Рисуем город цветными карандашами. Рисование цветными карандашами: разноцветная графика
Орел является хищной птицей с крупным туловищем, сильными лапами, длинными крыльями, острыми когтями, коротким хвостом, массивным клювом и большими глазами с хорошим зрением. Все эти особенности позволяют ему долго парит высоко в небе, рассматривать будущую добычу и легко нападать. Поэтому научиться рисовать орла непременно следует, ведь она достаточно часто встречается на территории Евразии, Африки и Северной Америки.
Необходимые материалы для рисования такой птицы:
Decorys
Сова — ночная птица, которая охотиться именно в это время суток. А все это благодаря большим глазам, которые хорошо видят в темное время. Нарисовать сову будет не сложно. Особенно, если это в мультяшном варианте.
Необходимые материалы:
Decorys
В наше время можно встретить не только обычных лесных ежей, но и домашних.
Они внешне очень похожи на своих диких сородичей, но имеют чуть другие особенности, которые помогают им хорошо жить в домашних условиях. Так что давайте научимся рисовать любимого ежика, который имеет иголки на своей спинке, а еще умеет скручиваться в колючий клубок.
Любой рисунок начинается с наброска, где необходимо определить общий размер животного или предмета, а затем переходить к прорисовки больших деталей. Если вы рисуете ежика, то на первом этапе достаточно будет нарисовать большой овал. Постепенно простая геометрическая фигура будет приобретать естественный вид, где будут колючие иголки, короткие лапки и вытянутая мордочка с мелкими чертами.
Необходимые материалы для рисования ежика:
Decorys
Олень – это настоящая гордость леса. Ведь такой «короны» не имеет ни одно животное. Кроме этого, олень очень грациозное млекопитающее. Поэтому его очень сложно нарисовать в динамике. Так что для первого знакомства с ним научимся рисовать милого парнокопытного зверька в простой позе.
Строение головы и туловище очень схоже на лошадь, но есть и отличии. Например, изящное и короткое туловище, короткий маленький хвостик, ветвистые шикарные рога и небольшая голова. Все эти черты делают оленя индивидуальностью, которые дают вдохновение, чтобы научиться рисовать.
Необходимые материалы:
Decorys
Можно в любое время года, ведь они очень красивые. Например, как нарисовать ласточку. Основная часть туловища ничем не отличается от других птиц, но вот хвост длинный и имеет разрез посередине. Поэтому он напоминает вилку. Также у этой птички можно заметить и другую особенность – крылья, которые изогнутые, острые и длинные. Цвет ласточки будет на рисунке очень прост. Для ее раскрашивания достаточно будет иметь три цветных карандаша – черного, красного и коричневого цвета. По желанию можно дополнить и другими оттенками.
Необходимые художественные материалы для рисунка ласточки:
Decorys
Дед Мороз и его внучка Снегурочка часто пестрят на открытках и всевозможных елочных украшениях.
Однако, есть и другие прекрасные и добрые герои. Например, снеговик. Можно нарисовать снеговика не только в виде трех окружностей, но и составить интересную иллюстрацию. В ней красиво располагаем главного персонажа на этом альбомном листе. «Наряжаем» его в шляпу и шарф. В правую руку помещаем подарок, а в левую – метлу. Дополняем рисунок мелкими элементами и раскрашиваем яркими цветами. Так и получаем рисунок снеговика на Новый год 2018.
Воробей – весьма небольшая птичка, которая не очень сильно выделяется своим окрасом перьев или пением. Однако, это очень распространенная птица в лесу, в парке, во дворах или собственном саду. Поэтому такого мелкого воробья вы наверняка видели.
Научится рисовать воробья
Чтобы научиться рисовать птичку, следует определить его главные черты и обязательно их запечатлеть на бумаге в этапах наброска до нанесения штрихов цветными карандашами. При рисовании не забывайте, что она мелкая на вид, у нее короткий крохотный клюв и небольшие лапки.
Кроме правильных пропорций следует отдать должное время раскрашиванию рисунка, чтобы цвет получился естественным, как у настоящей птички. Для этого подберите как можно больше разных оттенков коричневых карандашей. Захватите с собой и черный угольный карандаш, который поможет раскрасить глаз, некоторые фрагменты перьев и придать обводку.
Необходимые материалы:
Цветные картины издавна привлекали красочностью и пользовались спросом: ими украшали дома и залы больших помещений несколько веков. Чтобы придать картинам цвет, художники используют краски, карандаши. Рисование цветными карандашами появилось относительно недавно, в конце XIX века, когда был изобретен простой карандаш. Позже его стали совершенствовать, придавать различную толщину, твердость, экспериментировать с красочностью и применять в живописи. В этот период появилась возможность рисования цветными карандашами для начинающих.
Чем привлекает рисование цветными карандашами?Такой вид творчества набирает большую популярность.
С помощью него, талантливые художники воссоздают сложнейшие цветные изображения. Многообразие видов и острие заточенного карандаша позволяют подчеркнуть мельчайшие фрагменты изображения.
Это искусство подвластно любому при наличии элементарного желания творить, вдохновляться, учиться. Да! Именно учиться! В нашей школе художественного искусства мы готовы научить всем тонкостям рисования при помощи цветных карандашей. Необязательно хорошо разбираться в живописи. Главное – наличие желания творить.
Как научится рисовать карандашами, тонкости и особенности?
В ходе обучения мы раскрываем несколько основных вопросов:
1. Кто может рисовать?
