Про смерть рисунки: Как мысли о смерти меняют наше мировоззрение

Содержание

Как мысли о смерти меняют наше мировоззрение

  • Джонатан Йонг
  • Университет Ковентри

Автор фото, Thinkstock

Чтение этой статьи может повлиять на ваши политические убеждения, предрассудки и пристрастия, а также на процесс принятия решений. Более того, возможно, у вас возникнет желание стать знаменитым. Почему? Очень просто: мысли о смерти до основания меняют наш взгляд на себя и на мир, убежден автор BBC Future.

Если смерть — где-то все еще запретная тема, то возможно, что это уже ненадолго.

В наше время предпринимается все больше попыток активизировать обсуждение темы смерти — как в домашней обстановке, так и на публике.

Например, в кафе смерти, первое из которых было открыто в Швейцарии в 2004 году, и которые затем распространились по всему миру.

В подобных заведениях люди могут обсудить свои страхи за чашкой чая или кофе, заедая свои тревоги вкусным пирожным.

Наше нежелание говорить о смерти часто воспринимается как признак боязни, заставляющей нас подавлять мысли о неизбежном конце.

Однако прямых указаний на то, что это действительно так, очень мало.

Страх за близких

Итак, какой уровень тревоги, вызываемой мыслями о смерти, можно считать нормальным? И как это проявляется?

Если судить по результатам исследований, проведенных методом анкетного опроса, можно сделать вывод, что мы, очевидно, куда больше боимся потери наших близких, чем собственной смерти. (Данные австралийских ученых опубликованы в 2001 году в журнале о смерти и умирании Omega – Ред.).

Аналогичные изыскания показали, что нас скорее сильнее страшит процесс умирания, включая, например, присущие ему боль и одиночество, чем собственно окончание жизни. (Данные опроса канадских студентов опубликованы в научном альманахе «Смерть»,

Death, в 2008 году – Ред.).

В общем и целом, когда нам задают вопрос, боимся ли мы умереть, большинство из нас это отрицает, демонстрируя невысокий уровень беспокойства.

Меньшинство, т.е. люди, демонстрирующие высокий уровень тревоги в связи с неизбежностью смерти, даже считаются психически ненормальными – пациентами, страдающими танатофобией (болезненным страхом смерти), которым следовало бы обратиться за медицинской помощью.

Автор фото, iStock

Подпись к фото,

Стоит раз-другой задуматься о могиле, которая всех нас ждет впереди, и ваши предрассудки и предубеждения изменятся

С другой стороны, тенденция проявлять невысокий уровень тревоги по поводу смерти, который характерен для многих из нас, может оказаться результатом нашего нежелания признаться в собственном страхе — как другим, так и самому себе.

Танато-консерватизм

Основываясь на этой гипотезе, психологи уже на протяжении почти 30 лет изучают социальные и психологические последствия столкновения лицом к лицу с тем фактом, что все мы смертны.

В ходе более чем 200 экспериментов людям предлагали вообразить себе, что они умирают.

Первое такое исследование было проведено в США в 1989 году на примере судей муниципальных судов. Их попросили назначить сумму залога для воображаемой проститутки в рамках гипотетического судебного разбирательства.

Как правило, те судьи, которым до вынесения решения напоминали о том, что они смертны, назначали гораздо более весомый залог, чем их коллеги, избежавшие таких напоминаний.

Первые в среднем устанавливали залог в 455 долларов, вторые – 50. С тех пор были обнаружены и многие другие последствия [размышлений о собственной смерти], отразившиеся на представителях различных категорий людей и населения в целом во многих странах мира.

Помимо того, что мысли о смерти повышают нашу склонность карать других, они еще и усиливают наши националистические предрассудки, заставляя нас с предубеждением относиться к представителям иных расовых, религиозных и возрастных групп.

В совокупности, результаты десятков такого рода исследований показывают, что напоминания о смерти делают более прочной нашу привязанность к тем слоям и группам людей, к которым мы принадлежим, в ущерб тем, кто отличается от нас. (Материалы опубликованы в специализированных научных изданиях по социальной психологии с 1997 по 2009 годы – Ред.).

Автор фото, Thinkstock

Подпись к фото,

Исследования показывают, что нас больше тревожит перспектива потерять своих родных и близких, чем собственная смерть

Напоминание о смерти оказывает любопытное воздействие на наши политические и религиозные взгляды.

С одной стороны, это приводит к усилению поляризации: либералы становятся либеральнее, а консерваторы – более консервативными.

Аналогичным образом, религиозные люди более рьяно начинают отстаивать свои верования, тогда как нерелигиозные – активнее проповедуют собственное неверие.

В то же время в ходе этих изысканий выяснилось: когда напоминание о смерти становится особенно настойчивым и участники опросов не упорствуют в своих политических пристрастиях, тогда либералы и консерваторы в равной мере склонны поддерживать консервативные идеи и консервативных кандидатов.

По мнению некоторых авторов, этим можно объяснить сдвиг вправо в США после терактов 11 сентября 2001 года.

Но почему же смерть делает нас столь склонными карать, а также такими консервативными и религиозными?

Согласно различным теориям, мысли о смерти подталкивают нас к поискам бессмертия.

Жизнь вечная

Многие религии обещают бессмертие в буквальном смысле, однако наши светские привязанности, такие как принадлежность к тому или иному национальному государству или этнической группе, могут обеспечить символическое бессмертие.

Отождествление себя с определенной государственной или социальной общностью и следование традициям, которые переживут нас – часть нашей идентичности.

Защита наших культурных норм повышает остроту чувства принадлежности к соответствующей общности, а повышенная склонность к наказанию лиц, нарушающих культурные нормы, — проявление этой тенденции.

В соответствии с этой концепцией ученые также установили, что напоминания о смерти стимулируют наше стремление к славе и желание иметь детей.

И то и другое ассоциируется с символическим бессмертием. Выходит, что мы хотим добиться бессмертия благодаря своему труду и передаче нашей ДНК потомкам.

Автор фото, iStock

Подпись к фото,

Мысли о смерти влияют на степень консерватизма принимаемых нами решений

Когда нам задают прямой вопрос [о смерти], мы, похоже, даже не отдавая себе в этом отчета, не испытываем страха смерти.

Нам также не приходит в голову, что мысли о смерти могут оказывать столь разнообразное воздействие на наши отношения в обществе. Но существуют, однако, пределы наших способностей к самоанализу.

Мы плохо можем предсказывать, какие чувства испытаем и как поведем себя в тех или иных ситуациях в будущем.

Мы также плохо анализируем причины, почему чувствуем себя именно так, а не иначе, или почему мы повели себя определенным образом.

Итак, осознаем мы это или нет, похоже, что когда мы извлекаем на поверхность мысли о собственной смерти из глубин собственного сознания, мы открываем ящик Пандоры.

Какой же вывод следует из всех этих усилий, направленных на то, чтобы путем откровенного разговора сдернуть завесу мистики со смерти и умирания? Трудно сказать.

Присутствие отчетливого образа смерти в нашем воображении, будь то в личной или общественной жизни, может сделать нас более склонными к наказанию других людей и подверженными предрассудкам, — что, собственно, и вытекает из данных разнообразных исследований.

Но в то же время, возможно, эти негативные последствия и возникают именно по той самой причине, что мы не привыкли думать и говорить о смерти.

Метод экспозиционной терапии, прибегая к которому, врачи деликатно демонстрируют больным причину их тревог – предмет, животное или даже воспоминание – уменьшает страхи пациентов.

Вероятно, эта недавно наметившаяся тенденция к нарушению одного из самых традиционных табу станет своего рода психологической прививкой и сделает нас сильнее перед лицом смерти.

Почему вокруг картины Фриды Кало возник такой ажиотаж | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Автопортреты мексиканской художницы Фриды Кало (Frida Kahlo, 1907-1954) известны во всем мире. На них глазам зрителя предстает женщина с пронзительным взглядом и с короной из кос, обвитых вокруг головы и украшенных цветами. Она предпочитает носить вышитые вручную мексиканские костюмы ярких цветов и броские аксессуары. Ее густые, почти сросшиеся брови и усы противоречат общепринятым идеалам красоты. Но художница, которую не волновали условности, их никогда не выщипывала.

Сейчас на аукцион Sotheby’s в Нью-Йорке выставлен один из последних автопортретов Фриды Кало — «Диего и я». Эта работа посвящена самой большой любви в жизни Фриды — ее мужу Диего Ривере, который изображен на картине в виде третьего глаза на лбу художницы. Продажа картины состоится вечером во вторник, 16 ноября. По предварительным оценкам экспертов, она может побить рекорды продаж полотен латиноамериканских художников.

Мучительная страсть выдающейся художницы

Фрида Кало родилась в семье немецкого иммигранта и метиски. В шесть лет девочка заболела полиомиелитом, а в 18 лет, попав в аварию, случившуюся в результате столкновения трамвая и автобуса, в котором ехала она, получила настолько серьезную травму, что до конца жизни ей пришлось носить стальной корсет. Прикованная к постели после несчастного случая, Фрида Кало начала рисовать, чтобы скоротать время. Тогда она не могла даже представить себе, что станет самой известной художницей Мексики.

Фрида Кало (в центре) и Диего Ривера (ок. 1953)

«В моей жизни было две катастрофы: одна — когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего. Вторая была страшнее», — говорила Фрида Кало.

Уже немало написано о необычной истории любви этих двух художников, которые постоянно изменяли друг другу, но никогда не расставались. После смерти Кало в 1954 году Диего Ривера признался: «Я понял, что лучшее в моей жизни — это любовь к Фриде». Популяризацией ее творчества он занимался до конца своей жизни.

И вот теперь автопортрет «Диего и я», яркий символ их стратстной и мучительной любви, уходит с молотка. Это не масштабное полотно. Размер написанной маслом картины — всего 29,8 на 22,4 см. Однако ожидания от продажи высоки. Оценки экспертов варьируются от 30 до 50 миллионов долларов (примерно от 26 до 44 миллионов евро в пересчете). 

Работы Кало становятся все дороже

Между тем в 1990 году автопортрет «Диего и я» был продан — также на аукционе Sotheby’s — за «скромные» 1,4 миллиона долларов. Для выставленного на торги арт-объекта цена действительно не заоблачная, в то же время это была первая работа латиноамериканского художника, стоимость которой на аукционе превысила миллион долларов.

