Чем отличаются друг от друга? — Правильно, они отличаются оформлением и цветом, но форма у них одинаковая. -Любой предмет окружающей нас имеет форму геометрического тела. -Назовите форму нашего предмета (прямоугольная) Четыре угла и четыре сторонки, Похожи точно родные сестренки. В ворота его не закатишь, как мяч, И он за тобою не пустится вскачь. Фигура знакома для многих ребят. Его вы узнали? Ведь это …квадрат Растянули мы квадрат И представили на взгляд, На кого он стал похожим Или с чем-то очень схожим? Не кирпич, не треугольник — Стал квадрат… прямоугольник Будем пальчики считать, Готовить к рисованию. Раз, два, три, четыре, пять Пять, четыре, три, два, раз Мы готовы рисовать! — Мы будем рисовать портфель прямоугольной формы.
| 5-9 слайд Прямоугольник имеет четыре прямых угла и четыре стороны разного размера 10 слайд 11,12 слайд Поэтапный рисунок портфеля | VI.Заключительная часть. Подведение итогов урока | 1. Сравните свой рисунок с образцом (поощряет, форма предмета передана правильно, а раскраска выполнена аккуратно). В добрый час, ребята! Будем, ребята, беречь доброту, Будет, ребята, беречь красоту, Будем дерзать, будем творить, Улыбку познанья Уроку дарить! |
|
|
30+ сайтов лучших художников, которые вас вдохновят
Художники большую часть времени любят оставаться погруженными в свой мир создания нового искусства. Они исследуют, открывают и создают новые способы преобразования идей в форму. Тем не менее, для них также крайне важно установить контакт с внешним миром, чтобы продемонстрировать свое искусство на веб-сайте своего художника, найти новые работы и развивать свой арт-бизнес.
Веб-сайт портфолио художника — это не просто собрание произведений искусства; это также инструмент для бизнеса и маркетинга, и к нему следует относиться соответственно.Художественное портфолио помогает художникам находить новых клиентов, быть замеченными агентствами и завоевывать поклонников.
Если вы хотите создать сайт художника или , если вы хотите создать свой собственный сайт , есть чему поучиться, просто посмотрев на лучшие примеры портфолио художников, художников, иллюстраторов, скульпторов и других художников со всего мира. Вы можете многому научиться на том, как другие художники демонстрируют, делятся и продают свои работы в Интернете.Обратите внимание на то, как они представляют свою работу в Интернете, пишут контент и какие привлекательные визуальные элементы они используют, чтобы выделить свою работу, будь то живопись, иллюстрация, дизайн, фотография или что-то еще.
Вот несколько вещей, которые выделяют сайт художника:
Кураторское, хорошо представленное и обновленное портфолио произведений искусства:
Создавайте и структурируйте свои работы по галереям вместо того, чтобы размещать их все в одном месте. Разделите свои работы на небольшие коллекции, которые лучше всего построят повествование о вашей работе и помогут посетителям рассматривать ваше портфолио как сюжетную линию, а не отдельные фрагменты.Наличие креативной домашней страницы и интуитивно понятной навигации для веб-сайта с портфолио художника производит отличное первое впечатление. Вы также можете создать портфолио концепт-арта для вещей, которых еще нет. Это могут быть продукты или даже материалы для делового общения.
Узнайте, как создать веб-сайт своего онлайн-портфолио.
Расскажите свою историю на сайте вашего художника:
Помимо демонстрации ваших работ, веб-сайт с портфолио художника создает образ автора, стоящего за произведениями искусства.Рассказывая посетителям вашего сайта о себе, своем вдохновении и заглянув за кулисы, вы увидите, как ваша работа помогает им общаться с вами как с личностью. Добавление блога на сайт вашего портфолио художника — отличный способ рассказать свою историю — убедитесь, что вы постоянно обновляете ее и делаете ее достоверной и проницательной.
Убедитесь, что вы разместили свое выступление художника на веб-сайте своего художественного портфолио. Вот отличная статья, в которой объясняется, как написать заявление художника.
Ваше резюме и контактные данные:
В вашем портфолио художника представлены ваши достижения, основные моменты карьеры и клиенты, с которыми вы работали до сих пор.Добавьте свои контактные данные или данные своего агента, чтобы потенциальные клиенты могли связаться с вами. Подумайте о создании блога, чтобы делиться большей частью своей работы, заглядывать за кулисы, чтобы рассказывать истории о работе, которую вы создаете, и еще больше отличать себя от других художников в вашей сфере. Прочтите эту статью о том, как выделить ваше онлайн-портфолио.
Хотите продемонстрировать, поделиться и продать свои работы в Интернете? Создайте сайт художника сегодня.
Начать бесплатную пробную версию
Мы выбрали 30+ потрясающих веб-сайтов с портфолио, которые идеально сочетают в себе три вышеупомянутые черты и вдохновят вас на создание своего.
30+ сайтов лучших художников, которые нельзя пропустить
Дизайн, креативность, контент и удобство использования. Эти сайты художников очаровательны; они удерживают наше внимание и вызывают желание вернуться к ним.
AshaAung Helmstetter
АшаАунг Хельмштеттер из Сиэтла — современный художник-портретист, который часто работает масляными красками с тяжелыми текстурами. Ее яркие картины с толстыми мазками и смелыми цветами вдохновлены женщинами вокруг нее.
Адам Холлз
Адам Холлс — художник по текстилю и художник из Корнуолла.Его интересный веб-сайт портфолио художника демонстрирует отличительную технику работы, созданную с использованием слоев краски и ткани, соединенных различными техниками вышивания.
Клэр Джингелл
Клэр Джингелл — живописец, иллюстратор и гравер. Имея более двух десятилетий работы в корпоративном мире, она открыла собственный бизнес в качестве штатного художника.