Талант к художественному искусству присутствует в каждой личности. Некоторые осознают это сами, и начинают рисовать безо всякой помощи, другим приходится это умение развивать. Это вне зависимости от возраста, расовой и национальной принадлежности. Умеете держать в руках карандаш? Тогда из вас выйдет толк.
2. Чем рисовать?
Мы учимся рисовать цветными карандашами, но какими? Существует огромное многообразие карандашей, которые отличаются по твердости грифеля, толщине стержня, материала из которого изготовлена основа.
Существует обозначение, которое определяет степень твердости грифеля: 1Н — самый твердый, 5В — самый мягкий. Данное обозначение указывается на основе карандаша. Часто используются и акварельные карандаши. Как разновидность цветных карандашей стали применять и уголь, мел, сангину.
Перерисовывая с другого изображения, вы можете разочароваться, что у вас получилось совсем не то. Это неумение подбирать правильные тона. Каждый цвет имеет множество оттенков. В случае с карандашами дело обстоит так же. Мы научим вас подбирать правильный вид карандашей.
3. На чем рисовать?
Обычно используют бумагу. Ее, как и тип карандашей, необходимо правильно подобрать. Она может отличаться по плотности, шероховатости, оттенку.
Мы научим подбирать правильные материалы, чтобы на бумаге в итоге отразился желаемый рисунок.
4. Что рисовать?
Основной ошибкой начинающих художников является неправильный подбор изображения. Для легкости запоминания всех правил и тонкостей следует начинать с простого рисунка, содержащего минимум элементов и цветов.
Когда рука уже набита, все азы изучены — переходим к сложным задачам.
5. Как рисовать?
Существуют различные техники, принципы рисования и способы нанесения штрихов. Эта часть обучения является сложной и требует дополнительной концентрации и времени.
К популярным техникам рисования относятся:
— нажим. В случае с красками – чем больше набираете на кончик кисти, тем выраженным и интенсивным окажется цвет. С карандашами иначе – чем сильнее нажимаете при нанесении, тем выраженными будут оттенки;
— штрихование позволяет придать определенный эффект работе: движения, объема, направленности;
— наложение слоев и растушевка позволяют создать эффект плавного перехода цветов и тонов.
Особенно сложно рисовать на бумаге изображения с натуры.
Весь процесс нанесения рисунка можно привести к следующей схеме:
1. Определяем, с чего будем перерисовывать: с натуры, по памяти или по выбранному образцу.
2. Выбираем материалы и нужный размер бумаги.
3. Наносим основные контуры, перенося их в точности как в исходнике.
4. Наносим мелкие контуры.
5. Придаем элементам рисунка объем, желаемый цвет и светотень.
6. Когда рисовать?
Многие сегодня восхищаются работами других людей, их трудолюбием, популярностью и не осознают, что если бы они начали вчера, то уже были среди таких людей. Если есть желание, время и цель, можно приступать к обучению немедля. Не стоит бояться, что не получится. Бойтесь не попробовать.
7. Что получится в итоге?
Пройдя курс обучения рисованию цветными карандашами поэтапно для начинающих, вы научитесь создавать свои уникальные изображения и получите основные навыки художника, а мы получим успешного и талантливого студента.
8. Где применить полученные навыки?
Каждый может связать свою дальнейшую жизнь с творчеством. Известны случаи, когда студенты творческих школ становились всемирно известными художниками, арт-дизайнерами, популярными блогерами в социальных сетях по данному направлению.
Почему именно наша студия рисования?
Мы любим и ценим свою работу! Вы получаете удовольствие в процессе рисования, а мы — обучая вас.
Мы работаем по современным проверенным методикам, которые подойдут даже новичкам.
Наши ученики никогда не остаются без результатов.
Присоединяйтесь к нашей команде и исполните сегодня свою мечту!
Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.
Как рисовать дерево поэтапно
Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.
Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.
Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета.
Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.
Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.
Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.
Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.
Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.
Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.
Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.
Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.
Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.
Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.
Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.
Смотрите следующий урок — , а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.
Мы уже обращались к цвету, когда учились рисовать . В этом уроке мы более подробно рассмотрим основы рисования цветными карандашами.
Тени и тонирование
Создавая делайте линейные движения из стороны в сторону. И не забывайте менять давление на карандаш для создания различной насыщенности цветом.
Штриховка
Делайте штриховку быстрыми повторяющимися линиями, оставляя небольшие просветы между ними. При перекрестной штриховке накладывайте линии под необходимым углом.
Можете использовать разные цвета или штрихование в несколько слоев для придания необходимой структуры.
Завитушки
Необходимую поверхность или оттенок также можно создать используя круговые повторяющиеся линии, наносимые как одним, так и несколькими карандашами.
Направленные линии
Короткие линии, направленные вдоль контура или по направлению волос (травы, огня), расположенные плотно друг к другу, могут создавать довольно интересные эффекты.
Гравировка
Гравировка — для больших слоя располагаются друг над другом, после чего верхний слой аккуратно прореживается лезвием или булавкой, что бы проступил нижний.
Полировка
Полировка создается плотным перекрытием нескольких цветовых слоев, так, что бы не оставалось светлых мест, т.е. поверхность бумаги была полностью заполнена цветом. Используя восковые карандаши можно достичь эффекта поверхности драгоценного камня.
Возьмите небольшой лист бумаги, имеющиеся в распоряжении цветные карандаши и поэкспериментируйте с различными приемами, изучая их суть и добиваясь максимальных результатов.
