Простые рисунки гуашью для начинающих поэтапно: Страница не найдена — slovami.net

Красивые рисунки гуашью для начинающих: основные техники

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Что нужно знать начинающим художникам?

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами.  Рассмотрим основные виды таких красок:

• Художественная гуашь. Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Плакатная гуашь. Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Дополнительные рекомендации

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Картины гуашью для начинающих фото — MOREREMONTA

Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник? Каждый из нас может овладеть искусством рисования, и сделать это увлечение своим любимым занятием. В подборке представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, с помощью фотографий и объяснений вы поймете, как создавать красивые рисунки гуашью поэтапно.

Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста – рисовать необходимо, заранее сделав карандашный набросок или по контурам на фото. Предлагаем вам легкие уроки рисования гуашью, креативные идеи для детей и взрослых по фото в подборке из 100 картинок. Рисуем гуашью сами и вместе с детьми, освоив основные техники нанесения краски.

Легкие рисунки

Красивые рисунки гуашью, легкие и красивые, дети могут создавать еще в раннем возрасте. Данный вид водорастворимых красок имеет высокую кроющую способность, поэтому рисование гуашью для начинающих станет отличным началом будущих шедевров. Гуашь отлично ложится на любые поверхности: бумагу, картон, керамику, ткань. При работе с ней легко исправить погрешности или ошибки, возникшие в ходе работы. Достаточно подождать, когда просохнет предыдущий слой. Все эти особенности легко позволяют освоить рисунки гуашью для начинающих.

Краска любима малышами за простоту нанесения, изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки. Изучите рисование гуашью для начинающих, пошаговые уроки помогут вам освоить технику срисовки мазками, в техниках лессировки, сграфито, пастозной или смешанной техниках.

Популярные рисунки

Так что можно нарисовать гуашью легко и красиво? Коробка красок поможет воплотить на фото, бумаге или стекле удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочных героев. Можно изобразить или раскрасить по-новому природу, портрет, цветы или животных.

Научиться создавать популярные и авторские картины гуашью для начинающих или рисунки красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям – рисуем гуашью поэтапно, для начинающих новые образцы и шаблоны будут очень полезны. Учась рисовать картинки гуашью поэтапно, начинайте с темных оттенков, плавно переходя к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на фото или бумаге красивые изображения.

Плюсы рисования гуашью

Изучая простое рисование гуашью для начинающих (пошаговые уроки прилагаются), дети и взрослые развивают воображение, память, творческое мышление. Обязательно уделите немного своего свободного времени работе с красками, и вы заметите множество положительных моментов от рисования.

Помимо этого, рисование успокаивает. Человек погружается в другой мир, забывает о своих проблемах и заботах. Освойте простой рисунок гуашью для начинающих, перенесите свои фантазии на фото и бумагу, создавая самые разнообразные картины.

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши. При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы. Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

Легкие рисунки картинки карандашом для начинающих поэтапно

Поэтапное рисование — это то, чему учат всех учеников на занятиях рисования. В процессе создания картины необходимо понимать, чем работа начинается и чем заканчивается. Без этого идеального результата достичь невозможно. В процессе рисования необходимо проводить анализ, понимать, что является первостепенным, а что второстепенным. Важно выработать привычку разбивать предметы на простые фигуры, именно этому учат самые легкие рисунки карандашом.

Для чего необходимы легкие рисунки карандашом?

На начальном этапе рисования, такие рисунки помогают достичь хорошего результата сразу. Это очень полезно, если Вы хотите приучить ребенка к рисунку. Видя отличную завершенную картину перед собой, ребенок захочет повторить свой подвиг, и будет браться за рисование всё чаще.

Поэтапные легкие рисунки учат анализировать. Рисование помогает развить логическое мышление у ребенка, далее он будет применять эти навыки в любой своей деятельности.

Ребенок учится видеть предметы, разбивать их на детали и искать самый простой путь. В этом заключается успех создания сложных масштабных картин.

 

Как нужно рисовать самые легкие рисунки карандашом?

Вы можете выбрать любой интересующий Вас предмет и попытаться разбить его на части. Вы увидите, что всё можно изобразить с помощью простых форм — круга, овала, квадрата, треугольника.

Не стремитесь к реализму на этапе построения. Сделать изображение “настоящим” Вы сможете уже на этапе штриховки, или нанесения цветных материалов. 

Тренируйтесь в декорировании, упрощайте Ваше изображение. Этим Вы также развиваете абстрактное мышление.

Не давите на карандаш на начальных этапах рисования. После окончания построение, Вы сможете воспользоваться линером, маркером или ручкой для того, чтобы уточнить контуры.

Мы поделимся с Вами самыми легкими картинками для рисования, чтобы показать Вам, как можно просто и быстро добиться эффектных рисунков. 

Запаситесь карандашом, ластиком и большим количеством бумаги, остановиться рисовать Вы точно не сможете.

Представляем Вам самые популярные сюжеты. 

легкие и красивые, поэтапно рисуем акварелью

Хотя акварель довольно часто используют даже профессиональные художники, идеально она подходит именно для новичков. Рисунки получаются насыщенными, с плавными переходами оттенков. Для создания своих первых изображений предлагаем воспользоваться уроками рисования, предоставленными на нашем сайте.

Инструменты и материалы

Нам понадобятся три кисти. Первую, беличью № 6, которая хорошо набирает воду, мы будем использовать для плавных переходов. Второй, круглой колонковой с острым кончиком, удобней выделять контуры и прорабатывать мелкие детали акварельных рисунков. Широкую плоскую используем для заливок.

Рисунки детской акварелью, обладающей небольшой кроющей способностью, получатся слишком примитивными. Закрашивать бумагу она будет очень плохо. Поэтому даже для создания рисунков для начинающих лучше использовать профессиональную художественную гуашь типа «Сонет», «Студия». Она не обязательно должна быть дорогой.

Бумага выбирайте не слишком плотную, иначе штрихи будут прерываться. Обычная для принтера не подойдет. Краска будет расползаться. Бумага для акварели должна иметь минимальную впитываемость. Лучше приобрести специальную, горячего прессования или типа NOT.

Аппетитное яблочко

Рисовать по фото или уже готовым картинкам для срисовки акварелью проще. Подобные изображения не движутся, и освещение в них остается неизменным в любое время суток.

Попробуйте рассмотреть яблоко как объект, имеющий определенную форму и состоящий из нескольких цветов и теней. Оно овальное. Сверху и снизу линия овала чуть искажается. Правый бочок, попавший под лучи солнца, красный, румяный, а левый зеленый. Зеленым остается также углубление, освещаемое хуже, на месте плодоножки.

Солнце падает на наше яблоко с правой стороны (на этом боку и в верхней части у него должны быть светлые блики). По центру (см. фото) свет рассеивается, а в нижней левой части образуется тень. В меньшем количестве она присутствует в верхней части и сбоку слева.

Нарисовать такое яблоко красками можно легко и красиво за несколько минут. Начнем с наброска. Сделать его можно карандашом тонкими, малозаметными штрихами. На мокрую бумагу гуашь ложиться лучше, поэтому, перед тем, как изобразить акварельный рисунок, ее лучше предварительно немного смочить. Первый слой, базовый, мы будем рисовать всего двумя светлыми цветами, зеленым и красным. В верхней части яблока добавим немного красных и зеленых крапинок. «Растягивать» цвета лучше легким прикосновением кисти.

Бумагу перед накладыванием второго слоя акварели необходимо просушить. Чуть усложним изображение, добавив для правой части среднего тона красный. Левую сторону закрасим смесью зеленого и коричневого. Блики (светлые пятна) краской заполнять не будем, а просто обойдем их стороной.