Дэн Козар
Дэн Козар из Калифорнии — художник и ученый. Он в первую очередь создает акриловые картины и стремится изобразить видимое с невысказанным или невидимым.
Томас Рэдклиф
Томас Рэдклифф — иллюстратор и художник-фрилансер. Он специализируется на замысловатых изображениях, нарисованных от руки, в основном в черно-белом цвете, с акцентом на архитектуру и искусственную среду.
Филипп Кайю
Филипп Кайю (Philippe Cailloux) — французско-американский фотограф изобразительного искусства и дизайнер. В качестве предметов своих работ он использует обыденные, повседневные предметы с причудливыми изгибами.
Мария Богдански
Элла из Орегона считает, что творческое самовыражение сыграло большую роль в ее жизни.Она интересуется изобразительным искусством и очень увлечена цветом и природой, которые вдохновляют ее работы.
Алисия Хаберман
Алисия Хаберман, имеющая более чем десятилетний опыт работы в кино и индустрии развлечений, сейчас работает художником-постановщиком в ведущем маркетинговом и музыкальном агентстве. Ей нравятся плавные иллюстрации и графический дизайн, она разработала обложки альбомов для таких музыкантов, как 50 Cents, Kanye и т. Д. Коллекция Алисии, несомненно, является одним из лучших веб-сайтов художников на сегодняшний день, где представлены ее различные работы в области искусства, от иллюстраций до декораций.
Пей-Вен Хуан Ши
Пей-ван Хуан Ши — еще один художник по декорациям и костюмам в нашем списке, у которого есть невероятный веб-сайт с портфолио произведений искусства. Сейчас она работает дополнительным преподавателем в Бруклинском колледже, а также является директором FringeNYC, Fringe AL и Fresco. Ее работа включает декорации для таких фильмов, как «Сонная лощина», «Алиса в стране чудес», «Рождественская история», «Золушка» и других. Посетите веб-сайт ее портфолио арт-директора, чтобы стать свидетелем уникального творческого подхода к дизайну декораций.
Мэтью Парк
Мэтью Парк — дизайнер пользовательского интерфейса, художник по анимации и эскизам.Он много работал в цифровой и игровой индустрии. Посетите веб-сайт его портфолио концепт-художника, чтобы увидеть потрясающие работы.
Ирен Лафферти
Ирен Лафферти — художница из Великобритании. На сайте ее портфолио представлены акварельные картины в стиле ню, пейзажи, написанные маслом на картоне, и портреты. За более чем десять лет ее картины выставлялись по всей Великобритании. Вы можете посетить веб-сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть несколько невероятных акварельных картин.
Синтия Сандерс
Синтия Сандерс — фотограф из Техаса.На веб-сайте ее фотографического портфолио есть коллекция ярких фотографий, на которых изображены человеческие фигуры, наложенные на цветы, скачущие лошади на ранчо, а также другие эклектичные, но красочные фотографии. Ее монохромная коллекция фотографий Остина раскрывает его индивидуальность. Посетите веб-сайт ее портфолио, чтобы увидеть ее уникальный взгляд на природу, людей и многое другое.
Редд Валицки
Редд — американский художник, чьи работы демонстрируют «чувственные портреты неземных, но немного диких сказочных женщин.Она получила степень бакалавра живописи в Корнуолле искусств. Ее работы выставлялись, среди прочего, в США, Японии, Австралии. Во многих ее работах можно найти элементы природы и моды. В ее онлайн-портфолио представлены некоторые из ее лучших работ в большом размере. Также можно найти ее интернет-магазин здесь, где можно купить ее товары.
Линда Хааг
Линда Хаг Картер — художница из Хьюстона. Она потратила более двух десятилетий на рисование и продвижение работ других художников.На сайте ее портфолио художника собраны прекрасные акварельные и пастельные рисунки. Ее картины выставлялись как на персональных, так и на групповых выставках по всей Америке.
Гейл Сондерс
Гейл Сондерс — фотограф из Нью-Йорка. Множество фотографий, которые он сравнивает с размазанными рисунками, и акварельные картины украшают его портфолио художника. Гейл был получателем трех грантов, а именно Нью-Йоркского фонда грантов в области искусства (NYFA) и двух грантов Национального фонда искусств (NEA), и его работы выставлялись по всему миру.
Любовь Рейдт к невероятно красивым геометрическим узорам отражается в ее красках, рисунках и фотографиях. Вы можете найти больше работ из ее портфолио 3D-художника на ее сайте.
Элиф Сезен
Элиф Сезен — талантливый художник, работавший во многих областях изобразительного искусства, таких как живопись, рисунок, скульптура, фотография, цифровые медиа и другие. Еще она писатель и поэт. Элиф была одним из обладателей награды «Выбор народа», летнего шоу Морленда в Бринсвике и других наград.На веб-сайте ее портфолио представлены ее работы, в которых она показывает идеи, возникающие из памяти об утрате в отдельном человеке, семье и сообществе. Она защитила докторскую диссертацию. в изобразительном искусстве Университета Монаша. Смотрите больше ее работ на сайте ее портфолио художника.
Виктория Оуэн
Виктория Оуэн — австралийская художница, которая рисует с трехлетнего возраста. Веб-сайт ее портфолио художника представляет собой попурри из абстрактных картин, большинство из которых выполнено с помощью акриловых красок. Вы можете посетить ее веб-сайт, чтобы увидеть некоторые из ее абстрактных картин.
Джеффри Баржа
Джеффри Бардж — графический дизайнер. Ему приписывают создание некоторых памятных постеров к фильмам, таких как Индиана Джонс — В поисках утраченного ковчега, Клинта Иствуда «Преступник» и других. Кроме того, в его портфолио художника можно найти логотипы и иллюстрированные портреты, которые демонстрируют его страсть к графике. Ознакомьтесь с его дизайном веб-сайта с художественным портфолио, чтобы открыть для себя удивительные постеры из фильмов и спортивных состязаний.