— Заливка. Сделайте несколько закрашенных областей, сплошных и градиентных. Сколько различных вариантов у вас получится? Насколько гладко у вас смешиваются цвета, наложенные один на другой? Убедитесь, что вы создаете тона легкими движениями, двигаясь от света к тени.
— Штрихование. Заштрих*йте небольшую область. Следите за тем, что бы линии не превращались в кривые. Попробуйте сделать из нескольких линий четко заметный край.
— Перекрестное штрихование. Создайте небольшую область обычной штриховкой. Перекройте её вертикальными линиями. Попробуйте сделать перекрестную штриховку аккуратными и грубыми линиями. Как смотрится цвет в обоих случаях? Сделайте штриховку разными цветами. Попробуйте наложить несколько слоев.
— Завитушки.
Также попробуйте сделать грубые и аккуратные завитушки на листе. Сделайте наброски на предварительно закрашенной области и разными карандашами.
— Полировка. Многократно проводите одну и ту же линию, пока не создадите гладкий и равномерный цвет. Экспериментируйте с оттенками, переходами от света к тени и наоборот.
— Гравировка. Расположите один над другим два больших слоя и контрастирующих цветов. Попробуйте различные предметы для гравировки: от лезвия до расчески.
Хозяйке на заметку
Держите карандаши хорошо заточенными
— Используйте качественную бумагу
— Запоминайте цвета, которые вы используете
— Получайте удовольствие от процесса!
Первый рисунок —
Я рада представить вам новый курс «Рисование цветными карандашами» по книге «Рисовать цветными карандашами просто» автора Илин Сорг (оригинальное название — «Drawing made easy: Colored pencil» by Eileen Sorg ).
Курс состоит из 4-х теоретических уроков , в которых вы узнаете основные техники рисования цветными карандашами и 22-х практических поэтапных уроков рисования цветными карандашами различных объектов.
Я решила пройти этот курс вместе с вами, поэтому по ходу буду вносить свои замечания и показывать свои работы. Свои пометки и наблюдения я буду выделять синим цветом.
Всем творческих успехов и терпения! Приступим.
Введение
Цветные карандаши прошли долгий путь от тех инструментов, которыми мы пользовались в начальной школе. Художники по всему миру берут эту маленькую деревянную палочку с пигментом внутри и создают целые галереи своих работ. Цветные карандаши имеют множество полезных свойств, как для начинающих, так и для опытных художников. Они портативные, недорогие, нетоксичные, удобные и абсолютно незаменимые. Карандашами можно добиться любого художественного стиля, от легких скетчей до фотореалистичных картин. Вы ограничены только вашим воображением и желанием.
Я всегда считал себя чертежником в душе, но был пленен цветными карандашами с тех пор как познакомился с ними много лет назад. Я увлечен рисованием линий и тем множеством способов, которыми эта линия может описать мир вокруг нас.
Мои любопытство и упорство привели меня к необходимости развития своих навыков, чтобы показать себя и свой собственный уникальный стиль на бумаге. В этой книге я намереваюсь научить вас базовым основам рисования цветными карандашами и дать вам уверенности продолжать улучшать свои навыки. Я надеюсь, что эти пошаговые уроки разожгут тот же огонь внутри вас, что и зажегся у меня много лет назад, и тогда вы продолжите изучать рисование цветными карандашами , чтобы найти свой художественный голос.
Материалы и инструменты
Работа с цветными карандашам и требует совсем немного принадлежностей, многие из описанных ниже вы можете найти дома. По мере развития ваших навыков, вы можете добавлять все больше инструментов в ваш арсенал и расширять палитру цветов.
Карандаши
Существует три основных типа цветных карандашей. Я использую восковые карандаши, но также существуют масляные и акварельные. У каждого типа свои характеристики, так что лучше поэкспериментировать.
Многие магазины продают карандаши поштучно, чтобы вы могли попробовать и подобрать именно те, которые вам нужны.
Лично у меня акварельные карандаши Kooh-I-Noor 36 цветов. Я буду использовать их. Для начала советую вам сделать палитру всех цветов, которые есть у вас в наборе. Просто расчертить табличку на листе бумаги, желательно такого же качества, на какой вы будете рисовать. Сделать небольшие свотчи всех цветов и подписать номера. Так будет гораздо удобнее при выборе цвета, потому что цвет грифеля или самого корпуса карандаша не передает истинный цвет и насыщенность. Когда я делала свотчи, то сразу же заметила, что некоторые карандаши мягче и ярче, а некоторые тверже и бледнее. Свотчи лучше делать при разных нажатиях.
Мой набор цветных карандашей
Моя палитра
Если у вас нет возможности приобрести карандаши в вашем городе, то вы всегда можете заказать их через интернет.
Приведу для примера несколько наборов, которые отлично подойдут для прохождения этих уроков:
1.
Бюджетный вариант — Цветные карандаши Lyra «Osiris Aquarell», акварельные, 36 цветов. Эти карандаши подойдут новичкам для, того чтобы изучить основы и попробовать себя в рисовании.
2. Для тех, кто хочет делать более профессиональные работы, лучше не скупиться и купить профессиональные карандаши Faber-Castell . Этот набор состоит из 36 цветов, которых вполне хватит для начала.
3. Ну и последние вариант для тех, кому мало 36 цветов — Акварельные карандаши ART GRIP AQUARELLE, набор цветов, в металлической коробке, 60 шт . Это набор моей мечты!