Но красивая картинка акварелью пока не готова. Требуется добавить тени. Чтобы рисунок выглядел убедительным, сделайте их чуть темнее, чем на фото. Чаще всего их рисуют черными. Но на нашем яблоке тени скорее темно-пурпурные, поэтому для их создания используем темно-фиолетовый. Последней нарисуем плодоножку и другие мелкие детали.

Рисуем цветы

Идей для рисования акварелью немало. Но слишком сложные картины на первых порах выбирать не стоит. Изобразим к примеру, цветущие колокольчики. Для их рисования мы будем использовать несколько оттенков голубого и зеленого. Бумагу лучше прикрепить кнопками, чтобы она не ерзала.

При создании контура цветка не обязательно точно прорисовывать каждую деталь, достаточно схематичного изображения. Карандаш желательно выбрать потверже, чтобы линии не были жирными. Иначе их будет заметно даже под слоем краски.

Смочите кистью лист бумаги и начинайте красить. Обратите внимание на освещение. На теневой стороне, куда меньше попадает солнца, краски должны быть темнее.

Нарисовать лепестки акварелью можно следующим образом. Вначале используйте самые светлые тона. Заполните ими полностью цветок, а затем поверх наложите темную краску. Используйте не менее 2-3 оттенков. Чем их больше, тем живописней получится картина. После каждого слоя обязательно просушивайте бумагу.

Теней должно быть минимум, иначе картина получится монотонной. Учтите, что закрасить их уже не получится. Можно лишь аккуратно размочить краску и стереть ее кистью.

Пейзаж акварелью

Опишем еще один вид легких и простых рисунков акварелью для начинающих. В таких работах нет ничего сложного. Увеличится лишь количество прорисовываемых деталей. То есть на создание изображения уйдет чуть больше времени.

Вначале заполняем краской крупные цветовые пятна. В нашем случае это дома и зелень на заднем плане.

Для создания красивого рисунка красками для начинающих и передачи глубины пространства используйте следующий прием. Раскрасьте тротуар двумя оттенками серого. Ближе он должен быть темнее, чем издали. Пока краска не подсохла, закрасьте темным угол дома слева. Так как эта часть расположена в тени, слишком тщательно детали в этом месте вырисовывать не следует. Линии должны немного растекаться.

Тень в доме справа рисуем розово-охристым оттенком. Ею же прокрашиваем темные стороны зонтиков у кафе.

По верху листа бумаги прорисовываем склонившиеся ветки деревьев. Для этого используем два цвета, вначале оливковый, а затем темно-зеленый. Ими же раскрашиваем зелень в горшках. Она освещена лучше, поэтому темного цвета используем минимум.

Осталось прорисовать мелкие детали – стулья, окна, тени под крышами. Идеально, до точки, изображать их не стоит. Лишь намеки мазками. Этот прием используется не только в рисунках акварелью для начинающих, но и в работах опытных художников. Добавляем фонари, балкончики. Заполняем нечеткими полосами черепицу на крыше.

Эту работу мы привели лишь как пример. Пошаговых же картинок цветов акварелью для начинающих в сети множество. Выбирайте любой или используйте фото.

Рисуем ладошками

Подключите к процессу рисования малыша. Рисование не только помогает развивать моторику рук и вырабатывает усидчивость, развивает память и внимательность, но и благотворно влияет на психику. Для занятий с ребенком 3-4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. Ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. Если ребенок случайно слизнет ее с рук (а дети любят это делать), большого вреда она не принесет.

Для начала освойте с ребенком простейшую, но очень интересную технику рисования ладошками. Ведь кисточку в руках ему держать пока еще сложно. Обрисуйте вначале простым карандашом контур морковки, а затем закрасьте его гуашью. Для рисования зеленой ботвы приложите запачканную краской ладошку малыша к листу бумаги. Руки после рисования, конечно же, придется помыть.

Детские рисунки акварелью, сделанные с помощью ладошек, могут быть самыми разными. Возьмите еще один лист бумаги. Налейте в миску немного красной гуаши и смочите вместе ею ладони. К полученным отпечаткам пририсуйте глазки. У вас получится две ярких рыбки – большая и маленькая.

Подключите собственную фантазию. Нарисуйте вместе с ребенком с помощью ладошек птиц, цветы, бабочек, деревья. Ладошкой можно нарисовать также фигурки животных. Четыре пальца будут конечностями, а пятый, большой, используйте как хвост.

Мы описали самые легкие и простые рисунки для начинающих поэтапно. Надеемся, наши уроки будут для вас полезными. Успехов!

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.

 

Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.

 

Базовые знания

 

Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают: 

• как осуществить равномерную заливку, 
• сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок, 
• как выполнить градиент, 
• для чего может пригодиться соль,
• основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,
• примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.

 

 

Верба с птицами

 

Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.

 

Море

 

Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.

 

 

 

Тюльпаны

 

Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.

 

Котенок

 

Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу. 

 

 

Космос

 

Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.

Пионы

 

Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.

 

 

Луна и звездное небо

 

Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.

 

Сладости

 

Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».

 

 

Береза

 

Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.

Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок. 

Смотрите также:

 

 

Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍

Чтобы научиться делать рисунки акварелью, нужно рисовать поэтапно. Взять простой и лёгкий элемент в качестве образа и нарисовать их. Для начинающих рисовать красками картины – это сложно. Хотя акварель считается самым простым видом краски для того, чтобы осваивать первые навыки рисования. Акварельные красивые картинки нравятся всем, но, чтобы научиться их делать, нужно пробовать рисовать на бумаге. Можно нарисовать лёгкий пейзаж, а если не получается, подсмотреть идеи ниже. Эти срисовки помогут вам научиться рисовать лёгкие рисунки акварелью.

Лёгкие рисунки

Если вы не знаете, что нарисовать акварелью, когда не умеете рисовать – рисуйте абстракции. А если хотите освоить акварель, рисунки должны быть более форменными. Рисуйте треугольник, квадрат и другие прямые формы. Рисунки акварелью для срисовки, лёгкие и красивые, можно найти ниже. Простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом, а потом закрашивать контуры. Красивые рисунки акварелью с карандашом вряд ли получатся, но зато со временем вы научитесь без карандаша создавать образы. Рисунки акварелью поэтапно помогают освоить навык рисования, а картинки для срисовки акварелью помогают найти образ, который можно повторить. 
 

Популярные рисунки

Картины акварелью для начинающих могут быть уже заранее оформлены. Такие картины называются «по номерам» или «по контурам». Чтобы не ломать голову над тем, что можно нарисовать акварелью, вы просто выбираете рисунок акварелью для начинающих и сверху раскрашиваете его. Воссоздать рисунок акварелью поэтапно для начинающих совсем не сложно, нужно лишь ваше желание и эскизы. 

Легко сделать акварельные рисунки своими руками? Конечно! Искать поэтапные инструкции не нужно, они представлены ниже. Там же есть много вариаций того, как будет выглядеть рисунок акварелью, когда вы его закончите. Если у вас есть задатки и вы можете рисовать – можете пробовать нарисовать рисунок без инструкций, просто интуитивно.

Урок по рисованию акварелью для начинающих ✏️

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Совет от web-paint.ru:

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский 😉

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.

Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.

Настало время поговорить о кистях.

У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:

Winsor & Newton круглые
Robert Simmons S85 Размер 5/0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 0
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 000*
Grumbacher Goldenedge 4620 круглый Размер 3*

*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!

Совет от web-paint:

Для начала будет достаточно трех кистей:

Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.

Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.

Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.

Бумага также очень важна!

Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.

Совет от web-paint:

Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.

Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.

Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру

Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора

Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Перевод web-paint.ru.

Учебник по рисованию пейзажной гуашью за 3 (в основном) простых шага

11 октября 2020 г. Автор Сара Барнс, в рубрике Блог об искусстве, Пейзажи.

В мире водоэмульсионных красок акварель и акрил более известны, чем гуашь. Но это не значит, что с гуашью не стоит работать. Это нечто среднее между акварелью и акрилом, его свойства больше похожи на акварель, но придают непрозрачность, схожую с акрилом.Меловость гуаши также не встречается ни в одном другом типе красок, а оттенки более концентрированные, что дает вам более яркие и четкие цвета.

Один из лучших способов поэкспериментировать с этой средой: нарисовать пейзаж. Так что берите инструменты и начинайте экспериментировать!

Гуашь Пейзаж

Уровень: Легко

Что вам нужно

Разнообразные краски гуашью

Поддон

Бумага для водных носителей (использовали Legion Stonehenge)

Ссылка на фото

Кисти средние и маленькие

Карандаш

Ластик

Инструкции

1.Набросок пейзажа

Начните рисовать свой пейзаж, выделяя большие формы. Обратите внимание на то, что находится на переднем, среднем и заднем плане. Определив формы, нарисуйте области, в которых наблюдается наибольшее изменение цвета и текстуры.

Pro Совет: Слегка нажимайте карандашом при рисовании — вы не хотите, чтобы на окончательной картине были видны темные графитовые линии.

Не бойтесь перерисовывать свою композицию.Это этап планирования, так что проработайте все нюансы сейчас, чтобы убедиться, что ваше изображение такое, как вы хотите, прежде чем приступить к рисованию.

2. Нарисуйте большие формы

Залейте большие формы основными цветами. На этом этапе не беспокойтесь о деталях, просто нарисуйте общий цвет каждого объекта. Когда у вас есть все оттенки, у вас есть план для детализации вашего финального изделия. Прежде чем продолжить, подождите, пока бумага полностью высохнет.

3.Уточнение, уточнение, уточнение

Добавьте глубины и реализма своей картине, добавив тени и блики. Убедитесь, что вы внимательно смотрите на свое эталонное изображение, чтобы уловить все тонкости.

Начните добавлять мелкие детали, такие как листья, небольшие камни и трещины в скалах. Это когда картина начинает оживать, и вам понадобится небольшая кисть с круглым кончиком, чтобы справиться с этой задачей.

Pro Tip: Заполнение деталей может быть ошеломляющим, когда вы смотрите на эталонную фотографию.Сделайте его более управляемым, сосредоточив внимание в первую очередь на заднем плане и продвигаясь к переднему плану. Если вы ошиблись, просто закрасьте — гуашь прекрасна в ее непрозрачности.

Продолжайте настраивать мелкие детали, тени и блики, пока не получите удовлетворительное изображение. Дайте ему высохнуть, и готово!

Теги: арт, рисовать, новичок, пейзаж, на природе, проекты

ПОДРОБНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ПО ЖИВОПИСИ

Гуашь — материал, который явно недооценен.По сравнению с популярными акварельными или масляными красками, он не привлекает внимания. В сегодняшнем посте я хочу подчеркнуть красоту рисования гуашью и то, как она может стать прекрасным дополнением к вашему запасу произведений искусства.

Гуашь? Это что? Если вы думаете об этом прямо сейчас, не волнуйтесь, потому что вы не одиноки. Когда я говорю об этом, многие люди смотрели на меня с недоумением. Некоторое время назад я даже не хотел пробовать это средство. Я слышал об этом, но я не очень разбирался в этом предмете.После месяцев экспериментов и практики рисования я узнал пару вещей, которыми хочу поделиться с вами. Мы займемся этим маленькими шагами!

Что такое гуашь?

Гуашь (произносится как гвош) — это художественный материал, похожий на акварель с более высоким соотношением пигментов. Кроме того, можно добавить мел, чтобы сделать его непрозрачным. Он работает так же, как акварель (с использованием воды, чтобы сделать его работоспособным), но сохнет непрозрачно. Текстура более тяжелая, что делает его похожим на акрил. В некотором смысле гуашь имитирует свойства акварели и акрила.

{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я получу небольшой процент, если вы решите купить по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}

Несколько полезных советов по рисованию гуашью, основанных на моих экспериментах: —

1. Invest в хорошем качестве гуашь. Не соглашайтесь на дешевый бренд, который заставит вас возненавидеть его. Некоторые примеры — гуашь дизайнеров Winsor и Newton и гуашь Royal Talens. Вы также можете приобрести отдельные трубки, подобные этой.
2. Относитесь к нему как к акварели, разбавляя, но не используйте чрезмерно. Используйте достаточно, чтобы сделать его работоспособным.
3. Природа гуаши — ее непрозрачность. Лучше всего использовать наслоение, а не смешивание.
4. Можно смешивать гуашь и акварель вместе.
5. Шероховатая щетина работает лучше, чем более мягкая.
6. Небольшой кусочек гуаши имеет большое значение.

Я собираюсь показать пример нескольких иллюстраций «фруктовой игры» ко Дню святого Валентина, которые я создал для своего магазина Zazzle.Одна из вещей, которые я узнал, заключается в том, что для дизайнерских целей гуашь работает немного лучше, чем акварель.

Материалы, которые вам понадобятся для рисования гуашью, следующие: —

1. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ГУША

Шаг 1 : Прежде всего, я обрисовал карандашом рисунок и надписи. На иллюстрации изображена груша со словами «You’re pearfect» (понятно?). После наброска я удалил лишние линии с помощью ластика Tombow Mono zero. Этот ластик имеет тонкий наконечник и прекрасно подходит для детального стирания.

Шаг 2 : В моем наборе гуаши нет зеленого. Я смешал немного желтого и синего, чтобы получить нужный мне цвет. Я использовал распылитель воды, чтобы получить воду, необходимую для смешивания. Достаточно одного броска.

На этом этапе я начал сначала с букв. После создания этой конкретной картины гуашью я понял, что лучше всего переходить от фона к переднему плану. На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Это усложнило задачу, потому что вы увидите, что в следующие несколько шагов мне пришлось вернуться и снова усовершенствовать надписи.

Совет : сначала начните с фона.

Завершите надпись и подождите, пока она высохнет.

Шаг 3 : Дожидаясь высыхания надписи (она быстро сохнет), я нарисовал одинокий лист, сидящий сверху. Здесь я использовал процесс наслоения. Выложите слой зелени и дайте ему высохнуть. Возьмите более темный оттенок зеленого и нарисуйте несколько мазков вверху и внизу. Затем нарисуйте прожилки желтым цветом и заштрихуйте их более темно-зеленым цветом.

Это та часть, где я боролся, и поэтому я не хочу, чтобы вы повторяли ту же ошибку. Пришлось аккуратно подобрать цвет фона, чтобы он не выходил за надписи. Уже тогда пришлось поправить несколько мест.

Наложив оттенок желтого, я нарисовал тени с помощью оранжевого и разместил точки вокруг груши, чтобы показать текстуру. Я также усовершенствовал надписи, как только закончил фон.

2. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ТОМАТА

Шаг 1 : Здесь я сначала начал с фона.Используя кисть из фундука, я нанесла слой красного. Дождитесь высыхания гуашевой картины.

Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснял лист ранее. Также наложите блики и тени помидора.

Шаг 2 : После этого запишите надпись карандашом и завершите ее с помощью корректировочной кисти. Закончив надпись черным, я понял, что нужно щелкнуть. Создайте тень в белом цвете там, где это необходимо.