Эмили Лэнг
Эмили Лэнг — английский гравер и книжный художник.Помимо того, что она была художницей, она также была учителем и преподавала гравюру и переплетное дело в Edinburgh Contemporary Arts. Посетите веб-сайт ее портфолио художника, чтобы увидеть несколько красивых обложек книг и несколько карандашных набросков, сделанных ею.
Хартли Браун
Хартли Браун — независимый художник, живущий в Эшвилле, Северная Каролина. Она выставляла свои работы на персональных и групповых выставках по всей Америке. Вы можете увидеть восхитительные произведения искусства, в которых преобладает розовый цвет, на сайте ее художника.
Дебора Грегсон
Дебора Грегсон — лондонская художница. Проработав 30 лет, она, наконец, вернула свою страсть к живописи. В ее портфолио художника представлены натюрморты и портреты. С 2010 года она выставлялась в нескольких галереях, включая Национальную открытую художественную выставку в Шропшире.
Умберто Кальсада Несмотря на инженерное образование, Кальсада сделал долгую карьеру в искусстве. С 1978 года он провел множество выставок и выставок, и его работы были включены в постоянную коллекцию Смитсоновского института, в том числе в Художественный музей Лоу.Кальсада был очарован кубинской и карибской архитектурой, и тематика его картин была неизменной с самого начала его карьеры. На веб-сайте его художественного портфолио представлены его ретроспективные работы, а также работы художника.
В разнообразном портфолио художника Чадни представлены картины, портреты и комиксы. Особенно интересен его набор декораций для различных постановок.
Роксана Фиоре
Живущая в Монреале, Роксана — визуальный художник с фантастическим портфолио.Ее рисунки мягкой пастелью основаны на бумажных сборках или коллажах, которые она заранее создает из вырезок из журналов. Реалистичное исполнение произведения играет на восприятии зрителей и акцентирует внимание на красоте повседневного, банального. Посетите веб-сайт ее художественного портфолио, чтобы увидеть ее творческие работы на бумаге.
Даррен Кранмер
Даррен с детства увлекался изобразительным искусством. Он работал в области дизайна, иллюстрации, рисунка и живописи.Даррен получил степень бакалавра в области иллюстрации и выполнил множество внештатных проектов в области иллюстрации и рисования. Сейчас он в первую очередь занимается проектами изобразительного искусства. Даррен проводил выставки в крупных художественных галереях Лондона. Вы можете увидеть его художественное портфолио и другие его работы на сайте его портфолио художника.
Гося Мош
Гося иллюстрировал польскую версию «Алисы в стране чудес» и «Зазеркалье». В 2008 году ее книга «Ханукальная луна» была признана Книжной премией Сиднея Тейлора «Примечательной книгой для юных читателей».Гося издал много книг и работал с такими крупными издательствами, как Macmillan, Kar-Ben Publishing, Harcourt School Publishing и другими. Онлайн-портфолио этого художника станет хорошим источником вдохновения для тех, кто интересуется детской иллюстрацией.
Дайан Беннет
Дайан Беннет — художник, чьи работы отражают в основном вещи, связанные с природой, поскольку она считает, что ее искусство должно отражать проблемы природного мира и должно быть средством, демонстрирующим его красоту.Она находит творческие методы, чтобы сделать то же самое, рисуя на дорожных знаках, картоне, металле и т. Д. Свои работы она представляла на многих выставках в Калифорнии, и вы можете посетить веб-сайт с портфолио этой талантливой художницы, чтобы узнать больше о ее работах.
Пол Бут
Портфолио рисования Пола Бута демонстрирует его взгляды на взаимодействие людей с миром, на то, как они проводят свое время, насколько они контролируют свою жизнь, и подобные идеи. Загляните на сайт этого прекрасного художника, чтобы понять его философию мира через его искусство.
Луанн ДанкинсонЛуАнн — акварелист из Джексонвилля, Флорида. Она изучала бакалавриат в Кутцтаунском университете в Пенсильвании, а затем работала над различными проектами дизайна интерьера и архитектуры. Она любит путешествовать, и большинство ее акварелей вдохновлены ее путешествиями. Ее работы выставлялись в Обществе акварелистов Нью-Джерси и Группе художников Манаскуана.
Terhi Asumaniemi Тери — визуальный художник и фотограф из Финляндии.В настоящее время она работает над фото-проектами, связанными с природой и культурой. Она исследует более широкий контекст взаимодействия людей с их естественным окружением.
Художник Марк Пиз работает в индустрии изобразительного искусства около двух десятилетий. Он работает с 3D-визуализацией, принтами и анимацией. Он получил степень бакалавра иностранных дел в Университете Индианы и степень магистра в Пенсильванском университете, а в 2003 году получил стипендию по обмену приглашенными художниками в Королевской академии искусств в Лондоне.Работы Марка выставлялись в галереях по всему миру, и он получил множество престижных наград, таких как исследовательский грант SIU Foundation, Award of Excellence, Art St. Louis и другие.
Вывод:
Итак, вдохновляйтесь их искусством, поймите их философию и процесс искусства, который они создают. Вы также можете узнать об этом на их веб-сайте, посмотрев на формат, в котором они представили свои работы, креативные способы, используемые для привлечения внимания пользователя и применения полученных вами знаний для создания вашего потрясающего портфолио.Кроме того, существует множество арт-блогов, которые могут помочь зажечь идею и вдохновить вас.
См. Другие примеры портфолио цифрового искусства, созданного на Pixpa.
Хотите продемонстрировать свое художественное портфолио в Интернете? Создайте потрясающий сайт художника с Pixpa.