Ластики
Успешное стирание помарок от цветного карандаша зависит от двух факторов: цвет карандашной линии и сила нажатия, с которой она была нарисована. Темные цвета имеют тенденцию окрашивать бумагу, их сложнее стереть. Также сложно подчистить плотные линии, особенно на мятой бумаге. Я обычно использую ластик-клячку (на картинке вверху в центре). При применении она захватывает частички графита, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок, в отличие от обычного ластика.
Для сложных областей используйте ластик на батарейках (внизу справа). Не стоит пользоваться резиновыми и виниловыми ластиками при работе с цветными карандашами , т.к трение между бумагой и резинкой на самом деле может расплавить восковой пигмент и сделать плоской поверхность бумаги.
У меня обычная двухсторонняя стирательная резинка . Посмотрим как она себя поведет в процессе рисования цветными карандашами.
Также я недавно приобрела ластик-клячку . Оказалось пользоваться ей довольно удобно.
Точилки
Вы можете добиться разных эффектов в зависимости от того, насколько тупой или острый ваш карандаш, но обычно нужно, чтобы карандаши всегда всегда были остро наточенными. Я редко пользуюсь карманными точилками (на картинке посередине), потому что они имеют тенденцию ломать кончик карандаша и кромсать дерево, но некоторые художники любят их. Я предпочитаю хорошие электрические точилки с автостопом (слева), потому что они строгают быстро и чисто, а автостоп защищает от перетачивания.
Если вы планируете работать на улице, вам подойдет точилка на батарейках (справа). Также можно пользоваться наждачной бумагой, чтобы подточить кончик карандаша.
У меня была обычная карманная точилка , которая неплохо подтачивает карандаши. Главное, чтобы она была хотя бы новая, не затупившаяся.
Также недавно заказала через интернет механическую точилку . Она отлично строгает и вписывается в интерьер моей рабочей зоны 🙂 Советую присмотреться.
Карандаши для смешивания цветов (блендеры)
Это те же самые цветные карандаши, только без пигмента. Они создают гладкую, сияющую растушевку. После нанесения двух и более слоев различных цветов, поработайте этими карандашами, чтобы смешать цвета вместе. Поверхность бумаги станет немного скользкой после использования блендера, поэтому сколько бы цветов вы ни добавили сверху, они легко смешаются. Эта техника называется «полировка», она очень полезна при изображении светящейся или влажной поверхности. Вы также можете использовать растушевочные палочки или бесцветные маркеры.
Блендеров у меня пока нет, зато есть растушевочные палочки. Но, к сожалению, цветные акварельные карандаши у меня не получилось ими растушевать. Зато простой карандаш они тушуют очень хорошо.
Бумага
Выбор бумаги самый важный фактор, от которого зависит качество работы. Многие виды бумаги не соответствуют требованиям многослойности цветов, поэтому лучше уделить время тестированию новой бумаги, прежде чем начинать большой проект. Если вы используете акварельные карандаши, то и бумагу используйте акварельную. Для работ, насыщенных деталями, я использую акварельную бумаге горячего прессования, которая имеет очень гладкую поверхность, что идеально подходит для прорисовки тонких деталей. Для работ, где может понадобиться много дополнительных слоев, я использую наждачную бумагу, предназначенную для рисования пастелью. Вы можете использовать более грубую бумагу с гранулами для пейзажей или других текстурных объектов. Всегда используйте бескислотную бумагу для ваших рисунков, иначе со временем она пожелтеет.
Для практики вне дома удобно пользоваться скетчбуком или блокнотом для рисования. Поэкспериментируйте.
Очень удобно пользоваться скетчбуком, который можно всегда и везде таскать с собой и в любую свободную минутку заняться любимым делом. Свой я заказывала .
Линейки
Используйте линейки, чтобы размечать область вашего рисунка. Никогда не пренебрегайте ими, если нужно нарисовать твердые прямые линии, например здания.
Художественный скотч
Используйте специальный скотч, чтобы прикрепить бумагу к поверхности, на которой рисуете, например к столу или мольберту. Этот вид скотча бескислотный и может быть легко удален с поверхности бумаги без каких-либо повреждений. Но даже используя этот скотч, будьте аккуратны.
Дополнительные инструменты
Используйте пылевую щетку, чтобы аккуратно убрать остатки карандаша с поверхности бумаги, так как смахнув рукой, вы рискуете все смазать, а дунув, на рисунок могут попасть слюни. Возможно, вы захотите приобрести спрей для фиксации финишного варианта работы.
Итак, с инструментами мы разобрались. Давайте теперь перейдем к изучению основ теории цвета.