И все! Надеюсь, вам понравилось читать сегодняшнее руководство.Я уверен, что это вдохновит вас взять эти кисти и попробовать рисовать гуашью.

Что вы думаете?

Какая из этих иллюстраций вам больше всего нравится? У меня грушевый, хотя на его изготовление у меня ушло больше всего времени. Какие еще уроки вы бы хотели, чтобы я включил в блог? Я в Instagram, если вам нравится делиться там своей работой, и если вы попробуете это, используйте хэштег #makeinkstruck.

Ура!

О zakkiya @ inkstruck studio

Заккия — креативный блоггер и основатель Inkstruck Studio.Она художник-самоучка, которая отказалась от своей профессии архитектора, чтобы продолжить свою страсть к искусству. Заккия любит писать подробные уроки акварели, каллиграфии и рукописного ввода. Иногда она также ведет мастер-классы по акварели в Дохе, где живет в настоящее время. Среди других увлечений — путешествия, фотография и баскетбол. Когда она не работает, вы можете увидеть, как она обнимается и бегает со своим малышом.

Живопись в технике гуашь | АРТЕЗА

Сообщение от Алекс Кессель

Алекс — одаренный художник, вдохновленный природой.Он пытается творить как можно больше в свободное время, иногда даже когда он на улице. Он мастер абстрактных рисунков и добавляет нотку своего личного стиля в каждое создаваемое им произведение искусства. Особый стиль Алекса сосредоточен на геометрии и праздновании цвета.

Содержание:

Живопись гуашью, развлекайся

Гуашь (произносится как «гваш») — водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании.Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска. Тем не менее, в отличие от акварели, ее можно обрабатывать от темного к светлому, и вы можете рисовать в белых областях. Поскольку он содержит много пигмента, он густой и непрозрачный, как акриловая краска. Но, в отличие от акрила, который после высыхания не подлежит переработке, гуашь позволяет вернуться через несколько дней и изменить краску.

Сделайте образцы для упрощения справки

Swatches избавляет от догадок о том, как цвета выглядят на бумаге или холсте.Просто поместите небольшие капли гуаши Arteza Premium в ряды, оставляя место под рядами. Возьмите мастихин, чтобы нарисовать по одной мазке каждого цвета. Посмотрите видео и следуйте инструкциям.

Откройте для себя универсальность гуаши

Благодаря своему разнообразному характеру, использование этой краски стало очень популярным среди акварелистов и акриловых художников, иллюстраторов, графических дизайнеров, художников и городских зарисовщиков. Независимо от того, используете ли вы его на открытом воздухе или в студии, качественные гуашевые краски обладают гибкостью, чтобы удовлетворить потребности каждого художника.Как вы увидите, когда мы рассмотрим некоторые популярные техники, есть много способов использовать разнообразие гуаши для создания вашего собственного неповторимого стиля.

Остекление

Гуашь очень быстро сохнет и может стать достаточно прозрачной, чтобы ее можно было использовать в технике, называемой глазурью. Разбавив краску водой, вы можете нанести ее поверх окрашенных участков, которые высохли, чтобы обогатить существующий цвет или создать новый. Остекление может создавать темные тени и глубокие атмосферные эффекты. Для этого постепенно смешивайте воду с краской и экспериментируйте с разными уровнями прозрачности, как мы это делали здесь.

Смешивающая среда

Гуашь хорошо сочетается с другими художественными материалами. Вы можете добавить интересности, новые цвета или сложные детали к своим работам, используя акварельные карандаши, уголь, маркеры или цветные карандаши, как мы сделали здесь, вместе с гуашью.

Реконструкция сухих участков

Поскольку гуашь быстро сохнет, одна из лучших особенностей гуаши — ее способность к переработке после высыхания. Чтобы попробовать это, нарисуйте твердый прямоугольный участок и дайте ему высохнуть.С помощью кисти, смоченной водой, прокрасьте края прямоугольника. По мере увлажнения краска снова превращается в жидкость, и вы можете размыть края.

Сухая чистка

Этот метод заключается в нанесении краски на кисть и последующем стирании ее большей части. Это называется сухой чисткой и позволяет добиться многотональных эффектов, а также создать вид текстурированной поверхности. Просто окуните кисть в краску, а затем немного потрите ее о палитру или бумажное полотенце.Теперь возьмите небольшое количество краски, которое осталось на кисти, и нанесите ее на бумагу или холст. Посмотрите, как он добавляет темные и светлые оттенки вашему цвету? Он меняется от очень однотонного к более прозрачному, чтобы вы могли видеть текстуру бумаги под ним. Используйте эту технику в своих картинах для создания текстур, бликов или фона.

Прямое смешение цветов

Благодаря густой кремообразной консистенции гуашь можно смешивать прямо на картине. Эта способность смешиваться с работой помогает создавать тонкие изменения цвета, которые так важны в реалистичных картинах.Поэкспериментируйте с этой техникой, нанося цвет на одну сторону бумаги, а затем другой цвет рядом с ним, оставляя пространство между ними. Постепенно добавляйте немного каждого цвета к другому, смешивая их ближе друг к другу, пока они не встретятся посередине.

Краска, имитирующая акварель

Легко получить гуашь, имитирующую ее двоюродную сестру, акварель. Вы даже можете использовать вместе гуашь и акварельные краски. Чтобы добиться эффекта акварели, просто добавьте воды в гуашь.Видите, насколько это становится прозрачным? Если вы нанесете эту краску на влажную бумагу, вы получите те же эффекты растекания, растушевки и цветения, что и настоящая акварельная краска.

Создание тома

Добавление объема к объекту выполняется путем размещения различных значений цвета, чтобы указать, на какую область светит свет, а на какую — нет. Самые бледные значения вашего цвета будут там, где светит свет. Там, где нет света, ваш цвет будет самым темным.Для этого используйте один основной цвет и белый. Возьмите немного каждого и смешайте их вместе, чтобы получился средний тон. Как вы можете видеть, здесь свет светит слева, так что верхняя часть шара — это место, где находится чистый белый и белый, смешанный с небольшим количеством зеленого. Чтобы шар выглядел круглым, добавьте затем свой средний тон и продвигайтесь к нижней части шара, добавляя больше основного цвета, пока вы не используете только основной цвет для самого темного значения.

Мокрая по сушке

Нанесение краски непосредственно на сухую поверхность известно как метод мокрого по сухому.Благодаря кремообразной текстуре гуашь плавно ложится на бумагу или холст и при высыхании становится непрозрачной матовой поверхностью. Чтобы сделать ваше приложение более текучим, просто добавьте немного больше воды.

мокрый по мокрому

Теперь, когда вы увидели, что гуашь делает на сухой бумаге, давайте посмотрим, что она делает на влажной бумаге. Это техника «мокрое по мокрому». Просто смочите бумагу. Нанесите краску и посмотрите, как она начнет растекаться и края станут мягкими? Это прекрасный эффект для рисования воды или добавления атмосферы в пейзажи и горизонты.

Создание градиентов

Как вы видели в технике прямого смешивания цветов, консистенция гуаши делает ее очень удобной для смешивания. Всякий раз, когда вы пытаетесь получить тонкие градиенты цвета на палитре или на картине, вы можете получить широкий диапазон цветов, просто взяв немного одного цвета и смешав его с другим. Здесь мы создали градиенты от фуксии до фиолетового, индиго, синего, бирюзового и зеленого. Начните с одной цветной полосы и смешайте разные цвета, чтобы создать свой собственный образец градиента.Сколько разных цветов у вас получилось?

Импровизация

Будь храбрым! Есть так много уникальных эффектов, которые можно создать с помощью гуаши. Попробуйте использовать для рисования совершенно неожиданные вещи — веточки, мятую бумагу, столовые приборы, перья или зубную щетку. Мы использовали губку и посмотрим, как это интересно выглядит?