«Две обнаженные в лесу» (1939)

С тех пор цены на картины Фриды Кало постоянно росли. Так, ее ранняя работа «Время летит», созданная в 1929 году, была куплена в 2000 году за 4,6 миллиона долларов, а картина «Две обнаженные в лесу» (1939) ушла в 2016 году за 8 миллионов долларов.

«Диего и я» — один из последних автопортретов кисти мексиканской художницы. Картина написана в 1949 году — за пять лет до смерти Кало. Волосы оплетают шею Фриды, по щекам текут слезы, глаза отражают душевные страдания. Работа была создана во время романа Риверы с близкой подругой Фриды — актрисой Марией Феликс. То был очень тяжелый период в ее жизни, и на полотне это красноречиво отражено.

Сейчас вокруг предстоящей продажи картины «Диего и я» на арт-рынке настоящий ажиотаж. И это понятно: если лот действительно уйдет с молотка за заявленную сумму, то будет установлен абсолютный рекорд для произведенией искусства в истории Латинской Америки.

Смотрите также:

  • От Джакометти до Мане: 10 самых дорогих произведений искусства

    Амедео Модильяни. «Голова»

    Итальянский художник и скульптор Амедео Модильяни создал несколько скульптур-голов (»Tête»), которые называл «столпами нежности». В них чувствуется влияние модного тогда африканского искусства, а также учителя Модильяни, мастера абстрактной скульптуры Константина Бранкузи. Работа была продана за 70,7 миллиона долларов.

  • От Джакометти до Мане: 10 самых дорогих произведений искусства

    Альберто Джакометти. «Колесница»

    Самой дорогой скульптурой в 2014 году стала работа швейцарца Альберто Джакометти «Колесница» («Сhariot»). Созданная в 1952 году, она была продана на аукционе Sotheby`s в Нью-Йорке за 100,9 миллиона долларов. Автор сделал несколько вариантов скульптурного изображения богини, возвышающейся над колесницей, словно копье, но лишь две из этих скульптур находятся в частных руках.

  • От Джакометти до Мане: 10 самых дорогих произведений искусства

    Барнетт Ньюман. «Черный огонь»

    «Черный огонь I» («Black Fire I») — полотно одного из основоположников абстрактного экспрессионизма — сменило владельца за 84,2 миллиона долларов. Ньюман в 40 лет уничтожил все свои работы, но за последующие два с половиной десятилетия жизни написал около 120 картин. Все они обращаются к пяти темам, которые художник признал достойными искусства: жизни, смерти, человеку, природе и трагедии.

  • От Джакометти до Мане: 10 самых дорогих произведений искусства

    Дважды Уорхол

    Сразу две работы Энди Уорхола представлены в списке десяти самых дорогих лотов года: на третьем месте — «Тройной Элвис» («Triple Elvis», 81,9 миллиона долларов), на седьмом — «Четыре Марлона» («Four Marlons», 69,6 миллиона долларов). Крупноформатные шелкографии являлись собственностью федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия. Их продажа вызвала волну критики.

  • От Джакометти до Мане: 10 самых дорогих произведений искусства

    Фрэнсис Бэкон. «Три этюда к портрету Джона Эдвардса»

    Фрэнсис Бэкон написал портрет Джона Эдвардса, бармена в одном из клубов Сохо, в 1984 году, в возрасте 75 лет. Эдвардс был поздней платонической любовью художника. Картина была продана за 80,8 миллиона долларов. Бэкон сейчас возглавляет список самых дорогих художников мира.

  • От Джакометти до Мане: 10 самых дорогих произведений искусства

    Фрэнсис Бэкон. «Портрет разговаривающего Джорджа Дайера»

    И еще один Бэкон в рейтинге. Герой созданной в 1966 году картины — Джордж Дайер, натурщик и любовник художника. Бэкон утверждал, что познакомился с Джорджем, когда тот, выходец из социальных низов, собирался ограбить его квартиру. Картина ушла за 70,4 миллиона долларов. Цены на работы Бэкона выросли за последнее десятилетие примерно в десять раз.

  • От Джакометти до Мане: 10 самых дорогих произведений искусства

    Сай Твомбли. «Без названия»

    Характерная манера американского абстракциониста Сая Твомбли — это хаотичное переплетение знаков, линий, царапин. Его картина 1970 года была продана за 69,6 миллиона долларов. Полотно — крупноформатное: приблизительно полтора на два метра. Такого рода «программные» произведения особенно востребованы арт-рынком.

  • От Джакометти до Мане: 10 самых дорогих произведений искусства

    Марк Ротко. «Без названия»

    Родившийся в 1903 году в Двинске Витебской губернии Маркус Роткович, прославившийся после эмиграции в США под именем Марка Ротко, был одним из создателей живописи цветового поля. Он пришел к выводу, что картина «начинается не с рисунка, а с цвета». 66,2 миллиона долларов были уплачены за эту работу ведущего представителя абстрактного экспрессионизма.

  • От Джакометти до Мане: 10 самых дорогих произведений искусства

    Эдуард Мане. «Весна»

    Эдуард Мане — единственный художник XIX века в рейтинге самых дорогих художников 2014 года. «Весна» («Le Printemps») была продана за 65,1 миллиона долларов. Эксперты уверены, что бум арт-рынка продолжится и в 2015 году — в первую очередь из-за того, что произведения искусства являются сейчас очень надежным объектом инвестиций.

    Автор: Анастасия Буцко


Моноспектакль о святой Ксении Петербургской готовят в Екатеринбурге

Моноспектакль о святой Ксении Петербургской готовят в Екатеринбурге — Вести Урал

ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

ГЛАВНОЕ

Моноспектакль «Ксения»- это театральных эксперимент. Согласно преданиям, Ксения Петербургская после внезапной смерти мужа выбрала путь юродства. Она пожертвовала дом супруга, носила только его одежду и отзывалась на его имя. Всем вокруг Ксения говорила, что он жив. О пути простой женщины, чью жизнь изменила смерть мужа, расскажет Анна Ерёменко — она и режиссер, и постановщик, и исполнитель. Пластическую постановку зрители увидят 19 ноября в музее «Литературная жизнь Урала 19-го века». Сам спектакль пройдет на минимальной дистанции от зрителя — каждый станет участником событий и свидетелем жизни святой. «Она людям очень сильно стала помогать, как святая. Она при земной жизни и потом уже помогает людям. Это на самом деле так. И я на себе это очень сильно чувствую. Поэтому мне было важно о ней рассказать, что я о ней узнала. И я своим внутренним миром ей благодарна», — рассказала хореограф-постановщик Театра юного зрителя Анна Ерёменко.

другие новости

СООБЩИ НОВОСТЬ

Если Вы заметили ошибки, несоответствия в текстах или хотите сообщить о событии, очевидцем которого стали, напишите нам!

Спасибо за вашу новость!

Вечер балетов на музыку Леонида Десятникова L.A.D открыл фестиваль искусств «Дягилев. P. S.»

светлана дансберг

Культура 15 ноября 2021

Международный фестиваль искусств «Дягилев. P. S.» открылся вечером балетов на музыку Леонида Десятникова L.A.D. Вот уже двенадцатый год фестиваль знакомит публику с разнообразием современной хореографии – от переосмысления богатейших традиций мирового балета до экспериментальных поисков, приоткрывающих будущее.

ФОТО предоставлено пресс-службой фестиваля

Взаимодействие преемственности и новизны – определяющая особенность программы одноактных балетов L.A.D., посвященной Леониду Десятникову. Всемирно известный петербургский композитор, год назад отпраздновавший 65-летие, является автором сочинений в самых разных жанрах, включая балет. Его произведениям присущи утонченность, ирония, многослойность времени, в которой слышится эхо разных традиций и эпох. Не случайно именно Десятников стал обладателем главной награды фестиваля – приза «Удиви меня!». «Этот композитор – культурный код Петербурга. Думаю, Дягилев был бы рад, если бы в его репертуаре появилась балетная музыка Десятникова», – отметила художественный руководитель фестиваля Наталья Метелица.

Инициаторами проекта выступили петербургское продюсерское агентство JokerLab и театр «Урал Опера Балет», музыкальным руководителем – знаток творчества Десятникова пианист Алексей Гориболь, исполнителями – солисты екатеринбургской труппы. Новые спектакли на небалетные произведения композитора представили российские хореографы Максим Петров, Максим Севагин, Андрей Кайдановский и Вячеслав Самодуров.

Для балета «Три тихие пьесы» Максим Петров выбрал «Вариации на обретение жилища», вальс «В честь Диккенса» и титры из музыки к кинофильму «Подмосковные вечера». Выпускник Академии русского балета им. А. Я. Вагановой (класс Геннадия Селюцкого), артист и хореограф Мариинского театра, лауреат «Золотой маски» (2021), Петров работает в неоклассической стилистике. Его постановкам свойственно деликатное, вдумчивое отношение к музыке – именно она первостепенна в художественном решении «Трех тихих пьес». В элегическом, приглушенно-ироничном звучании произведений Десятникова Петров услышал интонации ухода, ностальгии по утраченной гармонии и былому домашнему уюту.

На сцене – чеховский мир милых, но вытесненных из повседневного пространства вещей (художник-постановщик Мария Трегубова). Лошадка-качалка, торшер, огромный игрушечный мишка, опрокинутые стулья и другие предметы быта – все свалено в кучу, будто выбито из родового гнезда. Хореография при этом аскетична и лишена конкретной образности. Переменчивые линии абстрактного танцевального рисунка, словно круги на воде, истаивающие знаки ушедших чувств и эмоций. Но в осознании этого нет отчаяния, а есть тихое мудрое принятие.

Еще один участник вечера – петербуржец Максим Севагин, ныне служащий в Московском музыкальном театре имени К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко. Его «Безупречная ошибка», поставленная на музыку пьесы «Как старый шарманщик…», – своего рода балет-нуар. В темном пространстве сцены две пары в черном вели напряженный, порой переходящий в баталии диалог. В обрывках фраз, в контрастах света и тени (художник по свету Константин Бинкин), устремленного ввысь тела и его криволинейного излома угадывались нервозность современных взаимоотношений и горечь неразрешенных конфликтов.