Начать бесплатную пробную версию19 примеров художественного портфолио для вдохновения — БООООООМ! — СОЗДАВАЙТЕ * ВДОХНОВЛЯЙТЕ * СООБЩЕСТВО * ИСКУССТВО * ДИЗАЙН * МУЗЫКА * ФИЛЬМ * ФОТО * ПРОЕКТЫ
По сценарию Джилл Блэкмор Эванс
Когда художникам нужен веб-сайт, они используют Format.Это самый простой способ создать онлайн-портфолио, которое будет выглядеть профессионально, и вы можете поговорить с реальным человеком, если вам понадобится помощь. Ваша работа заслуживает онлайн-портфолио, которое выведет вашу карьеру на новый уровень. Не позволяйте великому искусству страдать от плохого веб-дизайна.
Сотни тысяч художников используют Format, в том числе многие уже представлены на Booooooom. Вот подборка из 19 веб-сайтов художников, которые вы можете посетить. Их портфолио — постоянный источник вдохновения — от макетов до логотипов.
Требуется онлайн-портфолио? Исключительно для читателей Booooooom вы можете попробовать Format в течение трех месяцев абсолютно бесплатно. Кредитная карта не требуется.
Щелкните здесь, чтобы начать создавать свое портфолио, и просмотрите вдохновляющие сайты ниже.
1. Александр Гронский
Московский фотограф Александр Гронский запечатлел меняющийся ландшафт России на фотографиях, которые четко сфокусированы и имеют классическую композицию. Хорошо расположенные галереи в его портфолио позволяют зрителю действительно делать паузу и рассматривать каждую фотографию.Работы Гронского были представлены в таких публикациях, как The New Yorker и The Guardian, и являются частью коллекции Амстердамского музея пены, а также других галерей Европы и России.
alexandergronsky.com
2. Пол Фунг
Базирующийся в Лондоне фотограф Пол Фанг снимал для таких клиентов, как Universal Records и Sony. Его фотография обычно минимальна, в ней широко используются свет и тень.Его портфолио без текста так же скупо и совершенно современно, как и его работы.
paulphung.com
3. Дженни Хьюстон
Дженни Хьюстон насчитывает в своем списке клиентов такие публикации, как Vogue, Nylon, The New Yorker, и ELLE . Помимо своих творческих модных съемок, фотограф из Нью-Йорка запечатлела американскую культуру в серии изобретательных сериалов о фанатах футбола и родео в Техасе. Образы Американы Хьюстоном одновременно и резко аутентичны, и сюрреалистичны.
jennyhueston.com
4. Карсон Гиллиланд
Фотограф Карсон Гиллиланд из Сарасоты, штат Флорида, является экспертом в области документирования необычных деталей американской архитектуры. Снимая неоновую вывеску ночью или хромированные колпаки автомобилей, Гиллиланд умеет выделять яркие цвета и необычные текстуры, которые выделяют его фотографии.
carson-gilliland.com
5. Саманта Френд
Отношения между людьми и природой — постоянное увлечение нью-йоркского фотографа Саманты Френд.Она часто фокусирует свой объектив на искусственной среде, напоминающей мир природы, например на парках, зоопарках и Диснейленде. Френд демонстрирует свои фотографии по одной, без каких-либо подписей, позволяя зрителю сделать собственные выводы о том, что происходит в ее сюрреалистических изображениях.
6. Дэвид Кортес
В своем портфолио фотограф Дэвид Кортес совмещает фотографии разного размера, создавая ощущение журнального стиля. Работая между Нью-Йорком и Калифорнией, Кортес создает портреты, которые всегда индивидуальны и непритязательны.Снимает ли он для таких брендов, как Nike, Teva и Citizens of Humanity, или для таких изданий, как Complex, Nylon, Refinery29, Wired, и Cosmopolitan , повседневный аутентичный стиль Кортеса всегда проявляется в его фотографиях.
davidmcortes.com
7. Себастьяно Арпая
Фотографии Себастьяно Арпая загадочны и тщательно скомпонованы, создавая настоящее настроение даже в самых простых изображениях.Фотограф из Нью-Йорка выстраивает свою работу таким образом, чтобы создать тонкий рассказ, в котором таинственные пейзажи соседствуют с крупными планами естественных текстур и неожиданными портретами. Арпайя сохраняет свое портфолио таким же чистым, как и его работы, всего несколько галерей изображений предлагают взглянуть на его стиль.
8. Чарли Хоукс
Бруклинский фотограф Чарли Хоукс создает журналы и курирует шоу, а также снимает загадочный ряд портретов и творческих фотопроектов.Портреты Ястребов отличаются незабываемым чувством полной непосредственности. Его объекты часто отводят взгляд от объектива или изображают странные лица, и все же ощущение их личности всегда проявляется на финальной фотографии.
charliehawks.com
9. Дахэ Сонг
Дахэ Сонг — междисциплинарный художник, работающий с цифровыми медиа и красками для создания абстрактных геометрических форм, часто в оттенках черного и серого. Вертикально прокручивающаяся галерея в ее портфолио — это легкий опыт просмотра, который действительно позволяет зрителю осознавать текстуру каждой работы, поскольку каждая картина заполняет экран.
songdahae.com
10. Ян Клайн
Фотограф Ян Клайн живет в Балтиморе, штат Мэриленд, где он работает над BFA и создает потрясающе личные фотоработы. В двух заниженных сериях из своего портфолио, Blue Fifth и Mary Anne, Drive , Клайн строит тонкий рассказ, который кажется реальным, интимным и никогда не решенным. Его использование белого пространства между изображениями в его портфолио добавляет ощущение того, что история развивается с течением времени.
iankline.com
11. Эрик Ли Снайдер
Нью-йоркский фотограф Эрик Ли Снайдер, работающий в черно-белом цвете, создает портреты, которые создают вневременную атмосферу. В его портфолио также есть дневник музыкального турне, наполненный индивидуальностью, в котором рассказывается о таких артистах, как Мэтью Хитт из Drowner’а, о более тихой стороне жизни на дороге. Снайдер демонстрирует свои изображения по одному и делает текст очень маленьким для максимального визуального воздействия.