Рисование Линии Птицы, Рисование Цветным Карандашом, Штриховое Искусство, Силуэт, Простой Рисунок, Клюв, клюв, птица, цветной карандаш png
Рисование Линии Птицы, Рисование Цветным Карандашом, Штриховое Искусство, Силуэт, Простой Рисунок, Клюв, клюв, птица, цветной карандаш pngтеги
- клюв,
- птица,
- цветной карандаш,
- Рисование,
- Рисование цветным карандашом,
- штриховая графика,
- красный,
- силуэт,
- простой рисунок,
- крыло,
- png,
- прозрачный,
- бесплатная загрузка
Об этом PNG
- Размер изображения
- 800x644px
- Размер файла
- 13.92KB
- MIME тип
- Image/png
изменить размер PNG
ширина(px)
высота(px)
Лицензия
Некоммерческое использование, DMCA Contact Us
org/ImageGallery» align=»middle»>
org/ImageObject»> Рисунок линии птиц, чайки, силуэт, полет, клюв, черно-белый, Морская птица, клюв, птица, Черное и белое png
750x500px
14.42KB
org/ImageObject»> карандашный рисунок, рисунок цветной карандаш, цветные карандаши, цветной всплеск, карандаш, прямоугольник png
1120x1265px
219.14KB
04KB
56KB
12MB
77KB
org/ImageObject»> Цветной карандаш Рисование карандашом, карандаш, карандаш, цветной карандаш, цветной png
436x600px
160.46KB
org/ImageObject»> Цепь, Разорванная Цепь, Штриховое Искусство, Рисование Линии, Цифровой Рисунок, Черно-белое, png
743x1280px
84.18KB
org/ImageObject»> Рисование линии птиц, голуби и голуби, траурный голубь, электронная почта, клюв, лист, флора, водяная птица, площадь, клюв, птица png
970x852px
169.39KB
5KBТехники цветных карандашей с цветными карандашами Goldfaber – Faber-Castell USA
Техники цветных карандашей – качество Goldfaber имеет значение. №
Цветной карандаш Goldfaber — классический карандаш для рисования. Но что делает его таким особенным? Ответ прост: качество ресурсов, которые использует Faber-Castell.
Это начинается с дерева, в которое заключен свинец. Вы не хотите раздражаться, потому что карандаш трудно точить, именно поэтому мы используем древесину с длинными волокнами, которая как можно без сучков и равномерно выращена, чтобы обеспечить чистую и легкую заточку.
Меньше стружки означает, что вы сможете дольше наслаждаться своим цветным карандашом.
Центральным элементом каждого цветного карандаша является грифель. Грифель Goldfaber состоит из высококачественных пигментов, которые в сочетании с воском в качестве пропитки придают карандашу мягкий и интенсивный штрих. Мы уделяем время тонкому измельчению и смешиванию компонентов свинца, чтобы обеспечить наилучшее качество. Вы хотите рисовать, и мы предоставим вам идеальный материал: с компонентами высочайшей чистоты и качества, оптимальной непрозрачностью, насыщенными цветами и хорошей светостойкостью.
Эффект цвета
Рисунок складывается из множества факторов: количества цветов, интенсивности цвета, контраста, композиции, пропорций — словом, очень сложной системы. Но не волнуйтесь, вам решать, насколько сложным будет создание вашего рисунка. Это поможет вам узнать о цветовых гармониях и понять взаимодействие цветов. Хорошее упражнение для этого — нарисовать одну и ту же картинку, используя разное количество цветов.
Для простой цветовой гармонии сначала используйте только один цвет. Чтобы осветлить его, используйте белый цвет и черный для затемнения. Обратите внимание на хорошие контрасты, чтобы рисунок не был слишком двухмерным.
Выберите второй цвет и нарисуйте такую же картину, используя эти два цвета, а также их смеси. Как вы увидите, смешанные тона создают более свежий вид.
Выберите третий цвет и нарисуйте рисунок еще раз. Смешивание трех цветов требует практики, поэтому третий цвет следует использовать экономно.
Знаете ли вы?
В отличие от грифеля карандаша, который обжигается, твердость грифеля цветных карандашей Goldfaber достигается в процессе сушки.
Правильная бумага
Вы, наверное, были там: стояли перед полкой с блокнотами для рисования и спрашивали себя, какая бумага лучше всего подходит для вашего проекта. К сожалению, четких рекомендаций нет, так как выбор бумаги зависит от вашего личного стиля рисования и плана. Различные диапазоны размеров зерна и текстуры влияют на штрих и, следовательно, на характер изображения.
Тем не менее, у нас есть несколько советов, которые помогут вам сделать свой выбор.
Полезно знать: Высококачественная бумага для рисования отличается высокой плотностью, первоклассным составом сырья, а также хорошей кислотостойкостью и устойчивостью к старению.
Бумага для горячего прессования очень гладкая, обеспечивает четкие линии, а также однородные цветные области и подходит для подробных и точных рисунков.
Бумага для холодного прессования имеет поверхность от мелкой до крупнозернистой, которая ломает линии и области, создавая небрежный карандашный штрих.
Затемнить и осветлить
Конечно, вы можете использовать черный цвет, чтобы затемнить цвет. Попробуйте использовать соответствующий дополнительный цвет, чтобы сделать это тоже. На цветовом круге это цвет, противоположный выбранному вами цвету. В изображенном примере синий и оранжевый расположены друг напротив друга. Когда вы накладываете эти два цвета друг на друга, вы получаете оттенок серого.
Вы можете изменить оттенок серого, регулируя соотношение двух цветов.
Наложение белого цвета на цвет — отличный способ сделать его светлее. Кроме того, вы также можете попробовать использовать другие более яркие оттенки. В зависимости от используемого оттенка наложенный цвет приобретет теплый или холодный характер.
Знаете ли вы? Дополнительные цвета, расположенные рядом друг с другом, усиливают цветовой эффект друг друга. Так, например, оранжевый заставляет синий сиять, когда используется рядом с ним.