«Праздник уходящих» Андрея Кайдановского – самая небалетная постановка вечера. На музыку квинтета «Эскизы к закату» хореограф создал современную по лексике и эксцентричную по приемам трагикомедию о смерти. Ее герои напоминают чудаковатых чаплиновских персонажей, а визуальная стилистика – немое кино: те же резкие контрасты света и тени, экспрессивные позы и утрированная мимика. Сценическое действие уподоблено балагану, в котором есть карикатурное танго, разухабистый сольный пляс, приторные объятия и клоунада. Главенствует же над всеми персонажами Провожатый (Игорь Булыцын), дирижирующий их пляской к смерти.

Завершил программу «Дар» на музыку одноименной кантаты на стихи Гавриила Державина. Тяжеловесному поэтическому слогу хореограф лидер «Урал Балета» Вячеслав Самодуров противопоставил стихийный, стремительный танец, в котором строгость академической лексики оттенялась текучей, пульсирующей пластикой рук и корпуса. «Дар» парадоксальным образом сплавляет разные традиции, побуждая вспомнить и наследие хорового театра (в спектакле задействованы Концертный хор Санкт-Петербурга и хор юношей Хорового училища им. М. И. Глинки), и музыкально-театральные опусы Игоря Стравинского с характерным для них одновременным нахождением на сцене танцовщиков, инструменталистов и певцов. Подобное многоголосие стилей, эпох, авторских почерков – главная интрига и сюжет L.A.D.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 213 (7050) от 15.11.2021 под заголовком « L.A.D. продолжает удивлять».


Материалы рубрики

Главный инфекционист Кубани: Антипрививочники хуже террористов

Одна бесконечная волна

— Сергей Викторович, нагрузка в госпитале по-прежнему высокая.  Много людей дополнительно приняли на работу?

— Честно,  врачи, медсестры натянуты как стрела. Работаем на пределе. Медики, которые задействованы в ковидных госпиталях, не понимают: почему, когда есть эффективная защита в виде прививки, люди продолжают умирать от своей беспечности, почему мы продолжаем каждый день кого-то хоронить?.. Поверьте, к смерти привыкнуть невозможно! Это я говорю как человек, который проработал уже почти 30 лет в медицине. Невозможно оставаться равнодушным, когда твой пациент, который каждый день делится с тобой самым сокровенным, рассказывает о своем здоровье, о своей жизни, своих детях, внуках, показывает фотографии, рисунки детей, который просит помощи, умирает… Ты осознаешь свою беспомощность перед злым и беспощадным врагом, ты понимаешь, что на этот раз ты проиграл. Это очень тяжело. А когда таких пациентов много? Мы никогда не сталкивались с таким количеством умерших от инфекционных болезней, как при ковиде. Это очень серьезное испытание для всех медиков. Испытание во всех смыслах. В таких экстремальных условиях идет проверка и профессиональных, и личных качеств, ты уже знаешь, с кем можно идти в разведку, а с кем нет. Держимся на костяке в основном, на тех «старожилах», для которых работа — это призвание.  Вообще говоря, люди приходят и уходят. Сейчас все больше и больше стали говорить о «синдроме выгорания». Ведь мы работаем при том же количестве персонала, что и до ковида, а нагрузки выросли в разы. Новых врачей и медсестер ниоткуда не возьмешь, они не появятся по волшебству. Если даже видавшие виды инфекционисты, которые просят перевести их на полставки, не выдерживают, устают морально и физически. Да, зарплата сейчас в ковидных госпиталях достойная. Но в каких условиях, при каких колоссальных нагрузках! Каждый день видеть тяжелых, задыхающихся людей — это еще то испытание. И скажу вам, что никто особенно не хочет работать в красной зоне. Что-то очереди из желающих нет. Текучка в ковидных госпиталях высокая, не хватает людей.

— Сейчас все говорят о четвертой волне ковида…

— Да, мы уже чувствуем ее появление. Хотя главный инфекционист России профессор Владимир Чуланов отметил, что третья волна, начавшаяся в конце августа — начале сентября плавно и незаметно перетекает в четвертую. Чем сейчас объяснить подъем заболеваемости? Прежде всего — отсутствием достаточного коллективного иммунитета. В России уровень вакцинированных (полная законченная вакцинация) сегодня составляет около 35% (около 50 млн человек). Это ничтожно мало. Для любой инфекции этот порог должен составлять минимум 80%, а для серьезной защиты, когда не будет вспышек, 90-95%. Если вы обратили внимание, периоды между волнами сокращаются — в итоге, если не начнется активная вакцинация, мы все время будем жить в одной накатывающей волне.

— То есть будем все время болеть, это никогда не закончится?

— Да, мы подходим к тому времени, когда будет постоянный уровень заболеваемости, это мое мнение. И уже не будет иметь значение,  —  лето на дворе, осень или зима. Самая главная причина — отсутствие коллективного иммунитета. Отказники не понимают, что делают: они не только себя подвергают опасности, но и своих близких, семью. Чем меньше привитых, тем больше разгул инфекции, это простая математика.

— Получается, если у нас будет 90% вакцинированного населения, только тогда мы сможем вернуться к обычной, доковидной жизни?

— Да! Тогда заболеваемость снизится до единичных случаев, и хватит одной нашей больницы, а может даже, и одного отделения, чтобы лечить заболевших. Но ошибочно думать, что достаточно всем один раз привиться и забыть о ковиде. Необходимо постоянно поддерживать коллективный иммунитет и регулярно делать ревакцинацию — по аналогии с другими инфекциями. Ведь почему сейчас в СМИ, в нашей стране в частности, не говорят об эпидемии дифтерии, кори или краснухи? Ведь эти инфекции никуда не делись, однако даже вспышек заболеваемости ими нет. Некоторые воспринимают это как данность, не задумываясь, что этот эффект достигнут за счет десятилетиями наработанной прививочной практики. Врачи работают согласно Национальному календарю прививок: каждый год вакцинируют десятки миллионов россиян от разных инфекций — и детей, и взрослых. За этим стоит колоссальный труд тысяч человек — от медиков на местах, собирающих данные о пациентах и выполняющих вакцинацию на своих участках, до чиновников, составляющих госзаказ и выделяющих средства на производство вакцин, и специалистов фармзаводов, их производящих. И стоит выпустить эту ситуацию из-под контроля хотя бы на один год и сократить уровень вакцинации хотя бы на пару процентов,  случится страшное. Я всегда привожу в пример дифтерию 1990-х годов. Тогда из-за различных политических, социальных и экономических потрясений в стране иммунная прослойка снизилась с 95-96% до 93-94%. И мы получили вспышку дифтерии, которую не видели врачи со времен Великой Отечественной войны. На ликвидацию последствий той вспышки у нас ушло еще несколько лет.

Если послушать противников вакцинации

— Думаете, с ковидом будет та же история?

— Уверен в этом. Он надолго, если не навсегда, вошел в нашу жизнь. Некоторые люди думают: ну, привьюсь или не привьюсь, все равно болезнь пройдет. Да не пройдет! В пандемию нужно прививаться всем, и потребуется регулярная ревакцинация. Инфекционисты во все времена сдерживали эпидемии и вспышки известных инфекций за счет вакцинации, но Covid-19 — неизвестная человечеству зараза, которую не смогли сдержать и от которой не было вакцины, и поэтому все вылилось в пандемию. Она распространяется так стремительно за счет воздушно-капельного пути передачи. Воздушно-капельные инфекции гораздо тяжелее сдерживать. Вот представьте себе, если снизить уровень вакцинации от той же кори до 35% — будет такой трэш, никто и представить не может! Будут коревые менингиты, геморрагические отеки легких, кровохарканье, будут забиты все реанимации.

— А что, антипрививочники этого не понимают?

— О, если их послушать и отменить все прививки, последствия этого даже трудно себе представить. В мире от Covid-19, по последним официальным данным, умерло 5 млн человек, и это не считая стран третьего мира, где такая статистика вообще не ведется или плохо ведется, потому что людей на ковид просто не обследуют или обследуют недостаточно. Неужели мало? Сколько еще людей должно погибнуть, чтобы противники вакцинации наконец замолчали? Может, 50 млн, как при испанке в 1918-1920 годах? Антипрививочники  хуже террористов, правда. Они изнутри подрывают государство, здравоохранение, здоровье нации, ее социальное благополучие, экономику. Теракт без единой бомбы. Антипрививочное движение было всегда, еще во времена, когда только начали применять прививки от оспы. Тогда говорили, что у вакцинированных после прививки вырастут рога, и т.д. Из-за них массовая вакцинация против оспы началась только после эпидемии оспы в 1840-1843 гг., когда погибло около 500 тысяч европейцев. История повторяется. Противники вакцин были всегда, и на их совести лежит не один миллион человеческих смертей, которых можно было избежать. И вообще антипрививочное движение, или, как на Западе говорят, антипрививочное лобби, это очень организованное движение, преследующее свои цели и задачи, и далеко небескорыстные. Но это отдельная тема для разговора, которую в двух словах не раскроешь.

— К сожалению, и среди медиков есть те, кто открыто заявляет о вреде вакцинации, причем любой.

— О, это такой стыд! Один из российских академиков предложил лишать таких врачей диплома, и я с ним полностью согласен, как бы это жестоко ни прозвучало. Я всегда на стороне коллег, поддерживаю их во всех областях. Но в данном вопросе я категоричен, занимаю жесткую позицию. Призвание врача — защищать и спасать людей всеми возможными способами, а вакцинация — признанный, самый надежный и высокоэффективный метод профилактики десятков страшнейших инфекций. Благодаря вакцинации в мире спасены миллионы жизней. И если ты отрицаешь вакцинацию — значит ты не защищаешь своего пациента.  И тогда какой же ты после этого врач?

Беседовала Наталья Галацан

Рисунки из серии «Смерть… — Библиотеки Юго-Запада Москвы

Друзья! Мы знаем, вы скучали по нашей рубрике «Книги-юбиляры»! Сегодня наш выпуск посвящен популярному роману Маргарет Митчелл «Унесенные ветром».