erikleesnyder.com
12. Шарон Паннен
Фотограф Шэрон Паннен снимает в основном на аналоговую пленку, часто сканируя свои изображения с отверстиями для звездочек, чтобы сохранить это старомодное ощущение. Базируясь в Нидерландах, Pannen занимается документированием голландской молодежной культуры. В ее портфолио явно чувствуется ностальгический коллаж, гармонирующий с эстетикой ее беззаботных фотографий.
sharonpannen.com
13. Брэндон Сели
Иллюстратор Брэндон Сели разработал уникальный, искусно наивный стиль, который хорошо подходит для его редакционной работы для таких изданий, как Vice, Lucky Peach, и Bloomberg Businessweek. Реклама, еда и технологии — все это заметно (и весело) в иллюстрациях художника из Торонто, которые он отображает в красочной сетке, которая дает быстрый обзор его работ.
brandonceli.com
14. Венди Хьюн
Венди Хюин — французский фотограф, работающий в Париже и Лондоне. Помимо фоторабот, она также является автором журнала Arcades Magazine , печатного издания, документирующего жизнь в пригородах посредством творческих фотосессий пригородной архитектуры и жителей.Здесь изображен ее портретный проект для Nylon Korea.
wendyhuynh.com
15. Тася Кудрик
Фотограф Тася Кудрик снимает модные, редакционные и портретные работы, а совсем недавно создала памятную серию об украинской идентичности для Vogue. Работая между Варшавой, Берлином и Киевом, украинский фотограф всегда привносит артистизм в свою творческую модную фотографию. Ее сеточное портфолио создает ощущение единства во всех ее различных проектах.
tasyakudryk.com
16. Хейли Коэн
В настоящее время арт-директор рекламного агентства Sid Lee, дизайнер из Торонто Хейли Коэн привносит изысканный и современный стиль в свои дизайнерские проекты. В ее онлайн-портфолио бледно-розовый фон, фиолетовый шрифт и превью ее работ в формате GIF добавляют мгновенной индивидуальности.
haleykoehn.com
17. Кертис Талвст Сантьяго
Художник Кертис Талвст Сантьяго делает свое портфолио предельно простым, уделяя особое внимание скульптурам и картинам.Выбор художника из Торонто показать свои работы в максимальном полноэкранном режиме гарантирует, что все сверхсложные детали его крошечных скульптур будут видны — рука художника также часто появляется на изображениях, напоминая зрителю об их масштабе.
curtissantiago.art
18. Олеся Асанова
Домашняя страница портфолио российского фотографа Олеси Асановой — это взгляд на ее работы в стиле коллажей, в том числе снимки для Unif, I-D, и Nasty .Ее редакционная фотография явно мечтательна, в ней часто используются необычные декорации и неожиданные ракурсы.
19. Рики Люнг
Illustrator Рики Люн в формате GIF помогает сделать даже меню боковой панели его сайта-портфолио отражением его личного стиля. Работа иллюстратора из Торонто игрива и увлекательна, напоминает детскую книгу, и он использует сетку, чтобы отображать сразу много рисунков для максимального визуального воздействия.
rickyleungart.com
Чтобы начать создавать свое портфолио и получить три бесплатных месяца, зарегистрируйтесь здесь!
Спонсором этого поста является Format
Руководство по портфолио| Manhattan Art
Подготовка портфолио для поступления в колледж / Школы искусства и дизайна
В: ЧТО ТАКОЕ ПОРТФОЛИО ДЛЯ ЗАЯВЛЕНИЯ В АРТ-ШКОЛУ?
A: Помимо соответствия академическим требованиям, школы искусства, дизайна и архитектуры, университеты и колледжи обычно требуют портфолио практического искусства как часть процесса подачи заявки.Приемлемое портфолио обычно содержит от 15 до 20 коллекций ваших работ, таких как рисунки, картины, коллажи и небольшие трехмерные работы.
Q: ЧТО ДОЛЖНО БЫТЬ В ВАШЕМ ПОРТФОЛИО?
A: Все школы искусства, дизайна и архитектуры хотят видеть рисунки с натуры; набросок от руки, рисование жестов, контурные рисунки, пейзаж или натюрморт — а не на основе фотографии или чьей-то нарисованной сцены. Эти рисунки из реальной жизни показывают, как ваши навыки и идеи развивались за определенный период времени.Он демонстрирует ваши творческие способности, личность, способности и целеустремленность и помогает школам оценить ваш потенциал. Студенты, чьи портфолио отражают разносторонность, проявляют интерес к различным областям рисования, вероятно, будут иметь преимущество перед теми, кто проявляет более узкие интересы.
Q: КАК ШКОЛА ОЦЕНИВАЕТ ВАШЕ ПОРТФОЛИО?
A: Для большинства студентов, изучающих искусство и дизайн, первый год состоит из базовой программы, которая знакомит с различными средами.Идеальное портфолио демонстрирует эксперименты по крайней мере с некоторыми из них, такими как масло, акварель, пастель и уголь. В основном школы предпочитают видеть эскизы от руки, которые создаются ежедневно и завершаются в короткие сроки. Это требует длительной практики рисования линий, и школы любят видеть ваши способности. Также ваше портфолио должно отражать историю рисунков соискателя, а не результат лучших работ.
ВОПРОС: ПРИНИМАЮТ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ШКОЛЫ, КАКОЙ ПРОЦЕНТ ПОРТФЕЛЯ ИМЕЕТСЯ ОЦЕНКА?
A: Согласно данным каждого университета искусства и дизайна, они проверяют 70% вашего портфолио, 20% среднего балла и 10% вашего балла SAT для поступления в художественные школы.Оценка вашего портфолио — самый важный элемент для школ при принятии решения об утверждении вашей стипендии. В средней школе они оценивают ваш средний балл 9, 10 и 11 в старшей школе и ваш результат SAT. Иностранные студенты, поступившие в школы США, менее трех лет должны сдать TOEFL и оценку портфолио.
