Как нарисовать хрустальную вазу пошагово акварелью
Чтобы нарисовать гранёный хрусталь акварелью, нужна детальная прорисовка, маскировочная жидкость и много-много терпения.
Исходное фотоИзображение ограненного кристалла на первый взгляд кажется сложным, ведь создание картины с такой детализацией требует как терпения, так и времени. Однако, если начать разбивать большие фигуры на фрагменты и определять каждый элемент светлым и темным, вы заранее определите общую форму и придадите прозрачность стеклу.
Используя маскировочную жидкость, сохраните белизну бумаги, чтобы потом показать блеск стекла. Окружающие цвета внутри композиции повлияют на тень и цвет стекла.
1. Сделайте набросок
Определите детали гранёного хрусталя и форму стекла. Это трудоемкий процесс, но он будет очень полезен для последующих шагов. Сначала определите большие фигуры, постепенно переходя к более маленьким.
2. Нанесите маскировочную жидкость и увлажните бумагу
Используйте кончик пластиковой ручки кисти (вырезать на скос), чтобы нанести маскирующую жидкость на то, что будет основные моменты стекла.
Когда маскирующая жидкость высохнет, увлажните поверхность бумаги. Затем, используя 3-дюймовый Хек, нанесите разливку Берлинской лазури (Prussian blue) на стекло для первого из многих слоев разных цветов.
3. Лакируйте фрагмент за фрагментом
Выдавите Берлинскую лазурь (Prussian blue) на палитру в нескольких дюймах от перманентного пурпурного (permanent magenta). Нанесите однородную смесь на стекло, используя круглую кисть №12. При перемещении к другим частям стекла отрегулируйте цвет, изменяя количество каждого оттенка в смеси. Маскирующая жидкость позволяет вам наносить краски свободно и быстро. В конце дайте краске просохнуть.
4. Добавить глазурь желтого цвета
Добавьте разбавленный жёлтый кобальт (aureolin) круглой кистью №12. Голубоватые и багровые цвета стекла примут мягкий землистый вид после применения желтого цвета.
5. Добавьте более тёмную глазурь
Используя круглую восьмёрку, нанесите Берлинскую лазурь (Prussian Blue), ауреолин (aureolin) и зелёный Хукера (Hooker’s green) фрагмент за фрагментом, чередуя цвета.
Из-за маскирующей жидкости вы все еще можете легко применять цвет, не беспокоясь о сохранении белого цвета бумаги.
6. Удаление маскирующей жидкости
Удалите высохшую маскирующую жидкость каучуковой резинкой. Проведите ладонью по полотну для обнаружения клейких точек, которые сигнализируют, что маскирующая жидкость всё ещё находится на бумаге. Сотрите остатки. Обратите внимание, что незамаскированный белый хорошо выделяется.
7. Доработка деталей
Краски из предыдущих шагов смешайте с перманентным малиновым ализарином (permanent alizarin crimson) по мере необходимости для придания глубины цвету, затем завершите покраску стекла, используя круглую четвёрку. Для того чтобы представить отражения стержней и листьев на стекле, старайтесь не затмевать зоны в центре стекла темным сизоватым зеленым цветом. Создайте ступенчатость внутри некоторые зоны хрусталя, специально в центре, для того чтобы показать рефракцию света. Укротите большинство немаскированных белых линий с их окружающими цветами, оставляя только мерцающие белые блики.
Смягчите некоторые линии лакированием и некоторые другие, используя кисть, чтобы нарисовать линии, следующие за гранями на стекле.
8. Заполните посуду
Чтобы завершить композицию “Розы и Хрусталь”, я добавил букет цветов. Всегда имейте в виду, что цвета, отраженные хрусталём, зависят от цветов, которые окружают или заполняют хрусталь.
- В разных компаниях маскировочную жидкость называют по-разному. Например, в Grumbacher она называется Miskit; в Winsor & Newton — Colourless Art Masking Fluid; в Grafix — Incredible White Mask.
- Не используйте хорошие кисточки для нанесения маскирующей жидкости, т.к. жидкость быстро высыхает и её очень сложно отчистить. Вместо этого лучше используйте кончик ручки кисти или зубочистку.
- Наносите и удаляйте маскирующую жидкость только после того как бумага полностью высохнет. Чтобы удалить высохшую маскирующую жидкость, используйте каучуковую стёрку. Проведите вымытой ладонью по поверхности бумаги, чтобы обнаружить возможные катышки, т.