Смешение цветов
Вы, естественно, берете карандаш зеленого цвета, чтобы нарисовать зеленую область. Это абсолютно нормально, так как в цветовой гамме Goldfaber уже есть красивые оттенки зеленого. Однако, если вы хотите максимально использовать разнообразие цветных карандашей Goldfaber, найдите время, чтобы увидеть, насколько разнообразными могут быть тона, которые вы можете смешивать с различными оттенками синего и желтого. Важен даже порядок, в котором цвета накладываются друг на друга; например, наложение желтого на синий приведет к другому оттенку, чем синий на желтый.
Полезно знать: яркие цвета, например желтый, более прозрачны, чем темные. Поэтому яркие цвета не маскируют так хорошо, как темные.
Еще одна переменная, связанная с цветовым оформлением, — это интенсивность наложения цвета. Но будьте осторожны: слишком толстый слой краски может изолировать поверхность бумаги, что помешает нанесению дальнейших цветов. Это особенно сложно при наложении нескольких цветов друг на друга. Это требует практики, но стоит поэкспериментировать с собственными нюансами цвета. В завершение вы можете использовать самый верхний цвет, чтобы придать общему оттенку прохладный (голубоватый) или теплый (красноватый) оттенок.
Штриховка
Вы будете поражены богатством выразительных возможностей следующих техник штриховки!
На чертеже штриховка определяет условия освещения и придает объектам трехмерный вид. Штриховка позволяет быстро разработать собственную «подпись», потому что на самом деле каждый человек вылупляется по-разному.
Чем больше вы тренируетесь на разных расстояниях лески, меняете давление, которое вы прикладываете, и пробуете накладки, тем скорее ваши усилия будут вознаграждены все более уверенным ударом.
Мы покажем вам, как делать параллельную и перекрестную штриховку. Для обеих техник вам нужно держать карандаш под более крутым углом. Наклон определяет, будут ли линии нарисованы тонко и точно или шире.
Параллельная штриховка
Как следует из названия, эта техника штриховки заключается в рисовании линий параллельно друг другу и под одним и тем же углом. Это может показаться не очень захватывающим, но диапазон вылупления, возможный только за счет длины хода и приложенного давления, просто поразителен.
Начните с одного цвета и равномерного давления. Держите карандаш вертикально и нарисуйте на бумаге параллельные линии в одном направлении. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее выглядит область. Рисование коротких линий штриховки создает перекрытия, усиливающие контраст между светлым и темным.
Наложение штрихов штриховки делает эти области более плотными.
Перекрёстная штриховка
Вам понравится перекрёстная штриховка, так как она позволяет делать более свободные, спонтанные штрихи, которые не обязательно должны быть идеальными.
Начните с одного цвета и наложения штриховки под разными углами. Обратите внимание на впечатление глубины, создаваемое более свободной и плотной штриховкой. Изменение плотности и длины линий приводит к получению разных тонов.
Рисовать многоцветной штриховкой намного сложнее. Здесь оттенки визуально сливаются в тонкую игру цветов. Не используйте слишком много цветов для начала, а постепенно увеличивайте их количество.
Со временем вы разработаете стиль штриховки, которым владеете только вы! Использование более свободного штриха позволяет смело сочетать различные техники штриховки, создавая экстравагантные образы.
При осмотре на расстоянии штриховки интенсивные и темные. визуально сливаются в цветовые области.
Чем ближе линии друг к другу, тем более интенсивным и темным кажется цвет.
Затенение
Затенение идеально подходит для создания красивых обширных цветовых градиентов, поскольку вы применяете цвета слой за слоем и всегда можете отрегулировать, если градиент еще не совсем правильный. В отличие от штриховки, вы держите карандаш в очень плоском положении, чтобы использовалась вся поверхность грифеля. Это приводит к однородному нанесению цвета.
Фроттаж
С помощью растушевки вы можете опробовать простую технику рисования: фроттаж. Положите лист бумаги на текстурированную поверхность. Это может быть крупнозернистая древесина, металлическая решетка, фактурное полотно или пористый черепок. Когда вы будете затем растушевывать, текстура будет перенесена на бумагу, создавая красивый узор.
Сграффито
В последний раз вы пробовали технику сграффито, вероятно, в детстве, используя восковые мелки. Но сграффито также является интересным способом использования цветных карандашей.
Вот как это работает: первый шаг включает полное покрытие одного цвета другим. В идеале нижний цвет должен быть ярче верхнего. Затем осторожно сотрите ножом линии и участки с верхнего слоя. И вот так вы волшебным образом создали красивые контрасты и узоры!
Маленькие хитрости
Используйте техники творчески!
Бумажные края и трафареты
Вы можете использовать лист бумаги, чтобы рисовать узоры. Нарисовав короткие линии по краю бумаги, вы можете создать стерню, траву или абстрактные структуры и узоры.
Бумага с тиснением
Бумага с тиснением — очаровательная техника. Перед рисованием выдавите узоры или линии на поверхности бумаги с помощью палочки для тиснения или тупой иглы. Эти нижние линии остаются белыми при рисовании на бумаге и создают красивый контраст с вашим рисунком.
Детское масло
Это гениально! Краски Goldfaber можно растворять парафиновым маслом (детским маслом) для обширной окраски.
Это позволяет создавать экстравагантные фоны для продолжения рисования после их полного высыхания.
Инструменты
Обычно ластик помогает исправить ошибки. Почему бы не использовать его совершенно по-другому? Положите на рисунок один или два листа бумаги и аккуратно используйте ластик в промежутках между ними, чтобы создать более яркие линии или области, что отлично отразится на всей картине. С помощью трафаретов можно создать еще более изысканный образ.