Как сделать художественное портфолио для колледжа и университета
8. Эффективно задокументируйте свое художественное портфолио
То, как вы документируете свое искусство, будь то фотографии, видео или отсканированные изображения, может улучшить ваше приложение.Во многих случаях эта документация будет единственным отчетом о вашей работе, с которым сталкивается приемная комиссия.
«Документирование вашей работы — это практика, которой будет постоянно уделяться внимание по мере вашего продвижения в школе и продолжения вашей карьеры», — говорит Нахмад. «Надеюсь, это станет вашей второй натурой и будет адаптировано к вашему процессу. В зависимости от ваших навыков и вида работы, которую вы собираетесь записывать, для вашей документации может также потребоваться помощь извне ».
Хотя фотография является наиболее традиционным средством для съемки статического искусства, не бойтесь выбрать наиболее подходящий маршрут, который вы только можете придумать.
«Иногда видео может быть наиболее эффективным способом запечатлеть то, что вы сделали», — говорит Стайн. «Например, если у вас есть 3D-объект или что-то, с чем вам нужно взаимодействовать, вместо того, чтобы делать кучу неподвижных изображений, сделайте быстрое 360-градусное видео. То же самое и с книгами или журналами — вместо того, чтобы делать упор на заполнение всего вашего портфолио серией изображений, почему бы не сделать 30-секундный iMovie, который будет отражать то, что вы сделали? »
Профессиональная художественная фотография стоит очень дорого.К счастью, вы можете сделать более чем адекватные фотографии своей работы с небольшим планированием и небольшим оборудованием. Если вы снимаете собственное искусство, наиболее важными элементами, которые следует учитывать, являются равномерное освещение, точная цветопередача, резкий фокус и получение изображений с высоким разрешением.
Сфотографировать чистый белый цвет на произведении искусства, которое также содержит более темные цвета, может быть непросто. Ключевым моментом является использование как минимум 250-ваттных источников света, размещенных с равными интервалами вокруг поверхности, которую вы хотите визуализировать.
«Эти комплекты освещения недешевы, но обычного освещения лампами накаливания и люминесцентными лампами недостаточно для получения высококачественных фотографий», — предупреждает Лиу.«Обычный свет не будет точно воспроизводить цвет, и вы не получите хорошей фокусировки, потому что свет недостаточно яркий».
Вы можете использовать оборудование, которое уже есть в вашей школе, если вы в настоящее время учитесь в средней школе или колледже. Если вы не студент, вы можете взять напрокат или одолжить фотооборудование на день. В зависимости от того, какую работу вы выполняете, сканирование изображений может быть более подходящим, чем фотографирование.
Для не учащихся в местных типографиях будут доступны недорогие сканеры.если ваше портфолио содержит рисунки или коллажи, фотографии могут лучше показать детали. Если в вашем портфолио есть аналоговая фотография, убедитесь, что прилагаемые вами распечатки или отсканированные изображения высокого качества. Делая распечатки или отсканированные изображения в лаборатории, убедитесь, что фотографии наилучшим образом отражают вашу работу.
9. Примите участие в Национальном дне портфолио
Совпадение со всеми этими советами может показаться сложной задачей, если не считать попытки закончить среднюю школу или работу, если вы выпускник средней школы.Национальный день портфолио был создан для того, чтобы будущим студентам-искусствоведам было проще получать отзывы о портфолио. Это возможность для учащихся лично обсудить свои художественные портфолио с представителями школ со всей Северной Америки.
Национальный день портфолио — это мероприятие в стиле университетской ярмарки, которое дает вам возможность перед подачей заявления оценить ваше портфолио практически на всех программах бакалавриата по искусству и дизайну в США и Канаде. В период с сентября 2017 года по январь 2018 года NPD провела мероприятия в 42 городах по всему континенту, а также онлайн-сессию для тех, кто не смог приехать лично.
«Я бы определенно посоветовал всем, кто поступает в художественную школу, пойти на Национальный день портфолио, особенно тем, кто обсуждает, хотят ли они подавать заявку», — рекомендует Гейб. «Легко попасть в ловушку того, что думают двое ваших школьных учителей рисования. Существует гораздо больше разнообразия мнений и идей. Некоторые из школьных представителей на мероприятии просмотрели мое портфолио и в основном сказали: «Если ваш средний балл успеваемости и базовые требования для поступления в колледж соблюдены, ваше портфолио достаточно хорошее, чтобы пойти в нашу школу.’’ ’
Однако будьте готовы к честной и даже резкой критике вашей работы. «Я определенно получил довольно резкую критику», — говорит Гейб. «Но вы должны уметь отделить себя от своей работы, иначе вы будете эмоционально избиты, когда люди будут пытаться помочь вам улучшить вашу работу в целом. Вы должны уметь сказать: «Это то, что я создал, а не я как личность».
Если вы собираетесь посетить мероприятие NPD, обязательно приходите пораньше, так как составы участников могут быть очень длинными, а иногда организация вообще отказывает людям из-за ограниченных возможностей.
«Если вы действительно серьезно относитесь к поступлению в программу бакалавриата по искусству высокого уровня, вам стоит пойти на это мероприятие», — говорит Лиу. «Я рекомендую пойти осенью на первом курсе, просто чтобы почувствовать вещи, а затем снова осенью на старшем курсе».