Маргарет Митчелл родилась в семье адвоката Юджина Митчелла 8 ноября, на рубеже веков – в 1900 году, в штате Джорджия.
Интересные факты из жизни Маргарет:

🔹 В детстве мама одевала ее только в брюки, а сама Маргарет считала себя мальчиком, пока ей не исполнилось четырнадцать лет.
🔹Маргарет начала писать рассказы в раннем возрасте. В девять лет она писала сказки и рассказы о животных, а в одиннадцать — основала свою собственную «издательскую компанию» под названием Urchin Publishing Co.
🔹Два мужа Митчелл были друзьями и соседями по комнате.
🔹Маргарет была репортером в The Atlanta Journal. Там она написала 129 статей, 85 новостных заметок и несколько рецензий на книги.
🔹Никто не знал, что она работала над романом. На написание «Унесенных ветром» ушло десять лет. Маргарет не хотела, чтобы кто-либо из ее друзей знал, что она работает над книгой.
🔹Все книги Митчелл, кроме «Унесенных ветром», были уничтожены, согласно ее воле.
🔹Маргарет выкуривала три пачки сигарет в день.
🔹Маргарет часто попадала в неприятности, а ее жизнь трагически оборвалась из-за пьяного водителя. 11 августа 1949 года Маргарет и ее муж шли в кинотеатр, и писательницу сбила машина. Через 5 дней писательница скончалась в больнице.

Маргарет Митчелл удалось написать роман, на протяжении десятилетий неизменно занимающий позицию одной из самых популярных книг в мире. Однако сама она прожила не слишком долгую и весьма непростую жизнь. Несмотря на то, что единственное созданное ей литературное произведение принесло писательнице мировую славу и богатство, оно отняло слишком много душевных сил.

Во всех наших библиотеках вы можете найти роман «Унесенные ветром» и погрузиться в реалистичную историю, полную романтики и драмы, которая также повествует о трудном времени гражданской войны и смене политической власти.

#книгиюбиляры #БиблиотекиЮЗАО #БиблиотекиМосквы #новостиКультуры #КультураРФ #УнесенныеВетром #МаргаретМитчелл #биография #Митчелл #интересныефакты #СкарлеттОХара

Барнаульцы станут участниками испытаний американского препарата против ковида

Новый препарат от ковида

Американская фармацевтическая компания Pfizer получила разрешение Росздравнадзора на проведение в России клинических испытаний эффективности нового препарата для профилактики коронавируса. Об этом пишет РБК со ссылкой на «Ведомости». Среди тех 7 тысяч граждан, кто согласился пройти испытания лекарства по всему миру, есть и барнаульцы. По оценке компании, данный препарат потенциально можно будет принимать при проявлении первых симптомов инфекции или после контакта с зараженным.

Речь идет о препарате Paxlovid (ингибитор протеазы плюс ритонавир). В начале ноября Pfizer отчиталась о завершении второй фазы клинических исследований этого средства. В компании отмечали, что лекарство способно на 89 % сократить риски госпитализаций или смерти после заражения коронавирусом. Там также заявили, что среди участников испытаний препарата, который принимается перорально, не было зафиксировано ни одного летального исхода.

При этом Pfizer проводит испытания Paxlovid на глобальном уровне. Представитель компании пояснил «Ведомостям», что в них участвуют 7 тысяч человек из разных стран, в том числе из России. В государственном реестре лекарственных средств говорится, что в этих испытаниях примут участие граждане РФ старше 18 лет, которые контактировали в домашних условиях с пациентами с симптоматическими проявлениями коронавируса. Всего привлекут 90 человек в Московской области, Санкт-Петербурге, Смоленске, Барнауле и других городах.

В случае одобрения препарата локальными регулирующими органами компания намерена обеспечить его доступ на рынках всех этих стран, уточнил он. По информации Reuters, Pfizer намерена произвести более 180 тысяч доз такого лекарства к концу года, а за следующий год их количество планируется довести до 50 млн. По оценке компании, новое лекарство потенциально можно будет принимать при проявлении первых симптомов коронавируса или после контакта с инфицируемым без необходимости госпитализации.

Стоит отметить, что в России также ведется разработка отечественного лекарства от COVID-19, который уже прошел вторую фазу клинических испытаний. Препарат «Мир-19» действует по принципу этиотропной терапии, то есть против возбудителя болезни. Он влияет на конкретный участок генома вируса и не позволяет тому размножаться.

14 картин на тему смерти в искусстве

В этой статье рассматриваются 14 знаменитых картин на тему смерти в искусстве . Леонардо да Винчи однажды сказал, что Искусство никогда не умирает, оно только заброшено. Такие художники, как он, могут отказаться от искусства только после смерти.

Верно, что искусство никогда не умирает, оно постоянно совершенствуется. Итак, ниже представлены самые известные картины про Смерти в искусстве.

Погребение Христа Караваджо

Погребение Христа Караваджо

Погребение Христа, картина, написанная Караваджо между 1603 и 1604 годами.Тема смерти в искусстве — не редкость, но эта картина, которая считается одной из самых восхитительных работ Караваджо, является прекрасным примером того, как такие глубокие аспекты жизни важны в изображении ключевых моментов истории. На этой картине тело мертвого Христа несут двое мужчин. Это не погребение, когда тело Христа кладут на каменную плиту, а момент траура, поскольку многие считали, что Бог пришел на землю, чтобы примирить людей с небесами.

Клятва Горациев — Жак Луи Давид

Клятва Горациев — Жак Луи Давид

Клятва Горатти — картина, написанная Жаком Луи Давидом в 1784 году.Эта картина наиболее известна во всем мире своим неоклассическим стилем. Возник спор между воюющими городами Романа и Альба-Лонга, которые согласились отправить трех лучших воинов из своих городов. На этой картине изображены три брата из римской семьи, салютующие своему отцу, держащему их меч.

Смерть Леонардо да Винчи — Жан Огюст Доминик Энгр

Смерть Леонардо да Винчи — Жан Огюст Доминик Энгр

Смерть Леонардо да Винчи, картина, написанная Жаном Огюстом Домиником Энгром в 1818 году.На этой картине изображен один из величайших умов, пребывающих в мире. Король Франции Франциск I держит Леонардо да Винчи за голову и принимает его последние слова.

Смерть Сократа, Жак Луи Давид

Смерть Сократа, Жак Луи Давид

Смерть Сократа, картина, написанная Жаком Луи Давидом в 1787 году. Одной из главных особенностей этой картины является то, что она сосредоточена на классических предметах . На нем изображен Сократа, приговоренного к смертной казни за то, что он ввел странных богов и развратил афинскую молодежь.

Андромаха, скорбящая по Гектору. Автор Жак Луи Давид.

Андромаха, скорбящая по Гектору. Автор: Жак Луи Давид.

Андромаха, скорбящая по Гектору. Картина написана Жаком Луи Давидом в 1783 году. Эта картина известна одной из античных сцен. На нем изображен Гектор, убитый Ахиллом. Андромаха — жена, которая оплакивает его смерть и утешает его ребенка.

Угрожающий убийца, картина Рене Магритта

Угрожающий убийца Картина Рене Магритта

Угрожающий убийца, картина, созданная Рене Магриттом в 1927 году.Он считается одним из самых известных театральных произведений бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта. На картине изображена обнаженная женщина, тело которой лежит на кушетке, залитой кровью, когда убийцы собирались покинуть комнату.

Самолет-убийца, автор Макс Эрнст

Самолет-убийца, автор Макс Эрнст

Самолет-убийца — это картина, написанная Максом Эрнстом в 1920 году. На создание этой картины Макс Эрнст черпал вдохновение в событиях Первой мировой войны, в которых он также служил борцом. На этой картине изображен чудовищный нереальный самолет с человеческими руками, летящий над полем.

Христос Святого Иоанна Креста — Сальвадор Дали

Христос Святого Иоанна Креста — Сальвадор Дали

Христос Святого Иоанна Креста, картина, созданная Сальвадором Дали в 1951 году. Правительство Испании получило предложение 127 миллионов долларов за эту картину, но они ее отвергли. На создание этой картины испанский художник вдохновился мечтой 1950 года, когда он увидел точное изображение Христа в цветах, нарисованное им на этой картине.

Умирающий лебедь. Автор Владимир Третчиков.

Умирающий лебедь. Автор Владимир Третчиков.

Умирающий лебедь. Картина написана Владимиром Третьиковым в 1949 году.Эта картина также хорошо известна во всем мире под названием «Алисия Маркова, Умирающий лебедь». Алисия Маркова была очаровательной балериной, исполнившей знаменитую роль Умирающего лебедя. Южноафриканский художник любил ее исполнение, и курица решила ее нарисовать.

Сюрреалистический мир Сальвадора Дали

Погребение Микеланджело

Погребение Микеланджело

Погребение — картина, созданная Микеланджело между 1500 и 1501 годами. Это незаконченная картина итальянского художника, который собирался изобразить размещение Тело Христа в гробнице в саду через Погребение.

Дэмиен Стивен Хёрст «Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Дэмиен Стивен Херст. одна из лучших современных инсталляций на тему смерти в искусстве, созданная Дэмиеном Стивеном Херстом в 1991 году. Она известна своим истинным образцом современного и концептуального искусства. Мертвая акула-убийца содержится в резервуаре, наполненном формальдегидом.

Ликторы приносят Бруту тела его сыновей. Жак Луи Давид.

Ликторы приносят Бруту тела его сыновей. Жак Луи Давид.

Ликторы приносят Бруту тела его сыновей. Картина написана Жаком Луи Давидом. в 1789 году. Многие историки считали, что первоначальное название этой картины — Брут, возвращающийся домой после того, как приговорил своих сыновей за заговор Тарквинийской реставрации и заговор против римской свободы, ликторы сожгли их тела, чтобы быть похороненными.Ликторы остаются одним из величайших примеров смерти в искусстве

Леонид в Фермопилах, автор Жак Луи Давид

Леонид в Фермопилах, автор Жак Луи Давид

Картина «Леонид в Фермопилах», созданная Жаком Луи Давидом в 1814 году. Около пятнадцати лет Леонида занимался фермопильской росписью. Спартанский царь Леонид, готовящийся к бою, изображен на этой картине перед битвой при Фермопилах.

Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем? Поль Гоген

Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Поль Гоген

Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? Это картина, созданная Полем Гогеном между 1897 и 1898 годами.В левом верхнем углу этой картины на французском языке написано оригинальное название D’où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous. По мнению французского художника, эту картину следует читать справа налево, а не слева направо.