С помощью ножа, скальпеля или шлифовальной доски можно быстро создать на картине красивые узоры. Соскребите немного пигмента с кончика карандаша прямо на рисунок и распределите его салфеткой или пальцем, чтобы создать драматический эффект. Это идеальная техника для легкого создания узоров или больших цветовых областей.
Комбинация сильных техник
Представленные нами техники рисования открывают безграничные возможности для создания экстравагантных картин. Если вы ищете еще больше возможностей для вариаций и любите изображения в смешанной технике, поэкспериментируйте с захватывающими комбинациями других материалов и инструментов из ассортимента Creative Studio.
Вы можете, например, использовать перо Pitt Artist Pen с водостойкими чернилами для предварительного наброска. Взаимодействие мягкой и масляной пастели с карандашом для рисования Goldfaber также дает отличные результаты.
Goldfaber в сочетании с Soft Pastels
Как реалистично раскрашивать цветными карандашами – Arteza.com
Бесплатная ускоренная доставка от 35 долларов США | Бесплатный возврат
Купить сейчас
Содержание:
Сделайте цветные карандаши более реалистичными
Возможность рисовать объекты и людей так, чтобы они выглядели реалистично, — отличный способ произвести впечатление на других и продемонстрировать свои наблюдательные способности. Многие художники стремятся к реализму во всех своих творениях. Умение реалистично рисовать — это базовые знания, которым все художники должны научиться. Конечно, как только вы поймете основы, вы сможете перейти к другим стилям, но изучение реализма поможет вам лучше понять свои творения по мере того, как вы меняете свой стиль.
Художники-самоучки часто ищут секрет передачи объема так, как они наблюдали бы в реальном мире. Они часто перерисовывают одну фотографию за другой, стараясь прорисовать все детали и изобразить каждую видимую глазу линию. Результаты по-прежнему часто выглядят как плоские фотографии, хотя иногда они будут выглядеть как исходный объект.
Секрет объемного рисунка заключается в том, чтобы запечатлеть тонкости, которые вы заметите, когда будете визуально анализировать объект. Вам следует избегать создания искусственного или принудительного объема путем затемнения краев объекта, чтобы создать видимость затенения. Конечно, потребуется много часов уроков рисования карандашом и практики, чтобы освоить все техники штриховки. Тем не менее, мы постараемся объяснить основные секреты рисования объекта, чтобы он выглядел реалистично. Мы будем использовать пример рисования яблока цветными карандашами.
Прежде чем рисовать какой-либо реалистичный объект, мы должны тщательно его проанализировать:
- Какого тона ваш объект: светлый или темный?
- Какие простые геометрические фигуры составляют ваш предмет?
- Откуда берется свет?
- Где появятся блики и блики?
- Где появляется тень и куда падает?
- Где и какие отражения от внешней среды появляются?
Изучите тон и том
Давайте вместе наблюдать за нашим яблоком! Мы заметили, что яблоко зеленое, среднего тона, не очень светлое, но и не темное.
Давайте внимательно изучим тон, потому что с него все начинается.
Тон (или оттенок) относится к степени освещения или затемнения в различных областях рисунка. Чтобы добиться реалистичности в своих работах, нужно правильно передать распределение света на поверхности изображаемого предмета. Наиболее освещенные участки будут самыми светлыми; они называются основными моментами. Это самые светлые пятна на поверхности объекта. Самые дальние части объекта от источника света будут самыми темными и будут тенями.
Чтобы добавить объем вашему изображению, вам нужно уметь делать переходы между тонами. Попробуйте потренироваться и сделать постепенный переход от темного к светлому. Это поможет вам понять, как сделать тональные переходы плавными и как отрегулировать давление на карандаш, чтобы получить как светлые, так и темные области.
Градиент в одном цвете (Изображение 1)
Посмотрите, как текстура бумаги становится более заметной при легком нажатии на карандаш. Это делает переход от темного к светлому более плавным.
Если вы хотите, чтобы объекты в вашей композиции выглядели трехмерными, заштрихуйте их таким образом, чтобы казалось, что свет падает на них только с одной стороны. Это значит, что основной источник света должен быть самым ярким. Свет — очень важный момент, потому что он должен раскрывать форму и объем предметов. Лучше всего выбрать источник света, исходящий из верхнего угла (обычно слева). Таким образом, основные тени, блики и, самое главное, отражения будут четко определены. Рисунок будет выглядеть более реалистично при наличии только одного источника света, потому что переходы между тонами более заметны. Свет не должен быть «ослепляющим», он не должен находиться перед художником или освещать объект «в лоб». Избегайте размещения источника света по «контуру» или позади рисуемого объекта. Это освещение либо полностью лишает объект теней и тонов, либо полностью погружает его во тьму. В этих случаях объем объекта очень трудно изобразить и в основном не виден.
Варианты Падающего Света на Яблоко (Изображение 2)
Бумага считается самой светлой областью, поэтому блики можно оставить неокрашенными.
Имейте в виду, чем дальше объект от источника света, тем темнее его тон.
Объемные объекты на плоскости отбрасывают тень в направлении, противоположном источнику света. Если свет падает сверху слева, то тень будет располагаться снизу справа. На темных поверхностях тени менее заметны, чем на светлых.
Прежде чем мы начнем рисовать наш объект, важно представить его в его базовой геометрической форме.