Использование цветных поверхностей

Непрозрачность гуашевой краски делает ее идеальной для рисования на цветной поверхности. Как видите, мы создали яркое настроение, используя смешанный зеленый с небольшим количеством белого на черном фоне.Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, сколько настроений вы можете создать, используя бумагу разных цветов.

Попробуйте гуашь

Теперь, когда вы увидели все способы использования гуаши, вы поймете, почему рисовать гуашью иллюстрации, картины и эскизы так весело. Итак, в следующий раз, когда вы увидите краску с забавным названием, не просто задавайтесь вопросом, как оно произносится, загрузите свою палитру и попробуйте создать свои собственные крутые и забавные картины с использованием гуаши Arteza Premium Gouache.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

«Рисование цветов гуашью» от Видхи Кхандельвала ~ Doodlewash®

Гуашь — универсальный материал, часто описываемый как краска, которая находится между акварелью и акрилом, с лучшими характеристиками обоих. Видхи Хандельвал прекрасно использует эти возможности в своей книге «« Рисование цветов гуашью: введение в создание красивых ботанических работ ».

Цветочные иллюстрации

Vidhi богаты традиционным стилем, отвечающим современным требованиям.

Спецификации — Рисование цветов гуашью

• Кол-во страниц: 144
• Размер: 7,83 x 0,36 x 8,99 дюйма
• Обложка: Мягкая обложка, мягкая обложка
• Переплет: Прошитый
• Издатель: Page Street Publishing
• Дата публикации: 3 ноября 2020 г.
• Язык: английский
• Вес: 10,6 унций

Внешний вид

Книга имеет вшитый переплет и мягкую обложку. Бумага качественная, плотная, глянцевая, яркого насыщенного цвета.Книга имеет некоторый вес, что делает ее прочной, но все же она имеет размер и достаточно легкий, чтобы ее можно было легко носить с собой.

После небольшой начальной подготовки страницы лежат достаточно ровно, чтобы можно было видеть целые страницы, не удерживая книгу. Это позволяет легко читать и следовать инструкциям во время рисования.

Книга разбита на вводный раздел, пять разделов учебника, раздел набросков, которые можно использовать в учебных пособиях, и заканчивается благодарностями, информацией об авторе и указателем.

Первый раздел книги знакомит читателя с гуашью, инструментами, которые использует Видхи, кратким объяснением теории цвета и показывает техники, которые будут использоваться в книге.

Ни одно из начальных объяснений не является глубоким — это не учебник. Видхи дает вам достаточно, чтобы вы начали, показывает, чего вы можете ожидать от книги, а затем переходит к учебным пособиям.

Художественные работы Видхи Кхандельвала стилизованы, вдохновленные многими видами народного искусства, с простыми формами и слоями цвета.В ее палитре преобладают землистые и нейтральные цвета. Я был удивлен, увидев, что единственной желтой была охра. Она не использует яркие или яркие цвета, но эффект получается живым и красочным.

Это очень декоративный стиль, сочетающийся с бордюрами и карточками. Хотя учебные пособия предназначены для рисования на бумаге, их можно легко использовать на других поверхностях, таких как дерево, обложки журналов или на любой другой поверхности, пригодной для использования гуашью.

Как следует из названия, все эти уроки написаны гуашью.Однако их легко можно было бы сделать акрилом, хотя они выглядели бы немного иначе.

Лично я бы использовал этот стиль в основном для карточек, но у меня появились идеи, которые я могу использовать и в своей повседневной работе.

Инструкции

Инструкции представлены в виде простых шагов, понятного языка и красивых иллюстраций. Каждое руководство начинается с краткого объяснения проекта и методов, которые будут использоваться.

Используемые цвета показаны в маркированной палитре, где каждому цвету присвоен алфавитный символ.

В следующих инструкциях используется алфавитный цвет вместо названия цвета. С одной стороны, это удобно. Я обнаружил, что это немного раздражает — моя память сейчас не так хороша. Мне не хотелось снова и снова оглядываться на страницу или две, поэтому я просто написал карандашом символ = цвет границы. Многие из вас смогут вспомнить, даже не записывая.

Инструменты и материалы перечислены для каждого учебника.

Каждый урок состоит из четырех — восьми шагов, начиная с форм, которые будут использоваться в рисовании.

По мере выполнения шагов Видхи позволяет вам узнать, какой размер кисти использовать, а также технику, используемую для каждой детали и слоев цвета. Сначала, если вы новичок, вам, возможно, придется вернуться к началу книги, где объясняются техники. Однако они повторяются достаточно часто, так что вы скоро поймете, и вам не нужно будет оглядываться назад.

Инструкция обложки:

• набросок чертежа
• заливка основным цветом
• добавление деталей и текстуры / техники для использования
• штриховка
• мелирование

Существует всего шесть техник: мокрый по сухому, мокрый по мокрому, наслоение, насыпка, плоское нанесение и рисование линий.Это базовые техники, используемые для любых влажных сред (акварель, акрил, гуашь и т. Д.), Поэтому эта книга — отличный способ изучить их.

Рисование цветов гуашью — Уроки

Книга содержит двадцать учебных пособий. Они сгруппированы в пять разделов: луга полевых цветов, романтический сад, тропические растения, суккуленты и ботаническая типография. Учебники в каждом разделе имеют определенную направленность.

Луг полевых цветов

В этом уроке основное внимание уделяется простому рисованию и нежным формам.

Уроки: Цветочный спрей, Смешанные круглые ягоды, Нежный флокс,…

… Лаванда и Дейзи, и Цветущий Луг.

Романтический сад

Этот раздел посвящен более сложным цветам.

Учебные пособия: Букет роз, Черноглазая Сьюзен, Анемон и Маковый сад,…

… Ветка Магнолии и Цветочный Праздник.

Тропические растения

В этом разделе рассматриваются листья и композиция с множеством форм и форм.

Учебники: Hibiscus, Mighty Protea,…

… Образец антуриума и графическая монстера.

Суккуленты

Этот раздел посвящен текстурам и контрастным цветам.

Учебные пособия: Кактус «Уши кролика», Кактусы «Цветущий факел» и «Террариум».

Ботаническая типография

Мой любимый раздел! Основное внимание в нем уделяется использованию и сочетанию освоенных вами цветочных техник с каллиграфией, а также созданию красивых буквенных символов, нарисованных цветами.

Уроки: Цветочные буквы, Цветочные слова и Цветочные цитаты.

Примеры

Стиль Видхи сильно отличается от моего. Я сразу же увидел способы научиться у нее и обогатить свой собственный. Хотя новичку лучше всего следовать инструкциям по порядку, легко прыгать. Меня заинтересовал второй урок, и я начал с него.

Я использовал эскизы на обратной стороне книги, чтобы обвести круг, но остальную часть нарисовал от руки.Одна из неотъемлемых частей этого стиля — простые формы, и мне хотелось попрактиковаться в их рисовании.

Что меня больше всего поразило в этом уроке, так это использование штриховки. Я использовал много штрихов (рисовал точками вместо линий) пером и немного случайных штрихов в акварели. Я не представлял, какую потрясающую текстуру можно получить с помощью структурированной пунктирной печати в живописи. Я буду часто использовать эту технику в будущем.

Раздел, который сразу привлек мое внимание, был последним: Botanical Typography.Мне нравится внешний вид каллиграфии, но я не очень люблю это делать. Так что найти способ придумать буквы, которые больше связаны с рисованием, идеально подходит для меня.

Упражнение из книги было для буквы «Р», но его было легко адаптировать для другой буквы.