к. их сложно разглядеть. Остатки высохшей маскирующей жидкости будут липкими на ощупь.
к. их сложно разглядеть. Остатки высохшей маскирующей жидкости будут липкими на ощупь.Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Рисуем натюрморт поэтапно. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно Учимся рисовать натюрморт карандашом поэтапно
Роды
Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!
У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.
Нам писала Марина Байдакова:
Марина Байдакова
Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!
Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное.
Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:
- Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
- При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
- Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
- Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
- Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
- Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
- Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.
Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом
: Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример.
Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:- Рисунок ;
- Натюрморт из
Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.
Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!
Как нарисовать натюрморт карандашом
Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .
1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.
2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай
фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы.
Не забудь
дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.
3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.
4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.
5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.
Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).
6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.
7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.
8. Раскрась легкими красными штрихами землянику.
Коричневым
карандашом нарисуй маленькие зернышки.
9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.
10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.
11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.
12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.
Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.
13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.
14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.
Какая красота!
Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал.
Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.
Такая живая «мертвая природа»…
Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.
Необходимые материалы
Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:
Холст или лист бумаги.
Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;
Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.
Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.
3 простых мастер-класса
Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур.
«Дружная компания»
Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.
Инструкция:
1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.
Красота требует… чтобы ее съели
Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.
Инструкция:
1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.
2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.
3. Добавляем очертания яблок и груши.
4. Обводим линией потолще контур фруктов.
5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.
6. Красными штрихами детализируем землянику.
7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.
8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.
Рисуем вазу с фруктами
Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.
Инструкция:
1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.
2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.
3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.
4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).
5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.
6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.
7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.
8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.
9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».
Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.
Если у вас на кухне пустые стены и такой интерьер вас не устраивает, то это легко поправить своими руками. Мы узнаем как нарисовать летний натюрморт с фруктами , это просто даже для начинающих.
Будем делать это поэтапно. В итоге должна получиться такая яркая фруктовая картина с персиками и клубникой, написанная акриловыми красками. Это самый доступный материал, приобрести можно где угодно, стоит недорого.
Нужно только немножечко времени и желания нарисовать самостоятельно, и все у вас получится!
Материалы для кухонного натюрморта с персиками и клубникой
Размер мотива — около 40 х 40 сантиметров.
Размер готовой картины — 60 х 40 см.
Вот так (фото ниже) будет выглядеть готовое полотно.
Рама для этого натюрморта с фруктами не обязательна, так как без нее тоже хорошо смотрится. Но кто желает, конечно же может оформить готовую работу в подходящую рамочку.
Подбор обрамления — дело непростое, поэтому мой совет — лучше всего идите выбирать багет прямо вместе с вашей картиной. так будет сразу видно, что подходит, а что не очень.
- холст с подрамником (60 х 40 см)
- акриловые краски: белый, нормальный желтый, кадмиевый желтый темный, кадмиевый красный, кобальтовый голубой, голубой, сочный зеленый, неаполитанский желтый, охра, сиена и умбра.
- плоские кисточки с синтетическим ворсом № 6 и 10
- акварельная кисточка, № 6
Контуры рисунка с фруктами, которые тут представлены, можно скопировать и в любом графическом редакторе увеличить до нужных размеров, в данном случае до размера 40х40.
Рисуем натюрморт акрилом для кухни
Для начала перенесем контуры рисунка нашего натюрморта на холст.
Мелкие детали, свет, тень будем прорабатывать в самом конце. Как это сделать? Да как угодно, хоть с помощью копировальной бумаги.
Для покрытия поверхности заднего плана фруктового натюрморта используем смешанный с белым неаполитанский желтый, для переднего — осветленную охру. Возьмите сначала большой часть белого на палитру, для того, чтобы каждый цвет немного осветлить.
Поскольку слишком темная основа уменьшает силу свечения следующих слоев краски. Мисочки нарисовать соответственно кобальтовым синим и зелено-голубым, при этом уже сейчас нанести на светлую освещенную сторону больше белого.
Персики загрунтовать желто-белым, на правую сторону добавить теней темным желтым. Клубнику грунтовать пастельным красным, с разным количеством белого наложить контрасты светлого и темного.
Персиковую косточку покрыть белым и сразу поверх добавить сьену. Листочки нарисовать смесью белого и зеленого, стебельки — белого и коричневого. Весь таким образом загрунтованный холст с намеченными фруктами оставить хорошо просушиться.