Научитесь аккуратно раскрашивать (Изображение 3)
Поняв, какие простые формы составляют основу объекта, мы сможем понять, как раскрасить наш объект и как на нем распределяется свет. В этом посте мы не будем обсуждать, как превратить плоские геометрические фигуры в трехмерные. Если вам это интересно, оставьте нам комментарий, и мы обязательно напишем об этом в следующий раз. Теперь мы рассмотрим формы, которые помогут нам нарисовать реалистичное яблоко, посмотрим, как падают свет и тона и как формируются отражения.
Этапы рисования шара (Рисунок 4)
- Нарисовать круг.
Разделите его мысленно на четыре равные части. Самая светлая часть или блик будет в центре верхней левой части. Вы захотите создать мысленную картину этого; мы нарисовали их, чтобы сделать их более понятными. - Мы нарисовали вспомогательные линии, чтобы вам было легче представить себе форму шара. Линии подчеркивают округлость поверхности, а также показывают, как наносится цвет. Мы также добавим штриховку в соответствии с формой этих линий. В своем рисунке вы не будете рисовать эти линии — просто помните о них, когда рисуете.
- Начать добавление тона. Делайте это легкими движениями. Вы можете рисовать боковой стороной карандаша, не нажимая слишком сильно, в форме круга. Нарисуйте тень, идущую от мяча.
- Наносите штрихи слоями, чтобы добиться плавного перехода тонов от светлого к темному (от света к тени). Не нужно пытаться копировать форму шариков с помощью линий, тонирование должно быть равномерным и ровным. Усильте тень штриховкой. Это добавляет реалистичности и усиливает иллюзию того, что мяч находится на столе.
Разделите его мысленно на четыре равные части. Самая светлая часть или блик будет в центре верхней левой части. Вы захотите создать мысленную картину этого; мы нарисовали их, чтобы сделать их более понятными.
Схематично (Рисунок 5)
Посмотрим также, как тени и свет падают на конус и цилиндр.
Теперь вернемся к нашему яблоку и нарисуем его цветными карандашами, чтобы придать ему более реалистичный вид! Яблоко напоминает сферу с конусообразным углублением на месте плодоножки. Вам нужно полагаться на особенности затенения шара, конуса и цилиндра, которые мы показали ранее, чтобы правильно нарисовать яблоко.
Прежде чем приступить к работе, подготовьте необходимые оттенки карандашей. Мы использовали наш набор из 120 цветных карандашей. Мы использовали следующие оттенки:
- Кремовый A150
- Желтый флуоресцентный A126
- Зеленый абсент A099
- Зеленый маття A006
- Зеленый мох A029
- Оливково-зеленый A155
Для стебля и абажура мы будем использовать:
- Имбирь A112
- Коричневый койот A111
Градиент цветов, которые я использую в яблоке (Изображение 6)
Процесс рисования объемного яблока
Шаг 1
Яблоко располагают так, чтобы источник света находился слева от яблока.
Как видите, на поверхности отчетливо видны блики и тени. Используйте тонкие линии, чтобы нарисовать контуры объекта. Подсветка будет в верхней левой части.
Шаг 2
Используйте A150 , чтобы раскрасить яблоко легкими движениями руки, не нажимая на карандаш. Обязательно оставьте пустой раздел для выделения. Используйте A126 для создания плавного перехода тонов от светлого к темному (от света к тени). Используйте A155 , чтобы нарисовать тень яблока.
Шаг 3
Последующие оттенки будут добавляться слоями, чтобы переходы между светлыми и темными областями были плавными. Используйте A009 и A006 , чтобы закрасить область, где находится стебель. Усильте тень, используя A029 .
Шаг 4
Продолжайте добиваться желаемой насыщенности, добавляя все вышеперечисленные цвета и в темных частях яблока используйте A029 и A155 .
Нарисуйте стебель с помощью A112 в светлой части и A111 в тени. Сделайте оттенки яблока более насыщенными, используя более легкие штрихи в конце каждого оттенка.
Рекомендации
Когда вы заканчиваете свой рисунок, вы можете смешать области изображения, используя A150. Смешивание позволяет сделать цвета более однородными и гладкими. Делается это медленно и постепенно, без сильного нажатия на карандаш.
Теперь вы знаете основы тонирования, воздействия света на простые геометрические фигуры и можете создавать впечатление глубины и объема в своих рисунках.
Важно не торопиться, рисуя объекты с наблюдения. Теперь вы знаете, что вам нужно тщательно проанализировать форму и понять, как свет падает на объект. Как только вы освоите основы затенения, вы сможете превратить любой плоский объект в реалистичный трехмерный рисунок.
Желаем вам всего наилучшего и надеемся, что вы продолжите тренироваться. Не забывайте рисовать с натуры и внимательно изучайте формы.
Вы заметите, что ваша работа становится все лучше и лучше каждый раз, когда вы начинаете рисовать. Не забудьте ознакомиться с нашим широким ассортиментом цветных карандашей!
Вернуться к блогу
это очень сложно но я думаю справлюсь
БлейкПривет, Синди,
Это определенно наша цель! Мы здесь, чтобы предоставить самые полезные советы и рекомендации, которые пригодятся каждому на всех этапах его творческого пути!
ArtezaЯ рисую всего около 1 1/2 лет, но я подумал, что это не то место. Думаю, я учусь в конце концов! Ржу не могу!
Синди МаккойСпасибо за ваш вклад, Бенни. 🙂
Arteza