Существует достаточно обучающих программ и вариаций цветов, поэтому многие художники будут счастливы просто выполнять упражнения и их вариации и быть довольны этой книгой.

Мне нравится использовать то, чему я научился, для создания своих собственных работ.Я обнаружил, что это легко сделать после того, как изучил всего два урока. Несмотря на то, что стиль сильно отличается от моего собственного, я смог использовать его для этой картины, исходя из моей собственной концепции. Мои любимые предметы — животные, и я легко приспособил методы, которым я научился, чтобы придать этому зайцу интересный мех.

Содержание

• Введение
• Начало работы с гуашью
• Инструменты и материалы
• Теория цвета
• Техника рисования
• Луг полевых цветов
  • Цветочный спрей
  • Круглые ягоды смешанные
  • Нежный флокс
  • Цветущий луг
• Романтический сад
  • Букет роз
  • Черноглазая Сьюзан
  • Сад анемонов и маков
  • Филиал Магнолии
  • Праздничный цветочный узор
• Тропические растения
  • Гибискус
  • Могучая Протея
  • Антуриум Узор
  • Графический Монстера
• Суккуленты
  • Кактус с кроличьими ушками
  • Цветущий факел Кактусы
  • Террариум
• Ботаническая типография
  • Цветочное письмо
  • Цветочное слово
  • Цветочная цитата
• Эскизы работ
• Благодарности
• Об авторе
• Индекс

Рисование цветов гуашью — комбинезон

Видхи Кхандерлвал учит рисовать традиционным и свежим способом.Ее инструкции ясны, а учебные пособия составлены таким образом, чтобы им было легко следовать. Каждый раздел посвящен определенным элементам. Новичку лучше всего будет следовать инструкциям по порядку, но другим будет легко пропустить их.

Ее стиль прост и жив, поддается украшению. Хотя уроки преподаются с использованием гуаши и бумаги, выполнить многие из них акварелью и / или акрилом не составит труда. Они также поддались украшению многих предметов — стульев, журналов, тарелок.

Техники, которые вы узнаете из этой книги, являются основами рисования, так что вы получите навыки, которые можно перенести на другие картины и другие стили.

Если вы новичок в рисовании, начинающий рисовать гуашью, или просто художник, который хочет больше узнать о рисовании цветов, «Рисование цветов гуашью» найдет что-то для вас.

Об авторе

Видхи Кхандельвал — молодой художник и предприниматель из Индии. Ее образование в области текстиля и моды в сочетании со страстью к искусству привело ее к созданию Ink Bucket, где она продает ежедневники, календари и многое другое.Она ведет занятия по Skillshare.

Инструменты

Заявление об ограничении ответственности: я получил копию «Painting Florals with Gouache» от Page Street Publishing , для целей этого обзора. Я не получил никаких других замечаний, хотя этот пост может содержать партнерские ссылки, которые помогают поддерживать Doodlewash. Как всегда, все высказанные мнения принадлежат мне.

Пролив Сандры

Я художник-самоучка, танцующий со всеми видами искусства.Больше всего мне нравится акварель, дзентангл и шариковая ручка. Темы моей работы многочисленны, разнообразны и меняются по прихоти. Я немного сумасшедший, но разве это не связано с тем, что я артист? В моем блоге Life Imitates Doodles я размещаю список ссылок на ресурсы для Tangles, Tutorials и Giveaways три раза в неделю. Я также пишу обзоры, провожу розыгрыши и делюсь своими работами.

Рекомендуется3 рекомендацииОпубликовано в Art Supply Reviews

Like this:

Like Loading…

Как иллюстрировать слоями — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Отмеченный наградами художник Крис Ригби предлагает попробовать три техники иллюстрации, которые включают создание цвета и тона необычными и экспериментальными способами.

Как рисовать слоями — Тушь и гуашь

Что такое

Смелое сочетание средних, добавляющих контролируемые блики в более темные декоративные области. Работа над более темными чернилами побудит вас использовать более смелые методы рисования.

Что вам понадобится

• Лист растянутой акварельной бумаги горячего прессования

• Набор чернил Winsor & Newton

• Набор дизайнерской гуаши

• Щетка для мытья

• Набор акварельных кистей

• Вода дистиллированная

Как это сделать

• Нарисуйте изображение относительно толстыми карандашными линиями — даже под тонким слоем чернил их может быть трудно найти. Обычно вы обычно сможете замаскировать большинство линий гуашью позже, если они вам мешают.

• Для сохранения яркости нанесите чернила так же, как тонкую акварельную краску. Разбавьте чернила дистиллированной водой — водопроводная вода может отделить пигмент от среды.

• Добавьте цвета в нужное место для создания желаемого эффекта. Если хотите, вы можете создать поверхность в два или три слоя. Оставить сохнуть.

• Смешайте гуашь до консистенции двойного крема и закрасьте им тушь. Как и где вы его применяете, зависит от вашего дизайна, но чтобы помочь вам решить, запомните основное эмпирическое правило: тень = тушь, свет = гуашь.На самом деле вы не можете нанести легкую гуашь (или акварель) на чернила, потому что они будут сопротивляться — вам нужно использовать относительно густую смесь гуаши, чтобы она прилипла.

Идеально для

Архитектура — тушь и гуашь отлично подходят для сочетания сильных смелых форм и четко определенных областей света и тени.

---

Как иллюстрировать слоями — резинка и тушь

Что это такое

Наслоение гуммиарабика и чернил.Непредсказуемый, случайный характер процесса приводит к интересным сюрпризам в финальном раскрытии.

Что вам понадобится

• Лист растянутой акварельной бумаги горячего прессования

• Лист кальки или копировальной бумаги

• Набор красок для рисования

• Гуммиарабик

• Аэрограф

• Широкая щетка для мытья посуды

• Более тонкая кисть для детали

.

• Справочное изображение

Как это сделать

• Начните с нанесения изображения на акварельную бумагу.Не бойтесь использовать жирные линии, так как к концу процесса их будет трудно увидеть.

• Нанесите слой краски с помощью кисточки для стирки — она ​​действует как грунт, убивая белизну бумаги.

• После высыхания используйте кисть для мелких деталей, чтобы нанести первые пятна гуммиарабика на самые светлые участки изображения. Подождите, пока он высохнет.

• Нанесите слой чернил. Для этого необходимо использовать аэрограф, чтобы не потревожить десну. Используйте один и тот же цвет или несколько разных цветов в зависимости от желаемого эффекта, пока не будет покрыто все изображение.Позволяют сушить.

• Повторите два предыдущих этапа несколько раз, последовательно блокируя более темные тона каждым слоем жевательной резинки.

• Следующий слой краски будет нанесен в виде смывки. Имейте наготове достаточное количество чернил разного цвета. Сядьте картинку так, чтобы чернила могли стекать по поверхности. Начиная сверху и снизу, наносите смывку отдельными уверенными горизонтальными движениями, стараясь никогда не проходить по одной и той же области дважды. Убедитесь, что кисть хорошо загружена, и используйте разные цвета для каждого мазка.Оставить сохнуть.

• Нанесите еще жевательную резинку. Возможно, вам придется пройти по ранее заблокированным участкам, так как смывка может смыть чернила местами. Дайте ему полностью высохнуть.

• Это захватывающая часть. Промойте все изображение душем, чтобы смыть жевательную резинку. Используйте мягкую щетку для мытья, чтобы аккуратно удалить более стойкие участки. В идеале у вас будет удачный финальный образ. Однако иногда смывается больше чернил, чем предполагалось. В этом случае подкрасьте картину гуашью того же цвета, что и тушь.