Разработка портфолио: рисунки с отличием — 0109310
Описание версии
Студенты работают в самостоятельной среде, чтобы разработать портфолио, демонстрирующее их собственные работы, которые визуально исследуют конкретную художественную проблему, сформулированную и поддерживаемую письменным заявлением художника.Художники могут работать с контентом в рисовании, живописи, гравюре и / или в смешанной технике, но не ограничиваются ими, которые подчеркивают качество линий, визуализацию формы, композицию, манипуляции с поверхностью и / или иллюзию глубины. Студенты регулярно размышляют над проблемами эстетики и искусства индивидуально и в группе и сосредотачиваются на выразительном содержании, которое становится все более инновационным и отражает художественный и познавательный рост студента. В соответствии со строгостью, ожидаемой в ускоренной обстановке, портфолио учащихся демонстрируют личное видение и художественный рост с течением времени, владение навыками и методами изобразительного искусства, а также свидетельства сложных аналитических навыков и навыков решения проблем, основанных на их структурных, исторических и культурных особенностях. знания.Студенты самостоятельны и демонстрируют готовность к высокому уровню критического мышления, исследований, концептуального мышления и творческого риска. Этот курс включает в себя практические занятия и использование художественных материалов.Общие замечания
Курс с отличием и курс продвинутого уровня Примечание: Курсы продвинутого уровня требуют большего спроса на студентов из-за повышения академической строгости.Академическая строгость достигается за счет применения, анализа, оценки и создания сложных идей, которые часто бывают абстрактными и многогранными. Студентам предлагается мыслить и критически сотрудничать в отношении изучаемого контента. Строгость уровня Honors будет достигнута за счет увеличения сложности текста за счет выделения текста, сосредоточения внимания на качественных показателях высокого уровня и сложности задачи. Обучение будет структурировано, чтобы дать студентам более глубокое понимание концептуальных тем и организации внутри и между дисциплинами.Академическая строгость — это больше, чем просто поручать студентам больше работы.
Особые примечания к стандартам ELD по развитию английского языка Раздел:
Учителя обязаны проводить обучение аудированию, устной речи, чтению и письму, которое позволяет изучающим английский язык (ELL) общаться в социальных и учебных целях в рамках школы. Для заданного уровня владения английским языком и с визуальной, графической или интерактивной поддержкой учащиеся будут взаимодействовать со словами, выражениями, предложениями и речами на уровне своего класса, чтобы обрабатывать или воспроизводить язык, необходимый для академической успеваемости.Стандарт ELD должен определять соответствующую концепцию области содержания или тему исследования, выбранную разработчиками учебных программ и учителями, которая максимизирует потребность ELL в коммуникативных и социальных навыках. Чтобы получить доступ к вспомогательному документу ELL, в котором описаны определения и дескрипторы производительности, щелкните следующую ссылку: https://cpalmsmediaprod.blob.core.windows.net/uploads/docs/standards/eld/si.pdf
Общая информация
Сокращенное название: PORT DEV: DRAW HON
Количество кредитов: Один (1) кредит
Продолжительность курса: Год (Y)
Тип курса: Базовый академический курс
Уровень курса: 3
Статус курса: Курс утвержден
Уровень (и): 9,10,11,12
Требования для получения диплома: Исполнительское искусство / Изобразительное искусство
лучших небольших художественных портфелей для организации и транспортировки работ — ARTnews.com
Если вы покупаете продукт или услугу, прошедшие независимую проверку, по ссылке на нашем веб-сайте, мы можем получить партнерскую комиссию.
Храните все свои работы в одном месте с портфолио. Хотя многие художники переходят к цифровым презентациям, важно, чтобы ваши оригинальные работы были доступны, организованы и защищены. Используйте портфолио в стиле книги, чтобы представить мини-галерею ваших работ, или сделайте галстук-конверт, чтобы ваша работа была в безопасности при хранении и транспортировке.Есть много вариантов на выбор, поэтому убедитесь, что вы выбрали продукт, который лучше всего подходит для вас.
1. Портфолио художественных лент для галстуков Star Products
Доступный во множестве размеров этот классический портфель в виде конверта — отличный выбор для хранения, защиты и транспортировки произведений искусства. Благодаря двухдюймовой расширяемой вставке, конверт расширяется, чтобы вместить большой объем работы. Застежка-галстук из мягкой ткани обеспечивает герметичность конверта. Сделано в Америке, этот портфель изготовлен из сверхпрочной, бескислотной переработанной бумаги.
Купить: Художественное портфолио из ткани для галстуков Star Products 5,47 долл. США2. Itoya Art Profolio
Эта книга-портфолио архивного качества предназначена для хранения, транспортировки и демонстрации. Книга снабжена 24 прозрачными рукавами, поэтому ваша работа будет защищена и видна. Эта книга-портфолио с гладкой черной обложкой и черной матовой подложкой выглядит профессионально и безупречно.
Купить: Итоя Арт Профолио 12,50 долл. США3.Арт-презентационная книга Элвина
Эта презентационная книга высокого качества и по доступной цене. Каждая страница, сделанная из материалов архивного качества, надежно защищает вашу работу благодаря бескислотным черным полипропиленовым вставкам и прозрачной пластиковой крышке. Каждая страница имеет сшитые края ткани для долговечной конструкции. На 24 страницах достаточно места для хранения вашей работы.
Купить: Книга-презентация искусства Элвина 14,99 $4. Презентационная книга Vantasii
Сделанная из высококачественного полипропилена, эта прочная и легкая книга надежно хранит ваши документы, отчеты и произведения искусства.Каждый из 40 рукавов имеет 98% прозрачность для четкого отображения. Внутри можно безопасно хранить до 80 работ; У этой книги усиленный корешок, чтобы служить долго.
Купить: Презентационная книга Vantasii 17,99 долл. США5. Портфель Cachet Classic
Cachet — бренд художников, пользующийся заслуженным доверием. Портфолио этого классического художника включает бескислотную подкладку, прочную твердую обложку для переплета и три тканевых галстука. Плотный жесткий картон обложки не дает бумаге сминаться, а тканевые завязки не дают работе выскользнуть.