Искусство умирать | The New Yorker

Были короткие интрижки, которых, я думаю, ни женщина, ни я на самом деле не хотели; но тогда это не было подходящим оправданием. Энтропия сердца росла во мне, как и я не подозревал, что это жажда моногамии.

Мой последний холостяцкий роман был полускандальным в мире искусства и вулканически эротическим. Я хочу сказать, что он выжег уголь из моих цилиндров. Она рассталась со мной на углу улицы, осудила меня и бросилась прочь. Я стоял там, улыбаясь от уха до уха. Я решил, что освоил свинг в одиночку. Потом я встретил Брук.

Я помню, как в 1992 году в реабилитационном центре в Верхнем Ист-Сайде квасцы этого места, крутой парень из Квинса, обращались к ночному А.Встреча. Он рассказал нам о том, как однажды явился в какую-то клинику, пьяный, грязный, испачканный собственной диареей, и устроил истерику из-за опоздания врача на десять минут. «Если вы настоящий алкоголик, — сказал нам этот парень, — как бы низко вы ни опускались, у вас будет свое отношение». Он добавил: «Если вы настоящий алкоголик, вы никогда не почувствуете себя хорошо. Все, что вы хотите, будет немного недосягаемым. Не можешь с этим справиться? Убирайся отсюда и напейся ». После этого я подошел к нему в слезах, чтобы поблагодарить его.Он сказал: «Ты меня слышал?» Я сказал да. «Хорошо», — сказал он, поворачиваясь и уходя прочь, словно от какого-то дерьма на тротуаре. Спас мою жизнь.

Реабилитационный центр был переполнен наркоманами, некоторые из них — уголовники. Я был редким белым мужчиной среднего возраста из среднего класса в этом клубе. Все часы было громко. Боялся, не мог заснуть. Я сказал Брук по телефону-автомату в здании, что мне нужно выйти. Она сказала: «Справляйтесь» и повесила трубку. Спас мою жизнь.

Видите ли, Брук — дитя алкоголиков, а я нет. Я вырос и стал им.Она выросла и вышла замуж за одного. Она знала, что я запуталась, но думала, что выпивка — это нормально, пока не сообразила и не выгнала меня из дома. (Заметка для всех, кто знает активного алкоголика: никогда, никогда не сочувствуйте. Если вы подозреваете, что собираетесь, закройте глаза, заткните уши и напевайте.)

Я пришел в реабилитационный центр, куда я пошел как условие для возвращения домой. Я думал, что серьезно. Я всегда был таким, когда раньше я был сухим на период до тринадцати месяцев: поначалу ходил на собрания, рослый от жалости к людям, которые явно были в гораздо худшем положении, чем я.Я бы не стал признавать, что нас постигла одинаковая судьба, где бы мы ни занимали ее по нисходящей шкале.

На третий или четвертый из двадцати восьми дней, проведенных там, я поднимался по лестнице и остановился, слишком измученный, чтобы сделать еще одну ступеньку. У меня было смутное убеждение, что я могу терпеть только такую ​​боль, за исключением красной зоны, в которой я сойду с ума или умру, или произойдет что-то ужасное. И что любой должен видеть столько же и хотеть, чтобы я сделал что-нибудь — для начала выпить или принять наркотик — чтобы это прекратилось.

Я подумал: «Говорят, день за днем». Как насчет одной секунды? Я уставился на тикающие часы. Открылась черная бездна. Я ошеломленно осознавал, что я не сумасшедший. Я не умирал. Реальность гудела, как обычно, беспристрастный солнечный свет струился через соседнее окно и выделял вихри пылинок.

Вспыхнула совершенно безумная мысль. Примерно: Что, если они узнают, что я на самом деле не алкоголик, и вышвырнут меня отсюда? Мне нужно это место! Я считаю, что это был последний, самый глубокий корень моего изгнанного отрицания.Не алкоголик?

Моя дочь Ада рассказывала мне, что в детстве она годами пыталась меня заинтересовать. Я не заметил. Ей было шестнадцать, когда я протрезвел. Она сказала: «Давайте посмотрим, правильно ли я пойму. Теперь ты хочешь быть моим отцом? » Потребовалось много времени и изменений, и они все еще продолжаются. Не знаю, утешительный ли это приз для Ады или что это такое, что она оказалась фантастически интересной.

Встреча с Брук, Ада и трезвость — три главных красных дня в моей жизни.

«Вы видели очки, которые были на мне, когда я вошел?» Карикатура Эми Хванг

Марки сигарет, которые я помню, как курил по крайней мере несколько месяцев подряд: Alpine, Salem, Newport, Camel, Lucky Strike, Parliament, Кент, Голуаз, Бенсон и Хеджес, Нат Шерман. Наконец (и я имею в виду наконец), Marlboro Gold (ранее Lights), крэк-кокаин табачных изделий, содержащий все виды хитрых химикатов и несколько оскорбительный шепот сахара.

Подсчитав, я считаю, что выкурил около миллиона сигарет — и наслаждался каждой из них, не то чтобы вас это волновало.

Пробовали жвачку, пластыри и электронные сигареты. Не то же самое. Я использую никотиновые леденцы, чтобы не дергаться в самолетах, за рулем с семьей и в любом помещении, кроме моих офисов в нашей городской квартире и загородном доме с вытяжными вентиляторами в открытых окнах, что сложно в летнюю жару и зимнюю стужу. Курение сегодня требует твердости.

Выйти сейчас? Конечно, и пусть остальная часть моей жизни будет трагикомедией никотиновой абстиненции.

Несчастные случаи. У меня был полиомиелит, когда мне было одиннадцать, во время одной из последних крупных эпидемий перед вакциной Солка.Я помню, как ехал домой на велосипеде из школы, каждая неровность пронизывала мой мозг как нож. Сбежал в местную больницу для спинномозговой пункции — все это ужасно, как вы можете себе представить, но в то время это было единственное верное средство диагностики — и меня вырвало на заднем сиденье семейного фургона по дороге в специализированный по полиомиелиту институт сестры Кенни. , в Миннеаполисе.

Краткая история художников, борющихся с потерей и смертью

«Горе оказывается местом, о котором никто из нас не знает, пока мы не достигнем его», — писала Джоан Дидион в книге « Год магического мышления».

Многие из нас слепы к реальности утраты и скорби до тех пор, пока не столкнемся с ними лицом к лицу, будь то перед лицом разрушительных заголовков новостей, безжизненным животным на обочине дороги или изменением жизни потеря любимого человека. Потеря может принимать многие, если не бесконечные формы, и впечатления, которые они производят на нас, столь же разнообразны.

«Нет реального способа справиться со всем, что мы теряем», — продолжает Дидион, и тем не менее мы, люди, продолжаем искать способы справиться с этим.На протяжении веков художники обращались к своей работе, чтобы обратиться к чувствам гнева, замешательства, страха, печали, надежды и любви. Хотя никакая картина, фотография или предмет никогда не сможет заделать дыры, материализовавшиеся в наших сердцах, следующие работы обращаются к потере таким образом, чтобы попытаться начать процесс исцеления, сколько бы времени это ни длилось.

С XV века до 2015 года это лишь малая часть художников, которые обратились к искусству перед лицом утраты. Их смелость, вдумчивость и, конечно же, талант вдохновляют как никогда.

1. «Триптих земного тщеславия и божественного спасения» Ханса Мемлинга

Мемлинг, художник немецкого происхождения XV века, работавший в традициях ранней нидерландской живописи, создал этот эпический триптих, сравнивая прекрасную роскошь земное существование с надвигающейся перспективой смерти и вечного ада. Преследующее изображение является ярким примером memento mori , произведения искусства, намекающего на смертность, которая насмехается над всеми нами.

2.«Оплакивание Христа» Андреа Мантенья

Эта эпическая картина, созданная, как считается, была создана в 1480-х годах, изображает лежащее безжизненное тело Христа, находящееся под присмотром Девы Марии и Святого Иоанна. В произведении использовано мастерское понимание ракурса и реализма, которые вносят свой вклад в общее тревожное впечатление от работы. Такие детали, как дыры от гвоздей на кресте и надутая грудная клетка Христа, представляют трагедию не как мифологию, а как материю реальной жизни.

3. «Сатурн, пожирающий своего сына» Франсиско де Гойя

В последние годы своей жизни, между 1819 и 1823 годами, уже довольно темный Гойя сделал шаг вперед, создав то, что сейчас известно как «Черные картины». Пережив две почти смертельные болезни, одна из которых оставила его почти глухим, Гойя боялся рецидива, включив свой страх и надвигающееся безумие в свои работы. Самый известный из них изображает широко раскрытого Сатурна, пирующего одного из своих детей, что должно быть одним из самых пугающих произведений искусства всех времен.

4. «Череп скелета с горящей сигаретой» Винсента Ван Гога

Эта недатированная картина, которая в настоящее время находится в музее Ван Гога в Антверпене, представляет жуткое видение курящего скелета в приглушенной атмосфере. однотонная палитра. Остается несколько двусмысленным, серьезно ли художник Ван Гог комментировал краткость жизни или язвительно критиковал серьезность болезненного искусства. На сайте музея поясняется: «Вероятно, он был казнен зимой 1885–1886 годов, во время пребывания Ван Гога в Антверпене.Этот череп с сигаретой, вероятно, был задуман как своего рода шутка, а также, вероятно, как комментарий к консервативной академической практике ».

5.« Ангел скорби » Уильяма Ветмора История

Скульптура 1894 года. расположен на Протестантском кладбище в Риме, служит могилой для жены Стори. Реплики душераздирающей статуи находятся повсюду от Люксембурга до Коста-Рики и Стэнфордского университета.

6. «La Venadita (Little Deer)» Фриды Кало

© 2013 Banco de México Diego Rivera Музейный фонд Фриды Кало, Мексика, D.F. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Эта картина 1946 года — далеко не единственный раз, когда Кало обращалась к темным темам смерти и страдания в своей работе. Слишком часто она изображала себя в сюрреалистических сценариях, оказавшихся в ловушке между жизнью и смертью, символизируя огромные страдания, которые она пережила за свою жизнь. Кало заболела полиомиелитом в детстве, сильно ослабив одну ногу. В 18 лет она пережила трагическую аварию на трамвае, в которой сломала таз и позвоночник, в результате чего ее жизнь была наполнена физическими страданиями, операциями и обезболивающими.Бесплодие, аборт и выкидыши были последующими последствиями ее плохого здоровья. Вся эта боль принимает прекрасные формы в творческих картинах Кало, на которых она разрывает свои раны на всеобщее обозрение.