Идеально для

Передает сильное ощущение контраста, например, фигуры, появляющиеся из темного окружения, или объекты с сильными, резкими бликами. Также хорошо подойдут здания и уличные сцены.

---

Как иллюстрировать слоями — протереть

Что такое

Техника рисования, включающая добавление слоев гуаши и их вытирание, аналогично методу уменьшения, используемому в рельефной печати.

Что вам понадобится

• Жесткая поверхность для окраски, например, монтажная плата

.

• Лист кальки или копировальной бумаги

• Левкас

• Набор дизайнерской гуаши

• Акриловый блеск средний

• Щетка для мытья

• Остроконечная палка

• Вата

Как это сделать

• Подготовить окрашиваемую поверхность с помощью левкаса.Оставьте мазки видимыми для текстуры.

• Распечатайте изображение до необходимого размера и обведите его, обращая внимание на светлые и затемненные области, а также на любые детализированные узоры. Дайте себе как можно больше информации, с которой можно работать.

• Выберите красивый яркий цвет гуаши (чтобы она оставалась максимально яркой, избегайте смешивания пигментов). Нанесите первую стирку гуаши на всю поверхность.

• Смочите небольшие кусочки ваты чистой водой и сотрите ими гуашь с тех участков, на которых она не нужна.Чем дольше вы оставите гуашь сохнуть, тем больше вероятность того, что она оставит какое-то пятно, когда вы ее вытираете, поэтому, если есть участки, которые вы хотите содержать в чистоте, начинайте протирать их, пока краска еще влажная. Для получения более мелких деталей попробуйте заточить конец старой кисти и обернуть его ватой.

• После того, как гуашь высохнет, нанесите слой акрилового глянцевого медиума, чтобы закрепить ее. Его можно нанести кистью, так как гуашь на гипсе довольно устойчива.

• Нанесите второй слой гуаши.Это нужно наносить с некоторой осторожностью, так как акриловая глянцевая среда сначала устоит. Продолжайте проявлять настойчивость, и в конце концов он приживется В этом случае вы можете дать краске высохнуть, не опасаясь окрашивания, поскольку она очень легко снимается с акриловой основы. При необходимости повторите.

Идеально для

Мягкие края, которые вы можете создать, хорошо подходят для изображения человеческого тела.

Похожие истории

Подписаться на Художники и иллюстраторы

Как быстро рисовать мультфильмы

Как нарисовать голову

Как иллюстрировать детскую книгу

Как иллюстрировать спортивные состязания

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Рисование гуашью: все, что вам нужно знать

Возможно, вы уже сталкивались с этим популярным средством рисования, и вам было любопытно начать рисовать гуашью после того, как вы увидели так много фантастических произведений искусства.

Я не могу сказать, сколько раз меня вдохновляла картина, выполненная гуашью, что заставляло меня немедленно начать работу с этим материалом.

Возможно, ты такой же. Прежде чем вы броситесь брать свой набор гуашевых красок, вот руководство, которое может ответить на некоторые ваши вопросы и познакомить вас с тем, чего вы, возможно, не знали о гуаши.

Мы надеемся, что это руководство расскажет вам о том, как связана гуашь, и о вещах, о которых вам нужно знать.

Прежде чем мы начнем, давайте ответим на один главный вопрос, который может возникнуть у вас в голове.

1. Подходит ли гуашь начинающим?

У каждого средства рисования есть свои проблемы, но это не обязательно означает, что это плохо.

Гуашь поначалу вызывает трудности только тогда, когда вы не привыкли использовать этот материал и еще не освоили его технику.

Итак, это хорошее средство для начинающих? Совершенно верно. Гуашь — это быстросохнущая среда, которая может реактивироваться, это дает новичку достаточно времени для изучения навыков нанесения слоев и оставляет красивый матовый финиш без каких-либо полос.

Поскольку гуашь представляет собой своего рода смесь акварели и акрила, она может быть более простым средством в использовании и одним из лучших для начинающих художников, которые хотят учиться и экспериментировать.

Например, в случае с акриловыми красками после высыхания слоя он высыхает.

Невозможно повторно активировать этот слой, однако с помощью гуаши есть период, когда вы можете повторно активировать предыдущие слои, если обнаружите какие-либо ошибки или захотите переработать определенную область картины.

Одним из сложных факторов при работе с акварелью является то, что вам нужно работать от светлого к темному и сохранять темные, поскольку очень сложно снова сделать что-то темное светлым.

Используя гуашь, вы можете вернуть свет, что является огромным преимуществом, если вы уже какое-то время работаете с акварелью.

Гуашь, безусловно, заслуживает опробования, но может потребоваться время и практика, чтобы по-настоящему ощутить ее величие.

См. Также: Подходит ли акриловая краска для начинающих? (4 лучшие причины)

2.Кисти, которые вам понадобятся при рисовании гуашью

Итак, у вас, наконец, есть краска Gouache под рукой, но вы, вероятно, задаетесь вопросом, какие кисти вам нужны? Это действительно просто.

В зависимости от размера вашей картины вам потребуются основные кисти (синтетические или натуральные волосы), но при использовании гуаши предпочтительнее использовать синтетические акварельные кисти.

Его мягкая текстура облегчает нанесение и позволяет краске более плавно течь.

Кроме того, если вам нужно проработать более мелкие детали, ваша жизнь станет намного лучше, если у вас будут тонкие кисти для подводки! Поверьте мне на слово.

Однако вам потребуются обычные кисти: круглая, плоская, лайнер, лещина, но вы можете обойтись тем, что у вас уже есть.

3. Рекомендуемые бренды гуаши

• Winsor & Newton * Artist Grade
• Hime Jelly Gouache
• Royal Talens
• Reeves

4. Как рисовать гуашью

А вот и самое интересное — научиться рисовать рисовать гуашью. Несмотря на то, что это захватывающе и захватывающе, в определенной степени вы можете начать немного нервничать.

Я имею в виду, что запуск любого нового носителя, с которым вы никогда раньше не сталкивались, может быть стрессовым, но если вам удастся усвоить эти несколько основ, использование гуаши будет прогулкой в ​​парке.

Знакомство с этой средой

Поначалу рисование на любом новом носителе может быть сложной задачей. Когда я впервые получил гуашь, это было странно, потому что это не акрил и не акварель, но все же смесь того и другого.

См. Также: 6 основных различий между гуашью и акварельной краской

Ключ к рисованию гуашью — получение правильной консистенции, и вы должны быть осторожны с количеством воды, которое вы используете при смешивании краски.Текстура не должна быть слишком водянистой или слишком густой, но консистенция молочного цвета идеально подходит для использования.

Вам может потребоваться время и практика, чтобы найти то, что работает для вас, но продолжайте экспериментировать, и в конце концов вы найдете правильную последовательность.

Тип бумаги для использования

При рисовании акварелью вы должны использовать хорошую текстурированную бумагу, достаточно прочную для удерживания воды, а при рисовании гуашью бумага для акварели плотностью не менее 300 г / м2 является идеальной поверхностью для особенно используйте, если вы планируете использовать легкие смывки.

Однако гуашью можно легко рисовать практически на любой поверхности, если бумага достаточно толстая, чтобы удерживать краску, и не будет разрываться при нанесении толстых слоев краски.

Гуашь также можно использовать для дерева , если поверхность дерева загрунтована левкасом или акриловой краской.

Техники, которые нужно опробовать

Теперь, когда у вас есть основы, неплохо знать некоторые знакомые техники рисования гуашью, которые упростят вам работу.Вот несколько простых советов, которые вы можете попробовать:

Начните с чего-нибудь маленького

Если вы впервые рисуете гуашью, попробуйте нарисовать что-нибудь маленькое, например фрукты или простой круглый шар. Это поможет вам лучше понять, как наложить слои, чтобы преобразовать их в трехмерную фигуру с помощью цветов.