Купить: Портфолио Cachet Classic 21,43 $Портфолио Художественной школы: Рисунки · Art Prof
Чертежи — основа сильного портфолиоУ вас может быть 15 цифровых картин с впечатляющими техническими навыками, но все это не будет иметь значения, если у вас плохие рисунки. Что касается средств рисования, подавляющее большинство старшеклассников создают четкие, консервативные, фотореалистичные карандашные рисунки, нарисованные по фотографиям.
Рисование — это не просто максимально точное копирование фотографии; теперь у нас есть камеры, которые могут делать это мгновенно с невероятной точностью и качеством. Спросите себя, что вы можете выразить своим рисунком, чего не смогла бы сделать сама камера. Какие типы знаков и изображений вы можете создать, уникальные для ваших материалов для рисования?
Цифровые медиа прекрасны, но не упускайте из виду традиционные навыки рисованияЗдорово иметь опыт работы с такими медиа, как фотография, видео, цифровая живопись, синемаграфы и т. Д.но мы не рекомендуем работать в этих других средствах массовой информации за счет приобретения хороших навыков рисования.
Опыт работы с традиционными материалами для рисования не только поможет вам с вашим художественным портфолио, но и эти новые навыки только улучшат и поддержат ваши работы в других средствах массовой информации, это беспроигрышная ситуация. Освободите место для всех этих медиа!
Цифровые и традиционные СМИВы также можете попробовать объединить цифровые носители с традиционными, что является отличным способом увидеть, как эти различные носители могут взаимодействовать друг с другом.
В этом уроке по дизайну персонажей Кэт Хуанг демонстрирует, как она начинает процесс создания набросков в альбоме с карандашом, переходит к чернильному рисунку, а затем завершает окончательный дизайн, добавляя цвета в Photoshop.
Этот подход позволяет Cat получить лучшее из обоих миров, используя особые таланты каждого средства массовой информации для получения наиболее эффективных результатов.
Рисунок — основа всех областей изобразительного искусстваУ профессора Лиу однажды был студент, который сказал: «Я собираюсь специализироваться на архитектуре, поэтому мне не нужно учиться рисовать.”
Нет ничего более далекого от истины. Архитектор Фрэнк Гери начинает начальную часть процесса с быстрых жестовых эскизов своих зданий. Скульптор Клас Ольденбург, который создает монументальные общественные скульптуры, начинает с рисования, чтобы продумать процесс проектирования.
Рисунок применим к всем областям изобразительного искусства. Прежде чем приступить к работе с дорогими материалами, такими как металлы и камни, ювелиры будут делать наброски своих ювелирных украшений, промышленные дизайнеры должны представить рисунок, чтобы объяснить свои предложения по проектам, художники обычно начинают с рисунков, чтобы наметить свои идеи для картины.
Вот почему рисование должно иметь высокий приоритет в портфолио художественной школы, потому что навыки, которые вы приобретаете в процессе рисования, в конечном итоге будут полезны независимо от того, в какую область изобразительного искусства вы в конечном итоге попадете.
Когда вы смотрите на рисунок, вы видите процесс художникаЧасть процесса улучшения ваших навыков рисования — это посмотреть на рисунков художников из истории. Часто люди думают, что важно только то, что они смотрят на изображения из истории искусства.На самом деле, смотреть на картину, чтобы попытаться понять рисунок, может быть проблематично.
Проблема с просмотром картин, если вы хотите изучать рисунок, заключается в том, что картины скрывают все ошибки, все фальстарты, через которые проходит художник. Живопись также представляет собой гораздо более сложный художественный носитель, существует так много инструментов и материалов, которые вы можете использовать, что иногда весь процесс мешает увидеть голый, голый след, который так хорошо виден на рисунке.
Картины демонстрируют только готовый продукт, вам не придется заглядывать за кулисы, как если бы вы смотрели на рисунки художника.
Не знаете с чего начать? В нашем разделе «Ресурсы» перечислены как исторические, так и современные художники, которые работают над рисунком. Вам поможет начать работу, просто выполните поиск изображений в Google по их имени и выберите «рисование».
Исторические рисунки свидетельствуют об ошибках, которые вы можете извлечь изНа рисунке вы увидите все ошибки, вы увидите беспорядок, с которого рисунок может начинаться. В картине все эти ошибки скрываются, вы не увидите, как художник спотыкается в процессе рисования.Внимательно посмотрите на рисунок старого мастера, вы увидите свидетельства того, что художник пытался нарисовать эту руку 3, 4 или 5 раз, прежде чем остановиться на окончательной форме.
Эти ошибки так важно видеть, чтобы увидеть, что даже Рембрандт и Микеланджело не забросали свои строчки макетом в самые первые отметки на странице. Многие рисунки на самом деле не такие яркие, и многие из них просто выглядят как отдельные пятна на странице, но они являются средством для вас войти в сознание художника и увидеть, как они видят свои предметы.
Среди старшеклассников распространено мнение, что великие мастера рисования получают все «правильно» с несколькими первыми отметками, но это совсем не так. Процесс рисования — это тонны устранения неполадок, падения на лицо, поиска нужных линий; так немногое из этого на самом деле работает так, как вы хотите сначала.
Рисунки показывают борьбу и историю художественного процессаМногие художники сегодня не показывают те менее удачные зарисовки, которые показывают их борьбу.Часто большинство художников тщательно курируют то, что публикуется в сети, выбирая для просмотра только свои лучшие работы. Это оказывает огромную медвежью услугу молодым художникам, у которых создается впечатление, что художник должен уметь делать отличные рисунки каждый раз, когда садится рисовать.
Когда более сложная, менее впечатляющая часть процесса рисования скрыта от глаз, создается впечатление, что профессиональные художники не портят свои рисунки. Даже профессиональные художники с многолетним опытом делают плохие рисунки — это просто часть процесса!
Даже Микеланджело допустил ошибки в своих рисункахНа этом рисунке Микеланджело ливийской сивиллы (изображение справа) в центре изображена хорошо прорисованная фигура.