7. «Пупе» Мишеля Недьяра

Неджар родился в 1947 году в деревне недалеко от Парижа. Он вырос среди историй об ужасах Холокоста, в результате которого многие члены его семьи погибли. «Я отождествлял себя с трупами. Я чувствовал насилие», — сказал он после просмотра «Ночи и тумана» по телевизору.Он направил свои темные видения в тревожных кукол, которые кажутся наполовину коконом, наполовину зародышем, наполовину инопланетянином, наполовину разлагающимся дорожным убийством, наполовину кошмаром. «Это не увядание плода или розы, как в натюрмортах vanitas голландского XVII века», — написала Катерина Либер о своих произведениях. «Это даже не разложение животного, как чайка, найденная мертвой на берегу. Пупе отражают заброшенность, лежащую в основе человеческого существования: хрупкость тела разумного, мыслящего и самосознательного человека, а также факт что он разлагается и быстро гниет, как только дух сбежит.«

8.« Силуэт » Ана Мендьета

через Museum der Moderne Salzburg

Мендьета, родившаяся в Гаване, Куба, в 1948 году, переехала в США в 12 лет, чтобы избежать режима Кастро. затем началась короткая, но пылкая артистическая карьера — она ​​умерла всего в 36 лет — борясь с проблемами любви, смерти и возрождения, используя свое тело и материнскую природу как сосуд. В «Силуэте» она лежала, окутанная древним сапотеком. могила, позволяя естественным формам поглотить ее миниатюрную форму.

9. «Призрачные картинки» Франчески Вудман

Вудман было всего 22 года, когда она покончила с собой в 1981 году, выпрыгнув из окна. Возможно, отчасти из-за ее безвременной кончины, ее работа пронизана зловещим холодом, как если бы каждое изображение каким-то образом предсказывало грядущую тьму. Блестящая молодая художница постоянно фотографировала себя в домашних условиях, часто оказываясь в ловушке, размазанная или исчезающая, как призрак. Навязчиво красивые изображения обращаются не только к самой смерти, но и к той смерти, которая присутствует в семейной жизни, которую многие женщины были вынуждены пережить

10.«Без названия» , Феликс Гонсалес-Торрес

Феликс Гонсалес-Торрес, «Без названия», 1991. Рекламный щит. Монтажный вид проекта Billboard Феликса Гонсалеса-Торреса. Фонд Artpace, Сан-Антонио, Техас. Январь – декабрь 2010. © Фонд Феликса Гонсалеса-Торреса / любезно предоставлено галереей Андреа Розен / фото Тома Дюброка

Кубинский художник Гонсалес-Торрес создал этот тихий, но запоминающийся рекламный щит в 1991 году, в том же году, когда он потерял своего восьмилетнего любовника Росса Лейкока. к заболеванию, связанному со СПИДом.Массивный образ пустой кровати вызывает ассоциации с покоем, желанием, смертью и одиночеством, поскольку место близости и комфорта внезапно превращается в пространство изоляции. Гонсалес-Торрес разместил изображение на 24 рекламных щитах в ознаменование дня смерти его любви.

11. «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» Дэмиена Херста

«Я одержим смертью», — сказал однажды сварливый британский художник. «Но я думаю, что это скорее праздник жизни, чем что-то болезненное.«Его массивное произведение 1991 года состояло из тигровой акулы, сохраненной в формальдегиде в витрине. В 2007 году в обзоре New York Times был отражен всемогущий эффект работы:« В соответствии с названием произведения акула — это одновременно жизнь и смерть. воплотиться таким образом, что вы не совсем уловите, пока не увидите его, подвешенного и безмолвного, в его резервуаре. Он дает врожденное демоническое стремление жить в демонической, смертоносной форме ».

12.« Морг (убит четырьмя датскими догами) » Андреса Серрано

Предоставлено галереей Ивона Ламберта, Париж.

Эта фотография 1992 года была сделана, как вы уже догадались, в морге плодовитым провокатором Серрано. Леденящий кровь сериал помещает зрителя в такую ​​близость к трупам, что кажется, будто вы склоняетесь над их безжизненными телами. Каждый изъян, каждая царапина, каждое изменение цвета бросаются в глаза тревожно, заставляя умершего чувствовать себя одновременно все более и менее человеком.

13. «Прежде чем я умру» Кэнди Чанг

Фото предоставлено: Trevor Coe — Savannah, GA

После потери друга тайваньско-американская художница Чанг выразила свое горе простым, но преобразующим образом , написав «Прежде чем я умру, я хочу _____.«на стене заброшенного здания в Новом Орлеане. В течение 24 часов стена наполнилась личными стремлениями, надеждами и целями — всем, от« быть собой полностью »до« видеть равенство для всех ». Проект, освещающий драгоценную природу жизни в вдохновляющей и оптимистичной манере была воссоздана в более чем 500 городах и более чем 70 странах, включая Ирак, Китай, Гаити, Бразилию, Украину, Казахстан и Южную Африку.

14. Natura Morta Марии Ионова-Грибина

Современный российский фотограф Ионова-Грибина пересматривает наши ранние встречи со смертью, часто переживаемые через потерю животного, будь то любимое домашнее животное или анонимное существо на обочине дороги.В своей серии фотографий Ионова-Грибина создает и запечатлевает памятники животным, которых она обнаружила, катаясь на велосипеде, и все они умерли естественной смертью. Она окружает каждое животное яркими цветами, собранными со своего двора, создавая прекрасные дары. «Я хотела найти способ сохранить их для мира искусства», — объясняет она в своем заявлении художника. «Они были такими незащищенными … Еще один или два дня, и их съедят черви».

15. «Тонкие места» Вэла Бриттона

Художник из Окленда Вэл Бриттон создает смешанные картограммы, абстрактные дорожные карты через физические локации, а также эмоциональный и психологический ландшафт.Она начала проект как способ наладить контакт со своим отцом, водителем дальнобойщика, который скончался, когда Бриттон был ребенком. «Основываясь на дорожных картах, маршрутах, по которым часто путешествовал мой отец, и на изобретенном скоплении и фрагментации этих коридоров, мои работы на бумаге помогают мне собрать воедино прошлое и составить части, которые я не могу знать», — объясняет она в своем заявлении.

16. «No Seconds» Генри Харгривса

Современный фотограф Харгривз запечатлел воссоздание последних трапез заключенных, обнаружив странный контраст между жестом доброты и высшим актом жестокости.«В Новой Зеландии (откуда я родом) и практически везде в развитом мире о смертной казни даже не говорят», — пояснил он. «Это пережиток более ранней эпохи. Это немного вежливости:« эй, мы собираемся убить тебя, но что бы ты хотел съесть? » просто спрыгнул со страницы «. К изображениям добавлен текст, описывающий как преступную историю заключенного, так и запрошенное им блюдо, что дает сложный портрет того, как части даже самых злодейских фигур в истории остаются узнаваемыми.

17. «Ad Infinitum» Крис Вервэке

Вервэка, современный фотограф, запечатлел устрашающе красивые портреты, украшающие кладбища Гонконга, поскольку природные элементы превращают изображения все дальше и дальше в абстракцию. «Изображения черно-белых лиц, выдержавших воздействие дождя, солнца и экстремальных температур, по мере того, как время разъедает их, приобретают неземное сияние. По мере того, как лица исчезают в анонимности, их тела растворяются в природе и в мире за ее пределами.«Призрачные фотографии запечатлели своеобразное место, одновременно место захоронения и портал в потусторонний мир, дом смерти, призванный напоминать нам о жизни.

18.« Без названия (из серии Essence) » Денис Тарасов

Изображение предоставлено галереей Saatchi, Лондон

«В девяностые годы на могилах криминальных авторитетов стали появляться большие и дорогие надгробия — на высоте около трех метров [10 футов] и на нем был выгравирован портрет в полный рост и дорогая машина на заднем плане », — сказал Тарасов в электронном письме с The Huffington Post.«Это было сделано в первую очередь для того, чтобы выделиться и превзойти всех мертвых на кладбище, а также людей, которые пытаются превзойти всех в жизни». Тарасов задокументировал необычный пережиток России 1990-х годов, эпоху излишеств благодаря недавно приватизированной экономической системе. В частности, он запечатлел роскошные надгробия мафиози и мафиози, тех, кто сделал почти все, чтобы сохранить свое богатство. Это болезненный портрет роскоши, и его последствия совершенно не похожи на другие.

19. «Оставленные» , Дженнифер Лёбер

«Я обнаружила, что меня глубоко ошеломила необходимость сохранить даже самые приземленные вещи моей мамы, когда она внезапно умерла в феврале этого года», — объясняет современный фотограф Дженнифер Лёбер. в ее заявлении художника.Художница обратилась к тому, что оставила мать, ранее банальным вещам, превращенным в материальные доказательства существования ее мамы, как к художественному вдохновению. Полученные в результате образы — вдумчивые оды памяти ее матери, пережитые через тюбик губной помады, щипцы для завивки, жемчужное кольцо и другие предметы повседневного обихода, которые она использовала и любила.

20. «На отдыхе» Эммы Кизиэль

Современный фотограф Кисил запечатлел дорожное убийство на обочине американских шоссе, окруженное цветами, в том месте, где их жизни безвременно кончились.«Мои изображения привлекают внимание к тому факту, что, хотя человек оказывает огромное влияние на животных и естественную жизнь, в целом в американском обществе люди отделены от дикой природы, а души животных не имеют особой ценности», — объясняет она в своем заявлении художника. «Чтобы заставить зрителя почувствовать себя пораженным этим понятием, я фотографирую мемориалы, которые я построил вокруг дорожно-транспортного происшествия в том месте, где была захвачена его жизнь».

21. «Невидимое присутствие: блестящие воспоминания» Эбони Дж. Паттерсон

Предоставлено художником и галереей Моник Мелош, Чикаго.

Представление Паттерсона, зрелищное шествие обшарпанных гробов с перьями, кистями и блестками, состоялось 27 апреля 2014 года в Кингстоне, Ямайка. На эту работу повлияли обычаи похорон, распространенные в ямайских общинах с низкими доходами, что обеспечило видимость региона, на который часто не обращают внимания. «Блестящие похороны — это мощная демонстрация присутствия, и это то, что я пытался привнести в это общественное пространство во время карнавала», — пояснил Паттерсон в интервью Jamaica Observer.