Дайте слоям полностью высохнуть между

Как мы знаем, гуашь имеет способность реактивироваться при добавлении воды, однако, если вам сложно нанести несколько слоев, лучше всего дать слоям полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя.Таким образом, вам не придется иметь дело с мутными цветами.

Используйте таблицы цветов и образцы

Покупка дорогих принадлежностей для рисования может заставить вас нервничать из-за того, что краска тратится впустую, но я заметил одну вещь: при смешивании определенных цветов очень легко пойти не так, как надо, и в конечном итоге вы выбросите краску .

Лучшее, что вы можете сделать как начинающий художник, — это научиться смешивать цвета и иметь готовые образцы ваших красок, чтобы вы никогда не заблуждались, прежде чем начать.

Чем больше у вас опыта в теории смешивания цветов, тем больше вы сэкономите краски. Я настоятельно рекомендую приобрести дешевый набор гуаши и научиться смешивать с ним цвета, прежде чем окунуться в более дорогие краски для художников.

Гуашь сохнет по-разному

В отличие от других красок, с гуашью темные цвета высыхают светлее, а светлые — темными. Так что имейте это в виду при рисовании света и тени или больших плоских участков.

Кроме того, в жаркую и влажную погоду гуашь сохнет почти мгновенно, поэтому вам придется постоянно опрыскивать ее водой, чтобы краска оставалась влажной.

5. Уход за кистями

Я знаю, как это заманчиво после завершения картины, и вы чувствуете, что достигли этого пика, и последнее, что вы хотите сделать, это очистить все эти кисти, но для того, чтобы продлить срок службы. срок службы ваших кистей, очень важно заботиться о них

Выполняя эти несколько действий, вы легко можете быть уверены, что даже дешевые кисти прослужат дольше.

Вот несколько советов, которым вы можете следовать при чистке кистей (будь то гуашь, акрил или акварель), которые не испортят их:

• Никогда не оставляйте кисти в воде, так как это может ослабить клей который привязывает щетину к ручке.
• Используйте очиститель для кистей или мыло, чтобы смыть излишки краски, как только закончите рисовать.
• Слегка погладьте ими руку с мылом и смойте водой.
• Используйте бумажное полотенце, чтобы стереть доступную воду, и дайте им высохнуть в горизонтальном направлении.

6. Практикуйтесь непрерывно

Из своего личного опыта я заметил, что одна вещь, которая сильно изменила то, как выглядят нынешние картины, во многом связана с тем, как часто я практикуюсь и рисую.

Чаще рисовать и пробовать что-то новое может очень помочь вам добиться радикальных улучшений, потому что чем больше вы что-то делаете, вы можете легко исправить прошлые ошибки и продолжать делать успехи.

Кроме того, изучение онлайн-источников и учебных пособий даст вам новое представление о том, как конкретные вещи делают другие художники, что сделает вас более осведомленными, когда вы рисуете.

Изучение этих советов и приемов от других принесет вам только пользу и поможет вам добиться дальнейшего прогресса.

Продолжайте практиковаться и не сдавайтесь, даже если картина выходит не так, как вам хотелось бы. От отличной картины всего одна плохая картина!

Другие вопросы, которые могут у вас возникнуть

Можно ли смешивать акрил с гуашью?

Да, можно! Однако имейте в виду, что, поскольку вы будете добавлять акриловые краски, это сделает его водостойким, что означает, что вы не можете повторно активировать предыдущий слой, и он мгновенно высыхает.

Текстура краски и детали также будут отличаться, однако есть акриловая гуашь, которая даст вам то, что вы ищете.

Стоит ли лакировать гуашью?

Это зависит. Обычно не рекомендуется покрывать гуашью лак, так как это может повлиять на матовую поверхность, а также на общие цвета картины. Вы можете просто обрамить картину, чтобы она оставалась защищенной.

Сколько времени нужно для высыхания гуаши?

Для высыхания влажной гуаши может потребоваться от 10 до 30 минут или даже больше, чтобы полностью высохнуть, но обычно она высыхает сразу после испарения воды.Если вы находитесь во влажной стране, он высохнет намного быстрее, но вы можете использовать фен, чтобы ускорить процесс.

Почему на моей гуаши полосы?

Если ваша гуашь выглядит полосатой, это обычно означает, что краска слишком высохла. Добавьте немного больше воды, чтобы получить нужную консистенцию, но имейте в виду, что добавление слишком большого количества воды может привести к тому, что он будет выглядеть прозрачным, как акварель.

Связанное сообщение: Следует ли мне научиться рисовать, прежде чем рисовать?

Введение в гуашь — новая серия видео

Мы работали с художницей Минни Смолл, чтобы представить вам новую серию обучающих видео для художников, посвященную гуаши !
Если вы новичок в гуаши, это отличная серия из трех видеороликов, которые помогут вам начать и проследят за Минни, поскольку она объясняет, что это такое, инструменты, необходимые для ее использования, советы и методы для начала работы, а также демонстрирует рисование гуашью во время повествования с советами по ходу.

Прочтите общую информацию о гуаши ниже и прокрутите вниз, чтобы посмотреть все 3 видео Минни Смолл о гуаши.

ЧТО ТАКОЕ Гуашь?
Гуашь часто называют непрозрачной акварелью. Это краска на водной основе, похожая на акварель, но имеет более высокую плотность и более высокий уровень пигмента. Его можно накладывать слоями и создавать яркие живые цвета. Краска имеет приятный матовый оттенок и быстро сохнет. Его можно повторно активировать, добавив воды, которая пригодится для доработки высохшей картины или реактивации высохших красок на вашей палитре.Вы можете добавлять разное количество воды в гуашь во время рисования, чтобы добиться разной степени непрозрачности. После небольшой практики с этой средой знание того, сколько воды использовать с ней, начинает становиться второй натурой.

ДЛЯ ЧЕМ ЭТО?
Яркие матовые цвета делают его идеальным для иллюстраций и изобразительного искусства. Многие каллиграфы также любят использовать его для надписей кистью.

КАКИЕ ИНСТРУМЕНТЫ МНЕ НУЖНЫ?
Если вы рисовали акварелью, скорее всего, у вас уже есть инструменты, необходимые для работы с гуашью.

• Goauche: высококачественная гуашь лучше всего подходит для достижения полной непрозрачности и твердости, даже если поверхность не оставляет полос.
• Кисти для рисования: вы можете использовать те же кисти, что и для акварели. Лучше всего подходят гладкие и гибкие кисти
• Палитра для смешивания красок (наша бумага для палитр серии 300 содержит съемные листы поверхности палитры для легкой утилизации и новую новую поверхность палитры каждый раз, когда вы рисуете)
• Вода для чистки кистей
• Бумага для акварели или смешанной техники: лучше всего использовать более плотную бумагу, предназначенную для работы с влажными носителями, например смешанную бумагу или акварельный лист.Бумаги из семейства эскизов и чертежей не предназначены для работы с водой и влажными носителями и не останутся плоскими. Бумага для акварели холодного отжима (текстурированная) или горячего отжима (гладкая) хорошо подойдет и зависит от ваших предпочтений. Минни использует бумагу для горячего прессования для акварели Strathmore 400 и бумагу для горячего прессования для акварели Strathmore 500 Series в своих видеороликах с гуашью.

КАК НАЧАТЬ?
Следите за видео Минни, чтобы увидеть все ее советы, техники и демонстрацию создания картины с использованием гуаши:

Видео 1: Введение в гуашь