Теперь будем работать над светом и тенью предметов (фруктов и мисочек) нашего натюрморта, красками чуть разных цветов. Тени на краях мисочек и их правую сторону сделать синими (левая) и зелеными (правая).
Все теневые стороны персиков и нижний край половинку фрукта нарисовать потемней кадмиевым желтым, их светлые бока осветлить белым. Моделируем клубнику красным, а после сверху ягод белым посадить отблески.
Каплю зеленого вмешать в красный и затемнить теневые стороны клубничин. Разведеной умброй посадить на фрукты маленькие темные точки — это будут косточки на клубнике. Листья проработать зеленым, линию посередине листа нарисовать разведеной умброй.
Задний план справа осветлить белым, слева в верхней части нанести охру, сделать переход в голубой к нижнему краю. Передний план в правой части нарисовать сиеной и синим.
Теперь осталось только проработать мелкие детали натюрморта. Для этого возьмите совсем немного синего и усилить им теневые края персиков, проработать «округлости», чтобы фрукты казались объемными, настоящими.
Разведеной умброй отметить структуру персиковой косточки. На кисточку взять немного красного, потыкать ею на бумагу пока не останется совсем мало цвета. Этой кисточкой нарисовать красные персиковые бока — сделать очень нежный переход.
Вот наш летний натюрморт с фруктами — бархатистыми персиками и спелой клубникой — готов. Не забудьте поставить свою подпись на картине! Можно искать место в кухне и вешать на стену.
Вас может заинтересовать:
Здесь описан мой метод создания живописных картинок для украшения помещения на примере букета тюльпанов. Рисовать просто, нужно иметь только цифровое фото того, что вы хотите изобразить, фотошоп или другую программу работы с фотографиями, холст, бумагу, акварель, акрил, кисти — чем и на чем будете рисовать.
Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений — изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.
Такая живая «мертвая природа»…
Натюрморт — слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.
Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер — это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.
Необходимые материалы
Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:
- холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
- простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
- натура, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картине;
- хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.
Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.
3 простых мастер-класса
Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур.
Основное предназначение наброска — определить пространственное расположение объектов на листе.
«Дружная компания»
Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы — объекты с вполне явными деталями строения.
Инструкция:
- Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
- Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки — кружочки, груши — овалы, лимон — кружок побольше.
- Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
- Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
- Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
- Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
- Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
- Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
- Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.
Красота требует… чтобы ее съели
Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника — показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.
Инструкция:
Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.
Инструкция:
Хитрости для новичков
- Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
- Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
- Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
- Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.
Как нарисовать вазу / LetsDrawIt
Как нарисовать вазу / LetsDrawItВыберите рисунок вазы из нашей базы данных. Скопируйте его или посмотрите в нашем видеоплеере и используйте в качестве пошагового руководства, чтобы научиться рисовать.
Мы используем рисунки, созданные другими игроками в играх LetsDrawIt. Поскольку рисунки выбираются автоматически, может отображаться неподходящий рисунок. В этом случае сообщите о розыгрыше, нажав кнопку «Сообщить о розыгрыше». Изображения доступны по лицензии (CC BY)
Реклама
Реклама
Реклама
Реклама
Реклама
Учебник по Sketchup | Как создать вазу
В этом уроке вы узнаете, как использовать инструмент «Следуй за мной» для создания вазы.
После того, как вы закончите этот урок, вы сможете использовать инструмент «Следуй за мной» для создания других объектов.
Учебное пособие по созданию вазы
Цветы Модель Nguoi thoi ken
Это пошаговое руководство по созданию простой вазы в Sketchup. Это даст вам хорошее понимание Arc Tool
(A) , инструмент «Смещение» (F) и инструмент «Следуй за мной» . Чтобы следовать этому руководству, не требуется опыта работы со Sketchup.
Чтобы приступить к моделированию вазы, необходимо создать профильный контур вазы. Затем мы будем выдавливать профиль по окружности, чтобы создать вазу. Sketchup упрощает эту задачу с помощью инструмента «Следуй за мной»
. Возможно, вы захотите поискать изображение вазы или найти ее у себя дома. Это действительно помогает иметь перед собой что-то, что может помочь вам с моделированием пропорций.
Посмотрите видео или следуйте пошаговым инструкциям ниже.
Шаг 1. Нарисуйте прямоугольник. Это просто упрощает для инструментов рисования вывод одной и той же плоскости, когда у вас есть лицо для рисования. Идем дальше и создаем вертикальный прямоугольник и превращаем его в группу, чтобы наш профиль не прилипал к нему.