22. «Асфальт и мел, Майкл Браун, Шон Белл, Амаду Диалло, Трейвон Мартин» Титус Капхар

© Титус Капхар. Предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк.

На работе Капхара 2014 года изображены лица молодых невооруженных чернокожих мужчин, погибших от рук полиции. Используя мел на асфальтовой бумаге, Кафар обводит их лица до тех пор, пока одно не переходит в другое, и любое чувство узнавания не исчезает, создавая туманное изображение, напоминающее очертание мелового тела на улице.«Когда вы смотрите на рисунки, ваши глаза изо всех сил пытаются совместить несколько лиц в одно, — сказал Кафар Huffington Post, — в этих статьях я думаю о ошибочных отождествлениях, похожих жизненных трудностях и соответствую описанию».

Как смерть изображается в искусстве

История касается Французской революции, во время которой радикальный журналист Марат был убит в своей ванне Шарлоттой Корде, которая считала, что его смерть положит конец насилию по всей стране.Интересно отметить, что Марат был другом Жака-Луи Давида, поэтому его изображение этой сцены, безусловно, должно было включать его личные чувства по поводу этого события.

Картина написана в реалистическом стиле, но в ней есть элементы идеализации, так что смерть Марата почти изящна. Его голова мирно покоится на краю ванны, и, несмотря на ранение в грудь, он все еще держит перо в правой руке, которым он писал письмо, которое он все еще держит в левой руке.Это наряду с драматическим освещением и общим спокойствием сцены выдает настоящую жестокость ножевых ранений.

Жак-Луи Давид не избегает визуальных доказательств того, что убийство имело место; Орудие убийства, нож, видно внизу холста слева от руки Марата. Но, помещая его сюда, Дэвид предполагает, что нож использовался в качестве орудия убийства, а затем упал на пол.

Ниже представлены две разные картины, на которых умерший изображен лежащим на смертном одре.Слева у нас есть У смертного одра , нарисованный Эдвардом Мунком в 1895 году. Здесь акцент делается не столько на человеке, который умер, сколько на тех, кто пришел огорчить его. Мунк привнес здесь некоторый символизм, потому что в то время как первые четыре скорбящих слева сосредоточены на человеке, который умер, пятый скорбящий смотрит прямо на зрителя этой картины. Обратите внимание, что ее лицо несколько скелетно, она олицетворяет смерть и, глядя на зрителя, посылает сообщение о том, что однажды смерть придет и для нас.

Ниже справа у нас есть Смерть Касагемаса , нарисованный Пабло Пикассо в 1901. На этой картине Пикассо оплакивает смерть своего близкого друга Касагемаса, который покончил жизнь самоубийством. Некоторые предполагают, что это событие способствовало меланхолии, которая переросла в так называемый «голубой период» Пикассо, когда он рисовал большинство своих картин преимущественно в голубых тонах.

Смерть как друг | Чикагский институт искусств

Смерть как друг

Дата:

п.d.

Автор:

Рихард Юлиус Юнгтоу (нем., 1828 г.р.)
в честь Альфреда Ретеля (нем., 1816-1859)

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отдел

Печать и рисунки

Художник

Ричард Джулиус Юнгтоу

Название

Смерть как друг

Происхождение

Германия

Дата

1848–1928 гг.

Средний

Ксилография на бумаге

Кредитная линия

Джон Х.Мемориальная коллекция Ренна

Регистрационный номер

1928,584

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Вокруг города: новая художественная выставка посвящена ритуалам смерти и поминовения

Выросший в восточном районе Лос-Анджелеса, Хосе Саид Осио был окружен иконографией и фресками Día de los Muertos (День мертвых), праздник отмечается ноя.1-2, когда семья и друзья собираются, чтобы почтить память умерших близких.

Эти изображения оказали сильное влияние на визуального художника Эшвилла и вдохновили Come Honor Your Dead: A Ritual of Remembrance , выставку, которую он и его коллега по местному художнику Мария Эпес проведут в галерее Nadazul в районе River Arts District в пятницу , 5 ноября — понедельник, 6 декабря, полдень — 18:00, ежедневно.

В инсталляцию войдут оригинальные произведения искусства, саваны, гроб и ofrenda (или домашний мемориальный алтарь) дочери Осио Евы , скончавшейся в 2013 году.Когда посетители покидают галерею, им будет предложено написать несколько строк о собственном опыте потери.

«Влияние на наше коллективное сознание более 600 000 жизней, погибших в этой стране из-за COVID, движения Black Lives Matters и восстания 6 января, составляет огромную лавину страданий и страха», — говорит Осио.

Осио, как активист движения за позитивную смерть, надеется, что его последняя выставка вдохновит местных жителей на разговоры о смерти, исцелении, сострадании и сообществе.

Галерея Надазул находится в Foundation Studios, 27 Foundy St., Suite 6. Для получения дополнительной информации перейдите на avl.mx/api.

Жизнь и как ее раскрасить

Эмиль Хольцхауэр прожил в Эшвилле всего несколько лет в 1940-х годах, но немецкий американский художник нашел много вдохновения в повседневной жизни Западной Северной Каролины.

«Его изображения обычных домов и особенно афроамериканских кварталов… документируют часть местной истории, которая часто упускается из виду и во многих случаях теряется из-за обновления городов и других разработок», — говорит Джон Хоррокс , владелец BlackBird Frame & Art.

Выставка Holzhauer BlackBird завершится в понедельник, 15 ноября. Изначально выставка должна была закончиться 16 октября, но интерес был настолько велик, что галерея решила расширить ее, говорит Хоррокс.

Помимо городских пейзажей, картины на выставке показывают сельские дома, центр города Мерфи, гончарный магазин в Пенленде и Эшвиллскую школу для мальчиков, где преподавал Хольцхауэр.

BlackBird Frame & Art находится по адресу 365 Merrimon Ave. Магазин открыт с понедельника по пятницу, 10 часов утра.м. — 18 ч., суббота — 10 — 15 ч. Для получения дополнительной информации посетите avl.mx/apj.

Готовы к крупным планам

Местный кинорежиссер Дэвид Вайнтрауб подписал контракт с PBS на распространение четырех своих полнометражных документальных фильмов на государственных телеканалах по всей стране.

«Мои фильмы появлялись на местных станциях PBS в течение многих лет, но, учитывая COVID и необходимость замедлить процесс создания фильмов и ограничить количество интервью и устных историй, которые я делал, у меня было больше времени для расширения аудитории. был достигнут », — говорит Вайнтрауб, исполнительный директор Центра сохранения культурного наследия в Хендерсонвилле.

Фильмов в сделке PBS включают Великий американский гобелен: Многие берега горной музыки , Стражи наших мутных вод , Зов древнего мореплавателя и Те, кто победил. Последний может быть особенно актуален для зрителей в наши дни, поскольку он исследует, как жители Аппалачей исторически справлялись с пандемиями, голодом и наводнениями.

«Мне посчастливилось общаться с десятками семей, люди которых пережили великие наводнения 1916, 1928, 1940, 1961 годов», — говорит он.«Они жили взаимосвязанной жизнью. Их первыми откликнулись их соседи, которые вместе работали над восстановлением сараев, домов и вместе сломали жизнь. Это относилось как к пережитым наводнениям, так и к пандемии 1918 года, а также к частым трудным временам, когда не хватало еды. Я понял, что существует реальная разница между жизнью в сообществе и просто жизнью в сообществе ».

Вайнтрауб надеется, что его фильмы, показ которых начнется в конце года, помогут разрушить стереотип о жителях Южных Аппалачей как о глупых, ленивых и неспособных работать.«Из более чем 400 устных рассказов, которые я написал за эти годы, ясно, что дело обстоит наоборот», — говорит он.

Для получения дополнительной информации посетите avl.mx/ap5.

Королева класса

В восторге Тобехере готова поделиться некоторыми знаниями, которые она приобрела за более чем 20-летнюю карьеру трансвестита. Бывший участник конкурса «У Америки есть талант» приносит Drag 101 в Магнитный театр в четверг, 4 ноября, по воскресенье, 7 ноября, в 19:30.Музыкальное / комедийное шоу будет включать личные истории, участие аудитории, сплетни и многое другое.

Магнитный театр находится по адресу 375 Depot St. Билеты стоят 25 долларов, количество мест ограничено. Для получения информации и билетов посетите avl.mx/apr.

Собираемся на сафари

Осенний тур по студии Weaverville Art Safari будет проходить на Main Street в субботу-воскресенье, 6-7 ноября, с 10 до 17 часов. Этому мероприятию, проводящемуся два раза в год, исполняется 20 лет.

Самостоятельное бесплатное мероприятие включает 28 студий, в которых участвуют более 60 художников, специализирующихся в различных дисциплинах, включая гончарные изделия ручной работы, стекло, фотографию, скульптуру, ювелирные изделия, мебель, живопись, рисунок, смешанную технику, искусство волокна и искусство дерева.

Карты и брошюры доступны во многих местах в Эшвилле и Уивервилле, а также будут доступны в информационном киоске на Мейн-стрит во время тура.

Для получения дополнительной информации посетите avl.mx/apn.

Между крышками

Автор Дик Доманн , который живет в Эшвилле и Флориде, недавно опубликовал Аракнивский обман: фармацевтический триллер .

Действие романа происходит в парке Исследовательского Треугольника Северной Каролины и навеяно его опытом работы в фармацевтической промышленности.В нем рассказывается история человека, который возглавляет службу безопасности вымышленной Valhalla Pharmaceuticals.

«Борясь с личными демонами, он обнаруживает коварный заговор, который, если его не остановить, вызовет разрушительную волну болезней в Соединенных Штатах и ​​во всем мире», — говорит Доманн.

Чтобы купить книгу, перейдите на avl.mx/ap3.

картин Энди Уорхола о смерти и катастрофе — Public Delivery

Andy Warhol — Black and White Disaster # 4 (5 смертей 17 раз в черно-белом) , 1963, акрил, шелкография и карандаш на холсте, вид инсталляции, Художественный музей Базеля , 2018, фото: Public Delivery

Энди Уорхол создал серию иллюстраций с характерным актом несоответствия, которые он назвал Death and Disaster . Death and Disaster показывает изображения в одном цвете, репродукцию тех же изображений или одни и те же изображения без цвета.