Выберите инструмент «Прямоугольник»
(R), и создайте прямоугольник. Размер не имеет значения, просто сделайте его немного больше, чем профиль вазы.
Трижды щелкните прямоугольник, щелкните правой кнопкой мыши, затем выберите «Создать группу», чтобы выделить прямоугольник в группу.
После того, как вы создали прямоугольник и выделили его для группы, вы можете начать рисовать свой профиль. Вы нарисуете свой профиль поверх прямоугольника, который вы только что сделали. Позже мы удалим прямоугольник. Убедитесь, что группа прямоугольников не открыта, когда вы начинаете создавать свой профиль.
Шаг 2. Создание профиля вазы
Изображение предоставлено www.
CraftsinIndia.com
Поскольку мы будем выдавливать вазу по круговой траектории, нам нужно нарисовать только одну половину профиля вазы (вид сбоку). Я решил создать модель вазы, которую нашел в Интернете, просто чтобы помочь мне с пропорциями.
Инструментом Line Tool
(L) начните рисовать плоское дно вазы, затем продолжайте вторую линию вверх под углом. Затем выберите инструмент Дуга (A) и создайте длинную неглубокую кривую, придав вазе некоторый объем.
ПОМНИТЕ: когда я рисую профиль, я рисую на грани группы прямоугольников, которую мы создали на первом шаге. Картинки увеличены, так что вы не заметите прямоугольник.
Не забывайте, вы можете выбрать вазу в своем собственном стиле, вам не нужно точно следовать тому, что я рисую. Однако вы, вероятно, будете использовать инструмент дуги и линии, поэтому, если вы не знаете, как использовать эти инструменты, следующие несколько шагов должны вам помочь.
Выберите инструмент «Дуга»
(A) и продолжите создание профиля, щелкнув точку, с которой вы остановились в последний раз. Перетащите вверх и снова, щелкните, чтобы установить конечную точку дуги, затем щелкните третий раз, как только вы переместите выпуклость дуги в нужное место.
Продолжайте использовать инструмент дуги и линии, пока не вернетесь к исходной точке.
На этом этапе вы можете удалить группу прямоугольников, созданную на шаге 1.
Шаг 3 – Задайте толщину стенок
Мы сделаем эту вазу полой, чтобы она была похожа на настоящую вазу. Для этого нам нужно придать стене некоторую толщину. С помощью Offset Tool
(F) мы можем сделать это очень легко.
Выберите инструмент смещения
(F) , наведите указатель мыши и щелкните грань профиля.
Затем потяните мышь примерно на 1/4″ от внешней линии и нажмите, чтобы закончить. Будьте осторожны, чтобы не сместить слишком много, потому что линии начнут перекрываться. Чтобы понять, что я имею в виду, переместите мышь в центр вазы, используя инструмент смещения, и вы увидите, как линии начинают перекрываться.
После того, как вы создали свои линии смещения, вам нужно закрыть верх и низ, чтобы вы могли удалить все внутренние линии, которые нам не нужны. Вы просто хотите остаться с половинчатым профилем вазы. Представьте, если бы вы могли вырезать щепку из середины вазы. Вот как вы хотите, чтобы этот профиль выглядел.
После того, как вы «подровняли» верх и низ с помощью инструмента «Линия», используйте инструмент «Ластик»
(E) , чтобы стереть ненужные линии.
При необходимости вы можете внести изменения в свой профиль, прежде чем перейти к следующему шагу. Например, я понял, что моя центральная точка была слишком далеко, поэтому я хотел ее переместить.
Я просто выбрал вертикальную линию, а затем использовал инструмент перемещения, чтобы переместить ее вдоль зеленой оси.
Шаг 4. Создание пути для инструмента «Следуй за мной»
Чтобы инструмент «Следуй за мной»
работал, вам необходимо определить путь, по которому будет следовать лицо. В этом случае мы хотим, чтобы наш путь был кругом. Таким образом, профиль, который мы сделали, будет вращаться по кругу и создавать нашу вазу.
Выберите инструмент «Круг»
(C) и наведите указатель мыши на центральную точку профиля. Вы, вероятно, заметите, что маленький кружок появится, как только вы зафиксируете точку. В зависимости от того, под каким углом вы смотрите, круг будет красным, зеленым или синим. Возможно, вам придется вращаться в направлении перспективы вида сверху, чтобы окружность приобрела синий цвет.
Начните круг, щелкнув центральную точку, затем перетащите его к внешнему краю основания и щелкните, чтобы закончить.