Энди Уорхол в основном использовал повторение для передачи своих идей. Он успешно применял эту технику с целым рядом предметов на протяжении многих лет. Серия началась в 1962 году и состоит из примерно 70 немного похожих работ. Художник использовал элемент повторения в Death and Disaster , чтобы выявить как мотивированные, так и немотивированные цели искусства.

Из своей серии Death and Disaster Энди Уорхол ясно выявил мотивирующие функции искусства: искусство для пропаганды, политических изменений, общения, развлечения и т. Д. В то же время работа также выявляет немотивационные функции, включая ритм и баланс, инстинкт гармонии, выражение воображения, таинственный опыт, символические, универсальные коммуникации и ритуальные функции.

3 мин 21 сек

Как указывалось ранее, большинство картин Энди Уорхола были взяты из газетных вырезок.В 1960-х годах страна была пронизана трагическими новостями и катастрофами, такими как трагическая смерть самоубийц, казней и аварий. Серия Death and Disaster содержит изображения только одного оттенка цвета или повторение одной и той же фотографии или имеющую репликацию, с цветом или без цвета. Изображения обычно увеличивают изображаемые трагедии и катастрофы, о которых чаще всего пишут в газетах. Энди Уорхол использовал работу Death and Disaster , чтобы как можно больше снизить чувствительность масс к принятию смерти, бедствий и трагедий как части своей жизни.Энди Уорхол — Двенадцать электрических стульев , 1964, синтетическая полимерная краска и шелкография на холсте, 88 1/2 x 84 1/4 дюйма, вид установки, Фонд Бранта Энди Уорхол — Двенадцать электрических стульев , 1964, акрил и тушь для шелкографии холст, 92 x 88 1: 3 дюйма, инсталляция, Венера над Манхэттеном Энди Уорхол — Маленькое электрическое кресло , 1964-1965, акрил и тушь для шелкографии на льняной ткани, 55,9 x 71,1 см (22 x 28 дюймов), фото: Christie’s

По словам Энди Уорхола, когда вы видите ужасную картинку снова и снова, это действительно не имеет никакого эффекта.Он начал рисовать образы смерти, потому что его голова была занята трагическими новостями из радио, газет и телевидения.

В своем интервью Джину Свенсону в 1963 году Энди Уорхол после того, как его спросили, почему он начал с фотографий «Смерти», рассказал:

Я полагаю, это была фотография крушения большого самолета, первая страница газеты: 129 погибших. Еще я рисовал Мэрилин. Я понял, что все, что я делал, должно было быть смертью. Было Рождество или День труда — праздник, и каждый раз, когда вы включали радио, они говорили что-то вроде «4 миллиона человек умрут.Это все и началось. Но когда вы снова и снова видите ужасную картинку, на самом деле это не имеет никакого значения.

2 мин 34 сек

Предполагается, что каждое изображение в серии нужно понимать и оценивать по-разному, поскольку каждое из них обладает уникальностью и свободой. Разница в каждой картине проявляется в уникальном акте различения. Смерть и катастрофа картин опираются на интеллект зрителя, чтобы их можно было понять. Энди Уорхол использовал разные цвета, чтобы показать вариацию, когда люди могут ценить по собственному желанию.Например, зеленая автомобильная авария художника и оранжевая катастрофа отнюдь не случайны. Оба они дают зрителям возможность интерпретировать их так, как они хотят.

Смерть и катастрофа тесно связана с личной жизнью Энди, что делает ее более интересной для зрителей, чем другие произведения искусства-повторения. Хотя работы из Death and Disaster никогда не были такими привлекательными, как другие произведения искусства, они стали одним из самых восхитительных произведений искусства.

Апельсиновая катастрофа, 1963 год

Картина Энди Уорхола является точной копией пятнадцати фотографий электрического стула.Картина свидетельствует о неестественном увлечении художника смертью и его редких и уникальных способах восприятия природы. У Энди Уорхола был уникальный способ превращать тревожные изображения во что-то приятное для глаз, добавляя цвета, в данном случае оранжевый оттенок, который снижает мрачное настроение. Хотя в полученных изображениях есть оттенки яркости и радости, некоторых зрителей они все равно беспокоят.

Причина тиражирования изображений заключается в том, чтобы они оставались в памяти зрителей как можно дольше.Но у оранжевой катастрофы был более глубокий смысл. Это был способ Энди Уорхола выразить свое мнение о смертной казни, против чего он был категорически против. Картина имела яркие контрастные цвета вместе с сильно затемненными участками, которые создавали дизайн. Картины Энди Уорхола понравились некоторым зрителям своей простотой и знакомым посылом, который они передавали. Художник считал искусство скромной формой общения, где каждое сообщение целенаправленно и может использоваться для раскрытия эмоций, настроений и чувств.Энди Уорхол — Orange Car Crash Fourteen Times , 1963, шелкография на синтетической полимерной краске на двух холстах, 268,9 x 416,9 см (8 футов 9 7/8 x 13 футов 8 1/8 дюйма), фото: MoMA

Green Автокатастрофа, 1963 год

Использование автомобиля в картинах заставило зрителей усомниться в оригинальности и нейтральности Энди Уорхола. Green Car Crash указывает на то, что артист постоянно использует его, чтобы отвезти домой сообщение. Он использовал яркие цвета, чтобы уменьшить красоту изображаемого. Энди Уорхол — Green Car Crash , 1963 (фрагмент), акрил и тушь для шелкографии на холсте, 90 x 80 дюймов (228 дюймов).6 x 203,3 см), фото: Роб Маккивер / Гагосян

Самоубийство (Падшее тело), ​​1962 г.

На этой картине Энди Уорхол включает изображение упавшего тела Эвелин Макхейл в свою работу, чтобы выразить свои мысли о самоубийстве. Исходное изображение было сфотографировано студентом-фотографом Робертом Уайлсом через несколько мгновений после того, как Эвелин упала насмерть на черном лимузине с 88-го этажа Эмпайр-стейт-билдинг. Он также использовал реплики изображения, чтобы показать, как сообщество сбрасывает знаменитостей.

Tuna Fish Disaster, 1963

Tuna Fish Disaster был создан Энди Уорхолом, чтобы изобразить темную сторону общества в Америке. На картине повторяется изображение двух женщин, погибших от поедания тунца, рядом с ними консервы из-под тунца. Это изображало идиосинкразии американских розничных торговцев, которые поклялись защищать потребителей от вредных товаров.

На картине показано, что такие бедствия, как тунец, могут случиться с любым человеком в любое время. Энди Уорхол копирует изображение, чтобы оно надолго запомнилось зрителям.Это также захватывает воображение зрителя и заставляет его глубоко задуматься о картине. Энди Уорхол — Tunafish Disaster , 1963, из Death and Disaster , шелкография и серебряная краска на холсте, 132,1 x 132,1 см (52 x 52) in), фото: Christie’s

Race Riot, 1963-1964

Эту картину акриловыми красками и шелкографией Уорхол создал в 1963 году. До этого молодой фотограф Чарльз Мур сделал снимки протеста в Алабаме, запечатлев, как полиция включает шланги для воды. дети и мирные участники марша.Эти образы навсегда изменили будущее Америки, поскольку большинство белого населения было вынуждено встать на сторону растущей политической турбулентности, охватившей страну.

Неудивительно, что Уорхол использовал такое впечатляющее изображение в своей серии Death and Disaster . В этот момент он все еще боролся со своей иллюстрацией культовых американских образов, и сила фотографий Мура, изображающих расовые беспорядки, была просто «слишком хороша», чтобы ее можно было передать дальше. Энди Уорхол — Race Riot , 1963; Pink Race Riot , 1963, вид из инсталляции, Центр искусств Уокера, 2005, фото: Джин Питтман

На трех изображениях Мура изображены полицейские собаки, нападающие на чернокожего.Хотя ни в одном из них не было элемента смерти, художник полностью осознавал их силу и хотел включить их в свою предстоящую выставку в галерее Sonnabend в Париже, чтобы показать темную изнанку печально известной американской мечты. Тогда он сказал:

Мое шоу в Париже будет называться «Смерть в Америке». Я покажу фотографии с электрическими стулами, собак в Бирмингеме, автокатастрофы и несколько фотографий самоубийц.

На этих оттисках художник просто увеличил и перевернул исходные фотографии, но даже с этими не очень тонкими изменениями Мур все равно подал на художника в суд за несанкционированное использование его работ. Race Riot — это первый раз, когда художник увлекся более политической темой. Несмотря на тревожное изображение невинных афроамериканцев, осажденных властями и собаками, невозмутимое исполнение Race Riot делает тон работы неоднозначным и трудным для оценки Энди Уорхол — Race Riot , 1964, акрил и тушь для шелкографии на холсте, из четырех частей, общий размер 152,4 x 167,6 см (60 x 66 дюймов), фото: Christie’s

129 Die in Jet !, 1962

Создано в 1962 году, 129 Die in Jet! — первое произведение в серии.Она сделана акрилом и карандашом на холсте. Художник создал произведение после авиакатастрофы рейса 007 Air France, в которой 129 человек погибли на месте, еще один получил травмы позже (в результате чего погибло 130 человек), и только двое выжили.

Это изображение было снято с обложки New York Mirror 4 июня 1962 года, всего через день после аварии при вылете из аэропорта Парижа в Атланту, штат Джорджия. В то время это была самая страшная авиакатастрофа, и для Уорхола это был первый случай, когда тема смерти была включена в свои работы.

Художественная ассоциация Атланты спонсировала 30-дневный тур по сокровищам искусства Европы, и, таким образом, 106 погибших пассажиров были меценатами, направлявшимися домой в Атланту. В состав туристической группы входили гражданские и культурные деятели Атланты.

Это произведение напоминает нам, что искусство автономно и универсально. Художник создал что-то новое в этой картине, а именно: что-то большое, конечно, не важно, а скорее означает быть приверженным чему-то.

Тем не менее, 129 Умри в самолете! создает ощущение пустоты благодаря увеличению.В этом произведении искусства увеличение и приверженность устраняют смысл. Хотя у него разные переводы, 129 Die in Jet! — это дань уважения тем, кто погиб в этой катастрофе.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.